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PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL

ISSN - 2145-1133

Lab. Producción Gráfica año II volumen II número IV

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OCTUBRE 2009 Centro de Investigación-Taller de la Imagen

Laboratorio de Producción Gráfica

LIBROS - CINE ARTE - EXPOSICIONES - CONFERENCIAS - TEATRO - LITERATURA - CONCIERTOS

Diego, Frida y otros Revolucionarios “Da Vinci el genio” en Colombia

Exposición temporal Museo Nacional de Colombia Sala de Exposiciones Temporales Gas Natural

Contactos y Alianzas

CONACULTA, Instituto Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte, Patronato del Museo Nacional de Arte, Gobierno de Veracruz, Instituto Veracruzano de Cultura, Pinacoteca Diego Rivera, Museo de Arte de Veracruz, Gobierno de Tlaxcala, Instituto Tlaxcalteca de la Cultura y Museo de Arte de Tlaxcala y el Ministerio de Cultura, a través del Museo Nacional de Colombia, presentan la exposición Diego, Frida y otros revolucionarios, la cual se exhibirá del 27 de agosto al 15 de noviembre en la Sala de Exposiciones Temporales Gas Natural.

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El «diseñing» Pepsi,¿ mejor o peor ?

Homenaje a Manuel H

“Da Vinci “Da Vinci “Da Vinci “DaVinci Vinci “Da el genio” el genio” el genio” genio” elelgenio”

ArtWorkProject Las dos fridas - Frida Kahlo - 1939

en Colombia

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a muestra abrirá puertas en Medellín el 4 de septiembre en Plaza Mayor, Caja de Madera, luego llegará a Bogotá el 17 de octubre donde se realizará la exposición en el Claustro la Enseñanza y finalmente terminará en Cali donde estará disponible a partir del 5 de diciembre en el Museo la Tertulia.

“Da Vinci el Genio" es la exposición más completa en su género y contiene reconstrucciones de los diseños de maquinas de

Da Vinci, diseños que Leonardo nunca construyó. Por primera vez, los colombianos podrán ver durante tres meses en Medellín, Bogotá y Cali cerca de 150 piezas construidas por artesanos florentinos para la Fundación Anthropos, siguiendo las instrucciones y la técnica de la época.

Con la exposición queremos darle a la sociedad un espacio de cultura y entretenimiento, fortaleciendo así los espacios peda-

gógicos. Es claro que tanto la empresa privada como los gobiernos locales, se preocupan cada vez más por apoyar este tipo de actividades", afirman los organizadores de la exposición Da Vinci el Genio en Colombia.

Entertaiment Marketing Solutions, Parque Explora y Sistole S.A., traerán la exposición "Da Vinci el Genio" que ha recorrido las principales ciudades del mundo con un éxito total. continua página 3

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Murió el fotógrafo Manuel H. Rodríguez uno de los decanos de la reportería gráfica del país "El reportero gráfico debe renunciar, asiduamente, a ciertas satisfacciones de índole familiar o social en aras de cumplir su misión periodística".

Este fue, quizás, el lema que dominó la vida del fotógrafo Manuel Humberto Rodríguez, mejor conocido como Manuel H, quien falleció el viernes, a los 89 años, por complicaciones pulmonares.

"Creo que su legado como fotógrafo es muy importante y que su obra constituye, tal vez, el acervo visual más rico sobre la historia de la última mitad de siglo con el que cuenta el país", comenta el crítico Eduardo Serrano.

Fue tal su pasión por la reportería gráfica que prefirió, siempre, invertir todo su dinero en cámaras (deja un museo que supera las 100) antes que en una casa propia. "Siempre vivimos en arriendo", cuenta su hija Margarita.

Manuel H nació en el 14 de julio de 1920, en el tradicional barrio capitalino de San Diego. "Él me contaba -continúa Margarita- que en el lugar donde nació había una placa

que decía: 'Aquí nació Manuel H. Y agregaba, con su humor único, 'es posible que no la encuentre porque algún envidioso se la llevó o algún admirador la tiene'".

Alternaba su trabajo de 'freelance' con las colaboraciones a diferentes diario y revistas nacionales, entre los que se destaca EL TIEMPO, al que se vinculó desde 1952.

Para ayudar a sus padres con el sustento de su casa, Manuel H se empleó, desde los 12 años, en la tipografía de su padrino Carlos, en donde se desempeñaba como mandadero.

Por esa época, compró su primera cámara, con la que empezó a tomar fotos a amigos y

Una de sus series más brillantes como reportero gráfico fue la del mundo taurino.

"Como fotógrafo de toros no tiene igual no solo en Colombia, sino en América Latina.

Sus trabajos de la fiesta brava son sencillamente espectaculares Luz Marina Zuluaga - 1958

Sario toreando y de Laureano Gómez y Jorge Eliécer Gaitán viendo en toros. Él recopiló, visualmente, la historia política del país. Pero también fue el fotógrafo de la vida nacional. Muy recordados son sus trabajos de carácter social o sobre el desarrollo urbanístico de Bogotá".

Fotografió a Manolete, Dominguín, César Rincón y a todos los grandes", anota Serrano.

En 1943, se casó con a María Julia Rodríguez de Rodríguez, con quien compartió 62 años de vida. Le sobreviven ocho de sus diez hijos, 14 nietos y dos bisnietos.

Articulo tomado de : EL TIEMPO.com

Manolete - 1946

familiares, mientras estudiaba por su propia cuenta con libros que conseguía.

Fue ese trabajo meticuloso en la tipografía de donde heredó la disciplina y organización con la que manejó el resto de la vida su valioso archivo, que supera las 500 mil fotografías en blanco y negro y las 200 mil en color, sin contar las trasparencias, puntualiza su hija.

No hubo político en Colombia que él no hubiera seguido, destaca Serrano.

Recuerdo mucho las fotos de Beli

Multitud durante una prueba automovilística internacional. - 1967

“El reportero gráfico debe renunciar, asiduamente, a ciertas satisfacciones de índole familiar o social en aras de cumplir su misión periodística".

Diego, Frida y otros revolucionarios es una realidad gracias al patrocinio de Bancolombia, Cámara de Comercio de Bogotá, Ecopetrol, Seguros Bolívar, Fundación Grupo Nacional de Chocolates, Compañía Nacional de Chocolates, Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, DHL y El Espectador. Cuenta con el apoyo de la Embajada de México en Colombia, Cemex Colombia, Embajada de Colombia en México, CERLALC, Asociación

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La exposición presenta un recorrido por el proceso de consolidación del nacionalismo artístico mexicano, a partir de la propuesta plástica de Diego Rivera y sus contemporáneos, entre ellos Frida Kahlo, Jean Charlot, José Chávez Morado, Leopoldo Méndez y Ramón Cano Manilla.

La muestra reúne una importante selección de 53 piezas provenientes del Museo Nacional de Arte, la Pinacoteca Diego Rivera de Veracruz y la colección Frida Kahlo del Museo de Arte de Tlaxcala.

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de Amigos del Museo Nacional, LOWE SSP3 y Fundación Beatriz Osorio.

Esta exposición se enmarca en las acciones que adelanta el Ministerio de Cultura para incrementar el acceso de los colombianos a los grandes testimonios de la cultura universal.

1 1 Diego Rivera 1886 - 1957 La molendera 1924 Óleo sobre tela 105,4 x 132,5 cm Museo Nacional de Arte,

Frida Kahlo 1907 - 1954 2 Muchacha pueblerina 1925 Acuarela sobre papel 23x14 cm Museo de Arte de Tlaxcala, ITC

articulo tomado de: www.FOROALFA.com

2 3 Abraham-Angel-La-india

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La exposición muestra las diferentes facetas de Leonardo Da Vinci como inventor, filósofo, pintor, científico, ingeniero, escultor, anatomista, biólogo, músico y arquitecto.

Adicionalmente, la exhibición cuenta con presentaciones en 3D del Hombre de Vitruvio, La Última Cena, El Caballo de Sforza y La Mona Lisa que permiten entender la perfección y genialidad de las obras de Leonardo Da Vinci.

Parte de la muestras son piezas interactivas, otras son maquinas realizadas a escala, algunas son réplica al tamaño real y otras, cuentan con un mayor tamaño para darle más impacto visual. La mues-

tra tendrá además un espacio donde se dan a conocer los 25 secretos de la Mona Lisa, descubiertos por el científico, ingeniero y fotógrafo francés Pascal Cotte.

La exposición en Colombia contará con visitas guiadas, conferencias con afamados davinciólogos, actividades lúdicas de pintura para niños, cenas Mona Lisa y catas de vino para empresas evocando el renacimiento y visitas programadas de colegios de escasos recursos para que vivan de cerca la pedagogía y el entretenimiento. tomado de : www.bogota.vive.in

¿Se considera un genio en potencia?, ¿tiene habilidades escondidas que el mundo debería conocer?, Atrévase, cree, y participe en los concursos que hemos organizado bajo el marco de la exhibición.

• Bases del concurso: Diseñar en plataformas digitales o a mano en sanguina (lápiz rojo) y en lo posible en papel pergamino o envejecido un aparato tecnológico, una maquina del presente o alguna que imagine.

• Publico Objetivo: Estudiantes de diseño, ingeniería, arte y público general.

• Fechas de envío: 5 de Septiembre al 15 de Diciembre de 2009 • Formatos de envío: JPG, GIV, 72 DPI. Tamaño 640x480 (Es necesario escanearlas en estos formatos en el caso que sea realizada a mano) • Envío de las obras: concursos@sistole.com.co • Jurados: Directores creativos de reconocidas agencias de publicidad en el país.

• Premio: El creador del boceto seleccionado será galardonado con un curso de educación continuada en diseño de modas, diseño gráfico, fotografía o gastronomía en LaSalle College http://www.lasallecollege.edu.co/flash/index2.htm http://www.davincielgenio.com/Participa.aspx Exhibición abierta de domingo a domingo Público general: 8 a.m. – 7 p.m Visitas nocturnas (VIP): 7 p.m. – 9 p.m.

Cali Bogotá Museo La Tertulia Claustro la Enseñanza Cra 1 Oeste # 5-105 Cl. 72 # 7-51 5 de Diciembre a 3 de Enero de 2010 17 de Octubre a 22 de Noviembre de 2009

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El «diseñing»

“ Caos: lugar donde todo cae en todas direcciones...”

Ovidio

Enrique Hernandez Romero

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uando estudié diseño, a propósito, lo estudié en una escuela privada, porque en mi ciudad sólo es posible estudiarlo oficialmente como una rama de la especialidad de Bellas Artes (pero, el diseño… ¿no dijimos que no era arte?),… en fin. Cuando yo estudié diseño, me dijeron que al idear un logo… un momento, logo no es correcto, ahora es marca gráfica creo, aunque a mí me dijeran que la «marca» era de aplicación a un producto, no a una empresa o una institución… Como decía, cuando yo estudié diseño, me dijeron que al idear un logo/marca gráfica era importante estudiar los colores, las formas, la composición, el peso, y que este estudio y su correlato aplicado a la gráfica, redundaría en la transmisión de unos significados más o menos perceptuales. Leyendo a Raúl Belluccia, y siguiendo su planteamiento, parece cuestionable que las formas y los colores sean capaces por sí mismos de transferir estas cosas (en realidad a mí siempre me pareció excesivo). Pero, ¿entonces? ¿cómo se hace para diseñar un logo/marca gráfica?, ¿tendré que volver a hacer algún «cursillo»?; me ha dicho mi primo, que es «diseñador gráfico», que estudie como él, un curso on-line sobre diseño que hizo después de hacer magisterio y que le está rindiendo muchísimo.

Y... en todas partes se dice lo mismo... las universidades, las que se dicen de verdad, y las de garaje, se preocupan más por sacar " Dessigners" en el menor tiempo posible, con cada nombre chapuceado en spanglish para denotar más credibili...dad, y desconociendo de cabo a rabo las "verdades" de la profesión. Hoy, cualquiera ofrece servicios "profesionales de diseño", y como asesores de imagen (¿?) y descresta y se deja descrestar por efectos repetitivos emanados de los "programas de diseño" que maneje con alguna destreza. Y las universidades, ha, las universidades, graduando y repartiendo títulos como en una escena de Koyaanisqatsi... (Life out of balance) No sería verdaderamente ético educar, no pensando en el volumen sino en profesionalismo de los egresados..??Más información

Sobre el caos del diseño y la falta de organización y regularización en todos los aspectos de la materia.

Cuando yo estudié diseño, me dijeron que era importante saber realizar manuales de «imagen corporativa» —o es ¿identidad corporativa?; no, ¿identidad visual?, ¿manual de identidad gráfica?, bueno, que me lío—, y que en él debía trazar las especificaciones técnicas de mi logo/marca gráfica, así como su intencionalidad, después de haber estudiado la empresa o la institución, que por lo visto eso ahora se llama briefing o brief, ¿o branding?. Nada, nada, que me pierdo, la cuestión es que lo que yo quería era formarme como una buena creativa y trabajar cuanto antes. «Bueno, y cuando termine ¿a dónde puedo dirigirme?», pregunté.

Ahora, en mi agraciada y divina independencia, estoy dada demetier alta como autónomo en… creo que es «diseño no industrial» y/o «técnico llegab en artes gráficas», no recuerdo, pero no es diseño gráfico, eso m lo sé. i s Algunos clientes me piden que les diseñe su web, otros un libro, alguno otros un stand, un cartel, una newsletter (me piden en verdad un correo intent informativo), un libro electrónico, una presentación multimedia,d una e animación, una tarjeta de visita, algunos quieren que piense por ellos un nombre para su nueva empresa (naming).

Abrumada, mientras pienso cómo atender a tan amplio y diferente abanico de disciplinas, actualizo el manejo de los nuevos programas de diseño e intento establecer cómo llamar a las cosas que les digo a mis clientes que son importantes para alcanzar unos óptimos resultados. Me pregunto si alguna vez lograré abrazar del todo esta materia tan reciente y que camina tan rápido, este diseñing. Y no sé, la verdad, porque mientras mi último cliente me dice que el diseño de su logo/marca gráfica, del que he realizado muchos estudios, le gusta porque le parece «bonito»; hay otro que leí, que me dijo que «el medio es el masaje» y eso ya… de verdad, que me ha dejado totalmente descolocada.

«¡Uf!, pues a editoriales, revistas, empresas de diseño, el mercado es muy amplio». «¡Estupendo!», pensé. Después de dar algunas vueltas por distintas empresas, al fin, una editorial especializada en revistas publicitarias se interesó por mí. Para llegar al último proceso de selección, tuve que demostrar que estaba en posesión de la Licenciatura de Bellas Artes, que tenía tres años de experiencia y llevar una muestra (o book) de mis trabajos. Les llevé mis logos/marcas gráficas, algún manual de identidad / imagen / gráfica / corporativa / visual, les expliqué la importancia en el desarrollo para estos trabajos, que había tenido para mí el estudio de la empresa / briefing / branding, e hice lo que pude para competir con algún Licenciado en Periodismo que sabía mucho de comunicación (y no lo cuestioné pero, ¿quiénes son los diseñadores?). Me dieron el puesto y, pronto, me vi haciendo anuncios de «cambalache» como si a anchoas en una lata, con un sueldo que no a a «mileurista», compartiendo mi dolor con compañeros del Departamento de Diseño, s se habían formado donde mi primo, mientras aba aprender a toda velocidad la última versión FreeHand, que no conocía.

Qué formación debe tener un diseñador?, ¿cuál es su perfil?, ¿qué disciplinas debe manejar? ¿Somos responsables de normalizar los criterios y denominaciones? ¿Cómo podemos pedirle a los demás que nos valoren como profesionales si nuestra profesión no está definida ni realmente reglada? ¿Es lícito que una empresa contrate a un intruso?, ¿quién genera este intrusismo?... Creo que todas y todos los que tenemos algo que ver en esta materia deberíamos trabajar para ordenar estos temas (nosotros, que nos dedicamos a «ordenar» en cierto modo a los demás), en beneficio de nuestra propia profesión.

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Pepsi, ¿mejor ó peor ?

Para ayudar responder a la pregunta del debate, sugerimos algunos criterios de valoración de signos gráficos identificadores que consideramos relativamente aceptados en el mundo profesional. Las marcas gráficas comerciales, populares, orientadas al público masivo, proveen un mayor rendimento cuando reúnen ciertas condiciones: 1- Alta legibilidad para garantizar su lectura en condiciones extremas (distancia, velocidad, iluminación, etc.).

2- Nivel de estridencia alto, derivado de sus rasgos morfológicos, cromáticos y dimensionales.

Las tendencias y las preferencias de los consumidores se inclinan cada día mas a los productos Minimalistas y con una responsabilidad medioambiental considerablemente, muy probablemente este nuevo logotipo tendra un impacto en las potenciales recompensas económicas de Pespi, al convertirse en un impreso a 2 tintas, pero no hay que olvidar la importancia que tiene el lenguaje visual, para mi el símbolo esta bien, pero en cuanto a la tipografía, precisa ser legible pero poco prudente al carecer de una personalidad fuerte.

Irlanda Zapata Monterrey - Mexico

3- Estilo ajustado al universo de sentido del que forman parte: el de las grandes marcas «populares» de consumo masivo.

4- Claridad y certidumbre en la decodificación pública sin dar lugar a las preguntas: ¿qué es? o ¿qué significa?

5- Fácil recordación.

6- En caso de tenerlos, conservar los contenidos favorables y compatibles con la marca que los signos han acumulado a lo largo del tiempo.

7 - La mayor calidad gráfica posible.

Es normal que toda institución privada o pública se plantee con el paso del tiempo la vigencia de aquellos símbolos que la han vendido representando en el mercado y en la sociedad.

En lo personal opino que cuando se trata de una gran marca representada por un isologo de fuerte tradición es mejor no tocarlo, cuando no se tiene una idea realmente clara sobre qué está aconteciendo con la incidencia del mismo en el mercado.

Creo que en este caso particular el cambio es gratuito. No solo no aporta nada nuevo, sino que manifiesta su debilidad en varios aspectos. Es tímido, le falta personalidad, no enfoca lo suficiente a la empresa y, si bien es claro y visible, no llama. Con seguridad apunta a un público más imberbe.

Marcos Saravia Montevideo - Uruguay

Pienso que mas allá del aspecto grafico conceptual, no debemos pasar por alto el valor estratégico que se persigue con el cambio, Pepsi es una de las marcas que menos miedo han mostrado a los riegos de los cambios de imagen, apostando no solo a renovar logos si también composiciones graficas acentuadas, ha perdido «agresividad» si, ha ganado «frescura» tal vez, el éxito dependerá de lo que su estrategia busque en esta parte de su ciclo comercial.

Henry Ramirez Devany San Salvador Estos son solo algunos de los comentarios extraídos del debate para mas información ingresa a: www.foroalfa.com

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http://www.creativoscolombianos.com

http:// www.adgcolombia.org La ADG Colombia y el colectivo de Ilustradores Colombianos, en el marco de la celebración del Día del Diseñador Gráfico Colombiano, convocan al concurso ADG Colombia 2009, que para esta edición se propone seleccionar la mejor propuesta de ilustración para ser publicada en la portada de la revista El Malpensante.

http://www.mac.org.co/museo Como complemento a las exposiciones el MAC organiza una serie de actividades de apoyo relacionadas con la muestra temporal; Estas consisten en Conferencias, Visitas acompañadas, Encuentros de artistas participantes, Talleres de creación, videos documentales, conciertos, salas de interpretación y material didáctico.

http://casaensamble.com Se sabe que la violencia nos afecta a todos de distinta forma y lo significativo no es la violencia como un mal sino aquellos actos nsistentes, los tolerables qué forman parte de nuestra rutina y nos van minando, en silencio, todo el tiempo.”

Juan Carlos Romero, Creemos en el talento y la creatividad del Colombiano

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Hasta Octubre de 2008 Creativos Colombianos fué un portal web, el cual poseía una serie de herramientas creadas para resaltar y reseñar el talento de los creativos nacionales colombianos en un espectro muy amplio de actividades. Actualmente mantiene e hizo crecer su portafolio de herramientas pero ha migrado el formato de portal web a Red Social, la primera con éste enfoque en nuestro país.

nuestras

convenios

alianzas nacionales conócelas y sácales

http://www.radcolombia.org

R de Red, es decir, el tejido humano y social.

De interconexiones y vínculos que potencian el hacer colectivo.

A de Académica: de un compromiso con la búsqueda y transmisión del conocimiento.

D de Diseño, como disciplina, oficio, gremio y pasión.

provecho también

http://www.monotodo.blogspot.com

http://www.mambogota.com/ A partir del 21 de agosto el Museo de Arte Moderno de Bogotá invita a los ciudadanos a visitar la exposición llamada “Un informe para una academia de Franz Kafka” del artista mexicano Francisco Toledo

Asociación de Artistas Gráficos Latinoamericanos

Mono es una nueva propuesta de diseño inspirada en el Caribe colombiano, que busca recopilar y dar a conocer diversos aspectos de sus ciudades, con el fin de aportar desde el diseño a su conocimiento, a su lectura y a su construcción.

http://www.rldiseno.com La asociación de artistas gráficos latinoamericanos AAGL es una organización sin animo de lucro, de carácter plural que reúne a artistas plásticos y visuales y a profesores de otras disciplinas, como historiadores, sociólogo, diseñadores gráficos, fotógrafos y otros cuyo punto de convergencia es el interés común por la gráfica, sus procesos, su desarrollo y su contemporaneidad. Esta simbiosis se acopla e identifica al concepto multidiciplinario de las practicas de la creación artística actual. con sede en la ciudad de Bogotá se proyecta al continente latinoamericano. http://www.artistasgraficoslatinoamericanos.org

MISION RLD Articular y fomentar la cadena del diseño en América Latina a partir de nuestra identidad y valores culturales VISION RLD. Encontrar, relacionar y estrechar lazos entre los miembros de la cadena del diseño: profesionales, empresarios, academia ,comunidades y gobiernos, generando proyectos que lleven a consolidar el diseño como herramienta importante para el crecimiento de la sociedad.

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Curso Facilitando la innovación y la comunicación efectiva Ya hizo un proyecto dos veces? Esto le sucedió por no manejar la comunicación con su cliente.

Ya lo mandó su señora a dormir al sofá? No le informó que llegaba tarde y al volver no supo dar una explicación valida.

Dura eternidades discutiendo con su socio sin llegar a acuerdos? No sabe dialogar ni validar la información Su proyecto no fue producido? Su inconciente actitud unilateral no genero sentido de pertenencia de este por la empresa....

La Red va a hacer taller práctico con sicologo social donde se van usar ejemplos tanto de los conferencistas como de los participantes para mejorar y hacer más objetiva nuestra comunicación facilitando el proceso creativo.

El Dr Guillermo Cuellar viene desde EEUU y será apoyado por el diseñador Jorge Montaña

Unase a labproducciongrafica.ning.com, participe activamente y haga parte de nuestras redes asociadas

http://rldiseno.com/Curso-Facilitando-la-innovacion-y-comunicacion-efectiva

http://www.envapack.com Este mes encuentre en envapack.com: -Todo depende de los colores -Empaques inteligentes: entre la ficción y la realidad

Hola, me gustaría que fueras uno de mis contactos aqui y en http://labproducciongrafica.ning.com y que hicieras parte, junto con tus colegas de mi proyecto de divulgación e integración cultural internacional.

PERIÓDICO SUR MAGAZÍN CULTURAL Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. ISSN 2145-1133 Concepto Gráfico Y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero ehernandez@revistadycg.com

http:// www.enredo.org La consolidación de una Red Internacional de Diseño, enREDo, busca tejer lazos de conocimiento y comprensión mediante el trabajo en red para la promoción del diseño, el patrimonio, la multimedia y sus profesionales.

Diagramación Mayerly Albino Serrano malbino@revistadycg.com Practicantes Wilson Andres Carreño G. Lorena Piernagorga Yuly Katherine Rincon Nelson Diaz magazineSUR@revistadycg.com

El boletín,(Tabloide ) es una publicación online, que se envia via mail a las personas de la RED WORKPROJET y ARTE DISEÑO & COMUNICACION VISUAL y a quienes se nos unan en el futuro. Cada artista es quien, diseña,propone y diagrama el Boletín con las imágenes y los textos que considere son los adecuados para promover su trabajo de la mejor manera y el requisito único es que se base en la maqueta matriz, teniendo gran libertad en el manejo cromático y tipográfico el cual será afín con el tipo de artista-obra protagonista. Lo puede hacer a manera de Entrevista, Book, Artículo... y lo distribuye en las cuatro (4) páginas que tiene el Boletín. No es una pieza publicitaria, pero si una pieza gráfica promocional de registro y consulta, la cual se convierte en un producto coleccionable por parte de quienes lo reciban y lo impriman teniendo la variedad y eclectisismo propio de la creatividad del colectivo.Una vez desarrollado, enviar el archivo empaquetado, con fuentes, vínculos imagenes, links etc a: boletin@revistadycg.com / ehernandez@revistadycg.com / enriquehernandez_r@yahoo.es cordial saludo.

Fotografía y Retoque Digital Enrique Hernández R / Mayerly Albino circulación mensual Distribución GRATUITA Edición

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA www.revistadycg.com lab.producciongrafica@gmail.com El magazín cultural periódico SUR, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales de interés general para los estudiantes del área del diseño, el arte y la comunicación visual y de la comunidad inter-universitaria en general.

La reproducción total o parcial de esta publicación está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores LABORATORIO DE PRODUCCION GRAFICA GRAPHIGRUPO ARTE DISEÑO & COMUNICACION VISUAL www.Labproducciongrafica.ning.com www.revistaDYCG.wikispaces.com www.periodicosur1.wikispaces.com TELFAX 2838750 CEL. 3124271489 CRA. 4a 24-59 TA-1004 A.A. 34010 BOGOTÁ - COLOMBIA 2009