EQ Journal №5 by EQ Journal

Фестивальная пора уже началась, впереди нас ждет солнце и море рока. Но, на удивление, концертная жизнь клубов города не остановилась, а даже, наоборот, оживилась в ожидании тепла. Глеб Самойлов, Мара, Чёрный Кофе... и это ещё не всё! Но не будем больше томить вас ожиданием... Этот номер стал необычным сплитом из мыслей о войне и воинах, памяти предков, начала ярких красок, фестивальных советов и, конечно, интервью - как старожилов, так и новичков нашей рок-сцены. Заряжайтесь летним настроением и позитивом!

Команда EQ Journal

Содержание выпуска 3 5 7 9 10 12 13 14 16 18 19 21 22 24 26 28 29 30 32 34 36 38 2

Два вопроса. О подвигах в годы войны и о том, что такое рок-музыка глазами музыкантов? Кинохроники. «Изнанка» музыки Планируй лето! Фест-советы для новичков и старожилов Фестиваль «Боль» «Воздух Карелии». Интервью с директором фестиваля «Мото-Малоярославец»: коротко о шоу-программе Folk Summer Fest «Сафоний» - интервью с директором фестиваля «Чёрный кофе»: восемь лет в слезах, двадцать - в красках! Глеб Самойлов о новом и интересном Школа рока. Фестиваль «Навигация» Рок на пляже. Звуки Екатеринбурга Мара. Путь воина Game_Bunker 2.0 об игре Quake-2 Jack Action. Российские альтернативщики международного уровня «Виктор Виталий». Назад в прошлое Bookcase. Другой Рэй Брэдбери Вера Мусаелян: «Хорошая идея - делать людей счастливыми»

«Сны ДЖо» - новые романтики ServAnteS. Моменты музыки Афиша на май. Москва & Санкт-Петербург Rock Look. Свобода и бунт от BonJovi EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

Два вопроса Для русского человека весна заканчивается доброй традицией широко отмечать майские праздники - День труда и День Победы. Фразы про «мир, труд, май» и песни военных лет - неизменные спутники этого времени года. Но что скрывается за этой традицией? Помним ли мы наших предков, отвоевавших мир ценой собственных жизней? И чем стоит считать рок-музыку - трудом или развлечением? На эти вопросы постарались ответить музыканты отечественной рок-сцены.

Группа RadioLIFE Ян Генов, лидер группы: Помните ли Вы о подвигах ваших родственников, совершённых в годы Великой Отечественной войны? Мои предки были крестьянами, бежавшими в XIX веке из родной Болгарии от османских завоевателей на бессарабские земли, принадлежавшие Российской Империи. Как всех мигрантов того времени, их освободили от воинской повинности на 190 лет. Мои бабушка и дед, годы жизни которых выпали на Вторую Мировую войну, негласно остались в том же статусе «непризывных», поэтому работали в тылу. В самом начале войны деда направили на завод по производству вооружения, где он работал литейщиком. Технология была дореволюционная: металл плавили вручную. От жара в котлах горела одежда, но рабочие выстаивали 12-часовые смены без выходных. Завод делал снаряды, которые шли прямо на передовую. Бабушка с грудным ребёнком осталась на оккупированной территории: по её рассказам, немцы разграбили село и заставили селян работать на них бесплатно. При отступлении они уничтожили виноградники и подожгли дома. Несмотря на то, что мои родные не принимали участия в боях, я уверен, что их труд в годы войны – это такой же подвиг и вклад в нашу общую Победу. Рок-музыка – это труд или развлечение? Рок-музыка – это мой образ жизни, а в жизни есть место и труду, и развлечениям. Только труда, как и в обычной жизни, значительно больше. Это не только ежедневные многочасовые репетиции, гастрольные переезды, но и не видимый стороннему наблюдателю творческий труд. Чтобы это понять, нужно попробовать написать хотя бы одну песню, сделать аранжировку, записать в студии. В группе RadioLIFE действует очень жёсткий внутренний Дисциплинарный Кодекс, который подписывает каждый участник коллектива. Он предполагает точное соблюдение репетиционного, студийного и концертного графика, полный отказ от табака и алкоголя (не говоря уже о прочих стимуляторах) и непрерывное самосовершенствование в творчестве и исполнительском мастерстве. Только так можно добиться настоящего результата. И этот результат, как правило, приносит больше удовлетворения и радости каждому из нас, чем общепринятые развлечения.

Группа «Декабрь» Михаил Семёнов (вокал, гитара): Помните ли Вы о подвигах ваших родственников, совершённых в годы Великой Отечественной войны? Конечно, помню. В моей семье никогда не было каких-то сомнений в отношении этой войны. К сожалению, сейчас уже никого не осталось в живых, но у меня было достаточно времени, чтобы пообщаться и с бабушкой, и с дедом. Бабушка была совсем молодой и была эвакуирована из Ленинграда. Работала на полях, выращивала то, что потом шло на фронт для пропитания солдат. Она потеряла родителей и оказалась совершенно одна в разбомбленном городе. В общем, досталось ей по полной программе. Несмотря на это, она была очень позитивным и бодрым человеком. Стала учителем и никогда не унывала. Дед прошёл всю войну. Был ранен не один раз. Он старался особенно не говорить о войне. Но когда выпивал, всё рассказывал. Конечно, нереально в полной мере представить, что им пришлось пережить. Я, наверное, только сейчас, когда у меня уже появились свои дети, начал чтото понимать. Главным подвигом этих людей стало то, что они, пройдя войну, остались людьми, хорошими людьми! Рок-музыка – это труд или развлечение?

Для меня музыка – это наркотик. Почти такой же, как кислород. То есть, если я не ощущаю музыку в том или ином виде, мне становится плохо. Со временем желание просто слушать переросло в желание стать частью этой субстанции, познать её изнутри. И тут выяснилось, что без труда это невозможно. Без труда не только физического, но и умственного. И не только труда, но и жертв. Моё увлечение музыкой – это не просто прикол. Это попытка понять огромную и бесконечную Вселенную, став её частью.

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

Два вопроса Группа «Площадь восстания» Андрей Новиков, вокал Рок-музыка – это труд или развлечение? Однозначно, труд! Любое развлечение рано или поздно надоедает. Когда человек находит для себя то направление движения, те мысли и цели, которыми хочется ЖИТЬ, он выбирает путь, в любом случае, связанный с трудом и постоянной работой над собой. Цели, ради которых действительно стоит жить, на мой взгляд, не могут быть просты в реализации. Другое дело, что принятие такого пути, осознание в себе абсолютной цели приносят счастье, не сравнимое ни с каким мимолётным развлечением. Позволю себе процитировать строчку из одной нашей песни: «Это так просто – жить, если знаешь зачем».

Владимир Бурковский, клавишные, вокал Помните ли Вы о подвигах ваших родственников, совершённых в годы Великой Отечественной войны? Когда я был мальчишкой, то спрашивал их. И они рассказывали. Поэтому я всё помню. Моя двоюродная бабушка, папина тётя, Евгения Андреевна Бурковская была учителем географии в школе. Это самый интеллигентный человек во всей нашей большой семье. Она, как и папа, всю блокаду провела в осаждённом Ленинграде. Во время одной из бомбёжек осколок разорвавшегося снаряда попал ей в спину. Медики сказали, что оперировать опасно. Так она и прожила всю свою долгую жизнь, преподавая географию многим поколениям советских детей, с осколком снаряда в спине. Но это лирика. А вот боевые дела. Прадед, мамин дедушка, в войну был офицером, интендантом. Прибыв в очередную часть, он обнаружил, что все командиры погибли. Он принял командование на себя, организовал штаб и вывел бойцов из практически неминуемого окружения. Папин дядя, дедушка Миша, был артиллеристом. Он прошёл войну от начала до конца. Когда его подразделение эвакуировали из Таллина на кораблях в Ленинград, их конвой разбомбили немцы. Он мог утонуть в Финском заливе, но выжил. Прошёл всю Россию туда и обратно, а потом и Европу. Мамин дядя, дедушка Коля, был военно-морским врачом. Служил на тральщике, тралил мины в Финском заливе и Балтийском море. Во время эвакуации людей приходилось под обстрелом грузить мирное население и раненых, а потом оперировать их в море. Дедушка Гиля, мамин папа, работал на Кировском заводе, делал танки. Как война началась, с танками ушёл на фронт. Его определили в ремонтную бригаду. Там с немцами и повстречался.

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

Кинохроники

«Изнанка» музыки

ак часто мы задумываемся, что происходит там – за кулисами музыкального мира? Чьи имена не попадают на афиши и обложки альбомов? Чьи старательные руки сводили треки в «доцифровую эру»? Кто портил зрение перед экранами компьютеров, чтобы звук записи был совершенен? Кто предлагает виниловые пластинки искушенным покупателям, сохраняя, таким образом, традиции распространения музыки не в интернете, а на физических носителях? Ответы на эти вопросы вы найдете в документальных кинолентах, о которых мы расскажем далее.

«В двух шагах от славы» / Twenty Feet from Stardom (2013) Кто такие Лиза Фишер, Джудит Хилл, Тата Вега, Дарлин Лав, Линн Мэбри и Мерри Клэйтон? Их имена не написаны на обложках пластинок, да и мало кто воскликнет: «Да, я прекрасно помню этот голос!». Потому что это имена тех, кто, с одной стороны, прятались в тени музыкальных легенд, с другой – украшали своим бэк-вокалом легендарные композиции. Звезда ритм-энд-блюза Рей Чарльз, «неземной» Дэвид Боуи, легендарные Элвис Пресли, Стиви Уандер и Нил Янг не обходились без того, чтобы разнообразить свои выступлениями экспрессивными подвываниями и вскриками бэк-вокалистов. В фильме вы услышите воспоминания тех, кто был частью команды великих музыкантов, узнаете о том, что же так привлекало их в этом неблагодарном деле – быть на «подпевках». Героини киноленты – барышни-толстушки с кожей цвета кофе и корицы – не обошлись и без упрёков в адрес Роберта Планта, Джо Кокера и Led Zeppelin. «Они хотели петь, как чёрные!», – возмущаются девушки. Кому, как ни им, знать, что такое настоящая «чёрная» музыка. Им, таким живым, ярким и естественным. Когда-то они были девочками с ещё не поставленными голосами, но, благода5

«Петь всякие охи и ахи быстро надоедает. Я бы не хотел этим зарабатывать» ря своим родителям, они прошли школу церковных хоров и однажды оказались на одной сцене со звёздами. Да, они стоят в стороне от главного микрофона. Всю сладость признания получили творцымузыканты, а они остались на задворках сцены. Но каждая из них достойна своей собственной минуты славы. И всё же у них были личные достижения. Тата Вега привлекла внимание самого Стиви Уандера. «Поёшь, как я», – сказал незрячий музыкант певице. Он не мог увидеть её глазами, но увидел её сердцем. Комплимент от одного из самых популярных соул-исполнителей стал для Таты Веги пропуском в мир музыки. Однако выйти на сцену ещё не значит стать самостоятельным артистом. Работа в музыкальной команде, пусть и с великими исполнителями, заковывает в рамки чужих мелодий. Быть бэк-вокалистом – значит, быть готовым к отказу от своей индивидуальности, чтобы стать одним целым со своими коллегами, которые точно также делят с тобой эту сцену, оставаясь в тени. Это путь жертв ради искусства – не всегда оправданных жертв. Одна из самых ярких историй о том, как бэк-вокалистка стала легендой, положив на алтарь музыки нечто очень ценное, – это судьба песни «Gimme Shelter», исполненной The Rolling Stones. А было всё примерно так: по легенде Джимми Миллер, продюсер «роллингов», посреди ночи разбудил свою знакомую – певицу Мэри Клейтон. Она приехала в студию из дома, как была – в домашнем наряде, с накрученными на бигуди волосами, в пижаме... Кто бы мог подумать тогда, что именно её партии будут признаны одними из самых впечатляющих за всю историю рок-музыки. Но мало кто знает, что в тот вечер от напряжения она сорвала голос и, что самое страшное, понесла невосполнимую потерю, чем способEQ Journal Выпуск №5

Мик Джаггер

ность говорить. После бессонной ночи и напряжённой работы над легендарной песней она почувствовала себя плохо. Всё закончилось трагично – она потеряла ребёнка... Невольно задаёшься вопросом: «А стоило ли это того?». Сегодня бэк-вокал не востребован так, как прежде. Это – пережитки прошлого. А те, кто всего себя отдавал работе на втором плане, стали уборщиками, преподавателями испанского – в общем, обычными людьми. Они отдали свою молодость за то, чтобы получить билет на музыкальный Олимп. Но мало кто удержался… Полтора часа экранного времени достаточно, чтобы зритель насладился откровениями, воспоминаниями и иронией безымянных героинь рок-индустрии.

«Город звука» / Sound City (2013) Каждый город звучит по-разному. А каков на слух Лос-Анджелес? Sound City, или «Город звука» – удачная игра слов, давшая название звукозаписывающей студии крупнейшего города Калифорнии, работники которой и не представляли, какой след они оставят в мире современной музыки. Sound City – это история одного пульта, одной легендарной студии, одной потери для музыкальной индустрии. В фильме экскурсию в прошлое проведут бывшие сотрудники студии под руководством Дейва Грола. Да-да, вы не ослышались. Больше известный всем, как ударник группы Nirvana, а сегодня – фронтмен коллектива Foo Fighters. Уже с первых кадров фильма вы убедитесь, что в этом человеке теплится настоящий режиссёрский талант, который разгорелся до размеров огромного костра. И в этом пламени горит ностальгия о тех двух неделях, проведённых здесь, в Sound City, за работой над альбомом «Nevermind». В центре фильма – консоль «Нива», котоМай 2015

Кинохроники

физические носители становятся уходящей в прошлое архаикой, мифа«Можно быть великим пианистом, тернете, ми, как точно отметил в своём авторском «Аэростат» Борис Гребенщиков – можно трогать сердца, но голос – проекте компакт-диски, как египетские фараоны, в небытие. Да и статистика не обэто то, что есть от рождения» уходят надёживает: на родине британского рока, рая в своё время была главным элементом звукозаписывающей студии. В этот редкий экспонат было вложено столько сил! На то, чтобы в ручную собрать аппарат, потребовалось много времени и, конечно же, денег. «Нива» обошлась владельцам студии в 76 тысяч долларов. В то время за такие деньги в Лос-Анджелесе можно было купить дом! А сегодня, когда студия уже давно закрыта, её владельцем является автор данного фильма – Дейв Грол. Сколько историй впитали стены этого здания, захламлённого внутри и даже пострадавшего от сильного ливня из-за неудачного расположения. Запах алкоголя бросался в нос каждому, кто только открывал входную дверь. А всё из-за того, что по соседству располагалась пивоварня. Но это не мешало творческому процессу. Именно в этой атмосфере хаоса и беспорядка были записаны и сведены легендарные композиции. Fleetwood Mac, Том Пэтти, Джони Кэш, Дио и многие другие музыканты приходили сюда в поисках вдохновения, забывали о времени и творили нечто поистине великое, то, что в будущем стало классикой рока. Том Пэтти приходил сюда, как к себе домой, а Рик Спрингфилд публично признавался, что плохо играет на гитаре. Стены «Города звуков» ещё помнят присутствие Джонни Кэша и Нила Янга. Студия развивалась вместе с рок-музыкой и достигла своего истинного расцвета в 80-ые годы, когда 8 из 10 песен, которые были хитами на радио, были созданы именно в стенах «Города звука». Но с развитием цифровых технологий наступил упадок студии. Появление компьютерной программы Pro Tools было практически равносильно смерти классически оборудованных студий, где запись осуществлялась в режиме «здесь и сейчас». Современная техника дала возможность слой за слоем накладывать записи отдельных инструментов и максимально просто редактировать погрешности и ошибки музыкантов. Но, к сожалению, вместе с этим потерялась и спонтанность происходящего, яркость момента. Мик Флитвуд сказал по этому поводу следующее: «Ты можешь сделать это один, но ты станешь намного счастливее, если сделаешь это с другими». Последние полчаса фильма наполнены спонтанной музыкой, импровизациями и неподдельными эмоциями. Они позволяют эмоционально отдохнуть после насыщенных рассказов о студии в режиме нон-стоп.

там, где, казалось бы, в музыкальном мире не может быть проблем, магазины винила закрываются каждые 3 дня. Но один из них, несмотря ни на что, продолжает своё существование, расположившись в маленьком городке Тисайд в северо-восточной Англии. В фильме показаны несколько дней из жизни маленького магазина на отшибе, где всё идёт своим чередом – проходят акции, иногда концерты. Том и Девид – те, на ком держится этот магазин, – выступают как искатели, проводники в мир музыки, хотя с первого взгляда может показаться, что они обычные продавцы. Эти люди любят свою работу и знают о своей продукции всё. Стоит покупателю напеть строку из любимой песни, как ребята за прилавком с лёгкостью угадывают название трека, альбом и могут назвать даже год его создания. Маленький мирок с виниловыми пластинками принадлежит не только продавцам, но и посетителям, а они здесь крайне разношёрстные: бывшие ди-джеи и металлисты, поклонники группы Status Quo и просто случайные прохожие. Заходят сюда и совсем пожилые любители рока, старички, на которых, возможно, когда-нибудь будем походить и мы, ставшие такими же архаичными, как и виниловые пластинки сегодня. Текст: Кира Тимофеева

«Музыкальный магазин» / Sound It Out (2011) Винил изживает себя, проигрыватели становятся раритетами, а сами пластинки – объектами для коллекций, не более. Сегодня многие современные артисты отечественной рок-сцены ударяются в ретроманию и записывают свои альбомы на виниле, но за рубежом дело с этим обстоит гораздо хуже. Это происходит и с CD-дисками – они исчезают с прилавков, как в своё время это произошло с плёночными кассетами. В наш век, когда музыку легко можно найти и скачать в ин6

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

Планируй лето! Start!

Лето уверенно шагает по нашей необъятной Родине. Кто-то уже успел посетить парочку фестивалей по нашей наводке, но основное действо начинается только сейчас. Поэтому ловите новую серию фест-советов и активно пакуйте чемоданы! Лето – это время фестивалей!

Боль 2015 20 июня

Воздух 2015 19-21 июня

7) Сразу определитесь, каким видом транспорта вы будете добираться на фестиваль и обратно. Это позволит избежать неприятных сюрпризов. Обычно билеты на поезд или рейсовый автобус выгоднее покупать за два-три месяца, хотя бывает, что случаются чудеса, и нужный билет можно приобрести чуть ли не за сутки до отъезда.

Мото-Малоярославец 2015 25-28 июня 8) Если вы решили ехать на личном транспорте, то убедитесь в его исправности и изучите адреса заправок и автомастерских в районе мероприятия. А лучше всего – распечатайте карту с отметками или списком адресов.

9) Предыдущий совет также уместен и для магазинов, аптек и даже больниц. Лучше быть готовым к любым неожиданностям.

Дикая мята 2015 26-28 июня

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

Folk Summer Fest 2015 17-19 июля

В Путь! 11) Обязательно узнайте прогноз погоды на дни проведения фестиваля. Но, в любом случае, не поленитесь взять с собой дождевик, резиновые сапоги и тёплую одежду – метеорологи могут и ошибаться. Ищите другие полезные советы в этом и следующих выпусках нашего журнала на ярких стикерах! И удачи

Сафоний 2015 11 июля

в выборе фестиваля!

Доброфест 2015 26-28 июня 10) Не стремитесь брать с собой огромное количество вещей. На трёхдневный open air вполне хватит и двух комплектов лёгкой одежды. Но обязательно возьмите с собой куртку и шерстяные носки на случай похолодания. Да и ночью лучше быть в тепле, чтобы не испортить себе отпуск простудой.

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

Боль К

акие ассоциации у нас возникают, когда мы слышим словосочетание «летний рок-фестиваль»? Это, конечно, музыка любимых исполнителей, которая сразу начинает играть в голове. Это палаточный городок, толпы людей, зелёная трава, солнце, банданы на голове, водяные пушки, спасающие зрителей от жары, веселье и новые знакомства. Но у всякого правила есть исключения. Фестиваль с интересным и необычным названием «БОЛЬ» выгодно отличается от всех остальных музыкальной программой, которая задаёт особое настроение. Line-up включается в себя коллективы из разных городов России и зарубежья, которые посвятили своё творчество тёмным сторонам жизни и человеческой души. Проблема наркомании, горечь утраты, старость, бедность, война, тяжёлый груз непростого выбора, невзаимные чувства в тематике песен выступающих артистов заставляют многих отвлечься от праздности и задуматься о своей жизни. Или же вдруг вспомнить, что она совсем не так плоха, как может быть. Творчество практически всех групп, заявленных на фестивале, пронизано неповторимым глубоким звучанием советского периода, эпохи бобин, кассетных магнитофонов и ожиданием перемен, о которых пел Виктор Цой. Всё в лучших традициях пост-панка. Примечательно то, что все заявленные группы, за редким исключением, поют на русском языке. Хэдлайнером фестиваля в этом году заявлена группа Sonic Death. Особым гостем станет коллектив из Сербии REPETITOR. Также стоит отметить новосибирскую группу «Сруб». Хитросплетение слов превращает тексты их песен не просто в смысловое содержание, а в настоящую поэзию, самобытную, живую, с яркими образами, которые находят отклик в каждом человеке. Необычный, затягивающий и глубокий вокал периодически создаёт ощущение, что поют двое. Как и группу «Сруб», многие другие коллективы можно будет в ближайшее время услышать только на фестивале «Боль». Для этого на мероприятии организовано две сцены, причём, по словам организаторов, музыкальные площадки будут работать по очереди: пока на одной сцене выступают музыканты, на другой осуществляется change over, поэтому у гостей есть возможность ничего не упустить. Фестиваль «БОЛЬ» впервые пройдёт 20 июня на ди-

зайн-заводе Flacon. О билетах стоит побеспокоиться заранее, потому что купить их в день мероприятия на входе уже будет невозможно. Также существует возрастные ограничения – на фестиваль не допускаются лица, младше 16 лет. Хотите ли вы открыть потайные комнаты вашей души, действительно ли готовы заглянуть в глубины подсознания и после погружения в омут своих страхов выйти из него обновленным, решать вам.

EQ Journal Выпуск №5

Текст: Лилия ComEta Фомина

Май 2015

Воздух Карелии

«ВОЗДУХ» – фестиваль, ставший легендой. Ему пришлось по-настоящему нелегко: были в его истории и традиционные для многих российских фестивалей проблемы с администрацией, и зависть конкурентов, которые не гнушаются ставить палки в колёса. Но организаторы не теряют веры своё дело, несмотря на встречающиеся на их пути препятствия, так как знают, что людям нужен «ВОЗДУХ». Нам удалось поговорить об этом с директором фестиваля, Максимом Мазуровским.

а всю историю существования фестиваля «ВОЗДУХ» его название менялось несколько раз: «Северное нашествие» в 2005 году, затем «Воздух» и «Северный воздух». В этом году из названия совсем ушла «воздушная» составляющая – теперь это просто «Наш фестиваль». С чем это связано? Не приведёт ли это к путанице? «ВОЗДУХ» – это фестиваль с 10-летней историей, своей аудиторией и особенной домашней атмосферой. Мы многое прошли и сильно выросли за эти годы, расширив формат. Смена названия в прошлом году, на наш взгляд, связана исключительно с бессовестной попыткой федерального «Нашего радио» попросту «отжать» у регионального конкурента деньги. Используя зарегистрированное название радиопрограммы «Воздух», выходившей в эфире «Нашего радио» с 2003 по 2009 годы, они препятствуют организации фестиваля, требуя миллионы. Сейчас мы с ними судимся по этому вопросу. «Наш фестиваль» – это лишь название в Интернете, так как техническая служба «ВКонтакте» без суда и следствия заблокировала наши группы, где есть слово «Воздух». Официально сегодня фестиваль называется «ВОЗДУХ Карелии». Хотя называть фестиваль теперь можно как угодно, потому что люди знают, куда они едут. Они знают, что их ждёт европейский уровень организации, качественная музыка, красивая природа, что на фестивале они встретят своих друзей. Остальное уже не так важно. Десять лет фестивальной деятельности (пусть и с перерывом) – это много или мало для музыкального мероприятия формата open air? Сформировались ли за это время какие-то традиции, характерные только для фестиваля «ВОЗДУХ»? Десять лет – это, безусловно, немало. Те, кто пришли на фестиваль в 2005 году, ещё в школьном возрасте, уже успели повзрослеть. Кто-то построил карьеру, кто-то создал семью и привозит на «ВОЗДУХ» своих детей, кто-то вошёл в нашу команду организаторов. Что касается традиций, то они, конечно, есть. В первую очередь, это та домашняя атмосфера, которую невозможно описать словами, но которую чувствует каждый, приходя на «ВОЗДУХ». Ежегодное расширение формата – ещё одна особенность фе10

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

стиваля. Каждый год мы стараемся приглашать самых разных артистов, чтобы была альтернатива рок-н-ролльному формату. Появление некоторых из них раньше вызывало споры, но нам было важно, чтобы у нас каждый нашёл для себя музыку по душе. Теперь все знают – на «ВОЗДУХ» можно приезжать всей семьей.

стов? По какому принципу Вы выбирали, кого пригласить на фестиваль?

Наши слушатели – это люди в возрасте от 20 до 40 лет, которые ведут активный образ жизни, не хотят сидеть дома и много улыбаются. Они уважают себя и других, думают головой и любят хорошую музыку. Уверен, что каждый, кто приходит на «ВОЗДУХ», становится чуточку лучше, а те, кто уже много лет с нами, успели измениться, стать взрослее и мудрее.

Карелия – это необыкновенный и загадочный регион, один из красивейших в нашей стране. Красота и сила природы Вашего края как-то отражается на духе фестиваля? Или «Воздух» – это волне типичный рок-фестиваль без претензии на что-то более концептуальное?

Каждый год мы экспериментируем. С этого года музыкальный формат изменился коренным образом. Мы хотим, чтобы на «ВОЗДУХе» каждый нашёл что-то для себя, чтобы он мог петь знакомые ему песни, чтобы на фестивале было интересКто Ваши слушатели, какие они? Как бы Вы охаракте- но и детям, и их родителям, и бабушкам и дедушкам. Нужно ризовали свою аудиторию, и изменилась ли она со времён сказать спасибо и «Нашему радио» за такой «нож в спину» – их проведения первого фестиваля? нападки подтолкнули нас к развитию.

Название фестиваля расшифровывается как «Возрождение духа». Конечно, «ВОЗДУХ» и Карелия — это удивительный союз. Почти все музыканты отмечают, что в Карелии легко дышится и легко поётся. Чача Иванов, солист «НАИВа», очень точно сказал: «Если вы приедете в Карелию, то будете приятно удивлены красотой природы и её необычностью: это такой уголок планеты, который ни на что другое не похож». А Юрий После «перезагрузки» мы решились на достаточно ради- Шевчук отметил, что «ВОЗДУХ» большой и настоящий». И я с кальное расширение формата: The Rasmus, Noize MC и ДДТ в ними полностью согласен. один день. Теперь расширяем не только музыкальную составляющую, но и развлекательную зону, точки питания, органиВ непростое для фестивальной индустрии время вы зуем ночную дискотеку с Leeroy Thornhill. всё-таки нашли силы и возможности не разочаровать своих слушателей. Помогли вам в этом и музыканты, и Как Вам удалось добиться того, чтобы Leeroy Thornhill, сами поклонники фестиваля. Как бы вы оценили резульди-джей с мировым именем, участник легендарной группы тат объявленного на сайте сбора средств? Насколько акThe Prodigy выступил перед российскими поклонниками? тивно откликнулась аудитория? Что для этого пришлось сделать? Если мы говорим про сайт Рlaneta.ru, то там результаты, увы, Многие считают, что есть музыканты-небожители. На са- не радуют. Немногие откликнулись на наш призыв помочь мом деле, всё просто: нужно связаться и договориться. В этом фестивалю. Возможно, мы переоценили данный формат или нет ничего сверхъестественного, нам не пришлось никого уго- сделали неверный посыл. В реальной жизни есть немало люваривать. С профессионалами, особенно, так называемыми, за- дей, которые нас поддерживают: это и многолетние партнёры, падными «фирмачами», даже легче работать. Думаю, Леерою и волонтёры, без которых «ВОЗДУХ» просто не состоялся бы. и самому интересно выступить на таком уникальном российском событии. Как я потом выяснил, у него русская жена, ко«ВОЗДУХ» ежегодно даёт возможность не известным торая приедет на «ВОЗДУХ» вместе с ним. широкой аудитории группам заявить о себе и выступить на одной сцене с легендами отечественной рок-музыки. Какую задачу Вы ставили перед собой, когда решили Какие интересные молодые группы прошли конкурсный проводить музыкальное мероприятие такого крупного отбор и чем они удивят слушателей? масштаба? Осуществились ли Ваши задумки? Появились ли новые цели? Заявок много каждый год, сотни. Поэтому мы придумываем необычные конкурсы. В этом году мы предложили молодым Всё начиналось десять лет назад. Это была юношеская меч- группа написать песню о Карелии, и 18 команд откликнута. До этого ни я, ни мой друг, с которым мы придумали и лись на этот призыв. Мы выбрали трёх победителей: петровпервые организовали «ВОЗДУХ», не были ни на одном фе- заводскую группу «Истинный Облик», коллектив «Turbojam» стивале. В то время у нас не было мыслей о великих целях и из Ижевска и группу «MaDo» из Петербурга. Мы особенно задачах, по-мальчишески хотелось сделать что-то глобальное, признательны группам, которые находятся в других странах, яркое, красивое. То, что будет дорого не только мне, но и ты- но при этом всеми силами стремятся приехать в Карелию и сячам других людей. Думаю, всё получилось. И «места для рассказать о своём творчестве. По этой причине мы отдельно шага вперёд» ещё хоть отбавляй. выделили ещё одного финалиста конкурса – группу Apofeoz Orchestra из Риги, и пригласили их выступить у нас. Список музыкантов, которые выступят на юбилейном «ВОЗДУХе» поражает и в то же время привлекает своей Приезжайте на «ВОЗДУХ» в Карелию. Здесь вас ждут разноплановостью. IOWA соседствует с «Оргией правед- необычные и, поверьте, незабываемые впечатления! ников», Therr Maitz – с Глебом Самойловым, Юлия Коган – с Лусинэ Геворкян… Чем определялась подборка артиТекст: Екатерина Сырцева Сильно ли трёхлетний перерыв в жизни фестиваля повлиял на изначальную концепцию «ВОЗДУХа»? Отличается ли сегодняшний фестиваль от того, который проходил 10 лет назад? Или удалось сохранить лучшее, не меняя коренным образом идеи фестиваля?

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

Мото-Малоярославец: коротко о шоу-программе В

этом году фестиваль «Мото-Малоярославец» в 23-й раз откроет свои двери для любителей тяжёлой рокмузыки. Он пройдёт с 25 по 28 июня в городе Малоярославец в Калужской области.

У каждого фестиваля есть свои почитатели и каста бывалых, однако есть и новички, которые едут на мото-фестиваль впервые. Поэтому мы решили познакомить читателей с развлекательной программой «Мото-Малоярославца». Многие едут сюда, прежде всего, для того, чтобы послушать любимую музыку. Но мы немного отойдём от музыкальной составляющей и расскажем о предстоящей шоупрограмме. Какой же мото-фестиваль без настоящего мотокросса? Мотокросс – это традиционная шоу-программа, в рамках которой участники заездов удивляют публику трюками и захватывающими виражами на своих «железных конях». Особого внимания заслуживают и сами мотоциклы и байки. В брод-шоу может принять участие любой желающий, но для этого нужно заранее заполнить анкету на сайте фестиваля и иметь любительский класс, тогда вам выпишут временный пропуск на авто. Однако помните, что ездить по территории фестиваля можно только в трезвом виде. Фестиваль «Мото-Малоярославец» предлагает большой выбор конкурсов: «Лучшая аэрография», «Лучший скутер», «Самый старый байкер», «Самый крутой прикид», «Лучший кастом» и другие. Победителей ждут денежные призы. Не упустите свой шанс! Специально для тех, кто любит небесную стихию, будут организованы полёты на воздушном шаре, мотодельтапланах и дирижабле. Для любителей огненной стихии организаторы подготовили файер-шоу в исполнении артистов театров огня 27 и 28 июня. А во время выступлений групп «Алиса» и «Кипелов» каскадёры зажгут эмблему фестиваля. Двадцать девятого июня шоу-программа порадует гостей фестиваля выступлением реконструкторов. Ожидаются спортивные турниры, постановки сражений и безудержное веселье. В России историческая реконструкция – это довольно молодой вид представлений, который появился в начале 90-х годов. Однако сегодня уже тысячи людей увлекаются романтическим духом былых времён, историей и боевыми искусствами и воплощают это в уникальных постановках. Лучшие реконструкторы покажут всё, на что они способны. Кроме того, ожидаются интересные мастер-классы. Не пропустите! Возможно, это ваш шанс обучиться азам боевого искусства, а также приобщиться к истории. Двадцать восьмого и двадцать девятого июня в полночь состоится пиротехническое шоу. Не торопитесь ложиться спать! Для экстремалов каскадёры специально подготовили увлекательный аттракцион – каскадёрскую подушку. Вы сможете ощутить себя в роли каскадёра и совершить прыжок с высоты. Трюк будет выполняться со страховкой и под наблюдением специалистов, поэтому за собственную безопасность можете не волноваться. Для тех, кто предпочитает спокойный отдых, на территории фестиваля будут установлены кафе, в которых можно будет перекусить за приятной беседой с друзьями, магазины для любителей сувенирной продукции. Завершит программу фестиваля большой фейерверк. Но какая музыкальная группа будет в это время закрывать фестивальные выступления, пока остаётся в секрете. И всё-таки несколько слов о музыке. Фестиваль «Мото-Малоярославец» представляет широкий спектр 12

музыкальных жанров, начиная от рокабилли и заканчивая хард-роком. На четырёх сценах фестиваля музыканты покажут свои лучшие музыкальные программы. На сцене Stars Stage выступят самые именитые рок-коллективы. «Mainstream Stage» – это сцена для молодых исполнителей, а «Folk Stage» – акустическая сцена на пляже. Будет также специальная танцевальная сцена Electrodance Stage, расположенная в VIP-зоне. За расписанием выступлений музыкантов следите на официальном сайте фестиваля. Обращаем внимание, что парковка, дрова и палаточные места на фестивале бесплатны. Остальную информацию по поводу билетов и документов на транспорт уточняйте на официальных ресурсах фестиваля. Не забудьте взять в дорогу всё самое необходимое, а главное, запаситесь хорошим настроением. Желаем приятно провести время!

EQ Journal Выпуск №5

Текст: Настасья Самойлова

Май 2015

Folk Summer Fest

olk Summer Fest – далеко не самая привычная для рокера площадка. Скорее, это место для любителей этнической музыки, древностей и даже исторической реконструкции. И это не просто так: фестиваль успешно сотрудничает с клубом «Белый Барс», который и в этом году готовит для зрителей весьма интересную программу. С 17 по 19 июля яркий город Суздаль распахнёт фестивальные двери в мир фолка, и начнётся веселье. Сам Суздаль – своеобразная мекка для любителей исконной славянской культуры. Одни монастыри чего стоят!

Музыкальная программа Folk Summer Fest, весьма разнообразная и интересная, будет проходить сразу на двух площадках. Будут и новички, и старожилы фестиваля. Всех и не перечислишь, но некоторых всё-таки стоит отметить особо: ZDOB SI ZDUB и FINNTROLL, Тролль Гнёт Ель и Горыныч, Калевала и Сварга, Аркона и Шмели, Отава Ё и Грай и многиемногие другие – всего более пятидесяти атмосферных и не похожих друг на друга коллективов. Инфраструктура фестиваля продумана очень грамотно. На любой вкус и кошелёк предусмотрены варианты ночёвки. Кемпинги и парковки как платные, так и бесплатные, причём последние расположены не очень далеко от основного места действия. А для любителей комфорта есть возможность забронировать номер в ГТК «Суздаль», что говорит о заботе организаторов по отношению к посетителям – каждому найдётся своё место. Вы ещё не определились с вопросом: «А стоит ли?». Отвечаем – стоит! Билеты приобрести просто. Особой популярностью пользуются Concert.ru, «Евросеть», магазин «У дяди Бори», рок-галерея «ЗигЗаг» – все они готовы помочь в приобретении желанного билета. Также в этом году был запущен сервис «Часто задаваемые вопросы», который находится по адресу http://www.fsf.su/faq.html. Folk Summer Fest – это толпы людей в исторических костюмах, стихийные хороводы и мастер-классы, ларьки с интересной утварью и дивными вещицам и даже фаер-шоу! Текст: Ольга Lir@ Фокина 13

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

Сафоний

Качественная музыка, именитые хэдлайнеры Vanilla Sky и F.P.G.,

насыщенный драйвовый день, ночь у костра и песни под гитару. «Сафоний» – настоящий рок-фестиваль с бесплатным входом и уникальной возможностью собраться тем, чьё сердце бьётся чаще при звуке любимых гитарных аккордов. Организаторы этого мероприятия делают почти невозможное, и грядущий, седьмой по счету, фестиваль, который проходит в Смоленской области, обещает быть лучшим за всю свою историю. Об организации некоммерческого фестиваля такого масштаба, а также о том, почему «Сафоний-2015» надолго запомнится публике, рассказала директор фестиваля Ирина Марченкова специально для EQ Journal.

Проведение фестивалей прошлых лет ознаменовалось сотрудничест-

вом с движением «Типичный Мотоциклист», для байкеров была разработана специальная развлекательная программа в рамках «Сафония». Что интересного ждёт мотолюбителей в этом году? Сафоний никогда не был байк-фестивалем, поэтому ничего особенного для байкеров мы не приготовили. В связи с кризисом бюджет фестиваля значительно уменьшился, поэтому мы не сможем организовать, например, выступление мотофристайлеров, как планировалось изначально. В условиях новой площадки файер-шоу также не безопасно. Сейчас мы ведём переговоры с профессиональными райтерами. Возможно, на фестивале мы увидим, как работают настоящие уличные художники. Готовим салют. Также учрежден конкурс на лучшую кавер-композицию среди групп-участников. Закончился приём заявок от команд, желающих принять участие в фестивале. По какому критерию вы определяете, кто достоин высту14

пать на вашем фестивале, а кто нет? митета уходит на жаркие баталии, связанные с окончательным выбором участДостоин – не совсем подходящее сло- ников фестиваля. Надеюсь, в этом году во. Мне бы не хотелось, чтобы участники не дойдёт до рукоприкладства и понооценивали себя, исходя из результатов жовщины (улыбается). отбора. Отбор коллективов – работа неблагодарная и тяжёлая, и придётся приКак изменения, произошедшие в орзнать, необъективная. Как ни крути, а че- гкомитете фестиваля, скажутся на ловеческий фактор всегда присутствует. самом «Сафонии» в целом? В этом году из 300 коллективов нам придётся выбрать всего пять-восемь. Естественно, достойных групп гораздо больше, и ожидаемо, что недовольных нашим решением будет много. Основными критериями являются качество и профессионализм. Также учитывается индивидуальный подход, поиск «изюминки», если хотите. Но такие коллективы сразу выбиваются из общей массы. Также важна адекватность в работе. Мы всегда стараемся ответить пожеланиям групп и общаться с ними максимально корректно, невзирая на их, порой, неуместное поведение. Но иногда и нашему терпению приходит конец. Мы сталкивались со случаями невежливого обращения, игнорирования звонков и писем координаторов, проявлением «звёздной болезни». Именно поэтому оргкомитет оставляет за собой право снять коллектив без объяснения причин.

ногда судьба группы может зависеть от её стиля. Очевидно, что мы не можем взять пять коллективов ска-панка. Фестиваль стремится удовлетворить вкусы разных слушателей, и нам хотелось бы немного расширить музыкальные направления, ведь «Сафоний» никогда не позиционировал себя, как байк или панк фестиваль. После сокращения списка до нескольких десятков коллективов мы просматриваем «живые» выступления, изучаем группы, отзывы, смотрим на активность поклонников. Некоторые члены оргкомитета часто посещают концерты начинающих групп. Так что даже совсем молодой коллектив имеет все шансы попасть на фестиваль. В общем, обычно около суток у оргкоEQ Journal Выпуск №5

Какие-то изменения оргкомитета фестиваля претерпевает ежегодно, но состав его не сильно меняется. Конечно, каждая метла метёт по-своему, но в целом фестиваль всё ещё в поиске – формата, места, стиля. В этом году мы проводим очередной эксперимент, но я надеюсь, что он станет ключевым в выборе формата мероприятия.

а официальном сайте запущен счётчик, показывающий, сколько времени осталось до «Сафония – 2015». Фанаты рок-н-ролла в ожидании. А что вы ждёте от аудитории фестиваля? Мы очень ждём от публики серьёзного отношения к правилам фестиваля. Толпой управлять очень сложно. Хотим мы не много: соблюдения правил парковки, бережного отношения к природе и уважительного отношения друг к другу, а также просим воздержаться от употребления алкоголя в больших количествах, беречь свою жизнь и здоровье. Всегда нужно понимать, что на таком крупном мероприятии, как фестиваль, ты часть единого организма, и не нужно портить позитивную атмосферу праздника. В этом году на закрытии фестиваля выступит итальянская панк-рок группа Vanilla sky. По опыту прошлых лет, список артистов «Сафония» состоял только из русских команд. Важно ли расширять географию групп фестиваля?

умаю, заниматься культуртрегерством в России стоит именно некоммерМай 2015

ческим фестивалям. К сожалению, свежей музыки в стране сейчас практически нет. Музыкальная индустрия в России плохо развита. Никто не берётся работать с молодыми группами, готовыми дать нашей стране новое звучание. Радиостанции крутят замыленные годами рок-группы и их хиты. Коммерческие фестивали нацелены на потребителя, поэтому в их сет-листе мы можем встретить, в большинстве своём, «ветеранов» русского рока. Я верю, что некоммерческие фестивали всё-таки начнут расти и расширяться, ведь только у таких фестивалей, как «Сафоний», есть возможность задавать тон: открывать аудитории новые группы, прививать вкус к более качественному и европейскому звучанию. Vanilla sky – идеальный хэдлайнер для «Сафония – 2015». Это некий музыкальный компромисс между любителями панк-рока и поклонниками более лайтовых стилей.

Иногородние зрители смогут также добраться до города Сафоново, а затем воспользоваться фестивальным транспортом. Несколько предпринимателей организуют транспорт из города до фестиваля и обратно. Билет будет стоить 50 рублей. Стоимость такси из города до Борка составляет 400-500 рублей. Если вас четверо, то это не сильно ударит по карману. Также будут организованы автобусные туры из других городов. В официальной группе «Сафония» «ВКонтакте» мы организовали топик «Bla-bla-car» для поиска попутчиков. Можно будет воспользоваться городским транспортом. Вам следует ехать до остановки «Д. Прудки». Оттуда, напротив въезда в деревню, начинается дорога к Сафонию, правда придётся преодолеть несколько километров пешком или поймать попутку. Билет также стоит около 50 рублей. Заблудиться практически невозможно. Вся информация по мере появления будет обновляться в группе и на сайте. В общем, у зрителей будут все шансы добраться Как вы думаете, сможет ли «Сафоний» стать русским до фестиваля, стоит только захотеть. «Вудстоком»? «Традиционно вход, автостоянка и размещение палаМы уже смирились с тем, что «Сафоний» – нишевый фести- ток – бесплатны», – гласит один из постов на официальваль, и эта роль нас вполне устраивает. Коммерческие фести- ном сайте фестиваля. С чем связано введение такой девали всегда будут собирать больше зрителей. Ну а мы, как нам мократичной традиции? Или это отличительная черта кажется, просто делаем хорошее дело: даём возможность мо- именно «Сафония»? лодым коллективам поделиться своим творчеством, а публике – бесплатно услышать любимые группы и открыть для себя новую музыку. вам, например, было бы не стыдно брать деньги за воздух? (улыбается) Фестиваль всегда был идейным. В 2009 году В этом году «Сафоний» переехал поближе к лесу – в он был организован группой энтузиастов, и это продолжается сосновый бор у деревни Горяйново. Живописные фото- до сих пор. Оргкомитет работает абсолютно бесплатно, ради графии, выложенные в сообществе фестиваля, захваты- удовольствия. Зрители приходят на фестиваль ради того же. вают дух! Но проживание под открытым небом на лоне Отсутствие материальной составляющей всегда даёт свободу природы всегда связано с определёнными трудностями. выбора. Если тебе некомфортно, не интересно, ты всегда моКаких ощутимых плюсов ждать тем, кто собирается на жешь уйти и не жалеть о том, что не получил удовольствие за «Сафоний» в этом году? К чему готовиться? свои несколько тысяч рублей. Конечно, всё это было бы невозможно без поддержки нашего идейного спонсора ОАО «Авангард» и, в первую очередь, его олько к хорошему! Шашлыкам, речке, свежему воздуху, генерального директора Константина Горелого. Это уникальживописному закату. Есть готовые места для размещения ту- ный человек, с подачи которого в Сафоново проходит нескольристов: столы, лавочки, колодец, туалеты, дрова, кострища. ко летних фестивалей. Также огромное количество работников Также советуем брать спортивный инвентарь – на площадке завода вовлечено в подготовку. будет футбольное и волейбольное поле, много места для игры Мне кажется, «изюминка» фестиваля заключается в его дув бадминтон, фрисби, прятки. Парковка будет организована шевности. Люди чувствуют энергетику тех, кто вкладывает на въезде, на большой поляне, однако мы рекомендуем проез- силы, душу и нервы. Это даёт такой положительный заряд, что жать прямо в кемпинг, так как ночью охраняться она не будет. атмосфера фестиваля захватывает многих посетителей, и они Дождь и палящее солнце не так ощутимы в сосновом бору, как приезжают на фестиваль снова и снова. в черте города. Несмотря на то, что фестиваль проходит один день, мы очень рекомендуем оставаться на ночь с палатками. В прошлом году «Сафоний» получил высшую награду Мне кажется, костер, гитара и хорошая компания – неотъемле- Smolensk Rock Awards в номинации «Фестиваль года». Намые составляющие хорошего фестиваля. верняка вам хочется повторить успех 2014 года. Каким образом планируете достигать этой награды снова? Новая площадка фестиваля несколько удалена от населённых пунктов. Приятно, что вы заботитесь о местЕсли вам интересно моё субъективное мнение, то голосоных жителях, которым громкая музыка может прийтись вание в социальной сети, лично для меня, не является покане по душе. Но каким образом будет решён транспорт- зателем успеха мероприятия. А вот благодарностям, которые ный вопрос? Сколько будет стоить проезд до фестиваля оставляют зрители после, нет цены. и обратно? И как будет осуществляться оплата транспорта? Оплатить проезд можно будет на месте или лучше сделать это заранее? се организаторы, несомненно, гордятся этой наградой, но цели получить её снова у нас нет. Наша внутренняя задача – провести «Сафоний – 2015» качественно и интересно, исходя ы уже давно просим зрителей не паниковать по поводу из предложенных условий. Ведь фестиваль – наше лицо. нашего переезда. Очевидно, что мы заинтересованы в том, чтобы люди попали на фестиваль, и сделаем всё возможное, чтобы это случилось. Весь день из города Сафоново до места фестиТекст: Кира Тимофеева, Ольга Lir@ Фокина валя будет курсировать бесплатный автобус ОАО «Авангард».

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

«Чёрный кофе»: восемь лет в слезах... Л

егендарная группа «Чёрный кофе» во главе со своим бессменным лидером, автором и исполнителем Дмитрием Варшавским снова вернулась в уютный Glastonberry Pub. В планы группы на этот вечер входило порадовать своих поклонников старыми хитами и познакомить их с песнями из нового альбома, в поддержку которого проходит акция на самой крупной площадке по краудфандингу Planeta.ru. Дмитрий рассказал нам о песнях-ветеранах, активном отдыхе и, конечно же, новом альбоме. Вы объявили о сборе средств для записи нового альбома на сайте Planeta. ru. Почему решили выпустить новую пластинку именно сейчас? Этот альбом готовился долго. В процессе записи я выкладывал что-то новое, чтобы люди были в курсе, чем мы занимаемся. Но всё-таки у слушателей было желание увидеть уже полноценный альбом. Сейчас единственное место, где можно его представить – это Planeta.ru, сайт, на котором можно сделать предварительный заказ. Магазины ведь больше не торгуют компакт-дисками. И хотя я всё ещё работаю с компаниями, которые раньше этим занимались – у меня с ними длительный контракт – они тоже не выпускают диски, а размещают все песни в интернете. Поэтому я не знаю других мест, кроме сайта Planeta.ru, где было бы так удобно размещать свою музыку. Кто придумывал акции для поклонников? Ничего придумывать не нужно было. Есть определённый стандарт, набор, который уже устоялся. Сделано было не хуже, чем у других, вполне стандартно, как привыкли пользователи данного ресурса. Впереди летние фестивали, на которых вы будете активно выступать. А на какой из известных фестивалей вы хотели бы поехать отдохнуть? Во время фестивальных выступлений у нас всегда получается в определённой степени отдохнуть, за исключением ситуаций, когда из самолёта приходится сразу ехать на концерт. Но обычно у нас много времени, условия хорошие, нас везде радушно принимают. Вы говорили, что «Рок – это наивысшая форма музыки». Что для вас значит само понятие «рок»? Это музыкальный жанр, который был создан в середине прошлого века – больше ничего не означает. Просто музыкальный жанр. Вы предпочитаете активный отдых, например, спускались в каньоны. Черпаете ли Вы вдохновение в таких путешествиях? Влияет ли этот опыт на Ваше творчество? Вряд ли. Я всегда увлекался активными видами отдыха: то подводная охота в море (мне тогда было лет 14-15), то мотоциклетные гонки, то автомобильные. В общем, всегда был активный досуг, и музыка была. Не думаю, что изменилось что-то.

есню «Дождь» Вы долго не записывали в студии. И только сейчас посчитали, что нашли её истинное звучание. Часто ли бывает такое, что творческие поиски затягиваются на годы? 16

«Некоторые песни очень долго ждут своего правильного воплощения и звучания. Песня «Краски» обрела новую жизнь спустя… чуть ли не через 20 лет!»

Да, некоторые песни очень долго ждут своего правильного воплощения и

«Чёрный кофе» были написаны поэтом Александром Шагановым. Продолжаете ли Вы и сейчас творческое звучания. Так было с композицией «Где- сотрудничество? то в слезах». Я сочинил её в 1988 году, а записал только в 1996 – через 8 лет! ПесДа, конечно. Самые популярные песня «Краски» обрела новую жизнь спу- ни «Чёрного кофе» – «Владимирская стя… сколько же лет прошло… Чуть ли Русь», «Вольному – воля», «Брожу по гоне через 20 лет! роду один», «Леди Осень» – написаны именно на стихи Александра Шаганова. Есть ли неизвестные слушателям Мы возобновили сотрудничество после композиции, которые ждут своего некоторого перерыва, так как я нескольчаса? ко лет работал в Америке. Сейчас пару лет пишем новые песни. Они представНе так много. Я же не пишу много лены в новом альбоме. Какие-то из них песен. Большая часть уже записана, но уже играем на концертах, и резонанс от иногда что-то неожиданно вспоминает- них отличный. Некоторые выступления ся. Пишу не много – и 100 песен не на- без этих песен уже не могут обойтись. берётся. Приблизительно у нас 10 аль- Бывает, забываем их сыграть, и публика бомов, на каждом – по 8-10 песен. Есть спрашивает: «Почему не было?». Даже люди, которые сочиняют намного боль- удивительно слышать, что теперь, в перше. вую очередь, интересуются новыми вещами. Но и старые тоже помнят. За столько ногие известные песни группы лет уже понятно, чего ждут зрители. Мы

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

... двадцать – в красках!

«Я всегда увлекался активными видами

отдыха: то подводная охота в море (мне тогда было лет 14-15), то мотоциклетные гонки, то автомобильные. В общем, всегда был активный досуг, и музыка была»

всё-таки играем почти все наши старые композиции. И если не исполнишь какую-то популярную песню из прошлого репертуара, после концерта могут 20-30 раз спросить: «А почему этой песни не было?». Есть определённый рейтинг, и на концерте из первой 20-ки мы играем 15, а оставшиеся 5-10 вещей взяты из всего репертуара, чтобы всё-таки показать разные стороны разных альбомов.

90-е годы вы прекратили концертную деятельность и уехали в Америку на 7 лет, где работали саунд-продюсером. Стал ли западный музыкальный мир для Вас открытием или всё было вполне ожидаемо?

Нет, открытий не было. Открытия были в детстве, юношестве, когда я начал заниматься музыкой и впервые услышал рок. Тогда он, естественно, пришёл к нам с Запада. Было интересно, как это создаётся, как происходит процесс работы в студии, в музыкальной рок-индустрии. Вот это было интересно. Собственно, поэтому я туда и поехал – чтобы с этим познакомиться. У Вас уже сложилась хорошая традиция выступать в конце каждого месяца в Москве. Не появился ли у Ваших концертов дух творческих вечеров и квартирников благодаря такому постоянству?

а, есть же постоянные наши слушатели, которые редко пропускают концерты, часто ходят, поэтому такая атмосфера присутствует. Мы уже несколько лет постоянно играем в Москве. Появляется и новая публика. Конечно, в столице есть и другие площадки, но паб Glastonberry стал нашим постоянным местом, и здесь эта атмосфера уже давно сложилась.

ытует мнение, что каждый раз, выходя на сцену, артист испытывает волнение, независимо от того, сколько лет группа играет. Чувствуете ли Вы себя спокойнее, видя знакомые лица в зале? Нет, мне совершенно всё равно. Это никак на мне не отражается, скорее, наоборот, отвлекает. Я всегда вижу в зале знакомые лица. Но разглядывать и вспоминать, кто есть кто, совершенно не совместимо с работой на сцене. Это разные вещи. Текст: Татьяна Arkana Бурова, Кристина Гизатулина Фото: Анна Мелёхина 17

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

Глеб Самойлов: «Мне всегда интересно делать что-то новое» Д

вадцать девятого мая прошла презентация нового альбома группы The MatriXX «Резня в Асбесте». Лидер группы Глеб Самойлов рассказал EQ Journal о новой пластинке, интернет-проекте и отсутствии перемен на российской рок-сцене. Ваш новый альбом построен по принципу драматургии. У него есть открывающая песня «Добро пожаловать в Асбест» и закрывающая «Реквием по Асбесту». Какая песня является кульминацией альбома?

Я не знаю. Там много разных кульминаций, как в настоящем фильме. Какую роль в альбоме играет песня «Эвтаназия»?

«Эвтаназия» – заключительная песня. На контрасте со всем остальным материалом это весёлый дэнсритм с достаточно мрачным и страшным текстом.

Очень сильное. Это глубокое, неизгладимое впечатле-

Мастеринг альбома был сделан в Лос-Анджелесе. А сама ние, которое живо во мне с детства. В 13-14 лет я впервые запись велась в России или тоже заграницей? услышал его музыку и с тех пор стал большим фанатом.

Запись ударных проходила на московской студии Good Сегодня существует монополия крупных СМИ. Многим News, а все остальное мы записывали и сводили на Pug- начинающим талантливым коллективам сложно быть Dog Records, а на мастеринг отправили в Лос-Анджелес. замеченными. Как Вы относитесь к этой ситуации? Расскажите подробнее о Вашем новом сольном проекВ стране ведётся политика «среди своих», то есть рокте. В нём принимает участие и Ваш сын. Это семейный музыка игнорируется в принципе. Поэтому, конечно, мопроект или будут привлечены музыканты группы The лодым рок-музыкантам практически нереально пробитьMatriХХ? ся.

Там уже записан голос Димы Снейка, я играю на гитаре, много Глеб сыграл на скрипке. Это интернет-проект, я не собираюсь его выпускать отдельным диском, тем более всё это будет в формате mp3. В новый альбом войдёт много треков. Часть из них – чисто инструментальные, в каких-то читаются стихи, произносятся фразы или просто голосом изображается безумие. Есть исключительно авторские песни, где я использовал только барабаны и играл на гитаре.

Существует мнение, что Вы чуть ли не единственный из золотого поколения русского рока сумели найти для своего сегодняшнего пост-готического рока актуальный, насыщенный электроникой звук. Что Вы думаете по поводу тех групп, которые годами играют в том же самом стиле, что и двадцать лет назад? Нужно ли им меняться?

Это дело личное. Если человек не устал играть ритмн-блюз или рок-н-ролл на протяжении тридцати лет, то это его воля. Я не умею и не хочу повторяться. Мне всегда Вы участвовали в музыкальном вечере, посвящённом интересно делать что-то новое.

Альфреду Гарриевичу Шнитке. Какое влияние на Вас оказало его творчество?

EQ Journal Выпуск №5

Текст: Just Dasha Фото: Виктория Афонина

Май 2015

Школа рока

Фестиваль Навигация

естиваль «Навигация» завершил весеннюю сессию 20 мая в клубе China-Town-Café. Это означает, что на летнюю сессию организаторы готовы принимать новые заявки от молодых коллективов, компетентное жюри – давать советы, а щедрые партнёры – награждать участников ценными призами. На этот раз счастливыми обладателями стали коллективы «Летать!» , «BANANA SPLIT» , «Плюс Один», «ГРИША ЛЮБИТ ГРУШУ» (ГЛГ ) и «ЧАЙКА». А мы решили сделать перерыв в образовательном процессе от рубрики «Школа рока» и просто пообщаться с одним из организаторов фестиваля – Русланой Султановой, о перспективах «Навигации», поддержке молодых коллективов и многом другом.

асскажите, пожалуйста, нашим читателям о самом первом сезоне фестиваля. Как Вам удалось начать и организовать такое непростое дело? Фестиваль «Навигация» существует довольно давно. Если мне не изменяет память, с 2007 года. В то время он проводился не каждый сезон, а один или два раза в год. Главным организатором, как и сейчас, выступала звукозаписывающая компания Navigator Records. Основная идея фестиваля заключалась в том, чтобы дать возможность молодым музыкантам быть услышанными, показать себя промоутерам, журналистам, звукозаписывающим компаниям. Грубо говоря, создавалась музыкальная тусовка, где выступление той или иной группы вызывало резонанс. После каждого фестиваля издавался сборник композиций коллективов, которые принимали участие в мероприятии. Кстати, такие группы и исполнители, как Esthetic Education, Noize MC, Znaki, Илья Чёрт тоже принимали участие как в фестивале, так и в сборнике «Навигация» в прошлом. Помню, выходила даже «Folk Навигация» с участием «Мельницы» и «После 11» и «Навигация Girls» – в этот сборник вошли Линда, «Вельвеt» и группа «Муха». Чуть позже, кажется, в 2011 году, когда музыкальный рынок серьёзно поменял свой вектор, проведение фестиваля приостановили, нужна была передышка. В 2013 году после глобальной перезагрузки фестиваль «Навигация» вновь открыл свои двери молодым музыкантам и стал проводиться каждый сезон. Для каждой такой сессии мы придумали свой цвет: весна – зелёный, лето – красный, осень – оранжевый, зима – голубой. Девиз фестиваля «Навигация» – «Держим курс на новые звезды».

Мы искали партнёров постепенно, ведь нужно было начинать заново, и мы понимали всю ответственность, которая на нас возлагалась. Если честно, то я была в ужасе, когда генеральный директор компании Navigator RecordsАлексей Козин предложил мне вместе работать над фестивалем. Но хорошо всё обдумав, я поняла, что нет ничего страшного и всё возможно. Вначале мы нашли место, где фестиваль мог бы проводиться постоянно. Чуть позже обратились к радиостанции «Наше радио» и проекту «Наше 2.0». С первыми сезонами мы справились неплохо. С этого года внимание к фестивалю возросло, в течении трёх месяцев я отслушала более 300 присланных заявок, присутствовала на большом количестве концертов молодых коллективов и поняла, что помимо помощи в издании альбомов, публикаций в медиа, музыканты могут получать и «музыкальные печеньки»: от наборов медиаторов, кабелей до профессиональных вокальных микрофонов. Важно понимать, что мы сейчас говорим именно о молодых музыкантах, которые только начинают свой путь. Тут же мы встретились с представителями компаний Sennheiser и «Музторг» и, о чудо, договорились о том, что мы будем партнёрами, и каждый участник получит в подарок что-то нужное для творчества. Вы бы видели горящие глаза музыкантов, которым вручали их призы, да ещё от таких классных музыкальных компаний. Долго ли вы искали партнёров? Тя- Тогда в моей голове была одна мысль: жело ли было убедить сторонние ор- «Как здорово, ведь это действительно всё ганизации сотрудничать? не зря». 19

EQ Journal Выпуск №5

Ещё одна радость заключалась в том, что GNStudio согласилась подарить одному из коллективов бесплатную запись трека, ведь музыканты не сидят на нефтяных скважинах. В общем, со всеми вместе мы устроили настоящий праздник музыки, где музыкант, наконец, чувствует себя музыкантом, а мы чувствуем, что нужны им.

асколько сейчас актуальна помощь молодым группам? Она просто необходима. Музыканты нуждаются в знаниях и в правильном совете, который поможет им взять верный вектор. Мечты – это одно, а реальность – совсем другое. Наша задача – быть тем мостиком, который приведёт музыканта к его мечте.

пишите образ группы и музыканта, которые достойны поддержки организаторов, спонсоров, общественности в целом? Конечно, группа или музыкант должны иметь свою «изюминку», харизму. Если харизма есть, то это сразу слышно, и такому коллективу мы сразу оказываем поддержку. В чём, на Ваш взгляд, яркая индивидуальность фестиваля «Навигация»? «Навигация» проводится регулярно, и отбор групп происходит на демократических условиях. В нём принимают участие коллективы разных музыкальных Май 2015

Школа рока

направлений, Неважно, на каком языке они исполняют свои песни. Единственное ограничение заключается в том, что под каждый сезон мы отбираем коллективы так, чтобы музыкальный материал сочетался друг с другом. Например, джазовую группу, конечно, не поставим с рок-коллективом, скорее, дождёмся появления ещё нескольких джазовых команд и устроим «Джаз Навигацию». Важную роль на фестивале играют медиа-эксперты, которые, в свою очередь, несколько дисциплинируют музыкантов. Но важно понимать, что у нас работают именно эксперты, а не жюри, никто никого не ругает, а, наоборот, помогает. Дело в том, что артист должен понимать, кто стоит за продвижением музыканта в медиа и что из этого может получиться. Кстати, вход на фестиваль свободный!

сть ли на фестивале победитель, или все музыканты, принявшие участие, уже в выигрыше? На нашем фестивале нет победителей и проигравших, это не конкурс. Все коллективы равны друг перед другом, у всех равные шансы занять свою нишу в музыкальном бизнесе.

розыгрыши среди зрителей, чтобы аудитория была вовлечена в процесс полностью. В это время группе, которая готовится к выступлению, никто не мешает спокойно настраиваться. В этот раз мы провели эксперимент с помощью компании Sennheiser и ещё до фестиваля разыграли классные профессиональные наушники. Мы объявили конкурс в официальной группе «Навигации» «ВКонтакте» и тем самым привлекли больше внимания к фестивалю. Думаю, что такие конкурсы будем устраивать ещё. Ведущей фестиваля в этом году была Лена Батинова. Расскажите о вашем сотрудничестве? C Леной Батиновой я знакома уже очень давно благодаря её утреннему шоу на Весне FM. Очень много групп я приводила к ней на гостевые эфиры, и в какой-то момент мы очень сдружились. Когда фестиваль наш встал, так сказать, на ноги, я решилась предложить Лене быть ведущей мероприятия, так как с ней музыканты расслабляются и перестают волноваться, а зрители заряжаются её оптимизмом. Всё вышло как нельзя хорошо, и я счастлива сотрудничеству с Леной, за спиной которой огромный опыт работы как с музыкантами, так и со слушателями.

Следите ли Вы за тем, как развиваются группы-участники после «Навигации»? Известны ли Вам истории, когда участие в конкурсе и фестивале коренным образом поменяло жизнь очётным гостем фестиваля группы? стал хорошо известный нашим читателям по своим содержательным Конечно, следим. Группы, которые интервью Александр Пушной. Вы выуже участвовали, присылают нам свои бирали, кого пригласить, или всё проновости о будущих концертах или рели- изошло само собой? зах, и мы публикуем их как на сайте фестиваля, так и в социальных сетях. Если Если честно, то с Александром проколлектив забывает, например, прислать изошло всё само собой, ведь он ещё и информацию, я стараюсь находить ново- проводит интересные мастер-классы на сти самостоятельно. тему музыки. И я точно знаю, что он гоМногие участники, например, группы рит своим делом и очень старается до«Каспий», Shakti Loka, Every Man a King, нести свои знания до начинающих мупосле фестиваля смогли подписать кон- зыкантов, рассказать им всё, что знает о тракт на издание альбома или EP с лейб- гитарах и о всяких примочках. Что тут лом и выйти на новый уровень. говорить, можно зайти на его канал в You Tube и посмотреть хотя бы один его мастер-класс, и всё станет понятно. ы разыгрывали ценные призы не Позвонив Александру, я просто сказала, только среди музыкальных групп, но как есть: «Саш, нужно вдохновить мои среди зрителей. Будете ли и дальше лодёжь на музыку. Помоги, пожалуйпрактиковать подобные акции? ста». На что он ответил: «Да не вопрос. Во сколько и куда приходить». Чудо, а Мы на каждом фестивале проводим не человек.

EQ Journal Выпуск №5

асколько охотно, на ваш взгляд, продюсеры, СМИ, организаторы фестивалей сейчас обращают внимание на молодые команды, и меняется ли эта тенденция с течением времени? Коротко на такой вопрос и не ответишь. Скажу так: охотно идут, если об этом вовремя сообщить, и неохотно, если не применять для этого достаточно усилий. СМИ и организаторы фестивалей сейчас перенасыщены музыкальной информацией, и настолько сильно, что уже могут пропустить действительно крутую группу или выпуск хорошего альбома. Сейчас чуть ли не все – музыканты и фотографы (улыбается). Жаль только, что количество намного раз превышает качество. Но, в любом случае, появляются такие ресурсы и мероприятия, которые сильно помогают молодым артистым. Например, фестиваль «Кубометры» и сайт musecube.org во главе с Владимиром Кальяном делают много полезных вещей для молодых музыкантов – от организации концертов до промо акций. Ещё есть «музыкальная мама» Маруся Саяпина, шоукейсы которой оказывают музыкантам большую поддержку. Главное, чтобы артист верил в себя и много работал, тогда результат будет обязательно. В настоящих музыкальных героях мы сегодня нуждаемся, как никогда.

акие перспективы Вы видите для фестиваля, и когда ждать нового сезона? Новый сезон ожидается летом, скорее всего, в июле. Пока открыт приём заявок на сайте navifest.ru. Думаю, что в скором времени фестиваль выйдет на новый уровень, и площадка для его проведения будет намного больше. Текст: Лилия ComEta Фомина Фото: Евгения Токарева Программа «Школа рока» – каждый понедельник с 22:00 до 00:00 по московскому времени. Обсуждение интересных тем, рок-гости в прямом эфире! Не пропустите, только на Радио EQUILIBRIUM. Май 2015

Рок на пляже

Звуки Екатеринбурга

Т ише, тише… Слышите? Прислушайтесь, вдохните глубже, в умиротворенном молчании закройте глаза, и

прочувствуйте здешние звуки всеми клеточками кожи. Не важно, стары Вы или молоды, сильны ли телом и духом или переживаете упадок... Услышать звучание этого города может каждый, в любое время и в любом состоянии. Сейчас не время грустить и печалиться. Здесь не стоит поддаваться серости будничной повседневности и томной лени современного мира. Мы с вами стоим на пороге рождения практически святого звучания. Мы в Екатеринбурге – городе, где каждый может услышать настоящий рок – местами мягкий и мелодичный, но с резким привкусом прокуренной классики, пропахший минором и пытавшийся копировать Запад с его стремлением к свободе. И не зря – ученик превзошел учителя.

Запад всё ещё мечтает о свободе личности и заявляет об этом на каждом углу, но там её нет и в помине. А здесь мы все свободны. Простите мне фривольность и, может быть, некомпетентность в вопросах веры и религии, но для меня Екатеринбург и вся Свердловская область – это как Мекка для мусульман. Это места, где стоит совершить великое паломничество и утонуть в музыке этих дивных мест, сильных и красивых. Екатеринбург обладает особым звучанием – его музыкальный саундтрек не спутаешь ни с чем. Песни его культовых исполнителей: «Чайф», Бутусова, «Смысловых галлюцинаций» и многих, многих других – западают в душу и узнаются по первым аккордам ещё издалека… Это сочетание прогрессивного звучания и спокойных, умиротворяющих гармоний, растворяющих слушателя в расслабленности и радости. Екатеринбург – хамелеон в мире звуков и мелодий этого мира, и единственное, что он хранит, – это неизменная приверженность классике мотива и ещё более уникальная верность прогрессивности. Неповторимость этого города – не в извилистости узких улочек и переплетениях звуков, не в способности вмещать в себя с самого начала начал невообразимое количество мотивов и жанров, но в его голосе. У каждого города своё уникальное звучание, своя мелодия. Так вот у Екатеринбурга тембр особый, неповторимый. Этого не описать словами, не выразить в речь, хоть русский язык и велик и могуч. Это можно только почувствовать, прожить, пропустить через себя – через самое сердце и душу – и покориться этому голосу, этому звучанию навсегда, позволив унести себя в другие измерения. Голос этого города не звонкий, не севший и не хриплый. В нём звучит бесконечное спокойствие, в котором кроется миллион метафор. А ещё в нём есть сила. Много силы, не подвластной ни одному человеку или неземному существу. Называйте это, как угодно – сила разума, сила мысли, сила воображения. Скептики могут всё приписать действию изменяющих состояние сознания веществ. Но дело не в них. Ни алкоголь, ни самый сильный наркотик не сможет вызвать в нашем сознании те образы и приобрести то глубокое знания, которое даёт Екатеринбург. Если ты, конечно, откроешься ему, позволишь себе утонуть в нём, отключив рациональное и поддавшись фантазии и глубинной, интуитивной памяти. В Екатеринбурге каждый может стать легендой – я верю в это. Именно этим ощущением живёт этот город. Возможно, это звучит беспредельно запутанно и до невозможности глупо, но... посмотрите и прислушайтесь – как иначе может звучать ЭТОТ город? Здесь в тяжёлые рифы электро-гитар, в их законное соло, вплетаются лёгкие электронные звуки синтезатора, классический рок переплетается с готикой и рэгги… И всё это несётся куда-то ввысь, забирая тебя с собой и уже не позволяя тебе остаться прежним. Да, пожалуй, сравнение с Меккой – преувеличение, но я от него не отрекаюсь. Екатеринбург – действительно уникальное место. Здесь родились многие выдающиеся рок-коллективы, которые создали собственные жанры, собственный стиль и доказали, что русский рок – это отдельное явление в мировой рок-культуре. Текст: ЛайтХаус Программа «Рок на Пляже». Каждую субботу и воскресенье с 12:00 до 14:00 по московскому времени. Обсуждение полезных тем здоровья, стиля жизни, гармонии и прочих лайфхаков, которые делают каждый день нашей жизни лучше. Cлушайте на Радио EQUILIBRIUM!

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

Мара. Путь воина

«Многие думают, что рок – это сплошной алкоТ очна, как выстрел, остра, как бритва. Девушка с гитарой, мощным голизм и пьяный треш-угар, но это не так. Невозвокалом и открытым сердцем. Всё это – Мара. Одна из самых известных исполнительниц отечественной роксцены отметила презентацию своего нового альбома большим концертом в столичном клубе Yotaspace. «Войну и мир» теперь можно не только читать, но и слушать, и первыми это сделали москвичи в конце мая.

можно играть хорошие качественные концерты с мощным звуком, переезжая каждый день по 600-700 км., и при этом выдавать нереальный поток энергии»

редакциях, когда слово «мир» писалось как «мiр» и означало не мир космогонический, а общество. Война и общество, война и люди, поведение людей на войне. Кто герой, кто предатель, кто любит свою отчизну, кто продает её. Этот альбом о том же самом, и другого названия С усталостью, как и с любыми трудно- у него просто не может быть. стями, артисты борются только сном, которого крайне мало на любых гастролях. Пять-шесть часов – это счастье. Бывает, аш новый альбом звучит намнопроисходят какие-то организационные го жёстче предыдущих, песни стали мелочи, рабочие моменты, которые мо- более мужественными. С чем связаны гут быть выполнены нечётко, но они такие перемены в творчестве? никогда не воспринимаются, как серьёзные трудности. Мы приезжаем играть Война имеет женский род, но это мужконцерты, общаться с людьми, делиться ское состояние. И этот альбом полностью с ними энергией, музыкой, эмоциями – мужской. Он мужской и по словам: там это главное, а обращать внимание на ка- очень много активных глаголов, сущесткую-то ерунду не вижу смысла. вительных, мало прилагательных. Он, в первую очередь, о мужчинах, их выборе, пути. Я очень глубоко исследовала порезентация нового альбома нятия воина, правды, родины, веры, над«Война и мир» проходит в конце мая, ежды, любви на войне. И все эти состокогда уже традиционно начинается яния мне показались очень мужскими. фестивальная пора. Когда слушате- Конечно, и женщины всё это ощущают, лям ожидать тура в его поддержку? но я все эти песни мысленно пропустила через душу и тело мужчины. Поэтому Тур в поддержку альбома запланиро- звучание у альбома тотально гитарное, в ван на осень, на начало нового концерт- нём отсутствуют мягкие женские музыного сезона. В него войдут многие города кальные компоненты. В основном, это России. брутальный, жёсткий барабан, такой же бас и гитары. Название новой пластинки «Война и мир» невольно вызывает ассоциаВ честь 70-летия Победы Вы приницию с одноимённым романом-эпопеей. мали участие в акции «Письма с фронКак Вы пришли к такому названию? та». Как происходил отбор писем, коБыли ли другие варианты? торые были прочитаны в этот день? Вы недавно вернулись из масштабного тура по России и уже выпускаете новый альбом. Трудно ли преодолевать усталость в поездках? Как Вам удаётся справляться с нагрузками?

писем, потому что мне не хотелось их читать – они слишком женские, слишком земные. Я выбирала исключительно мужские письма. Танкист пишет своё последнее письмо, понимая, что у него нет ничего – ни патронов, ни воды, и он знает, что это его последние минуты. Он полностью осознаёт, что сейчас умрёт за свою родину, и он об этом чётко говорит, без какой-либо доли сомнения, без размышлений «А может, мне не надо было сюда идти, не надо было защищать? А может, лучше было бы сдаться немцам?». Такие письма и эмоции от людей, которые защищали нашу страну, очень ценны. Очень многие мужчины так делали – писали прощальные письма. Потом другие люди находили эти письма вместе с телами их авторов и передавали эти послания родственникам, в архивы. Второе письмо, наоборот, жизнеутверждающее. Оно несёт радость, жизнь. Автор – политрук, офицер. Он писал о том, как сильно хочет вернуться к своей жене и дочери. Это письмо было пронизано жизнью, несмотря на то, что человек находился под обстрелами и знал, что здесь смерть ждёт его на каждом шагу. Его жизнеутверждающее состояние – это ещё одна яркая эмоция, которая вела людей вперёд. Они верили, что впереди будет жизнь, которая достанется их потомкам, и за неё надо бороться. Оба эти письма я пропустила через себя, насколько это было возможно, и, можно сказать, побывала на месте тех мужчин.

Других вариантов не было. Это перНам прислали все письма, которые вый и единственный вариант. Альбом можно было прочесть. Из них мы выбраак Вы считаете, какие темы действительно повествует о войне и о ли те, которые были ближе и понятнее должен затрагивать в своём творчемире. Как и у Льва Толстого в первых мне. Я сразу же отказалась от женских стве рок-музыкант? 22

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

вижу проблему того, что из-за кризиса у людей снизился интерес к концертам. На выступления музыкантов слушатели стали ходить очень избирательно. Они не могут себе позволить, как раньше, ходить на три концерта в месяц. Приходится выбирать какой-то один. Насколько это связано с выпуском альбомов у артистов, не знаю. Каждый решает сам, сколько песен ему включить в альбом и сколько финансов в него вложить. В любом случае, артист обязан записывать песни, отдавать их людям, а не просто играть на концертах.

егодня зрители получили возможность увидеть Вас и с гитарой, и за барабанной установкой. Как быстро Вы освоили эти инструменты, и какой из них ближе именно Вам? Я окончила музыкальную школу по классу гитары и играю на этом инструменте с 10 лет. В первые годы я с ней даже засыпала. Готовясь ко сну, я начинала сочинять песню под гитару и потом, уже во сне, откладывала её. Гитара – это мой инструмент. Мне ближе акустическая, чем электрическая. Но электрическую гитару я тоже постепенно осваиваю. На барабанах я стала играть несколько лет назад. Мне это очень нравится, потому что у меня сильно развито чувство ритма. Никогда не брала никаких уроков, просто имею представление о том, как это делать. По какому принципу Вы выбираете музыкантов себе в команду?

Вы как-то упоминали о философии войны. Как она отразилась в альбоме?

основные его понятия известны всем людям на планете: честь, отвага, мужество, достоинство и выбор. Выбор, перед которым стоит каждый человек, неважно, является ли он воином на войне или воином в миру. Самурай – воин всегда. У него нет ни одной минуты жизни, когда он не был бы воином. Он всегда думает о смерти, он всегда к ней готов. Весь его жизненный путь – это война, это борьба. Даже когда он спит, он всегда держит меч рядом с изголовьем. Но песня «Будет так», конечно, не о самураях. Это всего лишь один из слоёв, которые я рассмотрела, изучая само понятие «путь воина». Эта песня, в первую очередь, о выборе любого человека, который решает убить другого на войне. Убить можно по двум причинам: ради защиты или ради нападения. Какое решение принимает человек: он отнимает чужую жизнь, чтобы защитить, или для того, чтобы разрушить? Какую сторону он выбирает – сторону света или сторону тьмы? Конечно, в мире всё должно быть уравновешенно, но каждый человек делает тот или иной выбор, поэтому нет только тёмного мира или только светлого. Каждый день мы выбираем.

Когда я писала песню «Будет так», я очень глубоко изучала японский трактат «Путь воина» о самураях, об их кодексе. В нём есть много моментов, которые не пересекаются с нашим европейским мышлением и общей философией, но

Вы говорили, что музыкальная индустрия изменилась, и сейчас все стараются выпускать альбомы с меньшим количеством песен, но чаще. Какие ещё изменения претерпела роксцена?

Я считаю, что рок-музыкант обязан говорить о том, что волнует людей. Он призван будоражить умы, вскрывать то состояние, которое действительно волнует общество.

ейчас в нашей стране происходит раскол в связи с тем, что идёт война на Украине, и люди относятся к этому поразному. Весь прошлый год мы наблюдали, как страна делилась на «своих» и «чужих», на героев и предателей. На тех, кто кричал «оставьте их в покое», и на тех, кто говорил «всё должно быть нашим». На защитников великой Российской империи и на тех, кто говорил: «Изничтожить бы вашу Россию, затоптать её сапогами – вот это было бы прекрасно». Мы всё это видим! И рок-музыкант не имеет права в этот момент петь о каких-то личных любовных переживаниях. Если рок-музыкант настоящий, он будет петь о том, что интересно всем людям, а не только ему одному.

EQ Journal Выпуск №5

узыкант должен быть профессионалом. Он должен иметь интересные музыкальные мысли. Он должен быть достаточно техничным для работы в студии и очень драйвовым для концертов. Есть музыканты именно студийные, они не любят играть на концертах. Как и звукорежиссёры – есть только студийные, а есть концертные. Разница в том, что все студийные музыканты не терпят динамики, которая присутствует на концертах. Им нравится, что они всё могут сделать несколько раз, если не получилось – повторить. На концерте такой возможности нет. Там присутствует постоянная динамика, и всё, что ты делаешь – мгновенно, ежесекундно, неповторимо, и у тебя нет права на ошибку. Кому-то гораздо сложнее играть концерты, чем работать в студии, кому-то – наоборот. Для меня важно, чтобы музыкант был универсальным. Самое главное – у него должно быть что-то, о чём он хочет сказать, и он должен уметь выразить это музыкально. Пусть он будет никому не известным парнем, но он получит опыт, развитие, возможность раскрыть себя как музыкант, выразить свои идеи. Такие люди мне интересны. А если музыкант пуст, в нём нет идей и он повторяет только чужие слова, мысли, музыкальные элементы, постоянно заимствует, с ним невозможно что-то вместе сотворить.

онечно, ещё важна моя человеческая совместимость с людьми. Также действует очень жёсткий организационный момент – запрет на алкоголь и кристально чистое состояние во время концертов. Чтобы не было никаких раздраев и пьяных дебошей, как у многих принято. У нас не так, хоть мы и рок-музыканты. У нас в гримёрках нет алкоголя, потому что никто не пьёт, а если и употребляет, то не во время выступления, а дома и в небольших лечебных дозах. Многие думают, что рок – это сплошной алкоголизм и пьяный треш-угар, но это не так. Невозможно играть хорошие качественные концерты с мощным звуком, переезжая каждый день по 600-700 км и при этом выдавать нереальный поток энергии. Это возможно только в чистом состоянии. Я считаю, что алкоголь, как и табак – это загрязняющие субстанции, которые человеку не нужны. Текст: Татьяна Arkana Бурова Фото: Ольга Малкова Май 2015

Game_Bunker 2.0

Quake 2

ногие полагают, что неведение – это благо. Иногда трудно с ними не согласиться, однако существует понятие частичного неведения, которое в определённых ситуациях может сработать лучше или хуже полноценного. Один из таких случаев мы рассмотрим в этом обзоре.

«Пиратские» истории Выбор игры, указанной в заголовке, может показаться странным. Серия Quake (с англ. – «землетрясение, дрожание» – прим.ред.) известна любому, кто имеет хотя бы малейшее представление о компьютерных и видеоиграх. А тот, кто не знаком с проектом лично, наверняка, не раз наблюдал за ним со стороны. 90-е годы ХХ века – время откровений в игровой индустрии. Впервые была реализована концепция перспективы от первого лица. То, что современному геймеру кажется обыденной действительностью, когда-то воспринималось не иначе, как чудо. Идея наблюдения за виртуальным окружением глазами персонажа будоражила умы людей с давних пор. Поэтому релизы Wolfenstein 3D, Doom и Quake произвели эффект разорвавшейся бомбы. Естественно, взрыв оказался настолько масштабным, что не обошёл стороной и страны СНГ. К моменту выхода Quake 2 в декабре 1997 года игры с трудом, но всё-таки распространялись и на территории стран постсоветского пространства. Правда, единственным доступным каналом приобретения игровой продукции были «пираты». Разношёрстность русской «пиратской бухты» впечатляет. Кто-то подходил к делу очень тщательно, стремясь создавать качественные копии оригинальных продуктов. Другие наслаждались жужжанием быстро вращающегося CD-привода, штампующего диски, и запаковывали их в многочисленные пластмассовые коробочки. Ошибки, глюки, неточный перевод – вот последствия такого отношения к делу. Гонимые желанием поместить танкер в спичечный коробок, «пираты» часто вырезали и даже теряли некоторые элементы игры. Иногда дело ограничивалось незначительными фрагментами, а порой терялись целые пласты, без которых прохождение становилось невозможным. Деталь, которой жертвовали чаще всего, – это музыка. Люди не знали, что представляет собой оригинал, поэтому 24

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

Game_Bunker 2.0 никто не задавался вопросом, почему похождения очередного космодесантника происходили в абсолютной тишине. А зря… Наверняка были счастливчики, обладавшие полноценной версией оригинала с видеороликами и музыкальным сопровождением, но сама система воспроизведения таких игр содержала подводные камни. В те годы разработчики часто помещали громоздкие файлы (музыку, видео) исключительно на диск. Игра устанавливалась на компьютер, а музыку и видео приходилось воспроизводить с диска. Отсюда следует простая схема: если «пираты» вырезали музыку, то игроки её не получали; если игра не требовала диска для запуска, то игроки музыки также лишались. Именно по этой причине мой выбор пал на Quake 2. Большинство покупателей из 90-х получали урезанную версию, лишённую одной важной особенности, напрямую связанной с тематикой журнала, – музыкального наполнения. Межгалактические путешествия

Несмотря на тот факт, что первый Quake поразил всех наличием визуальных эффектов, при создании второй части также в избытке применялись технологии, без которых трудно представить современные шутеры. Речь, в частности, идёт о динамическом освещении. Суть этой технологии заключается в том, что освещение объектов в игровом пространстве изменяется в реальном времени. Присутствует движение теней, вспышки, отсвет взрывов и так далее. Сегодня это кажется очевидной деталью, повышающей уровень реалистичности, однако впервые данная технология возникла именно в Quake 2. На тот момент id Software – разработчики упомянутых проектов – были первыми в области игровых графических технологий. Геймеры ждали каждую новую игру компании с огромным нетерпением. После релиза пожар разгорался ещё сильнее, так как преодолевалась очередная ступень игровой графической эволюции. Казалось, что ничего реалистичнее этих угловатых моделей и спецэффектов-карамелек создать уже невозможно. Сегодня игры дают возможность насладиться фотореалистичной графикой, а компьютерные комплектующие с каждым годом становятся мощнее. Создатели Quake 2 сделали весомый вклад в развитие игровой индустрии, однако сейчас этим уже никого не удивишь, поэтому пора взглянуть на другие составляющие, выделяющую эту игру в ряду других.

Сюжет разворачивается в далеком будущем. Некогда процветающая планета Строггос переживает не лучшие времена: массовое загрязнение и истощение ресурсов приводит к исчезновению биосферы. Исключение составляют единичные мутировавшие представители животного мира и сами хозяева планеты, вынужденные пройти через кибернизацию. Надежды, казалось бы, нет, но в роботизированном мозгу вождя Макрона родилась мысль: если родная планета истощена, то почему бы не поискать в космосе новое место для жизни? Таким образом, раса строггов нашла планету Земля и обнаружила, что голубой шарик изобилует ресурсами, которых хватит киборгам на тысячелетия, после чего был отдан приказ об атаке. Инопланетная армия напала на ничего не подозревающее человечество, но элемент неожиданности стремительно исчерпал себя. Выбив захватчиков с Земли, люди предприняли отчаянную попытку совершить контратаку, в связи с чем послали космические корабли в систему строггов. Но ситуация приняла плохой оборот, когда зенитные орудия киборгов не дали человеческому флоту приземлиться. Тогда командование отправило к оранжевой планете космический десант в летательных капсулах. Среди них полетел и главный герой игры – рядовой Биттерман. Однако его капсула отклонилась от курса и упала в стороне от намеченной зоны высадки. Возможно, только благодаря этому Биттерману удалось выжить, в отличие от большинства других десантников, которых настигла гибель. Герой оказался один на враждебной планете, населённой агрессивными киборгами и чудовищами. Нетрудно догадаться, что из этого следует – перед нами предстаёт классический коридорный шутер старой школы. Только Биттерман, бесконечные коридоры, куча стволов и сотни монстров. Начинать приходится традиционно с простеньким оружием против простеньких противников. Но чем дальше в строггский лес, тем крупнее пулевые отверстия. Уровни становятся запутаннее, враги – свирепее, пушки – смертоноснее. Игрок старательно преодолевает комнату за комнатой, доказывая, что один в поле воин, а то и целая армия. В игре представлен внушительный бестиарий. Противники лишь отдаленно похожи на людей. Почти все враги роботизированы. Металл является неотъемлемой частью их тел, а смертоносные орудия подключены прямо к нервной системе. Кто-то оснащён лёгкими бластерами, а кто-то с трудом передвигает-

ся под весом ракетной установки. Но не стоит бояться их, ведь доступный герою арсенал также пестрит разнообразием. На вооружении игрока – классический набор стволов, хотя присутствуют и некоторые исключения. Список включает бластер, дробовик и двустволку, автомат и пулемёт, ручные гранаты и гранатомёт, ракетницу, рейлган, гипербластер и королеву орудий – BFG10000. Вы можете крошить, кромсать, взрывать, решетить, тысячекратно нарушая ежедневную дозировку свинца в организме противников. Помимо оружия в арсенале игрока присутствует ряд дополнительных предметов – прослеживаются зачатки ролевой системы. По уровням игры разбросаны боеприпасы и модификаторы. Простенький инвентарь даёт возможность складировать их, применяя в дальнейшем по желанию. Самым известным модификатором является Quad Damage – символ серии Quake, многократно увеличивающий наносимые игроком повреждения. Теперь самое время поговорить об одном из самых ярких элементов игры – о музыкальном сопровождении. Саундтрек тяжёлый и энергичный. Группа Sonic Mayhem постаралась при создании музыки, получив в результате композиции с необычным звучанием. Направление и жанр охарактеризовать непросто. Пожалуй, ближе всего подойдет определение industrial metal. Мощные рифы и жёсткие ударные партии перекликаются со звучанием техники, создавая непередаваемую атмосферу мира, поглощённого кибернизацией. Но и это ещё не вишенка на торте. Серия Quake дала сильный толчок в развитии киберспорта, а значит, важную роль играет мультиплеер проекта. Принципиально он не изменился, однако разнообразие арсенала и расширение окружения привело к новым возможностям. Данная тенденция распространяется как на сетевые сражения, так и на кооперативное прохождение. Если вам по душе динамика и классический, задорный экшн, то сетевая игра Quake 2 является заманчивым вариантом. По-прежнему на грани фантастики Игра, конечно, уже успела устареть с технической точки зрения, и никакие фанатские модификации здесь не помогут. Движок многофункционален, и, при желании, на нём можно создать игру с красочной и реалистичной графикой. Однако в далёком 1997-ом году ни один персональный компьютер не воспроизвёл бы подобное чудо. Но даже то, что увидели игроки тогда, уже казалось чудом из чудес. Если закрыть глаза на устаревшую графику, то проект по-прежнему хорошо держится: скоростной, насыщенный геймплей, энергичная, необычная музыка, потрясающая атмосфера. Возможно, так случилось, что вам не посчастливилось сыграть в полноценную версию Quake 2 в далёких 90-х или даже 2000-х годах. А может, вы и вовсе не знакомы с этой серией. В любом случае, человечество ждёт своих героев на планете Строггос. Начать операцию «Overloаd»! P.S. Остерегайтесь всевозможных модов и аддонов от фанатов. Они массово распространились ещё в 90-е. P.P.S. Настройки графики в игре по умолчанию выставлены низкие. Оценка Game_Bunker 2.0: 9 из 10. Системные требования: запустится даже на чайнике.

Текст: Anonle

Game_Бункер – это не только массивное сооружение, ставшее домом для некоего геймера под псевдонимом Anonle, но и программа, выходящая на Рок-Радио EQ каждое воскресенье с 19:00 до 20:00. 25

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

Jack Action. Российские альтернативщики

международного уровня

Г руппа Jack Action – эффектный представитель российской альтернативной сцены. Их тексты заставляют волноваться ваше сердце, а ноги сами начинают притоптывать в такт под музыку. Каждый их концерт – это зрелищное шоу, которое никого не оставляет равнодушным. Недавно ребята выступили на одной сцене с немецкими звёздами альтернативного рока Guano Apes, после чего EQ Journal и поймал вокалиста группы Jack Action Григория Юсуфова и задал ему несколько вопросов.

выступления с очень известными артистами. Я не могу сказать, с кем именно, так как контракты ещё не подписаны, но думаю, в ближайшую неделю – две всё будет ясно. Эти мероприятия проходят не в рамках саппорта – это акие впечатления у вас полноценные совместные выступления, остались от совместных концеря бы даже сказал, совместные туры. тов с Guano Apes? С группой Guano Apes были некоторые технические недопонимания, но в реАбсолютно позитивные и положи- зультате мы успешно отыграли два контельные. Энергетика у ребят бешеная! церта в Москве и Питере, а что будет Как я понял, они очень любят Россию и дальше, вы узнаете совсем скоро. регулярно сюда приезжают. По словам Сандры (вокалистка группы Сандра НаБыли ли какие-то предложения сич – прим.ред.), практически каждый по записи совместных композиций год они планируют на май выступление с западными артистами? в Москве. Концерты, о которых вы спрашиваете, Да, были. Но здесь тоже возникают прошли на высоком уровне. Мне кажет- определённые сложности из-за взаимося, всё было очень достойно. И на мос- действия лэйблов. Мы сейчас сотрудниковском выступлении, 22 мая, и за день чаем с Warner Music, как я уже говорил. до этого в Санкт-Петербурге публика А нам предлагают совместные проекты принимала нас хорошо. Правда, в Пите- и с Sony Music, и с Universal Music, поэре было меньше зрителей, чем в Москве, тому при согласовании приходится сталзато в столице был полный зал. киваться с бюрократическими преградами, недопониманием.

Россию. В первую очередь, они, конечно, задают вопрос, кто будет выступать у них на разогреве. К ним поступают заявки со всех уголков страны, музыканты напрямую выходят на промоутеров с просьбой взять именно их. Но всё гораздо проще: менеджер Three Days Grace просто открывает каталог лэйбла, на который подписана группа, и смотрит, кто там есть из России. Это может быть Серёжа Лазарев, Денис Мацуев, Бьянка – кто угодно. Они же ищут того, кто подойдёт им по формату. Находят в списке группу Jack Action – и поехали! То есть, для иностранных исполнителей важный показатель, когда российская группа есть в каталоге того или иного лэйбла. Для них это означает, что это качественная группа хорошего уровня. Они уже сразу связываются с нашим менеджером, и начинается совместная работа. Вот и весь секрет.

есть ли возможность работать с зарубежными исполнителями вне лэйбла?

За последний год вы много выступали с разными зарубежными исполнителями. Не поступало ли предложений о дальнейшем сотрудничестве?

Вне лэйбла мы сотрудничали с Depeche Mode, с Fun Lovin’ Criminals, но это гораздо труднее. Приходится, как я уже говорил, писать от имени группы, а там, как оделитесь опытом, а точнее, повезёт – понравимся или нет. Это риск секретом успеха: что нужно сде- определённый. А когда ты под лэйблом, лать, чтобы попасть на разогрев к всё гарантированно.

ы знаете, предложения были и в достаточно большом количестве. Но мы не можем выступать со всеми иностранными группами, которые приезжают в Россию, так как ограничены обязательствами перед компанией Warner Music. Но в этом году ещё будут совместные

Нам постоянно задают этот вопрос, и я всегда отвечаю: никакого секрета нет. Нужно просто заключить контракт с каким-нибудь хорошим западным лэйблом, который реально работает. А их не так много: Sony, Warner, Universal. Приезжает, например, группа Three Days Grace в

зарубежным звёздам?

EQ Journal Выпуск №5

В декабре прошлого года вы сказали о том, что планируете поработать с российскими артистами, но с кем именно, неизвестно. Когда появится более подробная информация? Я не хочу раскрывать секретов. У нас Май 2015

Вы также проводите флэшмоб-розыгрыш «Закрой свои глаза», приз которого – стакан из Hard Rock Cafe Gothenburg. Скажите, как к вам пришла такая идея и в чём она заключается? Это идея одного из наших менеджеров. Мы были на съёмках клипа на композицию «Закрой свои глаза» в Гётеборге, в Швеции, и зашли в Hard Rock Cafe, увидели там этот замечательный стакан Hard Rock Cafe Gothenburg и придумали эту акцию. Суть в том, чтобы сделать селфи с закрытыми глазами, и выложить свою первую попытку, без пересъёмки, с хештэгами #закройсвоиглаза #jackaction, а мы уже выберем лучшую.

Продолжая тему стаканов, как вы относитесь к употреблению спиртных напитков?

могу выпить, но немного. Я очень люблю вино, у меня уже собрана хорошая коллекция. Но без перегибов. Каждый день я не пью, да и не каждый месяц это случается. Хотя всегда по-разному. Бывает, что я за полгода выпью всего стакан вина, а бывает так, что встретимся с друзьями и веселимся два дня подряд.

Сейчас вы работаете над новым альбомом. Где вы его записываете? И как будете издавать? Мы его записываем в Лос-Анджелесе и в Москве вместе с нашим испанским продюсером Антонио Гарсия. Пока планируем сделать альбом двуязычным, то есть будут две абсолютно одинаковые версии, но одна на русском языке, а другая – на английском. Думаем, что это будет мировое издание, потому что нам предложили выпустить альбом с продажей его во всех точках мира. Поэтому сейчас мы работаем над английскими текстами. Нам помогают наши американские друзья, участвуют в записи английских бэк-вокалов. Это полноценная совместная работа с нашими партнёрами из Калифорнии. Мы им очень благодарны за помощь и очень тёплые и профессиональные отношения.

Не сложно ли вам адаптировать русский текст к английскому? Мы пригласили американских специалистов, которые профессионально занимаются не просто переводом, а адаптируют русский язык к особенностям английского, используя специальные обороты, словосочетания. Да, безусловно, русский язык богаче – спора нет, но, как оказалось, всё, что мы говорим по-русски, можно сказать по-английски. Ребята работают над был подтверждённый совместный проект с одним артистом, тем, чтобы не было повторов, тавтологий. То есть за правилькоторый, к сожалению, сейчас очень сильно занят. Но мы про- ную подачу текста, за то, чтобы американский слушатель всё должаем работать в этом направлении. Ясность будет во вто- понял правильно, отвечают американцы. рой половине года. А пока все больше настроены на летние опен-эйры, фестивали, у всех напряжённые графики. Но осеКогда планируете выступить с сольными концернью, я думаю, мы порадуем своих слушателей. тами?

вашем сообществе в социальной сети «ВКонтакте» сенью будет небольшой тур по городам России. Скорее есть рубрика «Jack Action: Вопрос – Ответ». Кто приду- всего, это будет тур в поддержку альбома. Но это уже после мывает вопросы? летних опен-эйров, после совместных туров, которые тоже запланированы на лето. Кстати, мы будем принимать участие в Что-то придумывают сами участники коллектива. Ведёт эту фестивалях Park Live и Greenfest.» рубрику наш менеджер, который находится непосредственно внутри группы и знает всё обо всех событиях. Текст: Дарья Поликарпова

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

Назад в прошлое Л

ирические мелодии, в которых слышен треск виниловой пластинки, тонкие, пронизывающие тексты песен о нас и нашей жизни и музыканты, являющиеся мастерами своего дела. Всё это – о новой супер-группе «Виктор Виталий», которая дала свой дебютный концерт в клубе «16 тонн» 27 мая 2015 года. Хотя слово «дебют» не совсем уместно в отношении таких опытных музыкантов, как Владимир Корниенко (группы «Ночные Снайперы», «Найк Борзов», Земфира и др.), Михаил Грачёв (группы «ВИА Шейк», «Браво»), Стас Опойченков (Диана Арбенина и др.). И, конечно, сложно назвать дебютантом лидера группы Виталия Цветкова, по совместительству – сонграйтера и импресарио группы «Браво». Перед выходом группы на сцену мы пообщались с ВитаСегодня мы говорим о вашем перлием, чтобы узнать об идее создания, вом концерте, о дебюте группы, одближайших выступлениях и перспек- нако Вы уже не первый десяток лет тивах коллектива. на сцене. Произошли ли за это время какие-то перемены лично в Вас, в ВаЗдравствуйте, Виталий! Поздрав- шем творчестве? Есть ли ощущение, ляем Вас с первым концертом! И что всё начинается с самого начала? пусть их будет как можно больше. Ощущение новичка у меня присутстСпасибо! Главное, чтобы они были хоро- вует постоянно. Я всё время дохожу до шие. какой-то точки и понимаю, что пора начинать новый этап. Это не даёт мне «заржаветь». одном из интервью Вы признались, что решили создать группу, когда обнаружили у себя более чевтором вашего первого клипа тырёхсот не изданных песен. Как Вы на песню «Прошлое» стал Валерий думаете, все ли эти композиции смо- Рубцов. Расскажите, пожалуйста, гут войти в новый проект? как давно Вы сотрудничаете и пришёлся ли Вам по душе результат совКонечно, нет, но те песни, которые местной работы? подходят нам по жанру, будут презентованы уже в ближайшем месяце. Это наша Мне очень понравилась работа Валеглавная задача. Что же касается осталь- рия. Я увидел Москву с другой точки зреных композиций, то мы сможем реали- ния. Это стало для меня неожиданным зовать их в совместных проектах с други- сюрпризом. Я знаю Валерия очень давно, ми музыкантами. Например, в джазовом ещё с тех пор, когда сам жил в Великом направлении или электронном. Но всему Новгороде лет 20 назад. У него сохрасвоё время. нились киноплёнки моих музыкальных выступлений, образцы той музыки, коКак вы решаете, какие песни долж- торую я изучал тогда. Он сделал из них на услышать широкая аудитория? несколько видео-работ. Но эта история не имеет пряЭту программу мы открываем самыми мого отношения к проекту. лиричными песнями. По стилю и саунду они близки к музыке 60-70-х годов, звуВы говорили, что бучавшей на танцплощадках в исполнении дут ещё серии. То есть вокально-инструментальных ансамблей приключения чемодана тех лет. Также у нас есть ещё одна про- продолжатся? Какие песграмма, которую мы собираемся пока- ни, на Ваш взгляд, больше зать. Она называется «Рояль, контрабас и всего для этого подойголос» и сделана в стиле 50-х годов. Это дут? тоже интересная программа, но в ней больше джазового начала. Скорее всего, будут экранизированы песни «Я найПланируете ли Вы в будущем при- ду тебя», «Ещё», «На дороге влекать новых музыкантов к этому души». проекту? Вы уже начали работу Пока что мы хотели бы сделать са- над этими клипами? модостаточный и минималистичный проект по количеству музыкантов и разНет, пока это только планообразию звучания. Нам хочется, что- ны. На данный момент мы бы палитра нашей музыки выражалась работаем над экранизацией только голосом, роялем и контрабасом, песни «С этим дождём». чтобы именно они занимали центральное место в ансамбле. Им должна быть отведена солирующая роль. Если это а портале SoundCloud трио, то от каждого инструмента в рав- Вы уже набрали тысячу ной степени зависит конечный резуль- слушателей. Это, на наш тат. Когда играет большой бэнд, то одна взгляд, хороший резульскрипка может играть чуть выше, другая тат. Как Вы оцениваете чуть ниже – никто не заметит. Человек такой успех? в таком коллективе, скорее, «винтик», а не серьёзный механизм. Нам хотелось Безусловно, хорошо. К создать проект виртуозов, когда каждый судьбе нашего коллектидолжен исполнять свою партию на выс- ва неравнодушны многие шем уровне: и музыкант за роялем, и во- серьёзные люди, поэтому я калист, и контрабасист. думаю, что группу ожидает

стремительный подъём, прорыв на отечественную эстраду. Думаю, что скоро слушателей будет и 10 тысяч, и все 100. Ваш альбом выйдет уже летом. На портале «Планета.ру» запущен проект по поддержке его издания на виниле. Повлияет ли то, насколько проект получится успешным, на вопрос о его издании на пластинке? Дело в том, что альбом изначально записывался для издания именно на грампластинке, потому что это музыка той эпохи, когда ещё не было современных информационных носителей, к которым мы все привыкли сегодня. И мы хотим сохранить то звучание музыки из прошлого и записать её именно на том носителе, на котором она должна звучать понастоящему. Для этого и был создан этот проект. Поэтому главной премьерой станет премьера именно пластинки. Желаем Вам удачи и вдохновения. Спасибо Вам за тёплый и интересный разговор! Текст: Лилия ComEta Фомина Фото: Анна Мелехина

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

Bookcase

Другой Рэй Брэдбери

Рассказы Рэя Брэдбери из сборника «Тёмный карнавал», 2001 год. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27.

е надо быть любителем жанра научной фантастики, чтобы знать или хотя бы слышать о таком писателе, как Рэй Брэдбери. Имя его широко известно и весьма популярно. Американский писатель Рэймонд Дуглас (Рэй) Брэдбери, создавший такие нашумевшие произведения, как антиутопия «451 градус по Фаренгейту», цикл рассказов «Марсианские хроники» и роман «Вино из одуванчиков». Список можно продолжать, так как Брэдбери создал более восьмисот литературных произведений, а также десятки пьес, статей, стихотворений и заметок. Самое главное достижение писателя, благодаря чему он традиционно стал считаться классиком научной фантастики, заключается в том, что ему удалось пробудить у читателей интерес к жанру научной фантастики. Впрочем, необходимо отметить ещё и тот факт, что в его творчестве наблюдается тяга к жанрам сказки, притчи и фэнтези.

И всё же фэнтези ближе по жанру к фантастике, пусть и научной, чем, скажем, ужасы. Хотя, на мой взгляд, этот «тёмный» жанр совершенно несправедливо обходят стороной, особенно в творчестве Рэя Брэдбери. Знаете ли вы, что первый сборник рассказов выдающегося научного фантаста и темы, затрагиваемые в них, никак не похожи на стиль Брэдбери, которого вы, надеюсь, читали. На коротких, удивительных и странных рассказах мастер слова набил руку, если можно так выразиться, зарабатывая себе на хлеб. Смелые фантазии, пугающие сюжеты и неожиданные лабиринты финалов – здесь угадывается влияние Эдгара По. Но Брэдбери не только черпал вдохновение у мэтров пера. Для отдельной категории литературных эстетов это может стать потрясением, но он и сам оказал значительное влияние на творчество, например, Стивена Кинга, короля мрачных, ужасающих историй. Довольно небольшие по объёму рассказы, объединённые в сборник под названием «Тёмный карнавал», увидели свет в 1947 году. С той поры сборник так и не переиздавался ни на одном языке по настоянию самого автора. Некоторым рассказам, например, «Странница», «Крошкаубийца», «Коса» и «Дядюшка Эйнар», повезло после переработок и новой редактуры получить «вторую жизнь» в более поздних книгах. Но в исходном виде сборник рассказов так и не был переиздан. Со временем почти все творения из «Тёмного карнавала» вошли в сборник «Октябрьская страна», опубликованный в 1955 году. А в 2001 году читателей и поклонников таланта Брэдбери ожидало коллекционное издание, дополненное четырьмя рассказами. Там же впервые появились такие персонажи, как дядюшка Эйнар и странница Сеси. Примечательно, что в коллекционном издании каждый рассказ был снабжён предисловием, авторским комментарием и послесловием Клайва Баркера, известного британского писателя-фантаста, автора многих бестселлеров. Давайте же поговорим подробнее о рассказах из потрясающего воображение сборника «Тёмный карнавал». Что же в них необычного и шедеврального, отчего даже сам великий и ужасный Стивен Кинг был очарован? Два десятка ярких, тревожащих историй, все разные и непохожие друг на друга. В каждой истории – свой мир, свой сюжет, своя драма и лирика и неповторимая, непредсказуемая развязка. Что интересно, «Тёмный карнавал» – это не просто краткая проза, которую долгое время печатали в журналах. Это серии рассказов, которые были специально переработаны для сборника. Во-первых, подкупает наличие предисловия автора к каждой истории, в котором он откровенно делится тем, что конкретно повлияло на тот или иной рассказ и как он появился. Конечно же, в этом есть заслуга переиздания 2001 29

The Homecoming («Возвращение»), 1946 Skeleton («Скелет»), 1945 The Jar («Банка»), 1944 The Lake («Озеро»), 1944 The Maiden («Дева»), 1947 The Tombstone («Надгробный камень»), 1945 The Smiling People («Улыбающееся семейство»), 1947 The Emissary («Гонец»), 1947 The Traveller («Странница»), 1946 The Small Assassin («Крошка-убийца»), 1946 The Crowd («Толпа»), 1943 Reunion («Воссоединение»), 1944 The Handler («Кукольник»), 1947 The Coffin / Wake for the Living («Помяните живых»), 1947 Interim («Срок»), 1947 Jack-In-The-Box («Попрыгунчик В Шкатулке»), 1947 The Scythe («Коса»), 1943 Let’s Play «Poison» («Поиграем в «Отраву»), 1946 Uncle Einar («Дядюшка Эйнар»), 1947 The Wind («Ветер»), 1943 The Night («Ночь»), 1947 There Was an Old Woman («Жила-была старушка»), 1944 The Dead Man («Мертвец»), 1945 The Man Upstairs («Постоялец со второго этажа»), 1947 The Night Sets («Задники»), 1947 The Cistern («Водосток»), 1947 The Next in Line («Следующий»), 1947

года. Детские страхи, мысли и другой взгляд на обычные вещи – всё это может преобразоваться в странный, зловещий мир для маленького впечатлительного мальчика. Перенесение страхов и сублимация в творчество уже само по себе нечто занимательное и пугающее. Рождаются уже два мира или, если угодно, рассказ в рассказе: с одной стороны, тебе приоткрывают завесу тайны внутреннего мира писателя, а с другой, позволяют следить за развитием сюжета в тексте. Читатель же пытается соединить два мира в один. Во-вторых, хотелось бы отметить язык произведений «Тёмного карнавала». Во всех рассказах мы можем встретить эпитеты, аллегории, речевые обороты. Их не много, но и не мало. Их столько, сколько необходимо для украшения произведения и придания эмоциональной окраски. Вместе с тем, всё написано простым, живым языком взрослого ребёнка, не переставшего понимать детей. Что характерно для стиля Брэдбери, в его коротких, шокирующих зарисовках – минимум деталей, но они самые точные и конкретные. Вместе с тем, делается акцент на состояния, движения. Нет скучных перечислений дат, мест действий, лишних имён, цифр, что помогает добиться ощущения неправдоподобности и психологизма, что придаёт поворотам незамысловатых сюжетов острую драматичность и накал страстей. И читателю, оставленному в полушоковом состоянии, волей-неволей приходится размышлять над книгой. В-третьих, в форме краткой прозы и развлекательного жанра воплощены извечные темы добра и зла, рождения и смерти, войны и праздника. Но в большей степени в сборнике «Тёмный карнавал» просматриваются две основные темы: смерть и страх, эдакие неразлучные спутники. Не так пугает смерть от стихийного бедствия (например, сметающего всё на своём пути урагана в рассказе «Ветер»), нежели смерть в облике человека. Такие жестокие, зловещие образы – постоянные гости классических ужасов. Смерть появляется в каждом рассказе сборника «Тёмный карнавал», а иногда она оказывается и одним из главных героев. Порой она является в образе человека. В рассказе «Банка» она предстает фермером, в «Толпе» приходит в виде праздных зевак. В рассказе «Крошка-убийца» смерть – это новорождённый, а «Жила-была старушка» – незваный гость. Смерть рассматривается двояко: и как что-то опасное, и как избавление. В рассказе «Попрыгунчик» мать убивает саму себя, тем самым освобождая сына, запертого в доме. Такая она – смерть, и Рэй Брэдбери не боится показать её в разных образах, придавая двусмысленность и заставляя пускаться в философские размышления. Смерть сама по себе не так страшна, если вырвана из контекста сюжета. Поэтому страх, появляющийся в каждом рассказе – это страх самого читателя, погружённого в историю, которая мастерски рассказана автором, умеющим нагнетать и создавать нужное напряжение. Вот такой он – другой Рэй Брэдбери, мастер зловещих и атмосферных кратких рассказов, затрагивающих и ужасающих до глубины души своей реальностью и в то же время абсурдностью. Автор текста: Натали Гофман Программа Bookcase выходит каждый четверг в 22:00. Обсуждение всего самого интересного из мира литературы! Новости мира книг звучат по понедельникам в 18:00. Слушайте на Радио EQUILIBRIUM!

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

Вера Мусаелян: «Это хорошая идея – делать людей счастливыми!»

руппа «АлоэВера» образовалась в 2011 году в Екатеринбурге. С момента основания в коллективе постоянно происходили изменения: менялся состав музыкантов, звучание, музыкальная составляющая. И только Вера оставалась неизменной. Вера Мусаелян и её группа «АлоэВера» заявили о себе нашумевшим альбомом «Стыд», который был неоднозначно встречен музыкальными критиками из-за честных и смелых текстов. «Страсти страшен обрыв...», – поёт Вера, и действительно, страсть, с которой певица отдаётся творчеству, не может не поражать. Ну, а талантливый человек талантлив во всём, что Вера Мусаелян и доказала в интервью журналу EQ.

ейчас вы проводите очень актуальный для начала лета конкурс, главный приз за победу в котором – самокат. Хотите таким образом приобщить своих поклонников к спорту?

Дело в том, что все участники группы – большие фанаты самокатов. Как только становится тепло, мы пересаживаемся на этот чудесный вид транспорта. Это не только очень мобильно, но ещё и делает тебя быстрым, спортивным и красивым. Это 20 минут счастья ежедневно. Поэтому мы решили поделиться радостью и подарить кому-нибудь самокат. Для участия в конкурсе достаточно просто взять камеру и записать на видео припев нашей песни «Самокат» в собственном исполнении, а затем выложить в интернет. Мы устроим розыгрыш и выберем победителя, независимо от того, в какой точке России он живёт. Вы тоже можете поучаствовать! Ограничений нет! Не забудьте поставить хэштеги – название нашей группы и название фирмы самоката, тогда вы автоматически станете участником этого конкурса. Поговорим о Вашем творчестве. В песне «Легче» есть слова о том, что Вас сравнивают с Земфирой и Ольгой Маркес. Это действительно так? Как Вы относитесь к тому, что Вас сравнивают с другими известными исполнителями?

«Слова о том, что художник должен В этой песне мы сказали всё, что быть голодным, совсем не про меня» хотели сказать журналистам. Мы ни слова не придумали, просто собрали самые нелепые высказывания о нас, которые были в СМИ. Если люди действительно считают, что я похожа на Земфиру или Ольгу Маркес, я ничего не могу с этим поделать. Видимо, они так воспринимают меня в реальности. Как можно на это обижаться? Многие люди, когда попробуют незнакомое мясо, говорят, что оно похоже на курицу. Тут примерно то же самое. Если женщина поёт и попадает в ноты, значит, Земфира.

Потом я проплакала весь вечер, сокрушаясь о том, что можно было бы и лучше выступить. Но я всё равно очень рада, потому что это прекрасный опыт. Было очень интересно.

ной темы. Вы также занимаетесь изготовлением тортов на заказ. Где Вы обучались кондитерским навыкам? Ведь далеко не каждый может сделать, например, большой трёхъярусный свадебный торт. Где можно заказать и попробовать Ваши кондикак на счёт эмоциональной под- терские шедевры? держки? В зале были Ваши фанаты?

Нет, их не было. Клич мы не давали. Это мероприятие из серии, когда в зале из близких только мама. Эмоции В 2013 году вы были музыкальным так зашкаливали, что было не до того гостем на передаче «Вечерний Ур- – звать кого-то или нет. Это лишнее. гант» с песней «Не помню – не было». Страшно ли было выступать перед Вы называете свою группу «Пувсей страной? бличный дом в библиотеке». С чего вдруг такие странные ассоциации? Было очень страшно. Это была за- Может быть, есть какая-то предыпись, не прямой эфир, но у меня так стория?

перехватило дыхание, что я не могла и слова сказать! И это буквально за Примерно так высказывались о на15 минут до слова «Мотор!». Мы всё шем альбоме «Стыд», поэтому мы реотрепетировали и отстроили звук, но шили оставить это название как офикогда я осознала, что пошла запись, и циальную версию. через 20 минут это увидят все, у меня началась эмоциональная истерика. Немного отойдём от музыкаль30

EQ Journal Выпуск №5

Всё началось с того, что у нашей группы были гастроли, и мы решили собрать немного денег на клип. Я стала готовить сладости для каждого концерта, и мы угощали ими зрителей в зале. Кто хотел, мог оставить за это сколько угодно денег. В итоге на десертах мы заработали сумму, которая оказалась больше, чем наш гонорар. И мы решили, что это хорошая идея – делать людей счастливыми. Так проявился мой скромный кондитерский талант. Теперь в Москве можно сделать заказ, написав мне «ВКонтакте». Правда, десерт будет не мой, потому что сейчас для этого у нас есть профессиональные кондитеры, которые сделают всё, что человек захочет в необходимые сроки. Май 2015

«Если люди действительно считают, что я похожа на Земфиру или Ольгу Маркес, я ничего не могу с этим поделать»

вать эти каверы. И по-моему, наш будет первым. Поэтому совсем скоро вы ы говорите, что еду любите сможете услышать нашу работу.

больше, чем цветы. Какие необычные вкусные подарки вам дарили поклонГде её можно будет найти? На офиники? циальных страницах группы?

Как-то до концерта я написала, что очень голодна, и кто-то из зрителей подарил мне несколько банок моей любимой консервированной красной фасоли в собственном соку. Ещё мне приносили брокколи, яблоки и другие вкусности, которые я люблю. Я из тех людей, которые не могут терпеть голод. Мне важно, чтобы я была сытая. Слова о том, что художник должен быть голодным совсем не про меня. Если я голодная, то не будет ни концерта, ни настроения, вообще ничего. Предлагаю вернуться к творчеству. Вы участвовали в акции «Песни о войне», где исполнили песню Виктора Цоя «Генерал». Что Вы хотели донести до слушателя через неё?

Это была не акция. Просто однажды мы с Артёмом решили исполнить песню «Генерал» так, как чувствуем и слышим её сами. В прошлом году мы таким же образом записали песню Розенбаума «Вальс на плоскости». В этот раз решили замахнуться на «Генерала». Было много комментариев о том, что эта песня вообще не о войне, но через песню я постаралась выразить своё собственное осмысление слов Виктора Цоя. Это была серьёзная работа. Эта песня попадёт в новый альбом?

Обычно мы выкладываем всё в наше сообщество «ВКонтакте». Там вся самая свежая информация о нашей группе. Пару месяцев назад вышел новый клип на песню «Красиво». Съёмки проходили в ночной Москве. Кто выбирал ночные панорамы?

Дело в том, что до этого мы планировали снять очень серьёзную и сложную работу, но, к сожалению, нам хватило денег только на половину. Снимали мы долго – полгода. Половина работы пошла в стол, и мы долго думали, что делать дальше. За два дня мы решили снять новый клип на другую песню – «Красиво». Для этой работы мы приложили много усилий. В ней есть ляпы, много смешного и непрофессионального, но это сделано нами, это то, на что мы способны на данный момент.

сенью вы планируете выпустить новый альбом. Есть ли у него определённая концепция? Какие темы будут затронуты?

Пока рано об этом говорить. Я не очень люблю такие вопросы. Это как спрашивать у беременной женщины: «А на кого будет похож ваш ребенок? У него есть концепция?». Это тайна, возможно, даже для нас самих.

Нет. Мы просто решили сделать кавер. И то, что это было накануне Дня Спасибо за интервью! Было очень Победы, – случайное совпадение. приятно пообщаться и познакомиться! Вы приняли участие в трибьюте группы «Чайф». Когда можно будет Спасибо! Мне тоже. Жду видео про услышать Ваш «чайфовый» кавер? самокат! Всего доброго!

Пятого июня уже начнут выклады31

EQ Journal Выпуск №5

Текст: Настасья Самойлова Май 2015

Андеграунд

«Сны ДЖо» - новые романтики

Послушайте, пожалуйста». МноЧ то такое романтигие это ценят, потому что надое«Если нет над головой ка? Это взять гитару надает всегда слышать от уличных перевес и идти играть на исполнителей только «Сплин» и Невский, вдохновляться солнца, нарисуй его сам» Виктора Цоя. Таким вот образом разведёнными мостами, строится пропаганда «Снов Джо». не зная, куда спрятаться от дождя. Группа «Сны ДЖо» – настоящие новые романтики. 17 мая они стали победителями одноимённого фестиваля. Фронтмен группы Евгений Ислямов рассказал нам о том, как Питер меняет людей, об опыте создания первого клипа и не только.

На улицах я очень часто играю каверы, а вот в клубах – исключительно своё. Особенно приятно, когда есть люди, которые хотят слушать именно нашу музыку. Ты приходишь в клуб и видишь эту отдачу, когда ребятам нравится твоё творчество. И тогда понимаешь, что не зря играл на улице кавер.

ДЖо» и почти в каждой песне есть намёк или отсыл к сноведенческим и небесным темам. Выходит, толкование руппа играет не только в клубах, снов и всевозможные приметы близки но и на улице. Что это: любовь к свегруппе? жему воздуху и свободному творчеству? Или что-то ещё?

ы часто играете на Невском проспекте и Сенной площади. Не было желания написать об этих местах песню, как это сделала, например, группа «Сплин»? Есть ли какие-нибудь памятные истории, связанные с этими местами?

то внизу, какая-то дырка в кармане образуется или я за что-то цепляюсь. Недавно мы взяли на фестивале в клубе Jagger первое место – выиграли конкурс «Новая романтика». И перед выступлениям, когда я садился в машину, у меня разошлись джинсы. Я воспринял это, как знак, и уже не волВаша группа называется «Сны новался, когда выходил на сцену.

На самом деле, да. Очень многие песни пишутся в ощущении сна. Например, песни «Чудо» и «Нас двое» вообще были написаны в момент пробуждения, ранним утром, без 15-ти пять утра. Ты открываешь глаза и быстро пишешь какие-то строчки, которые тебе словно кто-то посылает через сон. Получается, это как у Менделеева с его таблицей?

Да, почти так. А ещё мы очень верим в приметы, символы, ловцы снов. У меня ими весь дом увешан. Мои друзья, которые приходят ночевать в гости говорят: «Так хорошо нам ещё нигде не спалось».

На Невском проспекте или Сенной площади мало людей, которые знали бы о существовании такой замечательной группы, как «Сны ДЖо». Поэтому все наши уличные выступления на 60% для пиара, исключительно для того, чтобы привлечь новых слушателей. И, я уверен, что так мы обрастаем новыми поклонниками и слушателями. Мало того, мы скоро будет запускать программу, направленную на популяризацию группы «Сны ДЖо» на улице. Ребята будут петь одни и те же песни в разных местах Санкт-Петербурга.

У нас совсем недавно родилась песня. Называется она «Над Невой опять идут дожди». Дело в том, что раньше летом, мы частенько играли на набережной Невы. И очень часто ночью нас заставал врасплох дождь. И мы не знали, куда спрятаться под разводными мостами. Об этом родилась песня. Мы пока её только обыгрываем, аранжируем, но скоро она выйдет. Как ты думаешь, питерская музыка звучит как-то по-особенному? Или же город проживания не влияет на музыкантов?

Поклонники часто жалуются, что на уличных концертах вы чаще исполсть ли какие-то ритуалы, обяза- няете каверы, а свои песни не играете. онечно, влияет. После того, как я тельные действия, которые вы всегда Почему? переехал жить в Питер, мои слова, мои совершаете до концерта? стихи стали более литературными.

Такое всегда случается само перед каждым крупным выступлением. Бывает, что и после. И если это происходит, значит, всё пройдёт круто. Странной, но хорошей приметой для меня является, когда у меня рвутся джинсы. Причём неважно где: по шву или где32

Потому что на улице сложно заставить человека остановиться, когда он в задумчивости идёт с работы и смотрит себе под ноги. Проще привлечь его внимание какой-нибудь уже знакомой песней. Ну, а когда ему понравится исполнение, то можно уже и сказать: «А я ещё и свои песни пишу. EQ Journal Выпуск №5

Изменились и музыкальные предпочтения. Раньше я очень любил русский рок. А теперь я люблю джаз. То есть, можно сказать, что Питер окультуривает?

Скорее, он даёт тебе право выбора. Май 2015

Андеграунд лявая – это когда вся в дырках, как дуршлаг. А ещё я недавно придумал слово «антонимировать». Это когда с человеком общаешься и говоришь ему всякие противоположности. Причём ты не только меняешь значение слов на противоположное, но и используешь другой пол. Получается забавно. Ещё я люблю придумывать всякие скороговорки. Например: «Трыкапотаки трыкапотировали, да не вытракопотировали». Семнадцатого мая вы выиграли в фестивале «Новая романтика». А считаешь ли ты себя романтиком? И сказывается ли это на вашей музыке? Я считаю себя романтиком, чутким человеком. Я как-то смотрел фильм, кажется, это был «Побег из Шоушенка». Я его обычно раз в 5 лет смотрю. Он вышел в 1991 году, так что, получается, я смотрел его раза четыре. Оказалось, что из-за фильма, я могу пустить слезу. Для меня это было открытие (смеётся). В нашей музыке очень много романтики. Хотя раньше мы старались отходить от этой темы в музыке и не использовали слово «любовь», потому что это избито. Но на самом деле, ребята, это ведь витает в воздухе, вокруг нас. Все мы люди, и все мы любим. Так почему же не петь о том, что нам так ценно и так близко?

«В нашей музыке очень много романтики. Хотя раньше мы старались отходить от этой темы в музыке и не использовали слово «любовь», потому что это избито. Но на самом деле, ребята, это ведь витает в воздухе, вокруг нас» Если ты живёшь в каком-нибудь провинциальном городке, ты слушаешь популярную музыку и не схватываешь ничего другого. А когда музыкой переполнено всё, в том числе и население, которое живёт рядом с тобой – это совсем другое состояние. У одного соседа играет тяжёлый металл, у другого – рэп, у третьего – джаз. И тогда ты сталкиваешься с выбором: «Что же больше нравится мне?». Здесь, в Питере, очень много музыки. Она звучит из каждого окна. И ты ходишь, как ненормальный, с телефоном, ищешь те звуки, ту музыку, которая тебе понравилась в интернете. Но это и помогает прогрессировать. Это моё личное мнение.

аши тексты такие светлые и тёплые. Как вам удаётся спастись от окружающего негатива. Есть ли у группы «Сны ДЖо» какой-то рецепт, чтобы не было ни капли плохого на душе.

«Если нет над головой солнца, нарисуй его сам». На самом деле у нас тексты не такие уж и светлые. Но они поются с улыбкой, с радостью от осознания того, что с кем-то можно этим поделиться. А это – половина успеха. А рецепт? «Солнце светит, и всё хорошо. Хлопай в ладоши с группой «Сны ДЖо». Если почему-то вам становится грустно, слушайте наши песни, и всё наладится. Чудо всегда с вами, ребята! У вашего басиста есть свой проект – «Tesla Engineering», у гитариста был «Эффект Времени», барабанщик играет в «По ту сторону неба». Как вам всем удаётся найти время на репетиции без ущерба для других групп?

тором собраны фронтмэны других групп. Но в то же время, именно «Сны ДЖо» – это приоритетная команда для многих участников коллектива и в плане репетиций, и в отношении концертных выступлений, и многого другого. Когда мы только собрались вместе, мы понимали, что в СанктПетербурге, как и в любом другом городе – иначе не бывает – все хорошие музыканты играют в двух, трёх, а то и в четырёх группах. Так было всегда. Выбор одной группы происходит у музыкантов только тогда, когда коллектив доходит до пика популярности и достигает такого состояния, что двигаться больше некуда. Видишь ли, мы не репетируем каждый день. Очень много времени занимают организационные моменты. Потому что без постоянного интернет-сёрфинга, без поиска мест для концертов никак нельзя. Мы постоянно в движении. Допустим, у нас есть гитарист, который сёрфит постоянно Facebook, у нас есть менеджер, которая постоянно что-то находит новое, какие-то фестивали. Я очень часто занимаюсь поездками по барам, ищу место, где можно выступить. У нас все обязанности разделены, и, когда у нас нет репетиций, ребята играют с другими командами в этот день, а мы занимаемся теми делами, которые не зависят от остальных участников группы. Но благодаря такому разделению обязанностей нам хватает времени на всё.

одном из интервью вы говорили о том, что хотите ввести слово «стритуешь» в обиход питерцев. Есть ли ещё какие-нибудь авторские словечки?

Да, конечно. Допустим, вчера я придумал такое выражение: «У меня друшлявая голова». Ребята говорят: ак уж получилось, что группа «А, может, просто дырявая?». Дыря«Сны ДЖо» – это коллектив, в ко- вая – это когда одна дырка, а друш-

EQ Journal Выпуск №5

Совсем недавно у вас вышел клип на песню «Нет войне»? Возникли ли какие-то трудности при его создании? Ведь это ваш первый клип.

лавной трудностью были сжатые сроки. Мы торопились, не спали ночами, монтировали на студии, выбирали кадры, подходящие моменты, делали цветокоррекцию. Мы сидели за спинами монтажёров и постоянно их поправляли: «Вот это надо поменять на другое» и т.д. Мы анонсировали, что выложим клип в сеть 7 мая в восемь часов вечера. И в назначенный день мы осознали, что уже 19:50, а клип ещё не готов, его нужно компеллировать, рендерить. Нам очень не хватало времени. И, конечно, всегда в совместной работе все друг другу треплют нервы. Но, слава Богу, мы не переругались. И как только мы выложили клип на YouTube, все облегчённо выдохнули, обнялись и всё снова стало хорошо. А кто вам подбросил идею клипа? С кого всё началось? Есть у нас знакомая семья – чета Шишкиных: Яна и Дмитрий. Эти замечательные ребята – наши друзья, коллеги, просто хорошие люди. Они занимаются фото- и видеосъёмкой, дизайном. Как-то мы приехали к ним в гости на чай и попросили сделать нарезку из хроники. Тогда Яна ответила: «Зачем нарезку? Давайте снимем клип!». А Дима добавил: «Да, я не против. У меня как раз отпуск». Яна взялась за сценарий, и уже через несколько дней мы приехали к ним снова, обсудили нюансы. Яна и Дима нашли место для съёмок, придумали, где и как снимать, договорились с реконструкторами. Мы, музыканты, должны были просто приехать и отыграть кадры, где мы у 200-летнего дуба, а потом приехать на студию и помогать видеомейкерам с монтажом. Было выпущено, наверное, вариантов 30. 29 мы отвергли, потому что некоторые моменты были нам совсем не близки. Окончательный вариант, вышедший со студии-конвейера, попал в сеть. В этот момент были счастливы все. Так что выражаю отдельную благодарность студии SDY за то, что они проделали такой огромный объём работы и вложили душу в наш клип. Текст: Кира Тимофеева Май 2015

ServAnteS. Моменты музыки

орошая музыка, как известно, остаётся с нами надолго. Поэтому нет ничего удивительного в том, что столкнувшись с одним из знакомых, я услышала от него сакраментальное: «Прикинь, что я в сети нашёл!». И каково было моё удивление, когда я услышала аккорды старой доброй песни «Рассвета нет» группы ServAnteS. Это не было шоком, скорее, ностальгией по одному из первых концертов EQ Concert Agency, когда я ещё только начинала свой путь радиоведущей (не говоря уже о пути журналиста, до этого было очень далеко), выносила торт-поздравление с трёхлетием группы ServAnteS на сцену клуба Rock House.

Ребята тогда только выпустили дебютный одноимённый альбом, но уже рвали зал. Это был не просто драйв! Строки, посвящённые борьбе с ветряными мельницами, бередили душу, заставляли думать... А меня ещё и открыть для себя творение Мигеля де Сервантеса. Но время идёт – группе уже исполнилось 6 лет. И отраднее всего то, что ServAnteS не растеряли пыла и таланта, не угасла дружба между ними и нашим Рок-Порталом. И Антон (лидер группы – прим. журналиста) был совершенно не против побеседовать, вспомнить прошлое и чуть приоткрыть завесу тайны над будущим команды ServAnteS.

«Мы сильно выросли за эти годы. Сами это чувствуем, работая и в студии, и на сцене, и создавая новые песни. Если честно, я даже боюсь себе представить, каким будет наш следующий альбом» плением. Поэтому это мероприятие и называлось «30, в том числе 18». На концерте мы представили грядущий сингл «Момент». Одну из песен, которая войдёт в него, «Утро», многие уже успели послушать, так как мы выложили её в интернет утром 24 апреля. Остальные песни прозвучали живьём в первый раз, и зрители, присутствовавшие в зале, принимали их отлично, не хуже, чем уже ставшие известными для многих песни с первых двух наших пластинок.

тличался ли для тебя этот концерт от других?

Конечно, отличался! Вообще, как бы громко это ни было сказано, абсолютно каждый концерт должен отличаться чем-то от предыдущих, запоминаясь чем-то особенным. На этом мероприятии, например, помимо того, что было исполнено несколько абсолютно новых песен, наш гитарист Евгений Семёнов представил новое ривет, Антон! Совсем недавно шоу, которое произвело полнейший ты отпраздновал 30-летие. И по до- фурор!

брой традиции это случилось на сцене. Повод отличный – День Рождения Насколько я знаю, коллеги по группе и презентация будущего сингла. Поче- тебе подарили частушки. Как отнёсму так совпали эти два события? ся к такому подарочку?

делили ребята из команд «Натиск», «Группа», «Троя», «Стимфония», «Biorate». Получается, вы очень контактные музыканты? А как проходит ваша дружба вне сцены?

Группы «Группа» и «Натиск» отыграли 24 апреля потрясающие полноценные программы, остальные ребята закрывали концерт в составе сборного джема, играющего классику мирового рока и металла. Контактные ли мы? Скорее да, чем нет. Вот только все эти замечательные люди, принявшие участие в концерте, – наши уже давние друзья, и нас связывают длительные и прочные музыкальные и просто человеческие отношения. А вот новых друзей чтото почти не появляется, время сейчас такое, наверное. Наша дружба вне сцены? Могу сказать то, что со всеми я нахожусь постоянно на связи, мы следим за творчеством и происходящими в жизни друг друга событиями. К сожалению, встретиться вне концертных мероприятий за бокальчиком-другим удаётся крайне редко, но мы всегда рады нашим встречам!

он Кихот настолько неразделим с группой, что, наверное, уже стал ваПривет! Для меня, разумеется, это Честно сказать, до самого момента шим ангелом-хранителем. А сколько было очевидно, – отметить свой юби- начала исполнения Евгением и Анас- сейчас у вас песен, так или иначе имелей на сцене. Плюс ко всему, с моим тасией, я не представлял, что они го- ющих отсылки к этому персонажу?

собственным юбилеем совпало ещё и товят. Вот такого сюрприза я не ожисвоеобразное совершеннолетие моего дал точно! Но это был один из самых С началом нашей музыкальной детворчества, так как ровно 18 лет назад лучших подарков! ятельности с группой ServAnteS мы я впервые вышел на сцену с более или поставили себе задачу – одним из наменее полноценным сольным выстуНа концерте сцену с твоей группой ших первых творений станет песня 34

EQ Journal Выпуск №5

Май 2015

под названием «Дон Кихот», эта баллада будет нашей визитной карточкой. И да, именно так и получилось! По поводу отсылок в других песнях… Конкретных отсылок больше пока нет, но, мне кажется, практически в каждой нашей новой песне всегда присутствует дух Дон Кихота. Ведь почти все наши песни – о поиске себя, о внутренней борьбе каждого творческого человека. Все мы, творцы, постоянно ведём бой со своими ветряными мельницами. Так что в таких композициях, как «Крылья», «Я зажигаю рассвет», «Застывшая симфония», «Судьба Пьеро», «Плач гитары» и многих других благодарный слушатель встретит своего Рыцаря Печального Образа.

вадцать третьего мая вы выступали на байк-фесте «На Муромской земле». Как ощущения? Насколько у группы тесная связь с байкерами?

Это был поистине грандиозный выезд! Кстати, хочу ещё раз поблагодарить всех организаторов этого фестиваля, мотоклуб «Витязи Дорог» и лично Анатолия Бессонова (президента клуба), а также Сергея Маркина и Александра Гольнева за этот великолепный праздник. У ребят это был первый опыт организации такого мероприятия, и нужно отметить, что всё получилось. Звук великолепный, встречала публика, как говорится, на полную катушку.

ы упомянул, что вы с группой основательно начали работу над синглом «Момент». Есть уже понимание того, каким будет сингл?

Да, сингл «Момент» находится пока что в работе. Есть масса интересного материала, над которым мы сейчас трудимся. Обещаю, что в скором времени вас ждёт много интересного. Одно могу сказать: спешить мы никуда не хотим. Как говорится, для нас важнее качество, а не количество. На это лето у вас запланировано выступление на благотворительном рок-фестивале «Святая Русь». Что необычного готовите для ивановской публики?

«...музыка – это светлый инструмент, которым через музыканта с этим миром общаются высшие силы» сандра Роу… Вы знаете, может, поэтому в наших песнях мы не лезем в грязь, в политику и прочие «злободневные» темы, так как я считаю, что музыка – это светлый инструмент, которым через музыканта с этим миром общаются некие высшие силы, и в нашей музыке нет места модной сегодня грязи. И это я считаю правильным – что эти наши песни звучат на таких концертах. Именно на подобных мероприятиях у людей, как у музыкантов, так и у слушателей, появляется та самая мотивация. Они начинают не слушать, а слышать, в глазах появляется осмысленность.

С трепетом ждём этой поездки! Особенно радует, что в составе присутствуют дружественные нам коллективы, например, «Химера». Готовим мы не простое выступление. Помимо большой и насыщенной программы будет и шоу, которое стараемся совершенствовать и развивать. Всех карт, конечно, раскрывать не буду. Приезжайте, и всё увидите и услышите. Не могу не отметить – любой це«Момент» (судя по презентованнонитель качественной музыки просто му «Утру») и «Инфант» разительно обязан посетить это мероприятие. отличаются от первого одноимённо-

к сожалению, не массовое явление. Хотя… Клип ServAnteS будет! Я думаю, что довольно скоро. И на достаточно неожиданную песню.

стати, о поклонниках. В сообществе группы «ВКонтакте» вы провели голосование на тему сувенирной продукции от группы. Уже есть какие-то результаты? Найдено соломоново решение?

Да, определённые решения уже приняты, но спешу сообщить, что голосование продолжается. Заходите в нашу группу «ВКонтакте» и отмечайтесь.

Учёные утверждают, что нашли могилу Сервантеса. Есть желание го альбома группы ServAnteS. Как ду- когда-нибудь поехать туда и отдать маешь, а вы сами, как личности, тоже дань памяти вдохновившего писатеообще, тема благотворитель- заметно подросли, создавая вместе? ля? ности близка группе. Вы часто участвуете в подобных мероприятиях. Мы сильно выросли за эти годы. Мне, как сумасшедшему фанату пуЧем именно они привлекают вас? Сами это чувствуем, работая и в сту- тешествий, должно быть стыдно по-

К сожалению, в наше время потеряна система ценностей. У людей не хватает мотивации, а зачастую, у многих её вообще нет. Поэтому мы всегда соглашаемся на участие в различных благотворительных мероприятиях, будь то концерт по сбору средств на лечение или благотворительный фестиваль, направленный на восстановление святынь города Юрьевец, родины блаженного Симона Юрьевецкого, преподобного Макария Унженского, российского режиссера Андрея Тарковского, архитекторов братьев Весниных, главного сказочника Советского Союза кинорежиссёра Алек35

дии, и на сцене, и создавая новые песни. Если честно, я даже боюсь себе представить, каким будет наш следующий альбом (смеётся).

П оклонники ещё не замучили группу просьбами о клипе? Это сейчас доста-

тому, что до Испании я пока так и не добрался. Но всё впереди, и теперь появился дополнительный стимул. Разумеется, я мечтаю там побывать, и, думаю, что в скором времени, мне удастся осуществить эту мечту.

Большое спасибо тебе за искренние точно популярная вещь среди рок-му- ответы! зыкантов. Спасибо вам!

На самом деле, довольно спорный вопрос. По моему убеждению, сегодня видеоклип – это, скорее, средство самовыражения, в большей степени для себя лично, ну и для ещё нескольких ценителей. То есть, это совсем, EQ Journal Выпуск №5

Текст: Ольга Lir@ Фокина Фото предоставлены из архива группы Май 2015

Афиша на июнь

МОСКВА Дата

Группа

Клуб

6 6 7 7 7 9 12 12 12 13 13 14 14 18 19 19 21 23 24 27 27 28 28 29 30

Zdob Si Zdub Ленинград П.Т.В.П. Selfieman Exodus The Bambir Дельфин.Акустика

Yotaspace Известия Hall Yotaspace 16 тонн Volta 16 тонн 16 тонн Volta Ray Just Arena 16 тонн Volta Yotaspace Volta Volta Yotaspace Volta Volta Volta Ray Just Arena Yotaspace 16 тонн Yotaspace Ray Just Arena Ray Just Arena Ray Just Arena

ОРГИЯ ПРАВЕДНИКОВ

Children of Bodom Дельфин.Электричество Gojira

Noel Gallagher’s High Flying Birds

ОЛЬГА АРЕФЬЕВА AIRBOURNE Бахыт-Компот. 25 лет ДМИТРИЙ СПИРИН VADER SAINT VITUS Godsmack Ногу Свело! Animal ДжаZ МультFильмы Papa Roach Rise Against Five Finger Death Punch

Афиша на июнь

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ Дата 6 11 11 12 13 13 17 18 18 19 19 20 20 21 25 25 27 28 30

Группа Порт 812 Петля Пристрастия Children of Bodom Кирпичи ОЙРА! 7Б0 Airbourne Дом ветров Ундервуд Торба-На-Круче Distemper Оргия праведников Федор Чистяков / Кафе F.P.G. Крематорий Godsmack МультFильмы Бахыт-Компот Rise Against

Клуб Backstage club The Place Клуб А2 Зал ожидания Zoccolo 2.0 Зал ожидания Космонавт Zoccolo 2.0 ГлавClub Космонавт Зал ожидания Phoenix Concert Hall ГлавClub Зал ожидания ГлавClub Клуб А2 ГлавClub ГлавClub Клуб А2

ROCK Look

Свобода и бунт от Bon Jovi

«Музыка – это то, что может поддержать тебя в трудную минуту»

ода меняется, тенденции устаревают, однако есть вещи, которые будут актуальны всегда – джинсы и футболки, кроссовки и кеды, рубашки и кожаные куртки. Сегодня в гостях у рубрики Rock Look человек, который всегда умел сочетать базовые, основные почти для любого гардероба вещи так, чтобы это выглядело ярко, стильно и всегда актуально. Встречаем – певец, продюсер и актёр Джон Бон Джови.

Безусловно, мода на огромные копны волос у мужчин давно осталась в 80-х годах. Сегодня популярны элегантные стили Undercut или TopKnot (мужские стрижки, которые последние 5 лет находятся на вершине популярности у современных молодых людей. – прим. журналиста). Что осталось неизменным – это старая добрая косуха и водительские перчатки, которые до сих пор пользуются бешеной популярностью у абсолютно разных людей, будь то хипстеры, офисные работники или представители роккультуры. Будучи представителем таких разных жанров, как hard rock, его ответвление heavy metal и совсем противоположный и своеобразный glam rock, Джон предпочитал сочетать удобные базовые вещи с рок-атрибутикой, поэтому его манеру одеваться можно рассматривать как сво38

«Успех — это когда ты девять раз упал, но десять раз поднялся» еобразный микс casual и рок-стиля. На сегодняшний день эволюция стиля мистера Бон Джови приостановилась на определенном этапе, его выбор одежды отличается большим спокойствием, умеренностью, в нём преобладают элементы стилей casual и smart casual. Но в далёкие 80-е Джон Бон Джови-младший покорял сердца миллионов не только своими хитами Run away, You Give Love а Bad Name и It’s my life, но и своими яркими образами. Чаще всего в основной набор веEQ Journal Выпуск №5

щей музыканта входили джинсы, майки разных цветов, джинсовые куртки или косухи. Завершала образ длинная копна волос. В этом выпуске мы рассмотрим именно этот образ. Если вы хотите выглядеть круто, но не слишком экстравагантно, вам стоит поучиться подбирать одежду у мистера Бон Джови. Создание брутального образа, в котором используются предметы повседневного гардероба и элементы классического рок-стиля, отлично удавалось певМай 2015

ROCK Look цу. У него получалось воплотить безудержный дух улицы и бескомпромиссность рока. Каждый знает, что на кожаной куртке экономить не следует. Особенно если эта куртка – косуха! Впрочем, это касается любой одежды. Достойные варианты можно отыскать как в «Рокбункере», так и в обычных сетевых магазинах – Zara, TOPMAN и многие другие. Стоимость – 10 000 рублей и выше. Всё зависит от качества кожи и дополнительных декоративных элементов косухи. Достаточно дорого, но оно того стоит – такой вид одежды прослужит вам долго. Далее – майка. В ранних выпусках EQ мы уже говорили, что футболку в наше время можно купить почти в каждом магазине одежды – от брендового до самого обычного. Но и цена будет абсолютно разной. Минимальная стоимость – 500 рублей. Опускаемся ниже и видим обычные синие джинсы. Их можно найти в привычных нам TOPMAN, NewYorker, Colin’s или Pull&Bear. Рассчитываем минимум на 2000 рублей. Дополнить джинсы можно стильным кожаным ремнем, который можно приобрести там же. Что касается обуви, то выбор в данном случае весьма разнообразен. В рассматриваемый нами образ прекрасно впишутся как кроссовки, так и кеды и даже военные ботинки. Говоря об аксессуарах, стоит отметить, что прекрасным дополнением образа станут всевозможные кожаные браслеты и перчатки, солнцезащитные очки. Кстати, о перчатках – эта категория вещей также не терпит экономии, поэтому при выборе особое внимание обращайте, в первую очередь, на качество и удобство. Практический совет: чтобы перчатки прослужили вам дольше и при этом не потеряли приличный вид, их следует приобретать на размер меньше, чем ваш размер руки. Кожаные изделия имеют свойство растягиваться, особенно те, которые носятся на руках. Поэтому со временем перчатки примут нужную и правильную форму, не потеряв при этом своего «лица». Итак, уличный стиль с элементами рок-стиля от Бон Джови мы смогли собрать примерно за 12-14 тысяч рублей. Чтобы выглядеть стильно, круто и брутально, не обязательно перенасыщать образ аксессуарами и изощряться в выборе одежды, придумывая что-то оригинальное. Иногда разумнее воспользоваться опытом прошлых лет и собрать образ, который будет всегда актуален и удобен каждому. Текст: Сергей Серёгин

«Если у кого-то лучше ботинки, это ещё не значит, что этот человек быстрее бегает» John Bon Jovi

Над номером работали: Лилия Фомина администратор портала, специалист по внешним коммуникациям Дарья Бизяева администратор журнала Корректоры: Екатерина Сырцева 39

Ольга Фокина Журналисты: Anonle Just Dasha Дарья Поликарпова Екатерина Сырцева Кира Тимофеева Кристина Гизатулина ЛайтХаус

Лилия ComEta Фомина Натали Гофман Настасья Самойлова Ольга Фокина Сергей Серёгин Татьяна Arkana Бурова Вёрстка: Анастасия Шукшина Сергей Серёгин EQ Journal Выпуск №5

Дизайнеры: Anastasia Volfertz Jared Turner Фотографы: Алексей Мёдов Анна Мелёхина Виктория Афонина Дмитрий Лихнер Ольга Малкова

По всем вопросам: journal@eq-port.com Мы всегда открыты и готовы к сотрудничеству!

Май 2015