La avisadora 008

Edición en línea: ISSN 2346-3244

Edición impresa: ISSN 2346-3252

http://issuu.com/enriquehernandez_r

AñoI Número I Número 008- - Octubre Noviembre de 2013 - Bogotá, D.C. - 500ejemplares ejemplaresimpresos impresos Año 006 7 de42013 - Bogotá, D.C. - 500

Norman Lindsay / Aguafuerte / Aguatinta

Norman Lindsay / Gráfica erótica Norman Alfred William Lindsay (22 febrero 1879 -21 noviembre 1969).

Nacido en Creswick, Victoria. Fue un prolífico artista, escultor, escritor, dibujante editorial.

Ampliamente considerado como uno de los artistas más grandes de Australia, produjo un gran volumen de trabajo en diferentes medios, entre ellos el dibujo a la pluma y el grabado.

Sus trabajos de desnudos suntuosos fueron muy controvertidos.En 1939, varios de

ellos fueron quemados en los Estados Unidos cuando el tren en el que viajaba se incendió.

Un gran conjunto de su obra se encuentra en su antigua casa en Faulconbridge, Nueva Gales del Sur, ahora el Norman Lindsay Gallery and Museum, y muchas obras residen en colecciones privadas y corporativas.

continúa página 4

Norman Lindsay ENRIQUE HERNÁNDEZ R. (Uniandes) http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/

Lindsay escribió el clásico “El pudding mágico de los niños” y creó un escándalo cuando su novela Redheap (supuestamente basada en la ciudad de su nacimiento, Creswick) fue prohibido debido a las leyes de censura. Muchas de sus novelas tienen una franqueza y vitalidad que coincide con su arte.

Lindsay también trabajó como caricaturista editorial, en particular para el Boletín.

A pesar de su entusiasmo por la literatura erótica, compartía las inclinaciones políticas racistas y de extrema derecha que dominaban el Boletín en ese momento. La “Amenaza roja” y “Peligro amarillo”, fueron los temas populares en sus caricaturas.

La producción de Lindsay ponía de presente su enorme energía creativa. Algunos testigos presenciales hablan de sus prácticas de trabajo en la década de 1920. Levantado muy temprano, producia una acuarela antes del desayuno, y luego a media mañana estaría en su taller de grabado, donde trabajaría intensamente. Durante la tarde trabajaría

en una escultura de hormigón en el jardín y por la noche se daba a la tarea de escribir un nuevo capítulo de la novela en que estaba trabajando en ese momento. El descanso que tuviera, lo dedicaría a algún modelo de barco, uno de sus pasatiempos favoritos.

Lindsay influyó en algunos artistas y en particular en los ilustradores de finales de siglo.

GRAPHIGRUPO TALLER SERIGRÁFICO

TRUSS

Buena parte de su obra gráfica (en su mayoría Serigrafías), fueron realizadas por Graphigrupo, el Taller Serigráfico del artista bogotano Enrique Hernández, quien aun siendo estudiante de arte y bajo el consejo de Truss, abrió el que sería considerado formalmente el primer taller de Serigrafía Artística en Colombia por allá en el año 1969

sos, vistas escénicas poéticas, inesperadas en lugar de la anatomía.

Cuando la obra de Truss ha trascendido nuestro elemental empeño de identificar la interioridad con la fisiología, sus intenciones empiezan a actuar directamente. Hay tensión entre los paisajes desenfrenados de detalles minuciosos y los rostros asombrados que limitan su extensión. Hay implicaciones de claro contenido en su obsesión por la figura humana, destrozada por vientos extraños, como atómicos, que dejan a un escalofriante descubierto su desesperación y su impotencia. Pero las figuras están vivas y se mueven vivamente. Y su universo, como el nuestro, es despiadado y bello y turbulento.

Truss juega con la ambiguedad con la dedicación que otros artistas buscan claridad y exactitud. Su dibujo desorienta inicialmente, sin dejar saber EDUARDO SERRANO exactamente si se trata en cada caso de una figura y varias sombras, o si de varias figuras comparPenetrar en el mundo aparentemente desgarra- tiendo rasgos, o si hay simplemente en la bifurcado que plantea la obra de Ned Truss equivale a ción de las figuras una indicación de movimiento. desprenderse de toda prevención y a dejar obrar En las pinturas los detalles parecen más concretos con entera libertad unas imágenes que imponen y más identificables. Pero son pura pintura. Brolo fantástico partiendo de una realidad lejana chazos cuidadosos, inusitas transparencias, gotas pero reconocible. Adentrarse en los elaborados de color, manchas, que funcionan con asombrosa laberintos que conforman sus figuras equivale a disciplina en su tarea de sugerencias: precipicios, aceptar las facultades alquímicas del óleo v de la cuevas, galaxias, complicados sistemas, máquinas tinta. El color de Truss descubre los misterios ve- diminutas, imágenes dentro de las imágenes, se dados por la piel y por las asunciones. Es brillante despliegan ante nuestros ojos sin consistencia ory traspasa con fidelidad de rayos equis aquellas gánica ni simple calidad de superficie. Su realidad partes de los cuerpos donde el artista sabe que no es onírica pero van más allá de lo que puede habrá abstracciones físicas en lugar de órganos descubrirnos lo existente. Su lógica es pictórica. vitales liviandad gaseosa o propiedades vegetales Sus connotaciones claras referencias a los misteen elementos que quisiéramos encontrar carno- rios, posibilidades y poderes de la mente. http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo#!artistas-y-obra/c20x9

La obra de Truss, relacionada con el surrealismo, aprovecha el absurdo en un plano visual estrictamente. Sus vínculos con obras como las de Archimboldi y Bosch dan perspectiva histórica a su imaginación fantástica. Y la combinación de cierta precisión renacentista con la accidentalidad propia de la pintura de acción, colabora definitivamente en la consecución de ese milimetrismo exasperante, de esos montones de detalles que apabullan por su exageración y por la infinidad de sus insinuaciones, que obligan a mirar y a examinar, que descubren dimensiones imprevistas, espacios imprecisos, sobre el espacio preciso que definen las siluetas La producción de Truss es prolífica y concatenada. Resultado de un proceso evolutivo que ignora soluciones condescendientes en la comunicación de visiones profundamente nuevas, de sensaciones sobrecogedoras, de estados imaginarios que establecen símiles inevitables con la realidad.

Técnicamente su obra es impecable. Y contiene las nociones y contradicciones intrigantes del buen arte.

Tomado del Folleto: Instituto Nacional de Cultura y Deporte - 1972

The Pillow Book ÓSCAR PITA-GRANDI

http://www.cinencuentro.com/2006/03/09/escrito-en-el-cuerpo-1996/

The Pillow Book Dir. Peter Greenaway | 126 min. | Francia – Reino Unido Intérpretes: Vivian Wu (Nagiko), Ewan McGregor (Jerome), Yoshi Oida (Editor), Ken Ogata (Papá), Hideka Yoshida (Tía), Judie Ongg (Mamá), Yutaka Honda (Hoki)

Un pasado trastocado se reescribe en el futuro de una niña. Un homosexual editor japonés se hace de la dermis tatuada de su amante muerto y exhumado. Esta muerte, desconocida en un principio, nos conquista por su rareza y descorre el telón de esta producción británica de 1996, ambientada en Japón. Se trataba de los funerales del joven traductor Jerome (interpretado por un pícaro Ewan McGregor) que, en llamativa caligrafía japonesa, llevaba sobre su piel desnuda escrito un relato. Esa historia sería encuadernada y atesorada como único ejemplar del Editor. Un libro singular, cuyas páginas no serían vegetales, sino, la preservada piel de su rubio joven amante muerto.

A diferencia de Letras prohibidas (Quills, 2000), el film basado en la historia del Marqués de Sade, en que las situaciones de orden masoquista abundaban y sacudían los cimientos de la moral de entonces, Escrito en el cuerpo penetra, cual fino escalpelo, en un morbo preciosista acerca del vínculo entre la homosexualidad y la literatura.

Entre las relaciones Padre – Hija. Esposo – Esposa. Amante – Amigo. Celo – Pasión.

Un relato que leído en corrientes páginas de algún libro, no sería nunca lo mismo si hubiera sido antes visto, olido y saboreado, palpado y lamido y asimilado en la desnu-

da geografía de un presto y juvenil cuerpo masculino. Cada recodo: axilas, lóbulos, párpados, testículos, pelvis y glúteos son convertidos en un viviente y torneado lienzo, página o écran en el que es mostrado una narración o un pedazo de ésa, escrita con fervor literario y artística caligrafía.

En tiempos en que festejamos el retorno del “libro objeto” en honor a Oquendo de Amat, (poeta huanuqueño que se autobiografió así: “tengo 19 años / y una mujer parecida a un canto”, en su libro “5 metros de poemas”) está película de 1996 nos plantea quizás la máxima representación de ello: el cuerpo humano. Me animo a pensar que el hermoso Malte, personaje central de “El goce de la piel”, la última “nouvelle” de Oswaldo Reynoso, hubiera podido ofrecerse para que se escriba sobre él; para que un dócil y lúbrico pincel lo recorra de pies a cabeza, dibujando con tinta china símbolos que contaban una historia imposible de leer a quien la portaba. No sabemos mucho del goce del pincel sobre el cuerpo. Al menos yo no. Tampoco de lo que es pintar sobre un cuerpo desnudo, algo más que un “michi” o un reloj. No obstante, asimilamos la surrealidad de la belleza que viene para postergar a otra belleza: La literatura al cuerpo. Pero nunca tan bella la primera si no es escrita sobre la segunda.

Peter Greenaway (icono de los ochenta y noventa), el director de este film cuyo título original es The Pillow Book (Libro de cabecera, Libro de almohada, por la versión japonesa del siglo X), ha sido primero (y no es que haya dejado de serlo) pintor, editor, productor, camarógrafo de sus propios filmes. Ha escrito ensayos, ilustrado libros, dirigido óperas e incursionado en instalaciones electrónicas. Con esto, creo posible entender la preocupación estética por el conjunto visual, acaso cierta esquizofrenia en querer coparlo todo en formatos casi imposibles para ello. La idea joyceana de la temporalidad, plasmada en lenguaje cinematográfico. Y esto incluye aun los juicios de valor. En Escrito en el cuerpo Greenaway pone de manifiesto dicha tendencia. Nos muestra, a manera de sutiles viñetas insertadas en la pantalla, otras pequeñas pantallas que traen imágenes (pensamientos) del pasado o el futuro o el quizás que viene volando suave sobre la acción presente, predominante en el écran. Tiene la particularidad de reproducir, en un solo movimiento (como dirían los músicos), la sucesión o el caos de nuestras reflexiones en nuestra factoría interior.

Se nos induce a no tener necesidad de pensar en nada grotesco para construir un argumento. Se nos induce, además y en ello,

a disfrutar de la imagen con todos los sentidos. A gozar del guión no tanto como de la sensual caligrafía japonesa, china o similar sobre la masculina desnudez de los cuerpos trémulos y sudorosos. A paladear los encuadres. Pensamos y discutimos ese futuro o ese pasado o ese quizás. Lo sentimos propio, como el sueño que viene desde algún mundo confín a iluminarnos con su exquisito conocimiento. No obstante en aquella fáustica ensoñación, habita la muerte.

Mas esta muerte no sería una muerte cualquiera, como es la de los desconocidos a nosotros. Es la muerte que se lleva lo que pensamos sería nuestro mayor pretexto para seguir vivos. Esa es la que ha arremetido. Y también ella, la arremetida, es esplendorosa.

Pensando de vuelta en el título de Oswaldo Reynoso: “El goce de la piel” publicado en 2005, y en Escrito en el cuerpo, siento que ambas obras celebran, a su manera y en su contexto y con su lenguaje, la juventud y la hermosura del cuerpo masculino, además del ejercicio literario. Tal vez Greenaway, si hubiera charlado con Reynoso en estos días, en algún bar o café, hubiera bromeado respecto al título de su pasada película, llamándola “El goce de la imagen”.

Conversatorio

La Otra Bienal 2013 www.laotrabienal.com https://www.facebook.com/laotra.bienal Casa de La Otra Bienal, Carrera 3A N 26B-60

Programa Conversando con La Otra: El Laberinto: Buscando el camino de salida El pasado viernes 1 de noviembre en conversación con la curadora Gabriela Salgado, el Artista Moataz Nasr compartió sus experiencias entorno a su participación en La Otra Bienal 2013.

Moataz Nasr participó en La Otra Bienal con su obra “Labyrinth” (Laberinto), una instalación in situ para la ciudad de Bogotá. En su nueva encarnación la obra propuso una reflexión sobre las principales preocupaciones que alimentaron las demandas populares en la Plaza Tahrir de El Cairo en 2011: “Pan, Libertad, Justicia Social” dentro del contexto de la ciudad Latinoamericana y su propia coyuntura sociopolítica.

La conversación abordó las similitudes y diferencias entre el uso del espacio público y la contribución de los artistas a la sociedad en épocas de incertidumbre en Egipto y en Colombia.

Moataz Nasr nació en Alejandría, Egipto, en 1961. Trabaja y vive en el Cairo. Después de estudiar economía, decidió cambiar de orientación y tomo un viejo estudio en el Cairo. Este artista autodidacta ganó reconocimiento local con muchos premios antes de entrar en la escena internacional del arte, en el 2001, cuando gano el Grand Prix en la 8° Bienal Internacional del Cairo. Hoy en día, es considerado uno de los artistas más representativos del arte árabe contemporáneo.

http://www.banrepcultural.org/evento/apertura-quinto-cap-tulo-de-la-coleccin-de-arte-del-banco-de-la-rep-blica

Uno lo mío y lo tuyo Curaduría: Carolina Ponce de León y Santiago Rueda Fajardo Bajo el título Uno lo mío y lo tuyo: Tres décadas de arte en expansión, 1980 al presente, la quinta y última curaduría del nuevo montaje permanente de la Colección de Arte del Banco de la República ofrece una muestra representativa del arte contemporáneo producido en las últimas tres décadas en Colombia, confrontándolo con algunas obras de artistas latinoamericanos y, en menor número, de artistas europeos.

Las obras están organizadas entorno a siete categorías: Memoria cultural, Resistencias, Cuerpos, Medios expandidos, Metodologías, Espacios y Geometrías. Estas agrupaciones reflejan algunas de las ideas y prácticas más relevantes del arte contemporáneo en Colombia.

Si bien no constituyen categorías fijas, logran suscitar asociaciones interpretativas y resonancias entre las obras expuestas.

Así mismo, busca reconocer el carácter incluyente del arte de nuestra época, una práctica que se asume cada vez más en función de una colectividad productiva de relaciones sociales y culturales y una conciencia del otro en conjunción con lo individual.

Taller de Serigrafía - 2014 01 /

Lunes y Miércoles 7:00 - 10:00 am.

Técnicas de Reproducción Gráfica Seriada http://arte.uniandes.edu.co/evento/tecnicas-de-produccion-grafica-seriada/ https://www.facebook.com/enriquehernandezr?ref=hl

Solicite información sobre la realización de nuestros próximos Talleres http://educacioncontinuada.uniandes.edu.co/index.php/es/nuestra-oferta/730_tecnicas-de-reproduccion-seriada

educacion.continuada@uniandes.edu.co +57 1 332 43 63

Este espacio S i usted hace parte de la comunidad Uniandina, y le interesa la Obra Gráfica, su realización, producción, reflexión y divulgación, lo invitamos a compartir sus experiencias y conocimientos al rededor del tema, por medio de artículos, comentarios, discuciones y realizaciones. Únase a nuestro equipo de trabajo interdisciplinar y háganos llegar sus aportes relacionados con: * Historia y teoría de la obra gráfica... * Grabado * Litografía * Serigrafía * Fotografía * Tipografía * Dibujo * Libro-Arte * Reprografía digital y nuevos medios * Eventos, exposiciones y convocatorias

los documentos de texto en word y las imágenes en PDF o TIFF en resolución de 300 Dpi. Nota: Toda imagen o conjunto de imágenes, debe estar acompañada por un texto que las soporte. Así como una ficha básica donde figure: Nombre y Apellidos: Código: Facultad: Programa: Sitio web: E-mail: Teléfono: Cel: Tipo de obra Técnica: Fecha de elaboración: http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/ lab.producciongrafica@gmail.com

está reservado para usted...!!

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA lab.producciongrafica@gmail.com La Avisadora, es una publicación periódica de circulación quincenal en versiones online e impresa con un tiraje de 500 ejemplares, producida por el Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales generadas desde el Taller de Serigrafía en Uniandes y de interés general para los estudiantes de Gráfica y Artes Visuales y de la comunidad inter-universitaria en general.

Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus autores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o vínculos a sus sitios.

La reproducción total o parcial de esta publicación, gracias a ser producto de contribuciones sin ánimo de lucro está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores.

Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. http://issuu.co/enriquehernandez_r enhernandez@uniandes.edu.co Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252 Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero lab.producciongrafica@gmail.com Asistente de Diseño Haydeé Orjuela Benitez

...SERÁ...?? pero de qué...?? /GIRALDO+R.+VALERIA http://serigrafia20132.wikispaces.com

Corresponsal N.Y. Margarita Cancino Gestión Cultural Maria José Sánchez Uribe Diagramación Lab.Producciongrafica

Magazine SUR - La Avisadora Están en linea nuestras publicaciónes de Arte Diseño & Comunicación Visual, los invitamos a compartirlas con todos su contactos en red.

Consulte este y los otros números en: http://issuu.com/enriquehernandez_r https://www.facebook.com/uniandeslaavisadora https://www.facebook.com/pages/SUR-magazinecultural/439524786083298?ref=hl

http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica

Fotografía y Retoque Digital GRAPHIGRUPO http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo

Circulación Quincenal Distribución GRATUITA Edición Grupo Taller de Serigrafía 2013-2 http://serigrafia20132.wikispaces.com/home

Síganos en http://arte.uniandes.edu.co/publicacion/ http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/ https://www.facebook.com/uniandeslaavisadora LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA lab.producciongrafica@gmail.com

Es un sitio de gente cordial, espacios amables, rapidez, buenos precios y amplios servicios en impresion laser y litográfica.

También cuentan con servicio de corte laser en madera, foamboard, cartón, cueros, acrílicos y poliestirenos, entre otros. ...Además, es un sitio chevere cercano a la “ U ” Teléfonos: 5606284 - 2842317 Cra. 3ª Nº 22-24 Bogotá - Colombia www.incolors.com.co

La Avisadora, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales generadas desde el Taller de Serigrafía en Uniandes, de interés general para los estudiantes de Gráfica y Artes Visuales y de la comunidad interuniversitaria en general.

Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus autores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o vínculos a sus sitios.

La reproducción total o parcial de esta publicación, gracias a ser producto de contribuciones sin ánimo de lucro está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores.

BOGOTÁ - COLOMBIA 2013