Edición en línea: ISSN 2346-3244
Edición impresa: ISSN 2346-3252
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Año II Número - Enero 720dede2013 2014 -- Bogotá, Bogotá, D.C. D.C. - 500 500 ejemplares impresos Año I Número 006011 - Octubre
Francisco de Goya y Morientes
Los Caprichos *
Goya
Obra Gráfica
te su convalecencia. A pesar del amplio espacio que los grabados dejan a la imaginación, los contemporáneos vieron en muchos grabados referencias a personajes de su tiempo. En la exposición se muestran los comentarios conservados en el Museo del Prado con letra del mismo Goya. En ellos se aclara el mensaje de la estampa con una glosa del escueto título que va inscrito al pie de cada una de ellas.
Ficha técnica Obra: 80 obras Autor/a/es/as: Francisco de Goya Cronología: Se graban en 1797-99, pero los grabados se estampan en 1928 Técnica: Grabado (aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril) Tamaño: Medidas papel 36,2x26 cms y medidas huella 21,5 x 15 cms Procedencia: Sede de Madrid Tomado de http://brasilia.cervantes.es/FichasCultura/ Ficha71110_04_1.htm Francisco de Goya / Aguafuerte / Aguatinta
Los Caprichos de Goya Los Caprichos es la primera serie de grabados de Goya, fue editada en 1799. Su gestación coincide probablemente con la grave enfermedad que el pintor contrajo a comienzos de los años noventa y que le dejaría sordo de por vida. La exploración de las posibilidades que ofrecían Los Caprichos o Invenciones, libres de las sujeciones de los encargos, se habría producido duran-
Caprichos Los Caprichos de Goya ejemplifican un mundo en crisis, entendida esta idea en el sentido de cambio. Conceptualmente revelan las fisuras de una estructura sociopolítica basada en una anquilosada estratificación estamental, y de un sistema de valores fundamentado en el inmovilismo de las costumbres y la tiránica opresión religiosa de las conciencias. Estéticamente anticipan la sensibilidad moderna y el desplazamiento hacia un arte dominado por la subjetividad y la libertad creativa. continúa página 4
GRAPHIGRUPO TALLER SERIGRÁFICO
“ El Juego de La pelota “ (Detalle) Serigrafía realizadas por Graphigrupo, el Taller Serigráfico de Enrique Hernández, 1985 para Arte en Colombia
Marcel Duchamp, nuestro padre. Esta pasión por los surrealistas la tuvo que vivir Barrios con libros prestados porque en su casa los papás y la biblioteca querían hacer de él un músico.
Alvaro
Barrios
Exposición del Banco de La República de Colombia
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/biografias/barralva.htm Este pintor Barranquillero pertenece a la generación de los años 60 y fue descubierto por Marta Traba. Es el ùnico que cuenta haber expuesto 80 obras, tres pisos con el Mueso de Arte Moderno de Bogotá a los 21 años. Gonzalo Arango por su parte, lo había ojeado un año antes que Marta traba y a los 19 años expuso por primera vez. Lo que Marta Traba vió en él y en sus compañeros de generación fue un cambio radical para el arte establecido.
UN JUEGO Barrios cuenta que su primera época era la continuación de un juego de su infancia: colorear tiras cómicas. La gente que no entendía lo que hacía lo califcaba de “Pop”. En 200 tiras cómicas que todavía conservo, me perfeccioné en colorear y en la primera retrospectiva que haga las incluyo. Además con dos palitos, hacía cine moviendo de uno a otro la tira de muñecos. Ahí comenzó mi pasión de todos los dias por el cine. Fue a Italia a estudiar pintura dos años y expuso en Lucca en una gran muestra de los artistas que trabajaban con comics. Allí se comparó. Dejó el interés por las tiras, comenzó para èl la atención a la historia del arte y comenzó lo serio. DALÍ NO ME INTERESA En 1965 el surrealismo le apresó y definitivamente, porque eso y el arte abstracto son los únicos que han permanecido, piensa él. Primero por la literatura, pero luego entendí que el surrealismo es una actitud ante la vida que todos podemos tomar: es una posesión del mundo, dice Barrios. Dalí no me interesa porque es un clásico de los formales, que es el punto más débil del surrealismo. Fiel así mismo a tal punto que llega a ser la caricatura de de él, por eso su obra se marchitó. Es lo contrario de
INFANCIA RECUPERADA Lo irracional en la vida y en el arte son importantes para Alvaro Barrios. La expresión de ello no es sólo la locura o lo primitivo sino también la infancia, ese que se va perdiendo. De allí la nostalgia de su obra, que no es romántica, es la recuperación de estados lejanos. Porque él toma el arte como un proceso espiritual. Cuenta también en mi obra, dice Barrios, la formación religiosa que luego rechacé, con los existencialistas, que ahora para mi son una posición cómica más que filosófica. Entró en mi lo poético que también es una posición y una posesión de la vida. FANTASÍA Y ESPIRITISMO Uno es un recptor y transmisor; recibe del mundo lo esencial y lo expresa en el arte. El artista es un médium, un sensible porque el arte definitivamente pertenece al orden de lo espiritual, dice. Lo religioso en mi se transforma en filosofía olvidando el oncepto del mundo que me dieron y aprendiendo el propio. Fue básico el descubrimiento de capacidades médium -anímicas que se mostraron en la escritura automática. Siempre, cuenta Barrios, en esas comunicaciones espirituales sale el sentido del arte, la estética. Las cajas que hacía como escenografía perdieron el sentido del humor que era característico en mi obra y entró el misterio. De ahí que comenzaran las noches estrelladas -coomo la de este grabado de EL MUNDO- los mundos que se relacionan porque entendí que en la realidad se dan muchos planos simultáneos y las intuciones son esas luces como flash que hay que atrapar. Entonces revalúe la inspiración, porque el artista tiene que ser un inspirado. Sobre él el Diccionario Enciclopédico Espasa dice que es el arte de grabar, también el procedimiento para grabar. La estampa que se produce por medio de la impresión y de las láminas grabadas para el efecto. Por su finalidad, hay que distinguir dos modalidades substanciales de lo que se entiende por grabado: el que se hace arañando o raspando con un instrumento inciso, sobre hueso, asta, piedra u otro material perdurable a fin de decorar objetos, y el efectuado ya en hueco, ya en relieve sobre madera, piedra o metal mediante un procedimiento manual, químico o fotomecánico con el objeto de obtener copias o reproducciones en papel, de lo grabado. Este segundo es el nos interesa.
http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo#!artistas-y-obra/c20x9
Francisco de Goya y Morientes
Goya
ENRIQUE HERNÁNDEZ R. (Uniandes) http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/ Academia de Bellas Artes / San Fernando
Biográficamente, los Caprichos aparecen en una de las décadas más decisivas en la trayectoria vital y en la producción artística de Goya. Es por ello que las sucesivas generaciones de escritores, artistas e intelectuales de los dos últimos siglos no han podido sustraerse a su condición de símbolo: símbolo del fin del Antiguo Régimen, del cambio de gusto entre las estéticas clasicista y romántica, y de la crisis producida en la biografía y el arte de un creador universal. La historiografía especializada en Goya ha establecido una secuencia de acontecimientos supuestamente determinantes de la creación de los Caprichos. Tal secuencia aparece caracterizada por un progresivo apartamiento del arte normativo con el consecuente acercamiento al dominio de la invención, unida esta nueva concepción del arte a los episodios biográficos de la grave enfermedad que le deja sordo, las relaciones íntimas con la duquesa de Alba y los vínculos de amistad con el círculo de intelectuales ilustrados. La conclusión es que Goya tenía necesidad de una serie de estampas satíricas que dieran respuesta múltiple a su percepción inventiva del arte, su progresivo aislamiento, su desconfianza del ser humano y sus inquietudes sociales de raíz ilustrada. Se ha generalizado la deuda de Goya con el ambiente reformista de finales del Setecientos, aunque penetrada la actitud
racionalista del autor por una profunda crisis física y emocional. La versión del artista filósofo ha tenido una enorme vigencia en la fortuna crítica de los Caprichos. De hecho, las estampas han sido entendidas como expresión ideológica del siglo de la razón, situándolas en el nivel de representación visual de un movimiento de índole filosófica, política y cultural. El ideario de la serie se contextualiza dentro de una específica visión de la historia, según la cual el entorno cada vez más degradado de Carlos IV, María Luisa y Godoy generó una violenta contestación dentro y fuera de la corte por parte de los reformistas. La monarquía es colocada en la misma diana de los estamentos privilegiados y el pueblo, contra quienes supuestamente dirigen sus críticas Goya y la minoría ilustrada. Acorde con este discurso ideológico, el artista pudo idear su colección de estampas satíricas coincidiendo con un momento políticamente favorable, caracterizado por la constitución de un gabinete progresista con Jovellanos como Secretario de Gracia y Justicia, y Francisco Saavedra como responsable de Hacienda. Tomado de http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/goya/goya-enla-calcografia-nacional/caprichos/
PROYECTOS DE GRADO ARTE 2013 / 2 http://arte.uniandes.edu.co/tipos-expo/proyectos-grado/ Fotografías - lab.producciongrafica / GRAPHIGRUPO / Haydeé Orjuela B.
En alianza con el Centro de Creación Contemporánea Textura, y gracias al apoyo y confianza que le han dado a nuestra iniciativa, hemos podido apostarle a pensar el espacio de esta bodega. Aquí tuvo lugar la exposición de los estudiantes que cursan Proyecto Final y también, a partir del año entrante, 13 estudiantes de los dos últimos semestres contarán con espacios individuales y permanentes de trabajo, un “taller” en el sentido original de la palabra. umanidades— Éste es el registro fotográfico de los proyectos de grado expuestos por los estudiantes el pasado 30 de Noviembre de 2013 Carlos Daniel Perez Moreno, “GAME OVER” - Jose Sarmiento, “Los afectos” - Paola Andrea Martí Silva - Ximena Hernández, “Distendidos” - Andres Rosero, “World of glass” - Susana Lozano Barrero, “Hashtag: autoExhibición” Laura Aparicio Llorente - Manuela Garcia Aldana, “Querer habitar” - Maria Camila Otero De Vargas, “Objeto de las Apariencias” Manuela Posada Villegas - Diana Carolina Rodriguez, “Bajo Observación” - Tania Tacke Lopez, “El caos controlado” - Lili Vanessa Morales, “Taste-taste” - José Antonio Covo - Luisa Fernanda Valderrama, “Guate” - Juan Sebastian Sanchez Colmenares, “Infrarreal” - Lisa Anzellini - Daniel Senior Duran, “La victoria de todos” - Jessica Jinis Torres, “ÓPYAVOV” Pedro Felipe Mesa, “Cunetas” - David Latorre Rendon, “No lo se” - Néstor Andrés Peña - Diego Forero Camacho, “Anamnesis” - Antonio Castles Gómez, “Contra la máquina” - William Francisco Diaz Suarez, “CARBONSÍYO” Juan Felipe Alméciga, “Error y acierto en la ciudad” - uan Sebastian Rozo, “IDEM” - Alejandro Giraldo Gil, “De la deriva” Edward Orlando Diaz, “Topotesia” - Santiago Carreño Mendoza, “Dibujos Mentales”
Sobre la Bienal 2014 http://www.biaci.org/ http://www.biaci.org/comunicados/ http://www.biaci.org/comunicados/ La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias es una exposición de arte contemporáneo con la participación de artistas nacionales e internacionales. Esta Bienal nace con la idea de enriquecer el escenario artístico de Cartagena, complementando con las artes visuales la presencia de otras disciplinas como el cine, la música, la literatura y otras manifestaciones culturales que ya son emblemáticas de la ciudad. La muestra reunirá artistas de distintas nacionalidades quienes exhibirán sus obras en diferentes puntos de la ciudad e incluirá pintura, escultura, fotografía, medios electrónicos y audiovisuales, instalaciones y performance. Además de las exposiciones de las obras seleccionadas, la Bienal contará con un riguroso programa académico de charlas, debates y visitas a talleres de artistas locales, entre otros.
PARA ARTISTAS
La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias tendrá lugar del 7 de febrero al 7 de abril de 2014 en Cartagena de Indias, Colombia. La muestra incluirá obras de artistas internacionales que serán seleccionados a través de una curaduría realizada por Berta Sichel, directora artística de la Bienal, con el apoyo de un equipo de curadores internacionales. Así mismo se ha organizado una convocatoria abierta que llevará el nombre de Colombia Hoy.
COLOMBIA HOY
La exposición COLOMBIA HOY, formará parte de la Bienal y se hará a través de una convocatoria abierta para artistas colombianos residentes en Colombia o en el extranjero, y artistas extranjeros que actualmente acrediten residencia legal en Colombia de mínimo cinco (5) años. El Comité de Selección de esta muestra está compuesto por curadores nacionales e internacionales.
Presentamos a todos los lectores, seguidores y amigos de “La Avisadora” nuestro propio recuento de las actividades desarrolladas por el área de gráfica y desde el Laboratorio de Producción Gráfica, durante el año 2013, con las que hemos querido generar nuevos espacios para acercar mas a la comunidad Uniandina al apasionante mundo de la gráfica seriada. Las diferentes actividades las extractamos así: JULIO - DICIEMBRE Iniciamos las Publicaciones con el Número 001 de La Avisadora. Cabe destacar que desde el mes de Julio y de manera formal, constante e ininterrumpida (como quedó registrado en “Publicaciones” dentro de la página del Departamento de Arte), con el aval y apoyo correspondiente, se dio el nacimiento de “La Avisadora”, (magazine cultural sobre arte y obra gráfica seriada) llegando a diez (10) emisiones tanto en sus ediciones online impulsadas desde http://issuu.com/enriquehernandez_r como en las versiones impresas con tiraje de 500 ejemplares quincenales y el inserto dentro de REC XI, la revista estudiantil del segundo semestre 2013 y sus 1000 impresiones las cuales incluyen una Serigrafía original, “República de Papeles” de Enrique Hernández. http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/ SEPTIEMBRE - OCTUBRE Igualmente durante el mes de Septiembre, se realizó como curso de Educación Continuada, el Taller de Técnicas de Producción Gráfica Seriada, con la participación de estudiantes de diferentes disciplinas (artes plásticas, diseño gráfico, diseño industrial y diseño textil) de Uniandes, La Tadeo, Escuela de Artes y Letras y Taller 5. http://arte.uniandes.edu.co/evento/ DICIEMBRE Las diez ediciones de La Avisadora, el Calendario 2014, junto con el proyecto de Opción en Gráfica, (el cual toma cuerpo a partir del segundo semestre 2014), hacen parte de “Nuestras 40 Principales” y nos agrada mucho haberlas compartido con todos ustedes en esta Memoria 2013, y esperamos mantener. http://arte.uniandes.edu.co/publicacion/ https://www.facebook.com/uniandeslaavisadora
http://www.guggenheim.org/new-york/exhibitions/on-view/christopher-wool
Este espacio S i usted hace parte de la comunidad Uniandina, y le interesa la Obra Gráfica, su realización, producción, reflexión y divulgación, lo invitamos a compartir sus experiencias y conocimientos al rededor del tema, por medio de artículos, comentarios, discuciones y realizaciones. Únase a nuestro equipo de trabajo interdisciplinar y háganos llegar sus aportes relacionados con: * Historia y teoría de la obra gráfica... * Grabado * Litografía * Serigrafía * Fotografía * Tipografía * Dibujo * Libro-Arte * Reprografía digital y nuevos medios * Eventos, exposiciones y convocatorias
los documentos de texto en word y las imágenes en PDF o TIFF en resolución de 300 Dpi. Nota: Toda imagen o conjunto de imágenes, debe estar acompañada por un texto que las soporte. Así como una ficha básica donde figure: Nombre y Apellidos: Código: Facultad: Programa: Sitio web: E-mail: Teléfono: Cel: Tipo de obra Técnica: Fecha de elaboración: http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/ lab.producciongrafica@gmail.com
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LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA lab.producciongrafica@gmail.com La Avisadora, es una publicación periódica de circulación quincenal en versiones online e impresa con un tiraje de 500 ejemplares, producida por el Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales generadas desde el Taller de Serigrafía en Uniandes y de interés general para los estudiantes de Gráfica y Artes Visuales y de la comunidad inter-universitaria en general. Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus autores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o vínculos a sus sitios. La reproducción total o parcial de esta publicación, gracias a ser producto de contribuciones sin ánimo de lucro está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores.
Magazine SUR - La Avisadora Están en linea nuestras publicaciónes de Arte Diseño & Comunicación Visual, los invitamos a compartirlas con todos su contactos en red. Consulte este y los otros números en: http://issuu.com/enriquehernandez_r https://www.facebook.com/uniandeslaavisadora https://www.facebook.com/pages/SUR-magazinecultural/439524786083298?ref=hl
Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. http://issuu.co/enriquehernandez_r enhernandez@uniandes.edu.co Año II Número 010 Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252 Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero lab.producciongrafica@gmail.com Asistente de Diseño Haydeé Orjuela Benitez
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“GRABADO SOBRE RUEDAS” es un punto de encuentro para investigar y construir imágenes desde experiencias internas que nos caracterizan como miembros de esta sociedad y de la raza humana. Sábado 1 de Marzo 2014 Galeria Santa Fé / Sede Teusaquillo
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