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LIVRET DES ENSEIGNEMENTS 2015 | 2016

SOMMAIRE 1ER CYCLE ANNÉE 1

P2

1ER CYCLE ANNÉE 2 | 3

P 15

2e CYCLE ANNÉE 4 | 5

P 37

LES ARC

P 51

BASES TECHNIQUES

P 56

EMPLOIS DU TEMPS

P 67

Les workshops, les conférences et autres programmes pédagogiques transversaux donnent lieu à un document complémentaire distribué aux étudiants le jour de la rentrée.

Cette programmation est également consultable sur le site de l’école : www.esadmm.fr

1ER CYCLE

ANNﾃ右 1

PHILOSOPHIE ET ESTHÉTIQUE : CRÉER, C’EST RÉSISTER Professeur Cécile Marie-Castanet Niveau S1/S2 Périodicité SEMAINE A / LUNDI groupe B : de 9h30 à 11h groupe A : de 11h à 12h30 Localisation Salle 2 Objectifs Parcours initiatique et esthétique, visant à donner à l’étudiant des moyens d’inventer, de créer et de mettre en œuvre un « dispositif critique » pour sa propre pratique et expérience, dans une dimension d’émancipation. À partir des œuvres et études des textes, favoriser l’engagement des étudiants vers les territoires liés à l’acte de création et au sensible.

Contenu Découverte de la philosophie et initiation à l’esthétique, à partir de l’expérience des textes et des œuvres. Le cours introduira une réflexion sur l’acte de création. Il s’agira de découvrir ce que peut être une pensée critique, et de réfléchir ensemble aux relations entre création et résistances. Un sujet résistant est-il possible et quelles sont les conditions de possibilité de ce devenir soi ou devenir autre ? L’introduction à la réflexion entre création et résistances, s’effectuera au premier semestre à partir de textes de Deleuze, de Foucault et de Bergson. Au deuxième semestre, l’acte de création sera abordé en privilégiant la place du Sujet, à partir d’une introduction à la constitution de l’expérience sensible, avec notamment des textes de Merleau-Ponty.

Méthode Vagabondage entre théorie et pratique. Expérimenter le sensible.

Voir, écouter, lire. Évaluation « Croire au monde, c’est aussi bien susciter des événements même petits qui échappent au contrôle, ou faire naître de nouveaux espaces-temps, même de surface ou de volume réduits ». G. Deleuze, Pourparlers. « Enfants, nous étions peintre, modeleur, botaniste, sculpteur, architecte, chasseur, explorateur. De tout cela qu’est-il advenu ? ».

G. Bachelard, La terre et les rêveries de la volonté.

Pendant chaque semestre, divers travaux et actes philosophiques, en temps limité, sont pratiqués.

Références –– L’abécédaire de Gilles Deleuze et Claire Parnet, éd.

Montparnasse. (DVD) –– Dialogues, Deleuze, Gilles et Parnet Claire, coll Champs, éd.

Flammarion, 1996.

–– Qu’est ce que la philosophie ?, Deleuze, Gilles et Guattari, Félix, coll. Critique, éd. Minuit, 1991. Chapitre 7 et conclusion.

–– Pourparlers 1972-1990, Deleuze, Gilles, éd Minuit, Chapitre V, Politique, « contrôle et devenir », p. 229-239

enseignements théoriques — année 1 P 3 –– Le silence des bêtes, De Fontenay Elisabeth, éd. Fayard, 1998, réedition coll. points, 2013.

–– Mémoires de la jungle, Garcia, Tristan, folio n°5306, Gallimard, 2011, 384 p.

–– La pensée et le mouvant, Essais et conférences, Bergson Henri, PUF, 1938, 17e édition coll quadrige, janvier 2013. Introduction « Deuxième Partie », De la position des problèmes. p. 24-98 –– Le rire, Bergson Henri, coll. Quadrige, éd. PUF, 1940, 10e éd.

1999, p. 115-121 –– Le gai savoir, Godard Jean-Luc, 1969 –– Autoportrait de décembre, Godard, Jean-Luc, 1995 –– L’oeil et l’esprit, Merleau-Ponty, Gallimard, 1964.

P 4 année 1 — enseignements théoriques

PETITES HISTOIRES D’ARCHITECTURE, DE DESIGN ET DE ROCK & ROLL Professeur Philippe Delahautemaison Niveau S1/S2 Périodicité SEMAINE A / LUNDI / 14h à 15h30 Localisation Amphithéâtre Objectifs Montrer que l’histoire est un matériau fondamental dans l’élaboration et la culture du projet. Donner un panorama thématique de l’histoire de l’architecture et du design, en mettant l’accent sur l’analyse des formes architecturales et sur les relations qui s’établissent à toute époque avec les autres modes d’expressions, de l’avant-garde à la culture populaire.

Contenu Petites histoires d’architecture, de design et de rock & roll Méthode Cours magistral Évaluation Questionnaire à choix multiple online Références Délivrées lors de chaque cours

COULEURS ET NUANCES POUR UNE HISTOIRE DE L’ART Professeur Frédéric Appy Niveau S1/S2 Périodicité SEMAINE B / LUN / 9h à 11h Localisation Amphithéâtre Objectifs Parcourir une frange de l’histoire des couleurs dans l’art.

Découvrir des artistes et des plasticiens dont une part de l’œuvre est fondée sur les « réflexions » de couleurs, d’ombres et de lumières, entre le clair et l’obscur.

Contenu –– Les natures de la couleur, poudres et territoires de la couleur.

Cy Twombly, Wolfgang Laib, Jardins de l’art, des Impressionnistes au Land art.

–– Dialogo di pittura (1548) Paolo Pino (Ed. H. Champion), un livre à « illustrer », les débats sur le coloris.

–– Pontormo, Le Parmesan, les lumières instruites du Maniérisme.

–– Poussin, Rubens, Roger de Piles, les accents du XVIIe siècle.

–– Tiepolo, une incidence de l’architecture sur la peinture, le palais de Würsburg en suivant Svetlana Alpers & Michael Baxandall.

Roberto Calasso et le « Rose Tiepolo ».

–– Rembrandt, les peintures et des estampes, les effets du clair-obscur.

–– Turner –– Whistler –– Monet, Les Nymphéas et les séries.

–– Wassily Kandinsky (peintures, écrits théoriques, théâtre), L’almanach du Cavalier bleu.

–– Henri Matisse 1905 Collioure, Derain, le Fauvisme. 1947, Jazz, Ed.Tériade, les gouaches découpées, le voyage en Océanie.

–– Franck Stella, de l’art minimal à l’expression Baroque. Sam Francis, constructions et méditations autour de la couleur.

–– Quelques formes de la couleur, Anish Kapoor, B. Pages, Nalini Malani, J.P. Pincemin, Jorda Steiner et Jörg Leuzlinger.

–– Des œuvres contemporaines en lumière, J. Turrell, A.V. Janssens, M. Verjux, Dan Flavin, O. Eliasson, Hans Peter Kuhn.

Méthode Cours magistral, présentation et commentaire des œuvres avec un complément et une ouverture critique. Évaluation Contrôle continu, présence aux cours et rendu des devoirs obligatoires.

Références La bibliographie « générale » sera communiquée en début d’année, et précisée à chaque cours.

enseignements théoriques — année 1 P 5

EN FEUILLETANT UNE HISTOIRE DE L’ART

INITIATION AU DESIGN

Professeur Frédéric Appy, Anna Dezeuze, Brice Matthieussent, Frédéric Valabrègue

Professeur Ensemble de l’équipe enseignante de design en alternance

Niveau S1/S2 Périodicité SEMAINE B / LUNDI / 14h à 15h30 Localisation Amphithéâtre Objectifs Évoquer un ensemble de périodes de « l’Histoire de l’art », en quelques époques plus ou moins précises. Avoir un aperçu, grâce à cette série de cours donnés par certains professeurs de l’école, des notions qui animent la création artistique et plastique. Un parcours possible de la préhistoire à l’époque contemporaine. Des œuvres seront étudiées avec attention tout au long de l’année.

Contenu 1. La préhistoire, l’art pariétal 2. Sienne, Simone Martini, Pietro et Ambrogio Lorenzetti.

Florence, Fra Angelico 3. Alberti, 1435, Piero della Francesca, Raphaël 4. Giorgione, la peinture vénitienne 5. Le Baroque, Rome 1610, architecture, peinture, sculpture 6. L’Académie et l’avant-garde 7. Manet, inventeur du moderne 8. Primitivisme et modernisme 9. Suprématisme et constructivisme 10. La peinture en question, L’Expressionnisme abstrait et après 11. Pop art, Figuration narrative, Richter, Néo Rauch 12. Minimamisme et post-minimalisme, Des avant-gardes…

Méthode Cours magistral Évaluation Devoirs obligatoires aux semestres 1 et 2 Références Chaque professeur apportera des éléments bibliographiques en début de cours −− Ernst Gombrich, Histoire de l’art (1972/1989), Paris, Flammarion, 1990 −− Andrew Graham-Dixon (dir.), L’Histoire de l’art en images, Paris, Flammarion, 2009 −− Charles Harrison et Paul Wood (dirs), Art en théorie, 1900-1990, Paris, Hazan, 1997 −− Alain Mérot (dir.), Histoire de l’art de l’an mil à nos jours, Paris, F. Hazan, 2004

Niveau S1/S2 Périodicité SEMAINE B / LUNDI / 15h30 à 18h Localisation Ateliers d’année 1 Objectifs Se familiariser avec la culture et les enjeux du design aujourd’hui (dimensions plastiques, théoriques, engagement et positionnement, terrain professionnel...)

Contenu Présentation et analyse de projets, œuvres, écrits visant à donner une vision globale des enseignements du design dans l’école (objets, petit mobilier, intervention dans l’espace public, design numérique...) selon différents points de vues, pratiques et méthodes.

Méthode Présentation et discussion libre en atelier Évaluation Sur présence

P 6 année 1 — enseignements théoriques

ART DISCIPLINES, TECHNIQUES & MEDIA IN ENGLISH

FRANÇAIS LANGUE ÉTRANGÈRE

Professeur Holly Manyak

Professeur Alexandra Gadoni

Niveau S1/S2

Niveau S1/S2

Périodicité SEMAINE A / LUNDI groupe A : de 9h30 à 11h groupe B : de 11h à 12h30

Périodicité SEMAINES A et B / LUNDI / 15h30 à 17h30

Localisation Salle 1 et dans les ateliers de l’année 1 Objectifs L’acquisition d’une large gamme de vocabulaire et d’expressions touchant à l’art, au design, à la photographie et à la vidéo ainsi qu’une plus grande aisance quant à l’expression orale, la description et l’analyse des œuvres en anglais.

Contenu Les deux groupes A & B, étudient le vocabulaire et les expressions touchant les disciplines artistiques (le dessin, la peinture, l’impression, la sculpture, le design, l’architecture, la photographie, la vidéo et le cinéma) et les médias, à travers des textes traitant d’artistes, de disciplines et de techniques. Des travaux écrits et des devoirs à faire. Une présentation/discussion sur les recherches personnelles de l’étudiant aura lieu chaque semestre.

Méthode Une approche multimédia et transversale basée sur l’art contemporain, l‘étude de textes traitant d’artistes, de disciplines et de techniques ainsi que des discussions et des exercices de rédaction. Évaluation L’assiduité et la participation, la qualité de la préparation et de la présentation des oraux et la préparation aux cours, devoirs écrits, contrôles continus écrits, examens écrits à la fin des semestres 1 et 2. Toute absence devra être justifiée par un certificat médical ou un autre justificatif officiel.

Références –– The Meaning of Art, Herbert Read –– Modern Sculpture, Herbert Read –– Animal Farm, George Orwell –– Typhoon, Joseph Conrad

Localisation Salle 3 Objectifs Compléter et approfondir l’apprentissage de la langue française, dans la continuité des acquis du niveau B1 (certifié par le TCF B1).

Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’une œuvre.

Contenu Ce cours vise l’acquisition d’un niveau B2 pour les étudiants détenant le niveau B1 du TCF. Ce cours traite de la grammaire et de la syntaxe de l’écrit et de l’oral ainsi que du lexique spécifique au domaine artistique. L’accent est mis sur la pratique de l’oral afin de faciliter les échanges et la description d’œuvres ou d’objectifs. Un travail sur l’écrit est également prévu, avec la création de courts textes sur quelques œuvres que les étudiants devront décrire brièvement.

Méthode Chaque cours est créé en fonction des centres d’intérêts des étudiants. Utilisation de divers supports d’enseignement.

L’étudiant est au centre de son apprentissage : participation active, recherche et déduction des règles grammaticales, production orale et écrite à chaque cours. Évaluation Un devoir écrit ou oral a lieu à la fin de chaque semestre.

L’attribution des crédits dépend également de la participation active de l’élève en cours et de son assiduité. En cas d’échec au devoir semestriel, possibilité de rattrapage avec un examen oral ou écrit.

Références Abry, D. & Chalaran, M-L., La grammaire des premiers temps, volume 1 et 2, 2010

INITIATION ET SENSIBILISATION A LA LANGUE DES SIGNES FRANCAISES (OPTIONNEL) Professeur À préciser Niveau de cours S1/S2 Périodicité SEMAINES A et B / MERCREDI 17h à 19h à partir du mois de novembre Localisation Salle 1 Objectifs de l’enseignement Deux groupes de 12 étudiants, sélectionnés sur lettre de motivation à l’issue d’une séance de sensibilisation début novembre, peuvent y avoir accès.

Les objectifs de l’initiation à la Langue des Signes Française sont : –– commencer à communiquer –– accroître la confiance en soi –– améliorer la compréhension –– consolider les bases grammaticales, en particulier les notions de temps L’apprentissage de la langue des signes à l’ESADMM s’inscrit dans le programme PISOURD mis en place depuis 2005.

Contenu de l’enseignement Reconnue depuis peu mais ayant toujours existé, la langue des signes est une langue inventive, d’une grande richesse et en constante évolution. Comme toutes les langues vivantes, elle fait l’objet de recherches linguistiques approfondies.

C’est une langue gestuelle composée de signes symboles (Signaire) qui répondent à des règles d’agencement spécifiques déterminant sa structure et sa grammaire. Ainsi, les signes se font dans un espace restreint (espace de signation) au niveau du visage et du haut du corps et la notion de temps est représentée par des axes définis par les trois dimensions de l’espace. Pour exprimer une idée ou décrire un objet, la Langue des Signes Française utilise non seulement les mains mais aussi les mimiques, le regard, le mouvement du corps et du visage. Les travaux de Christian Cuxac, (Professeur en Sciences du Langage à l’université Paris 8 et linguiste reconnu) ont permis de mettre en exergue l’originalité de cette langue faisant de la Grande Iconicité le pilier central de sa structure.

Méthode d’enseignement Exercices ludiques et gestuels, avec supports pédagogiques.

Méthode d’évaluation Assiduité et participation. Indépendamment de l’acquisition des ECTS, une évaluation et une attestation de fin de cycle pourront permettre la poursuite de cet apprentissage dans d’autres structures.

Références Voir fonds LSF à la bibliothèque de l’ESADMM

enseignements théoriques — année 1 P 7

P 8 année 1 — enseignements pratiques

REPRÉSENTATION(S) Professeur Bernard Boyer, Sylvie Fajfrowska, Frédérique Loutz Niveau S1/S2 Périodicité SEMAINES A et B / MARDI / 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Ateliers année 1 Objectifs Espace lacunaire : le dessin comme le rêve n’est pas doté d’une façade lisse et cohérente au contraire de celui de la peinture ; son espace est un espace ouvert. Il doit se maintenir dans un état d’élaboration partielle. Le dessin qui couvrirait entièrement son fond, dit Walter Benjamin cesserait d’être un dessin. À l’heure des productions hybrides, des métissages des disciplines, de la superposition des savoir-faire et de l’intrication de pratiques qui, il y a peu, ne se rencontraient que rarement, l’enseignement du dessin est l’occasion d’affirmer cette pratique comme première, à l’origine de lien que les artistes reconnaissent nonobstant le médium utilisé.

Contenu Cet enseignement, Représentation(s), s’adresse tout autant à ceux qui travaillent dans des espaces aux échelles différentes qu’à ceux qui envisagent de fabriquer des images en mouvement, voire immobiles, où transite la lumière. Seront convoqués les outils les plus archaïques aux plus technologiques pour retrouver ce qui nous lie en terme de geste, de symbolique et de signifié aux premières traces.

Méthode - Travaux dirigés - Cours introductifs avec supports visuels - Sorties sur sites - Visites d’expos Évaluation - Commentaires par séances - Présence assidue - Bilan général Références Les nombreuses références seront communiquées lors des séances introductives et entreront en résonance avec le travail fourni et demandé.

WORKSHOP : QU’EST CE QUE LA SCULPTURE MODERNE ?

Professeur Jean-Claude Ruggirello, Éric Pasquiou, Gilbert Viale (assistant) Niveau S1/ S2 Périodicité SEMAINE A / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI / du 7 au 9 octobre 2015 et du 24 au 26 février 2016 de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Amphithéâtre, ateliers d’année 1 Objectifs 1. Etude du catalogue Qu’est ce que la sculpture moderne ? de l’exposition historique au Centre Pompidou en 1986.

Lecture et projection de documents relatifs à l’événement.

2. Atelier de sculpture basé sur l’étude de l’exposition, et de ses développements dans le contexte actuel.

Méthode Étude de documents et pratique d’atelier Évaluation Évaluation des enseignants pendant le workshop et évaluation collective durant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre.

Références Qu’est ce que la sculpture moderne ?, Musée national d’art moderne Centre Pompidou, 1986

WORKSHOP : LE DOCUMENT DE SYNTHÈSE / JOURNAL DE BORD DE L’ANNÉE 1 Professeur Frédéric Appy, Anna Dezeuze, Cécile Marie-Castanet, Éric Pasquiou, Christine Mahdessian (documentaliste pédagogique), Laurent Chirié, Luc Jeand’heur (assistants).

Niveau S1/ S2 Périodicité SEMAINE A / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI / du 21 au 23 octobre de 9h à 12h et de 13h30 à 18h SEMAINE B / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI / du 06 au 08 janvier et du 20 au 22 avril de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Amphithéâtre, salles 1 et 2, atelier d’infographie B6, bureau B5, ateliers année 1 Objectifs –– sensibilisation aux enjeux du document de synthèse de l’année 1 –– réponses aux attendus du document de synthèse –– sensibilisation aux questions d’acquisition et d’archivage de documents de toutes natures –– développement de projets personnels –– acquisition de connaissances et d’outils méthodologiques en histoire de l’art –– manipulation et maîtrise des logiciels –– ateliers d’écriture : exercices ludiques autour de l’usage des mots dans des pratiques transdisciplinaires d’écriture –– mise en route pratique de la maquette du document par les moyens infographiques (logiciels de mise en page) –– réalisation du document –– éventuellement : impression (en fonction des disponibilités et des possibilités de l’atelier d’Infographie de l’ESADMM) –– façonnage du document Contenu Dès la première année, les étudiants sont confrontés à la question du mémoire. Le « document de synthèse » est une publication façonnée par leurs soins qui vient ponctuer, résumer, compléter l’année d’étude. Il concourt, pour une part importante, à l’évaluation de l’étudiant.

• 1er workshop : –– Anna Dezeuze et Luc Jeand’heur (acquisition d’outils d’histoire de l’art et atelier d’écriture) –– Laurent Chirié (présentation et apprentissage des logiciels d’image et de mise en page) –– Éric Pasquiou (présentation du document de synthèse) –– Christine Mahdessian (recherches bibliographiques) • 2e workshop : –– Cécile Marie-Castanet et Luc Jeand’heur (acquisition d’outils méthodologies et atelier d’écriture) –– Éric Pasquiou (document de synthèse et enjeux plastiques + exercices pratiques) –– Frédéric Appy (les livres d’artistes)

année 1 — enseignements pratiques P 9 • 3e workshop : –– Laurent Chirié (apprentissage des logiciels d’image et de mise en page) –– Éric Pasquiou (approches plastiques et cahiers des charges du document) –– Cécile Marie-Castanet et Luc Jeand’heur, (acquisition d’outils méthodologie du mémoire et atelier d’écriture) Méthode Cours théoriques et exposés, suivi de mises en pratique Évaluation Semestres 1 et 2 : évaluation individuelle des exercices Semestre 2 : évaluation du mémoire imprimé et relié par un jury constitué de 5 enseignants de l’année 1 Évaluation pendant le workshop et évaluation collective durant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre.

Références –– Esthétique du livre d’artiste 1960-1980 : une introduction à l’art contemporain, Anne Moeglin-Delcroix, Le mot et le reste, édition revue et augmentée, 2012 –– Préface à la troisième édition, Walid Raad, Couleurs Contemporaines, Bernard Chauveau éditeur, 2013 –– Bleu ou la vraie vie, Jochen Gerz, coédition Musée Morssbroich Leverkusen/FRAC Champagne Ardenne, 1990 –– Le baiser de Judas, Photographie et vérité, Joann Fontcuberta, Actes Sud, 1996 –– Peter Fischli David Weiss, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris-Musées/Verlag des Buchhandlung Walter König, Köln, 1999 –– Poésure et peintrie, d’un art l’autre, Réunion des musées nationaux, Musées de Marseille, 1993 –– Factory records, une anthologie graphique, Matthew Robertson, Thames & Hudson, Paris, 2006 –– O, Odette Ducarre, de Marie Morel, éditions Marie Morel, Regard, 2010 –– Twentysix Gasoline Stations, Ed Rusha, National Excelsior Press, 1962

P 10 année 1 — enseignements pratiques

WORKSHOP : VILLE NUMÉRIQUE

WORKSHOP : ÊTRE EN VILLE

Professeur Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux

Professeur Frédéric Frédout, Abilio Neves (assistant)

Niveau S1

Niveau S1/ S2

Périodicité SEMAINE B / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI / du 25 au 27 novembre de 9h à 12h et de 13h30 à 18h

Périodicité SEMAINE A / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI / du 02 au 04 décembre et du 23 au 25 mars de 9h à 12h et de 13h30 à 18h

Localisation Amphithéâtre, ateliers année 1 Objectifs Sensibiliser les étudiants aux enjeux du design en lien avec l’espace urbain et les technologies numériques Contenu Les espaces physiques et les espaces numériques se confondent en un seul et même espace donnant lieu à des espaces « hybrides » ou « augmentés ». La ville est le terrain privilégié pour le développement de ces espaces, elle s’affirme de plus en plus comme un territoire connecté, dans lequel l’accès aux flux de données numériques est permanent, quel que soit l’endroit où l’on se trouve. La « ville augmentée » est celle qui fait dialoguer entre elles les strates matérielles de l’espace urbain (ses bâtiments, ses rues, ses panneaux, ses flux de déplacement…) et les strates numériques de l’espace des flux (capteurs, GPS, réseaux WiFi…).

Méthode Cours (1/2 journée) + workshop. Travail en groupe Évaluation Évaluation du projet sur rendu et lors des bilans semestriels Références –– Parkings Day (appropriation de l’espace public) –– Ulrich Fischer, Walking The Edit (récit urbain) –– Raspouteam, Projet journal illustré La Commune de Paris, 2011 (usage de codes 2D) –– Gille Pâté et Stéphane Argillet, Le repos du fakir, 2003 (assises dans l’espace public) –– Timo Arnall, Light Painting WiFi, 2011 (« ville sensible» ) –– Udo Noll, Radio Aporee (cartographies collaboratives)

Localisation Amphithéâtre, ateliers d’année 1 et sortie en ville si possible Objectifs Familiariser les étudiants avec une lecture de l’espace urbain qui les entoure et aborder les nouveaux enjeux du design dans ces espaces.

Contenu Jour 1 : parcours urbain initiatique - repérage, prises de notes croquis in situ…

Jour 2 : déceler instinctivement les problématiques et les nommer… Jour 3 : mettre ces problématiques en perspective.

Méthode Il sera fait grande place aux approches instinctives et initiales pour aborder l’urbain en indiquant des méthodes plus structurées pour la suite de l’approche en design. Évaluation Sur la présence et sur la présentation en groupe des résultats des travaux. Évaluation des enseignants pendant le workshop et évaluation collective durant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre.

année 1 — enseignements pratiques P 11

WORKSHOP : SYNCHRO

WORKSHOP : DE L’INTUITION À LA RÉALISATION

Professeur Pierre-Laurent Cassière, Sylvain Deleneuville, Jean-Claude Ruggirello

Professeur Bernard Boyer, Fabrice Pincin, Axel Schindlbeck

Niveau S1 Périodicité SEMAINE B / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI / du 09 au 11 décembre de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Amphithéâtre, ateliers année 1 Objectifs Donner aux étudiants les outils nécessaires leur permettant de comprendre la fonction du son comme vecteur principal de la perception d’une image.

Contenu Comme élément de compréhension sensible de l’image, le son transforme l’image en territoire.

Méthode Cours collectif, diffusion de films, d’extraits de films et de bandes sonores traitant du sujet. Travail préparatoire dans les ateliers.

Performance sur le plateau de l’amphithéâtre. Évaluation Présence et assiduité. Contrôle continu du travail par les enseignants pendant le workshop. Les travaux réalisés seront évalués pendant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre Références – Entretien parlé, Gilles Deleuze – Le salaire du zappeur, Serge Daney

Niveau S1 Périodicité SEMAINE A / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI / du 16 au 18 décembre de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Amphithéâtre, ateliers année 1 Objectifs L’objectif de ce workshop est d’appréhender la question de la forme, de manière à la fois empirique, sensible, réfléchie et méthodique, en réponse à une thématique imposée. Une grande attention sera également demandée en termes de dessin.

Contenu Les étudiants seront invités à concevoir un volume exclusivement réalisé en carton (fourni par l’école). La finalité de ce volume et les conditions de réalisation seront précisées en début de workshop.

Méthode −− Mercredi 9h à 12h : présentation du projet et diaporama de références, point sur la méthode. La référence savante, l’expérimentation, la culture personnelle et l’intuition.

Communication de la liste d’outils minimum. Début des recherches et aide. −− 13h30 à 18h : suite des recherches, aide et échanges avec les enseignants −− Jeudi 9h à 12h : choix définitif du projet et début de la réalisation de l’objet −− 13h30 à 18h : réalisation de l’objet. Réalisation de la planche de présentation −− Vendredi 9h à 12h : finalisation de l’objet et de la planche de présentation −− 13h30 à 18h : présentation et évaluation. Liste d’outils minimum afin de commencer le travail : instruments graphiques (crayons, pastels gras, gouaches, tablettes graphiques etc...) ciseaux, cutter, réglet en métal, colle, carnet A5 ou A4 Appareil photo ou téléphone mobile possédant la fonction photo. Évaluation L’évaluation se fera sur la base de l’investissement durant le workshop, et à partir des documents de restitution demandés.

1. Ensemble des recherches graphiques et en volumes rassemblées dans un simple carnet A5 ou A4 2. Une planche de présentation comprenant : « vues d’artiste », planche de réalisation, gabarit, patron, etc...

3. Objet réalisé à l’échelle 1/1. Évaluation des enseignants pendant le workshop et évaluation collective durant les bilans.

Les crédits seront attribués au moment des bilans semestriels.

Références Données en début de workshop

P 12 année 1 — enseignements pratiques

WORKSHOP : ZERO GRAVITY

WORKSHOP : OVERDOSE

Professeur Charlie Jeffery, Frédéric Pradeau

Professeur Max Armengaud, Jean-Louis Garnell, Alain Rivière, Piotr Klemensiewicz

Niveau S2 Périodicité SEMAINE B / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI / du 17 au 19 février de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Amphithéâtre, ateliers année 1 Objectifs ZERO GRAVITY aborde la notion et le phénomène d’apesanteur.

L’idée est de trouver un mode de représentation de ce phénomène en parallèle à l’évolution et à l’histoire des modes de représentation de l’espace.

Contenu À partir de la présentation de Thomas Hirschhorn, nous nous emparerons des matériaux (carton, scotch, peinture…) qu’il utilise pour réaliser ses dispositifs afin d’élaborer un espace « habitable ». En art, une représentation signifie stricto sensu « ce que l’on donne à voir ». La représentation désigne une idée que l’on se fait du monde, elle exprime aussi le fait de communiquer cette idée, le fait de la placer devant nos yeux. Le volume et l’espace ; Les modes de représentation de l’espace ; Les forces invisibles ; Le rôle de l’hypothèse ; Le cubisme ; La perspective ; Marcel Duchamp.

Méthode Projection de films ; Diffusion d’images ; Discussions ; Élaboration et construction d’un espace. Évaluation Évaluation des enseignants pendant le workshop et évaluation collective durant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre.

Références –– Out of the present (film germano-russe) documentaire réalisé en 1995 par Andrei Ujica. Mai 1991 : le cosmonaute soviétique Sergheï Krikalev s’envole pour la station orbitale MIR, qu’il va occuper pendant dix mois sous l’oeil de quatre caméras. A son retour, l’empire soviétique a disparu.

–– Interstellar (film britannico-americain) science fiction réalisée en 2014 par Christopher Nolan. Le film est basé sur les travaux du physicien américain Kip Thorne, qui a assuré une vraisemblance scientifique lors de l’écriture du scénario et de la modélisation des effets spéciaux.

–– 2001 : a space odyssey (film britannico-américain) science fiction réalisée en 1968 par Stanley Kubrick.

–– La quatrieme dimension, film documentaire réalisé en 1937 par Jean Painlevé. Présentation des trois dimensions, puis introduction d’une quatrième dimension, celle du temps.

–– La science et l’hypothèse, texte par Henri Poincaré « De même qu’un monde non-euclidien, on peut se représenter un monde à quatre dimensions » Marcel Duchamp.

Niveau S2 Périodicité SEMAINE A / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI / du 09 au 11 mars et du 11 au 13 mai de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Amphithéâtre et ateliers année 1 Objectifs Construction d’une forme composée de plusieurs photographies.

Construction d’un collage.

Contenu Après une première journée commune à l’amphithéâtre, les étudiants seront divisés en 3 ou 4 groupes et devront, sur les 2 semaines de workshop, concrétiser deux réalisations construites, l’une utilisant le médium photographique, l’autre le collage.

1. Qu’est-ce qui se construit avec plusieurs photographies ?

Faire une photographie, d’accord. En faire plusieurs, facile. Mais quel projet se dessine ? Une série, un ensemble, une séquence, une suite, une pièce ? Pour le mur, pour une édition, pour les réseaux ? Sortir ou non du flux, du liquide permanent, de l’« overdose » d’images. Quels choix opérer pour quel projet ?

2. Dans l’ordre de la peinture et du dessin, nous envisagerons également la question du flux. Que faire du foisonnement des traces, des pages griffonnées, de ces gestes inachevés qui foisonnent dans l’atelier ? Esquisses, notes, ébauches etc.

L’époque moderne a inventé le collage, nous travaillerons sur cette forme : greffe, montage, recyclage, changement de contexte.

Méthode –– cours d’analyse d’image –– suivi du projet personnel Évaluation Évaluation des enseignants pendant le workshop et évaluation collective durant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre.

Références Une bibliographie sera communiquée aux étudiants en début de séance.

WORKSHOP : LE PAYSAGE DANS LA PEINTURE OU LA PEINTURE DANS LE PAYSAGE ?

Professeur Piotr Klemensiewicz Niveau S2 Périodicité SEMAINE B / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI / du 18 au 20 mai de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Amphithéâtre et ateliers année 1 Objectifs/contenu Comme le sujet de la peinture et du paysage est vaste, nous nous emploierons à partir dans tous les sens que leur relation peut produire, qu’il s’agisse d’un point de vue historique, technique ou politique (au sens de l’utilisation que nous faisons de la peinture de paysage et du paysage lui-même), des supports de représentation, de leur actualité, de leurs rapports distincts entre l’extérieur et le domestique...

Les questions de perception du milieu et de l’environnement seront posées au niveau écologique, perspectif voire psychologique.

Des travaux divers seront exécutés par les étudiants par le dessin, la vidéo, la photographie… Cela simultanément.

Le tout pour mettre en place un projet pictural solide puisque étayé par toutes ces expériences plastiques, physiques et intellectuelles.

Une séance de travail d’une nuit, au moins, sera l’occasion de demeurer dans un seul flux afin d’observer la transformation de nos perceptions. Évaluation Contrôle continu et bilan collégial Références En plus de textes d’artistes actuels ou moins actuels, le livre de James J. Gibson Approche écologique de la perception visuelle sera l’un des fils conducteurs des 3 jours (et nuit) de ce workshop.

année 1 — enseignements pratiques P 13

WORKSHOP : AUTOPORTRAIT — MOI JE Professeur Sylvain Deleneuville, Frédéric Pradeau, Jean-Claude Ruggirello Niveau S2 Périodicité SEMAINE A / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI / du 25 au 27 mai de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Amphithéâtre, ateliers année 1 Objectifs/contenu Proposer aux étudiants, à travers la tradition de l’autoportrait, la mise en œuvre tant technique qu’analytique, du « moi » comme sujet représenté.

Méthode Présentation en amphithéâtre, travail d’atelier et analyse critique. Évaluation Contrôle continu et bilan collégial Références –– Par la présente je n’appartiens plus à l’art, Joseph Beuys, Éd. L’Arche –– Le souci de soi, Michel Foucault Collection Tel (n° 280), Éd. Gallimard –– L’Art de la mémoire, Frances A. Yates –– L’autoportrait, Méthode et Problèmes, Natacha Allet, Université de Genève https://www.unige.ch/lettres/framo/enseignements/Méthodes/ autoportrait/apsommar.html –– œuvres, Francis Bacon

1ER CYCLE ANNﾃ右S 2 | 3

P 16 années 2 / 3 — enseignements théoriques

FAIRE ET AGIR Option Art Professeur Vanessa Brito Niveau S3 Périodicité SEMAINE B / VENDREDI / 10h à 12h Localisation Salle 1 Objectifs Interroger l’articulation théorie-pratique. Engager une réflexion transversale à plusieurs disciplines et langages artistiques.

S’exercer à penser en termes d’effets, à évaluer une œuvre par ce qu’elle produit.

Contenu Si faire obéit à la logique des moyens pour des fins, d’autres logiques animent les gestes de ceux qui « agissent pour rien ».

La théorie ne serait alors rien d’autre que l’intelligibilité de ces logiques, l’acte de dégager leur mode de fonctionnement, de chercher à comprendre leur cohérence interne. Telle est l’hypothèse de travail pour ce semestre. Quelles logiques animent l’expérience esthétique, l’acte de voir, la recherche artistique ?

Que font ceux qui font de l’« art » ? Que produit leur agir ? En quoi cet agir ne se borne pas à rénover nos imaginaires, mais peut changer matériellement le réel ? Cours 1 : quel rapport entre théorie et pratique ? Cours 2 : qu’est-ce qu’une expérience « esthétique » ? Cours 3 : le « régime esthétique » des arts. Cours 4-5 : en quoi consiste le travail de l’art ? Cours 6 : devoir sur table.

Méthode Faire dialoguer l’histoire de l’art, la littérature et la philosophie. Études de cas empruntés à l’actualité de l’art. Au semestre 4, ce cours « magistral » donne lieu aux ateliers théoriques. Évaluation Participation aux cours (lecture et discussion des textes). Devoir sur table.

Références −− « Les intellectuels et le pouvoir », Deleuze et Foucault, in L’île déserte et autres textes, Paris, Minuit, 2001, pp. 288-298. −− « Des régimes de l’art et du faible intérêt de la notion de modernité », Rancière, in Le partage du sensible, La Fabrique, 2000, pp. 26-45. −− « Le spectateur émancipé », in Le spectateur émancipé, Paris, La Fabrique, 2008, pp. 7-29. −− « Le reste, c’est à vous de l’inventer », in Cahiers du cinéma, mars 2015, pp. 84-94.

LA PAROLE À L’ŒUVRE : ATELIERS THÉORIQUES Option Art Professeur Vanessa Brito, Cécile Marie-Castanet Niveau S4/S5 Périodicité SEMAINE A / MARDI / 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h (par groupes) Localisation Atelier C5 et atelier D3 Objectifs Comment présenter son travail ? Cet atelier se propose d’accompagner l’étudiant dans sa recherche des mots qui lui permettent de tracer la carte de sa pensée, de situer sa démarche et de l’inscrire dans les débats contemporains de l’histoire et de la philosophie de l’art. Il se veut un espace où l’étudiant a la possibilité de mettre la parole à l’œuvre et de se rendre compte de la capacité qu’ont les mots à transformer les objets ou les pratiques qu’ils décrivent. Coordonné cette année par les enseignantes en philosophie, il est ouvert à la participation de tous les professeurs.

Contenu « - Tenez, tenez ! (dist Pantagruel) voyez-en cy qui encores ne sont dégelées. « Lors nous jecta sus le tillac plenes mains de parolles gelées, et sembloient dragées, perlées de diverses couleurs. Nous y veismes des motz de geule, des motz de sinople, des motz de azur, des motz de sable, des mots doréz. (....)

Panurge requist Pantagruel lui en donner encores. Pantagruel luy respondit que donner parolles estoit acte des amoureux.

«Vendez m’en doncques ! disoit Panurge. - C’est acte de advocatz (respondit Pantagruel), vendre parolles. Je vous vendroys plustost silence et plus chèrement, ainsi que quelquefoys la vendit Demosthènes, moyennant son argentangine.» Ce nonobstant, il en jecta sus le tillac troys ou quatre poignées. Et y veids des parolles bien picquantes, des parolles sanglantes (...) des parolles horrificques et aultres assez mal plaisantes à veoir. Lesquelles, ensemblements fondues, ouysmes : hin, hin, hin, hin, his, ticque, torche, lorgne, brededin, brededac, frr, frrr, frrr, bou, bou, bou, bou, bou, bou, bou, bou, traccc, trac, trr, trr, trr, trrr, trrrrrr, on, on, on, on, ououououon, goth, magoth et ne sçay quelz aultres motz barbares ; et disoyt que c’estoient vocable du hourt et hannissement des chevaulx à l’heure qu’on chocque. Puys en ouysmes d’aultres grosses, et rendoient son en dégelant, les unes comme de tabours et fifres, les aultres comme de clérons et trompettes. Croyez que nous y eusmez du passetemps beaucoup.» Rabelais, Le Quart Livre, Chapitre LVI, p. 693, ed pléiade Méthode On parle en présence des œuvres. Qu’il s’agisse de travaux anciens ou en cours, l’étudiant choisit ce qu’il veut mettre en partage, ce qui peut faire office de point de repère pour cartographier son travail, ébaucher une démarche ou un projet.

Il prépare à l’avance sa présentation – un texte, un plan, une

liste… – en cherchant à dégager des mots-clés et à tirer entre eux des lignes qui lui permettent de circuler dans sa pratique, de construire un réseau, un terrain, une carte, une constellation la plus consistante possible. Les séances de travail sont collectives : regarder, écouter, lire, articuler. Le retour critique est fait aussi bien par les étudiants que par les professeurs. Évaluation Évaluation rime avec préparation, participation et proposition.

L’ordre de passage est distribué au début de l’année.

Semestre 5 : année 3. Semestre 4 : année 2.

Références « [Un concept] c’est une notion qui dit ce que je fais, quel type d’univers construit ce que je fais, quel type de rationalité cela engage. [Les concepts sont] des repères ou encore des tracés qui en même temps relient des points séparés et constituent un territoire […], ce sont des noms qui désignent un mode d’approche, une méthode, qui dessinent un terrain de la pensée, qui proposent des orientations sur ce terrain. » Jacques Rancière, La Méthode de l’égalité, p. 147-148. « Me souvient aussi que Aristoteles maintient les parolles de Homere estres voltigeantes, volantes, moventes et par consequent animées. Davantaige Antiphanes disoit la doctrine de Platon ès parolles estre semblable, lesquelles en quelque contrée, on temps du fort hyver, lorsque sont proférées, gèlent et glacent à la froideur de l’air, et ne sont ouyes. (...) Ores seroit à philosopher et rechercher si, forte fortune, icy seroit l’endroict onquel telles parolles dégellent » Rabelais, Le Quart Livre, chapitre LV, p. 691, éd. pléiade.

enseignements théoriques — années 2 / 3 P 17

HISTOIRE PARTIELLE DE LA PERFORMANCE Option Art Professeur Frédéric Valabrègue Niveau S5/S6 Périodicité SEMAINE B / VENDREDI / 10h à 12h Localisation Amphithéâtre Objectifs Ce cours retracera une histoire de la performance du début du XXe siècle à aujourd’hui. Nous montrerons comment la poésie, la danse et les arts plastiques ont créé des formes où le corps et le mouvement ré-inventent un lieu et comment ces formes sont modelées par la photographie, le cinéma et la vidéo. Nous nous servons de la performance comme véhicule pour passer de la sculpture au mouvement ou de la poésie au geste. Il y a en effet des types de performances propres aux plasticiens comme il y en a de propres aux danseurs. La performance se trouve au carrefour de plusieurs pratiques dont elle révèle les caractéristiques et les problématiques. Il s’agit donc d’un sujet fédérateur parce qu’interdisciplinaire.

Contenu Nous partirons des origines de la performance avec le futurisme et dada. Nous parlerons du cabaret et de la naissance de la poésie sonore et performée. Nous continuerons avec les apports des aveniristes russes et du Bauhaus : La victoire sur le soleil par exemple ou les ballets d’Oskar Shlemmer puis les rapports des théoriciens du corps et du travail de l’acteur comme Meyerhold et Stanislavski avec les artistes constructivistes. Le film de Hans Namuth à propos de Jackson Pollock et ses filiations avec le happening d’Allan Kaprow et les performances de Robert Morris.

Les conceptions de John Cage au Black Mountain College et sa complicité avec le chorégraphe Merce Cunningham puis l’Event de George Brecht. Les apports de la Judson Church d’Anna Halprin.

La peinture comme performance avec Yves Klein, Piero Manzoni et le groupe Gutaï. La sculpture comme performance avec Joseph Beuys (Eurasia).

Méthode Il s’agit d’un cours divisé en deux parties : une heure pour un exposé historique et théorique, une heure pour l’analyse des documents (films, documents sonores, images...). Évaluation Deux textes seront demandés : un devoir maison au semestre 5 avec documents ; un devoir sur table dans l’amphithéâtre au semestre 6.

Références Une bibliographie sera distribuée avant chaque cours. Le plus urgent dès à présent : Les catalogues d’exposition Poésure et peintrie (Musées de Marseille), Hors-limites et Danser sa vie (Centre Georges Pompidou)

P 18 années 2 / 3 — enseignements théoriques

PAYSAGE ET TERRITOIRE

CULTURE SONORE

Option Art et design

Option Art et design

Professeur Brice Matthieussent

Professeur Pierre-Laurent Cassière

Niveau S3 /S4

Niveau S3/S4, S5/S6

Périodicité SEMAINE A / LUNDI / de 9h à 11h Localisation Amphithéâtre Objectifs Initier les étudiants à de multiples approches du paysage et du territoire mobilisant suffisamment de références pour leur donner des outils leur permettant ensuite d’approfondir leurs recherches en fonction de leurs problématiques personnelles. À travers la littérature, la peinture, la photographie ou le cinéma, il s’agira de leur donner des repères sur les grands courants de l’art au vingtième siècle (et au nôtre) dans leurs positionnements par rapport au paysage et au territoire.

Contenu Je développerai des approches transversales de ces deux notions à travers des études de textes (Walden de H-D Thoreau, l’Ascension du Mont Ventoux de Pétrarque, Le territoire du crayon de Robert Walser) et des cours sur des artistes du 18e siècle (Hubert Robert et la ruine), du 19e (Manet, Courbet, Gaspar Friedrich), du 20e (Richter, Smithson, Long, Ruscha, Huebler, Baltz, Robert Frank et le roadside américain, etc...) en les posant comme représentants de grands mouvements artistiques (Land Art, art minimal, art conceptuel, etc...) du 21e (Alys, Bublex, etc...) en interrogeant la notion de postmodernisme. J’insisterai sur l’importance du « point de vue » comme construction du paysage, et sur les conditions et les dispositifs de la vision (la vitesse, le cadre, le numérique). Quelques extraits de films (Terrence Malick, par exemple) seront proposés aux étudiants.

Méthode Cours magistral Évaluation Devoir maison Références Lewis Baltz, Works (Steidl, 10 vol.) - L’Ascension du Mont Ventoux, Pétrarque. - Catalogue New Topographics (Steidl) - Catalogues Robert Adams, The Place We Live (Yale University Press), Turning Back (Fraenkel) - Catalogue Gaspar Friedrich - Catalogues Gerhart Richter - Road Trip, David Campany (Textuel), The Americans de Robert Frank, et Sur la route, Jack Kerouac (Gallimard) Dépaysement, Jean-Christophe Bailly (Seuil) - Walden, HenryDavid Thoreau - Journal, Henry-David Thoreau - Le Territoire du crayon, Robert Walser - Uncommon Places, Stephen Shore (Steidl) - Robert Smithson : Le paysage entropique, catalogue musées de Marseille - Thomas Pynchon : Mason & Dixon (Seuil) - Hubert Robert et le « ruinisme » - Valérie Jouve (son film Grand Littoral et son travail photographique)

Périodicité SEMAINE A / VENDREDI / 9h30 à 12h Localisation Amphithéâtre Objectifs Défricher différents territoires de l’écoute en offrant une base culturelle pluridisciplinaire aux étudiants : −− Comprendre les notions de base de l’acoustique et de la physiologie de l’oreille −− Acquérir une vue d’ensemble de l’histoire de la musique et de l’art sonore au XXe siècle −− Apprendre à écouter : être capable d’adopter la ou les postures d’écoute ad hoc selon le contexte et/ou l’objet de perception −− Comprendre la progression des techniques électroacoustiques depuis le XIXe siècle et leurs implications dans l’évolution des arts sonores et de l’environnement socio-médiatique −− Acquérir un ensemble de références artistiques et d’outils conceptuels permettant une approche esthétique critique du son, aussi bien comme médium plastique autonome que dans son rapport à d’autres médias.

Contenu Thématique 2015-2016 : Le son exp(l)osé : vibrations, espace, corps Liste des cours envisagés (sous réserve de modifications) : −− Silences −− Effets acoustiques et psychoacoustiques −− L’installation sonore : l’écoute de l’espace (et vice versa) −− Paysage sonore, sound field recording et écologie acoustique −− Fluxus et la musique de la vie −− Résonance et amplification : quand le son prend corps −− Musique minimale et deep listening −− Le son comme arme Méthode Chaque cours s’articule autour d’une thématique donnée en s’appuyant sur un ensemble de documents (textes, diffusions sonores, images d’œuvres, extraits de films, documents scientifiques…). Résolument pluridisciplinaire dans son approche des concepts sonores, l’exposé emprunte systématiquement des références à des champs distincts : histoire de l’art, histoire des sciences et techniques, acoustique et architecture, archéologie des médias, théorie de l’information, mythologie, histoire de la musique, lutherie, musicologie et ethnomusicologie, sociologie, design sonore, radiophonie, phonographie, écologie acoustique, cinéma traditionnel et expérimental, philosophie, littérature…

Évaluation Au cours de chaque semestre est proposé un sujet, auquel l’étudiant doit répondre par la rédaction d’un court texte concernant, au choix, la présentation un projet plastique personel ou l’analyse d’une œuvre librement choisie. Critères d’évaluation : −− Assiduité en cours −− Cohérence de la réponse par rapport au sujet −− Mobilisation des références Références −− Sons et lumières (Cat. Centre Pompidou) −− Le caractère fétiche de la musique (Adorno) −− À l’écoute de l’environnement (Augoyard) −− L’œuvre ouverte (Eco) −− Surveiller et punir (Foucault) −− Composer des étendues (Gallet) −− Noise, water, meat (Kahn) −− Background noise (Labelle) −− In the blink of an ear (Kim-Cohen) −− Sound art (Licht) −− La haine de la musique (Quignar) −− Le paysage sonore (Schafer) −− Modulations (Shapiro) −− Écoute (Szendy) −− Deep time of the media (Zielinski) −− Revues : volume, tacet, optical sound…

ARTISTES ET COMPOSITEURS : Laurie Anderson, John Cage, Janet Cardiff, Henri Chopin, Bernhard Leitner, John Cage, Paul DeMarinis, Marcel Duchamp, Oskar Fischinger, Raoul Hausmann, Ryoji Ikeda, Rolf Julius, Christina Kubisch, Norman McLaren, La Monte Young, Bernhard Leitner, Alvin Lucier, Christian Marclay, Merzbow, Bruce Nauman, Max Neuhaus, Carsten Nicolai, Nam June Paik, Eliane Radigue, Steve Reich, Luigi Russolo, Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen, Stephen Vitiello…

enseignements théoriques — années 2 / 3 P 19

TIMELINE Option Design Professeur Philippe Delahautemaison Niveau S5/S6 Périodicité SEMAINE A / JEUDI / 9h à 12h Localisation Salle 2 Objectifs Connaitre et comprendre les principaux courants artistiques depuis 1851. Savoir situer chronologiquement les œuvres, les mouvements, et les relations qu’ils entretiennent, ainsi que leur descendance.

Contenu Le Crystal Palace, Arts & Crafts et Préraphaélisme, Symbolisme, Art Nouveau, Avant-gardes du début du XXe (en particulier Constructivisme), Le style International, Le Streamline, La Reconstruction, Pop Culture, Design Radical, Memphis et Totem (…)

Méthode Cours magistraux et travaux dirigés, centrés sur l’étude d’œuvres emblématiques des différents mouvements artistiques.

Fabrication collective d’une frise chronologique des références artistiques, accessible online. Évaluation Présence et QCM online.

Références La bibliographie sera indiquée à chaque séance.

P 20 années 2 / 3 — enseignements théoriques

PRATIQUES DES MOTS / PRATIQUES DES ARTS

SUIVI DU RAPPORT DE DNAP

Option Art

Option Art

Professeur Anna Dezeuze, Luc Jeand’heur (assistant)

Professeur A. Dezeuze, L. Jeand’heur (assistant)

Niveau S3/S4

Niveau S6

Périodicité SEMAINE B / MARDI Groupe 1 : 10h30 à 11h30, groupe 2 : 14h à 15h30, groupe 3 : 15h30 à 17h les 13 octobre, 10 novembre, 8 décembre, 26 janvier, 16 février

Périodicité Rendez-vous individuels

Localisation Salle 2

Objectifs Aide technique ponctuelle à la construction, la rédaction et la correction du rapport de diplôme.

Objectifs À travers un corpus d’ateliers pratiques transversaux, il s’agit de travailler différentes formes d’écritures. Ces exercices de création qui allient réflexion, écriture, lecture et recherche, sont destinés à permettre à l’étudiant de manipuler, de se projeter dans des pratiques mettant en œuvre les mots, les textes, le langage ; pratiques textuelles qui trouvent naturellement leur place au sein d’un apprentissage plastique et théorique. Ils permettront également à l’étudiant d’acquérir une plus grande aisance quant à l’expression écrite dans l’optique des divers travaux de « mémoires » qui l’attendent jusqu’à la fin du cursus.

Contenu 3 ateliers pratiques répartis en 5 séances sur 2 semestres −− Livre de chevet : chaque étudiant va développer un travail d’analyse et d’écriture spécifique autour d’un livre qu’il/elle souhaite mettre en regard avec son travail personnel. −− Chronique et mise en bouche : à travers une thématique reliant l’art à un autre phénomène de société, chaque groupe va devenir un comité éditorial et chaque étudiant un chroniqueur. Il s’agira pour l’étudiant de produire un « récit objectif » en utilisant une forme dérivée et singulière d’écriture journalistique, en se documentant et en trouvant son style d’écriture. Une identité collective du comité éditorial sera aussi recherchée. Au final, une sélection collective parmi les productions sera faite afin de définir un objet éditorial. −− Art du projet (visibilité projectile d’une œuvre) : imaginer et conceptualiser une œuvre fictive et une recherche fantasmée, un projet « irréalisable » qui rentre dans la ligne esthétique de son travail personnel.

Méthode Ateliers pratiques Évaluation Assiduité et participation. Rendu des travaux.

Références Données en début de chaque atelier pratique.

Localisation Ateliers, bibliothèque

Contenu Un premier rendez-vous individuel où l’étudiant présente son travail artistique, puis rendez-vous ponctuels au gré de l’avancement de la rédaction du rapport de DNAP par l’étudiant.

2h programmées pour chaque étudiant.

Méthode Rendez-vous et corrections individuels

enseignements théoriques — années 2 / 3 P 21

SOPHOMORE ENGLISH, FIRST SEMESTER

SOPHOMORE ENGLISH, SECOND SEMESTER

Option Art et design

Option Art et design

Professeur Dennis Tredy

Professeur Dennis Tredy

Niveau S3

Niveau S4

Périodicité SEMAINES A et B / VENDREDI groupe 1 : 14h à 15h30, groupe 2 : 15h30 à 17h

Périodicité SEMAINES A et B / VENDREDI / 14h à 17h

Localisation Salle 1 Objectifs Compléter l’apprentissage de la grammaire anglaise par rapport aux enseignements de la première année. Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’un texte, d’un film ou d’une œuvre. Améliorer le Niveau d’anglais des étudiants à l’oral (compréhension / prise de parole).

Contenu Les étudiants traitent de la grammaire avancée et appliquée ; l’accent est mis sur des tournures de phrases susceptibles de faciliter l’échange oral et la description d’œuvres ou d’objectifs, d’approfondir la connaissance du vocabulaire spécifique aux domaines artistiques, et d’aborder de nouveaux thèmes : le récit sous toutes ses formes, les bases et le lexique de la rhétorique et de la création littéraire. Au premier semestre, le vocabulaire étudié concerne les métiers et les études artistiques, permettant aux étudiants de mieux discuter et de décrire leurs œuvres et leur travail. En grammaire, l’accent sera mis sur le discours indirect, les phrases elliptiques et autres astuces pour mieux participer à une conversation en anglais. Les étudiants apprendront également tout un lexique de termes techniques indispensables aux études artistiques, filmiques ou littéraires.

Méthode Les cours collectifs se déroulent en deux groupes selon le niveau général d’anglais de l’étudiant et se concentrent sur l’apprentissage de la grammaire et du vocabulaire et la participation lors des discussions et des jeux de rôles. Une bonne assiduité est primordiale. Évaluation Un examen écrit a lieu à la fin du semestre. L’attribution des crédits dépendra en grande partie de l’assiduité de l’étudiant et de sa participation aux cours et aux discussions. Chaque étudiant a droit à 2 absences excusées par semestre.

Références Une liste des références et d’autres sources d’apprentissage de l’anglais seront distribuées pendant le semestre.

Localisation Amphithéâtre Objectifs Appliquer certaines leçons abordées pendant le premier semestre. Entraîner les étudiants à suivre des cours théoriques qui sont entièrement en anglais. Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’un texte, d’un film ou d’une œuvre. Améliorer le niveau d’anglais des étudiants à l’oral (compréhension/prise de parole). Approfondir les connaissances des étudiants en matière de littérature anglo-américaine et d’adaptation filmique des œuvres littéraires.

Contenu Ce cours se passe en amphithéâtre. Il s’agit d’une série de conférences données en anglais sur le thème de l’adaptation filmique d’une œuvre littéraire et de l’étude de certains mouvements cinématographiques américains et britanniques basés en grande partie sur l’adaptation d’une œuvre littéraire (par exemple, les dystopies des années 20 et 30, le film noir des années 40 et 50, le film d’espionnage des années 60, le néo-noir des années 70, etc...). Les diverses méthodes de l’adaptation filmique seront illustrées à travers les adaptations de certains auteurs-clés, tel que Henry James, Edgar Allen Poe, Anthony Burgess et Vladimir Nabokov. Ainsi, les étudiants pourront approfondir leur culture générale, cinématographique et littéraire, tout en travaillant exclusivement en anglais.

Méthode Il s’agit d’une série de huit à dix conférences de trois heures en anglais. La participation dans les discussions est encouragée. Évaluation Un examen écrit a lieu à la fin du semestre, portant autant sur le contenu des conférences que sur l’apprentissage de l’anglais.

L’attribution des crédits dépendra en grande partie de l’assiduité de l’étudiant et de sa participation aux discussions. Chaque étudiant a droit à 2 absences excusées par semestre.

Références Une bibliographie détaillée des sources littéraires, critiques et filmiques sera distribuée au cours du semestre.

P 22 années 2 / 3 — enseignements théoriques

ANGLAIS (JUNIOR ENGLISH FOR DESIGN STUDENTS) Option Design Professeur Dennis Tredy Niveau S5/S6 Périodicité SEMAINES A et B / VENDREDI / 12h30 à 14h Localisation Salle 1 Objectifs Compléter l’apprentissage de la grammaire anglaise et du vocabulaire par rapport aux enseignements de la deuxième année. Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’un texte, d’un film ou d’une œuvre. Améliorer le niveau d’anglais des étudiants à l’oral (compréhension / prise de parole).

Préparer les étudiants à la rédaction en anglais d’un CV, d’une lettre de motivation, d’une présentation de leur travail artistique, d’une demande de stage, etc.

Contenu Les étudiants traitent de la grammaire et du vocabulaire avancés et appliqués ; l’accent est mis sur des tournures de phrases susceptibles de faciliter l’échange oral et la description d’œuvres ou d’objectifs, d’approfondir la connaissance du vocabulaire spécifique aux domaines artistiques, et d’aborder de nouveaux thèmes.

En troisième année, l’accent est mis tout particulièrement sur la rédaction de textes en anglais, à la fois sur des textes personnels ou ‘créatifs’ (par exemples : anecdotes, récits, parodies, dialogues, etc.) et sur des textes de nature professionnelle (par exemple, rédaction d’un CV et d’une lettre de motivation en anglais, d’une demande de stage à l’étranger, d’un catalogue ou d’un portfolio de leurs œuvres en anglais, etc.).

Méthode Il s’agit d’un cours collectif hebdomadaire, avec des devoirs d’écriture à effectuer à la maison. Évaluation Un examen écrit a lieu à la fin de chaque semestre. L’attribution des crédits dépend en grande partie de l’assiduité de l’étudiant et de sa participation aux discussions. Chaque étudiant a droit à 2 absences excusées par semestre.

Références Une liste de références et d’autres sources d’apprentissage de l’anglais sera distribuée pendant le semestre.

CONTEMPORARY ART THEMES IN ENGLISH Option Art Professeur Holly Manyak Niveau S5/S6 Périodicité SEMAINE A / MARDI / groupe 2 : 9h à 11h, groupe 1 : 14h à 16h + rendez-vous dans les ateliers à programmer Localisation Salle 1 et dans les ateliers Objectifs L’acquisition des techniques de présentation en anglais et des débats d’idées contribuent à atteindre une plus grande aisance à l’oral, ainsi que des discussions approfondies sur les recherches personnelles de l’étudiant. L’acquisition des techniques d’écriture vise la professionnalisation.

Contenu Ce cours est basé sur des débats d’idées autour de l’art contemporain. Les étudiants proposent un sujet de discussion pour animer un débat en cours à travers une série de questions ouvertes. Ensuite, les étudiants effectuent des recherches sur un sujet touchant à l’art ou la culture, puis les présentent à l’oral en salle de cours. L’écriture est développée au travers des recherches personnelles, d’un CV professionnel, d’une lettre de motivation.

Des discussions collectives par groupes d’étudiants dans les ateliers suivent les présentations des recherches de chacun concernant les choix qui ont été faits au niveau conceptuel comme au niveau technique. Ces rendez-vous collectifs sont programmés tout au long du semestre. Ainsi, la majeure partie de ce cours concerne les recherches de l’étudiant.

Méthode Une approche multimédia et transversale basée sur l’art contemporain, des écrits et des interviews d’artistes, la vidéo, la musique. L’expression orale, la recherche suivie par les exposés oraux, les débats et les discussions en forment le noyau. Exercices de rédaction qui visent la professionnalisation. Évaluation L’assiduité et la participation, l’engagement, la qualité de la préparation et de la présentation des oraux en classe et dans les ateliers et des devoirs écrits. Toute absence devra être justifiée par un certificat médical ou un autre justificatif officiel.

Références - Howl, Allen Ginsberg, - On the Road, Jack Kerouac - Brave New World, Aldous Huxley - Brave New World Revisited, Aldous Huxley - 1884, George Orwell - Art Since Pop, John A. Walker

FRANÇAIS LANGUE ÉTRANGÈRE Option Art et design Professeur Alexandra Gadoni Niveau S3/S4 Périodicité SEMAINES A et B / LUNDI / 15h30 à 17h30 Localisation Salle 3 Objectifs - Compléter et approfondir l’apprentissage de la langue française, dans la continuité des acquis du niveau B1 (certifié par le TCF B1).

- Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’une œuvre.

Contenu Ce cours vise l’acquisition d’un niveau B2 pour les étudiants détenant le niveau B1 du TCF. Ce cours traite de la grammaire et de la syntaxe de l’écrit et de l’oral ainsi que du lexique spécifique au domaine artistique. L’accent est mis sur la pratique de l’oral afin de faciliter les échanges et la description d’œuvres ou d’objectifs. Un travail sur l’écrit est également prévu, avec la création de courts textes sur quelques œuvres que les étudiants devront décrire brièvement.

Méthode Chaque cours est créé en fonction des centres d’intérêt des étudiants. Utilisation de divers supports d’enseignement.

L’étudiant est au centre de son apprentissage : participation active, recherche et déduction des règles grammaticales, production orale et écrite à chaque cours. Évaluation Un devoir écrit ou oral a lieu à la fin de chaque semestre.

L’attribution des crédits dépend également de la participation active de l’élève en cours et de son assiduité. En cas d’échec au devoir semestriel, possibilité de rattrapage avec un examen oral ou écrit.

Références La grammaire des premiers temps, volume 1 et 2, Abry, D. & Chalaran, M-L. ; 2010.

enseignements théoriques — années 2 / 3 P 23

FRANÇAIS LANGUE ÉTRANGÈRE Option Art et design Professeur Alexandra Gadoni Niveau S5/S6 Périodicité SEMAINE A et B / LUNDI / 11h à 13h Localisation Salle 3 Objectifs - Préparation à l’obtention du TCF niveau B2, indispensable pour les années diplômantes - Travail sur l’épreuve écrite (compréhension d’un texte, maîtrise des structures de la langue française et expression écrite) - Travail sur l’épreuve orale (compréhension, prise de parole, aisance) Contenu Ce cours vise l’acquisition d’un niveau B2 pour les étudiants détenant le niveau B1 du TCF et particulièrement pour les années 3 et 5 qui doivent valider un examen TCF B2 pour pouvoir présenter leur diplôme de fin de cycle. Ce cours traite de la grammaire et de la syntaxe de l’écrit et de l’oral ainsi que du lexique spécifique au domaine artistique. L’accent est mis sur la pratique de l’oral afin de faciliter les échanges et la description d’œuvres ou d’objectifs. Un travail sur l’écrit est également prévu, avec la création de courts textes sur quelques œuvres que les étudiants devront décrire brièvement.

Méthode Chaque cours est créé en fonction des centres d’intérêts des étudiants. Utilisation de divers supports d’enseignement.

L’étudiant est au centre de son apprentissage : participation active, recherche et déduction des règles grammaticales, production orale et écrite à chaque cours. Évaluation Un devoir écrit ou oral a lieu à la fin de chaque semestre.

L’attribution des crédits dépend également de la participation active de l’élève en cours et de son assiduité. En cas d’échec au devoir semestriel, possibilité de rattrapage avec un examen oral ou écrit.

Références La grammaire des premiers temps, volume 1 et 2, Abry, D. & Chalaran, M-L. ; 2010.

P 24 années 2 / 3 — enseignements théoriques

FRANÇAIS LANGUE ÉTRANGÈRE (DÉBUTANT) Option Art et design Professeur Alexandra Gadoni Niveau Périodicité SEMAINES A et B / LUNDI / 9h à 11h Localisation Salle 3 Objectifs - Découverte de langue française à travers l’art - Acquisition des structures grammaticales de base Contenu Ce cours traite de la grammaire et de la syntaxe de l’écrit et de l’oral ainsi que du lexique spécifique au domaine artistique.

L’accent est mis sur la pratique de l’oral afin de faciliter les échanges et de permettre aux étudiants de communiquer rapidement avec leur entourage.

Méthode Utilisation des divers supports d’enseignement. L’étudiant est au centre de son apprentissage : participation active, recherche et déduction des règles grammaticales, production orale et écrite à chaque cours. Évaluation Un devoir écrit ou oral a lieu à la fin de chaque semestre.

L’attribution des crédits dépend également de la participation active de l’élève en cours et de son assiduité. En cas d’échec au devoir semestriel, possibilité de rattrapage avec un examen oral ou écrit.

Références La grammaire des premiers temps, volume 1 et 2, Abry, D. & Chalaran, M-L. ; 2010.

SUIVI DE PROJETS S3/S4 Professeur Frédéric Appy, Patrice Carré, Frédérique Loutz, Brice Matthieussent Niveau S3/S4 Périodicité SEMAINE A / LUNDI / 11h à 13h et 14h à 18h Localisation Atelier C5 et ateliers années 2 et 3 Objectifs Il s’agit d’assurer un suivi régulier de tous les étudiants d’année 2 dans la nouvelle configuration pédagogique. Les « territoires de recherche et de pratique artistique » seront expérimentés, tant par les enseignants que par les étudiants, avec des ajustements permanents que seul un dialogue constant permettra de mettre en œuvre efficacement.

Contenu « Rodage » des « territoires de recherche » à travers des entretiens individuels et/ou collectifs. Discussion collégiale du travail en cours.

Apprentissage de techniques et « savoir-faire ». Workshops.

Méthode Les étudiants d’année 2 auront plusieurs sortes de rendez-vous : d’abord avec les artistes-enseignants des « territoires de recherche » où ils seront inscrits. Ensuite, avec le groupe de suivi, qui les verra l’un après l’autre, sur rendez-vous nominatif, tout au long de l’année.

Enfin, de manière collégiale, tous les étudiants seront régulièrement réunis pour discuter ensemble, avec le coordinateur et le groupe de suivi, de propositions, commentaires, éventuelles améliorations, concernant la nouvelle pédagogie en 1er cycle : le parcours sur deux ans, les formations techniques, la mise en pratique des « territoires de pratiques », les workshops. Évaluation Contrôle continu et bilans semestriels.

enseignements pratiques — années 2 / 3 P 25

SUIVI DE PROJETS (S5/S6 PRESENT CONTINOUS PROJECT) Option Art Professeur Gérard Fabre, Sylvie Fajfrowska, Charlie Jeffery, François Mezzapelle Niveau S5/S6 Périodicité SEMAINE B / LUNDI / 9h à 12h et de 13h30 à 18h un planning sera établi Localisation Atelier C5 et ateliers années 2 et 3 Objectifs L’objectif est d’évaluer l’avancée de chaque étudiant et de créer des dialogues entre étudiants, afin d’encourager de véritables dynamiques de groupe, et le développement de la singularité du travail de chaque étudiant.

Contenu Présentation des travaux des étudiants, avec discussion autour de ces travaux entre professeurs et étudiants.

Méthode Il y aura deux types de suivi : des entretiens individuels avec chaque étudiant et des sessions en groupe. En groupe : des groupes d’étudiants (entre 5 et 10) se retrouvent avec deux professeurs pour des sessions d’analyse critique. Chaque étudiant présente son travail et ses recherches, puis les autres étudiants en parlent. Chaque discussion dure environ 20 minutes pour chacun des étudiants. Les modes de présentation peuvent prendre des formes diverses, soit uniquement par la parole soit par un accrochage. Évaluation Ces rencontres permettent aux professeurs d’avoir un contact régulier avec tous les étudiants d’année 3, en vue de la préparation au DNAP, et d’aider de manière spécifique les étudiants en difficulté. La présence de chaque étudiant est obligatoire afin de pouvoir avancer ensemble. Des crédits de contrôle continu sont attribués par l’équipe de professeurs responsables du suivi de projets.

P 26 années 2 / 3 — enseignements pratiques

TERRITOIRE : « ART ET LANGAGE », PAROLE, ÉCRITURE, PARTITION, TRADUCTION Option Art Professeur Brice Matthieussent, Jean-Baptiste Sauvage, Christophe Berdaguer Intervenant : Fabrice Reymond Niveau S3/S4, S5 Périodicité SEMAINE A / MERCREDI / 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Atelier C5 Objectifs Dans ce « territoire de recherche » proposé en 1er cycle (2e et 3e années), les étudiants exploreront diverses modalités des rapports entre art et langage : art conceptuel (analyse de pièces historiques), place et rôle du critique, écrits d’artiste (à partir de quelques exemples), écriture de la performance et performance de l’écriture, description, re-enactment, interprétation, appropriation, parodie et plagiat, fonction de la parole dans la présentation du travail plastique (ce qu’on demande à l’étudiant tout au long de son cursus, dans les bilans comme au DNAP).

Contenu Des mini-cours seront donnés aux étudiants inscrits dans ce « territoire » : comment les pièces ont été « jouées », quels étaient les enjeux historiques de l’époque, pourquoi ces stratégies ont-elles été mises en œuvre et pourquoi les réactiver aujourd’hui ? L’essentiel du travail portera néanmoins sur la production de formes plastiques par l’étudiant, dans le cadre des problématiques définies ci-dessus.

Méthode Dialogues, participation de tous les étudiants pour commenter et analyser les pièces présentées. Évaluation Contrôle continu et bilan semestriel.

Références Entologie de l’art conceptuel, Fabrice Reymond. Art en théorie.

TERRITOIRE : CORPS, MOUVEMENT, PERFORMANCE Option Art Professeur Charlie Jeffery, Frédéric Pradeau, Frédéric Valabrègue, Luc Jeand’heur (assistant) Niveau S3/S4, S5 Périodicité SEMAINE B / MERCREDI / 9h à 12h et 13h30 à 18h Localisation Atelier C5 Objectifs Ce territoire concerne en premier lieu les étudiants attirés par un travail sur le corps, la présence physique, la qualité du geste et le placement de la voix.

Contenu Ce territoire propose une exploration de la résonance et des liens entretenus entre un corps et un lieu, des objets ou des circonstances. Il ne s’agit pourtant pas du travail du comédien ni celui du danseur, quoique nous nous en approchions. Il ne s’agit pas non plus du travail du circassien ni du saltimbanque, quoique nous nous en approchions aussi. Nous ne sommes pas loin d’un point de contact entre les arts visuels et ceux du mouvement et de la parole. Nous allons déployer des exemples, faire l’historique de cet art de la performance dont les définitions sont nombreuses mais dont les sources résident dans la peinture, la sculpture, la danse et la poésie. Nous allons questionner les moyens permettant à ces actes de prendre toute leur intensité : la question du lieu, scénique ou urbain, la question de la restitution - photographie, vidéo, cinéma, sons enregistrés - la façon dont la performance peut changer de statut et de nature selon le médium qui la transcrit. Enfin, nous allons travailler avec des intervenants au cours de workshops afin d’être le plus souvent possible en situation concrète.

Méthode Cours, discussions, workshops et travail d’atelier. Évaluation Contrôle continu et bilans semestriels.

Références Indiquées lors des premières séances.

TERRITOIRE : PHÉNOMÈNES (SCIENCES, MAGIE, ALGORITHMES ET PERCEPTION) Option Art Professeur Julien Bayle, Patrice Carré, Pierre-Laurent Cassière, Saverio Lucariello, Patrick Sommier (assistant) Niveau S3/S4, S5 Périodicité SEMAINE A / JEUDI / 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Atelier C5 Objectifs −− Replacer la perception au coeur de l’expérience esthétique Favoriser les expérimentations trans-disciplinaires tout en encourageant la singularité des recherches et des créations −− Adopter différents modes de perception en fonction des objets observés, écoutés… −− Aborder les outils plastiques traditionnels et les outils numériques avec la même simplicité et la même distance critique −− S’habituer à présenter oralement son travail à un groupe −− Considérer les disciplines scientifiques ou spirituelles, même dans une approche naïve, comme des sources de réflexion artistique −− Travailler les modes de présentation (installation, accrochage, projection, diffusion, distribution etc.) et les considérer comme parties intégrantes des projets −− Devenir magicien Contenu Ce territoire ne s’appuie pas sur un médium de prédilection, il est ouvert aux croisements de tous types de pratiques plastiques.

Ces moments de discussion et d’échange s’appuient sur la perception, sur le rapport aux sens, comme point de départ de l’appréhension d’une forme et de son analyse. Ils partent de l’œuvre considérée comme « phénomène », c’est à dire à la fois comme une réalité physique, comme un objet de perception et comme un dispositif mettant en forme des forces avec une certaine magie. Au-delà des échanges sur les travaux en cours, se croiseront au cours de ces journées, au gré des envies et des directions de recherche, des discussions sur l’histoire des sciences et des techniques médiatiques, des présentations d’œuvres choisies, des séances d’écoute, d’observation ou de contemplation, des réflexions sur la nature, sur l’humour, la magie, le charlatanisme…

Méthode −− Favoriser l’expérimentation et le croisement des pratiques plutôt que l’application de techniques en vue de la réalisation de projets pré-conçus ; accepter et même favoriser la bifurcation, la surprise, le changement d’objectif en cours de recherche ou de création. −− Favoriser les discussions, les échanges collectifs dans un

enseignements pratiques — années 2 / 3 P 27 rapport horizontal et un enrichissement mutuel −− Analyse et discussion autour d’œuvres choisies, séances d’écoute, projections de films, discussions collectives sur les projets individuels et collectifs −− Soutien technique −− Encourager un maximum de présentations orales des recherches de chacun à l’ensemble du groupe de travail −− Les sciences ne sont pas ici étudiées pour être mises en application, mais davantage conviées comme moteurs conceptuels et esthétiques, comme outils contribuant à une certaine appréhension du réel Évaluation Assiduité et investissement dans les échanges, pertinence des projets. Contrôle continu et évaluation du travail lors des bilans.

Références −− Histoire de l’Art −− Archéologie des médias, histoire des sciences et des techniques : Physique, physiologie, logique, informatique… −− Sciences occultes et charlatanisme −− Cinéma, théâtre : Carmelo Bene, Alejandro Jodorowsky, Andrei Tarkovski… −− Écoutes : Sun Ra, ethnomusicologie et soundfield recording, noise, glitch, musique contemporaine… −− Œuvres d’artistes tels : Art Orienté objet, Artificiel, Paul DeMarinis, Julien Maire, Tony Oursler, Ryoji Ikeda, Pierre Huygues… −− Ouvrages : Le temple du soleil, Hergé ; Mémoires d’un amnésique, Éric Satie ; Le matin des magiciens, Pauwels & Bergier…

P 28 années 2 / 3 — enseignements pratiques

TERRITOIRE : DIFFRACTION. QUESTIONS D’IMAGE

DESSIN

Option Art

Option Art

Professeur Max Armengaud, Sylvie Fajfrowska, Jean-Louis Garnell, Piotr Klemensiewicz, Alain Rivière

Professeur Frédérique Loutz

Niveau S3/S4, S5 Périodicité SEMAINE B / JEUDI / 9h à 18h Localisation Atelier C5 Objectifs Favoriser, pour chaque étudiant, l’émergence d’une réflexion et d’une pratique singulières. Accompagner de façon méthodique le cheminement de l’étudiant vers l’élaboration d’un langage esthétique particulier, en élargissant le champ des connaissances, notamment historiques et théoriques, comme éléments dynamiques de la recherche plastique.

Contenu Qu’elle soit picturale, analogique ou numérique, fixe ou animée, l’image est un objet construit dont l’histoire se confond avec celle de l’homme organisé en société. Elle n’a cessé de se diversifier, démultipliée d’une manière exponentielle par les moyens de communication contemporains. Nous amènerons les étudiants à interroger cette profusion, à percevoir et à penser la diffraction que produisent, les unes sur les autres, les images peintes, photographiques et animées. La construction progressive d’une pratique, qu’elle soit picturale, photographique ou cinématographique, ne peut se faire que dans un rapport à la connaissance, en « se frottant » aux grandes questions qui travaillent l’image aujourd’hui : 1. La question de l’unité spatio-temporelle de l’image (imageassemblage, composite, les coutures visibles ou dissimulées) 2. La question du document, de l’archive 3. La création de mondes possibles (l’image n’est pas que la trace de ce qui a été, elle est aussi un univers de fiction) 4. Le stock et le flux 5. La question de la matérialité des images 6. Le partage entre fixité et mouvement (l’élasticité des images, le défilement et le fixe, le passage entre les deux, le ralentil’accéléré) L’image ou le mot, l’image et le mot, les images en mots 7. Montage dans le temps. Montage dans l’espace 8. Destinations possibles : le mur, l’espace, le réseau, le livre...

Méthode Cours, discussions et travail en atelier. Évaluation Contrôle continu, bilan semestriel collégial Références Une bibliographie sera donnée en début d’année

Niveau S3/S4 Périodicité SEMAINE B / LUNDI / 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Atelier A3 Objectifs Encourager les étudiants à une pratique du tracé en étroit lien avec une production de pensée. Accompagner la constitution d’un vocabulaire graphique singulier nourri d’un environnement et de préoccupations proches en constant élargissement. Inviter à affirmer une identité graphique par une production conséquente en s’autorisant toutes les appropriations et contradictions nécessaires à la construction d’un univers plastique et artistique.

Envisager le dessin comme une pratique au carrefour de toutes les intuitions et de toutes les créations.

Contenu Apprendre à regarder, à coordonner le geste en fonction d’une intention. Découvrir des supports et des outils de traçage variés et adaptés à un univers visuel et plastique en devenir.

Méthode Alternance d’exercices collectifs et d’accompagnement individuel.

Découverte et échanges autour de dessins d’artistes établis. Évaluation Présence, engagement et qualité des réalisations.

Références Constitution d’un catalogue adapté aux recherches graphiques et thématiques des étudiants.

IMAGE/ESPACE Option Art − parcours pratiques numériques Professeur Dominik Barbier Niveau S3/S4 (autres années sur inscription) Périodicité SEMAINE B / MERCREDI, JEUDI Cours : mercredi 9h à 12h et de 13h30 à 18h, Suivi de projets : jeudi 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Atelier B2, plateforme LoAD, visites extérieures Objectifs Image/Espace est un atelier de réflexion et de pratique sur la création vidéo et la mise en scène des images dans l’espace.

Cet atelier a pour objectif la recherche et le développement d’une écriture multimédia à l’échelle de la cité. L’atelier s’intègre dans le parcours pratiques numériques.

Contenu Image/Espace est un atelier qui interroge en particulier le rapport de l’image au spectacle vivant et à l’architecture. Il se situe au croisement de la création vidéo et de formes de video mapping et de scénographie électronique novatrices. Il est tourné vers l’espace public, avec une forte dimension professionnalisante.

Le cours proposera une approche de questions singulières, artistiques et techniques, sur le thème de l’image et l’architecture, et une réflexion et un travail sur l’expérimentation et la réalisation de formes nouvelles, centrées sur la création et la mise en scène de l’image dans l’espace, de la conception à la diffusion.

Méthode −− Cours régulier et temps forts sous forme de workshops −− La maîtrise du langage s’acquiert dans un processus qui passe aussi par la culture et par la maîtrise des outils : apprentissage technique sur les outils matériels et logiciels de la création vidéo, du compositing, de la projection, de la diffusion et du mapping, des applications interactives et virtuelles etc. −− Visites d’équipements culturels ou manifestations artistiques Par exemple : scénographie électronique de l’EDEN CINEMA à La Ciotat / projection mapping plafond ANDROMEDA/galerie Mycontemporary à Paris. −− Rendez-vous individuels, accompagnement de projets personnels Évaluation Contrôle continu et bilan semestriel collégial Références Grottes de Lascaux et Chauvet, Chateau de Würzburg et œuvres de Tiepolo, Mapping Festival, Genève www.dominikbarbier.com

années 2 / 3 — pratiques numériques P 29

LE FILM Option Art − parcours pratiques numériques Professeur Didier Morin Niveau S3/S4 (autres années sur inscription) Périodicité SEMAINE A / LUNDI au JEUDI Cours : mardi 9h à 12h et de 13h30 à 18h, Suivi de projets : lundi, jeudi 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Atelier B2, plateforme LoAD Objectifs Réalisation de films, de dispositifs d’image en espace, ainsi que d’installations vidéo.

Contenu Apporter à l’étudiant les connaissances nécessaires sur le plan théorique, historique et technique afin qu’il puisse personnaliser au plus vite ses idées, réaliser ses projets de films, et afficher son ambition artistique dans ce domaine.

Méthode 1. En groupe : un cours d’analyse d’image principalement tourné vers l’étude de films a lieu un après-midi tous les 15 jours.

C’est lors de ces séances que sont abordées toutes les questions relatives à la réalisation d’un film, de l’écriture du scénario au montage. Des séances d’apprentissage des différents outils (matériel de tournage, ordinateur et logiciels de montage), ont régulièrement lieu.

2. Individuellement : sur le plan théorique, historique et technique l’étudiant pourra obtenir – lors d’un rendez-vous – un apport lui permettant de personnaliser ses connaissances. Évaluation Le travail sera suivi par le professeur lors de rendez-vous individuels, mais aussi lors de présentations en groupe qui se dérouleront une fois par mois. À cela il faut ajouter les bilans classiques de chaque fin de semestre.

Références Elles seront données lors des séances d’analyses d’images, en même temps qu’une filmographie.

P 30 années 2 / 3 — pratiques numériques

PROGRAMMATION CREATIVE & EXPLORATIONS ALGORITHMIQUES Option Art − parcours pratiques numériques Professeur Julien Bayle Niveau S3/S4 (autres années sur inscription) Périodicité SEMAINE A / MERCREDI / cours : 9h à 12h et 13h30 à 18h Localisation Atelier B2 et plateforme LoAD Objectifs L’objectif principal de ce cours est l’acquisition de nouvelles techniques d’exploration esthétique basées sur l’algorithmique et la génération de son et d’images en temps réel. L’étudiant comprendra ainsi l’importance de l’approche algorithmique pour sa propre démarche de création artistique. Il sera invité à explorer les concepts de feedback, de pseudo-aléatoire et d’aléatoire, de data-mining, d’interactivité, etc… Trois types de réalisation seront à chaque fois proposées en filigrane tout au long du cours : –– réalisation d’installations –– élaboration de performances live –– génération de visuels destinés au print Contenu Ce cours propose de décrire l’ensemble des ressources et concepts technologiques nécessaires à la création par le biais de l’ordinateur. Autour de deux environnements de programmation qui sont l’état de l’art de la création numérique et algorithmique à savoir Processing & Max6 (anciennement Max/MSP), les étudiants pourront acquérir un ensemble de connaissances et de concepts qui permettront de pousser plus loin leur recherche esthétique.

Au fil du cours, les étudiants sont invités à élaborer des prototypes d’installations et à explorer l’approche algorithmique en tempsréel.

–– génération et traitement d’image –– génération et traitement du son –– visualisation du son et des données –– approche de la sonification –– boucles d’interactivité (homme-système, système-système) –– aléatoire et pseudo-aléatoire –– systèmes autonomes Méthode L’étudiant est invité à la fois à acquérir des connaissances techniques sur les environnements Processing & Max6 mais aussi à mettre en pratique directement dans le cadre de travaux personnels, l’ensemble de ces techniques. Une fois les bases technologiques acquises pour que l’étudiant soit autonome, des thématiques mensuelles seront proposées et serviront aussi de guide à l’approche algorithmique enseignée. Cette partie sera amorcée aux alentours de janvier ou février 2016. Un ou plusieurs workshops seront proposés au cours de l’année.

Évaluation L’étudiant devra réaliser 3 projets correspondants aux 3 axes décrits plus haut : installations / performances / print.

Chacun des trois projets comptera pour part égale dans l’évaluation.

Références Processing a programming handbook for visual designers and artists (Casey Reas & Ben Fry) − Learning Processing (Daniel Shiffman) − The Nature of Code (Daniel Shiffman) − Design génératif/Concevoir Programmer Visualiser (Julia Laub, Benedikt Groß, Claudius Lazzeroni, Hartmut Bohnacker) − Visualizing Data (Ben Fry) − Max/MSP Book Volumes 1 & 2 (Maurizio Giri) − Grid Index (Carsten Nicolai) − Moiré Index (Carsten Nicolai) − Syn Chron (Carsten Nicolai) − Unidisplay (Carsten Nicolai) − The Visual Display of Quantitative Information (Edward Tufte) − Envisioning Information (Edward Tufte) − Data Flow : Design graphique et visualisation d’information 1 & 2 (Robert Klanten)

DESIGN VIRTUEL Option Design Professeur Jérôme Duval Niveau S3/S4, S5/S6 Périodicité SEMAINE B / LUNDI, MARDI / 2e année : lundi 9h à 12h et de 14h à 18h, 3e année : mardi 9h à 12h Localisation Ateliers C1, C2 et plateforme LoAD Objectifs La création immatérielle à destination des écrans.

Cet enseignement concerne la conception de formes et de contenus exclusivement conçus pour les écrans numériques de la sphère privée. Face à l’omniprésence des écrans dans notre environnement personnel, l’objectif est d’inviter l’étudiant à dépasser le statut de l’usager du virtuel, pour l’aider à se positionner clairement comme créateur de formes virtuelles, comme designer. Il s’agit d’aider les étudiants à développer des formes en relation avec cette culture dite « des écrans », et de les accompagner dans leurs propositions plastiques personnelles afin qu’ils s’inscrivent dans la création contemporaine. Ils seront amenés à mettre en pratique des questions de représentation plastique plus spécifiques de cette culture de l’immatériel, et à aborder la question de l’altérité dans le virtuel, et la place du designer dans ce domaine.

Contenu Les apprentissages seront spécifiques à ces domaines de la création immatérielle à destination des écrans. Qu’il s’agisse de la création de formes virtuelles, fixes ou animées, 2D et/ou 3D, sur les réseaux et hors réseaux. Il sera proposé aux étudiants des cours magistraux de culture spécifique, ainsi que des méthodes de recherche et de conception, avec (ou parfois sans) l’apport de logiciels. Il sera également proposé aux étudiants d’engager une réflexion individuelle et collective autour des questions qu’impliquent le virtuel, par l’analyse des paradigmes spécifiques de cette culture. Mais aussi par l’assimilation de notions nouvelles, comme par exemple celle de « l’avatar numérique », ou ces notions de « schizophrénie digitale » (dont parle Douglas Rushkoff dans son ouvrage Present Shock. Autant de notions emblématiques des mutations constatées de notre époque.

Méthode La pédagogie sera déclinée en deux temps forts : −− d’une part lors des cours magistraux à l’intérieur desquels les étudiants seront amenés à interagir collectivement, entre eux, et avec les enseignants autour des sujets proposés. −− d’autre part, par un travail de création en atelier, par la mise en place de méthodes de recherche et de conception et par l’apprentissage des techniques nécessaires à la réalisation des projets. Un accompagnement individuel des étudiants sera réparti sur toute l’année scolaire.

années 2 / 3 — ateliers design P 31

Évaluation La production effectuée par les étudiants sera commentée collectivement à l’intérieur même des cours, et présentée lors des bilans semestriels.

Références –– L’homme symbiotique Joel de Rosnay, 2001, Points Seuil Editions –– Qu’est-ce que le virtuel, Pierre Levy, 2000, ed La Découverte –– Libres enfants du savoir numérique, Olivier Blondeau et Florent Latrive, ed de l’ECLAT –– You are not a gadget, Jaron Lanier, 2011, Indepentent éditions

P 32 années 2 / 3 — ateliers design

LE CHEMIN DE FAIRE

Méthode Pratique du projet.

Option Design

Évaluation Contrôle continu et évaluation collégiale chaque semestre.

Professeur Frédérick Du Chayla

Références −− 2 films : Chronique d’un été, film de Jean Rouche et Edgar Morin ; Méditerranée, film de Jean-Daniel Pollet −− Quelques essais et récits essentiels à propos de la méditerranée : La méditerranée, études de Fernand Braudel ; le bréviaire méditerranéen, essai de Predrag Matvejevitch ; mes voyages avec Hérodote, récit, Ryszard Kapuscinski −− Quelques essais, romans et récits simplement essentiels : L’utopie, de Thomas More ; Révolution suivi de Guerre des classes, romans, de Jack London ; Extinction, roman de Thomas Bernard ; Bartleby, Les Iles enchantées, romans d’Herman Melville ; Cosmicomics, récits d’Italo Calvino ; Do it, essai de Jerry Rubin ; Rock my religion, essai de Dan Graham ; Please kill me, Legs McNeil & Gillian McCain ; Autobiographie des objets de François Bon ; art et science-fiction : la Ballard Connection de Valérie Mavridorakis (ed.) ; New-York délire, de Rem Koolhaas

Niveau S3/S4, S5/S6 Périodicité SEMAINE A / MARDI, MERCREDI 2e année : mardi 9h à 12h 3e année : mercredi 9h à 12h et de 14h à 18h Localisation Ateliers C1, C2 Objectifs L’atelier propose d’approcher la notion de projet à partir de la commande et de ses contraintes, qui en constituent le programme. Ce processus s’appliquera à différents types de projets, de l’espace à l’objet, industriels ou non. Il s’agit d’une approche contextuelle du design. Le chemin de faire se donne pour objectifs : −− d’anticiper, de spéculer à propos de nouveaux besoins, usages, désirs, modes de vie, d’inventer, de produire, les environnements de demain ou plus modestement d’aujourd’hui ; −− d’expérimenter en vraie grandeur sur la forme et l’espace ; −− de se confronter à la production, au faire, à l’industrie.

Contenu Le travail permettra de se familiariser avec le processus du projet : −− l’analyse et la (re)-formulation d’un programme (la définition du projet) ; −− les recherches documentaires, la scénarisation du projet ; −− les expérimentations (repérages, matériaux) et les modes de représentation ; −− l’expérimentation à l’échelle 1, dans un rapport à l’espace, au corps ; −− la production à travers la relation et la pratique des ateliers techniques de l’école, et l’approche du tissu industriel local ou national. Les projets seront développés dans un aller-retour entre production, analyse et réflexion, en relation avec les ateliers ou outils de l’école, en regard (ou en collaborant) avec des entreprises locales ou nationales (apercevoir les moyens de réaliser, de mettre en œuvre « après l’école »). Il s’agira pour l’étudiant de prendre conscience et mesurer pleinement par une production réelle, les moyens matériels dont il peut disposer pour mener à bien ses projets. Le chemin de faire invitera, au fur et à mesure des projets, des intervenants choisis à participer aux débats et à présenter leur travail et leur parcours. Il s’agira de fortes personnalités du monde de l’art, du design, du graphisme, de l’architecture, toutes ayant en commun une œuvre conséquente, et de se situer au-delà du post-modernisme.

DÉCONNECTÉ Option Design Professeur Axel Schindlbeck, Frédérick du Chayla, Grégoire Lauvin (assistant) Niveau S3/S4, S5/S6 Périodicité SEMAINE A / MARDI / 2e année : 13h30 à 18h SEMAINE B / MARDI, MERCREDI / 2e année, 3e année : mardi 13h30 à 18h, mercredi 9h à 12h et de 14h à 18h Localisation Ateliers C1, C2 Objectifs Le but de l’atelier est de travailler en groupe et concevoir, dessiner et réaliser un prototype fonctionnel en échelle 1:1 d’un objet déconnecté. Le cours est en lien direct avec l’atelier de programmation de Grégoire Lauvin. L’idée c’est de rendre la programmation plus accessible, dans des conditions d’application favorisées par la constitution de groupes d’étudiants aux savoirfaire complémentaires (programmation, dessin, construction...).

Contenu « Quarante-cinq ans après les premiers pas de l’homme sur la Lune, la course technologique emprunte une voie singulière : en janvier dernier, un réfrigérateur connecté à Internet envoyait inopinément des rafales de courriels indésirables... » extrait de l’article de L’utopie numérique au choc social par Evgeny Morozov, août 2014, le monde diplomatique.

De la brosse à dents aux toilettes « intelligentes » en passant par le réfrigérateur — une vraie armée d’objets connectés nous approche, et les entreprises utilisent nos données personnelles enregistrées par le plus banal des appareils ménagers pour les revendre de nouveau. De bonnes raisons pour se déconnecter (au sens figuré, ne plus être en contact avec la réalité) et chercher de nouvelles approches hors du commun, hors du système marchand rationnel. par exemple, ajouter quelques défauts à un objet technologique. Quel sera son comportement, notre réaction ?

Pourrions-nous vivre avec des objets timides, paresseux ou devenus agressifs ? Est-ce qu’on leur prêterait alors la faculté d’influer sur nos humeurs, nos émotions ? Les objets peuvent-ils avoir une « vie propre », une « forme » au-delà de l’usage pour lequel ils sont conçus ?

Méthode Le projet se tient pendant un semestre. Toutes les 2 semaines, on travaille pendant 2 journées ensemble sur le projet. La première journée est une séance de travail informative et créative.

La 2eme journée est dédiée à une application plus concrète, avec le but de vous transmettre les outils techniques pour réaliser vos idées. Toutes les 4 semaines a lieu une présentation intermédiaire avec un certain nombre d’éléments à fournir.

années 2 / 3 — ateliers design P 33 Évaluation Présence obligatoire par groupe sur 2 journées de la semaine.

2 absences = 0 crédits. Le résultat du projet doit montrer un engagement et une réflexion qui dépassent l’imaginable.

Références Nous allons voir, durant la première séance, des références et réalisations qui ont été faites par des designers. Vous allez ensuite former des groupes et commencer une recherche autour d’un axe qui vous est donné au début du cours.

P 34 années 2 / 3 — ateliers design

VIDÉO MAPPING ET SCENOGRAPHIE ÉLECTRONIQUE

CHE FARE

Option Design

Option Design

Professeur Dominik Barbier

Professeur Agnès Martel, Philippe Delahautemaison

Niveau S3/S4, S5/S6

Niveau S3/S4, S5/S6

Périodicité SEMAINE B / LUNDI, MARDI 2e année : mardi 9h à 12h, 3e année : lundi 9h à 12h

Périodicité SEMAINE A / LUNDI, MARDI, MERCREDI, JEUDI 2e année : jeudi 9h à 12h et de 14h à 16h, suivi de projet : mercredi 13h30 à 18h 3e année : lundi 9h à 12 h et de 13h30 à 18h, mardi de 9h à 12h et de 13h30 à 18h

Localisation Ateliers C1, C2, plateforme LoAD, visites extérieures Objectifs Vidéo mapping et scénographie électronique est un atelier de réflexion et de pratique sur la création vidéo et la scénographie électronique et a pour objectif la recherche et le développement d’une écriture multimédia à l’ échelle de la cité. Il se situe au croisement du design et de la création artistique. Il est tourné vers l’espace public, avec une forte dimension professionnalisante.

Il propose une réflexion et un travail sur l’ expérimentation et la réalisation de formes nouvelles, centrées sur la création et la mise en scène de l’image dans l’espace, de la conception à la diffusion.

Contenu Le cours propose une approche de questions singulières, artistiques et techniques, sur le thème de l’image et l’architecture, en particulier à travers une recherche sur la scénographie électronique dans l’espace public et dans les musées. Des visites d’équipements culturels ou manifestations artistiques et la rencontre avec des artistes et scénographes sont programmées.

Par exemple : −− Lieu Mémoire du musée Regards de Provence −− Scénographie électronique de l’EDEN CINEMA à La Ciotat La maîtrise du langage s’acquiert par un processus qui passe aussi par la culture et par la maîtrise des outils… Un apprentissage technique sur les outils matériels et logiciels de la création video, du compositing, de la diffusion et du mapping, des applications interactives et virtuelles etc… sera proposé.

Méthode Workshop et travail in situ : Musée de l’Arles Antique, ville d’Arles etc… Visites de projets et équipements et rencontres avec les créateurs et responsables. Apprentissage technique professionnalisant. Réalisations à l’échelle 1 dans la ville et le musée. Restitution publique du workshop, promotion et communication du projet. Évaluation Contrôle continu et bilan semestriel collégial.

Références www.dominikbarbier.com

Localisation Ateliers C1, C2 Objectifs Donner forme à un projet de design. L’atelier propose une réflexion sur les liens entre modes de production actuels et émergents et objets innovants, comme laboratoire de perceptions et d’expérimentations prospectives, sensibles et faisant sens.

Du high tech au low tech, de l’usinage numérique à la main de l’artisan, il s’appuie sur le tissu industriel et technologique, développe des partenariats avec des lieux de production de tout type, disposant de savoir-faire, de technicités pouvant interroger et stimuler le travail des étudiants. L’atelier privilégie également le questionnement sur la notion de décor, d’ornement et de motif.

Il n’est pas question de revenir aux arts dits décoratifs, mais d’étudier et d’expérimenter comment les visées esthétiques et les modes de productions actuels permettent de produire de nouvelles formes, où l’ornement, le motif peuvent être légitimes.

Contenu La pédagogie de l’atelier Che fare est axée sur : 1. l’acquisition des outils fondamentaux de représentation et de formalisation de l’espace « civilisé », en relation étroite avec les cours artistiques communs de l’école.

2. l’accompagnement personnel des étudiants et le développement de points de vue singuliers et responsables. La place dédiée aux technologies actuelles est un élément important de l’enseignement et s’appuie sur les équipements techniques de l’école. L’atelier est le lieu « clé » de l’enseignement ; c’est à partir de lui que le travail, les expérimentations s’organisent.

Les exercices et thèmes de travail engagent l’étudiant : −− à définir et affirmer ses envies, son positionnement, son engagement ; −− à s’approprier le programme et expérimenter ; −− à comprendre la pertinence de tels modes de représentation, de tels processus de formalisation. Pendant toute la durée du cursus, l’accent est mis sur l’expérimentation, le développement des recherches personnelles, et un travail d’analyse relayé par une approche critique, nourrie d’une solide connaissance culturelle.

Méthode Suivi de projets, méthodologie et construction du projet, communications spécifiques. Travail personnel en atelier et/ou en extérieur, présentation de l’avancement des travaux devant le groupe d’étudiants de l’atelier. Tenue d’un carnet d’étude par projet ; le carnet d’étude compile chronologiquement l’ensemble des recherches, croquis, dessins, photos, textes, etc… Il est la trace du cheminement du travail. Évaluation Continue lors du travail en atelier et collégiale lors de séances d’évaluation internes à l’option.

Critères : −− maîtrise des pratiques techniques −− singularité et cohérence du positionnement −− pertinence et évolution des expérimentations −− qualité des réalisations −− assiduité Modalités : −− séances d’évaluation collégiale par un jury interne à l’option a mi-semestre environ −− jury interne à l’option une fois par semestre Références −− Gros œuvre, Joy Sorman, ed Gallimard, Paris 2009 −− Vitra Design Muséum/la triennale de Milan, Joe Colombo, ed les Arts décoratifs 2007 −− Le dessein du geste, savoir faire du design français, Alain Lardet, Anne Bony, Sophie Zénon, ed Skira-Flammarion, Paris 2012 −− Nouvelles de la métropole froide : design et seconde modernité, Andréa Branzi, ed Les Essais Pompidou, Paris, 1991 −− L’art du design, Bruno Munari, ed Pyramides, Paris 2012 La bibliographie est complétée et enrichie de documents spécifiques selon les thèmes de recherche, publiés sur le site : formfollowsfiction.net

années 2 / 3 — ateliers design P 35

ZONE D’ECHANGE PRIVILÉGIÉE Option Design Professeur Fabrice Pincin Niveau S3/S4, S5/S6, S7/S8, S9 Périodicité SEMAINES A et B / JEUDI / 19h à 22h Localisation Atelier St Éloi, 23 rue St Éloi Marseille 10e Objectifs Découverte du design, du monde de la création et plus largement encore de l’entreprise créative dans toute sa diversité à travers des visites d’ateliers, des témoignages de professionnels de la région.

Contenu Présenter la diversité du design et plus largement des disciplines créatives. Découvrir des pratiques et des parcours singuliers.

Expérimenter des méthodes.

Méthode Diffuser par « capillarité » des connaissances à l’occasion de rencontres privilégiées.

Promouvoir ainsi une approche transdisciplinaire pour faire tomber les clivages, favoriser les échanges et permettre de découvrir à chaque fois des trajectoires.

Ces échanges se font lors de rencontres avec des intervenants, lors de visites d’ateliers ou à l’occasion de brefs exercices de réflexion. Évaluation L’évaluation repose sur 3 critères : −− la présence −− l’investissement −− la participation et la réussite à des soirées « atelier projet » Références Design : Savoir & faire, sous la direction de B. Darras et A. Findeli, Lucie éditions, 2014 https:/agencedoa.wordpress.com/zep/

P 36 années 2 / 3 — ateliers design

ESPACES URBAINS, ENTRE LECTURES ET USAGES

LITTLE FINGER

Option Design

Option Design

Professeur Frédérique Entrialgo, Frédéric Frédout, Ronan Kerdreux, Abilio Neves (assistant) + interventions de Christophe Berdaguer

Professeur Bernard Boyer, Fabrice Pincin, Axel Schindlbeck

Niveau S3/S4, S5/S6 Périodicité SEMAINES A et B / JEUDI / semaine A : 2e année, 16h à 18h / 3e année, 14h à 16h semaine B : 2e et 3e année, 13h30 à 18h Localisation Ateliers C1, C2 et salle 2 Objectifs Familiariser les étudiants avec les enjeux de l’espace urbain, entre signes du pouvoir, planification, appropriations et nouvelles stratégies sociales. Permettre aux étudiants de représenter, nommer, situer et analyser ces espaces tant sur le plan physique que théorique ou conceptuel. Placer progressivement l’étudiant sur le terrain de l’action à travers un projet contextualisé.

Contenu L’espace urbain, les espaces collectifs, les espaces communs (ou les espaces du commun) sont au centre de toutes les attentions et quelques fois de tous les abandons. Si les regards convergent, les actions, les qualifications associées, les pratiques divergent.

Les intervenants (professions du projet ou responsables institutionnels) sont multiples, avec des stratégies, des outils, des légitimités variées, complémentaires ou non. Dans ce concert, le positionnement du designer ne va pas de soi. Entre la carrosserie sans grande ambition et l’engagement sans grand pouvoir, il doit pouvoir se centrer sur les usages et les pratiques et proposer une voix complémentaire des autres acteurs.

Méthode Les jeudis après-midi fonctionneront par alternance entre des interventions générales et des cours suivis de questions prétextes à petits projets Jeudi de semaine A : Cours de Frédéric Frédout « apprentissage du regard » de 16h à 18h pour S3 et S4 Jeudi de semaine A : Cours de Frédéric Frédout « être en ville » de 14h à 16h pour S5 et S6 (ce cours se complète du workshop « être en ville ») Jeudi de semaine B : travaux en ateliers autour de questions prétextes à petits projets suivis conjointement par Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux et Frédéric Frédout.

Notes : tous les éléments de ce programme sont élaborés par les trois professeurs et chacun sera amené à déborder de ce cadre.

Les étudiants des années 2 et 3 seront soumis à des contraintes spécifiques à leur niveau d’études. Évaluation Sur présence et contrôle continu pour les cours. Sur travail produit et rendu concernant les questions prétextes à petits projets.

Références Élaborées en fonction de l’avancement du travail.

Niveau S3/S4/S5/S6 Périodicité SEMAINE B / JEUDI, VENDREDI / 2e et 3e années : jeudi 9h à 12h, 2e année : vendredi 9h à 12h, 3e année : vendredi 13h30 à 18h Localisation Ateliers C1, C2 Objectifs Maîtrise des moyens de représentation et de communication du projet. Mettre les étudiants en situation de réflexion dessinée sur une commande simple en ce qui concerne le matériau et l’usage. Décomposer les différentes phases de travail et leurs caractéristiques dans le processus de production. Aboutir sur une production révélant les points forts et défaillants du projet.

Contenu Les étudiants sont appelés à concevoir un objet dans un matériau imposé, aux caractéristiques différentes pour chaque hypothèse de travail. La conception se fait dans un « carnet d’orientation » ou « sketchbook » contenant un grand nombre de dessins, schémas, collages, diagrammes, notes, références, photos et nuanciers. Ce carnet est vu, commenté, il est liminaire aux séances intensives qui suivent. Les séances de travail, constituées de demi-journées, sont encadrées et développent le contenu du carnet sous forme de diverses simulations (volumes, graphiques, numériques). Ces étapes de travail ont l’ambition d’être intensives.

La séance de “restitution” conclut l’exercice par la présentation d’une planche de synthèse et de sa version numérique dans la perspective d’un archivage selon une charte graphique.

Méthode L’exercice est introduit par une présentation le replaçant dans son contexte culturel et historique. Une visite d’entreprise complète ou inaugure la demande concernant la mise en œuvre et les matériaux. Une introduction à la méthode de conception est faite.

Les carnets sont commentés et une aide est fournie pour la partie graphique. Le développement du projet est encadré pendant la semaine de présence des étudiants. Approfondissement de l’utilisation des outils de Desktop Publishing (ADOBE SUITE) photo, mise en page etc. Points 3D en fonction de l’orientation du projet ou de ses attendus. Sensibilisation à l’utilisation de la couleur dans la production d’objet et dans la présentation. La restitution est précédée par l’introduction de l’exercice suivant. Évaluation L’évaluation se fait sur la base de l’investissement pendant les séances de travail, et à partir des documents de restitution demandés. Rythmes : l’encadrement a lieu toutes les deux semaines (B) Entre les deux semaines les étudiants réalisent le “carnet d’orientation” (minimum huit pages contenant une quinzaine d’esquisses chacune).

Références Données en début de séance.

2E CYCLE

ANNﾃ右S 4 | 5

P 38 années 4 / 5 — art & design

DROIT À LA PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE

FRANÇAIS LANGUE ÉTRANGÈRE

Option Art et design

Option Art et design

Professeur Philippe Mouron, Nicolas Courtier

Professeur Alexandra Gadoni

Niveau de cours S8

Niveau S7/S8, S9

Périodicité SEMAINES A et B / VENDREDI / 10h à 12h 8 séances à partir de février 2016

Périodicité SEMAINES A et B / LUNDI / année 4 : 15h30 à 17h30, année 5 : 11h à 13h

Localisation Salle 1 Objectifs Acquérir les principes de base de la matière et être capable de détecter les problématiques liées à la matière dans la vie professionnelle.

Contenu de l’enseignement La Propriété Intellectuelle, sujet permanent d’actualité depuis l’avènement des échanges numériques, est un ensemble de règles regroupées en France dans le Code de la Propriété Intellectuelle mais essentiellement fixé par des normes européennes ; elle se différencie du droit anglo-saxon du Copyright. Les principes et les sujets de la Propriété Intellectuelle doivent être connus par les professionnels des arts et du design car ces règles régissent toutes les étapes de leurs activités, depuis la création des œuvres ou des concepts et objets industriels, jusqu’à leur protection, en passant par toutes les étapes de leur diffusion ou de leur utilisation qui nécessitent à chaque fois autant de contrats.

Les objectifs de cet enseignement sont, d’une part, de découvrir les principes spécifiques respectifs, tant de la Propriété Littéraire et Artistique, qui protège les auteurs et les créateurs, que ceux de la Propriété Industrielle qui traite des marques, des brevets d’autre part, d’acquérir les compétences pour identifier les problématiques générées par la Propriété Intellectuelle au quotidien et d’être à même de dialoguer avec les professionnels de ce Droit.

Méthode Cours magistral et discussions Évaluation QCM Références –– Code de la Propriété Intellectuelle Dalloz ou Lexis-Nexis –– Droit de la propriété intellectuelle Laure Marino Thémis droit PUF –– Pratique de la Propriété Littéraire et artistique Patrick Tafforeau Droit 360° Lexis-Nexis –– Droit de la propriété intellectuelle Nicolas Binctin LGDJ –– Droit de la propriété intellectuelle Guillaume Blanc-Jouvan Dyna sup’ Droit Vuibert

Localisation Salle 3 Objectifs Pour les etudiants de l’année 4 : Compléter et approfondir l’apprentissage de la langue française, dans la continuité des acquis du niveau B1 (certifié par le TCF B1).

Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’une œuvre.

Pour les etudiants de l’année 5 : préparation à l’obtention du TCF niveau B2, indispensable pour les années diplômantes.

Travail sur l’épreuve écrite (compréhension d’un texte, maîtrise des structures de la langue française et expression écrite).

Travail sur l’épreuve orale (compréhension, prise de parole, aisance).

Contenu Ce cours vise l’acquisition d’un niveau B2 pour les étudiants détenant le niveau B1 du TCF et particulièrement pour les années 3 et 5 qui doivent valider un diplôme TCF B2 pour pouvoir présenter leur diplôme de fin de cycle. Ce cours traite de la grammaire et de la syntaxe de l’écrit et de l’oral ainsi que du lexique spécifique au domaine artistique. L’accent est mis sur la pratique de l’oral afin de faciliter les échanges et la description d’œuvres ou d’objectifs.

Un travail sur l’écrit est également prévu, avec la création de courts textes sur quelques œuvres que les étudiants devront décrire brièvement.

Méthode Chaque cours est créé en fonction des centres d’intérêts des étudiants. Utilisation de divers supports d’enseignement.

L’étudiant est au centre de son apprentissage : participation active, recherche et déduction des règles grammaticales, production orale et écrite à chaque cours. Évaluation Un devoir écrit ou oral a lieu à la fin de chaque semestre.

L’attribution des crédits dépend également de la participation active de l’élève en cours et de son assiduité. En cas d’échec au devoir semestriel, possibilité de rattrapage avec un examen oral ou écrit.

Références La grammaire des premiers temps, volume 1 et 2, Abry, D. & Chalaran, M-L. ; 2010

années 4 / 5 — art P 39

CONTEMPORARY ART THEMES IN ENGLISH

CONTEMPORARY CULTURAL THEMES IN ENGLISH

Option Art

Option Art

Professeur Holly Manyak

Professeur Holly Manyak

Niveau S7

Niveau S8

Périodicité SEMAINE A / JEUDI / 9h30 à 11h30 13h30 à 18h entretiens sur rendez-vous

Périodicité SEMAINE A / JEUDI /9h30 à 11h30 13h30 à 18h entretiens sur rendez-vous

Localisation Salle 1 et ateliers années 4, 5

Localisation Salle 1 et ateliers années 4, 5

Objectifs Perfectionnement des techniques de présentation en anglais et des débats d’idées plus complexes contribuant à atteindre une plus grande aisance à l’oral, ainsi que des discussions approfondies et de l’écriture sur les recherches personnelles de l’étudiant.

Objectifs Basé sur des échanges d’idées autour de l’art contemporain international ainsi qu’une exploration de son contexte culturel.

Perfectionnement des techniques de présentation en anglais et des débats d’idées plus complexes contribuant à atteindre une plus grande aisance à l’oral.

Contenu Basé sur des débats d’idées autour de l’art contemporain.

Chaque étudiant propose un sujet de discussion pour animer un débat en cours à travers une série de questions ouvertes.

Ensuite, les étudiants effectuent des recherches sur un sujet touchant à l’art ou la culture, à présenter à l’oral en salle de cours. Des discussions collectives par groupes d’étudiants dans les ateliers suivent les présentations des recherches de chacun concernant les choix qui ont été faits au niveau conceptuel comme au niveau technique. Ces rendez-vous collectifs sont programmés tout au long du semestre. L’écriture est également développée au travers des recherches personnelles. Ainsi, la majeure partie de ce cours concerne les recherches de l’étudiant.

Contenu Le semestre 8 consistera principalement en exposés oraux en salle de cours de la part des étudiants revenant des voyages à l’étranger et des débats d’idées.

Méthode Des discussions, des débats et une approche multimédia, des exposés oraux, des exercices de rédaction. Évaluation L’assiduité aux cours et la participation, l’engagement, la qualité de la préparation et de la présentation des oraux en classe. Toute absence devra être justifiée par un certificat médical ou un autre justificatif officiel.

Références The Painted Word, Tom Wolfe Lipstick Traces, Greil Marcus Art Now, edited by Uta Grosenick and Burkhards

Méthode Des discussions, des débats et une approche multimédia, des exposés oraux. Évaluation L’assiduité aux cours et la participation, l’engagement, la qualité de la préparation et de la présentation des oraux en classe. Les cours commencent dès votre retour de séjour. Toute absence devra être justifiée par un certificat médical ou un autre justificatif officiel.

Références The Painted Word, Tom Wolfe Lipstick Traces, Greil Marcus Art Now, edited by Uta Grosenick and Burkhards

P 40 années 4 / 5 — art

EXPLORATIONS

GALERIES D’ESSAIS, VISITES D’ATELIERS

Option Art

Option Art

Professeur Frédéric Valabrègue

Professeur Équipe années 4, 5

Niveau S7/S8, S9

Niveau S7/S8, S9

Périodicité SEMAINE B / JEUDI / 10h à 12h

Périodicité SEMAINES A et B / MARDI, MERCREDI / 9h à 12h

Localisation Amphithéâtre

Localisation Salles d’exposition, ateliers années 4, 5

Objectifs Il s’agit d’élaborer des hypothèses à partir des différentes formes d’art apparaissant aujourd’hui. L’exploration du contemporain dans ses aspects les plus intenses - le reportage, le compte-rendu - n’est qu’une première phase amorçant une prise de position.

Parcourir cette actualité oblige à des choix, des controverses et à poser les jalons d’un jugement qui peut se retourner. C’est en tant que critique que le contemporain nous convoque, certainement pas en tant que spectateur. Nous serons donc attentifs à la façon dont des œuvres, des expositions, des attitudes, des positions semblent significatives dans le temps sans recul du contemporain, mais pour mesurer où nous en sommes et ce que nous cherchons à travers elles.

Objectifs Galeries d’essais : accrochages individuels et collectifs réguliers des étudiants par groupes en salles d’exposition. Analyse du travail mis en situation. Réflexion sur la mise en espace, conception possible pour des travaux in situ en complément du déplacement de pièces produites en atelier.

Visites d’ateliers : présentations de travaux en cours, et discussions collectives dans les espaces de production. Présence obligatoire de tous les étudiants sur les 2 demi-journées.

Contenu Les expositions et les œuvres pour moi marquantes que j’ai pu explorer ces cinq dernières années. Il peut y avoir un cours quasi monographique à propos d’un artiste dont le travail commence à se faire connaître, comme un cours sur un essai critique récent.

Des propositions des étudiants seront sollicitées afin de débattre de celles-ci.

Méthode Cours magistral d’une heure suivi d’une heure réservée aux documents et aux propositions d’exploration des étudiants. Évaluation Nous demanderons pour deux semestres soit un texte critique à propos d’un artiste, d’une œuvre, d’un mouvement ou d’un phénomène récent impliquant l’étudiant et l’amenant à une prise de position, soit la même chose mais sous forme de communication faite pendant la deuxième heure du cours (une communication : un exposé de dix à vingt minutes).

Références Une bibliographie sera distribuée en début de cours en fonction de l’actualité et des propositions des étudiants.

Contenu Comment accorder le geste à la parole. L’étudiant met au point son vocabulaire, tant formel que conceptuel, apprend à poser des mots sur ce qu’il vient de produire et envisage ce qu’il se donne comme programme et expérimentations à venir. Le soutien et la parole des étudiants présents permettent de conforter, compléter ou infirmer les propositions ; la parole fuse et circule.

Méthode Travail en atelier et salles d’exposition, dialogue, échange, expérience partagée. Évaluation Contrôle continu.

Références Références données en début d’année et lors des cours et situations d’accrochage et du moment de retour critique (air guitar, happy hour).

MISE EN ŒUVRE DU MÉMOIRE Option Art Professeur Anna Dezeuze, Lise Guéhénneux et tuteurs de mémoire Niveau S7/S8, S9 Périodicité SEMAINE A / MARDI / 13h30 à 18h Localisation Salles 2 et 3 Objectifs Dans un espace de travail collectif, nous échangerons et travaillerons autour du mémoire pour compléter l’accompagnement individuel par le tuteur de mémoire.

Contenu Il s’agit d’ouvrir un espace de travail collectif, pour accompagner l’étudiant dans son projet de mémoire. Chaque étudiant présentera l’avancée de ses recherches, et partagera ses propositions de mise en œuvre. Ensemble, nous explorerons les étapes de ce projet et une panoplie possible d’outils de recherche, d’écriture et de présentation.

Méthode Séminaire Évaluation Participation aux sessions. Contrôle continu.

années 4 / 5 — art P 41

HAPPY HOUR Option Art Professeur Sylvain Deleneuville, Anna Dezeuze, Lise Guéhenneux, Frédéric Pradeau Niveau S7/S8, S9 Périodicité SEMAINE A / MERCREDI / 13h30 à 18h Localisation Atelier D3 Objectifs Développer la curiosité et étoffer les champs de connaissances.

Contenu Un rebond choral sur l’actualité de l’art basé sur l’échange et la discussion autour d’expositions, des forums, du voyage d’étude et de pratiques.

Méthode Banquet audiovisuel auquel chacun apporte sa contribution. Évaluation Participation aux sessions, contrôle continu.

P 42 années 4 / 5 — art

AIR GUITAR Option Art Professeur Anna Dezeuze et équipe années 4, 5 Niveau S7/S8, S9 Périodicité SEMAINE B / MERCREDI / 13h30 à 18h Localisation Atelier D3 Objectifs Au fil de ces rencontres, chaque étudiant tentera de : −− présenter un panorama de son travail actuel et de son évolution −− identifier les problématiques et thématiques singulières qui habitent son travail −− établir un lexique de références et de sources d’inspiration −− structurer la présentation orale de son travail −− trouver un registre de présentation orale en adéquation avec son travail Contenu Comment parler de son travail à des gens qui ne le connaissent pas ? Comment partager avec eux ses intérêts et son univers ?

Comment résumer son parcours artistique et intellectuel ? Il s’agira pour chaque étudiant de développer sa perspective individuelle afin de se sentir plus à l’aise lors de la présentation orale de son travail.

Méthode Chaque étudiant présentera son travail devant les autres étudiants et les enseignants présents, qui lui feront des suggestions. Évaluation Participation aux sessions et présentation orale.

STUDIO D.E.S.I.N.G DESIGN D’ESPACE SOCIAL INNOVATION NOMADE GLOBAL Option Design Professeur Christophe Berdaguer, Frédéric Frédout, Abilio Neves (assistant) Niveau S7/S8, S9 Périodicité SEMAINE A / LUNDI, MARDI, JEUDI / lundi 13h30 à 18h, mardi 9h à 12h, jeudi 9h à 12h SEMAINE B / LUNDI / 13h30 à 18h Localisation Ateliers C1, C2 et ex situ Objectifs Former des designers à « penser + concevoir + fabriquer » différents types d’environnements participant à l’organisation de notre paysage actuel, à l’appui de théories, travaux, recherches et projets contemporains. Les champs abordés concernent entre autres les thèmes de l’innovation sociale, du développement durable, de la réflexion globale, de l’hybridation, dans le domaine des espaces publics, mixtes, domestiques.

Contenu Le studio aborde les questions de territoire et de contextualisation non seulement sur l’aspect morphologique, géographique ou historique mais aussi sur la forme sociale, humaine, sensible, durable et partagée. Dans cette perspective, le designer n’est pas simple pourvoyeur de forme : il pose le cadre même du projet, articule ses relations au public, tant sur la programmation que sur la réalisation. Il intègre la méthodologie de la production ainsi que la pérennité des systèmes créés. Ce nouveau designer peut esquisser le projet de façon traditionnelle mais peut aussi en « prototyper » les différents éléments constitutifs à l’échelle réelle de l’espace mis en œuvre. La méthodologie traverse les champs recherche/innovation/ conception/expérimentation pour penser les conditions de tous types d’espaces et de situations, dans les paradigmes anthropologiques actuels et futurs.

Méthode Outils spécifiques au studio : Les outils classiques de la production de design d’espace (esquisses, dessins, maquettes, modélisations)... Mais surtout, les « nouveaux processus de création », les nouveaux modes de co-conception et cofabrication d’environnements, de territoires ou de projets participatifs dans des lieux publics. Tous les outils de captation, analyse et retranscription (vidéo, enquête, photos)... Tous les outils de concertation et d’échange : espace participatif, forum ouvert, réseaux sociaux... Tous les moyens de communication, publications, présentations orales publiques, réalisation d’événements... Tous les ateliers, boîtes à outils, fabrique pour la mise en œuvre...

années 4 / 5 — design P 43 Évaluation L’étudiant présente régulièrement ses travaux et crée des scénographies les valorisant par des mises en œuvre étudiées.

La présentation et la diffusion en extérieur sont primordiales.

L’évaluation se fait également dès le début du projet avec des étapes intermédiaires pour planifier les objectifs, valider leur réalisation, évaluer leurs répercussions constantes entres les actions, les buts visés et les résultats atteints.

Références −− Architectures expérimentales, 1950-2000, FRAC Centre, Marie-Ange Brayer, Collectif, ed HYX, 2005 −− Les 3 tomes de XS : Grandes idées, petites structures, Phyllis Richardson, ed Thames et Hudson, 2002, 2007, 2009 −− OBJET(s) – PUBLIC(s), Xavier Gonzalez, éditions Pavillon de l’Arsenal, 2010 −− The Map as Art: Contemporary Artists Explore Cartography, Katharine Harmon, ed Princeton Architectural Press, 2010 −− Mappamundi : Art et cartographie, Guillaume Monsaingeon, éditions Parenthèses, 2013 −− (à) partir de Marseille 65 projets d’art contemporain, Baptiste Lanaspeze et collectif, Co-édition Presses du Réel et Bureau des compétences et désirs, 2008 −− Design des Politiques Publiques, 27e Région, ed La Documentation Française, 2010 −− Multitudes, N° 52, printemps 2013 : Territoires et communautés apprenantes / Capitalisme émotionnel, Françoise Bourdarias et Collectif, Inculte éditions 2013 −− Réapprendre à coopérer : Abécédaire, Hervé Gouil, éditions Yves Michel, 2010

P 44 années 4 / 5 — design

STUDIO : D.O.A. (DESIGN OBJET AFFORDANCE) Option Design Professeur Fabrice Pincin, Axel Schindlbeck Niveau S7/S8, S9 Périodicité SEMAINE A / VENDREDI / 9h à 12h et de 13h30 à 18h SEMAINE B / MARDI / 9h à 12h Localisation Ateliers C1, C2 Objectifs Mettre en place à travers des interventions théoriques et des situations de réflexion inscrites dans un contexte de projet et de collaboration interdisciplinaire concret, un ensemble de connaissances et de savoir-faire capitalisable dans un parcours professionnel.

Contenu Méthodologie de conception / gestion de projet / veille / matériaux et procédés de fabrication / expression plastique / communication. La thématique générale autour de laquelle s’articule l’ensemble des travaux et des enseignements porte sur le rôle d’interface que joue la technologie, entre l’individu et son environnement. Ce questionnement conduit à l’analyse des divers degrés d’intervention et d’interaction que les dispositifs technologiques établissent entre le corps et l’espace au sein duquel il évolue. Le champ d’étude s’étend donc du technocorps (projet de prothèse augmentée), jusqu’à la ville ubiquitaire et sensible, tout en passant par les objets et les aménagements intégrés à l’espace urbain, pouvant contribuer à un plus grand confort de vie et un meilleur « vivre ensemble » (projet POLIS sensorielle). Concernant l’atelier «1000 hours approximately» animé par Axel Schindlbeck, l’objectif est de faire écho au rythme effréné auquel est soumis le designer. La réalité de sa pratique se situe en effet dans un environnement dicté par le changement.

Sa capacité à s’adapter aux circonstances et à maintenir sa pensée créatrice est donc primordiale. L’étudiant/e ou le groupe d’étudiants disposera de 6 semaines / 1008 heures pour réaliser un projet en 2 phases : une première pour définir un concept selon un sujet prédéfini, une deuxième pour mettre au point le concept sous forme de plans, rendus et maquettes. Le sujet imposé est toujours en lien avec l’actualité et donne une direction commune à tous les étudiants. Toutes les 6 semaines, un nouveau sujet est donné. À la fin de l’année, l’étudiant/e sélectionnera un projet et en réalisera le prototype à l’échelle 1.

Méthode Cours magistral / Travaux dirigés / Projets et workshops Évaluation Contrôle continu + présentations intermédiaires (revue de projet) + évaluation de fin de projet (dossier d’étude, accrochage et présentation orale)

Références −− Histoire du design de 1940 à nos jours, Raymond Guidot, Ed. Hazan −− Dictionnaire des arts appliqués et du design, Arlette Barredespond, Paris, éditions du Regard, 1996 −− Design, l’anthologie, Alexandra Midal (dir.), Saint-Étienne, 2013 −− Le design. Essais sur des théories et des pratiques, Brigitte Flamand, Paris, éditions du Regard, 2006 −− D Day. Le design aujourd’hui, Valérie Guillaume, Paris, Centre Pompidou, 2005 −− Pratique de l’éco-conception : en 53 outils, Philippe Schiesser, Paris, Dunod : L’Usine nouvelle, DL 2012 −− ProDesign. Eloge du design utile, Jacques Bosser, Paris, La Martinière, 2007 −− Nature Design : From Inspiration to Innovation, Museum fur Gestaltung, Lars Muller Publishers, 2007 −− Le design de nos existences : À l’époque de l’innovation ascendante, Bernard Stiegler (dir.), Paris, Mille et une Nuits, 2008 −− La matière de l’invention, Manzini Ezio, Paris, Centre Pompidou, 1989 −− Materiology – Matériaux et technologies : l’essentiel à l’usage des créateurs, Daniel Kula et Elodie

STUDIO : LENTIGO Option Design Professeur Dominik Barbier, Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux, Grégoire Lauvin (assistant) Niveau S7/S8, S9

années 4 / 5 — design P 45

SÉMINAIRE MÉTHODOLOGIQUE EN ANGLAIS Option Design Professeur Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux, Axel Schindlbeck, Dennis Tredy Niveau S7/S8, S9

Périodicité SEMAINE B / MARDI, MERCREDI / mardi 9h à 12h et de 13h30 à 18h, mercredi de 13h30 à 18h

Périodicité SEMAINE B / JEUDI / 9h30 à 12h

Localisation Ateliers C1, C2, plateforme LoAD

Localisation Salle 2

Objectifs Atelier de projet, à partir de l’hypothèse suivante : l’interactivité et la strate numérique renouvellent les parcours, les expériences du déplacement en ville, les usages. Ces renouvellements doivent accompagner les designers, une des professions appelée à intervenir sous forme d’aménagements des espaces, de création d’objets d’accompagnement, d’aides à la visite, de visualisation de l’information. Voir le site www.studiolentigo.net pour plus de développements et d’exemples de travaux d’étudiants.

Objectifs Tout à la fois accompagner les étudiants à examiner leur travail dans toutes ses dimensions et s’exprimer en anglais dans un cadre « professionnel ».

Contenu Alternance entre le semestre d’hiver consacré à un thème de travail et le semestre de printemps consacré à la mise en œuvre de deux ARC (Ateliers de Recherche et de Création) au cours desquels le travail des étudiants est proposé à des publics dans des bâtiments tels que le Musée départemental Arles antique et le Fond Régional d’Art Contemporain Provence-Alpes-Côted’Azur. Le second cycle (années 4 et 5) reste une période de l’enseignement axée sur les recherches personnelles de chaque étudiant. Un temps conséquent est consacré à des rendez-vous individuels de suivi et d’orientation de ces recherches.

Méthode Alternance de travail collectif et de travail personnel. Le travail collectif donne lieu à la mise en débat des socles culturels et des hypothèses de travail du studio ; le travail personnel est de l’ordre de l’expérimentation, du développement, de la mise au point et de la confirmation des échelles. Évaluation Évaluation en continu toute l’année avec une confirmation lors des bilans dont le jury est collectif.

Contenu Ce séminaire a pour objet de travailler avec les étudiants à partir de leur propre démarche dans une perspective longitudinale. Ainsi est présenté l’ensemble du travail au sein duquel la discussion permet d’étudier les thèmes récurrents, les préoccupations et questionnements qui traversent l’ensemble des propositions, ainsi que de mettre en exergue les méthodes de travail mises en œuvre. Ce séminaire est un séminaire de méthodologie, la méthodologie consistant en un regard argumenté sur la méthode. Dans une école d’art et de design, il appartient à chacun de développer sa propre méthode.

Méthode L’apprentissage de l’anglais est indispensable. Pourtant, le niveau des étudiants est assez hétérogène. Pour avancer sur cette question, le séminaire remplace les traditionnels cours d’anglais par un espace d’expression en anglais, lequel prépare également la traduction du mémoire de DNSEP. Évaluation Présence et participation active.

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SUIVI DU MÉMOIRE

LE LUNDI, C’EST LE MARCHÉ

Option Design

Option Design

Professeur Philippe Delahautemaison, Lise Guéhenneux

Professeur Frédéric Frédout

Niveau S7/S8, S9

Niveau S7/S8, S9

Périodicité SEMAINE A / JEUDI / 14h à 18h

Périodicité SEMAINE A / LUNDI / 9h à 12h

Localisation Salle 1

Localisation Ateliers C1, C2

Objectifs Permettre à l’étudiant d’être autonome à l’écrit dans son approche analytique de son champ de recherche.

Objectifs Le design nécessite un positionnement théorique, formel et conceptuel fort. « Le lundi, c’est le marché » renforce cette idée en proposant d’aborder cette fois le design sous le regard de la pratique professionnelle. Permettre à l’étudiant de repérer différents exercices du design, d’apercevoir la variété des méthodologies, d’envisager les possibles développements de projet. Lui donner des références pour son exercice futur et lui permettre de développer son projet de façon singulière et adaptée en reliant l’approche conceptuelle et son application au réel.

Contenu Propositions et développement d’un plan de travail déterminé par l’étudiant en début d’année. Mise en place de blocs de textes.

Etudes de différents registres d’énoncés, de l’entretien à la présentation orale. Mise en place de l’articulation des idées. Plan détaillé. Finalisation du mémoire.

Méthode Suivre l’étudiant pas à pas dans l’élaboration de son exposé en lui indiquant les outils théoriques à sa disposition. Il s’agit d’instaurer une discussion entre les différents étudiants sous la forme d’un atelier afin que chacun puisse développer son exposé en prenant part à celui des autres. Entre chaque séance à l’école s’instaure un échange très régulier de mails. Chaque version envoyée est discutée à nouveau par écrit, des références proposées, des formes discutées. Les séances à l’école ont pour fonction de mettre en mouvement la pensée et de débloquer les inhibitions.

Les mises au point théoriques s’adressent à tous, les séances n’étant pas des dialogues mais des discussions ouvertes au groupe. Des conseils bibliographiques ainsi que des informations quant à la typographie et au graphisme sont également délivrées. Évaluation Suivi régulier des séances obligatoire, participation orale ainsi qu’écrite, engagement dans une recherche personnelle, apports singuliers de la recherche de l’étudiant.

Références Les références bibliographiques seront données en fonction des pôles d’intérêt des étudiants.

Contenu −− offre et demande −− appel d’offre et commande publique −− éthique et politique −− temporalités du projet −− votre mission si vous l’acceptez −− cartographie des savoir-faire −− méthodologies adaptatives et stratégies −− travailler en équipe −− structurer la réponse autant que le projet −− développer ses outils d’évaluation, de veille et de progression −− co construction de projets...

Méthode « Le lundi, c’est le marché » propose de s’appuyer sur l’observation et l’analyse de pratiques, de contextes réels de commandes, de différentes étapes de production, de phases successives de projets, des terrains de rencontre entre offre et demande pour permettre à l’étudiant de compléter son approche théorique et culturelle du design Les thèmes abordés seront présentés à partir d’exemples et analysés collectivement.

D’autres thèmes qui apparaîtront au fil du cours seront traités en intelligence collective. Évaluation Présence et contrôle continu, ainsi qu’un exercice final de mise en situation Références Seront données en cours

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REVUE DE PROJETS (LE LUNDI AU SOLEIL)

RÉUNION DE COORDINATION, LE LUNDI AU SOLEIL

Option Design

Option Design

Professeur Ronan Kerdreux et équipe des professeurs d’années 4, 5

Professeur Ronan Kerdreux et équipe des professeurs d’années 4, 5

Niveau S7/S8, S9

Niveau S7/S8, S9

Périodicité SEMAINE B / LUNDI / 9h à 12h30, une fois par mois (en alternance avec la réunion de coordination)

Périodicité SEMAINE B / LUNDI / 9h à 12h30, une fois par mois (en alternance avec la revue de projet)

Localisation Ateliers C1, C2, salles d’exposition 10A et 10B

Localisation Ateliers C1, C2

Objectifs Lors des précédentes années universitaires, les professeurs ont constaté que l’apparition des propositions formelles était fort tardive dans le cursus des étudiants et que la confrontation aux questions liées à l’espace d’exposition et à l’accrochage étaient abordée de manière ponctuelle (réunions de préparation aux diplômes, bilans, etc.). La revue de projet propose donc un temps balisé tout au long de la phase projet pour tester ces dimensions.

Objectifs Le séminaire a pour fonction de mettre en perspective les travaux individuels des étudiants de la phase projet dans le cadre des ressources intellectuelles et organisationnelles de l’école. Il a également pour fonction de passer en revue l’ensemble des questions de coordination pédagogique nécessitant une mise au point ou une explication.

Contenu Rencontre entre les professeurs et les étudiants sur la base d’un accrochage ou d’une esquisse d’accrochage (travail en cours) des travaux individuels ou collectifs.

Méthode Les séances se déroulent dans les salles d’exposition de l’école, avec un groupe de professeurs et à raison de 3 étudiants par séance. Évaluation Sur participation et qualité des propositions.

Contenu Cette année, chaque séance sera organisée à partir d’un thème défini lors de la séance précédente et chaque participant aura à préparer une contribution. Les thèmes tourneront autour des questions d’engagement social et politique, de positionnement des auteurs et de communication de leur engagement et de leur positionnement.

Méthode Séminaire (chacun doit prendre la parole, étudiants comme professeurs) Évaluation Présence, participation, engagement Références Chaque séance est l’occasion de la présentation par les professeurs des documents qui les accompagnent dans leur travail personnel, avec une prédilection pour les années 70, en France, en Italie, quelque fois en Suisse ou ailleurs. Ces documents sont la matière de la bibliographie du séminaire en perpétuel renouvellement.

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CYCLE DE CONFÉRENCES « HISTOIRE ET THÉORIES DU DESIGN » Option Design Professeur Frédérique Entrialgo et équipe des professeurs d’années 4, 5 Niveau S3/S4, S5/S6, S7/S8, S9 Périodicité Les dates et heures des conférences seront communiquées ultérieurement.

Localisation Amphithéâtre Objectifs La fabrique de l’urbain est aujourd’hui en train de changer de modèle. Elle s’opère désormais dans un contexte de prise de conscience généralisée d’urgence sociale et environnementale.

Parce que les futurs designers seront de plus en plus confrontés à cette réalité, la pratique du design et son enseignement doivent d’ores et déjà être portés par ces enjeux, et agir au sein même du changement de paradigme qui les anime.

Nos studios tentent de prendre la mesure de cette mutation avec les méthodes et les approches qui leur sont propres, entre pragmatisme et expérimentation. C’est pour nous aider à mieux poser le cadre de nos questionnements et à densifier l’espace du débat que nous invitons sur un cycle de deux années des intervenants, experts, intellectuels ou praticiens venus d’horizons disciplinaires divers qui viendront alimenter à la fois nos spéculations et notre volonté d’en découdre avec le réel.

Contenu La ville générique, immense et conforme à elle-même dans toutes les régions du monde ou la ville pensée comme un parc d’attraction, qui masque sous des façades séduisantes l’appel permanent à la consommation compulsive, ne répondent pas au désir profond de récits communs, d’espaces partagés et d’altérité qui font cruellement défaut aux villes d’aujourd’hui. Cette mutation est complexe, lourde et profonde car elle repose sur de nombreux facteurs qu’il s’agit de faire évoluer ensemble, en articulant les multiples échelles, acteurs, dimensions (matérielle, numérique, politique, historique, symbolique, individuelle, collective, etc.) et modalités (mobilités, communication, habitat, consommation, etc.) qui composent l’urbanité.

Le design s’affirme de plus en plus comme l’un des champs de pratique et de pensée capable de s’engager sur ce terrain par la mise en œuvre de projets qui articulent données plastiques, théoriques, politiques et sociales. L’une des questions récurrentes des projets actuels menés dans ce contexte est celle de l’implication des habitants dans le processus de construction urbaine.

Le développement de dispositifs participatifs doit être le lieu d’un questionnement plus large, d’une mise en perspective théorique et critique de l’implication de l’habitant dans les projets urbains.

Car faire projet en s’engageant à faire entendre la voix de l’habitant, c’est engager à travers elle sa responsabilité citoyenne

et de créateur, c’est agir sur l’espace démocratique en modifiant les dispositifs de gouvernance en place, c’est penser en rhizome, horizontalement, c’est conférer au lieu du projet une dimension symbolique porteuse d’enjeux politiques.

C’est sans doute aussi contribuer à modifier les méthodes et les approches du projet urbain, travailler à la bonne échelle en se rapprochant des usages et de l’espace vécu.

Méthode Invitation de 8 intervenants sur deux ans, 4 intervenants par an. Évaluation sur projet Références A définir en fonction des intervenants

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TEXTIMAGE

PHYSICAL COMPUTING

Option Design

Option Design

Professeur Éric Pasquiou

Professeur Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux, Grégoire Lauvin (assistant)

Niveau S7/S8, S9

Niveau S7/S8, S9

Périodicité SEMAINE A / MERCREDI / 18 novembre, 2 décembre, 16 décembre, 09 mars, 23 mars, 11 mai, 25 mai de 14h à 18h

Périodicité SEMAINE B / MERCREDI / 9h à 12h

Localisation Ateliers C1, C2, salle 2

Localisation Ateliers C1, C2 et plateforme LoAD

Objectifs Maîtrise plastique des mises en pages et des mises en place de textes accompagnés d’images. Réflexion sur l’utilisation et sur le sens des images.

Objectifs Sensibiliser les étudiants à la programmation (Processing, Pure-Data, Arduino), leur permettre d’acquérir les bases fonctionnelles et les principes du langage afin de développer une pratique autonome dans ce domaine.

Contenu Étude de différentes variations de formes de texte d’un point de vue « typo-infographique » et plastique. Textes et images peuvent revêtir certaines apparences et entretiennent de multiples relations, des plus sages aux plus excessives… Début d’une réflexion collective sur le statut des images et des textes qui accompagnent, « habillent », sous-tendent, les projets des étudiants en design. Réflexion autour du statut et du sens des images dans leurs différents travaux.

Méthode Exposés d’environ 30-45 minutes accompagnés de diaporamas, d’exemples et contre-exemples. Puis exercices concrets autour des productions personnelles des étudiants, discussions autour des réalisations et des projets, etc. Suivi des mémoires des étudiants.

Contenu Basé sur les projets ouverts et open source Processing, Arduino et Pure Data, les cours de programmation proposent une introduction à la programmation créative. A travers des outils créés pour les artistes, novices et designers, les pratiques contemporaines de la sphère art et nouveaux médias sont abordées : esthétique du code, design génératif, design by numbers, interactivité, interface, réalité augmentée ou encore data mining. L’acquisition de ces outils ouvre la porte à l’électronique programmable via la plateforme Arduino, et permet d’aborder la programmation et l’informatique comme un médium à part entière.

Méthode Cours magistraux et ateliers de suivi de projets

Évaluation Notations des exercices

Évaluation Contrôle continu et évaluation semestrielle

Références −− Photographies Bauhaus 1919-1933, édition Carré, Paris, 1990 −− Esthétique du livre d’artiste 1960-1980 : une introduction à l’art contemporain, Anne Moeglin-Delcroix, Le mot et le reste, édition revue et augmentée, 2012 Les références fluctuent en fonction des sujets abordés et des besoins des étudiants

Références −− Maeda@media, John Maeda, Thames et Hudson, 2000 −− The Hacker Ethic, Pekka Himanen, Random House, 2001 −− Making Thing Talk, Tom Igoe, O’Reilly, 2007 −− Physical Computing, Dan O’Sullivan & Tom Igoe, Thomson Course Technology, 2004 −− Getting Started with Arduino, Massimo Banzi, O’Reilly, 2009 −− Handmade Electronic Music, Nicolas Collins, Routledge, 2006 −− Arts Numériques, MCD, 2008 −− Neuromancien, Issac Asimov, 1984 −− Les robots, William Gibson −− Le meilleur des mondes, Aldous Huxley, 1946

LES ARC

P 52 les ARC

PROGRAMME DES ARC 2015-2016 Atelier de Recherche et Création Les Ateliers de Recherche et de Création (ARC) sont des unités d’enseignement communes aux options Design et Art, qui sont proposées de manière transversale à tous les étudiants d’années 4 et 5 des deux options. Leur liste évolue chaque année en fonction des nouveaux projets des professeurs. L’ARC est une des formes de l’initiation à la recherche en phase projet.

Ses objectifs sont les suivants : assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié, développant une intention construite, une méthode, un calendrier. À ce titre l’ARC comporte une dimension transversale entre la méthodologie de la recherche et la culture générale. Il peut également comporter un enseignement et une expérimentation des techniques. L’ARC est une forme pédagogique en soit, ne se substituant ni aux cours ni aux entretiens avec les étudiants.

Il relève d’une démarche transversale, permettant à des enseignants de définir ensemble un questionnement, une problématique qui leur est propre sur l’art ou le design et qu’il s’agit de porter et partager avec un groupe d’étudiants tant théoriquement que pratiquement. L’ARC peut donner lieu à des invitations extérieures, à un voyage, à des stages pour les étudiants : sa forme, tout en étant très construite, peut être très variée d’un projet à l’autre.

Les ARC sont obligatoires en S7, S8 et S9 : ils donnent lieu à évaluation et attribution de crédits.

RÉTROACTIONS Professeurs : Pierre-Laurent Cassière et Frédéric Valabrègue Assistant d’enseignement : Patrick Sommier Ouvert à 10 étudiants maximum.

Du larsen électroacoustique à l’écosystème biologique, du recyclage des ordures à la chanson en laisse, de la mécanique du servomoteur ou du turbo à l’économie circulaire, de la résonance physique à la régulation du thermostat, de la récursivité logique à la figure de l’ouroboros ; la notion de « feedback » s’applique à quantité de domaines. Si l’analyse de ce concept n’a été réellement théorisée qu’à partir de la fin des années 1940, avec l’apparition de la première cybernétique, elle semble être à l’œuvre depuis bien plus longtemps ; peut-être même dès les premières inventions humaines. Mais qu’en est-il de son potentiel esthétique dans les processus créatifs ? Pouvons-nous l’envisager comme outil de recherche et de création artistique ?

Résolument pluridisciplinaire, le champ de réflexion et de production de cet atelier radiophonique vise donc à explorer les occurrences de la boucle rétroactive et à expérimenter son application à la création plastique. Les travaux individuels et les discussions collectives se cristalliseront à chaque semestre sous la forme d’une émission de radio produite avec Radio Grenouille, enregistrée en conditions de direct. Chroniques, diffusions de travaux sonores, descriptions et analyses d’œuvres, lectures, interventions « live » etc. s’articuleront autour d’une table ronde dans le studio de la radio.

En partenariat avec Radio Grenouille /Euphonia 88.8 FM Période : semestres 1 et 2. Le vendredi en semaine A de 14h à 18h Lieu : D2

COSQUER, PAS VU, PAS PRIS Professeurs : Piotr Klemensiewicz ARC ouvert aux étudiants d’années 3 à 5 L’ARC aborde le thème de la peinture pariétale préhistorique, en particulier celle de la grotte peinte dite grotte Cosquer, son « imprésence » et sa proximité avec l’école. L’objectif : savourer entre praticiens les délices du langage qui parle et décrit la peinture sans la voir, l’éprouver ou la toucher. Un projet d’ARC conforme à l’air du temps et à sa propension à commenter ce que l’on ignore pour mieux s’en détacher.

Période : semestres 1 et 2. Le jeudi 14h-18h en semaine B Lieu : atelier D3 et ateliers années 4/5

FIGURES ET REPRESENTATIONS : REGARDS CROISES Professeur : Cécile Marie Christine Germain-Donnat, conservateur en chef, et directrice du Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode au Château Borely, donnera à chaque séance une conférence inaugurale sur les thèmes « figures et représentations ». Il s’agira à la fois de croiser les méthodes et les regards à partir de l’histoire des arts et de l’exposition avec celle de l’histoire de la philosophie et de la critique d’art. « Représenter la figure », « Représenter le paysage », « Ruptures et continuités », sont les axes d’études déterminés pendant les deux semestres afin d’inviter les étudiants à mieux contextualiser et conceptualiser leurs projets de diplômes.

Croiser les regards et les pratiques à partir de l’expérience du conservateur, sera aussi l’occasion pour les étudiants d’interroger leurs travaux à l’aune de perspectives muséales et d’expositions.

Le temps de l’ARC sera partagé entre un temps de conférence, de débats, de recherches et de créations.

L’ARC croisera pendant une journée le workshop autour du performatif, proposé par Pascal Lièvre en engageant actions, créations et réflexions autour des «représentations». Pascal Lièvre présentera son travail artistique et proposera un corpus philosophique à activer et performer, à partir de la «représentation des corps». Lors de cette journée les étudiants de l’Arc pourront mettre en relation une histoire de la performance artistique et la confronter à sa traduction théorique et philosophique à travers des phrases issues d’un corpus féministe et queer sous la forme d’aérobics, de speed dating, de défilés et autres pratiques sportives que les étudiants devront formuler.

Invités : Christine Germain, conservatrice et directrice du Château Borely − Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode et Pascal Lièvre, artiste.

Période : semestres 1 et 2. Les lundi de 14h à 18h en semaine A aux dates suivantes : lundi 30 novembre, lundi 14 décembre, lundi 11 janvier, lundi 1 février, lundi 7 mars et lundi 21 mars.

Une journée « cours de philosophie performatif » avec Pascal Lièvre, aura lieu exceptionnellement en semaine B (lundi 29 février ou vendredi 4 mars, dates à confirmer) Lieu : salle 1

VOIR ET ENTENDRE, DEPLACEMENTS – PiLAB CRÉATION Professeurs associés : Philippe Delahautemaison, Charlie Jeffery, Frédéric Valabrègue Séances animées et encadrées par Franca Trovato avec la participation de Christine Mahdessian ARC ouvert aux étudiants d’années 2 à 5 Cet ARC explorera les déplacements du voir et de l’entendre à travers des activités de workshops, de visites et de rencontres avec des artistes et théoriciens. Il ne s’agira pas uniquement de faire une ontologie du sensible mais de s’interroger sur la complexité du regard, bousculer la question de la visualité, comment montrer le voir ? Le « voir » au-delà des apparences et expérimentations autour du silence. Entendre avec les yeux, dire avec les gestes, élaborer une signalétique, aménager des lieux de vie, créer un jardin des sens, concevoir une écriture à partir des signes : l’ARC abordera divers champs, du design d’espace à la sculpture in situ, du design graphique à la vidéo. Des rendez-vous réguliers permettront de poursuivre ces questionnements à partir d’une programmation de documents filmiques, de lectures de textes et d’analyses d’œuvres.

Période : semestres 1 et 2. Le jeudi en semaine B de 14h à 16h et dates supplémentaires en fonction des activités.

Lieu : salle 1, salles d’exposition et ateliers pendant les workshops

les ARC P 53 SCÉNO ÉLECTRO Professeurs : Dominik Barbier, Ronan Kerdreux et Frédérique Entrialgo ARC ouvert aux étudiants d’années 3 à 5 (15 étudiants) Atelier de recherche et de création sur des formes innovantes pour la scénographie et la muséographie. L’ARC propose en particulier une recherche sur les liens entre image et espace. En collaboration avec la direction du Musée départemental Arles antique et sur un thème proposé par le musée, il s’agit d’imaginer et de réaliser des dispositifs de création, de scénographie ou de médiation. À l’occasion de La nuit européenne des musées 2016, les travaux seront exposés au public dans le Musée. En partenariat avec le Musée départemental Arles antique.

Période : semestre 2 Lieu : atelier C1/C2

PULSATIONS URBAINES, FLUX, UBIQUITE...

LE FRAC, UNE CAISSE DE RESONANCE URBAINE ?

ARC ouvert aux étudiants d’années 3 à 5 (15 étudiants) Professeurs : Frédérique Entrialgo et Ronan Kerdreux Assistant d’enseignement : Grégoire Lauvin Cet ARC s’appuie sur une collaboration avec le FRAC PACA, poursuivie depuis plusieurs années.

Il s’agira cette année de donner plus d’ampleur dans l’espace, de trouver des cohérences visuelles entre les niveaux du bâtiment, voire imaginer une installation qui ne se cantonne pas à un seul niveau.

Réfléchir à la poursuite du projet de l’année 2014-2015, qui interrogeait les rapports géographiques du bâtiment avec son quartier ; peut-être une restitution des pulsations urbaines liées à l’énergie, aux transports…

Période : semestre 2 Lieu : atelier C1/C2 LE DESSEIN DU GESTE Ouvert aux étudiants d’années 3 à 5 Professeurs : Agnès Martel, Philippe Delahautemaison Le propos de l’ARC se base sur le projet personnel des étudiants et propose une réflexion sur les liens entre mise en forme, modes de production et de diffusion actuels et émergents. Mise en relation et confrontation directe de l’étudiant avec un processus de fabrication, industrielle, semi-industrielle ou de l’ordre de la production artisanale, à petite ou grande échelle, pour arriver à un projet fabriqué.

Une réflexion sur les modes de production, ainsi que sur les spécificités relatives aux matériaux : manipuler, questionner, tester les modes de fabrication, prendre conscience et expérimenter les incidences de ces modes sur la forme et la finalité de l’objet.

L’artisanat, l’industrie, les modes alternatifs (DIY, FabLab, recyclage, réemploi...) sont analysés pour être utilisés et réinvestis.

Du high-tech au low-tech, de l’usinage numérique à la main de l’artisan.

Objectifs de l’ARC : −− s’interroger sur la mise en forme du projet, son outil de

P 54 les ARC production, ses techniques, ses innovations technologiques, aborder la question de la forme par la question de la mise en forme. −− favoriser un positionnement et développer une pratique prospective du design en vue de l’exercice futur des étudiants.

L’intention de cet ARC est de montrer qu’une fabrication réussie est le fait d’un dessein bien formulé, d’un geste maîtrisé, et d’une volonté pertinente. C’est mettre en place les conditions de l’innovation dans la continuité : une transmission des savoirs, mais aussi des visions entre les différents acteurs du projet. Le facteur humain, l’échange sont au centre de ce processus.

La thématique pourrait s’inscrire dans une autre approche, alliant théorie et pratique. Celle d’un « laboratoire du geste » tel qu’il a été co-fondé par Mélanie Perrier, artiste chorégraphe, et Barbara Formis, philosophe, dans le but de réfléchir aux différentes modalités du geste ou de la posture, de la vie quotidienne à la danse, de la performance au « tour de main » artisanal.

Période : semestre 1 et 2.

Le mercredi en semaine A de 9h30 à 12h30 Lieu : atelier C1/C2

ARC/RECHERCHE Les deux projets de recherche présentés ci-dessous donnent lieu à des ARC. Les étudiants qui souhaitent s’engager sur l’une ou l’autre de ces questions, doivent prendre contact avec les professeurs concernés. Constitution définitive des groupes d’étudiants par les enseignants, fin octobre.

PARTITIONS / PASSATIONS Professeurs : Christophe Berdaguer, Brice Matthieussent et Jean-Baptiste Sauvage Avec la complicité de Fabrice Reymond, artiste et écrivain Cet ARC propose dans un premier temps une réflexion sur la notion de partition, d’écriture et de transcription d’une œuvre à un acteur extérieur (ou pas). Nous analyserons ensemble les différents statuts de ces partitions selon les disciplines et les projets.

En effet, qu’il s’agisse d’art (avec bien sûr l’art conceptuel et ses descendants) ou du design avec le retour massif du « do it yourself » ou encore d’architecture de papier et aujourd’hui le phénomène des fablab et autres communautés open source.

Cette question de la partition se déplace et ré-interroge aujourd’hui (comme hier) autant la question du statut de l’auteur que celui de l’œuvre.

La partition peut être dans certains cas l’œuvre elle même, elle peut être un ensemble de directives afin de réaliser ou jouer une œuvre. Elle peut aussi être l’amorce d’une œuvre à prolonger et à enrichir en « open source », etc.

L’ARC se déroulera en plusieurs temps. Tout d’abord une journée de séminaire autour de ces questions. La seconde journée sera consacrée à des rencontres et échanges individuels autour des travaux des étudiants afin d’articuler la réflexion menée lors du séminaire à leurs préoccupations.

Ces rencontres leur permettront d’esquisser une piste de travail qu’ils pourront développer pendant plusieurs semaines (les trois enseignants de l’école les accompagneront pendant cette phase de travail).

Après cette période d’expérimentation et de réalisation, nous nous retrouverons tous pour un rendu des travaux et projets, et selon les propositions qui auront vu le jour nous envisagerons un troisième temps à ce workshop qui prendra la forme d’une édition et d’une exposition.

Il sera donc question dans cet ARC bien sûr de partitions mais aussi, de mémoire, de transfert, de trahison, de traduction, de patates chaudes, de re-enactment, de cryptographie, de troc et de bien d’autres choses, mais surtout de donner tout ce que l’on a pas et donc d’amour comme disait Jacques Lacan, car offrir une partition est avant tout un acte d’amour et de partage.

Une série de forums avec des personnes utilisant chacune dans leur domaine cette notion, sera organisée à la Friche. Ces rencontres seront accompagnées d’un travail de recherche avec le groupe d’étudiants inscrits dans l’ARC. Période : semestres 1 et 2 Étudiants retenus sur sélection des professeurs

les ARC P 55 BUREAU DES POSITIONS Professeurs : Vanessa Brito, Anna Dezeuze, Charlie Jeffery, Frédéric Pradeau 15 étudiants en années 3-5, sur sélection.

Le programme comprend des rendez-vous réguliers (une séance tous les 15 jours, les mardis 14-18h en semaine B), ainsi que des workshops et rencontres exceptionnelles. Les étudiants inscrits s’engagent à participer à tout le programme. À valider comme un ARC (années 4-5) ou comme workshop (années 3).

Le Bureau des positions s’engage à étudier l’expérience de prendre position et de tenir une position, autant sur le plan physique (se positionner, occuper un espace, maintenir une posture ou un projet sur la durée) que sur le plan de l’engagement artistique et politique. Nous interrogerons les deux sens du mot résistance en tant que phénomène physique (résistance des matériaux et des corps, inertie, endurance…) et action humaine (insurrection, désobéissance, opposition…). A quels moments ces deux sens se croisent-ils ?

Certaines postures physiques, comme la « station debout » décrite par Roland Barthes, seraient-elles « éminemment critiques » ?

Y aurait-il un lien, comme le suggère encore Barthes, entre l’inconfort d’une posture et le « mal-aise » à l’origine d’une « conscience politique » ?

Au travers d’intersections entre différentes pratiques — artistiques, littéraires, philosophiques, scientifiques — nous nous intéresserons également aux effets de position qui peuvent découler de changements effectués à l’intérieur de rapports de proximité.

Nous explorerons les manières dont les mots, les corps et les objets prennent position et se disposent dans l’espace — que ce soit celui de l’exposition, de la scène, de la page ou du tableau — en fonction de tensions et de rapports de force statiques ou dynamiques. Qu’est-ce que prendre place ? Comment circuler dans un contexte institutionnel, culturel ou politique institué ?

Il s’agit peut-être moins de trouver sa place que d’inventer des espaces de déplacement, où rien ni personne n’est à sa place.

PROGRAMME 2015-2016 Cette année, nous commencerons par nous demander, avec Thomas Hirschhorn : Qu’est ce que je veux ? Quelle est ma position ? Nous suivrons aussi les positions et tactiques de Julien Prévieux dont le travail circule dans un contexte institutionnel, culturel ou politique institué, de ses Roulades et Lettres de nonmotivation à son exploration des gestes brevetés dans What shall we do next. Nous examinerons aussi d’autres postures, telle que la station debout de Bartleby (dans la nouvelle de Melville), et sa célèbre formule I would prefer not to qui préfigure les pratiques de refus de production développées par certains artistes.

Périodicité : semestres 1 et 2. Le mardi en semaine B de 14h à 18h Lieu : D3

BASES

TECHNIQUES

INFOGRAPHIE Localisation Atelier B6 Professeur référent Éric Pasquiou Assistant Laurent Chirié Périodicité Atelier ouvert tous les jours en période de monitorat uniquement !

Semaine A et B : 9h à 12h et 14h à 18h ou 9h à 13h et 14h à 17h (cf. calendrier sur la porte de l’atelier B6) Enseignement dispensé TECHNIQUE ET PRATIQUE : PAO (InDesign, Illustrator, Photoshop), DAO (Illustrator), développement des fichiers RAW (Adobe CameraRaw, DxO Lab ou Adobe Lightroom à venir !), retouche d’image (Adobe Photoshop), modélisation 3D (SketchUp uniquement), scan A4 et A3, scan de négatifs et positifs photo…

Réalisation d’affiches et/ou de dépliants lors des semaines techniques (PAO et impressions grand format sur traceur).

Transversalité vers la sérigraphie et un certain nombre d’ARC et workshops menés par des enseignants de l’école.

ARTISTIQUE : Enjeux plastiques du document de synthèse de l’année 1 (3 workshops et RDV), aide aux rapports de diplôme de l’année 3 et mémoires de l’année 5 (sur RDV), développement infographique des projets…

Capacité d’accueil 6 à 8 étudiants. Accès autorisé à tous les étudiants de l’école.

Matériel à disposition des étudiants 8 postes de travail (PC et Mac) dont 6 en libre accès, 2 écrans calibrés qualité arts graphiques, 1 imprimante laser noir et blanc A4-A3, 1 imprimante laser couleur A4-A3, 1 traceuse 4 couleurs grand format (largeur maxi 90 cm), 1 imprimante photo jet d’encre 8 couleurs (largeur maxi 60 cm, impression sur papier baryté haute qualité), 4 scanner A4 photo, 1 scanner A3, 1 masicot manuel A3, une agrafeuse électrique (2 points métal). Ordinateurs en réseau reliés à un serveur de fichiers (2 ordinateurs ont accès à Internet).

Réservation Obligatoire pour les impressions et les demandes d’apprentissage de logiciels. Obligatoire pour les rendez-vous avec le ou les professeurs (d’autres enseignants de l’école peuvent être sollicités et pratiquer l’atelier d’infographie).

Fonctionnement Atelier libre d’accès aux horaires d’ouverture pour les étudiants autonomes sur les 6 postes en libre accès (PC et Mac).

Fongibles fournis par l’école Les encres et les papiers d’impression sont fournis, cependant une participation financière est requise.

bases techniques P 57 Fournitures prises en charge par les étudiants Les papiers spécifiques sont à la charge des étudiants (sous réserve qu’ils soient compatibles avec le matériel de l’atelier) Spécificités de la base Atelier polyvalent : mise en page PAO, traitement d’image et DAO, impression grand format économique, accès libre à certains postes, ouvert toute la semaine en période de monitorat.

Langue d’enseignement Français, anglais, italien (selon les enseignants présents, cf. les jours de présences affichés sur la porte de l’atelier B6)

P 58 bases techniques

TERRE / VERRE Localisation Atelier D1 Professeur référent François Mezzapelle Assistant Ludovic Lacreuse Périodicité Information communiquée ultérieurement.

Enseignement dispensé Terre : initiation à la pratique de la terre comme médium de création. Proposer à l’étudiant un panel de « traversée des possibles » depuis l’expérimentation du matériau cru, à la céramique. Accompagner l’étudiant dans sa recherche, que la terre occupe une part importante ou accessoire dans son travail. Workshops sur de courtes durées, pour encourager des expérimentations.

Verre : premières approches dans l’expérimentation du verre, dans les limites des moyens en équipements. Accompagnement du workshop au CIRVA. Capacité d’accueil Limitée selon les travaux de recherche qui se développent dans l’espace sur un temps donné.

Matériel à disposition des étudiants

––petit matériel, outils de mise en œuvre, pour découverte et usage ponctuel

––mobilier et supports appropriés ––tours manuel et électrique ––fours et machines fixes pour la mise en œuvre Réservation, prêt de matériel Le matériel équipant l’atelier est exclusivement réservé à son usage sur place. Aucun prêt de matériel n’est accordé hors de l’atelier.

Fonctionnement

––première rencontre : rudiments et bon usage de l’atelier,

préalable nécessaire aux étudiants désirant fréquenter l’atelier (moment de présentation réciproque), et y donnant accès libre pour développer expérimentations et recherches ––phases d’initiation : pour familiariser l’étudiant avec les moyens et les champs offerts par les matériaux, des exercices de groupes sont proposés et leurs réalisations suivies ––ouverts sur inscription, trois procédés techniques seront successivement proposés sur l’année, d’une durée de huit semaines chacune, allant de la découverte à l’expérimentation et le développement de recherche personnelle ––le suivi des projets de recherche personnelle Fongibles fournis par l’école Matériaux de bases (argile, émaux, verre, vitre, etc…) mis à la disposition de l’étudiant dans la limite du volume raisonnable de consommation. Un travail personnel demandant une quantité importante de consommable fera l’objet d’une validation préalable.

Fournitures prises en charge par les étudiants Petit outillage. À terme l’étudiant se rend autonome en s’équipant selon ses besoins, l’importance et la spécificité de ses recherches.

Spécificités de la base Expérimentation de la mise en œuvre du médium terre, allant jusqu’à la recherche propre dans ce domaine, de l’objet à la sculpture. Introduction à la mise en œuvre du verre, thermoformage, travail basique à froid, pâte de verre.

PHOTOGRAPHIE Localisation Atelier D3 Professeur référent Max Armengaud, Jean-Louis Garnell, Assistant Hélène Biesse, André Forestier, Franca Trovato Périodicité Semaine A, lundi et mardi : 9h30 à 18h Semaine B, lundi et mardi : 9h30 à 18h mercredi, jeudi et vendredi : 9h à 17h Enseignement dispensé Initiation à la photographie argentique, format 24 x 36 (prise de vue, développement, tirage planche-contact, sélection, tirage).

Formation moyen et grand format (6 x 6, 6 x 7 et 4 x 5 inch), (prise de vue, développement, tirage planche-contact, sélection, tirage grand format). Formation prise de vue studio (par petits groupes et selon un calendrier établi en cours d’année).

Capacité d’accueil 15 étudiant(e)s Matériel à disposition des étudiants Appareils de prises de vues analogiques et numériques tous formats.

Studio de prises de vues (flashes électroniques, halogènes).

Laboratoire de développement (24 x 36, 6 x 6, 6 x 7 et 4 x 5 inch) Laboratoires de tirages argentiques (agrandisseurs 24x36, moyens formats et grands formats) Atelier de traitement des images numériques (ordinateurs Mac - écran LaCie / suite Adobe Photoshop / scanners films pour négatifs tous formats / scanner à plat jusqu’au format A3) Atelier de tirages numériques grand format sur imprimante Epson.

Réservation, prêt de matériel Les lundis et mardis (semaines A et B) auprès d’Hélène Biesse entre 12h et 14h Fonctionnement Une partie seulement du matériel mis à disposition est mobile : appareils de prise de vue, trépieds, sacoches d’éclairages.

La plus grande partie du matériel est fixe : tout le matériel de laboratoire (agrandisseurs, margeurs, cuves, spires, pinces, éclairages, etc.), le matériel fixe du studio de prise de vue, les ordinateurs, écrans, scanners et imprimantes des ateliers numériques. L’accès aux ateliers s’effectue pendant les heures de présence des assistants (voir heures d’ouvertures ci-dessus).

bases techniques P 59 Fongibles fournis par l’école

––les chimies sont à disposition dans les labos pour le développement et le tirage noir et blanc

––des films et du papier photographique sont fournis pendant les formations techniques

––du papier jet d’encre et des cartouches d’encre sont fournis

pour réaliser une partie des tirages numériques des diplômes, après validation des professeurs. Les tirages sont réalisés sur rendez-vous et selon un calendrier établi en début d’année universitaire

Fournitures prises en charge par les étudiants Les étudiants ont à leur charge une partie des fournitures nécessaires à la réalisation de leurs projets.

Spécificités de la base Photo argentique noir et blanc et photo numérique Langue d’enseignement Français Anglais (lundi, mardi)

P 60 bases techniques

VIDÉO

SÉRIGRAPHIE

Localisation Atelier 4

Localisation Atelier E5

Professeur référent Dominik Barbier

Professeur référent Jean Baptiste Sauvage

Assistant Denise Deutch Périodicité Mardi et jeudi : 9h à 17h, mercredi : 9h à 14h Enseignement dispensé Initiation et formation principalement sur Final Cut 7, Première, After Effect, Encore, Encoder (montage, post-production, formats : compression, exportation...) et suivi des projets par l’assistante.

Capacité d’accueil 5 postes de travail Matériel à disposition des étudiants –– 3 iMac et 1 Mac Pro équipés de la suite Final Cut et de la suite Adobe CS6 –– 1 Mac Pro avec suite Final Cut dans la salle séparée Réservation, prêt de matériel Mardi : 12h à 14h Fonctionnement Un planning de réservation par demi-journée pour les 4 stations de travail dédiées aux étudiants.

Un planning de réservation pour le Mac pro «salle du fond» (cours Art&Media, initiation montage par petits groupes de 8 étudiants).

Fongibles fournis par l’école Cassettes mini-DV, DVD-5 et DVD Bluray (dans la limite des stocks disponibles) Fournitures prises en charge par les étudiants Disques durs externes, clés USB Spécificités de la base Accessible sur réservation de l’année 1 à 5

Assistant Marta Rueda Périodicité Lundi au mercredi, 8h30 à 12h30 et 14h à 18h Enseignement dispensé Analyse du contenu du projet, choix de sa forme et son format.

Développement du projet en sérigraphie : –– travail pré-presse –– choix des techniques et fabrication des typons –– préparation des écrans : insolation –– étude et préparation des couleurs en fonction des supports d’impression –– repérages, tirages et finalisation Capacité d’accueil 8 étudiants Matériel à disposition des étudiants Pré-presse : –– 2 ordinateurs –– imprimante A4 –– traceur –– scanner A3 et A4 Atelier de sérigraphie –– 2 tables impression petit format –– 1 table impression grand format –– table lumineuse –– insoleuse –– massicot –– encolleuse, agrafeuse à cheval –– écrans divers formats, produits divers pour écrans –– encres, papiers, calque Fonctionnement Le projet à réaliser en sérigraphie doit avoir été, au préalable, discuté avec l’enseignant suivant l’élève.

Fongibles fournis par l’école Ecrans, produits de préparation et nettoyage encres. Différents papiers sont proposés au moment du tirage mais la quantité fournie dépendra du projet réalisé. Calque pour typons A3 maximum.

Fournitures prises en charge par les étudiants Le petit matériel : cutter, ciseaux, posca (feutre noir pour les retouches typons), encre de chine, pinceaux…

Tout support destiné à l’impression (bois, métal, pvc, tissu...) et du papier si le tirage est trop conséquent.

Spécificités de la base Atelier assez sollicité : anticiper pour les réalisations. Il est préférable de vérifier la disponibilité de la base.

Langue d’enseignement Français, espagnol, anglais et LSF

bases techniques P 61

LITHOGRAPHIE / OFFSET / GRAVURE

ÉDITION / PRÉ-PRESSE / ARCHIVES

Localisation Atelier E4

Localisation Ateliers E3, E4, E5

Professeur référent Jean-Baptiste Sauvage

Professeur référent Jean-Baptiste Sauvage

Assistant En cours de recrutement

Assistant Marta Rueda

Périodicité Information communiquée ultérieurement.

Périodicité Semaines A et B, mardi et mercredi : 8h30 à 12h30 et 14h à 18h et le jeudi : 14h à 18h

Enseignement dispensé Lithographie, offset, gravure (métal, bois et lino), façonnage livres d’artistes et d’étudiants

Enseignement dispensé Édition

Capacité d’accueil 5/6 étudiants

Capacité d’accueil 3/4 étudiants

Matériel a disposition des étudiants –– 1 presse gravure-bois-lino et typographie format 65 x 50 –– 1 tireuse de contact pour l’offset 130 x 95 –– 1 presse offset (contre-épreuve) 74 x 62 –– 1 presse offset (modèle bête à corne) 92 x 66 –– 1 presse gravure métal 135 x 77 et 104 x 59 –– 2 presses de lithographie

Matériel à disposition des étudiants –– 1 cisaille –– 1 massicot –– 1 presse à relier –– 1 agrafeuse « à cheval » –– 1 raineuse –– 3 mac –– 1 imprimante A3, photocopieuse –– 1 scan A3 –– 1 traceur pour calques à flasher

Fongibles fournis par l’école Plaque offset, pierre litho, bois, lino, craie de lithographie, encre, papier d’essais Fournitures prises en charge par les étudiants Feutres type « Rotring », cutters, pinceaux, encre de chine, gouges pour gravure bois, papier pour vos tirages, papier calque pour l’offset.

Méthode d’enseignement Dialogue, expérimentation, fabrication. Présentation : espace d’accrochage et de diffusion spécifique

Fongibles fournis par l’école Papiers et colle Fournitures prises en charge par les étudiants Consommables spécifiques Spécificités de la base Espace de présentation et de diffusion Langue d’enseignement Français, anglais, espagnol

P 62 bases techniques

BOIS Localisation Atelier C7

MÉTAL Localisation Atelier E6

Professeur référent Frédéric Frédout

Professeur référent Frédérick Du Chayla

Assistant Rémy Marin Technicien Arnaud Jusseaume

Assistant Christophe Perez Technicien David Gilabert

Périodicité

Périodicité SEMAINE A et B, tous les jours 8h30 à 12h et 13h30 à 18h

SEMAINE A et B, tous les jours

de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h Enseignement dispensé Mise en œuvre du bois et de ses dérivés dans le cadre de la fabrication des projets en art et design. De l’ébauche à l’objet fini, concevoir une méthodologie, offrir un panel de solutions techniques et aider aux choix dans l’objectif de valoriser les projets des points de vue techniques et esthétiques. De l’initiation à l’autonomie, permettre aux étudiants de pratiquer les différents usinages nécessaires à la fabrication de leurs œuvres.

Capacité (Capacité d’accueil) 4 étudiants selon les projets Matériel à disposition des étudiants Machines outils : Dégauchisseuse et raboteuse, toupie, mortaiseuse et tenonneuse, scie à format, scie à onglet, tour à bois, scie à ruban, Ponceuse à bandes et lapidaire Outillage portatif : scie sauteuse, ponceuse, scie circulaire, défonceuse, Dremel, perceuse, visseuse Outillage à main : rabot, ciseaux, équerres, réglets, compas, pieds à coulisse, trusquin, pinces et tenailles, clefs et tournevis, marteaux et maillets, presses…

Fonctionnement Temps 1 : Présentation et étude du projet (dessins, fiches de débit), avec l’assistant les lundi, mardi et mercredi (B) 10h-12h30 Temps 2 : Quantification des matériaux (achats éventuels à l’extérieur) Temps 3 : Validation par le professeur Temps 4 : Planning et prise de RDV Temps 5 : Initiation et fabrication Fongibles fournis par l’école Une participation aux fongibles est demandée aux étudiants. Les prix sont consultables à l’atelier.

Fournitures prises en charge par les étudiants Fongibles particuliers et matériaux des projets plus importants.

Spécificités de la base Atelier souvent complet, il faut anticiper si l’on veut pouvoir fabriquer à temps !

Langue d’enseignement Français, anglais

Enseignement dispensé L’objectif de l’atelier est de proposer aux étudiants une maîtrise technique et une appréhension des propriétés du métal. La base métal est à appréhender comme un lieu d’expérimentation directe où s’articulent savoirs conceptuels, expérimentés dans les ateliers, transmission des compétences techniques et réalisation.

L’étudiant va découvrir par tâtonnement les moyens techniques nécessaires à la mise en œuvre et à la réalisation de ses projets.

Il va s’initier aux notions de forme, de fonction, de perception d’espace, d’équilibre, de structure, de poids inhérent au métal et au volume. L’étudiant fait l’apprentissage de la réalité de l’environnement artistique, des langages en cours dans celui-ci et des divers outils disponibles pour le mettre en œuvre.

Capacité d’accueil 4 à 5 étudiants + 4/5 étudiants qui fréquentent habituellement l’atelier Matériel à disposition des étudiants L’atelier métal est entièrement équipé pour la réalisation de sculpture, pièces d’assemblage ou pièces de design en acier, cuivre, aluminium et inox. Pour l’assemblage : Poste à souder à l’arc, M.I.G,T.I.G, soudeuse par points, Pour le formage : forge, cintreuse de profilé, rouleuse de tôle (capacité en largeur : 1,5m), plieuse (capacité en largeur : 1m) Pour le coupage : cisaille type «guillotine»(capacité en largeur : 2m) scie fraise, scie à ruban, chalumeau découpeur, découpeur plasma Ainsi que diverses machines pour travailler le métal : - perceuse à colonne - petit matériel : marteau, pince, mètres… - petit matériel électroportatif : meuleuse, scie sauteuse, cisaille électrique, scie sabre, visseuse, perceuse - petit matériel pneumatique : perceuse, crayon à graver, disqueuse, lime - petit matériel de sécurité : gant, lunette, masque de soudure, tablier, casque anti-bruit Réservation / prêt de materiel L’atelier est réservé aux étudiants ayant participé à une initiation à la pratique du métal. Aucun prêt de matériel.

Fonctionnement Une initiation permettra d’acquérir les compétences rudimentaires nécessaires à l’utilisation de l’outillage de base, de connaître et respecter les règles de sécurité. La maîtrise des techniques nécessite une fréquentation régulière et continue de l’atelier par l’étudiant, afin d’acquérir l’autonomie et l’esprit d’initiative nécessaire à la réalisation de ses projets.

Fongibles fournis par l’école Un certain nombre de consommables et de fongibles (tôle acier, baguette à souder, visserie, divers profilé acier) sont attribués en fonction de la pertinence du projet, du niveau de l’étudiant dans le cursus et du stock disponible. Possibilité de travailler le cuivre, l’aluminium et l’inox, mais ces métaux ne sont pas fournis.

Fournitures prises en charge par les étudiants Tenue de travail en coton épais (bleu de travail) obligatoire ainsi que des chaussures en cuir fermées.

Spécificités de la base Conditions d’accès : L’atelier est réservé aux étudiants ayant participé à une initiation à la pratique du métal et équipés d’une tenue de travail en coton épais et de chaussures en cuir fermées.

L’accès se fait sur rendez-vous préalable avec présentation détaillée du projet à l’assistant d’enseignement.

bases techniques P 63

MAQUETTES Localisation Atelier C1 Professeur référent Frédéric Frédout Assistant Abilio Neves Périodicité Mardi : 13h30 à 18h Mercredi et jeudi : 8h30 à 12h30 et 13h30 à 18h Enseignement dispensé Dans le cadre des projets en cours, réalisation de maquettes d’expérimentation et de vérification, qui permettent de mieux comprendre les enjeux du projet, aussi bien dans la phase de conception que lors du rendu du projet. Espace, volumétrie, situation, etc...

Capacité d’accueil 10 élèves maximum Matériel à disposition des étudiants L’élève dispose d’un outillage léger, en adéquation avec les matériaux utilisés : carton, balsa, papier et, selon le projet, certains autres matériaux.

Fongibles fournis par l’école Carton, carton plume, papier, balsa, etc...

P 64 bases techniques

SON Localisation Atelier D2 Professeur référent Pierre-Laurent Cassiere Assistant Patrick Sommier Périodicité SEMAINE A / MARDI, MERCREDI, JEUDI, VENDREDI

10h-12h et 14h-18h SEMAINE B / MARDI, MERCREDI, JEUDI, VENDREDI

10h-12h et 14h-18h Enseignement dispensé –– appréhension des différents types de pratiques sonores en art –– écoute et concentration –– principes de base de l’électroacoustique : microphone, hautparleur, amplification, support –– prise de son intérieure/extérieur (différents types de micros, et de supports d’enregistrement, techniques de base) –– édition sur logiciels audionumériques (montage et traitement du signal) –– fabrication d’outils simples (capteurs électroacoustiques, microphones binauraux, micros de contact, haut-parleurs modifiés etc.)

Capacité 15 personnes en écoute collective 6 personnes (trois couples) en travail d’édition audio Matériel à disposition des étudiants –– 1 ordinateur et une paire de moniteurs dédiés à l’écoute et à la sonothèque –– 3 postes de travail (ordinateur, interface audio, table de mixage, moniteurs stéréo) avec logiciels audio (Logic, Protools, Live…), dont une unité équipée en 5.1 (spatialisation, audio multipoint) –– différents type d’enregistreurs audionumériques portables (stéréo ou multipoint) avec microphones intégrés et/ou externes –– différents types de microphones dynamiques et électrostatiques pour prises de son en studio ou en extérieur (omni, cardioïdes, hypercardioïdes, stéréo…)

–– petit outillage pour montages éléctroacoustiques (fers à souder, étain, câbles audio, capsules etc.)

Réservation Les équipements de prise de son de base (enregistreurs audionumériques) sont accessibles au magasin. Les équipements plus spécifiques sont empruntés au studio, avec l’accord de l’assistant et/ou de l’enseignant Fonctionnement –– L’accès à la base est réservé aux élèves ayant suivi la formation d’initiation technique.

–– Les projets réalisés dans le studio sont suivis par l’enseignant et/ou l’assistant –– La sonothèque est accessible pour des écoutes individuelles ou collectives (au casque ou sur haut-parleurs selon la

fréquentation du studio).

–– Durant les périodes d’affluence (notamment en amont des bilans et des diplômes…) un planning de réservation des postes de travail peut être mis en place Langue d’enseignement Français / anglais

EMPLOIS DU TEMPS

P 68 emplois du temps

PROGRAMMATION DES WORKSHOPS 2015/2016 OCTOBRE −− Du 07 au 09 : le 7 octobre au matin : Tables rondes. −− À partir du 7 après-midi : Qu’est-ce que la sculpture moderne (Éric Pasquiou, Jean-Claude Ruggirello, Gilbert Viale) −− Le 13 octobre à 17h30 : Conférence de Thomas Hirschhorn (amphithéâtre) −− Du 21 au 23 : Le document de synthese (Frédéric Appy, Anna Dezeuze, Éric Pasquiou, Laurent Chirié, Luc Jeand’heur, Christine Mahdessian) −− Du 28 au 30 : Initiations techniques NOVEMBRE −− Du 04 au 06 : Initiations techniques −− Les 12 et 13 : Visite galeries, musées −− Du 18 au 20 : Atelier libre (Gilbert Viale) −− Du 25 au 27 : Ville numérique (Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux) DÉCEMBRE −− Du 2 au 4 : Être en ville (Frédéric Frédout, Abilio Neves) −− Du 9 au 11 : Synchro (Pierre-Laurent Cassière, Sylvain Deleneuville, Jean-Claude Ruggirello) −− Du 16 au 18 : De l’intuition à la réalisation (Bernard Boyer, Fabrice Pincin, Axel Schindlbeck) JANVIER −− Du 6 au 8 : Le document de synthèse (Frédéric Appy, Cécile Marie-Castanet, Éric Pasquiou, Laurent Chirié, Luc Jeand’heur, Christine Mahdessian) −− Du 13 au 15 : Atelier libre, préparation au bilan (Jean-Claude Ruggirello, Gilbert Viale) −− Du 27 au 29 : Initiations techniques FÉVRIER −− Du 3 au 5 : Initiations techniques −− Du 17 au 19 : Zero gravity (Charlie Jeffery, Frédéric Pradeau) −− Du 24 au 26 : Qu’est-ce que la sculpture moderne (Éric Pasquiou, Jean-Claude Ruggirello, Gilbert Viale) MARS B - Du 02 au 04 : Accrochage journees portes ouvertes (Jean-Claude Ruggirello, Gilbert Viale) A - Du 09 au 11 : Overdose (Max Armengaud, Jean-Louis Garnell, Piotr Klemensiewicz, Alain Rivière) B - Du 16 au 18 : Atelier libre A - Du 23 au 25 : Être en ville (Frédéric Frédout, Abilio Neves) A-B : Du 30 au 1er avril : Atelier libre (Gilbert Viale) AVRIL - Du 20 au 22 : Le document de synthèse (Frédéric Appy, Cécile Marie-Castanet, Éric Pasquiou, Laurent Chirié, Luc Jeand’heur, Christine Mahdessian) - Du 27 au 29 : Workshop a préciser

emplois du temps P 69 MAI −− Les 4 et 6 : Atelier libre (Gilbert Viale) −− Du 11 au 13 : Overdose (Max Armengaud, Jean-Louis Garnell, Piotr Klemensiewicz, Alain Rivière) −− Du 18 au 20 : Le paysage dans la peinture ou la peinture dans le paysage ? (Piotr Klemensiewicz) −− Du 25 au 27 : Autoportrait - Moi je (Sylvain Deleneuville, Frédéric Pradeau, Jean-Claude Ruggirello) JUIN −− Du 01 au 03 : Suivi dnap art −− Du 08 au 10 : Suivi dnap/dnsep design −− Du 15 au 17 : Atelier libre, preparation au bilan (Jean-Claude Ruggirello, Gilbert Viale)

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SEMAINE B Lundi : Jean-Louis Garnell Mardi : Frédéric Valabregue, Sylvain Deleneuville, Anna Dezeuze, Jean-Louis Garnell, Frédéric Pradeau Mercredi : Sylvain Deleneuville, Anna Dezeuze, Alain Rivière Jeudi : Frédéric Valabrègue (14h-18h) Vendredi : Frédéric Valabregue (14h-18h)

Présence des professeurs et temps de rendez-vous individuels : SEMAINE A Lundi : Lise Guehenneux Mardi : Patrice Carré, Sylvain Deleneuville, Anna Dezeuze, Lise Guehenneux, Frédéric Pradeau Mercredi : Patrice Carré, Sylvain Deleneuville, Anna Dezeuze, Lise Guehenneux, Frédéric Pradeau, Alain Riviere Vendredi :

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