CULTURAL
MAGAZINE
ISSN 2145-1133
Lab. Lab. Producciòn Gràfica
PeriódicoMagazine MagazineCuñtural Cultural Periódico
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año IV v volumen volumenIIIInúmero número19 18
Octubre 2013 Diciembre 2012
LIBROS - CINE ARTE - EXPOSICIONES -
RR
http://issuu.com/enriquehernandez_r http://issuu.com/enriquehernandez_r
Centro de la la Imagen Imagen Centrode de Investigación Investigación Taller de
Laboratorio de Producción ProducciónGráfica Gráfica Laboratorio de
CONFERENCIAS - TEATRO - LITERATURA -
Edición Edición online
NEWS LETTER
Karen kavett; la diseñadora que nos atrapa con su ingenio Karen Kavett es una joven que se denomina así misma como artista, video bloguera, diseñadora gráfica y muchas otras cosas. Es lo que considerariamos una nerd hoy en día, siendo una joven talentosa, conocedora de los medios web, su utilidad y cómo sacarles el mejor provecho. Por ello les presentamos un artículo sobre esta Diseñadora gráfica que seguro les inspirara y ayudará en Continúa en la página 8 su trabajo creativo.
Carrie
LA
Una mirada al dibujo en la obra de Roda UNIVERSIDAD DE, LOS ANDES, EDIFICIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO
regresa
UNA MIRADA INFORMAL A LA EXPOSICIÓN REALIZADA EN EL AUDITORIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO, EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, COMO UN PEQUEÑO HOMENAJE AL MAESTRO Y A LA PRESENCIA DEL DIBUJO EN SU VIDA Y OBRA. SUR* Página 6
AVISADORA
“Carrie”, el clásico de terror dirigido por Brian De Palma en 1976, renace casi 40 años después de la mano de Kimberly Peirce (“Boys Don’t Cry”) con un renovado mensaje sobre justicia y venganza frente a los abusos escolares y domésticos. La película, es protagonizada por Chloë Grace Moretz y Julianne Moore en los papeles por los que fueron candidatas al Óscar Sissy Spacek y Piper Laurie. El guión es basado en el libro “Carrie” del escritor Stephen King, maestro del terror.
http://www.dexigner.com/
Les presentamos nuestra más reciente publicación del LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA GRAPHIGRUPO: LA AVISADORA. Este magazine tiene domo misión promover y divulgar el trabajo experimental de estudiantes y profesores realizado en los talleres de gráfica de la Universidad de los Andes, y servir como medio de comunicación en temas relacionados con la cultura y el arte de la estampa. Esperamos continuar apareciendo cada quince días con noticias relacionadas con el Arte, exposiciones, convocatorias y en general lo que JOANdel COSTA suceda alrededor mundo de la http://foroalfa.org/ gráfica y cultural. Sus aportes, comentarios y divulgación al compartir nuestro Fanzine cultural serán bienvenidos.
FORO ALFA
Gráfica
Cambio de paradigma:
La Comunicación Visual Continúa en la página 8
Corporal
2012
Tres puntualizaciones y doce principios para transitar del grafismo y el diseño gráfico hacia el futuro de la comunicación visual.
La gráfica, lo plástico, el soporte, el sustrato, el cuerpo, la figura, nos invitan a hacer una mirada al entorno que nos rodea, a detenernos por un instante y observar esa marca sutil pero indeleble que vamos dejando por el sendero en cada uno de los lugares donde las acciones cotidianas pasan desapercibidas,
SUR* Página 3
SUR* Página 6
PANTONE 18-3224 Radiant Orchid
PANTONE 16-2111 Mauve Orchid
PANTONE 17-1937 Hot Pink
PANTONE 16-1362 Vermillion orange
PANTONE 19-3955 Royal Blue
PANTONE 17-2624 Rose Violet
PANTONE 13-0859 Lemon Chrome
PANTONE 16-4529 Cyan Blue
PANTONE 15-6437 Grass Green
PANTONE 19-3438 Bright Violet
Vanitas Libellum http://www.facebook.com/laquintadelobo?fref=ts
Continúa en la página 8
Vanitas Libellum es un montaje escénico multimedial en el cual se integran; video en vivo y tiempo real, video-mapping, interacción física (tracking) y música original en vivo. El proyecto se inspira en el bodegón barroco también conocido como “vanitas” (el cual representa en paso del tiempo y la evanescencia de lo terrenal), y es de cierta forma una reflexión en torno a la construcción contemporánea del cuerpo y la identidad en un tiempo y un espacio mediados por la velocidad y la tecnología.
PANTONE celebra el
Continúa en la página 2
La Quinta del Lobo son: Carmen Gil Vrolijk, Camilo Giraldo, Ricardo Gallo, Luisa Hoyos, Milthon Piñeros, Nia Barreto. PANTONE 14-0105 Overcast
PANTONE 17-1118 Lead Gray
PANTONE 16-0540 Oasis
PANTONE 14-0754 Super Lemon
PANTONE 16-1452 Firecracker
PANTONE 16-4725 Scuba Blue
PANTONE 15-4020 Ceruleen
PANTONE 19-1557 Chili Pepper
SUR* Página 4 PANTONE 169-3911 Lavender Aura
PANTONE 14-0848 Mimosa
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PANTONE celebra el
ESTE AÑO, PANTONE, LA AUTORIDAD GLOBAL EN COLOR, CELEBRA SU ANIVERSARIO N° 50. HECHA UNA MIRADA A LA HISTORIA DEL COLOR, DESDE LA MODA, EL DISEÑO Y MUCHO MÁS. Pantone LLC, una subsidiaria de X-Rite, Incorporated, es la autoridad de renombre mundial en color y proveedor de sistemas de color y tecnología líder para la selección y la comunicación precisa del color a través de una variedad de industrias. Nombre el PANTONE ® es conocido mundialmente como el lenguaje estándar para la comunicación del color del diseñador fabricante vendedor al cliente. De los psicodélicos 60s a los expresivos 00s, el color siempre ha sido una parte integral de cómo una cultura expresa las actitudes y emociones de los tiempos.
50
AÑOS EN
COLOR
60s
Estalló la cultura de la Juventud Contracultura y revolución social
70s
80s
La reactivación económica, volvióconcoloresbrilantes La recesión trajo colores terrosos La música Disco fue coronada como el rey MTV hace la que la música pop sea más grande
PANTONE 17-1937 Hot Pink
PANTONE 16-1362 Vermillion orange
PANTONE 15-6437 Grass Green
PANTONE 14-0430 Avocado
PANTONE 17-1544 Burnt Sienna
PANTONE 19-1116 Carafe
PANTONE 15-3620 Lavendula
PANTONE 18-3224 Radiant Orchid
PANTONE 16-2111 Mauve Orchid
PANTONE 13-0859 Lemon Chrome
PANTONE 16-4529 Cyan Blue
PANTONE 19-3438 Bright Violet
PANTONE 16-0948 Harvest Gold
PANTONE 18-1248 Rust
PANTONE 19-4329 Coraair
PANTONE 19-1663 Ribbon Red
PANTONE 19-3955 Royal Blue
PANTONE 17-2624 Rose Violet
90s
Grunge y el graffiti La naturaleza del Zen
PANTONE 14-0105 Overcast
PANTONE 17-1118 Lead Gray
PANTONE 16-0540 Oasis
PANTONE 14-0754 Super Lemon
PANTONE 16-1452 Firecracker
PANTONE 16-4725 Scuba Blue
00s
Grunge y el graffiti La naturaleza del Zen
PANTONE 15-4020 Ceruleen
PANTONE 169-3911 Lavender Aura
PANTONE 19-1557 Chili Pepper
PANTONE 14-0848 Mimosa
PANTONE 16-3800 Satelite
PANTONE 17-0215 Aspen Green
X-RITE
“Estamos muy entusiasmados dar la bienvenida a la familia de X-Rite, Pantone” declaró Tom Vacchiano, CEO de X-Rite. “Esperamos que la combinación de nuestras dos empresas para fortalecer aún más la posición de X-Rite como principal y mas completa color gestión proveedor de soluciones el mercado. La agrupación de nuestras plataformas de tecnología amplia y estándares y una amplia base de clientes nos debe ayudar más a varios de nuestros objetivos estratégicos, incluyendo conducir la innovación y el crecimiento y además diversificar nuestro negocio.”
SOBRE PANTONE
®
Durante casi 50 años, Pantone ha inspirado a profesionales del diseño con productos, servicios y tecnología para la exploración colorida y expresión de la creatividad. En 1963, Herbert Lawrence, fundador de Pantone, creó un innovador sistema para identificar, emparejando y comunicando colores para resolver los problemas asociados con la producción exacta del color en la comunidad de las artes gráficas. Su conocimiento de que el espectro es visto e interpretado diferentemente por cada individuo, fue lo que condujo a la innovación de la ® PANTONE MATCHING SYSTEM ®, un libro de color estandarizado en formato de ventilador. Pantone ha expandido su concepto del sistema a otras industrias críticas del color, incluyendo la tecnología digital, moda, hogar, plásticos, interiores, arquitectura y contrato y pintura de entonado de colores. Hoy en día, el nombre de PANTONE es mundialmente conocido como el lenguaje estándar para la comunicación exacta del color, del diseñador al fabricante al vendedor y al cliente, a través
de una variedad de industrias. Pantone continúa desarrollando herramientas inspiradoras y comunicación de color y agresivamente adopta la nueva tecnología digital para atender las necesidades de color de la comunidad creativa por todas partes. Pantone fue adquirido por X-Rite, constituida en octubre de 2007. MERCADOS & PRODUCTOS Cada año, innumerables productos y servicios son vendidos por Pantone y sus cientos de concesionarios en más de 100 países en artes gráficas, moda, hogar, interior, plásticos, arquitectura, pintura, diseño industrial y mercados de consumo. UNIVERSO PANTONE PANTONE universo es una colección de productos de estilo de vida basado en las tendencias de color de moda para el consumidor. La colección, que consta de mesa, artículos de papelería, equipo de viaje, accesorios y ropa impermeable, combina diseños atemporales y materiales modernos con colores de tendencia actual. Más información está disponible en www.pantoneuniverse.com GESTIÓN DE COLOR En 2001, Pantone empezaron a comercializar soluciones de control de color digital asequible a artistas gráficos, diseñadores, fotógrafos e impresoras. Información tomadao de: http://www.pantone.com/pages/pantone.aspx?pg=19306
PANTONE EN LA RED ®
Pantone tiene presencia no sólo en la industria gráfica, el diseño, la moda, el hogar y demas, sino que ahora puedes encontrarlo en la web dado que tiene su sito web oficial, página en facebook, pinterest, instagram y un blog, en los cuales podrás encontrar información acerca de a empresa así como de las tendencias en moda, diseño al rededor del mundo.
http://blog.pantone.com/
https://www.facebook.com/PantoneColor
http://www.pantone.com/pages/pantone/index.aspx
PANTONE color del año 2013 ®
A PARTIR DEL AÑO 2000, PANTONE SELECCIONA UN COLOR REPRESENTATIVIO PARA CADA AÑO, EL COLOR PARA ESTE 2013 ES EL PANTONE® 17-5641 ESMERALDA
“Animado. Radiante. Exuberante... Un color de la elegancia y la belleza el cual mejora nuestra sensación de bienestar, equilibrio y armonía”.
Imagen tomada de: http://www.pantone.com/pages/index.aspx?pg=21055
La
DISEÑADORA
GRÁFICA atrapa CON SU GRAN
INGENIO
KA R E N KAVETT Karen Kavett es una joven que se denomina así misma como artista, video bloguera, diseñadora gráfica y muchas otras cosas. Es lo que considerariamos una nerd hoy en día, siendo una joven talentosa, conocedora de los medios web y su utilidad y sabe cómo sacarles el mejor provecho. Lo mejor es que el conocimiento que tiene lo comparte con personas de todo el mundo y es realmente única en su forma de enseñar. Por eso, los invitamos a que vean algo del trabajo de esta joven y su historia que, estamos seguros será inspiradora para muchos y muy aportativa para todos.
Soy Karen y soy YouTuber, diseñadora gráfica y artesana. Soy un gran nerd y espero que podamos celebrar nuestra nerdiness juntos. Diviértete explorando mi sitio web y echa un vistazo a la página Acerca de (About page) para algunas de las preguntas más frecuentes.
Hola!
A cerca de
Hay muchas etiquetas diferentes que me he puesto a mí misma a través de los años. Diseñadora gráfica, RISD graduada, YouTuber, artista, nerdfighter, sólo para nombrar unos pocos. Bueno, yo soy todas esas cosas, pero espero que al final de estos párrafos tendrás una idea más completa de quien soy, más allá de una persona que le gusta mucho el uso de la fuente Gotham. Actualmente vivo en San Francisco y soy un video bloguera a tiempo completo de YouTube y diseñadora gráfica freelance.
www.youtube.com/karen www.youtube.com/karenkavett www.twitter.com/karenkavett www.karenkavett.tumblr.com www.facebook.com/xperpetualmotion www.instagram.com/karenkavett
Además de trabajar en YouTube, también he estado haciendo videos de YouTube desde principios de 2008. Mi canal ha evolucionado a lo largo de los años, pero en estos días mis vídeos se centran principalmente en el diseño gráfico y artesanía. Actualmente tengo más de 24.000 suscriptores y más de 1,8 millones de visitas en total. También tengo un segundo canal, donde subo blogs más casuales y otros videos que no encajan en mi canal principal. Además de la realización de vídeos en YouTube, también hago trabajos freelance de diseño gráfico. Me gradué de la Escuela de Diseño de Rhode Island, en 2011 en la especialidad de diseño gráfico, y mientras estuve allí, hice prácticas Caridad: el agua (http://www.charitywater.org/) y Punto Cinco Design (http://point5.com/). Algunos clientes independientes notables han incluido del New York Times al reconocido autor John Green (http://johngreenbooks.com/), al joven autor Robyn Schneider y video bloggers populares y músicos Hank Green and Alex día. Muchas gracias por visitar mi sitio web, y no dude en ponerse en contacto conmigo en los siguientes enlaces si tienen alguna duda, por favor!
Tomado de: http://karenkavett.com/blog/about
Pasé el año pasado a trabajar como diseñadora visual para YouTube. He trabajado en varias herramientas de creador / curadora en el sitio, incluyendo Video Manager, Cuadro de instrumentos, carga, Anotaciones Editora y Editora de Video. Trabajé allí entre julio de 2011 septiembre de 2012, pero a pesar de que los beneficios eran geniales y fue mi primer trabajo fuera de la universidad, yo no estaba feliz trabajando en una compañía tan grande. Echa un vistazo a este vídeo (http://www.youtube. com/watch?v=40ZDSXhGkKw) para la explicación completa por la que decidí irme.
1
John Green Box Set Ilustración y diseño del cartel para la caja de juego del New York Times, del reconocido autor de libros John Green, que está disponible a la venta ahora en Amazon.
2 Identidad
para el Proyecto “identidad impresionante” 2011 Identidad completa, página web, y la miniatura del diseño para el Proyecto Impresionante de 2011, un evento anual en YouTube en el que miles de personas hacen vídeos para la caridad.
3 Así que quieres ver Youtube organigrama
Un diagrama de flujo que diseñé en el verano de 2010. Hacía bastante las rondas en el Internet, siendo ofrecido en muchos sitios web de gran tamaño.
4 Concierto de Socios de YouTube Carteles y camisetas diseñados para eventos internos en la oficina YouTube.
5 Calendario No romper la cadena Diseño del calendario inspirado por el vídeo de charlieissocoollike No romper la cadena. El calendario se distribuye de forma gratuita en Tumblr. imagen tomada de http://karenkavett.com/blog/about
Diseño Gráfico
6 VidCon Poster Diseño de cartel para la primera VidCon, que tuvo lugar en julio de 2010. El cartel fue distribuido a todos los asistentes, y también se utiliza como cubierta para el libro de programación.
1
2
4 5
6
imagenes tomadas de http://karenkavett.com/blog/graphic-designabout
3
¿Por qué empezaste a hacer videos de YouTube? En 2007, yo era parte de la saga de Harry Potter fandom, y varios de mis amigos que conocí a través del fandom como Lauren Fairweather y Kristina Horner blogueaban, así que decidí que quería probar también. Yo también había visto todo el primer año de los videos de la Vlogbrothers en dos semanas en enero de 2008, y yo quería ser parte de la comunidad nerdfighter también. ¿Quiénes son tus usuarios de YouTube favoritos? Me es imposible incluir todos los favoritos, pero algunos canales que realmente me gusta incluir: el Vlogbrothers, Hannah Hart, Gunnarolla, George Watsky, Hayley T Hoover, charlieissocoollike, Elmify, y el Proyecto Uncultured. ¿Cuál es tu fuente favorita? Cuando se trata de fuentes de texto, me encanta Gotham, porque es prácticamente imposible que se vea mal. Mis fuentes decorativas preferidas cambian todo el tiempo que sigo encontrando nuevos!
Preguntas frecuentes
3
¿Cuánto cobras por trabajo por cuenta propia? No puedo responder a eso hasta saber más sobre el proyecto que propones. Mira el video que hice sobre cómo contratar a un diseñador freelance y luego enviarme un correo electrónico a karenkavett@gmail.com con todos los detalles sobre su proyecto para una cotización ¿Cómo fueron tus comienzos en el diseño gráfico? Fui a una escuela secundaria que tuvo un gran énfasis en el diseño y aprendí cómo utilizar Photoshop en el primer año de la escuela secundaria. Me enganché e hice cosas con él casi todos los días después de clases. Decidí estudiar más a fondo en la universidad, donde me dieron una educación completa del diseño formal.
4
¿En qué programas diseñas? Yo uso la suite de Adobe CS6, sobre todo Photoshop, Illustrator e InDesign. Yo trabajo en un Macbook Pro. ¿Con qué filmas y editas tus videos? Filmo en un T3i Canon y edito en Adobe Premiere.
Tomado de http://karenkavett.com/blog/about
2
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Crafts (manualidades)
1 Tipografía Papercraft 3D Después de recibir las solicitudes de un año acerca de cómo hacer las letras 3D de Google he mostrado en un video sobre el Google Chromebook, hice un tutorial sobre cómo hacer en papel la a Helvética
2 Giant Ampersand y New Collage Wall Tuve más de una pared en blanco en mi apartamento, así que decidí hacer un signo de cartón gigante y decorar a su alrededor. El cartel de la tipografía es de PopChartLab.
3 Tipografía hecha a mano Para mi video Diseño Gráfico Sin computador 1 (Graphic Design Without a Computer Part 1), junté algo de tipografía dibujada a mano, trazado de las revistas para hacer nuevas composiciones.
4 Collage botellas de vino Me encanta hacer collage en botellas de vino y convertirlos en jarrones. Los anteriores son tres los proyectos que he hecho - botellas mapa de collage, una botella de vino de cómic en blanco y negro, y una botella futurista pintada de plata.
imagenes tomadas de http://karenkavett.com/blog/craftsabout
Carrie “Carrie”, el clásico de terror dirigido por Brian De Palma en 1976, renace casi 40 años después de la mano de Kimberly Peirce (“Boys Don’t Cry”) con un renovado mensaje sobre justicia y venganza frente a los abusos escolares y domésticos. La película, protagonizada por Chloë Grace Moretz y Julianne Moore en los papeles por los que fueron candidatas al Óscar Sissy Spacek y Piper Laurie, es una recreación moderna de aquella cinta, si bien su directora defiende que el guión bebe directamente de la obra de Stephen King. “Escribió un libro magnífico y adelantado a su tiempo en cuanto a la fuerza de las mujeres, la justicia, la venganza y los superpoderes”, dice Peirce a Efe. “Resulta más relevante si cabe hoy día por las cosas que vemos en nuestra sociedad. Mi objetivo no era mejorar esa historia tan genial, sino crear, a partir de esa base, algo no visto hasta ahora”, añade. “Para eso había que modernizarla y amplificar la relación entre madre e hija. Carrie es un personaje fantástico. Es una inadaptada social y una marginada que busca el amor y la aceptación. No lo encuentra en la escuela ni en casa, lugares donde abusan de ella. Pero descubre su talento especial. Es un cuento universal”, versal apunta la cineasta de 46 años.
la responsabilidad de que su obra esté a la altura de la original, algo a lo que probablemente ayuda el contar con la bendición del propio de Palma, íntimo amigo suyo. “Él mismo me dijo que debía hacerlo. Estuvo a mi lado durante el proceso. Hay una razón por la que Shakespeare se repite una y otra vez en distintas eras, culturas y lenguajes. Sus obras encierran una verdad profunda y son grandes historias. Carrie también lo es. Es única y poderosa. Es un mito. Es Cenicienta con una vuelta de tuerca”, afirma. Además pudo convencer al estudio de incluir nuevas escenas, algunas tan espeluznantes como la que establece la relación amor-odio entre las protagonistas desde el momento del parto, o el clímax final, donde los efectos visuales cobran mayor relevancia.
“Chloë es tremendamente carismática. Se comelacámara.DeJuliannesólopuedodecir que es un regalo. Es una de las mejores actricesconlasquehetrabajado.Memuero por volver a trabajar con ella”, Pierce. Tomado de: http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/2013/carrie-renace-casi-40-anios-despues-956140.html
Peirce habla con una seguridad pasmosa. Parece no afectarle
Primera edición de “Carrie” publicada por Doubleday en el año de 1974
Una de las primeras ediciones en castellano
Primera edición Argentina, editada por Vergara
regresa tres páginas del manuscrito a la basura. Sobre esta época King recuerda “Una mujer dijo, ‘Escribes tantas cosas sobre hombres, pero no puedes escribir sobre mujeres”.’ Yo dije ‘No me asustan las mujeres. Podría escribir sobre ellas si es que quisiera”. Entonces se me ocurrió la idea de una historia sobre un incidente entre mujeres, una de ellas telequinética. Las otras chicas la molestan y cuando le llega su menstruación las hormonas desatan sus poderes destructivos sobre la gente a su alrededor... Escribí la escena en las duchas, pero la odié y la deseché.”
Contexto
Carrie fue la cuarta novela que King escribió, pero fue la primera en publicarse. La escribió mientras vivía en un remolque en Hermon, Maine, en la maquina de escribir portatil de su esposa, Tabitha. Comenzó siendo una historia corta para la revista Cavalier, pero King tiró las primeras
Publicada por Plaza & Janés en su colección Gran Parada
“Continué porque no tenía nuevas ideas... En mi opinión estaba escribiendo el peor libro de la historia.” Tomado de: http://es.stephenking.wikia.com/wiki/Carrie
Esta edición de bolsillo es la mas nueva en los países hispano hablantes
Edición exclusiva hasta el momento en México. 2012. Random House Mondari
Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Stephen_King
Escena de la película Carrie del director Brian de Palma
Su esposa, Tabitha King, recogió las páginas y lo obligó para que terminara la historia. Siguió el consejo de su esposa y la historia se expandió hasta convertirse en novela. King dijo:
Sobre elAutor Stephen Edwin King nació en Portland, Maine en 1947, el segundo hijo de Donald y Nellie Ruth Pillsbury King. Cuando Stephen tenía once años, su madre llevó a sus hijos a Durham, Maine, para siempre. Es un escritor estadounidense conocido por sus novelas de terror. Los libros de King han estado muy a menudo en las listas de superventas. En 2003 recibió el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras estadounidenses, el cual fue otorgado por la National Book Foundation. King, además, ha escrito obras que no corresponden al género de terror, incluyendo las novelas Different Seasons, El pasillo de la muerte, Los ojos del dragón, Corazones en Atlántida, 11/22/63 y su autodenominada “magnum opus”, La Torre Oscura. Durante un periodo utilizó los seudónimos Richard Bachman y John Swithen. Sus libros contienen referencias a la historia y cultura de los Estados Unidos, particularmente a la más oscura y escalofriante parte de ésta. King utiliza un estilo de narración bastante informal, refiriéndose a sus fans como “lectores constantes” o “amigos y vecinos”. Stephen King tiene una sencilla fórmula para poder escribir bien: “Lee cuatro horas al día y escribe cuatro horas al día. Si no encuentras el tiempo para hacerlo no podrás convertirte en un buen escritor.”
Los productos editoriales; Magazine cultural SUR, Boletín Diseño & Comunicación Gráfica, la Revista D&CG, y el Magazine cultural La Avisaodra y los & Books Cuadernillos Temáticos son publicaciones en línea, producidos por enriquehernandez_r GRAPHIGRUPO, impulsados por ISSUU desde el - LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHIGRUPO - Los cuales se envían por mail a los miembros de la Red ARTE DISEÑO & COMUNICACIÓN VISUAL ARTWORKPROJET, UNIANDES, UTADEO, U.JAVERIANA, UNIPILOTO, POLIGRAN, TALLER 5, y a quienes se nos unan en el futuro a nuestros grupos. Les presentamos nuestra más reciente publicación del LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHIGRUPO: LA AVISADORA Éste es nuestro primer número (imagen de la derecha) y llevamos ya seis publicaciones en línea e impresas. Esperamos continuar apareciendo cada quince días con noticias relacionadas con el Arte, exposiciones, convocatorias en general lo que suceda alrededor del mundo de la gráfica. Sus aportes, comentarios y divulgación al compartir nuestro Magazine cultural serán bienvenidos. La Avisadora abre sus páginas para impulsar la actividad artística y cultural, esperamos su activa participación. Placa del Edificio donde funcionó la Imprenta “La Avisadora”, durante mas de cincuenta años, y desde hace un tiempo, es la sede del Edificio de Gráfica, donde tienen sede los talleres de Serigrafía, Grabado, Litografía, y los Laboratorios de Fotografía del Departamento de Arte Universidad de los Andes, evento que motivó la creación del magazine “La Avisadora“, producto editorial del área de gráfica del Programa de Artes Uniandes, 2013
Sobre La Avisadora Magazine cultural del Taller de Serigrafía / Gráfica Contemporánea, maestro Enrique Hernández R. en la Universidad de Los Andes, Bogota Mission Promover y divulgar el trabajo experimental de estudiantes y profesores realizado en los talleres de gráfica de la Universidad de los Andes, y servir como medio de comunicación en temas relacionados con la cultura y el arte de la estampa.
Dónde encontrarnos: enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica http://issuu.com/enriquehernandez_r http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica https://www.facebook.com/uniandeslaavisadora https://www.facebook.com/enriquehernandezr#
La Avisadora 002
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Symbiosis Algaculture ¿Podría el hombre volverse fotosintético en el futuro?
Tomado de http://www.tuverde.com/2013/08/%C2%BFpodria-el-hombre-volverse-fotosintetico-en-el-futuro/ Tomado de http://descubreelverde.tudiscovery.com/2013/08/symbiosis-algaculture-imagina-el-futuro-del-hombre-fotosinttico.html
La respuesta certera a dicha pregunta no la tenemos, pero sí contamos con la visión que los diseñadores Michael Burton y Michiko Nitta poseen sobre esta posibilidad, la cual plasmaron en el sorprendente traje conceptual Symbiosis Algaculture, que permite al ser humano consumir nutrientes nada más y nada menos que a través del proceso de fotosíntesis (sí, igual que lo hacen las plantas). El mismo funciona gracias al dióxido de carbono que produce la respiración de quien lo lleve puesto. Este elemento pasa por una serie de tubos de plástico, desembocando en un depósito de algas, organismos que de esta manera logran alimentarse y se vuelven aptas para el consumo.
©Burton Nitta/Difusión
“Algaculture diseña una nueva relación simbiótica entre humanos y las algas. Propone un futuro en el que los seres humanos serán mejorados con algas que viven en nuevos órganos del cuerpo, permitiéndoles volverse semifotosintéticos”, afirmaron Burton y Nitta Symsiosis Algaculture fue presentado al público en 2012, durante la Semana del Diseño Digital en el Museo de Alberto y Victoria. Para la ocasión, la cantante mesosoprano Louis Aschroft se colocó el dispositivo, alimentando a las algas con su canto. En este caso, la calidad de las algas dependía de la frecuencia y tono de cada melodía, volviéndola más dulce o amarga a medida que avanzaba la canción. En un mundo donde los recursos son limitados y la población va en aumento, la preocupación sobre la disponibilidad de alimentos y la supervivencia del hombre lleva a los científicos a plantearse formas de solucionar el problema. ¿Piensas que una vida simbiótica con las plantas podría ser una salida viable?
©After Agri/ Difusión
©Matt Mcquillan para Burton Nitta
Steve Jobs:
la historia del controvertido gurú de la tecnología llega a la gran pantalla Visionario, tirano, brillante, mezquino, pasional, arrogante y, sobre todo, carismático. Tan querido como odiado, tan reverenciado como criticado. Así se recuerda a Steve Jobs, cofundador de Apple, celebrity de Silicon Valley, padre de la manzana que muchos mordieron, muerden y morderán asegurando que su sabor es dulce e insuperable mientras que otros la señalan como fruta envenenada. La realidad, como casi siempre, se queda en un término medio. Lo que nadie pone en duda, ni fanáticos ni detractores, es que Jobs es una de las grandes figuras de finales del siglo XX y principios del XXI, un personaje icónico del progreso tecnológico cuya imagen alcanzó el rango de mito tras su fallecimiento en 2011 con tan sólo 56 años, tras una larga lucha contra un cáncer de páncreas que fue mermando su salud desde 2004. Llega a los cines uno de esos homeneajes póstumos, la película Jobs, dirigida por Joshua Michael Stern y protagonizada por Ashton Kutcher. El biopic, de corte independiente, narra la vida del directivo de Apple desde 1971 hasta el año 2000, es decir, la fundación de la empresa junto a su compañero Steve Wozniak, la creación del ordenador Apple I, su salto al éxito y
Jobs no es la primera película ni será la última basada en la vida del gurú de Apple. En 1999 se estrenó Piratas de Silicon Valley, una cinta que relata el inicio del negocio de los ordenadores personales desde el punto de vista de la rivalidad de Steve Jobs y Bill Gates. “Su mayor defecto era que en ocasiones se dejaba llevar tanto por la pasión que podía llegar a ser mezquino con las personas. (...) No solía pedir perdón, pero aun así la gente le era muy fiel porque valoraba su pasión y su talento” Walter Isaacson, su biógrafo autorizado Comparación entre Ashton Kutcher y el Jóven Steve Jobs
su posterior caída con la llegada del nuevo milenio, poco antes de su nueva etapa de triunfo a raíz del iPod y iTunes. Kutcher visionó horas de vídeos del fundador de Apple para meterse en el papel y poder interpretarlo de la mejor forma posible. Por otro lado, el guionista Aaron Sorkin (La red social, The Newsroom) prepara ya un texto para otro largometraje so-
bre Steve Jobs, a cargo de Sony Pictures, que estará basado en la biogafía autorizada escrita por Isaacson y que cuenta con Wozniak como asesor. La película fue estrenada en el pasado festival de Sundance, donde tuvo una cálida acogida. Tomado de http://www.20minutos.es/noticia/1879737/0/steve-jobs/ashton-kutcher/apple/
ANNA GOODSON MANAGEMENT Con el objetivo de promover e incentivar la producción literaria en el ámbito del cómic, Fnac y Ediciones Sins entido convocan la VII edición del Premio Internacional de Novela Gráfica, continuando con su apuesta por la promoción de la producción literaria en el ámbito del cómic. El plazo de presentación de trabajos de esta edición ya está abierto y finalizará el 29 de noviembre de 2013. http://www.agoodson.com/
Con el objetivo de promover e incentivar la producción literaria en el ámbito del cómic, Fnac y Ediciones Sins entido convocan la VII edición del Premio Internacional de Novela Gráfica, continuando con su apuesta por la promoción de la producción literaria en el ámbito del cómic. El plazo de presentación de trabajos de esta edición ya está abierto y finalizará el 29 de noviembre de 2013. http://www.sinsentido.es/noticias/editorial/221/
STAN WINSTON SCHOOL OF CHARACTER ARTS Stan Winston School se dedica a enseñar, promover y fomentar la innovación en las artes y las Ciencias de creación de personajes y efectos especiales. Stan Winston School of carácter Arts (SWSCA) enseña a todas las facetas de efectos especiales & creación de personajes mediante video tutoriales en profundidad, webinars vivos & talleres prácticos dirigidos por los ganadores del Oscar, maquillaje FX leyendas en la creación de monstruos haciendo Masters y de todo el mundo mejores artistas y técnicos. www.stanwinstonschool.com www.facebook.com/StanWinstonSchool?fref=ts e-mail: info@stanwinstonschool.com
CULTURAL CULTURAL
Nuestro objetivo es dar a conocer los nuevos talentos nacionales y los mejores referentes de la gráfica del continente y el mundo. Colectivo Bicicleta fue creado en enero de 2008 y desde ese entonces hemos logrado posicionarnos a nivel nacional y regional como un espacio no solo informativo sino también formativo ya que nos interesa, además de dar a conocer el talento gráfico, ser un punto de encuentro donde se genere opinión sobre la escena gráfica, el respeto por el oficio y la valoración del mismo. En abril del 2010 nuestro espacio fue reconocido por el Primer Salón de Ilustración IMAGENPALABRA con el Premio a Grupo o Colectivo Impulsor de la Ilustración, Si quieres entrar en contacto con nosotros lo puedes hacer por medio del e-mail info@colectivobicicleta.com http://www.colectivobicicleta.com/
FNAC Y EDICIONES SINS ENTIDO CONVOCAN EL VII PREMIO INTERNACIONAL FNAC-SINS ENTIDO DE NOVELA GRÁFICA
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TCHAIKOVSKY, BATUTA Y EL PODER TRANSFORMADOR DE LA MÚSICA Bajo la dirección del Maestro venezolano Manuel López-Gómez, La Quinta Sinfonía de Tchaikovsky, su famoso Concierto para Violín y la impactante Marcha Eslava, serán el contenido de un concierto sin precedentes. El maestro López-Gómez, actual Director Artístico de las Orquestas Sinfónicas Batuta del país, ha dirigido la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Filarmónica de Los Ángeles, la Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Sinfónica de Gothenburg y la Filarmónica de Moscú, entre otras orquestas de primer nivel. Este concierto contará con la actuación del gran genio del violín Ruy Goto, quien con tan solo 24 años de edad y un carisma excepcional, tiene ya una carrera prominente en las “grandes ligas” de la música. De él, Lorin Maazel afirma “es un violinista estelar, con unas credenciales técnicas impecables y una flamante personalidad”. Fecha y precio: Sábado 26 de octubre, 8:00 p.m. http://teatromayor.com/?pagina=obra&id=456 http://teatromayor.com/?pagina=programacion
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PERIÓDICO MAGAZÍN CULTURAL SUR Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. http://issuu.co/enriquehernandez_r Enrique Hernández Romero Asistente de Diseño Haydeé Orjuela Benitez Diagramación / Compilación LAB.PRODUCCIONGRAFICA Haydeé Orjuela B. - Margarita Cancino Fotografía y Retoque Digital Enrique Hernández R y Haydeé Oorjuela B. circulación mensual Distribución GRATUITA Edición
El magazín cultural SUR, es una publicación periódica del ción de las actividades académicas y culturales de interés general para los estudiantes del área del diseño, el arte y la comunicación visual y de la comunidad inter-universitaria en general. La reproducción total o parcial de esta publicación está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA Cra. 4ª 24-59 TA-1004 Cel. 3124271489 BOGOTÁ - COLOMBIA 2013-2