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PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL

ISSN - 2145-1133 http://www.issuu.com/enriquehernandez_r/

Lab. Producción Gráfica año II volumen II número X

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MAYO 2010 Centro de Investigación-Taller de la Imagen

Laboratorio de Producción Gráfica

LIBROS - CINE ARTE - EXPOSICIONES - CONFERENCIAS - TEATRO - LITERATURA - CONCIERTOS

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El privilegio y

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el

compromiso

Diseño

Bastantes voces se han alzado ya, junto con la nuestra que ha sido de las primeras, a propósito de esta disyuntiva esencial. "Se está gastando demasiada energía de diseño en la promoción de un consumo sin sentido, y poca energía en atender a las personas a comprender un mundo cada vez más complejo y frágil". Ken Garland ya había escrito que "Hay ocupaciones más merecedoras de nuestras habilidades para resolver problemas. Una serie de crisis medioambientales, sociales y culturales sin precedentes requieren nuestra atención. Existen cantidad de intervenciones culturales, campañas de marketing social, libros, revistas, exhibiciones, herramientas educacionales, programas de televisión, películas, causas benéficas y otros proyectos de diseño de información que necesitan urgentemente nuestra experiencia y ayuda". He aquí el marco cultural y ético en el que hoy se debate el trabajo del diseñador, y que subyace en el fondo de las páginas de este libro. En tanto que el cometido del diseño gráfico es la comunicación, la disciplina cuenta para ello con un lenguaje propio.Es el lenguaje básico de la imagen y el texto, o lo que hemos llamado lenguaje bimedia (icónico y tipográfico), que organiza la colaboración expresiva de las imágenes y los textos.

Autor: Joan Costa http://www.paginadigital.com.ar/servicios/diseno-paginas-web_det.asp?IdArticulos=1

Este es el campo de fuerzas en el que hoy se inscribe y se define el diseño gráfico, y lo que hace su especificidad y su especialización por comparación con las otras disciplinas del diseño. Si bien todos los productos y artefactos industriales y las realizaciones urbanísticas y arquitectónicas, pasan en primer lugar por los ojos, pues son objetos visibles en el entorno; y si están hechos para las funciones prácticas de la acción humana (operar, manipular, desplazarse, trabajar, etc.), no lo están en cambio para comunicar información y transmitir conocimiento. Pero la disyuntiva y la distinción crítica -¿y ética?- está en los extremos: entre el diseño como comunicación (dar a la gente la información necesaria en cualquier ámbito de la vida social) y el diseño de persuasión (que intenta convencer, seducir para que las personas compren cosas y voten a personas, o se adscriban a ideologías).

Este lenguaje esencial de la gráfica ha dado lugar a desarrollos y ramificaciones técnicas, como los lenguajes del color, los signos funcionales, los símbolos de las ciencias y las técnicas, los grafos -que constituyen el lenguaje de los esquemas- y la digitalización.Son nuevos elementos -unos conceptuales y otros técnicos- que no se clasifican dentro del dualismo fundamental imagentexto, porque no son lo uno ni lo otro.Y vienen a completar y ampliar así el repertorio de los recursos comunicacionales del diseñador gráfico contemporáneo. Para ocuparnos de todos estos aspectos e implicaciones del grafismo trataremos en esta obra de las aplicaciones prácticas más significativas de la disciplina.Y lo haremos con espíritu filosófico pragmático, pero también crítico.

El ojo y el cerebro hacen un todo. El diseño hecho para los ojos constituye, hoy, el medio fundamental de la comunicación social. Su designio más noble es trabajar para mejorar nuestro entorno visual, hacer el mundo inteligible y aumentar la calidad de vida; aportar informaciones y mejorar las cosas; difundir las causas cívicas y de interés colectivo y la cultura. Su especificidad como disciplina es transmitir sensaciones, emociones, informaciones y conocimiento. Pero el diseño puede hacer también lo contrario: seducir en favor de las ideologías y los fundamentalismos; fomentar el consumismo salvaje y alienante; generar ruído y contaminar el entorno urbano; ser cómplice del desprecio de las identidades culturales y de la libertad individual y colectiva. Es por esta ambivalencia del diseño como herramienta privilegiada de comunicación (para bien y para mal), que su ejercicio conlleva tantas implicaciones: económicas, políticas, técnicas, culturales, sociales y éticas. El grafismo está ligado a la industria y al comercio, y por tanto a la economía; a los medios audiovisuales, la cultura, y asimismo a la política; al marketing y al consumo; a la estética y la semiótica; a la ciencia de la comunicación y, por eso mismo, a las ciencias humanas y a las nuevas tecnologías.

Gráfico

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ICOGRADA promueve la función esencial del diseñador gráfico en la sociedad y el comercio, y une las voces de los diseñadores gráficos y los diseñadores de la comunicación visual alrededor del mundo.

Ocupa rango de asesor en el Consejo Europeo, la UNESCO (la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), la UNIDO (la Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial) y la WIPO (Organización Mundial para la Propiedad Intelectual).

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MISIÓN, VISIÓN Y VALORES DE ICOGRADA La visión, misión y valores fundamentales del Consejo son colectivamente consagrados en la declaración del líder de forma creativa, manifestado a través de actividades de nuestros Miembros diversas utilizar el diseño como un medio para un cambio progresista.

DEFINICIÓN DE LA PROFESIÓN El diseño de comunicación es una actividad intelectual, técnica y creativa que se trate no sólo con la producción de imágenes sino con el análisis, organización y métodos de presentación de soluciones visuales a los problemas de comunicación.

DAVID CONSUEGRA (1939 - 2004) Nació en Bucaramanga en 1939. De 1957 a 1961 estudió en la Universidad de Boston, donde fue monitor de las cátedras de dibujo, color, caligrafía, fotografía y tipografía, y obtuvo el Diploma Cum Laude Bachellor in Fine Arts y la Beca del Departamento de Música como diseñador. En el año 1960, participó en la Boston Commons Exhibition con fotografías; "The Faces of Man", y en el año 1963 - Publicó "On Trademarks", presentado en ia Universidad de Yale para optar al título de Master of Fine Arts.Se vinculó al Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1964, además de ejercer la cátedra en las Universidades Jorge Tadeo Lozano, Los Andes y Nacional de Colombia, de la cual fue profesor emérito desde 1991. Su trabajo se centró en la creación de logotipos y marcas, como las de Inravisión, Artesanías de Colombia, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Icollantas, Croydon, Iserra, Universidad Industrial de Santander, entre otras, así como en la investigación acerca de su disciplina, plasmada en numerosas publicaciones

1969 1967 1964 1962

El día del diseñador gráfico se celebra internacionalmente el 27 de abril, porque ese mismo dia en 1963 se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda) y hace unos años como iniciativa de este Consejo se tomó ese día como el día Mundial del Diseñador Gráfico.

En Argentina es el 24 de octubre, conmemorando que un 24 de octubre de 1966 egresó el primer diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza): Haydée Stritmatter. Siguiendo estos referentes, ADG (asociacion de diseñadores gráficos) propone que en Colombia se celebre el 30 de octubre, en homenaje al primer diseñador gráfico de nuestro país: el maestro David Consuegra, con el fin de promover el reconocimiento social de nuestra profesión.

Se funda “Dicken Castro y Cia”. Primera oficina de diseño gráfico independiente de las agencias de publicidad. Además de carteles ha desarrollado innumerables símbolos de empresas, instituciones y eventos, entre otros: Ministerio de Desarrollo (1968), Ospinas y Compañía (1974), ISS (1980), PAN Programa de Ayuda a la Niñez (1980), (1995), Moneda de $1000 (1996).

David Consuegra publica Las 26 Letras. Produce gran cantidad de libros propios en los siguientes años: “Guía de diseño gráfico”, “De Marcas y Símbolos” (1967), 7 números de “Teoría y Práctica de Diseño Gráfico” (1982), ABC de las marcas mundiales” (1988), entre otros.

David Consuegra y Ana de Jacobini fundan el primer programa de diseño gráfico en Colombia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Allí se formaron académicamente los primeros diseñadores gráficos colombianos.

Durante su permanencia en Bucaramanga, entre 1969 y 1975, desempeñó los cargos de Director de Editorial Vanguardia, Editorial Centro de Estudios del Oriente y Editorial Triblos. Como diseñador en Editorial Triblos edita: De marcas y símbolos (4a. edición de la tesis) y Graphica et lettera.

1968 Símbolo de Artesanías de Colombia. Diseño: David Consuegra

http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=7251 http://www.solodisenio.com http://www.proyectod.com

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REZA ABEDINI Reza Abedini .. viene pag da estímulo a la investigación de la rica y larga historia del arte y la1. Se graduó en diseño gráfico en 1986 en la Escuela de Bellas Artes de Teherán. Durante 1988 a 2001, enseñó en la Universidad de Arte Azad. Después de eso, estudió pintura en la Universidad de Arte en 1991 y completó una de título de Bachelor of Arts. De 1992 a 1993 se desempeñó como jefe de la sección de arte visual y la revista Soreeh cultura. En 1993 fundó Reza Abedini Studio. Desde 1997 es miembro Reza Abedini de la Sociedad de Diseñadores Gráficos de Irán "(IGDS) y de Alianza Gráfica Internacional (AGI).

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2 Reza abedini se destaca además de haber conseguido alzarse como uno de los mejores diseñadores gráficos de su país, por su tipografía moderna persa y por su habilidad a la hora de combinar temas modernos y más tradicionales en un estilo único y muy característico. Su manera de redifinir el conocimiento y los logros de la herencia artística iraní hacen de su trabajo algo muy interesante y lleno de creatividad. Sus trabajos son un medio de comunicación y de mostrar al mundo eselado de la cultura iraní más actual fusionada con la más histórica. Su trabajo lo ha llevado a ser miembro de sociedades como la IGDS (Sociedad de Diseñadores Gráficos de Irán) desde 1997 o de la prestigiosa Alliance Graphique Internationale desde 2001. Reza Abedini forma parte de del mundo del diseño como uno de los mas destacados diseñadores post digitales. En sus diseños la tipografía ocupa un gran porcentaje del espacio y del protagonismo , no sólo cómo algo informativo sino que ésta se convierte en una imagen en muchas ocasiones dando lugar a significados y formas de expresión que quizás de otra manera no serían posibles, lo que hace de su trabajo algo especial y mágico. El no saber el idioma cambia por completo la forma de ver su trabajo ya que desde ese momento las letras ya no son letras sino imágenes, sin formas que nosotros podamos reconocer o asociar a algo que ya conozcamos

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PREMIOS: Primer Premio: El mejor cartel del Festival Internacional de Cine Fajr Irán 1993-94-96.

Críticos de Cine Premio Especial para el cartel de mejor película en 1994 Irán.

Premio Especial del IRI B: el mejor cartel de cine, Irán 1996.

Tercio de adjudicación: cartel, La 6 ª bienal de diseñadores gráficos iraníes, Teherán 1999.

Premio Especial: La creatividad de los diseñadores iraníes Sociedad Gráfica, Teherán 1999.

Premio Especial: China China Bienal Internacional del Cartel 2003.

Mención honorífica: 13 exposiciones internacionales de Colorado anunciante EE.UU. 2003.

La Unión de Artistas Visuales del Premio República Checa, Brno 2004.

Segundo premio: 15 Festival d'affiches de Chaumont Francia 2004.

Premio de Oro: Hong Kong Internacional de Carteles de Hong Kong Trienal 2004. Primer premio y medalla de oro: 8 ª Bienal Internacional del Cartel en México 2004

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4 1. The Journey of Maryam | 2003 Poster de película 120 X 160 cm Offset 2. Bedoone Zendehrood | 2005 Poster de exhibición 100 X 70 Offset 3. Concert Sauvage | 2006 Poster de exhibición Offset 4. Mowlavi | 2001 Image magazine 120 x 80 cm Offset

5.Photo + Graphic | 2004 Exhibition of photography and graphic design |R. Abedini & M. Mohajer 50 X 70 cm Offset 6.Aftabe Yazd Logotype for magazine Magazine 7. Farhad | 2003 Logotype for a musician Farhad Foundation 6

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TIPOGRAFÍA COMO COMUNICACIÓN:

EXPOSICIONES: Póster de Cine, Teherán 1993, 94, 96 | Bienal de Teherán, 1991, 99, 03 | Afiches Cultural, Isla de Qeshm, 1998 | 4 ª generación, Tehran1998 | Carteles de promoción propia, Teherán, Irán, 2001 | En la dirección opuesta, Irán, Solo, 2001 | En El Comienzo, Exposición individual Irán, 2001 | Volver, Irán, Solo, 2002 | Respuesta?, Solo, 2002 Brno | | Hong Kong | Corea | Varsovia | París | Qazvin | Japón | Echirolles | Toyama | Trnava | China | Ucrania | Colorado | Essen | Choumont | Estambul | Beirut | Doha ...

Necesidades en el mundo Árabe.

Bea Bascuñán Martínez.

www.rezaabedini.com

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sta o se manifie d a rc e m y , producto rrollos com rio empresa iglo, de nuevos desa ib il u ial. q e l e d idad ño industr evo s La inestabil n, al comienzo del nu a gestión del dise tegia comió su estra na nuev en la aparic ligan a u que basa en el diseño n su estructura: b o e u q petitivos mpresa mbios e lmente la e lizar tres tipos de ca ta n e m a d n a Fu a re ae obligada n como vari ió c a iz petitiva se v n a rg or toda la o industrial p o ñ e is d l e nd idad.

1. La adopcicióa para lograr la competitiv n el diseble estratég empresa co la e d l a n o ramas rs ue los prog dad ión y del pe q c , c s e o ir it d b m la á e ti s iso d en todos su a de recursos en can e u q li p 2. El comprom a e s g ue dispon l para que ista ño industria uidad en el tiempo y q ción estratégica prev a n ti m n ra o g c ro n tenga llar la p supone ara desarro presa, que suficiente p m e la n e idao uevas habil n del diseñ n . ió e c d ta n n ió la c p p te, la im y la ado ilibrio em 3. Y finalmesnu estructura organizativrgao, la inestabilidad del elqcuomienzo cambios en de gestión. Sin emba sta en la aparición, a n a una as ifie ga des y técnic to y mercado se man competitivos que obli s. c s u o ll d e o m nto rr presa, pro uevos desa l y afectan a los tres ele n e d , lo ig s industria del nuevo n del diseño ó ti s e g a v e nu

Las Obras.

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Entre estos nuevos factores podemos destacar: La interactividad y el diseño.

Las redes de comunicación, los nuevos flujos de información, el acercamiento entre empresa, producto y mercado consumidor exigen un doble esfuerzo al diseño industrial. En primer lugar, la aplicación del diseño a los medios de comunicación utilizados por la empresa. Y en segundo lugar, el acercamiento al consumidor, la capacidad de conocer sus gustos, sus preferencias y sus aptitudes de compra, multiplican los aspectos a partir de los que se deben especificar las características de los nuevos productos

Y el predominio de la producción a medida.

El desarrollo tecnológico ha permitido la producción de pequeñas series sin que por ello se produzcan grandes aumentos de los costes de producción. Los mercados globales demandan productos diferenciados, adaptados a los estilos de vida de los consumidores. El consumidor masificado busca con el consumo afirmar su personalidad anulada por las aglomeraciones urbanas. Por ello aumentan los esfuerzos del diseño por personalizar el producto, transmitiendo la imagen de la empresa e incluso la del país de origen.

La empresa virtual El resultado de estos procesos obliga a la creación de un nuevo tipo de empresa, la empresa virtual, que vive en el océano de la comunicación y que se basa en la imagen. Una imagen que forma su vía de comunicación, que determina su identidad corporativa y que delimita y es vehículo de la información que transmite al mundo externo; imagen que conforma la interacción que engancha y seduce al espectador que comunica con la empresa mediante el producto. Pues bien, esta imagen que hay que diseñar es el nuevo desafío para el diseño industrial y el elemento básico que ha forzado la aparición de nuevos fenómenos en el mundo del diseño industrial aplicado a la empresa, la necesidad de adaptar los productos al mercado a medida, el predominio de la imagen en el diseño de los productos y la aparición de nuevas familias y líneas de productos.

Lo efímero vende La extensión de las nuevas tecnologías ha producido unas nuevas condiciones de competitividad en los mercados en las que los aspectos visuales de los productos predominan sobre los funcionales. Este fenómeno se ha debido tanto a la influencia de las nuevas tecnologías en la composición y estructura de los nuevos productos y en los modernos modos de comercialización, como a la influencia de la tecnología en la multiplicación de la oferta de nuevos productos. Como consecuencia el fenómeno moda se ha extendido a una mayoría de productos. El sector moda integra cada vez más gamas de productos, extendiéndose a nuevos sectores industriales donde lo efímero de la vida comercial del producto es la característica común.

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La corta vida de los productos en el mercado y la multiplicidad de la oferta obligan a que las empresas multipliquen el lanzamiento de nuevos productos que, para distinguirlos de los de la competencia, se intentan cargar con una imagen específica y diferenciada. Moda e imagen del producto son conceptos estéticos y formales en los que los elementos visuales priman sobre los funcionales y que producen una serie de importantes consecuencias en el mundo del diseño industrial:

La revalorización del restyling.

El diseño y el rediseño actúan más sobre la apariencia estética del producto, sobre sus componentes simbólicos y de imagen, que sobre sus características funcionales. La asignación al grupo, la estética, la diferenciación, o los comportamientos imitativos son las necesidades que satisfacen los nuevos productos, que periódicamente reciben maquillajes formales que permiten su relanzamiento al mercado.

La microelectrónica ha ocultado ante el usuario el funcionamiento del producto. El diseño industrial explicita cómo se debe manipular el objeto permitiendo al usuario descubrir y entender cuál va a ser la respuesta del artefacto a su estímulo. Estamos en la época de la interfaz, del diseño del vínculo de unión entre objeto y usuario.

La utilización de los nuevos sistemas de comunicación, el contacto directo entre consumidor y empresa, la accesibilidad a los productos gracias a las redes informáticas, exigen a las empresas una nueva política de comunicaciones y marketing en la que el servicio al consumidor es un elemento clave. El diseño debe actuar sobre estas comunicaciones, posibilitando la transmisión de la imagen de empresa o del producto al consumidor potencial que a través de Internet accede y multiplica sus relaciones con la empresa. La exigencia de una imagen de empresa, de una política de comunicación es un desafío ineludible ante el desarrollo de las nuevas tecnologías

Nuevas líneas de productos

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La consciencia de la limitación de los recursos naturales y su impacto en la conservación del medio ambiente son las pautas que determinan el diseño de nuevas líneas de productos, afectando la redefinición de los nuevos productos tanto a su consumo como a la forma de producirlos. Un nuevo paradigma intenta compatibilizar dos lemas en una primera aproximación difícilmente compatibles, tecnología y conservación del medio ambiente. La miniaturización y el reciclaje, que permiten un mejor aprovechamiento de los materiales, compatibilizan de esta forma tecnología y ecología. Esto da pie al nacimiento de unas nuevas categorías de productos que cada vez ocupan un escalón más amplio del mercado:

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Detrás de estas nuevas líneas de aplicación del diseño industrial como instrumento competitivo de la empresa, se encuentra una nueva filosofía de la empresa preocupada por el medio ambiente y por la utilización de las nuevas tecnologías como instrumento de mejoramiento de las condiciones de convivencia social. Las nuevas tecnologías, la globalización y las ideologías dominantes influyen a través del diseño en los productos que el mercado está dispuesto a aceptar, en la estructura de las nuevas empresas y por ende en la sociedad que entre todos estamos construyendo.

Productos resultado.

Buscan la obtención de un resultado de tal manera que su utilidad se mide en términos de ausencia de consumo de otros productos, como en el caso del uso de sistemas de iluminación natural frente a la iluminación artificial.

Productos información.

Basados en conceptos como el ocio, la comunicación o la educación, se caracterizan porque aunque están sustentados sobre continentes materiales, su valor añadido con relación al soporte físico tiene una relación enorme, produciéndose de hecho un ahorro de materiales.

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Joan Costa es español, nacido en Badalona en 1926. De formación autodidacta, es comunicólogo, sociólogo, diseñador, investigador y metodólogo. Es uno de los fundadores europeos de la Ciencia de la Comunicación Visual. Consultor corporativo, asesor de empresas en diferentes países. Profesor universitario y autor de más de 30 libros.

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Aquí anotamos algunas ideas sobre cosas que realmente son, aunque algunas de ellas no sean evidentes a los ojos de todos. Por eso precisamente me parecen más interesantes.

Tal como afirma Danielle Quarante en su obra Diseño industrial (1992), “En la actualidad, para los diseñadores y los industriales, el diseño corresponde a una realidad y a la definición de una profesión”. Es bien cierto. Tan cierto como el hecho de que esta realidad (teórica) entre dos diseñadores e industriales- excluye nada menos lo que constituye la mismísima razón de ser del diseño: los individuos destinatarios y usuarios de los productos de diseño. ¿Que eso se da por sentado? No. También podríamos dar por sentado que el diseñador trabaja para la industria, que es su cliente. Y sin embargo aquí consta con todas sus letras. Si puedo traer aquí un botón de muestra, y no uno cualquiera, sino un ejemplo clásico y respetado, presento la célebre definición de diseño industrial (seguramente la más célebre de las definiciones en el mundo del diseño), que formuló mi admirado Tomás Maldonado y que fue adoptada por el ICSID como su divisa:

“

El diseño es una actividad creadora que consiste en determinar las propiedades formales de los objetos que se desea producir industrialmente. Por propiedades formales de los objetos no sólo debe entenderse las características exteriores, sino en especial las relaciones estructurales que hacen de un objeto (o de un sistema de objetos) una unidad coherente, tanto desde el punto de vista del productor como del consumidor

Es de notar el espíritu técnico de esta definición y la ausencia del designio social del diseño.

Sólo la última palabra de la definición de Maldonado evoca el destinatario, aunque no como individuo sino como “consumidor”. Es obvio que se trata aquí de objetos materiales, lo que es corroborado por la mención del consumidor de los mismos, porque son los productos materiales lo que se consume.Y aquí está implícito el signo de un tiempo pasado. Porque los productos inmateriales -como la comunicación, la información y los servicios o los significados- no se consumen: se transforman en cultura.

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http://www.joancosta.com/content.htm

Otra observación cierta y aceptada por todos es la que dice que el diseño es una disciplina “nacida de los problemas planteados por la producción industrial”.

Así es. Pero no ha nacido en el seno de la primera Revolución Industrial, como se nos da a entender, sino más de dos siglos antes. En el Renacimiento. Con la imprenta de Gutenberg y Leonardo da Vinci, el primer artista industrial designer de la historia.

la acción del tornillo de presión se transmite al mármol donde descansa la forma por medio de un cabestante; la composición (el bloque tipográfico), perfectamente accesible para su colocación y para las correcciones, se sitúa debajo de la platina cuando el tornillo desciende y se libera por gravedad o vuelve a salir automáticamente cuando remonta. Así, el diseño gráfico y el diseño industrial iniciaban su fecunda colaboración en el siglo XV.

El carácter metalúrgico artesano de la acuñación de tipos de letra se combinaba con la naturaleza mecánica, productiva, del procedimiento de impresión (la prensa, el tórculo). Por otra parte, la imprenta implicaba el arte gráfico (las ilustraciones del texto, los grabados), el diseño de los caracteres tipográficos y de la pauta geométrico-matemática de compaginación (el diseño de las páginas con el número de oro). Así nacía el Grafismo, que integra la imagen y el texto, en el seno de una industria, también naciente. Una industria ligada al Arte de la literatura y del Dibujo, que los fusionó en las artes gráficas, en plena era del Humanismo. Cuando Leonardo vino al mundo, Gutenberg cumplía 55 años y, aunque es poco conocido, incluso por los impresores, Leonardo contribuyó al perfeccionamiento de la imprenta gutenberguiana con el diseño de una prensa que incluye, por primera vez, la idea de un automatismo:

La Tipografía (no digo la imprenta, que es otra cosa, ya inventada por los chinos en 730) inauguraba, pues, la producción industrial, y creaba el grafismo o lo que yo llamo el “efecto Gutenberg”, que fue en realidad la emergencia del proyecto gráfico y con él el grafismo, impulsado por las nuevas necesidades planteadas por la tipografía. Pero el “efecto Gutenberg” fue mucho más allá: fue también el mensajero precoz de las telecomunicaciones que transporta la difusión del mensaje gráfico, gracias a la producción en serie del libro y el impreso.

La imprenta fue el primer medio técnico de producción y el primer media de comunicación.

3.La

pirámide

invertida Los diseñadores y los que se interesan por el diseño se hacen preguntas que giran alrededor de preocupaciones como estas: qué es el diseño; si es o no es arte; cuáles son las tendencias del momento; cuáles son las técnicas, los programas, las webs más interesantes...

A mi modo de ver, la escasa ambición de estas preguntas se revela claramente en su posición en el presente cuando no en el pasado. ¿Cuáles “son” las tendencias, técnicas, webs..., se refieren a lo presente. ¿Arte o diseño? Nos remite al pasado. En efecto, la crisis actual del diseño, tal como voy advirtiendo desde hace unos años, se define con estas tres constataciones interrelacionadas: tenemos demasiada tecnología, poca metodología y cero filosofía.

La ecuación debiera invertirse. Si en la base de la pirámide ponemos la filosofía, la tecnología pasaría arriba, en la parte donde culmina la ejecución, y ésta sería la expresión correcta, el planteamiento pertinente. Serán las bases epistemológicas las que inducirán la metodología y ésta, para realizarse, recurriría entonces a la tecnología adecuada en cada caso. La filosofía influye en el modo de concebir y la metodología es influenciada por la tecnología.

Ese es el orden.

La ecuación actual con la que denuncio la crisis del diseño coincide con la observación que Einstein dejó escrita: “Herramientas maravillosas para fines inciertos son los signos de nuestro tiempo”. No sé si nos faltan ideas o si hay demasiadas. La verdad es que pocas veces las tenemos claras.

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Debes superar el hecho de los créditos perdidos

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Más de una vez nadie sabrá que tú lo diseñaste, más de una vez tu jefe se llevará los créditos de tu diseño (porque ni siquiera alcanzaste a conocer al cliente), más de una vez algún gerente le dirá al presidente de la empresa que él fue el director creativo del diseño, más de una vez te dirán «tu no hiciste ese diseño», más de una vez te intentarán relegar a un simple autómata operador de Photoshop, más de una vez… Entonces, qué te puedo decir, ni aún siendo freelance podrás garantizar totalmente los créditos creativos de todos tus diseños. Pero para esto no hay mejor medicina que mantenerte actualizado y promover constantemente tu portafolio online con todos tus diseños.

Henry Ramirez Devany

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http://foroalfa.org/ Lab. Producción Gráfica

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LABORATORIO DE PRODUCCION GRAFICA - GRAPHIGRUPO - SAS ENRIQUE HERNANDEZ R. & MAYERLY ALBINO S. PERIÓDICO SUR MAGAZÍN CULTURAL Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. ISSN 2145-1133 Concepto Gráfico Y Diseño Editorial Laboratorio de Produccion Grafica Dirección de Arte Mayerly Albino Serrano malbino@revistadycg.com Practicante / Diagramación Haydeé Orjuela Benítez haydee.diagramacion@revistadycg.com Fotografía y Retoque Digital Lab.producciongrafica.ning.com

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circulación quincenal Distribución GRATUITA Edición

Debes aprender a manejar la desilusión de los demás El problema con los diseñadores es que, a menudo, nos tomamos muy a pecho los desatinos de nuestros diseños, lo que ocasiona que nos sintamos confundidos, frustrados y hasta ofendidos cuando no logramos superar las expectativas del cliente y no alcanzamos a ver en su rostro esos gestos de satisfacción y felicidad que tanto nos agrada provocar. Los diseñadores debemos aprender a aceptar los hechos impersonalmente, sin dramatismo y con toda la objetividad del caso, no siempre podremos cumplir las expectativas a la primera, no siempre el cliente entenderá nuestro concepto experimental, no siempre esperará diseños minimalistas, no siempre esperará diseños coloridos, no siempre habremos entendido a cabalidad sus intenciones, no siempre él habrá podido explicar lo que quiere correctamente. En fin... no siempre le gustará nuestra propuesta.

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA www.revistadycg.com lab.producciongrafica@gmail.com El magazín cultural periódico SUR, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales de interés general para los estudiantes del área del diseño, el arte y la comunicación visual y de la comunidad inter-universitaria en general.

La reproducción total o parcial de esta publicación está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores LABORATORIO DE PRODUCCION GRAFICA GRAPHIGRUPO ARTE DISEÑO & COMUNICACION VISUAL www.Labproducciongrafica.ning.com www.revistaDYCG.wikispaces.com www.periodicosur1.wikispaces.com TELFAX 2838750 CEL. 3124271489 CRA. 4a 24-59 TA-1004 A.A. 34010 BOGOTÁ - COLOMBIA 2010