In het kort

Quotes

‘De cultuursector moet een voorbeeldfunctie hebben met betrekking tot deze onderwerpen. Op dit moment loopt de sector nog overwegend achter.’ Het Haarlemse poppodium Patronaat is een nieuwe podcastserie gestart. In de serie worden gesprekken gevoerd met een voorloper binnen de cultuursector als het gaat om representatie van genderdiversiteit en seksualiteit. Na ruim anderhalf jaar uitstel moest Qlimax op 20 november eindelijk plaatsvinden in het GelreDome. Een week voordat het grootste indoor hardstyle-event los zou barsten, verbood het kabinet echter alle evenementen zonder vaste zitplaatsen en stond Q-dance voor een enorme uitdaging. Creatief directeur Jonas Schmidt blikt terug.

NIEUWSMAKER - NIEUWSMAKER - NIEUWSMAKER - NIEUWSMAKER - NIEUWSMAKER - NIEUWSMAKER - NIEUWSMAKER - NIEUWSMAKER - NIEUWSMAKER NIEUWSMAKER

‘Limburg bruist van muzikaal talent, daar zijn we heel erg trots op. Dat moeten we uitdragen en omarmen.’ Paul Morel, directeur Pop in Limburg over Zuiderstorm, een nieuw platform voor aankomend muzikaal talent uit die provincie.

‘We verbreden niet alleen ons portfolio en onze technologische oplossingen, maar kunnen ook een nieuwe groep festival- en evenementklanten van wereldklasse verwelkomen op ons platform.’ Oprichter en COO CM.com Gilbert Gooijers over de overname van het Belgische event- & festival-app platform Appmiral.

Jullie hebben in recordtempo moeten schakelen om een andere invulling te geven aan het Qlimax Festival. Wat waren de uitdagingen en ben je tevreden met het eindresultaat?

“De uitdaging zat 'm vooral in tijd en energie. We moesten iedereen aan boord krijgen en houden. Door de pijn en de demotivatie heen de gelederen weer sluiten en in een recordtempo iets fatsoenlijks neerzetten was uitdagend. We zijn erg blij met het eindresultaat, het laat zien wat wij als team in een week kunnen presteren en dat is van bovengemiddeld niveau. Ook was de waardering vanuit de omgeving en de liefde van fans duidelijk voelbaar.”

De afgelopen anderhalf jaar kreeg de live-industrie de ene klap na de andere te verwerken. Hoe kijkt Q-dance terug op het afgelopen jaar?

“Moeilijk om te zeggen terwijl we er nog in zitten. Dit jaar heeft ons terug geworpen op onze essentie. We hebben onze missie, prioriteiten en plek in de scene weer helemaal duidelijk en ook onze rol richting de fans is nu weer glashelder. Verder was het natuurlijk een mentaal zwaar jaar en hadden we zakelijk last van het jojo-effect. Het was continu opnieuw zoeken naar motivatie en er was veel onzekerheid. Toch zorgde dit tegelijkertijd voor strijdbaarheid en was het een grote test voor onze veerkracht en uithoudingsvermogen. We hebben nieuwe producten en belevingen neergezet in een zeer korte tijd. Doordat er andere kaders waren, ontstond er een nieuwe impuls in creativiteit. Er was opeens veel R&D-tijd, waardoor onze kennis en netwerk zijn vergroot en nieuwe paden zijn bewandeld.”

In 2020 ging de film Qlimax: The Source op Netflix in première. Kunnen we in 2022 iets soortgelijks verwachten?

“Mede naar aanleiding van dit project zijn we verdergegaan met een membership en platform, namelijk Q-dance Network. Dat maakt dit soort projecten enigszins uitvoerbaar. We hopen dat ons volgende project in het verlengde van een live-event ligt en niet in plaats van!”

ADVERTENTIE

COLUMN

Wel of niet shuffelen?

Tussen het coronanieuws door kwam afgelopen maand het bericht over een eis van Adele. Ze wilde van de shuffle af. Ja, ik moest dit ook twee keer lezen. Het is al jaren vermakelijke gesprekstof op feesten en partijen: de eisen van sterren. Wie kent het verhaal niet van rockband Van Halen die in de jaren 80 alleen optrad als er backstage een schaal met M&M’s stond, waar de bruine uit waren gevist. De groep dreigde zelfs de show zonder vergoeding te annuleren als deze wens niet werd gerespecteerd. Kanye West verlangt dat zijn chauffeur een pak van 100% katoen draagt en komt niet opdagen als er geen handdoeken van Versace op het podium liggen.

In de afgelopen anderhalf jaar waren dit soort fratsen natuurlijk moeilijk. De laatste keer dat grote artiesten hun kleedkamers van binnen hebben gezien, moet meer dan 500 dagen geleden zijn geweest. Als je de idoolstatus niet kunt uitdrukken in een rider, dan maar op een andere manier. Afgelopen maand verscheen de langverwachte nieuwe plaat 30 van Adele. Om te voorspellen dat 30 weer een succes wordt, hoeft je geen Nostradamus te heten. Toch was het niet de lancering zelf waar het Britse idool de headlines mee haalde, maar haar opvallende wens.

Adele doet normaal eigenlijk niet zo moeilijk. Haar eisen voor de backstage zijn bescheiden: zes gloednieuwe grote mokken voor Engelse thee, zes metalen theelepels en een potje niet-biologische honing. Maar voor haar nieuwste album had Adele een vreemd verzoek voor Spotify. De shuffleknop moest verdwijnen. “Dit was het enige verzoek dat ik had in onze almaar veranderende industrie", schreef Adele op Twitter. De muziekdienst reageerde vervolgens met "Alles voor jou" en ik zocht snel een teiltje.

Natuurlijk denkt een artiest na over de over volgorde van de tracks, maar kom op, dit is toch diva-gedrag pur sang? Hoewel ik, met m’n marketingbril op, ook niet anders kan denken dat het een goed gecoördineerde stunt is voor wat extra publiciteit rondom de albumlancering. Als dat het geval is, dan een groot applaus voor Spotify en het PR-team van Adele. Smeuïg detail, op Apple Music kun je 30 gewoon shuffelen. Zou Apple hebben geroepen ‘Doe jij eens even lekker normaal?’

Onder het kopje niets menselijks is ons vreemd, een bekentenis van een vreemde wens van mij. Voordat ik in de marketingwereld dook, speelde ik in een bandje (voor de nieuwsgierigen onder jullie: Charing X op Spotify.... gewoon te shuffelen). Wij vroegen ooit om PimPamPet in de kleedkamer. Niet omdat dat nu zo’n geweldig spel is, maar om te kijken of het contract wel werd gelezen. Ik heb het nog steeds te doen met de boeker die me met bibberende stem opbelde en zei dat ze de hele stad was afgefietst, maar dat PimPamPet nergens te krijgen was. Divagedrag is dus niemand vreemd, je hoeft er niet eens een diva voor te zijn.

Cijfers

Ruben Bosch heeft na drie jaar afscheid genomen als algemeen directeur van Welcome To The Village. Dat het evenement de afgelopen twee jaar, ondanks alle moeite, niet plaats heeft kunnen vinden, heeft er bij Bosch ingehakt. “Mijn energie om opnieuw te gaan bouwen is op.” 3

25,5 miljoen

De Stadsschouwburg in Nijmegen kampt met achterstallig onderhoud. Er is 25,5 miljoen euro nodig voor de renovatie. Als er geen actie wordt ondernomen, moet de schouwburg mogelijk zijn deuren sluiten.

20 jaar

Paradiso Melkweg Productiehuis vierde in november het 20-jarig bestaan. In 2001 sloegen beide poppodia de handen ineen om meer te doen dan alleen programmeren. In het Productiehuis worden eigen producties gemaakt en worden experimenten in de popmuziek gefaciliteerd.

Over Mike

Mike Hendrixen is 15 jaar werkzaam in de entertainmentindustrie. Na een rol als Marketing Director North & Central Europe bij Codemasters, startte hij in 2013 Vertigo 6 Marketing & PR, dat werkzaam is voor o.a. EA, Koch Media, Logitech, ASUS, Asmodee en New Balance. Vertigo 6 werd dit jaar uitgeroepen tot beste crossmedia bureau van Nederland. In Entertainment Business schrijft hij op persoonlijke titel over marketingontwikkelingen binnen de industrie

350

pagina’s

Fotograaf Nathan Reinds geeft in zijn boek ‘The Bigger Picture’ een uniek kijkje achter de schermen van het Eurovisie Songfestival in Rotterdam. In het 350 pagina’s tellende boek staan ruim 650 foto’s van zijn hand.

Tien jaar

Poppodium Nieuwe Nor in Heerlen en het audiovisuele bedrijf DEMO Productions hebben hun handtekening gezet onder een nieuw partnerschap. Het nieuwe contract geldt voor een periode van tien jaar.

30Op zaterdag 9 april 2022 geeft BLØF een jubileumconcert in de Ziggo Dome. Die avond wordt het dertigjarig jubileum van de band gevierd.

General Manager Buma Music in Motion

2021 stond voor Maartje Glas in het teken om vooral te kijken naar wat wél mogelijk was. “Normaliter gaan we op fysieke handelsmissies naar bijvoorbeeld Los Angeles, waar we Nederlands muziektalent introduceren in Hollywood.” Maar vanwege hermetisch gesloten grenzen was dat niet mogelijk. Daarom werd besloten digitale syncmissies te organiseren. “Daarmee hebben we het buitenland virtueel naar Nederland gehaald.” Naast de Verenigde Staten, kwamen ook Scandinavië, Duitsland en Frankrijk aan bod. Later volgt nog het Verenigd Koninkrijk. “Voor een platform als Buma Music in Motion draait alles om het verbinden van muziek en media. We hebben moeten zoeken naar nieuwe manieren om connecties aan te gaan.” Die oplossing werd, net als voor andere initiatieven van Buma Cultuur, gevonden in het digitale domein. “Niet alleen door online aanwezig te zijn, maar ook door het vieren van muziekprojecten. We zetten in op het delen van kennis, informatie en inspiratie en plaatsen onszelf in een faciliterende rol, zodat muzikanten, componisten, regisseurs en producenten elkaar weten te vinden.” Daardoor kon BMIM onder andere deelnemen aan fi lmmarkten van partnerfestivals als IDFA en IFFR. “En hebben we componisten geïntroduceerd bij internationale fi lmmakers. Met Script & Score op het NFF en een samenwerking met The Videoland Academy faciliteren we bovendien concreet in het creëren van opdrachtkansen voor componisten.” Dat heeft geresulteerd in diverse samenwerkingen tussen componisten en regisseurs. “En dat maakt ons trots”, zegt Glas. De kernwoorden voor Buma Music in Motion zijn volgens haar verbinding, werkgelegenheid, promotie, talent en culturele diversiteit. “Die aandachtspunten worden volgend jaar geïmplementeerd over de gehele breedte van BMIM: niet alleen in de online programmering en onze sprekers, maar ook binnen de diverse activiteiten. Daarnaast ligt in 2022 onze focus op de veranderende media wereld en wat dat betekent voor mediacomponisten en artiesten.”

‘ Duurzame digitale relaties ‘ Duurzame digitale relaties zijn geen keuze meer’zijn geen keuze meer’

Marcel Albers

Directeur Dutch Music Export (DME)

Volgens Marcel Albers was de uitvoering van het exportbeleid van Dutch Music Export dit jaar een uitdaging. “Vooral omdat we wisten dat als we niet keihard zouden doorwerken, we jaren achterstand zouden oplopen.” Dat heeft geloond: vele Nederlandse muziekprofessionals en artiesten hebben dit jaar deelgenomen aan conferenties als ESNS, SXSW Austin, Canadian Music Week Toronto, IndieWeek NY, Wide Days en ADE. “Daarnaast hebben we handelsmissies in China voor de dancesector omgebouwd naar een viertal online meetings. Nederlandse professionals waren fysiek aanwezig in Amsterdam en buitenlandse professionals werden online ‘aangehaakt’.” Ditzelfde recept werd ook gebruikt voor sync-missies voor mediamuziek met de UK, Duitsland en Scandinavië. Albers is positief over de uitkomsten. “Export is tenslotte ook het onderhouden van internationale contacten. Professionals moeten juist tijdens moeilijke tijden elkaar ‘opzoeken’ en toekomstplannen maken om gezamenlijk te kunnen blijven opereren.” Wel merkt hij op dat persoonlijk contact belangrijk blijft. “Zeker in landen waar het sociale aspect een belangrijke voorwaarde is om zaken te doen. Maar ik denk dat de hybride vorm van werken zal blijven bestaan. Duurzame digitale relaties zijn geen keuze meer, maar een must.” Volgens Albers zijn begeleiding en handwerk onmisbaar om de buitenlandse (online)cultuur en gewoontes te leren kennen. “Daarom steken we daar extra tijd en moeite in.” Ook ziet hij dat er de veel herstelwerk moet worden verricht door de industrie. “Zo moet het vertrouwen naar medewerkers en publiek worden hersteld. Maar als we als industrie op korte termijn onder ogen zien dat we samen, zonder uitzonderingen, moeten komen tot een middellange- en langetermijnplan en visie voor onze industrie, dan worden we hier uiteindelijk allemaal beter van. Dan stijgen we naar mijn idee zelfs boven het oude niveau uit.”

Coördinator Buma inJazz

InJazz organiseerde eind juni en begin november streaming events om het internationale netwerk inJazz als bron van nieuw jazzgeluid uit Nederland te garanderen. En volgens Van Schaick was de 2021-editie weer wezenlijk anders dan de editie van een jaar eerder. “En ‘anders’ houdt je scherp, maar is geen garantie voor succes. Toch kijken we terug op een goed jaar. Verschillende bands hebben op podia in binnen- en buitenland gespeeld, waar anderen contacten hebben opgedaan die ze hopelijk in de toekomst de nodige zichtbaarheid opleveren.” De 2020-editie van inJazz was wereldwijd het eerste jazznetwerkevenement dat geheel online plaatsvond. Maar in 2021 moest die insteek niet herhaald worden. “We waren allemaal Zoom-moe en hebben daarom een kleinschalige variant van de online conferentie aangeboden aan enkel de bij de selectie van 2021 betrokken bands.” Netwerken is een belangrijk element van inJazz. En volgens Van Schaick is het dit jaar overduidelijk geworden dat veel professionals nieuwe jazzbands en -projecten vooral beoordelen op de live-ervaring. “Ik denk dus dat inJazz niet nogmaals als streamingevent wordt georganiseerd.” Al kan het aanbieden van online showcases wél een aanvulling zijn, denkt hij. “Voorheen bezocht met name het Europese netwerk van zalen en festivals de conferentie en showcases in Rotterdam. In 2020 en 2021 zijn we dankzij streaming wereldwijd gegaan met nieuwe contacten in het Midden-Oosten, Japan, Korea en Indonesië.” Inmiddels wordt gemikt op een live editie van inJazz 2022. “Daar willen we onze nieuwe, verre vrienden graag bij betrekken.” Als de coronacrisis voorbij is, is alles eraan gelegen om het opgebouwde netwerk te onderhouden. “Live én online willen we aandacht houden voor de ontwikkelingen in de jazzmuziek en deze zo goed mogelijk onder de aandacht brengen. Het doel van inJazz is uiteindelijk om Nederlandse jazz en jazzgerelateerde muziek op de podia en in playlists te brengen.”

Het afgelopen jaar heeft Buma Cultuur zich opnieuw ingezet om het Nederlands auteursrecht over de grenzen te promoten. Voor welke uitdagingen stonden zij en welke lessen nemen zij mee richting 2022? We vroegen het aan Mark van Schaick, Marcel Albers, Maartje Glas en Meindert Kennis.

DOOR: JEROEN NOORDELOOS

Meindert Kennis

Co-directeur Amsterdam Dance Event

“Het is ongeloofl ijk dat we na een veelbewogen jaar een fysieke editie van Amsterdam Dance Event neer hebben kunnen zetten”, trapt Meindert Kennis af. Ondanks de beperkingen in openingstijden hebben er tijdens ADE meer dan 350 evenementen in meer dan 150 venues plaats kunnen vinden. “En dat toont wat mij betreft de veerkracht van onze sector. We hebben in korte tijd een grootschalige en goed georganiseerde editie kunnen neerzetten en daarmee honderdduizenden bezoekers de ontlading gegeven waar meer dan 20 maanden naar werd uitgekeken. Dat is ons antwoord geweest op de wijze waarop het afgelopen jaar met deze sector is omgegaan.” Ook tijdens deze editie van ADE werd er sterk geleund op digitale communicatie om te netwerken. “We merken echter dat professionals elkaar steeds makkelijker weten te vinden. Het grote voordeel is dat geografi sche drempels zijn weggevallen en internationale contacten makkelijker worden gelegd.” In de toekomst wil ADE daarom gaan werken aan een duurzaam model om fysiek en virtueel publiek bij elkaar brengen. “We willen drempels wegnemen en de ervaring van ADE verbeteren. Die oplossing is niet in één dag ontwikkeld, maar we zijn ervan overtuigd dat we hiermee nieuwe stappen kunnen zetten.” Ten slotte wil Kennis stilstaan bij artiesten, promotors en festivalorganisatoren en alles wat hier omheen beweegt. “Zij hebben een ongekende prestatie geleverd en hebben laten zien dat de sector sterker en veerkrachtiger is dan ooit.” Maar om krachtiger uit de crisis te komen, zal door de overheid nog meer ruimte gecreëerd moeten worden om duurzame nieuwe modellen te ontwikkelen, denkt hij. “Echte innovatie komt namelijk voort uit vrij kunnen denken. De ruimte hebben om te kunnen experimenteren. Daar heb je niet alleen creativiteit voor nodig, maar ook de fi nanciële middelen.” ◾