EQ Journal №1

Дорогие читатели! Вместе с этим журналом вы открываете новую страницу жизни рок-портала EQUILIBRIUM. За пять лет существования Портала мы изменились, выросли, добились всего своими силами и трудом, но одно осталось неизменным - любовь к рок-музыке и преданность своему делу. Мы рады представить вам новый рок-журнал EQ Journal. Сегодня мы находимся в самом начале пути, а каким он будет - напрямую зависит и от вас, потому что всё, что мы создаём, делается для тех, кому небезразлично развитие и качество рок-музыки. Наше издание - это уникальный ресурс, в котором вклад каждого сотрудника неоценим. Над созданием журнала мы работали все вместе, как единый организм, чтобы порадовать вас трудами нашей деятельности, а потому у нас нет директора или главного редактора - мы едины в желании делать качественное интернет-издание, которое, надеемся, будет интересно и Вам. Команда EQ Journal

Содержание выпуска 3

«Асферикс» о развитии и изменениях

4 Рок-музыканты рассказали

специально для EQ про свой самый лучший Новый год (ну и конечно, без подарков не обошлось...)

7

«Без лишних слов»: с Сергеем Табачниковым о музыке и не только

9 2

10

«Операция Пластитин» штурмует города

12 Афиша концертов в

Москве на январь-февраль

14 Классика всегда в моде одеваемся как кумиры

«Школа рока» задает первое д/з EQ Journal Выпуск №1

Январь 2015

OPEN MINDED Группа «Асферикс» 27 ноября отыграла концерт в поддержку своего нового альбома «Выбирай» в клубе «Радио-сити». В связи с этим событием Григорий Стрелков согласился ответить на несколько вопросов специально для рок-портала Equilibrium.

Здравствуйте, Григорий. Вход на сегодняшний концерт в поддержку альбома «Выбирай» для посетителей бесплатный, так же, как и на презентацию сингла «В этот сумрачный час» и на юбилей группы в апреле. Почему «Асферикс» периодически не берёт деньги за вход? Здравствуй! Ты знаешь, мы решили такую практику попробовать – как оно всё будет, потому что всё равно получаем деньги не за вход, а за процент с бара. Задача – просто попробовать какие-то новые интересные форматы, которые ранее не использовались: поиграть в каких-то новых клубах, посмотреть новые места… Однажды на концерте в Питере группе пришлось экстренно играть акустическую программу. Чуть позже вышел акустический альбом, да и сейчас иногда вы продолжаете играть акустику. Скажите, эти события связаны? Связаны, да. Мы на самом деле в Питере в экстренном порядке вчетвером были вынуждены играть акустику и именно это, собственно, послужило тому, что мы решили сыгранное на том концерте записать и выпустить на диске. Потому что то, как это всё игралось, на шару, получилось довольно-таки забавно. Ну, и, судя по отзывам, людям нравится. В этом году с Вами стала выступать Малахова Марина на бас-гитаре. Не могли бы Вы подробней рассказать о её приходе в группу? Что предшествовало этому событию, какой вклад она внесла в творчество «Асферикса»? Раньше у нас играл Ваня Горшков, и крайние полгода просто чувствовалось, что он не очень любит такую музыку – не хотелось ему продолжать играть подобный материал. Ему больше по душе тяжёлый бескомпромиссный метал. Он сейчас, кстати, играет в замечательной группе «Химера». И, собственно, когда ему предложили играть в «Дивуле» и «Химере», тогда мы поняли, что Ивану тяжело совмещать работу и у нас, и в двух новых группах. В общем, мне самому показалось, что он вздохнул с неким облегчением, когда покинул наш коллектив. Тем не менее он очень ответственно ко всему подходил. В тот момент, как я помню, мы особо долго кого-то не выбирали, просто на ум пришло, что можно Марину позвать – её игру, думаю, многие из метал-тусовки знают. А отзывы о ней только положительные, позитивные. Человек очень ответственно ко всему подходит, никогда не опаздывает, выполняет свою функцию в коллективе на все сто процентов. После личного знакомства я понял, что этот человек может нам подойти. С первой же репетиции стало понятно, что нас всё устраивает. Оформление альбома «Декамертон», по Вашим словам, символизировало неустойчивость ценностей современного мира. А что символизирует обложка альбома «Выбирай»? Ну, давай по порядку. «Декамертон» всё-таки не про ценности этого мира, как ты говоришь. «Декамертон» - это альбом про внутреннее ощущение неудовлетворенности, которое посещает, думаю, каждого человека на этой планете. Это то ощущение внутреннего диссонанса, когда ты понимаешь, что что-то происходит и происходит неправильно, но что конкретно – понять не можешь. Ты должен пройти определённый жизненный путь, чтобы понять, что это было, чтобы это пережить и встать на правильные рельсы. Именно об этом альбом «Декамертон» от первой до последней песни. Он целиком концептуален. На мой взгляд, это самая сильная работа, которую мне когдалибо приходилось делать на данный момент как по концепции, так и по реализации. А альбом «Выбирай» отражает следующее. Грубо говоря, есть две стрелочки: одна красная, другая белая. Эти стрелочки символизируют выбор пути. Змея, которая кусает сама себя за хвост, в разных религиях имеет несколько значений. В первом случае – это символ бесконечности, что-то, что будет продолжаться вечно. Во втором – символ бессмертия. В принципе, эти значения несколько синонимичны. В на-

шем случае альбом символизирует

«...не надо держаться тот факт, что нам в любом случае надо делать свой выбор, потому пассивной жизненной позиции, что в противном случае его сделают за нас. Иными словами, не надо так как выбирать всё равно придётся. держаться пассивной жизненной позиции, так как выбирать всё Либо ты выбираешь, равно придётся. Либо ты выбираешь, либо за тебя выбирают. Я холибо за тебя выбирают...» тел заложить именно этот смысл.

3

Что же касается песен альбома, то они все абсолютно разные, в разных стилях. Именно это мы хотели донести слушателям – каждая песня индивидуальна, и каждый может найти что-то своё в рамках этого альбома, в рамках данных стилей, реализаций идей и эмоциональных составляющих. В качестве анонса нового альбома на публичной странице «ВКонтакте» появился репост текста из рубрики «История одной песни», где группа рассказывает о создании композиции «Выбирай». Расскажите, как пришла такая идея и планируется ли что-нибудь подобное в дальнейшем? На самом деле все идеи, которые нас посещают, приходят совершенно спонтанно, мы их ниоткуда не берём. Знаешь, нашу группу движут две вещи – слабоумие и отвага. Без этих двух составляющих в принципе ничего не получается. То есть надо быть очень смелым, чтобы экспериментировать. При этом нужно быть не только отважным, но и, как говорится, «open minded», избавляться внутри себя от каких-то клише, чтобы видеть новые горизонты, новые возможности. Возможно, попробовать что-то в музыкальном плане. Вот именно это и движет «Асферикс»! «А давайте?» - «А давайте!» Нет такого: «Ой, мы это не понимаем». Подобные люди у нас не приживаются. «Давайте пробовать» - именно это и есть «Асферикс».

EQ Journal Выпуск №1

Текст и фото: Алексей Мёдов

Январь 2015

Два вопроса

Увы, новогодние празднества подошли к концу. Но мы не смогли удержаться - и поинтересовались у исполнителей отечественной рок-сцены, какой самый душевный подарок они получили и какой способ отметить Новый год оказался самым запоминающимся. Некоторые, кроме того, ещё и добавили пару слов о встрече наступившего 2015-го года.

Группа «Ундервуд» Владимир Ткаченко (вокал, клавишные, гитара) Самый запоминающийся подарок на Новый год я получил, когда мне было 5 лет. Дедушка Мороз, в которого я свято верил, однажды мне принёс под ёлочку фотоаппарат «Смена-8М». Я в этот момент понял, что Деда Мороза нет и что эти подарки приносят родители. Мне показалось, что Дед Мороз таким сильно умным и практичным быть не может. Он какой-то добрый, слегка глуповатый дедушка, но вот таким умным и практичным, чтобы подарить именно фотоаппарат штуку, которую я в принципе не ждал и даже как-то не планировал её получить... Я понял, что его нет. Чудеса есть, а Деда Мороза нет.

Максим Кучеренко (вокал) Я тоже получил от Деда Мороза в 5 лет подарок – световой тир. Там был такой очень модный пистолет, такой блестящий, а когда ты попадал в мишень, там загоралась лампочка. Это было чудно. Я очень запомнил этот подарок. А ещё Дед Мороз был такой странноватый. Я его правда не знал, а вот Снегурочку узнал – это была мамина подруга тётя Люся. Они на своем предприятии организовывали такие социалистические детские радости.

Группа «Пилот» Илья Чёрт (вокал, гитара) Про подарок, честно говоря, я вспомнить не могу. Я всегда считал, что лучший подарок — это то, что сделано своими руками. Пусть это даже будет мелочь какая-то, всё равно лучше, но ни в коем случае вопрос не в цене. Насчёт хорошего Нового года тоже не могу сказать, но у меня был очень интересный Новый год, который я отпраздновал, застряв в лифте. Это было в 7-8 классе, когда я учился в школе. Мы поехали к нашему другу и ровно без пятнадцати двенадцать поднимались к нему на 8-й этаж. Лифт был очень маленьким (для четверых), но мы забрались туда компанией из восьми человек и кто-то пошутил: «Ха-ха, сейчас я прыгну и мы застрянем!» Ну, так оно и случилось. Хорошо, что у нас была бутылка шампанского с собой. Мы кое-как откупорили это шампанское, обливая им друг друга, ели какой-то салат из пакета. В общем, пришёл в половине первого ночи страшный злой лифтер, мужик поддатый, обложил нас пятиэтажным матом. В итоге мы просидели в лифте 45 минут. Ещё я был в Занзибаре на Новый год. Три раза я праздновал его в других странах. В 12 ночи (по местному времени) мы запускали огненные фонарики в реку, ветер дул в одну сторону - и было видно, что это прямо огненная река. Зрелище, конечно, потрясающее! Где-то до 4-х часов утра мы наблюдали эту картину, у меня даже фотография есть. В общем, Новый год я каждый раз встречаю по-разному.

4

EQ Journal Выпуск №1

Январь 2015

NEW YEAR Группа «nobody.one»

Сергей Табачников (гитара) Ну, я не праздную Новый год в принципе. Все они одинаковые, поэтому я никакой не могу выделить. С подарками та же история. Тоже не знаю. Я не люблю подарки. Всё, что мне нужно, я сам покупаю, потому что я точно знаю, что мне необходимо. Да и не дарят мне особо никто подарки, потому что они слишком дорого стоят. Как-то так это выглядит.

Группа «Чёрный Обелиск» Дмитрий Борисенков (вокал, гитара) Самый запоминающийся Новый год был тогда, когда меня какой-то дяденька домой привёз. Точнее привёл. Не в свой дом, а в мой дом. Хотя самым запоминающимся был не сам Новый год, а утро после него. Михаил Светлов (гитара) У меня был самый запоминающийся Новый год, когда я проснулся, посмотрел на часы и увидел, что около одиннадцати. Я был один в своей запертой квартире. Жутко пьяный. И после этого на следующий год я решил бросить пить. Хорошая мотивация была.

Дмитрий Борисенков Вот, можно замёрзнуть на Новый год, поэтому не надо напиваться. Подарки – это, в основном, шоколад, конфеты. Сколько себя помню, в Новый год всё время кульки конфет, мандарины. В детстве. А с тех пор у меня ощущения не изменились.

Дмитрий Борисенков Ну, машины не дарят, в общем-то. На Новый год. Поэтому подарки бесполезные: пососал и выплюнул.

Михаил Светлов Ну и как правило, бесполезные подарки.

Группа «Порнофильмы» Владимир Котляров (вокал) Уже почти 4 года, как я принципиально отказался от употребления алкоголя. Поэтому последние четыре новогодние ночи, так же, как и все остальные праздничные, выходные и будние дни, я встретил с кристально чистым сознанием, отличным самочувствием, замечательным настроением и твёрдой памятью. Именно последние эти четыре ночи для меня оказались в буквальном смысле САМЫми ЗАПОМИНАЮЩИМИСЯ! С подарками сложнее. Я прошу мне ничего не дарить, потому что мне ничего не нужно, у меня всё есть. Самые дорогие сердцу подарки, видимо, остались в моём детстве, когда я еще верил в Деда Мороза и испытывал искреннюю радость от того, что был, как мне тогда казалось, свидетелем настоящего чуда, каким являлись мистические появления под пластиковой ёлкой пакетов с конфетами. Конечно же, восторг был не столько от конфет, сколько от осознания того, что только что почти на моих глазах действительно произошло чудо!

5

EQ Journal Выпуск №1

Январь 2015

Два вопроса NEW YEAR Группа «Ива Нова»

Галина Киселева (бас-гитара) Самым душевным подарком, я считаю, стал мамин подарочек на Новый год, когда мне было 11 лет. Она подарила мне сундучок со всякими милыми прелестями. Там было что-то вроде пары душистых шариков для ванны, сосновая шишка, какие-то ништяки и записочка, которую я до сих пор храню. Не знаю, но такие мелкие подарочки от близких являются самые душевные. Самый запоминающийся Новый год, конечно же, этот! Новый год, который мы встретили в Хельсинки, новые знакомства, потрясающие люди, движуха! Среди всех новогодних праздников этот самый приятный и самый запомнившийся. Екатерина Федорова (барабаны) Лучшего подарка ещё не было, ждём-с. Новогодние ночи все похожи для меня. Всегда было приятно, кроме одного года, когда попала к незнакомым людям в компанию. А так, когда близкие и друзья рядом, всегда хорошо. А вот первое января в этом году было у меня самое приятное!

Анастасия Постникова (вокал, клавиши) Лучший подарок наверняка ждёт меня впереди! Сама же новогодняя ночь потеряла для меня тот волшебный шарм, коим она обладала в детстве. Тогда же, наверное, и был мой самый волшебный Новый год. Сейчас каждый праздник с моими любимыми друзьями незабываем! Независимо от того, есть ли повод. Наталия Потапенко (аккордеон) Самый запоминающийся подарок получен в детстве — это попугайчик в клетке под ёлкой. Как рассказывают родители, я упала перед ним на колени, а по щекам текли слёзы счастья! Самой запоминающейся была новогодняя ночь 2015 года. Неожиданно для всех и для самих себя, мы решили рвануть в Хельсинки к друзьям! Мы всю ночь ходили по гостям, и это было очень весело!

Группа «Айре и Саруман» Антон Круглов (вокал) Душевный подарок — это то, что важно для души. А душа моя требует активно работать над новой рок-оперой «Икар». В этом мне должен помочь новый синтезатор «Nord Lead 4», который Дед Мороз положит под ёлочку. Самый запомнившийся Новый год — это, скорее всего, 1999. Мы встречали его молодой шумной компанией ролевиков у Елены Ханпиры, большой затейницы по части игр и шарад. Помню, я изображал тогда влюбленного орангутанга.

6

EQ Journal Выпуск №1

Январь 2015

Без

лишних слов «Это всё

эфемерное и пройдёт. А песни останутся...»

М

ногие говорят, что русский рок отличают мощные тексты, поэзия и подача музыканта, а звучание инструментов стоит на втором месте. Но Табачников и «nobody.one» своим творчеством опровергают эти стереотипы и задают новый тренд на отечественной рок-сцене. Уже сейчас музыканты собирают полные залы, и это только начало! EQ Journal решил узнать, как группе удалось добиться такого успеха, и посетил концерт известного коллектива в Москве. Сергей Табачников – несомненный виртуоз, мастер своего дела. Специально для читателей EQ Journal музыкант после долгожданного концерта в «Вольте» приоткрыл завесу тайны.

7

EQ Journal Выпуск №1

Он поделился с нами своими секретами как музыкант с непревзойденным уровнем мастерства. Эти «рецепты» не универсальны, и каждому музыканту нужно искать себя в творчестве, а также быть в чёмто новатором. Однако к авторитету опытного гитариста полезно прислушаться, не забывая при этом того главного, что сказал сам Сергей: «Только тот, кто учится сам, сможет чего-то добиться, найти что-то новое в плане техники игры.

аппаратуру. Поэтому на концерте после экстремального саундчека публика в полной мере насладилась чистейшим звуком: ни одной случайной ноты, ничего лишнего. Невольно задумываешься о важности не только саундчека, но и обычном физическом разогреве перед концертом. «Да, нужно разминаться. Можно любыми простыми гаммами или движениями, просто чтобы немножечко кровь разогнать по руке и суставы размять, потому что если потом резко дать нагрузку, с годами могут быть большие проблемы. Собственно, чем двии мгла, ни «туман смер- гаешь, то и надо разминать. ти», как сказал Сергей, – ни- То есть если ты причто не помешало им и кон- танцовываешь, танцуцерт состоялся. Несмотря на ешь, то надо разминать задержу самолета и, соответ- всё» – говорит Сергей. ственно, концерта, музыкан- – А на что больше всеты не стали поддаваться па- го идёт нагрузка во время нике и спокойно настроили длительных концертов?

Н

Январь 2015

– На совесть! Так нам ответил Сергей и... не обманул. Только полная, искренняя самоотдача и бесконечный драйв! Кажется, что нет никаких пределов в его инструментальной музыке.

– А как на счет экспериментов?

– Нет, я не большой любитель экспериментировать со звуком в плане поиска чего-то нового, безумного.

П

о мне так лучше просто всё сделать классически. А круче, когда упор именно на композициию, круче придуманная песня, чем что-то такое незримое, безумное. Это все эфемерное и пройдет. А песни останутся. Сумасшедшую энергетику музыкантов дополняло потрясающее освещение, которое

П

в припеве. Это говорит о том, что поистине дружная московская семья nobodyoneублика оказалась настолько отзывчива, цев наконец дождалась этого события. что слэм и стейдж-дайвинг (а порой даже два в одном) практически не прекращались. Между артистами и зрителями за время концерали жару все! Даже вентиляция. Несмота выработался свой язык. Возможно, кто-то тря на трудности, которые приготовило небо, даже задумывался: «Что будет, если лишить музыканты решили сделать rock-n-roll; и знаеСергея возможности говорить? Возможен те что... это был настоящий ROCK-N-ROLL! ли будет концерт при отсутствии общения с публикой со сцены? Другими словами, когТекст: Ксения Шупикова да есть музыка и только музыка». Кстати, на Ольга Фокина это во время интервью Сергей ответил не заФото: Виктория Черногорова думываясь: «Да, с удовольствием. Я говорю все меньше и меньше. В основном, я говорю только когда Рустам, наш барабанщик, испытывает нужду подкрутить стоечку, тарелочку, попить чуть-чуть, поправиться. Ну, ему же нужно как-то это делать. А мне приходится разговаривать с людьми. Я вообще очень и

Д

«...и мне приходится разговаривать с людьми, а я это не люблю. Я вообще очень и очень закрытый человек...» как хамелеон менялось с каждым новым гитарным рифом. Казалось, вот-вот со сцены посыпятся искры и полетят молнии. Это было поистине крутое рок-шоу, которое никого не оставило равнодушным. На этих ребят стоит равняться не только как на музыкантов-инструменталистов, но и как на настоящих мастеров по выживанию в жестких условиях.

очень закрытый человек. Но с журналистами, конечно, другое дело!» Похоже, такое единение и активное участие слушателей встречаются далеко не у каждого музыканта на концерте. Недаром ещёперед выступлением, когда играл композиция «Thundertrack» группы «AC/DC», толпа вмиг начала скандировать «Серый» вместо слова «thunder»

5 answers from star... Ксения: Ты самостоятельно осваивал гитару. Как ты думаешь, у кого больше шансов привнести что-то новое в музыку: у тех, кто учится сам, или тех, кто занимается с педагогом? Сергей: У тех, кто учится сам, конечно! Ксения: У тебя было своё интернет-шоу «Надел», сейчас ты планируешь расширять его рамки. Что это будет? А самое интересное, когда же ждать первый выпуск? Сергей: Ну, вот сейчас мы вернемся - и я начну задумываться о том, какой там контент делать. Думаю, после Но8

вого года оно начнет выходить. Точно не знаю что, но однозначно туда будет включен курс звукорежиссуры. Ксения: Здорово! Перейдём тогда к творчеству группы. На новый альбом было потрачено много усилий: запись альбома в Самаре, сведение в Германии, мастеринг в Англии. Как для вас прошел этот опыт и удалось ли переменить на него ваш 3-D звук в полном объёме? Сергей: Да, я результатом доволен. Я получаю много положительных отзывов от зарубежных ребят, поэтому считаю, что и силы и время EQ Journal Выпуск №1

не зря потрачены. Оно того стоило. Ксения: Как ты считаешь, есть ли какой-то предел инструментальной музыки для тебя? На какие творческие эксперименты ты готов? Сергей: Ну, предел, предел… Пределов нет ни в чем, наверное. А я готов… Не знаю на что, это сложный вопрос. Ксения: Спасибо большое! Сергей: Спасибо вам.

Январь 2015

Школа рока

Как найти единомышленников? Музыка присутствует в нашей жизни постоянно: помогает расслабиться после тяжёлого дня, дает силы преодолевать трудности на жизненном пути, мотивирует и подстёгивает двигаться дальше. Большинство людей предпочитает слушать песни, написанные другими людьми. Но хоть раз в жизни, наверное, каждый просыпался с мыслью о том, что хочет попробовать сам создать музыку. У кого-то эта мысль пролетает мимолетно и забывается. Однако в истории остаются только имена тех, кто не просто захотел, а сделал нечто по-настоящему талантливое, нечто вне моды и времени - то, на что было и будет обращено внимание людей. Вариантов и причин, которые подталкивают людей сочинять свою музыку, собирать коллективы и штурмовать музыкальные чарты своим творчеством, великое множество. Но каждого, кто выбрал путь создания музыки, подстерегает впереди масса трудностей, которые, в свою очередь, предстоит решить. В рубрике «Школа рока» мы будем из номера в номер разбирать проблемы, с которыми приходится сталкиваться как начинающим музыкантам, так и профессионалам. Чаще всего к тому моменту, когда у человека появляется желание создавать музыку, уже есть начальные навыки игры на каком-либо музыкальном инструменте или первые вокальные пробы, (а в некоторых случаях и то, и другое); и вот однажды будущий, ещё пока никому не известный музыкант решает открыть своё дело. Одной из первых и весьма острых проблем является поиск единомышленников, которые с таким же энтузиазмом и горящими глазами кинутся создавать новый материал. Те, кто умеют одновременно играть и петь, могут попробовать начать сольную карьеру. С одной стороны, такой путь кажется более простым, потому что ни от кого не зависишь, играешь ровно столько, сколько посчитаешь нужным. Звук получается однозначным: как слышишь, так и играешь, не нужно находить компромиссы и подстраиваться под чужое мнение. Нет необходимости долго искать новых участников коллектива. Но если изучить этот вопрос более детально, то станет понятно, что у сольного творчества есть ряд значительных недостатков. Вопервых, звук, создаваемый при помощи нескольких инструментов, будет всегда ярче, богаче и интереснее, чем, например, гитара или синтезатор с вокалом. Во-вторых, каждый участник музыкального коллектива вносит в работу над произведением частичку себя, дополняет и украшает его. Конечно, в таком случае необходимо идти на компромиссы с другими музыкантами, а звук не всегда будет таким, каким он был задуман изначально. Но именно благодаря обсуждению и творческой атмосфере между музыкантами может получиться настоящий хит. Да и решать многие задачи по организации концертов и раскрутке группы легче, когда есть возможность распределить обязанности между всеми участниками коллектива. От того, кто станет соратником на новом пути, во многом зависит будущее звучание всей группы, как минимум, манера игры у музыкантов может отличаться. На начальном этапе сложно заинтересовать и привести в коллектив профессионала, если нет необходимых для этого связей и денежных средств. Но и для давно существующего коллектива это отнюдь не лёгкая задача: с появлением нового участника могут появиться не только взлеты, но и падения. А уж с каким негодованием слушатели воспринимают перемены в звучании коллектива! Особенно, если они совпали с приходом нового музыканта или были вызваны изменениями в составе. Один из вариантов – поиск людей в новый коллектив среди друзей и знакомых. В этом случае определяющим фактором является совпадение взглядов и удовольствие от общения в целом. Такой подход имеет место быть, но далеко не всегда даёт ожидаемый результат. Зачастую происходит обратный эффект: близкому человеку сложнее сказать, что он плохо играет, сложнее выстраивать творческую дисциплину, с ним сложно расстаться, даже если существует объективная необходимость такого разрыва. Рано или поздно, если не формируется разграничение между дружбой и общим делом, возникают серьезные конфликты из-за разногласий, преодоление которых является непростой задачей. Хотя известно немало примеров в истории современной музыки, когда друзьям удавалось и успеха добиться, и дружбу сохранить (например, «Metallica», «Queen», «Nirvana»). Однако не стоит ориентироваться исключительно на личностные качества, забывая про профессиональные навыки и желание их развивать.

9

Те, кто учатся играть на музыкальных инструментах у преподавателей, имеют некоторое преимущество в поиске исполнителей перед самоучками, ведь вокруг них изначально находятся единомышленники. Это удобно, потому что можно сразу понять музыкальные вкусы человека, оценить его навыки владения инструментом или голосом. К тому же есть рядом наставник, который может рассказать о своём опыте. Но и тем, кто никогда не посещал музыкальную школу, дорога в группу не закрыта. Посещение концертов, участие в музыкальной тусовке - всё это поможет завести полезные знакомства. До создания собственного проекта можно поиграть и попробовать свои силы в другом коллективе, набраться необходимого опыта владения инструментом, а также приобрести полезные связи и со временем приступить к реализации собственного проекта. Такой путь, к сожалению, подходит не всем, так как требует немало времени, настоящего интереса к делу и желания общаться с другими людьми. Если у вас нет такого навыка, очень советуем его приобрести, потому что хорошо подвешенный язык и связи в неформальной музыкальной ту-

совке откроют в будущем перед вами многие двери. Давно не секрет, что интернет дал нам колоссальные возможности виртуального поиска близких по духу людей. Существует множество специализированных сайтов, сообществ и разделов, где музыканты могут искать друг друга. Правда и у этого способа пополнения коллектива новыми исполнителями есть некоторый недостаток. Мир информации, кроме широких возможностей для коммуникации, имеет ещё так называемый информационный шум, когда в обилии информационных потоков сложно найти то, что нужно именно тебе. Много сайтов, объявлений о поиске участников в группу, изобилие которых приводит к тому, что музыкант может просто не заметить наиболее интересное ему объявление. А те, кто ищут членов группы через интернет, сталкиваются с тем, что приходится просматривать много заявок, по которым не всегда может сложиться объективное мнение о другом человеке. Фактически поиск происходит вслепую: человек в интернете может выдавать чужое творчество за своё, да и о неприятных сторонах его личности вы чаще всего сможете узнать только в критической ситуации или когда разговор пойдет о деньгах. А устроить пробы для всех, кто подал заявку на участие в коллективе, может позволить себе не каждая группа. Поэтому советуем запастись терпением и демозаписями, которые могли бы продемонстрировать ваши музыкальные вкусы и навыки в полном объёме, чтобы вас нашли нужные люди. Создание собственной музыкальной группы сложный и длинный путь, а поиск исполнителей - это только одна из множества подстерегающих трудностей на пути к творческому Олимпу. Надеемся, что каждый, кто встал на этот путь однажды, добьётся положительного для себя результата, а мы, в свою очередь, будем в каждом номере давать советы и помогать разобраться в возникающих проблемах. Текст: Алексей Мёдов Дарья Бизяева

Домашнее задание! Мы подготовили для вас домашнее задание, чтобы вы до выхода следующего номера подумали над тем, как пойдёте по музыкальному пути. В первую очередь советуем честно ответить (никто, кроме вас, этих ответов не увидит) на следующие вопросы: 1. Легко ли вы находите общий язык с другими людьми?

2. Способны ли вы идти на компромиссы?

3. Являетесь ли вы хорошим организатором?

4. Умеете ли вы доверять другим?

5. Сколько часов в день вы готовы уделять развитию и продвижению своего творчества? Ответьте на эти 5 нехитрых вопросов и сравните результаты с тем, какую роль в группе вы бы хотели играть. Фронтмену, как правило, приходится решать множество организаторских вопросов, уметь налаживать работу всего коллектива. Такая работа под силу далеко не всем, иногда стоит умерить свои амбиции для достижения успеха, довериться профессионалам. Когда вы определитесь с желаемым статусом и решите создавать свою группу или искать готовый коллектив, начинайте свои поиски. Расскажи знакомым о своих планах.

EQ Journal Выпуск №1

Запиши демо, которое будет не стыдно показать другим. Пусть это аудио отображает лучшим образом все ваши навыки. Далее опубликуйте своё объявление в интернете вместе с этой записью, если будет позволять сайт. Если нет, то обязательно сделайте пометку, что можете выслать демо по почте или другим способом. Не переставайте активно искать, пишите другим музыкантам. Только тот, кто ищет, может найти - не забывайте об этом! А пару раз в неделю пишите тем, кто ещё о вас не знает. Завязывайте новые знакомства, ищите тех, кто может дать вам полезный совет или помочь в поисках. Не забывайте совершенствовать своё мастерство! Практикуйтесь, посещайте мастер-классы и занятия по музыке. Начинайте прямо сейчас и не бойтесь, даже если вы совсем ещё новичок. Всё начинается с малого. Когда есть цель, средства к её достижению найдутся. Программа «Школа рока» - каждый понедельник с 22.00 до 00.00 по московскому времени. Обсуждение интересных тем, рок-гости в прямом эфире! Не пропустите, только на Радио EQUILIBRIUM. Январь 2015

Боже, храни эту странную дискотеку!

«Искренность города берёт» – такой девиз отлично подошел бы тамбовской группе «Операция Пластилин». Конечно, до захвата целого города им как музыкальному коллективу ещё далеко, но сердца своих слушателей они захватили точно. Безусловно, впереди эту группу ожидает ещё много трудностей, но все меньше остаётся сомнений в их способности пробиться в ротацию крупнейших радиостанций страны. Сейчас музыкантам ещё больше, чем раньше приходится заниматься активным раскручиванием своего имени. Талант, качество и уникальность звучания группы не всегда гарантируют успех. Но без этих компонентов, кроме особых случаев, добиться популярности невозможно. Да и, получив это внимание, многие не справляются с другой важной задачей – удержать своих слушателей. Сделать так, чтобы каждая песня не только сохраняла собственный музыкальный стиль группы, но и отличалась от других. Относительно этого момента сразу вспоминается фраза из аниме «Триган»: «Никогда не останавливайся. Остановка – это смерть». Мне кажется, такой совет давно пора принять и усвоить большинству музыкальных коллективов нашей страны. Играть однотипные песни мало кому интересно, какой бы смысл сюда ни вкладывался; и это касается не только звучания, но и содержания музыки. Конечно, если стиль группы, например, заключается в агрессивных текстах и тяжелом звучании, то слушатель обязательно найдется. Но фанат даже самого тяжелого треша – тоже человек, он, кроме ненависти, способен на любовь, радость, хочет иногда расслабиться под что-то более мелодичное и успокаивающее. Песни, разрывающие перепонки, будут на вершине рейтинга его или её музыкальных предпочтений, но они будут перемешаны в плеере и с другими. Да и новый альбом будет вполне себе ожидаемым по наполнению, разве что качество игры несколько изменится в лучшую сторону. Однотипность песен рано или поздно вызовет скуку даже у самого настоящего фаната, который скорее отправиться на поиски новых музыкальных впечатлений, нежели будет себя пытать одним и тем же. Но это не относится к тамбовской группе «Опе10

рация Пластилин», которая не перестает удивлять своих поклонников и не боится экспериментов. Развитие этого коллектива заметно, его можно и даже интересно проследить. Начинали они с привычного звучания в стиле панк-рока, преобладал женский вокал в песнях, а потом группа стала двигаться в ином направлении. В течение долгого музыкального пути группа сформировала свой уникальный стиль; осталась неизменна суть песен, но изменилась её словесно-музыкальная подача. Теперь слушатель может найти песни под любое настроение. Фронтмен группы – Рйн – всерьез занялся поэзией, выпустив уже два сборника стихов, и сделал популярный среди фанатов паблик со своими произведениями «Вконтакте»: «Книга – это важный элемент творчества. Паблик – совсем другое, он просто для людей, которые уже заказа-

ли книгу и хотят новые стихи, либо для тех, кто не может себе этого позволить. Есть и такие, например, у кого доставка не работает или пока нет средств для приобретения книг. Естественно, книги будут, в ближайшее время появится появится третий сборник». А этого очень ждут поклонники. Со временем тексты группы всё больше стали наполняться сакральными смыслами и метафорами, идеями о саморазвитии, духовном полете и чистоте. Кажется, что автор таких текстов должен был с детства заниматься чтением сакральных текстов, чтобы потом прийти к иному пониманию мира. Однако Рйн опровергает такое впечатление: «Явно не с детства, конечно, потому что я вырос в очень суровых условиях. У меня в жизни всё както поступательно. Сначала я случайным образом EQ Journal Выпуск №1

попал в музыку, потом я случайным образом познакомился с новыми людьми, которые показали мне несколько иной мир, нежели тот, в котором я жил. Потом появились другие люди – потенциальные учителя. Вот так потихонечку я пришел к тому, что помимо тела есть что-то ещё, а жить какими-то материальными принципами, потребительством – это глупо. Не то что неправильно, а именно глупо, потому что в могилу с собой, кроме своей души, ничего не унесёшь. Всё было по крупицам собрано». Музыканты много работали, более 10 лет, чтобы завоевать внимание к своему творчеству. «Переломного момента никакого не было, чтобы мы уснули неизвестными провинциальными музыкантами, а проснулись звездами; такого нет и, скорее всего, не будет. Вся наша история развивается по спирали, у нас всё поступательно. У нас нет продюсера, например, который мог бы вложить миллион рублей и получить завтра нас в виде рок-звезд. Мы всего добиваемся своим трудом. Когда ты делаешь вещи своими руками, умом, творчеством, то ты не можешь так выстрелить, мне кажется. Поэтому мы как настоящие работяги трудимся» - говорит Рйн. Это лишь подтверждает сложившуюся на российской рок-сцене ситуацию перенасыщения, когда талантливые, заряжающие позитивными эмоциями коллективы могут долгие годы оставаться без заслуженного внимания аудитории. Зато именно в такой ситуации и начинаешь ценить достигнутое, осмысленно подходить к каждому действию на сцене, к каждому аккорду и слову, звучащим в наушниках и колонках тысяч людей, полюбивших твоё творчество. Не случайно самый желанный подарок для музыкантов сейчас – это «абонемент на 48 часов сна», работа в группе никогда не прекращается. Следующим таким шагом стал вышедший в ноябре 2014 альбом «Прайд», поразивший слушателей появлением более электронным, чем раньше, звучанием, нехарактерным для большинства рок-групп. Но оказывается, что это не случайный творческий порыв, а начало нового этапа в развития коллектива. Вот как рассказывает об этом вокалист: «В конечном итоге мы придем к тому, что мы будем играть электронщину с живыми барабанами и гитарами. Если это не будет принято Январь 2015

слушателями, то оно станет отдельным проектом. Так что электронщины будет только больше. У меня всегда была мечта играть танцевальную музыку с живыми гитарами и с живыми барабанами, чтобы качало реально как на дискотеке. Почему я всегда и пишу, что наша дискотека, дискотека, дискотека... Потому что у меня есть такая мечта. С этническими инструментами отдельная тема на самом деле. Они будут звучать в акустической программе, потому что они туда больше подходят и, естественно, здесь тоже огромный простор для творчества, так как этих инструментов гигантское количество». Новость о подобных планах группы удивит многих фанатов и, возможно, напугает, но не стоит бояться таких перемен. Группа не собирается резко менять свой стиль, а будет постепенно изменяться, завлекая за собой старых слушателей и

привлекая новых. Рйн говорит: «Есть две точки: реально регги, этника с негритяночками на бэк-во-

просто не поймут. Я стараюсь заботиться, чтобы всё было «экологично» и слушателям не «порвало шаблон». Мы хотим сохранить свою аудиторию, ведь мы её собирали по крупицам во всём мире. У нас есть даже города, где с нами знаком один человек. Мы о нём знаем: кто он, как его зовут, общаемся с ним, бережно храним. Потом этот один человек передаёт музыку своим друзьям. Всё всегда начинается с единицы. Нам очень важна наша аудитория, которая у нас есть сейчас». Другим радостным событием прошлого года стал долгожданный клип на песню «Прятки», появившийся в сети в начале декабря. Удивительно, но известный своим львиным характером Рйн целиком доверил создание клипа другим людям, а на съемках выступал исключительно в качестве участника съемок, а не режиссёра. «Я чувствую. Если я чувствую, что могу довериться – я доверяюсь; и моя интуиция меня, как правило, не подводит» - поведал Рйн. В этот раз она тоже не подвела: клип был с восторгом принят фанатами коллектива, отличался высоким уровнем качества видеоряда. Сразу видно, что над клипом работала команда, которая хорошо знает своё дело. Клип, новый альбом, большое число концертов по всей стране, участие в крупнейших фестивалях, постоянные интервью – 2014 год выдался по-настоящему удачным для «Операции Пластилин». Рйн рассказывает: «Каждый альбом и концерт дают какой-то плюс, вклад. Когда-то этот вклад меньше, когда-то больше. Когда мы собираем 500 человек, это откликается одним образом; если мы играем в клубе, где на нас приходит 20 человек, то, естественно, выход от этого будет минимальный. В любом случае каждое наше действие творческое Вселенной воспринимается и отдаётся нам вдвойне». Заметно, что тамбовские музыканты достигли уже многого и еще немало им предстоит, ведь останавливаться они не собираются: «У нас есть пока один план на 2015 год – это масштабный тур на 18 дней из 17 концертов. Задача номер один на 2015 год – пережить этот тур. Дальнейшее мы уже будем планировать в зависимости от того, какими мы из тура вернёмся». Так пусть у «Операции Пластилин» в новом году все получится! А мы поддержим столь замечательную команду и пожелаем удачи. Боже, храни эту странную дискотеку!

«Переломного момента никакого не было, чтобы мы уснули неизвестными провинциальными музыкантами, а проснулись звездами; такого нет и, скорее всего, не будет». кале и электронщина – это две моих мечты, это то, что я хочу играть в конечном итоге. Однако к этому очень сложно прийти, потому что, во-первых, сложно найти музыкантов, которые могли бы это исполнять, особенно в нашем маленьком городе; во-вторых, слушатели к этому не готовы. Всё-таки у нас есть определенное количество людей, которые нас давно знают, ходят на наши концерты, и если им резко выкатить электронный треш, то они

Текст: Дарья Бизяева Фото: Alex Envy

Plans & Experimenrts Йорш

Distemper В 2015 году мы собираемся записывать много новой музыки в стиле Distemper-стайл. Будем больше репетировать и гастролировать. В январе у нас будет ска-фестиваль в Германии, в Берлине. Там будет много групп, например, «The Hotknives» из Англии.

«Talco» – наши большие друзья, которые играли на двадцатичетырехлетии нашего коллектива. У них был большой концерт в ноябре 2014 года в клубе «Театръ», и я очень рад за них. Также планируется много фестивалей в течение всего года. В Новом году мы порадуем вас своей новой музыкой, даже не сомневайтесь в этом. Рассказал Слава «Дацент» Бирюков Фото: Виктория Черногорова

Мы сейчас экспериментируем с разными жанрами. Несмотря на то, что основой у нас, в принципе, остался панк-рок, мы просто вернули в рок-музыку электрогитару. Новый альбом получается у нас в стиле такого old school рока, где есть потрясающие соло-гитары, слышно, что Gibson ревёт! Но, тем не менее, смысловая нагрузка и подача «Йорш» осталась. Мы не стали переделывать полностью наше творчество, просто добавили в него еще один инструмент. Получается очень круто. Не знаю, насколько это народ оценит, но пока мы скидываем в фокус-группу - вроде, людям нравится. Эксперименты - это хорошо, но главное в этих экспериментах самого себя не потерять. Хотя есть обратная сторона медали – когда ты становишься копией самого себя. Экспериментировать нужно понемногу. Наш новый альбом, скорее всего, выйдет в двух частях, в каждой из которых будет десять песен и три стихотворения. Рассказал Дмитрий Соколов Фото: Alex Envy

11

EQ Journal Выпуск №1

Январь 2015

Афиши концертов на январь 2015г. в Москве

24 Бони’ НЕМ, клуб «Shwein» 25 Vanilla Sky, клуб «Volta» 30 Ю-Питер, «клуб Б2» 31 Тролль Гнёт Ель, «клуб Театръ»

31 Танцы минус, «клуб Б2»

22 Александр Пушной

и Джанкой Бразерс, «клуб Б2»

23 Ногу Свело! Клуб «16 Тонн» 23 Xandria, клуб

«Volta»

23 Крематорий, «клуб Б2» 24 Глеб Самойлов,

клуб «Brooklyn»

12

EQ Journal Выпуск №1

Январь 2015

Афиши концертов на февраль 2015г. в Москве

15 Solstafir, клуб «Volta» 20 Eluveitie, клуб «RED» 21 Игорь Растеряев, клуб «16 Тонн»

21 Primordial, клуб «Volta» 6 OK Go, клуб «Brooklyn»

22 Tanzwut, клуб «RED»

6 Лампасы, клуб «Театръ»

28 Маврин, клуб

6 Борис Гребенщиков, клуб

28

«16 Тонн»

7

«Glastonberry Pub» Dead by April, клуб «Brooklyn»

Louna, клуб «Ray Just Arena»

7 Аукцион, клуб «Известия Event Hall»

11 Рада и терновник, клуб «Б2» 14 Смысловые Галлюцинации, клуб «16 Тонн»

15 Mike Terrana, концертный зал

ЦДХ 13

EQ Journal Выпуск №1

Январь 2015

ROCK Look

Возрождение стиля Роб Хэлфорд знаком каждому ценителю метала не только неподражаемым голосом и потрясающей харизмой, но и необычным сценическим имиджем. Не секрет, что некоторые атрибуты своего сценического имиджа музыкант приобретал в секс-шопах. Многие металлисты, благодаря этому английскому музыканту, стали носить в повседневной жизни косухи с заклепками, шипованые браслеты, кожаные штаны и прочую одежду, которую мы привыкли видеть на почитателях подобного жанра и в наши дни. Стиль Роба Хэлфорда на протяжении многих лет менялся. Например, в 70-е годы музыкант предпочитал в одежде сдержанность. Джинсы, футболки, кожаные штаны, довольно простенькую косуху в сочетании с парочкой браслетов можно было наблюдать на будущей легенде метала, однако в «нулевые» Хэлфорд стал предпочитать в своем образе плащи, постригся налысо, на одежде появилось больше заклепок в сочетании с разнообразными рок-украшениями. Каждому поклоннику хочется так или иначе походить на своего кумира. Сегодня мы рассмотрим стиль музыканта по одной из фото 1980 года. На фото Роб в косухе, кожаных штанах, которые украшает брутальный ремень с черепом, и завершающих рок-образ браслетов с шипами. Сразу же перед поклонниками встает вопрос: «Где можно купить что-то из представленной одежды, чтобы хоть немного воссоздать образ Роба?» Без паники, дорогие читатели! Мы постараемся помочь Вам в поисках заветных вещей. Начнем с браслетов. Их вы можете приобрести, например, в знаменитом «Рок-Бункере». Средняя цена такого браслета — 700 рублей. Также можно заказать такой наруч и в интернет-магазине. Цена в интернете будет более приемлемой — примерно 300 рублей. В точности такого ремня, скорее всего, не найти, однако это не повод опускать руки. Можно отдельно купить ремень и более-менее похожий череп. Пряжку с черепом такого плана реально найти на просторах интернета от 500 рублей. Когда найдёте несколько похожих пряжек с черепами, выбирайте на свой вкус. Похожий ремень можно купить почти в любом рок-магазине. Средняя цена — 1000 рублей. Достаточно дёшево и сердито. Косуха — удовольствие затратное, но зато в ней удобно, тепло и она достаточно практична, поэтому потратиться действительно стоит. Да и косуха будет уместна почти в любом рок-образе, который вы для себя выберете. Куртка, представленная на фото, обойдется в 17 000, однако если вы хотите более бюджетный вариант, то можно взять что-то чуть менее схожее с вариантом знаменитого рокера примерно за 5-8 тысяч рублей. Качественно выбранная косуха может

Над номером работали: Лилия Фомина - администратор портала, специалист по внешним коммуникациям Дарья Бизяева - администратор журнала Журналисты: Алексей Мёдов Ксения Шупикова Ольга Фокина Настасья Самойлова

14

прослужить вам долгие годы. Приобрести кожанку, похожую на куртку Хэлфорда, можно в рок-магазинах «У дяди Бори», «Рок-Бункер» и «Давай-давай!» Нужно отметить, что от привычных нам косух любителей тяжелой музыки современные, как правило, отличает мягкость кожи. Прекрасно завершат и дополнят образ чёрные очки «авиаторы», которые вошли в моду еще в 30-40 годах прошлого века в эпоху милитаризма. Второй подъём их популярности был в 80-е годы, когда такие очки стали надевать известные киноактёры и музыканты. Они до сих пор не выходят из моды, так как универсальны и подходят почти для любого типа лица (конечно, важно подобрать соответствующий размер, а также расцветки линз и оправы). Цена за хорошие очки может сильно варироваться, в обычном торговом центре вы можете их найти за 1-2 тысячи рублей. А ценителям хороших линз придется раскошелиться примерно на 8 тысяч рублей, зато такие очки прослужат вам долгие годы и сберегут ваше зрение. Что ж, образ Роба Хэлфорда, который вы наблюдаете на фото, может обойтись приблизительно в 27 тысяч рублей, самый бюджетный вариант — около 8. Такой образ подойдет как для походов на рок-концерты, так и для прогулок с любимой девушкой или друзьями. Текст: Настасья Самойлова

Верстка: Сергей Серёгин Дизайнер: Виктория Перевалова Фото: Виктория Черногорова Alex Envy Наталья Максимова Ria Capparo

EQ Journal Выпуск №1

Анастасия Злобина Татьяна Беляева Георгий Davis Сухов Выражаем огромную благодарность Анастасии Нориной, а также Миле Сидоровой По всем вопросам: journal@eq-port.com Мы всегда открыты и готовы к сотрудничеству!

Январь 2015