La Avisadora 016*

Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

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a importancia para Colombia de la obra de Enrique Grau, además de su posición destacada como artista a nivel hemisférico, junto con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los círculos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cinco presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspicios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos.

Y en 1957, los cuatro representaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Naturalmente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.

In Memoriam Enrique

Araujo

Enrique

Obra Gráfica Enrique Grau, nació en 1920, en Panamá (dado que su madre había preferido trasladarse allí para dar a luz), aunque de familia cartagenera, recibió en Bogotá, a los veinte años y siendo todavía un estudiante, una Mención de Honor en el Primer Salón de Artistas Nacionales con la obra Mulata Cartagenera. La obra resulta de un interés extraordinario porque sirve para contextualizar las tendencias del momento en el arte del país (1940), sobre todo a nivel de la enseñanza, y entender la resistencia con la que Obregón tuvo que luchar durante su corta estadía como cabeza de la Escuela de Bellas Artes. La pintura en cuestión pone también en evidencia la natural habilidad técnica de Grau.

El gobierno colombiano concedió entonces una beca al joven Grau para estudiar en Nueva York, en The Arts Student League, donde permaneció hasta 1943. A su regreso a Bogotá, Grau, junto con Obregón, Negret, Ramírez Villamizar, además de otro grupo de jóvenes artistas, comenzó a figurar activamente en los círculos artísticos, salones y primeras galerías comerciales. Un lugar que se caracterizó por su interés en exponer la obra de los jóvenes fue la Sociedad Colom-

Nació en Cartagena, Colombia en 1920 Murió en 2004

biana de Arquitectos, donde en 1948 cada uno presentó su trabajo individualmente.

La presencia de Obregón en Bogotá, tanto en obra como en personalidad, tuvo un carácter impactante entre los jóvenes, aun los de su edad. Su pintura influenciaría prácticamente toda una generación de pintores colombianos. La obra temprana de Grau presenta como la de Obregón variadas influencias, y por un corto período es detectable en ella la de Obregón, en la misma forma como la de Grau es detectable en otros artistas de la época, incluso una poco conocida de Fernando Botero. Y aunque su estilo personal con el cual se le conoce ampliamente no comenzaría a definirse hasta 1959, su obra es indudablemente una de las más sólidas dentro del panorama colombiano de los cincuenta, en su intento por contemporaneizar las artes visuales en Colombia.

En su técnica exquisita intervienen un sólido dibujo y un tratamiento refinado de la materia pictórica, resultado en parte de sus muchos entrenamientos, incluyendo sus estudios de pintura y técnica del fresco en la Academia de San Marco de Florencia.

Su carácter abiertamente figurativo se constituyó en una saludable alternativa en un momento en que la geometría pareció dominar los lenguajes internacionales.

La importancia para Colombia de la obra de Enrique Grau, además de su posición destacada como artista a nivel hemisférico, junto con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los círculos internacionales.

Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cuatro presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspicios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro representaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Naturalmente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.

Uno de esos galardones, por ejemplo, le fue concedido a Grau en 1962, con la pintura La Gran Bañista, aquí incluida (izquierda inferior). La pintura recibió el premio “Ministerio de Educación” en el XIV Salón Anual de Artistas Colombianos. En el mismo Salón, Obregón recibió el premio oficial por Violencia, y Ramírez Villamizar el de escultura. La bañista de Grau sintetiza las preocupaciones formales y conceptuales del artista.

Los problemas plásticos que plantea la pintura como técnica siguen siendo para Grau como en Obregón de otra forma ¬ una tarea de renovación y enriquecimiento del oficio dentro de una tradición que como otras se perpetúa con las transformaciones que los artistas logran aportar.

Quien no posee la sensibilidad para entender la sensualidad que la técnica puede proveer a la imagen pintada, o dibujada, sin necesidad de acudir a una “historia” específica o descripciones ilustrativas, es probable que no comprenda completamente la dimensión dentro de la cual gravita el mundo pictórico de Enrique Grau. En él se combina una aparente arbitrariedad en la asociación de figuras

y objetos. Pero detrás de la premeditación en la puerilidad de ciertas situaciones, la superficialidad, la ligereza y el estudiado desarreglo, se esconden, como en el alma humana, los más complejos sentimientos, deseos y racionalizaciones, cuya exteriorización adquiere de acuerdo a la personalidad individual la más curiosa de la materializaciones, desafiando la tibieza de corazón y la mogigatería de la convención humana.

Durante los años ochenta y hasta la actualidad, Grau ha practicado igualmente la escultura, y de ella se incluye El Beso, que es parte de los estudios de otra pieza mayor. A lo largo de su carrera, al igual que Obregón, Grau ha realizado varios murales, y actualmente trabaja en la cúpula y el telón de boca del Teatro Heredia de Cartagena, ciudad en la que ha vivido casi toda su vida recibiendo la distinción, al igual también que Obregón, de “Hijo Predilecto de Cartagena de Indias”.

Su amor por la colonial “Ciudad Heroica”

(declarada por la UNESCO “Patrimonio de la Humanidad”) se refleja aquí, en el tríptico Homenaje a Cartagena de Indias, de reciente terminación, el cual se expone por primera vez según deseo del artista, en la Galería de Arte del Centro Cultural del BID.

“MI PINTURA” He sido escenógrafo, guionista y director de cine, pero, ante todo y básicamente soy pintor, y todo lo que hago es en función de mi pintura. Todas mis otras actividades las considero de prolongación de mi mundo pictórico.Hay quienes ven en mi pintura un tono de crítica social mientras otras gentes ven en ella un homenaje a la burguesía. Cada quien ve en ella lo que quiere ver y le busca interpretaciones acomodadas a su propio criterio. En realidad, mi pintura es como es para no ser obvia. Por ello, quizá, se presta a tan distintas apreciaciones.

La aparente ambigüedad de mi pintura no es

buscada, propios tener su ra vista. cuadros, misterio.

Aparente en el fon social, ni de mi pi lo propo Hay quie No es cie y en el ac Así, al ve de difere bios ocu temática de las du vacías, et colores e son disti

, es intrínseca. Además, aparte de sus valores de pintura, todo cuadro debe misterio, no debe entregarse a primeCuando me piden que explique mis , no lo hago. Explicarlos sería develar el o. emente, mis cuadros son amables, pero ndo no lo son. No trato de hacer pintura i rendir pleitesía a lo burgués. El mundo intura es contradictorio, sin que yo me onga. enes dicen que mi pintura no cambia. erto. Mi pintura evoluciona en técnicas cercamiento a los fenómenos pictóricos. er juntos cuadros pintados con 4 años encia uno del otro, se aprecian los camurridos en mi pintura. Inclusive en la a. Hasta podrían dividirse por series: la uquesas, la de los gatos, la de las jaulas tc. Igual cosas sucede con la gama de los empleados; los que usaba hace dos años intos, por ejemplo, a los que uso hoy”

FUNDACIÓN ENRIQUE GRAU ARAUJO La Fundación Enrique Grau Araujo (FEGA), entidad sin ánimo de lucro, fue creada en el año 1996 por el propio Maestro. Desde su fallecimiento la Junta Directiva se ha hecho cargo de su legado, el cual consta de la casa donde vivió y trabajó sus últimos 20 años. Restaurada por el Ministerio de Cultura de Colombia en el año 2007, en el año 2008 se inaugura y se convierte en el Museo y Centro Cultural CASA GRAU

MISIÓN: La misión de la Fundación Enrique Grau Araujo (FEGA) es perpetuar la vida y obra del Maestro y difundir su gran aporte a la cultura del país; promover y fomentar el desarrollo del talento artístico en la sociedad.

Para lograr su misión, la Fundación cuenta con la Casa Museo de Bogotá y proyecta el Centro Cultural Enrique Grau Araujo en Cartagena.

MUSEO Y CENTRO CULTURAL CASA GRAU. Un espacio diseñado por el Maestro que hoy constituye en un legado de su vida y de su obra, en donde encontramos parte de sus colecciones de obra propia, de otros artistas, piezas de arte precolombino, colonial, republicano, popular; como también fotografías y libros de la biblioteca personal.

http://www.fundacionenriquegrau.com/fundacion/acerca-de-nosotros

Enrique Grau Araujo.

Fuente: La Opini贸n, C煤cuta, 2004.

OBRA GRÁFICA SERIADA / SERIGRAFÍA * GRABADO * INTAGLI

...Gráficas homenaje a En

Taller de exploración gráfica realizado por los integrantes del Taller de Serigrafía 20141 - en Uniandes, luego de la visita a la Casa Grau en Bogotá, para rendir un homenaje a la memoria vida y obra del pintor cartagenero. La experiencia de un Taller Rápido, dió como resultado obras realizadas en serigrafía, linoleo y xilografía impresas sobre diferentes sustratos, y las imágenes desarrolladas direccionan la producción de postales conmemorativas. maestro, Enrique Hernández R. Participantes / Antonio Bermudez O. / Gabriela Carrizosa Q. / Maria Alejandra Castro / Sergio Concha O. / Fabian Cuellar R. / Maria A. Delgado M. / Miguel Diaz T. / Laura Giraldo Serna / Maria P. Moreno C. / Juan M. Murillo N. / Daniela Rodriguez G. / Paula Torres D. / Ileana Vargas / Laura Velilla P.

IO *XILOGRAFÍA * LITOGRAFÍA * FOTOGRAFÍA * FOTOPROCESOS *

nrique Grau

La Avisadora Están en linea nuestras publicaciónes de Arte Diseño & Comunicación Visual, los invitamos a compartirlas con todos sus contactos en red.

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Cuando hablamos del Papel Periódico Ilustrado nos stamos refiriendo, indudablemente a las más grany hermosa aventura del periodismo colombiano. ndado en 1881 por ese gran artista y mecenas que don Alberto Urdaneta, logró sostenerse hasta 1888, teando todas las dificultades propias de una empreomántica e idealista como ésta. El Papel Periódico trado alcanzó a lanzar ciento dieciseis números , coleccionados, forman cinco bellos volúmenes, uadernados en pastas elaboradas especialmente en opa, segun diseño del propio Urdaneta.

mportancia que reviste esta preciosa publicación es ltiple y no resulta exagerado afirmar que su consulta sencial para quien desee tener una visión de la vida ombiana durante el siglo XIX...”

mado de la presentación escrita por Eduardo Santa a la recopilación de los cinco volúmenes del Papel iódico Ilustrado, que fue publicada en 1974

//www.banrepcultural.org/blaavirtual/historia/paperi/indice.htm

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Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. http://issuu.co/enriquehernandez_r enhernandez@uniandes.edu.co Año II Número 016 Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252 Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero lab.producciongrafica@gmail.com Asistente de Diseño Haydeé Orjuela Benitez Diagramación Lab.Producciongrafica http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica

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LA GRAN GUERRA EN RETRATOS

La National Portrait Gallery conmemora el centenario de la Primera Guerra Mundial con un programa de cuatro años de exposiciones, exhibiciones, eventos públicos y proyectos de aprendizaje.

Las dos actividades principales en 2014 son La Gran Guerra en retratos , una exposición gratuita de imágenes de las personas involucradas en el conflicto, y la Memoria Nacional - Historias locales, un proyecto creativo que utiliza objetos significativos en los museos locales para involucrar a los jóvenes de todo el país con el centenario. Desde pinturas y dibujos a la fotografía y el cine, la exposición se considera una amplia gama de respuestas visuales a “la guerra para acabar con todas las guerras”, que culminó con la violencia visual de las obras maestras del expresionismo por Beckmann y Kirchner.

Visite 1914.org para más información.

http://www.npg.org.uk/whatson/firstworldwarcentenary/exhibition.php

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La Avisadora, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales generadas desde el Taller de Serigrafía en Uniandes, de interés general para los estudiantes de Gráfica y Artes Visuales y de la comunidad interuniversitaria en general.

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