Rapport d'activité 2013 de l'ENSCI-Les Ateliers

Rapport d’activité 2013

_ENSCI – Les Ateliers_ _48, rue Saint-Sabin – 75011 Paris_ _tél. 33 (0)1 49 23 12 12 / fax 33 (0)1 49 23 12 03_ _www.ensci.com_

PRÉFACE 3 L’ÉTABLISSEMENT ET SES DIFFÉRENTS PROGRAMMES L’effectif de l’établissement Les admissions en Création industrielle Les bourses d’études La documentation et les concours de design

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7 7 9 10

LES ÉTUDES EN CRÉATION INDUSTRIELLE

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Les diplômés 15 Les stages professionnels, les élèves moniteurs et les échanges académiques 19 Les enseignements 25 Les ateliers de projet : 29 Atelier Anglophone 29 Atelier Design fiction 31 Atelier Du sens dans l’utile 34 Atelier Expérimentations domestiquées 36 Atelier Fab Lab 39 Atelier Informe 42 Atelier Matériaux Immatériaux 45 Atelier Territoires numériques 48 Atelier Des possibles, Grenoble 49

LES ÉTUDES EN DESIGN TEXTILE

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Le concours d’entrée 52 Les diplômés 52 L’effectif 52 Accueil des stagiaires étrangers 54 L’insertion professionnelle 54 Expérimentation et projets de création 54 L’offre pédagogique 57

LES POST DIPLÔMES ET LA FORMATION CONTINUE Le mastère spécialisé « Création et technologies contemporaines » Le mastère spécialisé « Innovation by design » Post-master « Nouveau design » La formation continue

59 62 64 64

L’INTERNATIONAL ET LA RECHERCHE Les relations internationales La recherche

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66 66 77

sommaire

LES RELATIONS ENTREPRISES ET PARTENARIATS

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LA COMMUNICATION ET LES ÉVÉNEMENTS

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Les événements Les salons, expositions Les rencontres – débats Les rencontres des Ateliers La communication externe La communication interne Les rencontres avec les anciens élèves Design et diversité

89 89 94 94 98 99 100 101

LE SECRÉTARIAT GÉNÉRAL 106 Les éléments financiers et budgétaires Les services généraux Le service informatique

106 109 110

LE PERSONNEL ET LES ACTIVITÉS DE FORMATION PERMANENTE Le personnel La formation permanente

LE CONSEIL D’ADMINISTRATION

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111 115

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préface

Le développement de l’établissement

En 2013, l’ENSCI-les Ateliers poursuit sa stratégie sur différents axes qui s’inscrivent dans sa vie et son développement..

Se positionner L’établissement continue à « militer » pour faire reconnaître le design comme une discipline majeure pour la collectivité et les entreprises. Pour l’ENSCI – Les Ateliers, l’intervention du design ne se limite pas à la forme extérieure (style, packaging…) mais amène à questionner, dès le stade de la conception, l’architecture, la destination et l’expérience liées au produit, au service et à la marque qui les accompagne. Le design, doté de sa propre autonomie dans les disciplines de la création, contribue au rayonnement culturel et économique français. Au même titre, notamment, que l’ingénierie ou la gestion, il constitue un levier crucial de la compétitivité et de l’innovation envisagée dans une perspective globale. L’ENSCI – Les Ateliers défend l’idée, d’une part, que le design ne se limite pas à l’industrie du luxe ou celle de la mode, mais concerne le plus grand nombre, d’autre part, qu’en sus de son expression traditionnelle incarnée dans les objets du quotidien (meuble, véhicule…), il prend en compte de nouveaux territoires fondés sur l’expansion du numérique, l’émergence de nouveaux matériaux, techniques et procédés et de nouvelles questions sociétales (environnement, urbanisation, connectivité…). Dans la perspective de l’ENSCI – Les Ateliers, il y a donc une erreur conceptuelle à sectoriser le design alors qu’il se généralise et s’universalise de manière croissante.

Ce positionnement conduit l’ENSCI – Les Ateliers, au-delà de son statut de membre fondateur (obtenu en 2010) à s’investir de manière importante dans le pôle de recherche et d’enseignement supérieur (PRES) Hesam « Hautes Etudes, Sorbonne, Arts et Métiers » par le biais de ses Labex et au sein du Centre Michel Serres (cf. plus bas au chapitre « Financer et consolider »)..

Ouvrir En interne, les liens, passerelles et la mutualisation entre les divers programmes d’enseignement présents au sein de l’ENSCI – Les Ateliers (création industrielle, design textile, mastères spécialisés) ont été recherchés.

Par ailleurs, par sa nature et sa destination, l’ENSCI – Les Ateliers conçoit sa pédagogie dans le cadre de partenariats industriels qui confrontent les étudiants aux demandes, potentialités et contraintes de l’environnement dans lequel ils auront à exercer leur métier. Le volume des contrats réalisé en 2012 avec des entreprises pour la formation initiale, les post diplômes et la recherche témoignent de la position de l’école, tant dans le monde industriel qu’académique..

Contrats en K Euros

2007 2010 2011 2012 200 400 500 625 Post-diplômes, pour les D-Labs, avec des entreprises 0 200 300 245 Recherche (ANR, FUI, MCC, autres / secteur public) 0 200 100 330 Total 200 800 900 1200 Formation initiale, pour les ateliers de projets

2013 649 277 221 1147

Enfin les élèves, au-delà des partenariats avec les entreprises et acteurs institutionnels qui accompagnent les ateliers de projets et des stages effectués, bénéficient de nombreuses possibilités leur permettant de se confronter et d’interagir avec d’autres univers professionnels sociaux et économiques.

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Des accords pédagogiques bilatéraux sont mis en œuvre avec des établissements prestigieux comme l’université Paris VI, l’Université Joseph Fourier à Grenoble, le CNAM, le Celsa, l’école Centrale, l’ESCP, l’Institut Français de la Mode, une UFR d’art et des écoles d’architecture. Ils permettent, selon les cas, des échanges d’élèves, des doubles cursus, des doubles diplômes.

Ils contribuent à insérer l’ENSCI – Les Ateliers dans un écosystème riche par lequel les élèves de l’école se confrontent à d’autres univers tandis que ceux-ci acquièrent une meilleure compréhension du design, du potentiel et de la valeur ajoutée qu’il peut apporter par l’intervention de designers.

En région Ile-de-France, par les doubles diplômes auxquels l’ENSCI – Les Ateliers est associée, les étudiants peuvent accéder à des masters recherche couvrant un vaste éventail des champs disciplinaires : sciences et philosophie de l’art, esthétique (Paris I et associés), technologies numériques (CNAM et associés), conception industrielle innovante (Ecole Centrale), marketing et communication (Celsa), management de l’innovation (en cours de construction avec le CNAM). Les étudiants peuvent également participer à la chaire entrepreneuriale de l’ESCP Europe.

La résidence de Grenoble poursuit ses activités au sein du CEA malgré l’arrêt du soutien financier de la DGCIS depuis 2011. La résidence est hébergée dans un bâtiment du Minatec Ideas Lab (MIL) situé hors de l’enceinte protégée. Une extension locale avec la participation d’autres établissements (UJF, INPG, ESADSE…) de la région est explorée tandis qu’à terme un développement similaire est exploiré pour le plateau de Saclay, en lien notamment avec le CEA, l’école Centrale et l’ENS-Cachan.

Recherche et International L’émergence et la structuration d’une capacité de recherche est mise en œuvre contribuant à établir ou renforcer des liens avec d’autres établissements, tant en France qu’à l’international.

En Europe l’ENSCI – Les Ateliers est membre actif du programme Medes (Master of European Design). Plusieurs de nos élèves le suivent chaque année tandis que notre école accueille plusieurs participants issus des établissements partenaires. L’école participe aussi aux activités du réseau DESIS axé sur la mobilisation du design dans l’innovation sociale et publique.

A l’international, les liens sont également constants avec Chiba University au Japon et l’ENSCI – Les Ateliers souhaiterait continuer à se développer vers l’Asie. Parallèlement, le partenariat avec Parsons, the New School of Design sur la côte Est des Etats-Unis se poursuit et des liens se tissent avec le California College of the Arts sur la côte Ouest du continent américain.

Avec des moyens permanents de l’établissement en matière de recherche extrêmement limités (une directrice de la recherche et une assistante à mitemps), l’ENSCI – Les Ateliers continue d’affirmer une ambition et une capacité dans le domaine de la recherche dans le design. Celle-ci se manifeste par sa participation à des projets ANR, à un Labex (laboratoire d’Excellence CAP - Création Art et Patrimoine) au sein du PRES Hesam, à l’hébergement de thésards et post-docs au sein de l’ENSCI – Les Ateliers, à la tenue de séminaires de recherche. L’école est également partie prenante au sein du PRES Hesam de l’Idex Paris Nouveau Monde.

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préface

L’établissement est aussi associé, en lien avec le CNAM et l’Université Pierre Mendès-France à Grenoble à l’Idefi « Promising » axé sur l’apprentissage de l’innovation dans lequel il côtoie HEC Montréal et l’Université de Bangkok ainsi que le cabinet de conseil en innovation IXIADE et le CCSTI de Grenoble (Centre de Culture Scientifique Technique et Industrie) qui contribuent à la diffusion et à la valorisation de l’opération. Toute cette activité de recherche se traduit par des participations à des conférences et par des publications dont la visibilité nécessite cependant d’être étendue.

La qualité du positionnement de l’ENSCI – Les Ateliers sur le plan académique est attestée par le rapport de l’AERES qui a conféré le grade de master aux deux formations « Créateur Industriel » et « Design Textile » avec une évaluation au meilleur niveau (A+, la note maximum) pour le diplôme « Créateur Industriel ».

Enfin, dans un souci de valorisation économique de ses activités, l’ENSCI – Les Ateliers s’est engagée, d’une part, dans l’Institut Carnot ARTS porté par l’école d’Ingénieurs Arts et Métiers Paris Tech, d’autre part, aux côtés de l’Université Paris VI Pierre et Marie Curie, du CNRS, et de l’Insead dans une démarche d’actionnariat dans la société de transfert et de valorisation SATT Lutech.

Se renforcer et se rendre visible En 2013, la présence de l’ENSCI – Les Ateliers a été profondément affirmée par la mise en œuvre d’une exposition consacrée aux trente ans de l’école qui a permis de revisiter l’étendue de sa création et de sa capacité anticipatrice.

Par cette exposition organisée hors les murs, l’ENSCI – Les Ateliers a bénéficié d’une présence en phase avec son histoire, sa production et son rayonnement.

Cette exposition a également été l’occasion de renouer le lien avec les anciens de l’école qui participent de l’essor et du succès du design français.

Les nombreux prix prestigieux gagnés par les élèves ou jeunes anciens, souvent à l’incitation ou avec le soutien de l’établissement participe à son rayonnement national et international. En particulier, depuis 2007, l’école finance la participation d’élèves au concours international RedDot où ils obtiennent chaque année divers prix dont quasi systématiquement le « best of the best » dans la catégorie Design Concept.

La présence de l’école dans divers salons, expositions à l’extérieur est soutenue. En interne mais également ouvertes aux publics extérieurs, les « rencontres des Ateliers » se poursuivent à bonne cadence dans l’espace Viennot situé au rez-de-chaussée, offrant aux élèves, professionnels, enseignants et chercheurs ainsi qu’au public un espace pour réfléchir et échanger au sujet du design, de ses évolutions et de son impact dans un monde en mutation.

Plusieurs supports institutionnels permettent à l’école de communiquer avec ses différentes audiences tandis que son site web récemment remanié lui permet une meilleure présence sur le web qui demande néanmoins à être renforcée et accentuée, notamment par une mobilisation intelligente des réseaux sociaux.

Enfin, la rationalisation de l’organisation et des procédures de travail et la modernisation des outils informatiques se poursuivent sous la direction de la secrétaire générale avec, en particulier, la mise en place d’un nouveau logiciel de gestion administrative.

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Pour demain L’ensemble de ces actions et projets, avec ceux que le lecteur découvrira dans les pages qui suivent, n’est possible que par l’engagement des élèves, des enseignants et des designers, du personnel de l’école et grâce à l’appui du Conseil d’administration de l’école dont la présidente que nous souhaitons ici remercier.

Il est évident que le futur de l’école se construira dans l’optimisation de ses ressources internes, dans l’implication renforcée des partenaires publics et privés qu’il s’agit également ici de remercier. Le développement d’une capacité de recherche et le renforcement de la présence à l’international, constituent des enjeux de long terme.

Le futur de l’école s’inscrit dans un contexte où le développement de l’intérêt porté au design s’accompagne d’un renforcement, tant à l’échelle nationale qu’internationale, de la compétition dans son enseignement et son développement porté par des acteurs privés et publics aux ressources considérables.

L’ENSCI – Les Ateliers devra trouver, avec les moyens et l’originalité qui lui sont propres, les moyens de continuer dans la voie d’innovation et de rayonnement qu’elle a tracée dans les trente ans de sa jeune existence.

Bernard Kahane Directeur de l’ENSCI – Les Ateliers

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l’établissement et ses différents programmes

L’ÉTABLISSEMENT ET SES DIFFÉRENTS PROGRAMMES L’effectif de l’établissement

Les élèves

En 2013, 387 élèves et stagiaires étaient inscrits à l’ENSCI – Les Ateliers au titre des trois programmes délivrant quatre diplômes dont deux pour le programme de formation continue : Création industrielle : 293 élèves (265 CI et 28 stagiaires étrangers sur l’année) dont une quinzaine de stagiaires étrangers chaque semestre ; Design textile : 51 élèves dont 3 stagiaires (45 élèves DT et 6 stagiaires étrangers sur l’année ; voir chapitre DT Formation continue: Mastère spécialisé Création et technologie contemporaine : 11 étudiants voir chapitre Mastère

Mastère spécialisé Innovation by design : 32 étudiants voir chapitre Mastère

Les admissions en création industrielle Responsable des admissions : Véronique Eicher En 2013, le service des Admissions a poursuivi ses efforts pour accentuer la diversité des profils des candidats au concours, notamment en participant à diverses manifestations, forums et salons d’informations dédiés aux étudiants en recherche de formations, et en intensifiant la relation avec les écoles partenaires.

La constitution des jurys des commissions d’admissibilité et d’admission a pour objectif de croiser et d’équilibrer les «regards» sur les dossiers des candidats, d’en enrichir l’analyse et l’évaluation, et de constituer des commissions spécifiques en fonction du profil des candidats. Elle se fonde pour cela sur l’intégration de membres des écoles et universités partenaires et membres du PRES HESAM, dans des commissions constituées par ailleurs de créateurs, d’enseignants, d’experts, et de représentants des entreprises partenaires de l’école.

1 — Admission par la voie classique La session a eu lieu de mars à juin 2013 et a réuni 42 commissions d’admissibilité et 26 commissions d’admission.

Nombre de candidats : 788 Admissibles : 209 Admis (sur numerus clausus) : 35 Sur 35 élèves admis, 24 sont des garçons, 11 sont des filles.

Les élèves admis se répartissent de la façon suivante : 16 en catégorie 1 entrant pour 5 ans (tous bacs confondus) : Bouakkaz Eddie Bouet Ulysse de Brabant Guillemette de La Ruée Maelys Devatine Jean-Christophe Klein Pierre Lecharny Antoine Molto Adrien Perrin Thibault Prevost François Prompsy Joachim Senecal Jean Sparkes Margot Spreyz Samuel

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Veret Manon Vilela Gomis Wilson 9 en catégorie 2 (diplôme à bac + 2 : BTS, DUT, BMA, licence 2...), entrent pour 4 ans : Averna Jacques Bras Pablo Brugiere Lucile Dugast Eric George Eve Louis Maxime Philipon Roxane Poirier Hugo Schaller Gregoire 10 en catégorie 3 (diplôme à bac + 3 minimum), entrent pour 3 ans : Chevre Axel Jego Camille Mitsui Sarasa Nickerl Tobias Panne Amaury Poivey Romain Riviere Clara Sauzet Lucile Tan Yee Hsien Wang Zifan

2 — Admission en double cursus Un double cursus « Science et Design » est proposé en partenariat avec l’Université Pierre et Marie Curie : 43 candidats se sont présentés ; 18 ont été déclarés admissibles, 8 ont été admis, dont une a déclaré forfait au profit d’une autre formation.

Depuis 2013, un autre double cursus « Science et Design » est proposé par l’Ensci – Les Ateliers en partenariat avec l’Université Joseph Fourier de Grenoble : 7 élèves ont candidaté, 4 ont été admissibles, 2 ont été admis, dont une a déclaré forfait au profit d’une formation en architecture.

Sont donc rentrés en 1ère année de ces doubles cursus : À Paris : Diane Arnold Laetitia Devienne Mathieu Eymeoud Caroline Moureaux-Nery Aglaé Poisson Clémence Valade Louise Walckenaer. À Grenoble : Annabelle Jung

3 — Admission en double diplôme 19 élèves ont présenté leur candidature à un double diplôme avec l’ENSCI – Les Ateliers :

8 élèves de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Métiers

3 élèves de l’Ecole Centrale de Paris

8 élèves de l’Ecole Nationale supérieure d’Architecture de Paris-Belleville.

Quatre candidats ont été admis: Clément Migeon, ENSAPB Denis De Cazenove, ENSAPB Jea-Baptiste Demay-Yacoumas, ENSAM Damien Brule, Ecole Centrale 8

l’établissement et ses différents programmes

Les bourses d’études Responsable : Dominique FARGIN Référent du CROUS-Paris, du FNAUAC du ministère de la Culture et de la fondation Vallet

Les bourses du ministère de la Culture et du CROUS Des bourses d’études financées par le ministère de la Culture et de la Communication sont attribuées aux élèves de nationalité française et, sous certaines conditions à des élèves étrangers, selon les critères et les barèmes applicables dans les établissements d’enseignement supérieur des arts plastiques relevant du ministère de la Culture et de la Communication.

Le ministère de la Culture a transféré au CROUS en 2009/2010 l’instruction des demandes de bourse et en 2010/2011 le CROUS a pris en charge le paiement des bourses aux élèves.

A la rentrée 2013, 82 bourses ont été attribuées par le CROUS – dont 16 bourses échelon 0 et 5 échelon 0bis. Les bourses sont payées en 10 mensualités, de septembre à juin.

Le ministère de la Culture a attribué 2 aides du FNAUAC (Fonds national d’aide d’urgence annuelle - Culture), équivalentes à une bourse échelon 4, payées par l’école sur subvention du ministère.

Toutes bourses confondues, cela représente un total de 84 boursiers plus 1 boursier de l’état Allemand, soit 27,24 % de l’effectif des élèves.

Les boursiers, y compris ceux des échelons 0 et du FNAUAC, sont exonérés des droits de scolarité et de sécurité sociale, diminuant d’autant les ressources propres de l’école.

Les bourses de la Fondation Vallet La Fondation Vallet, créée en 1999 sous l’égide de la Fondation de France, a pour vocation d’aider des jeunes particulièrement motivés ayant d’importantes difficultés matérielles pour poursuivre leurs études. Depuis 2001 un grand nombre d’élèves de l’établissement a bénéficié du soutien essentiel de la Fondation. L’ENSCI – Les Ateliers renouvelle toute sa gratitude à M. Odon Vallet.

Le choix des bénéficiaires se fait sur présentation d’un dossier. Une présélection de 8 dossiers est opérée chaque année par l’ENSCI au sein de la commission de bourses selon des critères définis par la Fondation qui procède ensuite à la désignation des lauréats lors de sa commission.

Au terme de la première année la bourse peut être renouvelée trois fois, M. Vallet ayant constaté la nécessité de poursuivre l’accompagnement financier des élèves durant leur année de préparation du diplôme.

En 2013, 8 élèves de l’école ont bénéficié pour la première fois de la bourse de la Fondation, d’un montant annuel de 4 300 euros.

Lauréats les années précédentes, 15 élèves ont obtenu son renouvellement pour la 2ème 3e fois ou 4e fois, soit un total de 23 boursiers Vallet cette année.

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La documentation et les concours de design Responsable : Françoise Hugont Documentalistes : Emmanuelle Fontelaye

Le studio Documentation Lieu de recherche et de conseil, nous sommes un pôle de ressources sur le design et ses champs connexes. Nous recevons les élèves de toutes les formations et enseignants de l’école ainsi que des chercheurs et étudiants d’autres écoles et institutions sur rendez-vous : Ecoule Boulle, ENSAAMA, Ecole Duperré, Ecole des beaux-arts de Marseille, ESAD de Reims, ESADSE de Saint-Etienne…

1 — Acquisitions Notre politique d’acquisition s’est orientée vers des ouvrages en relation directe avec les ateliers de projet, les enseignements et les mémoires de fin d’études dans les domaines des sciences humaines, du design, des sciences, de l’art, du graphisme et de l’architecture.

Le fonds de la documentation s’est enrichi de : 250 ouvrages 40 mémoires de fin d’études des diplômés 2013 en création industrielle et design textile.

DVD : cette année nous avons continué à compléter notre collection de DVD en mettant l’accent sur l’acquisition de films de science-fiction, propres à développer l’imagination du futur designer.

9 nouveaux abonnements : Art Press 2, Books, Design Issues, Geste, Harward Design Magazine, Tank, le Tigre, Usbek & Rica, Wallpaper sont venus compléter la liste de nos abonnements.

Ressource numérique : Encyclopaedia Universalis et Kompass.

2 — Outils numériques Le catalogue du studio documentation http://intranet.ensci.com/pmb/opac_css/ Point.doc http://intranet.ensci.com/pointdoc/ Cet outil numérique permet aux élèves, enseignants et à l’équipe pédagogique de consulter aisément : Les Ressources Les ressources documentaires internes : le catalogue, la sélection documentaire par projet, les nouveautés, le Kompass, l’Encyclopaedia Universalis Les ressources externes : liens vers des sites de bibliothèques, documentations, institutions, des podcasts, des blogs.

Le Carnet Une sélection d’événements extérieurs : conférences, expositions, projections, séminaires, salons et forums, spectacles.

Les Concours La sélection des concours de design nationaux et internationaux réalisée par la documentation.

Les Dépêches Alerte sur des articles à lire ce mois-ci dans les revues de la documentation et sur des événements de l’actualité : podcasts, vidéos, articles...

Netvibes http://www.netvibes.com/ensci#Accueil Le Netvibes du studio documentation permet de regrouper des informations destinées à l’ensemble des composantes de l’école : élèves, enseignants, équipe pédagogique.

Cet agrégateur de flux permet de réunir des flux bien sûr mais aussi des sites remarquables et des blogs.

Il permet la mise à disposition et le partage de l’information sur : 10

l’établissement et ses différents programmes

des liens et flux documentaires (bibliothèques, lieux, conférences, expositions…) les grands axes de recherche de l’ENSCI – Les Ateliers. les sujets traités en atelier de projet, studio de création, DLab… Un Ipad Après un an de service, l’iPad contient environ: 250 ouvrages, particulièrement des romans de littérature française et étrangère, en français comme en anglais, une cinquantaine d’applications environ 200 podcasts, essentiellement en sciences humaines et autant de cours sur iTunes U. Il peut, enfin, être utilisé par les étudiants pour des présentations.

Les Archives Le studio documentation a lancé en septembre 2012 une campagne de numérisation des archives de l’école que nous continuons au fil de l’eau.

Il s’agit de numériser, cataloguer et centraliser la mémoire papier de l’école, c’est à dire documents de communication, documents d’information interne, documents relatifs aux projets, mémoire de l’école. Le résultat de ce travail est consultable depuis la page Ressources de Point.doc.

Enseignement et Actions pédagogiques Accueil et présentation des ressources auprès des nouveaux élèves des quatre formations.

Enseignement «Habilitation à veiller» semaine du 25 février au 1er mars Intervenants : Frédérique Gaudin, Françoise Hugont, Véronique Mesguich et Alexandre Monnin L’axe de l’enseignement s’orientait sur la Méthodologie de recherche, la connaissance du Web, et le traitement des données de recherche.

Les élèves participant à cette habilitation ont bénéficié d’interventions théoriques qu’ils ont pu mettre en application en sollicitant des questionnements qui étaient les leurs et explorer des lieux de connaissances (la BNF, Gallica, Open Data…) et l’ensemble des ressources de l’ENSCI. «Lectures d’Atelier» : nous présentons une sélection d’ouvrages et de documents pour que les élèves choisissent leur lecture, puis dans un deuxième temps la restitution par les élèves permet une mise en commun des connaissances documentaires sur le projet. Cette année, avec l’atelier de François Azambourg, nous avons mutualisé la documentation sur le thème «Nourrir la planète en 2050».

Programmation de conférences Avec le pôle communication des conférences ouvertes ont été programmées, ouvertes à l’ensemble de l’école, pour le projet de François Azambourg «Nourrir la planète Energie pour la vie» dans le cadre du pavillon de la France à l’Exposition Universelle de Milan en 2015 : Ghislain de Marsily, «Comment nourrir la planète en 2050», le 10 octobre 2013 Sylvie Brunel, «Faudra-t-il une seconde planète pour nourrir le monde ?», le 23 octobre 2013 Claude Fischler, «Mangerons-nous encore ensemble demain ?», le 5 décembre 2013.

«Un designer a lu» : sous l’impulsion de Bernard Kahane, le directeur de l’ENSCI, nous avons inauguré un nouveau format d’événements cette année ; un designer vient nous présenter un livre qu’il a lu et nous en fait partager sa lecture.

Cette première rencontre, une association Cité du Design de Saint-Etienne et l’ENSCI - les ateliers, était initiée par Marie-Haude Caraës, directrice de la recherche, de l’expérimentation et des éditions à la Cité du design de Saint-Etienne et Françoise Hugont, responsable du studio documentation de l’ENSCI :

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- le 7 novembre 2013 au studio documentation, nous avons reçu Pierre Cloarec pour nous présenter son projet de design de service qui a remporté un «Best of the Best» au Reddot design award de Singapour et nous parler du livre de Cyril Afsa, «Design de Service» édité par les éditions de la Cité du Design de Saint-Etienne en 2013.

Permanences Sciences Humaines pour les mémoires Les élèves en mémoire rencontrent leur directeur de mémoire à la documentation lors de rendez-vous ; ces rencontres leur permettent d’avancer dans leur réflexion. Ils peuvent bénéficier de recherches spécifiques en relation avec leur mémoire et projet de la part de l’équipe de la documentation, et de conseils en termes de méthodologie de recherche et rédactionnelle.

Autre Présentation au studio documentation Exposition des projets des élèves réalisés dans le cadre du Studio Ecriture dirigé par Sophie Coiffier.

Accueil de Stagiaire Nous avons accueilli, suivi, orienté et formé à nos pratiques, durant trois semaines, une stagiaire de l’association Elan, organisme chargé de l’insertion professionnelle pour les personnes atteintes de handicap.

Les concours de design Le studio documentation effectue la sélection et le suivi des concours nationaux et internationaux de design. Il offre une fonction de conseil (élaboration du règlement, cahier des charges) auprès de certains organisateurs de concours qui lui en font la demande. Les règlements des concours sont consultables au studio documentation et sur PointDoc. Les concours de design constituent un outil pédagogique supplémentaire pour mettre les élèves, futurs designers, dans des conditions proches de la vie professionnelle ; Les concours leur permettent de développer leur esprit d’initiative et d’autonomie, de se mesurer aux autres élèves designers nationaux et internationaux, d’évaluer leurs compétences, d’explorer des champs d’intervention différents et parfois même de mener plus loin la réalisation de leur projet au sein d’une entreprise dans le cadre d’un stage. Un prix ou une distinction peut être un coup de pouce formidable au développement d’un designer en devenir.

L’élève à l’ENSCI peut répondre aux concours selon trois configurations : une candidature spontanée pour développer son autonomie et sa confiance à travers un atelier de projet, encadré par un designer professionnel.

Il peut ainsi se confronter à la concurrence du groupe et aux écoles à l’échelle internationale l’école sélectionne et présente des projets de diplômes à des labels internationaux.

Sélection des concours : Il est indispensable d’effectuer la lecture de tous les concours nationaux et internationaux pour vérifier : l’intérêt pédagogique l’implication de l’organisateur à faire découvrir son univers : technique, matériau, savoir—faire, et cela par le biais de conférence, workshop et visite d’usine. la gratuité le respect de règles déontologiques

non concurrence avec la profession

protection de l’élève et de ses travaux : l’élève doit rester propriétaire

de ses droits de propriété intellectuelle et industrielle, avec ultérieurement

signature possible d’un contrat de cession.

Le bon concours c’est celui qui réunit tous ces points.

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l’établissement et ses différents programmes

Diffusion auprès des élèves Point.Doc et Netvibes Un onglet de PointDoc est consacré aux annonces des Concours et PointDoc est aussi présent sur Netvibes Communication directe Présentation semestrielle dans les ateliers de projets des différents concours et aux nouvelles du jeudi.

Les organisateurs viennent présenter leur concours dans l’école au studio documentation.

Courrier électronique Envoi régulier de l’ « actualité » aux élèves et à l’ensemble de l’équipe pédagogique.

Visites d’usine préparatoires aux concours Syctom, centre de traitement des déchets à Issy-les-Moulineaux, le 24 janvier 2013.

Verallia, usine à Châlons-sur-Saône, le 7 février 2013.

Résultats des concours de design 2013 Grand prix de la création de la ville de Paris Isabelle Daëron remporte le grand prix de la création de la ville de Paris avec son projet de diplôme Topiques.

Grand Prix de la Cité internationale de la tapisserie et de l’art tissé d’Aubusson Quentin Vaulot et Goliath Dyèvre, jeunes diplômés de l’ENSCI, remporte le grand prix avec Nouvelles verdures d’Aubusson, cinq pièces de tapisserie aux verdures génétiquement modifiées grâce à un protocole différencié mis en exergue par des éléments de céramique.

Un Best of the Best au Red Dot Design Award de Singapour Pierre Cloarec, diplômé de l’ENSCI a reçu un prestigieux Best of the Best, catégorie Design Concept / Design de service, du Red Dot award 2013 avec son projet de diplôme Ce(ux) qui reste(nt).

Verallia 2013 - Saint-Gobain emballage Anne Devoret a reçu le prix du parrain avec son projet Irma.

Defi Innover ensemble 2013 - Cuir Trois projets réalisés en collaboration avec des élèves de l’ENSCI étaient sur le stand.

Odyssee Urbaine Adèle Robert (cordonnier-bottier en formation chez les Compagnons du Devoir), Clémentine Beuzelin (étudiante en management de la création à l’IFM), Hélène Rassigneux (maroquinier en formation chez les Compagnons du Devoir), Hugo L’Ahelec (étudiant en design produit à l’ENSCI), Marine Leriche (étudiante en design textile à l’ENSCI), et Guilhem Robert (étudiant en management de la création à l’IFM), ont reçu le prix de l’Excellence offert par la Fondation J.M. Weston pour le projet Odyssée Urbaine.

Prix du jury du Rado Star Prize France 2013 Mélanie Husson, diplômée de l’ENSCI en 2012 : cette jeune designer pose, avec le projet Trait d’union, la question de l’assemblage de matériaux.

Le jury a salué «l’innovation dans la combinaison des matériaux et la recherche entreprise pour trouver l’assemblage idéal». En effet, Trait d’union réunit à la fois le papier et le béton dans la réalisation d’une table.

8e Design Parade - Ville Noailles - Hyères Trois jeunes diplômés de l’ENSCI distingués à la 8e Design Parade de la Villa Noailles à Hyères : Mathieu Peyroulet Ghilini reçoit le Grand Prix, tandis que le Prix du design du Conseil général a été attribué à Laureline Galliot, et une Mention spéciale à Claire Lavabre.

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Ce concours, organisé chaque année lors de la Design Parade à la Villa Noailles dans le Var, est consacré à la découverte de jeunes talents.

Prix du public - Futur en Seine Le petit robot, conçu par les élèves Paul Couderc, Thimothé Dufour et Xavier Montoy, qui croquait au feutre les visiteurs, a été plébiscité par le public du 104.

1er prix au concours Design Zéro Déchet - Syctom agence métropolitaine des déchets ménagers Florian Delépine a reçu le premier prix avec son projet, L’université populaire du bricolage ; il propose des cours destinés à tout public adhérent pour réparer, améliorer ou créer des objets.

«Quelle forme peut prendre un design émancipateur ? Le bricolage semble donner prise aux gens sur la maîtrise de leurs objets. Il s’agit d’un lieu pensé comme un centre de ressources, qui propose des services et des emplois en insertion pour produire des objets en séries à partir de matériaux de récupération.»

La Poste Prix pour le design de service du groupe La Poste : Les trois premiers prix reviennent à des jeunes diplômés de l’ENSCI et ont été remis lors de la Biennale de Design à Saint-Etienne.

Pour la catégorie Jeunes professionnels Premier prix : Caroline Journaux et Adrien Guérin, pour Mon service d’envoi simplifié.

«Ce service permet à l’inscrit de recevoir des timbres identifiants pour envoyer du courrier et de petits colis depuis sa boîte aux lettres. Ceci sans avoir besoin de se déplacer au bureau de poste au préalable, et sans avoir recours à un ordinateur, une connexion internet ou à une imprimante.

Il est complémentaire de MonTimbreenLigne et offre un service supérieur en gamme dû à une prise en charge accrue du courrier par La Poste. Celle-ci renforce ainsi sa place d’acteur de services de qualité, luttant contre la fracture numérique et territoriale.»

Deuxième prix : Elodie Cardinaud, Mathilde Chevallier et Aude Messager, pour A proprio.

«C’est un nouveau service de la Banque Postale pour les particuliers. Il facilite la gestion du parc locatif d’un propriétaire. Il accompagne le locataire en certifiant une lettre de recommandation d’un ancien propriétaire, en ouvrant l’accès à une assurance habitation ou à un crédit lui permettant de payer son déménagement, sa caution et ses premiers loyers. Une plateforme en ligne permet d’échanger les photos de l’état des lieux ou des travaux d’entretien, le contrat de location, les rappels de loyer et en facilite les paiements.»

Troisième prix : Pierre Charrié, pour Voisin relais.

«Ce service de proximité favorise l’entraide parmi les voisins d’un même immeuble. Le service Voisin Relais propose aux personnes qui restent à domicile pendant la journée de réceptionner les colis de leurs voisins absents. Le Voisin Relais apporte ainsi une aide précieuse à ses voisins qui, à leur tour, pourront lui rendre service.»

Catégorie Etudiants Troisième prix : Manuel Becerra (étudiant du post-diplôme Nouveau Design à l’ENSCI), pour Téléporteur «Les imprimantes 3D semblent annoncer une nouvelle révolution industrielle entrainant la suppression du transport physique et la relocalisation de certaines productions.

Loin des grandes industries et des laboratoires de recherches, l’impression 3D a un potentiel proportionnel à la largeur de son public, le Téléporteur contribue à cette démocratisation technologique en proposant d’envoyer virtuellement non plus seulement des emails et des images, mais des objets physiques à imprimer et retirer instantanément dans le bureau de poste le plus proche.»

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les études en création industrielle

LES ÉTUDES EN CRÉATION INDUSTRIELLE Les diplômés en création industrielle Responsable pédagogique : Gilles Belley Responsable pédagogique, chargée de la coordination des mémoires : Françoise Fronty-Gilles.

Responsable de la coordination phase diplôme : Myriam Provoost

En 2013 44 élèves sont entrés en phase diplôme 4 sessions de diplômes ont eu lieu : mars, juin - juillet, octobre et décembre.

31 élèves présentés, 30 élèves reçus.

7 avec mention et 8 avec les félicitations du jury.

Les jurys de mars se sont tenus sous la double présidence de M. Jérôme Delormas, directeur de la Gaîté Lyrique et de M. Jannick Thiroux, directeur conseil chargé de l’innovation ; les jurys de juin-juillet, sous la présidence de M. Jannick Thiroux ; les jurys d’octobre sous la double présidence de M. Jannick Thiroux et de M. Gérard Wajcman, maitre de conférences au Département de psychanalyse de Paris VIII, et ceux de décembre, sous la présidence de M. Jannick Thiroux.

Session de mars 2013 : 11 élèves Double-présidence : Jérôme Delormas et Jannick Thiroux Rapporteurs de mémoires : Claire Brunet, Pierre Doze Designers externes : Félicie Bajard, Mathilde Bancon, Fabien Cagani, Ramy Fischler, Laurent Matras, Serge Mouangue, Olivier Sidet Pauline Gilain, Mémoire : « Pages blanches, un paysage de la création », directrice Cloé Pitiot-Fontaine Projet : « Deux D et demi », directeur Benjamin Graindorge Anthony Ashcroft, avec les félicitations Mémoire : « Natures de l’artificiel », directrice Laurence Salmon Projet : « A contractio », directeur Jean-François Dingjian Charles Seuleusian Mémoire : « Une forme d’honnêteté », directrice Nathalie Chouchan Projet : « Usures / Matières programmées », directeur Patrick de Glo de Besses Camille Angibaud, avec mention pour le caractère novateur de la démarche Mémoire « Dans la mnésie », directeur Yann Potin Projet : « Super-pouvoirs », directeur Guillaume Foissac Raphaël Daufresne, avec les félicitations Mémoire : « à l’ombre », directeur Maurice Ronai Projet : « mauresque », directeur Jun Yasumoto Flora Langlois, Mémoire : « Sotto-voce », directeur Frédéric Dumond Projet : « Variations », co-direction Inga Sempé et François Azambourg 15

Roman Pin Mémoire : « Des objets ingrats », directeur David Dubois Projet : « Univers Parallèles », directeur Eloi Chafaï Claire Trefoux, Mémoire : « Ricochets ou l’aventure du design parisien », directrice Marie-Haude Caraës Projet : « Toc-Toq », directeur Guillaume Foissac Charlotte Aufauvre-Poupon, avec mention pour l’excellence du mémoire et la force de l’engagement Mémoire : « L’habitabilité des voyages extraordinaires.

Regard sur les missions sous-marines, polaires et spatiales », directrice Marie-Haude Caraës Projet : « Erème apprivoisé. De repères en repaires, concevoir et cartographier une route impermanente », directeur Patrick de Glo de Besses Clémence Page, avec mention pour la qualité des réflexions sur les projets Mémoire « Design / Stragégie X ENSCI \ CELSA », directrice Juliette Riquier Projet : « Sérendipité », directeur Guillaume Foissac Alexandre Willaume, avec les félicitations Mémoire « maraboutficelle [Laboratoire des délaissés] », directeur Eric Aupol Projet : « La vaudaire », co-direction Erwan Bouroullec et Olivier Petit

Session de juin - juillet 2013 : 9 élèves Présidence : Jannick Thiroux Rapporteurs de mémoires : Claire Brunet, Pierre Doze Designers externes : Laurent Ho, Laurent Matras, Serge Mouangue, Philippe Nigro, Olivier Peyricot Alexandre Echasseriau, avec les félicitations Mémoire : « Blagomachie », directrice Catherine Geel Projet : «Triptique », directeur Laurent Massaloux Julie Thissen, avec mention pour la qualité du mémoire Mémoire : « De l’objet des choses », directeur Frédéric Dumond Projet : « Le motif des objets », directeur François Azambourg

Hanna Stenemo, non diplômée Mémoire : « Pour une lecture objectale : décryptage de l’objet narratif », directrice Cloé Pitiot Fontaine Projet : « Precious memories », directeur Laurent Greslin Flavien Berger, avec mention pour le caractère original de la démarche de projet Mémoire : « Guide du Géochronméchane », directeur Rémi Sussan Projet : « Machine à musique », directeur Matt Sindall Romain Jung Mémoire : « Regards sur paysage », directeur Jacques-François Marchandise Projet : « Liaisons pour tous », directeur Stéphane Villard

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Yun Wang, avec les félicitations Mémoire : « Caché », directrice Françoise Fronty-Gilles Projet : « Intimité partagée », directeur Ramy Fischler

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Joelle Rigal Mémoire : « Chercheurs d’or », directeur Yann Potin Projet : « Frai s», directeur Laurent Matras Ungdon Kim Mémoire : « La durabilité sous forme de représentation », directrice Françoise Fronty-Gilles Projet : « Une contradiction qui représente la durabilité », directeur Sylvain Rieu-Piquet Marion Pinaffo, avec les félicitations Mémoire « L’ennui nuit ? », directeur Jean-Charles Massera Projet : « Fêtes ? Faites ! », directeur Patrick de Glo de Besses

Session d’octobre 2013 : 5 élèves Double présidence : Jannick Thiroux et Gérard Wajcman Rapporteurs de mémoires : Claire Brunet Designers externes : Samuel Accoceberry, Frédéric Beuvry, Ramy Fischler Damien Remuet Mémoire : « Ontologie plastique », directrice Marie-Haude Caraës Projet : « Autre lieu : tentative n°1, le relief », directrice Marie Moreau Thaïs Coutinho Mémoire : « Préface », directeur Jérôme Eneau Projet : « Sous les tropiques », directeur Swann Bourotte Johanna Hartzheim Mémoire : « La nature en ville », directrice Marie-Haude Caraës Projet : « (In)visible - Objets en métamorphoses », directeur Joachim Jirou-Najou Perle-Loan Dang-Heudeberg Mémoire : « Curiosité(s) », directeur Jannick Thiroux Projet : « En suspens », directeur Vincent Dupont-Rougier Léa Harang Mémoire : « Mutations chromatiques », directrice Cloé Pitiot Projet : « Monolithes », directrice Constance Guisset

Session de décembre 2013 : 6 élèves Présidence : Jannick Thiroux Rapporteurs de mémoires : Pierre Doze Designers externes : Claire Le Sage, Laurent Matras, Serge Mouangue, Olivier Peyrico Philippe Thibault, avec les félicitations Mémoire : « Superpositions », directrice Anne-Françoise Garçon Projet : « Figures et variations », directeur Jérôme Aich Xavier Auffret, avec mention pour la qualité et la pertinence des recherches Mémoire : « Des modes de l’inachèvement : essais sur la contribution et l’accessibilité ». directeur Pierre-Damien Huyghe Projet : « Réglages ? », directeur Stéphane Villard 17

Hellène Gaulier Mémoire : « Comme change une maison où un hôte est entré » directrice Marie Rochut Projet : « Le jeu des 7 familles » , directeur Matt Sindall Célia Torvisco, avec mention pour l’originalité de la démarche de recherche Mémoire : « Presque la même chose », directrice Marcelline Delbecq Projet : « Presque la même chose », directeur Patrick de Glo de Besses Axel Morales, avec les félicitations Mémoire : « Appareils apprivoisés », directeur Xavier Guchet Projet : « Piezzographie », directeur Patrick de Glo de Besses Anne Devoret Mémoire : « Les Déplacés », directrice Marie Treps Projet : « Détours dans un décor », directeur Guillaume Foissac Experts invités des jurys 2013 Jury de mars : Yann Calbérac, agrégé et docteur en géographie Patrice Godon, responsable technique, Institut Polaire Françaisl Jury de juin-juillet: Roland Cahen, enseignant design sonore Arthur Peschaud, co-fondateur du label Pan European Recording Jury de décembre : Claire Mercier, chargée d’études chez Atout France

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les études en création industrielle

Stages professionnels, élèves moniteurs et échanges académiques Coordination : Michèle Collange

Les stages professionnels et les échanges académiques ont valeur et dimension pédagogiques.

Ils font partie intégrante du cursus de l’élève. Le stage professionnel est obligatoire.

Nous recommandons aux élèves de faire l’échange académique plutôt en début de cursus, alors que le stage professionnel demande une maîtrise d’outils et une maturité qui s’acquièrent tout au long de la scolarité. La décision du départ est prise lors des évaluations individuelles semestrielles par l’équipe pédagogique qui veille à la cohérence du cursus de l’élève.

Le stage et l’échange remplacent un semestre à l’école et doivent être validés en tant que tel.

La validation qui permet l’obtention de 30 ECTS est faite au vu des éléments suivants : l’appréciation du maître de stage ou le relevé de notes le rapport de stage ou d’étude rédigé par l’élève qui rend compte du contexte du départ, du travail effectué et de l’apport de cette expérience la présentation orale faite lors des sessions « retour de stage » organisées au début de chaque semestre et ouvertes à toute l’école dans un but de partage.

L’élève est accompagné dans son choix et ses démarches par Liz Davis et Michèle Collange : une réunion d’information a lieu chaque semestre suivie de rendez-vous afin que les élèves soient conseillés individuellement selon leurs projets ; une aide pratique est apportée à ceux qui le souhaitent pour la préparation de leurs dossiers de candidature (folio, traduction en anglais, relecture, formalités administratives pour l’étranger, etc.). La spécificité de la pédagogie de l’école avec son parcours individualisé permet un accompagnement de chaque élève ainsi qu’un réel soutien à distance pour ceux qui partent hors de France.

L’important réseau Enscien tant en France qu’à l’étranger est une mine de contacts qui s’étoffe au fur et à mesure des stages, échanges et évènements auxquels participe l’école.

1 – Les stages professionnels Ils peuvent se faire en France ou à l’étranger.

Ils sont pour l’élève l’occasion de valider ses acquis et d’acquérir de nouveaux savoirfaire. C’est un moment privilégié pour découvrir le monde du travail et se familiariser avec ses contraintes. C’est une véritable intégration dans un milieu professionnel avec participation à des projets en situation réelle et prise de responsabilités dans la structure d’accueil.

Les stages s’effectuent pour la plupart à partir de la phase 2 et sont d’une durée minimum de 4 mois. Tous les stages sont conventionnés et donnent lieu à gratification selon la loi française.

Pour compléter les recherches personnelles des élèves, les nombreuses offres de stage que nous recevons régulièrement sont mises à leur disposition dans notre intranet, ce qui leur donne une grande variété d’opportunités tant en agence que dans les grands groupes industriels qui possèdent leur propre service de design intégré. Par ailleurs, la bibliothèque de rapports de stage permet aux candidats au départ de prendre connaissance du vécu des anciens stagiaires dans les différentes structures d’accueil. De même, assister aux présentations « retours de stage » leur permet de profiter de l’expérience de leurs camarades.

Ces stages obligatoires ne sont pas les seules expériences professionnelles que peuvent faire les élèves. Certains d’entre eux choisissent aussi de faire des stages d’été, hors cursus. Ces stages aussi sont conventionnés à la demande de l’élève..

En France En 2013, 74 élèves (61 en CI et 13 en DT) ont effectué un stage en France dans des structures d’accueil diverses : indépendants, agences de design, entreprises. .

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Structures d’accueil des élèves en France 2013 CREACTIVITY ACCET Val d’Oise Technopole ADVANSOLAR AGENCE FLORIAN BRILLET ALL ACCES DESING APEDEC Association CARTON PLEIN ATELIER FRETY ATTOMA BBB Centre d’Art BOUROULLEC Ronan & Erwan - ERB C CAPITAL C-Album CAP SERVICES CEA Cécile BOCCARA CÉDRIC RAGOT DESIGN STUDIO CHRISTIAN DIOR COUTURE CIGÜE Architecture CITÉ DU DESIGN DE SAINT-ÉTIENNE CNAM musée DASSAULT SYSTEMES DAVID LEBRETON EDF - Recherche et Développement ELIUM STUDIO ERIC BENQUÉ DESIGN FABERNOVEL FRANCOIS AZAMBOURG GGSV GIE AXA GULIVER DESIGN HEHE HERMES SELLIER HUB.ID & DESIGN INCONITO INGA SEMPÉ JASPER MORRISON LIMITED Jean-Marie MASSAUD JEANNE LANVIN JURATOYS LE JACQUARD FRANCAIS LIID LOCMARIA MATALI CRASSET PRODUCTIONS SARL MATHILDE BRETILLOT Créations MONSIEUR JEAN YVES NELLY RODI NODESIGN NOUVELLE FABRIQUE PILLIVUYT PRIMROSE BORDIER R.F. STUDIO SAINT-GOBAIN ADFORS SCHNEIDER ELECTRIC SERGENT MAJOR

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SIMAIR SONIA RYKIEL CDM STUDIO ADRIEN GARDÈRE SYSTRA VANESSA BRUNO VAULOT & DYEVRE WIZZDEALS SAS À l’étranger En 2013, 18 élèves (16 en CI et 2 en DT) sont partis en stage professionnel à l’étranger.

Structures d’accueil des élèves en Europe en 2013 Argentine CRISTIAN MOHADED Studio Belgique UNFOLD Cambodge FUTURE LIVING STUDIO Chine MILK DESIGN LIMITED États-Unis 12345

FIT - Fashion Institute of Technology

JONATHAN OLIVARES Design Research

RANSMEIER Inc.

LORI WEITZNER DESIGN Inc. Italie ROTA-LAB Japon NENDO Pays-Bas DAVID DERKSEN DESIGN

De INTUITIEFABRIEK

SCHOLTEN & BAIJINGS Royaume-Uni INDUSTRIAL FACILITY

STUDIO GLITHERO SUPERFLUX Taïwan NEWCODE Design Studio

2 – Les élèves-moniteurs L’école peut faire appel chaque année scolaire à des élèves-moniteurs pour une durée non renouvelable de 6 mois. L’élève apporte son concours au responsable de l’atelier ou du centre de ressources d’après un planning mis en place d’un commun accord.

L’élève peut, pendant la durée du monitorat, développer un projet personnel en relation avec la spécificité du lieu d’accueil.

Le semestre de monitorat est validé par l’attribution de 5 crédits ECTS. Ces élèves sont rémunérés sur contrat d’établissement sur la base d’un mi-temps ou d’un quart-temps.

1er semestre Anthony Loeuk : Pôle Evénements - Communication Sacha Hourcade : Atelier Maquette Piotr Widelka : Studio CFAO Clara Bitton : Studio Documentation Aurélien Marty : Pôle Recherche & International 2ème semestre Adeline Celier : Studio Vidéo Emeric Martin : Studio CFAO Rémy Aufort : Pôle Evénements - Communication Benjamin Poilve : Atelier Digital

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3 – Les échanges académiques Echanges sortants L’ENSCI - Les Ateliers, par le biais d’accords bilatéraux (ERASMUS ou conventions d’établissements), s’est constituée un important réseau d’écoles et d’universités dans le monde et offre la possibilité aux élèves d’effectuer un semestre dans un établissement partenaire.

Notre charte ERASMUS venant à échéance en fin d’année universitaire 2013-14, nous avons candidaté pour obtenir la nouvelle charte ERASMUS PLUS. L’échange académique, plutôt destiné aux élèves en phase 1, leur permet de se confronter à des cultures et des pédagogies différentes ainsi qu’à la pratique d’une langue étrangère.

En 2013, 20 élèves ont effectué une mobilité universitaire internationale : 3 dans le cadre du MEDes (voir rubrique Relations Internationales) 17 dans le cadre des accords bilatéraux dont 2 du département Design Textile.

Etablissements partenaires d’accueil en 2013 : Allemagne KISD - Cologne

SHfG - Karlsruhe

SAdBK - Stuttgart États-Unis FIT – New York

PARSONS The New School for Design – New York Finlande AALTO University School of Arts, Design and Architecture - Helsinki Italie POLITECNICO di Milano Japon CHIBA UNIVERSITY Royaume-Uni GSA - Glasgow Singapour NUS - Singapour Suède Konstfack University College of Arts Crafts and Design Hägersten pour le MEDes : Allemagne SAdBK - Stuttgart Italie POLITECNICO di Milano Finlande AALTO University School of Arts, Design and Architecture - Helsinki Royaume-Uni GSA - Glasgow Echanges entrants : En contrepartie, l’ENSCI–Les Ateliers accueille des étudiants venant des établissements partenaires, pour partie dans le cadre du MEDes, et pour partie dans le cadre des accords d’échanges bilatéraux.

La durée du séjour est d’une année universitaire complète pour le MEDes et est limitée à un semestre pour les échanges bilatéraux.

Liz Davis, responsable du Studio international et responsable pédagogique, assure la sélection des étudiants étrangers, leur accueil, ainsi que leur suivi pédagogique individualisé.

Ces étudiants bénéficient d’un cours de culture et de langue française, de l’accès à tous les services offerts par l’Ecole ainsi que de la subvention pour le déjeuner.

En 2013, l’ENSCI–Les Ateliers a accueilli 37 étudiants étrangers en échange : 12 dans le cadre du MEDes 25 dans le cadre des accords bilatéraux dont 6 du département Design Textile.

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Structures d’origine des étudiants étrangers en 2011 Allemagne KISD - Cologne

SAdBK - Stuttgart

HfG - Offenbach

Bergische Universität - Wuppertal Canada Université de Montréal,

Faculté d’Aménagement, Ecole de Design Colombie Pontificia Universidad Javeriana - Bogota Danemark The Royal Danish Academy of Fine Arts - Copenhague Espagne ELISAVA Escola Superior de Disseny - Barcelone Finlande AALTO University School of Arts, Design and Architecture - Helsinki Inde National Institute of Design - Ahmedabad Irlande The National College of Art and Design - Dublin Israël BEZALEL Academy of Arts and Design - Jerusalem

Institute of Technology - Holon Italie POLITECNICO di Milano Japon CHIBA UNIVERSITY Kazakhstan KazGASA - Almaty Mexique CIDI UNAM - Mexico Pays-Bas Design Academy - Eindhoven Royaume Uni GSA - Glasgow

Winchester School of Art, University of Southampton Singapour NUS - Singapour USA CCA – San Francisco

FIT – New York

RISD – Providence, RI

PARSONS The New School for Design – New York

SJSU – San Jose, CA pour le MEDes : Allemagne KISD - Fachhochschule Köln University of Applied Sciences Finlande AALTO University School of Arts, Design and Architecture - Helsinki Italie POLITECNICO di Milano Royaume-Uni GSA - Glasgow

4 – Les bourses de mobilité internationale Pour les élèves Les stages professionnels à l’étranger et les échanges universitaires représentent un effort financier pour les familles et, souvent, le départ des élèves se trouve conditionné par l’obtention d’une bourse. Pour les stages professionnels notamment, le versement d’une gratification n’est pas obligatoire à l’étranger comme en France et, pour les Etats-Unis par exemple, le coût du visa « J1-Intern » est très élevé.

Pour aider les élèves partant en mobilité, L’ENSCI-Les Ateliers est signataire de la charte ERASMUS et sollicite d’autres organismes comme la Région Ile-de-France, l’Office franco-allemand pour la jeunesse, et la Fondation Carla Bruni Sarkozy.

La Fondation Carla Bruni Sarkozy soutient les échanges entre les écoles d’art françaises et New-Yorkaises, soit pour nous : le FIT et Parsons The New School. Cette bourse est ouverte aux boursiers CROUS et est attribuée sur critères de ressources. Elle couvre la totalité du budget étudiant à New York pour un semestre. Malheureusement l’année 2013 nous a été annoncée comme étant la dernière année de fonctionnement de ce fonds.

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L’OFAJ soutient les échanges franco-allemands et dote un élève par école et par an.

Elle s’élève à 300 euros/mois pour 5 mois maximum.

Les montants mensuels alloués aux élèves dans le cadre d’ERASMUS et d’AMIE vont de 100 à 450 euros selon le barème contractuel de ces organismes modulé par les règles fixées par notre commission d’attribution.

La Commission d’attribution des bourses de mobilité, pilotée par Michèle Collange, gère les subventions allouées par les organismes et les répartit en toute transparence entre les élèves demandeurs éligibles. Cette commission est constituée de la Secrétaire générale, du Responsable Financier, de la responsable des bourses de scolarité, d’un responsable pédagogique et d’un représentant des élèves. Elle se réunit chaque semestre.

Pour l’année académique 2012-13, nous avons obtenu les subventions suivantes : ERASMUS : 12052 euros AMIE : 22500 euros Pour l’année académique 2013-14, nous avons obtenu les subventions suivantes : ERASMUS : 13612 euros AMIE : 20250 euros En 2013, nous n’avons pas sollicité l’OFAJ. La fondation Carla Bruni Sarkozy a financé les échanges de deux élèves en Design textile qui sont allées au FIT au premier semestre 2013-14.

ERASMUS nous a permis d’aider au départ en stage de 5 élèves, et au départ en échange de 6 élèves.

La Région Ile-de-France a permis d’aider au départ en stage de 4 élèves et au départ en échange de 5 élèves.

Pour l’encadrement Les subventions ERASMUS indiquées plus haut incluent des financements ciblés pour : les mobilités des enseignants et membres du personnel, sous certaines conditions l’ « Organisation de la mobilité » sous forme d’une somme forfaitaire qui varie selon le nombre d’élèves en mobilité.

En 2013, ERASMUS a ainsi permis à un designer d’aller enseigner en Finlande pendant une semaine, et a participé aux frais de voyage des responsables du MEDes.

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les études en création industrielle

Les enseignements en création industrielle Responsable des enseignements : Olivier Hirt Assistante : Patricia fief

Programme d’enseignements Création industrielle (CI) Un programme d’enseignements, issu du chantier conduit de 2010 à 2012, a été mis en place à la rentrée 2012 (semestre 1 de l’année universitaire 2012-2013) et déployé depuis février 2013 (semestre 2).

Ce programme comporte des modules d’enseignement organisés en 4 groupes d’enseignements - Forme, Fabrication, Relation à la société, Démarche et formes collectives -, croisés avec 3 champs élémentaires de pratique (objet, information, situations), auxquels sont associés des connaissances et outils particuliers.

Ces enseignements se distribuent dans une organisation du programme semestriel, incluant des « intensifs » (cours dans un format d’une semaine continue), des modules hebdomadaires (une séance par semaine pendant tout le semestre), des workshops (projets encadrés par des créateurs invités, une semaine continue), et un ensemble d’activités appelé « programme ouvert » (studios de design, cours à l’extérieur, séminaires de recherche, activités mises en place par les élèves eux-mêmes):

Parcours en double cursus A partir de 2010, l’ENSCI – Les Ateliers a mis en place des parcours en double cursus, dans les deux sens (double cursus pour les élèves de l’ENSCI vers l’extérieur et d’élèves extérieurs vers l’école), en partenariat avec plusieurs établissements dans différentes disciplines : CELSA (Université de Paris 3, en stratégie, marque et communication), Ecole Centrale Paris (ingénierie et management de l’innovation), Arts et Métiers ParisTech (ENSAM, ingénierie), ENS Architecture Paris – Belleville, et double cursus (de niveau licence) en Science et design avec l’UPMC (Paris 1) et l’UJF (Grenoble 1, ouvert en 2012).

Ces doubles cursus ont ensuite été renforcés, en particulier avec les Arts et Métiers ParisTech et l’ENS Architecture Paris – Belleville, et les deux doubles cursus en Sciences et design à Paris (UPMC) et Grenoble (UJF).

L’ENSCI – Les Ateliers admet maintenant chaque année dans le cursus Création industrielle une quinzaine d’élèves venant de l’extérieur, en double cursus. Le nombre d’élèves d’origine extérieure en double cursus, présents dans le cursus CI, est d’une vingtaine.

Dans l’autre sens – de l’ENSCI – Les Ateliers vers l’extérieur –, des élèves de l’ENSCI se sont engagés (ou ont terminé) des parcours en double cursus, au CELSA et à l’Ecole Centrale Paris.

Liste des modules d’enseignements par groupe d’enseignements.

FORME INTENSIFS Petite histoire d’une forme : « la ville » — Claire Brunet Mise en forme des hypothèses — Laurent Massaloux et Claire Malrieux Display — Claire Brunet Sémiotique / Visual studies : « Que voir, qui dit ce qu’il faut voir ? » — Annick Lantenois et Marc Monjou Habilitation PAO — Anna Radecka, Karim Zaouai Habilitation Vidéo — Ramon Diago, Soufiane Adel, Matthieu Foulet Habilitation Son — Roland Cahen InDesign — Françoise Courbis 25

HEBDOS Qu’entre-t-il dans une photographie ? — Cédric d’Asnières de Veigy Review of Architecture, Urban Planning and Contemporary Art in Paris — Timothy Perkins Review of Architecture, Urban Planning and Contemporary Art in the suburbs — Timothy Perkins Dessin — Online — Claire Malrieux Volume — Olivier Sévère, David Cousinard Couleur — Marie Rochut, Armelle Hamot-Chapelet Conception éditoriale - graphisme , Anna Radecka Photo 1 — Véronique Huyghe Photo 2 — Véronique Huyghe Photo PhotoShop — Véronique Huyghe, Françoise Courbis Studio de création Arts plastiques — Armand Behar, Ann Guillaume Studio de création Ecritures — Sophie Coiffier Studio de création Graphisme — Frédéric Teschner, David Dubois Studio de création Son — Roland Cahen Studio de création Vidéo — Soufiane Adel WORKSHOPS Graphisme « Nice to meet you » — Guillaume Grall, Benoît Santiard FABRICATION INTENSIFS Expérience de la matière — Didier Gugole, Daniel Kula, Johan da Silveira Concevoir et prototyper en bois — Denis Laville Bois et plastiques — Charline Kernin, Denis Laville Sciences et techniques — Simon d’Henin Analyse de produits « Quelle lampe parles-tu ?» — Bruno Tainturier, Martin Fournols, Daniel Kula, Didier Gugole, Johan da Silveira Eco-conception et design — Laurent Greslin, Flore Vallet, Noémie Lesartre Dessin et matériaux - Cartographie sensible — Claire Malrieux, Noémie Lesartre Introduction aux matériaux et procédés — Martin Lück Workshop quantified self & information : prototypage d’un service mobile — Geoffrey Dorne, Florent Deloison Modélisation 3D — Bruno Angella, Christophe Thélisson CFAO - Fraisage numérique — Johan da Silveira Culture Code — Sylvie Tissot Code et… matériaux programmables — Uros Petrevski, Noémie Lesartre Code et… drones — Uros Petrevski, Soufiane Adel Design textile — Agnès Larnicol, Maurin Donneaud LifeLike-After effects — Pascal Valty Tressage et vannerie — Loïs Walpole, Chantal Tournay, Clotilde Ancelllin Couleur — Blandine Bontour-Lelong, Chantal Tournay, Clotilde Ancellin HEBDOS Matériaux métalliques en création industrielle — Bruno Tainturier Surfaces et techniques de finition — Charline Kernin, Noémie Lesartre Création, usages, fabrication : le modèle du verre — Claire Le Sage Matériaux et conception — Bruno Tainturier, Daniel Kula Formes et structures — Philippe Costard 3D Old school — Romain Cuvellier CAO SolidWorks — Johan da Silveira Du projet au produit — Laurent Greslin, Noémie Lesartre 26

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WORKSHOPS Forme de vie - Biomimétisme — Carole Collet, Guillian Graves, Noémie Lesartre, Guillaume Foissac.

RELATION À LA SOCIÉTÉ INTENSIFS Habilitation à regarder : anthropologie et design — Francesca Cozzolino, Emilie Le Gulvout Société contemporaine — Stéphane Hugon Humanités numériques — Jacques-François Marchandise Habilitation à veiller — Frédérique Gaudin, Alexandre Monnin, Véronique Mesguich, Françoise Hugont WORKSHOPS Design d’innovation publique : « L’administration publique a (vraiment !) besoin de design » — Romain Thévenet Design de services et patrimoine dans l’Aveyron (Conques) — Marie Coirié, Damien Fontvieille HEBDOS Controverses — Jacques-François Marchandise DEMARCHE ET FORMES COLLECTIVES INTENSIFS Introduction à l’histoire du design — Vaïana le Coustumer Exercer le métier de designer — Dominique Serrell HEBDOS Digital handicraft - Design d’interface — Olivier Cornet et Laurent Herbet Data design : « mesinfos@ensci » — Florent Deloison Atelier d’écriture créative — Françoise Fronty-Gilles CHANTIERS THEMATIQUES Philosophie, Techno-esthétique et Design — Atelier Simondon, Vincent Bontems, partenariat Fondation Pour la science WORKSHOPS Design, valeur et modèles économiques — Philippe Méda Design research & idéation — Nicolas Nova, Raphaël Grignani IFM/ENSCI : « Compost moderne » — Christophe Gaubert, Anne-Sophie Breitwiller Design de service — Matthew Marino Biotechnologies : « Quelles sont les formes futures de soins » — Marine Royer, Sitraka Rakotoniaina, David Benque ANGLAIS English upper / intermediate /lower — Chantal Rosas Cobian, Gunilla Ebbesson Préparation au TOEIC — Audrey Shapiro PROGRAMME OUVERT STUDIOS EXPERIMENTAUX Off Line — Claire Malrieux Démonstrateur robotique Futur en scène 2013 — Simon d’Hénin, François Brument 27

Design sonore Smart City+ — Roland Cahen Restos du cœur — Patrick de Glo de Besses, Véronique Huyghe, Denis Laville, Anne-Sabine Henriau) Studio collaboratif ENSCImatique — Thomas Lommee Défi Compagnons — Jean-François Dingjian Atelier design Metadata 2013 - Mash up — Elodie Bongrain, Nicolas Sauret Roombots — Simon d’Hénin, Laurent Massaloux Studio collaboratif ACU - Ateliers de création urbaine — Marie Coirié, Thomas Lommee Innov’acteurs — Christophe Gaubert, partenariat Ecole des Ponts ParisTech SÉMINAIRES DE RECHERCHE Designers, architectes, chercheurs, ingénieurs : discours et pratiques du futur — Sophie Pène, séminaire ENSCI – Les Ateliers et EHESS Arts, innovation, industrie « L’impression » — Patricia Falguières, Sophie Pène, EHESS et Musée des Arts Décoratifs Histoire des Techniques : les régimes de la pensée opératoire — Anne-Françoise Garçon

COURS À L’EXTERIEUR Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris - Belleville Villes, paysage et territoire : Systèmes urbains — Corinne Jacquand ENS Cachan Philosophie– C. Brunet Enseignements à Grenoble élèves en semestre hors les murs à la Résidence ENSCI de Grenoble Programme 2013 : UPMF G2I — Université Pierre-Mendès-France, Grenoble Institut de l’Innovation Business model et innovation - V. Chanal Lundis de l’innovation — conférences mensuelles IEP de Grenoble Controverses scientifiques et techniques – S. Louvel Biotechnologies et Sciences du vivant – T. Vernet, C. Durmort Management de l’innovation - V. Chanal Pensées scientifiques de l’innovation scientifiques et techniques, perspectives historiques – N. Farouki Technologies de l’information – F. Cayre Controverses scientifique et technique, perspective historique - N. Farouki Management stratégique de l’innovation - V. Merminod Créativité - P. Pizelle Marketing de l’innovation - G. Rœhrich Veille dans les processus d’innovation - M. Laurence Université Stendhal Grenoble 3 Mondes numériques - P. Pajon Culture/Images/Imaginaire - P. Pajon Sémiotique des organisations - P. Quinton

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LES ATELIERS DE PROJETS

Atelier de projet Anglophone Directeur de projet : Matt Sindall Designer assistant : Sarngsan Na Soontorn Assistante administrative et pédagogique : Valérie Druet

Présentation de l’atelier This design studio focuses on questioning the notion of the “culture” of objects which reflect on the society which produced them. Given the premise that creation is a symbiosis of the cerebral, the emotional, and the instinctive, students are encouraged to articulate these aspects of conception. Since technologies and materials undergo constant evolution, project work navigates through numerical investigations to tangible research on materials, to develop new typologies and artifacts. The idea that our material and immaterial world is imbued with conventions and needs scrutinising with a “fresh eye” is at the heart of discussions with the students.

Semestre 1 – février à juin 2013 Unit size: 18 students including 4 foreign trainees.

Project 1 : Partnership with Pyrex To develop ideas celebrating the 100 years of the company This semester, working in collaboration with Jean-François Dingjian provides a fertile atmosphere for dialogue where each student can define his own point of view.The project revolves around the notion of a collection of objects which have an obvious affinity with 3 possible orientations : 1 — To propose a new collection to unlace the core glass range classic ; 2 — to develop an iconic product ; 3 — to develop a glass concept with accessories in other materials.

We explore different materials and manufacturing processes to fully understand the objectives of the partner. Every project is developed using virtual 3D tools to illustrate the development of each proposition. Finally we produce a model which encapsulates the spirit of the overall collection.

Project 2 :Partnership with The Museum d’Histoire Naturelle de Paris To develop an urban compost

The museum has started a program to develop a range of products for the garden environment.

They have deposed a patent on a device for generating compost which can be incorporated on a balcony. This could encourage the treatment of natural waste within the home. I ask the students to develop the patent and take the idea through the design phase to a viable proposition with the choice of materials, assembly detailing, working drawings and a model which can explain the idea. We also look into the use scenario of the object which could produce ideas for associated objects e.g planters, tri of rubbish, ets. which can explain the idea.

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Semestre 2 – septembre 2013 à juin 2014 Unit size: 13 students including 3 foreign trainees.

Project 1 : Partnership with «La Société du Grand Paris» Identify a station The company Grand Paris has the mission to develop up to 90 metro stations situated within the metropolitan area surrounding Paris to provide easier access to Paris intramuros.This semester the atelier works on the identity of these new stations.Taking the existing Charte Graphique, which is applied to the ‘city’ metro system, as a starting point. The atelier develops propositions, either 2d or 3d which identify the presence of these new centres of transport within villages, towns, and urban areas situated around Paris. All 2 dimensional communication requires a support ; each station has to be clearly identified from a distance so that can be perceived day and night. An important question is to develop a propositions so that the locality and name of each station is clearly understood. Urban elements (seating, fountains, bycicle racks, barriers, lighting, dustbins, ticket distributors etc can be developed as visual and usual reperes to reinforce the presence of these centers of transport. The study focalises on the idea that all these typologies of object should have an inter-relationship with each other, either formally, by the materials used, and finish, etc.The atelier collaborates closely with the maitre d’oeuvre (Grand Paris) while there are ponctual interventions by the Architect charged with the overall mission for the development of these stations.

Project 2 : Workshop (du 11 au 22 nov.) avec l’atelier Design Sonore , PSA, l’IRCAM et l’ESBAM autour de la bonification des gestes dans l’habitacle automobile.

Lors du brief avec PSA, des scénarios ont été présentés aux élèves à titre d’information pour faire comprendre la forme par laquelle ils travaillent la question. De cette base nos élèves peuvent choisir un scénario existant, s’en inspirer ou imaginer et développer leur propre scénario pour en designer les gestes et les sons. Pour se faire, ils explorent les champs du mime, de la danse, du langage signé, de la notation chorégraphique, de la gestuelle de la main… Les élèves se sont répartis en 5 groupes : 2 ou 3 élèves de l’ENSCI, 2 élèves de l’ESBAM encadrés par 2 designers plus 1 designer sonore de l’ENSCI et des spécialistes du son de l’IRCAM et de l’ESBAM. Le travail s’est déroulé à l’ENSCI et à l’IRCAM et le rendu s’est effectué chez PSA sous forme de présentations vidéo et démonstrateurs interactifs des gestes et sons correspondants.

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les études en création industrielle

Atelier « Design fiction » Responsable de projet : Christophe Gaubert, designer Designer assistant : Guillaume Foissac Coordinatrice pédagogique d’atelier de projet : Margot Casimir

Positionnement L’Atelier de Design Fiction propose d’aborder des questionnements à caractère prospectif par le biais des outils de la fiction, d’inventer un territoire de réflexion en décalage permettant d’envisager différemment les problématiques et de les manipuler dans de nouvelles hypothèses plus ou moins probables, en tout cas issues d’une réalité factuelle et propices à imaginer de nouvelles voies, renseigner sur un avenir possible, souhaitable ou non.

Ces projections sont envisagées comme un terreau créatif où se considèrent avec éthique des innovations potentielles.

Envisagé comme une méthodologie en soit, le Design Fiction est expérimenté selon chaque cas par la mise en œuvre d’outils propices (regard critique, écriture, scénario, illustration…).

Les objectifs qui jalonnent toute étude sont : la pertinence des observations, le bien-fondé des hypothèses prospectives, la cohérence des univers construits, la force des concepts, la fertilité de l’innovation et enfin l’aspect novateur de l’esthétique déployée.

Dans ce cadre, une très grande importance est donnée à la démarche personnelle et le développement d’un imaginaire servant tout autant le projet que la construction individuelle. Et, afin de donner des repères dans la maîtrise d’une forme de complexité, les projets sont abordés dans un jeu de focus permanent entre l’échelle structurelle et l’échelle du détail, entre le décalage des hypothèses et le retour à un réel tangible.

Sujet du semestre 1 «Sur la route», projet en partenariat avec l’entreprise Aximum (filiale du groupe Bouygues) pour le déploiement d’une réflexion autour de l’avenir des équipements routiers.

Si l’on considère la question globale des transports aujourd’hui, il apparaît que l’automobile reste encore la solution dominante, le produit emblématique. En regard des évolutions que le monde a connues, c’est pourtant un objet qui a très peu muté depuis son invention. Le développement durable, les nouvelles technologies, l’élargissement des aspects d’un produit aux questions de services n’ont par exemple eu que très peu d’influence sur un modèle industriel pourtant aujourd’hui en crise. On peut donc se demander si ce secteur n’a pas fait de l’innovation incrémentale une voie sans issue et oublié de comprendre les évolutions sociétales qui exigent la remise en cause de leur production.

Et si la rupture venait d’ailleurs ? Et si la voie était dans les pratiques auxquelles l’automobile est liée ? Et si la solution était autour de la voiture, et pas la voiture en elle-même ?

En considérant toutes les infrastructures qui gravitent autour de l’automobile et en faisant abstraction de celle-ci, de l’autoroute au parking, du feu rouge au rail de sécurité, de la désertification des campagnes aux bouchons sur le périphérique, du bitume aux réseaux d’information, les élèves de l’atelier ont exploré pour l’entreprise Aximum les possibilités insoupçonnées que recèlent leur domaine de compétences, la route et ses équipements.

Pour aborder cette problématique, il a été proposé un mode exploratoire articulé sur : La constitution rapide d’une connaissance collective du contexte abordé basée sur la mutualisation des regards individuels ; Le recours à la fiction de manière à faire abstraction de certaines contraintes et donner corps à des idées manifestes ; La transposition au réel dans un processus raisonné et référencé d’incarnation

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des idées dans des solutions envisageables à plus ou moins court terme, intégrant des solutions existantes ou émergeantes ; La formalisation de ces idées sous forme de scénarios d’usage illustrés exprimant le réalisme des propositions.

Un travail de cartographie du territoire abordé a tout d’abord permis de faire l’inventaire des pratiques et des infrastructures auxquelles elles sont liées. Une fois cernées, ces notions ont été projetées de façon radicale et prospective dans l’optique de faire émerger des hypothèses fortes et inattendues. L’idéal fictionnel de ces nouvelles directions a alors été confronté au réel, aux technologies et solutions existantes dans le périmètre des savoir-faire du partenaire afin d’aboutir à la formalisation de scénarios innovants, de produits et de services viables à plus ou moins court terme.

Parmi les projets développés, les élèves ont notamment proposé une analogie de la route à la peau permettant d’identifier plusieurs dispositifs de sécurité innovants ; une meilleure intégration de la signalisation routière au paysage environnant ; un système de signalisation dont la perception en mouvement paraît dynamique ; un service d’information et de déambulation culturelle ; un service de géolocalisation des souvenirs liés au voyage ; une signalisation d’itinéraires variables et un guidage alternatif destinés à minimiser la pollution atmosphérique ; une signalisation révélant des informations urbaines propres au contexte nocturne …

Nombre d’élèves inscrits : 10 (dont une élève en double cursus + une élève en initiative personnelle

Sujet du semestre 2 « Dans les nuages », projet en partenariat avec l’entreprise Orange dans le cadre d’un concours international sur la thématique du Cloud.

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L’Atelier de Design Fiction a proposé d’explorer cette technologie de la dématérialisation au travers des imaginaires qu’elle génère, des questions qu’elle soulève, des nouveaux usages qu’elle permet, et de l’esthétique qui peut lui donner forme.

De l’architecture du souvenir au matériau information, comment concevoir la relation à ces contenus numériques ? Au-delà de l’idée d’interface, a t-on besoin d’une incarnation matérielle pour donner du sens à l’informe ? Comment la sphère privée se superpose à l’espace public ?

Doit-on remettre en question l’hyper-accès et la disponibilité permanente pour donner du sens et une qualité au service ? La sécurisation des données est-elle aussi une question de design ? La mémoire se périme-t-elle ? Autant de questions qui ont nourri la réflexion et ont permis de comprendre les enjeux pour l’usager du Cloud en regard du contexte technologique et sociétal. Le sujet a été posé de façon très ouverte afin d’explorer les opportunités offertes par ces systèmes dématérialisés, tant en termes de modalités d’accès, de gestion des espaces de stockage (réels ou virtuels), de services potentiels et d’objets pouvant se cristalliser au carrefour de tout cela. C’est dans un champ prospectif qu’a été identifié l’avenir probable et désirable de notre relation au(x) nuage(s).

S’agissant d’un concours, il a été accordé une grande place à la démarche personnelle de manière à nourrir l’intelligence collective et constituer un spectre de réponses très large. Le projet a donc été abordé sous des angles très divers, des aspects propres à la culture numérique, aux systèmes graphiques, à la dimension de service, à l’aménagement spatial ou à la conception de produits, tout en proposant un ensemble homogène au travers de chaque réponse. L’appréciation de l’échelle prospective a été abordée selon chaque projet mais la question du réalisme était une contrainte pour tous les élèves.

Pour aider les élèves dont une grande partie réalisait-là leur premier projet à l’ENSCI, l’atelier a dans un premier temps proposé une courte phase d’exploration méthodologique permettant

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d’imprimer du décalage, nourrir l’imaginaire, enrichir le regard, éveiller la créativité et constituer une culture collective au travers des contributions individuelles. Cette matière a ensuite été mise au service de projets personnels développés jusqu’à un stade avancé de mise en forme.

Afin de répondre à l’objectif central de communication de ces travaux, l’accent a été mis sur la narration, le scénario et le storyboard en vue de la réalisation des planches graphiques ainsi que d’une vidéo de présentation des concepts.

Les projets, réalisés individuellement, ont permis de révéler un spectre très large d’opportunités autour d’une technologie pouvant s’humaniser en s’éloignant bien souvent du territoire informatique. Ont notamment été développés : Un système permettant d’associer virtuellement des contenus à des objets physiques dans le but de classer différemment, localiser et partager sa mémoire numérique ; Un système permettant de déposer des données numériques dans l’espace urbain pour les partager ou les retrouver dans des échelles de temps plus ou moins longues ; Un herbier numérique participatif dédié à la collecte scientifique des informations liées aux espèces animales et végétales ; Un système de partage de données basé sur les flux climatiques réels ; Un service permettant d’augmenter le courrier postal en y associant des documents numériques à l’image des pièces jointes ; Un système permettant de gérer son archive numérique à la manière d’un jardin, en lien avec les parcelles numériques avoisinantes, les clouds environnants ; Un cloud de quartier mettant en lumière la richesse culturelle constituée par ses habitants ; Une interface spatialisée de gestion du patrimoine numérique individuel …

Le projet d’une élève de l’atelier, Guillemette de Brabant, dont c’était le premier semestre à l’école, a remporté l’un des trois prix mis en jeu, le prix «Vision», récompensant le projet le plus visionnaire d’un point de vue prospectif. La remise des prix a fait l’objet d’un événement médiatique puis d’une exposition au sein du show-room Orange des Champs-Élysées.

Nombre d’élèves inscrits : 10 (dont une élève en double cursus) + 1 élève en initiative personnelle

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Atelier « Du sens dans l’utile » Directeur de projet : Jean-François Dingjian Designer assistant : Laurent Greslin Assistante administrative et pédagogique : Valérie Druet

Présentation de l’atelier L’atelier « Du sens dans l’utile » est orienté vers une approche contextuelle du design.

Cet atelier propose de prendre en compte la commande et ses multiples contraintes comme point de départ de la conception d’objets. Cette méthode s’applique à tout type de projets, industriel ou non, et a pour but la maîtrise des différentes phases d’un projet de design, la commande devenant un processus de réflexion, une culture du projet.

Il ne s’agit pas d’un lieu de simulation d’une agence de design industriel, mais d’un espace de réflexion dans lequel l’élève trouve et affine sa propre méthodologie par la question de la mise en forme.

Semestre 1 – février à juin 2013 Effectif : 19 élèves

Projet : partenariat « Pyrex » Thème : « un produit pour célébrer les 100 ans de la marque » Nous travaillons ce semestre en collaboration avec l’atelier de projet de Matt Sindall pour répondre à le demande de Pyrex qui est de développer des idées pour célébrer les 100 ans de la marque. Le projet tourne autour de la notion d’une collection d’objets qui ont des liens évidents avec trois orientations possibles : proposer une nouvelle collection pour remplacer le cœur de la gamme classique en verre ; développer un produit iconique ; développer un produit qui associerait le verre à un autre matériau.

Nous avons commencé par analyser le contexte avec la mise en commun des connaissances (brief avec le partenaire, visite de leur usine à Châteauroux, rencontres avec les ingénieurs Pyrex, entretiens usagers et experts, recherches exploratoires). Chaque élève a ensuite proposé un ou des concepts de produits sous forme de slide show pour définir l’univers du projet. Après un échange et validation du partenaire, les différentes problématiques ont été développées individuellement ou en binôme. La conception s’est alors réalisée par le dessin échelle 1 et la conception 3D pour rentrer dans les détails techniques avant de passer à la maquette finale et sa communication graphique et photographique.

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Semestre 2 - septembre 2013 à janvier 2014 Effectif : 19 élèves

Projet : partenariat « RMN » Thème : « Un objet qui rappelle le 18e siècle » La RMN présente des événements culturels très diversifiés dans un souci d’accessibilité à tous les publics et de démocratisation culturelle. Elle diffuse aussi la culture à travers ses activités éditoriales, son réseau de librairies boutiques d’art et son agence photographique, première agence française d’images d’art.

A l’occasion de la réouverture des salles du 18e siècle au Louvre, la RMN nous demande de lui proposer une gamme d’objets en relation avec les objets exposés, pour être mis en vente dans sa boutique.

Une occasion pour reprendre quelques principes fondamentaux du design : Le « pour tous » et « le reproductible » L’objet multiple, de l’œuvre au gadget Les relations objet, texte et image.

Différents intervenants sont venus nourrir la recherche : Une conservatrice spécialiste du 18e siècle, sur le système des objets au 18e siècle, (usage, conception, fabrication, diffusion).

Pierre-Lin Renié, artiste, photographe, spécialiste de l’histoire de l’édition photographie et responsable du fond Goupil.

Mathieu Mercier, artiste plasticien (réflexion autour de la place de l’objet du quotidien dans l’industrie de la consommation et dans le champ de l’art).

Jeanne Quéheillard, théoricienne et critique de design (intervention autour des questions de l’ornement, la collection, l’édition…)

Alexandre Dimos, graphiste (pour la mise en forme et le graphisme du livret accompagnant l’objet).

Après une étape de recherches et d’analyses, les intentions ont été présentées sous forme de croquis, 3D avant d’être développées en une gamme de produits sous forme de maquettes et de plans en vue de la réalisation par le partenaire avec l’édition d’un mini catalogue retraçant le récit des recherches et des résultats.

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Atelier « Expérimentations domestiquées » Directeur de projet : Laurent Massaloux Assistant designer : Romain Cuvellier Assistante administrative et pédagogique : Margot Casimir

Présentation de l’atelier L’atelier met en avant une démarche de travail basée en premier lieu sur l’expérimentation.

Expérimenter des systèmes, des matériaux, des technologies et des usages pour trouver une source d’inspiration, pour se construire une pensée.

Le bricolage est un outil de création déterminant. Il est à la fois dynamique et réflexif.

C’est à travers une succession d’essais, d’échecs, d’accidents que peut naître et germer l’idée, la forme ou le fonctionnement d’un projet. La faculté de rebondir est ici primordiale.

C’est aussi l’occasion de manipuler physiquement des matériaux, de construire et de comprendre une cinématique, de sentir la présence d’une forme, d’enrichir une texture…

En résumé, de conserver une relation analogique et sensible à la conception des objets.

Vient ensuite le moment de traduire cette série d’expériences en un projet concret.

Il s’agit là de raisonner et de maîtriser la matière première expérimentale.

Ainsi, la formalisation, le mode de production, l’usage, le coût potentiel, l’adéquation avec l’identité du partenaire industriel… sont autant d’aspects auxquels nous accordons beaucoup d’importance.

Enfin, en terme de communication, nous privilégions clarté et lisibilité du projet dans son ensemble.

Semestre 1 – février à juin 2013 Effectif : 17 élèves dont 1 stagiaire allemand

Projet : en partenariat avec le Muséum National d’Histoire Naturelle Contexte : Le Muséum National d’Histoire Naturelle est une grande institution française qui se consacre à la nature depuis près de quatre siècles. Elle bénéficie d’une forte notoriété nationale et internationale. Ses différentes missions sont la conservation de collections, une recherche de pointe, une expertise reconnue, un enseignement pluridisciplinaire et la diffusion des savoirs nécessaires au respect de la biodiversité et du patrimoine naturel (vivant et minéral). Le muséum regroupe différents sites : les plus connus dans la région parisienne étant le Jardin des plantes, le Musée de l’Homme, l’Arboretum de Chevreloup, le Parc zoologique de Vincennes.

Objectifs globaux de l’atelier : Il s’agissait de travailler autour d’une future marque portée par le Muséum. Cette marque se propose d’éditer et de commercialiser une série de produits. Ce projet s’est inscrit dans une logique de Corporate design (hors média), qui couvrait l’ensemble des champs définis par cette marque : identité, logo, définition des typologies, produits, packaging, services… La cohérence de cet ensemble a été un point fort à développer, les produits développés pouvant s’étendre de l’outil traditionnel jusqu’à des propositions plus technologiques, du râteau jusqu’à la station météo connectée.

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les études en création industrielle

Méthodologie et notions abordées : Préalablement une phase d’immersion nous a permis de mieux cerner l’identité du Muséum et les enjeux d’un tel projet. Il a fallu ensuite trouver une intention, un principe qui devait se décliner dans de multiples formes et formats (prescription, produit, graphisme, service, ...).

Nous nous sommes posés la question de la création ou de la prescription de produits existants, du cobranding, et donc du modèle économique à adopter. Le graphisme devait être travaillé pour rentrer en cohérence avec le reste.

Nous nous sommes intéressés à des notions d’éco-conception et aux bons choix concernant les matériaux utilisés.

Description des acquis : Rendre compte de la cohérence, de la logique et la pertinence de chaque proposition vis à vis de la marque.

Déroulement du projet : Episode 1 : Immersion et compréhension du Muséum ; Rencontre et visite du Muséum et visite du Jardin des plantes Episode 2 : Intention et principe directeur de la marque Episode 3 : Prescription ou création de produits Episode 4 : Conception du packaging et de son graphisme Diverses interventions sont venues ponctuer le semestre : éco-conception (en lien avec Noémie Lesartre et Laurent Greslin), marketing (Juliette Damoisel) et graphisme (Alexandre Dimos de H5). Sophie Coiffier a animé un workshop, durant une semaine, autour de textes et d’images floues d’intention.

Pré-requis : aucun Mode de travail : En solo ou en équipe de deux.

Semestre 2 – septembre 2013 à janvier 2014 Effectif : 19 élèves

Sujet : 3 projets courts Contexte : Ce semestre le travail a porté sur 3 projets courts. Une occasion d’avoir un rapport plus spontané et intuitif à la création d’un projet, et davantage de prise de risque.

Objectifs globaux de l’atelier : 1 - Scénographie : Il s’agissait de travailler autour de la scénographie et de l’aménagement de l’espace d’accueil à l’école. Les propositions devaient répondre au manque d’aménagement et de visibilité de l’école pour le public extérieur lorsque celui-ci la découvre. Notamment lorsque l’espace Vienot n’était pas investi par des expositions. L’aménagement proposait du mobilier mettant à disposition des informations sur l’école et qui réorganisent les différents espaces en fonction des activités qui s’y passent. Ce projet a été effectué en collaboration avec Veronica Rodriguez, Daniel Kula et Fabien Gauthier afin qu’il s’inscrive au mieux au sein de l’école.

2 - Partenariat avec Awabot : La société Awabot commercialise déjà plusieurs robots ou solution logicielle tournés plutôt vers l’éducation (Emox, Pob-Bot). Elle compte dorénavant s’orienter vers la robotique domestique non humanoïde. La principale question qui se posait était : comment rendre acceptable un robot chez soi ? L’apparence, l’expérience utilisateur et le service rendu étaient des leviers importants pour répondre à cette acceptabilité. Sur la base d’un scénario et de technologies déjà pressenties, les élèves devaient le formaliser en fonction

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d’interactions possibles avec un membre de la famille. La direction artistique de la société était assurée par Matali Crasset qui est intervenue avec deux membres d’Awabot au cours du projet.

3 - Design for change : Il s’agissait de proposer un ensemble de projets en réponse au concours international « Design for Change ». Ce concours ouvert à plusieurs autres écoles internationales, a la particularité de se concentrer sur des problématiques locales liées à la ville de Lille et de sa métropole. Les élèves devaient formuler une réflexion autour du design des usages afin de faire émerger des idées innovantes et de nouvelles pratiques au sein du territoire métropolitain.

Les résultats du concours seront connus au mois de mai 2014.

Trois thèmes ont été proposés : Nouveaux commerces, nouveaux modes de consommation : circuits courts, e-commerce, auto-production… Comment peuvent-ils s’implanter dans l’espace public ou dans des commerces traditionnels ?

- Les délaissés urbains, territoires à réinventer : ou comment réinvestir les friches, les espaces délaissées de la ville ?

- Les temporalités contemporaines : comment les rythmes de la ville peuvent-ils être changés, réinterprétés en fonction de ceux de la journée, des saisons ?

Méthodologie: Les trois projets proposés n’ayant pas de rapport entre eux, les élèves sont passés de l’un à l’autre en étant flexible et réactif. Il fallait beaucoup de spontanéité et d’intuition pour définir rapidement une intention de projet.

Description des acquis : Graphisme et communications des projets (Scénographie et Design for change) Formalisation (Awabot et scénographie) Video et simulation (Awabot) Analyse Déroulement du projet : Les 3 projets se sont déroulés entre 4 et 5 semaines chacun. Les élèves ont travaillé en groupe.

Chaque élève a travaillé sur 2 projets Pré requis : aucun Mode de travail : en solo ou en duo

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les études en création industrielle

Atelier « FabLab » Directeur de projet : François Brument, designer, Simon d’Hénin, designer Designers assistants : , Uros Petrevski, designer, Justyna Swat Coordinatrice pédagogique d’atelier de projet : Anne-Sabine Henriau

Positionnement de l’atelier Les propos et l’approche de Jean Prouvé ont montré l’importance, dans les processus de création et d’apprentissage, de la recherche et de la fabrication au sein d’ateliers.

Le prototypage assisté par ordinateur permet depuis 30 ans la matérialisation rapide d’une idée et en conséquence d’envisager de nouveaux modes de conception de l’objet.

Mais l’émergence de nouvelles technologies et de nouveaux matériaux font aujourd’hui basculer de la conception à la fabrication numérique. Le champ des réflexions s’ouvre à la production et à la distribution : fabrication personnelle, artisanale (desktop manufacturing), Non-Standard, NéoIndustrielle... La souplesse fait sauter quelques verrous industriels ; l’objet peut devenir unique dans sa conception, sa fabrication et le cours de sa vie. De nouvelles typologies sont alors à inventer : objets adaptables, téléchargeables, programmables, réparables, connectés...

L’atelier FabLab de l’ENSCI – Les Ateliers propose aux étudiants de réfléchir aux dimensions économiques, sociales, technologiques, scientifiques mais aussi méthodologiques de cette nouvelle approche. Tout en conservant un regard de designer : l’usage et l’esthétique sont des enjeux majeurs de projets appelés à questionner notre rapport culturel à l’objet.

Le FabLab est une forme anticipée d’un nouveau monde industriel. Le design est né et évolue dans sa relation intrinsèque à l’industrie. Le FabLab permet d’envisager et d’expérimenter à petite échelle de nouveaux modèles de conception, fabrication et distribution, possibles par le numérique. Ces nouvelles opportunités permettent d’investir les nouveaux rôles et champs de compétence du designer, comme les modèles et formes industrielles de demain.

Semestre 1 – de mars à juillet 2013 Effectif : 12 élèves dont 4 stagiaires, 1 double cursus Sciences et Design, 3 stagiaires CELSA

Projet : « Robotique domestique », Partenaire : Microsoft

A l’instar de Nao d’Aldebaran, de Aibo de Sony ou de Roomba de IRobot, les robots sortent d’un univers industriel très spécialisé pour intégrer l’environnement domestique. Comment notre interaction avec eux se construit-elle ? Ces robots sont des entités préprogrammées, et modifier leurs tâches ou leurs commandes nécessite des compétences complexes. La coopération entre un humain et un robot dans la sphère domestique semble donc nécessiter à la fois de préciser le statut de l’objet, et d’explorer de nouveaux modes de dialogue.

Nous avons proposé aux élèves d’aborder la robotique domestique sous deux angles complémentaires, matériel et logiciel. En utilisant une plateforme opensource de robotique, ils ont tout d’abord défini des fonctions élémentaires que pouvaient remplir des « briques robotiques ». Ils ont questionné la base physique des outils existant dans la plateforme et en ont défini de nouveaux. En parallèle, les étudiants ont travaillé l’interaction homme/robot et de nouveaux modes de communication et d’apprentissage. Comment Kinect peut-il par exemple faciliter la programmation et rendre plus intuitive l’utilisation ? Comment peut-on anticiper un comportement complexe, sans pour autant être dans un comportement déterminé ? Quels nouveaux usages peut on envisager ?

Ce projet a été exposé à la manifestation Futur en Seine au Centquatre du 13 au 16 juin 2013.

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Semestre 2 — de septembre 2012 à janvier 2014

L’atelier FabLab a laissé place à

l’Atelier « Fabrications flexibles »

au début de l’année scolaire 2013/2014

Positionnement de l’Atelier Fabrications Flexibles La fabrication flexible est aujourd’hui sujet de beaucoup d’attentes et de spéculations.

L’apparition des imprimantes 3D a modifié les rapports existants entre concepteur, développeur, fabricant et distributeur. Dans un premier temps confinées dans des laboratoires et des centres de recherche, ces machines gagnent aujourd’hui les entreprises, non plus comme simple outil de recherche ou de prospection, mais comme outil de production à part entière. Le « flexible » s’associe alors à de nombreuses idées : « à la demande », « sur mesure », « très complexe », « différenciée », « par le consommateur »...

Comment ces nouveaux modes de fabrication vont ils modifier notre rapport à l’objet, à sa conception, à sa distribution ? Comment cela peut-il modifier l’extension du métier de designer ? L’objectif de ce thème de recherche est d’inscrire la fabrication au cœur même du processus de création afin qu’elle soit partie intégrante du temps de la projection et de la création, et non pas seulement l’étape finale de la concrétisation matérielle.

Effectif : 20 élèves dont 2 stagiaires, 1 double cursus Sciences et Design, 1 double cursus ENSAM

Projet : « Esthétiques numériques » Présentation : Les logiciels de modélisation 3D permettent de représenter des surfaces et des volumes avec des logiques issues des mathématiques et de l’informatique. Mais comme tout outil, leur usage a tendance à orienter/formater notre imaginaire. Nous représentons souvent ce que le logiciel nous laisse modéliser sans trop de difficulté, et l’esthétique du projet émane alors aussi de l’outil.

Notre objectif ce semestre a été d’aborder la modélisation 3D comme un potentiel de création et d’élaborer des méthodes de recherches dans l’outil lui même, notamment en évitant la dualité dessin manuel versus modélisation. Un premier décalage apparaît en effet entre le croquis manuel, et les ébauches 3D. Plus « raide », moins « sensible », plus « formaté »...

Pourtant, les outils de modélisation 3D modernes offrent des possibilités de création de surface et/ou de volumes, de textures, qu’il est difficile d’atteindre avec une batterie de crayons.

C’est donc l’approche et l’appropriation, afin de construire une véritable esthétique numérique personnelle, qui semblent faire défaut.

Pour mener à bien cette démarche expérimentale, nous avons proposé de construire une culture collective à partir de l’utilisation d’un large panorama d’outils de modélisation. Ce travail s’est articulé autour d’une démarche, personnelle, critique et créative de ces outils.

Nous avons demandé aux élèves de pratiquer et de produire, afin de s’approprier cet espace numérique de modélisation, de dégager des processus de créations et esthétiques forts, et de démontrer la flexibilité de ces outils.

Des spécialistes ont accompagné les élèves pour leur faire part de leurs vision et connaissances de ces outils. Il ne s’agissait pas d’enseigner les logiciels pas à pas, mais bien de partager des démarches et des regards.

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les études en création industrielle

Mashup du 23 octobre 2013 L’atelier a accueilli pendant une journée le Mash-up organisé par le ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre de « l’Automne numérique » en partenariat avec Ouishare, Open Knowledge Foundation et Wikimedia France.

Un mash-up est un assemblage, au moyen d’outils numériques, d’éléments visuels ou sonores issus de différentes sources.

La création transformative et le mash-up sont des pratiques artistiques, aujourd’hui très liées au numérique, qui visent à concevoir de nouvelles créations à partir notamment d’œuvres visuelles ou musicales préexistantes.

Les élèves ont travaillés à partir d’œuvres tombées dans le domaine public mises à la disposition du public.

Certains de ces projets ont fait l’objet d’un travail de développement et ont été exposés au Centquatre lors de la manifestation Maker Faire du 21 et 22 juin 2014.

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Atelier « Informe » Designer, directeur de projet : Stéphane Villard, designer Assistante designer : Patrick De Glo De Besses, designer Coordinatrice pédagogique d’atelier de projet : Anne-Sabine Henriau

Positionnement de l’atelier « Un problème créé ne peut être résolu en réfléchissant de la même manière qu’il a été créé. » Albert Einstein Positionnement Quels sont les formes et les modèles à disposition pour articuler notre pensée ?

Qu’il s’agisse d’un objet, d’un service, d’un espace, d’une interface… pour tout projet, il existe toujours une idée préliminaire au produit final. Une pensée, un concept, des contraintes ou des intentions qui peuvent s’exprimer de différentes manières à travers un schéma, un croquis, un symbole, une esquisse, une image, une métaphore, une photographie, un diagramme, un truc ou un machin…

Ces représentations sont des objets intermédiaires qui se situent entre l’expression de la pensée et ce qui va être finalement matérialisé et produit.

Ces représentations ont des formes, plus ou moins évoluées, qu’il convient de considérer en tant qu’objet de design. C’est-à-dire à explorer, concevoir, inventer et possédant une esthétique et des fonctions particulières.

Le design est aujourd’hui convoqué pour réfléchir à des sujets extrêmement variés (santé, transport, alimentation, habitat, travail…) et sommé de prendre en compte des enjeux complexes (sociaux, technologiques, scientifiques, environnementaux, économiques, éthiques). Et si le design explore et invente des choses nouvelles, ses propositions doivent au moins intégrer des problématiques complexes, au mieux les résoudre.

Concevoir, c’est d’abord se faire ou avoir une représentation des choses.

Il convient donc de réfléchir aux outils avec lesquels on pense, de les perfectionner et d’en inventer de nouveaux pour : Structurer sa pensée Comprendre l’environnement dans lequel on agit Explorer une écriture plastique Formuler différemment Innover Communiquer.

Notre capacité à penser le monde qui nous entoure dépend fortement de notre faculté à se le représenter. De la représentation des choses dépend notre aptitude à les concevoir différemment et finalement à agir sur ces choses.

Les enjeux de la représentation sont aujourd’hui très importants que ce soit au niveau de la compréhension des systèmes complexes, de la modélisation des problématiques, de l’organisation des données et de l’information et se répercutent directement dans l’expression et la communication de stratégies, dans la réalisation des interfaces ou dans les plans de conception des services.

Au-delà de l’exigence de traitement des projets, l’Atelier « Informe » propose donc d’explorer en continu la question de la représentation des idées, des mises en forme qui s’offrent pour poser sa pensée, pour articuler la réflexion du design.

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Semestre 1 – mars à juillet 2013 Effectif : 12 élèves dont 1 stagiaire, 1 stagiaire CELSA, 1 élèves en double cursus ESCP, 1 élève en double cursus Paris-Belleville

Projet : « Villes trans-apparentes » Partenaires : Navidis (Chef de file du projet), Altran, BULL, ENSCI-Les ateliers, ESRI France, communauté d’agglomération Grand Paris Seine Ouest, Issy Média, Le Cube, Telecom Sud Paris Enseignant Chercheur associé : Roland Cahen - directeur de projet sur la partie sonore Présentation : Dans le cadre de l’appel à projet Ville Numérique, l’ENSCI s’est associée au projet « SmartCity+ » avec 8 partenaires pour réfléchir aux usages et aux applications de la ville numérique. « Smart City + » vise à définir et à mettre en œuvre une plateforme numérique de distribution de contenus et de services de proximité pour les collectivités, les citoyens, ainsi que l’ensemble des acteurs économiques, sociaux et culturels du territoire.

Cette plateforme peut s’appuyer sur une représentation en 3D interactive du territoire permettant à chacun d’accéder très facilement à de nombreux contenus et services géolocalisés.

Elle est accessible à partir d’Internet mais surtout en mobilité à partir de tablette tactile et smartphone.

Les élèves ont pu aborder au travers de ce projet le design graphique, faire évoluer les types de représentations principalement utilisées, le design sonore, l’animation, le design d’interaction et le design d’information (représentation de systèmes complexes et représentation de données) et enfin le design de service (comprendre une architecture de service, un flow chart, le principe de servuction) Les domaines de contenus concernés par cette plateforme ont été multiples : services Locaux et publics (transport, environnement, urbanisme, énergie...), liens social (Culture, éducation, sport, loisirs, vie associative, Handicap...), développement économique (commerces, entreprises.

Semestre 2 — de septembre 2013 à janvier 2014 Effectif : 14 élèves dont 3 stagiaires, 2 élèves double cursus de l’Ecole Centrale et 4 élèves en double cursus Sciences et Design de l’Université Pierre et Marie Curie.

Projet : « Art ou métier ? » Partenaire : La chaire d’innovation du CNAM et l’université Pierre Mendes France de Grenoble.

Le projet PROMISING a pour ambition de préfigurer les formations d’enseignement supérieurs à l’innovation en imaginant de nouvelles formes de pédagogie et en proposant de nouveaux contenus.

Pour nourrir cette réflexion nous avons commencé par interroger la notion d’innovation en invitant successivement philosophe, politologue, critique à nous exposer leurs points de vue.

Pourquoi faut-il innover ? Quelles sont les finalités ? Les enjeux sont-ils économiques, sociaux, techniques, artistiques ?

Nous avons donc tenté de comprendre ce qu’est l’innovation : De quoi parle-t-on ? Que regroupe cette notion ? Qu’est-ce qu’une culture de l’innovation ?

Afin de se demander dans un second temps comment l’apprendre - et donc l’enseigner - de manière originale et performante.

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Finalement deux portes d’entrées du sujet se sont présentées ; l’une du point de vue de l’Université et qui pose la question de la pédagogie de l’innovation, l’autre à partir du MAM dont les extraordinaires ressources peuvent être mobilisées, actualisées pour nourrir une culture de l’innovation.

On peut considérer que beaucoup de conditions sont aujourd’hui réunies pour engager l’innovation : les théories fleurissent, de nombreuses opportunités technologiques existent, les idées circulent, les talents et les compétences sont mobilisables, les enjeux et les besoins de notre société sont pluriels. Alors pourquoi l’action semble-t-elle en deçà des intentions, des ambitions ?

Ce qui mérite peut-être d’être amplifié au niveau de l’enseignement, c’est la possibilité du FAIRE. Cela signifie promouvoir la pratique et favoriser l’émergence de projets à différentes échelles. C’est en tout cas la posture que nous avons adoptée du point de vue du design : Comment FAIRE ?

Les propositions Des outils...

Certaines propositions imaginent des plateformes au croisement du logiciel de conception et des bases de données pour augmenter la culture technique, accéder simplement aux ressources expertes, étendre le regard sur l’objet, multiplier les points de vue disciplinaire, manipuler des concepts, collaborer... …et des situations D’autres inventent des dispositifs d’ateliers, des modes d’organisation d’expositions, des principes de chantiers physiques, des typologies de concours ou encore des laboratoires commerciaux qui invitent différents acteurs à se rencontrer et à s’engager dans la réalisation de choses concrètes. Il s’agit ici d’installer des dynamiques où les choses se définissent et se font par les acteurs eux-mêmes, in situ, à l’université, au musée ou ailleurs...

En résumé, nous proposons de compléter l’enseignement par l’apprentissage. Estomper la séparation entre un temps d’acquisition théorique universitaire et un temps d’application pratique en milieu professionnel.

In fine, le design est une pratique.

L’atelier a mis en place un certain nombre de conférences dont : Pierre-Damien Huyghe - professeur à l’Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne. Ses travaux portent sur la philosophie des arts et des techniques. : « L’innovation comme maître-mot » Marie–Haude Caraès - directrice de la recherche, de l’expérimentation et des éditions à la Cité du design. : « L’innovation sociale en kit » Catherine Geel - historienne spécialisée en histoire culturelle et intellectuelle (XXème siècle), histoire et théorie du design. Elle enseigne l’histoire et la théorie du design à l’Ecole normale de Cachan. : « Designers innovateurs ? ».

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Atelier « Matériaux / Immatériaux » Designer, directeur de projet : François Azambourg Assistante designer : Clémentine Chambon Assistante administrative et pédagogique : Veronica Rodriguez

Présentation de l’atelier L’atelier « Matériaux / Immatériaux » propose une réflexion sur les modes de production ainsi que sur les spécificités relatives aux matières : manipuler, questionner, tester les modes de fabrication de l’objet, prendre conscience et expérimenter les incidences de ces modes sur la forme et l’utilité de l’objet ; questionner les matériaux par une manipulation directe afin d’en apprécier les qualités ; développer les imaginaires formels. Aborder la question de la forme par la question de la mise en forme.

La méthode pédagogique se développe selon une approche propre à la recherche. En fonction des thématiques abordées un certains nombre d’experts chercheurs sont invités à accompagner le projet.

Les différentes étapes du projet sont menées en parallèle avec les ateliers matières de l’école, appuyées par des visites de sites de production, en collaboration avec des partenaires industriels. Dans une première phase, des analyses à partir de documents, d’observations et d’interviews menés sur le terrain permettent le montage de scenarii pour exprimer des positionnements personnels. Dans une deuxième phase, les élèves abordent l’expérimentation par la mise en volume afin de vérifier les hypothèses émises.

La vidéo, accompagnée des échantillons et des prototypes, est le vecteur de communication du projet, afin d’en illustrer à la fois la démarche et la proposition finale.

Semestre 1 – février à juin 2013 Effectif : 19 élèves dont 4 stagiaires étrangers Un semestre en collaboration avec Julien Bobroff/ Professeur des Universités / Laboratoire de Physique des Solides / Université Paris Sud. Intervenants : Frédéric Techner, graphiste Camille Jutant, post-doctorante ENSCI - Paris design lab ayant comme objectif d’accompagner l’atelier et de saisir les enjeux de la communication et de la pédagogie de la science.

Contexte Suite au projet SupraDesign, Julien Bobroff a sollicité l’atelier afin d’entamer une nouvelle collaboration, autour de la quantique. Encore une fois il s’agissait à travers le design de montrer un autre visage de la quantique, de ses lois et comportements pour les rendre plus abordables au grand public. La quantique a aussi été une source d’inspiration pour imaginer de nouveaux objets et usages et même d’autres façons de travailler.

La physique quantique permet de comprendre la matière qui nous entoure, la chimie, la lumière et les particules qui composent l’univers : atomes, électrons, photons … la quantique a aussi permis d’inventer la plupart des technologies qui nous entourent comme l’électronique et ou les lasers.

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La démarche Le dialogue des sciences et du design est porteur d’avancées radicales dans le monde des objets de la vie quotidienne. Cette démarche est résolument prospective et se fonde dans un premier temps, à partir de phénomènes physiques et/ou chimiques, sur des projections, des conjectures, de scénarios d’usages, qui peuvent déboucher ensuite sur la création d’objets potentiellement développables et industrialisables.

La méthode pédagogique s’est développée selon une approche propre à la recherche, appuyée par des visites du site de laboratoire de Physique des Solides à Orsay, des rencontres avec de nombreux experts. Des analyses à partir de documents, d’observations et d’interviews de scientifiques ont permis l’élaboration des scénarii pour exprimer des positionnements personnels. Afin d’illustrer la démarche et la proposition finale, la communication du projet a été traduite principalement par la vidéo, vecteur de communication du projet, mais également par l’édition d’un livre, outil pédagogique et aussi d’un journal. Les projets s’articulent autour de trois notions : vulgariser - transmettre et expliciter des théories scientifiques, ainsi que les enjeux qu’elles engagent dans la société, diffusion/traduction/médiation ; représenter – action de mettre sous les yeux quelque chose, présence/absence ; créer: créer quelque chose exnihilo, traduire plastiquement sous une forme neuve et originale, un projet.

Semestre 2 – octobre 2013 à janvier 2014 Effectif : 17 élèves dont 5 stagiaires étrangers Un semestre en collaboration avec le Pavillon Français pour l’exposition universelle de Milan 2015, Alain Berger délégué interministériel aux industries agroalimentaires et à l’agro-industrie, commissaire général français pour l’événement, Virginie Pivard muséographe-programmiste.

Coordination et accompagnement ENSCI pour ce partenariat, Licia Bottura responsable pédagogique, coordination du Pôle Evènements et Communication (PEC), Katie Cotellon, directeur de projet en partenariat.

Alimentation et culture Française L’ENSCI souhaite être présente à l’Expo Universelle 2015 à Milan qui aura pour thème la tradition, la créativité et l’innovation dans le secteur de l’alimentation. Il sera question de l’alimentation, énergie vitale de la planète, énergie nécessaire pour un développement durable basé sur une alimentation correcte et constante du corps, sur le respect des pratiques fondamentales de la vie de tout être.

En collaboration avec le studio documentation et le PEC, un certain nombre d’intervenants scientifiques, hydrologues, sont venus partager leur expérience, les enjeux, les problématiques de la nutrition. Le semestre a été ponctué par les interventions de Ghislain de Marsily, professeur à l’université Pierre et Marie Curie et à l’École des Mines de Paris, spécialisé en hydrologie ; Sylvie Brunel, géographe, économiste, écrivain ; Matthieu Calame, expert des problématiques agricoles et alimentaires directeur de la fondation Charles Léopold Mayer ; Claude Fischler, directeur de recherche au CNRS. Les étudiants ont écrit un programme qui cerne les domaines dans lesquels un designer peut agir.

Ils ont travaillé sur les problématiques suivantes : l’énergie ; l’énergie pour produire, la gestion des biens alimentaires, le gaspillage, l’énergie pour conserver, l’énergie pour protéger, stocker les déchets ; la possibilité d’une exploitation, les réponses à apporter les comportements alimentaires, les traditions culturelles ; la consommation, la table, le repas, la convivialité.

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Les projets Les précieuses ridicules, collection d’amuse-bouche ; Faim, film synthèse des problématiques à vocation de communication interne puisque le projet devait être repris par d’autres ateliers de projets ; Epouvantail, état des lieux sur l’impuissance de l’homme à trouver des solutions ; Manuel anti-gaspillage ; Kalc, conseiller culinaire numérique ; Frigo futuro, une réflexion sur un frigo connecté ; Try-dry, séchoir à fruits et légumes en open-source ; Food chain, un jeu expliquant la chaine alimentaire ; Mon premier radis, un mini potager pédagogique à l’usage des enfants ; A la française, un centre de table ; Bon choix, un dispositif de sandwich customisables et diététiques ; Strate, les arts de la table sous influence de la fabrication numérique ; Banquet trait d’union, un banquet final au sein de l’Expo Milano 2015, s’inspirant de la méthode d’enseignement de Jacques Puisais, œnologue et palais avisé à la réputation internationale, parrain de cette initiative trait d’union entre les spécialités et forces vives qui échafaudent la France, un territoire paysager organisé (ENSP de Versailles), des produits agricoles qui en sont issus (Lycées agricoles), une gastronomie particulière (Ecole de Gastronomie Ferrandi), des objets et usages associés (ENSCI-Les Ateliers).

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Atelier « Territoires numériques » Responsable de projet : Pascal Valty, designer Designer assistant : Mathilde Maitre Coordinatrice pédagogique d’atelier de projet : Anne-Sabine Henriau

Positionnement de l’atelier : Notre société est en pleine mutation et les usages qui en découlent aussi. L’émergence de réseaux numériques est en train de modifier notre monde en profondeur. Cet atelier cherche à défricher les nouveaux usages liés au numérique à travers des dispositifs innovants.

Il semble donc indispensable que la création industrielle soit présente sur ces nouveaux territoires. Redonner de la matérialité au numérique, représenter les données, flux, réseaux... pour les rendre lisibles, exposer et rendre compréhensible des situations complexes à travers des dispositifs innovants sont les défis que cherche à relever cet atelier.

Semestre 1 – de septembre 2013 à janvier 2014 Effectif : 9 élèves dont 1 double cursus Ecole Centrale Paris

Projet : « … et si les usages redéfinissaient l’automobile », Partenaire : Renault

Au sein de la direction de l’innovation de Renault, les équipes « Services et Nouvelles Mobilités » sont en charge de réfléchir aux évolutions des pratiques et aux développements des services et des usages innovants pour l’automobiliste, notamment ceux rendus possible par le développement et la diffusion des technologies numériques.

Certaines réflexions amènent de nouvelles visions pour l’automobile et font l’hypothèse que la valeur de « l’objet automobile » pourrait se déplacer de plus en plus au niveau de ses services et de l’expérience de vie à bord.

Les élèves se sont donc interrogés sur les nouveaux usages liés à l’automobile et à la place de la marque dans le cadre de « l’auto partage ».

Ils ont proposé des scénarios d’usage prospectifs en couvrant des approches singulières comme : le travail en mobilité, la voiture en kit, l’apprentissage de la conduite, la « patine » numérique, la voiture bienveillante, les zones périurbaines, la notion de possession, les réseaux sociaux Vs réseau routier, la ville à découvrir.

Afin de porter ces nouveaux concepts, les élèves ont du réfléchir à un mode adapté de représentation. Ils ont donc conçu un dispositif modifiant le rapport à l’écran, le choix du « split screen » (dispositif de trois écrans à orientation variable) leur a permis de mettre en vis à vis des notions parfois complexes à appréhender sur un seul niveau de lecture.

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Atelier « Atelier des possibles » Directeur de projet : Roger Pitiot, designer Designer assistant : Loïc Lobet, designer Coordinatrice pédagogique d’atelier de projet : stéphanie Cuman

Présentation de l’atelier de projet L’atelier en résidence au CEA de Grenoble « Atelier des possibles » propose d’explorer les objets et usages émergeants et de les confronter au champ des possibles liés à la recherche scientifique.

Par une immersion au CEA de Grenoble, cet atelier explore la relation design-recherche scientifique par une démarche croisée : à partir de problématiques et enjeux de société contemporains, nous « cherchons en designer » des réponses centrées sur l’humain et ses comportements puis nous confrontons ces solutions aux champs de recherches technologiques et sciences humaines du CEA. Notre démarche s’articule autour de projets à court et long terme, pour ensuite converger vers des solutions réalistes d’un point de vue scientifique, pouvant donner lieu à des démonstrateurs.

L’enjeu de l’atelier est de se forger un « vocabulaire » pour être ensuite capables d’aborder sereinement les projets complexes et de s’insérer dans des groupes de projets pluridisciplinaires.

Semestre 2013 2 — de février 2011 à juin 2012 Effectif : 9 élèves (dont 2 élèves de la Martinière et 2 élèves de l’ESADSE)

Projet : IODA – Interface avec l’œil de demain En juin 2012, Google présentait le concept «Google Glass» : des lunettes à réalité augmentée, connectées, permettant de capter et restituer des données via une caméra et un système d’affichage intégrés. Ce projet, actuellement à l’état de concept, sera possible grâce à la miniaturisation des composants et à l’association de différentes briques technologiques.

Le CEA attend beaucoup de cette résidence pour en explorer les usages et applications futures, avec créativité, éthique et responsabilité.

Entre science-fiction et réalité d’un objet faisant la synthèse de différentes technologies, naissantes ou déjà matures, l’Atelier des Possibles vous propose de prendre position et d’apporter une réponse sensible et pertinente, tant au niveau du dispositif à porter sur soi qu’au niveau de la vie qui va avec.

Plus que de lunettes augmentées, il s’agira en effet d’imaginer un dispositif interfacé avec l’œil, impliquant ainsi le sens le plus utilisé par l’homme, et susceptible de modifier sa perception du monde qui l’entoure... Entre réel et virtuel, comment exister, dans des situations de vie courante.

Immersion Tout d’abord les élèves ont rencontré le laboratoire du CEA impliqué dans le projet.

Puis ils ont pu élaborer un état des lieux technologique, participer à une visite de l’ESRF Synchrotron, du showroom CEA et d’Arc Nucléart.

Déroulement des projets Un rendez-vous mensuel avec le partenaire pendant le semestre.

Phase de travail collectif : réalisation d’une vidéo sur l’imaginaire du projet, synthèse et exposé sur les technologies concernées.

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Phase de travail individuel : cahier d’idées et explorations de concept, formulation de problématiques, identification de contextes et d’enjeux clés.

En parallèle du travail collectif, chaque étudiant a formulé plusieurs intentions de projets.

Les étudiants ont également participé à un workshop d’une semaine avec le Beatboxer EZRA. L’objectif de ce workshop était de travailler sur le concept d’un dispositif de spatialisation du son incarné dans un gant.

Semestre 2013 - 2014 1 – de septembre 2013 à janvier 2014 Effectif : 13 élèves (dont 2 élèves de la Martinière, 3 élèves de Grenoble INP et 2 élèves de l’Ecole d’Architecture de Grenoble)

Projet : « Smart Concrete » et « Photovoltaïque Biface » deux projets issus du concours interne CEA, prix LETI-LITEN Smart Concrete» ou le béton intelligent.

«Photovoltaïque biface» – Cellules bi-faces Hétérojonction Pour sa troisième édition, le CEA a ouvert son appel à projet interne à ses deux grands laboratoires : le LETI (micro et nano électronique) et le LITEN (énergies alternatives) Ce semestre, nous avons donc travaillé directement avec deux laboratoires du CEA, sur deux projets qui nous ont permis d’explorer deux champs du design en relation avec la recherche technologique : trouver des applications et des cas d’usages de l’intégration de nouvelles technologies dans le béton fibré. associer les fonctionnalités, les performances et l’intégration esthétique dans le paysage urbain à travers l’imagination de nouveaux usages et la création de configurations spatiales innovantes.

Smart Concrete Les collectivités territoriales sont de plus en plus attachées à inscrire la réalisation de projets de construction dans une démarche intégrant les trois dimensions que sont la qualité urbaine, la qualité environnementale et la qualité sociale et économique.

En parallèle beaucoup de gens voient le béton en tant que matériau de construction « low tech » et inesthétique.

Un laboratoire du Leti propose une vision différente. En combinant numérique et béton fibré, de nouvelles possibilités d’un haut niveau technologique apparaissent. Cette intégration du numérique, à travers le son et la lumière, avec le béton crée un nouveau matériau de construction intelligent et sensible. Ce béton numérique pourra ainsi être utilisé pour afficher des informations internes ou externes, des effets de lumière graphiques, et pour interagir avec des planchers, façades, trottoirs, mobiliers urbains…

Photovoltaïque bifaces L’énergie solaire est disponible et utilisable presque partout.

Comme source d’énergie, elle est illimitée, toutefois les possibilités de développement de l’énergie solaire sont souvent limitées dans les zones urbaines, par la logistique et un espace limité pour l’installation des capteurs.

La technologie de cellules bifaces Hétérojonction développée à l’INES offre de nouvelles possibilités en terme d’impact au sol, elle s’ouvre sur des possibilités d’application verticale avec une forte marge de manœuvre sur l’orientation. Elle offre aussi de meilleures performances par la captation de la lumière sur les deux faces offrant ainsi la possibilité d’utiliser la lumière réfléchie sur la face arrière.

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Déroulement des projets Dans un premier temps les élèves ont rencontré les laboratoires du CEA impliqués dans les projets.

Puis ils ont pu élaborer un état des lieux technologique, participer à une visite de l’ESRF Synchrotron, du showroom CEA et d’Arc Nucléart.

Un rendez-vous mensuel avec le partenaire pendant le semestre.

Phase de travail collectif : réalisation d’une vidéo sur l’imaginaire des projets, synthèse et exposé sur les technologies concernées.

Phase de travail individuel : cahier d’idées et explorations de concept, formulation de problématiques, identification de contextes et d’enjeux clés.

En parallèle du travail collectif, chaque étudiant a formulé plusieurs intentions de projets.

Les étudiants ont également participé à un workshop d’une semaine avec l’Université Pierre Mendès France.

L’objectif de ce workshop était de travailler sur les enjeux de conception et problématiques du « tactile » dans les dispositifs et processus de communication.

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LES ÉTUDES EN DESIGN TEXTILE Responsable : Chantal Tournay Equipe administrative et enseignants : Clotilde Ancellin Anne Courty, Ursula Gleeson, Hélène Lemaire

Le département Design textile de l’ENSCI – Les Ateliers est ouvert à des candidats français et étrangers ayant suivi au préalable une formation pluridisciplinaire artistique d’un niveau Bac +2. Le cursus de quatre ans prépare au diplôme de designer textile.

Le designer textile conçoit et finalise des textiles et des produits pour l’industrie, dans les domaines d’application les plus divers : haute couture, mode, vêtement professionnel, sport, environnement maison, architecture, transports…

Il crée et développe des tissus, compose avec la matière, les couleurs et les graphismes, intervient sur la structure et la forme du produit textile et en maîtrise les procédés de fabrication. Les avancées technologiques, les nouvelles fibres offrent aujourd’hui au designer textile l’opportunité d’explorer de nouveaux territoires, représentant des enjeux majeurs pour la société (santé, sécurité, développement durable...).

Le concours d’entrée, mai/juin 2013 Les modalités du concours d’entrée en Design textile sont identiques à celles du concours de Créateur industriel ; le jury réunit des enseignants du département, des professionnels designers textiles et des designers intervenants à l’ENSCI. Nombre de candidats à l’admission : 80 Candidats admissibles : 31 Candidats admis : 10

Les élèves diplômés en 2013 La dixième session de diplômes s’est tenue les 13 et 14 juin 2013 ; elle concernait 10 élèves de la promotion 2009 et une élève de la promotion 2008. Toutes les élèves de la promotion ont été diplômées, les projets ont été exposés au public dans l’espace J. Viénot du 19 au 28 juin 2013.

Le jury présidé par James Welstead créateur textile, réunissait : Laurence Millet – Responsable création ELITIS Céline Maurin – Styliste textile SFATE & COMBIER Clara Collins – Créateur de mode Jeanne Queheillard - rapporteur des mémoires Laurence Mauderli – Historienne du design – rapporteur des mémoires Yves Sabourin – Inspecteur de la création artistique – DAP Clotilde Ancellin – enseignante et responsable pédagogique Chantal Tournay – enseignante et responsable du département design textile

L’effectif

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Diplômées - 10 diplômées en juin 2013 ( 9 promotions 2009 + 1 promotion 2008) Julie Corsin (BTS ESAA Paris) Cécile Dia (LMD Lyon) Lysandre Graebling (LISAA Paris) Cécilia Lusven (BTS Tourcoing)

les études en design textile

Marion Morandi (LISAA Paris) Charlotte Rodière (ESAFC Paris) Chrystel Samson (Boulle Paris) Céline Thibault (ESAFC Paris) Alix Valigny (BTS ENSAAMA Paris).

Jordane Lereculeur (BTS ENSAAMA Paris).

4 e année 11 diplômables en juin 2014 (10 promotion 2010 + 1 promotion 2009) Daniela Alves – LISAA – Paris Mathilde Chevalier – BTS ESAAT – Roubaix Juliette de Coquereaumont – DMA ESAA – Paris Marie Defaultt – BTS ENSAAMA – Paris Camille Deveaux – Licence Sorbonne – Paris Astrid Elineau – BTS Cholet Sophie Fougeray – DSAA – Strasbourg Gwladys Gaugry – BTS Boulle Johana Gobin – DMA P.Poiret – Paris Charlotte Rodière – DMA broderie ESAA – Paris Pauline Taillandier – BTS ESAA – Paris.

3e année promotion octobre 2011, diplômables en 2015 Marion Faydit – LISAA - Paris Leslie Huor – BTS DMTE ENSAAMA - Paris Catalina Lainé - BTS DMTE ENSAAMA - Paris Marine Leriche – BTS CV ENSAAMA - Paris Anaïs Moussard – BTS design mode Diderot - Lyon Léna Perraguin – BTS CV ESAAT - Roubaix Paul Quignon – BTS design mode ESAA - Paris Sarah Romero – DMA Estienne - Paris Aki Watanuki – Arts Plastiques – Japon.

2e année promotion octobre 2012, diplômables en 2016 Danaé Bocabarteille - BTS DMTE ENSAAMA - Paris Emilie Cabello – DNAP - St Etienne Nolwenn Le Scao – DMA tissage ESAA Duperré - Paris Clémentine Pellegrin - BTS Design produit ENSAAMA - Paris Sidonie Postel Vinay - BTS DMTE ESAAMA - Paris Cécile Vignau – DMA illustration ESAA Estienne - Paris Laura Villey – DNAP EESAB - Caen Pauline Vitupier – BTS design de mode La Martinière - Lyon Sandra Wahlen Rouet – BTS DMTE ESAA Duperré - Paris 1ere année promotion octobre 2013, diplômables en 2017 Pauline Bailay – BTS design produit ESAA Boulle Thomas Bricout – BTS DME option mode ESAA Duperré – Paris Cléo Deléris – BTS DMTE ESAA Duperré – Paris Emmylou Doutres – BTS design de mode ESAA – Paris Marguerite Duverger-Noïnski – LISAA – Paris Chloé Felices – BTS DMTE – Roubaix Hélèna Prufer – DMA tissage ESAA Duperré – Paris Marie Simon Thomas – CPGE ENS – Cachan Valentine Tollu – DNAP ENSBA – Lyon

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Johanna Vray – BTS mode – Nîmes L’effectif en 2013 était de 39 élèves.

Accueil stagiaires étrangers Le département Design textile a accueilli 6 stagiaires étrangers, 5 ont suivi le programme de 1ère année, le 6e celui de seconde année : Sarah Lee Seungyeon Abigail Hart Hannah Robson Travis Wood Sneha Ravishankar Riddhi Jain

Rhode Island School of Design février/juin 2013 Winchester School Of Art Février/Juin 2013 Winchester School of Art février/juin 2013 FIT New York février/juin 2013 NID sept 2013/février 2014 NID sept 2013/février 2014

L’insertion professionnelle des élèves diplômées en 2013 Lysandre Greabling – Sonia Rykiel Maison Cécile Dia – SAFECO – linge de maison Cécilia Lusven – Korks – matériaux Chryster Samson –Studio Ulf Moritz - ameublement Jordane Lereculeur – Lanvin – visuel merchandising Julie Corsin – Dim – lingerie Alix Valigny – tissages Guillaumont - accessoires

Expérimentation et projets de création en première année Workshop « style tendances » - février 2013 - encadré par A. Larnicol, styliste - promotion sept. 2012 Réflexion sur la production et l’utilisation des univers « tendances », et réalisation d’un « cahier de tendances ». L’exercice consistait à travailler la communication de concepts par l’image, puis à en extraire des orientations matières, formes, couleurs, graphismes.

Projet Mode - février/juin 2013 suivi par C. Ancellin U. Gleeson et A. Courty – promotion sept 2012 Création d’une collection de textiles chaîne et trame, maille, imprimé, pour le prêt à porter homme, femme ou enfant, sur la base des orientations définies dans l’exercice « style tendances ». Ce projet a permis d’aborder les notions de cible et de niveau de marché, et de mettre en place une méthode de recherche.

Dans le cadre du projet, visite de l’exposition Monstres de Mode à la Gaité Lyrique.

Projet court « autoportrait sensible » - septembre 2013 – encadré par C. Ancellin Réalisation par chaque élève d’un board « autoportrait sensible » constitué d’éléments choisis au salon Maison et Objet et d’informations relatives à ses goûts personnels traduites visuellement. Les différents documents réunis devaient permettre de dégager une gamme couleurs Ce board a servi de cadre au workshop couleur encadré par B. Lelong en novembre 2013.

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Habilitation tissage et maille – octobre/décembre 2013 - encadrée par C. Ancellin et U. Gleeson (tissage), A. Courty (maille) – promotion sept 2013 Cette période d’expérimentation permet d’assimiler les complexités d’un nouveau moyen d’expression, de comprendre la spécificité des éléments constitutifs d’un textile (armures et liages, propriétés des matières, aspect des fils, couleurs…) et de les mettre en relation avec divers champs d’application.

En préalable à cette période d’expérimentations, chaque élève choisit un tableau et en analyse l’organisation couleur afin de construire une gamme d’une douzaine de coloris.

Chaque élève conduit ensuite ses expérimentations dans le cadre de cette gamme couleur/ matière qui lui est personnelle.

en deuxième année - Habilitation maille Dubied : février 2012 – promotion sept. 2010 Etude appliquée du fonctionnement des machines Dubied, introduction au tricotage rectiligne industriel. Recherche personnelle autour de la création et de la mise au point d’un montage façonné.

- Textile /usage/fonction : LOBBY, HALL d’ ACCUEIL févier/juin 2013 - promotion sept.2011 – encadré par M. Lévy designer indépendante, suivi par H. Lemaire et C. Tournay Le hall d’accueil, espace public partagé, répond à des fonctions d’usages variées : accueil des visiteurs, accompagnement des usagers quotidiens, communication d’image…

Quelles réponses appropriées le produit textile peut-il apporter en terme de communication d’image, organisation de la circulation, contribution aux activités attachées au lieu, aménagement et confort ?

Chaque élève a choisi un lieu d’accueil (privé ou public) et analysé son public, ses fonctions d’usage, les notions d’imaginaire portées par ce lieu, pour proposer ensuite un réaménagement via plusieurs produits textiles répondant à la spécificité du lieu…

Dans le cadre du projet, visite du showroom TaïPing Carpet «Défi Innover Ensemble#3 – chaussures pour hommes » – fév/juillet 2013 – promotion sept 2011 encadré par H. Lemaire, C. Tournay, JF. Dingjian.

Trois élèves de design textile en binôme avec trois élèves créateurs industriels ont participé au projet Défi, atelier d’innovation collaborative soutenu par la Fondation JM. Weston.

Le projet a réuni pendant cinq mois 18 étudiants répartis en trois équipes pluridisciplinaires (5 cordonniers-bottiers, 1 maroquinière des Compagnons du Devoir, 6 designers de l’ENSCI, et 6 étudiants en management de la mode et création de l’IFM). Le Centre Technique du Cuir était partenaire de cette édition.

Le sujet proposé lors de cette 3e édition du Défi Innover ensemble était « Chaussure pour homme : du haut de gamme pour la génération sneakers ». Le projet devait embrasser tous les aspects de la conception d’un produit, de la création à la réalisation d’un prototype en passant par l’étude de marché, le calcul des prix de revient, la stratégie de distribution.

Le projet Odyssée Urbaine, imaginé, conçu et réalisé par A. Robert (cordonnier-bottier en formation chez les Compagnons du Devoir), C. Beuzelin (étudiante en management de la création à l’IFM), H. Rassigneux (maroquinier en formation chez les Compagnons du Devoir), H. L’Ahelec (étudiant en design produit à l’ENSCI ), M. Leriche (étudiante en design textile à l’ENSCI), et G. Robert (étudiant en management de la création à l’IFM), a obtenu le Prix de l’Excellence 2013. « Musée du Louvre - RMN GP : collection de produits dérivés » - oct.2013/janvier 2014 – encadré par V. Goetz graphiste, suivi par H. Lemaire et C. Tournay Dans la perspective de la réouverture des salles du XVIIIe au Louvre, la RMN a proposé à l’ENSCI d’imaginer pour sa boutique des produits dérivés inspirés de l’époque et des collections présentées. Ce projet a été traité en parallèle par l’atelier « le sens des formes utiles » de J.F. Dingjian et l’atelier de design textile.

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Les conférences de J. Queheillard et M. Mercier, de P.L. Renié ont été partagées.

Dans le cadre du projet, une visite du département des objets d’art du XVIIIe au musée du Louvre a été organisée.

La diversité des réponses apportées par les élèves de design textile témoigne de leur capacité à mettre en œuvre leur sensibilité textile pour envisager le produit/objet très librement. Parmi l’ensemble des propositions, foulards, châle, nappe et serviette papier, bonbonnière, boite à couture, toupies, pochette, 6 projets seront édités en septembre 2014 pour la réouverture du département XVIIIe. Connaissance du milieu professionnel Pour les élèves de 1ère et de 2ème année, un voyage est organisé chaque année permettant de découvrir des entreprises représentatives de la filière textile d’une région précise : En 2013, le voyage était consacré à la région NORD Belgique et Pays-Bas les 4, 5 et 6 juin 2013 Ets Sophie Hallette – dentelle haute couture Ets Michèle Lemaire – broderie Studio Daniel Henry – apprêts et ennoblissements Vlisco B.V. – impression Musée de Tillburg Innofa – maille Jos Vanneste – filature et tissage tapis Vannoutryve / Bayard – tissage jacquard Libeco – tissage Visites de salons à Paris Maison et Objet, janvier et septembre Première Vision/Expofil, salon du cuir, février Première classe –Workshop-Tranoï, mars et octobre.

Phase diplôme – 4 semestres Stages en entreprises : Le 1er semestre consacré à un ou plusieurs stages en entreprise ou universitaire Chevalier Mathilde – P&P STUDIO - Ameublement - Paris Coquereaumont (de) Juliette – CECILE HENRI ATELIER – Broderie - Paris Graebling Lysandre – HERMES SELLIER – Maison - Paris Gobin Joana – NELLY RODI – Tendances - Paris Huor Leslie – LE JACQUARD FRANÇAIS - Paris Huor Leslie – SONIA RYKIEL – habillement - Paris Lereculeur Jordane – JEANNE LANVIN – Espace - Paris Lereculeur Jordane – MONSIEUR JEAN YVES – Accessoire - Paris Leriche Marine – NELLY RODI – Tendances - Paris Morandi Marion – SERGENT MAJOR – habillement - Paris Pellegrin Clémentine – CAP SERVICES – accessoire - Lyon Perraguin Léna – LORI WEITZNER – ameublement – New York - USA Quignon Paul – 12345 – Habillement – Los Angeles - USA Rodière Charlotte – SONIA RYKIEL CDM – Maison – Paris Taillandier Pauline – JOHNSON CONTROLS – Automobile – Paris Watanuki Aki – LE JACQUARD FRANÇAIS – Maison – Puteaux Watanuki Aki – PRIMROSE BORDIER – Maison - Levallois

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Mémoire : Le second semestre est consacré au travail sur le mémoire ; cette phase est encadrée en interne par Sophie Coiffier enseignante agrégée. Chaque élève est par ailleurs suivi par un directeur de mémoire Pour la promotion 2009 (diplômée en juin 2013), les mémoires ont été encadrés par : Frédéric Dumond : Julie Corsin

les études en design textile

Pascale Berloquin Chassany : Cécile Dia Sophie Coiffier : Lysandre Graebling Cloé Pitiot Fontaine : Jordane Lereculeur Anne-Cécile Sonntag : Cécilia Lusven Guillaume Erner : Marion Morandi Frédéric Dumond : Chrystel Samson Jacques-François Marchandise : Céline Thibault Nathalie Chouchan : Alix Valigny Pour la promotion 2010 (diplômable en juin 2014), les mémoires ont été encadrés par : Sophie Coiffier : Daniéla Alves Catherine Ramus : Mathilde Chevalier Thomas Harrar : Juliette de Coquereaumont Jean Pierre Williot : Marie Default Jacques François Marchandise : Camille Devaux Laura Kiesgen : Sophie Fougeray Chloé Pitiot : Gwladys Gaugry Emmanuel Bardet : Joana Gobin V. Tortorella : Charlotte Rodière Mathias Béjan : Pauline Taillandier Projet de diplôme : La dernière année est dédiée à la conception et réalisation du projet de design textile, chaque élève est accompagné par un directeur de projet, il est suivi en interne par les enseignants du département.

Pour la promotion 2009 (session de diplôme juin 2013), les projets étaient suivis par : Maurizio Galante et Tal Lancman : Julie Corsin Nathalie Pellegrini : Cécile Dia Antoine Dupire : Lysandre graebling Rudolf Ritzer : Jordane Lereculeur Pauline Ricard André : Cécilia Lusven Christian Tournafol : Marion Morandi Marion Lévy : Chrystel Samson Frédéric Jalat : Céline Thibault Pauline Ricard André : Alix valigny

l’offre pédagogique Enseignements et workshops proposés au cours du cursus théorie des armures C. Tournay théorie jacquard C. Tournay analyse des tissus C. Ancellin, C. Tournay matières textiles JY. Dréan matériaux textiles avancés JY. Dréan procédés de teinture N. Bonnet théorie et pratique de la couleur B. Lelong histoire du tissu occidental C. Ancellin anglais textile T. Perkins maille rectiligne A. Courty teintures N. Bonnet expression plastique – dessin textile F. Bonnin cultures textiles C. Ancellin photo - sérigraphie K. Thompson passementerie G. Scherrer 57

théorie et pratique de la couleur CAO textile jacquard habilitation bois

B. Lelong U. Gleeson D. Laville

Enseignements C.I. partagés avec les élèves de C.I. atelier d’écriture : S. Coiffier culture du Design : V. le Coustumer vidéo S. Adel, R.Diago habilitation bois D. Laville habilitation PAO A. Radecka online dessin C. Malrieux conception éditoriale A. Radecka couleur M. Rochut studio de création écritures S. Coiffier studio de création graphisme F. Teschner éco conception design L. Greslin, N.Lesartre habilitation son R. Cahen expérience de la matière D. Kula penser le design pour demain M. Marino volume O. Severe review of architecture T. Perkins photo V. Huygues dessin et matériaux C. Malrieux, N.Lesartre petite histoire d’une forme la ville C. Brunet société contemporaine S. Hugon mise en forme des hypothèses C. Malrieux, L.Massaloux anglais G. Ebbesson workshop nice to meet you G. Grall, B. Santiard biomimétisme M. Royer Workshop organisés par le D.T. partagés avec les élèves de C.I. couleur et produit B. Lelong workshop design textile C. Ancellin, U. Gleeson textiles 3D L. Walpole

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les post-diplômes et la formation continue

LES POST-DIPLOME ET LA FORMATION CONTINUE Responsable : Sylvie Lavaud Assistante : Muriel Zerafa

Le programme de formation continue propose deux diplômes (« Création et Technologie Contemporaine » et « Innovation by design ») ainsi que des formations courtes

Le mastère spécialisé « création et technologie contemporaine » Le mastère spécialisé « Création et technologie contemporaine » est la formation Post-diplôme qui permet à l’imaginaire des créateurs de proposer des usages, des services, des objets, des espaces, des systèmes qui font appel à de multiples technologies innovantes : électronique, nanotechnologies, numérique, matériaux.

Design, arts plastiques, architecture, graphisme... toutes les activités de la création sont confrontées à l’intégration de processus économiques, sociaux et de production liés à l’industrie. Aujourd’hui l’industrie mondialisée et en mutation, confronte les créateurs à l’émergence de nouvelles préoccupations telles que : le développement durable, la mobilité, les nouveaux procédés de fabrication, les nouveaux usages liés aux technologies numériques.

Le mastère spécialisé est une formation professionnalisante accréditée par la Conférence des Grandes Ecoles. Elle accueille des candidats français et étrangers bac+4 ou Bac+5 avec 3 ans d’expérience professionnelle issus d’écoles de création : graphisme, design, architecture, arts plastiques, photographie …

Le mastère a pour vocation de former des professionnels de la création qui deviendront dans leur champ d’activité des porteurs de projets numériques dans des domaines variés tels que l’édition, la communication, les services, les médias, l’industrie culturelle...

C’est une formation diplômante payante, délivrée en un an, dont le coût est fixé à 8 650 euros tarif individuel et 13 500 euros tarif entreprise.

Promotion 2012/2013 : 10 élèves de profils et nationalités diverses (6 élèves originaires de Serbie, Thaïlande, Etats Unis, Chili, Hongrie soit 60% de l’effectif) Origine professionnelle : design, arts plastiques, graphisme, architecture.

Les soutenances de diplômes du mastère Le jury de diplôme s’est déroulé sous la présidence de Jérôme Delormas, directeur de la Gaîté Lyrique – en présence de Pascal Valty – designer, Antonella Tufano – Architecte et Armand Behar – directeur des enseignements du mastère.

Comme chaque année, une exposition est consacrée à la présentation des projets de diplômes des élèves qui ont séjourné pendant un an à l’ENSCI. C’est l’occasion pour le public de découvrir des projets à la croisée des réflexions artistiques et technologiques élaborés en partenariat avec des industriels.

Cette exposition s’est déroulée au mois de novembre à la galerie Viénot de l’école.

Liste des diplômés 2013 9 étudiants ont obtenu leur diplôme : Lisa KENNEY « Spatial Translation » Directeur de diplôme : Thierry Fournier

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Danko RADULOVIC « Ergonomically optimized workspace» Directeur de diplôme : François Brument Szonja IVAN « Sense&Sound» Directeur de diplôme : Sylvie Chanchus Peyricot

Alexandra LANDRE « fLight » Directeur de diplôme : Sylvie Chanchus Peyricot Vinn CHOKKHATIWAT « Wearing Identity » Directeur de diplôme : Matt Sindall Anita PEBOECK « La poésie du quotidien» Directeur de diplôme : Bernard Moïse Louis ASPAR « Deploy linen» Directeur de diplôme : Jean-François Dingjian Cristian CANTO « Live Screen » Directeur de diplôme : Cécile Babiole Chantapitch WIWATCHAIKAMOL « MESHTAG#» Directeur de diplôme : Nicolas Ledoux Cette promotion compte 1 mention félicitations du jury.

OFFRE DE COURS L’organisation pédagogique du mastère a évolué et sur le fond par la mutualisation des enseignements du mastère avec ceux de la formation initiale création industrielle, et sur la forme en donnant la possibilité aux étudiants de suivre cette formation à temps partiel.

L’offre de cours a ainsi été modifiée pour répondre au mieux à cette nouvelle organisation.

Cours d’enseignement Trois séminaires structurent les enseignements généraux. Ils sont introduits par une réflexion philosophique autour de la société, la technologie et la modernité. Il s’agit d’appréhender par une controverse, l’impact des avancées scientifiques sur la société. Les séminaires se présentent sous la forme de cours théoriques, de cours pratiques et de conférences. Ces enseignements généraux sont complétés par desCours d’enseignement individualisé. Ces cours sont définis en fonction du parcours professionnel et du projet de l’étudiant. Ils sont organisés soit en enseignement hebdomadaire soit en séminaires.

Séminaire 1 d’enseignement général - L’émergence des technologies nouvelles dans la création artistique contemporaine Ce séminaire a pour ambition de replacer les questions soulevées par les technologies émergentes ou confirmées dans le contexte de la production artistique actuelle au-delà de la moder-

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les post diplômes et la formation continue

nité à l’extrême contemporain. A travers notamment la présentation d’un large panorama de la production des vingt dernières années, les cours de design, d’architecture, de graphisme et d’art contemporain proposent de découvrir les enjeux conceptuels, formels et techniques générés par les technologies émergentes.

Séminaire 2 d’enseignement général - La société industrielle face aux technologies émergentes Ce séminaire a pour objectif de présenter un panorama exhaustif des technologies actuelles confirmées ou émergentes, d’éclairer sur les enjeux sociaux, économiques et écologiques qu’engendrent cette prolifération dans notre société à travers une réflexion sur les questions soulevées par la notion controversée de société postindustrielle, de troisième révolution industrielle.

Ce panorama comprend : les nouveaux procédés de conception et de fabrication, les technologies de l’information et de la communication, les nouveaux matériaux, les bio et nanotechnologies. Contours et enjeux de la troisième révolution industrielle, panorama des technologies émergentes : stéréolythographie, impression 3D, impression numérique, LCD, LED, matériaux intelligents, objets communicants.

Séminaire 3 d’enseignement général - Conduite de projet artistique à caractère innovant.

Ce séminaire propose d’aborder la production artistique à dimension industrielle sous l’angle du montage et de la gestion de projet. Il est organisé sous forme d’un workshop de trois semaines animé par un créateur qui propose une thématique. L’encadrement technique se compose d’ingénieurs en électronique, en informatique et en mécatronique. A l’issue du workshop, les étudiants présentent une maquette fonctionnelle accompagnée d’un cahier des charges techniques. Technologies abordées : Arduino, RFID, Processing, maquettage 3D. Un outil de communication des projets de diplôme sur le site de l’école La base de données « catalog-in » des projets de diplômes des différentes promotions, catégorisées par disciplines, secteurs d’activité et technologies, est une opportunité pour les futurs candidats de découvrir et visualiser de façon efficace les types de projets réalisés dans cette formation. C’est aussi pour l’école un outil de mémoire des projets qui permet de se rendre compte de l’évolution des créations et des technologies utilisées.

Une exposition : Fokus L’ENSCI propose de soutenir la démarche des créateurs qui y ont séjourné pendant un an dans le cadre du post-diplôme Création et Technologie Contemporaine en leur proposant, sous l’appellation générique de [FOKUS], une exposition individuelle dans l’espace Viénot.

L’occasion pour le public de découvrir des travaux produits en collaboration avec des partenaires industriels, des travaux situés à la croisée des réflexion artistique et technologique. Des propositions, mais aussi des regards qui questionnent les nouvelles modernités.

Du 3 au 21 décembre 2013, Fokus a accueilli Antoine Choumoff venu présenter son travail initié dans le cadre de son diplôme « Le design au service de l’humanitaire » : de l’idée à la réalité de terrain.

Cette exposition s’est ouverte sur une table ronde : « L’humanitaire peut-il continuer à ignorer le design » - informations sur cette exposition sur le site : http://www.ensci.com/fr/actualites/ expositions/article/17910/

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Le mastère specialisé « innovation by design » EEn 2010, l’ENSCI – Les Ateliers a ouvert un deuxième mastère spécialisé accrédité par la Conférence des Grandes Ecoles intitulé « Innovation by design » avec la volonté de positionner le design du côté de l’entreprise et de l’innovation.

Objectifs Il s’agit pour l’ENSCI, en s’appuyant sur la philosophie, l’expérience (à la fois en termes de contenus et de pédagogie) et les ressources de l’établissement de : former aux approches et aux modes de management contemporains de l’innovation et du design (nouvelles approches du design, nouvelles formes collectives de l’innovation, entreprise et nouveaux collectifs) former des acteurs de l’innovation de différents métiers (recherche, ingénierie, marketing, management, etc.), soit qui occupent ou qui sont amenés à occuper des fonctions de management de projet ou de l’innovation, ou collaborant avec des designers).

Cela permet à la fois de valoriser le design comme création de valeur dans les sphères de l’entreprise et de l’innovation, mais aussi de nourrir l’ENSCI par le développement de thématiques et contenus nouveaux.

Le parti pris éditorial de ce mastère est d’exprimer, raconter le design tel que le pense et le porte l’ENSCI aujourd’hui et se place dans les grands enjeux de l’industrie et de l’économie du 21e siècle. Il est conçu comme un lieu d’expérimentation, de laboratoire qui dépeint le moment contemporain particulier auquel nous sommes confrontés, pourquoi on parle d’innovation, comment le design s’exprime et comment la confluence contemporéanité, innovation et design peut changer les modèles d’innovation de l’entreprise.

Ce mastère s’adresse essentiellement à des professionnels en activité : managers, ingénieurs, marketeurs, ressources humaines issus de l’enseignement supérieur et à des jeunes diplômés des écoles d’ingénieurs, de management et de marketing.

C’est une formation diplômante et payante d’un montant de 9 500 euros tarif individuel et 14 500 euros tarif entreprise.

Il se déroule sur une période de 15 mois.

9 mois (octobre à juillet) de cours alternés théoriques et pratiques organisés à temps partiel au rythme de 2 jours par semaine tous les 15 jours et 3 workshops d’une semaine chacun.

6 mois pour la réalisation d’une mission professionnelle.

Ce post-diplôme a pour vocation d’instruire les acteurs de l’entreprise au design pour favoriser le déploiement et le développement d’une stratégie design dans l’entreprise.

Les 28 et 29 mars 2013 : les élèves de la deuxième promotion ont soutenu leurs diplômes devant un jury composé du Président : Gilles Rougon – designer manager EDF/R&D - Nicolas de Benoist, senior Designer Researcher Workspaces Future chez Steelcase – Vincent Créance, designer/directeur de l’agence MBD Design - Olivier Hirt, directeur des enseignements du mastère et Katie Cotellon, responsable pédagogique, directrice des projets en partenariat.

Paula AITKENHEAD « What happens when employees take ownership of their workplace?»

Directeur de diplôme : Nicolas de Benoist 62

les post diplômes et la formation continue

Mickaël DESMOULINS « Les corps subtils de l’innovation.

Comment donner une âme aux processus d’innovation ? » Directeur de diplôme : Nicolas de Benoist Matthieu RANC « Du temps à l’espace : de l’utilisation d’un séquenceur graphique comme outil d’architecture sonore» Directeur de diplôme : Roland Cahen Pierre-Emmanuel LEPICIER « De l’artifice du besoin à la réappropriation nécessaire de nos désirs » Directeur de diplôme : Fabien Eychenne Simone BUCHE « Moving towards collaborative learning: Education for the 21st century » Directeur de diplôme : Jacques-Francçois Marchandise Marie GUITTON «Habitat(s) participatif(s) La place du design, de l’élaboration du projet jusqu’au développement d’usages collaboratifs » Directeur de diplôme : Sophie Coiffier

4e promotion 2013/2015 : 14 étudiants ont démarré leur cursus en octobre 2013 et soutiendront leur diplôme en 2015 L’ingénierie pédagogique : L’ingénierie pédagogique proposée est sous forme de regards croisés : Une pluralité des intervenants, enseignants-chercheurs/théoriciens, ainsi que des professionnels Une pluralité aussi de regards sur un même sujet, sur une même question, de pratiques nouvelles, de nouveaux acteurs, de tiers lieux, de nouveaux modèles qui viennent interroger l’entreprise Des modalités pédagogiques particulières au travers d’une mixité d’élèves, une mutualisation de cours, de séminaires thématiques, de workshops, qui accueillent des élèves d’autres cursus de l’école, sont accessibles et dans l’autre sens les élèves du mastère ont accès à certaines activités d’autres cursus.

Le programme : Il se compose de 4 modules d’enseignement : le design, une histoire du sensible le design, un art de la conception design, innovation et mutations contemporaines design et innovation contemporaine et de 3 workshops pratiques : dans la peau d’un designer, un workshop centré sur la question du cahier des charges et un dernier workshop en fin de formation sur le rapport innovation et design qui mélange des profils : ingénieurs, marketeurs, designers et explore un thème particulier. A l’issue de ce programme les étudiants réalisent leur mission professionnelle sur une période de 6 mois (juillet à janvier). Chaque élève choisit en fonction de son profil la question qu’il souhaite traiter. Il est accompagné par l’équipe pédagogique du mastère et par un directeur de projet particulier.

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Post-master « Nouveau Design » En 1999, l’ENSCI crée l’atelier de design numérique et accorde un rôle moteur au designer dans la nouvelle industrie de l’information et de la communication.

Cette dynamique a permis au designer d’être force de proposition dans une industrie nouvelle et a montré sa capacité à créer de nouvelles situations, de nouveaux usages et proposer une esthétique sensible particulière à ces nouveaux objets, produits, services et systèmes.

En 2011, l’ENSCI – Les Ateliers construit une formation post-master intitulé « Nouveau Design » - L’enjeu de ce cursus est de former à un design singulier créateur de valeur autour de l’internet des objets. « Nouveau Design » a ouvert en octobre 2012 et accueille pour sa première promotion composé de 10 élèves issus des différents métiers de la conception : designers, architectes, ingénieurs. 8 élèves ont soutenu leur diplôme en septembre 2013.

Cette formation n’a pas été reconduite à la rentrée 2013. Nous avons préféré, après une première année pilote, faire une césure afin de nous permettre d’enrichir ce postdiplôme d’une offre pédagogique plus ouverte sur des enjeux liés aussi bien aux objets connectés qu’à la fabrication flexible et à la représentation des données.

Ce post-diplôme devrait ouvrir sa prochaine promotion au début de l’année 2015.

La formation continue Session de sensibilisation au design L’entreprise VEOLIA a sollicité l’ENSCI pour une intervention d’une demi-journée sur les enjeux portés par la création industrielle dans les processus d’innovation à l’intention de 26 hauts dirigeants.

Cette intervention a eu pour objectif de : présenter l’ENSCI et son originalité en terme de recrutement et de dispositif éducatif particulier, porter un regard singulier sur l’innovation par le design : de l’innovation technologique à l’innovation non technologique (design, businessmodels, empathie avec l’utilisateur) de questionner le « tous créatifs » ou comment rechercher des talents non standard.

Design et conception agile WorKshop arduino 2 sessions de formation en mars et novembre 2013 ont été organisées.

Cette formation a pour objectif : d’appréhender le concept d’innovation ouverte d’acquérir les techniques de l’interaction physique centrée sur l’utilisateur d’être capable de développer de façon autonome des prototypes interactifs.

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Accélérateur d’expériences / un dispositif au cœur du design Après deux années d’expérimentation d’un parcours permettant à de jeunes designers récemment diplômés d’approfondir leur pratique de designer en s’inscrivant dans une pratique du projet basée sur l’intelligence collective et l’immersion dans un contexte d’entreprise réel, nous avons créé un dispositif : l’accélérateur d’expériences.

Il propose : à de jeunes designers diplômés issus d’écoles de design (de 0 à 3 ans d’expérience professionnelle) en France et à l’étranger, une formule pédagogique originale dans un lieu de projet ouvert pour acquérir des compétences de culture de projet aux entreprises de travailler de façon très concrète avec de jeunes designers leur

les post diplômes et la formation continue

permettant ainsi d’ouvrir leur champ d’analyse par le design sur des enjeux contemporains Il offre des opportunités pour approfondir sa pratique professionnelle, se former à la conduite de projet appliquée à des nouveaux champs du design en se basant sur l’intelligence collective et l’immersion dans un contexte d’entreprise ou institutionnel réel.

Une approche originale et un bénéfice professionnel immédiat Il met en œuvre : une méthode de travail au cœur des réalités économiques, commerciales et industrielles de l’entreprise une démarche de projet collaboratif : « tous pour un projet & un projet pour tous » une approche basée sur la mise en situation développant les capacités d’autonomie, de responsabilité et de prise de risque.

Des apports directement valorisables dans le monde du travail Il a pour objectif de : Apprendre à élaborer une proposition, une stratégie pour répondre à la question de l’entreprise par le design S’exercer à établir des relations clients S’entraîner à déterminer les enjeux d’un projet Renforcer ses capacités créatives dans des nouveaux champs du design Explorer les méthodes, outils, connaissances nécessaires à la conduite d’un projet « Design » (intention, cahier des charges, budget…)

Mettre sa créativité au service d’un projet à dimension collective.

Un dispositif léger : une durée de 6 mois renouvelable sous validation par l’équipe d’encadrement Effectif : 4 à 6 jeunes designers diplômés par projet (de 0 à 3 ans d’expérience professionnelle) Temps hebdomadaire : 2 jours/semaine Indemnités forfaitaires : 1 200euros mensuel sous forme d’honoraires des conférences et/ou des enseignements dédiés en fonction de la complexité du projet.

Un encadrement dédié sous forme de coaching par : Un directeur de projet stratégique : II représente l’autorité de l’école, assure l’arbitrage des orientations générales du projet, manage l’ensemble des échanges avec le partenaire, instruit les jeunes designers en matière de stratégie, de conduite de projet design et de pratique professionnelle.

Un directeur de projet opérationnel et artistique Il assure la cohérence du projet, met en place les conditions pour conduire un projet à dimension collective, encourage la pratique professionnelle des jeunes designers, garantit la qualité de la rédaction et la présentation de livrables au partenaire du projet en étroite collaboration avec le directeur stratégique.

Des intervenants spécifiques : Ils contribuent à enrichir la réflexion des participants. Leurs interventions se réalisent sous la forme de conférence, de workshop (2 à 5 jours) ou de réunions de travail.

Ce dispositif sera à terme accueilli au cœur d’une pépinière d’entreprises.

Renforcer ses capacités créatives dans des nouveaux champs du design Développer un projet professionnel fort et durable.

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L’INTERNATIONAL ET LA RECHERCHE Les relations internationales Responsable pédagogique chargée des relations internationales et Responsable du programme MEDes à l’ENSCI-Les Ateliers : Liz Davis Développement international : Simone Buche-Pinsard Coordination stages et échanges : Michèle Collange

L’ouverture internationale concerne tous les acteurs et tous les secteurs d’activité de l’Ecole : elle place l’Ecole dans des systèmes d’échange dynamiques à échelle internationale ; elle permet aux élèves de situer leurs études dans un contexte de pratique globale et de prendre conscience des enjeux ; elle nourrit le programme des études ; elle valorise une mixité culturelle au quotidien.

Le rôle du Studio international est de faire vivre cette ouverture dans l’Ecole et d’assurer que l’institution soit visible à l’étranger. Son action s’articule entre une approche stratégique (relations internationales) et un engagement pédagogique.

Sa fonction de veille permet de proposer des fenêtres (rencontres, conférences, séminaires…) sur le développement et la pratique des métiers du design et sur les mouvements de pensée qui les font évoluer. Le studio s’appuie sur un réseau extensif de partenaires académiques, professionnels (design et autres) et institutionnels, en France et à l’étranger.

Les objectifs pour 2013 revisiter les coopérations universitaires existantes et en ouvrir d’autres pour satisfaire les nouveaux profils d’élèves partants à l’étranger (Sciences & Design et Doubles Diplômes) ; s’appuyer sur la coopération avec la Parsons The New School of Design pour développer une programmation commune (séminaires et cours) en anglais (à Paris) ; poursuivre la construction d’une plateforme commune de recherche entre les universités partenaires du MEDes et faire évoluer la coopération notamment concernant les réponses conjointes aux appels d’offre EU ; consolider et promouvoir le Paris DESIS Lab, au sein de l’école et auprès des partenaires externes, français et étrangers ; travailler sur la communication en anglais, du site web de l’Ecole notamment.

Le parcours individualisé Chaque élève, selon son profil, participe à une ou plusieurs activités internationales lors de son parcours d’études - dans l’école comme à l’étranger. Pour donner sens à chaque projet (d’échange, de stage professionnel, participation à un séminaire, colloque, réseau…) il/elle bénéficie d’un soutien administratif et d’un accompagnement pédagogique personnalisé (tutorat).

Il s’agit pour chaque élève de mieux connaître les cultures/pratiques du design ailleurs et, par exemple dans le cas du mémoire fin d’études ou d’un projet de recherche, de nourrir une thématique de travail par d’autres approches culturelles.

Effectuer un échange académique ou un stage professionnel à l’étranger est pré requis pour l’obtention du diplôme de l’Ecole, ainsi que la preuve d’une pratique de la langue anglaise – aujourd’hui validée par le score du TOEIC. D’autres options de validation, plus adaptées à la pratique du design, sont à l’étude.

L’atelier de projet anglophone Créé en 2009, cet atelier est actuellement encadré par Matt Sindall (GB) et Sarngsan Na Soontorn (TH). La richesse de l’atelier est sa mixité culturelle : c’est un espace projet acces66

l’international et la reherche

sible pour les élèves étrangers de l’ENSCI / stagiaires en échange universitaire à l’Ecole. C’est un lieu privilégié qui permet aux élèves francophones de vivre une approche pédagogique différente tout en restant dans les murs, et de profiter d’une pratique linguistique in situ, intégrée au projet.

Participer à cet atelier permet aux élèves de s’ouvrir et de gagner en confiance, souvent en préambule à un stage professionnel ou un échange universitaire à l’étranger.

Les candidats anglophones aux concours d’entrée Depuis la création de l’atelier anglophone, le concours d’entrée de l’ENSCI s’est ouvert à des candidats anglophones (dans la Catégorie 3) qui intègrent cet atelier pour le premier semestre de leurs parcours (3 ans + 1 semestre) en parallèle d’un apprentissage intensif de la langue française. Trois élèves ont été reçus dans ce cadre lors des concours de 2011 et 2012. Malheureusement, nous n’avons retenu aucun candidat en 2013. Nous constatons que la promotion auprès des candidats non francophones est à revisiter.

L’ouverture internationale dans le quotidien de l’école La présence de designers étrangers au sein de l’équipe pédagogique, comme la présence des élèves en échange universitaire, contribue indéniablement à valoriser l’intérêt (la nécessité) d’une écoute sur le monde.

En septembre 2012, Sarngsan Na Soontorn, ancien élève d’origine Thaïlandaise, a pris le relais de Thomas Lommée (B) en tant qu’assistant designer de l’atelier anglophone.

Cependant, Thomas continue à consacrer un jour par semaine à l’Ecole en tant que responsable du Studio expérimental «ENSCImatique » (un apprentissage des nouveaux outils de financement de projet « crowdfunding »), qui est un enseignement majoritairement anglophone.

Les relations avec l’équipe de la Parsons The New School (NY) à Paris (ouverture en 2014) se sont consolidées cette année et aboutiront certainement à des enseignements communs à partir de septembre 2014.

Bien qu’Il y ait moins de réticences face à une pratique bilingue, il reste des progrès à faire avant de voir, par exemple, la possibilité de présenter un mémoire de diplôme en anglais pour les élèves étrangers ou MEDes. Nous œuvrons dans ce sens, sachant l’importance pour l’institution et pour ses élèves d’être visibles internationalement.

Nous espérons vivement voir l’offre d’enseignements en anglais ou bilingue augmentée et prise en compte dans l’offre pédagogique de l’école pour la qualité et l’innovation de leurs contenus – bien au-delà de l’intérêt purement linguistique.

Nous continuons à militer pour l’intégration d’enseignements et de projets qui sensibilisent à de nouvelles pratiques et métiers qui se développent souvent à l’étranger, notamment dans le domaine de l’innovation sociale et design pour le service public. (Voir DESIS).

Changements organisationnels Lors du deuxième mandat d‘Alain Cadix les efforts étaient portés sur le développement d’actions, de réseaux et de partenariats à échelle nationale. Par conséquent, les relations internationales n’ont pas été prioritaires. Ce choix stratégique, configuré avec de fortes contraintes budgétaires et le départ de Simone Buche (juillet 2013), ont fragilisé l’équipe du studio et quasiment paralysé les actions et initiatives pendant cette période.

En septembre 2013 Bernard Kahane, nommé Directeur en février 2013, a pris l’initiative de rattacher les relations internationales à la Direction de la Recherche. Cette décision, et l’arrivée de Catherine Saracco en tant que Responsable de la Recherche et du développement l’international en septembre 2013, ont mis en question le statut du poste de la responsable actuelle des relations internationales (Liz Davis). Le niveau et l’étendue de ses responsabilités, notamment en tant que membre actif de l’équipe de direction de l’Ecole, se sont vus restreints.

Ainsi en fin 2013 la mission globale du studio international est redistribuée à travers trois services de l’école : rôle et stratégie institutionnelle des relations internationales – veille et représentation à l’étranger (Direction de la recherche) ; coordination et suivi pédagogique (tutorat, accompagnement, montage échanges et stages) et responsabilité du parcours MEDes (Service pédagogique) ;

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veille, ingénierie pédagogique de l’offre internationale in situ et à l’étranger (Direction des études).

L’année 2013 a été donc porteuse de chamboulements qui annoncent la période transitoire à préparer avant le départ en retraite de Liz Davis (fin 2015). Elle a proposé au directeur de former un nouveau responsable pédagogique pour prendre en charge le Studio International « nouveau format », majoritairement lié au Service pédagogique. L’objectif est d’assurer le relais et, aussi, de libérer Liz Davis pour une mission globale d’évaluation de l ‘ouverture internationale, service par service, afin de proposer des outils, et de nouvelles ouvertures vers l’étranger. En fin d’année la situation n’a pas encore évolué dans ce sens.

Le fait que le poste (administratif) de Michèle Collange soit déjà partagé entre le service pédagogique (Gilles Levavasseur) et le Studio international (Liz Davis) facilite le rapprochement et rend plus efficace la mise en place de nouveaux systèmes d’organisation. Elle a énormément contribué aux travaux nécessaires à l’établissement d’une nouvelle charte ERASMUS qui ont demandé un travail intense de la part de l’équipe internationale (LD, MC, SB) en début de l’année 2013. D’abord un travail d’écriture pour décrire la stratégie et les actions Européennes prévues pour les 5 années à venir. Ensuite le passage en revue et mise à jour de tous les documents concernant les coopérations bilatérales avec des partenaires académiques – existants et nouveaux. Dans ce cadre, Michèle Collange a coordonné la mise en ligne (en anglais) des protocoles de candidature pour les échanges universitaires et a créé des outils pour rendre plus efficace la recherche de stages professionnels de nos élèves.

A la recherche de nouveaux partenariats universitaires Nous avons déjà constaté l’augmentation (> 25% depuis 4 ans) de l’effectif des élèves en CI principalement dû à l’introduction, sous la direction d’Alain Cadix, de nouveaux parcours de double cursus.

Le Studio International s’est trouvé dépourvu face aux élèves du double cursus Sciences & Design dont le cursus exige d’effectuer une année d’échange universitaire à l’étranger (et non un semestre comme les élèves en CI ou DT). L’accompagnement pédagogique (objectifs, choix du lieu, conseils folio…) et administratif pour ces élèves continue à avoir une forte incidence sur la charge de travail du Studio.

Cependant nous sommes pleinement récompensés par l’engagement et le sérieux de ces élèves, par leur reconnaissance et par le constat des progrès dont ils font preuve au retour de cette année d’ouverture internationale à l’étranger.

Le chantier ID de l’Ecole avec Katie Cotellon Le Directeur a confié la responsabilité d’un chantier de réflexion sur les fondements de l’identité de l’école (son ADN) à Katie Cotellon et Liz Davis. Le binôme a décidé de travailler d’une façon collégiale pour investiguer le patrimoine de l’école en tant que révélateur, en associant élèves, encadrement, et anciens élèves et collaborateurs. En d’autres termes, d’aborder la demande en tant que véritable dynamique de projet. Pour la première étape, nous nous sommes associées à une élève monitrice, Inès Khoudja, et les premières recherches ont fait naître un slogan « which red ? », invitation à se questionner sur ce qui fait l’identité de « notre » école.

Ce projet continue sur 2014.

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Les 30 ans Dans le cadre de l’initiative ‘RADIO TALKIE ENSCI’, lancée par les élèves pendant les deux jours des Portes Ouvertes des 30 ans, nous avons créé une rencontre débat ‘Voix Croisées’ pour célébrer 30 ans (presque) du Studio International. Deux anciens élèves de l’Ecole et un ancien élève du MEDes étaient invités à répondre à la question “Quelle influence peut avoir une ouverture internationale sur une vie professionnelle (et personnelle)?”.

Octave de Gaulle, élève en fin de cursus du MEDes a animé un échange qui nous a permis de traverser la Belgique, le Cameroun, les Etats-Unis, l’Italie, l’Allemagne, l’Australie, le Japon, la Chine et le Zimbabwe.

Ce très beau témoignage, est disponible en podcast sur le site de l’Ecole.

Participants Angelo Chiacchio, diplômé MEDes (Milan), une année à l’Ecole, designer chez Nodesign, Paris

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Serge Mouangue, LCI - Corporative Laboratory of Innovation Manager Brand Strategy Manager RENAULT - Product Planning Pierre Yves Panis, Vice Président, Design & User Experience, Orange, Membre du Board de l’Icsid (2011 - 2013) Advisor DMI (Design Management Institute) et Octave de Gaulle, diplômable MEDes (ENSCI-Les Ateliers), Animateur Une belle reconnaissance internationale La prestigieuse institution nord américaine Smithsonian, Cooper-Hewitt Design Museum New York et le National Endowment for the Arts (USA) ont créé une archive pour tracer l’historique du développement du « Design and Social Impact » (Design et son impact social), accompagné d’un document, publié en 2013. La création du Studio international en 1984 et l’action de sa fondatrice, Liz Davis, notamment pour la création de la cellule Design et Développement, a été sélectionné en tant que « highlight » (action marquante) pour cette archive internationale.

1 – Les réseaux académiques Jusqu’alors, nos échanges se situaient principalement au niveau du deuxième cycle d’étude (niveau Master). Avec l’afflux de nouveaux profils d’élèves, notamment ceux en double cursus ‘Sciences & Design’ (UMPC) et en double diplôme (Ecole Centrale, l’Ecole d’Architecture de Belleville…) nous étions confronté à un triple défi : un surcroît de demandes d’échanges universitaires, surtout pour les lieux les plus médiatisés (NY, Londres, Berlin...). un changement de profil des partants : malgré une très forte motivation et capacité de travail, les élèves de double cursus ont encore peu d’expérience en design au moment de leur cursus où l’on leur demande d’effectuer un échange ; la nécessité de négocier des opportunités d’enseignements scientifiques pour ces élèves, tâche assez loin de notre expertise.

Nous avons alors entamé un processus de réactivation d’anciens accords bilatéraux et de recherche de nouveaux partenaires, surtout au niveau Bachelor (premier cycle des études), plus confortable pour les élèves moins expérimentés.

Ce virage dans la typologie des provisions des places d’échange correspond également à la mise en place d’une nouvelle charte ERASMUS, (candidature préparée en 2012 et reçue favorablement en 2013).

Les élèves en échange académique à l’école en 2013 Pour le détail, voir la rubrique «Stages professionnels et échanges académiques des élèves». diversité croissante (cultures, contextes, professions) des métiers du design. Elle permet de répondre à la diversité des profils (parcours individualisés) des élèves de l’ENSCI (CI, DT et doubles cursus).

2 - Partenaires académiques privilégiés L’école a établi des relations de confiance avec un certain nombre de partenaires privilégiés avec lesquels les activités dépassent de simples échanges d’élèves pour se décliner en plusieurs niveaux : programmes communs, projets thématiques, expositions, réseaux de recherche…

Le MEDes - Master of European Design Responsable du programme MEDes (Paris) : Liz Davis Les six écoles/universités partenaires du programme MEDes restent nos partenaires les plus proches, et ceci sans interruption depuis la création du consortium en 1995.

L’ENSCI-Les Ateliers est une des sept institutions partenaires fondatrices du MEDes. L’objectif de ce parcours d’études est d’approfondir l’expérience culturelle, académique et professionnelle européenne et de répondre à un marché d’emploi émergeant pour des designers porteurs d’une perspective européenne, capables de s’adapter rapidement à de nouveaux contextes

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culturels, linguistiques et économiques et très à l’aise dans un travail d’équipe. Ce programme, qui fonctionne pleinement depuis 1999, est particulièrement coté en dehors de l’Europe.

La force du programme est que chaque élève bénéficie de périodes d’études d’au moins une année dans trois sites européens différents. Le choix du parcours est organisé selon le profil de chaque élève. A l’issue de ses deux premières années d’études, l’élève part pour deux années d’échange dans deux écoles/universités à l’étranger, puis revient à son institut d’origine pour l’année du diplôme (2+1+1+1). Les élèves de l’ENSCI ajoutent un semestre à leur parcours de 5 ans afin de faire un stage professionnel à leur retour ou pour se donner le temps de la réintégration à l’Ecole après 2 ans passés en dehors de l’établissement d’origine.

Premiers diplômés ENSCI-MEDes Le MEDes est aujourd’hui fermement ancré dans l’offre pédagogique de l’école. Une des deux premiers élèves participants, Julie Thissen (parcours ABK Stuttgart + Aalto University, Helsinki) a présenté son diplôme avec succès en printemps 2013. Octave de Gaulle (Politecnico di Milano + KISD, Cologne) a retardé sa soutenance à 2014.

La promotion 2010 Selma Durand (Milan + Stockholm) et Simon Laval (KISD Cologne + Milan) ont présenté leurs Jury de Fin Phase 2 en 2013. Selma a effectué un stage professionnel à New York (Ransmeier Industrial Design) avant de rentrer à Paris.

La promotion 2011 Après une première année à Milan et après quelques semaines à Aalto University, Helsinki, Elodie Gaud a décidé d’arrêter le parcours MEDes et retourner en France pour une période de réflexion personnelle et un stage professionnel.

La promotion 2012 Mylène Podvin a complété sa première année à Milan et entamé une année à Glasgow ; Tanguy Desurmont et Joël Dunkl, derniers élèves à participer au programme à la Stuttgart Akademie, Allemagne poursuivent, respectivement, à Helsinki et à Glasgow.

Il n’y a pas de candidatures pour l’année 2013.

Le Double Diplôme MEDes En 2013 la première candidate au Double Diplôme du MEDes, Johanna Hartzheim de KISD, Cologne, ayant fait son parcours MEDes à Paris et à Stockholm, a réussi sa soutenance de diplôme de l’ENSCI. Le réseau de recherche Le réseau de recherche du MEDes a été activé début 2012 pour un appel d’offre commun auprès de la CE avec comme thème « Creative workplace » qui n’a pas été retenu. Toutefois, cette coopération « test » confirme l’intérêt des partenaires pour poursuivre et élargir ces initiatives à l’avenir. Principaux partenaires intéressés : Glasgow School of Art, Ecosse, Aalto University, Helsinki, Finlande et Politecnico di Milano, Italie.

Forum MEDes et réunions du Board Début mars 2013, Simone Buche et Liz Davis ont participé au Forum annuel du MEDes, en Allemagne, à KISD Cologne. Nous avons à cette occasion annoncé le départ de Simone Buche qui avait été pressentie pour remplacer Liz Davis à son départ en retraite.

Comme c’est la pratique lors de chaque forum, le Board a effectué la sélection des élèves pour l’année scolaire suivante, réglé les problèmes de gestion et débattu sur les sujets de communication, de développement du programme et de la recherche.

Liz Davis a participé à la deuxième réunion du Board (octobre 2013), particulièrement importante puisque tenue à l’Université d’Aveiro, candidate pour remplacer la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart (SAdBK), Allemagne, partenaire du MEDes depuis 70

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1996. L’objectif était de rencontrer l’équipe d’Aveiro et de prendre connaissance de leur programme dans le détail.

Chaque responsable du MEDes a fait une présentation de leur école / université aux élèves et à l’encadrement d’Aveiro. Il était décidé d’accueillir Aveiro en tant que partenaire du MEDes à part entière à partir de Mars 2014 au Forum de Glasgow.

Les partenaires MEDes sont à ce jour : KISD (Cologne International School of Design), University of Applied Sciences, Cologne, Allemagne ; Aalto University School of Arts, Design and Architecture, Helsinki, Finlande ; Politecnico di Milano, Italie ; Glasgow School of Art (GSA), Ecosse ; Konstfackskolan, Stockholm, Suède ; Universidade de Aveiro, Portugal.

Accueil des élèves MEDes pour l’année scolaire 2012 / 2013 5 élèves MEDes ont suivi un parcours à L’ENSCI : Louise Mushin et Josh Woolliscroft de Glasgow School of Art, Andreea Rusu et Emilio Patuzzo de Politecnico de Milan et Stephanie Schidlof de KISD. Andreea Rusu n’a complété que le premier semestre.

Accueil des élèves MEDes pour l’année scolaire 2013 / 2014 Nous accueillons 7 élèves MEDes : Frank Culshaw et Josephine Leonhardt de Glasgow, Artu Kuusistu and Helena Ylhaisi de Helsinki, Nicolo Arena et Valentina Salvi de Milan et Elisabeth Fried de Cologne.

Parsons The New School for Design, New York, USA (http://www.newschool.edu/parsons/) Coordination : Liz Davis A noter que cette institution n’est pas à confondre avec l’ancienne école Parsons Paris, devenue Paris College of Art, après une longue procédure judiciaire.

Jusqu’à 2012, l’accord bilatéral établi avec Parsons The New School (en 2010) a permis le départ de plusieurs élèves de l’ENSCI sans réciprocité à New York et à travers plusieurs ‘écoles’ (School of Design Strategies ; Milan School of Management ; School of Art, Média and Technology) et spécialités (Tishmans Environment and Design Center ; School of Constructed environment) et programmes (Product Design (BA) ; Transdisciplinary Design (MA) ; Design & Technology (BA/MA)…)

Depuis l’installation à Paris d’une ‘succursale’ de la maison mère New Yorkaise, les responsables du nouveau site ont tenu à revisiter les paramètres de l’échange afin d’établir un équilibre entre les arrivants et les partants et de gérer la coopération de Paris. Finalement, après plusieurs réunions, la décision a été prise d’ouvrir deux places par an pour nos élèves à New York et d’ouvrir quelques places dans des enseignements (par ex. fraisage numérique) aux élèves de Parsons Paris. L’objectif est que la programmation commune s’étende à l’avenir à des séminaires conjoints etc.

En outre, il est à espérer que le DESIS Lab de l’ENSCI puisse se reprocher de celui de la Parsons (Lara Penin et Eduardo Staszowski) qui est particulièrement bien ancré, à la fois dans l’école et la ville de New York.

Programme avec l’Université de CHIBA, Japon (http://www.chiba-u.ac.jp/e/education/undergraduate/engineering.html) Coordination : Liz Davis, Makato Watanabe et Kenta Ono (Chiba) Le partenariat bilatéral avec l’Université de Chiba s’est confirmé en 2013 avec l’envoi de deux élèves en échange universitaire (Manon d’Ercole et Pierre-Loup Dumas) et l’organisation d’un deuxième workshop au Japon en novembre (6 élèves français, deux semaines) – opérations soutenues par des bourses du gouvernement japonais (programme CODE).

Le programme d’échange dans nos murs se poursuit au rythme d’un élève japonais en stage à L’ENSCI par semestre.

Programme avec la NUS Singapour (http://www.sde.nus.edu.sg/) Coordination : Liz Davis ; Dr. Christian Boucharenc (NUS)

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Le partenariat avec la National University of Singapore (NUS), établi en 2009 avec l’objectif de créer un projet commun d’études et de recherche se voit réduit, aujourd’hui, à un simple programme d’échange. D’un commun accord, les deux partenaires ont préféré attendre de nouveaux projets de financement, pour développer d’autres projets de collaboration future.

Toutefois le programme d’échange rencontre un succès croissant auprès de nos élèves. En 2013, 3 élèves ont effectué un échange académique d’un semestre (Guillaume Bloget, Pauline Clocher, Yann de Gaëtano) et 1 élève du double cursus « Sciences et design » (Abdel-Malek Boumellil) a effectué une année d’échange à NUS. Un élève de NUS est venu en échange à l’ENSCI en février 2013, Afzal Imram.

3 - Participation à d’autres réseaux ICSID - International Council of Societies of Industrial Design (www.icsid.org) L’ENSCI - Les Ateliers est membre de l’ICSID depuis 1985 - l’association professionnelle internationale qui réunit les principaux acteurs du design industriel - agences, entreprises, agences de promotion et écoles/universités - dans une cinquantaine de pays du monde.

En 2013 le Board Executif a tenu une réunion à Paris et à Lille. A cette occasion, l’Apci et Pierre Yves Panis (ancien élève, Directeur de Design chez Orange et élu membre du Board d’ICSID en 2013) ont tenu à marquer l’occasion par une soirée d’accueil au Musée des Arts Décoratifs.

Un des rôles de l’ICSID est de porter un soutien officiel («label») à des événements internationaux (séminaires, concours, congrès, biennales) et d’ organiser la sélection du World Design Capital, pour 2013 Cape Town en Afrique du Sud. Membres du Board 2013-2015 : Ralph Wiegmann (Allemagne), Makoto Watanabe (Japon), Srini Srinivasan (Etats Unis/Inde), Mario Gagnon (Canada), Tony K.M. Chang (Taiwan), Vivian Wai Kwan Cheng (Hong Kong), Eunjoo Maing (Corée du Sud), Dr. Mugendi M’Rithaa (President-elect, Afrique du Sud), Dr. Brandon Gien, (Icsid President, Australie), Luisa Bochietto (Italie), Pierre-Yves Panis (France) CUMULUS - European association of Universities & Colleges of Art, Design & Media – http://www.cumulusassociation.org/cumulus/about/cumulus L’ENSCI est membre de ce groupement d’écoles et d’universités de design depuis 2005.

Cumulus est une association à but non lucratif fondée en 1990 en Finlande et coordonné par un Secrétariat situé au sein de la Aalto University, Helsinki. En 2013 le réseau comptait 198 membres dans 48 pays.

Deux rencontres thématiques annuelles (dont une scientifique) sont organisées dans deux pays différents et coordonnent des groupes de travail par thème pour faciliter l’échange de pratiques pédagogiques et le développement de projets et de séminaires communs.

Pour des raisons financières, l’Ecole n’a pas pu participer aux rencontres CUMULUS en 2013 mais les relations avec l’association restent étroites, notamment grâce à la présence fortes des partenaires MEDes - Aalto (Helsinki) assurant le secrétariat depuis sa création et avec l’élection de Luisa Collina, School of Design, Politecnico di Milano, en tant que Présidente en 2013.

A noter l’existence de Cumulus France dont Véronica Rodriguez est notre correspondante.

ETHNIK (www.ethnik.org) L’association Ethnik.org est une organisation de solidarité. Le partenariat avec l’ENSCI (depuis 2005) invite l’Ecole et ses élèves à élargir leur perception du rôle du design dans des contextes de développement économique et de situer leurs réflexions sur l’articulation entre design et artisanat.

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Une fois tous les deux ans, l’ENSCI accueille en stage un jeune artisan africain, lauréat du prix «Artisan Créateur» octroyé par Ethnik.org et ses partenaires lors du SIAO à Ouagadougou, Burkina Faso.

Notre quatrième lauréat artisan Burkinabé, Abdoul Kader Kaboré a été accueilli à l’école en avril 2013.

Didier Gugole (Atelier métal) et Liz Davis (Studio International) assurent l’encadrement des lauréats lors de leurs stages à l’Ecole.

DESIS international network (http://www.desis-network.org/) DESIS, Design for Social Innovation & Sustainability est un réseau international qui regroupe écoles et universités engagées sur un projet commun d’innovation sociale & développement durable.

DESIS est implanté dans de grandes capitales du design comme Rio de Janeiro, Shanghai, Cape Town, Londres, Milan et désormais à Paris où l’école a créé l’ENSCI–Paris DESIS Lab® en 2012 sous la direction des designers François Jégou et Marie Coirié.

4 - Offre pédagogique internationale - interne et externe Séminaires internationaux Les séminaires internationaux offrent aux élèves un cadre qui leur permet de développer leurs pratiques du design avec des spécialistes étrangers et de participer à une réflexion thématique avec des experts étrangers. Deux ou trois séminaires d’une semaine sont programmés par an – pour la plupart pendant les semaines bloquées (SB).

L’objectif de cette programmation internationale est de proposer une ouverture culturelle et professionnelle et de compléter l’offre pédagogique par la découverte de méthodes, de pratiques et de champs du design peu développés à l’Ecole.

Workshop Wearable Sound Devices (1) : Novembre 2013, au Japon Workshop conjoint ENSCI / Chiba university, avec l’entreprise KenwoodJVC. Animation : Takayuki Higuchi, Associate Professor Ph.D, department of Design Science Elèves participants: Coline Fontaine ; Gwénolé Gasnier ; Emeric Martin ; Natacha Poutoux ; Fanny Serouart et Frank Culshaw pour le MEDes. Workshop Design Research & Ideation: Novembre 2013 Nicolas Nova, Near Future Laboratory, Geneva University of Art and Design, (CH) Raphaël Grignani, IxDA /Jauntful, (USA) Ce séminaire, animé en binôme, est programmé en tant qu’habilitation (introduction) aux méthodes pratiquées dans le domaine de « user-inspired design ».

La semaine consiste en une introduction théorique, un tour d’horizon des méthodologies (ethnographie, sociologie…) et une mise en pratique par petit groupe - la construction d’un plan de recherche par l’observation dans un usage spécifique dans l’espace public. Chaque groupe présente sa recherche, appuie ses hypothèses et propose un prototype de projet.

Pour cette session 2013 les intervenants ont tenu à souligner : un travail de synthèse, d’analyse critique des résultats pour la conception. la maîtrise des techniques de génération d’idées et d’application au design, tant dans le domaine de la conception de produits que des services interactifs.

Elèves participants : Ayan Bihi ; Clémence Courtaban ; Marion Decroix ; Eric Dugast ; Aglaé Poisson ; Thami Schweichler ; Samuel Spreyz ; Arnaud Wink.

Enseignements Par ailleurs, les élèves bénéficient d’autres apprentissages par projet, en anglais, sous la forme, par exemple, d’un Studio :

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Studio expérimental ENSCImatique (en anglais) Thomas Lommée, Intrastructures, Bruxelles, (B) Coordination : Christine Terrisse Ce Studio offre un apprentissage de nouveaux outils de financement de projet « crowdfunding » (levée de fonds) en partenariat avec la start up KissKissBankBank.

Elèves participants : Franziska Heuck (stagiaire) ; Carlos Lima Santana Jr. ; Sarasa Mitsui ; Adrien Molto ; Amory Panné ; Joachim Prompsy ; Clara Rivière ; Laura Yvonne Rodriguez (stagiaire) ; Yee Hsien Tan ; Ragna Ragnarsdottir.

DESIS Lab (Innovation sociale) Responsable : Marie Coirié - pas de projets programmés en 2013 De plus, un certain nombre de cours et de séminaires culturels et linguistiques sont programmés pour les étrangers, ou pour les élèves souhaitant améliorer leur pratique de la langue anglaise.

Review of contempory art in Paris : Timothy Perkins Deux rencontres hebdomadaires d’une demi-journée (hors l’école).

Review of contempory art an architecture in the suburbs : Timothy Perkins Rencontres hebdomadaires d’une demi-journée hors l’école (à vélo).

Atelier d’écriture créative : Françoise Fronty Gilles Cours hebdomadaires (4h) qui s’adressent principalement aux stagiaires et élèves étrangers.

Enfin, les élèves francophones bénéficient d’un programme de cours d’anglais traditionnels : débutant ; intermédiaire ; avancé et préparation au TOEIC.

5 - Calendrier des actions 2013 – France – Etranger

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Janvier Publication de « Design and Social Impact » (Design et son impact social) par Smithsonian, Cooper-Hewitt Design Museum New York et le National Endowment for the Arts (USA) et lancement de l’archive.

Février Les 30 ans de l’Ecole – « Regards croisés » Mars MEDes Forum à KISD, Cologne. Participants Liz Davis, Simone Buche, Tanguy Desurmont, Mylène Podvin et Joël Dunkl.

A l’occasion de l’exposition à l’Espace Electra (Fondation EDF) intitulée « Alive, aux frontières du design », exposition des projets issus du workshop « La Fabrique Botanique » qui a eu lieu en 2012 à Londres, conduit par Carole Collet (Future Textiles, Central St Martin’s ) et Guillaume Foissac, designer R&D EDF et intervenant ENSCI. Participation de Marine Royer, doctorante, au PhD Festival à Milan, rencontre organisée en liaison avec le réseau recherche du MEDes. Mai L’Ecole est encore présente à l’événement WANTED Design à New York. En 2013 le workshop était proposé par les enseignants de Parsons NY autour de la thématique « Water, Cycles and Rituals ». Une quinzaine d’élèves issus de trois écoles françaises (Les Ateliers, ENSAAMA et St Etienne) et trois écoles américaines (Savannah, Art Centre Pasadena, Parsons The New School NY) étaient réunis lors d’une rencontre organisée dans le cadre de « WANTED Design », le lieu « off » très médiatisé du ICFF (International Contemporary Furniture Fair).

Cette année nous n’avons pas pu faire participer un membre de l’encadrement de l’école, mais l’Ecole était représentée par l’ancien élève Rami Fischler, qui a assuré la Présidence du jury.

Elèves participants : Antoine Pateau (qui effectuait un stage professionnel à Los Angeles), Kenza Drancourt et Charlie Lavie (en échange universitaire à Parsons NY).

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Workshop (SB) organisé par Marine Royer autour des biotechnologies sur le thème « Quelles sont les formes futures de soins ? » avec David Benqué (RCA, Londres) Juin A l’occasion du « World industrial Design Day » (journée mondiale du design industriel), les membres du Board d’ICSID étaient accueillis à Paris. Réception au Musée des Arts Décoratifs : Liz Davis et Bernard Kahane ont participé à la soirée, rejoints par un certain nombre d’anciens élèves, notamment Pierre Cloarec et Yumiko Ohara Participation de Liz Davis au jury de diplôme de Sint Lukas Brussels / LUCA School of Arts (B) Tony Dunne, Directeur du département Interaction Design du Royal College of Art de Londres (GB) était invité pour faire une critique des projets développés dans le workshop « Quelles sont les formes futures de soins ? ».

Cette rencontre prestigieuse était organisée par Marine Royer, doctorante à l’Ecole et animatrice du workshop. La session était suivie par une conférence publique, au sujet des travaux de ‘Design Critique’ avec Fiona Raby (Agence Dunne & Raby Londres).

Août Marine Royer, doctorante, et Camille Jutant, post doctorante à l’ENSCI ont été sélectionnées pour présenter leurs travaux au 5e congrès international IASDR, au Japon. Ce congrès, qui réunit des chercheurs en design du monde entier, est organisé par la Design Research Society (DRS).

Septembre A partir de son arrivée en septembre 2013, Catherine Saracco a remplacé Liz Davis au sein du Groupe Relations Internationales du PRES Hésam, constitué des responsables des relations internationales des instituts partenaires du PRES. Table ronde PARSONS / ENSCI à Paris. Participation : Bernard Kahane, Antoine Pateau (élève).

Pour la deuxième mouture de l’événement WANTED à New York, l’équipe de l’ENSAAMA a proposé une table ronde conjointe à Paris, lors de la Paris Design Week. A cette occasion l’initiative WANTED a été présentée ainsi que le travail des élèves participants. Cette table ronde, animée par Chantal Hamaide (INTRAMUROS et partenaire de l’événement New Yorkais) a réuni Rami Fischler, Bridget O’Rourke, (Parsons The New School), la directrice de l’Ensaama et Bernard Kahane autour d’Odile Hainaut, créatrice de WANTED Design à NY et de son assistante Claire Pijoulat.

Liz Davis a présidé le Jury diplôme Intercultural (programme Inde) de l’Ecole de Design de Nantes-Atlantique.

L’élève monitrice Inès Khoudja a rejoint le Studio International, principalement sur le projet « which red? » (Katie Cotellon et Liz Davis). Dans ce cadre, un certain nombre d’interventions participatives ont été réalisées dans l’Ecole.

Octobre Diplôme le 16 Octobre de Johanna Hartzheim, première élèves du MEDes à obtenir le statut de Double Diplôme.

Participation de Liz Davis au MEDes Board Meeting 2 à l’Universidade de Aveiro, Portugal.

Organisation de l’accueil de Kari Kääriäinen, Model Maker Master à Aalto University dans le cadre de la mobilité Erasmus des enseignants par Johan da Silveira, responsable du studio CFAO. Novembre Wearable Sound Devices (1) Workshop au Japon, ENSCI / CHIBA University.

SB Nova & Grignani Réunion avec Susan Taylor-Leduc, nouvelle Directrice de la Parsons The New School Paris en présence de Catherine Saracco et Bridget O’Rourke Parsons Paris.

Séminaire (SB) autour des Biotechnologies organisé à l’Ecole par Guillaume Foissac EDF R&D, Noémie Lesartre, Guilian Graves designer jeune diplômé de l’ENSCI avec Carole Collet de Future Textiles, CSM de Londres (GB).

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Décembre Visite de Jean Augereau (ancien directeur d’atelier de projet) et de ses élèves de l’Ecole de Design de Brest Présentation par Angelo Barducci de la Creative Academy – Milan, programme post diplôme axé sur les industries du luxe.

Liz Davis invitée à évaluer le projet de nouvelle structuration des programmes de Design Innovation à la Glasgow School of Art, Ecosse (RU) en tant que « friendly critic ».

A noter l’embauche en 2013 d’un deuxième élève dans l’équipe du design d’Apple à Palo Alto, Anthony Ashcroft.

Conférences Pour la liste complète des conférences, voir le Pôle Communication plus loin.

6 - Quelques visiteurs étrangers accueillis à l’ENSCI - Les Ateliers en 2013 Anne Schoonbrodt, Politecnico di Milano (IT) — Elio Caccavale, Designer, Glasgow School of Art, Ecosse (RU) — Makato Watanabe, Icsid Board member, Head International affairs, Chiba University (JAP) — Praveen Nahar, National Institute of Design (NID), Ahmedabad, (IN) — Samir More, Communications and Media Relations, NID, Ahmedabad (IN) — Leslie Speer, Designer, San José State University, USA — Gordon Hush, Head Design Innovation, MEDes leader Glasgow School of Art. Ecosse (RU) — Dr. Christian Boucharenc, National University of Singapore (NUS), (SIN ) — Nicolas Nova, Consultant, auteur, Near Future Lab et fondateur LIFTLab, Suisse — Raphael Grignani, Designer, San Francisco (USA) — Carole Collet, CSM, Londres (UK) — David Benqué, RCA, Londres (UK) — Bridget O’Rourke, Parsons The New School (Europe), New York, USA — Susan Taylor-Leduc Parsons TNS Paris — Piama Habidallah, Designer, New York (USA) — Danièle Papet, Ethnkik.org (F) — Dr. Léon Cruickshank, Programme de recherche Lancaster University (UK) — Jo Lockwood, Programme Director, Centre for Design and Innovation, Forès, Ecosse (RU) — Camille Sauvage, Designer, Illustratrice — Jean Augereau et ses élèves de l’Ecole de design de Brest, Bretagne — Angelo Barducci, Creative Academy, Milan, Italie — Sophie Krier, Designer et critique de design, Rotterdam (PB) — Corinne Kasbah Nova project Tunisie — Sandrine Dole, Designer, MAROC — Odile Hainaut, Galerie R’Pure, New York, et WANTED Design évent, USA — Paddy Long, Service designer, consultant IDEO, Londres, GB — Eléonore Ladreit de Lacharrière, Directrice, Fondation Culture & DiversitévMathilde Marizien, Chargée de mission, Fondation Culture & Diversité — Victoire Dubreuil, Responsable programme Design, Fondation Culture & Diversité

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La recherche Responsable de la recherche : Catherine Saracco

2013 est la quatrième année d’existence d’une direction de la recherche à l’ENSCI–Les Ateliers.

Elle marque le début d’une nouvelle ère en matière de politique de recherche, en corrélation avec la nomination de la nouvelle direction, Catherine Saracco, et la création d’un poste de chef de projet recherche et international, Aude Berthier.

Les enjeux de la recherche en design sont désormais clairement articulés à l’international dans une volonté de visibilité accrue en France et à l’étranger.

La structuration des activités de recherche passe également par le déploiement d’actions stratégiques en vue de faire émerger une ligne scientifique : la constitution d’une unité de recherche labellisée à l’ENSCI, le développement d’un parcours doctoral international, la création d’un comité de recherche s’imposent comme autant de mesures fondatrices en 2013-2014.

Présente dans le réseau des laboratoires d’heSam Université, l’équipe de Paris Design Lab® s’adosse aux enseignements dispensés dans les ateliers de projets de l’Ecole, tout en ouvrant la pédagogie aux expérimentations étrangères (formats pédagogiques ad hoc pour les conférences/séminaires de designers internationaux, workshops conjoints avec des universités étrangères). Il s’agit donc pour l’ENSCI d’explorer les pratiques et les approches véritablement opératoires dans une démarche de recherche en design et d’apporter ainsi une contribution pertinente et singulière à l’émergence d’un discours scientifique sur le design..

Blog Paris Design Lab

Pages Recherches du site ENSCI-Les Ateliers

1. Principaux terrains de recherche pour 2013-2014 Notre équipe travaille sur des projets interdisciplinaires de recherche en design. Cette recherche s’appuie sur trois thématiques : Design, organisation et société, Complexité et interfaces, Fabrication flexible & robotique collaborative. Toutes trois apportent des réponses aux grands défis sociétaux qui lient le design à la création, la technologie et l’industrie.

Design, organisation et société fait référence à la place grandissante qu’occupe le design au sein de disciplines et champs variés (innovation sociale, écoconception, action publique…) et questionnent le rôle du design dans l’espace public et les organisations.

Complexité et interfaces répond à l’ouverture massive des données publiques et replace le design au cœur d’enjeux de cartographie de l’information et de modélisation des sociétés. Enfin, la fabrication flexible interroge la nouvelle matrice productive de la 3e révolution industrielle et qualifie les pratiques, esthétiques et démarches éthiques associées à la fabrication digitale.

Parmi nos questions : Comment se traduit l’innovation sociale dans le champ du design et quels sont ses critères ?

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Dans la course à l’innovation, à la fois technologique et par les usages, quelle place revendique le design et quel rôle jouera-t-il dans la fabrique des mondes à venir ?

Qu’advient-il des stratégies de conception et de projetation pour le design face à la synthèse entre sciences du vivant, imprimantes 3D et robotique ?

Quelles sont les méthodes véritablement opératoires dans une démarche de recherche en design ?

2. Les projets de recherche en 2013-2014 Dans le cadre du suivi opérationnel des 8 contrats de recherche et des doctorants1, les projets de recherche s’appuient sur les 3 grandes orientations de recherche : Design, organisation et société, Complexité & interfaces, Fabrication flexible & robotique collaborative.

Axe 1 : Design, organisation et société FIP Explo, projet de 2 ans 1/2 financé par l’Agence Nationale de la Recherche (ANR) via le programme « Sociétés Innovantes ». Autour de l’exploration des nouvelles formes d’innovation publique et du design d’interaction, ce projet réunit autour de lui ARMINES ParisTech, l’Université Paris Est Marne La Vallée, la 27e Région et l’ENSCI-Les Ateliers.

Science et design, projet déposé en mai 2014 en vue d’un financement ANR d’une durée de 3 ans. La thématique, pluridisciplinaire, fait dialoguer physique, design et sciences de l’information et de la communication autour de la question de la médiation de la science vers la société. L’Université Joseph Fourier de Grenoble, Telecom ParisTech et l’ENSCI-Les Ateliers y sont engagés.

Promising. Projet d’envergure internationale réunissant 5 partenaires (Université Pierre Mendès-France de Grenoble, CNAM, ENSCI-Les Ateliers, HEC Montréal, Bangkok University) ; il est financé pour une durée de 7 ans via l’ANR dans le cadre des Initiatives d’Excellence en Formations Innovantes (Idefi) de 2011. A travers la mise en place et l’animation d’une plateforme de conception et de diffusion de formation des étudiants et professionnels à la conduite de projets d’innovation, il s’agit d’améliorer et de valoriser la formation à l’innovation par le design.

Ondulo a été déposé à l’intiative de Carola Moujan (chercheuse et designer associée à Paris Design Lab) en avril 2014 à la Ville de Paris pour répondre à l’AAP « Paris 2030 ». Le projet, construit sur une durée de 2 ans, fait notamment intervenir le laboratoire GERPHAU en tant que partenaire de l’ENSCI. Centré sur les enjeux de la ville numérique, il fait valoir une approche sensible du mobilier urbain connecté.

Axe 2 : Complexité et interfaces Vesta Cosy, projet de 3 ans financé par la Direction Générale à l’Armement (DGA) dans le domaine croisé des Digital Humanities, de l’anthropologie de l’écrit et du design d’interaction.

Syllabs et Intactile Design sont les deux principaux partenaires. La recherche côté ENSCI est quant à elle assurée par Jean-François Gleize.

Axe 3 : Fabrication flexible et robotique collaborative DEMOCRITE. Ce projet a été sélectionné en mars 2014 par heSam Université dans le cadre de l’AAP « Synergie 2013-2014 ». Prévu pour une durée de 2 ans 1/2, il associe l’ENSCI à des équipes de ParisTech/CNAM, de l’ENSAPM et d’INRIA Sophia Antipolis. Porté à l’Ecole par les designers Noémie Lesartre et Simon d’Hénin, il a directement trait à la fabrication additive et à l’impression 3D. 1. En 2013, l’équipe de recherche de Paris Design Lab® compte quatre doctorantes effectuant leur thèse en co-tutelle à/avec l’ENSCI : Camille Bosqué, Apolline Le Gall, Marine Royer et Elena Tosi Brandi.

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l’international et la reherche

Made@eu est un projet européen soumis fin mars 2014 à la Commission Européenne dans le cadre de son programme « Europe Créative ». Sur 2 ans, il compte réunir l’IaaC Barcelone, Plymouth College of Art et l’ENSCI autour de la fabrication digitale, dans le but de créer une plateforme pédagogique transeuropéenne pour le design. Noémie Lesartre, Simon d’Hénin et Johann Da Silveira sont parties prenantes du projet.

Par ailleurs, la direction de la recherche a répondu fin 2013 à un AAP du ministère de la Culture et de la Communication intitulé « Constitution d’une unité de recherche à l’ENSCILes Ateliers ».

Enfin, Paris Design Lab poursuit également son implication au sein du Labex CAP au travers du programme Phénorama, dont le coordinateur à l’ENSCI est Armand Béhar.

3. Les projets de recherche du studio sonore Responsable : Roland Cahen Projet Smart City + (semestre 1) Atelier de projet Villes Trans - apparentes Encadrement de la partie sonore de l’atelier de projet Villes Trans-apparentes (Atelier Informe) Conception d’interfaces mobiles de services d’hyperproximité. http://www.smartcityplus.com/projet.php Studio experimental design sonore Smart City + (semestre2) Conception, maquettes et développement de fonctionnalités sonores pour la plateforme SmartCity+ Conception des chartes sonores Conception des éléments de signalétique sonore liés aux services et métaphores visuelles.

Redoublement audiovisuel : coordination des événements sonores avec les animations visuelles.

Accompagnement technique et pédagogique individuel des élèves Réalisation de maquettes d’aspects sans interactions ou avec des interactions simplifiées Création des signaux sonores Déclinaisons en fonctions des interactions Simulation du résultat global par mixage fixe.

Réalisation des maquettes interactives avec deux designers sonores post-diplôme et des prestataires extérieurs pour les aspects développement Tests sur plateforme mobile (ipad) Programmation des modalités d’interaction Réalisation d’un démonstrateur interactif pour chaque projet d’élève.

Développement des briques logicielles pour l’intégration sur la plateforme des partenaires librairie de fonctionnalités sonores bibliothèque de sons Soundboards Notice technique détaillée.

Workshop Design Sonore 2013 Partenaire PSA : Sonification des gestes de commandes ESBAM –TALM – IRCAM - ENSCI (Atelier Anglophone) Du 19 au 30 Novembre 2013 Création d’un site de rendu partenaire en accès privé Conception Roland Cahen Réalisation Ismaël Bideau Contenus fournis par les élèves du workshop

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Radio Talkie Mise en œuvre d’un projet web radio pour les 30 ans de l’ENSCI (Janvier 2013) Formation des équipes Suivi artistique et technique depuis Habilitations Son Mars “Sans les main sans la vue” Un premier mini projet de création sonore conçu et réalisé en 4 après-midis par des débutants : Vous êtes en vélo, au volant ou à pieds.

Vous échangez des signaux ou des paroles ou les deux avec votre Smartphone ou un autre dispositif mobile sans utiliser ni l’écran ni les mains.

Proposez un service utile en mobilité, maquettez, simulez les interactions : Un titre Une minute de son Quelques lignes de texte Habilitations Son Octobre “Radio Talkie” Objectifs Création d’un jingle ou d’une virgule sonore pour Radio Talkie à la voix Enregistrements, montage, stylisation, mixage.

Conférences organisées dans le cadre du projet SmartCity+ 22 mars : Sylvie Tissot et Catherine Ramus : Interaction, cartographie services 29 mars : Ludovic Germain : design sonore signalétique 2 avril : Sophie Pène : Réseaux sociaux, des aspects communautaires des échanges internet, des expériences de services et/ou de l’e-administration 8 avril : Jean Christophe Plantin et Victor Petit : «De l’extraction à la visualisation des données, enjeux et problématiques». http://www.ensci.com/actualites/rencontres-des-ateliers/une-rencontre/article/16937/ 26 avril : Thomas Derambure : géomatique et cartographie http://ensci.studio.free.fr/SMART_CITY_PLUS/Conf%e9rences/SmartCity+_Cartographie.pdf 21 mai : Stéphane Villard : le design de service Roland Cahen : design sonore et sonification Sonification in Arts : Peter Gena - School of the Art Institute of Chicago: SAIC Conférence organisée à l’ENSCI le 23/10/2013 14h - 17h 23 octobre 2013, 5e Salle Charlotte Perriand http://www.ensci.com/actualites/une-actualite/article/18291/

Conférences et Publications Projet Topophonie (coordonné par l’ENSCI les Ateliers) Topophonie Research Project Scrapbook http://www.topophonie.fr/content/publications/46/file51695d1ee4da1.pdf Spatial Audio–Graphic Modeling for X3D http://www.topophonie.fr/content/publications/38/file5145e38fb13bc.pdf auteur : Hui Ding, Diemo Schwarz, Christian Jacquemin, Roland Cahen date : 17 mars 2013 80

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Level of detail for granular audio-graphic rendering ; représentation, implémentation and user-based evaluation http://www.topophonie.fr/content/publications/47/file52a64d8331037.pdf auteur : Hui Ding : (these de doctorat sur le projet) date : 10 décembre 2013 Les rencontres du numérique ANR 17 – 18 Avril Cité des Sciences et de l’Industrie (La Villette) Présentation publique des résultats du projet Topophonie http://www.agence-nationale-recherche.fr/Colloques/RencontresduNumerique2013/ rencontres-du-numerique-anr-2013.pdf Topophonie Mobile – Topophonie de l’Eau Création Musicale et Jardins #4 http://www.cdmc.asso.fr/fr/actualites/saison-cdmc/creation-musicale-jardins-4-influencesreciproques-action-interaction Grand prix de l’Innovation de la Ville de Paris 2013 Mention Spéciale Design Dirti for ipad http://en.userstudio.fr/projects/dirti-for-ipad/ Futur en seine 2013 La Maison des Petits - Le 104 - du 12 au 16 Juin 2013 http://www.104.fr/programmation/cycle.html?cycle=34&tag=530&seances=passe http://awards.ixda.org/entry/2014/dirti-for-ipad/ APPLE’S «1.24.14» VIDEO #30YEARSOFMAC #MAC30

4. Structuration des activités de recherche et articulation à l’international Constitution d’une unité de recherche labellisée Pour être visible et pour compter sur le plan académique tant national qu’international, l’ENSCI doit constituer une unité de recherche reconnue par le ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche et par le ministère de la Culture et de la Communication. Pour ce faire, le Paris Design Lab œuvre à rendre opérationnel un montage administratif avec une équipe de recherche issue d’un établissement d’enseignement supérieur français (tel que l’Ecole Normale Supérieure de Cachan qui héberge de longue date un département de design). Ce dispositif conduirait à la constitution d’un laboratoire commun en lien avec des intérêts de recherche partagés.

Création d’un doctorat de métier au sein d’un parcours doctoral international La contribution de l’ENSCI à un discours international sur la recherche en design impose d’articuler les activités doctorales à des établissements de recherche internationaux. Ainsi, la direction de la recherche s’engage en 2013-2014 dans la création d’un doctorat de métier en design, en doublant le montage d’une unité de recherche ENSCI/établissement d’enseignement supérieur d’une association avec une grande université étrangère habilitée à délivrer le titre de PhD en design. En ce sens, un parcours doctoral à l’intérieur du réseau MeDes est fortement envisagé.

Comité scientifique de la recherche Ce comité, présidé par un professeur HDR, réunit deux fois par an une équipe de référents scientifiques autour des trois grandes orientations de recherche définies par la directrice de

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la recherche et de l’international. Pour chacun des trois axes, deux référents (l’un interne à l’Ecole, l’autre externe) sont mandatés pour conseiller l’ENSCI en matière de choix scientifiques.

Comité de pilotage de la recherche Il s’agit d’un comité interne à l’Ecole, présidé par le directeur Bernard Kahane et la responsable de la recherche et de l’international Catherine Saracco. Il rassemble autour de réunions bi à tri-annuelles les principaux enseignants-designers impliqués dans des activités de recherche, l’équipe de Paris Design Lab et des responsables de l’équipe pédagogique. Ce comité est autant un outil de communication interne qu’un vecteur de collaboration entre la pédagogie et la recherche, dans la perspective d’un dialogue fertile entre les activités de recherche et les enseignements.

Adossement de la recherche aux ateliers de projets et aux enseignements Séminaire Axel Lagnau / Camille Bosqué Séminaire Marie Coirié / François Abrassard dans le cadre de PROMISING. Séminaire Catherine Saracco / Jeanne Quéheillard.

Participation à des rencontres internationales sur la recherche en design 11-14 mars 2014: rencontre internationale Medes à Glasgow 8-10 mai 2014 : colloque international du réseau Cumulus à Aveiro au Portugal 12-14 juin 2014 : colloque « A Matter of Design » à Milan.

Refonte de la rubrique « Recherche » du site ENSCI Cette action, largement inspirée des visites de sites internet d’écoles de design renommées (notamment allemandes et anglo-saxonnes), s’inscrit également dans la conduite de l’audit en communication commencé en 2012-2013 par la consultante Claire Solery2. Les contenus de texte, trop lourds, ont été revus, ainsi que l’économie d’ensemble de la rubrique Recherche (page d’accueil : « Actualités » + 5 onglets : « La Recherche à l’ENSCI- », « L’équipe ENSCI-Paris Design Lab », « Projets de recherche », « Nos réseaux internationaux », « Publications »).

Enfin, pour une lisibilité optimale, la traduction en anglais de l’ensemble des contenus de la rubrique « Recherche » a été entamée.

2. Un document intitulé Refonte de la rubrique RECHERCHE pour le site de l’ENSCI-Les Ateliers lui a d’ailleurs été remis

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fin avril 2014, ainsi qu’à la direction.

les relations entreprises et partenariats

LES RELATIONS ENTREPRISES ET PARTENARIATS Relations entreprises et partenariats Responsable des relations avec les entreprises, directeur de projets en partenariat : Quentin Lesur Directrice de projets en partenariat : Katie Cotellon Responsable administrative : Christine Terrisse

Les Relations entreprises ont en charge de développer l’écosystème et les réseaux qui connectent l’ENSCI et le design au monde de l’entreprise et de l’innovation.

De même l’équipe développe, organise, pilote et accompagne des projets en partenariats avec des entreprises, collectivités, institutions, centres de recherche, qui sont un support stratégique à la pédagogie par le projet de l’ENSCI, et un soutien financier pour la mise en œuvre de sa pédagogie ambitieuse et le développement de l’école.

Initialement centré sur l’industrie et l’entreprise, le design est de plus en plus convoqué sur le thème de l’innovation et de la recherche. L’écosystème des partenariats s’est donc considérablement élargi ces dernières années.

Ces partenariats pédagogiques ont pour objectif : de permettre aux élèves de prendre la mesure de l’exercice de leur métier et de ses évolutions, de pratiquer des approches du design, d’exploration créative et d’expérimentation en lien avec les acteurs du monde économique et les réalités professionnelles, de se familiariser avec le monde de l’entreprise ou de la « recherche innovation », son langage, ses acteurs, son fonctionnement, ses enjeux et ses objectifs, de s’emparer de thèmes exploratoires, de recherche et d’innovation d’actualité, et s’interroger sur le rôle du design dans le management de l’innovation, de faire avancer le front des connaissances et de contribuer à l’innovation.

L’approche par le partenariat permet à l’élève de comprendre et de découvrir l’environnement professionnel et industriel grâce à la variété des offres proposées par l’école. Ainsi, à travers un parcours individualisé, il peut développer sa pratique sur divers territoires afin de mieux définir une approche personnelle du design pour développer un positionnement et un profil personnel.

Partenariat en formation initiale, dans les ateliers de projet ARC INTERNATIONAL - PYREX Offre innovante pour le centenaire de la marque : Etude de design exploratoire sur la conception de nouvelles gammes d’ustensiles pour la préparation culinaire s’inscrivant dans une offre global de la marque PYREX. AXIMUM Route intelligente : Etude de design exploratoire et prospectif sur le thème de la route et de ses équipements, en considérant toutes les infrastructures et les systèmes qui gravitent autour de l’automobile.

Société Française de Physique, CNRS, Fondation Coopération Scientifique Digitéo

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Design et quantique : Etude de design exploratoire sur les représentations, les applications et les nouveaux usages de la quantique, portant sur une démarche prospective orientée sur le long terme et médiation de la science.

SATT LUTECH et MNHN (Muséum National d’Histoire Naturelle) Composteur : Etude de design exploratoire et prospectif sur le thème du composteur urbain de demain.

SATT LUTECH et MNHN (Muséum National d’Histoire Naturelle) Horticulture : Etude de design exploratoire sur le thème d’une gamme produits et services autour de la valorisation du patrimoine immatériel du MNHN, à travers les thématiques du jardin, de l’horticulture, des outillages, ou d’approche plus technologiques ou éducatives.

NAVIDIS / ALTRAN (Programme Ville Numérique Caisse des Dépôts) Smart City + : Etude de design exploratoire et prospectif pour définir et mettre en œuvre une plateforme numérique de distribution de contenus et de services de proximité pour les collectivités, les citoyens, ainsi que l’ensemble des acteurs économiques, sociaux et culturels du territoire.

MICROSOFT Kinect robotique : Etude de design prospectif autour des expérimentations et des explorations sur les usages de la Kinect de Microsoft dans le contexte du pilotage et de la collaboration avec des dispositifs de robotique domestique.

RENAULT Usages et services pour l’automobile : Etude de design exploratoire et prospectif autour des usages à venir de l’automobile à travers des notions telles que l’auto-partage, l’énergie, les batteries, la voiture connectée, la multimodalité.

ORANGE (Concours international) Le Cloud : Etude de design exploratoire et prospectif sur la relation de l’usager avec le Cloud : entre dématérialisation et re-matérialisation, sur les formes de représentations et autour des imaginaires générés. Se posent des questions sur la notion de patrimoine numérique personnel et sur la mémoire incarnée et les nouveaux usages ou services « personnels ». Delphine de Brabant a remporté le prix Vision de ce concours.

SOCIETE DU GRAND PARIS Station de métro : Etude de design exploratoire et prospectif sur les modalités d’identification, de signalétique et d’information voyageur applicable à l’ensemble des gares du Grand Paris dans un contexte d’identité et de logique d’usage à travers la diversité architecturale et territoriale.

IDEFI « Promising » Transmettre et découvrir l’innovation : A partir des ressources du Musée des Arts et Métiers et en partenariat avec la chaire d’innovation du CNAM et l’université PierreMendes-France de Grenoble, étude de design exploratoire pour la conception d’approches et de dispositifs permettant l’enseignement de l’innovation.

RMN-GP (Réunion des musées Nationaux / Grand Palais) Avec le MUSÉE DU LOUVRE sur le thème des collections du 18e siècle : Etude de design exploratoire sur le thème des cadeaux culturels dans le contexte du 18ème siècle. L’objectif étant de proposer une gamme de cadeaux contemporains pour la boutique du Musée du Louvre qui esquissera les prémices d’un langage propre à la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais.

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AWABOT

les relations entreprises et partenariats

Robot domestique : Recherche de design exploratoire sur le thème de « l’expérience robotique domestique » notamment sur la questions de la relation dans le cadre de la téléprésence, de la santé et de l’autonomie, de la sécurité ou de la formation qui touchent les aspects du marché domestique les plus matures à moyen terme.

NOURRIR LA PLANÈTE L’ENSCI s’est rapproché de la représentation Française qui prépare la présence de la France à la prochaine Expo Universelle 2015 à Milan qui aura pour thème la tradition, la créativité et l’innovation dans le secteur de l’alimentation. Il sera question de l’alimentation, énergie vitale de la planète, énergie nécessaire pour un développement durable basé sur une alimentation correcte et constante du corps, sur le respect des pratiques fondamentales de la vie de tout être.

DESIGN FOR CHANGE (concours international) Ce concours sur invitation, ouvert à plusieurs écoles internationales, a la particularité de se concentrer sur des problématiques locales liées à la ville de Lille et de sa métropole. Les études sont concentrés autour des usages et la rencontre des acteurs locaux afin de faire émerger des idées innovantes et de nouvelles pratiques au sein du territoire. Les thèmes traités sont : les nouveaux commerces et les nouveaux modes de consommation ; l’universalité de l’accès aux services ; les temporalités contemporaines. Trois élèves de l’ENSCI ont reçu le premier prix international de cette édition avec le projet « sois du Nord » (France Wang, Ambroise Jugan et Alba Diaz Strum).

CENTRE MICHEL SERRES POUR L’INNOVATION PRES HESAM - PNM. Estuaire(s) à venir : Réflexion autour de l’estuaire de la Seine et de ses enjeux futurs en partenariat avec L’association « Estuaire de la Seine, territoire de l’eau ».

Territoires du numérique : exploration créative sur le futur déploiement de l’industrie des médias (Plaine Commune Saint-Ouen, le territoire de la Culture et de la Création), en partenariat avec Cap Digital.

Réflexion prospective sur le projet de candidature de la France à l’Expo Universelle de 2025, en partenariat avec l’association ExpoFrance 2025.

Habitat et société : Réflexion sur l’évolutivité et l’adaptabilité du bâti (collectif neuf) pour accompagner au mieux les évolutions structurelles de l’habitat, en partenariat avec SaintGobain.

STUDIO D’EXPÉRIMENTATION ET DE CRÉATION CONSEIL REGIONAL D’ILE-DE-FRANCE Ateliers de Création Urbaine (session 6) - Mutations économiques : Etude de design exploratoire sur le thème de l’innovation sociale et de l’économie collaborative.

ESBA - TALM / IRCAM avec Ville du Mans En partenariat avec PSA : Etude de design exploratoire et d’innovation pour la conception de principes et de solutions de « sonification » de gestes de commande à bord d’un véhicule.

L’enjeu était d’imaginer à la fois la fonctionnalité, la gestuelle de commande adaptée, le principe sonore qui y est associé, et sa déclinaison en situation d’usage.

RESTOS DU CŒUR / URBAN ACT Tables de distribution : Etude de design pour l’amélioration des conditions de distribution de repas, notamment les équipements liés aux services, c’est-à-dire les tables ou panneaux

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et les tréteaux. L’étude a permis la réalisation de dessins techniques en vue de la fabrication de deux prototypes fonctionnels testés en vue de la production d’une série (projet soutenu par l’agence d’architecture Urban Act pour la partie prototype et production).

EPFL Roombot : Elaboration de scénarios autour de robots collaboratifs développés par l’EPFL (les Roombots qui sont des groupes de robots modulaires et élémentaires, ayant la capacité de se mouvoir et de s’assembler entre eux pour former un objet).

ENSCIMATIQUE Mise en œuvre de projets « collaboratifs » pour expérimenter la conduite et le développement de projets via le crowdfunding, financement participatif en partenariat avec la plateforme KissKissBankBank.

Ce studio expérimental fait partie des activités s’inscrivant dans le Paris DESIS Lab, membre du réseau international DESIS, qui regroupe tous les projets à l’ENSCI relevant de l’innovation sociale.

NAVIDIS / ALTRAN (Programme Ville Numérique Caisse des Dépôts) SMART CITY + : Etude de design sonore (2ème étape du projet Smart City +) dont l’objectif est de développer et réaliser un ensemble de fonctionnalités sonores, les scénariser dans le détail et réaliser les sons qui seront intégrés à la plateforme de services locaux, accessible sur supports, mobiles, tablettes et PC. Travail sur tout le processus depuis la définition jusqu’à l’intégration des sons.

Compagnons du Devoir en partenariat avec Fondation Weston et l’IFM Défi Compagnon : Partenariat inter-écoles dans le cadre d’un challenge de conception innovante globale (design, mangement et réalisation artisanale).

En 2011-2012 les équipes avait travaillé sur la ré-invention du « paravent et de la cloison mobile »..

EN 2013 L’ENSCI : La conjoncture des partenariats est sensiblement plus difficile, les budgets sont plus tendus et le taux de conversion des contacts s’est affaibli, le montage du programme de projets demande plus de temps et d’énergie.

De même la sécurisation des contrats et des recouvrements qui n’étaient pas jusqu’à présent une problématique identifiée pour l’ENSCI, s’avère avec le développement du nombre de partenariats et les difficultés économiques, un point sensible dans la mesure où le service manque notoirement de temps et de moyens pour assumer l’étendue de ses missions, notamment contribuer au développement de ressources nouvelles pour l’école.

Si on note une stabilité des projets en partenariat (et des recettes) menés dans les Ateliers de Projet de la Formation Initiale, le développement des partenariats a souffert cette année d’une diminution forte de l’activité des D-Lab menés avec des « post-diplômés » de l’ENSCI, dont le modèle expérimenté ces quatre dernières années cherche à se repositionner.

De même, on note une baisse sensible des partenariats avec les grands groupes industriels et une tendance naissante chez ceux-ci à utiliser davantage le design comme un moyen de communication que comme un « partenaire » de recherche. La tendance qui voit se multiplier les concours au détriment des partenariats d’étude et de recherche en est un signal faible.

Ce constat peut s’expliquer en partie par la tension budgétaire qui amène les acteurs des grands groupes à se concentrer sur des actions visibles et communicantes (dans un souci d’optimisations des moyens), ou pour les services design la nécessité de s’appuyer sur des budgets disponibles dans d’autres services.

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les relations entreprises et partenariats

Création du nouvel Atelier de Projet « Territoires Numériques » afin de réactiver le domaine du design numérique usages et services stratégique pour l’école. Cette activité avait été ouverte au début des années 2000 avec Jean-Louis Fréchin et la création de l’Atelier de Design Numérique.

2013 est marqué par le lancement des activités du Centre Michel Serres pour l’Innovation, (PRES HeSam – Programme PNM - Paris Nouveaux Mondes).

Le CMS est un programme interdisciplinaire d’innovation portant des projets en partenariat avec le monde professionnel : entreprises, collectivités, associations en lien avec les établissements membres du PRES HeSam et leurs élèves. L’objectif est de développer, dans l’enseignement supérieur, une pratique transversale de projets d’innovation en expérimentant la conduite collective de projets innovants, associant la diversité des disciplines académiques de nos établissements : ingénierie, Management, Design, Architecture et les Sciences Humaines et sociales… (Paris I Sorbonne, ENSAM, CNAM, ESCP Europe, ENSCI, Ecole d’architecture ParisLa Villette, Ecole du Louvre, ENA, EHESS, EPHE, INED, INHA, Institut National du Patrimoine…).

La participation de l’ENSCI au Centre Michel Serres pour l’Innovation se concrétise à travers : Le pilotage par l’Ecole de la dimension design du Centre Michel Serres, notamment à travers l’encadrement des projets par les designers de l’ENSCI, La participation de nos élèves aux différents projets d’innovation du Centre Michel Serres.

Pour nos élèves le Centre Michel Serres pour l’Innovation est l’occasion de développer des compétences nouvelles, indispensables pour préparer des acteurs de l’innovation de demain, telles que : Expérimenter la dimension d’un travail collectif interdisciplinaire pour une démarche large et profonde d’innovation, Se sensibiliser aux questions du management de l’innovation, en s’offrant une occasion de mettre en œuvre le regard sur les usages et la démarche propre au designer (dans une démarche de groupe et un projet global d’innovation) tout en expérimentant les difficultés de la conduite de projet et d’équipe, Vivre une expérience humaine inédite en sortant de sa zone de confort pour apprendre des nouveaux langages, rencontrer d’autres points de vue et acquérir de la maturité et de la solidité pour mieux mettre en pratique l’approche transversale transmise à l’école.

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LA COMMUNICATION ET LES ÉVÉNEMENTS Responsable pédagogique, coordinatrice événements et communication : Licia Bottura Responsable éditoriale du site internet, rédactrice en chef des publications supports de communication et d’information : Dominique Wagner Coordination avec les élèves et responsable de la communication interne : Veronica Rodriguez Documentaliste audiovisuelle et iconographe : Aude Bricout

L’ENSCI associe l’enseignement du design à l’accueil ou à la production de manifestations, de projets, d’initiatives représentatives d’une grande diversité de sensibilités et d’approches dans les différents domaines de la création. Afin que ce potentiel soit valorisé et devienne une référence nourrie de multiples regards, d’expériences nouvelles, le Pôle Événements et Communication (PEC) de l’ENSCI, s’appuyant sur les forces vives de l’école, contribue à intensifier les flux d’échanges et à mieux investir le futur..

Les missions Montrer et promouvoir la signature singulière de l’école, de ses enseignements et de ses recherches.

Inviter les autres instances institutionnelles et professionnelles à échanger, débattre du métier et des enjeux actuels et futurs du design.

Faire de l’école un lieu de réflexion par l’innovation dans les domaines de la création et de la construction des futurs.

Les moyens et méthodes Création, coordination d’événements et d’expositions porteurs d’échanges qui permettent à l’ENSCI d’être un lieu d’accueil et de production.

Organisation des Rencontres des Ateliers. Celles-ci s’appuient sur des orientations thématiques faisant écho aux sujets que l’école souhaite voir émerger et traiter. Elles s’inscrivent aussi bien dans les domaines des sciences humaines et sociales que des technologies, de l’économie… Elles ouvrent des pistes et font réfléchir, par le biais des personnalités invitées, aux grands défis du monde contemporain. Éditions et publications d’ouvragestels que le « livre des diplômés », des éditions d’accompagnement de certains événements, de newsletters, de communiqués divers…

Enfin le PEC joue un rôle fédérateur en interne et établit des passerelles entre élèves, enseignants, professionnels.

Les élèves moniteurs pour l’année 2012 : Mateo Garcia et Anthony Loeuk.

Distinctions

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Depuis 2007 de nombreux élèves présentés par l’ENSCI obtiennent un Red Dot Design Award / Design Concept (catégorie Best of the best et autres prix). Ce classement, qui a fait l’objet d’une communication internationale de la part des organisateurs, sanctionne de façon éclatante la constance de la qualité conceptuelle et esthétique des projets des élèves de l’ENSCI. En avril 2013, l’ENSCI-Les Ateliers a été encore érigée au second rang cette année, derrière Umea University (Suède), du Red Dot Design Ranking des écoles et universités d’Europe et d’Amérique.

Par ailleurs, Pierre Cloarec a reçu le Best of the Best du Red Dot Design award avec son projet de diplôme Ce(ux) qui reste(nt).

Trois jeunes diplômés de l’ENSCI distingués à la 8e édition de la Design Parade, Villa Noailles, à Hyères : Grand prix à Mathieu Peyroulet Ghilini, prix du design du Conseil général à Laureline Galliot et Mention spéciale à Claire Lavabre.

1er prix concours Design Zéro Déchet pour Florian Delépine.

la communication et les événements

Prix du public à Futur en Seine, au 104, remis à des élèves de l’ENSCI, pour le petit robot qui croquait au feutre les visiteurs.

Prix du jury du Rado Star Prize France à Mélanie Husson, diplômée de l’ENSCI en 2012, cette jeune designer pose, avec le projet Trait d’union, la question de l’assemblage de matériaux.

Défi Innover ensemble : les 3 projets Odyssée Urbaine a reçu le prix de l’Excellence offert par la Fondation J.M. Weston.

Pierre Charrié, diplômé de l’ENSCI, est lauréat de la Bourse Agora pour le design.

L’ouvrage Sur la forme, écrit par Jean-Christophe Bailly et illustré par 4 élèves de l’ENSCI (Léa Bardin, Juliette Gelli, Chemsedine Herriche et Alexandre Poisson), est lauréat du prix Saint-Etienne Métropole du livre de design Unesco.

Vaulot & Dyèvre, diplômés de l’ENSCI, sont lauréats du Grand prix de la Cité internationale de la tapisserie et de l’art tissé d’Aubusson avec leur projet Nouvelles verdures d’Aubusson, cinq pièces de tapisserie aux verdures génétiquement modifiées grâce à un protocole différencié mis en exergue par des éléments de céramique.

Isabelle Daëron, diplômée de l’ENSCI, remporte le grand prix de la création de la Ville de Paris avec Topiques qui émane de son projet de diplôme.

L’Observeur du Design a remis six Etoiles à des anciens de l’ENSCI. La ruche qui dit oui, créée par Guilhem Chéron (diplômé de l’ENSCI) et son équipe, remporte le grand prix de l’Innovation, dans la catégorie services aux particuliers. Ce service en ligne permet aux consommateurs et aux producteurs de se rassembler afin de créer un réseau d’approvisionnement local et indépendant en produits alimentaires.

Topophonie, une recherche développée à l’ENSCI et dirigée par Roland Cahen et le collectif ORBE, remporte la mention spéciale design.

Elle propose une solution de réalité augmentée sonore pour émanciper le mobinaute de son interface graphique et libérer les sens.

Les manifestations/événements Journées Portes ouvertes 1er et 2 février Portes ouvertes - Porte Parole Spécial 30 ans !

Avec « Portes Ouvertes - Porte Parole », l’ENSCI a raconté son aujourd’hui, pour demain. C’était il y a 30 ans...

Le 8 novembre 1982, les premiers élèves en Création Industrielle entraient à l’ENSCI. Quelques jours plus tard, François Mitterrand adressait une lettre de satisfaction au ministre de la Culture de l’époque, Jack Lang, pour l’ouverture de l’école. Et le 13 février 1983, le président annonçait officiellement, lors d’un colloque à la Sorbonne, la création de l’école.

Flux continu (sur place, puis virtuel) pendant 30 heures, sur le thème de la narration et du design. À cette occasion, nous avons dévoilé le site Internet de l’école revisité, la toute dernière édition du livre des diplômés et la toute nouvelle Radio Talkie ENSCI...

Au programme : CÔNES, fabrication en directe d’objets emblématiques PORTE-VOIX, vidéo de nombreuses interviews de personnalités PORTE-PAROLE, rencontres-débats (voix croisées), parcours d’élèves, (vive-voix), présentations de projets (voix rapides) RADIO TALKIE ENSCI, diffusion d’émissions in situ Et comme d’habitude, le public a pu aussi découvrir : les projets du semestre, les ateliers matière, la matériauthèque, la documentation, les enseignements, le design textile, la recherche, les post-diplômes…

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Du 22 février au 28 mars 2013.

La fabrique des idées ENSCI-Les Ateliers : 30 ans de design Le Lieu du Design Commissaire : Claire Fayolle Scénographe : Quentin Simonin Graphiste : WE-WE A l’occasion de ses 30 ans, l’ENSCI a présenté une exposition consacrée à 30 ans de diplômes.

Les créateurs industriels que l’école forme possèdent des profils de capteurs, de médiateurs et de révélateurs d’un monde en constante mutation.

C’est ainsi que l’ENSCI a permis, dès sa création, de développer des regards croisés sur la société et une certaine attitude qui la singularise des autres formations. Cette posture a été accompagnée et soutenue par tous les partenaires - industriels, organismes publics et privés - qui ont manifesté leur intérêt à entrer en contact avec un observatoire privilégié de veille et de tendances permettant aux élèves de comprendre le monde économique, ses enjeux, de rencontrer ses différents acteurs, de participer à des projets innovants. Ainsi s’est bâtie son histoire, ainsi se sont construits les atouts qui lui ont permis d’avancer, de tisser ses relations à l’industrie, à la société, d’influer sur les pratiques professionnelles.

Une exposition Le Lieu de Design, depuis sa création, a entretenu avec l’ENSCI des relations fructueuses tant dans les échanges sur des sujets d’avenir que dans l’intérêt réciproque porté aux réseaux d’entreprises innovantes en Région Ile de France.

C’est donc sur ces bases solides que le Lieu du Design et l’ENSCI-Les Ateliers ont co-organisé une exposition dans l’espace du Faubourg Saint Antoine.

L’école a présenté une sélection de diplômes « manifestes ». L’idée était de montrer des projets couvrant presque trente années de diplôme (1986-2012), témoignant d’un positionnement particulier face au contexte de leur époque, d’une vision originale, novatrice voire anticipatrice par rapport à des enjeux de société, des enjeux technologiques, des questions sociales ou économiques.

Au Lieu du Design, c’est un véritable observatoire des tendances que chacun a pu découvrir : un véhicule urbain utilitaire (1989), une borne de location de vélos en libre service (1996), le prototype rapide comme moyen de production (1997)... Autant de projets précurseurs qui ont anticipé les modèles techniques, économiques et sociétaux d’aujourd’hui. De l’ancêtre du Smartphone à la transmission des données par la lumière li fi (light fidelity), 30 projets emblématiques d’une vision singulière : celle portée par l’ENSCI-Les Ateliers.

L’inauguration s’est faite en présence de Mme Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Communication, de M. Arnaud Montebourg, ministre du Redressement productif et de M. Jack Lang, ancien ministre de la Culture à l’époque de la création de l’école.

Du 27 février au 8 mars 2013 Clôture du cycle « Extensions » Une rétrospectives de lectures/performances qui ont toutes eu lieu à l’ENSCI, pendant environ 9 ans.

Le cycle « Extensions » (dynamiques d’écritures contemporaines) a programmé une quarantaine de lectures/performances au sein de l’ENSCI. Il a été initié en 2004 par Christian Barani, alors responsable du Studio Vidéo, et Frédéric Dumond, avec l’aide de Matthieu Foulet.

Extension a invité des auteurs issus de différentes disciplines, personnalités reconnues ou émergentes, qui toutes ont eu en commun de travailler la langue en interrogeant ses qualités, sa mise en espace et en temps, au moyen de performances, vidéos, lectures, projections…

La présence d’un travail de la langue sous forme d’invitations adressées à des écrivains et poètes a permis d’amener à disposition des élèves une source de connaissance jusqu’alors inédite au sein de l’école, un rapport à l’écriture sous des formes le plus souvent hybrides.

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la communication et les événements

Il s’agissait de donner des outils de narration aux élèves, de leur offrir des pistes de réflexion, de leur permettre d’envisager les moments où ils doivent proposer des documents écrits selon d’autres modalités. C’est ainsi tout le spectre de l’usage de langue qui a été présenté chaque année aux élèves.

Exposition diplômes de Design Textile Du 28 février au 16 mars 2012 Aujourd’hui les créateurs formés en design textile à l’ENSCI – Les Ateliers développent des produits innovants et industrialisables destinés à des nouveaux usages pour des multiples domaines d’application. Découverte des solutions innovantes et créatives des diplômées du département de Design Textile.

Biennale de design de Saint-Etienne Du 14 au 31 mars 2013 (Demain c’est aujourd’hui jusqu’au 3 juin).

Sur le thème de « l’empathie ou l’expérience de l’autre », sur le parcours de cette Biennale, le public pouvait notamment découvrir 21 projets d’élèves et jeunes diplômés de l’ENSCI à travers plusieurs expositions, déclinaisons du thème. Parmi celles-ci : Demain, c’est aujourd’hui dressant un état des lieux des production en matière de design, tournées vers le futur (collaborations écoles, entreprises, laboratoires de recherche) ; « Singularité » posant des questions sur le relation Homme/Machine au XXIè siècle ; « Sixième sens » ou des produits d’un meilleur confort d’usage pour tous, prenant en compte les fragilités des uns, les spécificités des autres.

Les projets des élèves de l’ENSCI ont été sélectionnés par les divers commissaires d’exposition car retenus pertinents par rapport aux thématiques et appréciables dans leurs qualités conceptuels et langages formels.

Lancement du livre «Sur la forme» et exposition des dessins originaux.

Du 21 au 30 mai Le livre bleu, « Sur la forme » a été édité par Manuella éditions, avec les textes de Jean-Christophe Bailly, les dessins de Léa Bardin, Juliette Gelli, Chemsedine Herriche et Alexandre Poisson (élèves à l’ENSCI), et le soutien de l’entreprise BIC. À l’ENSCI, on les appelle Rencontres des Ateliers et le livre Sur la forme est la trace d’une d’entre elles. Clôturant le cycle Où en sommes nous avec la forme (*), Jean Christophe Bailly, écrivain, penseur sans frontières, en a délivré un texte captivant.

Le livre que nous avons présenté est le résultat d’une rencontre particulière entre des élèves : Léa Bardin, Juliette Gelli, Chemsedine Herriche, Alexandre Poisson et Jean-Christophe Bailly d’une part et de passionnés de la maison d’édition Manuella éditons. Le bleu des stylos BIC fine s’est transformé en dessins. Les stylos ont guidé les lignes vers un vaste répertoire de formes, lesquelles, associées aux mots de l’auteur, composent le livre bleu. Manuella édition a pris le relais en éditant le livre.

Du 17 au 20 mai 2013 L’ENSCI–Les Ateliers participe au Wanted Design à New York Cette année le thème du Wanted Design Challenge portait sur « Water, Cycles and rituals ». A travers « Design Students Challenge », les organisatrices ont proposé une confrontation entre étudiants issus de six écoles de design : Art Center College of Design (Pasadena, CA), Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués - Métiers d’Art (ENSAAMA) Olivier de Serres (Paris, France), ENSCI-Les Ateliers (Paris, France), Parsons the New School for Design (New York, US), and CENTRO Mexico (Mexico city, Mexico) au Terminal Warehouse de New York.

Du 4 au 8 juin 2013 D’DAYS A l’occasion des Designer’s Days, l’ENSCI a présenté trois expositions sur le thème de « Demain, cette année ».

Pour cette participation l’école a dévoilé des productions différenciées, depuis des textiles intelligents jusqu’à la réinterprétation des procédés industriels et les services générateurs de

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liens. Ces derniers étaient les résultats du concours, organisé par le groupe La Poste, sur le design de services, avec trois premiers prix décernés à nos jeunes diplômés et un second prix à un étudiant en post-diplôme « Nouveau Design ». Nous présentions aussi les projets novateurs du département Design textile, menés notamment en partenariat avec PSA et la fabrication en série et en directe d’objets nommés Ecônomes, Toucônes, Couvrecônes, Icônes et Cônographie, projet conçu et porté par quatre élèves de l’ENSCI : Léa Bardin, Hellène Gaulier, Juliette Gelli et Raphaël Pluvinage.

Du 13 au 16 juin Futur en Seine Le festival du numérique l’ENSCI et son FabLab dans l’Archipel des projets au CENTQUATRE. L’école y a présenté les résultats d’une année de réflexion autour de la robotique et de son inscription dans la fabrication d’objets.

Il s’agissait d’exposer le travail mené dans trois ateliers de projet : FabLab Robotique industrielle, FabLab Robotique domestique, Roombots.

FabLab robotique industrielle : à partir d’un bras robotisé ABB et d’un dispositif de captation Microsoft Kinect, l’ambition était de repenser une chaîne de conception/fabrication d’objets qui tire parti de ces outils.

FabLab robotique domestique : à partir d’une plateforme robotique open source et d’un dispositif de captation Microsoft Kinect, il s’agissait d’imaginer la place des robots dans l’habitat, non comme un objet technologique fermé mais comme une société de fonctions élémentaires.

Roombots : d’un système développé à l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne, l’ambition était de réfléchir à des scénarii d’évolution et de recombinaison. Le Roombot est un robot élémentaire capable de s’allier à ses semblables, pour se déplacer, pour créer des constructions, les modifier... les scénarii proposés permettaient de mettre en valeur les qualités fonctionnelles et esthétiques d’une telle population de robots.

Ces trois projets ont été encadrés par François Brument, designer, directeur de l’atelier FabLab de l’ENSCI, Laurent Massaloux, designer, directeur de l’atelier de projet Expérimentations domestiquées et du studio expérimental Roombots de l’ENSCI, Simon d’Hénin, designer, enseignant référent, ENSCI. 22 au 30 octobre Turning Point L’ENSCI a exposé tous les projets des 9 diplômes du mastère spécialisé Création et Technologie contemporaine 2013. Projet d’exposition encadré et suivi par Armand Behar et les diplômés.

23 octobre Dans le cadre de « l’Automne numérique », à partir d’œuvres tombées dans le domaine public, le ministère de la Culture organisait à l’ENSCI-Les Ateliers un atelier Mash Up en partenariat avec Ouishare, Open Knowledge Foundation et Wikimedia France.

La ministre Aurélie Filippetti était présente au milieu des étudiants pour voir les projets émerger.

14 au 16 novembre L’imaginaire et les techniques Ce colloque international, à l’initiative de la CETCOPRA, le Centre de gestion scientifique, Mines ParisTech et l’ENSCI-Les Ateliers, a eu lieu à la Société d’Encouragement pour l’Industrie Nationale (SEIN) à Paris.

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15 novembre Colloque Eco-conception des jeux et jouets WECF (Women in Europe for a Common Future) France a organisé un colloque sur l’éco-conception des jeux et jouets. Avec une centaine de participants, près d’une vingtaine d’intervenants réunis autour 3 tables-rondes et 4 ateliers thématiques pratiques, la journée s’est avérée un franc succès. Divers acteurs ont pu échanger leurs points de vue et surtout mieux comprendre l’éco-conception pour la mettre en œuvre dans leurs domaines d’activités respectifs. Le point

la communication et les événements

fort de la journée a été la mise en réseau d’acteurs variés et l’ouverture vers des pistes d’action concrètes.

C’est au cours de la table ronde 1 « L’éco-conception est un acte citoyen » que Laurent Greslin, enseignant à l’ENSCI est intervenu en proposant une piste de réflexion pour faire évoluer les métiers de demain vers l’éco-conception. Paul Morin, élève de l’école a présenté à son tour un projet, mené dans le cadre de l’Atelier de projet de Jean-François Dingjian. Il s’agissait de la conception d’écouteurs - les Samples - dont tous les composants sont séparables, réparables, remplaçables.

Du 29 novembre 2013 à mars 2014 Observeur du Design 14 Une exposition grand public à la Cité des sciences et de l’industrie à Paris.

L’Observeur du design, proposé depuis 13 ans par l’APCI, a comme objectif de mieux comprendre la discipline et ses champs d’application et d’analyser son rôle face aux enjeux de société.

L’ENSCI a présenté les projets de trois jeunes diplômés.

Pierre Cloarec, avec « Ce(ux) qui reste(nt) ». « Confrontés à un décès, on manque souvent d’accompagnement face aux nombreuses et complexes démarches. Comment et à quels moments le designer pourrait-il intervenir dans ce contexte où l’équilibre entre le fonctionnel et l’émotionnel, le système et l’humain, le public et le privé, s’avère être des plus fragile ? ». Ce projet a reçu une Etoile de l’Observeur.

Samuel Lacroix, avec « Les objets sans lumière connectée ». « Les objets « sans » fleurissent dans de nombreux domaines. Sans fil, sans contact, sans conducteurs, sans frontières, même sans sucre ajouté ».

Alexandre Willaume, avec « La vaudaire ». Du tourisme nautique, sur les bords du lac Léman, intégrant et révélant le paysage.

Du 3 au 21 décembre [FOKUS]* Le design au service de l’humanitaire : de l’idée à la réalité de terrain [FOKUS]* se penche sur Humanitarian Design Bureau SAS, un projet de diplôme d’Antoine Choumoff au Mastère spécialisé Création et Technologie Contemporaine (session 2011).

Humanitarian Design Bureau, fondé en mars 2012 par Antoine Choumoff, accompagne et réalise des projets de conception de produits destinés à lʼaide humanitaire. Son objectif est l’adaptation, lʼamélioration et la création de produits spécifiques afin d’en augmenter les performances et d’en réduire les coûts en prenant en compte l’ensemble du cycle de vie du produit, les étapes de lʼaide humanitaire et les enjeux économiques en s’inscrivant dans une perspective plus large - le respect de lʼêtre humain et la responsabilité environnementale.

L’exposition proposait, à travers une découverte des enjeux et des contradictions auxquels doit faire face l’action humanitaire, une présentation de la démarche spécifique de Humanitarian Design Bureau. Le visiteur pouvait découvrir et intervenir sur les projets en cours ainsi que rencontrer l’équipe de Humanitarian Design Bureau qui avait installé son bureau au centre du dispositif pendant toute la durée de l’exposition. *Avec la série [FOKUS], l’ENSCI – les Ateliers propose de soutenir la démarche des créateurs, diplômés du mastère spécialisé Création et Technologie Contemporaine, en leur proposant une exposition, sous l’appellation générique de [FOKUS]. L’occasion pour le public de découvrir des travaux produits en collaboration avec des partenaires industriels situés à la croisée de réflexion artistique et technologique. Des propositions, mais aussi des regards qui questionnent les nouvelles modernités.

13 décembre Appel à projets FabLabs : les ministres dévoilent les résultats à l’ENSCI Les ministres Arnaud Montebourg et Fleur Pellerin ont dévoilé la liste des 14 FabLabs retenus suite à l’appel à projets de la DGCIS « Aide au développement des ateliers de fabrication numérique ». Arrivés à l’ENSCI pour les présenter, le ministre du Redressement productif et la

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ministre déléguée aux PME, à l’innovation et à l’économie numérique ont fait une longue visite dans l’école. Ils se sont arrêtés au 5ème étage pour voir les projets du département de design textile, puis au second les projets présentés à Futur en Seine en 2013, et puis Smart City+, le projet de plateforme numérique de services d’hyperproximité, le petit projet Hashtag qui mesure la représentation physique des données en 40 secondes, au 1er étage, arrêt à l’atelier digital où ils ont pu découvrir le projet de plante connectée BioBot. Visite enfin des ateliers bois, métal…

16 et 17 décembre Entretiens du Nouveau Monde Industriel LE NOUVEL ÂGE DE L’AUTOMATISATION – Algorithmes, données, individuations Au Centre Pompidou Organisation : IRI, ENSCI-Les Ateliers, Cap Digital L’ENSCI, co-participante à l’organisation des ENMI, a fait une communication par le biais de sa doctorante Camille Bosqué. « Imprimantes 3D et production décentralisée – vers « l’usine à domicile » ?

La technologie numérique donne corps à des réseaux de savoirs (…) y compris dans le domaine de la production décentralisée des biens matériels par l’intermédiaire des imprimantes 3D. Les nouvelles formes de savoirs qui émergent ainsi sont elles des précurseurs d’un modèle industriel d’un autre genre ?

Depuis 2007, l’IRI (Institut de recherche et d’Innovation du Centre Pompidou), le pôle de compétitivité Cap digital et l’ENSCI-Les Ateliers organisent une manifestation commune, Les Entretiens du nouveau monde industriel, qui se déroule chaque année.

Rencontres – débats Les Rencontres des Ateliers 8 avril Jean-Christophe Plantin et Victor Petit Chercheur SIC au COSTECH / Chercheur Paris Design Lab « De l’extraction à la visualisation des données, enjeux et problématiques ». Rencontre organisée par l’Atelier Informe dirigé par Stéphane Villard et par Roland Cahen, responsable du Studio Son de l’ENSCI, dans le cadre du projet Villes trans-apparentes.

Jean-Christophe Plantin présente un historique, une typologie et une analyse transversale des enjeux et des formes des data sciences et de la visualisation.

10 avril Thomas Lommée Designer et intervenant à l’ENSCI. Rencontre, organisée par Christopher Santerre, élève, autour de la communauté de réflexion et d’action pour l’économie collaborative. Dans la continuité du cycle entamé avec le collectif OuiShare sur les nouvelles manières de produire (conférence Wikispeed et César Harada), le focus sera mis sur le projet Open Structure, porté par Thomas Lommée.

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18 avril Nicolas Nova « Joypads ! Le design des manettes » Il est chercheur spécialiste du design d’interaction et User Experience au Near Future Laboratory, à Genève. Il intervient à l’occasion de workshops chaque année à l’ENSCI. La rencontre était basée sur présentation de l’ouvrage Joypads ! Le design des manettes (Les Moutons électriques). Apparus au cours des années quatre-vingt, l’intervenant a retracé l’évolution des joypads dans le temps. En s’appuyant sur des documents historiques, des interviews

la communication et les événements

de designers et sur l’exploration de la filiation entre manettes elles-mêmes, il a décrit les principaux facteurs qui ont influencé leur conception. Plus largement, en prenant l’exemple des manettes de jeu vidéo, cette conférence a traité de comment l’exploration de la généalogie des objets techniques peut contribuer à la démarche du designer.

Nicolas Nova enseigne également en Master Media Design à la HEAD de Genève.

25 avril Ted Selker et Annie Gentès Cette rencontre, organisée par Olivier Hirt, était en anglais. « Dans le processus de création, le designer réalise des maquettes, prototypes ou démonstrateurs, pour matérialiser des idées, découvrir des aspects inattendus. Ces artefacts sont aussi des supports de dialogue avec les autres acteurs du projet ou de test auprès d’utilisateurs potentiels. Pour notre part, nous voulons explorer la façon dont ces artefacts sont aussi partie de la dimension poétique de la démarche du design. Non pas dans le travail de la forme, des textures, etc., mais dans la manière dont ils créent une situation ou une expérience nouvelle qui va questionner les conventions sociales, les habitudes ou les idées en place, et ouvrir à des débats sur les valeurs et l’organisation sociales ».

Ted Selker centre son travail sur la manière de relier les personnes par la technologie. Depuis 2009, Il collabore au développement du programme de recherche de Carnegie Mellon University - Silicon Valley (Considerate Computing group). Auparavant, il a créé et dirigé le Context Aware Computing group du MIT MediaLab, et développé des innovations chez IBM. Il a occupé les fonctions d’enseignant et chercheur chez Atari, au Xerox PARC (Palo Alto), à l’université de Stanford, et au Hampshire collège. Il est consultant en innovation pour de nombreuses entreprises, de Google à Pixar, en passant par des start- up. Son travail a conduit à la publication d’articles et ouvrages, et à l’obtention de nombreuses récompenses.

Annie Gentès est professeur en sciences de l’information et de la communication à Telecom ParisTech. Elle est également professeure invitée à Carnegie Mellon University. Son travail porte sur le design des technologies de l’information, des nouveaux médias, et l’art numérique, en associant des approches technique, ethnographique et sociologique, sémiotique. Elle a mené de nombreux projets de recherche, ANR et européens (Safari, Transhumance, Popeye…) ou en partenariat avec des entreprises. Elle est en charge de programmes et modules d’enseignement en art multimédia, design de services et design stratégique, notamment dans le cadre du master Design, médias, technologies, commun à l’Université de Paris 1, Telecom ParisTech et l’ENSCI – Les Ateliers.

30 mai Anthony Dunne La conférence a porté d’abord sur la modération des projets des élèves réalisés dans le cadre du workshop encadré par Anthony Dunne, puis sur la présentation de leurs travaux de recherche en tant que designers-chercheurs.

Cette Rencontre a été organisée par Marine Royer, designer, doctorante à l’ENSCI et l’EHESS, suite au workshop conçu autour des biotechnologies sur le thème « Quelles sont les formes futures de soins ? ».

Anthony Dunne et Fiona Raby utilisent le design comme moyen pour stimuler la discussion et le débat entre les designers, l’industrie et la société sur les implications sociales, culturelles et éthiques des technologies émergentes.

Anthony est professeur et directeur du département Interactions du Royal College of Art de Londres. Il a étudié le design industriel à l’ARC avant de travailler chez Sony Design à Tokyo.

De retour à Londres, il a obtenu un doctorat en « Computer Related Design » à la RCA. Il a été membre fondateur du studio de recherche CRD où il a travaillé en tant que chercheur leader de l’UE et des projets de recherche financés par l’industrie. Anthony a reçu le « Sir Misha Black Award » pour l’Innovation dans l’enseignement du design en 2009.

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8 octobre Pierre-Damien Huyghe « L’innovation comme maître-mot » Cycle de l’innovation * Philosophe, professeur à l’Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne.

Dans le cadre de ses travaux du semestre, l’Atelier INFORME, dirigé par Stéphane Villard avec Patrick De Glo De Besses, a proposé une série de conférences ouvertes à tous sur le thème de « l’innovation » *.

Selon Pierre-Damien Huyghe « Innovation est devenu un maître-mot, c’est-à-dire l’élément d’une croyance au nom de laquelle le design est aujourd’hui particulièrement demandé et courtisé. Tient-il lui-même, en raison de son histoire, à cette situation ? (…) Je voudrais suggérer que le design est du plus grand intérêt lorsqu’il participe à cette tâche, seconde mais non secondaire, de découvrir formellement, dans l’utilité quotidienne, les enjeux déterminants de telle ou telle puissance technique en cours de développement ».

10 octobre Ghislain de Marsily « Est-il possible d’assurer à toute l’humanité une alimentation suffisante, de qualité, saine et durable ? » Cycle « Nourrir la planète - Energie pour la vie ».

Professeur émérite à Paris VI, Académie des Sciences, Ghislain de Marsily a été invité pour initier un cycle de conférences dédiés au thème de « Nourrir la planète - Energie pour la vie », sujet de l’exposition universelle, qui aura lieu à Milan en 2015.

L’ENSCI-Les Ateliers, pressentie pour participer à cette manifestation, a proposé un cycle de 4 conférences autour du sujet. Celle de Ghislain de Marsily a été la première du cycle. « (…) La part de nourriture d’origine animale ou végétale varie beaucoup selon les pays, allant de l’excès à la carence. Quel est le facteur limitant de la production agricole ? Cela pourrait être l’eau, car il faut environ 1700 m3 d’eau par an pour produire la nourriture nécessaire par habitant. Cela peut être les sols cultivables. Avec la croissance démographique, qui fera dépasser neuf milliards d’habitants sur la planète en 2050, et le changement climatique, qui va modifier la répartition des précipitations, sera-t-il possible de nourrir tout le monde convenablement ? Comment ? » L’intervenant a proposé une analyse de la situation actuelle, puis a esquissé quelques scénarios pour le futur.

11 octobre Catherine Geel « Designers innovateurs ? » Cycle de l’innovation * « On propose avec insistance aux designers comme mission importante ou principale, voire comme responsabilité et engagement d’être force d’innovation. Dans plusieurs types de contextes : l’entreprise (…), la recherche (…) et plus généralement, comme comportement dans le projet : des réflexions et une question : qu’est ce qui « fait » innovation ?... « Catherine Geel est historienne, critique et commissaire d’exposition, spécialisée en histoire culturelle et intellectuelle (XXème siècle), histoire et théorie du design. Elle enseigne l’histoire et la théorie du design à l’Ecole normale de Cachan, elle est également co-directrice du Dirty Art Department, Sandberg Instituut - Master de la Rietveld Academy, Amsterdam, Pays Bas.

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16 octobre Marie-Haude Caraës « L’innovation sociale en kit » Cycle de l’innovation * « La notion de « participation » recouvre une pluralité de formes. (…) Peut-on considérer la commande et le sur-mesure, pratiques dominantes jusqu’à la fin du XIXe siècle, comme une manifestation de l’implication de l’usager ? (…) On voit que les contours de ce que désormais l’on appelle « l’innovation sociale » sont instables. (…) Co-création, co-production, co-conception, mass customisation, do-it yourself, crowdsourcing, etc., un lexique en perpétuelle expansion

la communication et les événements

sert désormais à qualifier de multiples et hétérogènes pratiques qui toutes ont en commun de prétendre installer l’individu au cœur de leur démarche. Il s’en dégage un usager (sur)sollicité, (sur)impliqué, (sur)entraîné dans des dispositifs, eux-mêmes comprimés entre deux intentions opposées : offrir à l’usager une alternative au système capitaliste ou proposer que l’usager endosse des tâches jusque-là exécutées au sein même de l’entreprise industrielle. (…) Au final, certains promoteurs de l’innovation sociale annoncent qu’une telle démarche est le fer de lance d’une refonte sociale et de la construction d’une société plus juste, moins hiérarchique, plus solidaire, etc. ».

Marie-Haude Caraës est directrice de la recherche, de l’expérimentation et des éditions à la Cité du design. Elle mène en parallèle une activité de recherche personnelle, notamment sur les processus de la pensée, avec Images de pensée (RMN, 2011), coécrit avec Nicole Marchand-Zanartu.

23 octobre Sylvie Brunel « Faudra-t-il une seconde planète pour nourrir le monde ? » Cycle « Nourrir la planète - Energie pour la vie » « Alors que la population mondiale s’accroît rapidement, émeutes de la faim et tensions alimentaires posent la question de l’alimentation mondiale, aujourd’hui et demain : comment faire face sans détruire la planète ? Allons-nous dans la bonne direction ? Quelles solutions faut-il privilégier pour concilier, en France comme dans le monde, la nourriture, les paysans et les paysages ? ».

Géographe, économiste, écrivain, Sylvie Brunel, aujourd’hui professeur des universités à ParisSorbonne après dix-sept années passées dans les ONG, a publié de nombreux ouvrages sur la question.

20 novembre Jeanne Quéheillard Le webmagazine Rosa B Ce 5e numéro intitulé « Environnement et design », conçu par Peio Aguirre et Jeanne Quéheillard, approche les relations de l’environnement et du design à partir des rencontres d’Aspen en 1970. Ce numéro 5 de Rosa B prend la forme d’une archive, en tant que réactualisation de documents historiques qui remettent en perspective les débats en cours sur la fabrication de l’environnement.

Avec des textes et des contributions de Peio Aguirre, Martin Beck, Gilles de Bure, Sheila Levrant de Breteville, Monique Eleb, Pierre Lascoumes, Jeanne Quéheillard, et une carte blanche à Benjamin Tong avec les archives de CalArts. Design : Didier Lechenne

ROSA B, est un webmagazine conçu et coproduit par l’EBABX (Ecole des Beaux Arts) et le CAPC (musée d’art contemporain) de Bordeaux. ROSA B, dédié à la recherche et à la réflexion, aborde des problématiques actuelles de la création artistique et de design. Chaque numéro est consacré à un thème défini, choisi et discuté par un comité de rédaction. Rosa B est financé par le Ministère de la Culture et de la communication, la région Aquitaine et la ville de Bordeaux.

14 novembre Matthieu Calame « Sécurité alimentaire et politiques agricoles » Cycle « Nourrir la planète - Energie pour la vie » « (…) Quel modèle agricole et alimentaire pour demain ? En partant d’une approche historique des pratiques et des politiques agricoles, de leurs effets sur les sociétés et l’environnement, de quelle politique alimentaire mondiale aurons-nous besoin pour éviter un ajustement violent entre notre niveau de consommation et les capacités planétaires ? »

Matthieu Calame est directeur de la Fondation Charles Léopold Mayer pour le progrès de l’homme (www.fph.ch). Ingénieur agronome de formation. Auteur de trois ouvrages, il donne régulièrement des conférences et publie des articles sur l’avenir du développement rural, la

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biodiversité, la réforme de la politique agricole commune. Il a par ailleurs apporté sa contribution à un film documentaire sur le monde rural en France intitulé « Le temps de Grâces » et réalisé par Dominique Marchais en 2009.

3 décembre Table ronde « L’humanitaire peut-il continuer à ignorer le design ? » Didier Le Bret, Directeur du Centre de Crise, Thibault Laconde, Responsable de projet développement durable ACF, Guillaume Sauvage, Qualité achat et développement de produits humanitaires, Jérome Aich, Designer Atelier Fuga, Antoine Choumoff, Président Humanitarian Design Bureau SAS. Animateur : Bernard Kahane, Directeur de l’ENSCI. 5 décembre Claude Fischler « Mangerons-nous encore ensemble demain ? » Cycle « Nourrir la planète - Energie pour la vie » « L’homme est un mangeur social. Le plus souvent, les humains mangent en groupe, de manière commensale (…).

Mais la commensalité n’est pas seulement conviviale et chaleureuse. Sa fonction fondamentale c’est aussi de marquer, de baliser la hiérarchie sociale, les distances, les proximités et surtout les relations d’obligation. (…) Manger ensemble, selon les contextes et les situations, peut augmenter la consommation, la réduire ou la réguler. Or dans les pays développés ou émergents (dans certains plus que d’autres) l’alimentation devient de plus en plus individuelle, découplée des rythmes sociaux, laissée à l’initiative de chacun… La question est donc posée : mangerons-nous encore ensemble demain ? » Claude Fischler est directeur de recherche au CNRS et directeur du Centre Edgar Morin à Paris, à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. Il a notamment publié L’Homnivore (Editions Odile Jacob), La nourriture (Communications 31, Seuil), Manger magique (Autrement), etc.

La communication externe Les publications La petite plaquette institutionnelle de l’ENSCI, mise à jour, a été publiée à 8000 exemplaires.

Le livre des diplômés. La 6e édition, enrichie des textes des présidents du jury et du responsable de la phase diplôme, a été publiée à 1000 exemplaires Le site Internet de l’ENSCI – Les Ateliers a été repensé avec la collaboration d’un groupe d’élèves sur toute la conception graphique pour aboutir en toute fin d’année à une nouvelle présentation. Le site www.ensci.com propose ainsi la mise en avant des projets des élèves et de toute la production de l’école.

Archivage et communication numérique des projets A la fin du semestre, tous les projets réalisés en atelier ont été récupérés auprès des coordinatrices, cela depuis 2008, puis ont été saisis sur le site.

Nous avons actuellement 2253 projets saisis dont 1086 projets d’élèves réalisés en ateliers de projets, 841 projets de diplôme (avec images), 48 projets de semestre du département Design Textile, les autres étant issus de workshops, stages…

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Tous les projets, non confidentiels, sont consultables par tout public sur le site de l’ENSCI. En interne, les projets (même confidentiels) sont consultables à partir d’un moteur de recherche.

Celui-ci a été développé avec Ismaël Bidau. On peut actuellement rechercher un projet par le nom de l’élève, le directeur de projets, le partenaire, le type de projet (d’atelier, de diplôme, de workshop, de stage…), l’année… Des thématiques ont également été mises en avant.

A la fin de chaque semestre, nous réalisons également des plaquettes de communication sur les projets conçus par les élèves.

la communication et les événements

Ils ont parlé de l’ENSCI Les manifestations, présentées ci-dessus, les activités pédagogiques de l’école dont celles des ateliers de projets, ont été relayées par la presse écrite et par le site de l’ENSCI. En 2013 des articles ont été publiés dans plusieurs revues, magazines (papier et web) et quotidiens tels que : Telerama, Les Echos.fr, usinenovelle.com, L’Usine Nouvelle, Le Monde, Innovation et industrie, Intramuros, l’usine digitale.fr, ETAPES, www.telerama.fr, www.domusweb.it, a nous paris!.fr, Libération Next, Le Monde.fr, Letudiant.fr, www.boursier.com, toutelaculture.com, maison_à_ part.com, telerama.fr, Art_et_Decoration.com, batiactu.com, moncornerdeco.com, lebonbon. fr, paris-art.fr, archistorm.fr, l’entreprise.com, culturecommunication.gouv.fr, mcetv.fr, sorties. francetv.fr, Design Fax, étapes.com, IDEAT, decodesign.fr, jeunes.fr, anous.fr, ardi-rhonesalpes. fr, admirabledesign.com, parisworldwide.fr, expo-musee.sorties.francetv.fr, sortir.telerama.fr, redressement-productif.gouv.fr, offi.fr, parisetudiant.com, culture.fr, citizenside.com, lecourrierdelarchitecte.com, Iledefrance.fr, Wort.LU,

La communication Interne Plusieurs espaces et dispositifs sont proposés avec comme objectif de permettre aux différentes entités de l’école, personnel, élèves, designers et enseignants de se rencontrer.

Les Nouvelles du Jeudi / lieu d’échange et d’information, destiné aux élèves.

Il s’agit d’un espace de communication dynamique, une programmation libre dans un cadre régulier.

Chaque premier jeudi du mois, c’est un moment de convivialité où sont diffusées diverses informations comme les brèves de la vie de l’école, la présentation des stagiaires étrangers (le mois de leur arrivée), le retour d’un événement comme le salon de Milan, le retour sur un concours gagné par un élève, la présentation d’un enseignant en résidence – en 2013 Kari de la Design Factory de Aalto en Finlande -, la présentation du nouveau BDE et de leur programme pour l’année, projection du film de Chris Marker « La Jetée » et du film « L’ENSCI se réinvente » présentation de l’impression 3D, la question du collectif au sein de l’école ; présentation de la bourse Zellidja, présentation de l’option « Chair entrepreneuriat » avec l’ESCP, présentation des projets réalisés à Grenoble, présentation des élèves en Mastère spécialisés.

Le Café du mois / Lieu d’échange mensuel, destiné au personnel, designers et enseignants.

Le café du mois est organisé chaque premier vendredi du mois. Il sert à faire le point sur l’actualité et les projets en cours dans l’école. Il permet de se retrouver pour échanger et créer ainsi un espace récurrent de discussion générale. Ces cafés sont des rencontres régulières.

D’autres réunions avec les membres du personnel peuvent être organisés ponctuellement.

Deux nouveaux supports de communication ont vu le jour cette année : « Le Hola ! » document mensuel numérique qui permet de recenser toutes les actions en cours et tous les évènements qui se déroulent pendant le mois. « Cette semaine à l’ENSCI », actualités de la semaine, informations que l’on peut trouver quotidiennement à l’accueil et qui concernent les rencontres et les évènements de la semaine.

D’autre part depuis le mois d’avril est organisé tous les deux mois un Rendez-Vous collectif réunissant les élèves, les designers, la pédagogie, les membres du personnel afin de discuter et d’échanger des questions qui traversent l’école. Un grand repas est partagé à la fin de ces discussions.

99

L’organisation de Bal Balais à la fin des semestres a permis le rangement des espaces de manière collective.

La communication interne en collaboration avec l’équipe pédagogique se charge également des évènements en lien avec les élèves / la rentrée des nouveaux, la soirée des diplômés …

Des moments chaleureux et stimulants pour la vie de l’école sont également mis en place : la Galette des Rois ; la Grande Fête, organisée pour les 30 ans de l’école. Elle était dédiée à l’ensemble des élèves et plus particulièrement aux anciens afin de permettre la rencontre des élèves d’hier et d’aujourd’hui. 530 personnes ont participé à cette fête !

Vie de l’Ecole : dynamiser l’échange avec les étudiants en invitant des personnalités du monde de la création afin de créer des passerelles avec d’autres disciplines.

Cette année nous avons reçu pour une semaine de résidence le Collectif Sin autour de la question du « circuit bending », c’est à dire la transformation d’un jouet électronique en instrument de musique. Le film FIN, réalisé par le collectif, a été projeté à un large public à cette occasion.

Et le collectif Building Paris (designers graphiques), invité par l’école, a organisé un workshop intitulé « Nice to meet you… ENSCI you soon! » sur les thématiques de l’agora et du travail à plusieurs et sur les principes de l’invitation et de la rencontre. Une soirée de clôture de cette semaine de workshop a eu lieu plus tard avec une présentation de la publication produite à cette occasion.

Rencontres avec les anciens élèves Les petits-déjeuners de Margot Organisation : Margot Casimir, Coordinatrice pédagogique d’ateliers de projets

Des anciens élèves de l’ENSCI, et parfois leurs partenaires, viennent parler de leur métier autour d’un petit-déjeuner partagé avec les élèves.

Invités de 2013 : Isabelle Chasseriault Catherine Denoyelle Ludovic Germain Laurent Ho Stéphane Peyrolle Assia Quetin Atalanta Panc Geneviève Sengissen Roël Stassart

100

la communication et les événements

Design et diversité Responsable du projet : Margot Casimir

PRÉSENTATION DU PROJET Février 2008, Design et Diversité est né du désir de l’ENSCI qui, en tant que grande école, souhaite prendre en compte la diversité, s’associer à l’ouverture sociale et à l’éveil aux métiers de la création de jeunes d’écoles en périphérie de la sienne.

Le projet Design et Diversité s’est étendu et l’association « Design et Diversité aux Ateliers » a été créée le 18 juin 2010 avec pour objectif de s’ouvrir à la diversité culturelle et sociale en menant des actions de sensibilisation et de découverte au design et en développant des partenariats avec des collèges et des lycées dans les filières générales, technologiques et professionnelles, situés principalement en zone d’éducation prioritaire.

ORGANISATION ET FONCTIONNEMENT L’association monte principalement des projets qui réunissent : les classes et les équipes pédagogiques des établissements partenaires, collèges ou lycées, des élèves, anciens élèves, responsables matières et designers de l’ENSCI. Selon les thématiques, d’autres partenaires, sont régulièrement associés et viennent enrichir le projet : collectivité (ville de Sarcelles), entreprise ou association (RATP, Aéroports de Paris, La Poste, VEOLIA, La CAF, Le Cèdre bleue : maison de retraite), la chaire Leadership et Diversité groupe ESSEC Cergy Pontoise, l’Académie de Versailles.

PROJETS RÉALISÉS EN 2013 AVEC LES ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRES PARTENAIRES : Lycée professionnel industriel Château d’Epluches 95 Saint-Ouen l’Aumone : Projet : Dans le cadre d’un workshop d’une semaine, proposer à des élèves en bac pro carrosserie de créer des objets autour de l’univers de la cuisine à partir de pièces de carrosserie automobile.

Exposition à prévoir pour juin 2014.

Témoignages Emile KIRCH, Emilie GRANGE, Yee Hsien TAN, élèves de l’ENSCI. Dans le cadre d’un workshop d’une semaine, du 4 au 8 novembre 2013, nous avons proposé à des élèves en bac pro carrosserie du Lycée Professionnel de Saint-Ouen L’Aumône de créer des objets autour de l’univers de la cuisine à partir de pièces de carrosserie automobile.

Ce workshop avait pour objectif de valoriser leur savoir-faire tout en les encourageant à le questionner et à porter un autre regard sur la matière qu’ils manipulent. Il s’agissait de les inviter à passer de la posture d’exécutant à celle de créateur-concepteur.

Le design s’est révélé à nous comme un formidable outil pédagogique pour mettre en valeur les interactions entre un objet, son usager et son environnement. Par exemple, Samir, qui a transformé une aile de voiture en plateau repas, s’est interrogé aussi bien sur l’ergonomie de l’objet que sur sa place dans l’espace domestique ; non utilisé, le plateau s’accroche au mur et devient tableau.

Après une première appréhension liée au sentiment que le design ne leur était pas accessible, nous avons noté chez la majorité des élèves un réel désir d’apprendre, de la curiosité et de l’enthousiasme à créer et échanger.

Les élèves ont aussi apprécié les éléments de carrosserie avec un nouveau regard et se sont même aventurés à explorer des pièces de moteur comme Jonathan qui a ouvert pour la première fois un pot d’échappement et a pu découvrir ses composants pour le transformer en un plat qu’il a appelé «Servez-vous».

101

Esquisser une méthodologie de projet - faire un état des lieux, problématiser, nommer, dessiner, maquetter, réaliser - a permis de répondre à leur besoin de projection, d’inspirer une motivation et apporter une cohésion de groupe. La fierté de présenter et de mener un projet personnel à terme a également engagé un nouveau dialogue entre les élèves eux-mêmes, l’équipe pédagogique et l’école.

Cette expérience a aussi été pour nous l’occasion de découvrir un environnement d’enseignement différent et nous a amenés à questionner notre intervention et plus généralement le rôle du designer dans l’échange pédagogique. Nous avons pris conscience que cet échange en lui-même était matière à création.

Enfin, ce workshop a été l’occasion de présenter et de représenter l’ENSCI-les Ateliers, de montrer que des ponts sont possibles et que le design est accessible. En effet, il était important pour nous de bien faire passer le message que notre formation n’est ni stéréotypée ni réservée à un profil scolaire ou social particulier. Nous sommes très heureux d’avoir pu le transmettre et espérons avoir suscité de nouvelles vocations comme chez Marvin et Sébastien qui se sont révélés très intéressés par l’idée d’intégrer notre école ou de poursuivre leurs études dans un domaine créatif.

Lycée professionnel Germaine Poinso-Chapuis 13 Marseille Projet : Amener les élèves à concevoir et à réaliser un objet de la vie quotidienne à partir d’éléments utilisés par les ateliers respectifs de mécanique et de tapisserie.

1) Classe première Bac pro PPMA Tapisserie d’Ameublement 2) Classe première Bac pro PPMN Maintenance Nautique.

Lycée Jean Perrin - 13 Marseille Projets : Projet de lampe en carton 1) Classe première Bac pro Maintenance des Equipements Industriels 2) Classe première Bac pro Plasturgie.

Témoignages d’Anaïs TRIOLAIRE - diplômée de L’ENSCI La première expérience s’est déroulée au sein du lycée Poinso-Chapuis, 13 filles et un garçon, nous avons fonctionné sur des séances de 2 heures. Le choix du projet était de récupérer des pièces mécaniques ou des morceaux de tissus dans le lycée et de constituer un objet à partir de ça. La première séance de présentation s’est plutôt bien passée, quelques filles ayant un profil plutôt créatif étaient intéressées par le métier de designer, 3 d’entre elles se sont ensuite positionnées en moteur du groupe et les choses ont bien évoluées sur les dernières séances.

La 2ème classe était une première pro maintenance nautique avec 30 garçons.

Nous avons fonctionné sur des séances d’une heure et il y a eu beaucoup moins de séances qu’avec les filles. Le thème était le même que pour ces dernières.

La 2ème expérience s’est déroulée au Lycée Jean Perrin et a commencé plus tard dans l’année avec 2 classes de première pro. La première en plasturgie (filière plus courue donc avec des élèves qui ne sont pas là totalement par hasard) et la 2ème en maintenance des équipements industriels uniquement des garçons, mais un groupe plus réduit que l’autre lycée. Le sujet était une lampe en carton, plus facile et plus accessible que le projet de Poinso-Chapuis.

La classe de plasturgie a bien fonctionné, c’était des élèves relativement sages et attentifs, ils se sont pris au jeu. Malheureusement les séances ont souvent été intercalées entre des sorties scolaires, des stages, la fin d’année, etc. Finalement, nous n’avons pas vraiment fini les séances et les élèves n’ont pas pu terminer le projet dans mon temps de présence.

Pour ma part, cette expérience a été un peu le «choc des cultures» ! Au début, j’ai vraiment «halluciné» face à certains comportements d’élèves, puis, la relation s’est vraiment construite sur le long terme, surtout avec les filles. C’est presque dommage que cela se soit arrêté au moment où elles se prenaient au jeu.

Si c’était à refaire, je choisirais des sujets plus simples et plus cadrés et je fonctionnerais plutôt en petits groupes, plus bénéfiques pour les élèves «plus difficiles».

102

la communication et les événements

PARTENARIATS AVEC LA FONDATION CULTURE ET DIVERSITE : 1 — « Intégrer une école supérieure d’art » avec les écoles supérieures d’art d’Ile de France et les classes préparatoires publiques membres de l’APPEA : L’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts L’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs L’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Paris-Cergy L’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle - Les Ateliers Les 14 classes préparatoires publiques de l’APPEA La Direction générale de la Création artistique du ministère de la Culture et de la Communication Les Académies de Créteil, Paris et Versailles Ce programme vise à favoriser l’égalité des chances dans l’accès aux écoles supérieures d’art pour les lycéens issus de l’éducation prioritaire en Ile de France et a été lancé en 2007.

2 — « Accéder aux études de design » avec six écoles d’art et de design et les classes préparatoires publiques membres de l’APPEA : L’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs L’Ecole Supérieure d’Art et Design Saint-Etienne L’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims L’Ecole Supérieure d’Art et de Design d’Orléans La Haute école des Arts du Rhin L’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle - Les Ateliers Les 14 classes préparatoires publiques de l’APPEA La Direction générale de la Création artistique du ministère de la Culture et de la Communication Les Académies de Créteil, Paris et Versailles.

Ce programme qui accompagne les lycéens de l’éducation prioritaire vers les Écoles d’art et de design du ministère de la Culture et de la Communication a été lancé à la rentrée scolaire 2012-2013.

Repérés par leurs professeurs à la fin de leur année de Première, les élèves des lycées partenaires souhaitant faire des études supérieures en design sont sélectionnés pour participer à la Classe Egalité des Chances. Celle-ci commence dès le début de l’année de Terminale et se poursuit jusqu’en février lorsque les concours des écoles commencent. Avec des séances un samedi après-midi sur deux et pendant les vacances de la Toussaint et de Noël, ce programme à la fois pratique et théorique allie des activités de sensibilisation au design, des visites, des workshops et une préparation personnalisée aux concours d’entrée des écoles supérieures. Ce programme a pour objectif de favoriser l’accès au réseau des écoles supérieures d’art et de design.

PARTENARIAT AVEC L’ASSOCIATION F93 2009-2013 : Convention avec F93, association publique de culture des sciences et des techniques, qui développe des activités en direction des jeunes de la Seine-Saint-Denis. F93 participe aux opérations spécifiques dans le cadre du plan départemental « la Culture et l’Art au Collège ».

Notre partenariat s’inscrit dans ce dispositif et des designers diplômés de l’ENSCI y participent ; ils interviennent chacun auprès d’une classe, d’un établissement du 93.

F93 choisit une thématique commune à chaque classe, qui, accompagnée par un designer, développe un projet à partir de la notion d’objet. Ensemble, et c’est une des spécificités de cette initiative liée au processus du design, ils doivent non seulement délimiter un problème à partir de la notion d’objet, le parcourir, et mettre aussi en œuvre quelques unes des étapes conduisant à la réalisation de celui-ci.

Les situations de travail proposées doivent : Permettre aux élèves d’acquérir quelques repères et connaissances sur le design et plus largement sur ce qui fonde l’activité des designers Inviter les élèves à comprendre les interactions entre un objet et son environnement Permettre au groupe de débattre et se questionner pour se forger des opinions Offrir des activités pratiques fondées sur un mode de raisonnement, des logiques de conception et des processus de fabrication du design 103

Amener les classes à chercher des possibilités dans des situations précises, imaginer un dispositif innovant.

A la fin une restitution des projets des élèves est organisée au sein de leur établissement respectif et parfois d’une exposition globale à l’ENSCI. Témoignage de Margot PONS diplômée de l’ENSCI qui a participé cette année.

Ma formation de designer m’a permis d’imaginer le contenu du parcours, le choix des activités, des supports proposés aux élèves pour aborder le thème du parcours.

L’articulation entre les différents temps (ateliers, sorties, analyse critique) était bonne. Le moment qui m’a apporté le plus de satisfaction dans ce parcours, c’est lorsque les élèves sont sollicités pour passer à la pratique, en développant le sujet donné. C’est très enrichissant d’observer les élèves s’approprier le sujet et l’investir à leur manière. Le moment le plus difficile est aussi lors de cette appropriation car il ne s’opère pas pour autant pour chacun des élèves, il est difficile à ce moment là d’impulser un rebondissement, d’autant plus que ces moments nécessitent un attention personnalisée qui s’avère difficile à appliquer à la classe entière.

La relation professeur/designer a été très complémentaire et de qualité, dans le sens où chacun apportait sa compétence.

En ce qui concerne les relations avec les élèves, il a fallu redoubler d’énergie pour maintenir un bon cadre de travail. La nature même des ateliers, et les différents travaux menés en parallèle par chacun des groupes d’élèves, amènent forcément à augmenter le volume sonore global. En intervenant dans le collège, je me place comme un « expert du design » mais je ne suis pas là pour faire un cours magistral sur le design. C’est d’abord une relation d’échange, de dialogue, qui nourrit le parcours. En faisant appel à l’imaginaire des élèves et à leur sens pratique, je les sollicite beaucoup par des moyens d’expression dont ils ont peu l’habitude.

Au niveau des contraintes, Les ateliers ne pouvaient pas avoir systématiquement lieu le même jour de la semaine du fait de l’emploi du temps des élèves. J’avais heureusement un emploi du temps relativement flexible et l’enseignante a su bien planifier le déroulement des séances.

Le dispositif des 8 séances étalées sur un semestre est une formule qui donne le temps d’initier une ouverture d’esprit. C’est une possibilité d’enrichissement pour les élèves autant que pour l’enseignante et moi-même.

ETABLISSEMENTS DU 93 OÙ SONT INTERVENUS LES DESIGNERS DE L’ENSCI/F93 : Collège Albert Camus à Rosny-sous-Bois Collège Pablo Picasso à Monfermeil Collège Jorissen à Drancy Collège Gustave Courbet à Pierrefitte Collège Lenain de Tillemont à Montreuil Collège Jean-Baptiste Corot au Raincy Collège Pierre Semard à Drancy Collège Jacques Jorissen à Drancy Collège Théodore Monod à Gagny Collège Lucie Aubrac à Villetaneuse Collège La Courtille à Saint-Denis NOUVEAU PARTENARIAT AVEC LE POINT INFORMATION JEUNESSE DE LA MAISON DES JEUNES MAISON DES JEUNES ET DE LA CULTURE PARIS-MERCŒUR 11e : Suite au dispositif mis en place par la Mairie de Paris en 2013, le Point Information Jeunesse de la Maison des Jeunes et de la Culture Paris-Mercœur, en partenariat avec les référents Jeunesse de territoire de la Mairie de Paris, a décidé de mettre en place un réseau d’entreprises volontaires pour favoriser une meilleure accessibilité au stage.

104

la communication et les événements

Il se matérialisera par une « base de données informatique des entreprises volontaires » qui permettra aux animateurs du Point Information Jeunesse d’aiguiller au mieux les jeunes dans leur recherche.

CETTE ANNEE, NOUS AVONS ACCUEILLI 9 ELEVES : COLLEGES ET LYCEE, DANS LE CADRE DE LEUR STAGE «DECOUVERTE DE L’ENTREPRISE» ET QUI SONT INTERESSES PAR LES METIERS DU DESIGN : Collège Maurice Constantin Weyer - Cusset 03 Lycée Paul Cézanne - Aix en Provence 13 Collège Victor Hugo - Paris 3e Collège Henri IV - Paris 75231 Collège Jean des Barres - Oissery 77 Collège des Hautes Rayes - Conflans Sainte Honorine 78 Collège Georges Braque - Neuilly sur Marne 93 Collège Jean Lurçat - Sarcelles 95 (2 élèves)

105

LE SECRÉTARIAT GÉNÉRAL Véronique Delahais

le service financier Responsable : Olga NDoki

Eléments financiers et budgétaires de l’exercice 2013 Le budget primitif de 2013 s’élevait en dépenses de fonctionnement à 7 725 349 euros.

Il a été porté à 7 814 307 euros (modifications consécutives aux écarts constatés entre la prévision et l’exécution 2012) par la décision modificative n° 1 (conseil d’administration du 25 mars 2013) et à 7 842 716,76 euros par la décision modificative n° 2 (conseil d’administration du 14 novembre 2013)

Fonctionnement Les Recettes La subvention de fonctionnement versée par le ministère de la Culture et de la Communication s’est élevée à 3 547 982 euros (ce qui représente 46,97% des ressources de fonctionnement de l’école).

Celle du ministère du Redressement productif est à hauteur de 1 555 261 euros (soit 20,59 % des ressources de fonctionnement de l’école).

Les autres ressources de l’école, d’un montant de 2 450 926 euros représentent 32,45 % des ressources de fonctionnement et proviennent des droits d’inscription au concours et de frais de scolarité, des conventions de partenariats « recherche », des conventions de partenariats « industriels », des produits relevant de la taxe d’apprentissage, des produits de gestion courant, de la quote-part de la subvention d’investissement.

Les recettes Compte comptable

Montant

%

7051 — Contrats industriels

649 332

0,85

7052 — Contrats recherche

221 340

0,29

7061 — Droits d’inscription

45 286

0,0056

7062 — Droits de scolarité 7068 — Formation continue 7088 — Recettes diverses

95 745

0,12

276759

0,36

8 379

0,01

741 — Subvention ministère de la Culture Subvention du ministère Redressement productif Subvention bourses aux élèves Dons et legs Taxe d’apprentissage Bourses 75 — Autres produits de gestion courante 76 — Produits financiers 77 — Produits exceptionnels 78 — Reprises sur amortissements Total

106

3 547 982

4,69

1 555 261

2,05

6 185

0,00818

51 990

0,06

83 173

0,11

29 067

0,0027

39 797

0,05

72 40 501

0,05

903 300

1,19

7 5554 169

100

le secrétariat général

Les dépenses Les dépenses inscrites au compte financier 2013 sont de 7 776 749,36 euros.

Elles se répartissent entre les dépenses de personnel (5 039 082,27 euros, soit 64,80%) et les dépenses de fonctionnement (2 737 667,09 euros, soit 35,20 %).

Évolution des dépenses de personnel

Exercice 2013

Exercice 2012

Évolution

%

Compte 641 Rémunération Personnel permament CDD Vacataires

2 311 433,99

2 285 100

26 333,99

1,14

215 165,99

79 445

135 720,99

63,08 3,58

748 048,26

Sous total

3 478 326,5

721 247

26 801,26

3 085 792

392 534,50

11,29

Compte 633

48 380,98

93 358

-44 977,02

-92,96

Compte 645

1 337 844,32

1 251 984

85 860,32

6,42

1 386 225,3

Sous total charges et taxes Compte 647

1 345 342

40 883,30

2,95

45 788,04

78 147

-32 358,96

-70,67

128 742,43

145 133

-16 390,57

-12,73

5 039 082,27

4 654 414

384 668,27

7,63

Action sociale Compte 648 Autres charges Total

Évolution des dépenses de fonctionnement

Exercice 2013 Cpte 60 — Achat Cpte 61 – Services extérieurs Cpte 62 – Autres services extérieurs

Exercice 2012

324 107,64

343 270

127 847,34

200 379

1 107 280,90

99 320

Cpte 63 – Impôts et taxes

48 675,98

95 203

Cpte 65 – Autre charges de gestion

39 227,20

102 666

Cpte 67 – Charges exceptionnelles Cpte 68 – Dotations aux amortissements Total

Évolution 19 162,36 72 531,66 -1 007 960,9 46 527,02 63 438,8

% 5,91 56,73 -91,03 95,59 161,72

41 171,25

42 706

1 534,75

3,73

1 097 737,76

458 162

-639 575,76

-58,26

7 776 749,36

6 995 753

788 996,36

10,04

Capacité d’auto-financement La constatation des écritures liées aux amortissements et à la quote-part de subvention virée au compte de résultat permet de dégager une capacité d’autofinancement de 179 022,03 euros.

Investissement Les recettes La subvention d’investissement versée par le ministère de la Culture s’est élevée à 317 776 euros.

Initialement d’un montant de 257 776 euros inscrit au budget primitif, la subvention a été ramenée à 227 776 euros (soit un nouveau gel de 30 000 euros) inscrit au budget rectificatif n° 1.

Un ajustement de la subvention d’investissement de 90 000 euros nous a été attribuée en fin d’année et validée par un budget rectificatif d’urgence (5 décembre 2013).

Celle-ci a été affectée au remplacement d’un ascenseur non conforme aux normes d’accessibilité et n’assurant plus la sécurité des utilisateurs.

Cette somme a été versée sur le fonds de roulement dans la mesure où le versement tardif n’a pu permettre son utilisation au titre de 2013.

107

Les dépenses Les dépenses d’investissements se sont élevées à 301 356,87 euros.

Elles se répartissent entre agencement et équipements techniques, de mobiliers, acquisitions de logiciels et d’équipements informatiques.

Dépenses 3 070,30

1,02

Matériels et outillage

Logiciel

122 965,85

40,80

Installations, agencement

107 505,23

35,67

Matériel informatique

49 640,78

16,47

Mobilier

18 174,11

6,03

TOTAL

301 356,87

100

108

le secrétariat général

Les services généraux Responsable : Fabien Gauthier En 2013, les services généraux ont assuré la sécurité des personnes et des biens déclinés en cinq thématiques : La mise en conformité du bâtiment dont l’accessibilité aux personnes handicapées La valorisation de l’établissement La maintenance préventive et curative La recherche d’économies Les événements.

La mise en conformité Une nouvelle campagne sur les portes et les ferme-portes de l’établissement a été menée garantissant la sécurité de tous les utilisateurs.

Modification des éclairages de certaines circulations répondant aux normes réglementaires en ce qui concerne la luminosité des espaces.

Transfert de la cabine sérigraphie du 5ème étage vers le RDC dans un local isolé et sécurisé évitant les vapeurs et odeurs dans l’atelier du Design Textile. Poursuite de l’amélioration de l’agencement du local en 2014.

Mise en service de l’aspiration des machines électroportatives et installation des évacuations.

Suivi et réalisation des contrôles réglementaires par le bureau de contrôle APAVE.

La valorisation de l’établissement Rénovation du studio photo, peinture des murs et des plafonds et changement de l’éclairage.

Réduction de la consommation avec la mise en place de LED. Rénovation des sanitaires des blocs A et D. L’acoustique a été traité, le coffrage des canalisations pour apporter une meilleure hygiène, le nettoyage du carrelage et les peintures des murs et du plafond. A cela s’ajoute le changement des WC et des robinets remplacés par des appareils économiques de type « Presto » (55Keuros).

Les travaux de la cour sont enfin terminés et les infiltrations sur la verrière ont été traitées.

En cours, la réflexion sur l’aménagement de l’accueil.

La maintenance préventive et curative Celle-ci a été dirigée dans un souci permanent d’amélioration de maintien en état des installations au service des résidents de l’école. La maintenance préventive représente 666 actions contre 883 en maintenance curative, au total une baisse de 197 actions par rapport à 2012.

La recherche d’économies 2013 a fait l’objet d’une renégociation du contrat de gaz et d’un changement de fournisseur engendrant ainsi une économie annuelle de 10 à 15% du montant de notre consommation.

Parallèlement, un audit énergétique a été lancé à la fin de l’année permettant de nouvelles sources d’économies et d’optimiser la consommation en énergie du bâtiment. Une première phase a été programmée à la fin de l’année et une seconde le sera sur 2014.

Les événements Le service a assuré la mise en place des aménagements nécessaires à l’organisation des événements (50), tels que les expositions, les conférences, les portes ouvertes et les séminaires.

La gestion des encombrants représente 12 bennes de 20m3, soit 240m3 manutentionnés.

Quatre nouvelles personnes ont participé à la formation de Secouriste du Travail et 10 à celle d’équipier d’étage et premiers gestes de protection.

La réalisation des 4 évacuations de l’immeuble permet de valider la bonne organisation et les bons réflexes des utilisateurs.

109

Le service informatique Responsable : Dominique Beautems Ismaël Bidau, Thomas Brousse, François Gaulier La politique informatique en 2013 s’appuie sur des investissements de matériel et de logiciels ainsi que sur l’évolution du système personnalisé de gestion des informations de l’établissement.

Pour le matériel : Remplacement des ordinateurs de l’atelier Fablab, 8 postes Apple, Imac 21’.

Remplacement de quelques postes et imprimantes obsolètes dans certains services.

Remplacement au Design Textile pour raisons de sécurité de 10 portables Apple par des portables sous environnement Windows.

Achat de disques grande capacité pour la sauvegarde des données sensibles de l’école.

Pour les progiciels : Continuité du contrat de mise à jour des logiciels de PAO pour la période 2010/2013 de l’ensemble des salles de formation.

A la suite de l’installation en 2012 du logiciel CEGID budgétaire et comptable, gestion de la paie, système externalisé fonctionnant sous environnement web, l’équipe informatique a continué : d’explorer (pour les utilisateurs) les manuels d’utilisation ; de gérer les formations ; de gérer les divers droits d’accès.

Pour ce même logiciel CEGID l’année 2013 a vu la mise en place de la gestion des congés, avec décentralisation ; de la gestion des bons de commande avec décentralisation.

Pour le Site de l’école : Nouvelle version mise en ligne début 2013 ; Insertion des propositions de stages par les entreprises ; Moteur de recherche de projets amélioré (plus de 2000 projets d’étudiants) ; http://www.ensci.com/recherche-de-projets/

Pour le système personnalisé de gestion des informations de l’école : Développement d’un système de régulation pour les enseignements ; Mises à jour et améliorations de l’interactivité du système.

Cartes d’étudiants internationales : Le service informatique a été moteur dans la mise en place des cartes d’étudiants internationales à la norme « ISIC », cartes qui apportent de nombreux avantages, tant en France qu’à l’étranger.

Ces cartes sont utilisables pour toute la scolarité de l’élève, elles servent aussi de badge pour les ressources d’impression.

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le personnel et les activités de formation permanente

LE PERSONNEL ET LES ACTIVITÉS DE FORMATION PERMANENTE Le personnel Administration Direction Bernard Kahane Directeur Dominique Segalis Assistante de direction

01 49 23 12 01 01 49 23 12 02

Directeurs conseil Jean-Louis Frechin Laurent Massaloux Secrétariat général Véronique Delahais Secrétaire générale 01 49 23 12 06 Dominique Fargin

01 49 23 12 05 Assistante, responsable des bourses et de l’insertion professionnelle Recherche Catherine Saracco

Responsable de la Recherche et du développement international Claire Fernier Assistante Véronique Baudier Chargée de mission

01 49 23 12 97 01 49 23 12 73 01 49 23 12 45

Relations internationales Elisabeth Davis

01 49 23 12 30 Responsable pédagogique et des relations internationales

01 49 23 12 27 Simone Buche (jusqu’en juillet 2013) Responsable Coordination des stages et développement international et mécénat Michèle Collange

01 49 23 12 17 Assistante, coordinatrice des stages en France et à l’étranger Relations entreprises Quentin Lesur

01 49 23 12 36 Chargé de mission, responsable des relations entreprises et partenariales Katie Cotellon

01 49 23 12 92 Chargée des relations entreprises et partenariales Christine Terrisse Assistante 01 49 23 12 24 Communication et Événements Licia Bottura

01 49 23 12 31 Responsable du pôle événements et communication, Responsable pédagogique Dominique Wagner

01 49 23 12 69 Responsable du site internet et de la communication numérique Veronica Rodriguez

01 49 23 12 78 Responsable de la communication interne Aude Bricout

01 49 23 12 24 Documentaliste audiovisuelle

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Services généraux Fabien Gauthier Responsable Charles Deluche Adjoint Emmanuel Allègre Assistant Khalid Boulkheir Employé technique Informatique Dominique Beautems Responsable Informatique Ismaël Bidau Webmaster Thomas Brousse Environnement APPLE François Gaulier

Développement et gestion des réseaux Service du personnel Marie-Louise Bortuzzo Assistante

01 49 23 12 10 01 49 23 12 19 01 49 23 12 60 01 49 23 12 11

01 49 23 12 50 01 49 23 12 26 01 49 23 12 32 01 49 23 12 52

01 49 23 12 09

Service financier Olga Nidoki

Responsable du service financier et des affaires générales Michelle Gaborit Assistante – paie Serge Agob Assistant administratif

01 49 23 12 15 01 49 23 12 43

Agence comptable Christophe Le Maux Agent comptable Christophe Vitte Assistant

01 49 23 12 16 01 49 23 12 18

01 49 23 12 14

Formation « créateur industriel » Coordination des enseignements Olivier Hirt

Responsable des enseignements Patricia Fief Assistante

01 49 23 12 35 01 49 23 12 37

Encadrement pédagogique Gilles Levavasseur Coordinateur général des cursus Noémie Lesartre

01 49 23 12 17 Conseiller scientifique et technique, responsable « Matériaux et procédés » Antoine Durot, remplacé par Amélie Erath-Gentes - octobre 2013 Coordination de la scolarité des élèves 01 49 23 12 21 Relations internationales Elisabeth Davis

01 49 23 12 30 Responsable pédagogique et des relations internationales Simone Buche

01 49 23 12 27 Responsable Coordination des stages et développement international et mécénat Michèle Collange

01 49 23 12 17 Assistante, coordinatrice des stages en France et à l’étranger

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Phase diplôme Gilles Belley

Responsable pédagogique, coordinateur des projets de diplôme Laurence Salmon

Responsable de la coordination des mémoires Myriam Provoost

Responsable de la coordination de la phase diplôme et de la VAE

01 49 23 12 76 01 49 23 12 48 01 49 23 12 76

le personnel et les activités de formation permanente

Admissions Véronique Eicher

Responsable des admissions et des doubles cursus

01 49 23 12 22

Formation « designer textile » Chantal Tournay Responsable Clotilde Ancellin

Enseignante, responsable pédagogique Anne Courty Ursula Gleeson Hélène Lemaire Designers assistantes

01 49 23 12 80 01 49 23 12 80

01 49 23 12 80

Post diplômes et formation continue Sylvie Lavaud

Responsable, responsable pédagogique Muriel Zarafa Assistante

01 49 23 12 25 01 49 23 12 59

Ateliers de projets François Azambourg Directeur Clémentine Chambon Designer assistante Veronica Rodriguez

Coordinatrice pédagogique d’atelier de projet Laurent Massaloux Directeur Romain Cuvellier Designer assistant Margot Casimir

Coordinatrice pédagogique d’atelier de projet Jean-François Dingjian Directeur Laurent Greslin Designer assistant Valérie Druet

Coordinatrice pédagogique d’atelier de projet Matt Sindall Directeur Sarngsan Na Soontorn Designer assistant Valérie Druet

Coordinatrice pédagogique d’atelier de projet Chritophe Chedal-Anglay, remplacé par Roger PITIOT Directeur Antenne de Grenoble Loïc Lobet Designer assistant Stéphanie Cuman

Coordinatrice pédagogique d’atelier de projet Stéphane Villard Directeur Patrick Glo De Besses Designer assistant Anne-Sabine Henriau

Coordinatrice pédagogique d’atelier de projet François Brument Directeur FAB-LAB Simon D’henin Designer assistant Anne-Sabine Henriau

Coordinatrice pédagogique d’atelier de projet

01 49 23 12 78

01 49 23 12 74

01 49 23 12 07

01 49 23 12 07

04 38 78 08 43

01 49 23 12 77

01 49 23 12 77 113

Christophe Gaubert

Responsable Unité Alternative(s) Guillaume Foissac Designer assistant Margot Casimir

Coordinatrice pédagogique d’atelier de projet

01 49 23 12 31

01 49 23 12 74

Les centres de ressources Pôle matériaux et procédés Noémie Lesartre

01 49 23 12 23 Conseiller scientifique et technique, responsable du pôle matériaux et procédés 01 49 23 12 24 Aude Bricout (à mi-temps) Documentaliste

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Ateliers matières Didier Gugole Métal Daniel Kula Maquettes, plastiques Denis Laville Bois

01 49 23 12 62 01 49 23 12 64 01 49 23 12 63

Studio CFAO Yohan Da Silveira

01 49 23 12 34

Studio Digital Uros Petrevski

Responsable technique

01 49 23 12 08

Photo-vidéo-son Véronique Huyghe Photo Soufiane Adel Vidéo Roland Cahen Son Mathieu Foulet Régisseur

01 49 23 12 56 01 49 23 12 57 01 49 23 12 56 01 49 23 12 57

Documentation Françoise Hugont Responsable Emmanuelle Fontelaye Documentaliste adjointe

01 49 23 12 40

le personnel et les activités de formation permanente

La formation permanente En 2013, le personnel de l’établissement a bénéficié des formations : Dans le domaine des formations prioritaires collectives Secourisme Incendie Au titre des formations individuelles Réalisation d’un portail documentaire, Animer un dispositif de veille collaborative Photographie : optimisation de la netteté et profondeur de champ, o ptimisation de la prise de vue et retouche par les outils d’accentuation, Anglais Les fondamentaux 960 Windows Server 2008, Logiciel In Design Formation à la sophrologie, Prise en main du logiciel de gestion (Cegid) Le marketing pour les non marketeurs, Management général Bilan de compétence

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LE CONSEIL D’ADMINISTRATION

Président Mme Elisabeth Lulin, directeur général de Paradigmes & Cætera Commissaire du gouvernement, direction générale de la Création artistique : M. Michel Orier, directeur général de la création artistique, ministère de la Culture et de la Communication

Administrateurs Représentants de l’État Mme Marie-Laure COQUELET, vice-chancelier des universités de Paris, ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, titulaire ; Mme Nelly ANTOINE, chef du bureau des établissements DEVU1, rectorat Paris-Sorbonne, suppléante, M. Christian ESTEVE, chargé de mission DGRI, ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche, titulaire ; Mme Frédérique SACHWALD, chef du département Politiques d’incitation à la recherche et au développement des entreprises, DGRI, ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche, suppléante, M. Jean-François COLLIN, secrétaire général du ministère de la Culture et de la Communication, titulaire; Mme Quitterie de PONCINS, chargée de mission au bureau des opérateurs culturels nationaux, suppléante, M. Yves ROBIN, chef de service, DGCIS , du ministère de l’Économie, de l’Industrie et de l’Emploi, titulaire ; M. Benjamin LEPERCHEY, sous-directeur de la Mode, du Luxe, des Biens de consommation et du Design, DGCIS, suppléant, M. Bertrand-Pierre GALEY, directeur adjoint au directeur général des Patrimoines, chargé de l’Architecture au ministère de la Culture et de la Communication, titulaire ; Mme Maryline LAPLACE, sous-directrice de l’Enseignement supérieur et de le recherche en Architecture, suppléante, M. Axel THONIER, sous-directeur de l’Industrie, de la Santé et du Logement, MINEFI, DGCCRF, titulaire ; M. Loïc BUFFARD, chef de bureau des produits industriels, DGCCRF, suppléant, M. Christophe LANDOUR, chef de la Mission des politiques de formation et de qualification à la DGEFP, ministère du Travail, de l’Emploi et de la Santé, titulaire ; Mme Frédérique RACON, adjointe au chef de la mission des politiques de formation et de qualification, suppléante.

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le conseil d’administration

Personnalités qualifiées M. Yo Kaminagai, délégué à la conception, département maîtrise d’ouvrage des projets, RATP, titulaire ; Mme Chantal Baudron, président directeur général, BAUDRON SA, suppléante M. Adrien SCHMIDT, Président de Silicon Sentier, Président de SQUID solutions, titulaire ; M. François BAUCHET, designer, suppléant, M. Vincent Creance, directeur, Groupe MBD DESIGN, titulaire, M. Christian Forestier, recteur, administrateur général du CNAM, titulaire ; Mme Clotilde FERROUD, directrice de la recherche du CNAM, suppléante, M. Michel Ida, directeur, MINATEC IDEAs Laboratory, CEA LETI, titulaire ; M. Jérôme Delormas, directeur général de la Gaïté Lyrique, suppléant.

Représentants des organisations professionnelles M Catherine Ludden, Fédération des Designers Industriels, titulaire ; M. Joseph Mazoyer, Fédération des Designers Industriels, suppléant, M. Henri Griffon, Président, Union Nationale des Industries Françaises d’Ameublement (UNIFA) titulaire ; M. Gérard Laize, directeur, VIA, suppléant. me

Représentants élus du personnel me Mme Sylvie Lavaud, suppléante, M Simone Buche, titulaire ; M. Olivier Hirt, titulaire ; Mme Chantal Tournay suppléante. des élèves Mlle Maëva Davila, suppléante, Mlle Caroline Burzynski Delloye, titulaire ; Mlle Clémentine Pellegrin, suppléante.

Mlle Joana Gobin, titulaire ;

Directeur M. Bernard Kahane Contrôleur d’État M. Thierry Pellé, contrôle général économique et financier, ou son représentant

Agent comptable M. Christophe Le Maux En 2013, le Conseil d’administration a été réuni deux fois : les 25 mars et 14 novembre.

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Directeur de la publication : Bernard KAHANE directeur de l’École nationale supérieure de création industrielle Maquette, mise en pages : atelier@industrieux.fr

© École nationale supérieure de création industrielle 48, rue Saint-Sabin 75011 Paris Tél. : 01 49 23 12 12 www.ensci.com