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ISSN 2145-1133 ISSN 2145-1133
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PeriódicoMagazine MagazineCuñtural Cultural Periódico
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Lab. Lab. ProducciònGráfica Gràfica ® Producción
año IV VI volumen volumen IIII número número 23 18
http://issuu.com/enriquehernandez_r http://issuu.com/enriquehernandez_r
Abril 2014 2012Centro de de Investigación Taller dede la la Imagen dede Producción online Diciembre Centro Investigación Taller Imagen Laboratorio Laboratorio ProducciónGráfica Gráfica Edición Edición online
LIBROS - CINE ARTE - EXPOSICIONES -
CONFERENCIAS - TEATRO - LITERATURA -
NEWS LETTER
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Nacimiento y evoluciones de la marca en
pasos
Joan Costa nos presenta nacimiento yde la evolución Una mirada al dibujo en lael obra Roda de la marca en siete pasos. La marca comercial nació hace 3500 años. Primero fue un signo, después un sigUNIVERSIDAD DE, LOS ANDES, EDIFICIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO nificado, luego una historia televisiva en 30 segundos.
Hoy, un fenómeno socialEN y transmedial complejo. UNA MIRADA INFORMAL A LA EXPOSICIÓN REALIZADA EL AUDITORIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO, EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, COMO UN Continúa PEQUEÑO HOMENAen la página 4 JE AL MAESTRO Y A LA PRESENCIA DEL DIBUJO EN SU VIDA Y OBRA. SUR* Página 6
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UN HIPERREALISMO ENGAÑOSO...O NO ?
FORO ALFA
JOAN COSTA
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Cambio de paradigma:
La Comunicación Visual
Tres puntualizaciones y doce principios para transitar del grafismo y el diseño gráfico hacia el futuro de la comunicación visual.
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Gráfica Corporal
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Espacios de
Vanitas Libellum http://www.facebook.com/laquintadelobo?fref=ts
Vanitas Libellum es un montaje escénico multimedial en el cual se integran; video en vivo y tiempo real, video-mapping, interacción física (tracking) y música original en vivo. El proyecto se inspira en el bodegón barroco también conocido como “vanitas” (el cual representa en paso del y la evanescencia trabajo detiempo algunos de los de lo terrenal), y es de cierta forma una reflexión en torno a la construcción contemporánea del cuerpo y la identidad en un tiempo y un espacio mediados por la velocidad y la tecnología.
ARTISTAS
La gráfica, lo plástico, el soporte, el sustrato, el cuerpo, la figura, nos invitan a hacer una mirada al entorno que nos rodea, a detenernos por un instante y observar esa marca sutil pero indeleble que del mundo La Quinta del Lobo son: vamos dejando por el sendero en cada uno de los Carmen Gil Vrolijk, Camilo Giraldo,Nara Ricardo Galugares donde las acciones cotidianas pasan des- Pablo Picasso Marc Chagall Yoshitomo Mercedes Helnwein llo, Luisa Hoyos, Milthon Piñeros, Nia Barreto. apercibidas, Georgia O´Keef Gerald Scarfe Alberto Cerriteño Frida Kahlo
Lee Price es una artista americana que estudió Artes en el Moore College of Art de Filadelfia Página yo 3 también hubiera votado por esa (Pennsylvania) licenciándose Cum Laude SUR* -sinceramente nota-. Sus temas recurrentes, las mujeres y la comida captadas desde un plano de vista cenital y en espacios privados o domésticos.
MÁS GRANDES
Jackson SUR*Polloc... Página 6
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MALEFICA Maléfica (Maleficent)’, la película protagonizada por Angelina Jolie que estamos esperando, llegará el 30 de mayo a nuestras pantallas.
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Redacción de el Nuevo Herald
hay alguien que puede llevar con dignidad y hasta con fiereza el disfraz de la Maléfica, la villana de mayor trascendencia en el imaginario infantil legado por Disney, es Angelina Jolie. No importa lo efectiva que sea la labor humanitaria de la actriz, aun es difícil separarla de esa imagen de mujer de acción y hasta un poco fría que ha logrado crearse con su soberbia actuación en varios filmes. Por eso todos le creímos cuando Jolie dijo en una entrevista reciente que tuvo que recurrir a su hija Vivienne Jolie Pitt –una de los seis que tiene con Brad Pitt– para que la acompañara en el set de Maleficent, porque el resto de los niños se moría de miedo cuando la veían vestida como la famosa villana de Disney. Vivienne, que tenía 4 años cuando se comenzó a filmar la película, interpreta a la princesa Aurora de pequeña. Esta precuela del clásico Sleeping Beauty (1959) cuenta la historia de una joven y bella mujer de alas negras y corazón puro que, por un acto de traición, se convirtió en la villana que lanza la maldición a la princesa recién nacida. Robert Stromberg, quien fue el diseñador de producción de éxitos como Avatar y Alice in Wonderland, se estrena en la dirección con Maleficent, que protagoniza Ellen Fanning. El filme se estrena el 30 de mayo. • Tomado de http://www.elnuevoherald.com/2014/03/31/1715326/ angelina-jolie-como-villana-la.html#storylink=cpy
La villana de
e Diseny regresa a la Gran Pantalla
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Nacimiento y evoluciones de la marca en
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La marca comercial nació hace 3500 años. Primero fue un signo, después un significado, luego una historia televisiva en 30 segundos. Hoy, un fenómeno social y transmedial complejo.
pasos
La tendencia ancestral de los huEsta necesidad de identificación a través de manos a «marcar» su propio cuerlas marcas de alfareros o mercaderes, tenía po para incorporarle señales disuna función policial, pues permitía localizar tintivas, tenía una función esencial la procedencia de la mercancía cuando era identitaria: la de reconocerse —y recuperada después que los piratas la habían manifestarse a los demás— como integranrobado cuando viajaba por mar. Tal era la te de un grupo o una tribu. Otras intenciofunción del marcaje en la época. nes se unían a esta autoexpresión marcaria Estas marcas presentan un indiscutible intede pertenencia, ya fueran de significación rés histórico y muestran la importancia injerárquica en el grupo, ya tuvieran carácter ornamental, deco- trínseca de su singularidad formal y de la información identirativo o estético. taria que ofrecen. Ello permitió a los arqueólogos estudiar de Esta práctica de marcaje del propio cuerpo en los pueblos modo pertinente las grandes corrientes comerciales de la Antiprimitivos es evidente que no tiene relación alguna con el güedad, y poder afirmar que tal ánfora descubierta en Irlanda, marcaje de los productos en la actualidad. Pero sí existe algo en Suecia, en Finlandia o en el norte de África demuestra las que es común a ambas prácticas: la función identitaria de dar relaciones comerciales entre Italia, Grecia, España y otros paía conocer, hacer reconocer y recordar la pertenencia de un ses de la cuenca mediterránea. individuo a un grupo, o de un conjunto diverso de produc- Sin embargo —y a pesar de que se trata de relaciones comertos y servicios a una organización: la empresa que los ofrece. ciales, es decir, de intercambio económico de mercancías y Pero éste no es más que un antecedente que nada tiene que productos—, sería abusivo asignar a estas marcas de más de ver con el uso comercial del acto de marcar. diez siglos el rol que hoy operan nuestras marcas. El hecho es que el marcaje de las ánforas que transportaban las mercanCon el surgir de los intercambios económicos en cías por mar ni siquiera hacía referencia a los productos que la Alta Antigüedad, hace 3500 años, el hallazgo de contenían. No tenían, por tanto, el sentido de «embalaje» de más de 6000 marcas de alfareros romanos (sigilla o los productos envasados actuales, en los que la marca ejerce «sellos»), confirma que dichas marcas servían para un rol comercial de primer orden. Ni tampoco servían para lupoder identificar el taller del alfarero del que salieron las ánfo- char contra la competencia o defenderse de ella. ras, o bien localizar al mercader que se ocupó de la venta de la mercancía (vinos, aceites, granos, ungüentos y otros productos típicos del Mediterráneo).
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En la Edad Media, el funcionamiento del régimen corporativo implicaba un amplio uso de las marcas. Existían las marcas individuales de los artesanos, e igualmente, la marca colectiva de la corporación, y unas y otras eran protegidas contra toda usurpación.
Pero su función era, sobre todo, policial (otra vez) del sistema corporativo, más que un rol de conquista de la clientela. La marca corporativa medieval servía para asegurar que los artesanos no invadirían el territorio de otra corporación. En cuanto a la marca de los artesanos tampoco tenía como cometido conquistar a los clientes, sino que era la firma de su trabajo y la autenticidad de su procedencia. La corporación tomaba eventualmente medidas legales contra el artesano que incumpliera los estándares de calidad de la época. La marca tenía aquí una función de identidad y de control económico por parte del Estado. Las marcas corporativas o gremiales eran obligatorias y servían también para asegurar al público ciertas cualidades en la fabricación, los procedimientos utilizados y los materiales. Estas marcas recuerdan los sellos o labels de calidad, o marcas colectivas. Pero de ningún modo eran instrumentos de la competición comercial, lo cual sólo entrará en juego plenamente en el contexto de la fabricación en serie, o sea, en la era industrial, entre 1750 y 1950.
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cofradías. Al mismo tiempo desaparecieron todos los signos distintivos de esas corporaciones y en especial todas las marcas obligatorias. No obstante, el principio mismo de la libertad del comercio y la industria implicaba el reconocimiento lícito de marcas individuales de carácter facultativo. Pero como ellas no estaban sometidas a ninguna reglamentación, se produjeron muchos abusos, falsificaciones y usurpaciones de marcas ajenas, que quedaron sin sanción alguna. También los industriales y los comerciantes deseaban una necesaria legislación. El derecho revolucionario no podía restablecer privilegios a favor de tal o tal otra profesión —la Revolución de 1789 fue ante todo el advenimiento de la legalidad—, pero podía dictar reglas generales y duraderas. Finalmente, una ley del 28 de abril de 1824 fue destinada a asegurar la protección del nombre comercial cuando se insertaba en los productos. Esta ley fue aplicada contra las falsificaciones de marcas de fábrica.
En un momento en que el desarrollo industrial, la producción en grandes series y los intercambios comerciales eran más y más intensos, la necesidad de una ley sobre las marcas se hizo sentir imperiosamente. Esa fue la ley del 23 de junio de 1857 que, durante más de 100 años ha regido en Francia el derecho de las marcas. Ella Con la Revolución Francesa, se acabó el corpora- fue el origen del clásico tivismo medieval. El derecho revolucionario pro- sello de propiedad «®». clamó la libertad del comercio y de la industria por la ley Le Chapelier, de marzo de 1791. Fueron suprimidas así todas las corporaciones, gremios y
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Imagenes by PANTONE® / / Tomadas de http://www.pantone.com/pages/index.aspx?pg=21131
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Con el desarrollo de la publicidad, este régimen legal devino insatisfactorio. Las sucesivas leyes de junio de 1975 y los derechos de julio de 1965 y septiembre de 1976 constituyen el régimen actual de las marcas en Europa.
Los signos adoptados para ser registrados en propiedad pueden ser extremadamente variados: nombres patronímicos, geográficos, todas las denominaciones arbitrarias o de fantasía (comprendidos los eslóganes, iniciales o cifras). Se dice entonces que la marca es «nominal» o verbal. Pero la marca consiste también en dibujos, figuras, combinación o disposición de colores, e incluso puede ser constituida por la forma de los productos o de los embalajes. Se dice entonces que la marca es «figurativa» o visual. La primera Revolución Industrial —la de la máquina de vapor de Watt en 1769— se había extendido desde 1780 en Inglaterra hasta 1860 en la Europa occidental. A lo largo de los siglos XVIII y XIX se desarrolló y se propagó una nueva técnica: la electricidad, que daría lugar a la segunda Revolución Industrial. Pero años antes, en 1630, la publicidad ya había aparecido en París, y a principios del siglo XVIII lo haría en Estados Unidos, Inglaterra y Alemania. A mediados del siglo XIX nace la marca moderna en el sentido de sello de garantía y responsabilidad del fabricante en busca de la confianza de los consumidores. Es en esta época cuando la marca afirma su valor comercial, apoyada por la publicidad, y asume su rol diferenciador —es decir, competitivo—, que antes la marca no tenía. En 1950, la televisión se estaba extendiendo: el 11% de los hogares en EE.UU. ya disponían de televisor. La explosión mediática y las telecomunicaciones contribuyeron notablemente a la promoción y difusión masiva de las marcas.
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En la misma época, 1948, se había fraguado el declive del industrialismo y el inicio de una nueva era tecnocientífica. Fue el año en que se publicaron dos libros que cambiarían el mundo: Cibernética, de Norbert Wiener y Teoría matemática de la Información, de Claude Shannon. Y ese fue el mismo año en que IBM lanzaría al mercado las primeras máquinas de tratamiento de datos (data processing machines). Estas tres epopeyas simultáneas fueron el disparador que transformó radicalmente las relaciones de la gente entre ella y con la información. El gran cambio de
paradigma se basó en los conceptos entrelazados entre Cibernética —transformada más tarde en Sistémica—, Comunicación e Información (H en bits). Las marcas encontrarían en la línea de los avances tecnológicos sucesivos un mundo insólito para su difusión y, sobre todo, un cambio trascendente de sus relaciones con las empresas, los productos, los servicios y la sociedad. Internet (la red de redes), las redes 2.0: he aquí los nuevos instrumentos para las estrategias de comunicación marcaria. En el Website se generan «experiencias» de marcas en la medida que la navegación conlleva un diálogo, una interacción en la cual el individuo lleva la iniciativa de la búsqueda de aquello que le interesa. El carácter contingente, aleatorio, del contacto individual con el anuncio publicitario en los medios tradicionales, cambia de raíz: el individuo receptor pasivo pasa a ser actor en el ciberespacio libre y abierto a todas las posibilidades, tanto para la información y la comunicación como para el consumo. La práctica del Branding, desde la creación del naming al diseño de marcas, se ve espectacularmente ampliada, no sólo por lo más visible, que es la utilización de Internet y World Wide Web, sino también por otras estrategias combinatorias —o sea, creativas— y por otros dispositivos y artefactos, como los Smartphones, tabletas, navegadores, videojuegos, etc., que junto con la televisión y la computadora, son el soporte transmedia de la Brand storytelling.
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Últimamente, los progresos de las neurociencias abren nuevos conocimientos en el funcionamiento de la percepción, la formación del significado o la interpretación de los estímulos sensibles que —al margen de frivolidades como la neuroeconomía y el neuromarketing—, lo que hacen es confirmar la vigencia de las leyes de la psicología de la percepción y de la semiótica, así como las que nos enseña la neurolingüística. Pero hay también otro aspecto en la evolución de las marcas. Cómo no: el aspecto físico, el de la forma, tanto visual como sonora, que les da realidad. Si las marcas gráficas más antiguas conocidas —como las de los alfareros latinos y los canteros egipcios— son síntesis gráficas de carácter geométrico basados en formas elementales, el recorrido histórico de la cultura marcaria ha atravesado el devenir entero del arte, los estilos, las estéticas, los ismos y el arte popular, pasando por el Op-Art, las ilusiones y los fenómenos ópticos.
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Espacios de trabajo de algunos de los
ARTISTAS
Lo único que estos estudios creativos tienen en común, es que aquí se inspiraron y trabajaron sus famosos habitantes creando sus obras. Desde pequeños escritorios hasta talleres gigante, les presentamos algunos de estos maravillosos lugares.
MÁS GRANDES del mundo Imagenes tomadas de http://www.pinterest.com/search/pins/?q=pantone%20spring%202014
Alexander Calder - Escultor
Mercedes Helnwin - Artista
Pablo Picasso - Pintor
Adrian Tomine - Novelista Gráfico
Willem de Kooning - Artista
Georgia O´keef - Pintora
Nikki McClure - Ilustrador
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Gerrit Noordzij Diseñador Tipográfico
Ray Eames - Diseñador y Artis
David Hockney - Pintor
Joan Miró - Artista
Marc Johns - Ilustrador Chip Kidd - Diseñador de portadas para libros
Frida Khalo - Artista Francis Bacon - Pintor
Hayao Miyazaqui Director de cine de animación e Ilustrador Albero Cerriteño - Ilustrador
Lisa Kongdon - Ilustradora
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Gerald Scarfe - Caricaturista e Ilustrador
George Bernard Shaw Compositor
Yoshitomo Nara - Artista
Jackson Pollock - Pintor
Marc Chagall - Pintor Yves Saint Laurent - Diseñador de Modas
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UN HIPERREALISMO ENGAÑOSO...O NO? No vamos a hablar de los posibles significados de su obra, cada uno que vea, juzgue y analice esa realidad aumentada que nos presenta Lee Price en su trabajo...Cum Laude. Un dicho popular dice que “de lo que oigas nada y de lo que veas la mitad” y quizás esta máxima es aplicable a la obra de Lee Price, que nos engaña con un hiperrealismo que absoluto y nos hace pensar que estamos ante una fotografía, pero no, sus obras están realizadas en Oleo sobre lienzo. Vale, se que muchos pensarán que el hiperrrealismo es una técnica que no les va, que para eso una imagen y bla, bla, bla… y estoy con todos los que piensan así, pero cuando veo algunas obras…en fin. Dicen que los principios son los finales de de la experiencia y hay que ver y experimentar con estos trabajos para saber que este tipo de principios sólo los habíamos concebido por haber visto obras hiperrealistas que no nos producian ningún tipo de emoción, solo la frialdad de la perfección. Lee Price es una artista americana que estudió Artes en el Moore College of Art de Filadelfia (Pennsylvania) licenciándose Cum Laude -sinceramente yo también hubiera votado por esa nota-. Sus temas recurrentes, las mujeres y la comida captadas desde un plano de vista cenital y en espacios privados o domésticos. En muchas de sus imágenes es ella misma la retratada en sus rincones predilectos, la bañera o la cama. La comida siempre está presente de una forma caótica, obsesiva o más controlada. blogartesvisuales.com
Butter Óleo sobre lienzo, 66” X 44”
Grilled Chees II Óleo sobre Lino, 38” X 72”
Lemon Slices II ( Rebanadas de limón II Óleo sobre lienzo, 66” X 44”
Self portarit in tub with Óleo sobre Lino 76” X 34”
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http://www.leepricestudio.com/
Asleep Óleo sobre Lino, 56” X 38”
h Lemons Slices III
Straweberry sweerl Óleo sobre Lino
Happy meal Óleo sobre Lino, 78” X 31”
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Cherry Cheesecake II Óleo sobre Lino, 28”x68”
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n mis primeros trabajos el tema de la compulsión es muy evidente, como en ‘Snack’.
Ahora trato de transmitir un sentimiento de pérdida de control, una atmósfera frenética. Self Portrait in Tub with Chinese Food Óleo sobre Lino, 44” x 44”
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Sleeping with peaches Óleo sobre Lino, 56” X 81” Strawberry Shortcake Óleo sobre Lino, 30” X 60”
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LA AVISADORA La Avisadora XI edición especial dentro de la revista REC 2013 2, tiraje de1000 ejemplares, incluye una serigrafía numerada “República de Papel” del maestro Enrique Hernandez Romero. La Avisadora es un proyecto editorial a manera de magazine gráfico experimental de circulación en versión online e impresa con un tiraje de 500 ejemplares quincenales editado dentro del Laboratorio de Producción Gráfica, dirigido por Enrique Hernández R. El magazine “La Avisadora”, desde el primer número que salió de prensa el 29 de julio de 2013, espera continuar apareciendo cada quince días con noticias relacionadas con el Arte, exposiciones, convocatorias y en general lo que suceda al rededor del mundo de la gráfica.
http://issuu.com/enriquehernandez_r/docs/ la_avisadora_xi_ed.especial http://arte.uniandes.edu.co/tipos-publi/la-avisadora/ https://www.facebook.com/ uniandeslaavisadora?fref=ts
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Edición en línea: ISSN 2346-3244
Edición impresa: ISSN 2346-3252
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Año Año I Número I Número 006006- -Octubre Octubre7 7dede2013 2013 - - Bogotá, Bogotá,D.C. D.C. - - 500 500 ejemplares impresos
Seducción: realismo extremo en la década
MARIANGELA MÉNDEZ (Colombia)
Profesora Asociada, Departamento de Arte, Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de los Andes. Proyecto ganador del V Premio de curaduría histórica 2011
¿Es posible dar cuenta de la realidad a través del arte, de su meticulosa observación de la vida, de un lugar, de un momento? ¿Puede el arte ofrecer una representación verídica, objetiva e imparcial de la realidad? La exposición Seducción, resultado de la investigación Hiperrealismo y Foto-realismo en la década del setenta en Colombia, ganadora
Edición en línea: ISSN 2346-3244
Edición impresa: ISSN 2346-3252
AñoI Número I Número 008- - Octubre Noviembre de 2013 - Bogotá, D.C. - 500ejemplares ejemplaresimpresos impresos Año 006 7 de42013 - Bogotá, D.C. - 500
Norman Lindsay / Aguafuerte / Aguatinta
Norman Lindsay / Gráfica erótica Norman Alfred William Lindsay (22 febrero 1879 -21 noviembre 1969). Nacido en Creswick, Victoria. Fue un prolífico artista, escultor, escritor, dibujante editorial. Ampliamente considerado como uno de los artistas más grandes de Australia, produjo un gran volumen de trabajo en diferentes medios, entre ellos el dibujo a la pluma y el grabado. Sus trabajos de desnudos suntuosos fueron muy controvertidos.En 1939, varios de
ellos fueron quemados en los Estados Unidos cuando el tren en el que viajaba se incendió. Un gran conjunto de su obra se encuentra en su antigua casa en Faulconbridge, Nueva Gales del Sur, ahora el Norman Lindsay Gallery and Museum, y muchas obras residen en colecciones privadas y corporativas.
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Miguel Angel Rojas / “Pelito” / Aguafuerte 1973
del setenta en Colombia
del V Premio de Curaduría Histórica, 2011, reúne a un conjunto de artistas que dedicaron parte de su producción a la nueva figuración, al realismo extremo que va más allá del hiperrealismo. Lo que buscan estos artistas, más que imitar, es corregir la realidad, iluminarla de otra forma, para entablar un diálogo entre el arte y su contexto inmediato, para detenerse en las cosas, en lo familiar y dar cuenta, en últimas, de la seducción de la experiencia cotidiana, de los objetos de casa, de sus espacios íntimos y privados o de la parte invisible y oscura de su ciudad. continúa página 4
In Memoriam
Enrique
Taller de Serigrafía Uniandes 2014 1 Dirección de Proyecto / Enrique Hernández R. Serigrafía / Linoleo / Xilografía
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H OS OM T A EN LE AJ S E C EN O RI NM Q UE EM GR O AU RA AR TIV AU A JO S
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Edición Especial - Postales Coleccionables - Abril 2014 - 4.500 Ejemplares
http://arte.uniandes.edu.co/publicacion/ - http://issuu.com/enriquehernandez_r Departamento de Arte / Área de Gráfica / Laboratorio de Producción Gráfica
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Araujo
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Director Bob Wilson, plato fuerte del Festival de Teatro de Bogotá
LA DAMA DEL MAR - Director BOB WILLSON - Escritor HENRIK IBSEN Dramaturgo ADAPTACIÓN: SUSAN SONTAG
LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA | FOLDING - Director SHEN WEI
Shen Wei, coreógrafo principal de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing, presenta dos de sus creaciones: La consagración de la primavera, que llega justo cuando se acaba de conmemorar el centenario de esta obra de ballet con música de Stravinsky y coreografía original de Nijinsky, y Folding una magnética e hipnotizante pieza coreográfica que nos sumerge en una atmósfera oriental, misteriosa y hermosa. HISTORIA DEL FIN DEL MUNDO (izquierda superior) - Director MISAEL TORRES LA VERITÁ (Izquierda inferior) - Director DANIELLE FINZI PASCA - Escritor DANIELE FINZI PASCA
El director estadounidense Bob Wilson será el gran personaje de la decimocuarta versión del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB) con la adaptación brasileña de “La dama del mar”, el clásico de Henrik Ibsen. Esta es una de las obras que la directora del festival, Ana Marta de Pizarro, consideró como “imperdibles” y destacó que es la primera vez que el estadounidense “dirige a actores latinos y eso le da una fuerza distinta”. En el evento, que se celebrará entre el 4 y el 20 de abril participarán compañías de 25 países, con Brasil como invitado especial, que durante esas dos semanas se tomarán la ciudad con música, teatro y fiesta. (Leer Festival Iberoamericano de Teatro lanza su edición 2014). Una adaptación de Wilson de la obra “Woyzeck” de George Büchner, montada como un cabaré, dirigida en esta ocasión por Jette Steckel e interpretada por la compañía alemana Hamburg Thalia Theatre es otra de las destacadas del festival según la selección de su propia directora. Otra de las estrellas del evento, el más importante del continente, será el chino Shen Wei, coreógrafo de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 y que llega a Bogotá para presentar “La consagración de la primavera” y “Folding”.
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“Tenemos un espectáculo de danza maravilloso”, afirmó Pizarro sobre la segunda, una obra “muy especial, que trae una mezcla de cantos tibetanos con música del compositor inglés John Tavener”. Wei, con estudio en Nueva York, no será el único protagonista olímpico de la muestra, pues el suizo Daniele Finzi, coreógrafo de la ceremonia de clausura de los recientes Juegos de Olímpicos de Invierno de Sochi, en Rusia, llega con “La Verità”. Finzi regresa a Bogotá con una pieza de circo contemporáneo que combina el trabajo de acróbatas, contorsionistas, payasos, músicos y equilibristas en una creación inspirada en un telón de Salvador Dalí en forma de vodevil. La directora del Festival puso especial énfasis en el clásico de Eurípides “Medea”, dirigida por Tomaz Pandur y que llega en coproducción con el Teatro Nacional de Zagreb. “Pandur es uno de esos directores que la gente recuerda, estima mucho su trabajo, esa ‘Medea’ viene con todas las características del trabajo de siempre, e incluye una proyección en 3D”, aseveró Pizarro. También destacó la presencia de compañías nórdicas, entre las que citó “Partir”, de la finlandesa
WHS. “Va a ser como una de las pequeñas joyas del festival: incluye teatro físico, mucha tecnología y hasta aparatos de magia”, auguró. En la presentación, Ana Marta de Pizarro no quiso olvidarse del invitado de honor,Brasil, que llega a Bogotá con siete compañías: “Nos encontramos que ese país, así como es de grande y diverso, igual lo es en sus manifestaciones culturales”, dijo la directora que destacó la dificultad para seleccionarlas. Entre las compañías brasileñas Pizarro destacó el Grupo Galpão, “una de las históricas” del teatro de calle trae una propuesta “no de gran espectáculo, sino de feria. Van a hablar en ‘portuñol’ pero será muy interesante”. Sobre las obras nacionales, la directora del festival destacó que “en Colombia hay una primavera teatral” y seleccionó producciones entre las “imperdibles” como “El vientre de la ballena”, “Las 7 vidas del gato” o “La señorita Julia”. Pizarro tomó el testigo de la organización del festival hace dos ediciones tras la muerte en 2008 de su creadora, la emblemática colomboargentina Fanny Mikey. tOMADO DE http://www.elespectador.com/noticias/cultura/director-bobwilson-plato-fuerte-del-festival-de-teatro-articulo-477442
UN OJO
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Un ojo. Un ojo alegre, festivo, muy despierto, maquillado para actuar, para irse de fiesta, para invitar a soñar, para advertirnos que estemos atentos, que preparemos el ojo por que ya llega el tiempo del asombro, del ritual de la magia del teatro, y todos tenemos que ver, mucho que ver.
El Teatr vo “La O recuerda historia escrita p Troya, e nón”, “L una tien sadas po de sangr una de l sino tam puesta e en el esc y, gracia una ada agrega r
Así es el símbolo del XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Y para este Festival hemos querido subrayar que Todos tenemos que ver por que la fiesta teatral es de todos nosotros, sin distinción alguna, y todos somos anfitriones e invitados, actores y espectadores, y cada uno es parte esencial de una obra en la que estamos representados todos. http://festivaldeteatro.com.co/festival/articulo/un-ojo/
EVENTOS RECOEMDADOS NOTICIAS RECOMENDADOS EVENTOS NOTICIAS The Great War In Portraits
Feria Andina De Juegos De Azar 23 y 24 De Abril
La National Portrait Gallery conmemora el centenario de la Primera Guerra Mundial con un programa de cuatro años de exposiciones, exhibiciones, eventos públicos y proyectos de aprendizaje. Las dos actividades principales en 2014 son La Gran Guerra en retratos , una exposición gratuita de imágenes de las personas involucradas en el conflicto, y la Memoria Nacional http://www.npg.org.uk/whatson/firstworldwarcentenary/exhibition.php
Es considerada actualmente como la feria con el mercado más atractivo de Latinoamérica, dada la seguridad jurídica y la estabilidad política de la Nación que ofrece garantías a nuevos inversionistas y a quienes desean expandir su portafolio de negocios. Corferias reunirá por primera vez a los interesados en la Rueda de Negocios sobre Apuestas Deportivas, haciendo pedagogía sobre innovación y desarrollos de la industria. http://www.fadja.com/index.php
PSIS
SINOPSIS
ro Libre en sus 40 años ha montado de nueOrestíada”, en una puesta en escena que nos a la importancia que este grupo tiene en la del teatro colombiano. Esta tragedia griega, por Esquilo y enmarcada en la Guerra de es en realidad, tres obras en una: “Agame“Las oferentes” y “Las Euménides”. Cada ne su propia historia, pero todas están atraveor un mismo tema: las pasiones, los delitos gre y la venganza. “La Orestíada” no sólo es las obras más importantes del teatro clásico, mbién una de las más desafiantes, pues su en escena implica tener a más de 35 actores cenario. La obra original fue escrita en verso as a la colaboración de Jorge Plata, se hizo aptación del texto de Esquilo en la que se le ritmo y musicalidad a la pieza teatral.
Con una energía mecánica de gran precisión matemática, nos presentan Corps de Walk un espectáculo emocionante, innovador y visualmente impresionante, que critíca la automatización que vivimos en estos tiempos contemporáneos. Los movimientos hipnóticos de esta coreografía explotan las habilidades técnicas del cuerpo de baile que se mueve con gran precisión y control reflejando una alta carga emotiva en sus movimientos. La delicadeza, energía, seducción y fuerza expresiva de esta obra coreográfica nos conecta con lo mejor de la vanguardia creativa que desarrolla la danza contemporánea en Europa. Una obra calificada por la crítica como encantadora, erótica, andrógina, hipnótica y cruda.
Más información en http://festivaldeteatro.com.co/
Feria Internacional Del Libro De Bogotá 29 de Abril al 19 de Mayo
Graphia blanco/negro Convocatoria de Gráfica Seriada
Los premios AOI Ilustración
Sitio sobre Tipografía
La FILBO es el epicentro de importantes negocios para el sector editorial y fomento de la lectura. Posicionándose como el certamen cultural más relevante de la región. Cada año el evento reúne a: editores, distribuidores, representantes de la industria gráfica y escritores, entre otros; conformando una variada oferta comercial y cultural para los compradores nacionales e internacionales y el público lector que visita la feria
GRAPHIGRUPO* Taller de Gráfica Contemporánea, invita a los artistas de la región a participar en la convocatoria Graphía: Blanco y Negro, un evento que busca promover la gráfica nacional con la publicación de un Libro Arte de 150 ejemplares compuesto por 45 obras gráficas originales de diferentes artistas.
La lista será anunciada a principios de mayo. La premiación de los AOI tienen una de las distinciones más completas y más altas, con sede en el Reino Unido. Los premios de ilustración AOI promueve un trabajo excepcional por los ilustradores y presenta la ilustración como una fuerza importante en la cultura visual global. Los premios son internacionales y abierto a ilustradores de todas partes del mundor en todos los sectores y en cualquier medio. Para mayor información pueden consultar en :
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Enrique
Obra Gráfica Enrique Grau, nació en 1920, en Panamá (dado que su madre había preferido trasladarse allí para dar a luz), aunque de familia cartagenera, recibió en Bogotá, a los veinte años y siendo todavía un estudiante, una Mención de Honor en el Primer Salón de Artistas Nacionales con la obra Mulata Cartagenera. La obra resulta de un interés extraordinario porque sirve para contextualizar las tendencias del momento en el arte del país (1940), sobre todo a nivel de la enseñanza, y entender la resistencia con la que Obregón tuvo que luchar durante su corta estadía como cabeza de la Escuela de Bellas Artes. La pintura en cuestión pone también en evidencia la natural habilidad técnica de Grau. El gobierno colombiano concedió entonces una beca al joven Grau para estudiar en Nueva York, en The Arts Student League, donde permaneció hasta 1943. A su regreso a Bogotá, Grau, junto con Obregón, Negret, Ramírez Villamizar, además de otro grupo de jóvenes artistas, comenzó a figurar activamente en los círculos artísticos, salones y primeras galerías comerciales. Un lugar que se caracterizó por su interés en exponer la obra de los jóvenes fue la Sociedad Colombiana de Arquitectos, donde en 1948 cada uno presentó su trabajo indivi-
Nació en Cartagena, Colombia en 1920 Murió en 2004
dualmente. La presencia de Obregón en Bogotá, tanto en obra como en personalidad, tuvo un carácter impactante entre los jóvenes, aun los de su edad. Su pintura influenciaría prácticamente toda una generación de pintores colombianos. La obra temprana de Grau presenta como la de Obregón variadas influencias, y por un corto período es detectable en ella la de Obregón, en la misma forma como la de Grau es detectable en otros artistas de la época, incluso una poco conocida de Fernando Botero. Y aunque su estilo personal con el cual se le conoce ampliamente no comenzaría a definirse hasta 1959, su obra es indudablemente una de las más sólidas dentro del panorama colombiano de los cincuenta, en su intento por contemporaneizar las artes visuales en Colombia. En su técnica exquisita intervienen un sólido dibujo y un tratamiento refinado de la materia pictórica, resultado en parte de sus muchos entrenamientos, incluyendo sus estudios de pintura y técnica del fresco en la Academia de San Marco de Florencia. Su carácter abiertamente figurativo se consti-
tuyó en una saludable alternativa en un momento en que la geometría pareció dominar los lenguajes internacionales. La importancia para Colombia de la obra de Enrique Grau, además de su posición destacada como artista a nivel hemisférico, junto con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los círculos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cuatro presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspicios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro representaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Naturalmente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy. Uno de esos galardones, por ejemplo, le fue concedido a Grau en 1962, con la pintura La Gran Bañista. La pintura recibió el premio “Ministerio de Educación” en el XIV Salón Anual de Artistas Colombianos. En el mismo Salón, Obregón recibió el premio oficial por Violencia, y Ramírez Villamizar el de escultura. La bañista de Grau sintetiza las preocupaciones formales y conceptuales del artista. Los problemas plásticos que plantea la pintura como técnica siguen siendo para Grau ¬ como en Obregón de otra forma ¬ una tarea de renovación y enriquecimiento del oficio dentro de una tradición que como otras se perpetúa con las transformaciones que los artistas logran aportar. Quien no posee la sensibilidad para entender la sensualidad que la técnica puede proveer a la imagen pintada, o dibujada, sin necesidad de acudir a una “historia” específica o descripciones ilustrativas, es probable que no comprenda completamente la dimensión dentro de la cual gravita el mundo pictórico de Enrique Grau. En él se combina una aparente arbitrariedad en la asociación de figuras y objetos. Pero detrás de la premeditación en
la puerilidad de ciertas situaciones, la superficialidad, la ligereza y el estudiado desarreglo, se esconden, como en el alma humana, los más complejos sentimientos, deseos y racionalizaciones, cuya exteriorización adquiere de acuerdo a la personalidad individual la más curiosa de la materializaciones, desafiando la tibieza de corazón y la mogigatería de la convención humana. Durante los años ochenta y hasta la actualidad, Grau ha practicado igualmente la escultura, y de ella se incluye El Beso, que es parte de los estudios de otra pieza mayor. A lo largo de su carrera, al igual que Obregón, Grau ha realizado varios murales, y actualmente trabaja en la cúpula y el telón de boca del Teatro Heredia de Cartagena, ciudad en la que ha vivido casi toda su vida recibiendo la distinción, al igual también que Obregón, de “Hijo Predilecto de Cartagena de Indias”. Su amor por la colonial “Ciudad Heroica” (declarada por la UNESCO “Patrimonio de
la Humanidad”) se refleja aquí, en el tríptico Homenaje a Cartagena de Indias, de reciente terminación, el cual se expone por primera vez según deseo del artista, en la Galería de Arte del Centro Cultural del BID.
“MI PINTURA” He sido escenógrafo, guionista y director de cine, pero, ante todo y básicamente soy pintor, y todo lo que hago es en función de mi pintura. Todas mis otras actividades las considero de prolongación de mi mundo pictórico.Hay quienes ven en mi pintura un tono de crítica social mientras otras gentes ven en ella un homenaje a la burguesía. Cada quien ve en ella lo que quiere ver y le busca interpretaciones acomodadas a su propio criterio. En realidad, mi pintura es como es para no ser obvia. Por ello, quizá, se presta a tan distintas apreciaciones. La aparente ambigüedad de mi pintura no es buscada, es intrínseca. Además, aparte de sus pro-
pios valo su miste Cuando lo hago. Aparent en el fon social, ni de mi pi lo propo Hay qui No es cie y en el ac Así, al v de difere bios ocu temática de las du vacías, et colores e son disti
ores de pintura, todo cuadro debe tener erio, no debe entregarse a primera vista. o me piden que explique mis cuadros, no Explicarlos sería develar el misterio. temente, mis cuadros son amables, pero ndo no lo son. No trato de hacer pintura ni rendir pleitesía a lo burgués. El mundo intura es contradictorio, sin que yo me onga. ienes dicen que mi pintura no cambia. ierto. Mi pintura evoluciona en técnicas cercamiento a los fenómenos pictóricos. ver juntos cuadros pintados con 4 años encia uno del otro, se aprecian los camurridos en mi pintura. Inclusive en la a. Hasta podrían dividirse por series: la uquesas, la de los gatos, la de las jaulas etc. Igual cosas sucede con la gama de los empleados; los que usaba hace dos años intos, por ejemplo, a los que uso hoy”
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Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. http://issuu.co/enriquehernandez_r enhernandez@uniandes.edu.co Año VI Número 023
OBRA GRÁFICA SERIADA / SERIGRAFÍA * GRA
...Gráficas homen
Edición en línea: ISSN 2145-1133 Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero lab.producciongrafica@gmail.com Asistente de Diseño Haydeé Orjuela Benitez Diagramación Lab.Producciongrafica http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica
Fotografía y Retoque Digital GRAPHIGRUPO http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo
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Síganos en http://arte.uniandes.edu.co/publicacion/ http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/ https://www.facebook.com/uniandeslaavisadora
Taller de exploración gráfica realizado por los integrante de Serigrafía 20141 - en Uniandes, luego de la visita a la en Bogotá, para rendir un homenaje a la memoria vida pintor cartagenero. La experiencia de un Taller Rápido resultado obras realizadas en serigrafía, linoleo y xilogr sas sobre diferentes sustratos, y las imágenes desarrollad nan la producción de postales conmemorativas.
LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA lab.producciongrafica@gmail.com
El magazine Culrural SUR, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales de interés general para los estudiantes de Artes Visuales, Diseño y de la comunidad inter-universitaria en general. Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus autores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o vínculos a sus sitios. La reproducción total o parcial de esta publicación, gracias a ser producto de contribuciones sin ánimo de lucro está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores.
BOGOTÁ - COLOMBIA 2014
maestro, Enrique Hernández R. Participantes / Antonio Bermudez O. / Gabriela Carrizosa Q. / Maria Castro / Sergio Concha O. / Fabian Cuellar R. / Maria M. / Miguel Diaz T. / Laura Giraldo Serna / Maria P. M Juan M. Murillo N. / Daniela Rodriguez G. / Paula Torres Vargas / Laura Velilla P.
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ABADO * INTAGLIO *XILOGRAFÍA * LITOGRAFÍA * FOTOGRAFÍA * FOTOPROCESOS *
naje a Enrique Grau
es del Taller a Casa Grau a y obra del o, dió como rafía impredas direccio-
a Alejandra A. Delgado Moreno C. / s D. / Ileana
La Avisadora Están en linea nuestras publicaciónes de Arte Diseño & Comunicación Visual, los invitamos a compartirlas con todos sus contactos en red. Consulte este y los otros números en: http://issuu.com/enriquehernandez_r http://issuu.com/enriquehernandez_r/stacks/5b70109525f84e9 eb7417d3cf1fe05b3 https://www.facebook.com/uniandeslaavisadora
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Ally Queen https://www.facebook.com/aly.queen https://myspace.com/kimberlyrandb
Aly Queen
modelo de protocolo, pasarela, fotografía, comerciales, actriz. Ciudad de origen: Bogotá - Colombia Comerciales y Fotografíay: Latin American Model, EVENCOL - Producciones y Eventos, RTI Televisión y Fundación Niños y Jóvenes emprendedores por Colmbia, entre otros. Dirije su empresa, Visión Multidigital que apoya la producción musical de artistas en la ciudad de Bogotá - Colombia, cuenta con producción de Jingles y cuñas y también ofrece servicio de fotografía y producción de videos y animaciones en 2D Y 3D. Los invitamos a ver algunas fotos que hacen del portafolio de
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