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ISSN - 2145-1133

Lab. Producción Gráfica

PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL

año II volumen I número VIII

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Marzo 29 2010 Centro de Investigación-Taller de la Imagen

Laboratorio de Producción Gráfica

LIBROS - CINE ARTE - EXPOSICIONES - CONFERENCIAS - TEATRO - LITERATURA - CONCIERTOS

XII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE BOGOTÁ. 19 de marzo al 4 de abril de 2010

Arte Arte Arte Arte Concierto El Festival Iberoamericano de Bogotá (FITB)fue creado por Fanny Mikey y Ramiro Osorio en 1987. Su primera edición se llevó a cabo en 1988 y desde entonces se viene realizando bienalmente con la asistencia de compañías provenientes de más de treinta países por los cinco continentes. Por su calidad artística y su poder de convocatoria, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá es reconocido hoy en día como uno de los más importantes encuentros culturales del mundo. De principio a fin, el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá rinde homenaje a Fanny Mikey.

Continúa en la pag. 6/Columna 1.

Concierto La más importante fiesta del teatro trae lo mejor de la escena mundial. Ana marta Rodríguez de Pizarro, la nueva directora del festival, ha expresado su deseo de que Fanny, allá, desde el cielo sonría después de un éxitoso acto de clausura al ver que su legado continúa intacto. Los invitados de honor de este año son Cataluña y Las Islas Baleares, cuyas propuestas en diversos géneros fueron cuidadosamente seleccionadas a través de un comitá integrado por la coordinación del Festival y el Instituto Ramon Llull, entidad catalan experta en formas artísticas de esa región.

CATALUÑA Y BALEARES, INVITADAS DE HONOR.

Continúa en la pag 6.

ES PAN PERO ¿TE LO COMERIAS?

CONCHA BUIKA, EL ÚLTIMO TRAGO.

Se trata de una panadería de Tailandia, en la provincia de Ratchaburi ( 100 km al oeste de Bangkok) e la que el artista Kittiwat Unarrom ha esculpido cabezas, pies y manos con la masa de la panadería. Él espera que su obra realista haga reflexionar sobre si la gente consume alimentos o son los alimentos los que consumen a la gente. Antes de que finalice el año, Kittiwat espera conseguir su master en artes con esta inusual idea.

Ésta cantante de origen africano, nacida en mallorca (España), ha descrestado al público que la oye, por su imponente voz y por la seguridad con que se enfrenta a un mundo acostumbrado a juzgar a los artistas con la misma vara.Pero esta cantante es ahora una de las reinas de la canción popular y su canto estremece los escenarios por donde pasa. Ahora Buika le dedica este espectáculo a Chavela Vargas, en un hermoso y contundente homenaje.

EL GRAN VALLE DE LOS DINOSAURIOS. Una experiencia única e inolvidable podrá disfrutar en el Gondava , que es una representación de lo que fueron los dinosaurios. con sus diferentes atracciones que muestran la evolución de la vida. Tendrá la oportunidad de inter actuar por senderos con dinosaurios a escala real, diseñados con tecnología anima trónica en escenarios naturales que recorren zonas boscosas, desérticas y lagos cristalinos que permitirán tener una experiencia divertida y educativa.

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arte...!!

Kittiwat Unarrom: el panadero macabro.

Una panadería en Ratchaburi ( Tailandia ) ofrece a sus clientes pan con forma de restos humanos. El artista y panadero Kittiwat Unarrom ha esculpido cabezas, pies y manos en la masa de la panadería.

Viene de la pagina 1

¿Quién es Kittiwat Unarrom?

Es el hijo de un panadero tailandés que al ver a su padre trabajar el pan, el decide cambiar todo el aspecto a los panes, pasteles que harán de sus pasteles, una obra de arte para ello decidió leer libros acerca de anatomía para poder hacer sus obras a la máxima perfección posible, osea, lo más parecido a un cuerpo humano, cabezas humanas, y así seguir con la tradición de su padre pero, basa sus panes y pasteles en cuerpos y vísceras humanas.

Kittiwat Unarrom es un estudiante tailandés que como muchos de nosotros alguna vez ha recordado con añoranza aquellos bonitos años en los que el tacto de la plastilina era algo normal en nuestro ocio y de ahí que sus panecillos no tengan la forma que solemos ver cada mañana a la vuelta de la esquina. El artista y panadero ha esculpido cabezas, pies, brazos, torsos y otros despieces antropomórficos, formas con las que Kittiwat sorprende a sus clientes aun a riesgo de que ellos pierdan el apetito y él su dinero. Aunque parezca absurdo Unarrom se ha pasado sus horas estudiando autópsias y otras carnicerías postmorten reales solamente para poder perfeccionar su trabajo.

http://www.foro-cualquiera.com/ kittiwat-unarrom-panadero-macabro-tailandia

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Compañia Doctora Clown El varieté de clown es un apuesta en escena magistral de los payasos clínicos quienes dibujan a partir de magia, color, poesía, canciones, coreografías, música y humor, un espacio lleno de alegría que estimula los diferentes sentidos. Los personajes se ven involucrados en divertidas historias, que con realidades metafóricas harán que el espectador se apropie de diversas emociones y lugares donde predomina la risa de comienzo a fin. Dirigida por Luz Adriana Neira y Andrea Sánchez, arrebatarán sonrisas a personas enfermas, darán un rato de felicidad a niños y adultos en Compensar.

Lugar: Auditorio Johannes Brahn.

Marzo 30 y 31, 11 a.m. 2 y 4 p.m

Cinco presos lunáticos, Dandy, Tricky, Lump, Joker y Gray, hacen sus rutinas diarias de ejercicios en la cárcel y de repente cae del cielo un libro que tiene el poder de hacer bailar a la personas. Con un gran energía de movimientos en los que mezclan variadas disciplinas como gimnasia, acrobacia, danza, hip hop, artes marciales, técnicas de circo y yoga, los nuevos bailarines relatan sus historias y sus sueños de libertad. Una obra refrescante, ligera, en la que la danza y las artes marciales son una afirmación de libertad y vida.

Fecha: Marzo31.

Hora: 8:00 p.m.

Lugar: Palacio de los deportes.

Entre el cielo y el suelo, este espectáculo de teatro urbano a gran escala utiliza un inmenso papralelepídeo interceptado por seiscientos metros de cable que crean una estructura majestuosa que rota y sobre la cual un grupo de acróbatas juegan y crean sorprendentes composiciones visuales en las que se fusionan diversos lenguajes expresivos como danza acrobática, arte figurativo, circo y teatro. Carrillón, el vuelo del tiempo, relata la historia de la creación de una nueva especie humana debido al enojo que se siente Júpiter hacia la humanidad: en un principio todo es caos y lamentablemente se separan los elementos y se van distribuyendo entre el cielo y la tierra.

Fecha: Marzo 31 /Abril 1/Abril 2/ Abril 3 / Abril 4 Hora: 8:00 p.m./8:00p.m./ 5:00 y 8:00 p.m./ 3:00 y 6:00 p.m./ 5:00p.m.

Lugar: Plazade Toros.

Es un diálogo insólito y sorprendente entre la música y el teatro. La música de Bach se entrelaza con el juego teatral y la imponente puesta en escena de Carles Santos, quien es el creador de la obra. Él propone una escenografía que se mueve, los pianos recorren el espacio como vida propia, un tenor canta cada vez que su cabeza sale del agua y los actores llevan el compás de la música con su cuerpo y hacen percusión golpeando el piso con diversos objetos. Es la obra de Santos que más presentaciones ha tenido, además de una pianola, el coro de cámara Lieder Càmera acompañará a los intérpretes en esta presentación de “La Pantera Imperial”.

Fecha: Marzo 27 Hora: 8:00 p.pm.

Lugar: Teatro Bellas Artes- Cafam de La Floresta.

Escena de la obra “Pantera Imperial”

CATALUÑA E ISLAS BALEARES, INVITADAS DE HONOR. Viene de la pagina 1.

En Cataluña, comunidad española, nacieron Salvador Dalí, Joan Miró y Antoni Tapies. En el, Dalí se convirtió en el máximo representante del Surrealismo, mientras que Picasso hacia lo propio con el Cubismo. En ese ambiente se generò un movimiento teatral contemporáneo que llega a Colombia para el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, con el apoyo del Instituto Ramón Llull. La compañía Teatro Lliure presentará la obra 2666, bajo la disección de Álex Rígola, una adaptación de la novela póstuma del escritor y poeta chileno Roberto Bolaño, en la que se hace un retrato de un mundo macabro. La obra, que dura 4 horas y media y consta de cinco relatos independientes pero que su común denominador es la ciudad de mejicana de Santa teresa, once actores interpretan unas 40 caracterizaciones, acompañados por una banda sonora acompañada con canciones de Beethoven y Bob Dylan.

Ademàs, el Catalán Carles Santos dirige una magistral interpretación teatral de Bach,”La Pantera Imperial” en la que establece un dialogo entre y la música del compositor alemán y las artes escénicas.

Tomado de adn, edición impresa Marzo 2010. Año 1. Número 1. www.diarioadn.co.co

El director del Instituto Ramon Llull, Josep Bargalló, ha dicho que la participación de Cataluña y Baleares como invitados de honor en el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá "cierra un ciclo" marcado por el "acento catalán.Es un festival que nació con un acento catalán clarísimo, porque fue voluntad de los creadores (...), que el toque internacional del festival fueran esas dos compañías catalanas, con dos actuaciones que además fueron polémicas", ha recordado Bargalló en una entrevista con Efe. "El hecho de que una cultura que no es (de) un Estado sea la primera invitada de honor hace cerrar el ciclo de un festival que nació, con Fanny Mikey, con un acento catalán, y ahora, con el primer festival post-Fanny Mikey, vuelve a aparecer y renacer de nuevo con este acento catalán como invitado especial". Pero el FITB es algo más porque, según Bargalló, es "el gran festival de teatro de Iberoamérica, y estar presentes en él, ha dicho, "da una visibilidad de primer nivel a nuestra producción teatral, y nos permite presentar algunas de las realidades y proyectos que definen el teatro catalán más actual".

Para mayor información consulta: www.adn.es/LLeida Escena de la Obra “2666" de Alex Rígola.

La Pantera Imperial.

Cataluña.

Carrillón, vuelo del tiempo BREAK OUT (Corea)

Varieté Clown (Colombia)

Las Obras. Las Obras. Las Obras. Las Obras. Las Obras. Las Obras.

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debate

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La Compañía Nacional de Danza (CND), dirigida por Nacho Duato desde hace 20 años, es considerada como una de las principales Compañías de Danza a nivel mundial, cosechando éxitos en los principales teatros del mundo como París, Londres, New York, etc. Nacho Duato, quien fue primero bailarín, ha sido posteriormente, ya como coreógrafo, el principal artífice del logro de haber situado a la CND en la cima de la Danza mundial. La CND pertenece al Ministerio de Cultura del Gobierno de España. La CND presentaba una nueva coreografía creada por Nacho Duato llamada «Alas», basada en la película «El Cielo sobre Berlín», también conocida como «Las alas del deseo» (Wings of Desire en inglés), de Wim Wenders. El objetivo era reflejar, hasta cierto punto, la atmósfera de esa película en el diseño de la Campaña Gráfica, en el cartel y en el programa de mano.

Así una de las propuestas de solución para la gráfica de «Alas» fue plantearla en blanco y negro (la película es blanco y negro también). Se trataron las fotografías de los bailarines con el ordenador y se crearon fondos o entornos para plasmar esa atmósfera especial y celestial que debía de recoger la gráfica de la coreografía. Para lograr cierta calidez se utilizaron trazos de pincel pintados a mano sobre papel y luego digitalizados para ser incluidos en las imágenes finales.

Portada del programa de mano. Se hizo a última hora y con una foto de Nacho Duato que en principio había quedado escondida entre todas las fotos que realizó el fotógrafo.

LA IMAGEN TE DA ALAS

«Alas» posee una imaginería muy personal, tanto por el contenido y la estética de la coreografía, como de la película en la que se ha basado el argumento. En esa línea hubo que dar a la gráfica un perfil exclusivo, casi de pieza cultural única. El resultado es una gráfica actual, elegante y con mucha personalidad.

Pagina del programa de mano Los elencos de la coreografía

BERNARDO RIVAVELARDE Diseñador gráfico que estuvo a cargo de la campaña gráfica de la obra “Alas”, junto con el fotógrafo Fernando Marcos. En 1993 crea la línea gráfica de la primera revista en CD-ROM en España, «CD-Magazine».

Posteriormente, en 1995, entra como director de arte en «Teknloand», empresa pionera en España en el desarrollo de páginas web, realizan-

Cartel 700x100 cm para el interior del teatro.

do el diseño de las webs de clientes como Banco Santander, Whisky J&B, Canal +, etc. En 1997 entra como director de arte en la multinacional sueca de comunicación web «IconMedialab», diseñando las webs de Opel, Telecinco, Vodafone, British Telecom, Coca Cola, etc.

Rivavelarde estudió Comunicación Gráfica en la Escuela de diseño en Madrid, en 1992.Desde el año 2000 trabaja para el CND diseñando sus campañas gráficas. Otro de sus clientes son La Orquesta Nacional de España. En 1998 realiza una pausa en su carrera como diseñador gráfico y crea su primera exposición de arte electrónico llamada «Escuchando Imágenes». Desde 2000 trabaja, entre otros, para la Compañía Nacional de Danza de España diseñando sus campañas gráficas En 2007 realiza el proyecto artístico de imágenes digitales y animación multimedia del Ministerio de Cultura de Siria, para el evento de entrega de premios de la segunda edición de los Premios Nacionales de Arquitectura, Damasco .

Página del programa de mano. Sinopsis

preguntas.

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Preguntas. ¿Podría hacer una breve descripción del proceso de diseño y del intercambio con el cliente durante la elaboración del proyecto?

Luego de recibir el pedido y la explicación del director artístico Nacho Duato, en base al hecho de que la coreografía estaba basada en la película Wings of Desire de Wim Wenders, se definió el recurso de la fotografía en blanco y negro que fue aprobado a partir de la presentación de la primera pieza: el cartel. Una vez aprobado el estilo general, se crearon distintos entornos gráficos surrealistas para las diferentes piezas, mientras se realizaban las tomas fotográficas de los bailarines en los ensayos. A veces hay que presentar más de una idea y otras no, como en este caso, en el que sólo se presentó una propuesta que es la final. El trabajo completo estuvo listo en un mes y medio. A última hora hubo que modificar el programa de mano por un asunto conceptual. De modo que terminé de definir la portada final a última hora, un domingo con toda la Compañía ensayando en la sede.

Página del programa de mano.

Presentación de la CND y créditos de Alas

OPINIONES. Rusia González (Panamá)

El trabajo es precioso, muy original, me encanta el movimiento de las imágenes y la pasión que éstas reflejan. Una composición sencilla, con un concepto bien pensado. Felicidades y gracias por compartirlo con todos nosotros.

Jenaro de Silva Peña (Guadalajara)

El recurso de excluir la figura humana del resto de la imágen y colocarla en un entorno cuya composición se equilibra con letras, textos, títulos, etc. me parece una idea excelente! deja sola la fuerza y contundencia de los movimientos del cuerpo humano en pleno movimiento y el fondo monocromático y neutro me hacen ver y apreciar la danza aún cuando son sólo imágenes en papel.

Felicidades por ese trabajo de gráfica que aporta bastante en un ámbito que parece ya muy explorado.

Antonio Castillo

preguntas.

preguntas.

(Madrid)

¿El proyecto implicó algún aprendizaje importante?

No se trata de un cliente nuevo; trabajo para ellos desde septiembre de 2000. Normalmente me toca diseñar programas que incluyen la información de varias coreografías, muy distintas entre sí y para las cuales no queda otra que dar soluciones gráficas más globales que funcionen para todas ellas por igual. Pero este caso en particular me permitió reflejar un único concepto en una campaña, de modo que el enfoque fue mucho más exclusivo, elaborado y y meditado.

Sin duda, Bernardo Rivavelarde es uno de los diseñadores con más fuerza y personalidad del diseño actual a nivel mundial. Su obra es rompedora, elegante, sencilla y a la par ambiciosa... un lujo para la vista combinando fotografía y grafismo como un todo con una armonía y equilibrio perfectos.

Jerson Diaz (Bucaramanga)

Personalmente creo que las imagenes o fotografias a blanco y negro son imponentes,elegantes y marcan el estilo propio y la originalidad de la fotografia,son unas fotografias excelentes, claramente se persive la naturalidad de los movimientos.

Cliente: Compañía Nacional de Danza (España) Dirección: Bernardo Rivavelarde Equipo: Bernardo Rivavelarde, Fernando Marcos (fotógrafo).

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*6 EMPIEZA LA TEMPORADA DE TEATRO EN BOGOTÁ, Y CON ÉSTA LA OPORTUNIDAD DE APRENDER Y CONOCER SOBRE LAS ARTES ESCÉNICAS DE OTRAS PARTES DEL MUNDO, COMO DE ALEMANIA, ARGENTINA, ESPAÑA Y MEXICO ENTRE OTROS. ES SIN DUDA UNO DE LOS FESTIVALES CON MAYOR AFLUENCIA DE ESPECTADORES Y CON LA PARTICIPACIÓN DE GRANDES ARTISTAS QUE NOS PRESENTAN ESPECTÁCULOS INNOVADORES E INOLVIDABLES.

FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE BOGOTÁ

LA VANGUARDIA DEL FESTIVAL

Viene de la página 1.

Fué creado en 1988 por Fanny Mikey y Ramiro Osorio, con motivo de la celebración de los 450 años de la fundación de Bogotá.

Desde la primera edición, que se realizó bajo lema "Un acto de fe en Colombia", el Festival se convirtió en una aventura cultural y tuvo como uno de sus objetivos principales la integración artística de los países latinoamericanos ante el mundo.

Hoy, es uno de los festivales de artes escénicas más grandes del mundo por su capacidad de convocatoria, su cantidad de funciones y su diversidad de géneros: Las compañías más importantes del mundo han participado, al igual que los maestros que han renovado los lenguajes teatrales; el número de funciones es insuperable por otros festivales en solo 17 días, trabajando paralelamente el teatro de calle y el de sala, lo que lo convierte en una de las muestras más completas del panorama de las artes escénicas en el siglo XXI. Uno de los compromisos fundamentales del Festival ha sido la diversidad, la pluralidad y la representatividad de los diferentes géneros y tendencias de las artes escénicas, para propiciar a través del teatro el entendimiento y la tolerancia entre los pueblos del mundo.

Desde su creación el FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE BOGOTÁ se ha convertido en el evento cultural de mayor trascendencia en Colombia y en uno de los festivales de teatro más importantes del mundo, con la presencia de grupos de teatro de los cinco continentes. http://amoabogota.blogspot.com/

Una mujer barbuda como salida de un antiguo circo ambulante, faunos que parecen haberse equivocado de época, un artista transexual que hace malabares con hielo, un emperador obsesionado con la luna, y once actores con discapacidades físicas y mentales son algunas particularidades que el público más arriesgado del XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá verá en escena. Lo más exquisito de la vanguardia para quienes siempre quieren estar un paso adelante.

Lo más arriesgado y célebre del teatro de vanguardia internacional y local estará en las tablas colombianas dentro de un mes exacto. Los espectadores disfrutarán con los trasgresores lenguajes escénicos de figurones como Tomaz Pundur, Pippo Delbono y Peter Brook, entre otros, que presentan montajes cargados de fuerza e intimidad.

Para los iniciados, el aclamado director inglés Peter Brook pisará las tablas del Teatro Nacional Fanny Mikey del 31 de marzo al 4 de abril para presentar su pieza unipersonal Por qué, Por qué. La actriz Miriam Goldschmidt, con quien Brook ha trabajado ya varias veces, aparece en escena con un turbante y un talismán reflexionando sobre el origen del teatro y su importancia en la historia de la humanidad. La acompaña el músico percusionista Francesco Agnello, quien toca un extraño instrumento llamado Hang, que significa mano en bernés. Una obra de teatro sobre el teatro mismo que indaga sobre el arte dramático en sí, la realidad existente y la realidad simulada.

EL AMOR NUNCA DUERME

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BREAK OUT (Corea)

CUTTLAS, anatomía de un pistolero.

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THE ALUMINUM SHOW

Del mundo y por primera vez De otras latitudes y maquillado de blanco de pies a cabeza y con los más finos movimientos de la danza Butoh, el reconocido bailarín japonés, Akira Kasai, estrenará El fantasma de Heliogábalo, una obra inspirada en la vida del joven emperador romano Heliogábalo, de origen sirio, quien asumió el imperio a la edad de catorce años y fue asesinado a los dieciocho. Su corta vida de llena de excesos se verá reflejada de manera magistral por el llamado Nijinsky del Butoh con su maestría suprema. La vida de Heliogábalo fue escandalosa, siempre amparado por su madre, Julia Soemis Basiana, quien también se comportaba de manera escandalosa y era famosa por la vida erótica que llevaba. El joven emperador amaba los excesos: hombres bien dotados, mujeres, orgías interminables… Se maquillaba como una mujer y andaba desnudo por las calles llevado por un carruaje tirado por mujeres, también desnudas. Además ardía de placer haciendo bromas terribles que a veces producían hasta la muerte de sus amigos. Cuando Akira fue a su gira en Singapur, se dirigió a un parque safari en la noche, llamaron su atención unos rinocerontes misteriosamente perfilados en la oscuridad. Asoció la presencia y la belleza de los animales con la imágen de Heliogábalo y esto se convirtió en una inspiración para su creación de Rhinozeros como una obra para presentarse en grupo y El fantasma Heliogábalo, como un ‘solo performance’. Posteriormente fue incorporada una parte de Rhinozeros a El fantasma Heliogábalo.

Darwin El profesor Henslow, un reconocido científico respetado por sus poderes mágicos, pasa el tiempo en su taller haciendo experimentos. Su última creación, un dinosaurio bautizado Darwin, ha cobrado vida y se ha convertido en algo más que una mascota.

Darwin aprende todo de su creador y surge entre ambos una relación íntima y hermosa, pero los instintos de Darwin se despiertan y se convierte en un peligro para quienes lo rodean. El profesor diseña una astuta solución a este problema y le pone un corazón a Darwin para suavizar su naturaleza depredadora y llevarlo a conocer la compasión y la ternura.

Instigado por el profesor, Darwin va en busca de nuevas experiencias, y se encuentra con diferentes animales como Pelche el pescadito hermoso y Brutus el amenazante dinosaurio rojo. Una obra divertida y visualmente deslumbrante.

Lugar: Teatro Gimnasio Moderno.

Fecha: Marzo31, 3 y 6 p.m. Abril 1,2,3 Y 4, a las 3 y 6 p.m.

Radio and Juliet Gracias al reconocido coreógrafo Edward Clug, la tragedia de William Shakespeare es ahora una coreografía moderna de danza ballet con música de la famosa banda de rock inglesa Radiohead. De allí el nombre de la obra: Radio y Juliet.

La obra narra la historia, empezando por el final de los jóvenes amantes, y es Julieta quien, envuelta en su tristeza, trae a su memoria a su amado Romeo, preso de la muerte.

Los seis bailarines representan con su danza el conflicto que existe entre Capuletos y Montescos, las tensiones entre al amor y el odio, las sutiles relaciones entre lo femenino y lo masculino, y pueblan el sencillo escenario de metáforas y simbolismos visuales, en un delicado equilibrio entre lo violento y lo frágil.

Lugar: Teatro Auditorio León de Greiff Fecha: Marzo 31, 8 p.m. Abril 1, 5 p.m. 2, 8 p.m. 3 y 4, 5 p.m.

4.500 empleos directos e indirectos se generan en el Iberoamericano.

200 empresas prestan servicios al festival.

12.000

millones de pesos es la ganacia económica de Bogotá por cuenta del FITB

Cataluña es una tierra de cultura eminentemente mediterránea que, aunque forjó su personalidad histórica en la Edad Media, cuando se promulgaron sus primeras leyes y se crearon sus propias instituciones de gobierno. Es en la actualidad una de las comunidades autonómoicas más dinámicas de España.

Su lengua propia, el catalán, se ha mantenido viva incluso en tiempos en que dominó la lengua castellana, sin embargo no es ello obstáculo para los visitantes ya que todos sus habitantes hablan y entienden perfectamente el castellano.

Cataluña es a la vez uno de los lugares más cosmopolitas de España.

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Botas de bolsas de plástico recicladas para hacer en casa Un grupo de estudiantes de la School of Design de Rhode Island estuvieron trabajando en un proyecto especial junto al grupo Waste for Life para diseñar productos que pudieran ser replicados y producidos por los cartoneros de Buenos Aires para su comercialización. Como uno de los principales materiales que juntan los cartoneros son bolsas plásticas, junto al CEP de la FADU UBA (donde trabaja el arquitecto Carlos Levinton) se desarrolló una prensa que las convierte en planchas de plástico que sirven como un nuevo material. La idea del trabajo de los estudiantes era utilizar este material para diseñar objetos de fácil manufactura que pudieran ser replicados por los cartoneros, y el trabajo de uno de ellos, Louie Rigano, fueron estas geniales botas de lluvia.

Las mismas están realizadas a mano y entre las bolsas fusionadas tienen una malla de estopilla (una tela tipo el tramado de la gasa). De acuerdo al estudiante, son muy fáciles de hacer y en su sitio deja un patrón con los moldes para poder replicarlas. Los mismos, claro, hay que agradandarlos a escala hasta que quepa nuestro pie dentro del molde de la suela. Súper interesante para un proyecto en casa, y también como una alternativa para que los cartoneros puedan poner valor agregado a lo que juntan. Todos los diseños realizados por los estudiantes serán acercados al CEP y cartoneros para considerar su producción. Mientras tanto, podés intentar hacerlas en casa con esas bolsas de más.

Por: Paula Alvarado.

Diseño, lifestyle y trends, 09.03.2010 En casa, Moda y belleza Fotos: Cortesía Louie Rigano www.tuverde.com

popularde lujo

El Paraíso De: la.furia

Viajes extraños, nuevos comiezos.

De: COCH1NO

popdelux postales

A finales del año pasado (2009), el sitio “Popular de lujo” lanzó una colección de postales entre las cuales se diseñaron unas para brindar ayuda al desastre ocurrido en Haití. Con el fin de recoger fondos para la reconstrucción de Haití, Pecha Kucha Bogotá invitó a varios artistas, diseñadores e ilustradores colombianos a donar una muestra de su trabajo. La invitación convocó a 31 personas y el resultado es un precioso libro de postales que Pecha Kucha está vendiendo por $ 30.000.

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EL ÚLTIMO TRAGO

CONCHA BUIKA Cantante de origen africano nacida en Mallorca, España, en 1972. Inició su carrera como cantante de flamenco en bares y clubes de Mallorca, colaboró con la compañía de teatro La Fura del Baus en “Ombra” y luego, sin saber por qué, acabó en Las Vegas trabajando en casinos como doble de Tina Turner. Allí cantó también en el Club Blue Note por invitación de la cantante de jazz Rachelle Ferrell. Luego se instaló en Madrid donde se posesionó como una artista revelación fuera de lo común. Por su modo de cantar y por la pasión que hierve en su sangre de orígenes de Guinea, de Mallorca, y de gitanos, Concha Buika es una artista muy particular, es ahora una de las reinas de la canción popular y su canto estremece los escenarios por donde pasa. Ahora Concha Buika le dedica este espectáculo “ El último trago” a Chavela Vargas, en un hermoso y contundente homenaje y aunque su presentación fue el pasado 23

marzo de 2010 en Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá vale la pena nombrar su presencia en nuestra capital y por supuesto su participación en este festival que convoca a artistas nacionales e internacionales. Chavela Vargas es una

de las grandes leyendas de la música, por su hermosa y desgarrada voz, por su sensibilidad inteligente, por su recio carácter y por la insólita vida que ha llevado. Durante más de quince años Chavela desapareció de la vida pública y se encerró a beber hasta que la rescató de su infierno el cineasta español Pedro Almodóvar y se la llevó a trabajar en una de sus películas.

“Yo sé desde dónde canto, pero no sé desde dónde me escuhas” Buika en una entrevista para el canal señal colombia

popularde lujo Populardelujo es un proyecto interminado, interminable, empírico y mutante dedicado a la Bogotá común y corriente. Nos interesa especialmente la llamada gráfica popular, entendida como todas aquellas imágenes que se producen al margen de los grandes medios de comunicación y por fuera del circuito de las agencias de publicidad, estudios de diseño y universidades. www.populardelujo.com http://populardelujo.wordpress.com

gotanos nos es propio y que puede dar pistas sobre una identidad que nos hace falta hacer consciente.

Sabemos que vivimos en una ciudad compleja, híbrida y temperamental, a veces siniestra, pero encantadora al fin de cuentas y lle na de carácter; el motivo de hacer un proyecto como este es una necesidad visceral: Bogotá es lo que nosotros mejor conocemos y en donde tienen lugar gran parte de nuestros recuerdos, estamos atados a ella de sangre y/o de corazón y mal o bien, estar aquí ha significado algo distinto y único a estar en cualquier otra parte. Populardelujo es un ejercicio de reconocimiento de lo bogotano y de celebración de nuestras singularidades.

Ponerse en lugar del otro De: Luisa Uribe

¿Dónde, cúando había lucido El Altísmo más omnipotente, más frentero, más seductor, más irresistiblemente rebelde, que en esta calcomanía que durante mucho tiempo fue un talismán casi obligado de las carrocerías de los buses y busetas bogotanos?

Con este Jesucristo incandescente, obra maestra de la industria de lo lujos para vehículos de transporte público, se inaugura la nueva serie de postales que trae Populardelujo.

Son 16 tesoros de la gráfica callejera local que acaban de salir y que se irán presentando paulatinamente aquí en el blog. Así que asegúrense de visitar el blog: www.populardelujo.com También podrán encontrar postales tipo chequera tienen una especie de recibo de envío para que uno sepa a quién le está girando la correspondencia, Las potales tiene imagenes relativas a Bogotá.

Populardelujo es un proyecto sin ánimo de lucro y en función del patrimonio colectivo, dedicado a dar cuenta, proteger y estimular el capital cultural popular y urbano de Bogotá, Colombia, Suramérica.

Tiene como propósito rastrear aquello que como bo-

PERIÓDICO SUR MAGAZÍN CULTURAL Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. ISSN 2145-1133 Concepto Gráfico Y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero ehernandez@revistadycg.com Diagramación Mayerly Albino Serrano malbino@revistadycg.com Practicante Haydeé Orjuela Benítez haydee.diagramacion@revistadycg.com Fotografía y Retoque Digital Enrique Hernández R / Mayerly Albino circulación mensual Distribución GRATUITA Edición

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA www.revistadycg.com lab.producciongrafica@gmail.com El magazín cultural periódico SUR, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales de interés general para los estudiantes del área del diseño, el arte y la comunicación visual y de la comunidad inter-universitaria en general.

La reproducción total o parcial de esta publicación está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores LABORATORIO DE PRODUCCION GRAFICA GRAPHIGRUPO ARTE DISEÑO & COMUNICACION VISUAL www.Labproducciongrafica.ning.com www.revistaDYCG.wikispaces.com www.periodicosur1.wikispaces.com TELFAX 2838750 CEL. 3124271489 CRA. 4a 24-59 TA-1004 A.A. 34010 BOGOTÁ - COLOMBIA 2009

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GONDAVA

EL GRAN VALLE DE LOS DINOSAURIOS. Viene de la pag. 1

¿Te has preguntado cómo era el mundo antes de ser habitado por los humanos?

Definitivamente el mundo era muy diferente, no se parecía en nada a lo que es hoy, y es que para poder entender cómo era, es necesario ser conscientes de toda la grandeza que caracterizó a la tierra años atrás, pero sobre todo entender la evolución, esa que hizo posible el desarrollo de los organismos para que pasaran gradualmente de un estado a otro. Hace alrededor de 200 millones de años, impresionantes movimientos telúricos dividieron la gran masa de tierra llamada Pangea, y tras su fragmentación, se crearon los continentes antiguos.

Remontándonos a ese lugar donde todo comenzó, surge GONDAVA, cuyo nombre, antigua y misteriosa palabra, evoca a Gondawana, Laurasia y al Mar de Téthys, extraordinarios y mágicos lugares de helechos gigantes y grandes coníferas, rocas inmensas, caminos áridos y lagos cristalinos de aguas profundas donde por primera vez se comenzaron a ver los dinosaurios. Un lugar extraño donde la existencia de los humanos era todavía inimaginable.

El Gran Valle de los Dinosaurios, llamado GONDAVA, nos lleva a través de la evolución en ese tiempo y a esa tierra tan fascinante para nosotros. Así era el mundo, un mundo de gigantes llenos de vida y fuerza. Sí, eran majestuosos. Y somos muy afortunados al tener la posibilidad de experimentar una vida diferente, una era extraña, un mundo de seres grandiosos, de seres que evolucionaron; podemos aprender del pasado para ahora, ir hacia adelante y dar pasos de gigante.

TRICERATOPS

Animales de tiempos pasados

H

ace muchísimos años había reptiles escamosos tan grandes como casas.

Había caballos que no eran más grandes que los gatos. Mucho antes aún, no había animales de ninguna especie que vivieran en la tierra. Todos los animales vivían en el agua.

El mundo es muy viejo y cambia constantmente así como las cosas que viven y habitan en él, y en la Tierra han vivido muchas clases de animales.

L

a palabra dinosaurio significa terrible lagarto. Pero los primeros dinosaurios no eran terribles. Algunos eran más grandes que las gallinas de hoy. Los mayores no eran más altos que un hombre, hasta millones de años después no aparecieron los dinosaurios gigantes. Uno de los mayores dinosaurios era el Brontosaurio, era mayor que cuatro elefantes puestos en fila.La palabra brontosaurio significa Lagarto trueno.

Gracias a los estudios científicos que se han hecho a lo largo de los años, hoy en día es posible observarlos en su ambiente y tamaño natural, además de aprender lúdicamente sobre sus vivencias.

En este maravilloso lugar conocerá 52 especies de dinosaurios de los 311 que existieron, además podrá alimentar a un Pterodactilo, Brontosaurio y Velociraptor; diseñados con tecnología animatrónica e interactividad en escenarios naturales que recorren zonas boscosas, desérticas y lagos cristalinos que le permitirán tener una experiencia divertida, educativa y vivencial. Otras atracciones con las que se puede divertir son las lanchitas choconas, sobre un lago donde puede mirar los dinosaurios acuáticos, posteriormente ir a la zona de excavación o si lo prefiere ingresar por un laberinto para ser cazado por el Velociraptor u otros dinosaurios.

Como la tecnología es uno de los principales atractivos del parque, no puede dejar de ver las películas que se presentan en cine 3D y así estar mucho más informado sobre estos animales, que parecen estar inmortales en los libros, investigaciones y en la mente de aquellos que diseñaron este parque. El parque es para todo tipo de público por lo que hallará expertos recreacionistas para el cuidado de los niños más pequeños, rutas de aventura y deportes extremos para los jóvenes, paseos y cabalgatas entre otras actividades, donde todos podrán conocer los detalles de la evolución de la flora y fauna de nuestro planeta. Es necesario que lleve ropa y calzado muy cómodo, mucho protector solar, ya que la mayoría de los recorridos que se hacen son al aire libre. El Gran Valle Parque Paleontológico lo encontrarán situado a 5 minutos del peaje de Villa de Leyva, es el único en Colombia. www.destinosyplanes.com