EQ Journal №4

Апрель принято считать месяцем юмора. И подшутить над нами не поленилась даже погода. Но весна всё-таки наступила! А это значит, что пора готовиться к лету, теплу, отдыху и, конечно же, долгожданным фестивалям! Именно им (и, конечно, интересным событиям рок-сцены и не только) будут посвящены ближайшие выпуски EQ Journal. Ловите волну!

Команда EQ Journal

Содержание выпуска 3 4 6 8 10 12 14 16 18 21 22 24 26 28 30 2

Рок на пляже. Как звучит Москва? Два вопроса. Рок-музыканты о чувстве юмора в жизни и на сцене Кинохроники. «Киношники» и короткий метр Планируй лето! Фест-советы для новичков и старожилов Немного о «Дикой Мяте» и Park Live Доброфест - интервью с организатором Tequilajazzz вновь дарят лучи зимнего солнца «Фруктовый кефир» – на завтрак, обед и ужин Магелланово Облако: Как «Ледовитый Океан» стал «ядовитым» Game_Бункер. Об игре Brütal Legend Школа рока. 7 answers from «Мураками» Bookcase. РОСКОН 2015: Автостопом по фантастике Им бы дышать... Top-Display! готовится к выпуску нового альбома Афиша на апрель. Москва & Санкт-Петербург Rock Look. Сказочная история от Blackmore’s Nigh EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

Рок на пляже

Как звучит Москва?

Этот город сложен на вкус, ещё сложнее в своих цветах, и совершенно не понятен мне по настроению. Знаете, есть места, которые очень легко сравнивать с явлениями, впечатлениями и чувствами, которые сами напрашиваются на романтическое описание в тысячи слов и сотни предложений, не значащих ничего, но таких красивых. А есть Москва. Причём всё вышесказанное не в обиду городу или группам, коллективам и артистам, родившимся на её территории и начавшим там свою карьеру.

Забавно то, что группы, не появившиеся в Москве изначально, но записывавшие там музыку – так же потом в этих записях, пусть не так сильно, но отдают этим напором, этой… Знаете, нашлось идеальное слово, но только для действительно влюбленных в музыку артистов – страсть. Абсолютно завораживающее звучание страсти, жажды правды, уважения и признания, жажды доказывать себя и себе. И да, именно так созерцание расплывающегося яркими огнями огромого города когда-то отразилось на видении маленькой девочкой её любимой музыки. Ведь каждый город звучит по-своему и, чтобы понять, как звучит тот или иной город, нужно чувствовать сам город, лёгкое виПризнаюсь честно, всё, что будет дальше – моя личная призма, брирование артерий улиц, течение и ритм его дыхания. Каждый через которую я вижу и чувствую происходящее. Под неё по- город по-своему жив… падают события, новости, музыка, практически всё, что может зависеть от локации, может быть привязано географически к каТекст: ЛайтХаус кому-либо месту. Здесь важно помнить, что данная призма великолепна, ведь я-то в Москве была. Довольно давно и в очень удачное время. Мне всегда казалось, что приезжать в города в самые отвратительные сезоны – лучшая идея из всех, когда-либо возникавших в человеческом сознании. Почему? Элементарно. Приезжая, скажем, в конце марта, когда по всему городу медленно ползет тающий снег вперемешку с песком, грязью и, местами, мусором, у тебя есть шанс увидеть истинную картину и прочувствовать то самое настроение города, которые часто замаскированы либо белоснежным занавесом, либо ярким солнцем и зеленью на каждом углу. Ещё очень сильно помог ранний возраст – меня привезли в Москву, когда мне было от силы лет восемь – и отсутствие на тот момент всякого понятия о всемирной паутине. И знаете что? Я прочувствовала этот город. Тонкими ниточками детского сознания, сидя на балконе двенадцатого этажа поздно вечером и настраивая дедушкин бинокль, я чувствовала волнение в отблесках города. Борьба, характер, твердость. Конечно, маленькая девочка на тёмном балконе понятия не имела, как именно можно охарактеризовать все те эмоции, которые шуршали в мерцании ночной Москвы, поэтому тогда было лишь отдалённое сравнение. Том Сойер. Да, далеко не русский тип, а что поделать, если ближе ничего не нашлось? Даже сейчас сложно найти более близкого персонажа для характеристики. Это должно быть что-то вроде Тома Сойера, чуть более повзрослевшего и по определению единственного обладателя силы, способной спасти весь мир. Это замкнутый круг любой столицы – надо быть сердцем, куда стекались бы все дороги, переполненные людьми с океанами желаний, грёз и планов, которые они готовы воплотить любой ценой. Сердце страны – это те обязанности, которые закаляют город, но делают его напористым, дерзким, грубым. Представьте, что перед Вами прекрасная античная статуя красивой женщины, вся такая округлая, аппетитная, а Вы берете и отрезаете ей, скажем, кисти рук, оставляя только грубую, шершавую поверхность среза… Причем эта статуя – это не только музыка, старательно полируПрограмма «Рок на Пляже». Каждую субботу и воскресеемая звукозаписывающими студиями Москвы, чтобы уместить нье с 12:00 до 14:00 по московскому времени. Обсуждение мелодию в коробочку дозволенного, популярного и продаваполезных тем здоровья, стиля жизни, гармонии и прочих емого. Нет. Это и тексты, в которых нет ничего плохого, если лайфхаков, которые делают каждый день нашей жизни подумать. Они просто очень сильные и напористые, в них есть лучше. Cлушайте на Радио EQUILIBRIUM! скрытая жажда воевать, доказывать правоту, доказывать статус.

3

EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

Два вопроса

Апрельской темой для большинства людей по праву остаётся День Смеха. Рок же идёт с ним в противоположном направлении, так как частенько служит средством для выражения социальных проблем в обществе и внутренних переживаний. До сих пор сохраняется стереотип о брутальных рокерах, которые даже в зеркало себе не улыбаются. Именно поэтому мы решили спросить в этом месяце у музыкантов: а нужно ли им чувство юмора, и что сложнее: сочинять позитивные песни или петь на серьезные темы.

Группа «Северный Флот» Александр Леонтьев (вокал, гитара): Рокер – не человек, что ли? У людей в принципе должно быть чувство юмора. Я, наверное, не ошибусь, если скажу, что рокер – это профессия максимально экстравертная. Ты ведь постоянно себя показываешь. И все твои качества, все особенности характера, так или иначе, проявляются в твоей работе, в твоём ремесле, потому что это ты сам. И, конечно, нужно чувство юмора, чувство самоиронии, юмор по отношению к происходящему. Я, на самом деле, сторонник того, чтобы всё было в меру. И чувство юмора в том числе. Потому что бесконечное хихиканье мне неинтересно. Но чувство какой-то снисходительности к окружающему миру и отношение к нему с юмором – это, конечно, нужно. Это помогает в любой работе, и рокеру тем более, потому что иначе можно от стресса свихнуться, честно говоря. Нервная это работа. У меня пока нет позитивных или шуточных композиций. Я бы сказал, что весёлые и лёгкие композиции у меня получаются плохо, потому у меня их и нет. Не выходит просто! Понимаете, зануды тоже нужны, они тоже своего слушателя находят. Для тех, кому хочется юмора по-острее, есть прекрасная группа «Ленинград», например. Вот у них в песнях серьёзного точно мало. Но это – под настроение. Музыка разная нужна. Я – скучный музыкант, а кто-то весёлый. Это нормально.

Александр Пушной (вокал, гитара):

Чувство юмора нужно рокеру в перерывах между песнями. А ещё в тот момент, когда ему говорят, сколько зрителей на самом деле пришло на концерт. Это иногда спасает. Вообще, чувство юмора полезно в жизни. Оно позволяет не беспокоиться о том, о чём не надо беспокоиться. Также чувство юмора – это способ закрыться от аудитории, чем я регулярно пользуюсь. Когда я пишу какую-то песню, то, к сожалению, не думаю в этот момент, какой она должна быть – серьёзной или нет. Как правило, хорошая музыка получается, когда тебе хорошо, а хороший текст – когда тебе плохо. Юмористические песни воспринимаются легче, конечно, но и слушают их меньше. С анекдотами так же – их невозможно слушать постоянно. Послушал один раз – получил удовольствие, но второй раз тебе уже неинтересно. А песню серьёзную, хорошую и красивую можно слушать очень долго. Поэтому, конечно, хочется что-то более или менее серьёзное делать, но получается это не всегда.

Группа Distemper Слава «Дацент» (вокал): Чем брутальнее рокер и чем жёстче музыку он играет, тем больше чувства юмора ему требуется. Без чувства юмора можно сойти с ума в наше сложное время, особенно если ты брутальный рокер. Но не стоит отчаиваться! Специально на такой случай у группы Distemper есть фирменный «Брутальный Позитив»! Песни на серьёзные темы требуют ответственности, за каждое слово придётся отвечать, иначе никто не будет воспринимать тебя всерьёз. Поэтому нужно говорить со сцены лишь о том, в чём уверен на 100%. В то же время шуточные песни требуют чёткого посыла, определённых эмоций для создания нужной атмосферы. Чем проще на первый взгляд песня, тем более сложная и усердная работа велась за кадром. Ничего в этом мире не даётся легко. Везде выигрывает опыт и профессионализм.

4

EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

Два вопроса

Группа «#####»(5 diez)

Евгений «Женк» Белоусов (вокал, тексты): Чувство юмора рокеру, конечно, нужно. Если он не басист. Потому что басист – это обычно «вакансия» для самых тупых. Ну, это правда! Считается, что в каждой группе басист – это самый тупой чувак. Он отчаянный, но особо ничего не понимает. Например, скажут, что нужно набить тату на лице – он набьёт и даже не спросит, зачем. Ума ему и не надо – струн мало, они толстые, поэтому не промахнёшься. На девушек (в группе на басу играет девушка – прим. журналиста) это тоже распространяется. Басисту в большей степени нужно чувство ритма, чем чувство юмора. Я пишу тексты. И мне больше нравится писать на серьёзные темы. Жизнь как бы шуточная, а творчество должно быть серьёзным. Разное творчество бывает, но, в рамках нашей группы, если под такую музыку будут написаны смешные тексты, это будет пародия. Если есть возможность выразить себя в такой музыке – круто!

Группа «Бездна анального угнетения» (Б.А.У.) Алексей Романовский (вокал, гитара): Я думаю, что чувство юмора нужно любому человеку, независимо от того, рокер он, рэпер или собирает грибы в лесу по выходным. На юморе и иронии строится общение. Это что-то вроде современной вежливости, универсального языка. И я не считаю, что рокеры в этом отношении какие-то особенные люди. Я думаю, что у человека, знакомого с моим творчеством, вопроса «Нужно ли рокеру чувство юмора?» возникнуть не должно (улыбается). Я записал шесть альбомов. Среди них есть и серьёзные работы, но большинство из них связано с юмором, иронией, стёбом и сарказмом. Сложно сказать, почему. Наверное, потому что я достаточно быстро прошёл период юношеского максимализма и давно уже хорошо понимаю многие вещи о людях и о жизни. Пытаться что-то до кого-то донести, кому-то открыть глаза – не моя история. Я делаю весёлую музыку, и на концертах у нас очень весело. Мне этого достаточно. Кто хочет, тот найдёт в моей музыке какие-то мысли – они там есть. Но я к этому не стремлюсь. Задача музыканта – дарить людям радость. Я так считаю.

Группа «Тени свободы» Иван Глобин (вокал): А разве бывают рокеры без чувства юмора? Я таких никогда не встречал. Я сейчас говорю не о специфике юмора. Я считаю, что если бы у рокеров, которых я знаю, не было бы чувства юмора, они никогда не стали заниматься таким странным и «несерьёзным» делом, как исполнение рок-музыки... Хотя мне теперь стало даже интересно найти рокера без чувства юмора. С возрастом стали легче даваться более лёгкие, шуточные песни. Раньше я думал, что для того, чтобы сделать мир лучше, надо петь о серьёзном, говорить о серьёзном, быть серьёзнее серьёзного. Сейчас мне кажется, что несерьёзное с этой целью справляется, возможно, даже лучше.

5

EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

Кинохроники

«Киношники» и короткий метр

Давным-давно, ещё в школьные годы, когда я искала свою дорогу в музыкальный мир, постигая его издалека, для меня возникло новое имя. Пришло оно ко мне посредством монолога одной из одноклассниц (ответить толком было мне нечего): «Ты знаешь кто такой Виктор Цой?» После неуверенного пожимания моих плеч, пришёл и ответ: «Он умер в тот же год, когда я родилась. 1990». Потом, когда мой мир обогатился тяжёлыми рифами гитар, доносящихся из наушников, пришла ещё одна фраза в сторону этого человека, брошенная небрежно в ходе очень богатого на темы разговора: «Цой больше поэт, чем музыкант». После долгого знакомства с его музыкой, да и биографией тоже, мне трудно было ответить однозначно, кто таков Виктор. Один из вариантов, чтобы составить полноценное представление, искать кинохроники. Некоторые музыканты, такие как Виктор Цой и группа «Кино», оставили свой след в художественном киноискусстве. Он успел «зажечь сердца людей» своим преображением в персонажа Моро (фильм Рашида Нугманова «Игла»), успел призвать к переменам с большого экрана в фильме «Асса». Но мы не будем касаться знаменитых фильмов, а поднимем тему короткометражек, в которых успели показать себя не только Виктор, но и другие неоромантики группы «Кино». Первые их «кинопробы» попали в дипломные работы таких режиссёров как Рашид Нугманов и Сергей Лысенко. Про них-то мы и вспомним. «Йя-Хха» (1986) Что умеет студент, который учится на режиссёра? Наблюдать за жизнью тех музыкантов, которым пока ещё не дали возможность выйти из подполья. Молодой Борис Гребенщиков, задумчивый Майк Науменко, ныне легендарный Константин Кинчев и «свой в доску» Виктор Цой. Эти «ветераны русского рока» стали объектом для создания получасовой картины, которая больше затрагивает не тему тяжёлой жиз6

«Когда нам больно, когда темно, мы слушаем громко группу «Кино» ни рокеров, где на эстраде не устроишь бунта. Если вы ищите видеобиографии перечисленных выше музыкантов – вы не по адресу. Эта картина – портрет молодёжи, которая любила рок-музыку и портвейн. «Ребята, приходите в Котельную, поиграем» – небрежно брошенная Виктором фраза, и уже через 10 минут жалеешь, что Рашиду Нугманову – тому самому режиссёру, который создал эту картину, не удалось получить право сделать полнометражную картину, хотя, по его же словам, материала для этого у него было достаточно. Фильм стоит открыть для себя тем, кому интересно «попробовать на зуб» что такое «ленинградский рок-клуб» и кому интересно увидеть, те группы, с которых начинался рок в советское время.

актёрские пробы своего таланта. «Не любил лицедействовать» – так оправдывали негативный взгляд на фильм его современники. Хоть много говорилось о постановочности сцен, но ауры наигранности от музыкантов группы «Кино» не исхо-

«Конец каникул» (1986) Ты застыл в обыденности, ты хочешь бунта? Так почему же ты не выпустишь его наружу? Наверно, эту проблематику и ставил во главу стола автор этой картины – Олег Лысенко. Дрожащая камера в руках оператора, и вот они на экране, юные «киношники». К сожалению, за 20 минут фильма он так и оставил борьбу с бытовыми проблемами внутри сознания главного героя, которого воплотил в себе Виктор Цой. Он не очень-то и ценил ранние EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

Кинохроники

дило. Как в его исполнении роли, так и в «актёрствовании» других «киношников» (Гурьянов, Тихомиров, Каспарян) естественности больше. Они сыграли себя. Этот фильм лёгок для просмотра, зачастую – излишне. Без революционных всплесков, без претензий на смысловые диалоги. В остальных же паре-тройке актёрах чувствовалась фальшь, неестественность и некоторая «картонность». Данный короткометражный фильм со стороны выглядит как затянувшийся на 20 минут клип. Он стал своеобразной одой творчеству группы «Кино». Сергей Лысенко оставил свой отпечаток в кинематографе, но этот отпечаток свидетельствует больше не о творческом потенциале режиссёра (особо смелые могут назвать его «двоечником сценарного дела»), а показывает то, какими были «киношники» в начале своего пути, не подозревая, короток и лёгок он будет, 7

или же окажется длинным и тернистым. были корейские корни. Трудные годы сменялись лёгкими, лиричные строки – жиз«Виктор Цой. Легенда о последнем неутверждающими. Менялись места рагерое» (2010) боты, менялась жизнь. Надолго осталась Почему Цой – последний герой СССР? «Камчатка» – сначала источник заработка Друзья, учителя, коллеги по съёмочной Виктора, затем – место работы над песняплощадке «Иглы» – все эти очевидцы жиз- ми, а в конечном итоге – рок-клуб. ни этого яркого человека – старательно хо- Цой проделал путь от басиста в «Палате тят поделиться своими обрывками памяти № 6» и «Гарин и гиперболойды» до лидера о Викторе. Эта документалка – хорошее команды, тексты и мелодии которой останачало для тех, кто мало что ещё знает о вили метки в сердцах не только слушатегруппе «Кино» и её лидере. Почему на- лей, но и людей, погруженных в музыку. звание должно быть размытым? Как тол- Аквариум, Алиса, Чайф, ДДТ, Гарик Суковать «кино»? Эти вопросы раскроет сам качёв, Ундервуд и многие другие вплели Виктор Цой во всплывших из видеоархи- внутрь своих текстов свои воспоминания, вов интервью, что сразу увеличивает весо- впечатления. мость данной киноленты. Для кого-то он воплотил мечту о задиристом стиле панк-рока. Кому-то через Текст: Кира Тимофеева грустные песни показал свою русскую душу, даже не смотря на то, что у Виктора EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

Планируй лето!

Start!

К поездкам на летние фестивали нужно начинать готовиться заранее, как в старой поговорке про сани. Это позволит «ответственным зрителям» заполучить входные билеты по какой-нибудь акции с хорошей скидкой, выгадать лучшие места в поезде или рейсовых автобусах, да и палатки – вечный спутник фестивальных путешественников – вне сезона стоят дешевле. Но даже если заранее всё это провернуть не получается, можно собраться и купить всё необходимое буквально за пару дней! А мы подскажем, как это сделать. Итак, сразу перейдём к советам, одинаково полезным и для старичков, и для новичков фестивальной жизни.

Next Generation 2015 ОТМЕНЁН!!! Советуем чаще следить за новостями фестивалей на их информационных ресурсах. В случае отмены уточняйте способы возврата денег за приобретённые билеты!

2) Многие фестивали начинают баловать зрителей акциями ещё зимой. Поэтому следите за новостями на официальных сайтах. А дождавшись, заказывайте желанные билеты. Но если вы решили ехать на фестиваль буквально накануне мероприятия, не отчаивайтесь! Обычно за неделю до старта организаторы объявляют о продаже последней партии билетов. А это значит, что у вас есть все шансы попасть на любимый фестиваль!

Park Live 2015 19 июня

1) Организаторы некоторых фестивалей объявляют даты проведения следующего open air’а буквально через месяц после окончания предыдущего. Поэтому у вас не должно возникнуть проблем с тем, чтобы подгадать отпуск прямо под время проведения фестиваля, а может, и не одного.

Мото-Малоярославец 2015 25 июня

Дикая Мята 2015 25 июня Доброфест 2015 26 июня

8

EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

To be continue...

5) Предыдущий совет также уместен и для магазинов, аптек и даже больниц. Лучше быть готовым к любым неожиданностям.

Kubana 2015 6 августа

4) Если вы решили ехать на личном транспорте, то убедитесь в его исправности и изучите адреса заправок и автомастерских в районе мероприятия. А лучше всего – распечатайте карту с отметками или списком адресов.

3) Сразу определитесь, каким видом транспорта вы будете добираться на фестиваль и обратно. Это позволит избежать неприятных сюрпризов. Обычно билеты на поезд или рейсовый автобус выгоднее покупать за два-три месяца, хотя бывает, что случаются чудеса, и нужный билет можно приобрести чуть ли не за сутки до отъезда.

Folk Summer Fest 2015 17 июня 9

Крым Фест 2015 20 июля EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

«Дикая мята»

Фестиваль «дикорастущей музыки» объединяет меломанов со всей страны на своих уютных и бескрайних сказочных просторах уже восьмой год. Уютно располагавшийся до недавнего времени на площадке этнографического парка «Этномир» (Калужская область), в этом году он перебирается в Алексинский район Тульской области, в деревню Бунырёво близ реки Оки. «Дикая мята» – это не просто очередной «громкий» open air. Это невероятная смесь рока, джаза и фолка. Это разноплановая площадка обучения и самовыражения GREEN AGE. Это яркий и праздный «Дар-Bazar». Это уличные артисты, огненное шоу и ночные кинопоказы под открытым небом. А главное, «Дикая мята» – это уникальные зрители, открытые миру, природе и солнцу. Калейдоскоп музыкантов, которые хотя бы раз выступили на фестивале, завораживает. За время существования «Дикая мята» приняла в свои зелёные объятья гостей из самых разных стран, не говоря уже о российских любимчиках. И самым невероятным в этой череде музыкального великолепия кажется то, что на сцену «Дикой мяты» постоянно воз-

10

вращаются самые яркие артисты. Alex Clare и Billy’s band, Mgzavrebi и Brainstorm, N.O.H.A. и Zdob si Zdub, Tonino Carotoni и Нино Катамадзе, «Аквариум» и «ИваНова», Zero People и Tequilajazzz, «Сурганова и оркестр» и «Мельница», «Калинов Мост» и многие другие… К чему готовиться, собираясь на «Дикую мяту»? К атмосфере праздника, ко всеобщей, всепоглощающей любви, к ощущению ароматного, мятно-земляничного предвкушения волшебства, к яркости и уникальности каждого артиста, павильона, закутка, травинки и паутинки. Кстати, советуем взять с собой дождевик, потому что ещё ни один «дикомятный» фестиваль не обошёлся без дождя. Хотя, кто знает, может, новое место проведения нарушит сложившуюся погодную традицию. А ещё вам стоит готовиться к тому, что вы уедете отсюда не такими, какими были раньше, и что через год вас опять потянет на «дикорастущую сторону силы».

EQ Journal Выпуск №4

Текст: Ольга Lir@ Фокина

Апрель 2015

Park Live

Вот уже третье лето подряд в Москве воцаряется «Парковая жизнь». Что это за музыкальная мания? Этот фестиваль не теряется в бескрайнем парке Горького и не ютится в маленьком уютном парке искусств «Музеон», что напротив. Open air такого формата, как Park Live, проходит на совсем других площадках, несмотря на своё «парковое» название. Первые два года своего существования Park Live собирал фанатов самой разной, преимущественно, тяжёлой музыки на просторах ВДНХ. Этот фестиваль, в отличие от многих других, не выезжает за город и не прячется в Подмосковье или на просторах страны. Он остаётся в стенах славного города Москва.

Земфира и Мумий Тролль, Slayer, Paramore, Within Temptation, Skillet – вот далеко не полный список артистов, которые уже отметились на «парковом» фестивале. Этим летом ряды музыкантов, уже принимавших участие в Park Live, пополнят Incubus и Muse. Изменилось и место проведения. Теперь зрители фестиваля встретятся со своими любимыми группами на стадионе «Открытие Арена». Ждать осталось совсем недолго! Но есть и не очень радостная новость: привычные 3 дня музыкального отрыва будут сведены к одному. Фестиваль состоится 19 июня, а на следующий день бонусом будет аfter-раrty. Чем запоминается этот фестиваль? Яркими красками, необычными людьми, меломанами, которые любят разнообразие. Музыкальные гурманы оценили утончённость угловатой, но невероятно музыкальной Земфиры, прыгали под дождём под Paramore, слэмили под NOFX в 2013-ом. В 2014 году слушатели наслаждались Deftones и Enter Shikari, с трепетом ждали выступления Мэрлина Менсона, которого, к сожалению, так и не дождались, радовались легендарным The Prodigy, стояли в километровой очереди за автографами Skillet, а кто-то в это время, возможно, грустил под лиричные мелодии Яна Тирсена. Чего больше всего ждут любители рока в этом году? Тягучих мелодий Muse с ветроподобным завыванием фронтмена группы Мэттью Беллами? Или сдобренных вкраплениями электроники песен Incubus? Об этом мы узнаем 19 июня на трибунах, а если повезёт, в фанзоне стадиона «Открытие Арена». Текст: Кира Тимофеева

11

EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

Доброфест

«Доброфест» - драйва и теплой приятельской атмосферы, которую не найдёшь на других мероприятиях такого масштаба. Верная своему делу команда организаторов и в этом году готовит немало нового для поклонников своего дела. В этом году фестивалю исполнится шесть лет. О том, что будет нового, а что останется неизменным рассказал нам организатор фестиваля Артём Милаков. Сейчас «Доброфест» вступает в новое пятилетие. Что фестиваль оставит в прошлом, а что непременно возьмёт с собой?

будут располагаться картинная галерея, фотовыставка, кинотеатр, свободная сцена, архитектурные инсталляции, ремесленные ряды, цирюльня. По сути, это маленький город. В прошлом году погода не баловала: шёл дождь, было необычайно холодно для лета. Будет ли в этом году что-то подготовлено на случай непогоды?

«Доброфест», как и человек, проходит стадию взросления и постепенно из подростка, гадкого утёнка, превращается в прекрасную девушку (или юношу – кому как будет угодно). Наверняка, у нас были какие-то «детские болезни». Кому-то не нравилось количество урн на территории, кто-то жаловался на очереди в кассы, но мы успешно с этим справляемся. А возьмём мы с собой атмосферу, непередаваемое никакими словами ощущение фестиваля «Доброфест». Как Вы уже говорили, люди, которые занимаются организацией фестиваля, очень сплотились за эти годы. Можете ли вы сказать, что стали семьёй? Что вас отличает от других организаторов? Мы действительно семья. И наша семья живёт на несколько городов, но это только обостряет наши чувства друг к другу (улыбается). Конечно, за годы фестиваля наша команда сплотилась, ушло всё ненужное, отпало лишнее, присоединились новые люди, которые буквально живут фестивалем «Доброфест». Что нас отличает от других организаторов? От хороших организаторов нас ничего не отличает. Ведь одно из главных качеств, которое отличает тех, кто делает большие фестивали, – это умение сочетать в себе здоровый прагматизм, бизнес-подход и капельку сумасшествия. Если команде удаётся воплотить эти черты и при этом не скатиться в ту или иную крайность, тогда и получаются Фестивали-События! Фестиваль известен своими развлечениями и хорошей инфраструктурой: на территории проводятся занятия йогой, спортивные конкурсы, соревнования, есть даже парикмахерская. Какими новшествами порадуете зрителей в этом году? Совсем скоро мы приоткроем завесу тайны над нашим новым проектом, который будет осуществляться внутри «Доброфеста» под рабочим названием «Парк Добра». Мы создаём совершенно новое пространство на территории фестиваля, которое будет наполнено творчеством и позитивной энергетикой. В «Парке» 12

EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

Можем посоветовать только приготовить зонтик, комплект сменной одежды и хорошее настроение. Обеспечивать чистоту на фестивале будут волонтёры из «Отряда Э». Будет ли у них возможность насладиться хорошей музыкой на «Доброфесте»? Конечно! Волонтёры выбирают несколько смен, в которые могут работать. В остальное время они совершенно свободны в своих желаниях. Для ребят будет разбит отдельный палаточный лагерь. Не первый год вы сотрудничаете с благотворительной организацией «Дети Бэла». Как в этом году будет организована площадка? Смогут ли посетители оказать помощь семьям больных детей? Да, конечно, как и в прошлые годы, наши гости смогут поддержать Фонд «Дети Бэла». На фестиваль запрещено проносить любые консервы. Что из еды можно взять с собой зрителю с ограниченным бюджетом? На фестиваль нельзя проносить скоропортящиеся продукты и продукты в стеклянной и металлической таре. Все эти запреты, во-первых, введены из соображений безопасности наших гостей, а во-вторых, обусловлены федеральными и местными законами о проведении массовых мероприятий и должны соблюдаться на всех фестивалях страны. На «Доброфест» можно проносить фрукты и овощи, печенье и сухари – всё, что не испортится на свежем воздухе без холодильника. Какие иностранные исполнители дадут выступления на «Доброфесте» в этом году? В отборе групп для второй сцены в этом году, кроме продюсера фестиваля Сергея Силушкина и лидера группы «Тараканы!» Дмитрия «Сида» Спирина, приняла участие группа NoizeMC, причём в полном составе. В связи с этим, было ли отобрано больше групп, исполняющих хип-хоп, или, в целом, звучание второй сцены осталось таким же? Мы придерживаемся идеи о том, что главное – не направление, в котором играет музыкант. Главное – новизна и качество звучания. Вряд ли что-то серьёзно изменится в этом плане. Мы останемся фестивалем качественной альтернативной музыки, продолжая открывать новые имена. Более 30% посетителей фестиваля – это жители Ярославля. В основном Вы ориентируетесь на эту аудиторию или рассчитываете на расширение географии фестиваля? Для нас Ярославль, Ярославская область – это малая родина «Доброфеста». Но уже сейчас не менее 75% гостей фестиваля – это жители других городов и даже стран. С 2013 года мы входим в различные рейтинги ТОП-5, ТОП-10 лучших фестивалей России, получили несколько наград в области событийного туризма. Наш фестиваль уже давно стал всероссийским, и гостеприимная ярославская земля всегда с радостью встречает у себя новых гостей. Текст: Just Dasha Фото: Ria Capparo 13

EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

Tequilajazzz вновь дарят лучи зимнего солнца Музыкальная весна 2015 года ознаменовалась большим количеством воссоединений ранее распавшихся или долго не собиравшихся для совместных выступлений коллективов. Одним из главных событий такого рода стали два концерта культовой группы Tequilajazzz. Команда образовалась в 1993 году и для уже повзрослевшего поколения оживляет своим творчеством воспоминания о яркой юности, непростом периоде в жизни страны и целом пласте музыкальной культуры, сформировавшейся на стыке разных эпох. Такие песни, как «Мелодия прошлого лета», «Миллионы медленных линий» и «Зимнее солнце», стали гимнами для многих поклонников рок-музыки, которые в те годы, возможно, только открывали её для себя. Поэтому состоявшиеся недавно концерты группы Tequilajazzz стали одним из самых ожидаемых событий 2015 года. О том, как прошли выступления, о творческом движении группы, а также о вдохновении, которое подчиняется космических ритмам и зависит от фаз луны, мы поговорили с выдающимся музыкантом, одним из основателей коллектива Tequilajazzz, его вокалистом и бас-гитаристом Евгением Фёдоровым. Здравствуйте, Евгений. Недавно состоялись два Ваших концерта в Питере и Москве. Это результат большого труда. Как Вы оцениваете прошедшие выступления? Довольны ли вы ими? И что показалось Вам самым трудным в этот раз? Я не могу оценивать эти концерты, сравнивая их с выступлениями, состоявшимися 5-6 лет назад, так как наши выходы на сцену того, прошедшего, периода, наверняка, были лучше подготовлены и организованы в силу многолетней и постоянной практики. Самое сложное в этот раз было справиться с грузом ответственности, ведь очень многие зрители сегодня сравнивают нас с тем идеальным образом группы Tequilajazzz, который сформировался у них за эти годы, смотрят, соответствуют ли действительности мифы, которые о нас ходят. И я не исключаю, что кто-то пришёл именно для того, чтобы эти мифы развеять. В данной ситуации довольно сложно просто оставаться собой, оставаться таким, каким являешься на данный момент. К тому же, прошло довольно много времени. В общем, было страшновато, что говорить. К каждому концерту Вы готовите какой-то неожиданный сюрприз для зрителей. Как рождаются идеи по поводу таких особенных моментов выступлений? Как их обычно принимает публика? Они рождаются сами собой, мы ничего специально не придумываем. Бывают какие-то шутки внутри коллектива, которые вдруг оказываются произнесёнными или разыгранными на публике. Но это всегда происходит спонтанно и рождается сиюминутными, природными, эмоциональными или информационными вихрями. Вы недавно сказали, что соскучились по большому количеству песен группы Tequilajazzz. Были ли в трек-листе двух прошедших концертов композиции, которые имеют для Вас особое значение?

«Если верить облакам, нас ждёт долгожданное возвращение мелодий прошлого лета» му мы пошли на некоторый компромисс со своим сегодняшним пониманием актуальности. В конце концов, мы играем для людей, и они вправе получить то, чего ждали все эти годы. И самые важные песни мы, конечно, исполнили. Правда, не все.

Не совсем. Да, в проекте есть несколько песен с более выраженной бразильской фактурой. Но альбом меняется день ото дня, и, в итоге, он будет гораздо разнообразнее. Очень скучно выдерживать всё в одном стиле, тем более, таком ярком. Да и петербургское небо упрямо раскрашивает Недавно вместе с Андреем Оренштей- его в свои цвета. ном Вы записали композицию «Корабли». Чем запомнился этот опыт сов- Ещё один вопрос о проекте Optimystica местной работы? Будет ли продолжение Orchestra. Сколько новых песен вы сыгу этого творческого сотрудничества? раете, а сколько оставите только для Может быть, это и есть тот самый чет- прослушивания на альбоме. вертый проект после Zorge, Tequilajazzz и Optimystica Orchestra? Мы пока не знаем. Мало-помалу мы показываем новые песни, но уже начинам поЭто была авантюра – ночная запись после нимать, что надо оставить какие-то очень концерта в Екатеринбурге, в то время, в ценные для нас вещи на потом, чтобы снакоторое я предпочёл бы поспать. Однако чала люди услышали это в идеальном стумне симпатичен Андрей и то, что он дела- дийном звучании. А в концертном варианет, да и песня хороша. Поэтому мы прове- те они оценят их потом. ли весёлую ночь в студии. А закончилось всё уже перед самым отлётом, в круглосу- После концерта в Санкт-Петербурге точной рюмочной «Маруся». Очень коло- Вы сказали, что публика просила исритное место. полнить старые песни. Как музыкант Мой четвертый проект рассекречивать с огромным опытом, как Вы считаете, пока рано. Скажу лишь, что он будет «от- почему происходит так, что сначала пукрытым» – с не зафиксированным намер- блика просит артистов показать новый тво составом и без географической при- материал, но на концертах всё равно вязки. требует исполнения старых хитов?

Определяет ли формулировка «акадеКонечно. Есть некоторые песни, которые я мичное самба-звучание» новый музыбы не играл вообще. Но на протяжении по- кальный вектор группы Optimystica следних пяти лет я слышу из зала просьбы Orchestra? сыграть ту или иную композицию. Поэто14

EQ Journal Выпуск №4

Для меня это неразрешимая загадка и часто печаль. Впрочем, на концертах любимых артистов я тоже с больши́м (но не бо́льшим) удовольствием слушаю всякое старьё. Это вопрос эмоциональной памяАпрель 2015

Optimystica Orchestra. Можно ли сказать, что Вы, в большей степени, является лидером именно первой из вышеназванных? Я вообще не люблю считать себя лидером и, обратите внимание, всегда говорю «мы» о любой из наших активностей. В каждой из этих групп роли распределяются по-разному и не всегда очевидно. Я просто приношу музыку и тексты, а остальное развивается по каким-то неведомым для меня законам. Какого это – быть участником сразу трёх успешных коллективов? Вы испытываете зависимость от вдохновения и внутренних состояний или соблюдаете строгую самодисциплину, чтобы успеть создать как можно больше? Штука в том, что я не стремлюсь создать как можно больше. Гдето это происходит активнее, где-то образуется временный простой, в зависимости от фазы чего-то там в космосе. Если не получается что-то создать, то я, например, просто ремонтирую стул, как вот сегодня. Или гуляю с ребенком в Ботаническом саду. Все лучшие песни и рифмы приходят в голову совершенно не при свечах у рояля и не в студии, а во время самых обыденных вещей, которыми, по преимуществу, и наполнена моя жизнь. Во многих интервью Вы говорите о том, что играете для интеллигентной публики. Можно ли сказать, что рок-музыка сегодня – это музыка, в первую очередь, для думающего человека? Или она разная для разных категорий людей? Я этого не декларирую, я так отвечаю на задаваемый иногда вопрос. Среди нашей аудитории есть совершенно разные люди, в том числе, и в плане образованности. Однако стиль её поведения говорит о внутренней интеллигентности, кем бы эти замечательные люди ни являлись. Что касается именно рок-музыки, то рок и разум – вещи, которые нечасто совмещаются, и это здо́рово. Чистую энергию, страсть и радость инстинкта никто пока не отменял. Сейчас на концертах Tequilajazzz Вам помогает Константин Чалых. Он продолжит играть с вами во время запланированных выступлений на летних фестивалях, или вернётесь к формату трио? Да, Константин продолжит и дальше выступать с нами. Мы очень нравимся друг другу и хорошо прижились. Будете ли Вы и дальше продолжать описывать истории появления Ваших песен в «Живом Журнале»? Конечно, просто пока отвлекающих моментов много, да и не было в последнее время настроения писать. Но оно придёт, конечно, вместе с новой фазой – Луны или чего-то ещё. В космосе… Большое спасибо, что нашли время ответить на наши вопросы. ти, которая приковывает публику к тем или иным явлениям, в нашем случае – к песням.

Текст: Лилия ComEta Фомина

Вас называют лидером всех трёх групп – Tequilajazzz, Zorge и

Фото: Ольга Малкова

15

EQ Journal Выпуск №4

Дмитрий «Джонни» Лихнер Апрель 2015

«Фруктовый кефир» – на завтрак, обед и ужин

Их вкусные песни, смешанные из неочевидных подтекстов и тонких оксюморонов, пропитаны самыми разными музыкальными стилями и разбавлены философской добавкой, которая рождает в подсознании неожиданные мыслеформы. Не стоит обманываться кажущейся простотой, за которой прячутся подпространственные тоннели и стёртое за ненадобностью время. О том, что это и с чем это едят, EQ Journal рассказал солист группы «Фруктовый кефир» Алексей Бусурин, который непоколебимой уверенности предпочитает сомнение, а неоднозначность – безальтернативной конкретности. В одном из последних интервью Вы сказали, что прилагаете все свои усилия, чтобы думать о хорошем. Такой взгляд возник под влиянием школы психологии, утверждающей необходимость позитивно мыслить, или это лично Ваш жизненный опыт? Немного того, немного другого. Мне очень близко такое явление, как сила притяжения. Правда, я долго налаживал с ней связь и развивал эту способность. И сейчас продолжаю это делать. Со школой психологии, про которую Вы говорите, знаком поверхностно, но, мне кажется, основные её позиции мне ясны. Как-то Вы говорили, что даже когда Вам весело, Вы остаётесь грустным. То есть Вы считаете, что всё нужно держать в себе и накапливать? Или же это просто такая черта характера? Если черта характера, то как она Вам помогает или мешает в жизни? Я, скорее, выгляжу грустным, чем действительно таковым являюсь. Это всего лишь внешний образ. Недавно я осознал, что могу быть разным, и, как оказалось, мне это приятно. Что-то, конечно, стоит держать в себе, а чем-то необходимо делиться. Лично я предпочитаю делиться тем, что, на мой взгляд, достойно внимания других. Моя черта характера ещё не подведена, но она уже имеет место быть. Мне бы хотелось, чтобы она была гибче тогда, когда это нужно, и не прогибалась тогда, когда это необходимо. Недавно Вы опубликовали клип на песню «Капюшон. Парашют». В интернете есть информация, что он был снят достаточно давно. Так ли это? В продолжение вопроса, хотелось бы узнать, действительно ли кто-то из участников группы парил над городом с парашютом? Или это удачный монтаж? На сайте YouTube в графе «Информация» говорится, что клип относится приблизительно к 2009 году. Это похоже на правду. Мы действительно снимали его в те времена, но по каким-то причинам клип был отправлен в дальний ящик. Недавно мы решили порыться в шкафу, обновить гардероб и отдать вещи, которые уже не носим. Монтаж делал я. Мне нравится стиль по типу «сделай сам». Он присущ многим нашим клипам. Что касается полёта 16

EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

на парашюте: некоторые трюки исполнялись участниками группы. Но какие именно, я не скажу. Пусть это останется в секрете. Кроме клипа, в начале марта был найден и опубликован трек «Ржавый луч». Расскажите, почему именно сейчас Вы решили опубликовать этот материал? У Вас начался особый период переосмысления творчества? Мне нравится стирать время, точнее избавляться от самого этого понятия, так как в глобальном смысле время – это ил-

17

люзия. В наши дни снимают клипы с Майклом Джексоном и фильмы с Мэрилин Монро. Пока что это не очень гармонично. Но это вопрос времени. При этом всякого рода переиздания старого материала в новом звучании выходят гораздо лучше, чем раньше. Поначалу трек «Ржавый луч» носил название «Тошнота», и мне, если честно, это не очень нравилось. До конца не было ясности, как он должен звучать. Концертное звучание – это одно, а запись – другое. Спустя какое-то время мне стало понятно, как нужно довести эту композицию до ума. И мы решили это сделать. Ну, и опять же, нам нужно было отпустить эту песню, как и клип «Капюшон. Парашют». У Вас нередко берут интервью на философские темы. Как думаете, почему? Ха... Непродолжительное время я встречался с девушкойпсихологом. Именно тогда я задался этим же вопросом. Дело в том, что творческим людям свойственно философствовать. Они черпают из невидимого больше, чем из видимого. Поэтому подпространственные тоннели им чуть больше доступны, чем всем остальным. Но это не значит, что они не доступны каждому. У группы есть девиз. «Всё что легко – сложно. Всё что нельзя – можно». Как он возник? Не считаете, что такой посыл несёт в себе в какой-то степени и негативный смысл? Может быть, да, а может, и нет. Это как посмотреть. Именно поэтому он мне близок. Мне не очень нравятся однозначные понятия и вещи. Сразу чувствуется какой-то подвох. А когда на вещь можно посмотреть с разных сторон и увидеть, что она может быть и позитивной, и негативной, она, в моих глазах, становится ближе к истине. Многое в этом мире относительно. И наш девиз говорит именно об этом. Известно, что проект «Плюс Один» возник совершенно спонтанно. У коллектива сейчас на счету две собственные песни. Планируете ли вы дальше продвигать этот дуэт? Или он останется на втором плане? «Плюс Один» имеет в наличие уже больше, чем 2 песни. Готовится новый материал, который частично будет исполнен 20 мая на фестивале «Навигация». Мне нравится этот проект. Его ждёт своя собственная жизнь, как минимум. Не выделяю что-то на первый план, что-то на второй. Действую по призыву вдохновения. Вы много читаете. Есть ли книга, близкая творчеству группы? Думаю, в разные периоды творчества – это разные книги. Когда-то это была серия романов Дугласа Адамса «Автостопом по галактике», а какое-то время – Жан-Поль Сартр с его … даже не буду говорить какой книгой. Текст: Just Dasha Фото: Натали Гофман

EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

Как «Ледовитый Океан» стал «ядовитым»

«Магелланово Облако» – одна из наиболее неординарных и самобытных молодых команд. Её концерты отличаются особой атмосферностью, а песни – невероятной душевностью. Каждый трек – это отдельная история, наполненная своей философией, которая передаётся от сердца к сердцу. Вероятно, именно поэтому стиль группы называется «cardiowave». Совсем недавно ребята выпустили сингл «Ледовитый Океан», а затем решили презентовать его в Москве и Петербурге. После тёплой и, несомненно, удачной встречи со зрителями, которая прошла 11 апреля в московском клубе China Town, лидер группы Сергей Дворецкий пообщался с журналистом EQ Journal Ольгой Фокиной. Здравствуй, Серёжа! Спасибо, что ты нашёл время между презентациями сингла для интервью нашему изданию. Это очень приятно. Здравствуй! Спасибо, это взаимно. Совсем скоро группе «Магелланово Облако» исполнится пять лет. Срок немалый. За это время было создано несколько совершенно разных альбомов, каждый из которых повергал слушателей в состояние эстетического шока в хорошем смысле слова. Насколько эти музыкальные работы связаны с развитием твоей личности? Отражают ли песни какие-то вехи твоей жизни?

ма, другие говорят о семи. Кто же прав? Сколько на сегодняшний день альбомов и синглов создано группой «Магелланово Облако»? Противоречивая информация возникает из-за того, что в какой-то момент наши творения стали издаваться под лейблом «Cardiowave Music label». А это уже совершенно другое летоисчисление. Сначала был двойной диск, в который вошли наши первые песни. Затем последовали новые творения. При этом оставались ещё старые материалы, которые не вошли ни в тот, ни в другой сборник. И я разделяю эти альбомы на периоды «до» и «после». Я сам точно не могу сказать, сколько у нас альбомов, потому что это зависит от того, как считать. Для меня их вообще ни четыре, ни семь. Я бы сказал, что у нас где-то от полутора до девяти альбомов (смеётся). Кто-то считает, что отдельно альбомы и синглы не нужны, что можно все песни просто объединить в один сборник. А ктото считает, что семь альбомов – это мало. Раз есть сведения о количестве наших дисков, значит, кто-то их подсчитывал. Но лично мне не хочется быть тривиальным и говорить, что у нас столько-то альбомов и столько-то синглов. У меня другое восприятие этого вопроса.

Давай от прошлого перейдём к настоящему. Недавно вышел сингл «Ледовитый Океан». Его презентация состоялась всего через месяц после мартовского концерта в Mezzo Forte (9 Я нечасто оглядываюсь назад. Мне кажет- марта – прим. журналиста). Было ли ся, такой процесс, как взгляд в прошлое, то выступление своеобразным «разодля меня не то чтобы не свойственен… гревом» перед презентацией сингла? Просто мне приятнее находиться в моменте здесь и сейчас. Но сегодня, на са- Дело в том, что когда мы играли концерт в мом деле, есть материал, который можно Mezzo Forte, мы ещё даже не думали, что проанализировать, есть о чём подумать, будет сингл. Это, пожалуй, самая спонпоэтому я могу сказать, что музыка оказы- танная и, в то же время, самая уникальная вала на меня особенно сильное влияние, и наша работа. Во время записи сингла все это нашло отражение в песнях, которые я участники группы находились в студии писал. Они формировали мою личность, одновременно. То есть не просто по очеречерез них я узнавал себя. Хотя сегодня не- ди каждый записывал свою партию (станкоторые из моих старых сочинений вызы- дартная запись трека: сначала барабаны, вают у меня смех, но в хорошем смысле. затем гитары, клавишные, смычковые, Я понимаю, что это могло бы быть сдела- духовые и голос – прим. журналиста), а но иначе. Но песня уже написана и живёт как The Beatles в 60-е – все одновременно своей самостоятельной жизнью. играли и пели. Для нас это был совершенно новый опыт. И, на мой взгляд, такой Кстати, странная ситуация выходит с способ записи позволил передать эмоции количеством альбомов. Одни СМИ ут- ещё более тонко и насыщенно. Всё полуверждают, что у группы четыре альбо- чилось максимально по-настоящему (улы18

EQ Journal Выпуск №4

бается). Вообще у этого сингла необычная история. Началось всё с того, что мы познакомились с замечательной группой «Human», у которых есть своя потрясающая студия. Однажды мы оказались там вчетвером – я, Лера (баян), Наташа (виолончель) и Света (клавиши) – и записали эту песню. Сделали некоторое количество дублей, выбрали лучший и с Лерой свели его. Мастеринг сделал наш ирландский коллега по прошлому альбому– Ричард Даулинг. Так и появился сингл. И когда мы ещё до всего этого играли концерт в «Mezzo Forte», мы даже не думали, что всё так сложится. Но песня уже тогда, на концерте, как будто просилась сама написать её. Иного пути не было. Но никакого замысла сначала отыграть концерт, а потом записать сингл не было. Всё произошло спонтанно. А концерт 11 апреля и вовсе получился не таким, каким мы планировали. Каким он стал для тебя? Эмоциональное состояние после концерта было отличным. Я испытал очень положительные эмоции. И зрители были замечательные. В общем, побольше бы таких концертов! Уверена, что их будет ещё немало. Но вернёмся к синглу. Слушатели называют «Ледовитый Океан» одой безысходности. Какую главную идею вы с группой вкладывали в песню, когда создавали её? Хочется поделиться историей, которая произошла во время записи песни. Мы записывали уже дубль шестой или седьмой. И вдруг звукорежиссёр спросил нас, а как же всё-таки называется песня, чем очень меня удивил, потому что, во-первых, к тому моменту можно было вообще все слова песни выучить (смеётся), а во-вторых, я ему ещё до записи сказал, что композиция называется «Ледовитый Океан». А когда мы вернулись в нашу домашнюю студию, и я открыл папку с треками, которую мне сбросили, мы очень удивились, увидев, что она называлась «Магелланово Облако – Ядовитый Океан». То ли над нами так пошутили, то ли в студии действительно не разобрали название, то ли они почувствовали, что в песне есть доля иронии (смеётся). Может быть, причина вообще в чём-то другом. Одним словом, Апрель 2015

«Музыка – это чистая энергия, которая делает людей счастливыми»

сравнивают. На самом деле, я не пытаюсь на кого-то равняться. Песни сами выбирают, каким тембром они должны быть исполнены. Не буду лукавить – раньше мне, может быть, и хотелось равняться на кого-то из признанных исполнителей. Но сейчас я стремлюсь делать то, что хочется лично мне, и стараться максимально точно выражать свой внутренний замысел так, как я это вижу и чувствую. А равняться на кого-то не нужно. У каждого свой путь. И если каждый будет следовать именно своему пути, то будет больше интересной, хорошей и разной музыки. Больше людей будут счастливы, потому что музыка – это чистая энергия, которая делает людей счастливыми.

каждый сам решает, в чём смысл песни.

рок-музыкантов?

До концерта в Питере остались считанные часы. Как ты относишься к этому городу? И будет ли отличаться программа концерта 18 апреля от «московской»?

Меня ещё с Максом Покровским сравнивают (смеётся). Вообще у меня есть идея составить для этих людей список тех исполнителей, с которыми они меня сравнивают, говоря о тембре моего голоса, а потом предложить им послушать их. Возможно тогда люди, которые сравнивают меня с вышеперечисленными господами, откроют для себя что-то новое, какую-то Многих поклонников приятно удивило, интересную музыку. Для них будет полез- что группа «Магелланово Облако» выно услышать тех, с кем они почему-то меня пустила винилы. Какие ещё традиции

У меня с Питером связано очень многое. Но сейчас такое ощущение, что я его забыл. Когда-то я проводил там очень много времени, потом долгое время не ездил совсем. И сегодня, как мне кажется, это уже совершенно другой город, и с ним нужно знакомиться заново, что мы и сделаем. Конечно, я помню прежний Питер и те эмоции, которые переполняли меня тогда. Судя по всему, город изменился. И мне очень интересно, что же будет теперь. Что касается программы, то она действительно будет отличаться. Мы исполним настоящую акустику, чего раньше никогда не делали. Сыграем в том же составе, в каком записывали сингл – вчетвером, без барабанов и бас-гитар. Остальное пока оставлю в секрете. И ты, и другие участники группы являетесь достаточно активными пользователями Инстаграмма, сайта Ласт.фм. А какие ещё социальные сети вы используете? На самом деле, я стараюсь очень чётко ограничивать время, которое я могу потратить на использование социальных сетей, потому что это сильно затягивает. Те сайты, которые ты назвала, действительно используются нами. Что касается лично меня, то в интернет я выхожу в основном для того, чтобы слушать музыку. Нередко на YouTube можно найти редкие треки, новые имена. Также я читаю достаточно авторитетные музыкальные издания, а потом, опять-таки при помощи YouTube, ищу записи заинтересовавших меня музыкантов. В общем и целом, я не любитель социальных сетей. Если говорить о группе «Магелланово Облако», то для нас соцсети и другие сайты – это удобный и нужный механизм, который позволяет независимой молодой группе жить и развиваться. И замечательно, что есть такие возможности! Тебя часто сравнивают с Виктором Цоем, Борисом Гребенщиковым, ранним Макаревичем и многими другими известными исполнителями в плане голосовых данных. Тебе это ещё не надоело? Вообще ты равняешься в своём творчестве на кого-то из культовых 19

EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

грайтер Бэк выпустил свой новый альбом, но не на аудио-носителях. Он прописал все нотные партитуры песен и выложил их в интернете. Мне кажется, это прекрасно. Теперь любой человек с музыкальным образованием сможет взять инструмент и исполнить этот альбом. Осталось только изобрести что-то для людей, не умеющих играть на инструментах, какой-то самоучитель по нотной грамоте, чтобы быстро обучиться основам. Может приложение какое-то, которое подскажет, что и куда нажимать, чтобы создать мелодию. В одном из интервью ты говорил о том, что после общения с ирландским саунд-продюсером и гитаристом группы Villagers Томми Мак-Лафлином у тебя появилось желание написать песню на ирландском языке. Насколько эта задумка ещё в силе? И не возникала ли у тебя идея записать альбом на разных языках? Такой альбом записать нужно! А лучше выпустить не «разноязычный», а «безъязычный» альбом, то есть не чисто инструментальный, а на каком-то непонятном, никому не известном языке. Я слышал, что такое уже делали, и получалось неплохо. Мне эта идея близка. Что касается записи песни на ирландском языке… Да Бог его знает! Вполне возможно, что так и будет, что появится композиция и на ирландском, и на английском языке, и даже, может быть, ещё на каких-то других языках. Чтото зреет, но что именно, пока непонятно. Но уже есть определённые договорённости. То есть в ближайшее время можно ждать чего-то очень интересного от «Магелланова Облака»?

«олдскульного рока» хотелось бы возродить и почему? Я как-то в очередной раз перечитывал автобиографию Кита Ричардса (гитарист группы The Rolling Stones – прим. журналиста) и пытался понять, а есть ли вообще у олдскула традиции? И решил для себя, что никаких традиций нет. Виниловые пластинки я люблю с детства. И мне хочется, чтобы моя музыка звучала именно на виниле. Кроме того, краудфандинговые акции (когда пользователи интернета добровольно направляют свои личные денежные средства на поддержку музыкальной группы, проекта – прим. журналиста), а также всесторонняя поддержка со стороны Рок-Портала EQUILIBRIUM нам очень помогли выпустить две пластинки. Но я не считаю запись на винил «олдскульной традицией». То, что пластинки предшествовали компакт-дискам, ещё ничего не значит. Вообще для меня всё, что связано с винилом, имеет сакральный смысл. Когда слушаешь пластинку, открываешь для себя такие нюансы звучания, которые, увы, не различить на mp3-плеере. Я убежден, что в случае с пластинками воздействие музыки сильнее. Кстати, по поводу краудфандинга. Вы не планируете запустить ещё один подобный проект? Сейчас для нас главное – это новый сингл. Пока мы полностью погружены в реализацию этой идеи, живём ею. К тому же, предстоит концерт в Питере. Только после этого мы будем думать, что делать дальше. У нас уже есть новые песни, значит, чтото будет происходить. Но что именно, пока сложно сказать. В одном из интервью ты говорил, что песни пишутся вне зависимости от внешних обстоятельств, что для этого не нужен конкретный повод. А нужен ли повод для концерта? Желание выступить зависит от вдохновения? Это очень серьёзный вопрос. На самом деле, любому независимому музыканту нужен очень серьёзный повод для выступления с концертом. Без повода концерт может просто не состояться – время сейчас такое. К тому же, если артист даёт концерт без повода, то ни он, ни зрители не поймут, зачем это выступление. Получает20

Если время позволит, вполне вероятно, что да. Иногда вещи, которые создаются ради эксперимента, ради какого-то развлечения, ся, действует принцип мушкетёра Порто- а не под давлением груза ответственности, са: «Я дерусь, потому что я дерусь!». Это получаются весьма интересными. Но забенеправильно. Повод для концерта нужен, гать вперёд я пока не хочу. иначе в выступлении смысла нет. Также ты как-то говорил, что музыка Недавно вы с группой выступили на фе- и слова приходят одновременно. А если стивале буддийской культуры и искус- перед тобой будет стоять задача, к приства «Белый месяц». Какие впечатле- меру, снять клип? Можешь ли ты сразу ния от этого мероприятия остались у представить кадры и ракурсы съёмок, тебя и у публики? костюмы и прочее? Зрителям очень понравилось, и нам тоже. Я думаю, всё прошло хорошо, учитывая при этом, что мы выступали вдвоём с Лерой да ещё и буквально через выступление после «Аквариума».

Не думаю. Есть талантливые люди, которые могут это сделать профессионально, качественно и без моей помощи. Если ещё и я начну пытаться настоять на том, как я это вижу, то баланс творческого процесса будет нарушен. Конечно, какие-то идеи Важно ли приобщаться к другим куль- у меня возникают, рождаются какие-то турам? И как ты советуешь это делать? образы. Но «картинку» будущего клипа я не вижу настолько чётко, насколько ясно я Важно в принципе приобщаться к культу- чувствую и слышу будущую песню в пларе, любой. Необходимо стремиться быть не музыки и слов. культурным человеком. А дальше само поведёт в нужном направлении. Что челове- Екатерина Угрюмова создала пораку будет ближе, то и откроется ему само, зительные иллюстрации к альбому неважно – в восточной или в западной «Условный Сигнал». Это первый опыт культуре. Главное – быть Человеком. Но творческого отклика художника на что-то конкретное советовать я не берусь, творчество группы? Как ты относишьпотому что считаю, что у каждого свой ся к творчеству поклонников, которые путь в этом направлении. создают видеоклипы к твоим песням из фрагментов фильмов и мультфильмов? На ваших концертах музыканты исполняют партии и на баяне, и на виолон- Таких случаев было немало. Люди часто чели. Будете ли вы экспериментировать делятся с нами своим творчеством. Так ещё с какими-то инструментами? было, когда группа только начинала своё существование, так происходит и сейчас. Я надеюсь, что следующий этап нашего Это очень ценно. Если мы способны вдохтворчества ознаменуется тем, что прозву- новить кого-то, это прекрасно. Та энергия, чит хор голосов тех, кто сейчас играет на которой наполнена наша музыка, очень баяне, виолончели, клавишах, скрипке и сильна. Именно она побуждает слушатебарабанах (улыбается). Хочется, чтобы в лей к каким-то действиям, вызывает в них наших новых песнях прозвучал голос каж- перемены в лучшую сторону. И любое выдого участника группы. ражение этих эмоций и переживаний прекрасно, независимо от того, в какой форме А если ещё и слушатели подключатся к оно проявлено – в рисунке, стихотворении такому глобальному хору? или видеоролике. Огромное спасибо тебе за яркие и исТогда мы им ещё и инструменты раздадим, кренние ответы! на которых они умеют играть. Уверен, что когда-нибудь такой концерт состоится. Подобные перфомансы с непосредственным Тебе спасибо за интересную беседу! участием зрителей не за горами. Хочется, чтобы слушатели могли за какое-то время Желаю процветания Рок-Порталу освоить какой-нибудь инструмент, даже если у них нет музыкального образования, EQUILIBRIUM! и свободно подыгрывать любимым музыкантам так, как они это ощущают. Текст: Ольга Lir@ Фокина Не так давно американский сингер-сонEQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

Game_Бункер

Brütal Legend

Выкогда-нибудь мечтали ощутить истинную мощь рока? Неудержимый ураган, взывающий к основам мироздания и срывающий с цепей псов войны. Мощь, дарующую возможность одним соло выжечь кратер вокруг себя и почувствовать власть над чужими судьбами. Если столь вопиющий вызов законам вселенной ещё не показался чересчур дерзким, то добро пожаловать в Brütal Legend. История берёт начало на концерте худшей рок-группы на Земле. Прошлый день завершился треском сломанной гитары, а выходить на сцену уже через 5 минут. Ребята всерьёз решили, что всё кончено, ибо починить музыкальный инструмент столь быстро просто невозможно. Однако прежде чем делать столь опрометчивые выводы, стоило учесть, что Эдди Риггс не дремлет. Он залатал гитару всего за одну ночь, шокировав молодых музыкантов непревзойденным мастерством. Удивляться нечему, ведь Эдди является персоналом, отвечающим за подготовку и проведение концертов во время турне, а по совместительству – лучшим помощников в организации рок-концертов на свете. Настройка завершена, сцена подготовлена, толпа ревет и... это звучит ужасно. Эдди давно разочаровался в современных веяньях рок-музыки и отказывается их понимать. Вдобавок, один из участников группы карабкается на декорацию, несмотря на предупреждение о возможных последствиях. Дерево хрустит под ногами и парень вскоре сорвётся. Но настоящий роуди способен решить любую проблему! Он появляется на сцене в одном случае: необходимая помощь. А затем столь же таинственно исчезает, и никто даже не успевает заметить возникшие проблемы. Таких же принципов придерживался и Эдди, однако судьба распорядилась иначе, и огромная декорация свалилась ему на голову. Смерть. Неминуемая смерть. Хотя Риггсу и удалось спасти остальных, сам роуди раздавлен обломками. Таков плачевный конец известнейшего помощника. По крайней мере, в этом измерении. Благодаря стечению таинственных обстоятельств, гигантское чудовище Ормагоден рождается на сцене. Он ревет, извергая огненную ярость на музыкантов.

21

Но сам Эдди уже далеко. Ведь путь лежит в потустороннюю вселенную, наполненную демонами, живыми мертвецами и магией тяжелой музыки. Такова завязка брутальной легенды роуди по имени Эдди Риггс. Странный мир мгновенно отвечает враждебностью. Некие сектанты жаждут крови, а жертва как раз подоспела. Но на помощь приходит сила рока. Здесь правят иные законы, а посему обычная электрогитара превращается в смертельное оружие с музыкальными заклинаниями. После непродолжительной вступительной миссии, призванной ввести в курс дела, игра начинается. Открытый мир как-будто сошёл с обложек альбомов известных рок-групп. Горизонт залит заревом, повсюду виднеются причудливые каменные изваяния в форме клинков, крестов и клыков. Кое-где можно найти памятники и даже целые земли, посвященные тому или иному направлению в рок-музыке. Окружение буквально соткано из них. Край черных слез, царство doom-, black- и gothic-metal, окутанное ледяным мраком, кладбищами и темными скалами. Зеленые поля heavy- и power-metal, усеянные каменными изваяниями, клинками и крестами. Каждая локация несёт в себе частицу определенного музыкального стиля. В указанных землях присутствует и соответствующая фауна: дикие металлические кабаны, гротескные летучие мыши и др. Сюжет не оригинален, однако атмосфера делает своё дело. Суть игры сводится к борьбе разнообразных рок-направлений. Демоны давно поработили здешних обитателей, но Эдди предстоит поднять народ с колен и повести классический металл к свободе. Постепенный сбор войск через выполнение заданий ведёт к новым и новым сражениям. Одна битва стихает и наступает час новой. Задачи меняются, но цель остается прежней. Однако проходят сражения непривычно. Присутствуют стандартные виды боевых единиц, вроде пехотинцев или стрелков, но каждая из них соответствующе стилизована. Основные войска ближнего боя – это слэмеры с длинной шевелюрой, которые бьют противников головой, мотая в такт музыке. Лекари представлены в виде байкеров, разъезжающих на мотоциклах, увешанных колонками, а звуки бас-гитары нужны для исцеления. Ресурсом выступают источники фанатов, извергающихся в форме зелёных призраков из недр земли. Даже крепость – это не что иное, как рок-сцена. Не менее важно совершенствование главного героя. Эдди в первые же минуты получает основные виды оружия: гитару, топор и автомобиль. Гитара даёт возможность совершать соло, являющиеся аналогом заклинаний и низвергать на противников молнию с небес. Топор – оружие ближнего боя, со множеством улучшений. Автомобиль – не только средство передвижения. Его можно напичкать десятками обвесов: от прокачки внешнего вида, до смертоносных пулемётов и ракет. Чем дальше в рок, тем больше улучшений. Отдельное место занимает соло. Это аналог механики из Guitar Hero, однако, вместо типичных очков, игрок получает весьма занятные эффекты. Например, поднятие боевого духа товарищей. Помимо стилистики оружия, армии и земель, в игре присутствует ряд колоритных персонажей. Даже сам Эдди Риггс является одновременно отсылкой к талисману группы Iron Maiden и Джеку Блэку, известному актеру и музыканту. Мало того, что Риггс говорит голосом Джека, так ещё и EQ Journal Выпуск №4

повествование начинается с видео вставки от лица Блэка. Однако это лишь верхушка айсберга. В создании поучаствовали знаменитые звезды рок-сцены: Роб Хэлфорд (Judas Priest), Лемми Килмистер (Motorhead), Оззи Осборн (Black Sabbath), Лита Форд (The Runaways). Причём, не просто подарив голоса героям, а вписав себя в хроники Brütal Legend. К примеру, Оззи Осборн продает оружие и обвесы. И он делает это так, как будто только и ждал возможности влиться в какую-нибудь игру. При подобном составе рок-звезд, саундтрек очевидно восхитителен и заслуживает отдельный обзор. Музыка представляет собой рок в том или ином виде. Brütal Legend пестрит песнями известных групп: Children of Bodom, Scorpions, Deathstars, Black Sabbath, Mastodon, Manowar, Accept, Testament, Kiss, In Flames, Megadeth, Cradle of Filth, Static-X, Motorhead, Tenacious D, Slayer, Carcass и др. Если вы любите тяжёлую музыку, то даже обычная поездка доставит массу удовольствия. Битвы же будоражат кровь, доводя до точки кипения. Графическая составляющая тоже на высоте. Картинка выглядит симпатично, а карикатурность некоторых персонажей придает ещё больше шарма. Анимации прекрасны, а исполнение соло выглядит потрясающе. Необходимо лишь запрыгнуть в автомобиль, прихватив любимую гитару и окунуться в мир рок-музыки, но... присутствует ложка дёгтя в бочке мёда.

Brütal Legend хоть и предоставляет открытый мир, но проходить побочные квесты почти неинтересно. Второстепенные задания однотипны. Либо это засада, либо гонка, либо отражение наступающих орд противников. Встречаются приятные исключения, но крайне редко. Однако за данные задания выдаётся здешняя валюта, а значит выгода очевидна. Вот и приходится выбирать между рутинным сбором средств и захватывающей сюжетной линией. Сюжетные вставки скоротечны. Истории не хватает плавности повествования. Главгая проблема – игра не в состоянии определиться с жанром. Это самое ужасное. Если вы намерены играть в Brütal Legend, то готовьтесь к смеси различных игровых направлений. То перед нами слэшер, то гонки, то открытый мир. Но в основе лежит жутковатая стратегия в реальном времени от третьего лица. Стоит пояснить, что в большинстве случаев, стратегии имеют вид сверху. Это удобно, так как даёт возможность видеть поле боя и комфортно управлять войсками. Кроме того, при таком раскладе игрок способен свободно отдавать приказы мышью. Однако в данной игре всё не так. Несмотря на возможность полёта и веселье происходящего, сама идея подобного сочетания противоречит здравому смыслу и вызывает неудобства. Говоря о неудобствах, рекомендуется использовать геймпад. Клавиатура и мышь, конечно, доступны, но Brütal Legend заточена больше под джойстик. Впрочем, если трудности управления и непривычного игрового процесса вас не смущают, то удовольствие от игры обеспечено. Где ещё предоставляется возможность побывать в фантастическом мире, сотканном из рок-музыки и поучаствовать в битве стилей? Так что хватит раздумий, вот гитара, взывайте к титанам металла и отправляйтесь в пучину мистических краёв, залитых мощью рока. Текст: Anonle Game_Бункер – это не только массивное сооружение, ставшее домом для некоего геймера под псевдонимом Anonle, но и программа, выходящая на Рок-Радио EQ каждое воскресенье с 18:00 до 20:00. Апрель 2015

Школа рока

Петь или не петь?

С древних времён пение является одним из способов выражения эмоций. Музыка, издаваемая голосом, уникальна, потому что инструментом является тело исполнителя, а значит, она доступна любому человеку с рождения. Кто-то обладает красивым голосом от природы. Таким счастливчикам не приходится учиться петь специально. Другие считают, что не наделены этим прекрасным навыком, а потому не способны поставить себе голос. Разумеется, стать известным и профессиональным певцом с нуля очень сложно, но, тем не менее, любой может научиться красивому исполнению музыки своим голосом. В этой статье мы расскажем об основных моментах, на которые стоит обратить внимание начинающему вокалисту. Существует множество различных вокальных школ, каждая из которых имеет свои методики обучения. Так же, как и в других направлениях человеческой деятельности, в отношении вокала нет однозначного мнения, можно ли научиться петь самостоятельно или обязательно необходимо заниматься с преподавателем. Педагог – это профессионал своего дела, который, благодаря своему опыту, может значительно ускорить процесс обучения, сделать его максимально комфортным и предостеречь от ошибок того, кого учит. Но, к сожалению, далеко не у всех есть возможность обучаться у компетентного специалиста. И даже в этом случае не стоит опускать руки. При сильном желании и должном усердии самостоятельная постановка голоса может дать достойный результат.

22

Красивый вокал обеспечивается тремя составляющими: тембр, который во многом зависит от правильного дыхания; попадание в ноты; эмоции, вкладываемые в исполняемую песню. Все эти факторы необходимы, если исполнитель стремится к воспроизведению качественной мелодии. В школах, где преподают вокал, часто обращают внимание на первые два аспекта красивого голоса, но забывают о третьем. При этом, увлекаясь заботой о дыхании и стремлением попасть в ноты, начинающие вокалисты теряют естественность исполнения. Музыка, воспроизводимая человеком, перестаёт быть источником энергии и самовыражения. Конечно, не попадая в ноты, вокалист не может хорошо звучать, но забывать про эмоциональную составляющую тоже не стоит. Для того, чтобы наполнить исполняемую музыку эмоциями, техника пения должна быть доведена да автоматизма, а это требует длительной практики. Правильное дыхание является основой хорошего вокала. Именно от него зависит яркость и насыщенность звучания голоса, динамический диапазон, отсутствие болевых ощущений при пении и многое другое. От рождения дети обладают правильным дыханием для создания музыки своим голосом, но с возрастом из-за климатических особенностей, ритма жизни и стрессов оно изменяется. Мышцы зажимаются, лёгкие не задействуются на сто процентов, вследствие чего разговорное и вокальное дыхание у взрослых, зачастую, различается. Начинающему певцу порой сложно самостоятельно разобраться, как правильно дышать, а на постановку голо-

EQ Journal Выпуск №4

са может уйти от полугода до нескольких лет в зависимости от начальных данных. Дыхание условно разделяется на несколько типов. Верхне-грудное (костальное, ключичное), при котором грудная клетка практически неподвижна. Этот тип не подходит для занятия вокалом. Грудное – диафрагма практически неподвижна. Грудно-брюшное (смешанное) и брюшное (абдоминальное) типы дыхания – активно задействуются диафрагма и брюшная полость. Во многих курсах именно последние типы дыхания считаются наиболее подходящими для вокала. Дыхательные тренировки нужно начинать без звука, и лишь когда появится понимание и контроль собственного тела, стоит переходить к звуковым упражнениям. Звук извлекается благодаря движению воздуха, а этот процесс основывается на двух действиях – вдохе и выдохе. Вдох должен быть коротким и тихим, а выдох плавным, растянутым во времени. Многие начинающие вокалисты расходуют весь запас воздуха буквально на первой фразе, что является ошибкой. Хорошим упражнением для второго этапа является выдох на свечку – это выдох, который совершается медленно и осторожно, так, чтобы пламя не погасло. Вдох зависит от многих параметров: высота ноты, громкость, длительность и др. Стоит обратить внимание на то, чтобы объём вдыхаемого воздуха не был излишним, а также слишком малым, недостаточным, потому что и то и другое отрицательно скажется на получаемом звуке. Идеальным является сочетание, при котором воздух из лёгких на выдохе расходуется не полностью, а последующий вдох как бы наслаивается на оставшийся запас. При этом во время выдоха необходимо следить, чтобы объём грудной клетки не уменьшался, а увеличивался, словно сохраняя процесс вдоха. В современных методиках обучения вокалу это называется опорой звука. Разные школы и преподаватели вокала подходят к вопросу об опоре по-разному: одни рекомендуют использовать оттяжку диафрагмы вниз, другие советуют упирать её вверх для поддержания необходимого давления в лёгких. Споры об этом вряд ли когда-нибудь закончатся. Суть процесса заключается в том, что, благодаря работе диафрагмы, на выдохе Апрель 2015

Школа рока

воздух вместе со звуком выходит равномерно, а тело при этом не зажимается. Такое явление помогает сделать голос красивым и звонким. Без понимания этого процесса научиться петь очень трудно. К сожалению, рассказать в одной статье обо всех тонкостях такого сложного процесса, как опирание звука, не представляется возможным. После работы с дыханием можно переходить к тренировке слуха и попаданию в ноты. Некоторые полагают, что музыкальный слух либо дан человеку от природы, либо нет, и поделать с этим ничего нельзя. Однако существуют методики, которые позволяют развить этот необходимый для пения элемент. Одна из них основана на подстраивании голоса под монотонный звук. Смысл заключается в следующем: на музыкальном инструмент берётся нота; в это время будущий певец, начиная с самой низкой ноты своего диапазона (или, наоборот, с самой высокой), начинает постепенно повышать (или понижать) голос, пока не войдёт в резонанс с издаваемым инструментом звуком. Резонанс – это физическое явление, при котором колебания одной частоты в момент наложения заметно усиливаются. Поэтому в момент попадания в ноту звук инструмента покажется громче. Также исполнитель почувствует усиление внутренней вибрации в теле. Со временем человек начнёт подстраиваться под ноту всё быстрее, а в конеч-

ном итоге станет попадать сразу. Очень важный фактор – постоянный самоконтроль. Макс Иванов, солист группы «Торба-на-круче», советует активно слушать собственные попытки пения: «Главное – приобрести достаточно качественный диктофон, который будет без искажений записывать и воспроизводить поступающий звуковой сигнал. Это позволит прослушивать сделанную запись, анализировать и проводить работу над ошибками, пытаясь достичь нужного результата, чтобы, в итоге, исполнителю самому понравилось то, как он звучит». Конечно, прочитав одну статью, научиться петь нельзя. Для обретения красивого, сильного голоса, необходимы регулярные тренировки. Поэтому тем, кто выбрал этот нелёгкий путь, стоит запастись терпением и проявить всю свою силу воли, без которых не достичь хорошего результата. Напоследок – ещё один совет: во время обучения на чужих песнях не бойтесь ошибиться, ведь именно благодаря ошибкам и дальнейшим поискам их исправления в будущем у исполнителя сформируется свой уникальный стиль. Текст: Алексей Мёдов Фото: Наталья Максимова

7 answers from «Мураками»

В каком возрасте Вы начали петь? Было ли это осознанное Продолжаете ли Вы совершенствовать свою вокальную техжелание, или интерес возник из-за чьего-то влияния? нику? Можете рассказать, какие упражнения заслуживают особого внимания? Петь я начала в раннем детстве, мне было года четыре. Помню, как мы всей семьёй устраивали концерты на каждый праздник. В этом году я познакомилась с новым преподавателем по вокаНаверное, это и пробудило во мне сильную любовь к сцене. лу – Юлией Викторовной Дычек. Всего за 5-7 уроков я почувХотя, если честно, на домашних концертах я в основном танце- ствовала разницу до и после. Я считаю, что нет предела совервала или показывала различные фокусы, так как со слухом были шенству, нужно постоянно работать над собой, своей техникой проблемы. Но, со временем, я познакомилась с гитарой и в 13 с владения инструментом, в моём случае, с голосом, читать и пополовиной лет написала свою первую песню «Носки». Так всё и глощать рифмы и эмоции. Особого внимания заслуживает дыхазавертелось. И я поняла, что без песен никуда. ние. Раньше я не понимала, что конкретно делать с дыханием, но концерты расставляют всё по своим местам. Кто был Вашим музыкальным наставником? У кого Вы учились петь? Что имеет большее значение для вокалиста – чистота нот, красота тембра или вкладываемые эмоции? У меня в школе был замечательный педагог, руководитель вокального ансамбля – Марина Людвиговна Гейст. Со своим юно- На мой взгляд, всё это вместе и создает некое волшебство. шеским максимализмом, желанием покорить все сцены мира и ужасным характером я попала к ней. И как же я благодарна, что Если Вам приходится петь в экстремальных условиях (в хоона приняла меня. При первой встрече она, улыбнувшись, сказа- лодную погоду, под дождём или в мороз), каким способом вы ла: «Нужно много работать, много слушать и творить!». Так я и спасаете связки от таких перегрузок? Что делаете до и после сделала. И продолжаю этим заниматься до сих пор. выступления? Позже в РАТИ (Российская академия театрального искусства – прим.ред.) у меня был педагог, научивший меня основам соль- До концерта важно распеваться, делать дыхательную гимнастиногцо пения и дыхания, – Ирина Борисовна Новицкая. Её советы ку. На сцене обычно стоит горячий чай с имбирём или просто я применяю до сих пор. А тембр достался мне от мамы. Когда я зелёный чай. Иногда перед важным концертом я пью аскорбиговорю по телефону, нас часто путают. новую кислоту (1 шипучую таблетку) и 2 таблетки «Кальцийсандоз» за 30 минут до выхода на сцену, чтобы связки ожили и Возможно ли, на Ваш взгляд, научиться петь самостоятель- выдержали до конца выступления. но? Ответила Диляра Вагапова, Возможно, конечно. Для этого должно быть желание, а остальвокалистка группы «Мураками» ное выстроится само. Посоветуйте начинающим вокалистам, на что обращать внимание в первую очередь? Если вы поёте на русском языке – пропевайте согласные звуки. Многие допускают ошибку и начинают петь, как в английском, гласные. А обращать внимание, в первую очередь, нужно на то, что вы хотите сказать той или иной песней. Пойте с душой и честно.

23

EQ Journal Выпуск №4

Программа «Школа рока» – каждый понедельник с 22:00 до 00:00 по московскому времени. Обсуждение интересных тем, рок-гости в прямом эфире! Не пропустите, только на Радио EQUILIBRIUM.

Апрель 2015

Bookcase

РОСКОН 2015: АВТОСТОПОМ ПО ФАНТАСТИКЕ «Много книжек я читал, много фокусов видал...» (из песни группы «Король и шут» «Кукла колдуна») Читать снова стало модно! Бесконечно приятно увидеть в метро человека, который читает, а не тычет в монитор своего смартфона, пытаясь безжалостно уничтожить рассерженными птицами зелёных свиней. Ещё большую радость испытываешь, когда люди читают классику или качественную современную литературу, а не очередные «Пятьдесят оттенков пятидесяти оттенков». Именно такие читатели посетили ежегодный московский фестиваль фантастики «РОСКОН 2015». Более 6 000 человек смогли ощутить себя частью литературных вселенных, познакомиться с их творцами и даже стать героями этих миров в стенах зала торжеств «Форум Холл», в котором проходило самое фантастическое литературное мероприятие года. Самые известные фантасты страны приехали на фестиваль, чтобы встретиться со своими читателями, рассказать о планах на будущее и ответить на вопросы поклонников. Сергей Лукьяненко, Ник Перумов, Вадим Панов, Андрей Белянин, Олег Дивов, Алексей Пехов и многие другие писатели стали центральными персонами этого «РОСКОН’а».

Алексей Пехов Одним из первых на главную сцену поднялся Вадим Панов, автор серии книг о «Тайном городе», который, согласно сюжету, расположен на территории современной Москвы, населён фантастическими обитателями и наполнен мистическими событиями. Панов признался, что сам себя он считает Челом (представителем одной из рас «Тайного города»), а главным критерием своего творчества – «чтобы самому нравилось». Также писатель поведал о съёмках 3-го сезона телесериала, снятого по мотивам его книг и ожидаемого в сентябре этого года. В рамках «РОСКОН’а 2015» также состоялась пресс-конференция с Вадимом Пановым и актёрами сериала, на которой был представлен фоторепортаж со съёмочной площадки и несколько пилотных роликов. Презентацию оценили и самые преданные поклонники творчества писателя, и сам Вадим Панов, и его друзья. Графика радовала глаз, а динамичный сюжет заставил всех с замиранием сердца ждать выхода нового сезона сериала «Тайный город». После встречи с писателем состоялась автограф-сессия, в рамках которой каждый мог получить послание от любимого фантаста, написанное на первой странице его книги. Вторым по счёту, но не по значимости, автором «РОСКОН’а 2015» стал Сергей Лукьяненко – создатель культовой серии книг, которые легли в основу известных фильмов «Ночной дозор» и «Дневной Дозор: мел судьбы». Писатель представил сборник «Мелкий дозор» и новую книгу из своего проекта «Пограничье», написанную Сергеем Волковым, а также рассказал об экранизации романа «Черновик». После часового интерактива автор подписал книги всем желающим, которые выстроились во всю ширину «Форум Холла». Не удержалась и я, так как давно хотела познакомиться с миром «Дозоров», а потому купила первую книгу серии и встала в очередь. Только «отец» «Дозоров» покинул сцену, как на неё поднялся король юмористического фэнтези Андрей Белянин – создатель культовой дилогии «Моя жена – ведьма», сборника «Абифасдон и Азриэлла». Писатель рассказал о том, как он создаёт своих героев и каково живётся их прототипам. Также Андрей Белянин поведал об экранизациях своих романов, которые, по признанию фантаста, он пишет дома, на кухне, «когда все уже спят, холодильник заперт на замок, телефон отключен, а часы показывают время от 12 до 3 часов ночи», и своих любимых писателях – М. Булгакове, Н. Гоголе, В. Высоцком. Андрей Белянин заверил читателей в том, что активно работает над продолжением цикла «Цепные псы Империи». «Если я не пишу больше 2-х дней, то становлюсь злым и противным, – признался фантаст. – Но стоит мне поработать пару часов, как я опять милый и добрый». Общение поклонников с Андреем Беляниным продолжилось после его выступления. В свойственном ему духе писатель одаривал своих 24

EQ Journal Выпуск №4

Вадим Панов Апрель 2015

Bookcase

Андрей Белянин читателей шутками и раздавал автографы. Следующий участник фестиваля Олег Дивов презентовал свой роман «Великий Дракон» из цикла «Профессия: инквизитор». Писатель рассказал о возрождении журнала фантастики «Если», в первый номер которого вошёл его рассказ. Совсем скоро, в июне, выйдет сборник, названный в честь произведения Олега Дивова «Красная машина, чёрный пистолет». Гости пытали фантаста вопросами о продолжении его романов, но автор отвечал уклончиво, объясняя свою немногословность тем, что боится сглазить. После официальной части почитатели творчества Олега Дивова получили возможность задать вопрос любимому писателю лично и получить заветный автограф. Самым ожидаемым автором «РОСКОН’а 2015» стал Ник Перумов. «Отец» российского фэнтези специально приехал на фестиваль из США, чтобы презентовать свой новый роман «Гибель Богов 2. Книга четвёртая. Асгард возрождённый» и пообщаться с читателями. Он рассказал о том, что является большим поклонником творчества великого Дж.Р.Р. Толкина, Средиземье которого вдохновило Перумова на создание собственных фантастических миров. Также писатель поведал о переводах своих книг на иностранные языки и о призрачном возрождении мага Фесса. Поклонников также интересовало, будут ли созданы настольные игры по книгам Ника Перумова, на что скромный автор ответил, что пока подобных предложений не поступало, но он был бы не прочь порадовать своих читателей такой формой воплощения своих романов. Встреча закончилась многочасовой автограф-сессией. Писатель был внимателен к каждому и никому не отказал в общении и фото на память. Лично я познакомилась с книгами Ника Перумова много лет назад. Поэтому теперь я испытала чувство гордости за то, что смогла увидеть писателя воочию, поблагодарить его и получить подпись в книге. Под занавес фестиваля на сцену вышел писатель Алексей Пехов и его соавторы. Они рассказали о недавно вышедшей «Ловушке для духа» и продолжении цикла «Страж». Фантаст рассказал, что черпает сюжеты и образы для своих романов в путешествиях, в которые он отправляется со своей женой и соавтором Еленой Бычковой. По счастливой случайности, а может быть, по замыслу судьбы, именно Алексей Пехов получил премию «Фантаст года» от «РОСКОН’а» и издательств «Эксмо» и «АСТ», как самый продаваемый автор 2014 года. По окончании фестиваля фантастики «РОСКОН 2015» можно смело утверждать, что российская фантастика не просто жива – она процветает, уверенно занимая свою нишу в отечественном литературном пространстве. Люди много читают, путешествуя по мирам, созданным выдающимися писателями современности. А это значит, что человечество небезнадёжно, и впереди нас ждёт ещё много интересного! Текст: Татьяна Бурова Фото: Игорь Микрюков, Екатерина Егорова,

Ник Перумов

Светлана Наумова

Программа Bookcase выходит каждый четверг в 22:00. Обсуждение всего самого интересного из мира литературы! Новости мира книг звучат по понедельникам в 18:00. Слушайте на Радио EQUILIBRIUM! 25

Официальный сайт РОСКОН’а: www.rosconvent.ru/

EQ Journal Выпуск №4

Официальное сообщество РОСКОН 2015 вконтакте: vk.com/roskon2015 Апрель 2015

Им бы дышать… Группа Top-Display! готовится к выпуску нового альбома

Эти ребята играют настойчиво, эмоционально и выразительно. Они поют о вечном – об отношениях, о поисках чего-то своего, близкого, в этом безумном мире, о встречах и расставаниях, о космосе переживаний. Их выступления – на пике – эмоций, звучания, чувств. Об этом говорит название группы, по крайней мере, если позволить себе вольный перевод. Top-Display! Именно так – восклицательно и громко. 26 апреля ребята выступили в Москве в клубе BROOKLIN, угостив слушателей отличным коктейлем лирики и драйва под занавес второго весеннего месяца. А накануне концерта EQ Journal задал несколько вопросов лидеру группы Максиму Каменщикову. Сведение и мастеринг альбома «Из Питера с любовью» вы осуществили 4 года назад сами, без привлечения сторонних специалистов. Сингл EP «Мне бы дышать» тоже самостоятельный продукт? Да, мы записали и свели его сами. А в работе над новым синглом сторонний участник всё-таки есть - это барабанщик. группы Animal Джаz, Сергей Кивинов. Он записал партию ударных для альбома и для трека «Мне бы дышать». Спасибо ему за грув и кач! У вас есть любимые песни с этого альбома? Может, «Изнанка тишины»? Влияет ли это на составление трек-листа для концертов? «Изнанка» не столько любимый, сколько близкий по духу трек. Это некое откровение, моё – слушателям. Что касается трек-листа, то мы, конечно, в первую очередь выбираем те песни, которые нам особенно нравятся. Иначе, зачем заниматься музыкой, если приходится играть то, что не по душе? Не так давно, 26 марта, у вас был День рождения. Как предпочитаете отмечать такие праздники? На самом деле, так получилось, что мы его толком так и не отметили. Думаем сделать это в Москве, 26 апреля. А как именно – время покажет! Ваш сценический образ отличается от внешнего вида и поведения в повседневной жизни? Некоторые различия, конечно, есть, но незначительные. Мы из тех артистов, которые стараются жить и выступать максимально честно. А пытаться изображать на сцене что26

EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

то такое, к чему не имеешь никакого отношения в обычной жизни, – это лицемерие. Рано или поздно слушатель это почувствует. Несколько лет назад ты говорил, что СМИ не уделяют должного внимания альтернативному року, а аудитории нравится более тяжёлая музыка. Сейчас можно сказать, что, несмотря на это, группа нашла свою нишу? Мы давно уже нашли своё место. И сейчас стараемся его расширять. На хорошую музыку всегда найдётся хороший слушатель. Наша задача – сделать так, чтобы нас услышало как можно больше людей. В 2007-2008 годах фронтмена группы ассоциировали с героем эмо-культуры. Как сейчас вас воспринимает ваша аудитория? Этот вопрос лучше не мне задавать, а слушателям. Но, в целом, я надеюсь, что наша аудитория взрослеет вместе с нашим творчеством и со мной. Я просто доношу до них свои мысли, чувства и переживания. И если, слушая наши песни, они смогут увидеть себя, словно в зеркале, значит, я попал в цель. В социальных сетях часто публикуют цитаты кумиров, строчки из их песен. Какие слова, на ваш взгляд, передают дух вашей группы? «Одиночество – не для нас с тобой». В Москве вы даёте большой весенний концерт. А какие планы у команды на лето? Вы планируете принять участие в каких-нибудь фестивалях? Сейчас мы в процессе решения этого вопроса. Но, в любом случае, будут ежегодные акустические концерты под открытым небом в Питере и Москве. Возможно, примем участие в фестивале красок. Поживём – увидим. На самом деле, наша первостепенная задача сейчас – это запись нового альбома и съёмки клипов. Так что по большей части мы будем заняты именно этим. Какие у вас остались впечатления от участия в Emergenza? (крупнейший в мире фестиваль независимых групп, который проходит более чем в 150 городах мира. Каждая группа получает 30-минутное выступление и продвигается по этапам фестиваля через отборочные туры. – Прим.ред.) Впечатления самые хорошие. Мы были даже удивлены уровнем организации мероприятия (чёткий тайминг, звук, свет и т.д.). Надеемся, что выйдем в финал и победим! Вас нет в социальных сетях. Легко ли жить в интернет-изоляции в наше время, и не вредит ли это развитию группы? А, может быть, наоборот, помогает? Вы преувеличиваете. Меня нет только в «ВКонтакте» и Facebook. При этом я активный пользователь Twitter и Instagram. Никакой изоляции нет: я постоянно и внимательно проверяю социальные сети, всё вижу, всё читаю, слежу и запоминаю. Вы говорили, что ваш новый сингл войдёт в состав альбома. Значит ли это, что осенью можно ждать тура группы TopDisplay! с новым альбомом? Да, альбом будет, и тур тоже. Мы очень надеемся на то, что сможем посетить как можно больше городов нашей прекрасной страны. Я знаю, что нас ждут во многих местах. Осталось всё чётко организовать. Интервью организовала: Лилия ComEta Фомина Текст: Кристина Гизатулина

27

EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

Дата 8 9

11

15 16 19 21 22 23 27 28 29 30

28

МОСКВА

Группа

Клуб

Чёрный кофе Монгол Шуудан Хелависа Architects

Yotaspace Yotaspace 16 Тонн Yotaspace Театръ

OTTO DIX 4 апреля P.O.D. I.F.K. OVERKILL Guano Apes Мара Крематорий Серьга Reel Big Fish 7 раса Несчастный случай Аукцыон The Matrixx Enter Shikari

Brooklyn Театръ Yotaspace Yotaspace Театръ Ray Just Arena Yotaspace 16 Тонн Yotaspace Volta Yotaspace 16 Тонн 16 Тонн RED Ray Just Arena Volta

Благотворительный концерт. Дмитрий Спирин и Василий Лопатин («Тараканы!»). Николай Стравинский (Selfieman), Agitators, «Порнофильмы»

ФЕСТИВАЛЬ ПЛАНЕТА ЖЕЛЕЗЯКА. Мастер, Черный Обелиск, Маврин, Артерия, Крюгер EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Дата Группа

Клуб

2ва Самолёта ПТВП 2 Психея фест Delirium Infesting 3 Площадь Восстания 7 Полюса 9 Кукрыниксы 10 Para bellvm 14 Чичерина 15 Frank Iero

Zoccolo 2.0 Зал ожидания Зал ожидания Backstage club Зал ожидания Космонавт Космонавт Зал ожидания ГлавClub А2

20 P.O.D. 21 Guano Apes Мои ракеты вверх ##### (5 diez) 22 OVERKILL 23 Смех Мара Мегаполис 24 Найк Борзов 26 Doro 28 Дмитрий «Сид» Спирин 29 Разные люди

ГлавClub А2 Космонавт ГлавClub Зал ожидания Backstage club ГлавClub Зал ожидания Зал ожидания Космонавт

1

Аркона

Декабрь 31 СегодняНочью

Phoenix Concert Hall

Phoenix Concert Hall

Зал ожидания Космонавт ГлавClub

16 мая в Санкт-Петербурге пройдут Фестиваль PETRODOOM 2015, chapter 2: OPHIS (DE), RESTLESS OBLIVION, ОТКРОВЕНИЯ ДОЖДЯ и др. Проходить концерт будет в «Backstage club» 29

EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

ROCK Look

Сказочная история от Blackmore’s Night Всем фанатам эпохи Возрождения и рыцарских турниров, ведьм и костров! Возрадуйтесь, ибо сегодня в нашей рубрике обзор образов неподражаемых Blackmore’s Night.

Как и любая фолк-рок команда, Ричи Блэкмор и Кэндис Найт черпают вдохновение в минувших эпохах, в частности, в музыке эпохи Возрождения. Поэтому и их костюмы пестрят всевозможными скандинавскими принтами и мотивами, любовью к простоте образов, словно сошедшими со страниц легенд и сказок. Глядя на них, тут же представляется мир известных многим фильмов и книг, например, «Властелин колец» или всеми любимая потрясающая сказка Джоан Кэтрин Ролинг, ивестная большенству, как «Поттериана». Сегодня мы окунёмся в этот мир магии образов с позиции фолк-рока.

Теперь переходим к образу роскошной Кэндис Найт. Женские кожаные сапожки, которые выглядывают из-под подола платья, можно приобрести примерно за 12 тысяч рублей в BERKANAR или на «Ярмарке мастеров». Либо, если вы не заинтересованы в стопроцентном совпадении и историчности, подобрать похожие женские сапоги в обычном магазине обуви в два раза дешевле. Роскошное изумрудное платье, как у мисс Найт, мы без труда сможем найти всё в тех же вышеупомянутых интернет-магазинах, начиная от 9 тысяч рублей. Далее цена может варьироваться в зависимости от выбора ткани. Однако если вы намерены повторить сложный крой ассиметричной юбки платья – то лучше делать платье на заказ. Для этого опять придётся воспользоваться услугами ателье и выложить около 15 тысяч рублей. Элегантный и женственный корсет также весьма различается по цене. Так, например в «Donjon» его можно приобрести чуть больше, чем за 2 тысячи рублей, в то время как на «Ярмарке мастеров» он обойдётся нам не менее 7500 рублей. Обратите внимание на кружева, выглядывающие изпод корсета – скорее всего, их придётся покупать отдельно и пришивать. Приблизительная стоимость метра кружев из хлопка – 500 рублей. Кроме того, вы можете сделать несколько ярусов – всё зависит от задумки. Лаконично дополняют образ бусы в этническом стиле. Их мы нашли всё на той же «Ярмарке» от 100 рублей. Прекрасно впишутся в качестве аксессуаров недорогие украшения из металла или бисера. Также дополнить образы смогут головные уборы, ленты или различные музыкальные инструменты, будь то это флейта или гитара. Конечно, многое из того, что было представлено на фото, можно сшить самим, разумеется, если обладаете нужными навыками. Однако подбор выкроек, близких к образам Ричи и Кэндис, может отнять у вас не один день. Не говоря уже о самом процессе шитья. Между прочим, многие любители фолка и реконструкции ценят именно процесс создания своего образа, каким бы долгим и сложным он не был. Следуя историческим канонам, придётся хорошо потрясти кошельком, но это того стоит, правда же?

Итак, начнём с Ричи. Рассматривая его look, в первую очередь обратим внимание на обувь. На данном фото представлены потрясающие кожаные сапоги. Похожие варианты можно найти в этнических или реконструкторских интернет-магазинах, например, в BERKANAR или «Мир Древностей». Стоимость подобной обуви может варьироваться от 5 до 13 тысяч рублей. Кроме того, любое ателье по пошиву обуви сможет сделать вам именно такие сапоги на заказ. Но тогда смело «накидывайте» 5 тысяч рублей к сумме за работу и сложность. Зато совпадение будет едва ли не стопроцентным. Далее переходим к штанам. Невооружённым взглядом видно, что изготовлены они изо льна, а найти их можно всё в том же «Мире Древностей» примерно за 1 300 рублей. Кроме того, периодически штаны из натуральных тканей по историческим выкройкам попадаются и на «Ярмарке мастеров», где диапазон стоимости составит от 1000 до 2000 рублей. Обратим внимание на пояс у Ричи нельзя не отметить гармонично вписанные в него украшения, дополняющие образ. Это и всевозможные подвески в виде полумесяцев, и, конечно же, историчная кожаная сумка. Похожий вариант поясов можно без труда найти в интернет-магазине «Donjon» примерно от 1100 рублей. Подвески-полумесяцы можно приобрести за символические 15 рублей за штуку в «Ярмарке мастеров». Кожаный шнурок к ним будет стоить, к примеру, в «Мире Древностей» 800 рублей за 10 метров. Если вы не намерены брать кожу впрок, то можете купить подобный шнурок в любом магазине тканей приблизительно за 50 - 100 рублей. Что же касается кожаной сумки, то она обойдётся вам от 1000 рублей в любом из перечисленных выше магазинов. Прекрасной кульминацией образа является бархатная рубашка. И если льняная рубашка такого плана стоит в реконструкторских магазинах порядка 2000 рублей, то бархатную лучше шить на заказ. В этом случае советуем купить нужную ткань самостоятельно в магазинах ткани. Например, в «Тиссуре» погонный метр итальянского изумрудного бархата обойдёт не менее чем в 3000 рублей. Эта же ткань из других стран может стоить и дешевле, но здраво оцените соотношение цены и качества, рассмотрите ткань перед тем, как шить. Прикупив бархата (ориентировочно, 2-2,5 погонных метра), смело можете отправляться в ателье. Итого, рубашка, как у Ричи, обойдётся вам не менее чем в 10 тысяч рублей.

30

Текст: Сергей Серёгин Ольга Lir@ Фокина EQ Journal Выпуск №4

Апрель 2015

ROCK Look

Над номером работали: Лилия Фомина администратор портала, специалист по внешним коммуникациям Дарья Бизяева администратор журнала Корректоры: Анастасия Шукшина 31

Екатерина Сырцева Ольга Фокина Журналисты: Anonle Just Dasha Алексей Мёдов Дмитрий Лихнер Кира Тимофеева ЛайтХаус

Лилия Фомина Ольга Фокина Сергей Серёгин Татьяна Бурова Вёрстка: Сергей Серёгин Дизайнеры: Ria Capparo EQ Journal Выпуск №4

Виктория Перевалова Фотографы: Ria Capparo Анна Сошникова Георгий Сухов Екатерина Егорова Игорь Мирюков Кира Тимофеева Натали Гофман

Наталья Максимова Ольга Малкова Светлана Наумова По всем вопросам: journal@eq-port.com Мы всегда открыты и готовы к сотрудничеству!

Апрель 2015