36 Setmana Internacional de MĂşsica de Cambra
1
2016
2
Benvinguda i benvingut a la 36a edició de la Setmana Internacional de Música de Cambra de Montserrat. El nostre festival, un dels de més solera del País Valencià, és una de les nostres senyes d’identitat com a poble. Enguany volem oferir-vos un programa fet amb molta estima. Conscients d’aquesta responsabilitat de mantindre el nivell i les expectatives, any rere any i sabent que l’èxit del nostre festival resideix en la qualitat musical, tant de programa com interpretativa, però també en la innovació i la capacitat de generar expectatives noves. Amb aquesta edició s’incorporen als programes composicions pròpies dels intèrprets o de compositors actuals d’una musicalitat preciosista que desestigmatitza la música clàssica contemporània. Esperem que siga del vostre gust i complisca les vostres expectatives. Regidoria de Cultura «La música pot donar nom a allò que és innombrable i comunicar el que és desconegut» Leonard Bernstein
3
2016
Ajuntament de Montserrat Regidoria de Cultura cultura@montserrat.es www.montserrat.es simc.montserrat.es 4
PROGRAMA GENERAL
18 juliol. Ayako Fujiki concert..........................6 19 juliol. Matthieu Sagglio..............................10 20 juliol. Baltic Neopolis Quartet.....................12 21 juliol. Dimesion tour....................................14 22 juliol. BACKTOBRASS·Lyrics...........................16 23 juliol. Cor de la Generalitat........................18 24 juliol. Jove Orquestra de la Generalitat......22
5
Ayako Fujiki concert
La pianista Ayako Fujiki, nascuda a Tòquio i resident a Barcelona des de fa anys, va començar molt prompte els seus estudis de piano, i va realitzar els primers concerts als set anys, interpretant obres de Beethoven i de Chopin. Va perfeccionar els seus coneixements sota el mestratge d’Alicia de Larrocha i Carlota Garriga a l’Acadèmia Marshall, especialitzant-se en música espanyola. També ha rebut consell de Jan Wijn al Conservatori d’Àmsterdam, de Chung Lee a la Universitat de Graz, de Narcís Bonet a l’École Normale de París i d’Irina Ossipova al Conservatori Txaikovski de Moscou. Ha actuat arreu d’Europa i publicat diversos CD, com Franz Schubert (amb el flautista Anton Serra) i Goyescas, los majos enamorados. En aquest concert ens presenta el seu nou disc, Bright Water, el primer que conté les seues pròpies composicions. Els temes que conté Brightwater són composicions creades meticulosament a partir d’una depurada tècnica clàssica, però sense por a incorporar gustos i metodologies contemporànies. Brightwater és el resultat de l’ambició d’Ayako Fujiki per descriure -en forma de música- la bellesa de la natura i les 6
18 de juliol, 23.00 h emocions. Cadascuna de les peces que componen l’àlbum són com fotografies, pretenen reflectir imatges tant de les emocions (malenconia, penediment, inspiració…), com de la naturalesa (l’aigua, la llum del sol que es filtra entre les fulles dels arbres, la pluja, les pedres erosionades lentament pels elements, la mar colpejant les roques, el vent…). És música que convida a imaginar paisatges i a «deixar-se capturar» per la passió que desprén cada peça. La primera part del concert serà en honor al compositor Enric Granados del qual celebrem enguany el centenari de la seua mort. L’estil de Granados és una original barreja que recull la gran tradició romàntica de Schumann i Chopin, i l’impuls del nacionalisme musical, tan puixant a la fi del segle XIX.
Programa Piano: Ayako Fujiki Violí: Cristian Chivu Violoncel: Magdalena Cristea
I PART: Trio op. 50 d’Enric Granados I. Poco Allegro con espressione II. Scherzetto (Vivace molto) III. Duetto (Andante con espressione) IV. Finale (Allegro molto) II PART: Brightwater d’Ayako Fujiki Melancholic Bar Bright Water Ko-da-ma (The spirit of the Tree and Echo) Rock and Sea Hisho (Ascensió) Drizzle
Mozaic
7
Cristian Chivu de Bucarest es va llicenciar a l’Acadèmia Superior de Música Ciprian Porumbescu. Ha actuat com a solista en diversos recitals i concerts amb orquestra a Bucarest i en altres ciutats de Romania. Ha estat membre de la Hamburger Camerata Emil Klein actuant a Alemanya, Suècia, Àustria i Espanya. Amb la mateixa orquestra ha gravat diversos discos a la Bayerische Rundfunk-Munic. Actualment ocupa la plaça de concertino associat a l’Orquestra simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya on és membre des de l’estiu de 1997. Ha actuat en qualitat de concertino convidat amb l’Orquestra de Cambra de l’Auditori de Saragossa, l’Orquestra Ciutat de Granada, l’Orquestra Simfònica del Vallés, l’Orquestra Barcelona 216, l’Orquestra de Cambra Vila-seca, l’Orquestra de la Suisse Romande - Genève, l’Orquestra Simfònica de Tenerife, l’Orquestra Real Filharmonía de Galícia. Compagina la interpretació amb l’activitat pedagògica, ha estat professor a l’Escola de Música Juan Pedro Carrero (2000-2005), també convidat en qualitat de professor per a la JONC i Jove Orquestra de la Diputació de Tarragona. És el primer violí de l’Arts Quartet amb el qual ha interpretat més de 100 concerts per Espanya. 8
18 de juliol, 23.00 h
Magdalena Cristea, Violoncel, nascuda a Romania i llicenciada universitària a l’Acadèmia Superior de música G. Enescu, va estudiar amb Ross Pople (Anglaterra), Radu Aldulescu (Itàlia), V. Tonha (Rússia), Rudolf Nell (Alemanya), Itzak Tamir (Israel), W. Pleeth (Anglaterra), G.Haag al Sharon Quartet (Alemanya), D. Fodoreanu al G. Enesco Quartet (París). Ha estat violoncel·lista solista de l’Orquestra Simfònica Nica P. Constantinescu, Orquestra de Cambra de la Ràdio televisió romanesa, Orquestra Nicolo Amati de Múnic i com a solista ha actuat amb diverses orquestres d’Itàlia, Espanya, Romania, Bulgària, Hongria, Alemanya, Cuba, França, Andorra, Suïssa, sota la batuta de Garcia Asensio, Lawrence Foster, Garry Bertini, Franz Paul Decker, Miguel Martínez Gómez, Gustav Khunn, Jan Latham König, Valeri Gheorghiev, Alberto Zedda, E. Krivine, Eliahu Inbal, Eiji Oue. Ha enregistrat per Naxos, Saphir Production, Austohúngaro Productions, la Ràdio Televisió Romanesa, Televisió italiana Rai-Uno (Roma), Rete- a Milan, Catalunya Música i Radio Nacional de España. Com a professora és convidada a impartir classes magistrals a Catalunya, Espanya, França, i Itàlia. Toca un violoncel Goffriller – Amati del segle XVIII.
Concert patrocinat per l’Exma. Diputació de València.
9
Matthieu Sagglio
El violoncel·lista francés Matthieu Saglio presenta el seu projecte Cello Solo, un espectacle musical centrat al voltant del violoncel, que combina la tradició clàssica amb sons i ritmes portats de les seues troballes al voltant del món. Ens lliura una sèrie de composicions commovedores, on ressonen els ecos de les catedrals occidentals i dels socs del Magrib, del tango llatinoamericà i del flamenc ibèric. La màgia del sampler li permet gravar-se en directe per a harmonitzar i donar amplitud als temes, com si diversos violoncels tocaren junts i deixant sempre molt d’espai per a la improvisació. De Matthieu han dit: «Una indiscutible habilitat, des de la seua formació clàssica, per extraure tot tipus de sonoritats possibles al seu instrument, i una obertura de mires que no entén de límits estilístics ni geogràfics, des de la qual és possible traçar una línia recta que 10
19 de juliol, 23.00 h comence amb Bach i arribe fins al tango, el funk o els efluvis orientals, sense que el seu tren descarrile en l’intent.» El País, crítica de concert al Palau de la Música de València. «Si bé un concert de violoncel, en principi, podria semblar una mica monòton, la veritat és que Matthieu demostra tot el contrari i fa vibrar a qui escolta amb els sons que aconsegueix arrancar amb el seu instrument. (...) Una delícia.» World Music «Molt més que un violoncel. La seua música queda ressonant amb un pòsit d’emoció i bellesa que els acompanyarà molt de temps. Potser, sempre.» Amancio Prada www.matsag.com
Programa: CELLO SOLO
11
Baltic Neopolis Quartet
Baltic Neópolis Quartet va ser fundat el 2008 per iniciativa de músics solistes de l’orquestra Szczecin Baltic Neopolis graduats en música de Londres, Wroclaw i Szczecin. “Músics apassionats” és sobretot un repertori clàssic del segle XX i XXI, que malgrat la seua individualitat permet a l’equip crear i participar en projectes artístics no convencionals. El quartet ha actuat, entre d’altres en: 42. Festival Internacional de Música Contemporània Musical de Primavera (2013), la celebració de l’Any Lutoslawski Praga (2013), I Festival de Música Contemporània Gorzow. Wojciech Kilar (2013), Festival Internacional de Música Gaia a Portugal, XIX Festival Internacional de Música Festa Massanassa. El quartet ha guanyat dos segells editorials: Composicions Szczecin, Il Tramonto amb la soprano Joanna Tylkowska-Drożdż. ◊ Emanuel Salvador ◊ Luke Górewicz ◊ Emilia Goch ◊ Tomasz Szczesny 12
20 de juliol, 23.00 h
Programa: •
F. Mendelssohn Quartet núm. 2 op. 13
Adagio – Allegro vivace Adagio non lento Intermezzo: Allegretto con moto – Allegro di molto Presto – Adagio non lento •
I. M. Cano Laurus Nobilis *
•
C. Montero Quartet per a Buenos Aires
Andante espressivo Allegro scherzando Adagio cantabile Allegro con brio * Obra guanyadora del XVII Concurs de Composició 2015. Iván Martí Cano
13
Dimesion tour
Paco Rodríguez va ser Primer Trompa de la Jove Orquestra Nacional d’Espanya (JONDE) i de l’Orquestra de Cambra de la Comunitat de Madrid. També ha col·laborat amb l’Orquestra Simfònica de Madrid, l’Orquestra Ciutat de Barcelona, l’Orquestra de Cadaqués i la Philharmonisches Statsorchester d’Hamburg, i l’Orquestra Camerata d’Oldenburg d’Alemanya. Com a component del grup Cornicinum ha realitzat diverses gires per Europa i Espanya. Primer Premi del Conservatori Nacional de Versalles. En l’àmbit internacional realitza una intensa activitat artística, realitzant classes magistrals i concerts a diversos països com Mèxic, Estats Units, Itàlia, Japó, França, Alemanya, Taiwan i Espanya. En l’actualitat és professor del Conservatori Superior del Liceu de Barcelona i del Conservatori Superior de Música d’Aragó. Luís Rodríguez, com a violinista, en l’actualitat estudia amb Boris Kucharsky, a Londres, becat per l’Escola Guildhall de Música i Drama. De 2010 a 2014 cursa el Grau Superior a l’Escola Superior de Música de Catalunya amb Yuri Volguin i ha estat alumne d’Abel Tomás, violinista del Quartet Casals. Durant 4 anys va ser violinista titular a la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC) i el 2013 va ser membre titular de la Jove Orquestra d’Espanya (JONDE). En l’actualitat participa 14
21 de juliol, 23.00 h regularment amb l’Orquestra Camera Musicae, l’Orquestra de Cambra Catalana i la GIO Orquestra. Daniel García com a pianista ha fet concerts per tot l’estat espanyol, gran part d’Europa; Alemanya, Itàlia, Grècia, França, Suècia, Anglaterra, Suïssa i Àustria. I en el continent americà ha tocat a Colòmbia i Estats Units. Com a acompanyant d’artistes en l’Àmbit Internacional, cal destacar el treball amb solistes de la talla de Jean-Ives Fourmeau, Otis Murphy, Keneth Tsè, Nicolas Prost i Markus Maskuniitty. Ha treballat també amb l’Orquestra Nacional d’Andorra, l’Orquestra Simfònica de Varsòvia, l’Orquestra tradicional de Xangai, a l’orquestra àrab de Nova York i al cor de xiquets de Chicago, com a arranjador. Actualment compagina la seua activitat pianística amb la docent treballant com a professor repertorista al Conservatori Municipal Professional de Música de Terrassa i també al Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona.
Programa
Trompa: Paco Rodríguez Violí: Luís Rodríguez Piano: Daniel García I PART 6 Folk Dances. Bela Bártok Bulerías del Guadalquivir. Santiago Báez Aranjuez íntimo. Paco Rodrigo/Dani García II Part Mirall Trencat. Albert Guinovart Allegro Andante Allegro Vivace My favourite tangos. A. Piazzola
15
BACKTOBRASS·Lyrics
El quintet Back to Brass ens proposa un nou espectacle amb un programa que recorre els grans èxits d’òpera i sarsuela acompanyats pel quintet de metall. Una altra forma d’escoltar el bell cant combinant els arranjaments per a metall amb les càlides veus de soprano i tenor. Belén Roig, jove soprano guardonada en el Concurs Permanent de Joves Intèrprets Joventuts Musicals d’Espanya, així com en el XII Certamen de Noves Veus Ciutat de Sevilla. Des del 2015, és seleccionada com a cantant solista de la Jove Orquestra Nacional d’Espanya. Ha representat Orfeu (Eurídice), Dido i Enees (Dido), Bastià i Bastiana (Bastiana), Les noces de Fígaro (Susanna), La flauta màgica (Pamina), Amelia al ballo (Amèlia), El teatre de titelles de Mestre Pedro (Trujamán), Luisa Fernanda (duquessa Carolina) i Los Gavilanes (Rosaura).
16
En el repertori simfònic ha interpretat el Magnificat de J. S. Bach, el Rèquiem de W. A. Mozart, la Missa núm. 2 de F. Schubert, El Salm 42 de F. Mendelssohn, la suite Peer Gynt d’E. Grieg i les Bachianas núm. 5 de Villa-Lobos.
22 de juliol, 23.00 h Programa: I PART - G. Rossini, El barber de Sevilla (Overture) - Giacomo Puccini, “O mio babbino caro” - Gaetano Donizetti, “Una llàgrima furtiva” - Pietro Mascagni, “Intermezzo” (Cavalleria Rusticana) - Franz Lehar, “Meine Lippen, sie küssen tan heiß” - Giacomo Puccini, “Nessun Dorma” - Giuseppe Verdi, “Brindis” II PART - Federico Chueca, “El bateo” (Preludi) - Jacinto Guerrero, “Fiel espada triunfadora” - Ruperto Chapí, “Carceleras” - Gerónimo Jiménez, “La torre del oro” (Preludi) - Pablo Sorozábal, “No puede ser” - Chueca y Valverde, Chotis - Pablo Sorozábal, “Todos los saben” (Preludi) - Chueca y Valverde, Chotis - Pablo Sorozábal, “Todos los saben” (Preludi ) Pascual Andreu, tenor. El 2007 entra a l’Orfeó Universitari de València i aquest mateix any participa com a solista en aquest. Rep les seues primeres lliçons de llenguatge musical i harmonia, i es matricula a la diplomatura de Magisteri amb l’especialitat d’Educació Musical. Quant a les seues representacions, ha debutat en els registres d’òpera - com Tamino, a la Flauta màgica, i d’altres -en la sarsuela- com Giossepini del Duo de l’Africana; en aquest registre el passat 2013 va quedar finalista del concurs internacional de sarsuela Ana María Iriarte. També ha treballat l’oratori amb Rèquiem de Mozart, o Messiah, la 9a Simfonia de Beethoven i al Musical en el paper de Fantasma de l’Òpera. 17
Cor de la Generalitat
El Cor de la Generalitat Valenciana, que depèn orgànicament de la sotsdirecció de Música de Culturarts, està reconegut com una de les millors agrupacions corals d’Espanya. El seu director titular és Francesc Perales, Jordi Blanch el seu director assistent i Francisco Hervás el seu pianista acompanyant. Fundat en 1987 amb el nom de Cor de València, des de 2006 és el titular del Palau dels Arts. Algunes d’aquestes actuacions han sigut gravades en DVD: Fidelio, Turandot, Götterdämmerung, Cyrano de Bergerac al costat de Plácido Domingo, El rey que rabió i Yevgueni Oneguin. Compagina òpera amb música simfònic-coral de totes les èpoques. Ha cantat sota la direcció entre d’altres de Claudio Abbado, Rinaldo Alessandrini, Riccardo Chailly, Manuel Galduf, Enrique García Asensio, Luis Antonio García Navarro, Miguel Angel Gómez Martínez, Valeri Guérguiev, Leopold Hager, Cristóbal Halffter, Robert King, Sir Neville Marriner, Lorin Mazel, Zubin Mehta, Lord Yehudi Menuhin, Marc Minkowski, Krzysztof Penderecki, Josep Pons, Michel Plasson, Georges Prêtre, Helmuth Rilling, Guennadi Rojdestvenski, Antoni Ros-Marbà, Mstislav Rostropóvich i Alberto Zedda. A més de la 18
23 de juliol, 23.00 h
seua presència en les temporades i festivals espanyols (Palau de la Música de València, Real, Liceu, Granada, Santander, Peralada, Grec), també ha actuat en la seu de la Unesco a París, l’Exposició de Lisboa, la Catedral de Sant Patricio de Nova York i en els principals festivals europeus amb l’espectacle Tramuntana Tremens de Carles Santos. El seu enregistrament per a Sony al costat de Plácido Domingo i l’Orquestra de la Comunitat Valenciana, Domingo Verdi, ha obtingut el Grammy Llatí al Millor Àlbum de Música Clàssica 2014. Ha sigut guardonat amb la Medalla d’Honor del Festival Internacional de Música i Dansa de Granada, la Medalla Commemorativa del XXV Aniversari del Palau de la Música de València, el premi Clar de Llums de la Universitat de València, l’Important de l’Editorial Premsa Valenciana i la Medalla al Mèrit en les Belles arts de la Real Acadèmia de Belles arts de Sant Carles.
19
Programa: POESIA AL COR, del Tirant a la Generació del 27 I PART TRES EPITAFIOS,Opus 17..........................................Rodolfo Halffter
(1900-1987)
I Para la sepultura de Don Quijote
II Para la sepultura de Dulcinea
III Para la sepultura de Sancho Panza
TRES
CANCIONES
(1901-1999)
SEFARDIES........................Joaquín
I Malato está el hijo del rey
II El rey que mucho madruga
III Triste estaba el rey David
Rodrigo
LAMENTACIÓ D´AMOR DE TIRANT LO BLANCH......Francisco Llácer
Plá (1918-2002)
LLAMA DE AMOR VIVA..............................................Javier Costa
(1958)
II PART NANA DE LA CEBOLLA, Opus 2.....................Manuel Seco de Arpe
(1958)
20
23 de juliol, 23.00 h
TRES PIEZAS CORALES...........................................Cristóbal Halffter
(1930)
I Don Diego sin Don
II El herido
III Eres como la nieve
CANTAR DE SOLEDADES......................................Antón García Abril
(1933)
RIMAS DE AMOR Y MUERTE.....................................César Cano
(1960)
Susana Martínez-Cotillas, soprano José Enrique Requena, actor COR DE LA GENERALITAT VALENCIANA Director, Francisco Perales
21
Jove Orquestra de la Generalitat
La Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana (JOGV) va ser creada per la Llei Valenciana de la Música al maig de 1998 i depén orgànicament de la subdirecció de Música de CulturArts. Aquesta orquestra recull la iniciativa de la Jove Orquestra de la Comunitat Valenciana, nascuda el 1991. El seu principal objectiu és contribuir a la formació de músics menors de 26 anys per mitjá de trobades i tallers dirigits per professors destacats. El seu director musical i responsable pedagògic és Manuel Galduf, que compta amb un director asisstent, José Vicente Leal Mora, i així mateix, des de 2001 existeix la figura del compositor resident de la JOGV, responsabilitat que ha correspost successivament a César Cano, Ricardo Climent, Andrés Valero-Castells, Miguel Gàlvez-Taroncher, Voro Garcia, Francisco Coll, Óscar Navarro i en la actualitat, Carlos Fontcuberta. Al seu repertori cal destacar la presència de música actual i d’obres de compositors valencians, als quals ha dedicat la seua producció discogràfica.
Director Musical y Pedagògic, MANUEL GALDUF 22
24 de juliol, 23.00 h
Programa: I PART Guillermo Tell - Obertura - ....…...…....Gioachino Rossini (12 min) Liebestod Barcarola per a orquestra (Encàrrec de CulturArts)……...................... ...Carlos Fontcuberta (20 min)
II PART Simfonia núm. 9, Op. 70 en Mib major.....D. Shostakovich (27min) 1. Allegro 2. Moderato 3. Presto 4. Largo 5. Allegretto-Allegro
23
2016
Ajuntament de Montserrat. Regidoria de Cultura. cultura@montserrat.es www.montserrat.es
24
25
26