Edición en Línea: ISSN 2346-3244
Edición Impresa: ISSN 2346-3552
GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA
GRAPHIGRUPO
024* Magazine La Avisadora
* Año II Número 24 * Septiembre 22 2014 * Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO * Edición Gratuita * 500 Ejemplares
CONVOCATORIAS
GRABADO
XILOGRAFÍA
SERIGRAFÍA
LITOGRAFÍA
FOTO PROCESOS
NEWS LETTER
enseñanza / aprendizaje
DE TÉCNICAS DE enseñanza / aprendizaje GRABADO DE TÉCNICAS DE
.. Resulta verdaderamente inconcebible y nada profesional, si al intentar un proyecto pedagógico al aprendiz se le ve de entrada tan solo como un cliente. La labor de enseñar, va mas allá de “transmitir” lo que se sabe si no se antepone una muy buena dosis de pasión entrega y compromiso. Continúa en la pág. 2
PRODUCCIÓN GRÁFICA El Laboratorio De Producción Gráfica Graphigrupo, espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia. http://enriquehernandez-r.wix.com/ labproducciongrafica
Invierte en Arte
Arte cerámico
Producción artística contemporánea en la gráfica vitrificable Posteado por silviabarrios El Movimiento Cerámico Gráfico de Latinoamérica y el Caribe se define como el resultado de un trabajo compartido y participativo, conformador de lo que podríamos llamar un tejido social gráfico, que se presentó en el marco de la 2da Feria y Simposio Internacional de Arte y Diseño, acontecido en Londrina. Es la primera vez que artistas latinoamericanos, desde lo local en un marco internacional, se reúnen y producen una muestra colectiva en respuesta al eje temático basado en el concepto de la gráfica cerámica seriada. Continúa en la pág. 14
ENRIQUE HERNÁNDEZ ROMERO enhernandez@uniandes.edu.co
...ENSEÑAR / APRENDER...
Reflexiones... .. Resulta verdaderamente inconcebible y nada profesional, si al intentar un proyecto pedagógico al aprendiz se le ve de entrada tan solo como un cliente. La labor de enseñar, va mas allá de “transmitir” lo que se sabe si no se antepone una muy buena dosis de pasión entrega y compromiso. Ser un artista no implica para nada ser un profesor (saber hacer no es saber enseñar.. y mas aun si se carece de la vocación y la paciencia que implica el hacer y volver a hacer, el descubrir e investigar y permanentemente evolucionar y madurar sobre lo aprendido y constantemente proponer..), de la misma manera que poseer mas papeles producto de haber asistido a lugares..., no acreditan el verdadero valor del conocimiento. Ver hacer o haber visto hacer o haber leído acerca de como se hace, no será un
verdadero aprendizaje hasta no haberlo hecho y lograr apropiación, destreza y habilidad en el oficio... Las facultades, y que no decir de tantos talleres independientes que abren y cierran sus puertas al mismo ritmo en que la intermitencia las deconstruyen, están llenas de “maestros que guían” sobre la base de “hágalo usted mismo, pero pague... investigue por su cuenta, pero pague..., pague que mientras pague se le certifica..” No será ya hora en que se vuelva a pensar que educar, enseñar, formar, orientar, haga parte mas de un apostolado que del frío y aburguesado complejo mercantil..?? Y que para quien verdaderamente se quiera formar, no será mas importante cuantificar y acreditar su conocimiento y no el lugar, el tamaño, o el valor del título que lo certifique..?? Hay momentos en los cuales se requiere del acompañamiento y la orientación permanente por parte de quien guía un
proyecto especialmente en los primeros niveles, en el ciclo formativo, en la base… tal vez por eso de un tiempo acá y haciendo referencia al modelo de formación que aplican la mayoría de programas académicos en las facultades de Arte y/o de Diseño, sostengo la idea de: …”Cada vez creo mas en el Empirismo y Autodidactismo de nuestros profesionales”… y porque tal afirmación..?? simple, si el egresado solamente asimila lo poco, poquísimo que le suministran los programas académicos o los profesores que los imparten, el resultado no irá mas allá de un mínimo para “aprobar” pero el conocimiento del caso apenas será incipiente. No acaso las Universidades son entes de “Educación Superior” con acreditaciones nacionales y/o internacionales, lo cual supone alta calidad en todo el sentido de la palabra..?? Orientar - Desorientar En otros momentos, en otras instancias,
en proyectos específicos o en los talleres donde el resultado se mide por la idea, la propuesta, la originalidad, el proceso, la técnica, el oficio etc… el maestro unge como asesor y soporte guía con los que el aprendiz no pierda el norte o en su defecto reoriente su camino. El ejemplo como soporte …”Es indudable que plantear un problema en un Taller de Diseño o Proyecto Creativo, debe ser desarrollado desde la base enteramente por el estudiante, no puede ni debe suministrarse el ejemplo puntual frente al problema a resolver. Es parte del proceso creativo el indagar y explorar de manera individual, cuál será la mejor manera de encaminar la investigación dado que debe ser asumido de manera coherente el planteamiento del «que, como, cuando, porque y el para que del objeto a desarrollar». El ejemplo de resultados anteriores a propuestas similares, puede aportar en cuanto que
orientan al individuo. Sin embargo «mostrar» deberá ir acompañado de la reflexión necesaria en la que los estudiantes desarrollen la capacidad de análisis y descubran por experiencia propia aciertos y falencias y las puedan capitalizar motu propio en el desarrollo de sus propias propuestas. Un Taller de Arte o Diseño, o un Proyecto Creativo, a diferencia de las demás asignaturas dentro de los programas académicos, implica ejercicio de práctica y aporte por parte del estudiante en un cien por cien donde deben converger todos los conocimientos adquiridos en las asignaturas de formación adquiridas dentro de su estructuración. La iniciativa, en este tipo de Talleres, es fundamental y la manera como el estudiante capitaliza lo adquirido con antelación, será lo que mide su competitividad frente a «la vida real». Un Taller, de alguna manera debe asumirse como cuando se propone la par-
ticipación en un concurso o convocatoria, donde no hay más información que la estrictamente necesaria para esperar respuestas a necesidades específicas tan frescas y variadas como personas y culturas las propongan. En mi opinión, los ejemplos siempre serán bienvenidos en las asignaturas formativas, (amen que si se trata del aprendizaje relacionado con el manejo, aplicación de herramientas y buen uso y apropiación de materiales, <<la muestra>>, se hace necesaria y el acompañamiento de alguna manera obligarorio), pero en los Talleres y Proyectos Creativos, los ejemplos deben hacer parte del proceso y por ende ser parte del estudio de casos para ser aportados como parte de la sustentación de manera individual o por parte del colectivo encargado del desarrollo del trabajo. enriquehernandez_r
Tranquila, ... nadie nos ve...!! ón ici
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Edición en Línea: ISSN 2346-3244
Edición Impresa: ISSN 2346-3552
GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA
LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA
GRAPHIGRUPO
TALLER DE GRÁFICA CONTEMPORÁNEA 45 Años de Producción Gráfica Seriada
Grupo GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA * http://issuu.com/enriquehernandez_r
Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO
*
Catálogo de Productos y Servicios
RESIDENCIAS CURSOS TALLERES GRABADO
XILOGRAFÍA
*
Edición Especial 45 años
SERIGRAFÍA
FOTO PROCESOS
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Septiembre 2014
NEWS LETTER
Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos
Félix Vallo
GRABADOR E
SOBRE EL ARTISTA Pintor y grabador francés de origen suizo que destacó por su maestría en el arte de la xilografía y que perteneció temporalmente al grupo de los nabis. Hijo de un droguero, nació en Lausana el 28 de diciembre de 1865. En 1882 se trasladó a París para estudiar arte. Durante su estancia en la Academia Julian entró en contacto con Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis y Charles Maurin, representante del simbolismo. A partir de 1891 comenzó a realizar los primeros grabados en madera y ese mismo año se unió al grupo de los nabis. El reconocimiento internacional le llegó a partir de 1894, fecha que marca el inicio de su etapa como ilustrador de libros y revistas. También adquirió notoriedad como diseñador gráfico y artesano. En 1897 se convirtió en colaborador habitual de la revista Cris de Paris, publicación para la que creó numerosas portadas. Entre 1911 y 1913 viajó por Alemania, Italia y Rusia; de su estancia en este último país dan testimonio numerosos cuadros de ciudades como Ansicht des Kreml in Moskau (1913, Fundación Rudolf Staechlin, Basilea). Su postura respecto de la I Guerra Mundial quedó plasmada en las mordaces xilografías dirigidas contra Alemania. La producción artística de Vallotton se reparte, principalmente, entre la xilografía y la pintura. Sus grabados contienen a menudo mordaces caricaturas sobre la doble moral de la burguesía, como L’argent (1898). En sus óleos trató de trasladar la técnica plana del grabado a la pintura con un lenguaje simbólico ornamental muy decorativo que a veces confiere a las personas y a los paisajes un halo misterioso e irreal. En muchos de los cuadros de su obra posterior a 1905, consiguió una frescura plástica premonitoria de la Nueva objetividad, como en el caso del retrato Négresse assise de face (1911, colección particular). También realizó algunas incursiones en el campo de la literatura y de la crítica de arte, siendo uno de los primeros en llamar la atención sobre la maestría de Henri Rousseau. Falleció el 29 de diciembre de 1925 en un hospital de París.
x otton
E ILUSTRADOR
NEWS LETTER
CURSOS * TALLERES *
EXPOSICIONES * CONVOCATORIAS * GR
RESIDENCIA DE ARTE EN ANTÁRTIDA TALLER LIBRE DE PINTURA De lo clásico a lo contemporáneo. Taller teórico práctico. Imparte: Javier Pulido Gandara, Fechas: 6 Septiembre - 4 Octubre 2014. Sábados de 10am a 2pm Cupos limitados. Escribe a garza.cerveza.taller@gmail.com. Más iformación en https://www.facebook. com/garzacervera.taller/media_set?set=a.1 467302110208034.1073741847.10000784 7775210&type=3
MAGNOLIA EDITIONS Magnolia Ediciones es un estudio de impresión de Bellas Artes en Oakland, California. Proporcionamos artistas con experiencia técnica y el acceso a un viejo mundo las instalaciones de fabricación de papel hecho a mano , prensas de grabado, una poderosa máquina de corte automática, y los grandes procesos de impresión electrónica con base de pigmento. Durante casi tres décadas, hemos trabajado en estrecha colaboración con los artistas para producir y publicar múltiples impresos, impresiones únicas del artista, obras sobre papel y textiles, utilizando ambos métodos de impresión tradicionales y las técnicas más avanzadas de impresión y tejido Jacquard digitales. Por favor únase a nuestra lista de correo electrónico y compruebe nuestro Blog para todas las últimas actualizaciones de Magnolia.
Se encuentra abierta la convocatoria para artistas argentinos que quisieran realizar una Residencia de Arte en Antártida dentro del Programa de Cultura de la Dirección Nacional del Antártico. La Residencia de Arte se realiza en las Bases antárticas argentinas, Marambio, Esperanza o Carlini, durante la campaña antártica de verano, entre los meses de enero a marzo (inclusive) del 2015. El periodo de duración de la Residencia de Arte en Antártida, será de, entre 25 y 40 días. La temática de los proyectos deberá estar vinculada y/o relacionada con la preservación del medio ambiente y la interacción del hombre en el territorio antártico. La convocatoria está abierta a todas las disciplinas estéticas. Las propuestas se reciben hasta el 1 de octubre 2014 (inclusive). Más información en http:// www.iuna.edu.ar/noticias/4515-residenciade-arte-en-antartida
http://www.magnoliaeditions.com/
CHUCK CLOSE - VIDEO PAPERMAKING 6 horas de fabricación de papel en 8 minutos. Estarcidos e impresión papel hecho a mano de Roy Lichtenstein. Presentado en la galería de arte Corcoran para impresiones de Chuck Close: proceso y colaboración. Artistas: Ruth Lingen, Shannon Kelley, Michael Adams, Martin Akemi, Cory Barber, Ason Milani, Mary MacGill. Cámara y edición por Eli Obus. Ritmo imprime 2010
https://www.youtube.com/ watch?v=NrOPAleHwnQ#t=49
BILBAO PRINT FAIR https://www.facebook.com/garzacervera.taller
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RABADO * XILOGRAFÍA * SERIGRAFÍA * LITOGRAFÍA * FOTO PROCESOS Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos
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EXPOSICIÓN RAÍCES Taller la chicharra invita a su presentacion de la carpeta raices, el dia 29 de agosto del 2014. Xicotencatl 317 centro. Más información en https://www.facebook.com/profile.php?id=100 00823725577769&set=a.1466434023641159 .1073741846.100008237255777&type=1
In Memoriam TALLER VISUALIZACIÓN Enrique SOBRE EL ESPACIO “
CONVOCATORIA ABIERTA
a importancia para Colombia de la obra de Enrique Grau, además de su posición destacada como artista a nivel hemisférico, junto con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los círculos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cinco presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspicios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro representaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Naturalmente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.
Hasta el 15 de octubre plazo para presentar tu ¿Cómo visualizar información usando propuesta, se convoca a todo el mundo, prinm&m`s, fríjoles, globos, plastilinaAraujo y hasta cipiantes y expertos gráficos a hacer presión. bolsas de basura? En el taller se explorarán Grabadores, dibujantes, artistas visuales en las posibilidades de la visualización de datos general. No es pago, no hay jurados, no hay reanáloga usando como herramienta el handchazados, queremos reunir muchos modos de made visualization toolkit. El reto es hacer inhacer imagenes en una fotocopia blanco/negro. tervenciones urbanas con datos que sean reEnvía una imagen en digital (JPEG), tema libre, levantes para la ciudad. Cupo: 20 personas. formato A4, la imagen debe ser enviada al mail Fechas: Septiembre 6.. 8:00 a.m.- 10:00 presiongrafica@gmail.com. Debes incluir infora.m. / Septiembre 7. 9:00 a.m.- 1:00 p.m. mación sobre la imagen, tu nombre e informaLugar: Capitlal Junior College Bogota, Coción de contacto. lombia. Carrera 15 #87-5 https://www.youtube.com/watch?v=http://www.4gn.co/talleres/ VAmFbh3dyg&feature=youtu.be
SHUZ SHUZ
LAB.PRODUCCIÓNGRÁFICA El LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHIGRUPO -, Espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia y establecido en la ciudad de Bogotá. http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica
Shuz shuz es una idea que surgió en la ciudad de Buenos Aires en el 2008 como un prouyecto común que reuniera a sus dos diseñadores y creadores, el colombiano Dzul Quintero Uribe y el arginto Sebastian Elvino. En Buenos Aires estudiamos diseño y fotografía y comenzamos a familiarizarnos con el proceso de estampa serigráfica sobre tela y la encuadernación. Nuestro mayor interés es el diseñar objetos que guarden relación con la producción artesanal pero bajo un criterio estético regido bajo normas y teorías de la tradición del diseño. Nosotros estampamos los materiales de forma manual y eso nos permite hacer pequeñas producciones de edición limitada, lo mismo aplica en la encuadernación. Arriba; kit para el encuadernador. Contiene todos los elementos y herramientas necesarias para armar un set de encuadernación en tu casa. http://holashuz.com/
NAO NOW MEXICO BEIJING 2014 NAO NOWes una plataforma para el arte que busca promover y apoyar el trabajo de artistas contemporáneos dentro y fuera de México a través de proyectos colectivos, exposiciones, residencias, publicaciones, conferencias, etc. Es también una galería Virtual que vende obra de arte en línea en busca de generar fondos para reinvertir el dinero en beneficio de los artistas. El proyecto reune a nueve reconocidos artistas internacionales quienes trabajarán durante dos meses en el Xu Yuan Press Center en beijing para crear un portafolio de impresos mixto. Más información en http://naonow.com/
l LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHIE GRUPO -, espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia y establecido en la ciudad de Bogotá, donde se dan cita los mas connotados artistas nacionales y destacados extranjeros para desarrollar su obra gráfica seriada, portafolios carpetas y libros arte. Adicionalmente y desde entonces ha sido escenario para la producción de obra gráfica seriada, proyectos editoriales sí como evento y exposiciones en diferentes galerias, museos y lugares del país. Académicamente, extiende sus experiencias dentro de las universidades Uniandes, Utadeo, U.Javeriana, U.Caldas, U.Nacional, Unipiloto, Poligran, y Taller 5 Centro de Diseño.
enhernandez@uniandes.com.co lab.producciongrafica@gmail.com Tel: 2838750 Cel: 312 4271489
GRAPHIGRUPO es un proyecto sin ánimo de lucro dirigido desde su fundación en el año 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artistica en Colombia por el artista Enrique Hernández R. y complementado a traves de los 45 años de funcionamiento enteramente por artistas, diseñadores y trabajadores de la cultura gráfica en Colombia. Desde su inicio en sus diferentes épocas y sedes ha desarrollado la obra gráfica seriada de un buen número de artistas plásticos y diseñadores, así como la implementación y estructuración en las universidades mas importantes del territorio nacional con programas académicos y de formación de nuevas generaciones en el campo de la gráfica seriada. GRAPHIGRUPO promociona el desarrollo y la transformación social a través de la gráfica contemporánea con un enfoque del oficio y técnicas tradicionales, a su vez interactuando dentro de un mundo culturalmente diverso y multidisciplinar explorando en las nuevas formas de producción gráfica seriada.
enriquehernandez-r.w
issuu.com/enriq
wix.com/graphigrupo
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Tras las huellas del grabado en Colombia
Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República. "Conferencia Tras las huellas del grabado en Colombia por Beatriz González" Publicación digital en la página web de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República. <http://www.banrepcultural.org/bogot/evento/tras-las-huellas-del-grabado-en-colombia-por-beatriz-gonz-lez> Búsqueda realizada el 22 de septiembre de 2014
25 de Septiembre de 2014. 5:00 pm - 6:30 pm
BOGOTÁ, Biblioteca Luis Ángel Arango, Centro de Eventos, Salón A Por: La maestra Beatriz González, artista plástica
La llegada de la técnica del grabado a Colombia, con la xilografía, el grabado de pie y otras técnicas como la litografía, el grabado en metal y por último la serigrafía, abrieron nuevas posibilidades en el arte colombiano. Un recorrido histórico, acerca de cómo esta noble técnica marcó la diferencia en los ámbitos artísticos en distintos periodos del arte en Colombia.
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GRAPHIGRUPO
Desea Invertir en Arte ?
45 _años de Gráfica Seriada
Intaglio
Jurek Kuklinsky Impresión Digital 27,9 x 21,5 cms.
Floky Gauvry Impresión Digital 23,0 x 17,0 cms.
* 1969 - 2014
Sabine Fayoux Cantillo otografía blanco y negro 23,5 x 18,0 cms.
Clemencia Chaparro Aguafuerte 14,0 x 10,0 cms.
Nombre
Iniciar una Colección de Obra Gráfica Original ?
Enrique Hernández Romero Aguafuerte / Aguatinta 10,5 x 16,0 cms.
Carmen C. Rodríguez Aguatinta / Barniz Blando 13,0 x 17,5 cms.
Adquiera su Libro-Arte GRAPHIA blanco/negro, un proyecto gráfico compuesto por 45 obras gráficas originales de igual número de artistas debidamente firmadas y numeradas en una exclusiva edición en presentación de lujo de 150 ejemplares.
Mauricio Salcedo Barrera Aguafuerte / Aguiatinta / Barniz Blando 16,0 x 19,0 cms.
Carlos Gómez Márquez Aguafuerte / Aguatinta 12,0 x 20,0 cms.
Ibrahim Demir Aguatinta / Punta seca 8,0 x 12,0 cms.
Paola Mendoza Osorio Colografía 27,19 x 17,0 cms.
Santiago Ortiz Troquel 7,0 x 8,0 cms.
Ricardo Villegas Fotograbado 12,0 x 12,0 cms.
Alvaro Gómez Campusano Aguatinta / Punta seca 8,0 x 12,0 cms.
Dirección de Envío
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Celular
Otro
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Cuenta corriente Nº 213-00690-1 BANCO CORPBANCA Sucursal Barrio Rosales Valor consignado USD $ 2.600
Pesos Colombianos $ 5.000.000
Otra cantidad
Nº de ejemplares adquiridos
Una vez efectuada la consignación escanear y enviar el comprobante a graphigrupo@gmail.com y a vuelta de correo recibirá su (s) ejemplar (es)
Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos
GRAPHIGRUPO Taller de Gráfica Contemporánea Cra. 4ª Nº 24-59 TA-1004 Telefax 2838750 Ce. 312 4271489 * http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo
GRAPHIGRUPO
45 _años de Gráfica Seriada
ne Fayoux Cantillo afía blanco y negro 23,5 x 18,0 cms.
Jurek Kuklinsky Impresión Digital 27,9 x 21,5 cms.
Floky Gauvry Impresión Digital 23,0 x 17,0 cms.
1969 - 2014
Clemencia Chaparro Aguafuerte 14,0 x 10,0 cms.
Alvaro Gómez Campusano Aguatinta / Punta seca 8,0 x 12,0 cms.
Enrique Hernández Romero Aguafuerte / Aguatinta 10,5 x 16,0 cms.
Carmen C. Rodríguez Aguatinta / Barniz Blando 13,0 x 17,5 cms.
Daniela Acosta Fotolitografía 19,0 x 18,0 cms.
Mauricio Salcedo Barrera Aguafuerte / Aguiatinta / Barniz Blando 16,0 x 19,0 cms.
Carlos Gómez Márquez Aguafuerte / Aguatinta 12,0 x 20,0 cms.
Ibrahim Demir Aguatinta / Punta seca 8,0 x 12,0 cms.
Ibrahim Demir Aguatinta / Punta seca 8,0 x 12,0 cms.
Paola Mendoza Osorio Colografía 27,19 x 17,0 cms.
Santiago Ortiz Troquel 7,0 x 8,0 cms.
Ricardo Villegas Fotograbado 12,0 x 12,0 cms.
Daniel Salamanca Impresión Digital 19,0 x 23,0 cms
Liana Perez Fotolitografía 17,0 x 17,0 cms.
Pablo Gómez Cianotipia / virado al té 21,5 x 27,9 cms.
Sabine Fayoux Cantillo Fotografía blanco y negro 23,5 x 18,0 cms.
Cristian Velásquez Impresión Digital 18,0 x 24,0 cms
Carlos Tammallo Guerrero Fotoserigrafía 18,5 x 20,5 cms.
Jurek Kuklinsky Impresión Digital 27,9 x 21,5 cms.
Valentina Barrera Impresión Digital 13,0 x 20,0 cms.
Djane Rodríguez Impresión Digital 17,5 x 21,0 cms.
Floky Gauvry Impresión Digital 23,0 x 17,0 cms.
Carolina Zuluaga Liberato Fotograbado 16,5 x 20,0 cms.
Aldo Hollman Serigrafía 12,0 x 17,0 cms.
Fabian Cuellar Fotograbado 16,0 x 9,0 cms.
Juliana Torres Punta seca / Acrílico 24,0 x 15,5 cms.
Andrés Ribero Punta seca / Acrílico 21,5 x 27,9 cms.
Giar Lunghi Talla en madera 21,5 x 27,9 cms.
Santos Pita Talla en madera 21,5 x 27,9 cms.
Noel Rodríguez Hulegrafía / Xilografía 21,5 x 27,9 cms.
Alberto Miani Grabado laser 14,0 x 17,0 cms.
Hermann Yusty Rayo Fotoserigrafía 21,5 x 27,9 cms
Jason Ricardo Fonseca Fotoserigrafía 21,5 x 27,9 cms
Camila Escobar Velez Fotograbado 18,0 x 6,5 cms.
Juan Pablo Benavides Impresión Digital 27,9 x 21,5 cms.
Antonio Bermudez Fotoserigrafía 21,5 x 27,9 cms.
Camilo Sandoval Fotoserigrafía 21,5 x 27,9 cms.
Juliana Ríos Fotoserigrafía 18,0 x 27,0 cms.
Paola Martí Fotoserigrafía 18,0 x 27,0 cms.
Laura Castellanos Fotoserigrafía 16,5 x 24,5 cms.
Margarita Cancino Serigrafía / Collage / Dibujo 16,5 x 21,5 cms.
Camilo Villoria Fotolitografía 14,0 x 18,0 cms.
José María Rocha Fotolitografía 20,0 x 27,0 cms.
Daniel Borda Fotolitografía 16,5 x 23,3 cms.
Javier Andrés Gamboa Martínez Fotoserigrafía 18,0 x 10,0 cms.
Daniel A. Zuluaga Fotolitografía 26,0 x 17,5 cms.
Alvaro A
Producción artística contemporánea en la gráfica vitrificable
Arte cerámico Posted by silviabarriosplasticaceramista El Movimiento Cerámico Gráfico de Latinoamérica y el Caribe se define como el resultado de un trabajo compartido y participativo, conformador de lo que podríamos llamar un tejido social gráfico, que se presentó en el marco de la 2da Feria y Simposio Internacional de Arte y Diseño, acontecido en Londrina. Es la primera vez que artistas latinoamericanos, desde lo local en un marco internacional, se reúnen y producen una muestra colectiva en respuesta al eje temático basado en el concepto de la gráfica cerámica seriada. Esta muestra colectiva permite disfrutar del resultado de la creación grupal energética que surge desde el inicio de los cursos de capacitación y experimentación en diversos espacios e instituciones de América Latina, y se vislumbra como un único grupo consolidado desde el hacer cerámico. Un hacer de artesano en praxis: pensamiento, sentimiento y acción en el momento de la producción creativa. Afirma Richard Sennett en su libro “El Artesano” publicado en Barcelona; Anagrama, 2009, Tan solo por “La habilidad de hacer las cosas bien“ Este trabajo en comunidad ha propuesto reunir a artistas y colectivos desde diversas formaciones, que manifiestan su diálogo a partir de incorporar el saber de las diferentes técnicas y procesos gráficas vitrificables, con el aporte autóctono
y local generan expresiones diversas , y ponen en práctica al encontrase con otros grupos, el proceso productivo de la obra como la misma producción artística que refleja la unidad. El encuentro de perspectivas regional, toma entonces a la diversidad compartida, para un trabajo en común, en la construcción de lo único. Dice Richard Sennet: Laboratorio Proyectual, “Creando Arte Impreso”; cruce entre la Cerámica Gráfica y las Tecnologías Aplicadas – Aconteció en São Paulo, Brasil. Laboratorio Proyectual Serigrafía Cerámica (LP) es una iniciativa que propone indagar las diversas posibilidades que surgen del estudio de la cerámica gráfica en vínculo con las tecnologías aplicadas, siempre en un marco grupal, regional y enfocando a una mirada pluralista para la producción artística de Latinoamérica. A partir del uso de nuevas herramientas en conexión con el material de fusión, se plantea estudiar en este primer encuentro, los formatos de códigos de almacenamiento (QR) en vínculo directo con las TICs (medios de información y comunicación global). Aplicación apropiada de las nuevas tecnologías e incorporada a través de procesos y métodos adecuados que refieren a la técnica (saberes milenarios como la serigrafía), e impresa o transferida por medio de calcomanías vitrificables
interactivas, al cuerpo vítreo d
En estas condiciones “La Cer nombraremos a futuro) se inser tura digital, apuntando a form performance, realidad virtual, ción, etc.
Este primer encuentro de tres teórico y práctico-performático Paulo, Brasil, y propuso genera mitan intercambiar aportes, discutir opciones sobre la conv nuevos entornos para la comu intenta abrir posibilidades de tes, colegas y seminaristas com de la suma de saberes a la inve
Esperamos, a través de estos en colectivos de diversidad y conv redes de intercambio para las Latinoamérica. (Silvia Barrios,
O “Laboratório de Projetos- C novas possibilidades técnica comerciais e artísticas para a ce
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de un objeto artístico.
rámica Inteligente” (“CI” así la rta en diferentes áreas de la culmatos de proyectos interactivos, , almacenamiento de informa-
s días, y de carácter intensivo o, aconteció en la ciudad de Sao ar espacios de diálogos que peren convivencia generacional, y vicción de vislumbrar y acercar unidad ceramista. En tanto, LP cuestionamientos entre docenmo aporte para enriquecer el área estigación.
ncuentros enfocados a procesos nvivencia, estimular y fortalecer s futuras prácticas artísticas de , Argentina, Latinoamérica)
Criando Artes” veio acrescentar as, informativas, interativas, erâmica, conforme o interesse e
atuação de cada profissional. Foi um primeiro passo q apontou para um horizonte amplo, rico e criativo que pode alterar a experiência cerâmica. O Laboratório de Projeto alia a tradição ao potencial tecnológico, provoca e desperta a cerâmica para o cenário de contemporaneidade, suas transformações, pluralidade e novas significações. O desafio foi lançado. (Acácia Azevedo, Brasil, Latinoamérica). “Laboratorio Proyectual se desplaza como un acto propio de quienes deciden crear nuevos entornos para el conocimiento” Puedo hablar desde los sentidos que nos comunican los códigos. “Estamos rodeados de formas codificables”, desde el principio del entendimiento el hombre ha generado significantes para la comprensión del estado en que vivimos. Cada conjunto de formas a medita un resultado de comprensión, en donde el encuentro de las ideas y la formas consientes terminan con una mirada del hombre / como un medio de control/. A medida que las generaciones hay ido comprendiendo la vital ganancia de la lectura simbológica, se ha tornado a un universo infinito de sus generosidades. Y es el código uno de los fenómenos de almacenamiento más intrigante que ha conocido la historia, su capacidad de contención es soberanamente sorprendente y como su variación puede emerger desde la cultura y desde el pensamiento social.
Así como el actuar del código en contención se asemeja a la cerámica, como un ente intuitivo que dispone su cuerpo para el traspaso de su contenido. Una situación de transito, en donde nosotros entramos en un comportamiento receptivo a la imagen, patrona de actores idealistas en pensares que se sumergen en la composición de sus formas codificables. Decimos que la serigrafía vitrificable, es uno de los vínculos que sostienen las codificaciones en los cuerpos cerámicos, con una técnica adaptativa, que encuentra una posición para sumergir las formas en un espacio. Es así como se transforma en un medio entre la forma y la materia, un suceso que es parte del performance del artesano ceramista. (Luis Pedraza, Chile, Latinoamérica). 31° Bienal de Sao Paulo El equipo de estudio “Laboratorio Proyectual Creando Arte Impreso” fue también invitado a participar de la 31° Bienal de Sao Paulo, aconteció el el 27 de agosto para la intervenciónworkshop del proyecto que presenta el artista de indonesia, Ajeng Nurul Aini, actividad previa a la apertura de la Bienal. La Acción: intervención con objetos artísticos de otros artistas y aconteceres que refieran a la ciudad de Sao Paulo.
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