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PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL
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año I volumen I número I
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ay muchas maneras de mirar un cuadro. Vamos a elegir cuatro obras, de estilos muy diferentes y muy ditantes en el tiempo, que contemplaremos de formas muy diversas. De entrada podemos preguntarnos cuál es el objetivo de un cuadro concreto. Esta representación de un bisonte (fig. 1), enérgica y realista, fue pintada hace 15.000 años en el techo de una cueva, en Altamira (Santander). Quizás nos intrigue saber qué función cumplía esta bella pintura llena de vida, situada en un hueco oscuro, a poca distancia de la entrada de la cueva. Algunos creen que pudo tener una finalidad mágica: la imagen permitiría a su creador (o a su tribu) atrapar y matar al animal representado. En el budú nos encontramos con un principio de acción similar; se trata de clavar un alfiler a un muñeco que representa a la persona a quien se quiere perjudicar. El pintor rupestre quizás creía que capturar la imagen del bisonte en la cueva les ayudaría a capturar al bisonte mismo.
Abril 2009
Ni usted ni yo cambiaremos este país; ...pero quienes educamos debemos intentarlo...
Centro de Investigación-Taller de la Imagen
Cómo
Laboratorio de Producción Gráfica
SUSAN WOODFORD
Mirar un cuadro roscada. Probablemente simboliza el Engaño, una cualidad desagradable de aspecto encantador pero detestable bajo la superficieque suele acompañar al Amor. A la izquierda del grupo central aparece una vieja bruja rabiosa, mesándose los cabellos. Representa los Celos, esa mezcla de envidia y desesperación que también con frecuencia acompaña al Amor. En la parte superior vemos dos figuras levantando una cortina que, al parecer, ocultaba la escena. El hombre es el Padre Tiempo, tiene alas y lleva al hombro su simbólico reloj de arena. Es el Tiempo quién advierte de las muchas complicaciones que acechan a este tipo de amor lujurioso aquí representado. La mujer situada frente a él a la izquierda se interpreta como la Verdad; es quien desenmascara la difícil combinación de terrores y placeres que, inevitablemente, comportan los dones de Venus. El cuadro comunica, por tanto, una máxima moral: que los celos y el engaño pueden ser los acompañantes del amor, del mismo modo que lo es el placer. Pero este mensaje moral no nos llega llana y directamente como en el episodio de la resurrección de Lázaro (fig. 2), sino por medio de una compleja y oscura alegoría que utiliza el sistema de las personificaciones.
de una época en la cual se valora la visión personal o la acción única de un artista concreto; una época que parece rechazar los valores tradicionales de las clases privilegiadas y que estimula a los artistas a expresarse con libertad y originalidad. Una tercera manera de contemplar un cuadro es estudiando su grado de realismo. El parecido con la naturaleza ha sido con frecuencia un elemento clave y un reto para el artista, especialmente en la Antigüedad clásica (ca. de 600 a.C. a 300 d.C.) y desde la época del Renacimiento (que comienza en el siglo XV) hasta los inicios del siglo XX. Realizar cuadros que parezcan con-vincentemente reales presenta fascinantes problemas, y muchas generaciones de artistas se han dedicado a resolverlos con gran imaginación e interés. Pero no siempre fue ésta la inquietud que dominó la mente de un artista. Muchas veces no sirve de nada aplicar a un cuadro nuestros propios criterios de naturalismo, porque quizás no fueron éstos los criterios por los que se regía el artista en su trabajo. Por ejemplo, quien realizó el mosaico medieval (fig. 2) pretendiendo contar una historia bíblica con la mayor viveza posible, no hizo que sus figuras apareciesen tan redondeadas y naturales cómo, por ejemplo, las de Bronzino (fig. 3), sin embargo se preocupó de que las figuras principales, las de Cristo y Lázaro, fuesen fácilmente reconocibles, y situó el gesto simbólico de Cristo en el centro de la imagen, aislado y recortado contra el fondo. El artista perseguía la claridad ante todo, evitaba cualquier indicio de la ambigüedad, y la complejidad y confusión de lo que nosotros consideramos apariencias naturales a él podían parecerle únicamente una distracción.
Pintura Rupestre - Altamira - 15.000 aC. fig. 1
La segunda imagen (fig. 2) es muy distinta; es un mosaico procedente de una primitiva iglesia cristiana. Nos resulta fácil identificar su tema, la resurrección de Lázaro. Cuando llegó Jesús, hacía cuatro días que Lázaro había muerto, pero Jesús hizo abrir la tumba y luego, según el Evangelio de San Juan: «Alzó los ojos al cielo y dijo: 'Padre... por la muchedumbre que me rodea lo digo, para que crea que tú me has enviado'. Diciendo esto gritó con fuerte voz: Lázaro, sal fuera'. Salió el muerto. Ligados con fajas pies y manos...>> La imagen ilustra la historia con una maravillosa claridad; vemos a Lázaro <<ligados con fajas pies y manos>> saliendo de la tumba en la que fue enterrado; veremos a Jesús, vestido de púrpura real, ordenando salir a Lázaro con un gesto expresivo. Junto a él, un representante de <<la muchedumbre>>, ante la cual se ha realizado el milagro, levanta la mano asombrado. La composición de la obra es muy simple; figuras planas y definidas con claridad, representadas sobre un fondo dorado. No es tan enérgica como la pintura de la cueva, pero quienes conocen el tema lo identifican inmediatamente. ¿Qué función cumplía esta obra en la decoración de una Iglesia? En el siglo VI, cuando se realizó este mosaico, muy poca gente sabía leer. Sin embargo, la iglesia quería que el máximo número de personas aprendiesen las enseñanzas de los Evangelios. Así lo explicó el Papa Gregorio Magno: <<las imágenes pueden ser para los iletrados lo mismo que la escritura para quienes saben leer>> Es decir, la gente sencilla podía conocer detalles de las Santas Escrituras simplemente mirando representaciones tan comprensibles como esta.
Mosaico Bizantino - siglo VI fig. 2
Observamos ahora una pintura al óleo del pincel de Bronzino (fig. 3), el sofisticado pintor del siglo XVI. En ella aparece Venus, la diosa pagana del amor, a quien su hijo, el joven Cupido alado, abraza de manera muy sugestiva y erótica. A la derecha del grupo central vemos a un niño con cara de felicidad que, según los tratadistas, representa el Placer. Detrás de él vemos una extraña muchacha vestida de verde y observamos con sorpresa que bajo el vestido su cuerpo presenta forma de serpiente en-
fig. 4 Jackson Pollock - Pintor Norteamericano
Bronzino - Pintura al óleo- siglo XVI fig. 3
El objetivo de esta pintura no era narrar lúcidamente una historia para los iletrados, sino intrigar a un público muy erudito y en cierto modo jugar con él. La obra fue ejecutada para el Gran Duque de Toscaza y éste lo regaló a Francisco I Rey de Francia. Era, por tanto, una pintura pensada para entretener y edificar a una minoría cultivada. Finalmente, miremos un cuadro de nuestra propia época, obra del pintor norteamericano Jackson Pollock (fig. 4). No localizamos en él ningún aspecto reconocible del mundo que nos rodea; ni hay ningún bisonte que capturar, ninguna historia religiosa que contar, ninguna compleja alegoría que desenmarañar. En cambio, deja constancia de la acción del propio pintor arrojando pintura al enorme lienzo para crear esta estructura abstracta, animada y apasionante: ¿Cuál es el propósito de tal obra? Su intención es poner de manifiesto la actividad creativa y la evidente energía física del artista, informando así al observador de la acción de su cuerpo y su mente en el momento de emprender la producción de una pintura. Una segunda manera de mirar un cuadro es preguntarnos qué nos cuenta la obra de la cultura en la cual se produjo. Desde este punto de vista, la pintura rupestre (fig. 1) nos puede decir (aunque de un modo bastante impreciso) sobre los hombres primitivos: que eran nómadas y se refugiaban en cuevas; que cazaban animales salvajes y qué no construían casas permanentes ni cultivaban los campos. El mosaico cristiano del siglo VI (fig. 2) refleja una cultura paternalista en la cual los ilustrados instruían a las masas ignorantes. Nos explica que en los primeros tiempos de la Cristiandad era importante contar las historias sagradas del modo más claro posible, para que la gente pudiera captar el significado de esta religión relativamente nueva. La alegoría de Bronzino (fig. 3) nos da mucha información sobre una sociedad cortesana, refinada intelectualmente quizás incluso hastiada, que gustaba de acertijos y adivinanzas y que inventaba sofisticados juegos por medio del arte. La pintura del siglo XX (fig. 4) nos comunica algo sobre la gente
Del mismo modo, tampoco habría que juzgar en relación al parecido con la naturaleza al artista moderno que creó la figura 4, y que pretendía expresarse tan vigorosamente en su pintura porque este criterio no le preocupaba lo más mínimo, Pollock intentaba comunicar un aspecto de sus sentimientos y no deseaba reproducir su entorno visual. Por tanto, aunque tengamos derecho a interrogarnos si un cuadro se parece o no a la realidad, debemos tener cuidado y evitar hacerlo cuando la pregunta pueda ser intrascendente. Una cuarta manera de mirar un cuadro es en función de su diseño, es decir, el modo en que se utilizan formas y colores para crear estructuras dentro del cuadro. Si, por ejemplo, contemplamos de este modo la Alegoría de Bronzino. (fig. 3), podemos observar que el grupo principal de figuras, Venus y Cupido, forma una «L» de tonos pálidos siguiendo la forma del marco del cuadro. Notamos después que el pintor ha equilibrado este grupo en forma de L con otro, esta vez con forma de L invertida, compuesto por la figura del niño que simboliza el Placer y la cabeza y el brazo del Padre Tiempo. Estas dos «eles» forman un rectángulo que enclava finalmente la representación dentro del marco así queda asegurada la estabilidad de ésta composición, por otro lado muy compleja. Veamos ahora otros aspectos del diseño en la misma obra. Notamos que todo el espacio está ocupado por objetos o figuras; no hay lugar para que la vista descanse. Esta incansable actividad de formas a través de todo el cuadro está relacionada con el espíritu y el tema de la obra: la agitación y la falta de decisión. El amor, el placer, los celos y el engaño están todos enredados en una estructura complicada formal e intelectualmente. El artista ha pintado figuras de perfiles fríos y duros, y de superficies tersas y redondeadas; casi parecen de mármol. La sensación de dureza y frialdad está intensificada por los colores que utiliza: casi exclusivamente azules claros y blancos de nieve, con pinceladas de verde y azul más oscuro (el único color pálido es el rojo del almohadón en donde se arrodilla Cupido). Toda esta frialdad y dureza es opuesta a lo que normalmente asociamos con la actividad sensual que ocupa el centro del cuadro. Con este procedimiento un gesto de amor o de pasión, generalmente tierno o ardiente, aparece representado aquí como algo calculado y glacial. Se establece una especie de tensión entre formas y colores por un lado y el tema por el otro; tensión que está en consonancia con la idea paradójica, quizás ligeramente irónica, que hay detrás de la alegoría representada. Un análisis formal del diseño de un cuadro suele ayudarnos a comprender mejor su significado y a percibir algunos de los recursos que el artista utiliza para conseguir los efectos deseados. Lo importante es que no sólo miraremos pinturas, sino que también hablaremos sobre ellas; pues, por raro que pueda parecer, a veces contemplar una obra no es en sí mismo suficiente. A menudo el único medio para ayudarnos a sustituir una visión pasiva por una contemplación activa y perceptiva es encontrar las palabras que describan y analicen . TEORIA & HISTORIA DEL DISEÑO I maestro enrique hernandez r.
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exposiciones
cine club
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literatura
**“ELECTIVA ” *, es un taller PRESENCIAL, y la no asistencia al 20% de las clases, dará lugar a la pérdida de la misma, independientemente, de las notas que lleve, y su calificación final, será el promedio hasta la fecha de la notificación por parte del profesor de la pérdida de la asignatura por Fallas, y será computada con 0,0 por cada uno de los cortes por culminar. PARÀGRAFO: Las excusas Laborales o Médicas en caso de ser avaladas por la Coordinación del Programa, NO BORRAN LAS FALLAS, las cuales se contabilizarán como tal, y acaso permitirían la presentación del trabajo de la fecha durante la cual se tuvo la ausencia, con una calificación menor acorde con la falta al compromiso adquirido. ***ENTREGA DE TRABAJOS / PROYECTOS La presentación de los trabajos y/o proyectos asignados o acordados durante el curso, deberán ser entregados en la fecha, hora y lugar establecidos para tal fin y no pueden y podrán ser entregados ni presentados por terceros en sitios o a personas distintas a los responsables del curso. ***Si por motivo de fuerza mayor, (día festivo, conmoción, incapacidad para realizar la clase, etc.), los contenidos programáticos, siempre serán de conocimiento por parte del estudiante*, y de ninguna manera aplaza la entrega de los proyectos programados, y serán entregados junto con el trabajo de la siguiente clase en esa misma jornada dentro del mismo horario..
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"Los falsificadores" relata la verdadera historia de Salomon Sorowitsch, insigne falsificador y bohemio. Tras su confinamiento en un campo de concentración alemán en 1944, aceptó colaborar con los nazis en la mayor operación de falsificación de billetes de la Historia, con la que se pretendía contribuir a la financiación de la guerra. Durante los últimos años del conflicto, cuando el Reich veía cercano su final, las autoridades decidieron imprimir sus propios billetes en las divisas de sus principales enemigos.
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AÑOS DE DISEÑO EN ESPAÑA
febrero 18 ABRIL 30 Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO Martes a Sábado: 10:00 am a 6:00 pm Domingo: 12:00 am a 5:00 pm Carrera 24 N·5-00 Bogotá Colombia Teléfonos: (571) 2860466
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SALMAN RUSHDIE, tan popular en Colombia los primeros meses del año por su participación al Hay Festival en Cartagena, sorprende con sus lectores con su nueva novela editada por Mondadori, La Encantadora de Florencia, una mezcla de historia de fábula para reconstruir el apasionante período de luchas e imperios que dieron lugar al nacimiento de la india. valor:$ 49.000
Shine es una película que se basa en la vida de David Helfgott.Un pianista que desde pequeño fue educado y obligado por su padre a tocar el piano. En la 1ª actuacion que da llama la atención de un profesor de piano, después de la actuación el profesor va a la casa del niño para hablar con su padre. Días después David recibe su 1ªlección un poco más tarde da unos conciertos en Australia.
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Inteligencia relacional
Un total de 67 filmes que abarcan todos los géneros y públicos, provenientes de 14 países europeos, serán el plato fuerte de esta nueva edición del tradicional festival Eurocine, Bruno, un niño alemán de 8 años durante el régi- celebrado en Bogotá, Medellín, Cali, men nazi en la Segunda Guerra Mundial, igno- Manizales y Bucaramanga. rante de la tragedia que rodea a su tiempo, es hi- Informes: 8105627, 5408308 jo de un estricto comandante que acaba de ser asignado a su nuevo puesto en un campo de concentración.
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- ASISTIR PUNTUALMENTE A CLASE * -PRESENTAR LOS TRABAJOS ASIGNADOS OPORTUNAMENTE.***
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- Aquellas que el alumno escoge del programa académico al que pertenece, y que son indispensables para su formación pues se trata de asignaturas necesarias y complementarias ya que cubren contenidos que no están insertas dentro el plano curricular. - Cursos y prácticas lúdico-deportivas, que complementan el libre desarrollo de la personalidad, las cuales cumplen con el requisito de créditos académicos, y donde el estudiante puede ejercitar sus habilidades y destrezas y no tienen el carácter obligatorio dentro del campo de acción profesional. El deber que adquiere el estudiante quien se inscribe a “ELECTIVA” *, es exactamente el mismo que contrajo con los demás créditos, toda vez que se trata de un compromiso académico ni más ni menos importante que cualquier otra asignatura y deberá ajustarse a las exigencias del curso:
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Dick Tracy es un detective de gran corazón y probada inteligencia que en compañía de un niño, ladronzuelo y conocedor de los bajos fondos de la ciudad, se encargará de limpiar la urbe de indeseables del crimen. En su cometido tendrán que vérselas con un grupo de mafiosos de armas tomar. 3:pm 6:pm
Existen dos tipos de Electiva:
LIBROS - CINE ARTE - EXPOSICIONES - CONFERENCIAS - TEATRO - LITERATURA - CONCIERTOS
por enrique hernàndez r.
- Cuando un estudiante inicia al proceso de inscripción, deberá conocer las del programa que las ofrecen, el carácter obligatorio o no de las mismas, el contenido de la asignatura*, los objetivos, los horarios, los prerequisitos, el cupo, el número de créditos y el interés por aquella que sea de su predilección de acuerdo con el campo profesional en el que se va a desarrollar *ELECTIVA*: Se denomina aquel curso, taller, seminario, clase, o asignatura, que el estudiante elige inscribir y tomar, para cumplir con el requisito de créditos exigidos por un programa académico y la cual deberá ser seleccionada libremente por el estudiante, de un abanico de posibilidades, que ofrezcan cualquiera de los demás programas activos dentro de la Regional Soacha, incluyendo lógicamente los ofrecidos por el programa en el cual se encuentra inscrito.
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XII Festival de Blues & Jazz Libélula Dorada Una generación de agrupaciones bogotanas. Fecha: abril 14 a julio 4 Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 N° 5169 Costo: $10.000, $12.000
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Un lugar llamado Pepperland, donde reina la paz y la alegría. Se ve amenazada por la invasión de los “malditos azules” uno de sus habitantes logra escapar en el submarino amarillo abandonado en pasado por cuatro muchachos de Liverpool, a los que requerirían para intentar vencer al perverso enemigo.
CINE CLUB CENTRO DE INVESTIGACIÓN TALLER DE LA IMAGEN La Casona Centro de Arte y Cultura mayores informes tel: 732 23 48
Jaime García, Manuel Manga Tradicionalmente se ha intentado modificar las acciones de las personas desde la razón. Este libro propone algo diferente: cambiar la forma de actuar apelando a las emociones. Ver y verse, escuchar y escucharse, respetar y respetarse son los pilares para establecer relaciones eficaces y duraderas, no sólo en la familia y el matrimonio, sino también en los negocios. Cada uno es responsable de las relaciones que establece y de las consecuencias que éstas generan. Si quiere que su mundo sea un infierno, lo será. Si quiere que sea un paraíso, también lo será. Depende de usted. valor:$ 39.000
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Visite la exposición Bogotá Retroactiva hasta el 29 de marzo del 2009 Museo de Bogotá Sala Oriol Rangel Planetario Cra 6 # 26-07 (Centro Cultural Planetario) Desde el 28 de noviembre del 2008 hasta el 28 de febrero del 2009. Horario: Martes a viernes de 9 a.m. a 5 p.m. Sábados, domingos y festivos de 10 a.m. a 4 p.m. Entrada: $2000 público en general $1500 grupos, estudiantes con carné y tercera edad. Informes: 2814150 2836309
Santiago Rojas Posada Dos mundos es la primera novela de Santiago Rojas, autor reconocido por sus libros sobre manejo del duelo y medicina alternativa. Se trata de una novela de "fantasy" en la que seres de dos mundos se unen para buscar un instrumento con poderes para salvar a la Tierra y a la humanidad de un inminente colapso. En esta búsqueda los protagonistas se encontrarán con obstáculos propios de las aventuras antes de poder lograr su cometido y aprenderán valiosas lecciones espirituales y de crecimiento personal. valor:$ 32.000
concierto 15 de abril Antología de música colombiana Octeto de trombones de Colombia Lugar: Fundación Gilberto Alzate Avendaño Cl 10 N° 3-16 Hora: 7:00 pm Costo: gratuito Inf: 2829491 convocatoria Premios Nacionales de Cuento,Poesía y Ensayo Lugar: Fundación Gilberto Alzate A.Cl 10 Nº 3-16 Ciclo: abril 20a mayo 22 Hora: Lunes a viernes 8:00 am a 5:00 pm Costo: gratuito Inf: 2829491 convocatoria Apoyos a organizaciones audiovisuales Lugar: Fundación Gilberto Alzate A. Cl 10 Nº 3-16 Ciclo: abril 15 a 17 Hora: lunes a viernes 8:00 am a 5:00 pm Costo: gratuito Inf: 2829491 concierto 17 de abril Smoking Underdog Blues Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 N° 51-69 Hora: 8:00 pm Costo: $10.000, $12.000 Inf: 2498658 teatro 18 de abril La hora del diablo Por Marleyda Soto Lugar: Fundación Gilberto Alzate Avendaño Cl 10 N° 3-16 Hora: 7:00 pm Costo: gratuito Inf: 2829491 concierto 20 de abril Ricardo del Farral (Argentina). Música electroacústica Lugar: Museo Nacional Cr 7 N° 28-66 Hora: 6:30 pm Costo: gratuito Inf: 3348366 cuentería 23 de abril En brazos de la mujer madura Oscar Corredor Lugar: Fundación Gilberto Alzate Avendaño Cl 10 N° 3-16 Hora: 7:00 pm Costo: gratuito Inf: 2829491 cine 24 de abril Muestra documental Palabra Viva Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 Nº 61-50 Hora: 5:00 pm Costo: gratuito Inf: 3158890 teatro Gorda. Dir: Mario Morgan Lugar: Teatro La Castellana Cl 95 N° 47-15 Ciclo: abril 2 a agosto 9 Hora: Jueves y viernes 8:30 pm; sábado 6:00 y 8:30 pm; domingo 6:00 pm Costo: $20.000, $35.000 Inf: 2174577 concierto 25 de abril La leyenda. Jazz Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 N° 51-69 Hora: 8:00 pm Costo: $10.000, $12.000 Inf: 2498658
60 años
de la Ciencia de las
Comunicaciones
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eventos
En torno a los
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creado por Wiener, McCulloch, Ashby, Moreno y otros autores, que pretendían reducir la representación del mundo de los fenómenos humanos o sociales, a un conjunto de fórmulas matemáticas y de grafos más o menos complejo, que expresaban interacciones entre los elementos o los “órganos” de estos grafos. 2.Por otra parte, la noción de información, definida con claridad por Wiener, Shannon y Jakobson, pero en el origen por Leibniz y Platón, que quiere medir la intensidad de los intercambios más o menos complejos entre los seres de la red social o la complejidad de los grafos de esta red.
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Una respuesta a las injusticias que, desde tiempo, se cernían sobre los más débiles. Desgraciadamente, de los cuatro hechos transformadores que destacamos aquí, éste es el que ha tenido menos éxito, menos incidencia real en un mundo regido por el poder de un capitalismo insaciable para el cual el mundo es un mercado y los únicos valores que interesan son los de la Bolsa... 60 años después se sigue debatiendo sobre la desigualdad, el hambre, las guerras y la enfermedad en el planeta. Apenas hemos avanzado. En el ámbito científico, en 1948 Norbert Wiener publicaba la obra capital Cybernetics: control and communication in the animal and the machine. El autor describe ese acontecimiento histórico con estas palabras: “Hace cuatro años, el grupo de científicos reunidos alrededor del Dr. Rosenblueth y yo habíamos llegado a reconocer la unidad esencial de la comunicación, el control y la mecánica estadística, bien en la máquina, bien en el tejido viviente... Decidimos denominar a toda la materia referente al control y teoría de la comunicación, ya sea en la máquina o en el animal, con el nombre de Cibernética”. Al mismo tiempo, Warren Weaver publicó su célebre artículo titulado “Ciencia y Complejidad”, y Claude Shannon, alumno de Wiener, publicaba The mathematical Theory of Communication. Shannon dio al subjetivo concepto de información una expresión matemática, una magnitud mensurable universal, que puede aplicarse a una lengua, una música, una organización o al patrimonio genético de un organismo. Esta obra sintetizó los trabajos dispersos que se remontaban al inicio de la era de las comunicaciones (Graham Bell, Hartley, Einstein, Zobel, Szilard, Boltzmann) y facilitó una medida del valor de la comunicación, punto esencial que determinaría todo el desarrollo de lo que hoy llamamos ciencia de la comunicación o de la información. En el campo tecnológico, finalmente, la aparición de estos dos libros y todo lo que ellos aportaban cristalizó con uno de sus resultados tecnológicos más determinantes. En 1948, las primeras máquinas de manipular información (data processing) eran comercializadas por IBM con el término de computer machines, fruto de lo que Alan Turing había formulado con su teoría de la computación basada en el código binario. ¿Cómo nació la ciencia de la Comunicación o de la Información? El concepto de comunicación ligado a las ciencias humanas, renace, en la génesis de los conceptos recientes, a partir del término más preciso y, al mismo tiempo más técnico, de “información”, índice numérico que caracteriza una actividad nueva en sí misma: la intensidad de intercambio entre los seres humanos, la complejidad del colectivo constituido por una sociedad global repartida en el espacio y en el tiempo.
3.Para terminar, la teoría de la Retroacción, o feed back, elaborada a partir de los trabajos de Poincaré, Vanderpol y del equipo de cibernéticos alemanes, que resulta del análisis de las ecuaciones diferenciales con coeficientes no constantes, que era, hasta una época reciente, un aspecto de la ciencia matemática aplicada. Pero detengámonos en lo que quiere ser el mensaje de estas reflexiones y la lección que hemos de extraer de ellas. La clave está en esas dos palabras-fuerza que ahora poseen nuevos significados y sintetizan el sentido de la Revolución de 1948. Estas palabras son Comunicación e Información. Ambas no se pueden separar en el mismo acto de comunicar e informar, porque una contiene la otra. ¿Qué significa realmente comunicar? Comunicación, comunicar, del latín communicatio, communico, provienen de commune, que significa “bien común” o “bien público”, y a su vez quiere decir “participación”; “compartir”, “poner en común”. El acto comunicativo implica relación entre un emisor y un receptor humanos. Ambos intercambian alternativamente sus roles a partir de lo que tienen en común: un lenguaje, una cultura, un entorno. La equidad de esta relación se encuentra en la naturaleza misma de los comunicantes humanos como seres sociales. Y como iguales -según lo recuerda la citada Declaración Universal de los Derechos Humanos. La acción comunicativa es intercambio. Con independencia de cuál sea el carácter, la dimensión, la veracidad y el valor de lo que se intercambia. El instrumento comunicativo es neutro, y la calidad de lo que se comunica depende sustancialmente de la intencionalidad de los comunicantes. Y en este punto precisamente interviene la noción de Información en el sentido de la teoría matemática de Shannon: Hen bits. ¿Qué es exactamente informar? Información, informar, en la etimología latina, tienen la raíz in que significa “dentro”, y formatio e informo, que quieren decir “formación”, “formar”, “modelar”. He aquí lo que significa informar. ¿Cuáles son sus efectos?: in-formar es intrínsecamente “formar o modelar dentro” del cerebro de otro u otros, datos, mensajes, conocimientos, convicciones. La información es lo que circula en el acto de comunicación por los canales humanos y técnicos. En tanto que ellos son instrumentos de socialización, son neutros. Y por eso mismo pueden ser instrumentalizados. Lo que determina su uso es, pues, la intencionalidad de quien elabora y transmite esa información; es decir, de quien introduce en la mente de otros una forma (¿de pensar?, ¿de actuar?). Pero la Información posee una condición específica. Es irreversible. Lo que ha sido modelado en nuestro cerebro ya no puede ser anulado. O sea, que cuando hemos informado de algo a alguien ya no le podemos des-informar, igual como los huevos revueltos no se pueden des-revolver.
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PERIÓDICO SUR MAGAZÍN CULTURAL Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. Concepto Gráfico Y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero enriquehernandez.dycg@gmail.com Diagramación Mayerly Albino Serrano mayeandre87@gmail.com Fotografía y Retoque Digital Enrique Hernández R y Mayerly Albino circulación mensual Distribución GRATUITA Edición
Las innumerables confusiones que ha comportado el uso y el abuso del término “comunicación” proviene dea la falta de una doctrina rigurosa, de una suerte de “vacío epistemológico” en el inventario que una nueva tecnología requiere, situación que el amigo Abraham Moles se esforzó en reparar en 1992. La comunicación nace con la fusión de tres doctrinas fundamentales: 1.Por una parte, el movimiento que ahora llamamos Sistémica o Teoría general de sistemas, y que inicialmente se llamó Cibernética,
Todo ese conjunto de propiedades “nuevas”, que son intrínsecas al hecho de comunicar e informar tal como aquí hemos precisado, configuran un esquema paradigmático al cual nos hemos de referir. Un cuadro de valores que son propiamente éticos. La Ciencia de las Comunicaciones o de la Información, una rama de las ciencias sociales nacidas con los Derechos humanos, nos viene a recordar, ahora que se cumplen 60 años de su nacimiento, el aspecto profundamente ético al que todos cuántos comunicamos información no podemos renunciar. © Joan Costa
LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA lab.producciongrafica@gmail.com El magazín cultural periódico SUR, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales de interés general para los estudiantes del área del diseño, el arte y la comunicación visual y de la comunidad inter-universitaria en general. La reproducción total o parcial de esta publicación está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores BOGOTÁ - COLOMBIA 2009
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Cultura Rupestre Soacha es un municipio privilegiado en cuanto al arte rupestre se refiere, ya que en este territorio se hallan pictogramas precolombinos que son considerados como patrimonio cultural de la humanidad, convirtiéndolo así, en un destino turístico. El territorio de lo que hoy es Colombia ha venido siendo habitado, desde hace más de 16,500 años por diversos pueblos que han dejado como prueba de su paso una gran cantidad de evidencias; el conocimiento que tenemos de estos grupos humanos del pasado ha sido posible, en gran parte, gracias al reconocimiento y estudio de las modificaciones que realizaron a su entorno y de los objetos materiales que se elaboraron. Así las huellas de las antiguas zonas de cultivo, lugares de vivienda, caminos, sitios sagrados, enterramientos, tumbas, herramientas, monumentos de piedra, restos humanos, animales, piezas de oro, cerámica y arte rupestre, contribuyen a lo que hoy reconocemos como parte de nuestro patrimonio cultural. El arte rupestre o las pinturas y grabados que nuestros antepasados indígenas dejaron plasmados en piedras por todo el país, han permanecido durante siglos en el mismo lugar en los que fueron realizados. Por tal razón el entorno en el que se encuentra se puede considerar como un verdadero museo al aire libre.
introducción Una de las formas más recurrentes para asociar el arte rupestre de una zona con contextos arqueológicos es enmarcar este tipo de manifestaciones a partir de la relación de cercanía espacial. Dicha asociación ha sido facilitada por la construcción que los arqueólogos han hecho de las llamadas áreas culturales, las cuales permiten la clara delimitación y diferenciación de culturas arqueológicas con base en un cúmulo de elementos característicos, generalmente la cerámica. Para el caso colombiano una de estas diferenciaciones clásicas es el área ocupada por las llamadas tribus Panches y Muiscas y su relación con la distinción entre petroglifos y pinturas; en términos generales, se acepta que los petroglifos corresponden a los Panches y las pinturas a los Muiscas (Triana 1922; 1924; Silva 1961; Arango 1974). Esta asociación, nunca comprobada, se ha hecho conforme a la premisa según la cual los petroglifos se encuentran en el área etnohistóricamente definida para los Panches y las pinturas en el área ocupada por los Muiscas en el siglo XVI. Aunque en general se observa una distribución preferencial de los petroglifos hacia la vertiente occidental de la cordillera Oriental en el departamento de Cundinamarca y de las pin-
turas en el altiplano cundiboyacense, la complejidad del registro arqueológico no permite trazar fácilmente líneas divisorias. Así mismo, la premisa anteriormente mencionada olvida el proceso mismo de ocupación del área en cuestión, proceso histórico que la arqueología ha explicado según ciertos criterios clásicos como son la delimitación de áreas culturales y los postulados difusionistas. Una revisión de estos criterios y de sus implicaciones así como de los datos en los que se sustenta la asignación de petroglifos y pinturas a grupos Panches y Muiscas es el objetivo del presente escrito. Con ello se busca mostrar que la diferenciación técnica no debe ser tomada indiscriminadamente como criterio de diferenciación cultural en el arte rupestre.
En 1924 Miguel Triana formuló la teoría según la cual la ubicación de los petroglifos y las pinturas rupestres obedece a una diferenciación étnica. Según este autor, las pinturas, atribuídas a los chibchas tienen como función la demarcación territorial y por ende las rocas con pintura se ubican en un corredor en sentido norte sur aproximadamente sobre la cota de los 2.000 m.s.n.m. y se aglomeran en los lugares de entrada al territorio Chibcha. La asignación cultural que del arte rupestre hace Triana es completamente entendible por una razón: en aquella época no se conocía la profundidad temporal de la ocupación humana en este territorio y por tanto no se concebía la posible existencia de otros grupos humanos que pudiesen haber elaborado dicho arte. Aunque la investigación arqueológica se desarrolló mostrando tal profundidad cronológica y la existencia de diversos grupos humanos en el área en cuestión, la premisa de Triana nunca fue reconsiderada y por el contrario, siguió siendo utilizada hasta su petrificación (Silva 1961; Arango 1974). La relación étnica basada en criterios tecnológicos, entendidos ellos como el proceso de elaboración del arte rupestre, se convirtió entonces en una explicación de facto, incluso circular, que nunca fue objeto de comprobación real. Debe quedar claro que hasta la fecha no existe ninguna obra rupestre en todo el territorio colombiano que haya podido ser datada o asociada a contextos arqueológicos con algún grado de seguridad. Todas las asignaciones se basan bien sea en criterios de cercanía, no de asociación, y en
identificación temática o estilística las cuales no sólo son problemáticas en su concepción sino que carecen de argumentos probatorios. No obstante, es posible citar algunos elementos de conexión, siempre problemáticos, que no buscan llevar a cabo asignaciones culturales sino plantear la posible presencia del arte rupestre en distintos períodos de ocupación del área. En primer lugar, en los abrigos rocosos del Tequendama, con evidencia de ocupación precerámica, se han encontrado cráneos pintados con ocre rojo, el mismo utilizado en la elaboración de pinturas rupestres presentes en un alero próximo al abrigo. De tales cráneos se sabe que por lo menos uno de ellos presenta una fecha anterior al año 7.000 (Correal & Van Der Hammen 1977). La presencia de ocre en los ajuares funerarios de los grupos de cazadores recolectores asegura por tanto su conocimiento y significación ritual, posibilitando la existencia del arte rupestre dentro de dichos grupos. Un segundo ejemplo que se relaciona con el llamado período Formativo, es la posible representación de una urna funeraria en un petroglifo en el municipio de Sasaima. Esta tradición de enterramiento, que según Reichel Dolmatoff (1986) es muy antigua, se caracteriza por la presencia de ollas con tapa rematadas con una figura antropomorfa.
Localización Se localizan 6Kms al sur de Soacha, en el predio El Pedregal, propiedades de INVIAS, vereda canoas, sobre la margen derecha oeste de la carretera Mondoñedo El Muña. A una altura de 2.610 mtrs sobre el nivel del mar.
temperatura: 12º C. topografía: Base de inicio de la ladera oriental cerros de Canoas, sobre la margen derecha de río Bogotá.
Coordenandas Geográficas: 4º33/ 483latitud norte- 74º15"6.19 longitud oeste. Coordenadas planas: 994726.793 este981045.103 norte Estas rocas se encuentran en línea recta (este-oeste). frente a las pictografías de El Vínculo, la del infinito y la del Dios Varón, a una distancia aproximada de 3 y 4 Kms respectivamente. fotografía: Jónathan Vásquez y Shayuri Garnica