Edición en línea: ISSN 2346-3244
Edición impresa: ISSN 2346-3252
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Año II Número Número006 009 -- Noviembre 192013 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500ejemplares ejemplaresimpresos impresos Año Octubre 7 de - Bogotá, D.C. - 500
William Hogarth /Grabados satíricos
William Hogarth / Aguafuerte / Aguatinta
http://www.odisea2008.com/2012/08/grabados-satiricos-de-william-hogarth.html
(Londres, 1697-id., 1764) Pintor y grabador inglés. A partir de 1720 comenzó a trabajar en Londres como grabador, oficio en el que se había formado y que compaginó con la asistencia a clases de pintura en la Saint Martin’s Lane Academy y en el estudio de sir James Thornhill, con cuya hija se casó en 1729. En los inicios de su actividad como pintor trabajó como retratista, con obras que en algunos casos alcanzaron un éxito considerable.
Hombre extraordinariamente inquieto y muy descontento con la sociedad de su tiempo, decidió poner su arte al servicio de la sátira y la crítica social. Comenzó así la realización de series de telas sobre un mismo tema, que asimiló con representaciones teatrales, de modo que estableció un paralelismo entre cuadro y escenario, figuras y actores. Entre sus numerosas secuencias de pinturas anecdóticas continúa página 4
La Actualidad Ilustrada
Beatriz
González GRAPHIGRUPO TALLER SERIGRÁFICO
Serigrafías realizadas por Graphigrupo, el Taller Serigráfico de Enrique Hernández, entre 1975 2000
Nicolás Gómez Echeverri
http://www.banrepcultural.org/warhol/colombia/gonzalez.html Beatriz González tomó el título La actualidad ilustrada de una sección de la revista Cromos del mismo nombre. Según esto, el título de la serigrafía da a entender, de manera literal, una idea de representación gráfica de insignes acontecimientos del momento. En este sentido, cabe la propuesta de Beatriz González al sugerir la visita de la princesa y su esposo como un célebre suceso en la historia colombiana. Otra lectura podría relacionarse con la posibilidad de considerar a los protagonistas de la serigrafía como personajes de actualidad, y a la vez ilustrados. Así, la autora insinúa irónicamente la manera como los recién casados pudieron haber sido recibidos como personas particularmente distinguidas, instruidas y civilizadas. Esta interpretación refuerza el sentido crítico que la serigrafía propone respecto a la veneración que recibe la presencia extranjera por parte de la opinión pública y las esferas de la alta sociedad.
En noviembre de 1973, la Princesa Ana, única hija de la reina Isabel II de Inglaterra, contrajo matrimonio con el Capitán Mark Phillips. La pomposa ceremonia fue transmitida por televisión y vista por un incalculable número de televidentes en el mundo entero. Días después de la boda, la pareja viajó a las islas Barbados donde abordaron el yate real que los llevó a visitar otras costas del Caribe donde disfrutaron de su luna de miel. Beatriz González recuerda: “Cuando la pareja real se encontraba en Cartagena, un fotógrafo atrevido la tomó por detrás en el momento preciso en que el viento le levantó la falda a la princesa.” [Entrevista con la artista, mayo 18 de 2009.] La fotografía fue publicada en blanco
y negro en el diario El Tiempo. La artista tomó el recorte de prensa, copió la imagen y la convirtió en una edición de serigrafías a color que tituló Los reveses de la realeza. Junto con esta obra, la artista realizó la edición serigráfica titulada La actualidad ilustrada, que también se refiere a la visita a Colombia de la Princesa Ana y el Capitán Phillips. De acuerdo a Beatriz González, “Cuando llegó la pareja real, los anglófilos y aspirantes a tratos con la realeza le hicieron invitaciones. Una de ellas fue un almuerzo en la hacienda de Miguel de Germán Ribón. Creo que le dieron ajiaco. Cromos tenía la foto de la pareja en la finca en la carátula.” [Entrevista con la artista, mayo 18 de 2009.] En ambas serigrafías, la presentación frontal de las formas y la superposición y ordenamiento de planos de color contrastantes produce un efecto publicitario; sus uniones desajustadas recuerdan los resultados imprecisos en la impresión de los medios gráficos de circulación masiva como prensa, postales y estampas. Las imágenes están cercadas por un marco que simula la forma de los bordes de las estampillas postales, un detalle intencionado que enriquece las posibilidades de interpretación de ambos trabajos. A través de la estampilla se exporta una referencia visual que, ante el resto del mundo, da cuenta de un representativo y notable hecho, paisaje, personaje o símbolo del país desde donde es remitida la correspondencia. Al respecto de Los reveses de la realeza y La actualidad ilustrada, Beatriz González explica que realizó estos trabajos como una estampilla “para conmemorar tan glorioso acontecimiento social”. [Entrevista con la artista, mayo 18 de 2009.] Esta intención hace pensar que la visita de la Princesa Ana y el Capitán Phillips gozó de una considerable atención por parte los colombianos, probablemente apoyada por la información publicitada a través de los medios de comunicación, de donde la misma artista tomó el recurso original. Desde el contexto colombiano, la artista elaboró una imagen conmemorativa de la luna de miel de la pareja real inglesa, insinuándonos que un suceso de este orden pareciera conformar parte del imaginario representativo de los referentes históricos que definen el país. Con ironía, sugiere que la memoria de los hechos que conforman la historia colombiana está basada en acontecimientos sociales que giran en torno a la farándula foránea....
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William Hogarth ENRIQUE HERNÁNDEZ R. (Uniandes) http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/ PUBLICADO POR CESAR OJEDA
destacan La carrera de prostituta (seis escenas), La carrera de libertino (ocho escenas), Matrimonio a la moda (seis escenas) y Campaña electoral. Todas ellas se grabaron después de pintadas, lo cual contribuyó a su difusión y su éxito, que se produjo por igual en todas las capas sociales. Su despegue como artista de renombre se puede situar en la década de 1730, cuando se volcó en sus temas satíricos. Lector de Jonathan Swift, criticaba la hipocresía de las clases altas. Su viaje a París en 1744 le hace conocer el rococó francés, lo que le influye en sus conversation pieces y en el tratamiento de los vestidos y las telas en sus cuadros. Hogarth intentó explotar comercialmente sus mejores creaciones, repitiéndolas en grabado. Sin embargo, alcanzó tal éxito que fue víctima de la piratería; sus diseños eran replicados de forma indiscriminada en Europa, y él apenas se lucró de ellos. En 1745 se representó junto a su perrita Trump en un famoso autorretrato (Museo Tate Britain de Londres) inspirado en otro autorretrato de Murillo (ahora en la National Gallery de Londres). Hogarth procuró reflejar su personalidad: se supone que el perro es símbolo de perseverancia, y él viste ropajes modestos. Junto a su efigie aparecen varios de sus libros satíricos favoritos. Una paleta muestra la inscripción The line of Beauty (El análisis de la belleza), que alude a un tratado de estética que estaba preparando. Lo publicó, acompañado de grabados, en 1753. En él, defendía la expresividad del trazo curvo frente al sobrio neoclasicismo. Aprendices en sus telares. El aprendiz industrioso se convierte en el favorito de su maestro. El aprendiz industrioso se casa con la hija de su maestro.
Mediodía. La Tarde.
La Calle de la Ginebra. La Noche. La Calle de la Cerveza.
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Viki Ospina VIKI OSPINA (Uniandes)
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MARIA VICTORIA VILLALBA STEWART https://www.facebook.com/viki.ospina?fref=ts
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“Galdiador”, N.Y “Lahora de los duendes 2, N.Y. “Verano Azul”, N.Y “Monja”, Aracataca “Clamor Ancestral”, N.Y “Indiana Jones”, Ráquira “Bambuco”, Bogotá “Camellero”, Jerusalen
Christopher
Wool GUGGENHEIM N.Y. 25 de octubre 2013 - 22 de enero de 2014 5th Ave at 89th St New York City La exposición de Christopher Wool cuenta con aproximadamente 90 pinturas, fotografías y obras sobre papel que exploran la evolución en toda la influyente carrera del artista, desde sus primeros usos de patrones y texto a obras abstractas recientes creadas a través del collage, apropiación borrado y manipulación digital. Desde su aparición como artista en la década de 1980, Christopher Wool ha forjado una práctica ágil, altamente concentrada que se extiende a través de los procesos y medios, prestando especial atención a las complejidades de la pintura.
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Llenado el Museo Frank Lloyd Wright, se diseñó una rotonda y una galeria adyacente, la exposición Christopher Wool explora el compromiso del artista matizada con el dilema de cómo hacer una foto.. Wool nació y creció en chicago en el año 1955. Para la década de los 70´s se había radicado en la ciudad de Nueva York, donde la anarquía, la energia interdisciplinar del punk y las escenas del No Wave fueron una influencia crucial en su desarrollo creativo. En la década siguiente, se puso a explorar las posibilidades de pintar en una época en la cual muchos consideraban el medio fuera de moda e irrelevante para la práctica avant-garde. Hizo un avance decisivo entre 1986 y el 87 cuando empezó a utilizar rodillos grabados con diseños geométricos y florales para transferir patrones con esmalte negro profundo sobre tierra blanca. Derrumbando cualquier distinción entre el proceso físico de hacer el trabajo y su contenido visual, estas herramientas diarias proveen al artista con un repertorio de imágenes prediseñadas para evitar ambos gestos espontáneos y autoconscientes de decisiones compositivas.
http://www.guggenheim.org/new-york/exhibitions/on-view/christopher-wool
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Conversatorio
La Otra Bienal 2013 www.laotrabienal.com https://www.facebook.com/laotra.bienal Casa de La Otra Bienal, Carrera 3A N 26B-60
Programa Conversando con La Otra: Miercoles, 20 de noviembre, 3:00pm Conversatorio: Ocupando la ciudad Gianni Jetzer, (Curador de Art Unlimited, Art Basel, Suiza) El conversatorio dará una mirada a los conceptos de movimiento y la quietud a través de la historia de la manifestación política, y así mismo en la práctica del performance artístico. Mientras en la manifestación pública tradicional la acción suele centrarse en los cuerpos en movimiento, el movimiento occupy ha optado por la quietud. Recientemente el hombre de pie en Taksim square, Estambul, fusionó protesta política y arte de performance subrayando su presencia manteniéndose de pie durante días. El performance público está fuertemente cimentado en la decisión de contemplar el desplazamiento, la inmovilidad y la eventual temporalidad de ambos. Estos factores tienen un fuerte impacto en el uso del espacio público y, eventualmente, en sus implicaciones políticas y simbólicas.
Grabado sobre ruedas II
CARMEN RODRIGUEZ (Uniandes) https://www.facebook.com/groups/214680282046584/?fref=ts
Curaduría: El sábado 16 de noviembre en los Talleres de Gráfica, ubicados en el Bloque Ño, se reunieron estudiantes y ex-alumnos de arte de la Universidad de los Andes para escoger a los participantes de la segunda versión del evento “GRABADO SOBRE RUEDAS”, proyecto liderado por la Maestra Carmen Rodríguez. Junto con el Maestro Enrique Hernández, se hizo la selección de los nuevos integrantes, quienes desarrollarán xilografías en gran formato para ser impresas por medio de aplanadora en vías de Bogotá. Se eligieron 14 participantes** y en esta nueva versión se cuenta con la intervención de los artistas Carmen Rodríguez, Enrique Hernández, Marcos Roda, Lucas Ospina, Dioscórides Pérez y Orlando Martínez Vesga. Este proyecto de creación busca visibilizar el grabado en la universidad y en la comunidad, así como también generar experiencias en torno a la gráfica contemporánea, utilizando técnicas tradicionales como la xilografía con materiales nuevos dentro del ámbito del grabado, como el MDF y reemplazando también el tórculo por una aplanadora de dos toneladas. “GRABADO SOBRE RUEDAS” es también un punto de encuentro para investigar y construir imágenes desde experiencias internas que nos caracterizan como miembros de esta sociedad y de la raza humana. **Participantes seleccionados: Alejandro Torres, Andrés Ribero, Carlos Gómez, Carolina Zuluaga, Catalina Ramirez, Diana Urazaki, Juan Camilo Alfonso, Juan Manuel Blanco, Juliana Gómez, Laura Hoyos, María Camila, María José Giraldo, Pablo Gómez, Paula Garrido.
Grabado sobre Ruedas I 2013 Fotografía - Viki Ospina
Taller de Serigrafía 2014 01 Sec. 01 Lunes y Miércoles 7:00 - 10:00 am. Sec. 02 Martes y Jueves 7:00 - 10:00 am. Técnicas de Reproducción Gráfica Seriada http://arte.uniandes.edu.co/evento/tecnicas-de-produccion-grafica-seriada/ https://www.facebook.com/enriquehernandezr?ref=hl
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Carlos Daniel Perez Moreno, “GAME OVER” - Jose Sarmiento, “Los afectos” - Paola Andrea Martí Silva - Ximena Hernández, “Distendidos” - Andres Rosero, “World of glass” - Susana Lozano Barrero, “Hashtag: autoExhibición” Laura Aparicio Llorente - Manuela Garcia Aldana, “Querer habitar” - Maria Camila Otero De Vargas, “Objeto de las Apariencias” Manuela Posada Villegas - Diana Carolina Rodriguez, “Bajo Observación” - Tania Tacke Lopez, “El caos controlado” - Lili Vanessa Morales, “Taste-taste” - José Antonio Covo - Luisa Fernanda Valderrama, “Guate” - Juan Sebastian Sanchez Colmenares, “Infrarreal” - Lisa Anzellini - Daniel Senior Duran, “La victoria de todos” - Jessica Jinis Torres, “ÓPYAVOV” Pedro Felipe Mesa, “Cunetas” - David Latorre Rendon, “No lo se” - Néstor Andrés Peña - Diego Forero Camacho, “Anamnesis” - Antonio Castles Gómez, “Contra la máquina” - William Francisco Diaz Suarez, “CARBONSÍYO” Juan Felipe Alméciga, “Error y acierto en la ciudad” - uan Sebastian Rozo, “IDEM” - Alejandro Giraldo Gil, “De la deriva” Edward Orlando Diaz, “Topotesia” - Santiago Carreño Mendoza, “Dibujos Mentales”
PROYECTOS DE GRADO ARTE 2013 / 2 http://arte.uniandes.edu.co/tipos-expo/proyectos-grado/ Fotografías - Banco de Archivos Digitales del Departamento de Arte
Este 30 de noviembre se estrenan los proyectos de grado del departamento. Mientras todos los futuros graduandos corren para tener todo listo, usted puede calmar la curiosidad consultando nuestra página web y la lista de lo que verá.
Este espacio S i usted hace parte de la comunidad Uniandina, y le interesa la Obra Gráfica, su realización, producción, reflexión y divulgación, lo invitamos a compartir sus experiencias y conocimientos al rededor del tema, por medio de artículos, comentarios, discuciones y realizaciones. Únase a nuestro equipo de trabajo interdisciplinar y háganos llegar sus aportes relacionados con: * Historia y teoría de la obra gráfica... * Grabado * Litografía * Serigrafía * Fotografía * Tipografía * Dibujo * Libro-Arte * Reprografía digital y nuevos medios * Eventos, exposiciones y convocatorias
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