La Avisadora 026* by enriquehernandez_r GRAPHIGRUPO

Edición en Línea: ISSN 2346-3244

Edición Impresa: ISSN 2346-3552

GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA

GRAPHIGRUPO

026* Magazine La Avisadora * Año II Número 26

CONVOCATORIAS

GRABADO

* Octubre

20 2014 * Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO

XILOGRAFÍA

SERIGRAFÍA

LITOGRAFÍA

Edición Gratuita

FOTO PROCESOS

500 Ejemplares

NEWS LETTER

Qué ?.... qué de qué ? o qué ?

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CURSOS * TALLERES * EXPOSICIONES * CONVOCATORIAS * GR

TALLERES IMPARTIDOS EN LA IMPRENTA - MADRID XV CERTAMEN NACIONAL DE GRABADO JOSÉ CABALLERO 2014 Esta actividad tiene el objetivo de reconocer la labor de los artistas que se dedican al grabado, promocionando su trabajo y conocimientos. El encargado de seleccionar a los ganadores será un jurado compuesto por destacadas figuras del ámbito de las artes plásticas. El fallo del jurado se hará público el 11 de diciembre de 2014, en un acto que se celebrará en la sala Maruja Mallo del Centro Cultural Pérez de la Riva. En este mismo espacio serán expuestas las obras ganadoras y seleccionadas desde el 11 de diciembre hasta el día 20 de enero de 2015. Más información: www.lasrozas.es

FERIA DE LIBROS DE ARTISTA

En el mes de noviembre de 2014 la Imprenta Municipal—Artes del Libro, vuelve a convocar los talleres gratuitos de introducción a diversas técnicas artísticas directamente relacionadas con el libro. En esta ocasión trabajaremos por un lado sobre la tipografía tradicional con 4 talleres programados, y por otro lado con la litografía, la xilografía y la caligrafía.

El Taller de Producción e Investigación Gráfica LA PINTADERA en colaboración con el Museo de Numismática de Toluca, galería El Nido, Brummell de México y La Tosca Art gallery, en la ciudad de Toluca. Más información en vhttp://www.maPresentan obra de artistas de México, drid.es/portales/munimadrid/es/Inicio/ España, Colombia, Argentina, EUA. Un Ayuntamiento/Cultura-y-Ocio/Imprenevento organizado de forma colaborativa, ta-Municipal-Artes-del-libro?vgnextfmt para fomentar un mercado sostenible =default&vgnextoid=b21d6b17c90ac0 de libros de artista realizados con los 10VgnVCM1000000b205a0aRCRD&v procedimientos de la edición de arte y de los gnextchannel=0c369e242ab26010Vg cursos y servicios que van asociados a su nVCM100000dc0ca8c0RCRD&idCapit producción, con cinco sedes presenciales y una virtual. Del 13 al 16 de noviembre en ulo=7317927 su fase presencial. De noviembre de 2014 a noviembre de 2015 en su fase virtual. Ofreciendo a la venta al público; obra, formación y servicios. http://www.redlibrodeartista.org/

EXPOSICIÓN DE GRABADO -IPEP 14- INTERNATIONAL PRINT EXCHANGE PROGRAMME Exposición de los grabados que participan en la edición de este año del IPEP sobre el tema “Indigerible”. INAUGURACIÓN MARTES 21 DE OCTUBRE 19:30 H. www.facebook.com/ events/410957482390857/?source=1

Más inforrmación en https://www.facebook. com/Pekepekenia

RABADO * XILOGRAFÍA * SERIGRAFÍA * LITOGRAFÍA * FOTO PROCESOS Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

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NOLOGO-DOCUMENTAL El documental de Naomi Klein basado en su best-seller honónimo sobre el impacto de las Marcas comerciales en la cultura, la sociedad, el neoliberalismo o capitalismo y la globalizacion. MIra este documental en http:// vimeo.com/22673331.

VOL.II PAPEL MARBLING Tutorial que contiene todo lo que necesita saber para obtener buenos resultados, una vez dicho esto, el papel marmoleado es un arte caprichoso y mucho dependerá de sus condiciones locales, la temperatura, la humedad, el agua etc, pero si quiere tener este manual, todo está aquí: http://www. edenworkshops.com/Paper_Marbling_-_A_ Free_Manual_to_Download.html

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a importancia para Colombia de la obra de Enrique Grau, además de su posición destacada como artista a nivel hemisférico, junto con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los círculos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cinco presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspicios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro representaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Naturalmente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.

In Memoriam Enrique

TALLER INTENSIVO DE MOSAIQUISMO Araujo Aprende la técinica del Mosaiquismo. Sábado 25 de Noviembre. Más información e inscripciones en tallerdosdiecisiete@gmail.com

EL LIBRO JAPONÉS DE LAS SILUETAS INTERCATIVAS DE LUZ

Para darle más emoción a la aventura de leer un libro Megumi Kajiwara y Tatsuhiko Niijima desarrollaron un concepto de libro interactivo al que llamaron es Motion Silhouette” el cual además de tener un diseño estupendo y estar hecho a mano, se fusiona con un juego de sombras que lo hace único. Se trata de un libro para niños que va cambiando su forma en función del entorno y la narrativa es decir un libro tipo pop-up en movimiento. http://motion-silhouette.tumblr.com/

Más inforrmación en https://www.facebook. com/profile.php?id=100004955475448

EXPOSICIÓN EMMET GOWIN-BANREPUBLIC

EXPOVENTA DE LIBROS DE ARTISTA/ 3A EDICIÓN Lía, Libro de Artista, LARVA y el H. Ayuntamiento de Guadalajara presentan la 3a edición de “Favor de tocar” en donde se desarrollarán diversas actividades, entre las que destacan: expoventa de libros de artista y proyectos fanzines seleccionados, talleres especializados en la materia, conferencias y presentaciones de libros. Del 27 de noviembre al 3 de diciembre en el foro LARVA (Laboratorio de Arte Variedades) Guadalajara, Jalisco. https://www.facebook.com/ events/584818011639508/

El Museo de Arte del Banco de la República, con el apoyo de la FUNDACIÓN MAPFRE, presenta una muestra retrospectiva del fotógrafo estadounidense Emmet Gowin (Danville, Virginia, 1941). La exposición reúne 192 fotografías pertenecientes a las series más relevantes de su carrera, realizadas entre 1963 y 2012. La búsqueda artística de Emmet Gowin estuvo marcada por su educación en la Escuela de Diseño de Rhode Island, con maestros como Harry Callahan. Su trabajo se destaca por su particular forma de expresar la relación afectiva y cotidiana con su esposa Edith y su familia, a través de la evidencia de la mutua mirada y el respaldo de los recursos técnicos. Desde 1968 ha exhibido individualmente su trabajo en los museos y galerías de arte más importantes de Estados Unidos, así como en Francia y Japón. http://www.banrepcultural.org/emmet-gowin

NEWS LETTER

CURSOS * TALLERES * EXPOSICIONES * CONVOCATORIAS * GR

LOOP 6TO FESTIVAL DE ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS SHERRIE YORK - FINE ART PRINTMAKER Artista de Colorado. Sherrie York atribuye su interés por la naturaleza a un viaje de campo de la universidad en la que ella y sus compañeros de clase fueron desafiados a esbozar pollo riñendo en un patio trasero de Nebraska. Aunque ella no se dio cuenta en ese momento, esa tarde despertó un interés en la elaboración de la vida que la llevaría a trabajar como pintor y grabador de temas de historia natural, así como diseñador e ilustrador de materiales educativos de la naturaleza centrada. Su trabajo ha sido incluido en exposiciones nacionales e internacionales, así como varios libros y colecciones de los museos. http://www.sherrieyork.com/index.html

TALLERES DE FOTOGRABADO EN POLÍMERO También conocida como placa solar o grabado ecológico. Más información en http://tallerpanoptico.blogspot.com panopticotaller@gmail.com

EXPOSICIÓN ARTE DIGITAL COLOMBIA EN PIXELES

Luego de 11 años de labores, LOOP, el festival de animación y videojuegos con mayor tradición en latinoamérica, llega a su sexta versión como un espacio para visibilizar las trabajos que se están realizando en Colombia y además busca promover un escenario de aprendizaje con los más de 100 expertos internacionales y nacionales que han acompañado al Festival en sus cinco versiones anteriores. Del 29 de Octubre al 2 de Noviembre. http://www.loop.la/2014/#asistirprogramacion

Gran Inauguración de la exposición Arte Digital. Colombia en pixeles en el marco del 6o Festival de Animación y Viedojuegos Loop 2014 un espacio en donde se podrá conocer las diferentes técnicas utilizadas en el desarrollo visual colombiano, como la pintura digital, el modelado 3D, la narración gráfica entre otros. Del Miércoles 22 de octubre al 30 de Diciembre. https://www.facebook.com/pages/Museode-Arte-y-Cultura-Colsubsidio/121234124 688709?sk=timeline

REVISTA D&CG ANA MERCEDES HOYOS (1942-2014) Exposición en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Eduardo Serrano recuerda a la artista. Para más información consulta http://www.mambogota.com/web/ exposiciones-actuales.php

Ua revista D&CG invita a todos los estudiantes de diseño (gráfico, industrial, interior, de modas, arte y comunicación visual, ilustradores, fotógrafos.. para que nos dejen saber acerca de sus proyectos completamente consolidados y estructurados para darlos a conocer a través de nuestras páginas. https://www.facebook.com/ groups/86207772610/

RABADO * XILOGRAFÍA * SERIGRAFÍA * LITOGRAFÍA * FOTO PROCESOS Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

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In Memoriam Enrique

REFLEXIONES EN TORNO A LA DIRECCIÓN Araujo EN LO AUDIOVISUAL, FOTO - VIDEO

TALLER DE FOTOGRAFÍA En el marco de la exposición Colombia de reojo, el fotógrafo y artista Santiago Harker ofrece un taller de fotografía a lo largo de 4 días. La exposiciónen el Museo de Arte Moderno de Bogotá estará a partir del 1 de octubre hasta el 9 de noviembre de 2014. El reconocido fotógrafo bogotano retrata a través de su ojo artístico, paisajes, culturas, tradiciones y costumbres de los lugares que ha recorrido. El taller será una oportunidad para aprender a identificar la mirada artística y el lenguaje propio. Más información en http://www.mambogota.com/web/ exposiciones-proximas.php

ACCIÓN LAB: EJERCICIOS EN TORNO A LA FICCIÓN Es una iniciativa que busca experimentar de manera colectiva dinámicas ligadas a la investigación, interpretación y activación de nuevas formas de creación. www.accionlab.wordpress.com

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA El LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHIGRUPO -, espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia y establecido en la ciudad de Bogotá, donde se dan cita los mas connotados artistas nacionales y destacados extranjeros para desarrollar su obra gráfica seriada, portafolios carpetas y libros arte. Adicionalmente y desde entonces ha sido escenario para la producción de obra gráfica seriada, proyectos editoriales sí como evento y exposiciones en diferentes galerias, museos y lugares del país. Académicamente, extiende sus experiencias dentro de las universidades Uniandes, Utadeo, U.Javeriana, U.Caldas, Unipiloto, Poligran, Uniminuto y Taller 5 Centro de Diseño. http://enriquehernandez-r.wix.com/ labproducciongrafica

En el marco del laboratorio Baja Costura, del colectivo La agua de zurcir, se llevará a cabo el conversatorio ‹Reflexiones en torno a la dirección en lo audiovisual, Foto - video›, a cargo de Sandra Rengifo. Este conversatorio pretende explorar, identiﬁcar y confrontar el papel de la dirección artística en los proyectos audiovisuales y en la imagen ﬁja. Más información en http://www.fgaa.gov.co/reflexionesen-torno-la-direcci%C3%B3n-en-loaudiovisual-foto-video-conversatorio#. VEUYAouG9AU

SEXTA BIENAL DE TIPOGRAFÍA El Programa de Diseño Gráfico invita a la Comunidad Piloto a la Exposición de la Sexta Bienal de Tipografía Latinoamericana TIPOS LATINOS 2014. Tendrá lugar en el Hall de la Sede F Universidad Piloto de Colombia, desde el 20 de Octubre al 1 de Noviembre de 2014. https://www.facebook.com/UPiloto/ timeline

LA NUEVA IDENTIDAD DE ARTBO: ENTRE LO CLÁSICO Y LO CONTEMPORÁNEO

ARTBO celebra sus diez años con nueva imagen Para celebrar sus diez años, ARTBO decide renovarse con un diseño que transmite el equilibrio entre la trayectoria de la feria, y su compromiso con la frescura de nuevas propuestas. A lo largo de esta década ARTBO se ha consolidado como la feria de mayor calidad en América Latina y el eje alrededor del cual gira la semana internacional del arte de Bogotá, que ha crecido y se consolida año tras año. En el ámbito internacional se ha dado a conocer como una de las citas más refrescantes de la escena artística desde su inauguración en el 2005. Este posicionamiento plantea nuevos retos y una mayor proyección, coherente con el espíritu contemporáneo de toda la feria. Por eso, ARTBO buscó una imagen que respondiera a una característica fundamental de la feria: el equilibrio entre su trayectoria y lo que ha consolidado en estos diez años a nivel nacional e internacional, y su objetivo constante de renovación, innovación y frescura. La imagen actual de ARTBO es a la vez clásica y elegante; y contemporánea y de vanguardia, para responder a su posicionamiento como una feria establecida y reconocida por la calidad de su muestra, pero también por la frescura de su propuesta y por su constante búsqueda por innovar y proponer. Así como sucede con la muestra artística, la identidad visual une lo clásico, reconocido y establecido con un toque de vanguardia, frescura y novedad, y busca perdurar en el tiempo para convertirse en el elemento distintivo de ARTBO.

Referentes Es una sección curada de la Feria que tendrá su propio espacio y una disposición museográfica. Allí se explorarán las obras de importantes maestros del arte que por su importancia histórica se han convertido en referentes definitivos para los artistas que les siguieron y puntos de partida para lo que hoy se define como arte contemporáneo. Referentes busca rendir homenaje a grandes artistas y brindar al público asistente un contexto histórico que permita dar una mirada más amplia sobre las obras de arte y artistas que verán en las demás secciones de ARTBO. Curadores 2014 Carolina Ponce de León. Curadora, crítica de arte y gestora cultural colombiana. Fue Directora de Artes de la Biblioteca Luis Ángel Arango (1984-94), curadora del Museo del Barrio (New York, 1996-98) y Directora de la Galería de la Raza (San Francisco, 1999-2011). Entre sus publicaciones se encuentran El Efecto Mariposa: Ensayos Críticos sobre arte y cultura en Colombia 1985-2000 (IDCT, 2004) y artículos para catálogos y revistas especializadas. Ha sido profesora de los programas de posgrado de Crítica Visual y de Estudios Curatoriales del California College of the Arts, San Francisco, y asesora del programa de posgrado de Historia y Teoría del Arte del San Francisco Art Institute. Santiago Rueda. Crítico y curador de arte colombiano. Es maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, con estudios en diseño y arte de la Universidad de Westminster, Londres (Inglaterra) y Doctor en Teoría, Historia y Crítica de las Artes de la Universidad de Barcelona. Es autor de los libros Hiper/Ultra/Neo/Post: Miguel Angel Rojas, 30 años de arte en Colombia y Una línea de polvo: Arte y drogas en Colombia, ganadores de los premios de Ensayo de Arte en Colombia del IDCT y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en 2004. En 2006 ganó el Premio Nacional de Crítica del Ministerio de Cultura – Universidad de los Andes por el ensayo sobre Arte Contemporáneo en Colombia, Olor de Santidad.

www.artboonline.com/portal/default.aspx

Proyectos

Articularte

Estos son proyectos de reconocidos artistas contemporáneos, con la representación comercial de una galería, seleccionados e invitados por un curador. Este año la curaduría de los Proyectos estará nuevamente a cargo del reconocido curador colombiano José Roca.

La formación de públicos a través de espacios de aprendizaje es un pilar de artBO desde sus inicios. Su propósito es acercar y sensibilizar a los niños, jóvenes, familias y público visitante frente al arte promoviendo la creatividad y pensamiento crítico a través de actividades didácticas y lúdicas.

José Roca (1962, Barranquilla. Vive y trabaja en Bogotá, Colombia) Actualmente es el Curador Adjunto de Arte Latinoamericano Estrellita B. Brodsky en la Tate Gallery en Londres y Director artístico de FLORA ars+natura, espacio de creación contemporánea en Bogotá. Para ARTBO 2014 se han seleccionado 14 proyectos de artistas y diseñadores, que han desarrollado proyectos específicamente para la muestra llamada El uso estético del objeto.

Artecámara El 30 de abril cerró la convocatoria para participar en Artecámara 2014 dentro de la décima versión de artBO. Artistas plásticos, colectivos de artistas y espacios independientes, autónomos o autogestionados de nacionalidad colombiana, menores de 40 años, participaron en esta convocatoria. Las propuestas de los artistas seleccionados serán exhibidas en las instalaciones de Corferias en artBO, del 23 al 27 de octubre de 2014.

La selección de artistas que conformarán esta exposición estuvo a cargo de Jaime Cerón, reconocido curador, crítico, investigador y teórico colombiano. Desde 2005, el Pabellón Artecámara presenta una selección curada de jóvenes artistas colombianos en el marco de la Feria Internacional de Arte con el fin de brindar un espacio de visibilidad e inscripción de nivel internacional a la nueva generación artística nacional e impulsar su inserción en el mercado

Espacio ArticulArte 2013 En el 2013, el Pabellón Pedagógico se denominó Espacio ArticulArte. Este espacio ofreció a los visitantes una serie de herramientas para mirar y recorrer el espacio expositivo de diferentes maneras, utilizando la creatividad y ejercitando la capacidad de generar pensamiento. Simultáneamente, ofreció una oportunidad para generar nuevas miradas personales y producir obras colectivas a partir de la experiencia de observación. Este espacio fue desarrollado por un colectivo de artistas especializados en temáticas pedagógicas, María Camila Sanjinés y Manel Quintana, y contó con la colaboración didáctica de Nicolás París.

Información para visitantes Pre-inauguración 23 de octubre de 2014 3:00 p.m. Gran Salón de Corferias Exclusivo para coleccionistas nacionales e internacionales, prensa y galeristas. Es necesario presentar la tarjeta VIP al ingresar a Corferias, válida para 2 personas. Inauguración 23 de octubre de 2014 7:00 p.m. Gran salón de Corferias Exclusivo para invitados especiales. Es necesario presentar la tarjeta de invitación al ingresar a Corferias, válida para 2 personas. Abierto al público 24 al 27 de octubre de 2014 Apertura: 12:00 m. Cierre: 8:00 p.m. Corferias: Avenida La Esperanza con Carrera 39, Bogotá D.C., Colombia

Información tomada de http://www.artboonline.com/portal/default.aspx

mรก el grabado

รกs grande del mundo

La impresión pública más gra

Acto de libertad Ciudad de México. La coordinación técnica del proyecto estuvo a cargo de Isaac Masri y Emilio Payán, en cuyos talleres (Impronta Editores y Tiempo Extra, respectivamente) los artistas elaboraronn placas de grabado, hechas con unicel, de un metro por un metro, sobre las que pasaron un par de aplanadoras, y así imprimir en varias telas la obra.

Artistas de las ciudades de Oaxaca, Guadalajara y Zacatecas también se sumaron a la realización del ya considerado, en palabras de Emilio Payán, “el grabado más grande del mundo”, el cual hizo parte de las actividades culturales patrocinadas por la comisión para las celebraciones del bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución

ande del mundo / Más de 200 creadores / El arte que celebra un pasado que une y un presente que reta

del Gobierno del Distrito Federal Cada participante elabora su propuesta bajo el tema del bicentenario de la Independencia, “el cual, a final de cuentas, es el de la libertad...el proyecto, en su conjunto, es un acto de libertad”, explica Payán. En entrevista con La Jornada, el editor y artista recuerda que la idea original de elaborar grabados monumentales

con la ayuda de una aplanadora nació en Cuba, en sus talleres de gráfica: “Hace muchos años se hizo un happening en La Habana, se cerraron algunas calles, llegaron orquestas que tocaban salsa y los pintores sacaron sus xilografías, las pusieron sobre una alfombra, las entintaron, las cubrieron con un lienzo y les pasaron la aplanadora.

Una celebración del Bicentenario de la Independencia de México La estampa más grande del mundo, Grabado del bicentenario en la ciudad de México, integrada por mil 137 placas de unicel , de un metro de largo cada una, intervenidas por dos centenares de artistas y literatos invitados, se imprimió en el año 2008 en la ciudad de méxico, desde el Museo Nacional de Antropología en dirección hacia el Ángel de la Independencia. Marcelo Ebrard, jefe de Gobierno del Distrito Federal, quien visitó la maniobra que contó con una inversión de alrededor de 3 millones de pesos cuando

la aplanadora iba ya frente a la Torre Mayor, estuvo de acuerdo en que la tela de más de un kilómetro se exhibiera el 27 de septiembre en el Zócalo capitalino, fecha en que se celebra la consumación de la Independencia. La impresión del grabado tuvo sus contratiempos. El equipo del Centro Cultural Estación Indianilla, organizador del proyecto, empezó el montaje a las cuatro de la madrugada, pero “nos llovió hasta las siete y, mientras se secó un poco el piso, casi comenzamos a las ocho”, expresó Isaac Masri, su director. Tres horas se recuperaron gracias a “la gran cantidad de personas y su entusiasmo”, agregó Masri. Participaron 250 estudiantes de las escuelas de arte, 200 trabajadores del servicio de limpia de la capital,

100 del Instituto de la Juventud y 37 de Intaglio, el taller de impresión de Estación Indianilla.

que traemos. En fin, sabemos que México está muy complicado”.

Cada uno de los cuatro tramos estuvo bajo la coordinación de los maestros impresores Emilio Payán, Lenin Fajado, Arturo Guerrero y Francisco Lara. Los artistas y literatos invitados ya habían intervenido sus placas. Eloy Tarcisio, artista invitado, expresó: “Habría que hacer no nada más el ejercicio del grabado, sino también una reflexión más profunda para lograr dejarle a nuestros hijos una idea diferente de lo que es nuestra historia”.

“Me gusta mucho la idea de participar en algo colectivo, donde intervienen muchas personas en el proceso del diseño de uno”, expresó Yanni Pecanins. Susana Sierra, a su vez, indicó: “Me agrada que sea una pieza urbana, porque siento que las personas que jamás entran a un museo tienen acceso”.

Para Gabriel Macotela muchos de los dibujos reflejan “una visión crítica de México, de la Independencia y de lo que pasa aquí. Ya no es tanto independencia sino dependencia, además de la herencia

Infomración tomada de

http://www.jornada.unam.mx/2008/09/17/index.php?s ection=cultura&article=a04n1cul

Mira el viedo en

http://www.youtube.com/watch?v=3Rdf1Uk6JHg

Gerard Trignac

Gerard Trignac / nacido 19 de junio 1955 en Burdeos / diseĂąador / ilustrador / pintor / grabador francĂŠs.

http://www.trignac-gerard.com/

GRABADOS E ILUSTRACIONES El trabajo de grabado Gerard Trignac se centra principalmente en un tema favorito: la arquitectura imaginaria y paisajes fantásticos. Algunos de estos grabados evocan las composiciones de las placas de Piranesi. Fuera del trabajo realizado en los contratos, realizó dibujos con el fin de explorar el mismo sentido deliberadamente sordos a las tentaciones de la moda y contemporáneidad, afirmó su deseo de permanecer grabador y grabador figurativo. Utiliza tanto el grabado, el punto más grave y seco y asegura a sí mismo empates, todavía limitada. Se concede una gran importancia al juego de luces y sombras, utilizando una amplia gama de grises. En sus dibujos, lápiz o pluma, toma las mismas composiciones, dejando evolucionar de una técnica a otra. Su línea es una reminiscencia de la historieta. En sus tablas, sin presencia humana; y si se pierden a veces caracteres microscópicos, que pasan desapercibidos, una parte integral del entorno arquitectónico. Enamorado de la arquitectura, sobre todo Claude-Nicolas Ledoux , siempre trae documentación sustancial, basándose en libros o revistas, la realización de bocetos o fotografías que se acumulan. Le gusta pasear por la ciudad, en busca de lo extraordinario. Los títulos de sus obras participan plenamente en este mundo poético que está en la tradición de sus amos. Su fantasía está inexorablemente ligada a la ansiedad en la que algunos verán la negativa de este, el temor de un futuro deshumanizado: visiones oscuras de las construcciones humanas colapso lento atrapados en la prisión del tiempo.

EXPOSICIONES Su primera exposición individual fue en 1980 en la Galerie Condillac, de Burdeos. Al año siguiente ganó el primer premio de dibujo de la ciudad de Burdeos y de una beca otorgada por la quema de la Academia de Bellas Artes de París. En 1984 expuso en la Galería Bernier en París, y la Sociedad de pintores y grabadores franceses en la Biblioteca Nacional de Francia en París. En 1985, ilustró Castillo y Tristán e Isolda , publicado por el “Club del Libro” y expuesto en la galería Ángulo agudo, Bruselas. En 1986, fue recibido con una exposición personal en la Galería K, Lyon, y entre la adquisición del Museo Español de Arte Contemporáneo; que ilustra el poema Philippe Soupault Oda a París . En 1987 participó en la exposición Ocho escritores a Condillac Gallery en Burdeos. Dos años después, se muestra Balas de Jorge Luis Borges, en nombre de Bibliófilos de l’Automobile Club de France y al año siguiente publicó ediciones Natiris Diez años de impresiones, con texto de Gilbert Lascault. A raíz de una exposición individual en la Galerie Michèle Broutta en París. En 1991, los retuvieron nuevas exposiciones individuales, una en la Galería Tórculo de Madrid; el otro a la Galería argonautas en Lyon. En 1993, ilustró ciudades invisibles de Italo Calvino para los Amigos del libro contemporáneo. Después de exposiciones individuales en la Galerie Michèle Broutta en París; la Biblioteca de Burdeos y la Galería Tórculo de Madrid; y finalmente a la Galleria del Leone, Venecia (con Francois Houtin ). En 1997, fue nombrado, sección de arte académico asociado, la Aca-

demia Internacional Greci-Marino (Italia) y obtuvo al año siguiente una exposición individual en la Galería Palladion, Toulouse. En 2000, se celebran dos exposiciones individuales, una en la galería de Condillac en Burdeos, el otro a Michèle Broutta Gallery en París. Por último, en 2004, se celebró la primera retrospectiva de sus grabados en la Biblioteca Municipal de Burdeos trabajo con la edición de las puertas de silencio, catálogo razonado (William Blake & Co). Comenzó su colaboración con el mundo de los juegos publicitarios y video. Recibió el primer premio en el Salón del grabado original de Bayeux, el primer premio en el Salón del sur de Toulouse, el Charles Oulmont, Fondation de France, el precio Kiyoshi Hasegawa, Precio quema Michel Ciry. En treinta años, ha participado en numerosos eventos en todo el grabado (IFPDA Print Fair, Arte en la Feria del Libro de Nueva York, Londres, Imprimatur, Milán, obras sobre papel, Nueva York, Arte en la Feria del Libro, Bruselas, Estampa, Madrid, grabados al aire libre, de París, con sus diferentes galerías). Expone en 2012 con otros trece escritores franceses (Helen Csech, de Dado, Yves Doaré, Erik Desmazieres , Houtin François, Jacques Le Marechal, Etienne Lodeho, Lunven François, Jean-Michel Mathieux María Margotton Alain Didier Mazuru, George Rubel Jean-Pierre Velly) en la exposición Visionary Panorama Museum Bad Frankenhausen Alemania.

OPINIÓN Michel Wiedemann, profesor de la Universidad de Burdeos, nos dice sobre el artista: “Desde el punto de vista de sus temas, Trignac es un soñador de arquitecturas que no practica ningún otro género. No hace reconstrucciones de la Roma antigua, ni inventarios del patrimonio construido, ni es un utopista que levanta los planos de la ciudad futura: se limita a dibujar sus sueños. (…) De su propio interior saca a la luz un mundo extraño de piedra o de cemento, donde las escalas de los objetos se contradicen, donde las vistas en picado o contrapicado producen vértigo. (…) Da vida a sus paisajes y escenas usando las técnicas tradicionales del aguafuerte, pero no descarta el lápiz, la acuarela o incluso el uso, en ocasiones, de medios informáticos contemporáneos para lograr la atmósfera irrepetible de sus creaciones.

Publicación compartida por Cristina Chiesura / l’arte dell’incisione Siguela en l’arte dell’incisione - https://www.facebook.com/groups/119542340726/ Textos tomados de http://fr.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9rard_Trignac http://www.viajesconmitia.com/2012/03/01/claroscuro-y-tiniebla-gerard-trignac/

rique-figueroa/

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El Manual Definitivo Para Artistas Torpes

ro ser artista ¿Cuándo visita algún museo le asalta la sensación de que ‘eso’ lo podría haber pintado usted?. ¿Siente irrefrenables deseos de arrojar pintura encima de muchas de las obras que ve expuestas?. ¿Le gusta utilizar palabras como transgresor, utópico, simbolismo o conceptual? Si la respuesta es sí, siga leyendo porque tenemos la guía definitiva para que usted, sí usted, logre triunfar en el difícil mundo del arte de vanguardia.

Nunca ser reconocido en el mundillo artístico fue tan sencillo gracias a esta magnífica guía que ahora le ofrecemos en exclusiva mundial. Gracias a estos 10 sencillos consejos usted podrá, en muy poco tiempo, codearse con la élite artística y disfrutar del reconocimiento de la crítica especializada. No importa su experiencia anterior, ni su falta de estudios artísticos, pues gracias a estos 10 sencillos consejos usted progresará fácilmente en la acensión definitiva al olimpo de los genios del arte de vanguardia. Niños, jubilados, amas de casa; todos pueden ser artistas de fama mundial. Y dentro de esta sensacional oferta de lanzamiento le ofrecemos tres ejemplos prácticos de reconocidos artistas que lograron la fama gracias a estos increíbles consejos. No lo dude más, siga leyendo y conviértase ya en un gran artista contemporáneo. Continúa

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10 CONSEJOS GENERALES PARA EL ARTISTA CONTEMPORÁNEO

Obviamente ninguna receta para hacer una obra de arte particular funciona si usted ya no es previamente un artista, por lo menos debe tener contactos con gente que ya es artista. Más que la obra de arte lo importante es que lo reconozcan como artista. Así que usted debe haber estudiado arte por lo menos, o ser famoso por algo. La gente que no es nada de eso, no es que no pueda, sino que debe esforzarse más siguiendo los 9 consejos restantes. Es de importancia radical que su trabajo esté acompañado de una justificación conceptual profunda que ojalá se conecte con aspectos esenciales, crueles, injustos, horribles o simplemente poco normales de su biografía personal o de la biografía de la sociedad en que usted vive: usted esta en búsqueda de algo, explorando algo, considerando algo, criticando algo, tematizando algo, denunciando algo, apropiándose de algo, sufriendo algo. Si usted, para dar un ejemplo muy básico, hace una serie de esculturas de penes de colores (estilo Warhol), entonces usted realmente no esculpe penes de colores, usted lo que hace es “explorar el tema de lo masculino”. Entre más palabras complejas y sinuosas utilice para describir ese algo que le interesa pues mucho mejor. Acompañe toda descripción de lo que hace con palabras que demuestren tautológicamente el poder artístico de su obra. Palabras como “creativa”, “simbólica”, “deconstructora”, “exploratoria”, “transgresora”, son eficaces pues con sólo oírlas uno ya cree que se encuentra en frente de algo importante desde el punto de vista estético contemporáneo. Puede así, en el límite, crear un movimiento artístico nuevo fácilmente. Al fin y al cabo si hay algo que sobra en este mundo son ideas estúpidas. Este es un recurso maravilloso: saque las cosas de contexto, es decir, simplemente coja cualquier objeto cotidiano o fantochada y póngala en la sala de un museo o en cualquier otro espacio donde generalmente usted no espere verla. Hay que aprender del maestro... Duchamp. Obviamente que si la gente ve una horrible y triste realidad cotidiana en la sala de un museo o un objeto muy cotidiano como unas toallas higiénicas usadas bien sanguinolentas encima de un platico con florecitas en la Sala Principal de la Bienal de San Patricio eso generará polémica, rechazo e interés de los académicos de variopintas áreas (un grupo de alemanes vestidos de Ku Klux Klan caminando por las calles de un barrio de negros en el corazón de New York es una jodida obra de arte). En pocas palabras, la gente hablará de usted. El éxito esta garantizado. Tenga fe en los críticos.

Insistimos en que obviamente todo debe ir acompañado con argumentos bien complejos. Haga uso de cualquier concepto filosófico, económico, religioso, histórico, político, antropológico que pueda encontrar. Ahora bien, lo importante no es que la obra sea la manifestación de un concepto o una idea, sino que se encuentre en los límites de dos conceptos o ideas en conflicto (el único conflicto entre los dos puede ser la propia obra). Eso le dará a la obra una tridimensionalidad conceptual y un dinamismo crítico innegable. Lea mucho, o mejor, deje que los críticos lean por usted, dedíquese únicamente a hacer (o a no hacer) y guarde silencio. Los críticos harán el trabajo sucio, y si le preguntan haga comentarios más ambiguos, extraños e indescifrables que los que hacen los mismos críticos cuando hablan de su obra. Usted en el fondo sabe que todo lo que hace es una basura o sea que un poco de ironía sobre su propia obra ayuda cantidades, pues lo cubre a usted de un halo intelectual de sinceridad artística que lo hará más interesante.

Sepa que lo importante no siempre es lo que usted coloca en la obra, sino que muchas veces lo más importante será lo que no se encuentra en la obra. De esta manera, siempre puede apelar al resto del universo físico e ideacional (a ese macroconjunto complementario de la obra.- para encontrarle más significados y contrarefutar a los que la critican o a los que ven en lo que usted hace una tontería. De hecho, si lleva esta idea al límite, su obra de arte no sería lo que usted coloca en una instalación (puede incluso ser un espacio vacío) sino el resto del universo físico y social. Esto incluye que cualquier reacción (es mejor decir “efecto post traumático”) que la gente pueda tener, después de contemplar su obra, es parte de la obra (sea una reacción buena, mala, de escándalo, de indiferencia). Pueden suceder varias cosas. Por ejemplo, si usted pudo predecir la reacción eso muestra su genialidad y confirma sus sospechas estéticas. Si por el otro lado la reacción es imprevista, entonces eso muestra que su obra es tan creativa y autónoma que ni usted la puede controlar. Si la gente se escandaliza y dice que lo suyo no es arte, entonces diga que su obra de arte consistió precisamente en “explorar los límites de lo artístico”... Siempre funciona. Es decir, no importa qué suceda, usted siempre gana.

Sea valiente. A muchos se le ocurren estupideces, tal vez porque son bobos o porque son enfermos mentales o resentidos o porque simplemente se lo proponen. Pero sólo pocos tienen el valor de exponerse a sí mismos (por convicción artística o por un afán pragmático, da igual) y correr con el riesgo de ganar fama, prestigio y dinero, o ser en cambio olvidados para siempre. De todas formas, siempre puede escudarse usted en que es un artista incomprendido. Recordemos a Nerón y sus pantomimas mortales. Si después de seguir los 9 consejos anteriores aún no ha logrado reconocimiento como artista, entonces por favor no se deprima. No dude que eso ocurre simplemente porque no hay espacio en las galerías para usted, ya que otros muchos desocupados siguieron también estos sabios consejos.

Tomado de http://www.artesonado.com/artista.htm

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Cualquier idea estrafalaria, puerca, escandalosa, ridícula, polémica, antisocial que usted pueda realizar con su propio cuerpo es una obra de arte, un “performance”. O si hace alguna cosa vándala y destructora sobre un lugar u objeto público entonces es una “intervención”. El único requisito es que se encuentre la obra acompañada de dos párrafos bien poéticos o profundos que la describan, escritos por usted o por sus críticos (de nuevo muchas veces lo mejor es dejar que los otros interpreten lo que uno hace: los críticos y los profesores son los que mandan). No lo dude con esa idea heterodoxa, el éxito lo dirá. Lo importante es que se le ocurra a usted primero y que sea capaz de circunscribir un momento, un lugar y unas condiciones bien precisas para que su burrada se transforme en obra de arte.

GRÁFICA I CURSO / TALLER 2014-2 La Tadeo / Facultad de Artes maestro Enrique Hernández R. Introducción a los Medios Gráficos

- Grabado en Relieve - Linoleograbado - Xilografía - Tacos & Chapas - Herramientas - Técnicas & Materiales

Módulo 11 Taller de Grabado Miércoles 2:00 a 5:00 pm

GRAPHIGRUPO

lรกvelo... lรกvelo...!!

Todos hemos visto alguna vez alguna frase (“Lávalo”) o algún dibujo hecho en algún coche muy sucio de la calle. Pero lo que no habíamos visto hasta ahora es elevar a este nivel el concepto de pintar en un coche sucio. El artista Scott Wade, con su serie “Dirty Car Art” (Arte de coches sucios) realiza dibujos de altísima calidad utilizando como material la suciedad, y los vehículos como lienzo. Según explica el propio Wade, el hecho de haberse criado junto a una polvorienta caretera estatal, hacía que los coches de la zona siempre estuvieran cubiertos con una gran cantidad de suciedad. De modo que él empezó a garabatear en la suciedad incrustada en las ventanas traseras, desarrollando poco a poco la técnica con la que realiza ahora sus trabajos.

La Joven de la perla

Polvo del desierto También señala a su padre como pieza importante, ya que era dibujante aficionado y le traspasó su interés artístico que el joven Wade desarrolló de la manera más inesperada. En sus obras hay temáticas recurrentes: paisajes (normalmente los de su tierra natal), actores y personajes famosos, recreaciones de famosas obras de arte o naturaleza. También ha prestado sus servicios para fines publicitarios, y realizado diversas exposiciones en todo el mundo.

Hermanos Marx

Relatividad

Einstein con el pelo revuelto

Garza en los narrows http://lavozdelmuro.net/12-fotografias-que-dejan-en-ridiculo-al-tipico-lavalo-guarro/#

Mona Lisa / Noche estrellada

Estaci贸n de Galesburg / Carl Sandburg

El almuerzo de los remeros

Magazine Cultural SUR

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BOGOTÁ - COLOMBIA 2014