La avisadora 034*

Edición en Línea: ISSN 2346-3244

issuu.com/enriquehernandez_r

Edición Impresa: ISSN 2346-3552

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MAGAZINE

034* Magazine La Avisadora * Año IV Número 34 * Marzo 14 2016 * Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO * Edición Gratuita * 500 Ejemplares

CONVOCATORIAS

GRABADO

XILOGRAFÍA

SERIGRAFÍA

LITOGRAFÍA

GRÁFICA SERIADA CONTEMPORÁNEA Técnicas tradicionales y procesos Menos Tóxicos

FOTO PROCESOS

NEWS LETTER

GRÁFICA

CORPORAL

Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. http://issuu.co/enriquehernandez_r graphigrupo@gmail.com Año IV Número 034* Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252 Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero lab.producciongrafica@gmail.com Asistente de Diseño Haydeé Orjuela Benitez Diagramación Lab.Producciongrafica http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica

Fotografía y Retoque Digital GRAPHIGRUPO http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo

Circulación Quincenal Distribución GRATUITA Edición Grupo GRAPHIA & Gráfica Seriada https://www.facebook.com/groups/GRAPHIAYGRAFICASERIADA/

Síganos en https://www.facebook.com/graphigrupolaavisadora/ http://arte.uniandes.edu.co/publicacion/ http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/ LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA lab.producciongrafica@gmail.com

La Avisadora, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica - Graphigrupo, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales generadas desde el Grupo GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA y de interés general para los artistas relacionados con el campo de la Gráfica Seriada, las Artes Visuales y de la comunidad artística internacional en general.

Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus autores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o vínculos a sus sitios.

La reproducción total o parcial de esta publicación, gracias a ser producto de contribuciones sin ánimo de lucro está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores.

BOGOTÁ - COLOMBIA 2016

GRAPHIGRUPO

Sí, ...la gráfica vive..!!

ENRIQUE HERNÁNDEZ R. ( director general Graphigrupo Taller de Gráfica Contemporánea )

graphigrupo@gmail.com

E

l siglo XXI trajo consigo nuevos procesos, espacios, maneras y formas de expresión y la gráfica no es ajena a dichos cambios, opciones que las nuevas generaciones deben aprender a decantar dentro del abanico de posibilidades que tendrá para escoger entre las técnicas ortodoxas o las nuevas tecnologias así como los procesos menos tóxicos y mas amigables con el medio ambiente y las condiciones algo mas favorables para quienes ejecutan las diferentes labores relacionadas con los momentos de realización y producción de estampas y gráficas seriadas.

No se puede ni debe estigmatizar ni descartar ningún procedimiento, en cambio si incentivar la exploración continua por parte de quienes se expresen por medio de la gráfica con todos y cada uno de sus componentes, trazos, manchas, formas y texturas, elementos necesarios para realizar estampas del momento histórico que registren con sus imágenes.

Ningún procedimiento por contaminante que parezca, puede llegar a afectar de manera significativa ni el medio ni los ejecutores si se guardan las medidas necesarias de protección y seguridad que cada técnica requiera. Sin embargo, si se trata de afectaciones particulares por la manipulación de algunos ácidos , químicos y/o solventes, o la dificultad para manejar residuos, cada día se implementan nuevos métodos complementarios, no necesariamente sustitutos de los tradicionales, para que quienes se expresan con la gráfica busquen las mejores opciones pàra llevar a cabo la elaboración y producción de sus obras.

La gráfica menos tóxica es una opción, y nos brinda un buen abanico de posibilidades para la realización de grabados en hueco, en relieve, planográficos o serigráficos de excelente calidad impresos sobre diferentes sustratos, utilizando además tintas y pigmentos solubles en agua si fuese necesario Sí, ...la gráfica vive..!! enriquehernandez_r

TÉCNICAS CONTEMPORÁNEAS DE GRÁFICA SERIADA / GRABADO MENOS TÓXICO http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo#!blank/ru5np

Visítenos en nuestra página enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo Para unirse al espacio virtual “Graphia y gráfica seriada”, haga clic en www.facebook.com/groups/GRAPHIAYGRAFICASERIADA/ DIRECCIÓN DE CORREO lab.producciongrafica@gmail.com enhernandez@uniandes.edu.co enrique.hernandez@utadeo.edu.co

GRAPHIGRUPO / Técnicas de gráfica seriada

TÉCNICAS DE GRÁFICA SERIADA GRABADO EN FILM FOTOPOLÍMERO HUECO El fotograbado en film fotopolímero permite realizar grabados sin necesidad de ácido o mordientes, mediante la utilización de una fina película sensible a la luz. La técnica consiste en laminar o adherir el film fotosensible sobre un soporte para exponerlo a la luz ultravioleta en conjunto con una imagen opaca en una transparencia, el fotolito. Por la acción de la luz la imagen se transfiere al film y luego se sumerge en un revelador, lo que genera un grabado en hueco que se entinta e imprime, al igual que otras técnicas de intaglio .

“Es un procedimiento versátil que permite realizar imágenes a partir de dibujos, fotografías, diseños digitales, etc.”

Dado que el film es resistente al ácido, las imágenes también pueden continuarse con mordientes o por el contrario, una vez hecha la edición, se recupera el soporte removiendo el film.

RELIEVE El fotograbado en fotopolímero líquido igualmente permite realizar grabados sin necesidad de ácido o mordientes, solamente con la utilización de un gel sensible a la luz ultravioleta o solar.

La técnica consiste en laminar un gel fotosensible sobre cristales para exponerlo a la luz ultravioleta en conjunto con una imagen opaca en una transparencia a manera de fotolito.

Por la acción de la luz la imagen se transfiere al gel el cual se endurece en las partes expuestas y luego se sumerge en agua generando un grabado en relieve que se entinta e imprime, al igual que otras técnicas de grabado en relieve convencional.

LITOGRAFÍA EN POLIESTER / PLANOGRAFÍA La litografía sobre poliéster es una técnica novedosa, sencilla y no tóxica del grabado que sustituye la piedra y prensa litográfica por la plancha de poliéster y prensa calcográfica. Permite obtener calidades litográficas mediante dibujo directo o bien la transferencia de imágenes fotográficas o digitales. No requiere insolado o revelado.

SERIGRAFÍA - FOTOSERIGRAFÍA / TAMIGRAFÍA La Serigrafía en los procesos ecológicos y menos tóxicos, utiliza en la elaboración de las pantallas materiales amigables con el medio ambiente, desde el uso de plantillas de reporte moviles realizadas en papel o con el uso de lacas y gomas de origen vegetal. En los procesos fotoserigráficos la utilización de reveladores diazo, mitigan el impacto producido por los bicromatos de amonio o de potasio altamente tóxicos y contaminantes.

La producción-edición, el tiraje se desarrolla con tintas base agua y pigmentos naturales los cuales permiten una amplia y variada gama de posibilidades al momento de realizar imágenes seriadas.

Grabados en film fotopolímero, maestro Enrique Hernández R.

NEWS LETTER

CURSOS * TALLERES * EXPOSICIONES * CONVOCATORIAS * GR

II COLOQUIO DE PATRIMONIO E HISTORIA DE LA TIPOGRAFÍA Los esperamos el 4 de mayo en el auditorio de la Fundación Gutenberg... Esta historia se hace entre todos. https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1124071207637597.

1073741839.924319530946100&type=3

EL ARTE DEL GRABADO ANTIGUO - LIBRO Este libro trata de la apreciación y valoración del grabado antiguo, especialmente desde el punto de vista del entendido o connoisseur. A través de sus 207 páginas y 150 ilustraciones en color, se analizan 130 estampas realizadas por grandes maestros de la historia del grabado europeo. El texto se estructura en cuatro apartados: apreciación y valores, pequeñas obras maestras, grandes estampas al buril, luces, sombras y color.

«ITS ALL ABOUT PASSION»

WILLIAM KENTRIDGE CREA HISTORIA DEL ARTE EN RÍO DE TIBER MASQUELIBROS 2016 DE ROMA!

Este es nuestro recomendado de paginas en facebook dedicadas a la gráfica y el arte. «No reclamamos derechos a nada de lo que publicamos o compartimos desde otras páginas. Todos se encuentran dentro de los deseos de la world wide web. Todas las imágenes, a menos que se indique lo contrario, han sido tomadas de Internet y se supone que son de dominio público. Estas imágenes no se presentan como nuestro propio trabajo». https://www.facebook.com/ArtPrintmaking-539288466158348/timeline

«Triunfos y Lamentos» de William Kentridge: un proyecto para Roma. Este friso épico de 550 metros a lo largo de las orillas del río Tíber contará con imágenes de guerra, amor, opresión y resistencia... una historia no cronológica de la ciudad eterna en todo su esplendor y su tragedia. Este ilusionante proyecto, que será abierto al público en abril y seguirá a la vista durante años. https:// www.kickstarter.com/projects/13678860/ william-kentridge-creates-art-history-onromes-tib?ref=category_featured

V Concurso Internacional de Libros de Artista ‘MASQUELIBROS 2016’, EspañA. Podrán participar, todos los artistas que lo deseen. Aunque el tema es libre, uno de los tres premios se otorgará al mejor libro relacionado con concepto: “Habitar el tiempo”. anto los ganadores como los seleccionados expondrán su libro durante la celebración de la 5ª edición de MASQUELIBROS, los días 20, 21, y 22 de mayo de 2016. La obras deben ser inéditas y originales. Fecha límite: 8 de abril de 2016. Más información: http://www. masquelibrosferia.com/bases2016.pdf

RABADO * XILOGRAFÍA * SERIGRAFÍA * LITOGRAFÍA * FOTO PROCESOS

MAKERS OF EAST LONDON - LIBRO Hoxton Mini Pres es una compañìa independiente que se dedica a hace libros - arte sobre el Este de Londres. Visita su sitio http://www.hoxtonminipress.com/products/ east-london-food

«PRINTING WOMEN» SELECCIONES DE LA EXPOSICIÓN Esta colección inusualmente visión de futuro fue montado por Henrietta Louisa Koenen (1830-1881), esposa del primer director de la sala de impresión Rijksmuseum en Amsterdam. Desde 1848 hasta 1861, ella siguió su propia gran interés en grabados mediante la adquisición de una sorprendente variedad de hojas por mujeres artistas del 16 al siglo 19. Las huellas en la vista fueron ejecutados por expertos y aficionados, que persiguieron a su oficio como un medio para lograr tanto la auto-realización y la libertad económica. Para mayor infomraciòn visita http://www.nypl.org/printing-women-selections

EMILY DIEHL

http://cargocollective.com/emilydiehl/Emily-Diehl

ENCIENDA LA ESTRELLA DE SHAKESPEARE EN AMÉRICA

BRITISH PATHÉ British Pathé se considera que es el mejor archivo de noticiarios en el mundo y es un tesoro de 85.000 películas sin igual en su significado histórico y cultural. abarca los años 1896 a 1976, la colección incluye imágenes de todo el mundo de los grandes eventos, caras famosas, tendencias de la moda, los viajes, la ciencia y la cultura. Durante los últimos 40 años, este material ha sido ampliamente utilizado por las emisoras, productoras, empresas, editoriales, profesores y museos, entre muchos otros. El archivo entero está disponible en la página web de Pathé y su canal en Youtube. Para mayor información visita http://www.britishpathe.com/

En la celebración de la inspiración permanente de obras de William Shakespeare, La Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas presentará una exposición en su galería de Astor. El uso de artefactos de las propias colecciones de la Biblioteca, la exposición documentará la continua popularidad de las obras de Shakespeare en América del Norte desde la Colonia hasta la actualidad. Los artefactos incluyen costados y programas, grabados y fotografías, conjunto original y los diseños de vestuario, escenografía y vestuario modelos, cartas que detallan las condiciones de viaje, y secuencias de comandos rápidas utilizadas por Edwin Booth, Orson Welles, Katharine Hepburn y actores en los últimos producciones del Festival de Shakespeare.

Para mayor información visita http://www.nypl. org/events/exhibitions/shakespeares-star-turnamerica?hspace=337634

EL TALLER PROGRAMA El programa propone desarrollar un serio conocimiento del “mundo” del grabado y de sus técnicas tradicionales y cómo, con este conocimiento, responder a los retos que plantean los nuevos medios, ademas de las preguntas que sobre el grabado, formula el arte contemporáneo. Desde su estructura como taller teórico-práctico, el programa de grabado busca profundizar en los objetivos propuestos. Fundamentalmente, el objetivo del taller busca consolidar la formación intelectual y técnica del estudiante, ofreciéndole una visión actualizada con relación al significado y función de la estampa original, a través de conceptos como multiplicidad, acto gráfico y difusión de conocimiento; y cómo esto repercute en la sociedad actual y en las nuevas prácticas artísticas contemporáneas.

Teóricos y curadores ponen en evidencia cómo las diversas formas de impresión están presentes en gran parte de las expresiones artísticas contemporáneas.

Que se entiende por impresión? Dice José Roca, curador de philagrafika 2010, que en búsqueda de la coherencia, se consideró (para este evento) como una impresión, todo lo que tenía 3 componentes: una matriz, un medio de transferencia y una superficie de recepción. De esta manera, el abanico de posibilidades de creación se amplía enormemente. Este tipo de planteamientos reconocen la pertinencia del grabado y del acto gráfico, su vigencia y la importancia de sus propuestas.

Cesar García Docente de grabado Carrera de Artes Visuales Pontificia Universidad Javeriana, Cali www.cesargarcia-coco.com http://javerianacaligrafica.com/

Imagen & Alquimia Técnicas Fotográficas Artesanales

(Cursos/talleres intensivos dictados como apoyo a la muestra de la artista argentina Graciela Sacco en la BLAA, Bogotá)

Edición en Línea: ISSN 2346-3244

Edición Impresa: ISSN 2346-3552

GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA

Magazine La Avisadora * Año III Número 28 * Enero 13 2015 * Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO

CONVOCATORIAS

GRABADO

&

XILOGRAFÍA

SERIGRAFÍA

LITOGRAFÍA

* Edición Gratuita *

FOTO PROCESOS

Imagen

500 Ejemplares

NEWS LETTER

(I)

ALQUIMIA

Heliografía

De helio- ‘sol’ y -grafía ‘representación gráfica’); sust. f.

Heliografía Positivo directo (fotografía) La heliografía es un procedimiento fotográfico creado por Joseph-Nicéphore Niépce, eran fotografía de positivo directo*. Niépce distinguía entre las imágenes que habiendo sido obtenidas con este método suponían reproducciones de grabados ya existentes, llamadas «heliograbados», y las imágenes captadas directamente del natural por la cámara, a las que llamaba «puntos de vista».1

Este método no resolvió del todo la cuestión de la fijación de las imágenes, motivo por el cual se acababan perdiendo.

El procedimiento suponía la utilización de la cámara oscura y el empleo de diferentes materiales como soporte sensibilizado, entre ellos el papel, el cristal o diversos metales como el estaño, el cobre, el peltre, entre otros. Para la obtención de las imágenes se precisaba un tiempo de exposición de la placa a la luz durante ocho horas.

Según el contrato de asociación suscrito con Daguerre, el día 14 de diciembre de 1829, para el desarrollo y comercialización del invento, el método se encontraba compuesto de los siguientes pasos: «en una piedra, un papel o una placa de metal —de cobre plateado, por ejemplo— se extendía un barniz realizado con betún de Judea disuelto en aceite esencial de lavanda, posteriormente se exponía la placa a la luz en la cámara oscura, para pasar después a bañar la misma en un disolvente compuesto de aceite de lavanda y de aceite de petróleo blanco y, posteriormente, lavarlo con agua templada, pudiéndose entonces apreciar la imagen obtenida».

* Se trata de producir un positivo directo si se hace desde la cámara, o al producir copias por contacto de un positivo en material traslúcido.

En fotografía, un positivo directo es un procedimiento con el que se obtiene una fotografía directa, carente de negativo; en él se produce tan sólo una prueba o fotografía única, no multiplicable. Son positivos directos los obtenidos entre otros con la heliografía de Niepce, los daguerrotipos, los ferrotipos y los ambrotipos.

Imagen & Alquimia Taller /Heliografía Por Enrique Hernández R. 12 de Septiembre de 2015.

9:00 am - 6:00 pm BOGOTÁ, Museo de Arte del Banco de la República

Càmara obscura de Niepce

Proceso

En una placa de cobre cuidadosamente pulida se extiende un barniz formado en por betún de judea disuelto en aceite de lavanda, se expone la plancha la luz, la imagen queda invisible y las partes del barniz afectadas por la luz se vuelven insolubles o soluble es proporcionalmente con la exposición luminosa recibida.

Posteriormente la placa se baña en un disolvente compuesto de aceite de lavanda y aceite de petróleo blanco, las partes del barniz no afectados por la luz se disgregan. Después de un lavado con agua templada se puede apreciar la imagen compuesta por la capa de betún para los claros y para las sombras la superficie de la placa plateada.

Procedimiento

El deseo de mejorar el procedimiento de la litografía (que había sido inventado en 1798 por Aloys Senefelder), llevó a J.N. Niépce a experimentar con el betún de Judea (sustancia fotosensible) disuelto en aceite de espliego y extendido sobre papel, placas de vidrio y metal.

La imagen resultante se fijaba con una mezcla de aceite de espliego y trementina. En 1826 (a pesar de que se conocen resultados desde 1816) tomó con este procedimiento, la ayuda de una cámara oscura y un tiempo de exposición de más de ocho horas el conocido Punto de vista desde la ventana del Gras. Niépce dejó constancia escrita de su descubrimiento en el texto La notice heliographique, escrita en 1829.

Vista desde la ventana en Le Gras.

Primera fotografía creada por Nicéphore Niépce en 1826.

Para mayores de 16 años Como apoyo a la exposición temporal Graciela Sacco - Nada está dónde se cree...

Taller de Fotoprocesos. Técnicas experimentales de impresión fotográfica

A partir de la experimentación visual proponemos técnicas de sensibilización de soportes para producir imágenes fotográficas seriadas como las que la artista argentina Graciela Sacco logra en su obra. Algunas de esas técnicas básicas son la Heliografía, la Cianotipia y la Goma Bicromática.

Su uso hace parte de las prácticas artísticas que sirven para representar, expresar, producir imágenes, ambientar objetos o espacios relacionados a su cotidianeidad.

Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. http://issuu.co/enriquehernandez_r enhernandez@uniandes.edu.co Año III Número 031 Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252

Sobre el tallerista: El maestro Enrique Hernández es director Fundador de GRAPHIGRUPO, primer taller de serigrafía artística en Colombia, artista plástico y diseñador con amplia experiencia docente, desde 1971 en las universidades de los Andes, Jorge Tadeo Lozano, Nacional, Javeriana, de Caldas.

Actúa como par evaluador de producción académica e investigación de docentes Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

En el año, 1993 hizo parte del equipo en la creación y fundación de las carreras de Diseño Industrial de la Universidad de los Andes así como en la creación del Programa de Diseño visual en la Universidad de Caldas, Manizales.

Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero lab.producciongrafica@gmail.com Asistente de Diseño Haydeé Orjuela Benitez Diagramación Lab.Producciongrafica http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica

Fotografía y Retoque Digital GRAPHIGRUPO http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo

Circulación Quincenal Distribución GRATUITA Edición Grupo GRAPHIA & Gráfica Seriada https://www.facebook.com/groups/107330788622/

Síganos en http://arte.uniandes.edu.co/publicacion/ http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/ https://www.facebook.com/uniandeslaavisadora LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA lab.producciongrafica@gmail.com

La Avisadora, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales generadas desde el Grupo GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA y de interés general para los artistas relacionados con el campo de la Gráfica Seriada, las Artes Visuales y de la comunidad internacional en general.

Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus autores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o vínculos a sus sitios.

La reproducción total o parcial de esta publicación, gracias a ser producto de contribuciones sin ánimo de lucro está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores.

BOGOTÁ - COLOMBIA 2015

Vista desde la ventana del 1004 fotografía tomada por enriquehernandez_r en 2015.

Papel heliográfico / cámara reflex / una hora de exposición

Edición en Línea: ISSN 2346-3244

Magazine La Avisadora

Edición Impresa: ISSN 2346-3552

GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA

* Año III Número 31 * Septiembre 19 2015 *Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO *- Edición Gratuita *500 Ejemplares

CONVOCATORIAS

GRABADO

&

XILOGRAFÍA

SERIGRAFÍA

LITOGRAFÍA

FOTO PROCESOS

Imagen

NEWS LETTER

( II )

ALQUIMIA

Cianotipia

copia al ferroprusiato / (blueprint, en inglés)

Cianotipia

Negativo-positivo (fotografía) La Cianotipia es un antiguo procedimiento fotográfico monocromo, que conseguía una copia del original en un color azul de Prusia, llamada cianotipo (blueprint, en inglés).

Su invención viene a mediados del siglo XIX de la mano de Sir John Herschel, aunque sería la botánica Anna Atkins quien lo pondría en práctica y popularizaría con la publicación de varios libros de Botánica ilustrados mediante este proceso.

Dejando a un lado la historia, la cianotipia se trata de un proceso negativopositivo.

Su procedimiento se basa en la fotosensibilidad de la sal férrica que obtenemos al mezclar citrato de hierro amoniacal y ferrocianuro potásico.

Al ser expuesta esta sal férrica a una fuente de luz ultravioleta, la mas accesible es la luz solar, se torna en sal ferrosa que, al estar combinada con el ferrocianuro potásico, se vuelve insoluble al agua y adquiere su característica coloración azul.

Productos químicos – Citrato férrico amoniacal, 50 gramos.

– Ferrocianuro potásico, 24 gramos.

– Agua destilada, 400 mililitros.

– Formol, 2 mililitros. (** Solo es necesario si queremos almacenar las soluciones durante un cierto tiempo, ya que forman moho muy rápidamente)

Formulas – Solución A: se diluyen los 50 gramos de citrato férrico amoniacal en 200 mililitros de agua destilada. Una vez diluidos añadimos los 2 mililitros de formol **.

Cianotipias por Enrique Hernàndez R.

– Solución B: se diluyen los 24 gramos de ferrocianuro de potasio en 200 mililitros de agua destilada.

Estas dos soluciones se guardan por separado en los dos botes y se conservan frescas alrededor de seis meses.

Procedimiento El procedimiento para sensibilizar el papel es igual de sencillo, ya que se puede hacer bajo luz artificial tenue, no es necesario que haya total oscu-

Cianotipias por Enrique Hernàndez R.

ridad. Una vez preparados los papeles tomamos con su jeringa correspondiente la misma cantidad de solución A y B y las vertemos en el recipiente, procurando que se mezclen correctamente. Como referencia, se emplea 5 ml de cada solución para sensibilizar 4 hojas de 20×30 cm. Se deja reposar la mezcla unos momentos hasta que observamos que se enturbia. Entonces se coge una brocha y distribuimos uniformemente por el papel.

Dejamos secar en un lugar ventilado y donde no reciba luz solar.

La exposición.

Lo primero es conseguir un negativo bien contrastado. Para obtener ampliaciones de negativos de pequeño y medio formato se pueden escanear, darle el tamaño deseado, pasarlas a negativo e imprimirlas en hojas para transparencias (acetato para láser). Una vez obtenido el negativo la exposición se hace por contacto bajo una fuente de luz ultravioleta. Los tiempos son largos y varían dependiendo del negativo y de la intensidad de la luz.

retire el papel de debajo del negativo se verá la imagen fantasmagórica que, no es azul, sino de un amarillo verdoso, la imagen definitiva aparece tras un sencillo revelado con simple agua corriente.

Se introduce la copia boca abajo en una cubeta con agua fría, se agita para eliminar las burbujas que pueda haber en la superficie del papel y se deja cinco minutos. Tras esos cinco minutos sacamos la copia, observamos que se han revelado todos los detalles de la imagen, tiramos el agua y volvemos a llenar la cubeta e introducimos de nuevo la copia otros cinco minutos, al finalizar el tiempo veremos como los blancos son más puros que en el anterior lavado. Para secar las copias se puede utilizar un secador de pelo y luego colgarlas para que se termien de secar.

Un buen punto de partida es exponer durante media hora, revelar y examinar el resultado, si queremos obtener una copia más clara o mas oscura solamente deberemos reducir o alargar el tiempo de exposición inicial con un nuevo papel sensibilizado. Cuando finalice la exposición y se Tomado de http://www.salesdeplata.com/como-realizar-cianotipos-por-alberto-gallego/

Imagen & Alquimia Taller /Cianotipia

Por Enrique Hernández R. 19 de Septiembre de 2015.

9:00 am - 6:00 pm BOGOTÁ, Museo de Arte del Banco de la República Para mayores de 16 años Como apoyo a la exposición temporal Graciela Sacco - Nada está dónde se cree...

Taller de Fotoprocesos. Técnicas experimentales de impresión fotográfica.

Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. http://issuu.co/enriquehernandez_r enhernandez@uniandes.edu.co Año III Número 030 Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252 Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero lab.producciongrafica@gmail.com Asistente de Diseño Haydeé Orjuela Benitez Diagramación Lab.Producciongrafica http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica

Fotografía y Retoque Digital GRAPHIGRUPO http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo

Circulación Quincenal Distribución GRATUITA Edición Grupo GRAPHIA & Gráfica Seriada https://www.facebook.com/groups/107330788622/

Sobre el tallerista: El maestro Enrique Hernández es director Fundador de GRAPHIGRUPO, primer taller de serigrafía artística en Colombia, artista plástico y diseñador con amplia experiencia docente, desde 1971 en las universidades de los Andes, Jorge Tadeo Lozano, Nacional, Javeriana, de Caldas.

Actúa como par evaluador de producción académica e investigación de docentes Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

En el año, 1993 hizo parte del equipo en la creación y fundación de las carreras de Diseño Industrial de la Universidad de los Andes así como en la creación del Programa de Diseño visual en la Universidad de Caldas, Manizales.

Síganos en http://arte.uniandes.edu.co/publicacion/ http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/ https://www.facebook.com/uniandeslaavisadora LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA lab.producciongrafica@gmail.com

La Avisadora, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales generadas desde el Grupo GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA y de interés general para los artistas relacionados con el campo de la Gráfica Seriada, las Artes Visuales y de la comunidad internacional en general.

Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus autores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o vínculos a sus sitios.

La reproducción total o parcial de esta publicación, gracias a ser producto de contribuciones sin ánimo de lucro está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores.

BOGOTÁ - COLOMBIA 2015

Edición en Línea: ISSN 2346-3244

Magazine La Avisadora

Edición Impresa: ISSN 2346-3552

GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA

* Año III Número 31 * Septiembre 26 2015 *Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO *- Edición Gratuita *500 Ejemplares

CONVOCATORIAS

GRABADO

&

XILOGRAFÍA

SERIGRAFÍA

LITOGRAFÍA

FOTO PROCESOS

Imagen

NEWS LETTER

( III )

ALQUIMIA

Goma Bicromática copia al ferroprusiato / (blueprint, en inglés)

Goma Bicrom Negativo-positivo (fotografía)

Aunque este procedimiento puede parecer en un principio excesivamente complicado, la verdad es que en poco tiempo, tras las prácticas y experiencias precisas, puede ser dominado y adaptado a un uso personal.

Los materiales que se necesitan son pocos, de precio económico y fáciles de conseguir en los almacenes de productos químicos y tiendas de artículos de dibujo y pintura. En este aspecto, la goma bicromatada aventaja considerablemente a los demás procedimientos pictóricos y pigmentarios con los que está emparentada (carbón, bromóleo, fotocerámica, etc.).

El positivado a la goma bicromatada consiste básicamente en copiar por contacto un negativo sobre un papel emulsionado artesanalmente por el propio fotógrafo. La exposición se puede realizar con luz artificial, aunque es muy corriente que ésta se efectúe con la luz directa del sol. La emulsión se compone de un pigmento, un excipiente o compactante y un sensibilizador. Sirve como pigmento cualquier pintura de las conocidas como “solubles al agua” (acuarela, temple, témpera, gouache...). El excipiente o compactante es la goma arábiga.

Y el sensibilizador es bicromato potásico o amónico. El papel ha de ser blanco o de color claro, de buena calidad y sobre todo muy resistente, porque tiene que soportar largos periodos de inmersión en agua.

El proceso se basa en que, en la emulsión, las porciones de goma mezclada con bicromato se vuelven insolubles por efecto de la luz, y como consecuencia de ello durante el despojamiento con agua retienen el pigmento que previamente se les había incorporado.

El procedimiento simple proporciona siempre un tono monocromático y una pequeña escala o profundidad de la imagen. Pero mediante el tiraje múltiple se acaba con estas limitaciones y se puede conseguir bitonos y auténticas copias de color, así

Goma Bicromática por Enrique Hernàndez R.

como imágenes con una amplia y completa escala tonal.

En cualquier caso, la obra final puede considerarse como única y desde luego siempre es muy personal, quedando a medio camino entre la pintura y la fotografía.

Productos químicos – Goma Arábiga, 50 gramos.

– Bicromato de Potasio 24 gramos.

– Agua destilada, 200 mililitros.

– Fenol, 1 mililitros. (** Solo es necesario si queremos almacenar las soluciones durante un cierto tiempo)

romática Procedimiento El procedimiento a la goma bicromatada se basa en la capacidad que tienen las sales de cromo de endurecerse y hacerse insolubles en proporción a la luz recibida y de este modo pueden retener pigmento selectivamente dando lugar a la formación de imágenes.

Para ello son tres los comportamientos físicoquímicos que se combinan entre sí, tal y como se detalla a continuación: 1. El ácido crómico y sus sales (bicromatos o dicromatos) son sensibles a la luz. Cuando los papeles cubiertos con una capa de bicromato reciben luz, su superficie se altera proporcionalmente a la cantidad de luz recibida. La alteración principal consiste en cambiar de color (oscureciéndose) y haciéndose más insoluble en agua

Goma Bicromática por Enrique Hernàndez R.

no expuestas a la luz, pero se mantendrá sobre el soporte, junto al coloide, en las zonas expuestas a la luz Una emulsión preparada con Goma Arábiga, Bicromato y Pigmento es sensible a la luz, endureciéndose y haciéndose tanto más insoluble en agua cuanto más luz ha incidido sobre ella. Si después de una exposición a la luz, realizada a través de un negativo, la prueba se introduce en agua, el pigmento se despoja o desprende de las zonas que han permanecido tapadas durante la exposición y como consecuencia de ello se forma la imagen.

2. Si la emulsión se prepara añadiendo al bicromato un coloide (albúmina, almidón, cola, gelatina, goma arábiga, etc.) la insolubilidad al agua del bicromato expuesto a la luz se transmite al coloide, siendo también el grado de insolubilidad del coloide aproximadamente proporcional a la cantidad de luz recibida 3. Si además de bicromato y coloide incluimos en la emulsión un pigmento, éste se marchará del soporte, junto al coloide y al bicromato de las zonas http://jorgelidiano.blogspot.com.co/2012/04/tecnica-fotografica-la-goma-bicromatada.html

Imagen & Alquimia Taller /Cianotipia

Por Enrique Hernández R. 26 de Septiembre de 2015.

9:00 am - 6:00 pm BOGOTÁ, Museo de Arte del Banco de la República Para mayores de 16 años Como apoyo a la exposición temporal Graciela Sacco - Nada está dónde se cree...

Taller de Fotoprocesos. Técnicas experimentales de impresión fotográfica.

Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. http://issuu.co/enriquehernandez_r enhernandez@uniandes.edu.co Año III Número 031 Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252 Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero lab.producciongrafica@gmail.com Asistente de Diseño Haydeé Orjuela Benitez Diagramación Lab.Producciongrafica http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica

Fotografía y Retoque Digital GRAPHIGRUPO http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo

Circulación Quincenal Distribución GRATUITA Edición Grupo GRAPHIA & Gráfica Seriada https://www.facebook.com/groups/107330788622/

Sobre el tallerista: El maestro Enrique Hernández es director Fundador de GRAPHIGRUPO, primer taller de serigrafía artística en Colombia, artista plástico y diseñador con amplia experiencia docente, desde 1971 en las universidades de los Andes, Jorge Tadeo Lozano, Nacional, Javeriana, de Caldas.

Actúa como par evaluador de producción académica e investigación de docentes Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

En el año, 1993 hizo parte del equipo en la creación y fundación de las carreras de Diseño Industrial de la Universidad de los Andes así como en la creación del Programa de Diseño visual en la Universidad de Caldas, Manizales.

Síganos en http://arte.uniandes.edu.co/publicacion/ http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/ https://www.facebook.com/uniandeslaavisadora LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA lab.producciongrafica@gmail.com

La Avisadora, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales generadas desde el Grupo GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA y de interés general para los artistas relacionados con el campo de la Gráfica Seriada, las Artes Visuales y de la comunidad internacional en general.

Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus autores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o vínculos a sus sitios.

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BOGOTÁ - COLOMBIA 2015