EQ Journal №8 by EQ Journal

EQ Journal 1

События Red Alert разворачиваются во вселенной альтернативного прошлого. По окончании Второй мировой Альберт Эйн-

Dope Stars Inc.: революция внутри

штейн решил предотвратить ужасы самой кровопролитной войны современности. Идея возникла в голове гениального ученого неспроста — профессор открыл, ни много ни мало, возможность путешествия во времени, чем и поспешил воспользоваться. Отправившись в прошлое, он находит ещё молодого Адольфа Гитлера и устраняет его. Теперь новоиспеченный диктатор не придет к власти, а Вторая мировая война никогда не начнётся. Мир во всём мире, спокойствие, процветание человечности и далее по списку… Преисполненный надеждой, Эйнштейн возвращается в изменённое будущее и обнаруживает, что мировая война за номером два действительно не

«Интуицию мы слушаем не всегда, а она и есть тот самый предвестник» — Андрей

Moscow Tattoo Show... must go on

Князев

16+

Октябрь 2015

выпуск №8, 2015

Тёмная сторона силы всегда была близка рок-музыке, за мистическими текстами и красивыми риффами нередко скрываются тайны. В преддверии самого мрачного праздника - кануна Дня Всех Святых, а попросту Хэллоуина, мы подготовили нечто особенное. Особенно мрачное и жутко интересное...

Содержание

Команда EQ Journal

Два вопроса

Кинохроники. Дэвид Боуи: пришелец в мире музыки

Поют нам о мифе

Game_бункер 2.0. Amnezia: the dark descent

«КняZz»: Музыка без недосказанности

Dope Stars Inc.: Революция внутри

EQ Journal Выпуск №8

Moscow Tattoo Show... must go on

«Дельфины»: «Ждать можно!»

Антон Круглов: от академика до «Стрелка»

Перспектива. Для «Сруба» рамок нет!

Школа рока. Да будет... свет

Рок на пляже! Челябинск

100

Афиша

110

Rock Look. Готичный Хэллоуин от группы «Шмели»

Над номером работали: Лилия Фомина — администратор портала,

Анна Мелёхина

специалист по внешним коммуникациям

Алексей Мёдов

Дарья Бизяева — администратор журнала

Константин Перминов

Корректоры Ангелина Каминская Сергей Морозов Наталья Попова

Дарья Поликарпова Кира Тимофеева Ольга Lir@ Фокина Лилия ComEta Фомина

Мария Рекордатова

Фотографы

Кира Тимофеева

Зоя Антышева

Alvint Lopatin Мария Красненко Анна Мелёхина Юлия Самойлова Лилиана Ярощук Ольга Малкова

Дарья D’Ark Бизяева

Дизайн и вёрстка

Ольга Lir@ Фокина

Журналисты Anonle

Татьяна Грезева Анастасия Игнатова ЛайтХаус

Анастасия Авдеева

По всем вопросам: journal@eq-port.com Мы всегда открыты и готовы

Октябрь 2015

Два вопроса

Осень идёт полным ходом, поэтому неудивительно, что мы спросили их об этом времени года. Ну а вопрос о пенсионном возрасте для рок-музыканта — это наше напоминание об одном из важных праздников в России, Дне пожилого человека.

Олег Жиляков (группа Catharsis, вокал): Существует ли пенсионный возраст для рок-музыканта? И когда же всё-таки наступает старость? Что-то подсказывает, что нет, из этой музыки «на пенсию» сложно уйти (улыбается). А старость наступает, наверное, тогда, когда сам себя в душе начнешь чувствовать стариком. Пока есть желание к чему-то стремиться, что-то реализовать, чего-то хочешь от жизни — будешь ощущать себя молодым! Осень — очень вдохновляющее время года, о нём слагали стихи великие поэты, написано множество песен. А как осень влияет на Вас?

EQ Journal Выпуск №8

Плохо. Осень — достаточно грустная пора, ну за исключением «золотого сентября». Октябрь и ноябрь, как правило, очень мрачная и грустная пора в нашей стране. Нам всё-таки больше по душе весна и лето. Однако у осени есть свой плюс — с неё начинается каждый новый концертный сезон, а значит, вновь начинаются туры, гастроли, встречи со слушателями — а в такой компании осеннее время пролетает незаметно!

Николай Kolombo (группа Evil Not Alone, гитара): Существует ли пенсионный возраст для рок-музыканта? И когда же всё-таки наступает старость? Да какой там пенсионный возраст?! С профессией «музыкант» до сорока лет бы дожить. В таком ритме печень, мозг... всё в хлам!

Осень — очень вдохновляющее время года, о нём слагали стихи великие поэты, написано множество песен. А как осень влияет на Вас? Осень — плохая погода, ревматизм, слякоть... Нет ничего в этом романтичного. Но есть один плюс. Можно сбежать от жены с пацанами и в гараже душевно посидеть под хорошую закуску.

Октябрь 2015

Два вопроса

Артур Беркут

(группа «Артур Беркут», вокал): Существует ли пенсионный возраст для рок-музыканта? И когда же всё-таки наступает старость?

Рок-музыкант — это, прежде всего, обычный человек. Так же, как и обычные люди, музыканты могут постареть очень рано, а могут «зажигать» до очень зрелого возраста. Если человек перестаёт радоваться жизни и его уже ничего не удивляет, а также нет целей, то с уверенностью можно сказать, что для этого человека наступила старость. Признаки старости — это когда человек начинает судорожно ворошить прошлое. Это значит, что у него уже нет будущего. И всё же рок-музыканты, конечно, — это народ особый. Это постоянный адреналин, взрыв эмоций и перемена чувств. Это стимулирует их и заставляет быть, так сказать, в форме.

Осень — очень вдохновляющее время года, о нём слагали стихи великие поэты, написано множество песен. А как осень влияет на Вас? Осень — прекрасное время года. Именно осенью как никогда хочется творить. Осень — время домашнего уюта и тепла. Надо укутаться в плед, подвинуться к камину и размышлять о вечном. Будьте счастливы, здоровы и любимы!

Ваш Артур Беркут

EQ Journal Выпуск №8

Дмитрий Борисенков

(группа «Чёрный обелиск», вокал, гитара):

Осень — очень вдохновляющее время года, о нём слагали стихи великие поэты, написано множество песен. А как осень влияет на Вас?

Существует ли пенсионный возраст для рок-музыканта? И когда же всё-таки наступает старость?

Осень, конечно, влияет. Сразу начинаешь чувствовать себя птицей, хочется улететь на юг.

Не существует, ибо пенсии не будет, её надо в другом месте зарабатывать. Рок-музыка — это прямой путь к нищете в старости.

Фото взяты из личных архивов музыкантов

Октябрь 2015

Кинохроники

Дэвид Боуи: пришелец в мире музыки Он для многих загадка. Разные глаза будят ассоциации с пришельцем, эксцентричные образы и яркость внутреннего огня выделяют его среди многих. Дэвид Боуи (David Bowie) умело лавирует между жанрами, смешивает их в небывалый коктейль звуков и визуализаций. Но Дэвид не только музыкант, он ещё и актёр, который своим мастерством переплюнет «бывалых» в этой сфере искусства. Так какой он, этот «пришелец» Боуи? Может быть, вы узнаете об этом из документальных фильмов? Или же художественные кинокартины смогут приоткрыть некоторые его личины?

«Дэвид Боуи: 5 лет, изменивших музыку» (2013) Дэвид… нет, не Копперфильд, а Боуи. Хотя это не отменяет всю магию, которую творит этот музыкант на сцене. Он и рассказчик, который своими образами рисует историю, да и чем не актёр. Вот он, человек-мозаика, сменяет свои маски одну за другой. Прозрачная кожа, яркий синий макияж, оранжевые волосы, вес не более 45 кг. Этого «человека-спичку» стремился накормить даже легенда соула Лютер Ван-

EQ Journal Выпуск №8

дросс (Luther Vandross). Он, несомненно, выбивался из череды музыкантов со «сценической фабрики». Для незнающих он — клоун. Для знатоков — актёр, которому не нужны выкрики: «Камера! Мотор! Начали!» Его песни в начале карьеры были космическими. Они уносили с собой на далёкий Марс… А до него, если верить учёным, лететь и год можно! Но в то же время, среди строк о космических далях можно найти и аналогии с родной страной Боуи — Британией. Про свои образы он тоже говорил просто: «Я сочиняю самого себя». Чем не сказочник, рассказывающий о своей «чопорной планете»?! И эту сказку он писал в Лос-Анджелесе в те самые 70-е, когда местные жители не разговаривали, а свистели. Этот город он не переносил и часто говорил об этом мрачном периоде метафорами а-ля «машина всё ближе к обрыву». Он рвался отсюда, бежал в свои фантазии о других планетах и мирах. Вместо создания музыки он говорил на своём собственном языке, языке символичном и, по правде, в чём-то инопланетном.

Октябрь 2015

Кинохроники

EQ Journal Выпуск №8

Октябрь 2015

Кинохроники Потом Америка сменилась Германией, наступил новый период в жизни Боуи, не такой тяготящий и «чистый от наркотиков». Более того, прежний сценический образ, Ziggy Stardust, отправлен в отставку, и к власти над «миром мистера Боуи» пришёл Майор Том. Но и он от основного персонажа-рассказчика прошёл через эволюцию и получил зловещий налёт. К тому же неизвестно, что же произошло с музыкантом. То ли Дэвид стал подражать своим подражателям, то ли стал от них откупаться. Эта загадка скрыта среди множества граней личности музыканта. Потом вследствие одной из ролей, про которую мы, безусловно, расскажем, появилось и третье альтер-эго Боуи — Измождённый Белый Герцог. В 1982-1983 годах Боуи пришёл к новому формату музыки — и вот уже в его композициях появились джазовые мотивы. За свою творческую карьеру Дэвид Боуи прошёл путь от чего-то культового до самого обычного и, возможно, мейнстримового. В 2007 году он исчез с «радаров публичной сцены» и обрёл ореол таинственности. На этот счёт от Дэвида только едкое: «Пусть проголодаются».

«Человек, который упал на землю» (1976) «Пришельцы были всегда», — наверное, именно с данной фразы-цитаты стоит начать рассказ об этом неоднозначном фильме. Неоднозначен он по двум причинам. Во-первых, он стал стартовой площадкой для создания одного из образов Дэвида Боуи, а именно Измождённого Белого Герцога. Вторая особенность этого фильма — это его сюрреалистичность и артхаусность.

EQ Journal Выпуск №8

10 Чем ещё примечателен этот фильм? В нём чувствуется полное отражение и отдача Дэвида Боуи. Двойственность абсолютно земной оболочки и невероятно статичного мышления отражены не только в фильме, но и в самом творчестве актёра. Иногда теряется грань между сюжетом и явью, замкнутой на личности мистера Боуи и его героя, Томми Ньютона (Tommy Newton). Но когда показываются его дикие змееподобные глаза, хорошо замаскированные за линзами, ты понимаешь, что это, всё-таки, художественная выдумка.

«Однажды я спросил Ленона, что он думает о том, что я делаю. «Годится», — сказал он, — «но это просто рок-н-ролл, поверх которого положили немного губной помады» Но не только Дэвид Боуи показал здесь своё лицо как представитель рок-индустрии. Между прочим, на одном из мигающих экранов мелькал сам «король рокн-ролла» Элвис Пресли (Elvis Presley). А этих экранов было достаточно, и они горели, шипели, мигали, шумели и вещали одновременно. Что ещё необычно, так это то, насколько задумка с экранами вплетается в линию монтажа. Череда смены кадров резкая, как разрозненные сюжеты с ТВ. Их смысловая нагрузка скачет от мелодрам и детективов до документальных фильмов о природе. Фильм можно было смело назвать «Порочащая человечность». В начале фильма мы видим светлое существо, мозг которого не затуманен, а в организме нет отравляющих ядов алкоголя. И во что же его превратило общение с людьми и разрушающее действие их пагубных привычек!

11 Близость Боуи и его героя прослеживается и в ореоле таинственности. Создаёт этот ореол сам Боуи в своих сценических образах, но есть он и у мистера Ньютона. И даже когда через полтора часа фильма по «оболочке скрытности» идут трещины, оказывается, что под первым слоем тайны спрятан второй. Возможным недостатком фильма является его излишняя откровенность. Можно предположить, что в те годы она была чем-то новаторским, но сейчас же только хочется, в довесок к вышесказанному, добавить фильму ярлык «18+».

«Престиж» (2006) От совсем не исторического Томми Ньютона к Николе Тесле (Nikola Tesla). Такой прыжок через времена и образы, совершённый мистером Боуи, стал неожиданным ходом для фильма «Престиж». Чопорный англичанин Измождённый Белый Герцог, рыжий инопланетянин Ziggy Stardust и Никола Тесла. Между ними — пропасть. Да, несомненно, Боуи — фокусник в сфере музыки и маг перевоплощений. Вот он и занял свою нишу в фильме про иллюзии, фокусы, обман зрения. Называйте это как вздумается. Но на фоне своих прежних сценических образов Дэвид внезапно потерялся и слился с толпой. Хотя цвет глаз и не выровнен линзами, нет уже рыжей копны волос, взъерошенной и торчащей во все стороны, как в 1972 году. О чём же фильм? Может, он о тонкой грани между магией и наукой? А может, это всё наука удивлять? Герой, воплощённый Дэвидом, эпизодичен. Но даже помимо мистера Боуи-Теслы

Октябрь 2015

Кинохроники есть, на что обратить внимание. Интригующий сюжет строится прежде всего на всепоглощающем соперничестве и неожиданной для многих развязке.

«Дорогой Дэвид Боуи! Как бы ты сказал Пиноккио, что он никогда не сможет стать человеком. Иногда кажется, что всё получится…» (фильм «Бэндслэм») Более того, закрывает сей фильм не менее заметная личность (хоть и с меньшей историей за плечами) — лидер группы Radiohead Том Йорк, подчеркнувший своей по-хорошему заунывной песней финальные титры. Казалось бы, в фильме должен был запеть Дэвид Боуи, но, увы, физикам это не положено.

«Лабиринт» (1986) В этот раз добро пожаловать в сказку. Король троллей — такая роль досталась мистеру Боуи, хоть на неё пробовались и интеллигентный британец Стинг (Sting), да и «король лунной походки» Майкл Джексон (Michael Jackson) мог заменить Дэвида. Но эти две возможные версии трудно представить, Боуи здесь кажется не просто «незаменимым», но и невероятно органичным. Этот фильм — мрачная сказка о злых словах сгоряча, мечтах и, конечно же, дружбе. Блуждание по лабиринту чем-то схоже с идеей поисков самого себя. Местами кажется, что автор картины, Джим Хенсон (Jim Henson), вдохновлялся «Алисой в стране чудес» Льюиса Кэролла (Lewis Carroll). В результате выбор главной женской роли выпал на юную Дженнифер Коннелли (Jennifer Connelly). Эта

EQ Journal Выпуск №8

13 актриса может оказаться вам знакомой если не по тяжелому депрессивному фильму «Дом из песка и тумана», то по «Реквиему по мечте». Но роли в этих фильмах она исполнила уже изрядно повзрослевшей, в том числе и в плане актёрской игры. Гоблины, правит которыми на протяжении картины наш уважаемый «инопланетянин Дэвид», больше не пугают, а вызывают улыбку. Хотя, возможно, не стоит сравнивать современную графику и те «страшилки», что делались в 1986 году. Если ваш английский хромает на обе ноги, рекомендую найти фильм с субтитрами. Всё же один из жанров данного фильма — мюзикл, и важно понимать песни, которые исполняются тут исключительно на английском языке.

«Бэндслэм» (2009) Если сравнивать с вышеприведёнными фильмами, Боуи появляется в этой картине не так уж и часто. Вы не увидите историю его жизни как таковую, но именно он стал незримым наблюдателем за происходящим. Он здесь, в буквальном смысле, между строк. А точнее — в междустрочном интервале писем главного героя, который на протяжении всего фильма закидывает e-mail мистера Боуи письмами. Но Дэвид не виден нам сразу — он, можно сказать, оставлен на десерт. Намёки на его творчество проскакивают и в пейзажах. На витрине магазина красуется надпись «Rebel rebel». Но это не поймаешь сразу. А что о фильме? Он развлекателен, предсказуем, но в то же время наполнен хорошей музыкой. Это его несомненный плюс.

Текст: Кира Тимофеева

Октябрь 2015

Поют нам

о мифе… В чём только не находят музыканты вдохновение для лирики — один пишет о женщинах, другой о материях, не менее жестоких, чем женщины. Кто-то поёт о политике, кто-то о личном, а ктото о сказке. Кому-то интереснее магия. Кому-то — миф. Когда я здесь говорю «мифы», то подразумеваю не только знакомые всем со школы мифы античные или египетские, но и германский эпос, и христианскую религию, и городские легенды — всё то, что формирует культурный массив. Символы и сюжеты, образы бледных банши и китайских драконов, хранящих жемчужины под языком; приметы, поверья — всё, передающееся будто бы само по себе и хранящееся в коллективном бессознательном. Разумеется, мифы не могли не привлечь музыкантов. Не одной содержательной частью, но и мелодической и атмосферной составляющей. В каждой мифологии свои ритмика и темп, причём не только в музыке: сама речь эпоса задаёт мотив. Так, для авраамических религий характерно построение фразы с союза «и», например: «И пришёл Моисей…». Сказки — это напевность, скальдическая поэзия — ожерелья кеннингов... Миф безумно интересен, и благодаря этому в нашем распоряжении множество композиций, связанных с тем или иным мифом. Однако некоторые из мифологий

EQ Journal Выпуск №8

(особенно европейского происхождения) привлекают больше музыкантов в силу своей популярности. Итак, в этой статье вам представлен топ 10 самых популярных в музыке мифологий.

Десятое место: античная мифология Хотя Древняя Греция и Рим занимают огромную нишу в литературе, в музыкальный мейнстрим они так и не выбились. Тем не менее, лирику им всё же посвящают: кого-то не оставил равнодушным любвеобильный Зевс, кому-то пришлись по вкусу суровые римские (греческие, спартанские, вставьте своих любимых) воины. Здесь можно упомянуть группу Triarii, которая часто обращается к Риму в лирике своих маршей. Греческую тему не оставили в стороне и инструменталисты вроде Fired Earth Music: фильмы на эту тематику давно в почёте, и саундтреки к ним в большом ходу. Меркурий наверняка покровительствует этим ребятам.

Девятое место: египетская мифология Египетская мифология представлена в роке двумя классами песен. Первый класс — то, что действительно имеет отношение к мифологии. Обычно это песни, посвящённые определённым божествам (лидирует Сет, бог хаоса и жестокости, впрочем, в своей поздней, демонизированной ипостаси). Выделяется на этом поприще американская дэт-метал группа Nile — большая часть их лирики посвящена древнеегипетской мифологии. Вполне «египетские» риффы выдаёт

Октябрь 2015

15 группа Enraged — симфоник-метал группа из (не поверите) Египта. Лирика у них, кстати, тоже вполне тематическая. Второй же класс основан на массовой культуре, которая с египетской мифологией по факту почти не связана.

Восьмое место: кельтская мифология Фэйри и эльфы (в наши дни не без помощи мифологии на пятой позиции) давно увлекают воображение. Но не толь-

EQ Journal Выпуск №8

ко они помогли ирландским легендам занять восьмое место — такую же работу, если не больше, проделала ирландская музыка. Традиционные песни оказались прекрасным материалом для переложения и привлекли большое количество музыкантов. Переложением ирландских народных песен занималось много народу, начиная с Led Zeppelin и заканчивая современной группой Omnia, часть песен которой написана на кельтских языках. Атмосферу последние тоже передают на пять с плюсом. Не отстают и The Moon and the Nightspirit — они, впрочем, обращают-

Октябрь 2015

16 ся к более минорной и мистической части кельтской мифологии.

Седьмое место: вуду Вообще, вуду — это целый конгломерат традиционных африканских религий, которые, в первую очередь, представляют собой несколько специфическую веру в духов природы и только потом это куклы, иглы и зомби, но так вышло, что наиболее вдохновляющей оказалась последняя часть. Причём не в африканском варианте, а в южноамериканском, перемешанном с европейскими течениями.

EQ Journal Выпуск №8

Песен, рассказывающих о вуду и красноречиво называющихся Voodoo, достаточно. В них же обычно и поётся о зомби, а исходная мифология опускается. Музыкально более южноамериканской и явно демонстрирующей мажорную компоненту религии является группа The Voodoo Trombone Quartet.

Шестое место: мифы Ктулху Кто не слышал о Ктулху? Даже тот, кто не читал Лавкрафта, слышал и не стесняется упоминать. Пугающая мистика и бес-

Октябрь 2015

17 численные переосмысления и продолжения превратили его миры в целый мифологический пласт. Красен он не одним Ктулху: тут Ньярлатотеп, Йог-Сотот и Азатот, таинственный город Инсмут… Но поют в основном о Ктулху и Инсмуте, потому что в действительности Лавкрафта из упоминающих читали не более одной пятой.

сал с оглядкой на то, что у Англии не было своих мифов: кельтские, ирландские, но не английские. Из-под его пера вышел целый мир, по детальности проработки с которым не сравнится ни один из других выдуманных. По увлекательности «Властелин колец» оставляет далеко позади себя большое количество мифологий — немудрено, что Средиземью Толкина посвящено столько музыки. Здесь нельзя не упомянуть Blind Guardian: помимо отдельных композиций, у них есть целый концептуальный альбом по эпосу о первых эпохах Средиземья — «Сильмариллиону». По правде говоря, эта немецкая группа отметилась и на множестве других позиций, но упоминать их везде было бы немного чересчур. Из «тяжёлых» здесь ещё можно вспомнить Archangel и Battlelore; фолк же отлично представит Anois, а симфоник — Lind Erebros.

Здесь, конечно, отметилось множество блэк — и дэт-метал групп, и кое-кто с очень большой сцены (в том числе, Metallica), но представить эту мифологию хотелось бы композициями Рэубена Бредли (Reuben Bradley). В его музыке нет психодела, шума и завываний, но есть дух времени Лавкрафта. И напоминание: самое страшное не в щупальцах, а в обычном, становящемся необычным.

Пятое место: Средиземье Толкина Да, мифологии создаются не только массовым сознанием, но и скромными английскими профессорами. Толкин и пи-

EQ Journal Выпуск №8

Четвёртое место: скандинавские мифы Германо-скандинавский эпос географически родом как раз из краёв, известных за предельную концентрацию и тяжесть метала. Добавьте тот энтузиазм, с которым массовая культура и марвеловские боссы эксплуатируют скандинавских богов, и тут же станет ясно, почему эта мифология так популярна. Несмотря на все старания американских пиарщиков, к счастью, большинство музыкантов всё же пишет не про героев вселенной комиксов. Музыка здесь представлена абсолютно разными исполнителями: от готических Mantus до фолковых и этнических Hagalaz’ Runedance

Октябрь 2015

18 и Wardruna, которые поют о рунах старшего футарка. Не обошли эту мифологию и популярные группы вроде Manowar и Judas Priest. Впрочем, с увеличением количества уменьшается качество: хоть на марвеловские комиксы никто не ориентируется, но и речь о чтении источников, «Старшей» или «Младшей Эдды», заходит редко. Такая уж коварная популярность.

Третье место: христианские религии Следует заметить, что в наше время их не стоит путать с так называемыми сатанисткими течениями, которые уже давно не привязаны к исходной религии и стали чем-то большим — они будут чуть выше в топе, здесь же поговорим о чисто христианских исходниках. Главная европейская религия, само собой, не могла не найти отражения в культурах, из Европы и произрастающих. В музыке по такой старой мифологии не могло не произойти разделения на течения. Первое — канонические темы, слияние католических песнопений с более современной музыкой. Отлично здесь проявляет своё творчество немецкая группа E Nomine; затронула тему и Эмма Шапплин (Emma Shapplin) в своих альбомах с лирикой на старой латыни. Второе — госпел, представленный Джонни Кэшем (Johnny Cash) или, если смотреть ближе к современности, очень ранними Skillet. Третье — джаз и блюз, родившиеся на стыке африканской и европейской культур. Собственно, достаточно большая часть блюза и джаза как раз пронизана этой традицией, после унаследованной рок-н-роллом, а через него — уже и более

EQ Journal Выпуск №8

тяжёлой музыкой. И четвёртое — это апокрифы-пересмотры, больше распространённые в западных традициях. Здесь можно упомянуть немецких пауэр-металлистов Blind Guardian, о которых, впрочем, уже было сказано на пятой позиции.

Второе место: сатанизм Современные «дьяволопоклоннические» культы настолько далеко ушли от христианских первоисточников и впитали в себя столько других религий и массовой культуры, что получившаяся в результате современная мифология должна быть рассмотрена отдельно. В ней нет единства, но зато она многогранна, пластична и открывает огромный простор для толкований (которые, в свою очередь, тоже ссылаются друг на друга и создают потрясающий массив отражений). Её представляют такие классические сценические «сатанисты», как Behemoth или Belphegor, а также Black Sabbath и Элис Купер (Alice Cooper) — проще назвать тех, кто ни разу не делал отсылок к этому культурному пласту в своих песнях. Современная сцена не отстаёт: есть и анонимные Ghost B.C., Терренс Здунич (Terrance Zdunich) с фильмом-мюзиклом «Дьявольский Карнавал» (The Devil’s Carnival).

Первое место: современный масскульт Да, современная культура со всеми своими вампирами, зомби, инопланетянами и крокодилами в канализации никогда не спящего города — это тоже мифология. И не в последнюю очередь из-за всемогущего кино именно совокупность этих новых мифов популярней всего. Здесь и Фредди Крюгер, и вервольфы,

Октябрь 2015

и Джек Потрошитель, и персонажи комиксов — когда-то классический набор гика, ныне — то, что знает чуть ли не каждый, и именно поэтому она занимает первое место в этом топе. Ведь музыкантов среди этих «каждых» не так мало, как кажется. Мейнстрим? Зависит от того, как оформить. Любую идею можно пересмотреть и сделать интересной, тем более в музыке, где лирика — не главный ингредиент.

которой затем снова пишут музыку… Многообразие бесконечно. Из этой бесконечности для иллюстрации выберите то, что больше нравится вам — с подбором подходящей для себя композиции вы точно не ошибётесь.

Текст: Зоя Антышева

Упоминания об этой мифологии встречаются ещё чаще, чем о сатанизме, и в ещё более разнообразной и многогранной форме. А сколько там отражений и отсылок, которые перетекают в литературу, по

EQ Journal Выпуск №8

Октябрь 2015

Game_Bunker 2.0

Программа Game_Bunker 2.0 выходит на радио Equilibrium каждое воскресенье с 19:00 до 20:00. Кажется, настал момент, когда предстоит собрать роящиеся мысли в кучу и попытаться описать увиденные мною события. Я не ручаюсь за абсолютную достоверность сведений и уж тем более — за их адекватность. Любой, кто решится прикоснуться к представленной истории... Вы делаете это на свой страх и риск. Впрочем, когда вы вспомните данное предупреждение, будет уже слишком поздно. Начать стоит с того, что я никогда не был впечатлительной личностью. Многие года, проведенные в заточении бункера и самого себя, привели к тому, что современная индустрия ужасов с трудом способна вызвать хотя бы крупицу страха. Даже такие чувства, как опасение, волнение, напряжение не касались моей души очень давно. Конечно, я отнюдь не являюсь бесстрашным героем, но время непрерывного взаимодействия с искусством иллюзии, лежащим за экраном, принесло плоды. Граница между реальным и вымышленным

EQ Journal Выпуск №8

мирами прослеживается настолько чётко, что даже фобии, зародившиеся в раннем детстве, не пробиваются сквозь неё. Но я знал, я чуял всем своим естеством, что существует в мире нечто, способное запугать даже такое хладнокровное существо. Оно резко, но незаметно впивается в защитный механизм, выстроенный разумом, а затем плавно произрастает в нём. Словно зараза, пускает длиннющие, загребущие корни, проникая всё глубже, разрушая ледяную корку вокруг самообладания и внедряясь в самое сердце, откуда пульсирующими волнами по телу бежит настоящий, ни с чем не сравнимый страх. Ужас и сам по себе достаточно холоден. А когда этот холод добирается до разума... Сознание начинает давать сбои, создавая иллюзию несуществующих вещей. Это необычайно трудно объяснить, но я всё же попытаюсь, и, возможно, для кого-то это послужит предостережением.

За окном стоял вполне типичный августовский вечер. Я закончил со статьёй для предстоящего номера, и меня ожидала непродолжительная передышка. Планирование октябрьского номера шло уже полным ходом. Было решено связать его с Хэллоуином, потому направление статей выбиралось соответственно: готика, ужасы, мрачная тяжёлая музыка. Тогда я ещё не решил, с какой игрой связать следующий обзор, но праздник Всех Святых протянул мне руку помощи... Если бы я только знал, чем это обернётся. На очередном обсуждении среди сотрудников я невзначай сказал, что раз уж Хэллоуин, то могу взяться за какой-нибудь хоррор. Идею поддержали, и моя дальнейшая судьба стала предопределена.

Даже забавно, но изначально мой выбор пал на SCP-087, которая и по сей день установлена на жестком диске. Однако что-то дёрнуло за нити нейронных сетей в мозгу, и туда закралась странная мысль: «Разве такая игра подойдёт к мрачному и мистическому празднику?» Потребовалось отыскать нечто иное, более мистическое и связанное с другим источником ужаса. Неожиданно вспомнилась Amnesia. Я никогда не увлекался хоррорами по указанным выше причинам. Мне просто неинтересно играть, ведь недоступна основная их особенность — чувство страха. Трудно представить фильм или игру, способные меня напугать. А после разочарования в нашумевшем Outlast каза-

Октябрь 2015

Game_Bunker 2.0

Спасибо! Воистину спасибо тебе, игра, за содержательные подсказки!

лось, что такому хладнокровному геймеру абсолютно всё по плечу. Amnesia уже давно на слуху. Я не единожды обращал на неё внимание и слышал множество жутких историй от тех, кто всё же рискнул запустить игру. Я даже сумел случайно испортить для себя одну из главных интриг — изуродованные, искажённые противники являются тайной до определенного момента. Казалось бы, что может мне помешать? Естественно, Amnesia была приобретена и установлена в тот же день. Инсталлятор неприкрыто намекал: «Укажите место, где будут жить ваши страхи...» Довольно оригинальный способ указать каталог для установки.

EQ Journal Выпуск №8

И вот он, первый запуск. Атмосфера явно указывала на угрозу, таящуюся в стенах таинственных коридоров. Я уже знал, что в этой игре существуют враги, но не имел ни малейшего понятия, в какой момент они возникнут. Пока что всё сводилось исключительно к напряженной музыке, звукам, отсутствующему освещению и кромешному неведению главного героя. Да, всё верно, слово «Амнезия» неспроста занимает главенствующее место в названии. Даниэль, наш протагонист, ничего не помнит о собственном прошлом. Более того, он самостоятельно выбрал подобную судьбу, оставив лишь записку, предназначенную самому себе.

23 В ней говорилось, что решение выпить эликсир амнезии показалось ему единственно верным, а также о необходимости спуститься в подземелья замка Бренненбург и убить его владельца — барона Бренненбургского, Александра. Кроме того, Даниэль из незримого прошлого предупреждает о тьме, некой таинственной силе, следующей по пятам и жаждущей смерти молодого человека. Завязка и сюжет уже тогда отдавали вторичностью. Какая-то таинственная яркая сфера, главный герой потерял память — стандартных приёмов повествования здесь предостаточно. Но я слишком поздно осознал, что отнюдь не сюжет правит бал в этом мрачном замке. Дойдя до определённого места, я решил, что пора заняться чем-нибудь другим и вышел... Чего нельзя сказать о моём страхе. Он никуда не делся и не покинул тело, а лишь укрепился внутри, пропуская корни всё глубже, дальше, сильнее. Тогда это напоминало лишь естественную реакцию организма на тягостное звуковое оформление и отсутствие света. Подобные реакции заложены в нас в течение сотен тысяч лет, во время которых люди приспосабливались к выживанию. Тьма порождает неизвестность, которая таит в себе угрозу. Создатели медиа отлично знают об этом. Именно по этой причине все произведения ужасов не блещут ярким освещением. Крайне удобная схема, ведь возникает возможность не только натянуть нервы, но и скрыть разного рода недоработки. Так или иначе, каким бы хладнокровным я ни являлся, подобные приёмы воздействуют на меня схожим образом и внутри возникает небольшая тревож-

ность — в этом нет ничего удивительного. Удивительно здесь то, что ощущение угрозы не ушло. Я продолжал молча пялиться в экран, осознавая, что мне не по себе от программы, которая сейчас даже не открыта... «Неважно», — промелькнуло в голове.

У страха велики не только глаза... Время неумолимо течёт вперёд, и мы неспособны замедлить движение циферблата вселенной. Следующий запуск Amnesia произошёл странно поздно в сравнении с предыдущим. И речь не о времени суток — нет, речь о возвращении к прохождению начатой игры. Обычно это происходило гораздо быстрее, в особенности, если сроки сдачи постепенно приближались. Что-то явно было не так и... Кажется... Я начал ловить себя на мысли, что подсознательно не хочу включать Amnesia снова. Мозг в срочном порядке выдумывал целый ворох различных занятий, из-за чего хоррор отходил на второй план. Однако так не могло продолжаться вечно. Заткнув все предупреждения, что рассудок неустанно посылал в сознание, я дважды кликнул по ярлыку. Это было ужасно! Тревога обуяла душу и тело! Первый враг оказался чем-то невероятным! Я не мог поверить самому себе, что боюсь чего-то подобного, ведь это одна из простейших геймплейных концепций. Многие из нас баловались в детстве идеей, что пол — это лава, ковёр — лава, цветная плитка — лава. Подобные развлечения кажутся сегодня очень забавными и немного странными. Ровно до тех пор,

Октябрь 2015

Game_Bunker 2.0

пока разработчик не добавляет похожую концепцию в собственное детище.

пока не нашёлся катализатор, вызвавший мощнейший взрыв.

Я скакал по ящикам, как одержимый, пока эта бестия ползала по каменной комнате. На некоторых из ящиков валялись разрубленные трупы. Оно не могло добраться до своей жертвы, пока хоть какая-то часть тела не касается поверхности воды. Пол — это лава! Ящики — это безопасные островки! Но если это так просто, если эта идея значительно старше меня, то почему же так страшно?!

Ураган ужаса, тревоги, напряжения и страха за собственную жизнь захлёстывал меня вплоть до самого конца извилистых коридоров, залитых водой. Пока перед глазами не возникла спасительная дверь.

Спустя некоторое время всё стало ясно. Решение головоломки пришло в воспаленный ужасом мозг. Отвлекающий манёвр, заставляющий ещё неокрепшую Тень нестись сломя голову к желаемому. Наконец, я открыл решётку, преграждающую путь, и побежал... Однако приманка быстро исчерпала себя, и оно понеслось следом!

Выбирая между светом и тьмой, не забывайте о НИХ «НАЛЕВО?! НАПРАВО?! КУДА?!» — разум судорожно перебирал варианты, принимая решения за долю секунды, ведь медлить было нельзя. Вспоминая об этом сейчас... Да, мне действительно было страшно. Кажется, это чувство зовётся паникой. Организм напрягся, как струна. Семена ужаса, за которыми разработчики так тщательно ухаживали, взошли. Созданное ими чудовищное творение вырвалось на свободу. Оно внедрилось в мой организм подобно яду. Медленнодействующий токсин плавно распространялся в благоприятной среде, и так было ровно до тех пор,

EQ Journal Выпуск №8

Только спустя некоторое время я осознал ситуацию. Разработчики из Frictional Games превзошли все ожидания. Их творческий потенциал и креативность лежат за гранью моего понимания. Мощные студии создают ужасающих монстров, коими наполняют миры хорроров. Причудливая фантазия рождает различных чудовищ, не поддающихся представлению. А что делают в это время создатели Amnesia? Выжимают из игроков ужас концепцией «пол — это лава» и всплесками воды! Это какое-то безумие... Как можно сделать страшным всплеск воды?! Расцветший внутри ужас не отпускал ещё где-то в течение получаса. Я нервно сжимал в руках кружку чая, всем сердцем желая, чтобы в ней находилось что-нибудь покрепче. Тогда мне было неведомо, что из страха способно прорасти и нечто совершенно иное. Я продолжал. Снова и снова переживая схожие ощущения и поражаясь креативному мышлению разработчиков. В игре почти не было анимированных моделей и моделей персонажей. Единственные движущиеся существа — это изуродованные Тенью люди, жаждущие заключить главного героя в объятия своей хозяйки. Огромные пасти, длинные когти, полусгнившая плоть, кое-где перемотанная проволокой. Но они служат лишь катализатором — гончей, что

Тот самый момент, когда всё закончилось хоть на время

заставляет игрока нестись, не различая куда. Всю работу делает эта чудовищная концепция взращивания страха, работающая исключительно на механизме атмосферы. Игра поступательно нагнетает воздух. Чем дольше пребываешь в Amnesia, тем напряжённее сжимается душа.

Считаешь барона исчадием ада? Взгляни в зеркало Знаете, я со временем понял, что Outlast является лишь бледной пародией на Amnesia: главный герой всё так же безоружен и вынужден прятаться или бежать, освещение требует затрат определённых ре-

сурсов, а монстры рыскают то тут, то там. Но если Outlast пытается терзать психику исключительно скриммерами, то Amnesia впивается в сердце тяжёлой и мрачной атмосферой. Однако самый проблематичный нюанс, способствующий созданию такой атмосферы, кроется в системе освещения. Тьма — союзник и враг одновременно. Тень преследует Даниэля, но, кроме прочего, он такой же человек, как и мы с вами — ему страшно. Если слишком долго пребывать в темноте, то главный герой сойдёт с ума от ужаса. Если же размахивать фонарём налево и направо, то обнаружение станет лишь вопросом времени. А в случае исчерпания масла и средств для поджога светильников... Не нужно быть гением, чтобы понять, во что превратится

Октябрь 2015

Game_Bunker 2.0

Вам лучше не знать, что здесь произошло

происходящее и каким скоротечным окажется конец. Однако не только тьма и чудовища встанут на пути Даниэля. Amnesia изобилует головоломками. Их нетрудно решать, если не упустить какую-нибудь деталь. По своей сложности они как раз отлично подходят для воспаленного ужасом разума... Но иногда я их просто ненавидел. Предположим, вам необходимо набрать кислоты в какую-то ёмкость. Рядом полным-полно стеклянных бутылок и даже сама игра вам вежливо намекает, мол, да, всё верно, «стекло отлично подходит». Адекватный человек взял бы любую из этих бутылок, откупорил и набрал необходимый объем жидкости. Но нет! Подходит только специальная склянка, лежащая

EQ Journal Выпуск №8

в другом конце этого треклятого уровня, где каждые несколько коридоров из-за угла, не торопясь, выходит монстр! Уровни... Уровни просто завалены всяким хламом и представляют собой коридоры, комнаты, камеры и им подобное. Замок явно знавал лучшие времена, а нашествие Тени лишь усугубило ситуацию. Сквозь разрушенные каменные своды предстояло спускаться всё ниже и ниже в поисках Александра и неприятной правды о происходящем. Я просто довёл себя... Невозможно играть слишком долго, так как в этом детище злорадного гения начинает мерещиться невесть что. В бликах воды возникают очертания чудовища. Разрос-

...

шийся гриб у подножия может показаться человеческим силуэтом. Эта игра просто сводила меня с ума после нескольких часов геймплея.

Что бы ни было написано на этой странице мелкими буковками... Вы же всё равно попытаетесь, не правда ли? Время шло. Я продолжал пробираться вглубь замка, шарахаясь от каждой тени и ремонтируя различные механизмы, добывая разные ингредиенты и делая ряд других странных вещей. Каждый раз всё повторялось, и если паника со временем

отступила, то напряжение и тревога не покидали меня. Начали сниться первые кошмары. Это как первый поцелуй в новых отношениях, правда, в этом случае нас явно не ожидало счастливого будущего. Я точно не помню, о чём были сны — они не имели связи с игрой. Просто расшатанная психика преподносила сюрпризы. Я всё больше поражался злобному замыслу создателей. В определённый момент мне стало любопытно, и оказалось, что даже зловещая музыка является не чем иным, как зацикленными треками, длящимися не более 20-120 секунд! Разработчики буквально из мелких кусочков сплели эту адскую концепцию, терзающую душу и разум. Нет никаких масштабных уровней. Нет

Октябрь 2015

Game_Bunker 2.0

Здесь нет чудовищ. В этих залах монстры пробуждаются в людях

огромных системных требований. Нет навороченной графической составляющей. Нет множества игровых персонажей и закрученного сюжета. Даже игровой процесс представляет собой набор простеньких головоломок и не блещет разнообразием. Здесь нет практически ничего, кроме цепкого страха. Продукт держится исключительно на творческом подходе создателей, которые выжали всё возможное из столь ограниченных ресурсов. Но было ещё кое-что. Деталь, которую мне следовало понять с самого начала: ужас — это не просто иллюзия... Похоже... Тени сгущаются.

EQ Journal Выпуск №8

На что я надеялся, когда впервые запускал Amnesia? Что это просто очередная страшилка, переполненная скриммерами? Что игра никак меня не затронет? Теперь это кажется таким наивным! Я ведь даже ничего не заметил, пока игра увлечённо пожирала мои нервные клетки. Тени нужен был путь. Она не страж — она убийца. Подобно маленькому ребёнку, выжигающему муравьёв с помощью лупы, она выжигает людей изнутри одного за другим. Тьма стала ещё более осязаемой, чем обычно. Кажется... Осталось недолго... Некогда возведённая крепость, оплот соб-

ственного величия, моя гордость... Теперь я проклинаю её. Возможно, эти строки доберутся до кого-то живого. Возможно, даже до того самого человека, который сможет принять Тень и уничтожить её, остановив пылающее шествие по человеческим душам. Но... Этим человеком мне стать не суждено... Текст: Anonle — бывший хозяин Game_Bunker 2.0 • Геймплей: НЕ НАДО!!! • Графика: НЕ НАДО!!! • Звуковое сопровождение: НЕ НАДО!!! • Сюжет: НЕ НАДО!!! Общая оценка Game_Bunker 2.0: ОСТАНОВИСЬ!!!

Октябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №8

Октябрь 2015

«КняZz» Интервью

НЕДОСКАЗАННОСТИ

МУЗЫКА БЕЗ

EQ Journal Выпуск №8

Октябрь 2015

Интервью

Каждому почитателю панк- и рок-музыки знакомо имя легендарного Андрея Князева. Не секрет, что уже с 2011 года Андрей и его бравая команда музыкантов радуют истинных ценителей страшных и мистических историй великолепными песнями. В сентябре группа «KняZz» выпустила новый альбом под названием «Предвестник», с треками которого уже можно ознакомиться на официальных ресур-

EQ Journal Выпуск №8

сах. Ну а мы решили поговорить с Андреем Князевым о новом альбоме и грядущем гастрольном туре. До официального релиза альбом «Предвестник» можно было послушать на канале YouTube и на «Яндекс.Музыке». Не было опасений, что таким образом поклонники могли скачать и распространить альбом в сети?

33 Опасайся или не опасайся, но это неизбежно. Скачивать в идеальном качестве альбом хотят не все. Некоторые не брезгуют и MP3. Таких слушателей переубеждать бесполезно, пока они сами не почувствуют разницу. Ну а диджипаки с CD-дисками мы выпускаем для ярых поклонников, меломанов и коллекционеров. У Вас состоялась фотосессия к новому альбому, где группа погрузилась в эпоху XVIII-XIX века. Вам близка атмосфера тех времён? Кому пришла идея создать такой образ? Идея эта родилась в моей голове, после того как я начал рисовать ролик на песню «Пассажир», которая стала синглом нового альбома. Призрак, с которым познакомился герой песни, был родом из XVIIIXIX века, и именно поэтому мы стилизовали фотосессию в данном ключе. Мне эта эпоха по-своему близка, так как я не раз окунался в неё в классической литературе и в своих фантазиях. 2 и 16 октября в Санкт-Петербурге и Москве состоятся автограф-сессии. Для Вас идеальная автограф-сессия — это когда поклонники задают вопросы, что-то дарят, или когда всё проходит быстро?

пать на сцене гораздо интереснее. Но изредка мы должны это делать. А подарки иногда бывают очень прикольные. А вообще, удаётся ли Вам на автограф-сессиях и встречах с поклонниками запомнить кого-то, какие-то интересные истории, или всё сливается в одно общее впечатление? Я знаю, что у меня хорошая зрительная память, и я могу запоминать лица, узнавать поклонников, часто посещающих наши мероприятия. В Питере помню практически всех, кто постоянно становит-

Я очень люблю своих преданных поклонников, и они для меня как друиды моего творчества Они никогда не проходят быстро. На это я даже и не рассчитываю. Автограф-сессия — это труд, поскольку надо сотни раз воспроизводить свою роспись, вертеть диски и плакаты и смотреть в фотокамеры. Это очень утомительное занятие, высту-

ся в первый ряд на концерте. Запоминаю наших активистов и в других городах. Но не всегда могу сказать, при каких обстоятельствах мне запомнился тот или иной человек. Я очень люблю своих преданных поклонников, и они для меня как друи-

Октябрь 2015

Интервью

34 Скоро стартует голосование, где поклонники смогут выбрать, какие песни из «Предвестника» прозвучат на электрических концертах. Значит ли это, что на презентации будут исполнены не все записанные песни с альбома?

Наши концерты — это шоу, а не прослушивание новых работ

ды моего творчества. Когда я пишу песни, я прежде всего думаю о них, даже если я не всех знаю. Мы заметили, что в туре в поддержку альбома есть довольно большие перерывы после Сочи и Нижнего Новгорода. Это получилось из-за графика, или Вам хотелось бы остаться в этих городах и отдохнуть?

Мы никогда не играем новый альбом целиком. Наши концерты — это шоу, а не прослушивание новых работ. Людям обязательно захочется послушать что-то ещё, несмотря на презентацию. Большую часть песен мы играем на презентации, а остальные потом добавляем в следующие программы. Есть и другой момент: не все песни созданы для последующего исполнения. Судьба некоторых — жить только на пластинке. Есть специфические работы, на любителя. Такие треки часть публики будет пережидать, а нам нужны взрывные эмоции, а не выходы покурить.

Открою секрет: мнение аудитории в большинстве случаев схоже с нашим, поэтому у нас не бывает широко открытых глаз Так получилось. Мы отдыхаем в сентябре, январе и мае. А в остальное время мы готовы нести своё творчество в массы. В записи альбома «принимал участие» весьма милый персонаж — Кузя с Улицы Сезам. Как Кузя «пришёл» в группу «КняZz»? Я его нашёл среди игрушек младшей дочери, и он вызвался сотрудничать.

EQ Journal Выпуск №8

Вы довольно часто устраиваете опросы на тему того, какая песня с альбома понравилась поклонникам больше, как, собственно, и многие группы. А на Вас влияют результаты этих опросов, начинаете ли Вы делать какие-то выводы и что-то добавлять в новые песни, или наоборот? Это очень важное голосование. Мы выявляем фаворитов. Самое лучшее попадает в ротации радиостанций и в наши про-

граммы фестивалей. «Аутсайдеры» исполняются крайне редко или вообще не исполняются. Голосование, безусловно, субъективно, поскольку в сети «ВКонтакте» мы можем предложить «лайкнуть» лишь один трек, а для объективности надо как минимум три. Тем не менее, представление о востребованности мы получаем. Открою секрет: мнение аудитории в большинстве случаев схоже с нашим, поэто-

Все должны жить на сцене, а не отрабатывать. Мертвецы могут быть лишь в наших песнях Октябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №8

Октябрь 2015

Интервью

му у нас не бывает широко открытых глаз и фраз из серии «почему никто не выбирает ту или иную песню», или «почему все так вцепились в середнячок». В альбоме 17 песен, и годы их написания самые разные. Скажите, Вам важно было осовременить их или оставить то настроение, в котором они были написаны ещё тогда, в прошлом?

EQ Journal Выпуск №8

В пятнадцать лет я словно дорвался до чего-то недосягаемого. И это чувство не отпускает меня и по сей день

39 Я их осовременил. Каждая из представленных песен в 2015 году была додумана и доведена до финала. По каждой из них есть ряд объективных причин, почему она не была выпущена ранее. В основном, потому что такое звучание и такой стиль аранжировок не затевались в предыдущих рабо-

Я рисую всё сам. В монтаже мне помогает супруга. В настоящее время я работаю над ошибками. Меняю невыразительные моменты и стараюсь максимально разнообразить видеоряд. Поэтому подождите ещё немного.

Интуицию мы слушаем не всегда, а она и есть тот самый предвестник тах, а когда в похожем формате мы и работали, то они ещё не были готовы. В одном из интервью Вы сказали, что перед концертом прислушиваетесь к себе и решаете, насколько готовы открыться публике. Какую роль при этом играет сам город, в котором проходит концерт? Большую роль. Я хочу двигаться вперёд и не давать двух одинаковых концертов. Поэтому стараюсь прибавлять, особенно в тех городах, которые посещаю регулярно. Мне нужна кульминация. Я не могу уйти со сцены с ощущением недосказанности или без кайфа. Я ненавижу, когда я не в голосе, когда недосып или простуда. Я не люблю, когда музыканты в своих приоритетах ставят что-либо выше концертного выступления, и сам стараюсь не размениваться. Я хочу, чтобы группа выглядела профессионально и могла с достоинством выходить из любых курьёзов. При этом все должны жить на сцене, а не отрабатывать. Мертвецы могут быть лишь в наших песнях.

И ещё о рисовании. Это Ваше любимое занятие с самого детства. Как думаете, какое ещё Ваше хобби могло бы пригодиться во взрослом состоянии, если бы с рисованием не сложилось? С рисованием бы сложилось. Я в этом уверен. Но ещё я любил писать рассказы, стихи и рисовать комиксы. Музыка меня вообще с ума свела. В пятнадцать лет я словно дорвался до чего-то недосягаемого. И это чувство не отпускает меня и по сей день. И последний вопрос на сегодня. Как Вы думаете, получить предсказание или предвестие, знать, что ждёт тебя в будущем — это хорошо или не совсем? Это хорошо, поскольку тогда можно изменить что-то прежде, чем оно произойдёт. Интуицию мы слушаем не всегда, а она и есть тот самый предвестник.

Текст: Лилия ComEta Фомина Фотографы: Лилиана Ярощук, Анна Мелёхина, Наталья Суровцева Некоторые фото предоставлены группой

Сейчас Вы готовите клип на песню «Лесник», который рисовали самостоятельно. Помогали ли Вам опытные художники? И на каком этапе Вы остановились на сегодняшний день?

Октябрь 2015

Интервью

Dope Stars Inc.: революция внутри

Этот итальянский коллектив образовался в 2003 году, их музыка в стиле индастриал-рок стала быстро набирать популярность в России. В апреле 2014 года Виктор Лав (Victor Love), фронтмен коллектива, сообщил о записи нового альбома. Наши отечественные поклонники группы с нетерпением стали ожидать релиз пластинки... И дождались! 13 февраля 2015 года вышел новый альбом, именно о нем, (и не только) пойдет речь в нашей беседе с Виктором.

в полтора года. После того периода, когда каждый из нас решил свои проблемы, я начал писать новый альбом примерно весной 2014 года, и спустя шесть месяцев он был готов. Микширование заняло много времени, так как я ограничил себя в использовании оборудования в студии, и достижение максимально хорошего звучания требовало больше усилий. Я испытывал себя, чтобы посмотреть, какого наилучшего звучания я могу достичь с базовым и старым оборудованием.

В феврале вышел Ваш новый альбом TeraPunk, поклонники ждали его почти четыре года. Причина такого долгого перерыва — Ваше стремление довести всё до идеала?

Как Вы относитесь к массовому переходу музыкальных коллективов на выпуск EP, чтобы постоянно подогревать интерес поклонников?

На самом деле сложно объяснить причины, по которым мы так долго выпускали альбом. За последние четыре года случилось много чего. Во-первых, мы давали много концертов и фокусировались на продвижении альбома Ultrawired, провели отличные туры по всей России и США. Однако под конец этих туров у нас возникли трудности, в результате которых ушёл из группы наш теперь уже бывший барабанщик. Вся эта ситуация была крайне грустной и сложной и привела к появлению проблем в коллективе. Также каждому из нас пришлось столкнуться с неприятностями, не относящимися к группе. Ну вы понимаете — семейные проблемы, работа и тому подобное. И я как лидер группы решил, что всем нужна передышка примерно

EQ Journal Выпуск №8

Я не могу дать определённого ответа, нравится мне это или нет. Прежде всего это планирование, а так же дополнительная работа. Выпуск альбома или EP — это не только его запись, это так же огромная часть работы в социальной сети, общение, маркетинг, рекламные планы и прочее. Так что создать программу многочисленных релизов действительно трудно. Однако люди нынешнего поколения прослушивают предоставленный им материал быстро и так же быстро его забывают. Поэтому единственный способ создать по-настоящему что-то стоящее — постоянно находиться под кайфом, чтобы быть уверенным, что они будут это прослушивать целиком. К сожалению, большинство людей не слушают даже и тридцати процентов любого альбома. Они выбирают две-три

Октябрь 2015

Интервью песни, которые им понравились, и ставят их на повтор. Не как в прежние времена с кассетами или винилом, когда ты фокусировался на том, чтобы послушать всё полностью. Новое поколение потребляет быстро и часто упускает множество вещей, и это проблема не только в музыке, сегодня это происходит практически везде: СМИ, новости, видео, музыка и так далее. Нас пичкают новостями каждый день и, само собой разумеется, что большая их часть нас даже никогда не интересует, так что мы пропускаем, возможно, интересную для нас информацию, даже не осознавая этого, если вы понимаете, о чём я. Тексты Ваших предыдущих альбомов, в отличие от новой пластинки TeraPunk, содержали прямой политический посыл. В чём причина перемены тематики песен? Я так не думаю, ведь так или иначе любая мысль может иметь политический подтекст. Всё зависит от того, какой контекст ты вкладываешь в свои песни. Большинство песен альбома TeraPunk про мои мысли, эмоции, ярость, гнев и ситуации, которые я пережил за последние годы, однако они являются символом той ярости против системы и проблем, созданных в обществе. Система, которая не в состоянии работать в пользу людей, становится всё более и более похожей на ту, которая описана в киберпанковских новеллах. Как вы могли заметить, в наши дни вселенная киберпанка вызывает большой ажиотаж, и все понимают, что это не более чем научно-фантастические романы, но они являются частью нашей повседневной жизни. В этом смысле TeraPunk является киберпанковским альбомом, так как он рассказывает о состоянии ума в наши дни как о результате превращения нашего мира в антиутопию.

EQ Journal Выпуск №8

42 Многие коллективы, которые начинают с громких революционных лозунгов в своих песнях, в итоге приходят к исполнению более спокойных композиций. Как Вы считаете, в чём причина таких перемен? На самом деле и в нашем новом альбоме достаточно ярости и бунтарства. К примеру, «It’s going to rain for you», или «Many Thanks», или даже смысл песен «Do it yourself» или «You have no chance», также символы и понятия из песни «Dressed inside your fear». Восстание происходит не только на словах «fuck the system», но и других прямых понятиях. Восстание — это процесс, который начинается с того, что ты заставляешь людей задуматься, что не так: об обществе, о своей жизни и от чего они отказались. Ты доставляешь эмоции, которые заставили бы людей понять, что есть что-то в этом мире, чего они не приемлют и, следовательно, готовы восстать против. В одном недавнем интервью Вы критиковали музыкантов, которые готовы адаптироваться к существующей системе, чтобы заработать. Означает ли это, что музыканты должны уйти в андеграунд, чтобы оставаться независимыми? Я никогда не говорил о том, что музыкант не должен быть оплачиваемым за свой талант. Я всегда говорил, что человека никогда не должны принуждать заниматься делом. Вы должны дать им понять, как это важно — помогать группам, иначе у них не будет возможности творить. Когда мы выпустили альбом Ultrawired на пиратской станции, мы также сделали нашу музыку бесплатной на нашем сайте, но в то же время сказали, что если вы желаете помочь, то можете покупать наши альбомы в музыкальных или в регулярных цифровых мага-

Страх быть дискриминированными, отверженными и не принятыми толкает нас быть ненастоящими и вызывает внутренний конфликт зинах. Это были ещё те времена, когда я думал, что цифровые магазины вроде iTunes или Spotify могут быть хорошим решением для будущих музыкантов. Более я в это не верю, так как каждая корпоративная компания продаёт их и становится системой, которая убивает группы и без какой-либо прозрачности пытается высосать из них всю возможную прибыль. Эта система хорошо работает с известными коллективами, но определённо разрушает андеграунд. Говоря об андеграунде, я не совсем понимаю, что вы имеете в виду. Вы хотели сказать, что все андеграунд-группы создают альбомы и играют концерты за бесплатно? Если вы действительно так думаете, значит вы верите в то, что они либо уже богаты, либо их поддерживают их богатые родители. Если бы у нас появилась возможность исключить из жизни деньги, и как музыканты мы могли бы достойно без них прожить — это был бы идеальный мир. К сожалению, это не тот случай. И если бы люди перестали помогать группам, эти ребята никогда бы не смогли играть в вашем городе или выпускать новые альбомы и создавать новую музыку. Я совершенно нормально отношусь к тому, что у каждого есть возможность бесплатно прослушивать мою музыку. По факту всё наше творчество есть на нашем официальном канале на YouTube, потому что невозможно запретить слушать свою музыку людям, у которых нет возможности купить альбом. Но при этом я никогда не говорил о том, что музыканту не должны платить за его работу. Совсем другая история про музыкантов, создающих музыку только для того чтобы разбогатеть и стать знамениты-

ми; про тех, кто говорит, что единственная причина, по которой стоит творить музыку — это богатство. Я считаю, что таких нужно прекратить поддерживать немедленно, потому что именно из-за них и разрушается музыкальный подиум, создавая и продвигая музыку лишь для добычи денег. Это люди, у которых они есть, и они используют их, чтобы заработать ещё больше. Их музыка в большинстве случаев просто дерьмо. Но, к сожалению, когда у тебя толстый бумажник, ты можешь продвинуть самое отстойное дерьмо, просто выложив его на YouTube или с помощью подписчиков в Instagram или Twitter, продвигаясь на Facebook, с помощью объявлений, интервью, обложки журналов, покупая показы, туры, поддерживающие слоты, фестивали. Сегодня всё можно купить, такие же правила действуют и в андеграунде, и на независимой сцене, и в мире мейнстрима. Вот в таком мире мы живём. Первые три альбома вышли под известным постготическим лейблом Trisol Records. По Вашему мнению, можно ли пробиться на большую сцену без подобной поддержки системы? Мы уже живём в другое время, чем при записи в студии Trisol Records, и если вы спросите Алекса, он полностью согласится со мной. Мы покинули Trisol Records, чтобы стать независимыми, случилось это потому, что времена меняются; но в то же время мы контактировали каждый день, обменивались мнениями. Кто знает, может, мы в будущем снова будем работать вместе. Дело в том, что в настоящее время инди-лейблы боятся вкладываться в груп-

Октябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №8

Октябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №8

Октябрь 2015

Интервью пы, они предпочитают получить группу уже с хорошей фан-базой. Инвестировать в музыку — это действительно рискованно в наши дни, и я могу сказать вам, что даже если качество вашей музыки на самом высоком уровне, то вы всё равно можете не рассчитывать на многое. У вас может быть другая группа, которая на самом деле ничего не стоит, но при этом имеет сто процентов от вашего бюджета для продвижения и полностью прикрывается в тени ваших работ — они просто собираются заплатить, чтобы побыть на сцене больше вашего. В таком ключе ваша группа может уже быть знаменитой и выпустить лучший альбом, но при этом перед тобой всё ещё будет стоять богатенький испорченный ребёнок. Печально то, что люди покупают эту дрянь. Большинство слушателей не следует за группами, потому что последние действительно любят своё дело — они делают это, потому что видят, как другие покупают. И когда ты хочешь, чтобы твою музыку услышало каждое ухо, тратя при этом силы и большие деньги, то я могу заверить: людям в любом случае понравится твоя музыка, насколько бы плохой она не была. Это вопрос психологии: путь, по которому музыка проникает в сознание, и это повторялось уже тысячу миллионов раз. Вы сейчас начали заниматься своим сольным проектом. Как пришли к этому решению? Я начал писать эти песни с разными подходами, я пытался включить в них какие-то непонятные хип-хоп и дарк-техно элементы. И тогда я нашёл довольно конкретный звук и подумал, что действительно очень сильно отличаюсь от Dope Stars Inc. Так что после того, как я стал сочинять первые песни для сети EP, я начал больше писать и открыл новые стили, решив вы-

EQ Journal Выпуск №8

46 пустить сольный альбом. Это была очень давняя мечта. Также я хотел заняться проектом, который бы по минимуму транслировали в прямом эфире, но который облегчал бы проведение туров по андеграунд-клубам. Дни живых выступлений для клубов — это очень тяжкие дни. С тем, как я люблю играть в клубах, и с тем, насколько сложным это становится для музыкантов с индустриальной сцены, это мотивировало меня заняться подобным проектом. После тура я написал тринадцать песен, и теперь альбом будет включать в себя копии каждой из них в совместном исполнении c другими музыкантами, и у них точно будут крутые названия на сцене. Это восхитительно, так как каждый раз, когда посылаю превью полноформатного альбома кому-либо, все присылают мне очень позитивные отзывы. На самом деле я такого не ожидал и это действительно делает меня счастливым. Я много работал над этим сольным альбомом. Потратил всё лето на то, чтобы создать его, и я не могу дождаться его выхода. Я рассчитываю выпустить сингл в ноябре, а полный альбом — в феврале. Какие принципиальные различия между этими двумя проектами? DSI определённо более рок-н-ролльный, это в новом проекте больше электроники, а ещё вокальный стиль отличается. От дарк хип-хопа до брейккора и от драм-н-бейса до дарк техно. Всё это с крепкими, но минимальными элементами рока, и всё «синтезировано». Для своих поклонников Вы уже приготовили первый сингл и клип, помогали ли Вам участники группы DSI в записи или Вы привлекли сторонних музыкантов? Обычно я записываю всё сам на студии, аналогично было и с моим сольным проек-

Октябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №8

Октябрь 2015

Интервью

Социальные сети хороши для поиска информации, но сейчас они превратились в плавильный котел, который разрушает субкультуры, сливая их воедино том. Как я и сказал, будет много совместных работ, и да, будут и другие группы, которые добавят новые детали: вокальные изюминки, дополнительные синтезаторы или гитары и так далее. А ещё у меня есть желание сотрудничать с артистами из блэк-метал, synthwave, индастриал метал, vaporwave групп. Вы участвовали в создании музыки к нескольким частям фильма «Пила» (SAW 2,3,4), и как-то даже признались, что любите хорроры. Планируете ли выразить свою любовь к фильмам ужасов в своём творчестве? Не думаю, так как большинство тематик песен DSI в основном про киберпанк. Однако это было большой честью для нас — принять участие в записи саундтреков. Скажем, песня «Getting Closer», которую мы в данный момент выпускаем с нашим новым синглом «I won’t feel» — эта песня была специально выпущена для фильма «ПИЛА 3». В последнее время выходят ремастеры как старых, так и недавних альбомов, почему и какие вносятся изменения? В основе экспериментов с альбомами лежит новый алгоритм работы YouTube. Вы знаете, что YouTube снижает громкость песен при воспроизведении на шесть децибел. Таким образом включать на полную громкость не имеет смысла. Когда вы выставляете полную громкость, вам неизбежно приходится сжимать песню, а вместе с этим вы теряете детали и динамику. В этой версии мы сделали так, что эти шесть децибел компенсируются, так что звук на

EQ Journal Выпуск №8

YouTube остался прежним, но в то же время песня стала звучать лучше. Она хороша для прослушивания дома на компьютере, или hi-fi-аппаратуре, или через наушники. Однако она не достаточно громкая для наушников от смартфона, к примеру, и в них звучание более тихое. Но так как это происходит с каждым видео на ютубе, особой разницы нет, понимаете? Ваш клип «Dressed Inside Your Fear» полон разнообразных символов, которые буквально покрыты языками пламени. Расскажите, что они означают? Основная идея видео — это идея человеческой множественности, масок, которые мы носим, чтобы быть принятыми в этом обществе, которое пугает нас и исключает всех, каким-то образом «отличающихся». Страх быть дискриминированными, отверженными и не принятыми толкает нас быть ненастоящими и вызывает внутренний конфликт. Мы облачаемся в наши страхи и в то же время в страхи людей, которые окружают нас. Люди смотрят, проецируя на нас свою точку зрения на мир, и мы делаем так же. Мы не можем увидеть перед собой самих людей, мы видим только своё отражение. Маски захватывают нас, пока мы начинаем отождествлять себя с ними. У Вас уже был большой тур по России, и Вы сказали, что хотели бы снова навестить нашу страну. Кроме того, Вы активно развиваетесь в соцсети «Вконтакте», и даже лично выложили туда новый альбом целиком. Откуда такой интерес к русскоязычной аудитории?

49 Здесь у нас всегда была сильная база фанатов, ещё с 2000 года, и мы считаем, что это отличная страна, в особенности это касается поддержки и живых выступлений. И несмотря на то, что большинство россиян не покупают альбомы, они всегда приходят на концерты и тем самым поддерживают группы. А ещё они очень активны касаемо поддержки групп в сети, также это относится и к зарубежным фанатам. Я упоминал, что моя девушка из России? Я знаю очень много о вашей культуре, поверьте мне. Вы сказали, что социальные сети — не лучшее место для появления и развития неформальных субкультур. Как Вы считаете, неформалы должны как-то противостоять влиянию социальных сетей или же возможно найти способы сосуществования, удобные для всех? В целом, социальные сети хороши для поиска информации, но сейчас они превратились в плавильный котел, который разрушает субкультуры, сливая их воедино. Я не говорю, что я против загрязнения субкультур, но в то же время стало гораздо сложнее фокусироваться на действительно важных вещах. То, что большинство людей видит — это поток из сотен друзей, которые обмениваются бессмысленными материалами практически всё время, и львиная доля информации, которую мы получаем, нам не интересна. Будучи подростком, я никогда не тратил своё время на просмотр того, что меня не привлекало. Я концентрировался только на полезных для себя вещах. А когда появился интернет, я искал там только то, что мне нравилось. В эти дни дети даже ничего не ищут. Им всё навеяно их же друзьями (и бывшими тоже), родителями, дядями, бабушками, лучшим другом, который на самом деле

не лучший, другом лучшего друга… Испорченный ребёнок тратит пятьсот евро, чтобы продвинуться на Facebook и выглядеть круто на фоне трёх тысяч «лайков» от людей из стран третьего мира. Мир, в котором мы живём, полон фальшивых алгоритмов и грязи. Это фальшивая реальность. Но я надеюсь, что скоро людям это надоест, всё изменится и превратится в нечто лучшее. В конце концов, я хочу оставаться позитивным. Но в реальности то, что мы сегодня имеем — это самое худшее, что может быть. Никогда ещё интернет не был набит таким хламом. Никогда в истории. Не удивительно, что столько людей удаляют свои аккаунты из социальных сетей. Я бы поступил так же, если бы не нужно было распространять новости о группе. Люди привыкли к мусору, засоряющему их жизни, и вся их жизнь — интернет, и они считают, что это нормально. На протяжении десяти лет, а может больше или меньше, они будут пытаться удалить всю личную информацию, но потом поймут, что это невозможно. Потому что всё, что ты сказал или запостил, каждое тупое фото — всё, что ты делаешь в интернете, навсегда останется там и может быть отслежено даже по прошествии ста лет. Люди пока ещё не понимают, на какой риск они идут, а когда поймут, будет уже поздно. Мы не смогли положить конец загрязнениям углеродной индустриальной революции, и мы не можем остановить проникновение в конфиденциальные данные, которые продолжают накапливаться и по-прежнему хранятся в гигантских базах данных корпораций и правительства.

Текст: Дарья D’Ark Бизяева, Константин Перминов Фото взяты из личных архивов музыкантов

Октябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №8

Moscow Tattoo Show... must go on 51

Октябрь 2015

Интервью

В сентябре этого года прошло первое (и мы уверены, что не последнее) масштабное событие для отечественных поклонников татуировок — Moscow Tattoo Show. Организатором этого мероприятия стал основатель тату-студии My Way Алексей Мокров, который рассказал EQ Journal о том, как было организовано шоу в этом году, чего ждать в следующем, и дал несколько бесценных советов для тех, кто только планирует набить своё первое тату. Как появилась идея провести Moscow Tattoo Show? Мы решили организовать тату-шоу — почему? Потому что хочется привлечь новую аудиторию, людей, которые ещё не знают о понятии «татуировка» или знают о нём только поверхностно. Как Вы считаете, в чём принципиальные

EQ Journal Выпуск №8

различия «Московской Тату Конвенции» и Moscow Tattoo Show? «Тату Конвенция» — мероприятие для профессионально ориентированных на татуировку людей, то есть для разбирающихся экспертов или мастеров. Это больше тусовка специалистов, чем тех, кто пришел посмотреть на татуировки, на работы, на само шоу, там для зрителей, как таковых, скучно. С чего началась организация шоу, кто вызвался первым помочь? Первым вызвался помочь мой друг Ваня Юг. Мы с ним очень долго сотрудничали вместе в течение, наверное, лет пяти до этого, и у нас всегда была идея организовать что-то своё. Он один из первых сказал: «Давай делай, будет круто». Как помог Вам опыт организации «Конвенции» в случае с тату-шоу?

Были только контакты с мастерами, наработанные за долгое время работы в этой сфере, а больше ничего не было. Сложно ли было собрать на шоу такое большое количество именитых мастеров? Ну, само собой, пришлось поуговаривать. Более того, приходилось оказывать помощь в оформлении виз, перелётов, проживания и так далее. Это достаточно сложный процесс, не говоря уже о необходимости личного позитивного общения с зарубежными мастерами. Здесь важен другой нюанс: в Россию иностранцам сейчас приехать нелегко, приходится тратить время и деньги на оформление документов, перелётов. Поэтому сейчас, в рамках подготовки к фесту в следующем году, мы открыли Online Tattoo Show, в котором могут принять участие абсолютно все, из любого уголка земли! Вся связь осущест-

вляется по e-mail и через социальные сети tattooshowonline.com. За границей подобные мероприятия стали уже хорошей традицией, у нас же формат шоу для таких событий необычен. Перенимали ли Вы опыт иностранных коллег-организаторов? Конечно, общался, посещал заграничные мероприятия такого рода и в Европе, в том числе в Будапеште, в Швеции Ink Bash — есть такая конвенция. Был знаком с её организаторами, также знаком с Мики Виалетто (Miki Vialetto) — это организатор лондонской тату-конвенции. Он уже очень-очень давно занимается всем этим делом, кроме того, у него есть журнал Tattoo Life, ряд тату-студий, которые он курирует, ну и различные интернет-проекты, связанные с татуировкой. Переняли, наверное, больше формат шоу, организацию самих выступлений артистов.

Октябрь 2015

Интервью Почему для Moscow Tattoo Show в качестве площадки был выбран Stadium Live? Это место больше подходило для шоу, плюс мы давно знаем эту площадку, не раз бывали и как зрители, и как организаторы различных мероприятий. Там очень просторный зал, комфортный, в нём не душно, клуб удобно расположен и есть парковка. Подводя итоги Moscow Tattoo Show 2015, расскажите о Ваших впечатлениях от мероприятия и, основываясь на опыте этого года, что бы Вы хотели привнести в программу?

54 Вы работаете в тату-студии My Way. Как помогала команда этой студии в организации? Мы принимали непосредственное участие в организации фестиваля, являлись продюсерами. Лично я от начала и до конца прошёл весь процесс, все его направления: от рекламы до организации на площадке и застройки. К тому же у нас есть агентство, которое занимается организацией мероприятий, их мы нанимали в помощь. Что стало решающим фактором в выборе профессии тату-мастера?

То, что человек на себе изображает, не всегда отражает все его качества, характер, увлечения, но какую-то часть — возможно Общее впечатление положительное. Конечно, не всё получилось так, как мы задумывали от начала и до конца, но, в общем, это супер-огромный и очень полезный опыт. Нужно больше интерактива внедрять в фестиваль, больше элементов взаимодействия с публикой, возможно, чтобы сами зрители принимали участие в оценке номинаций. Не получилось ли так, что на событие пришло больше тех, кто уже давно «в теме», а не тех, кто только хотел бы познакомиться с тату-культурой? На самом деле, достаточно людей было, которые решились сделать свою первую татуировку прямо на фестивале. Они долго ждали этого, по их словам, поэтому разная публика пришла, конечно. Были и люди с небольшим количеством наколок, были и полностью зататуированные.

EQ Journal Выпуск №8

Я долгое время работал в театре звукорежиссёром, и там у меня был начальник, полностью зататуированный, кроме кистей и шеи. Этого не было видно, потому что рисунки скрывались под рубашкой с длинным рукавом. Так как я дружил с ним, соответственно, всё это наблюдал, видел. Мне на самом деле всегда нравилась татуировка, она меня привлекала, но вот я думаю, что дружба и общение с моим начальником в театре явились одним из решающих факторов, чтобы себе сделать татуировку. Помог ли Вам опыт звукорежиссуры в организации Moscow Tattoo Show? Да нет, это никак не помогало. Я просто знаю организацию внутреннюю: как сделать, чтобы было хорошее звучание в зале и так далее, то есть я ничего там не делал по звуку, ничего сам не настраивал. Всё это лежало на плечах местных и приезжих звукорежиссёров.

Октябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №8

Октябрь 2015

Интервью

Вы собрали известных татуировщиков, диджеев и ведущих для этого фестиваля. Скажите, что привлекло такое количество звёзд на Ваше мероприятие? Практическая чёрная магия. В ходе ритуалов мы использовали силу мёртвых президентов и памятников архитектуры Российской Федерации, в том числе Хабаровска (смеётся). Расскажите о новом альтернативном модельном агентстве LET'S TATT'S. Что для вас важно при отборе участников? Да, это моя задумка и ещё одного человека, его зовут Сергей. Мы давным-давно с ним знакомы, целых месяца два, наверное. Вот и решили сделать с ним альтернативное агентство. В чём идея? Идея в том, чтобы каждый человек, у которого есть татуировки, которого любит камера, который умеет преподать себя, имеет хорошее портфолио, умеет работать в кадре, мог бы стать моделью в нашем агентстве.

EQ Journal Выпуск №8

При том, что модель должна быть неформального внешнего вида, она должна всё равно обладать известными параметрами, навязанными фэшн-индустрией: девяносто-шестьдесят-девяносто и ростом около ста восьмидесяти сантиметров? Абсолютно нет. Я же понимаю, что люди абсолютно разные и у каждого человека свои вкусы. Поэтому могут быть полезны и полные модели и худые. Вообще всякие. Можно ли судить о человеке по его татуировке? Судить о человеке по татуировке? Думаю, можно, но только отчасти. Ведь то, что человек на себе изображает, не всегда отражает все его качества, характер, увлечения, но какую-то часть — возможно. Zombie Boy сказал, что тату-культура в России и за рубежом одинакова. С ним не согласен другой участник шоу Liam

Sparkes — он говорит, что в нашей стране к татуированным людям относятся как к преступникам. А каково Ваше мнение по этому поводу? Нет, у нас она только на начальном этапе развития, люди только начинают перестраивать своё сознание относительно того, что татуировка — не что-то негативное, запретное или имеет отношение к зоновской, криминальной тематике. Сейчас у нас это только зарождается, а в Европе уже воспринимается нормально, там татуировка получила широкое распространение. Многие люди не делают себе татуировки из-за мысли, что со временем они могут надоесть. Есть ли способы преодолеть этот страх? Если есть вообще такие мысли, то лучше не делать, ну или десять раз подумать, прежде чем делать. А ещё призадуматься, что сделать такого, чтобы не надоело. Потому что я видел людей, которые говорят, что надо-

ело. Они приходят и сводят лазером татуировки у нас в студии. Но это очень странно для меня лично. О чём человек думал до этого? Часто они приходят месяца через два после набивки, чуть ли не со свежим тату, или пару дней прошло после того, как они его сделали… Я, говорит, хочу свести себе татуировку. Она не зажила ещё, а он пришёл её сводить! Это свидетельствует как раз о том, что человек просто не подумал: что он делает, зачем это делает, он себе самому не дал ответа на эти вопросы. Существуют ли какие-то правила выбора татуировки? Человеку нужно самому подумать, выбрать то, чем он увлекается. Выбор мастера — это вообще субъективный выбор, нужно с ним обязательно лично знакомиться, как я считаю. Могу сказать только своё мнение на этот счёт и не буду советовать всем людям повторять за мной.

Октябрь 2015

Интервью

Есть ли какие-то законы в тату-деле — что-то, чего не стоит набивать на своём теле? Да, конечно. Имя или портрет любимого человека и тому подобное… Потом придётся либо сводить, либо переделывать портрет жениха в зомби или череп. Тоже очень популярная практика. Серьёзно, это не шутка, поэтому я говорю, что лучше подумать трижды, прежде чем прийти с любимым человеком, который со временем может стать не таким уж и любимым и превратится в череп и кожу. Есть большое количество мейнстримных татуировок, которые у Вас, на-

EQ Journal Выпуск №8

верное, не раз просили набить. Отказываете ли Вы в таких просьбах людям или следуете принципу «заказчик всегда прав»? Дело в том, что если он действительно хочет и это его выбор — есть такие люди, которые хотят себе звёздочку куда-нибудь поставить, к примеру, — мы помогаем в этом. Чтобы отказаться делать татуировку — нет, наверное. Пытаетесь ли Вы предложить человеку какие-то более оригинальные альтернативы? Мы предлагаем варианты, пытаемся его убедить, что лучше сразу сделать серьёз-

ную работу, если он уже настроен её делать. А если человек твёрдо уверен, что ему нужна цифра два на пальце, можно в этом уступить. Как проходит процесс обучения тату-мастеров? Желательно, чтобы человек умел рисовать, но в принципе, всему можно научить, если это, конечно, не человек без рук. Хотя даже такого можно научить ногами рисовать и набивать. Есть такой человек в Америке, по-моему, а может в Мексике, который ногами татуирует. Сначала лучше учиться на апельсиновой шкурке. Затем на кошках, а потом уже на

людях (смеётся). Существует специальная искусственная кожа, искусственные части тела даже, сделанные из специального материала и на них, собственно, тренируются ученики. У нас в школе как раз курсы и семинары проходят по обучению азам тату-дела. Люди там могут попробовать нанести первые штрихи на искусственную кожу, прежде чем причинить кому-то вред своими ещё не отточенными навыками. Часто ли бывает так, что мастер хорошо рисует эскизы, а результат может не соответствовать задумке? Да, есть такое. Это связано с тем, что совсем разные вещи — татуировка и рису-

Октябрь 2015

Интервью

Выбор мастера — это вообще субъективный выбор, нужно с ним обязательно лично знакомиться нок. Техника нанесения разная, она сильно отличается.

Технологии в тату-деле на месте не стоят, найдены ли способы продлить жизнь татуировке?

Сложно ли научиться набивать татуировки человеку, который хорошо рисует?

Мазать увлажняющим кремом нужно, защищать от солнца. Это лучше делать не только с помощью солнцезащитных средств, но и носить длинный рукав, какие-то штаны, если на ногах татуировки, и так далее. Нужна механическая защита от солнца.

Я не знаю, сложно ли ему будет разобраться, это тоже индивидуально и субъективно. Но здесь всё по-другому и ему придётся перестраиваться и учиться заново… Даже скорее методу нанесения рисунка на кожу, потому что на коже рисунок будет выглядеть иначе, чем на бумаге. Многие обыватели, особенно в возрасте сорока и выше, ворчат, провожая взглядом татуированных людей: «Что ты в старости с этим всем делать будешь? Да ты о будущем не думаешь, все розочки и шипы потом хрен знает во что превратятся....». Как считаете, есть ли доля истины в этом «нытье»? Во-первых, существует коррекция, во-вторых, должен быть правильный уход за татуировкой, своевременный и постоянный. У меня, например, есть друг, восемьдесят процентов его тела набито, он очень серьёзно ухаживает за своими тату, мажет их кремом ежедневно, никогда не загорает. Они находятся в идеальном состоянии, при том, что некоторым работам больше шести лет. Как правило, работы в стиле реализма начинают либо выцветать, либо блёкнуть, но у него всё это в прекрасном состоянии, потому что он за ними просто ухаживает.

EQ Journal Выпуск №8

Как часто нужно обновлять татуировку? Всё зависит от того, как вы ухаживаете за ней. Если вы не занимаетесь спортом, не ходите в солярий сразу после нанесения татуировки, то я думаю, вам коррекция понадобится года через три, может быть, через два.

Текст: Дарья D’Ark Бизяева, Алексей Мёдов Фотограф: Ольга Малкова Часть фото предоставлена Алексеем Мокровым

Октябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №8

Октябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №8

Октябрь 2015

Интервью

«Дельфины»: «Ждать можно!» Всего месяц назад группа «Дельфины» отыграла свой первый концерт в этом году. Мероприятие вышло очень добрым и ярким. Ребята имеют преданный круг почитателей, которые приезжают со всей страны, чтобы послушать вживую своих героев. И это неудивительно! Искренние песни льются из самого сердца и западают в душу каждому, кто хоть раз их слышал. Складывается ощущение, что музыканты дарят слушателям себя целиком и полностью, растворяясь в своей музыке и во всей этой атмосфере. На связь с нами вышел гитарист группы — Владимир Ванцов. Здравствуйте, Владимир! Вы сами из Хабаровска. Что Вас привело в Москву? Музыка. В Хабаровске я окончил институт культуры, я музыкант по образованию, и у меня была группа: мы с ребятами играли рок. Нам стало тесно в городе, и мы решили уехать в Москву. Это было в 2008 году. Какая судьба у этой группы? С нами пела девочка, но она не смогла поехать, и здесь мы нашли другую солистку. Поехали с ребятами: басист, барабанщик, клавишник и я. Группа раньше называлась «Клондайк», сейчас она называется «Кукла Брейн». Она до сих пор существует, мы

EQ Journal Выпуск №8

буквально третьего числа играли в «Мумий Тролль Music Bar». Группа пребывает в коматозном режиме, мы выступаем раз в год. У всех ребят свой бизнес. Кто чем занимается: кто музыкальным оборудованием, кто сайты делает. Но я не бросаю эту команду, потому что это моя первая группа, и дружу с ребятами. Вот мы так иногда и играем. Да, это здорово. Чуть больше месяца назад в сети появился Ваш личный сайт, где написано о Вашем творчестве, а также есть уроки игры на гитаре. Расскажите поподробнее об уроках. Да чего рассказывать? Преподаю. Я ведь ещё по образованию педагог, поэтому гдето на пятом курсе института начал преподавать — с тех пор и даю частные уроки игры на гитаре. А групповые занятия устраиваете? У меня был такой опыт, но мне не очень это нравится. Мне больше нравится, когда я могу индивидуально подобрать программу, выяснить, что человеку нужно, какую музыку он хочет играть и так далее. Так мне проще. Я не как учитель выступаю, а как старший товарищ, как наставник. У меня нет чёткой программы, по которой я всех учу, я к каждому подхожу индивидуально. И мне это нравится.

Октябрь 2015

Интервью

64 А сейчас? Есть такой проект, называется «Гений» − девочка пишет достаточно интересные, необычные песни — я их аранжирую, гитару пишу. Этот проект находится на начальном этапе, мы готовим материал. Когда он будет готов, уже будем давать концерты и смотреть, что дальше будет. Иногда я ещё с Евгенией Рыбаковой выступаю — певица, автор своих песен, может, слышала о ней. И как удаётся совмещать столько всего?

Когда готовите программу для обучения, Вы смотрите другие уроки? Заимствуете оттуда что-нибудь? Или всё придумываете сами? Так, чтобы брать и смотреть чужие уроки — нет, не думаю. Иногда натыкаюсь на какие-то видео, любопытно посмотреть, но целенаправленно — нет.

Стараюсь. Не знаю, так получается. На самом деле хочется ещё, зовут в разные команды играть, но я понимаю, что времени просто не хватает. А происходят какие-нибудь накладки? Например, группы выступают в одни и те же даты? Мне почему-то в этом плане везёт. У меня очень редко такое случается, но если случается, то есть, кому подменить. Такая си-

У меня нет чёткой программы, по которой я всех учу, я к каждому подхожу индивидуально. И мне это нравится Значит, помимо участия в группах «Дельфины» и «Кукла Брейн», Вы играете в группе «Гильза»? Да, верно. А в каких ещё творческих проектах Вы участвуете? В общем-то, их много. Одно время играл в группе «Имплозия».

EQ Journal Выпуск №8

стема работает у многих. Есть немало музыкантов, кто часто играет в нескольких коллективах. Как правило, какая команда первой забила дату, той приоритет ты и отдаёшь, а если в это же время просит выступить другая группа, то ищешь подмену себе, заменяешься — как-то так. В принципе, не проблема. А ещё я пишу на студии альбом с Эдуардом Голубевым, есть такой автор и певец. Он

обратился ко мне за помощью, сейчас сессионно работаю с ним в студии.

С октября прошлого года группа не давала концертов. Расскажите, как провели это время?

Здорово, а когда выйдет альбом?

В принципе, никак, потому что Артур живёт в Германии, и всё это время он был там. Общались только через скайп, «Вконтакте» — посредством интернета. Он иногда присылает новые песни, чтобы узнать наше мнение. Мы можем делать аранжиров-

Не могу сказать, я не занимаюсь выпуском. Мы записали уже шесть треков, ещё четыре будет, но как долго это продлится, я не знаю. Теперь поговорим о группе «Дельфины».

Октябрь 2015

Интервью

ки удалённо. Допустим, я запишу гитару дома, Ваня (Иван Дорохов, басист – прим. ред.) накидает бас, а Серёга (Сергей Черкасов, барабанщик – прим. ред.) набьёт барабаны. И из этого может получиться какая-то песня, потом собираемся на репетиции и уже всё детально прорабатываем. А на репетициях вы без Артура собираетесь?

EQ Journal Выпуск №8

Ну да, без него. Но когда Артур планирует приехать, к концерту какому-то или по другой причине, мы сначала с ребятами собираемся втроём, делаем несколько репетиций, а потом к нам присоединяется Артур. И уже с ним мы доделываем те вещи, которые планировали. Можно ли в этом сезоне ожидать концертов группы «Дельфины»?

Мы решили, что сводить альбом будет Артур. Он это умеет делать, да и образование позволяет Ждать можно! Я не знаю, правда, будут ли в этом году концерты или нет. То, что будут в следующем, — точно. А вот будут ли до нового года — этого я не знаю. Это надо у директора нашего спросить. На последнем выступлении в Москве было представлено несколько новых песен, они войдут в новый альбом? Наверняка войдут, но недавно мы беседовали на тему альбомов: кому они нужны сейчас, и нужны ли они вообще, и ещё разговаривали о синглах. Решили, что мы хотим выпустить сингл или макси-сингл. То есть записать одну, две, три новых песни и выпустить в таком формате. Мы думали так: сначала выпустим несколько песен, а потом их допишем и выпустим альбом целиком. Такая идея была, но ещё ничего не решено. Мы просто об этом разговаривали с ребятами и думали, что это было бы прикольно. А какие планы на песни, которые не записаны, но уже давно существуют у группы? У меня никаких планов нет, честно! Мне кажется, Артур хочет записать часть старых песен в новый альбом, но туда войдут и свежие композиции. Получается так: новый альбом будет состоять частично из старых песен, которые уже написаны давно, и частично из тех, которые пишутся сейчас.

Расскажите, как происходит запись альбома? Вообще по-разному. Последний раз мы писали песню «Льды Антарктиды» и «Завтра я буду там» на студии Navigator Records. Сейчас мы практикуем запись в домашних условиях. Я дома могу записать гитару – у меня для этого всё оборудование есть. Наш барабанщик набивает барабаны – дома, как демо, потом на это всё накладывается. Бас пишется, клавиши сочиняются. Потом барабанщик идёт на студию, переписывает то, что набирал на компьютере, записывает готовую партию на студии, чтобы звук был хороший. То же самое с гитарами. Допустим, если я слышу, что нужно поменять звучание, а на моём комбоусилителе этого звука не добиться, то я могу пойти на студию и там переписать гитарную партию. А сведением кто занимается? Мы решили, что сводить альбом будет Артур. Он это умеет делать, да и образование позволяет. Он в Германии отучился на саунд-продюсера, короче, сейчас он очень крутой саунд-продюсер! (смеётся) И будет сам заниматься сведением альбома, и я считаю, что это очень здорово, потому что он сам слышит, видит, как это должно быть, ему будет просто это реализовать. Не будет нужды кому-то объяснять, как он хочет это слышать — он просто сделает и всё.

Октябрь 2015

Интервью

… мы как были «МД», так и остались, но официально сейчас просто «Дельфины» Некоторые до сих пор называют вашу группу не «Дельфины», а «Мёртвые дельфины». Как вы относитесь к этому? Я к этому отношусь нормально. Артур, в принципе, тоже. Он и сам говорит, что мы как были «МД», так и остались, но официально сейчас просто «Дельфины». Изменение названия как-то повлияло на творчество коллектива?

Ещё в январе этого года ваши поклонники предложили создать счёт, куда любой желающий будет присылать деньги для финансовой поддержки группы. Как Вы относитесь к этой идее? Я не знаю, как к этой идее относиться, мы не просили об этом. Так они же сами хотят. Если хотят, пусть делают, мы же не можем им запретить помогать нам. Но я считаю, что лучшая помощь — это покупать диски. Даже не диски, а альбомы на iTunes, их там сейчас два. Если хотите помочь — зайдите, купите — поможете. Но это ведь всего лишь покупка одного альбома и всё, а если люди хотят больше помочь, что им делать? Пусть ещё раз купят, друзьям своим подарят. Просто можно ходить на концерты, а если очень хочется помочь, человек может написать нашему директору и предложить эту помощь. Спасибо за интервью! Приятно было побеседовать!

Этого я не могу сказать, потому что я появился в группе после смены названия. Мы, все музыканты, появились уже после изменения названия. Поэтому я не могу рассказать, как было «до».

EQ Journal Выпуск №8

Спасибо за общение.

Текст: Дарья Поликарпова, Татьяна Грезева Фото: Юлия Самойлова

Октябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №8

Октябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №8

Октябрь 2015

Интервью

Антон Круглов: от академика до «Стрелка» Дорога в музыку бывает крайне извилиста. Мир мелодий заманивает не только учеников музыкальных школ, но и будущих физиков. Именно из такой сферы деятельности и оказался Антон Круглов. Не знали?! Возможно, не только это станет сюрпризом. Специально для вас журналисты EQ Journal расспросили музыканта о грядущем альбоме, новой рок-опере и туре «Последнего испытания».

меня ужином (улыбается). Всерьёз мы решили сделать группу уже в институте с другом Павлом. Дело набирало обороты постепенно, и уже где-то на 4 курсе я занялся этим серьёзнее: через газету «Из рук в руки» нашёл себе музыкантов, и мы начали работать в первый раз на профессиональной студии — очень крутой по тем временам, записали песню, которая называлась «Полуночные слёзы» (смеётся).

Здравствуйте, Антон. Мы знаем, что Ваша основная специальность — физик, скажите пожалуйста, как всё-таки получилось, что музыка победила физику?

То есть, таинственность была присуща сразу?

Здравствуйте. Когда я учился в школе, моя мама решила, что я должен стать гениальным учёным-физиком (причём именно академиком), и для этого приложила огромные усилия. В какой-то момент я действительно стал очень неплохо учиться по физике — это был любимый предмет — и по математике, но при этом и по гуманитарным предметам я всегда учился отлично. В техническом университете я обнаружил, что многое раньше мне давалось благодаря развитой памяти. Матанализ и прочие дисциплины, требующие истинно технического ума, оказались слишком сложными. В подростковом возрасте я, конечно, играл на гитаре. Играл «Ласковый май» для девушек нашего района, чтобы они покормили

EQ Journal Выпуск №8

Это была ужасная попса. На самом деле, если сейчас эту песню продать, она может стать хитом, да. Потому что это стопроцентная, лирическая попса. Расскажу такую историю интересную: на самом деле, в девятнадцать лет я отказался от «всероссийской славы», можно так сказать. Мы записали эту песню, и музыкант, с которым я работал, сумел её передать на самый крутой в то время лейбл звукозаписи в России — Gala Records. Нам предложили «VIP-контракт» на два года с абсолютной, стопроцентной раскруткой, должна была начаться новая жизнь. Но там были такие условия: пишем на альбоме максимум две песни сами, а остальное пишут какие-то «крутые люди». Ещё у нас должен был быть определённый имидж. Но я решил, что нет, не буду этим заниматься. В тот момент понял — не хочу быть просто вокалистом, хотя пел тогда, в девятнадцать

Октябрь 2015

Интервью лет, может даже лучше, чем сейчас. Я понял, что единственное направление музыки, которым я могу заниматься — это музыка, где я сам делаю то, что мне хочется. И мне сразу пришлось отказаться от всех популярных направлений. Сначала, будучи подростком, я просто хотел быть звездой. Шатунов вдохновлял самим фактом существования (смеётся). А когда реально с этим столкнулся, я понял, что слишком много читал книг, и не могу быть «просто звездой». То есть, когда ты всё должен делать по указке — это, на самом деле, собачья жизнь, и она не для интеллектуалов. Потом постепенно началось приближение к тому состоянию, в которое всё вылилось.

Давайте от дел прошлых перейдём к предстоящим. У Вас скоро произойдет замечательное событие, а именно концерт 1 ноября в Mezzo Forte. Кроме того, это и празднование вашего дня рождения. Насколько случаен выбор места? Может быть, с ним связаны какие-то истории, или уже не первый раз этот клуб принимает группу?

EQ Journal Выпуск №8

72 Вы знаете, когда мы организовывали зимой самый первый концерт, обнаружили, что клубы нас не хотят. Они заламывали какие-то бешеные деньги, ну или ставили какие-то страшные условия, потому что были уверены, что на нас никто не придёт. В конце концов, я сказал: «Ну ладно, хорошо. Тогда выберу клуб, который просто мне внешне нравится». И я выбрал. Мне понравился «Меццо» — картинки смотрел. Выбрали, выступили, и теперь они знают, что на нас придут, и поэтому с ними нам гораздо легче работать. А другие — всё ещё не знают. В итоге, мы как коллектив часто сталкиваемся с такого рода подозрениями, а потом у этих людей из администрации вызываем шок. Так же мы попали и в рок-батл в прошлом году. Нас не хотели брать в чарт, а мы, буквально с первого раза, его «взорвали» и поставили абсолютный рекорд. Люди потом удивлялись: «Как же так!? Откуда у вас слушатели? Вас не должны слушать, вы же поёте не о серьёзных вещах, как, например, «Земфира», и не о любви, как Шатунов. Поёте непонятно о чём, значит — у вас нет слушателей». А когда оказывается, что слушатели есть, они все впадают в лёгкий ступор. Несмотря на то, что у людей есть какой-то опыт, всё равно — обо всём, что делается в жанре фэнтези, говорят: «Это не продаётся!» или «Это не популярно!» Как часто дарите в свой день рождения концерт слушателям? Или будущий концерт — исключительный случай? Первый концерт мы дали 13 декабря 2014 года, вообще самый первый. Поэтому у меня не было шансов до этого, на свой день рождения, поскольку он в октябре, сделать концерт. Здесь какая ситуация: мы выступили в Питере, это и музыкантам понравилось, и зрителям, и звук хороший — в об-

щем, всё отлично. И мы выступили и поняли, что пока… всё. Вопрос стоял так: или нужно готовить абсолютно новую программу, потому что так просто в Москве показывать одно и то же, даже раз в полгода — это не интересно, или сделать что-то для души. Я решил сделать что-то для души. Я хотел сделать такой лёгкий концерт в полуакустическом составе, без тяжелой гитары, без барабанов, даже без баса. И ис-

полнить на нём разные песни, в том числе из мюзикла, из детства. Но в результате различных сложностей, таких как неожиданная смена трёх музыкантов, мы оказались в полном составе первого ноября, и в итоге мы играем именно концерт, а эта день-рожденческая идея не получилась. В принципе, это конечно день рождения, но на самом деле — это последний, край-

Октябрь 2015

Интервью ний концерт перед годовой паузой. Будем делать новое: писать, точнее, дописывать новый альбом, постепенно готовить новую программу, а к ней сразу готовить и гастрольный тур, уже поедем куда-нибудь. Приглашений-то много (нас часто приглашали на фестивали и на гастроли), но из всех поездок я сейчас еду только на фестиваль, посвящённый «Играм престолов», потому что не могу на него не поехать. Ведь мы ― единственная относительно профессиональная группа, которая на эту тему пела и поёт, мы не можем это событие проигнорировать. Я заметила, что на концерте планируется три премьеры, но выходит, что их всё-таки больше? Наверное, вашим слушателям-зрителям стоит обратить внимание на этот концерт. Я думаю, стоит, потому что это премьеры фактически из трёх будущих альбомов, ну, из двух точно. Я специально не стал вводить туда слишком много песен из «Стрелка», потому что «Стрелок» как проект стал почти что рок-оперным. Мы взяли со «Стрелка» одну песню, взяли одну со сле-

74 будет никогда ни в одной из версий спектакля. Плюс ещё несколько треков с «Последнего испытания», для которых я перекладывал ноты на живой звук. На мой взгляд, это будет шикарно звучать! Желание сделать «Последнее испытание» в живом исполнении сразу возрастает, когда ты слышишь, как мило выходит. Ещё есть две вещи из «Элберет Гилтониэль», которые мы тоже не пели вживую, и которые считаются внеальбомными. Вообще, концерты двадцать четвёртого и первого числа, ещё и смена музыкантов — получается такой жёсткий дедлайн с кучей препятствий. Не тяжело в таком режиме работать? Я недавно себя поймал на мысли, что, видимо, стал адреналинозависимым, то есть, с тех пор, как мы начали делать «Последнее испытание», у нас начался дедлайн. Он был всегда. Так вот, постепенно ты понимаешь, что ты в этом состоянии себя комфортно чувствуешь. Но есть и другая сторона вопроса — в такой ситуации, естественно, нельзя доделать альбом. Если ты занимаешься концертной деятельностью,

Я очень устал от «Последнего испытания» дующего за «Стрелком» альбома и одну песню «электронную». Это классический синти-поп, я вообще очень люблю этот жанр. Естественно, всё это для концерта перекладывается в живой звук. Вживую это будет звучать не так, как на альбоме, но по тематике и по построению песни будет понятно. Возможно, будет совершенно неожиданная песня из «Последнего испытания». Это для поклонников абсолютный эксклюзив, потому что в таком виде она не

EQ Journal Выпуск №8

то пока ты ей занимаешься, у тебя нет времени, в принципе, сочинять. За интересным исключением — в тот период между питерским концертом и началом подготовки к этому, буквально за месяц, я четыре песни сочинил. Конечно, уже надоело в таком режиме. Нужно дальше двигаться, в смысле именно альбомном, поэтому в ноябре выступим и всё.

75 Конечно, «Последнее испытание» любимо многими. В одном из своих интервью вы назвали главного героя мюзикла «Последнее испытание» Рейстлина «наполовину Раскольниковым, наполовину Печориным». Какие ещё неоднозначные образы из книжного мира вас привлекают этой самой неоднозначностью? Вообще, я бы не сказал, что Рейстлин Маджере меня привлекает последние пятнадцать лет. Вы знаете, чем хорош Рейстлин Маджере? Все любят примерять таких героев, потому что они половинчатые люди по своей структуре, там чёрное и белое. А как персонаж, он мне давно разонравился. И, работая над мюзиклом, я его уже не любил. Просто понимал, но он меня больше не притягивает. Даже не могу сказать, какие персонажи меня прям уж привлекают, я лучше скажу, какие мне надоели! Мне надоели мятущиеся персонажи, которые всё время делают «Ах!». При этом, будь они даже очень крутыми, всё равно в какой-то фазе они — мятущиеся. Такие уже не привлекают, и хочется читать более глубокие вещи.

дию, про эту страну мрака и разрушений». И этот проект до сих пор не заканчивается! Постепенно он превращается в повествовательный, исторически выверенный, но сюжетный радио-спектакль. Мы не будем вносить туда текст, но если выстроить песни по порядку, то получится полноценный спектакль, где можно проследить сюжет. А в остальном, я даже не знаю, что бы могло захватить так, как «Тёмная башня», пока такого нет, из фэнтези.

Мы добрались до «Тёмной башни» и песен по мотивам Джорджа Мартина, Робин Хобб... Какой следующий мир, чьё творчество поможет создать новые песни для «Айрэ и Сарумана»?

Кстати о крыльях, что для вас приоритетней сейчас как для творца: работа над альбомом «Стрелок» или всё-таки над мюзиклом «Икар»?

Пока ещё не решён вопрос с «Тёмной башней». Каждый раз я себе говорю, что нужно написать, например, песню Блейна (сумасшедший поезд из мира «Тёмной башни» — прим.ред.), ещё несколько и хватит. Недавно, например, по дороге на работу за десять минут написал песню про битву Стрелков с плохими ребятами. Они как-то сами — бах! — и пишутся. Опять же недавно, общаемся с супругой, она говорит: «Надо написать песню про Дискор-

Вы понимаете, вообще любой проект можно представить как объёмный шарик, который ты закладываешь себе в голову. Он должен достаточно долгое время там крутиться. Так вот «Икар» — это большой-большой шар, то есть это такая же вещь, как «Последнее испытание», даже, наверное, сложнее, потому что нет изначальной сценарной линии. Это совсем-совсем не похоже на работу над альбомом. Альбом выглядит так: идёшь — раз! — и вдруг сочи-

Октябрь 2015

Интервью

нил: «Вставайте, потомки Эльда, пропел золочёный рог», и ты можешь всю песню через тридцать минут представить и дальше дорабатывать только её. Здесь так не получается, песня должна три месяца отлёживаться в голове, и если она за это время мне не кажется плохой, то её можно делать. Понимаете, опять же, у альбома и у рок-оперы совершенно разные сроки жизни. И если ты для альбома написал

EQ Journal Выпуск №8

песню, которая оказалась «не очень», это не так страшно. А если ты написал одну из центральных арий плохо, то всё — можно выбрасывать весь проект. Все арии, дуэты крупные, центральные должны быть идеальны. Я должен считать, что это идеальная музыка, которую я могу себе позволить. Поэтому «Икар» — это очень долго, очень медленно, и он внедрён между других проектов. Ты не можешь с таким глу-

Музыкой можно напомнить о чём угодно: о любви, о солнце, о смерти боким подходом сочинять, допустим, сразу три или четыре арии, это будет так же медленно, как «Последнее испытание». Насколько нам известно, вы приняли участие в составлении списка городов для мюзикла «Последнее испытание» в соответствии с опросами слушателей. Есть ли в списке города, которые вам особенно интересны? Не будем лукавить, мы же не все города поставили в опрос, мы выбрали региональные центры и предложили им голосование. Это правда, мы ещё когда готовили первое «Последнее испытание», мы очень хотели поехать в Киев, в Минск. Потом Казань, традиционно. В результате часть этих городов попала в голосование. Было у нас с вами в прошлом интервью — такая мысль, что творец своё дело сделал и может уходить. Но всё-таки занимаетесь «Последним испытанием» много и сильно. Вообще легко ли было доверить его в другие руки — например, Руслану, Полине? Не тянет ли обратно, что-то подсказать, помочь, сказать вот: «Ребят, а может, вот так лучше?» В «Последнем испытании» дела обстоят не совсем так. Когда мы делали спектакль с Полиной, нам нужен был катализатор для запуска. У нас был инвестор, и мы искали театр, режиссёра... Профессионализм Полины был виден сразу, тут ничего не скажешь. В основном мы всё делали вдвоём, она занималась режиссурой, я – инфор-

мационной поддержкой и продюсированием, но при этом часто был на репетициях, часто смотрел каких-то художников, костюмы вместе с ней. Но вся эта эпопея закончилась, для меня это был совершенно непривычный ритм жизни, и я очень устал от «Последнего испытания». Поэтому когда у Сергея Полякова, участвовавшего в работе с Полиной, появилась идея продолжить, сделать гастрольную версию, я сказал, что никак не буду участвовать. Поэтому они с Леной Ханпирой и Русланом Герасименко взялись за это дело. Мы с нашим PR-менеджером немножко помогаем информационно этой гастрольной постановке. Сейчас я не занимаюсь «Последним испытанием». Полина сделала отличную версию, мы уже все знаем, на это уже и критики отреагировали положительно. У неё такой взгляд, а у Руслана — другой. По-моему, это вообще будут два разных произведения. Тогда оставим этот вопрос для времени — оно рассудит. И перейдём к другому вопросу. Как-то писатель Иэн Макьюэн проронил в одной из своих книг: «В чём состоит искупление для романиста, если он обладает неограниченной властью над исходом событий, если он — в некотором роде бог. В пределах своего воображения он сам устанавливает границы и правила». Может ли автор песен воздать по заслугам тем, кто в книге не получил своей кары или своего счастья? Ну а кто ему мешает? Конечно, может.

Октябрь 2015

Интервью Ведь можно взять и дописать. Ну, например, сейчас Джон Сноу вроде бы умер, можно взять и написать песню про то, как его воскресила Мелисандра. Это одна из самых распространённых версий, да? Или можно написать песню, например, про то, как он стал Иным — это гораздо интересней. А вообще, почему нет? Просто альтернативная история будет жить в данном случае до того момента, пока основной творец, в данном случае писатель, её не уничтожит. Это плюс и минус песен по произведениям. Я думаю, они часто становятся запоздалыми, то есть уже не актуальны. Мы все уже знаем, что там произошло. Но в целом, автор, если прямо на вопрос отвечать, конечно, может всё, что угодно написать. Вот мы сейчас думаем, решаем — убивать нам Икара или не убивать? А как его девушка отреагирует — так или так? А его невеста его бросит или предаст, или наоборот?

78 То есть на Елену много планов в будущем? Нет, но она же участвует и в гастрольной версии. А в будущем, пока допишу «Икара», главную героиню которого я пишу под неё, «Голос» уже закончится. У вас очень тёплая поддержка поклонников в сообществе, посвящённом группе: и стихи пишут, и иллюстрации рисуют. Помогает ли это создавать новые песни? Ну, это помогает иногда справляться с плохим настроением. Когда третий музыкант тебе вдруг говорит: «Знаешь, извини, но я резко вообще ухожу». Думаешь, да ну нафиг. А потом посмотришь, почитаешь, люди вроде радуются, им приятно. Значит, надо всё-таки сделать, надо для них выступить — в таком смысле. А поддержка ещё в чём выражается, например, стихи мы искали про Дейенерис Таргариен, и я пишу

Недавно себя поймал на мысли, что, видимо, стал адреналинозависимым Елена Минина совершенно триумфально ворвалась в «Голос» четвёртого сезона. Помогали ли каким-либо образом готовиться к отбору, поддерживали, может быть, советы давали? Понимаете, если сложить всех наших Крисаний и всех наших Тик вместе, то по профессионализму, может быть, получится одна Минина. Человек, который так поёт и при этом ещё и преподаёт… Ну никак я не могу ей помогать. Я её только морально поддерживал, за неё дико радовался. Единственное, мы переживаем, как бы она не стала слишком занятой.

EQ Journal Выпуск №8

у себя на стене, пишу в сообществе, и начинается. Люди присылают стихи, вот такая помощь реально существует. А просто поклонники — ну, здорово, что они живые. В принципе, у меня изначально такая позиция, она не менялась, я и на концертах себя так веду: минимальная дистанция должна быть. Кстати о музыкантах. Что же такое получилось? Почему такие радикальные перемены в составе? Ой, радикальные перемены. Тут практически никого винить-то и нельзя. Получи-

79 В недавнем интервью вы сказали, что любовь приближает человека к божеству, даёт возможность стать творцом. Но, к сожалению, это знание доступно далеко не всем людям. Как вы считаете, существует ли возможность напомнить миру о любви и получается ли делать это через музыку?

лось так, что наш основной гитарист и виолончелистка не смогут играть на концерте по сложившимся семейным обстоятельствам, а наш барабанщик — по причине занятости в другом крупном мероприятии. Они все уходили по очереди, и это нервировало. Случись это одномоментно, тогда ладно. Обстоятельства у них в принципе серьёзные, но я считаю большим плюсом для нас в результате то, что мы поменяли виолончель на альт. Потому что у меня всё-таки много партий скрипичных, альт в этом регистре звучит интереснее. А с гитарой нам будет помогать на этом концерте, а может и в дальнейшем, замечательный гитарист Сергей Вишняков, который играет в «Мельнице». Мы с ним давно общаемся, приятельствуем, он мне помогает работать фактически над всеми альбомами. На концерте он нам предложил помощь в первый раз. Я бы, конечно, предпочёл, чтобы оно сложилось иначе, потому что тогда это был бы тот лёгкий концерт, который я предполагал провести. А здесь у нас репетиции сложные, люди материал с нуля поднимают, изучают всё и так далее.

Я бы сказал так, что музыкой можно напомнить о чём угодно: о любви, о солнце, о смерти. В принципе, это выразительное средство, оно очень мощное. Если ты пишешь музыку, скажем так, от души, то ты делаешь это не сам. Ты разговариваешь с Богом. Это фраза Полины Меньших, мне она очень нравится. «Поговори с Богом», — в принципе, совершенно верно, потому что иначе я не могу объяснить те вещи, когда получаются наиболее удачные песни, просто сами по себе. Поскольку Бог в данном случае — это любовь, то в результате эти песни несут такой заряд в себе, не только мои песни, но и других авторов. А следовательно люди, которые это слушают, в принципе становятся лучше, приближаются к состоянию любви. Точно так же, как есть музыка, которая приближает нас к состоянию ненависти. Вот так могу ответить. Спасибо, очень много пищи дали для размышлений. С наступающим днём рождения! Спасибо за поздравление и общение.

Текст: Кира Тимофеева, Ольга Lir@ Фокина Фото: Мария Красненко Часть фото предоставлена из архива группы «Айрэ и Саруман», мюзикла «Последнее испытание»

Октябрь 2015

Перспектива

EQ Journal Выпуск №8

Октябрь 2015

Перспектива

«Сруба» рамок нет! Для

Новосибирская группа «Сруб» завораживает музыкальными и словесными хитросплетениями всё новых и новых слушателей по всей стране. Недавно с аншлагом прошли концерты в Москве и Санкт-Петербурге, теперь ребята собираются в небольшой тур по близлежащим городам. Пока критики и журналисты гадают, к какому бы жанру причислить творчество группы, сами музыканты записывают новый альбом, выпускают лимитированное издание ранее написанных песен и по-прежнему идут своим собственным путём, оставаясь почти в полном андеграунде. Что, впрочем, не мешает им брать за сердце почти всех, кому близок загадочный дух русского леса. EQ Journal пообщался с ребятами и узнал, как они сами относятся к своим слушателям и творчеству, и о том, что составляет его основу. В своём творчестве вы несёте некий национальный колорит: все эти витиеватые формулировки, наполненные старорусскими словами, образы и картины нашей богатой природы. Вы это осознанно делаете? Или у вас это само собой происходит? Что вообще для вас такое «национальный колорит»?

EQ Journal Выпуск №8

Игорь: Естественно, это делается осознанно, это дополняет посыл, который мы несём, музыкальный. Создаём некую полную картину, чтобы было правильное впечатление, правильная атмосфера. А относительно именно национального колорита, я часто уже говорил и неоднократно повторяюсь, что мы не хотим входить в какой-то круг. Мы всё-таки стараемся придерживаться, скажем так, формата, как если бы тот язык был сейчас и всё происходившее происходит здесь и сейчас. То есть не хотелось бы уходить в какие-то исторические корни и идти от определённого фолкового образа. Мы всё же поём — я пою — о тех событиях, которые происходят здесь, гдето надо зайти в определённые чащи, но эти чащи в настоящее время существуют. То есть, когда говорят, что вы черпаете вдохновение из мифологии, из прошлого, то это не совсем верно. Вы просто, скажем так, берёте за основу некоторые современные события и преподносите их с помощью нашего языка, который, к сожалению, был забыт. Можно сказать, что вы стараетесь его возродить и популяризовать.

Игорь: Да, я соглашусь. Прямо в точку! Именно так.

Октябрь 2015

Перспектива

82 знания не несём в массы, как Игорь сказал, у нас преимущественно символизм, народность, что-то действительно весьма оккультное, но никак не ведическое. И скорее всего нам не подходит это определение, или вы что-то другое подразумеваете под словом «веды»? Нет, как раз данное определение было взято из отзывов критиков и других журналистов относительно вашего творчества, и это, по всей видимости, так сказать, ярлык.

Ведический пост-панк — так вы себя характеризуете? Так говорят о вас критики, если так предположить, то слово «веды» встречается во многих традициях разных народов. Для вас веды — это знание как таковое или знание неких абсолютных истин, единых для всех?

Игорь: Мы не характеризуем себя так. Я вижу много интересных рецензий, отзывов, комментариев. Но всё же то, что близко нам, по крайней мере, мне, — это своего рода оккультный пост-панк, применение какого-то образа, каких-то символов, эстетика именно какого-то знака, который развивал в своём творчестве Блок, например, — он мне очень близок. Так что я бы не говорил, что мы ведический постпанк, а вот оккультный, символистический — возможно. Кто-то говорит, народный пост-панк, но это было бы справедливо, если бы мы пели песни, которые придумал кто-то другой, при этом авторство было бы неизвестно. Относительно вед Лизавета знает больше меня, мне почему-то так кажется.

Елизавета: Веды всё-таки — это, в первую очередь, знания. Мы никакого сакрального

EQ Journal Выпуск №8

Ваша музыка — для людей философствующих, для людей с воображением, понимающих аллегории. Ваши тексты напоминают загадки, от разгадки которых получаешь восторг. Кого считаете своим «учителем», своим «мастером» в этом вопросе, помимо упомянутого выше Блока?

Игорь: Русский лес, наверное. «Сруб» — это, прежде всего, ощущение, как я думаю. И вся эстетика этого ощущения впитывается с детства, прежде всего визуально и далее всеми органами чувств, и мы это ощущение передаём. Относительно учителей — да, мне близок символизм Блока, безусловно, очень сильно, и иные авторы, которые прежде всего несут визуальную эстетику. Есть очень много русских писателей, которые прекрасно владеют и словом, и образом, поэтому я бы не стал сосредотачиваться, кроме Блока, на ком-то конкретном. Так что остановимся на нём. Тогда в целом всё вдохновение исходит из природы, да?

Игорь: Да, конечно. Но сказать «природа» — это очень широко, можно сузить именно до вот этой атмосферы. Суть,

в принципе, — это наше существование, и суть — передать именно какое-то внутреннее мировоззрение, внутреннее мироощущение через образы, которые нам близки с детства. Это и какие-то страхи, потому что страхи — это очень сильный регулятор чувства, это и какие-то восторги. В общем, здесь много всего присутствует.

Вы недавно были в Москве, но ещё одно посещение столицы в этом году было связано с фестивалем «Боль» и вашим участием в нём. Действительно ли тематика песен группы схожа с концепцией и названием фестиваля?

Глеб: На мой взгляд, это абсолютно не связано. Фестиваль «Боль» просто несколько оправдал своё название, если можно так

Октябрь 2015

Перспектива

сказать. Ну, это ещё связано с погодными условиями. В Москве даже часть МКАДа рухнула.

разным площадкам. Послушать не удалось и какое-то мнение составить, к сожалению, тоже.

Суть в том, что сам фестиваль «Боль» — это, мне кажется, вроде коммерческого мероприятия, которое сделано с намерением привлечь целевую аудиторию, завлечь какими-то стереотипами. Наше согласие участвовать в нём, наверное, было опрометчивым шагом, и я не совсем вижу «Сруб» в формате следующих подобных мероприятий.

В контексте вопроса о стилях, рангах.

Для себя отметили на нём какие-то группы?

Насколько я понимаю, вы не очень любите себя причислять к каким-то направлениям музыки. А не легче ли было найти своё собственное определение, или это тоже в какой-то степени было бы заточением себя в рамки? Пусть другие мучаются и пытаются понять, что вы есть такое в музыкальном плане? Вы не чувствуете потребности заявить миру, что вот мы играем такую-то музыку?

Елизавета: Да, была очень интересная девичья группа Lucidvox. Мы с ними, кстати, в Москве выступали. Очень приятные девушки, интересную музыку делают. Вот они, мне кажется, из всех представленных исполнителей, которые были на фестивале «Боль», больше всего нам по концепции подходят. У них есть фолковые мотивы. Несмотря на то, что мы себя конкретно к фолку не причисляем, отголоски какие-то у нас, несомненно, есть. И у девочек тоже.

Игорь: Но всё же «Сруб» — это даркфолк? Я думаю, у нас есть стилистические сходства.

Елизавета: Ну да. Но не такие уж сходства, как многие считают.

Игорь: Это всё теги, стили, жанры. Я вообще не фанат подобных ярлыков. Мы стараемся как-то абстрагироваться.

Елизавета: В общем, группу «Люсидвокс» отметили. А все остальные ребята там в стиле пост-панк играли. Группы тоже неплохие собрались. Но я хотела сербов послушать, там была группа «Репетитор»... Не получилось, потому что нас разогнали по

EQ Journal Выпуск №8

Игорь: Я считаю, что это удел музыкальных критиков — искать стили, жанры и прочее во всём этом; сопоставлять, рыться, находить какие-то похожие элементы. Музыкант — тот, кто создаёт музыку. Прежде всего, его задача — передать то, что он чувствует, в музыкальном виде. А в каком формате это передавать? Мне кажется, это само собой происходит. Я часто говорю и повторяю, что стиль пост-панк пока что был и есть близок к инструменту передачи именно того чувства и образа, который есть на сей день у нас в головах.

Мы храним образ. «Сруб» есть образ. Я отделяю образ от повседневной жизни А вообще, как относитесь к самому процессу подгона какого-то творчества под определённые границы? Это нужно, правильно ли это делать? Не только с музыкой, а с литературой, например, с изобразительным искусством. Или абсолютно не нужно вешать никаких ярлыков и не стараться классифицировать?

Елизавета: Мне кажется, что лучше никаких ярлыков не вешать, по той простой причине, что музыкант, или писатель, или кто-нибудь ещё, занимающийся творчеством, начинает развивать его в другом, немного непривычном направлении… Как вы сказали, он загоняет себя в какие-то рамки. То есть лучше этого не делать, чтобы была возможность развиваться в ту сторону, которая душе ближе, а не в ту, в которую стилистически направлена твоя музыка или что-либо иное творческое. Чтобы, проще говоря, никто потом не сказал тебе же: «Ты отходишь от своего стиля, как ты мог?» И в каком-то смысле творческий человек становится неким заложником вот этих границ, и он вынужден, как выразился один мой знакомый, свою музу наручниками к батарее приковывать. Вот к этому стилю, как к батарее. И она вынуждена творить в одном направлении, привязанная к этим ярлыкам.

Игорь: Палка о двух концах, если честно. Потому что вообще это происходит, как мне кажется, изначально, чтобы слушатель сам не путался и находил что-то конкретное.

Глеб: Да, но это удел навешивания ярлыков. Я считаю, что это не всегда вредно. Ино-

гда и полезно. Но заниматься этим должны больше музыкальные критики, журналисты.

Игорь: И сами слушатели. Например, ктото говорит: «Послушай вот, я нашёл хорошую группу. Помнишь, которую я тебе показывал? А есть ещё одна, она играет в том же направлении, я вот узнал. Послушай и их тоже». То есть в таком случае это удобно, безусловно. Чтобы не рыться, потому что сейчас музыки огромное, огромное, огромное множество, как и любого вида искусства, мне кажется.

Елизавета: Для исполнителя это неудобно. Слушателям удобно, да.

Игорь: Согласен. После выхода написанных ранее песен в форме альбома «Тень» вы отправились в мини-тур. Мы знаем, что на концертах в обеих столицах был аншлаг. Ожидали такой приём?

Елизавета: Это не первое наше выступление в столице. Мы прошлой зимой в конце февраля — начале марта приезжали также в Москву и Санкт-Петербург, выступали. И тогда тоже был аншлаг, и вот тогда это было неожиданно. А в этот раз мы уже знали, куда мы едем, и примерно знали, какое количество человек придёт. У меня, допустим, память очень хорошая на лица. Я один раз увижу — и запомню. Я так посмотрела: о-о-о, вот этих я видела на прошлом концерте, этих видела. Наверное, было процентов семьдесят людей, которые приехали из городов, близлежащих к Москве и Петербургу, и из Украины тоже были ребята. Вот я их запомнила, заприме-

Октябрь 2015

Перспектива тила, и, собственно, это количество людей с прошлого концерта пришло и на этот. У вас в скором времени ожидается продолжение данного тура уже по другим городам. Расскажите, чего ожидать вашим поклонникам от этих концертов?

Игорь: В конце ноября у нас Красноярск, Иркутск, далее в декабре, наверное, Томск и Новосибирск. В принципе, так как мы впервые посещаем Красноярск и Иркутск, вероятнее всего, мы привезём ту же программу, что была в Москве и Петербурге в этот раз. Я думаю, именно тех песен ждут наши слушатели. А что привезём в Томск и Новосибирск, мы ещё не думали. А песни, которые ранее никогда не игрались и были сыграны как раз в Москве и Петербурге впервые в живом исполнении, их тоже услышат ваши поклонники в Иркутске и других городах?

Игорь: Безусловно. Игорь, для тебя, как для вокалиста, очень важно сосредоточиться на донесении смысла песни до аудитории, но многие композиции не способствуют их прослушиванию «в толпе». На многих лайв-записях ты закрываешь глаза, чтобы, как кажется, лучше представлять, о чём поёшь, сконцентрироваться на этих образах. Труднее ли тебе на живых концертах, нежели в студии?

Игорь: Это разные ощущения. Разный и посыл. Отличия есть, безусловно. Я бы не сказал, что труднее. Наоборот, мне всегда интереснее опыт живых выступлений, общение с залом, общение со слушателем, непосредственный контакт. Нравится, как слушатель принимает наши песни. Это своеобразное ощущение, когда твои песни поют и знают слова. Непередаваемое. Ва-

EQ Journal Выпуск №8

86 риант обратной связи. Но в студии... Мне кажется, нет разницы. То есть здесь я пытаюсь всем, как могу, передать ощущения, так и в формате живого выступления происходит абсолютно то же самое. Просто это элемент настоящей обратной связи, и всё это троекратно возвращается тебе от публики.

Игорь: Конечно, это чудно, мне кажется, потому любой музыкант и делает то, что он делает. Чтобы почувствовать эту тесную связь между слушателем и исполнителем. И, по сути, сила всех этих образов и смыслов, которые вы стараетесь донести, усиливается благодаря вашим поклонникам на живых выступлениях.

Игорь: Согласен. Следующий вопрос тоже к тебе. Помимо «Сруба» ты занимаешься многими проектами. Ждать ли в них развития, или это были пробы пера, а «Сруб» окончательно стал основной группой?

Игорь: Помимо «Сруба», мы параллельно занимаемся и, я думаю, будем заниматься Brandy Kills. Сейчас мы работаем над живым составом.

Елизавета: Мы с тобой мёртвый состав (улыбается). Игорь: В смысле, будет больше живых людей, больше живых инструментов. И, соответственно, в этом формате мы уже будем давать будущие концерты в рамках данного проекта. Относительно других проектов — они как были моими, скажем так, домашними, студийными проектами, так ими и останутся. Я пока что ни на одном не ставил крест. Только, естественно, ранее существовавшие и уже распавшиеся группы вряд ли кто-то будет возрождать, да и я не

Октябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №8

Октябрь 2015

Перспектива думаю, что это нужно. И опять же, не хотелось бы стоять на месте, во всём должно быть развитие, поэтому и «Сруб» будет развиваться, и, может быть, ещё что-то новое появится. Мало ли. Поговорим про вокал. Очень многих интересует, учился ли ты где-то или это талант, и можно сказать, что ты такой самородок?

88 это просто для тебя некий вокальный приём?

Игорь: Это приём, прежде всего. Мне кажется, что это интересно. Потому как мы сами собственноручно записываем весь материал, занимаемся полным сведением и всем остальным, потому что не доверяем в этом вопросе каким-то сторонним людям. Всё делается на собственный слух, и, если уместно, например, в каких-то песнях использовать два, скажем так, разных тембра или два разных вокальных наполнения, мы используем. Почему бы и нет? Это приём, который ты используешь именно с целью создать у слушателя такое ощущение, которое лично у меня появилось, или это просто по наитию?

Игорь: Это по наитию. Это какое-то метафизическое ощущение, назовём его так. Вернёмся к альбому. Диски выходили в резных деревянных боксах — это ручная работа? Планируется ли наладить производство мерча группы в массовом масштабе?

Игорь: Были какие-то занятия. Их было немного, и я думаю, что это основа для любого человека, который хочет петь. Они необходимы. Далее это практика, поиск каких-то интересных возможностей собственного голоса. Ну а потом уже, соответственно, вокал сам по себе формируется. Главное — найти себя и ощущать правильно то, что ты делаешь. Как и для любого, я думаю, музыканта. Практика в основном, конечно. Когда я слушаю ваши песни, мне периодически кажется, что поют два человека. Чувствуешь ли ты внутри себя своего рода вокальное раздвоение, или

EQ Journal Выпуск №8

Елизавета: Да, это ручной работы были боксы, коробы.

Игорь: Вообще, чтобы сразу дать понять тем, у кого возникло некое заблуждение: «Топь», «Тень», «Туман» — это единая трилогия, она задумывалась изначально. И да, альбом выходит где-то раз в три месяца. То есть это все записанные песни, которые были на тот момент, и они, скажем так, скомпонованы, сведены вот в эту трилогию «три тэ» как творения, элементы создания нашего бытия, скажем так. Соответственно, сначала вышла «Топь», с такими же лимитированными коробами, далее «Тень». И все подумали, что «Тень» — это новый альбом. Это не новый альбом, это

89 всё ещё часть трилогии. В ближайшее время должен выйти «Туман», так же с вариантом лимитированных коробов. Ну а уже потом, может быть зимой, выйдет новый альбом.

Елизавета: Кстати о коробах. Они все делаются вручную. Это Никита с лейбла INFINITE FOG, на который мы подписаны, этим всем занимается. Спасибо ему большое. Он и нашёл плотника, а ещё он занимается непосредственно наполнением этих коробов. Он очень хорошо понял атмосферу, которую пытается донести «Сруб», и, следуя своему вкусу, их наполняет. Поэтому если возникнут какие-то вопросы относительно коробочек, дисков — это лучше к нему, потому что он нам с этим помогает. А касательно вопросов мерча — помимо дисков, у нас есть футболки. Этим занимаемся мы, в частности, я. У меня есть ребята знакомые, я через них делаю. И я не знаю, насколько их можно пустить в массовое производство,

Глеб: Я в ней уже два концерта отыграл. Прекрасная футболка, всем советую. Мерч «Сруба» на века. Елизавета: Не знаю, будет ли массово, но на концерты мы стараемся мерч привозить: либо отсылаем в Москву и в Петербург, ли-

Определённо, мы не ставим во главу угла тематику смерти ведь в первую очередь я нацелена на качество. А в массовом производстве такого качества, наверное, уже не будет.

Глеб: Количество идёт в разрез качеству. Елизавета: Да, и для футболок, например, я сама выбирала качество печати, а по-другому за этим всем уже не уследить. Я не доверяю компаниям, не в обиду сказано, которые в большом количестве их штампуют, потому что я сама неоднократно сталкивалась с тем, что мерч трескается, портится. По крайней мере, на наших футболках мы, грубо говоря, проводили тест-драйв, и они живы почти год спустя, и всё нормально.

бо на себе везём. Как-то так. В дальнейшем, если найдётся производитель, который будет качественно их печатать, то мы запустим массовое производство. Пока что всё делается через меня. А есть ли возможность у поклонников вашего творчества предложить свои шаблоны или работы, рисунки, может быть, даже резные работы?

Игорь: У нас есть в группе «Вконтакте» альбом для наших творческих слушателей, которые выражают свои мысли на бумаге в формате рисунков или другой графики. Все варианты, я думаю, можно оставлять

Октябрь 2015

Перспектива там, и если что-то приглянется нам или тому же Никите, например, мы с радостью примем это. Почему бы и нет?

Елизавета: Мне кажется, многие просто стесняются.

Глеб: Не надо стесняться. Елизавета: Да, лучше не стесняться в таких вещах. А то вдруг потом напечатаем. И человеку приятно, и нам хорошо. Ещё вопрос по поводу массовости. Игорь, в одном из интервью ты говорил, что идея должна быть общедоступной, чтобы поселиться в умах, а с другой стороны отметил, что не пожелал бы себе фанатов таких, как, например, у Depeche Mode. Растущая популярность группы неизбежно приведёт к тому, что среди почитателей будут находиться не совсем адекватные люди. Можно ли сказать, что своим творчеством вы всё-таки «выбираете» себе поклонников, а не рассчитываете на массового слушателя?

Игорь: Да, выходит так, что я, безусловно, вижу какого-то определённого слушателя во время прослушивания материала, например. Но на деле ситуация выходит крайне странная, потому что на концертах «Сруба» мы видим абсолютно разную аудиторию. Часто, опять же, те, кто пишет рецензии на концерты, рассказывают, какая туда приходит аудитория. Бывают действительно люди абсолютно разные: разных возрастов, разных вероисповеданий, разных взглядов на жизнь, к разным субкультурам относящиеся. Абсолютно, абсолютно всякие. У меня, бывает, спрашивают: «Какой ты видишь свою целевую аудиторию?» — и я понимаю, что, если я отвечу на этот вопрос как-то однобоко, суть-то это не передаст. То есть я могу видеть слушателя одного, а в итоге слушатель совсем

EQ Journal Выпуск №8

90 другой. Но я уверен, что прежде всего люди должны быть адекватными. Всё-таки, мне кажется, что неадекватный слушатель вряд ли поймёт «Сруб». К вопросам о новом альбоме. Будут ли использоваться в развитии группы какие-то новые музыкальные приёмы, услышим ли мы музыкальное развитие в этом альбоме, или всё будет выполнено в привычных стилистических традициях группы?

Игорь: Я не буду пока загадывать. Всё, что на сегодняшний день есть у нас, — это пока что одна практически готовая песня, но она, по крайней мере, выполнена в привычном русле. Далее посмотрим, что будет. Мы давно хотим сделать акустический альбом. Там уже хотим прибегнуть к различным инструментальным возможностям и прочим. Но когда ему быть? Мы всё загадываем, загадываем, а дата переносится. Поэтому в этот раз загадывать не буду. Новый альбом мы потихоньку делаем, и, может быть, будет что-то новое в плане идей. Да, наверняка будет. Но прежде всего хотелось бы оставаться верным себе, верным своему ощущению.

Глеб: Возможно, альбом будет выполнен в старом русле, но на живых выступлениях могут появиться некоторые фолковые элементы. Например, по части ударных. Это я за себя просто сказал.

Игорь: Ну да, всё правильно. Я могу сказать, что, возможно, будет что-то новое на басу. Мы, естественно, не хотим стоять на одном месте, и, всё-таки, тропа — это всегда движение, так что мы идём. Такой, может быть, странный вопрос. Не думали ли о возможности дуэта с кем-нибудь? Вообще можете себе представить, что в рамках группы «Сруб»

может появиться какой-то сессионный человек, допустим, на вокале, а, может быть, на каком-то специфическом инструменте, совершенно не характерном для группы на данный момент?

Игорь: У нас даже есть такая практика. В акустическом формате у нас был виолончелист Дмитрий. Может быть, мы в будущем вновь с радостью, когда будем де-

лать акустический альбом, обратимся к нему. В этом же формате с нами сотрудничал Никита Морозов, который сейчас с нашими музыкантами, в том числе с Глебом, играет в другом коллективе. Ещё у нас есть наш замечательный друг Валентин из «ЛихоЛесья». Я бы с радостью в акустическом формате посотрудничал с ним. И он, мне кажется, тоже. Относительно каких-то совместных вокальных вещей — я даже не

Октябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №8

Октябрь 2015

Перспектива знаю. Не вижу пока претендентов, чтобы сделать что-то совместно-вокальное. Также были у нас совместные работы с проектом «Почему коммутатор молчит». Там, по-моему, два или три трека. Я уже сейчас не вспомню.

Елизавета: Два. Игорь: Два было сделано. Так что мы никогда не против коллабораций. Естественно, они должны быть интересны нам, прежде всего. А там, если будет хорошо, почему бы и нет? Вас ваши поклонники видят в определённом образе. На концертах, в социальных сетях, в манере написания, выражения мыслей в своём сообществе, в интервью. А в жизни — всегда ли вы выдерживаете именно этот образ, или с лёгкостью можно вас представить катающимися на детской карусели, например?

Игорь: Прежде всего — мы не живём отшельниками. Мы не община амишей, естественно, американских каких-то. Мы обычные. Конечно, образ есть образ, и мы стараемся в себе его хранить. И язык есть язык. Мы стараемся всё-таки общаться на красивом русском языке, да и между собой стремимся. Ну, естественно, мы люди обычные, не какие-то специфические. Так что не создаём таких прецедентов, чтобы это смотрелось глупо. Мы есть мы. Мы храним образ. «Сруб» есть образ. Я отделяю образ от повседневной жизни, потому что работа и дом — это работа, дом, а творчество — это творчество. Так что, естественно, какие-то грани здесь есть. Ничто человеческое группе «Сруб» и всем участникам не чуждо.

Игорь: Ну, мы же люди.

EQ Journal Выпуск №8

93 Многие считают, что вы в своём творчестве ставите во главу угла тематику смерти. Позволю себе личное соображение, что главная тема — это всё-таки тайна, во всей своей притягательной и в то же время пугающей красе. Какое предположение всё же верно?

Елизавета: Определённо мы не ставим во главу угла тематику смерти. Наверное, такое впечатление сложилось из-за того, что одна из самых популярных песен у нас — это «Так пляшет смерть», и, в принципе, образы её мелькают периодически в каких-то композициях. Но смерть идёт всегда рука об руку с жизнью, и поэтому они как-то перекликаются в песнях, но это не самые главные образы. У нас действительно какая-то тайна, знак.

Игорь: Определённая сакральность. Елизавета: Да, сакральность. Но никак не образ смерти во главе угла.

Игорь: Да, знание, тайна. Слова хорошие. Они гораздо ближе нам, чем слово «смерть». Да даже и слово «жизнь». Это обычные понятия, которые присутствуют…

Елизавета: Каждый день. Игорь: Да, вездесущие. Мы всё-таки пытаемся хранить какой-то абсолют истины внутри наших текстов и музыки. Да, действительно, тайна. Хорошее слово, мне нравится.

На наши вопросы отвечали: Игорь Шапранский — вокал Елизавета Шапранская — клавишные Глеб Гофман — ударные

Благодарим Abode Vulpis за предоставленные аккредитации Журналист: Лилия ComEta Фомина Фотограф: Alvint Lopatin

Октябрь 2015

Школа рока

свет

Да будет…

Довольно часто на концертах, наблюдая за любимыми исполнителями, мы не обращаем внимания на такие, казалось бы, несущественные, но важные факторы, как свет и звук. Многим посетителям мероприятий кажется, что профессия художника по свету очень лёгкая, однако это большая ошибка. EQ Journal побеседовал с Дмитрием «Светочем» Райдугиным, художником по свету групп «Король и Шут», «Северный Флот», F.P.G., «Пилот». Он поделился с нами тонкостями своей работы со светом и нюансами музыкальной деятельности. Дмитрий, расскажите нашим читателям о том, как Вы решили стать художником по свету. И что бы Вы порекомендовали человеку, который хочет попробовать себя в этой профессии? Я сразу понял, что это моя профессия, после того как в первый раз потрудился на концерте в роли технического персонала, и уже через несколько месяцев я работал в нескольких клубах и фирме по прокату светового оборудования художником

EQ Journal Выпуск №8

по свету. Когда я начинал трудиться в этой сфере, ещё не было так много интеллектуальных пультов и такого разнообразия приборов, так что вникнуть было очень просто. На сегодняшний день, для того чтобы стать художником по свету, необходимо пойти учиться по специальности, так как уровень и сложность за последние пятнадцать лет выросли существенно. Помимо освещения концертов Вы ещё занимаетесь и видеорядом. Чем руководствуетесь при создании видео, как выбираете картинку для него? И есть ли какие-нибудь ограничения? Всё зависит от задач, мероприятия, заказчика. Ограничений нет, можешь создавать и транслировать что угодно, всё зависит от вашего подхода и вкуса.

Я считаю, что свет должен просто помогать и подчёркивать происходящее на сцене или в зале Для Вас это творчество или ремесло? Для меня это творчество, конечно. Дмитрий, как Вы считаете, появление оборудования нового поколения сделало проще работу художника по свету? Насколько новые технологии повлияли на специфику Вашей работы? Однозначно проще!!! Новые технологии помогают быстрее и интереснее реализовать задуманные задачи.

Кроме концертной деятельности, Вы работаете художником по свету в зонг-опере TODD. Скажите, отличается ли принцип работы в театре и на концертных площадках? Спектакль можно провести и на концертной площадке (смеётся). А что касается световой постановки, то, конечно, отличается. Во-первых, энергетикой мероприятия. Во-вторых, его подачей. И, наконец, в-третьих, — это его составляющие. Как Вы строите работу с заказчиком: предлагаете готовые решения, исходя из своего вкуса, или стараетесь воплотить задумки клиента? Конечно, чаще всего я предлагаю заказчику свои идеи и постановки, ну а дальше действуем по ситуации.

Октябрь 2015

Школа рока

Времени может хватать на всё, главное — не тратить его зря Есть ли какие-то правила, которым обязательно нужно следовать? Правило одно — думай сам. Многие люди, пришедшие на концерт, не могут по достоинству оценить Вашу работу. Не огорчает ли Вас такое отношение зрителя? Я считаю, что свет должен просто помогать и подчёркивать происходящее на сцене или в зале, и не более того. Ваша работа повлияла на Ваше восприя-

EQ Journal Выпуск №8

тие мира и стиль жизни? Можно ли сказать, что Вы «перешли на светлую сторону силы»? С каждым годом всё меняется, особенно утро. Почему Вами выбрана концертная деятельность, а не театральная? Почему? Периодически я работаю в театрах, а также на разного рода мероприятиях, например выставки, закрытые корпоративные мероприятия, Арт-выставки, дискотеки так далее. Некоторые артисты, из-за того что большее количество времени их окружает музыка, предпочитают дома и в свободное время от работы слушать тишину. А Вы предпочитаете отдыхать в тишине, или всё же есть музы-

ка, которая помогает расслабиться и успокоиться?

Текст: Анна Мелёхина Фото: из личного архива

Всё зависит от настроения (улыбается). Дмитрий, у Вас достаточно плотный график работы, но при этом у Вас получается совмещать основную работу художника по свету с личными проектами, ведь Вы — фронтмен группы «Старина». Расскажите, как и когда пришла в голову мысль собрать музыкальную команду?

Программа «Школа рока» выходит на Радио EQUILLIBRIUM каждый понедельник с 22:00 до 00:00 по московскому времени.

Времени может хватать на всё, главное — не тратить его зря. Группа «Старина» — не первая моя группа, музыкой я занимаюсь давно. А именно группа «Старина» появилась на свет в августе 2014. Повод был такой: отыграть один концерт на день рождения моего друга, в прикол, но после концерта, по совету друзей, решили с музыкантами продолжить играть в группе.

Октябрь 2015

Рок на пляже

Мелодии Городов:

Челябинск И раскинулись широкие улицы подобно могучим плечам, и протянулись за горизонт, обрамленные помесью зданий — старых и новых, разного стиля и размеров. Здесь всё непохожее, весь город — набор разнообразия, будто он застрял в попытке доказать, что отличается. Причем в чем именно его отличие — город так и не определился. Ах да, забыла представить вам наше следующее место высадки! Добро пожаловать в Челябинск! Не самое ли подходящее место для посещения в это мистическое время? Ведь Хэллоуин на носу! Этот массивный город стоит особняком, слегка позади остальной компании, не слишком вливаясь в общее представление правильного города или реалистичного мира. Нет, он не ужасен ни внешне, ни внутренне, но, по не сразу понятным причинам, создал себе весьма своеобразный образ в сетевом пространстве, и теперь

EQ Journal Выпуск №8

знаком нам всем исключительно по анекдотам и разного рода историям. Но, если прислушаться, в толще басистых, пухлых и низких нот, можно услышать тонкую и нежную скрипку, пусть даже у неё будет стальной характер. Звучание-то остаётся! Вот что действительно важно. Конечно, наиболее распространенные и знакомые вещи накладывают свой отпечаток, и Челябинск не стал исключением из множества правил. Хотя звук здесь очень... нестандартный. Нет, он вовсе не страшен своими раскатистыми басистыми волнами, но и не отличается нежностью. Попробуйте замереть на одной из улочек или улиц, вдохните поглубже и вслушайтесь в пение этого города в канун Дня Всех Святых. А он именно поёт, воспевает столетия истории и людей, её творивших... Тут даже мое скромное суждение бессильно, так как сложно охарактеризовать духо-

Программа «Рок на Пляже» выходит каждую субботу и воскресенье с 12.00 до 14.00 на радио EQUILIBRIUM!

вые инструменты. Да, в нашем оркестре есть скрипки, есть гитары и контрабасы; иногда, поздно ночью, на главных улицах можно даже услышать арфу, но гораздо большее предпочтение город отдаёт всему духовому. К сожалению или всё же к счастью, здесь нет единства звучания, нет органичности, с которой мелодиям следовало бы вливаться друг в друга и перетекать через всё пространство, ручейками впадая в огромный поток где-то высоко над крышами домов... Однако здесь, пожалуй, одна из редчайших возможностей выпадает на долю реальности: везде всё смешалось, но однозначно решило плыть в одном течении. Поэтому, прислушавшись, можно заметить с полсотни разных, тонких и неприметных мелодий и звуков, решивших, что совместное звучание — очень даже хорошая идея. Даже если это и не так.

Ведь время праздновать, веселиться и кружить вдоль тёмных уголков, заглядывая в тени в поисках мистики... Вот такой вот занятный парадокс: суровый город, который совершенно не звучит сурово. Мужественно? Да, пожалуй. Мускулисто? Насколько возможно для звуков и мелодий, бесспорно. Резковато иногда? Вполне. А ещё он очень забавно звучит по утрам: просыпаясь и продувая все инструменты, пытаясь ощутить нужный бас и нащупать достаточно низкие ноты, за ночь заползшие чересчур высоко. И так каждый день — Челябинск играет своими звуками, а мы можем лишь слушать... Текст: ЛайтХаус

Октябрь 2015

АФИША МОСКВА

октябрь

16 тонн | Четверг | 15 октября | 20.00 |

Несчастный случай

Jonny Greenwood

Театръ | Четверг | 15 октября | 19.00|

Silverstein

16 тонн | Пятница | 16 октября | 23.00|

MATERIC

BROOKLYN | Пятница| 16 октября | 19.00|

MAD SIN

F.P.G. Новый альбом

Театръ | Пятница| 16 октября | 20.00|

Оргия Праведников

16 тонн | Суббота | 17 октября | 20.00|

Mana Island

I am waiting for you last summer

Volta | Суббота | 17 октября | 21.00 |

ТАЙМ-АУТ. МОТОЛОГИЧЕСКИЙ НОВЫЙ ГОД!

Yotaspace | Суббота | 17 октября | 20.00 |

CrossroadZ

Театръ | Суббота | 17 октября | 17.00 |

ORIGAMI, ENA, RASHAMBA

EQ Journal Выпуск №8

Бригадный Подряд

Mono (Jap), Solstafir (Isl), The Ocean (Ger)

16 тонн | Четверг | 22 октября | 20.00|

Slaves

BROOKLYN | Четверг |22 октября| 19.00|

ADAEN

Volta | Четверг | 22 октября | 21.00 |

Юлия Коган

Yotaspace | Четверг | 22 октября | 20.00|

Our Last Night

Москва | Четверг | 22 октября | 19.00|

ПОРНОФИЛЬМЫ. 7 лет группе

BROOKLYN | Пятница |23 октября | 20.00|

FLATFOOT 56 (USA), GARLIC KINGS

Гарик Сукачев

Театръ | Пятница | 23 октября | 20.00|

dEMOTIONAL

Владимир Кузьмин

Volta | Суббота | 24 октября | 19:00 |

Van Canto

16 тонн | Суббота | 24 октября |20.00 |

Brazzaville

Red | Суббота | 24 октября | 20.00|

Игорь Растеряев

Stadium Live | Суббота | 24 октября | 20.30| Fall Out Boy

Октябрь 2015

МОСКВА Yotaspace | Суббота | 24 октября | 20.00 |

U.D.O.

Москва | Суббота | 24 октября | 20.00 |

[AMATORY]

Театръ | Суббота | 24 октября |20.00 |

Фестиваль Tremor Control

16 тонн | Воскресенье | 25 октября |20.00|

Hospital

Crocus City Hall

Brit Floyd

| Воскресенье | 25 октября | 19.00 |

Stadium Live

Him & The Rasmus

| Воскресенье | 25 октября | 19.00|

Volta | Воскресенье | 25 октября | 19.00 |

Aurelio Voltaire

Pharaon

16 тонн | Вторник | 27 октября | 20.00 |

JOiO

Москва | Четверг | 29 октября | 20.00|

Casual

16 тонн | Пятница | 30 октября

XVI Церемония вручения премии «Золотая Горгулья»

BROOKLYN | Пятница |30 октября| 19.00|

ТРАГЕДИЯ ВСЕЙ ЖИЗНИ Большой концерт!

Москва | Пятница | 30 октября | 20.00|

Северный Флот

Wolfbrigade

Red | Суббота |31 октября| 19.00|

Нино Катамадзе & Insight

Stadium Live | Суббота | 31 октября | 20.00| Limp Bizkit

EQ Journal Выпуск №8

МОСКВА Volta | Суббота | 31 октября |19.00 |

Caspian

Yotaspace | Суббота | 31 октября | 20.00|

Asking Alexandria

Театръ | Суббота | 31 октября |20.00|

##### (5 diez)

16 Тонн |Суббота | 31 октября | 20:00

Сергей «Чиж» Чиграков

ноябрь BROOKLYN | Воскресенье |1 ноября|19.00|

ANNISOKAY

Crocus City Hall

Пикник

| Воскресенье | 1 ноября | 20.00|

День рождения радиостанции «Свое радио»

Yotaspace | Воскресенье | 1 ноября | 20.00|

30-летие Московской Рок-Ла-

боратории. «Крематорий», «Ногу Свело!», «Вежливый Отказ», «Чудо-Юдо», «Прощай, молодость!», «Наив» Театръ | Воскресенье | 1 ноября | 19.00 |

КОRSИКА

Crocus City Hall

NAZARETH

| Понедельник | 2 ноября | 20.00|

Red | Вторник | 3 ноября| 20.00|

Anacondaz

Volta | Вторник | 3 ноября |19.00 |

DANCE WITH THE DEAD и GOST

Yotaspace | Вторник 3 ноября | 20.00|

God Save The Queen

Театръ | Вторник | 3 ноября | 20.00 |

Иван Демьян и 7Б

Октябрь 2015

МОСКВА Ray Just Arena | Среда | 4 ноября | 20.00|

Oomph

Red | Среда | 4 ноября | 19.00|

ЙОРШ

Stadium Live | Среда| 4 ноября | 20.00|

Megadeth

Театръ | Среда | 4 ноября | 19.00 |

Grizzly Knows No Remorse

Москва | Четверг | 5 ноября | 19.00|

Операция Пластилин

16 тонн | Пятница | 6 ноября 20.00 |

Ногу Свело

Red | Пятница | 6 ноября | 20.00|

Калинов Мост

Stadium Live | Пятница| 6 ноября | 20.00|

The Kooks

Volta | Пятница | 6 ноября| 21.00 |

Вася Обломов

Москва | Пятница |6 ноября | 20.00|

«Федоров и Крузенштерн»

Театръ | Пятница | 6 ноября |19.00 |

Красная Плесень

16 тонн | Суббота | 7 ноября 20.00 |

Евгений Маргулис

BROOKLYN | Суббота | 7 ноября| 19.00|

СМЕХ

Volta | Суббота | 7 ноября |19.00 |

Insomnium

Yotaspace | Суббота | 7 ноября | 20.00|

Lumen

Москва | Суббота | 7 ноября | 19.00|

Линда. Новый альбом.

Театръ | Суббота | 7 ноября |19.00 |

Male Factors

Ольга Арефьева

Yotaspace | Воскресенье | 8 ноября | 20.00|

Lumen

Москва | Воскресенье |8 ноября | 19.00|

7000$ МАКСИ-СИНГЛ

Crocus City Hall | Среда | 11 ноября | 20.00| GARBAGE 20 YEARS QUEER

EQ Journal Выпуск №8

МОСКВА Ray Just Arena | Среда | 11 ноября | 20.00 |

W.A.S.P.

Volta | Среда | 11 ноября |19.00 |

FEAR FACTORY

Yotaspace | Четверг | 12 ноября|20.00|

Серебряная Свадьба. 10 лет.

BROOKLYN | Пятница | 13 ноября| 19.00|

Grandees

Stadium Live | Пятница| 13 ноября | 20.00|

СПЛИН

Volta | Пятница | 13 ноября |21.00

Моральный Кодекс

Москва | Пятница|13 ноября | 20.00|

Кожаный олень

Театръ | Пятница | 13 ноября |20.00 |

ELECTIC SIX(USA)

Черный обелиск

Stadium Live | Суббота| 14 ноября | 20.00|

Brainstorm

Volta | Суббота | 14 ноября |19.00 |

ANNIHILATOR

Москва | Суббота |14 ноября | 20.00|

Проект «Коммунизм»

Театръ | Суббота|14 ноября 19.00 |

Bondage Fairies

Trubetskoy

Volta | Воскресенье | 15 ноября |19.00 |

LORDI

Yotaspace | Воскресенье | 15 ноября |20.00 |

Фрукты

Yotaspace | Четверг | 19 ноября |20.00 |

Tequilajazzz, Optimystica Orchestra, Zorge 50-летие Евгения Федорова

Октябрь 2015

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

АФИША

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ октябрь

А2 | Четверг | 15 октября | 20.00 |

Within Temptation

А2 | Пятница | 16 октября | 20.00 |

Машина времени

Глав Club | Пятница | 16 октября | 20.00 |

Чичерина

Зал Ожидания

Иван Демьян и группа 7Б

| Пятница | 16 октября | 20.00 |

А2 | Суббота | 17 октября | 20.00 |

Пилот

Aurora Concert HALL

Чёрный Кофе. Новый альбом

| Суббота| 17 октября |20:00 |

Opera Concert Club

Mad Sin

| Суббота | 17 октября | 20.00 |

Зал Ожидания

Сергей Табачников и группа

| Суббота | 17 октября | 20.00 |

nobody.one

Jagger | Воскресенье | 18 октября | 18.00 |

Virgil donati band

Зал Ожидания

Mono (Jap), Solstafir (Isl), The |

Воскресенье | 18 октября | 20.00 |

Ocean (Ger)

EQ Journal Выпуск №8

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ А2 | Среда | 21 октября | 19.00 |

Him & The Rasmus

Монгол Шуудан

| Пятница | 23 октября |20:00 |

Зал Ожидания Пятница | 23 октября | 20:00| Мегаполис Aurora Concert HALL

EMERGENZA

| Суббота| 24 октября |18:00

Opera Concert Club

dEmotional

| Суббота | 24 октября | 19.00 |

Большой Самайн

| Воскресенье| 25 октября | 18:00 |

Зал Ожидания

U.D.O.

| Воскресенье | 25 октября | 20.00 |

Aurora Concert HALL

EMERGENZA

| Пятница| 30 октября |18:00 |

Opera Concert Club

Wolfbrigade

| Пятница | 30 октября | 19.00 |

Zoccolo 2.0 | Пятница | 30 октября | 19.00 | Джан Ку

Октябрь 2015

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ А2 | Суббота | 31 октября |19.00

Танцы Минус

ноябрь Глав Club | Воскресенье | 1 ноября | 20.00

Наив

Jagger | Понедельник | 2 ноября | 20:30

THE BEATLES TRIBUTE

Jagger | Среда| 4 ноября | 20:00 |

DEEP PURPLE THE BEST (rock show )

A2 | Четверг | 5 ноября | 20:00 |

Megadeth

Jagger | Четверг | 5 ноября | 20:00 |

QUEEN TRIBUTE

LUMEN

Zoccolo 2.0 | Пятница | 6 ноября | 20:00

Операция Пластилин

A2 | Суббота | 7 ноября | 20:00

The Kooks

Zoccolo 2.0 | Суббота | 7 ноября | 20:00

7000$

Зал Ожидания |Суббота | 7 ноября | 20:00

Телевизор

Глав club | Воскресенье | 8 ноября | 20:00

ZERO PEOPLE

Зал Ожидания

para bellvm

|Воскресенье | 8 ноября | 20:00

Зал Ожидания

Fear Factory

| Понедельник | 9 ноября | 20:00

A2 | Вторник | 10 ноября | 20:00

EQ Journal Выпуск №8

W.A.S.P. Новый альбом

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ A2 | Четверг | 12 ноября | 19:00

Сурганова и Оркестр. Новая программа

A2 | Пятница | 13 ноября | 20:00

Quest Pistols Show

Zoccolo 2.0 | Пятница | 13 ноября | 20:00

##### (5 diez)

Lacrimosa. XXV лет. Юбилейный концерт!

Aurora Concert HALL

LORDY

| Суббота | 14 ноября | 20:00

Серебряная свадьба. 10 лет

Aurora Concert HALL

Отава Ё

| Воскресенье| 15 ноября | 20:00

Октябрь 2015

Rock Look

EQ Journal Выпуск №8

110

Октябрь 2015

Rock Look

Готичный Хэллоуин от группы «Шмели» 31 октября в клубах и на улицах городов вы можете встретить симпатичных ведьм, призраков и вурдалаков. Нет, конец света не наступил и наш мир не атаковал зомби-апокалипсис, просто в этот день ежегодно отмечается большой праздник под названием Хэллоуин или канун Дня Всех Святых. Считается, что торжество придумали древние кельты Ирландии, Шотландии и Северной Франции, затем его стали широко отмечать в Великобритании и США, и только буквально 15 лет назад про Хэллоуин узнали россияне. Большую популярность приобрели хэллоуинские вечеринки и маскарады, однако всем уже надоели одни и те же образы ведьмочек и привидений. Мы, вместе с готичной группой «Шмели», поможем выбрать вам свой неповторимый наряд на праздник. История коллектива началась в 1993 году в украинском городе Ровно, именно тогда Александр «Шмель» Шмелёв познакомился с Лёлей «Лёс» Заседателевой, а уже в 1999 году музыканты переехали в Москву, где живут и творят по сей день. Основными стилями группы являются рок, индустриальный фолк и готик-метал, однако мало их слушать, хотя бы раз в своей жизни обязательно стоит посетить концерт коллектива. На выступлениях у музыкантов всегда дружеская обстановка и великолепные костюмы. Маски,

EQ Journal Выпуск №8

111 разноцветные дреды, готичные шляпки, роскошные платья — все эти элементы готичного имиджа давно стали визитной карточкой группы «Шмели». Музыканты с удовольствием экспериментируют, примеряя на себя разные образы, которые можно увидеть в клипах и на сцене. Группа не раз была замечена на концертах, посвящённых Хэллоуину, и мы узнали об их отношении к празднику. «Мы играем на Хэллоуин, если нас приглашают, — говорят музыканты. — Сами концерты мы организовываем довольно редко. Иногда можем не заметить этого события, в случае занятости другими делами. Наше отношение к этому празднику весьма размытое и не фанатичное. Ведь зомби не могут быть только один день в году, они постоянно рядом. Празднования на концертах проходят по-разному. Если мы за рулём, то играем и поём хорошо, но выглядим как запуганные кладбищенские пёсики. Если же без руля, то играем ужасно, зато можем выглядеть как мертвецы, даже без грима». Если вы хотите появиться на празднике в необычном образе, то вам стоит обратить внимание на костюмы этих музыкантов. Сегодня мы рассмотрим образы Лёс и Шмеля. Сами музыканты относятся к ним весьма иронично: «Наши образы мы бы назвали довольно банально. Например: «Взрослые люди занимаются х****й», или «Мы уже не настолько молоды, чтобы фотографироваться без грима и масок». Первый образ выполнен в бело-чёрных тонах. Начнём со Шмеля. Для создания данного костюма вам понадобятся: чёрная шляпка-котелок, очки лётчика, чёрный махровый пиджак, тёмные джинсы, белые перчатки или рукавицы, маска, закрываю-

Октябрь 2015

Rock Look

щая пол-лица и, в завершение всего, белый грим, который необходимо нанести на лицо. Сразу стоит сказать, что маску лучше сделать самостоятельно, учитывая контуры вашего лица, ведь только тогда вы будете ощущать максимум комфорта и сможете продержаться с ней весь вечер. Тёмные джинсы стоят от 500 рублей, найти их можно почти в каждом магазине одежды; с пиджаком придётся посложнее, но можно посмотреть в магазинах костюмов. Стоимость — от 800 рублей. Впрочем, пиджак

EQ Journal Выпуск №8

112

можно заменить любой тёмной кофтой, которая имеется дома. Белые перчатки следует поискать в бутиках, там они стоят от 500 рублей, более экономичный вариант — рынок, где такой реквизит можно найти за 300 рублей. А вот за шляпкой-котелком придётся отправиться в рок-магазины, там её можно найти от 600 рублей. Очки лётчика стоят от 800 до 5 тысяч рублей. Такую атрибутику вы приобретёте

113

в специализированных торговых точках для авиаторов, на крайний случай — в тех же рок-магазинах. Грим продаётся в театральных магазинах, а также магазинах товаров для праздников и карнавалов. Стоимость зависит от количества грамм, рассчитывайте на 300-400 рублей. Перейдём к образу Лёс. В сотворении женского образа вам помогут: белая шляпка, белая туника, светлый грим и перчатки, а ещё того же цвета юбка-корсет, закреплённая на специальных, поддерживающих форму, прутьях. Шляпу можно прикупить в рок-магазине по той же цене, что и мужскую — 600 рублей, но стоит учитывать, что белый цвет на полках встречается гораздо реже, поэтому актуальней вариант интернет-магазина. Перчатки стоят от 300 рублей, грим — 300-400. Как и для создания образа Шмеля, тут всё зависит от количества самого грима. Белую тунику можно найти практически в любом магазине одежды, цена — от 700 рублей. В целом, к образу может подойти и блузка, но опять же, всё сугубо индивидуально. Вот с юбкой придётся попотеть, здесь несколько вариантов: сшить на заказ либо самостоятельно из любой светлой ткани. В интернет-магазинах можно найти подобную вещь, поэтому юбка обойдётся вам от 1500 до 6000 рублей.

Что же на ноги, спросите вы? Тут всё очень просто — обувь подойдёт на ваш вкус, здесь могут быть и гриндерсы, и обычные осенние ботинки, для дам подойдут и светлые туфли. «Шмели» рассказали про самые сложные детали своих образов: «Маска и юбка были изготовлены нами самими. Маска пошита из кожи. В середине прошлого века это была лётная куртка, парящая в небесах. Потом, проходя через поколения, она стала мотоциклетной. Далее, куртка постепенно потеряла свою былую свежесть и отдалась на материал для новых изделий. Изначально это была кожа обычного единорога. Юбка представляет собой подъюбник самоварной куклы. Этот огромный чайный сервиз был построен для отпугивания инопланетян. Роль куклы исполняли отборные ведьмы-экстрасенсы». Ваш великолепный наряд на Хэллоуин готов! В таком виде вы можете идти в клуб, на вечеринку к друзьям, или на концерт группы «Шмели», чтобы ощутить ту самую атмосферу, когда «зомби рядом».

Текст: Анастасия Игнатова Часть фото предоставлена из архива группы

Октябрь 2015