La Avisadora 022* by enriquehernandez_r GRAPHIGRUPO

Edición en Línea: ISSN 2346-3244

Edición Impresa: ISSN 2346-3552

GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA

GRAPHIGRUPO

022* Magazine La Avisadora * Año II Número 22 * Agosto 11 2014 * Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO

CONVOCATORIAS

GRABADO

XILOGRAFÍA

SERIGRAFÍA

LITOGRAFÍA

* Edición Gratuita * 500 Ejemplares

FOTO PROCESOS

NEWS LETTER

CAL LANE www.callane.com/

AWAGAMY FACTORY Awagami produce tanto a mano como con maquinaria papel washi con fibras de nomadera: Kozo, bambú, Mitsumata, Gampi y cáñamo. Awagami colabora con artistas internacionales con el fin de explorar y desarrollar nuevos materiales que pueden resultar convenientes para la fabricación de papel washi. http://www.awagami.com/

Me gusta trabajar como un abogado del diablo visual, usando la contradicción como un vehículo para encontrar mi camino a una imagen empática, una imagen de la oposición que crea un equilibrio - así como un choque - para comparar y contrastar ideas y materiales.Esto se manifiesta en una serie de «Tapetes industriales», reuniendo la vida industrial y doméstica, así como relaciones de fuerte y delicado, masculino y femenino, práctico y frivolidad, ornamento y función. También existe una relación secundaria siendo explorada aquí, de cordón utilizado en ceremonias religiosas como en las bodas, bautizos y entierros.

Técnicas de grabado

HAYTER: Piensa En Leche Y Miel

PATRON OF THE ARTS

El Patrón de Las Artes es una editorial de Artes y Agencia de medios que crea ediciones limitadas artísticas de alta Una de las principales revoluciones técnicas del grabado ha sido la impresión a color. Ya desde calidad para coleccionistas de arte. El sitio Seghers o Blake los artistas han concentrado su inventiva en encontrar formas para el multipli- es conocido también por las redes sociales car el cromatismo de la estampa. Uno de ellos, el legendario S. W. Hayter, a mediados del siglo Facebook, donde se ha convertido en una XX, profundizó sobre un método basado en la viscosidad de la tinta que tiene como resultado fuente para algunos de inspiración. https://www.facebook.com/ la impresión multicolor a partir de una sola plancha. Este signo de distinción con respectog iaaag ila l a lma am g iaag idae ld ep la p ealp e* l l a* lma am g iaag idae ld ep la p ealp e* l l a* lma am dae ld ep la p ealp e* l l a* lma am g iaag idae ld ep la p ealp e* l l a* lma am g iaag idae ld ep la p ealp e l m a g i a d e l p a p e l * l a m a g i a d e l p a p e l * l a m a g i a d e l p a p e l * l a m a g i a d e l p a p e l * l aThePatronoftheArts/info sobreimpresión de varias planchasl a fue el motivo por lo que al propio Hayter no le gustaba lla- m a g i a d e l p a p e l la magia del papel * la magia del papel * la magia del papel * la magia del papel * la magia del papel

marlo “método de la viscosidad”, algo inexacto, sino método de impresión a color simultánea.

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El rol del pergamino en la Edad Media

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Para la época de la Edad Media, ya existían versiones primitivas de papel que eran capaces de superar algunas dificultades técnicas como las presentadas por el papiro. Sin embargo, fue el pergamino el soporte que logró cobrar prevalencia en la reproducción de obras durante esta época, debido al simbolismo inherente a él.

Es conocida la preponderancia de las temáticas religiosas y evangelizadoras en la producción (y reproducción) literaria de la época. Los libros contenían la palabra del cordero de Dios, y por tanto, el hecho de que esta palabra estuviese plasmada en el cordero mismo (el pergamino es piel de animal, en la mayoría

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PRODUCCIÓN GRÁFICA El Laboratorio De Producción Gráfica Graphigrupo, espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia. http://enriquehernandez-r.wix.com/ labproducciongrafica

Artist Statement Education 2003-2005 State University of New York , Purchase, New York, USA. MFA. Major in Sculpture 1997-2001 Nova Scotia College of Art and Design, Halifax, Nova Scotia, Canada. BFA Major in Sculpture. 1995-1996 Camosun College, Victoria, British Columbia, Canada. Welding, level “C” 1992-1994 Victoria College of Art, Victoria, British Columbia, Canada. Diploma in Fine Arts. Major in Painting.

I like to work as a visual devil’s advocate, using contradiction as a vehicle for finding my way to an empathetic image, an image of opposition that creates a balance - as well as a clash - by comparing and contrasting ideas and materials.This manifested in a series of “Industrial Doilies”, pulling together industrial and domestic life as well as relationships of strong and delicate, masculine and feminine, practical and frivolity, ornament and function. There is also a secondary relationship being explored here, of lace used in religious ceremonies as in weddings, christenings and funerals, With this notion of desirable oppositions I created the structure “fabricate”. In this Structure I hand cut lace trimming patterns into 9 I-beams, then constructed a tower, simultaneously macho, and of delicate finery. The metaphor of lace further intrigued me by its associations of hiding and exposing at the same time; like a veil to cover, or lingerie to reveal. It also introduces a kind of humor through the form of unexpected relationships. Like a Wrestler in a tutu, the absurdity of having opposing extremist stances is there for reaction and not rational understanding; the rational discussion arises in the search for how one thing defines the other by its proximity.

My new work has become more political, the consequence of living in a time of war and feeling the guilt of a bystander. With the first political piece titled “Filigree Car Bombing” I focused on creating a tasteless relationship of images. Images of flowers and “prettiness” in the form of a violent and sensitive situation. The crushed steel of the car is cut into fine lace creating a drapery of disruption and sadness, a conflict of attraction to fancy work and the attraction to a horrific image. I have always been interested in embracing the very thing that repels me in order to understand it: I prefer to make sense of things or in order to suspend (or pass) judgment.

Extremes, though contrary, have the like effects. Extreme heat kills, and so extreme cold: extreme love breeds satiety, and so extreme hatred; and too violent rigor tempts chastity, as does too much license.

George Chapman Extremes, though contrary, have the like effects. Extreme heat kills, and so extreme cold: extreme love breeds satiety, and so extreme hatred; and too violent rigor tempts chastity, as does too much license. George Chapman

Declaración de la Artista Me gusta trabajar como un abogado del diablo visual, usando la contradicción como un vehículo para encontrar mi camino a una imagen empática, una imagen de la oposición que crea un equilibrio - así como un choque - para comparar y contrastar ideas y materiales.Esto se manifiesta en una serie de «Tapetes industriales», reuniendo la vida industrial y doméstica, así como relaciones de fuerte y delicado, masculino y femenino, práctico y frivolidad, ornamento y función. También existe una relación secundaria siendo explorada aquí, de cordón utilizado en ceremonias religiosas como en las bodas, bautizos y entierros. Con esta noción de oposiciones deseables he creado la estructura de «fabricar». En esta estructura corto a mano patrones de encaje de corte 9-vigas, entonces construyó una torre, al mismo tiempo machista y delicada. La metáfora del cordón me intrigó por sus asociaciones de lo escondido y expuesto al mismo tiempo; como un velo para cubrir o

lencería para revelar. También introduce un tipo de humor a través relaciones inesperadas. Como un luchador en un tutú, el absurdo de tener posturas extremistas de la oposición para la reacción y la comprensión no racional; surge de la discusión racional en la búsqueda de cómo una cosa define la otra por su proximidad. Mi nuevo trabajo se ha vuelto más político, la consecuencia de vivir en tiempos de guerra y sentir la culpa de un espectador. Con la primera pieza política titulada «Filigrana Car Bombing» me concentré en la creación de una relación insípida de imágenes. Imágenes de flores y «belleza» en forma de una situación violenta y sensible. El acero triturado del coche se corta en fino encaje creando una cortina de interrupción y la tristeza, un conflicto de atracción al trabajo elegante y la atracción hacia una imagen horrible. Siempre he estado interesada en aceptar lo que me repele para entenderlo: Prefiero dar sentido a las cosas o para suspender (o pasar) juicio.

Works / Trabajos Ammunition / Imanishi Sweet Crude / Petr贸leo crudo dulce Crude / Crudo Filigree Car Bombing / Filigrana atentado Gated Communities / Urbanizaciones Purfle and Car Parts / Purfle y piezas del coche Scope Art Fair Installation / Feria de arte instalaci贸n de alcance Fabricate / Fabricar Dirt Works / Obras de tierra Wheelbarrows and Shovels / Carretillas y palas Rust Prints / Huellas de 贸xido Other works / Otras obras

Exhibitions / Exposiciones Expositions individuelles (sélection) Exposiciones individuales (selección)

www.calla

2011 Benrimon Contemporary, New York, NY 2011 SweetCrude, OttawaSchool of Art Gallery, Ottawa, ON 2011 SweetCrude, MaisonHamel, Bruneau, QC 2010 SweetCrude, Musée d’artcontemporain des Laurentides, Saint-Jérôme, QC 2010 SweetCrude, SouthernAlberta Art Gallery, Lethbridge, AB 2010 SweetCrude, Art Galleryof Mississauga, Mississauga, ON 2009 Sweet Crude, Art Mûr, Montréal, QC

2008 Decordova Sculpture Park, Lincoln, MA 2008 Judi Rotenberg Gallery, Boston, MA

2008 SweetCrude, ThePatricia Faure Gallery, Santa Monica, CA 2007 Crude, Gallery Page and Strange,Halifax, NS 2007 CarBombing, Art Mur,Montreal, QC 2004 DirtLace, Wynick/TuckGallery, Toronto, ON 2001 Dolliesand Column, AnnaLeonowens Art Gallery, Halifax, NS

ane.com/

Gallery Page and Strange, Halifax 2011 CraftingParadox, TheRooms, St. John›s, NL

Exposition de groupe (sélection) Exposiciones en grupo 2012 Biennale of Sydney, Australia

2011 Precise:Craft and Process,Winnipeg Art Gallery, MB 2011 The Garrison Art Center, Garrison, NY 2011 The 11th International Symposium of In Situ Art, Fondation Derouin, Lesjardins du précambrien, Val-david, QC 2011 ExtremeMaterials 2, GrandGallery, Rochester, NY 2011 InAppreciation of Gerald Ferguson: Mementos Mori,

2011 Dirt,Detritus and Vermin,Mount Saint Vincent Art Gallery, Halifax, NS 2011 Sculptureas Time, ArtGallery of Ontario, ON 2010 Musee des Manufactures de Dentelles, Retournac, France 2010 Watchthis Space, NoLonger Empty, New York, NY 2010 Uncanny,Rebecca Randall Bryan Art Gallery, Conway, SC 2010 HouseBeautiful,Macdonald Stewart Art Centre, Guelph, ON

NEWS LETTER

CURSOS * TALLERES *

EXPOSICIONES * CONVOCATORIAS * GR

FIESTA DEL GRAFISMO CONVOCATORIA 2014 PARA EL SUMMER SHOW JUNTAMOS MUNDOS La 77 abre la convocatoria de cada verano para exponer en su espacio con el objetivo de mostrar y promover la obra de varios artistas nacionales o internacionales entre 23 y 36 años. La exposición colectiva se llevará a cabo del 11 de Septiembre al 14 de Noviembre bajo la temática “juntamos mundos”. Convocatoria dirigida a todos los artistas nacionales e internacionales que trabajen con una o varias de las siguientes disciplinas: Gráfica, Pintura, Fotografía, Dibujo, Video, Mapping, Stills, Piezas sonoras, Escultura, Instalación. https://www.facebook.com/ events/1507660626135498/

CONVOCATORIA DE LA RESIDENCIA PARA ARTISTAS DE ESPACIO OCULTO MADRID La residencia consiste en la cesión de una plaza gratuita de trabajo con descuento del 50% en Espacio Oculto Madrid, coworking para artistas. Podrán solicitar la residencia los artistas y creadores mayores de edad que necesiten un taller para trabajar en su obra, realizar un proyecto artístico concreto o iniciar un proceso de investigación y experimentación artística. Desde octubre de 2014 a julio de 2015. Más información en http:// www.espacioocultomadrid.org/convocatoriapara-artistas-2014-2015/

ART PRINT RESIDENCE No hay una convocatoria o llamada específica para trabajar en ART PRINT RESIDENCE (Residencia impresión Artística) Estamos abiertos todo el año, así que reserva con antelación y estés seguro de que hay espacio para ti y tu proyecto. Cuando usted envía su solicitud formulario por favor aclarar los materiales que necesitarás (tipo, tamaño y cantidad de placas y papeles) y las técnicas que te gustaría desarrollar, enviando un correo electrónico a artprintresidence@gmail. com Para mayor información consulta en http://www.artprintresidence.com/EN/ Printmaking-Residencies.html

PRIMER ESTUDIO DE GRABADO PÚBLICO Mad Deer Press (Venado Loco) está en camino de convertirse en el primer estudio de grabado público situado en el corazón del casco antiguo Fort Collins, Colorado, en el centro de la arteria. Mad Deer Press es un estudio de grabado que está diseñado para ser un entorno accesible y asequible para los artistas que trabajan en grabado. El objetivo principal es proporcionar a artistas de bajos ingresos la oportunidad de seguir haciendo su trabajo en un lugar encantador, bien surtido. El estudio tendrá por lo menos 8 miembros mensuales para permanecer en operación. Póngase en contacto si desea unirse. https://www.kickstarter.com/ projects/2137543241/mad-deerprintmaking-studio

Si te gusta el arte y estás interesado en representar a nuestra ciudad en la exposición gráfica mundial “Ciudades del Mundo” de la Fête du Graphisme (Fiesta del Grafismo) que tendrá lugar en París el próximo año, te invitamos a que envíes tu participación gráfica sobre Bogotá antes del 15 de agosto del 2014. El objetivo de la convocatoria es concebir y realizar una creación gráfica original, teniendo en cuenta como tema la ciudad de Bogotá, en donde se podrá mostrar a la ciudad en su diversidad como el clima, arquitectura, arte, gastronomía, moda, cultura, tradiciones y modos de vida. Por favor, revisa con atención los términos, condiciones y reglas del concurso: http://www.alianzafrancesa.org.co/web/ ciudad/bogota/noticiaarticulo/fte-dugraphisme

BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE BEIJING La Bienal de Beijing, fue niciada en 2003, es un proyecto cultural clave de marca bajo el programa nacional de Desarrollo Cultural durante el XI Plan Quinquenal. Los países participantes han llegado desde 45 a 84, los artistas participantes han alcanzo un total de 3000 y los visitantes han llegado a 1 millón durante los últimos 10 años. Todos los artistas cada uno deben enviar fotos dentro de 5 obras suyas al Comité Curatorial para la selección y deben enviar el formulario de inscripción para artistas participantes del sexto Beijing International Art Biennale, 2015 China y subtítulos de obras para la sexta Beijing internacional arte Bienal China 2015. http://www.artac-aiap.org.mx/739/

RABADO * XILOGRAFÍA * SERIGRAFÍA * LITOGRAFÍA * FOTO PROCESOS Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

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La Revista Enfoque Visual invita a los estudiantes de la Corporación Universitaria Unitec a participar en el concurso de Fotografía «Enfoca tu mente», el cual tiene abierta su convocatoria hasta el 20 de Mayo de 2014. Condiciones del concurso: ser estudiante de UNITEC. Para mayor información visita http://www.unitec.edu.co/article/concursofotograf%C3%ADa-revista-enfoque-visual

BETSABEÉ ROMERO Nació en 1963 en la ciudad de México. Estudió Bellas Artes e historia del arte en París, Francia y la ciudad de México. Tiene más de 40 exposiciones individuales en todo el mundo, entre las que destacan las realizadas en Museo Amparo en Puebla, MARCO y Museo de Monterrey, Canberra University Museum, Museo CarrilloGil, la Recoleta en Buenos Aires,etc. Desde hace más de 10 años su trabajo se ha especializado en la elaboración de un discurso crítico acerca de la resemantización local y cotidiana de símbolos y ritos de la cultura del consumo global como los automóviles, los tatuajes, etc. Más info en http://www.betsabeeromero.com/

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CONCURSO DE FOTOGRAFÍA

a importancia para Colombia de la obra de Enrique Grau, además de su posición destacada como artista a nivel hemisférico, junto con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los círculos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cinco presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspicios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro representaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Naturalmente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.

In Memoriam Enrique

Araujo INTENSIVO DE FOTOPOLÍMEROS

Lorena Pradal Cantidad de encuentros: 1 encuentro de 4hs Horario: sábado 6 de septiembre 16 a 20hs. La estampación con fotopolímeros nos permite crear imágenes que van desde sellos, hasta imágenes a modo escala de grises de gran detalle y precisión. Dirigido a: estudiantes, diseñadores, artistas, interesados en letterpress.no se requieren conocimientos previos. Primeros tres inscriptos se hará un descuento del 10% Más información en http://elp1sodeabajo.wordpress. com/2014/08/04/intensivo-de-fotopolimeros/

BÁRBARA SOTÉRIO Su trabajo consiste en la observación del ser humano. Después de graduarse en grabado en la escuela de Bellas Artes de la UFRJ, comienza su actividad profesional en un taller en Santa Teresa, Rio, que comparte con otros cinco artistas. Desde el año 2008 participa en varias exposiciones colectivas, incluyendo el «Salón de Bellas Artes» el Museo de Bellas Artes de Ribeirão Preto-São Paulo. Mas información en http://barbarasoterio.wordpress.com/

CURSO DE GRABADO ULYANA TURCHENKO Ulyana Turchenko es una joven artista y diseñadora gráfico con unportafolio hermoso. Ella nació en Lviv, Ucrania en 1980 Sus obras son en su mayoría litografías - ilustraciones para libros y obras de arte más surrealista. Ella prepara e imprime sus propias litografías - que completan todo el proceso, desde el dibujo, a la piedra, para imprimir. Sus obras son de cuento de hadas, parte visionario surrealista. http://eclectix.com/ulyana-turchenko/

Proporcionar al interesado con la instrumentación de los procedimientos técnicos del grabado que tienen como punto de partida las siguientes variantes técnicas: punta seca, cinceles, ruleta, aguafuerte, aguatinta. En una etapa posterior del curso, otras variantes de la calcografía serán experimentados, barniz blando, el alivio de carborundum, aguatinta con azúcar y etc. En paralelo al grabado, existe la posibilidad de experimentar con el grabado / grabado en linóleo en las etapas de: transferir el dibujo, grabación y blanco y negro y color. Más información en http://www.acasadoartista.com.br/centrodearte/ cursos/gravura/

NEWS LETTER

CURSOS * TALLERES * EXPOSICIONES * CONVOCATORIAS * GR

THE MAKING OF KINGS OF 11 HISTORIAS EN 24 CUADROS: ANIMACIÓN LEON ‘BEAUTIFUL WAR’ VIDEO RECOMENDADO BRITÁNICA En el marco de la conmemoración de los cien años del nacimiento del cineasta escocés Norman McLaren, pionero de la animación y uno de los grandes nombres del cine mundial, el Banco de la República presenta una muestra organizada por el British Council con el apoyo del Festival de Cine de Edimburgo, que reúne una selección de los mejores cortos animados que han participado en el Premio McLaren de animación de los últimos años, además de un filme del propio McLaren. La muestra estará abierta entre el 14 de agosto y el 15 de septiembre de 2015 en El Parqueadero, el espacio de proyectos del Museo de Arte del Banco de la República y la Fundación Gilberto Álzate Avendaño. Entrada es gratuita. Información en http://www.banrepcultural.org/prensa/ boletin-de-prensa/11-historias-en-24cuadros-animaci-n-brit-nica-hoy

David A. Smith se ha convertido en famoso por especializarse en ornamentar en relieve el reverso de vidrio con signos y ornamentos haciendolos vistosos Hoy en día está siendo llamado cada vez más a diseñar y producir portadas decorativas y retablos de vidrio dorado para algunas de las marcas líderes del mundo. Grabado durante un periodo de seis días y con más de 300GB de fotografías, este cortometraje muestra la ilustración realizada a mano para la portada del sencillo «Beautiful War’ de la banda ‹Kings of Leon’. Mira el video en http://vimeo.com/83622302

CLEIRI CARDOSO Paranaense nacido en 1977 Graduado en Licenciatura en Artes Visuales, de la Escuela de Artes de Paraná en 2001 Masters en Poesía Visual de ECA / USP 2012/2014, con la orientación de Luiz Claudio Mubarac. Actualmente vive y trabaja en São Paulo la enseñanza de cursos y el desarrollo de obras de arte relacionadas con la imagen impresa y los medios de reproducción de imágenes, instalaciones, recursos compartidos de red, intervenciones urbanas y exposiciones. http://cleiricardoso.wordpress.com/

EDICIONES KALEID

MARTHA KNOX

RECORRIDO VIRTUAL José Guadalupe Posada en la puerta de su taller de grabado, en la calle de Moneda 5, Centro Histórico, 1905. Vista actual http://goo. gl/CitCif

Estoy dando un taller sobre blanco línea xilografías en Allen Lane Art Center dos sábados del mes de noviembre. Estoy haciendo una residencia permanente como una artista/científica con el Instituto libre de Wagner para la ciencia. Trabajo con los educadores de ciencia desarrollo de plan de estudios y proyectos para los estudiantes de secundaria que integran el arte y la ciencia. http://marthaknox.squarespace.com/

A lo largo de las ediciones del año Kaleid trabaja en estrecha colaboración con los bibliotecarios, libreros y coleccionistas privados; para abogar colecciones especiales públicos y representar con sede en Europa artistas que hacen libros. KALEID es el evento con jurado anual organizado por la Academia de Arte en el Puente de Londres, mostrando los mejores libros de artistas con sede en Europa. La exposición y el libro de gradas comisariados atraen a una audiencia internacional de coleccionistas. Ediciones Kaleid representa, además, una colección exclusiva en The Art London Book Fair y Arte Libris Barcelona y giras a nivel internacional a las colecciones públicas. http://www.kaleideditions.com/eshop/kaleid

RABADO * XILOGRAFÍA * SERIGRAFÍA * LITOGRAFÍA * FOTO PROCESOS Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

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In Memoriam Enrique

Araujo CURSO INTENSIVO DE FOTOPOLÍMEROS

GRABADO EN METAL El objetivo del curso es presentar los fundamentos dela rte del gravado en metal por medio de instrumentos directos o indirectos comp punta seca, bruñil, agua fuerte y agua tinta. El curso abordará también monotipias e impresiones en diferentes tipos de papel. Modulos de tres meses. 1 aula por semana. https://www.facebook.com/ atelierpiratininga?fref=photo

LA HUELLA IMPRESA Muestra de 20 grabadores reunidos para este maravilloso proyecto!. Toda la información en https://www. facebook.com/events/713019865437305/

CERÁMICA- LABORATORIO PROYECTUAL Creando arte impreso. 23, 24 y 25 de Agosto. Contactop e Inscripciones a Cleide Vieira. Cel 55 11 98746 8462 e-mail: cleydevieira@hotmail.com http://www.contaf.com.br/divulgacoes.html

Muy pronto en el ENZILAgràfica experimental... Nuestro primer Curso de Polímero en (placa solar)... Pensado e Ideal para artistas, profesores, artistas gráficos y fotógrafos que quieren crear una obra múltiple de alta calidad y con el gran valor agregado que ofrecen los procesos de estampado manual. La técnica propuesta permite el prestar atención a la parte mas gráfica de la imagen dejando los procesos a un segundo plano y conseguir resultados de alta calidad. 12, 13 Y 14 de Septiembre - Viernes 4h. (De 16:30h. a 20:30h.) - Sábado 8h. (De 10h. a 14h./ 16:30h a 20:30h.) - Domingo: 4h. (De 10h. a 14h.) Precio: 135 Euros. Para +info: Descargarse los documentos en PDF que conciernen a la Información al Curso de Polímero y a la Ficha de inscripción del mismo, que aparecen en la página web: www.artenzila.com

PATRON OF THE ARTS El Patrón de Las Artes es una editorial de Artes y Agencia de medios que crea ediciones limitadas artísticas de alta calidad para coleccionistas de arte. El sitio es conocido también por las redes sociales Facebook, donde se ha convertido en una fuente para algunos de inspiración. https://www.facebook.com/ ThePatronoftheArts/info

Técnicas de grabado

HAYTER: P Una de las principales revoluciones técnicas del grabado ha sido la impresión a color. Ya desde Seghers o Blake los artistas han concentrado su inventiva en encontrar formas para el multiplicar el cromatismo de la estampa. Uno de ellos, el legendario S. W. Hayter, a mediados del siglo XX, profundizó sobre un método basado en la viscosidad de la tinta que tiene como resultado la impresión multicolor a partir de una sola plancha. Este signo de distinción con respecto a la sobreimpresión de varias planchas fue el motivo por lo que al propio Hayter no le gustaba llamarlo “método de la viscosidad”, algo inexacto, sino método de impresión a color simultánea. Este procedimiento se basa en tres pilares técnicos fundamentales: la viscosidad de la tinta, la estampación en relieve y en hueco de una plancha grabada a distintos niveles (terrazas) y la distinta dureza de los rodillos. Cualquier grabador iniciado deberá comprenderlos, y dominarlos con solvencia, para alcanzar un resultado medianamente aceptable. A ello hay que unir la sensibilidad estética hacia la combinación de colores ya que en esta forma de impresión es sorprendentes la evolución que se produce desde la idea hasta la estampa final ya que las posibilidades de combinación durante el proceso son extraordinarias. También lo vistoso del resultado puede conformar a los principiantes con demasiada facilidad. Stanley William Hayter (1901-1988) se considera como uno de los grabadores más importantes del siglo XX. Su biografía es apasionante y su aportación al grabado mucho más importante que esta técnica que le ha dado popularidad. Procedente de una familia de artistas, licenciado en química y geología, en 1927 fundó en París el emblemático Atelier 17, Atelier Contrapoint desde 1988, donde trabajaron entre otros Picasso, Kandinski, Miró, Giacometti, Chagall, Ernst, Masson, Tanguy, Dalí, Pollock o Rothko en sus sedes de París y Nueva York. La herencia más importante que nos dejó fue concebir el grabado con un enfoque absolutamente innovador dentro de un espíritu colaborativo entre artistas. Investigación y grabado fueron para Hayter acciones sinónimas. Con este principio básico se convirtió en el estampador más original e influyente del siglo XX. En inglés suele decirse “wet repels dry, dry absorbs wet” cuando nos referimos al efecto en que las tintas de distinta viscosidad se repelen. Pero la metáfora de la leche y la miel sugerida por el propio Hayter como regla nemotécnica no se refería solo a la distinta densidad, sino también a la idéntica disolución de ambas sustancias. Esto es, las tintas se repelen por su distinta consistencia, pero no porque sean disímiles como el agua y el aceite sino por el orden decisivo en que son aplicadas. Esto supondrá que una tinta muy fluida sobre otra viscosa no se mezclarán, y sí lo harán la tinta viscosa sobre la fluida. Para fluidificar las tintas oleosas se usa aceite de linaza y carbonato de magnesio (para densificar). También son útiles los barnices litográficos que, según su numeración, proporcionarán una tinta más o menos viscosa. Con respecto a los rodillos, se entiende por rodillo blando o el que oscila en torno a los 15 -20 grados Shore, por medio alrededor de los 30

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA S. W. Hayter nació en en Hackney, Londres, el 27 de diciembre de 1901, el hijo del pintor William Harry Hayter.Se licenció en química y la geología de King›s College de Londres y trabajó en Abadán de la Anglo-Persian Oil Company de 1922 a 1925. Después de haber regresado a sus hogar para convalecer de malaria, su compañía organizó una exposición en Londres de las pinturas y los dibujos que había hecho en el extranjero. El éxito de la composición loconvenció de seguir una carrera como artista. En 1926 se estableció en París, donde se matriculó en la Académie Julian y estudió buril de grabado. En 1927, abrió el estudio y en 1933, se trasladó a la N º 17 Rue Campagne-Première, en donde se hizo conocido internacionalmente como el Atelier 17. Artistas como

Piensa En Leche Y Miel º Shore , y por duro de 40 a 70º. Para grabar las terrazas sobre el metal suele utilizarse papel plástico adhesivo fácilmente recortable y muy resistente, o un barniz de alta protección. El mordiente ha de ser fuerte. Creo conveniente recordar tres enlaces de este mismo blog sobre estos conceptos: Rodillos, composición y características; conocimiento de la tinta, el aguafuerte y la mordida; características de los ácidos. Por último no olvides los distintos conceptos sobre la estampación en hueco y en relieve. Verás que es conveniente estar algo iniciado en las técnicas de grabado antes de proceder con esta técnica. Recuerda también la entrada del collagraph si deseas utilizar matrices porosas no metálicas. Aunque hay muchas variantes, el método Hayter suele aplicarse de la siguiente manera: una vez que la plancha ha sido grabada en distintos niveles (normalmente dos terrazas más la talla) se procede a entintar en hueco como si se tratase de un aguafuerte al uso. Usualmente se emplea la tinta de mayor viscosidad (más densa). Posteriormente con el rodillo más duro, para que no alcance los niveles inferiores, y la tinta más fluida (produce un ligero goteo) se entintan las partes más altas de la plancha. Este color se aplica prácticamente sin presión, solo con el rodamiento del rodillo. En tercer lugar se aplica con el rodillo blando tinta de mayor viscosidad. La capacidad de adaptación del rodillo hace que se entinte el segundo nivel sin que el superior se vea afectado. Hay un cuarto paso, que no se suele utilizar mucho, y consiste en lo que Hayter denominó impresión por contacto. Se extiende tinta en el cristal, se coloca sobre ella la plancha boca abajo y se presiona con las manos o con un martillo de goma. Como puedes ya intuir solo afectará a las zonas más altas de la plancha. Es importante tener un vasto dominio de las tintas de color y su combinación, de su densidad e intensidad y del uso del medium trasparente para aligerar la carga cromática en caso necesario. Piensa que cada paso descrito puede enriquecerse introduciendo en el hueco el entintados a

Miró, Picasso y Kandinsky colaborado en la recaudación de fondos ediciones impresas de apoyo a la República causa de la Guerra Civil española (Fraternidad y Solidaridad) y para financiar la causa comunista. Atelier 17 regresó a París en 1950.Después de su muerte en 1988 fue rebautizado «Atelier Contrepoint». Hayter siguió desarrollando la pintura junto con el grabado. Su interés por el automatismo le llevó a asociarse con los surrealistas, y en los Estados Unidos fue un innovador en el expresionismo abstracto movimiento. Se convirtió en Chevalier des Arts et des Lettres en 1967, y recibió un CBE en 1968.

la poupé o diversas consistencias de entrapado, y en el de relieve plantillas que enmascaren determinadas zonas. Si optas por esto último no olvides aplicarles un poco de aceite para que no se peguen al rodillo… Puedes ver la cantidad de posibilidades que se abren en la estampación de una sola plancha que llevan al artista a entender sus estampas como mono impresiones. Aunque arriba se ha expuesto el esquema más extendido, existen otras variantes de mayor o menor complejidad. En su imprescindible libro New ways of gravure (Oxford U.P, Londres, 1966) Hayter propone otra serie de métodos con resultados distintos en los que el medium transparente es fundamental. Para que te hagas una idea de las variante, lo resumo en unas líneas: en un primer método, con la plancha entintada en hueco, se aplica el rodillo duro con tinta fluida y luego el rodillo blando con tinta trasparente de mayor viscosidad. Una segunda variación, siempre partiendo de la plancha entintada en hueco, se pasa primero el rodillo duro con la tinta viscosa y después el blando con la tinta algo más fluida; y en otra tercera se aplica el rodillo blando con tinta de viscosidad alta, primero, y después rodillo duro con color transparente más fluida. Con los tres se obtienen totalmente diferentes. Este post se centra en planchas de metal mordidas en terrazas, pero también puede utilizarse en superficies porosas como las que se usan para el collagraph. Cuando todo este listo estampa sin dejar pasar mucho tiempo según los procedimientos estándares de control del resto de las variables: humedad en el papel, mantillas adecuadas, presión… Por último, no olvides que aún cuando las tintas están bien modificadas, los factores de error más comunes se producen por un exceso de tinta en el rodillo (pon siempre la mínima que permita la imagen) que además debe tener el largo y diámetro adecuados para evitar los repintados. También es muy frecuente un ligamiento inadecuado entre la tinta y el aceite así que …mezcla, mezcla, mezcla! Hay ciertos nombres que en mi opinión han quedado un poco olvidados y que me gustaría poner al alza ya que fueron determinantes para la evolución de este proceso. Todos fueron artistas que trabajaron en Atelier 17. En un principio Etienne Hajdu y Pierre Courtin indagaron en la forma de trabajar las planchas para conseguir relieves escultóricos, lo que fue el el punto de partida, pero fue sobre todo Krishna Reddy, también escultor, quien combinó estos relieves con los rodillos de distintas dureza y las tintas corregidas en su viscosidad. Hizo multitud de experimentos y consiguió una maestría increíble descrita en Intaglio simultaneous color (Universidad de New York, 1988) potenciando el cromatismo y la sensación vibrante propias de las estampas Hayter. Entre los textos en castellano, hay una tesis doctoral imprescindible que puedes consultar on line para ampliar tus conocimientos. Su título es La tinta en el grabado: viscosidad y reología, estampación en matrices escrita

por María Ángeles Merín Cañada en 2001. En ella se analizan las distintas variables que afectan a la estampación de color simultánea de matrices metálicas y porosas, no te la pierdas.

Atelier Contrepoint Atelier Contrepoint es un lugar de intercambio y aprendizaje, que sigue la tradición de Atelier 17 (rue Moulin Vert), fundada en 1927 por Stanley William Hayter. El atelier es mejor conocido por los muchos artistas célebres que trabajaban allí y se sintieron alentados por la insistencia de Hayter que el grabado no tiene que ser simplemente un método de reproducción, sino que más bien era una forma de creación artística. Los artistas del taller suelen trabajar directamente en el plato y están constantemente buscando nuevas experiencias y técnicas. Tomado de http://tecnicasdegrabado.es/2012/hayter-piensa-en-leche-y-miel

Uniandes /Departamento de Arte

Edificio Talleres de Grﾃ｡fica Bloque ﾃ前 3er. piso / Entrada por el S2 Lunes y Miﾃｩrcoles 7:00 a 9:50 am

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SERIGRAF PRESENTACIÓN DEL CURSO El taller teórico-práctico, pretende proveer al estudiante de los recursos técnico-conceptuales necesarios a ser utilizados para resolver problemas inherentes a su actividad profesional, específicamente en el campo de la gráfica, y a representar ya sea para expresar o producir imágenes o ambientar objetos o espacios relacionados a su cotidianeidad

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M OBJETIVOS Desarrollar por medio de la serigrafía, como técnica de impre- a sión seriada, la elaboración de imágenes relacionadas con la e creación y búsqueda particular del estudiante de Artes Plásti- y cas, teniendo en cuenta la manera en que el gesto o el estilo p personal obtenga de la técnica (que por sus características pro- té pias cuenta con gran cantidad de recursos), el apoyo y soporte n necesarios para obtener una buena gráfica, conducentes a pro- s

FÍA

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ducir carpetas, portafolios, instalaciones o libros en serigrafía. Brindarle al estudiante de artes plásticas, las herramientas básicas para desarrollar proyectos y resolución de problemas específicos de impresión Serigráfica sobre diferentes sustratos o soportes y combinarlos con otros sistemas de impresión o de Expresión Gráfica.

- Los proyectos estarán sujetos a un planteamiento base, es decir, a una necesidad una solución y para tal fin, la definición del problema, el diseño, la Bocetación, la realización de artes finales y la producción en serie serán en su orden la forma de asumir cada trabajo. - A partir del conocimiento, manipulación y aprendizaje de diferentes métodos de bloqueo en las pantallas, directos e indiMETODOLOGÍA: rectos, fijos y móviles, manuales o fotomecánicos, realizar la Iniciando con la historia y evolución de los procesos gráficos, y impresión seriada de proyectos a una o varias tintas incremena través de la búsqueda y de los ejercicios prácticos de taller, el tando progresivamente el grado de dificultad (registro, color, estudiante realizara trabajos de investigación y desarrollara pro- transparencia, numero de tintas o cantidad de impresiones y/o yectos que cuenten con la creación y elaboración de imágenes combinación con otras técnicas gráficas), logrando la habilidad para ser reproducidas en serie recurriendo a la serigrafía como destreza y pulcritud inherentes a la gráfica. écnica, entendiendo para tales fines, las bondades y limitaciones de la misma en cuanto a su utilización sobre la variedad de http://serigrafia20142.wikispaces.com/home soportes.

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Fayoux Cantillo a blanco y negro 23,5 x 18,0 cms.

Jurek Kuklinsky mpresión Digital 27,9 x 21,5 cms.

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GRAPHIGRUPO

45 _años

de Gráfica Seriada

1969 - 2014

Clemencia Chaparro Aguafuerte 14,0 x 10,0 cms.

de Gráfica Seriada Enrique Hernández Romero Aguafuerte / Aguatinta 10,5 x 16,0 cms.

Carmen C. Rodríguez Aguatinta / Barniz Blando 13,0 x 17,5 cms.

Daniela Acosta Fotolitografía 19,0 x 18,0 cms.

Carlos Gómez Márquez Aguafuerte / Aguatinta 12,0 x 20,0 cms.

Ibrahim Demir Aguatinta / Punta seca 8,0 x 12,0 cms.

Mauricio Salcedo Barrera Aguafuerte / Aguiatinta / Barniz Blando 16,0 x 19,0 cms.

Alvaro Gómez Campusano Aguatinta / Punta seca Intaglio 8,0 x 12,0 cms.

Nombre

* Paola Mendoza Osorio Colografía 27,19 x 17,0 cms.

Santiago Ortiz Troquel 7,0 x 8,0 cms.

Ricardo Villegas Fotograbado 12,0 x 12,0 cms.

Daniel Salamanca Impresión Digital 19,0 x 23,0 cms

Liana Perez Fotolitografía 17,0 x 17,0 cms.

Pablo Gómez Cianotipia / virado al té 21,5 x 27,9 cms.

Sabine Fayoux Cantillo Fotografía blanco y negro 23,5 x 18,0 cms.

Cristian Velásquez Impresión Digital 18,0 x 24,0 cms

Carlos Tammallo Guerrero Fotoserigrafía 18,5 x 20,5 cms.

Jurek Kuklinsky Impresión Digital 27,9 x 21,5 cms.

Valentina Barrera Impresión Digital 13,0 x 20,0 cms.

Djane Rodríguez Impresión Digital 17,5 x 21,0 cms.

Floky Gauvry Impresión Digital 23,0 x 17,0 cms.

1969 - 2014

Carolina Zuluaga Liberato Fotograbado 16,5 x 20,0 cms.

Alberto Miani Clemencia Chaparro Grabado laser Aguafuerte 14,0 x 17,0 cms. 14,0 x 10,0 cms.

Paola Martí Fotoserigrafía Alvaro Gómez Campusano 18,0 x /27,0 cms. Aguatinta Punta seca 8,0 x 12,0 cms.

Aldo Hollman Serigrafía 12,0 x 17,0 cms.

FabianHernández Cuellar Romero Enrique Fotograbado Aguafuerte / Aguatinta 16,0 x 9,0 10,5 cms.x 16,0 cms.

Torres Carmen C.Juliana Rodríguez Punta seca /Blando Acrílico Aguatinta / Barniz 24,0 x 15,5 cms. 13,0 x 17,5 cms.

Andrés Ribero Punta seca / Acrílico 21,5 x 27,9 cms.

Giar Lunghi Talla en madera 21,5 x 27,9 cms.

Santos Pita Talla en madera 21,5 x 27,9 cms.

Noel Rodríguez Hulegrafía / Xilografía 21,5 x 27,9 cms.

Hermann Yusty Rayo Mauricio Salcedo Barrera Fotoserigrafía Aguafuerte / Aguiatinta Barniz Blando 21,5 x 27,9 /cms 16,0 x 19,0 cms.

Jason Ricardo Fonseca Carlos Gómez Márquez Fotoserigrafía Aguafuerte 21,5 x 27,9 cms/ Aguatinta 12,0 x 20,0 cms.

Camila Escobar Velez Ibrahim Demir Fotograbado Aguatinta18,0 / Punta x 6,5seca cms. 8,0 x 12,0 cms.

Juan Pablo Benavides Impresión Digital 27,9 x 21,5 cms.

Antonio Bermudez Fotoserigrafía 21,5 x 27,9 cms.

Camilo Sandoval Fotoserigrafía 21,5 x 27,9 cms.

Juliana Ríos Fotoserigrafía 18,0 x 27,0 cms.

Laura Castellanos Fotoserigrafía Paola Mendoza Osorio 16,5 x 24,5 cms. Colografía 27,19 x 17,0 cms.

Margarita Cancino Serigrafía / Collage / Dibujo Santiago Ortiz 16,5 x 21,5 cms. Troquel 7,0 x 8,0 cms.

Camilo Villoria Fotolitografía 14,0 x 18,0 cms.

José María Rocha Fotolitografía 20,0 x 27,0 cms.

Daniel Borda Fotolitografía 16,5 x 23,3 cms.

Javier Andrés Gamboa Martínez Fotoserigrafía Ricardo Villegas 18,0 x 10,0 cms. Fotograbado 12,0 x 12,0 cms.

Daniel A. Zuluaga Fotolitografía 26,0 x 17,5 cms.

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Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

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GRÁFICA I

enriquehernandez_

¿DE QUÉ SE TRATA? El Curso-taller teórico-práctico de GRÁFICA I (Taller de Experimentación Gráfica en técnicas de reproducción seriada), pretende proveer al estudiante de los recursos técnicoconceptuales necesarios a ser utilizados para resolver problemas inherentes a su actividad profesional, específicamente en el campo de la grafica, ya sea para representar, expresar o producir imágenes o ambientar objetos o espacios relacionados a su cotidianeidad ¿A QUIÉNES ESPERAMOS? El Curso-Taller está dirigido a personas dispuestas a desarrollar proyectos gráficos, interesadas en conocer, descubrir y aplicar

diferentes métodos y técnicas de producción seriada. Los integrantes del taller compondrán piezas gráficas seriadas (grabados y/o serigrafías) las cuales podrán ser relacionadas en el contexto de sus disciplinas y entornos particulares. ¿CUÁLES SON NUESTROS OBJETIVOS? - Desarrollar por medio de la gráfica, como recurso técnico de impresión y producción seriada, la elaboración de imágenes relacionadas con la creación y búsqueda particular del estudiante de arte, teniendo en cuenta la manera en que el gesto o el estilo personal obtenga de la técnica (que por sus características propias cuenta con

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soporte gr谩fica, afolios, nica y/o

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ESTAMPA JAPON Ukiyo-e, “pinturas del mundo flotante” o estampa japonesa, es un género de grabados(realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera) producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne. Ukiyo, hace referencia a la impetuosa cultura chōnin que tuvo auge en los centros urbanos de Edo(actualmente Tokio), Osaka, y Kioto y que era un mundo dentro de sí. Es una alusión irónica al términohomónimo “Mundo Doloroso”, el plano terrenal de muerte y renacimiento en el que se basa la religión budista. Esta forma de arte alcanzó su mayor grado de popularidad en la cultura metropolitana de Edo durante la segunda mitad del siglo XVII, originándose con los trabajos de un solo color de Hishikawa Moronobu en la década de 1670. En un principio, solo se utilizaba tinta india, y luego algunos impresos eran coloreados de forma manual con pinceles, pero en el siglo XVIII Suzuki Harunobu desarrolló una técnica de impresión polícroma para producir nishiki-e. El Ukiyo-e era accesible dado que podía ser producido de forma masiva. Eran en su mayoría adquiridos por habitantes que por lo general no tenían el dinero suficiente como para comprar una pintura original. El tema original de los ukiyo-e era la vida de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento. Cortesanas hermosas, robustos luchadores de sumo y actores populares eran representados realizando actividades atractivas. Más adelante los retratos paisajistas se hicieron populares, y los temas políticos e imágenes sobre individuos de los estratos bajos de la sociedad fueron prohibidos volviéndose temas que raramente eran elaborados. El sexo fue también un tema prohibido, pero aparecía de forma continua en los impresos ukiyo-e. Algunos artistas y editoriales fueron sancionados por crear impresos ukiyo-e con escenas de sexo explícito, también conocidos como shunga.

Nesa - Ukiyo-e Desde el S XVII se realizaban Japón grabados sobre madera (al estilo de la xilografía occidental) con una técnica particular. La estampa japonesa es una técnica compleja de xilografía pues, además del dibujo, se debe imprimir la estampa tantas veces como colores tenga. El dibujo era ejecutado por el pintor con tinta, sobre una hoja de papel que después se pegaba en una plancha de madera; el grabador empezaba entonces su trabajo tallando la madera, grabando para cada color una plancha de acuerdo con la primera, luego, el papel definitivo de tiraje se aplicaba sobre todas las planchas. El impresor trabajaba a continuación con una prensa, y según la fuerza dada a la misma, obtenía matices en los degradados y en las intensidades de color. Inicialmente se hacían en blanco y negro, pero posteriormente se fueron introduciendo colores. Primero se colorearon a mano con rojo, amarillo, azul y verde y enseguida, dándose cuenta de la insuficiencia de estos colores, a partir del siglo XVIII los utilizaron el procedimiento del “laqueado” de las estampas, con el propósito de conseguir un aspecto brillante, mezclando los colores con cola. Un último perfeccionamiento supuso imprimir de forma sucesiva una gama completa de colores en la misma estampa. Se ha dado a estas pinturas que parecen haber sido compuestas con rapidez a impulsos de la inspiración del momento, el nombre de “Ukiyo-e” o “pinturas del mundo flotante”. Los pintores de este estilo, reivindicaron su pertenencia exclusiva al Yamato (antiguo nombre del Japón) y, rechazando cualquier herencia que los vinculase con la pintura china de la que parte la pintura japonesa, crearon un arte típicamente japonés. Observando atentamente, pintaron la vida del pueblo con realismo, muchas veces con humor y mucha ternura, incluso en la evocación de los paisajes se detecta este mismo y nuevo sentimiento de verdad. Con él tendieron a la burguesía un espejo en el que ésta se vio reflejada. Despreciada por la nobleza, esta escuela tuvo un éxito clamoroso entre la gente a la que se dirigía. Los problemas de una amplia difusión, jamás planteados hasta entonces,

llevaron curiosamente a tomar del budismo lo que más contribuiría a divulgar las imágenes “de una vida fácil, de un mundo efímero y móvil”: la técnica de la estampa, practicada por los monjes budistas desde el s. VII. Los temas favoritos son generalmente amables, de la vida cotidiana, de mujeres, actores (Kabuki) o paisajes, entre los que destacan las vistas del Fuji. Por su frágil belleza, dichas asuntos expresaban plenamente el mundo efímero que el “Ukiyo-e” deseaba fijar por un instante: hojas mecidas por el viento, el movimiento de las olas del mar, un gesto detenido a medio camino, etc. Tomado de http://ar te.laguia2000.com/pintura/laestampa-japonesa#ixzz3AZCWnFnS Fotografías de Alejandra Dorsh

la magia del

EL PAPEL: un material ~mágico~

Presente en el diario vivir de casi todos los seres humanos, el papel ha representado un elemento crucial en la vida y el desarrollo de la especie humana. Para aquellos que trabajan con él en sus diferentes facetas, especialmente para la creación artística y editorial de todo tipo, el papel es un material que seduce y fascina, por sus diferentes maneras de presentarse y utilizarse, su versatilidad de usos y su belleza. A continuación, algunos apuntes de interés sobre el desarrollo de este sustrato a lo largo de la historia.

El papel del Extremo Oriente El papel que utilizamos actualmente en todo el mundo tiene sus orígenes en China, en el siglo II a.C. Estaba fabricado a partir de fibras de cáñamo de seda y de corteza de las bayas. Fue en Asia Oriental Carta de George Washington. Imagen tomada de: http://cycleback.wordpress. donde se conocían las técnicas más im- com/2013/02/10/identifying-and-dating-paper/ portantes para fabricar papel. El papel llegó hasta Europa gracias a la influencia de El papiro, el material de escritura en la los Países Árabes y de la ruta de la seda. España e Italia Antigüedad fueron los primeros países que fabricaron su propio papel, (a partir del siglo XII). El papiro, de donde viene el nombre que conocemos como “papel”, fue un medio común de escritura en la Antigüedad. La planta del papiro que proviene de una variedad de junco que crece en las zonas del Mediterráneo, era cortada en largas tiras. Estas tiras se fijaban sobre una base y se cubrían con nuevas tiras en sentido transversal. Posteriormente, con un martillo de madera se iba dando forma hasta conseguir una superficie uniforme. (Obtenido de: El Museo Gutemberg de Maguncia, una guía del Museo sobre la imprenta y la escritura) Imagen obtenida de: http:// www.yurtopic.com/society/history/china-inventions.html

l papel * la magia del papel * la magia del papel * la magia del papel * la magia del papel

El rol del pergamino en la Edad Media Para

la época de la Edad Media, ya existían versiones primitivas de papel que eran capaces de superar algunas dificultades técnicas como las presentadas por el papiro. Sin embargo, fue el pergamino el soporte que logró cobrar prevalencia en la reproducción de obras durante esta época, debido al simbolismo inherente a él. Es conocida la preponderancia de las temáticas religiosas y evangelizadoras en la producción (y reproducción) literaria de la época. Los libros contenían la palabra del cordero de Dios, y por tanto, el hecho de que esta palabra estuviese plasmada en el cordero mismo (el pergamino es piel de animal, en la mayoría de los casos cordero), gozaba de gran fuerza simbólica, y de allí el protagonismo que cobra durante muchos años, el pergamino.

Página Chi-Rho del libro de Kells, uno de los manuscritos iluminados más importantes en la Edad Media. Imagen tomada de: http://www.artecreha.com/El_Arte_y_su_mundo/el-objeto-mas-precioso-de-occidente.html

La innovación de John Baskerville – Papel satinado

Tramado de f ibras en la elaboración de papiro. Imagen obtenida de: http://www.egyptgiftshop.com/papyrus.html

Nunca antes se había visto la superficie tersa y brillante del papel de los libros de Baskerville. Todo el papel hecho a mano tiene una superficie áspera y cuando el papel se humedecía antes de imprimirse en una prensa manual, se tornaba aún más áspero. Baskerville tenía el deseo de obtener una impresión elegante. Para ello, satinó el papel en caliente después de haber sido impreso, con lo que logró producir una superficie refinada y tersa. Su manera de satinar el papel, es aún hoy controvertida, aunque existen varias teorías.

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DirectorFundador Fundador Maestro Enrique Hernández Director Maestro Enrique Hernández R. R. Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. http://issuu.co/enriquehernandez_r http://issuu.co/enriquehernandez_r http://issuu.co/enriquehernandez_r enhernandez@uniandes.edu.co enhernandez@uniandes.edu.co enhernandez@uniandes.edu.co Año II Enrique Número 021022 R. Director Fundador Maestro Hernández Año II Número Año II Número 017 http://issuu.co/enriquehernandez_r Edición enen línea: ISSN 2346-3244 enhernandez@uniandes.edu.co Edición línea: ISSN 2346-3244 Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252 Año II Número 017 Edición impresa: ISSN Edición impresa: ISSN 2346-3252 2346-3252 Concepto Gráfico y2346-3244 Diseño Editorial Edición en línea: ISSNEditorial Concepto Gráfico y Diseño Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero Edición impresa: ISSN 2346-3252 Enrique Hernández Romero Enrique Hernández Romero lab.producciongrafica@gmail.com lab.producciongrafica@gmail.com lab.producciongrafica@gmail.com Concepto Gráfico y Diseño Editorial Asistente de Diseño Enrique Hernández Asistente deAsistente Diseño Romero de Diseño Haydeé Orjuela Benitez lab.producciongrafica@gmail.com Haydeé Orjuela Benitez

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