La Avisadora 029*

Edición en Línea: ISSN 2346-3244

Edición Impresa: ISSN 2346-3552

GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA

GRAPHIGRUPO

029* Magazine La Avisadora * Año II Número 30

CONVOCATORIAS

GRABADO

* Abril

03 2015 * Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO

XILOGRAFÍA

SERIGRAFÍA

LITOGRAFÍA

* Edición Gratuita * 500 Ejemplares

FOTO PROCESOS

Sí, ...la gráfica vive..!!

NEWS LETTER

Arte y oficio de Grabador MARCOS RODA FORNAGUERA (maestro Taller de Grabado)

marcos.roda@uniandes.edu.co

E l grabado en metal como técnica de reproducción

gráfica nace en los talleres de joyeros, plateros, fabricantes de armaduras. Artesanos con un oficio lento y un código de excelencia que marcará el desarrollo de esta técnica de impresión.

Con el paso de siglos el grabado en metal ha coexistido, con mayor o menor protagonismo, al lado de las otras maneras de reproducción que han ido naciendo o que, por sus características específicas, han sido preferidos por los artistas de determinadas corrientes o para determinadas necesidades en cada época.( La xilografía durante el expresionismo, la serigrafía en el pop art, por ejemplo.)

Hoy en día se sigue utilizando y no parece ceder terreno ante la impresión digital o la litografía mecanizada.

Evidentemente ya no es la posibilidad de reproducir imágenes lo que impulsa a muchos artistas a trabajar en grabado en metal, sino las específicas calidades de las impresiones que este produce.

Aunque cualquier artista plástico experimentado sabe que ninguna técnica de reproducción, incluyendo las digitales, permite escapar de un trabajo bien planeado, lento y cuidadoso, esto es especialmente cierto cuando se graba en metal. Las mordidas sucesivas, los raspados y bruñidos van produciendo unos estratos de texturas ricos en información. La profundidad de las mordidas o del ataque de puntas o buriles resultan en unos espesores en la tinta impresa que ninguna otra técnica iguala.

Pero es la belleza de las planchas de metal trabajadas lo que más enamora a los enamoradizos, de manera que muchos artistas deciden finalizar su obras antes de imprimirlas y exponen las láminas de cobre, cinc o acero.

Eventualmente se podría grabar en plata, oro o platino produciendo planchas joya y volviendo a los orígenes.

Ser un buen artista, conocedor del oficio, no desvirtúa el valor conceptual de una obra de arte visual. O eso pensamos los grabadores del siglo XXI y pensamos que pensaban Rembrandt, Goya, Hoggart o Picasso en sus respectivas épocas.-

Sí, ...la gráfica ENRIQUE HERNÁNDEZ R.

enhernandez@uniandes.edu.

L

a gráfica en Colom pocos, poquísimos lu más de la despectiva

Paulatinamente, que se le han venido rest para convertirlos en l

La gráfica es y resulta a gestos y expresione su extensión y por ah La virtuosidad del hu punta secas o grabad al azúcar, con sales o a reproducir.

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En un medio donde objetiva hacia la gráf la misma y desde nu coleccionista que la muy reconocida en e nombrar algunos en permitan colocar en

Sí, ...la gráfica vive

vive..!! (maestro Taller de Serigrafía)

.co

mbia una disciplina con muchos detractores, quienes desde los espacios de formación académica y/o en los ugares de exhibición, y los prácticamente nulos eventos, convocatorias o espacios destinados a fomentar, adea mirada oficial, se resiste a desaparecer del medio de expresión plástica.

eriéndole dar más presencia a otras prácticas tan importantes como el video, la instalación o el performance, tando horas en la formación de nuevos trabajadores de la imagen seriada, o quitando de los currículos talleres los tan de moda workshops que por su intensidad no permiten la práctica profunda en cada uno de los casos.

a el mejor escenario para el dibujo, la expresión en pequeños o grandes formatos con trazos delicados y finos es corrosivas o salpicadas de accidentes controlados, lugar propicio para rescatar el grabado en relieve en toda hí la tipografía, la caligrafía y el llettering o las grandes manifestaciones aplicadas al graffiti. ueco grabado que desde las indelebles obras de Alberto Durero o de Francisco de Goya, por medio de finas dos al buril, o los juegos y matices logrados a través de los graneados con colofonia combinados con aguadas o al azufre mágicamente grabados con los ácidos que atacan las diferentes placas, soporte base de la imagen

ográfica que de la mano de Johann Alois Senefelder tan vigente y siempre presente tanto en la ortodoxa litograabilitaciones a placas de aluminio con la inclusión de mantillas impulsadoras del offset.

y tan actual serigrafía, que desde sus remotos orígenes en oriente a las apropiaciones traídas al siglo XX por da su versatilidad tanto por la prolija manera de preparar las pantallas o por su adecuación a cualquier dimente o sustrato que se le presente y la posibilidad de estamparse con infinidad de tintes o pigmentos.

sos desde la fotografía misma, la fotocopia, el fotograbado, la fotolitografía, la fotoserigrafía, los fotopolímeros , y/o la sensibilización de superficies como la goma-bicromática o la cianotipia entre otras sumadas a las hoy e producción seriada (curiosamente distantes de los talleres académicos) como la impresión digital, el grabado, rte laser o la impresión 3D, los cuales en suma producen al unísono la imagen gráfica seriada del siglo XXI.

el verbo a conjugar de manera permanente es “reflexionar”, queremos invitar a voltear la mirada de manera fica en general, su enseñanza-aprendizaje, la exhibición, edición publicación, muestra y comercialización de uestro país la creación de salones regionales, nacionales e internacionales de gráfica generadores de público ubique en el lugar importante que ha tenido en otros momentos registrados por la historia del arte (practica el presente en el amplio panorama del arte mundial en especial en países como Cuba, Argentina, Méjico por américa latina, o la fuerza que tiene en Europa, Asia o África...) y juntas, técnicas antiguas y nuevos medios actualidad mi frase de..

e..!! enriquehernandez_r

Tamarind

I N S T I T U T E

TAMARIND institute es una organización no lucrativa centro dedicado a la investigación, la educación, y proyectos artísticos en el Arte Fino de la litografía.

Tamarind Institute, una división de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad de Nuevo México, es un centro sin fines de lucro para bien litografía arte que entrena maestros impresores y alberga un estudio de colaboración profesional para los artistas.

Fundada en 1960 en Los Ángeles, Tamarind es reconocido internacionalmente por sus contribuciones al crecimiento del grabado contemporáneo de todo el mundo y continúa proporcionando la formación profesional y las oportunidades creativas para los artistas.

Taller de Litografía Tamarind, Inc. (TLW) fue fundada en Los Ángeles en 1960 como un medio para “rescatar” el arte de morir de la litografía. Totalmente financiado por la Fundación Ford, hasta que se afilió a la Universidad de Nuevo México en 1970, director fundador junio Wayne, junto con el Director Asociado Clinton Adams y Director Técnico Garo Antreasian, establecido múltiples objetivos a largo plazo:

•para crear un grupo de maestros artesanos-impresoras en los Estados Unidos mediante la formación de los aprendices; •para desarrollar un grupo de artistas estadounidenses de diversos estilos en maestros de este medio; •habituarse cada artista y artesano a la colaboración íntima para que cada uno se convierte sensible y estimulante para el otro en la situación de trabajo fomentando tanto para experimentar ampliamente y se extienden las posibilidades expresivas del medio; •para estimular nuevos mercados para la litografía; •para planificar un formato para guiar el artesano en ganarse la vida fuera de la subvención o total dependencia de bolsillo del artista; •para restaurar el prestigio de la litografía por crear realmente una colección de impresiones extraordinarias.

Cuando se habían realizado progresos considerables hacia el logro de estas metas después de diez años en Los Ángeles, estaba claro que los programas innovadores desarrollados en TLW estaban llenando un vacío. Con la renuncia de Wayne como director y al final de la tercera beca de la Fundación Ford, TLW necesitaba un nuevo hogar. TLW trasladó a Albuquerque, Nuevo México, donde se convirtió en el Tamarind Institute, una división de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad de Nuevo México, bajo la dirección de Clinton Adams que sirvió en ese cargo hasta 1985, cuando Marjorie Devon fue nombrado director.

Tamarind Institute continúa con sus programas de educación, investigación y proyectos creativos con financiación parcial de la universidad. Tamarind también depende en gran medida de los ingresos procedentes de la impresión contrato y la venta de litografías publica para apoyar los costos asociados a sus programas educativos y artísticos. Las subvenciones de varias organizaciones federales y filantrópicas han financiado muchos proyectos especiales del Instituto, incluyendo una variedad de programas internacionales que se han desarrollado a lo largo de las últimas décadas.

El Archivo de tamarindo, ubicado en el Centro de Investigación del Suroeste en Zimmerman Biblioteca en UNM, son otra fuente de información sobre Taller de Litografía Tamarind, Inc. y Tamarind Institute. Hay dos series: los archivos administrativos, documentos y la correspondencia relativa a la creación de TLW en Los Angeles, continuando a lo largo de la década que el taller se encuentra en Los Ángeles (1960-1970); e Investigación y Publicaciones de TLW y TI, incluyendo notas de investigación, materiales manuscritos y publicaciones. Los archivos de impresión, incluyendo impresiones de cada edición impresa en tamarindo Taller de Litografía, Inc., y Tamarind Institute, están alojados en la Universidad del Museo de Arte de Nuevo México.

TELÉFONO (505) 277 3901 FAX (505) 277 3920 DIRECCION DE E-MAIL tamarind@unm.edu UBICACIÓN 2500 Central Avenue SE Albuquerque, Nuevo México 87106

DIRECCIÓN DE CORREO Tamarind Institute de la Universidad de Nuevo México MSC 04-2540 Albuquerque, NM 87131

http://tamarind.unm.edu/

En Tamarindo, litografías de artistas se imprimen en condiciones que cumplan con los más altos estándares éticos y estéticos del arte. Mientras que en la residencia en el Instituto, los artistas crean sus imágenes en piedras y / o placas de aluminio.

El artista trabaja en estrecha colaboración con la impresora para crear una serie de pruebas, el uso de diferentes colores de tinta y papeles, la selección de uno como el estándar para la edición. Cada impresión en la edición está impreso a mano en nuestro taller por un profesional calificado, y luego se examina cuidadosamente por el curador Tamarind antes de que sea firmada y numerada por el artista.

PROYECTOS ESPECIALES DE TAMARINDO BRINDANDO LITOGRAFIA A INTEGRANTES EN TODO EL MUNDO Desde el interior de Australia y los Balcanes a Botsuana y Brasil, los artistas se han unido para trabajar lado a lado, el uso de la litografía para explorar temas culturales y sociales, ya que comparten tradiciones y visiones de la vida.

Proyectos especiales de tamarindo han sido una parte importante de nuestra programación desde 1985, brindando oportunidades para Tamarind para llegar a nuevas audiencias a través de exposiciones, programas de intercambio, conferencias y talleres en casi todos los continentes.

Han sido posibles proyectos por subvenciones de agencias gubernamentales y filantrópicas, como el Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Rockefeller, El Fondo de Andy Warhol para las Artes Visuales, el Fideicomiso para la comprensión mutua, el Fondo Fideicomisario de la Urbana, Nuevo México Artes, y el Departamento de Estado de Estados Unidos, así como por muchos donantes privados.

7/13 Poliéster VII 2014 Técnica monotipo / poliéster 62´5 x 23 cm

8/13 Poliéster VIII 2014 Técnica monotipo / poliéster 62´5 x 23 cm

MARIO MARINI Exposiciones individuales

Premios

2011

2009

Galería Espacio Jordana (Madrid) 2007 Galería Nuevoarte (Sevilla) 2006 Galería Arteinversión (Madrid) 2005 Galería Dolores de Sierra (Madrid) 2004 Galería “Nuevo Arte” (Sevilla) 2002 Galería Rina Bouwen (Madrid) Galería D’art Maria Villalba i Badia (Barcelona) 1999 SAGA’99 Arte Estampa (Paris) 1997 Portalea Ayuntamiento (Eibar, Guipúzcoa)

Final Biennale de l’Estampe de Saint-Maur (Paris)

2008

Final The 13ht intenational Biennial Print Exposition R.O.C. (Taiwan)

2006

Mención de honor premio de grabado (Ayunt.

Pinto, Madrid)

2005

II Mención, modalidad B de grabado (Ayunt. de Pinto, Madrid)

2003

Mención premio de grabado Galería Nuevo Arte (Sevilla)

2002

Premio adquisición. III Certamen de pintura. Torrelodones (Madrid)

1996 2001 Casa de la Entrevista (Alcalá de Henares, Madrid) 67° Salón de Otoño (Madrid) 1994 2000 Galería Tres en Raya (Madrid) 1992 Galería Nerva (Madrid) 1990 Galería Arteara (Madrid) 1988 Café Galería El Ratón (Madrid).

Si estás interesado en alguna de las obras o en el trabajo, quieres más información sobre el taller de grabado, o simplemente quieres contactarte con éste artista, puedes hacerlo a través de los siguientes datos: Calle Pedro Heredia 8, 1° izquierda 28028 Madrid

Medalla de Grabado “Espina y Capo”(Madrid)

1999

Mención Especial, Premio de Grabado Máximo Ramos (A Coruña)

1988

Premio del público. Café Galería El Ratón (Madrid)

Tel: 636 74 49 69

mariomarini@hotmail.com Horario de clases:

de septiembre a agosto · Martes y jueves: 11,00 a 14,00 horas · Lunes, Miércoles y Viernes: 18,00 a 21,00 horas

5/13 Poliéster V 2014 Técnica monotipo / poliéster 62´5 x 23 cm

9/13 Poliéster IX 2014 Técnica monotipo / poliéster 62´5 x 23 cm

TALLER DE GRABADO DE

MARIO MARINI Desde 1990 el taller Mario Marini viene impartiendo la enseñanza del grabado calcográfico en sus diversas técnicas (aguafuerte, punta seca, barniz blando, aguatinta, aguada, etc.), junto con otros métodos más recientes (transfer, grabado en color, técnicas mixtas, etc.).

La forma de enseñanza se realiza, partiendo de las ideas del alumno (dibujos, bocetos, apuntes, etc.) aplicando así la técnica más idónea en cada momento, con la intención de resaltar más lo expresivo de cada autor, y haciendo más ameno el aprendizaje.

Por otra parte desde que el taller se estableció en el noventa, diversos alumnos han sido galardonados o seleccionados en diferentes concursos nacionales e internacionales: premio nacional de grabado Madrid (España), Certamen de arte gráfico para jóvenes creadores Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Calcografía Nacional, Fundación Casa de la Moneda y CEIM" Madrid (España), premio nacional de grabado contemporáneo de Marbella (Málaga) España,

biennale de l'estampe Saint-Maur París (Francia), printmakers Falmouth Cornwall (Inglaterra), 10th lessedra anual world art- miniprint Sofia (Bulgaria), spring international mini-print exhibition Bologna (Italia) etc.

El método de trabajo, en grupos reducidos, no requiere experiencia alguna por parte del alumno, que junto con los iniciados forman los grupos. Sólo se precisa dedicación y la ayuda técnica del profesor para llevar a cabo los grabados.

La participación de los alumnos a la hora de poder opinar sobre los diferentes trabajos realizados crea otro medio enriquecedor de afianzar la enseñanza.

El taller pone también mucho empeño en la estampación, faceta tan importante como la realización de la plancha.

Por último señalar que la dirección invita gustosamente, sin compromiso, a visitar el taller situado en una calle céntrica del barrio de Salamanca.

1/13 Poliéster I 2014 Técnica monotipo / poliéster 62´5 x 23 cm

REVISTA AGUAFUERTE estamapa & oficio La intención principal de la revista ha sido acercar a un público más amplio a contenidos que por lo general sólo entienden los artistas, por esto se elaboraron artículos con un lenguaje menos especializado “ni académica, ni científica”... Aguafuerte

Lanzamiento Revista AGUAFUERTE 29 de Noviembre de 2014 - 7 p.m.

Casatinta: Transversal 26B # 41-40.

Barrio La Soledad. Bogotá.

Resultado de la Beca: "Pasantía Nacional" del Ministerio de Cultura.

Para los artistas e historiadores, la década de los años 60 a los 70 en Colombia y Latinoamérica, vivió el boom de la gráfica política, debido a la proliferación de muchos talleres universitarios, privados de arte y eventos como las bienales de Medellín y Cali, además de la gran producción plástica que representó a las situaciones políticas y sociales del país. De aquel entonces, hoy quedan pocos talleres, algunos regresaron a su concepción como espacio para desarrollo de obra personal, los artistas continuaron produciendo desde algunos colectivos o de manera individual para galerías, ferias o exposiciones, y la academia sigue conservando el oficio, para no desligarlo del concepto en la obra artística. Con la llegada de la era digital, las nuevas generaciones de artistas exploran diversos métodos en la combinación del saber y el hacer; las artes gráficas, así como algunas técnicas tradicionales, no han quedado obsoletas, se han acoplado a los nuevos medios y soportes; el arte contemporáneo se dimensiona a un campo plástico amplio con la instalación, el performance, grabado, pintura, escultura, ilustración, fotografía, etc.

El diseño gráfico no está exento de eso, a través de lo editorial se pueden generar publicaciones, que satisfagan necesidades de información para públicos que no acceden a ella tan fácilmente, debido a la

poca recopilación y difusión de la misma; en este caso las artes gráficas dentro del arte contemporáneo en Colombia. Para ello se propone la revista AGUAFUERTE, una comunidad online y revista especializada, que se proyecta a la divulgación histórica y producción actual de los artistas interesados en la gráfica, talleres, eventos y opiniones de arte, vigentes en el país, a través de reseñas, ensayos o críticas. Surgió como un ejercicio académico en el 2011, desarrollando su primera edición durante los meses Agosto–Noviembre, centrándose en las propuestas de artistas en Cali; ahora como parte de la beca “Pasantía Nacional” de los Estímulos del Ministerio de Cultura 2014, la edición No. 2, se desarrolla con contenidos en la ciudad de Bogotá, durante el mismo rango de tiempo, utilizando el diseño virtual e impreso como el vehículo que genere una nueva estructura no convencional en las publicaciones culturales del país.

Dirección Lieth Méndez lieth_09@hotmail.com Periodismo María del Mar Delgado Ricci marimaricci@gmail.com Fotografía y Webmaster Andrés Rodríguez metaskopia@gmail.com

Separatas tomadas de la revista Aguafuerte Sobre la directora; Lieth Méndez. Estudiante de noveno semestre de diseño gráfico en el Instituto de Bellas Artes de Cali, Colombia, me encanta la ilustración y la pintura y me centro en el diseño gráfico y editorial dentro de las artes visuales.

Doble pรกgina tomada de la revista Aguafuerte

https://www.facebook.com/ groups/GRAPHIAYGRAFICASERIADA/

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https://www.facebook.com/ ENRIQUE.HERNANDEZ.ROMERO

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ARTEINA

TÓRCULOS

CONTACTO 93 858 40 72 EMAIL: arteina@arteina.com

Magazine cultural del Taller de Serigrafía / Gráfica Contemporánea, maestro Enrique Hernández R. en la Universidad de Los Andes, Bogotá Obra Gráfica seriada, Arte Diseño & Comunicación Visual, Laboratorio de Producción Gráfica – GRAPHIGRUPO Fotografías de portadas, ediciones 2013-2

Opción en Gráfica Énfasis en Arte / técnicas de producción gráfica seriada Anteproyecto, para implementación dentro del programa de Artes

ENRIQUE HERNÁNDEZ ROMERO (maestro Taller de Serigrafía enhernandez@uniandes.edu.co Taller de Técnicas de Producción G Taller de Gráfica Contemporánea)

Gráfica seriada )

L

a opción en Grafica se propone como un énfasis que ofrezca el Departamento de Arte a sus estudiantes, y busca inculcar el rescate y apropiación del oficio de grabador en toda su dimensión. Cada uno de los talleres que lo conforman, desarrollan en si mismos un conocimiento profundo tanto en el quehacer propio de las técnicas para la realización de planchas, placas y matrices, como en lo que representa el arte mismo de la estampa.

Formarse como grabador, le da al artista las herramientas necesarias para resolver puntualmente con habilidades y destrezas en la producción seriada de imágenes, las cuales ya desde lo conceptual e imaginado ha tomado cuerpo para ser expresado en diferentes soportes y sustratos.

Desde la huella misma, expresada en la estampa por cada recurso técnico artesanal y de oficio hasta los procesos mediáticos digitales y tecnológicos, abren nuevas expectativas en el renacer de la gráfica, (otrora fuerte movimiento plástico en el país, por allá a mediados de los sesentas hasta finales de los noventas y un poco dejado de lado en las recientes décadas), para ampliar la cobertura y acercar serialmente la producción artística al coleccionista y/o al público en general conocedor o profano en estas lides.

Estructura El eje estructural de la Opción en Gráfica lo compondrían 6 cursos de 4 créditos (Talleres de 8 horas semanales divididos en dos sesiones de 4 horas cada una). Dentro de los cuales al iniciar el primer taller de grabado en relieve, lo complementa en su contenido teórico un componente fundamental de introducción a la gráfica, y su carácter es obligatorio.

De igual manera cada taller deberá tener un soporte teórico y de discusión que fortalezca su conocimiento y apropiación.

Posteriormente el estudiante podrá escoger 4 cursos de los 6 ofrecidos de acuerdo con sus intereses particulares.

Es pertinente complementar con cursos de Historia del Arte para su mejor ubicación en el contexto espacio-temporal.

Los talleres propuestos corresponden en su estructura a los siguientes componentes: - 1. Taller de Grabado en Relieve - 2. Taller de Grabado en Hueco - 3. Taller de Serigrafía - 4. Taller de Litografía - 5. Taller de Fotoprocesos - 6. Taller de Gráfica Contemporánea (Taller interdisciplinar)

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^^

La cosecha de los violentos, 1968 Xilografía 39 x 60.5 cm Alfonso Quijano, Colombia

Placa conmemorativa de Fundación Alto relieve en bronce 35,5 x 60 cm La Avisadora, Casa Editora 1910 Colombia

Contenido por componentes Introducción a la gráfica * Desde la huella misma, expresada en la estampa por cada recurso técnico artesanal y de oficio hasta los procesos mediáticos digitales y tecnológicos, abren nuevas expectativas en el renacer de la gráfica, (otrora fuerte movimiento en el país, por allá en mediados de los sesenta y un poco dejado de lado en las recientes décadas), para ampliar la cobertura y acercar serialmente la producción artística al coleccionista y/o al público en general conocedor o profano en estas lides.

El contenido del curso pretende que el estudiante; - Reconozca a través de la historia del arte los diferentes procesos y técnicas de la producción seriada de imágenes .

- Interprete y diferencie una pieza gráfica de acuerdo a la técnica desarrollada y su clasificación en el espacio tiempo.

- Descubra y se apropie de aquellas que le brinden mejores opciones para poder expresar gráfica y serialmente sus propuestas plásticas.

- Proponga proyectos, apoyándose en aquellos que le brinden mejores posibilidades de expresión gráfica, teniendo en cuenta las bondades y limitación de cada una, así como la mixtura entre ellas para lograr resultados óptimos.

- Valorar la obra gráfica seriada como la obra de arte que es y representa.

- Utilizar la gráfica para desarrollar proyectos seriales y/o como aporte para otro tipo de pieza, instalación o intervención de carácter plástico.

^ ^ Cultivos de “Paz”, 2005 Aguafuerte / Aguatinta 17,5 x 30.5 cm Enrique Hernández, Colombia

1. Taller de grabado en relieve. (xilografía / Linóleo / Colografía) * Introducción a la gráfica El contenido del Taller le brinda al estudiante la posibilidad de descubrir y aprender las diferentes maneras de abordar el grabado en relieve en sus más amplias dimensiones; La apropiación de la técnica misma permite utilizar los recursos pertinentes para su impresión manual y/o en prensa.

El sistema de impresión en relieve: Características conceptuales y técnicas. La realización de matrices por collage y devastado de diferentes materiales.

-El Camafeo: Efecto lumínico, realización de una impresión con más de un taco. El transporte y los registros. Tiraje. Diferentes pruebas de impresión.

-Bicromía: Características conceptuales y técnicas. Superposición y transferencia del color. Utilización de dos tacos. Empleo de dos colores y su mezcla. El transporte sucesivo de color. Los registros. Tiraje.

Variantes de impresión.

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Amarraperros 1973 Aguafuerte / Aguatinta 40 x 60 cm Antonio Roda, España - Colombia

- Xilografía (Grabado a la fibra y grabado a contra fibra) utilización de maderas chapadas y contrachapadas - Linóleo - Colografías y mixtas Utilización y manejo de herramientas; Gubias / Buriles, la talla, el grabado y la estampa a uno dos o mas tacos y/o a la placa perdida.

Á

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^ ^ Taller de Serigrafía / Gráfica Contemporánea Edificio Talleres de Gráfica Bloque Ño 3er piso Uniandes, Bogotá

[ 2. Taller de Grabado en hueco.

El Taller de Grabado en hueco aborda una gran variedad de técnicas y procedimientos para el tratamiento de placas y planchas en metal, cobre, cinc, aluminio, hierro etc… así como la utilización de acrílicos y soportes no convencionales. El taller se desarrolla a partir de los procedimientos esenciales y su desarrollo en las estampa a una y varias tintas en tirajes adecuados; El sistema de impresión en hueco: Características conceptuales y técnicas. La punta seca: Principales características. Experimentación sobre diversos materiales de soporte.

Tiraje. Diversas formas de entintado. El aguafuerte y sus variantes: historia, características de las imágenes y los procedimientos técnicos.

Diversos modos de realización de mordidos. Modos recomendables de trabajo. Pautas de seguridad y preservación del medio ambiente Procedimientos no-tóxico: Normas de seguridad y conservación.

La transferencia de imágenes. Características técnicas y conceptuales.

Distintos métodos de realización.

- Punta Seca - Grabado al Buril - Aguatinta - Aguafuerte - Barniz Blando - Grabado al Azúcar

Serigrafías / Collage Serigráfico GRAPHIGRUPO Taller Serigráfico Enrique Hernández Bogotá >>

[ 3. Taller de Serigrafía.

El taller teórico-practico, pretende proveer al estudiante de los recursos técnico-conceptuales necesarios a ser utilizados para resolver problemas inherentes a su actividad profesional, específicamente en el campo de la gráfica, ya sea para representar, expresar o producir imágenes o ambientar objetos o espacios relacionados a su cotidianeidad.

Desarrollar por medio de la serigrafía, como técnica de impresión seriada, la elaboración de imágenes relacionadas con la creación y búsqueda particular del estudiante de artes plásticas, teniendo en cuenta la manera en que el gesto o el estilo personal obtenga de la técnica (que por sus características propias cuenta con gran cantidad de recursos), el apoyo y soporte necesario para obtener una buena gráfica, conducentes a producir carpetas, portafolios, instalaciones o libros en serigrafía.

El taller le aporta al estudiante de artes plásticas las herramientas básicas para desarrollar proyectos y resolver problemas específicos de impresión serigráfica sobre diferentes sustratos o soportes y combinarlos con otros sistemas de impresión o de expresión gráfica.

Al terminar el curso, el estudiante estará en capacidad de: - Identificar los diferentes sistemas de impresión y su aplicación sobre diferentes soportes y materiales de acuerdo al objetivo que se persiga - Definir con criterio claro y utilizar la serigrafía acorde con la naturaleza del proyecto y su uso específico - Conocer y elaborar diferentes maneras para la producción de pantallas serigráficas a partir de los métodos directos e indirectos, así como

Taller de Serigrafía

Fotoprocesos

Grabado en Litografía

Relieve Hueco

Taller de Gráfica Contemporánea (Taller interdisciplinar)

la impresión en serie sobre cualquier superficie.

[ 4. Taller de Litografía.

El Taller de Litografía le brinda al estudiante las posibilidades y recursos del trabajo directo sobre piedras litográficas destinadas para tal fin, así como la opción de utilizar laminas de cinc o aluminio para desarrollar proyectos con materiales más relacionados con la industria gráfica y los procesos industriales.

- Dibujo con Lápices Litográficos - Dibujo con Tintas Litográficas - Mixtas con materiales grasos - Transfer

[ 5. Taller de Fotoprocesos

Los procesos fotográficos en la gráfica seriada: El sistema planográfico: Características conceptuales y técnicas.

- El off-set: características conceptuales. La realización de experiencias por métodos fotográficos y manuales.

- El procedimiento fotomecánico, definición y práctica.

La resolución y las tramas. Las placas sensibles, historia y posibilidades. Procesos de revelado y entintado.

Variantes del proceso: el master y el poliéster. Las placas sensibles historia y posibilidades. Distintas experiencias, fotográfica, películas y fotograma. Procesos de revelado y entintado.

- Fotograbado - Fotoserigrafía - Fotolitografía - Fotopolímeros Características de los materiales. El procedimiento con fotopolímeros base agua para la realización de la matriz. Análisis de las diferencias entre los procedimientos históricos y los fotomecánicos no tóxicos.

Experiencias de entintado y estampado.

[ 6. Taller de Gráfica Contemporánea. (Taller interdisciplinar) Este Curso / Taller teórico-práctico de Experimentación Gráfica, pretende proveer al estudiante de los recursos técnico-conceptuales necesarios a ser utilizados para resolver problemas inherentes a su actividad profesional, específicamente en el campo de la gráfica, ya sea para representar, expresar o producir imágenes o ambientar objetos o espacios relacionados a su cotidianeidad.

- Desarrollar por medio de la gráfica, como recurso técnico de impresión y producción seriada, la elaboración de imágenes relacionadas con la creación y búsqueda particular del estudiante de artes plásticas, teniendo en cuenta la manera en que el gesto o el estilo personal obtenga de la técnica (que por sus características propias cuenta con gran

cantidad de recursos), el apoyo y soporte necesario para obtener una buena gráfica, conducentes a producir carpetas, portafolios, instalaciones o libros de producción única y/o seriada en tirajes limitados.

- Brindarle al estudiante de artes plásticas, las herramientas básicas para desarrollar proyectos y resolver problemas específicos de impresión y producción gráfica sobre diferentes sustratos o soportes y combinarlos con otros sistemas de impresión o de expresión gráfica manual, mecánica o digital.

Al terminar el curso, el estudiante estará en capacidad de: - Identificar los diferentes sistemas de impresión y su aplicación sobre diferentes soportes y materiales de acuerdo al objetivo que se persiga.

- Definir con criterio claro y utilizar la gráfica acorde con la naturaleza del proyecto y su uso específico - Conocer, descubrir, apropiarse y elaborar diferentes maneras para la realización y producción de piezas bi, o tridimensionales y/o de intervención de espacios a partir de métodos directos e indirectos, así como la impresión en serie sobre cualquier superficie.

Contenidos procedimentales: - Reconocimiento de los diferentes procedimientos técnicos.

- La reflexión sobre las propias realizaciones.

- Crítica, comparación, de acuerdo a las intenciones creativas.

- La apreciación de las obras de la gráfica pre-fotográfica y pos-fotográfica.

- Los hábitos operativos y habilidades técnicas propias de la gráfica artística.

- La investigación y experimentación con los materiales y técnicas de impresión.

- La diferencias entre los procesos y los resultados obtenidos en la producción propia y de sus pares.

- La diferenciación de los resultados, según los procedimientos técnicos.

- La realización de una correcta presentación de las entregas y su exhibición y montaje.

Contenidos actitudinales - Estimulación de actitudes favorables al concepto de obra gráfica.

Valoración de la identidad cultural, como generadora de experiencia artística.

- Estimular la idea de la producción artística como base de la actualización docente. Producción de imágenes propias en relación a temas presentados, evitando la tendencia a la reiteración o copia de imágenes ajenas.

- Participación reflexiva en el análisis y comprensión que requieren los diferentes trabajos relacionados con las técnicas a desarrollar.

- Valoración del intercambio de experiencias como fuente de aprendizaje. Confianza en sus posibilidades de plantear y resolver dificultades

a través de la expresión artística.

- Predisposición hacia el razonamiento intuitivo, imaginativo y lógico para plantear problemas expresivos y comunicativos.

- Respeto por los materiales, instrumentos y espacios de trabajo. Desarrollar la amplitud de criterios de apreciación de imágenes impresas.

Metodología de trabajo Los cursos y talleres propuestos están orientados a ver en profundidad dentro de cada programa específico, un trabajo de taller ambicioso e intenso, que esté caracterizado por el trabajo presencial, el diálogo y la experimentación con una permanente retroalimentación y actitud crítica a partir de lo ya realizado para reeditarlo.

Se intentará una verdadera búsqueda de la imagen propia*, buena calidad en el trabajo, y sobre todo un verdadero compromiso de búsqueda al momento de estar en el taller. Se tenderá a que el alumno adquiera hábitos operativos y habilidades técnicas de la gráfica, para su formación integral y profesional.

Aprender a reconocer qué características de representación se adecúa más a la intención propuesta para el trabajo (la coherencia entre cómo lo quiero y lo que hago) contacto sensibilidad -materia e imagen -procedimiento técnico.

La realización de los talleres estará a cargo de los maestros con la supervisión de asistentes y/o monitores para el tratamiento de diferentes temas del programa (exposición, proyección de video y diapositivas).

Las clases estarán orientadas a desarrollar en los alumnos la capacidad de interpretar y desarrollar una visión crítica sobre la problemática del grabado y la gráfica contemporánea.

Cursos complementarios y de aplicación: - Dibujo para gráfica - Taller de libro arte.

- Taller de papel hecho a mano - Taller de encuadernación - Taller de Tipografía - Convenios e intercambios - Residencias Artísticas de Gráfica - Salón Anual de Gráfica Uniandina - Salón nacional de Gráfica Contemporánea. * Esta práctica pretende ser creativa. Estará enfocada hacia la investigación y

el conocimiento correcto de las diferentes técnicas. Se realizará una memoria descriptiva de la tarea realizada durante cada curso/taller.

1er. Salón de Gráfica Uniandina Convocatoria Abierta, exposición de gráfica seriada Reglamento de participación, 1er. Salón abierto de gráfica * Técnicas de Producción Gráfica seriada El Primer Salón Abierto de Gráfica Uniandina invita y convoca a los estudiantes de artes plásticas y visuales, artístas grabadores residentes en el territorio nacional a participar en esta convocatoria abierta, donde se busca reinvindicar el movimiento gráfico seriado en Colombia. El Salón está abierto a las diferentes técnicas tradicionales de reproducción gráfica seriada incluyendo las nuevas tecnologías.

Cada artista puede participar con máximo dos obras en alguna de las siguientes modalidades:

Agosto 2015

Modalidades - Grabado en Relieve - Grabado en Hueco - Serigrafía - Litografía - Fotografía - Reprografía Digital - Dibujo

* Descargue el Reglamento y condiciones de la Convocatoria en: http://arte.uniandes.edu.co/blog/la-avisadora-007-3/ http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

Departamento de Arte Proyecto / Investigación Opción en Gráfica Cursos y Talleres de Gráfica Grabado en Relieve Grabado en Hueco Litografía Taller de Serigrafía Taller Interdisciplinar de Técnicas de Producción Gráfica Seriada Libro Arte Gráfica Contemporánea Papel Hecho a Mano

Publicaciónes magazine “ La Avisadora “ Ediciones y Portafolios Exposiciones / Convocatorias Gráfica Uniandina I Salón Nacional de Gráfica Maestros Enrique Hernández Romero Marcos Roda Fornaguera Carmen C. Rodriguez 2013 - II.

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES Departamento de Arte - Área de Gráfica PROYECTO ESTRUCTURACIÓN DE TALLERES DE GRÁFICA Edificio TX Salón 404 Propuesta: maestros ENRIQUE HERNÁNDEZ R. MARCOS RODA F. CARMEN CECILIA RODRIGUEZ Espacio estructurado para que cada alumno - de 15 asignados para trabajar en este espacio - ocupen la misma área que la que tiene asignada cada estudiante en la clase de dibujo (fuente base de este ejercicio, según plano arquitectónico suministrado para tal fin).

Los diferentes espacios contarían con una mesa adaptable al trabajo específico que cada una de las disciplinas de la gráfica demande, y un asiento cómodo para desarrollar el trabajo de dibujo, corte y grabado de planchas / placas y mueble auxiliar de apoyo al tipo de trabajo (tintas, solventes, papel, instrumental y herramientas para producir y realizar proyectos de gráfica seriada.

RECOMENDACIONES:

SERI UNIVERSIDAD DE LOS ANDES Departamento de Arte - Área de Gráfica PROYECTO ESTRUCTURACIÓN DE TALLERES DE GRÁFICA Edificio TX Salón 404 Propuesta: maestro ENRIQUE HERNÁNDEZ R. Espacio estructurado para que cada alumno - de 15 asignados para trabajar en este espacio - ocupen la misma área que la que tiene asignada cada estudiante en la clase de dibujo (fuente base de este ejercicio, según plano arquitectónico suministrado para tal fin).

Los diferentes espacios contarían con una mesa adaptable al trabajo específico que cada una de las disciplinas de la gráfica demande, y un asciento cómodo para desarrollar el trabjo de dibujo, corte y grabado de planchas / placas y mueble auxiliar de apoyo al tipo de trabajo (tintas, solventes, papel, instrumental y herramientas para producir y realizar proyectos de gráfica seriada.

Visualización # 1 SERIGRAFÍA / FOTOSERIGRAFÍA & TIPOGRAFÍA Simulación / optimización de distribución de espacios y trabajo interdisciplinar en el módulo de gráfica TALLER DE SERIGRAFÍA - FOTOSERIGRAFÍA E IMPRESIÓN EN EL MÓDULO DE TIPOGRAFÍA. 01 - Dibujo, retoque de peliculas y transparencias en mesa de copiado (mesa de luz) 03 - Exposición e insolado de pantallas Fotoserigráficas y de Fotopolimeros Tipográficos 04 - Secado de copias procesadas e impresas en Serigrafía y/o en la Sacapruebas Vandercook 05 - Impresión de matrices y relieves en la Sacapruebas Vandercook 08 - Revelado de Pantallas Fotoserigráficas y/o Placas Fotopolímeras 09 - Lavado, Borrado y secado de Pantallas y/o humectación de papeles (Proceso exclusivo con agua) 11 - Procesos desarrollados por cada estudiante en y dentro de su estación de trabajo asignado.

11a - Fijado de imágenes /Recorte / Bloqueo / Lacado / Dibujo 11b - Impresión, 11c - Lavado pos-impresión (solventes varsol, trementina..)

11d - Recuperación de Pantallas, borrado (Thinner Adherente, Poliuretano, Hipoclorito de Sodio)

TALLERES DE GRÁFICA MEDIO FORMATO

Para contextualizar la presencia de la obra gráfica en el momento actual, se recomienda adicionar a los procesos tradicionales (Grabado en Hueco, Grabado en Relieve, Serigrafía / Fotoserigrafía, Litografía / Fotolitografía….) las nuevas tecnologías y su implementación dentro de la gráfica seriada de modo que se hace necesario: - Adquisición en el corto plazo de un Plotter de impresión - Adquisición de una Fotocopiadora para impresión de opacos y acetatos - Adquisición de un CTP para elaboración de placas Fotolitográficas - Adquisición de Impresora de Corte Laser (grabado y corte de placas para grabado en relieve) - Estación de cómputo Mac con pantalla auxiliar -Tableta Wacom para dibujo vectorial - Scanner para opacos para mínimo1/ de pliego

Área de Prensa Litográfica Tórculo y Saca pr

9

Área Húmeda

- El Taller de Gráfica debe convertirse en un espacio donde estudiantes, profesores, artistas o estudiantes de intercambio nacional o internacional, encuentren los medios necesarios para desarrollar proyectos interdisciplinares y/o de mixtura entre técnicas para ser integrados a proyectos puntuales de cada individuo.

Área Académica

6

7

- Se sugiere, por la dimensión del espacio y la multiplicidad de actividades desarrolladas en cada taller, la asignación de un Monitor o un Pasante, con conocimientos en la labor a desarrollar en cada caso específico.

Según la propuesta desarrollada dentro del marco proyectual del llamado ÉNFASIS EN GRÁFICA, donde se presupuesta la implementación de seis (6) Talleres (Taller de Grabado en Relieve, Taller de Grabado en Hueco, Taller de Serigrafía – Fotoserigrafía / Tipografía, Taller de Litografía, Taller de Fotoprocesos y el Taller de Proyectos, Interdisciplinar de Gráfica), enfaticen en sus respectivos campos exploratorios de manera que puedan abarcar de manera profunda cada técnica de manera que el estudiante obtenga conocimientos y habilidades lo mas amplios posibles para su propias propuestas obras gráficas.

8

- Si se piensa en Talleres de profundización podría planearse en jornadas de cuatro horas (4) por sesión para ocho horas (8) de intensidad a la semana.

Maestro Enrique Hernández R. enhernandez@uniandes.edu.co Cel. 312 4271489 Telfax. 2838750 http://arte.uniandes.edu.co/publicacion La Avisadora, magazine cultural **************************************************** ANEXO: maestro MARCOS RODA F. Ventajas de pasar al nuevo espacio: Tener todas las disciplinas de la gráfica en un mismo espacio va a darle un nuevo sentido al área: Cruces de técnicas, disponibilidad de equipos de procesamiento de imágenes, cercanía con fotografía, optimización del espacio compartiendo maquinas y mobiliario, mayor interacción con profesores, alumnos, y con el resto de la universidad.

Desventajas: El espacio actual en el ÑO no es el ideal, pero el que nos ofrecen en el edificio vecino no sirve, ni por espacio, ni por luz.

El salón propuesto no tiene condiciones de luz natural adecuada para trabajos exigentes para la vista como son los del grabado en metal y la litografía.

El área de grabado tiene mucho pedido entre los alumnos de arte y de otras facultades, sobre todo arquitectura y diseño. Cada semestre se dan proyectos de grado en grabado. La proyección de la gráfica dentro de una concepción contemporánea del arte es grande. Hay que mirar las escuelas de arte de las mejores universidades del mundo para ver la importancia que tienen.

Por eso creemos que vale la pena apostarle a grabado Andes con áreas y equipos adecuados y una actitud abierta y contemporánea frente a una disciplina que conecta con nuevos medios, fotografía, escultura, dibujo y pintura.

Maestro Marcos Roda F. m.roda1508@uniandes.edu.co Cel. ****************************************************

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES Departamento de Arte - Área de Gráfica PROYECTO ESTRUCTURACIÓN DE TALLERES DE GRÁFICA Edificio TX Salón 404 Propuesta: maestro ENRIQUE HERNÁNDEZ R. Espacio estructurado para que cada alumno - de 15 asignados para trabajar en este espacio - ocupen la misma área que la que tiene asignada cada estudiante en la clase de dibujo (fuente base de este ejercicio, según plano arquitectónico suministrado para tal fin).

Los diferentes espacios contarían con una mesa adaptable al trabajo específico que cada una de las disciplinas de la gráfica demande, y un asciento cómodo para desarrollar el trabjo de dibujo, corte y grabado de planchas / placas y mueble auxiliar de apoyo al tipo de trabajo (tintas, solventes, papel, instrumental y herramientas para producir y realizar proyectos de gráfica seriada.

Visualización # 3 LITOGRAFÍA - FOTOLITOGRAFÍA Simulación / optimización de distribución de espacios y trabajo interdisciplinar en el módulo de gráfica TALLER DE LITOGRAFÍA / FOTO-LITOGRAFÍA 01 - Dibujo, retoque de peliculas y transparencias en mesa de copiado (mesa de luz) 03 - Exposición e insolado de PLANCHAS DE ALUMINIO Y/O PIEDRAS LITOGRÁFICAS 04 - Secado de copias procesadas e impresas en Serigrafía y/o en la Sacapruebas Vandercook 07 - Impresión tiraje y edición de Litografías y/o Fotolitografías Monocromáticas - Policromas 09 - Lavado, Borrado y secado de Placas y/o humectación de papeles (Proceso exclusivo con agua) 11 - Procesos desarrollados por cada estudiante en y dentro de su estación de trabajo asignado.

11a - Fijado de imágenes /Reporte / Bloqueo / Engomado / Dibujo 11b - Entintado, 11c - Lavado pos-impresión (solventes varsol, trementina..)

11d - Recuperación y/o preparación de Placas, borrado (Carborúndum, Piedra Pómez)

TALLERES DE GRÁFICA MEDIO FORMATO

Área Académica

Área de Prensa Litográfica Tórculo y Saca pr

9

8

Área Húmeda

- Es evidente, que la presente proyección se hace en virtud a una solicitud, en la que el espacio es único para todos los grabados (algo que desde mi punto de vista puede ser muy interesante en razón a la diversidad de trabajos que se podrían desarrollar en la medida en que dentro del mismo espacio en horas de prácticas, se generaría actividad con muchos elementos de taller y de técnicas) y: - El espacio de trabajo asignado a cada estudiante es el mismo contemplado como si se tratara del que ocupa actualmente cada uno en la clase de dibujo en el mismo salón, entendido si, que la movilidad y ejercicio mismo de taller es bien diferente en cada caso puntual.

- …….

- La presente propuesta, podía adecuarse a cualquiera de los cuatro espacio posibles en el TX, pensando que en los espacios del ultimo piso, por ser de mas altura, y con mejor iluminación, podría complementarse con la adecuación de un pequeño mezzanine para colocar el espacio académico y la bodega de auxiliar, materiales y préstamo de herramientas.

LITO

7

6

IGRAFÍA / FOTOSERIGRAFÍA & TIPOGRAFÍA 1

2

MESA DE COPIADO Y DE RETOQUE DE PELÍCULAS

7

4

3

INSOLADORA UV DE PLANCHAS Y PANTALLAS

QUEMADOR DE PLANCHAS DE FOTOGRABADO

8

SACAPRUEBAS / LETTERPRESS VANDERCOOK

SECADORES METÁLICOS DE GAVETAS

10

9

PRENSA DE PGRABADO TÓRCULO

12

11

1

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES Departamento de Arte - Área de Gráfica PROYECTO ESTRUCTURACIÓN DE TALLERES DE GRÁFICA Edificio TX Salón 404 Propuesta: maestro ENRIQUE HERNÁNDEZ R.

6

5

GRABADO EN METAL / HUECO GRABADO

Espacio estructurado para que cada alumno - de 15 asignados para trabajar en este espacio - ocupen la misma área que la que tiene asignada cada estudiante en la clase de dibujo (fuente base de este ejercicio, según plano arquitectónico suministrado para tal fin).

Los diferentes espacios contarían con una mesa adaptable al trabajo específico que cada una de las disciplinas de la gráfica demande, y un asciento cómodo para desarrollar el trabjo de dibujo, corte y grabado de planchas / placas y mueble auxiliar de apoyo al tipo de trabajo (tintas, solventes, papel, instrumental y herramientas para producir y realizar proyectos de gráfica seriada.

2

MESA DE COPIADO Y DE RETOQUE DE PELÍCULAS

7

4

3

INSOLADORA UV DE PLANCHAS Y PANTALLAS

QUEMADOR DE PLANCHAS DE FOTOGRABADO

8

SACAPRUEBAS / LETTERPRESS VANDERCOOK

SECADORES METÁLICOS DE GAVETAS

10

9

6

5

PRENSA DE PGRABADO TÓRCULO

12

11

Visualización # 2 GRABADO EN METAL / HUECO GRABADO Simulación / optimización de distribución de espacios y trabajo interdisciplinar en el módulo de gráfica TALLER DE GRABADO EN METAL / GRABADO EN HUECO. ÁREA HUMEDA Y ZONA DE ÁCIDOS

HIDRO REVELADORA DE PANTALLAS

MAQUINA DE RESINAR COLOFONIA

3

Área de Bodega y préstamo

ESPACIO DE TRABAJO POLIFUNCIONAL

GUILLOTINA PARA PLACAS DE METAL

2

1

01 - Dibujo, retoque de imágenes y transparencias en mesa de copiado (mesa de luz) 04 - Secado de copias procesadas e impresas en Prensa de Grabado o Tórculo 06 - Impresión de Grabado en Hueco (aguafuerte, aguatinta, barniz blando... zinc, cobre..)

09 - Mordido de planchas (Ácidos) humectación de papeles (Proceso exclusivo con agua) 10 - Graneado de planchas para Aguatinta y medios tonos (Caja de Colofonia - Resina) 11 - Procesos desarrollados por cada estudiante en y dentro de su estación de trabajo asignado.

11a - Fijado de imágenes / Reporte / Bloqueo / Barnizado / Dibujo / Talla / Grabado 11b - Entintado y preparación de placas 11c - Lavado pos-impresión (solventes varsol, trementina..)

12 - División de planchas (Láminas de Zinc, Aluminio) en Guillotina

Área de Sensibilización

Área de Guillotina

10 11

3

Área de Bodega y préstamo

ESPACIO DE TRABAJO POLIFUNCIONAL

MAQUINA DE RESINAR COLOFONIA

1

Área de Sensibilización

10 11 Área Académica

9

6

7

12

Área de Secado

Área de Prensa Litográfica Tórculo y Saca pruebas

4

GUILLOTINA PARA PLACAS DE METAL

2

12

Área Húmeda

5

ÁREA HUMEDA Y ZONA DE ÁCIDOS

HIDRO REVELADORA DE PANTALLAS

TALLERES DE GRÁFICA MEDIO FORMATO

Área de Secado

ruebas

PRENSA DE LITOGRAFÍ A Y FOTLITOGRAFÍA

Área de Guillotina

PRENSA LITOGRAFÍ Y FOTLITOGRAFÍA

5

4

8

GTRABADO EN RELIEVE XILOGRAFÍA / LINÓLEO

OGRAFÍA / FOTOLITOGRAFÍA 1

2

MESA DE COPIADO Y DE RETOQUE DE PELÍCULAS

7

4

3

INSOLADORA UV DE PLANCHAS Y PANTALLAS

QUEMADOR DE PLANCHAS DE FOTOGRABADO

8

SACAPRUEBAS / LETTERPRESS VANDERCOOK

SECADORES METÁLICOS DE GAVETAS

10

9

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES Departamento de Arte - Área de Gráfica PROYECTO ESTRUCTURACIÓN DE TALLERES DE GRÁFICA Edificio TX Salón 404 Propuesta: maestro ENRIQUE HERNÁNDEZ R.

6

5

PRENSA DE PGRABADO TÓRCULO

12

11

Espacio estructurado para que cada alumno - de 15 asignados para trabajar en este espacio - ocupen la misma área que la que tiene asignada cada estudiante en la clase de dibujo (fuente base de este ejercicio, según plano arquitectónico suministrado para tal fin).

Los diferentes espacios contarían con una mesa adaptable al trabajo específico que cada una de las disciplinas de la gráfica demande, y un asciento cómodo para desarrollar el trabjo de dibujo, corte y grabado de planchas / placas y mueble auxiliar de apoyo al tipo de trabajo (tintas, solventes, papel, instrumental y herramientas para producir y realizar proyectos de gráfica seriada.

1

2

MESA DE COPIADO Y DE RETOQUE DE PELÍCULAS

7

4

3

INSOLADORA UV DE PLANCHAS Y PANTALLAS

QUEMADOR DE PLANCHAS DE FOTOGRABADO

8

SACAPRUEBAS / LETTERPRESS VANDERCOOK

SECADORES METÁLICOS DE GAVETAS

10

9

6

5

PRENSA DE PGRABADO TÓRCULO

12

11

Visualización # 4 GRABADO EN RELIEVE XILOGRAFÍA / LINÓLEO Simulación / optimización de distribución de espacios y trabajo interdisciplinar en el módulo de gráfica TALLER DE GRABADO EN HUECO LINÓLEO / XILOGRAFÍA A LA FIBRA - A LA CONTRAFIBRA ÁREA HUMEDA Y ZONA DE ÁCIDOS

HIDRO REVELADORA DE PANTALLAS

3

Área de Bodega y préstamo

ESPACIO DE TRABAJO POLIFUNCIONAL

MAQUINA DE RESINAR COLOFONIA

2

GUILLOTINA PARA PLACAS DE METAL

1

01 - Dibujo, retoque de imágenes y transparencias en mesa de copiado (mesa de luz) 04 - Secado de copias procesadas e impresas manualmente y/o en Prensa de Grabado o Tórculo 06 - Impresión de Grabado en Relieve (Linóneo, Xilografía.....)

09 - Tallado y Grabado de placas (Buriles, Gubias, Herramientas de Talla, Motor Tools) 11 - Procesos desarrollados por cada estudiante en y dentro de su estación de trabajo asignado.

11a - Fijado de imágenes / Reporte / Bloqueo / Barnizado / Dibujo / Talla / Grabado 11b - Entintado y preparación de placas 11c - Lavado pos-impresión (solventes varsol, trementina..)

Área de Guillotina

11

2

11 Área Académica Área de Secado

Área de Prensa Litográfica Tórculo y Saca pruebas

4 9

8

7

GUILLOTINA PARA PLACAS DE METAL

1

Área de Sensibilización

10

Área Húmeda

5

ESPACIO DE TRABAJO POLIFUNCIONAL

MAQUINA DE RESINAR COLOFONIA

3

Área de Bodega y préstamo

12

Área de Secado

ruebas

ÁREA HUMEDA Y ZONA DE ÁCIDOS

HIDRO REVELADORA DE PANTALLAS

TALLERES DE GRÁFICA MEDIO FORMATO

Área de Sensibilización

10

PRENSA LITOGRAFÍ Y FOTLITOGRAFÍA

6

5

4

Área de Guillotina

PRENSA LITOGRAFÍ Y FOTLITOGRAFÍA

12

CURSO / TALLER 2015.II

CURSO / TALLER 2015.II

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EL LIBRO DEL ARTISTA ORGÀNICO ¿Quieres darle un respiro de nueva vida a tu proceso creativo? Si estás interesado en el arte, pero encuentras que se está convirtiendo en un pasatiempo cada vez más caro, o que tu creatividad se ha estancado, El Artista Orgànico «The Organic Artist» es el libro para tí! Los lectores refinarán sus habilidades de dibujo, así como aumentar su aprecio por las artes visuales y el paisaje natural. Algunos de los proyectos y habilidades cubiertos incluyen los siguientes: la fabricación de papel y tinta salvaje, trabajar con arcilla y madera, grabado y colocación de letreros, pigmentos naturales y pinturas, lápices de colores y carboncillo, lápices y pinceles y cuadernos de dibujo de encuadernación.

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CÓMO DISEÑAR PARA LETTERPRESS El lettterpress o la impresión tipográfica, el sistema que inventara Gutemberg hace cinco siglos, ha experimentado durante los últimos años un renacer. La inmediatez y asepsia del diseño y la impresión digitales han hecho que hoy en día sepamos apreciar el valor añadido que aporta una impresión manual. Lola Espinosa –Oficio– experta en este oficio nos explica qué hay que tener en cuenta cuando empezamos a diseñar para letterpress. Aunque podemos seguir diseñando en nuestro ordenador, el sistema de impresión tipográfico tiene ciertas particularidades que conviene saber antes de mostrar un diseño a nuestro cliente. Si sabemos qué va a funcionar mejor con este tipo de impresión podremos ofrecer los diseños adecuados y asegurarnos un resultado final óptimo. Para más información visita http://graffica.info/letterpress-consejos-para-disenadores/

REVISTA D&CG La revista D&CG invita a todos los estudiantes de diseño (gráfico, industrial, interior, de modas, arte y comunicación visual, ilustradores, fotógrafos.. para que nos dejen saber acerca de sus proyectos completamente consolidados y estructurados para darlos a conocer a través de nuestras páginas. Para más información visita http://issuu.com/groups/revistadycg - https://www.facebook.com/groups/86207772610/

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DOCUMENTAL «OFICIO DE PINTOR, OFICIO DE VIVIR» El pintor José Hernández pasa largas temporadas en un pueblecito de Málaga, Villanueva del Rosario, donde tiene su estudio de pintura y grabado. En en el documental «Oficio de pintor, oficio de vivir», comparte protagonismo con el también pintor Robert Harvey, de origen estadounidense y afincado en Macharaviaya (Málaga).

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enriquehernandez_r

GRﾃ：ICA CORPORAL

XIV

Sﾃｭ...la grﾃ｡fica vive !

Magazine Cultural SUR

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Consulte este y los otros números en: http://issuu.com/enriquehernandez_r http://issuu.com/enriquehernandez_r/stacks/51cdb63540a 04545a6b1e652cee60fb7

Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. http://issuu.co/enriquehernandez_r enhernandez@uniandes.edu.co Año II Número 029 Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252 Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero lab.producciongrafica@gmail.com Asistente de Diseño Haydeé Orjuela Benitez Diagramación Lab.Producciongrafica http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica

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La Avisadora, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales generadas desde el Grupo GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA y de interés general para los artistas relacionados con el campo de la Gráfica Seriada, las Artes Visuales y de la comunidad internacional en general.

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BOGOTÁ - COLOMBIA 2015