Edición en Línea: ISSN 2346-3244
Edición Impresa: ISSN 2346-3552
GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA
GRAPHIGRUPO
030* Magazine La Avisadora * Año II Número 30
CONVOCATORIAS
GRABADO
* Abril
21 2015 * Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO
XILOGRAFÍA
SERIGRAFÍA
LITOGRAFÍA
* Edición Gratuita * 500 Ejemplares
FOTO PROCESOS
GRÁFICA
CORPORAL
XIV enriquehernandez_r
La gráfica, lo gráfico, lo plástico, el soporte, el sustrato, el cuerpo, la figura, nos invitan a hacer una mirada al entorno que nos rodea, a dtenernos por un instante y observar esa marca sutil pero indeleble que vamos dejando porel sendero en cad auno de los lugares donde las acciones cotidianas pasan desapercibidas...anedoctas silenciosas’de libre inrepretación, son las lsiluetas formadas por las sombras que proyectamos..así no más sin palabras...Gráfica Corporal es un proyecto de intervención de espacio abierto con participación y producción colectiva.
Fotos tomadas por: Laura Vega - Oficina de Comunicación - UTADEO Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano
NEWS LETTER
GRÁFICA
CORPORAL
XIV enriquehernandez_r
Sí, ...la gráfica vive..!!
Director General Maestro Enrique Hernández R.
ENRIQUE HERNÁNDEZ R. (maestro Taller de Serigrafía)
https://www.facebook.com/graficacorporalenriquehernandez.r
enhernandez@uniandes.edu.co enrique.hernandez@utadeo.edu.co
enhernandez@uniandes.edu.co
Concepto Gráfico y Dirección de Proyecto Enrique Hernández Romero lab.producciongrafica@gmail.com Coordinación de Diseño & Producción Haydeé Orjuela Benitez Santiago Andres Gonzalez Sarah Gabriella Hernández C. Equipo de Impresión Lab.Producciongrafica Haydeé Orjuela Benitez Santiago Andres Gonzalez Sarah Gabriella Hernández C Maria Paola Jaramillo Camila Goyes Jerome Lehoucq M. Gissele Newton Felipe Lecompte Daniela Garcia Fotografía y Retoque Digital GRAPHIGRUPO Kelly Castro C. Sarah Gabriella Hernández C. Oficina de Comunicación UTADEO Fotografías Laura Vega Grabadores Estudiantes de Gráfica I UTADEO & Taller de Serigrafía UNIANDES Nicole López, Angela Nieto, Isabella Portilla, Angie Sanabria, Juan Felipe Bernal, Santiago Garrido, Marco Cucaita, Susana Rueda, Ariel Castellanos, Catalina Mendoza, Natalia Muñoz, Tatiana Hincapié, Oscura Diaz, Luis Merchán, Camila Goyes, Santiago Andres Gonzalez, Rafael Atuesta, José Adan Rodriguez, Sergio Rojas, Daniela Garcia, Gissele Newton.
AGRADECIMIENTOS maestro Lugas Ospina, Uniandes Ingeniero Ricardo Mejía, Utadeo Yirama Castaño Asistente de Rectoría Utadeo Adriana Bernal Comunicación Utadeo Ing. Mauricio Dotor Hormigón reforzado Personal de obra Hormigón Reforzado Año VIII Edición XIV BOGOTÁ - COLOMBIA 2015
L
a gráfica en Colombia una disciplina con muchos detractores, quienes desde los espacios de formación académica y/o en los pocos, poquísimos lugares de exhibición, y los prácticamente nulos eventos, convocatorias o espacios destinados a fomentar, además de la despectiva mirada oficial, se resiste a desaparecer del medio de expresión plástica. Paulatinamente, queriéndole dar más presencia a otras prácticas tan importantes como el video, la instalación o el performance, se le han venido restando horas en la formación de nuevos trabajadores de la imagen seriada, o quitando de los currículos talleres para convertirlos en los tan de moda workshops que por su intensidad no permiten la práctica profunda en cada uno de los casos. La gráfica es y resulta el mejor escenario para el dibujo, la expresión en pequeños o grandes formatos con trazos delicados y finos a gestos y expresiones corrosivas o salpicadas de accidentes controlados, lugar propicio para rescatar el grabado en relieve en toda su extensión y por ahí la tipografía, la caligrafía y el llettering o las grandes manifestaciones aplicadas al graffiti. La virtuosidad del hueco grabado que desde las indelebles obras de Alberto Durero o de Francisco de Goya, por medio de finas punta secas o grabados al buril, o los juegos y matices logrados a través de los graneados con colofonia combinados con aguadas al azúcar, con sales o al azufre mágicamente grabados con los ácidos que atacan las diferentes placas, soporte base de la imagen a reproducir. O la impresión planográfica que de la mano de Johann Alois Senefelder tan vigente y siempre presente tanto en la ortodoxa litografía o sus ulteriores habilitaciones a placas de aluminio con la inclusión de mantillas impulsadoras del offset. Y la contemporánea y tan actual serigrafía, que desde sus remotos orígenes en oriente a las apropiaciones traídas al siglo XX por Andy Warhol con toda su versatilidad tanto por la prolija manera de preparar las pantallas o por su adecuación
a cualquier dimensión y tipo de soporte o sustrato que se le presente y la posibilidad de estamparse con infinidad de tintes o pigmentos.
La gráfica es y resulta el mejor escenario para el dibujo, la expresión en pequeños o grandes formatos con trazos delicados y finos a gestos y expresiones corrosivas o salpicadas de accidentes controlados, lugar propicio para rescatar el grabado en relieve en toda su extensión y por ahí la tipografía, la caligrafía y el llettering o las grandes manifestaciones aplicadas al graffiti.
Todos los foto-procesos desde la fotografía misma, la fotocopia, el fotograbado, la fotolitografía, la fotoserigrafía, los fotopolímeros líquidos o en placas, y/o la sensibilización de superficies como la goma-bicromática o la cianotipia entre otras sumadas a las hoy cotidianas formas de producción seriada (curiosamente distantes de los talleres académicos) como la impresión digital, el grabado, la impresión, y el corte laser o la impresión 3D, los cuales en suma producen al unísono la imagen gráfica seriada del siglo XXI. En un medio donde el verbo a conjugar de manera permanente es “reflexionar”, queremos invitar a voltear la mirada de manera objetiva hacia la gráfica en general, su enseñanza-aprendizaje, la exhibición, edición publicación, muestra y comercialización de la misma y desde nuestro país la creación de salones regionales, nacionales e internacionales de gráfica generadores de público coleccionista que la ubique en el lugar importante que ha tenido en otros momentos registrados por la historia del arte (practica muy reconocida en el presente en el amplio panorama del arte mundial en especial en países como Cuba, Argentina, Méjico por nombrar algunos en américa latina, o la fuerza que tiene en Europa, Asia o África...) y juntas, técnicas antiguas y nuevos medios permitan colocar en actualidad mi frase de.. Sí, ...la gráfica vive..!! enriquehernandez_r
EL GRABADO EXTENSIÓN
La propuesta del maestro Enrique Hern Gráfica corporal, cubrirá la fachada del de Artes y Diseño con
Oficina de Comunicación - UTADEO Un
“
Hay que dejar que el cuerpo hable”. Esta es la propuesta del maestro Enrique Hernández, quien por decimocuarta ocasión presenta “Gráfica corporal” un espacio donde el cuerpo se conceptualiza como un sustrato o soporte de inspiración, a través del cual se graba, se expresa y se protesta acerca de todo aquello que en la cotidianidad no se muestra. Tal es el caso de Santiago González, estudiante de diseño industrial de Utadeo, quien trabajó una silueta en conjunto con su pareja. En la pieza, “ella tiene un girasol sostenido y mi silueta es una representación como si le estuviera entregando la flor. De hecho, las dos obras dan la impresión como si fueran una sola”. En esta versión, el profesor de artes plásticas busca intervenir la fachada del edificio en construcción de la Facultad de Artes y Diseño de Utadeo, a partir de un lienzo de 110 metros, construido comunitariamente por los estudiantes de diferentes universidades, entre
ellas Utadeo, la Universidad de los Andes y Uniminuto. La puesta en escena inició hoy viernes desde las ocho de la mañana, momento en el cual los estudiantes plasmaron las figuras de la corporalidad que desean comunicar, a través del uso del lienzo y la pintura de aceite. Estas impresiones se hicieron hasta las siete de la noche del mismo día. En ese momento, la obra colectiva será tensada en las rejas que circundan el edificio, con el fin de preservar las impresiones ante posibles lluvias. La segunda sesión se realizará el sábado 18 de abril. A primer hora del día, el profesor Hernández, junto con sus estudiantes, enrollarán el telón y se dirigirán al edificio a intervenir. Allí, en compañía de cuatro operarios de construcción, se desplegará la tela en el último piso de la fachada, en un lapso de tres horas. Adicionalmente, el gigantesco lienzo contará con iluminación nocturna desde el día sábado, que permitirá disfru-
O CON MAYOR N DEL PAÍS
nández, en la decimocuarta versión de l edificio en construcción de la Facultad n 110 metros de lienzo.
niversidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano
tar, en un completo espectáculo visual, de las posiciones y superposiciones de las siluetas físicas que estarán consignadas en el interior de la estructura, en conjunto con las impresiones serigráficas que envolverán el edificio. El trabajo colectivo, además de batir el record como el grabado con mayor extensión realizado en el país, también será una oportunidad para visibilizar el trabajo realizado en torno a la gráfica corporal y dar a conocer las nuevas instalaciones de la Facultad. Posterior al desmonte de la obra, el miércoles 22 de abril, a partir de las 8:00 a.m. la obra será exhibida en el Eje ambiental de la ciudad. Esta vez, el artista, hará de los postes y arboles del lugar, un andamiaje que soporte las formas laberínticas del telón. A pesar de que la muestra estará exhibida hasta el próximo 21 de abril, el docente seguirá interviniendo la estructura del edificio durante cuatro meses más, a través de la impresión de las gráfi-
cas en las poli sombras de acceso peatonal. En la primera muestra, el tema principal serán personas escalando. Pese a la gesta artística a realizar por parte de Hernández, el profesor ya tiene en la mira su próximo reto. El 11 de octubre es la fecha elegida para rebasar su propio record, en el marco de lo que será la decimoquinta versión de “Gráfica corporal”. El evento, además, es una de las múltiples propuestas que será presentada a nivel mundial en Big Draw, un festival de dibujo en gigantografía, que tendrá como sede la capital colombiana. Aunque la puesta en escena aún se encuentra en la fase de conceptualización y trámites, la idea del artista es realizar una intervención al edificio Bacatá, el rascacielos más alto del país, cubriéndolo verticalmente con un lienzo de 220 metros. El artista busca que muchos jóvenes de varias universidades se unan a la convocatoria, gestionada desde redes sociales.
Un espacio para mostrar lo que somos El maestro Enrique Hernández se describe como una de las personas más apasionadas por la gráfica en Colombia. Y no es para menos, con tan sólo 19 años se convertiría en el creador del primer taller de serigrafía artística en el país. Como él mismo lo afirma “el arte es una forma de comunicación. Aquí está el artista y allí está el espectador, al igual que el medio, y con ello estamos comunicando cosas, sentimientos, alegrías, tristezas, cosas bonitas y cosas feas”. Ha sido precisamente esta nueva posición sobre el arte, lo que ha llevado a Hernández a realizar importantes puestas en escena, donde se reivindica el papel del cuerpo en el arte como un diálogo permanente entre todas las imágenes. En esa concepción, lo artístico ya no es tan elitista, pues escapa de las galerías en las que se hallaba secuestrado. En ese sentido, la corporeidad en el arte se convierte en todo un trabajo comunitario, que como lo relata el artista “cada uno de los estudiantes aporta con su cuerpo, sin importar las diferentes disciplinas, como la serigrafía, el grabado y el dibujo. La gente llega con su silueta, hecha en madera, icopor o cartón, la imprimimos y la subimos”.
De esta forma, Enrique ha presentado a la comunidad académica múltiples propuestas, novedosas y disruptivas, caracterizadas por la atracción al ciudadano gracias a lo inesperado y espontáneo de la puesta en escena, así como la presentación de propuestas plasmadas en telas y siluetas en MDF, entre otros recursos. Entre ellas cabe destacar el performance de bodypaint realizado junto con sus estudiantes, y por supuesto, las versiones de “Gráfica corporal”. Sería en el año 2008, en medio de las marchas por la paz, cuando se comenzaría a gestar la primera versión de esta muestra que se realiza semestralmente con los estudiantes a los que Hernández dicta clase. En esa primera apuesta, el profesor tadeísta expuso en Corferias cerca de 160 siluetas, plasmadas en telas individuales. El evento coincidió con la bienal de arquitectura, lo cual sirvió como vitrina para que muchos de los arquitectos que estuvieron presentes allí se interesaran por la propuesta del maestro Hernández. El resultado no pudo ser mejor, puesto que las gráficas fueron ubicadas en las poli sombras y cerramientos de algunas obras en construcción.
Fotos tomadas por
Posteriormente, el profesor utilizó las instalaciones de Utadeo para exhibir su trabajo titulado “Tres tricolor: sin-cuenta mil camisetas por la paz”, muestra que también tuvo acogida en el festival de la imagen. En esa misma versión, Hernández volvió a Utadeo y llenó de camisetas la cancha de la institución, utilizando cuerdas que atravesaban el escenario. El objetivo del performance era evidenciar la movilización de los colombianos por la paz, pero sin consignas hacia ella. El artista recuerda un episodio en el que una mujer, junto con su hija, donaron sus camisetas a la causa. Esta ultima, le quitó a su oso de peluche la prenda y la consignó en la muestra. Luego, la puesta en escena se trasladó al puente de Honda (Tolima), allí los campesinos también entregaron sus ruanas como gesto de movilización. En 2013, la versión de Gráfica Corporal se instalaría, durante una semana, en la Casa Republicana de Utadeo, y después de ello, la obra se trasladaría a la plazoleta de la Universidad de los Andes, donde llevaría a cabo la intervención de ese espacio. El artista, además cuenta con un grupo en Facebook denominado “Graphia y gráfica seriada”, un espacio virtual en el que profesionales de las artes de diferentes partes del mundo se movilizan en torno a la gráfica como un aspecto de la sociedad que aún vive, así la gente quiera matarlo. La red, organizada por Hernández, pretende ser un lugar para el intercambio de conocimiento, así como de debate acerca del papel de las artes en nuestra sociedad. Fotos tomadas por
Una experiencia pedagógica, divertida y sensorial La decimocuarta versión de gráfica corporal pone en relieve el lado más sensible de los artistas. Como lo anota Haydeé Orjuela, tecnóloga en comunicación gráfica de Uniminuto, este tipo de muestras “ayudan a rescatar el trabajo manual. Si bien el arte, hoy día está más guiado por el performance y a utilizar lo digital, creo que lo manual hay que ayudar a rescatarlo.
: Laura Vega Oficina de Comunicación - UTADEO Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano
Aquí tú haces tu obra, tu pieza y se convierte en algo más personal”. En sintonía con Orjuela, Santiago menciona que “el hacer la silueta demuestra lo que uno es. Es una manera de mostrarle al mundo la clase de personas y artistas que este país tiene. Me parece una muy buena idea la intervención del edificio, en cuanto a lo educativo, pero también lo político y cultural que puede llegar a ser esta propuesta”. Por su parte, la realización de la muestra también es un momento para divertirse a través del corte, el grabado, el entintado y el montaje. En medio del armado de la escenografía, las mesas, las instalaciones de las carpas y las tintas, estas promesas de las artes demuestran que el arte sí es un medio de expresión de lo más intimo de su ser, en una especie de purga para el alma, donde a través del anonimato de las piezas, las expresiones plasmadas tienden a convertirse en una corporeidad colectiva, orientada bajo la interdisciplinariedad y la esencia de los artistas.
Los interesados en conocer la obra del profesor Hernández, pueden ingresar en enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo Para unirse al espacio virtual “Graphia y gráfica seriada”, haga clic en www.facebook.com/ groups/GRAPHIAYGRAFICASERIADA/ DIRECCIÓN DE CORREO enhernandez@uniandes.edu.co enrique.hernandez@utadeo.edu.co Datos del evento: Fecha: 18 al 21 de abril de 2015. Lugar: Edificio en construcción de la Facultad de Artes y Diseño. Hora: 8:00 a.m. (inicio de tensado del lienzo).
: Laura Vega Oficina de Comunicación - UTADEO Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano
Sí...la gráfi
Foto tomadas por: Laura Vega Oficina de Comunicación - UTADEO. Haydeé y Santiago hacen oarte
fica vive !
del equipo que que realizar谩 la intervenci贸n.
Foto tomadas por: Laura Vega Oficina de Comunicación - UTADEO - El profesor Enrique Hern de la primer cohorte de artistas plásticos y diseñadores gráficos de Utadeo.
Foto tomadas por: Laura Vega Oficina de Comunicación - UTADEO
nรกndez se considera un apasionado por la grรกfica colombiana. El artista hizo parte
Arte y oficio de Grabador MARCOS RODA FORNAGUERA (maestro Taller de Grabado)
marcos.roda@uniandes.edu.co
E l grabado en metal como técnica de reproducción
gráfica nace en los talleres de joyeros, plateros, fabricantes de armaduras. Artesanos con un oficio lento y un código de excelencia que marcará el desarrollo de esta técnica de impresión. Con el paso de siglos el grabado en metal ha coexistido, con mayor o menor protagonismo, al lado de las otras maneras de reproducción que han ido naciendo o que, por sus características específicas, han sido preferidos por los artistas de determinadas corrientes o para determinadas necesidades en cada época.( La xilografía durante el expresionismo, la serigrafía en el pop art, por ejemplo.) Hoy en día se sigue utilizando y no parece ceder terreno ante la impresión digital o la litografía mecanizada. Evidentemente ya no es la posibilidad de reproducir imágenes lo que impulsa a muchos artistas a trabajar en grabado en metal, sino las específicas calidades de las impresiones que este produce. Aunque cualquier artista plástico experimentado sabe que ninguna técnica de reproducción, incluyendo las digitales, permite escapar de un trabajo bien planeado, lento y cuidadoso, esto es especialmente cierto cuando se graba en metal. Las mordidas sucesivas, los raspados y bruñidos van produciendo unos estratos de texturas ricos en información. La profundidad de las mordidas o del ataque de puntas o buriles resultan en unos espesores en la tinta impresa que ninguna otra técnica iguala. Pero es la belleza de las planchas de metal trabajadas lo que más enamora a los enamoradizos, de manera que muchos artistas deciden finalizar su obras antes de imprimirlas y exponen las láminas de cobre, cinc o acero. Eventualmente se podría grabar en plata, oro o platino produciendo planchas joya y volviendo a los orígenes. Ser un buen artista, conocedor del oficio, no desvirtúa el valor conceptual de una obra de arte visual. O eso pensamos los grabadores del siglo XXI y pensamos que pensaban Rembrandt, Goya, Hoggart o Picasso en sus respectivas épocas.-
Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. http://issuu.co/enriquehernandez_r enhernandez@uniandes.edu.co Año II Número 030* Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252 Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero lab.producciongrafica@gmail.com Asistente de Diseño Haydeé Orjuela Benitez Diagramación Lab.Producciongrafica http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica
Fotografía y Retoque Digital GRAPHIGRUPO http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo
Circulación Quincenal Distribución GRATUITA Edición Grupo GRAPHIA & Gráfica Seriada https://www.facebook.com/groups/107330788622/
Síganos en http://arte.uniandes.edu.co/publicacion/ http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/ https://www.facebook.com/uniandeslaavisadora LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA lab.producciongrafica@gmail.com
La Avisadora, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales generadas desde el Grupo GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA y de interés general para los artistas relacionados con el campo de la Gráfica Seriada, las Artes Visuales y de la comunidad internacional en general. Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus autores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o vínculos a sus sitios. La reproducción total o parcial de esta publicación, gracias a ser producto de contribuciones sin ánimo de lucro está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores.
BOGOTÁ - COLOMBIA 2015