NEWSLETTER Nº 1, junho de 2014 - http://escritoressjp.blogspot.com.br Maio foi um mês muito especial para o CESJP, demos um novo passo nesta caminhada que está por completar oficialmente um ano. Iniciamos um novo projeto para o blog e para a revista: olhar para todo o país. Demos uma nova direção ao trabalho desenvolvido pelo CESJP, agora estamos nos dedicando a compartilhar o que aprendemos nesta caminhada de publicações pelo mundo afora e a promover o trabalho de autores brasileiros. Gente que, como nós, sonha e luta porém encontra pouco espaço para se dar a conhecer. Também foi o mês da efetivação de nossa parceria com o projeto Letríssima. Assim, pouco a pouco, o sonho toma formas reais e dá origem a novos sonhos: os seus! Abraços da equipe do CESJP
Ser escritor não é tarefa fácil.
ACONTECEU NO BLOG
Então é outono...
Bem, esta é uma das novidades do blog: a cada estação, um novo desenho e novas cores. Por estas paragens já se fez outono, as folhas formando um tapete que cobre a terra e conserva um pouco do calor do dia durante a noite fria. Hora de retirar os casacos do armário, colocar um cobertor a mais na cama e de tomar chocolate quente. Momento perfeito para observar as formigas a carregarem folhinhas e tomar chá quentinho antes de dormir.
Outono, aqui no Sul do Brasil chega com ares de verão e termina com as cores do inverno: o branco da geada e o amarelo dos campos. Outono é saudade e também poesia. Fizemos um convite aos nossos leitores para que se aventurassem pelo mundo da poesia e recebemos este belo texto da Ialy Cintra.
Breve a 2ª edição!
A difícil tarefa de manter a concentração Escrever um livro não é uma tarefa simples. Não basta ter uma ideia a inspiração -, é preciso muito trabalho para que a ideia se torne um livro. É preciso planejar, pesquisar, escrever, corrigir (várias vezes, pois sempre nos escapa algo) e formatar. E talvez seja preciso voltar ao primeiro passo... até que esteja satisfatório. Um livro de ficção tem, em média, mais de 50 mil palavras. Quantas palavras você escreve em uma hora? Já contou? Se ainda não, experimente. Então terá uma ideia do trabalho que demanda a mera ação de escrever um livro completo. Já terminou de escrever o seu livro? Nesse caso, você sabe muito bem do que eu estou falando. São muitas e muitas horas de escrita até que a história esteja terminada. Se as etapas de planejar e pesquisar foram bem executadas, o escrever torna-se uma tarefa bem mais simples. Mas nem por isso fácil. Às vezes você tem muito tempo para escrever e nem assim o seu trabalho avança. Por quê? Foco. Esta é uma dificuldade compartilhada por uma grande - e muito grande - parcela das pessoas. Seja para tarefas simples, que exijam pouca concentração, ou para tarefas como escrever um livro, que necessitam uma boa dose de concentração, manter o foco em uma única tarefa não é fácil.
O que fazer? Conformar-se com o tempo perdido? De modo algum! Por ser uma dificuldade comum a muitas pessoas e que atrapalha o rendimento em vários campos da vida, existem diversos estudos sobre o tema. E também técnicas para minimizar os prejuízos causados pela falta de foco. São estas que nos interessam. Poucas pessoas conseguem manter o foco por longos períodos de tempo. Como tirar proveito desta característica? Utilizando uma técnica denominada 'Pomodoro' (Oh! Não se trata de ir preparar uma bela macarronada utilizando molho de tomate! ), que nada mais é do que trabalhar por períodos curtos de tempo, com breves intervalos entre eles. A técnica Pomodoro foi criada há cerca de 30 anos e utiliza um cronômetro para marcar o tempo. Daí vem o seu nome, pois inicialmente seu criador utilizava um cronômetro de cozinha com a forma de um tomate (cujo nome em italiano é pomodoro). A proposta é trabalhar por 25 minutos (um pomodoro) sem interrupções e fazer uma pausa de 3 a 5 minutos. Após quatro pomodoros seguidos, fazer uma pausa longa, entre 15 e 30 minutos, para então repetir a sequência de períodos de trabalho e pausas.
Porém na realidade a técnica é muito mais do que somente marcar o tempo. É preciso muita disciplina para utilizá-la, pois a tentação de interromper os pomodoros quando algo que consideramos muito importante surge em nossa mente é grande. Uma sugestão é ter à mão papel e lápis, quando você pensa em algo que deve ser feito, ao invés de deixar a tarefa para fazê-lo, anote. Durante uma pausa você poderá realizar as atividades anotadas. Outra sugestão é que se você tiver muita dificuldade em ficar os 25 minutos propostos centrado em uma única tarefa, comece com pomodoros menores até criar o hábito, e então vá estendendo o tempo até chegar aos 25 minutos. O segredo da técnica é nunca interromper o pomodoro. Se a princípio lhe parece demais e você pensa que nunca será capaz de alcançá-los, creia-me: você chega lá se tiver força de vontade. Originalmente a técnica consistia em utilizar o cronômetro de cozinha e marcar o número de pomodoros realizados em um papel. Hoje, temos algumas ferramentas que realizam estas tarefas. Encontramos apps gratuitos online e para baixar. Moosti (http://www.moosti.com/) uma ferramenta online, com pomodoros de 25 minutos, pausas configuráveis - breves de 3 a 5 minutos e longas de 10 a 30 minutos e que realiza a sequência de pomodoros e pausas automaticamente depois de iniciada.
Tomatoi (http://tomatoi.st/) - ferramenta online não configurável e não automática (você tem que clicar no pomodoro, pausa breve ou pausa longa para iniciar o timer). Marca pomodoros de 25 minutos e pausas de 5 e 15 minutos. Softwares para Windows: Keep Focused, MaToMaTo, Pomodoro Timer Softwares para Mac: Pomodori, TimeBoxed, Menubar Countdown Multiplataforma: TeamViz Lite (versões para iPhone, Android, Windows, Mac, Linux) e tem a versão pro (paga) que permite a sincronização entre dispositivos. Claro que há outras opções, que você encontra em uma busca pela web. Estes são apenas alguns exemplos.
O Foco Narrativo
Tão importante quanto a história que é contada é a maneira como ela é contada. Um bom livro possui ortografia e sintaxe bem cuidadas, uma história bem encadeada e com um ritmo narrativo adequado. As escolhas do autor durante o processo de criação dependem de sua intencionalidade. Estão condicionadas à mensagem que o autor deseja transmitir ao seu leitor. Toda obra escrita possui um destinatário, quem escreve o faz para alguém, seja uma pessoa em concreto ou de forma geral, como é o caso de um livro. Uma escolha muito importante na criação de um livro é o foco narrativo, ou ponto de vista. Trata-se da perspectiva na qual a história será contada. Poderá ser em 1ª pessoa ou em 3ª pessoa. No caso da novela romântica, o foco narrativo mais frequente é o de 3ª pessoa. Mas isso não significa que não existam novelas narradas em 1ª pessoa ou que esta forma não seja adequada ao gênero. Tudo depende da intencionalidade do autor. Para escolher entre as duas possibilidades, é preciso conhecê-las bem, saber seus prós e contras. E também saber que dentro de cada uma destas pessoas do discurso se encerram diversas possibilidades. Vamos dar uma olhada nos focos mais básicos e comuns nas narrativas de ficção:
1. Narrativa em 1ª pessoa: a narração é feita por alguém que participa da história. É um foco interno. O narrador pode ser uma personagem principal ou coadjuvante. Suas vantagens são a possibilidade de construir um maior envolvimento com os acontecimentos, explorar melhor a subjetividade, dar verossimilhança à narrativa, estreitar o laço entre a personagem e o leitor criando um clima intimista, de confidência. Como desvantagens pode-se citar: visão limitada dos fatos, ênfase em uma única personagem, parcialidade na narrativa dos fatos já que estes nos chegam filtrados pelo olhar e sentimentos de uma personagem. a) narrador personagem principal: restringe o campo de narrativa a seu próprio universo (principalmente no caso da novela romântica, onde inevitavelmente há dois protagonistas) e cria uma sensação de narrativa autobiográfica b) narrador personagem secundário: possibilita que o leitor transite pelo universo de vida dos protagonistas na medida em que essa personagem pode circular pela vida de ambos, mas a narrativa é vista pelos olhos de alguém que está fora dos fatos. Ao mesmo tempo em que isso amplia a visão do leitor, restringe a narrativa pois perde-se a subjetividade dos protagonistas.
2. Narrativa em 3ª pessoa: a narração é feita por alguém que observa a história. É um foco externo. Suas vantagens são a imparcialidade, a possibilidade de explorar vários ângulos de um mesmo fato, a objetividade, clareza e lógica. Algumas de suas desvantagens são: a distância entre narrador e história (que será a mesma entre o leitor e a história), pouca subjetividade, foco maior nos fatos que nos sentimentos. a) narrador-observador: ele observa e conta o que vê, de forma objetiva, direta e imparcial. Este narrador não se mescla com o íntimo das personagens.
b) narrador-parcial: apesar de ser externo à história, identifica-se com uma das personagens e dá maior destaque a ela em sua narrativa. Por vezes contrapõemse às outras personagens em favor de sua preferida. c) narrador-onisciente: é aquele que tudo sabe sobre todos. Mesmo não participando da história, ele conhece e relata pensamentos e sentimentos de todas as personagens. Este narrador fornece a visão completa dos fatos, pois invade o mundo interior das personagens e o traz à luz, explicando e justificando fatos, apresentando versões diferentes para que o leitor possa confrontálas.
Formatando seu livro impresso Escrevi este post, abordando o tema da formatação de um manuscrito, na perspectiva do passo-a-passo do CreateSpace (braço da Amazon que cuida das publicações impressas), mas este modelo serve também para outros sistemas. Veremos cada um dos itens sobre os quais você terá que tomar uma decisão e analisar as opções disponíveis. Você escreveu o seu livro, revisou exaustivamente diversas vezes e o considera pronto para publicar. Nessa hora se depara com diversas opções e detalhes que o deixam perdido? Vou explicar cada um deles para que seu trabalho publicado transmita exatamente a mensagem que você deseja. O CreateSpace fornece para você formatar o seu pessoalmente, prefiro minha formatação toda
modelos livro. Eu, começar do zero,
me parece mais fácil do que ficar alterando um modelo. Como isso é preferência pessoal, vou explicar alguns pontos básicos de como formatar partindo do nada. Se você estiver usando um modelo, não esqueça de apagar os elementos que não irá utilizar. Se apenas apagar o conteúdo deles, ao fazer o upload do arquivo, o sistema vai indicar erro.
1- Tamanho (Trim Size) Em primeiro lugar, os livros são impressos em folhas maiores que o seu tamanho final. Depois de montados, eles são cortados. Qual a utilidade dessa informação? Nos alerta que aquilo que estiver no limite da página corre o risco de ser cortado. Inclusive na capa. Portanto, antenção nas margens! Como escolher o melhor tamanho para o seu livro? Bem, você deve pensar em como o leitor irá usar o seu livro. Leitores de novela romântica costumam levar seus livros de um lado para o outro, ler na praia, na piscina, no ônibus, no avião, na fila do banco, na rede, na cama, enfim, em qualquer lugar. O livro deve ser fácil de carregar e leve. Os tamanhos mais adequados são 5" X 8" e 6" X 9". Escolha o 6" X 9". Por quê? É o tamanho aceito por todos os distribuidores (parceiros do CreateSpace ou os que você conseguir por sua conta). Isso é significativo, não? Mas há outro motivo: seu custo quase sempre é mais baixo que o do formato 5" X 8", pois o número de páginas é menor. E os formatos menores de livros costumam ser vendidos a preços menores. Resultado: seu
lucro com o formato 6" X 9" será maior. Já decidiu o tamanho de página do seu livro? Então crie uma cópia do seu arquivo corrigido (sempre trabalhe com uma cópia, computadores não são máquinas totalmente confiáveis). Abra a cópia no seu editor de texto e vá na opção de formatar página: escolha o tamanho desejado, se não tiver a opção, use o definido pelo usuário e digite os valores. Nesta mesma opção, está a configuração das margens. Use a opção 'espelhadas'. O CreateSpace sugere: interna 2,29cm, externa - 1,52, superior 1,93, inferior - 1,93. São aquelas margens espaçosas que vemos nos livros das editoras (e que geram um número maior de páginas, um custo maior). Eu utilizo margens pequenas, como as dos 'livros de banca': interna 2,24cm, externa - 1,27cm, superior (com cabeçalho) - 1,51, inferior (sem rodapé) - 1,27. ATENÇÃO: a partir de 200 páginas, vá aumentando gradativamente a margem interna. Para inserir cabeçalho ou rodapé, deixe as medidas padrão do editor de texto, pois elas são adequadas, e verifique a opção de mesmo conteúdo páginas da esquerda e da direita, marcando ou não conforme desejar. Cabeçalhos/rodapés diferentes nas páginas esquerda e direita não interfere na numeração das páginas, apenas você precisa inserir a opção nos dois lados.
2- Cor do miolo (Interior Type) Sem segredos: preto e branco (Black & White) ou colorido (Full Color). Os livros coloridos são mais caros.
3- Cor do papel (Paper Color) Também simples de compreender: branco (white) e creme (cream). Não influi no preço.
4- Faça o upload do seu arquivo Fazer o upload não tem segredo, mas vamos falar um pouco de alguns elementos do interior do seu livro. Capítulos: devem iniciar em uma nova página. Permitem usar uma fonte diferente do texto, podendo até ser alguma manuscrita ou mais exótica, desde que seja a mesma em todo o livro. Texto: use sempre uma fonte 'limpa', ou seja, nada de manuscritas. O leitor deve ter facilidade em ler o seu texto e não se cansar já na primeira ou segunda página. Você pode utilizar qualquer uma, do ponto de vista impressão, mas os especialistas recomendam as fontes com serifa (os 'pezinhos' nas letras). Segundo eles, o cérebro faz a leitura da palavra como um todo, e não letra a letra, e nesse caso as serifas ajudam a conectar uma letra à outra, criando uma unidade. As fontes com serifas mais indicadas são: New Baskerville, Garamond, Minion, Times New Roman. Se você preferir uma fonte sem serifas, Arial, Calibri ou Verdana. Todas estas fontes são completas, ou seja, têm negrito e itálico, além do conjunto completo de letras e sinais gráficos. Muitas fontes não possuem acento circunflexo, cedilha, til ou acento agudo. Portanto não servem para textos em português. Figuras: devem respeitar margens. Resolução 300dpi.
as
Fontes: além do descrito sobre capítulos e texto, acrescento que você deve usar no máximo três fontes diferentes em um livro. Utilize tamanhos, negrito, itálico e espaçamentos de parágrafo para criar estilos diferentes com uma mesma fonte.
5- Sangria (Bleed) Indica a posição do corte. Principalmente utilizado em livros com imagens. Há duas opções: depois da borda (after) e antes da borda (before). As ilustrações mostram bem o que é. Para livros de ficção, antes da borda é a opção mais indicada.
6- Capa (Cover) Há pouco tempo eles colocaram a opção sem brilho (Matte). A outra opção, que era única, é a opção de capa brilhante (Glossy). Aqui se trata puramente de uma preferência pessoal. Você tem três opções para dar uma capa a seu livro: a) Utilizar o criador de capas (Build Your Cover Online) b) Contratar um profissional (Professional Cover Design) c) Subir seu próprio arquivo de capa (Upload a Print-Ready PDF Cover) Eu não recomendo a última opção. É muito difícil conseguir a posição perfeita da lombada. e considerando que o criador de capas lhe dá a possibilidade de alterar todos os elementos como você quiser, é garantia de lombada na posição correta. Texto de lombada só em livros com mais de 120 páginas, e alguns distribuidores (ao menos no Brasil) exigem que o livro tenha.
7- Revisão dos (complete setup)
arquivos
O próprio CreateSpace faz uma revisão básica (não corrige nada) de qualidade de imagem, uniformidade de título indicado e título na capa, margens e umas outras coisinhas de formato. Se tudo está certo, o arquivo é aprovado. Se não está, o erro é indicado. Nas duas situações você recebe um email e uma mensagem no site. Se há erros, basta corrigir e enviar novamente. Quantas vezes for necessário. O único inconveniente é que o livro demora mais a estar à venda.
8- Canais (channels)
de
distribuição
Há duas formas de distribuição, e nesse momento as duas são gratuitas (a Expanded Distribution antes era paga por livro). a) Standard Distribution - os livros são vendidos nas lojas Amazon que vendem livros impressos (amazon.com.br não vende livro impresso) e na loja virtual do CreateSpace b) Expanded Distribution - os livros são vendidos em livrarias virtuais, físicas e a bibliotecas. Porém o CreateSpace não envia os livros, as livrarias e bibliotecas interessadas devem entrar em contato com eles e fazer a compra ou solicitar a permissão de venda (no caso das lojas virtuais).
9- Preço (pricing) O site informa o custo de produção e você indica o preço em que quer vender. Imediatamente é calculado o quanto você ganha em cada exemplar vendido, assim fica fácil controlar o valor pelo qual você quer vender seu livro.
10- Publicar para o Kindle (Publish on Kindle) Aviso: nessa página você não irá publicar um ebook. Aqui você pode gerar, a partir do arquivo que enviou, um arquivo para publicar na plataforma KDP da Amazon. É o arquivo de origem para o eBook.
Para publicar, você deverá ter uma conta na plataforma KDP e fazer todo o processo de publicação lá. Eu não gosto desse arquivo gerado aqui. Livros impressos e eBooks têm formatos diferentes e o resultado dessa conversão não gera um eBook de bom padrão, somente no caso do seu livro não ter formatação alguma. Um guia rápido esclusivo para os assinantes
0800-livro
Livro Impresso Versus Ebook Atualmente, muitos autores que estão publicando livros impressos também estão incluindo um ebook em seus planos. Isso faz muito sentido. À medida que mais e mais pessoas se tornam usuários de e-readers como o Kindle, o mercado de livros eletrônicos cresce. E, para alguns tipos de livros, a procura de eBooks tende a crescer explosivamente. Os eBooks são uma ótima maneira de apresentar o seu trabalho para o mundo, especialmente para determinados tipos de autores. O maior impacto de eBooks tem sido no mercado de ficção, e, especificamente, na novela romântica. Sem dúvidas você deve considerar uma condição essencial para seus planos publicar em eBook. Nesse caso, terá que preparar dois manuscritos, um para a versão impressa e outro para a edição digital? Depende. Se você quiser um livro impresso com um formato bem básico, não. O mesmo arquivo gerará um eBook de boa qualidade. Porém, se a sua edição impressa possui ornamentos,
utiliza espaçamentos diversos (coisas como capítulo que inicia no meio da página, espaço maior entre título e texto, entre outras), possui listas numeradas, recuos diversos, por exemplo, esse arquivo dará origem a um eBook de formatação inadequada. Então, como você pode organizar seu livro enquanto você está preparando sua edição impressa para facilitar a transição para um eBook, quando chega a hora de convertê-lo? Aqui estão algumas dicas que irão ajudá-lo. Use estilos para controlar recuos de parágrafo, não use alguns espaços ou um [Tab] para recuar a primeira linha de seus parágrafos. Isso pode ser definido na definição de estilo em "recuo da primeira linha". Se o seu editor de texto possui essa opção em porcentagem, defina 10%. Use estilos para controlar o espaço entre os parágrafos em vez de teclar [Enter] duas vezes. Você pode estipular este espaçamento na caixa de diálogo de formatação do parágrafo em "Espaçamento depois".
Não "cole" imagens ou gráficos, use a opção "Inserir" em seu lugar. Isso irá garantir que suas imagens e gráficos entrarão em seu eBook com a melhor resolução. Inserir uma quebra de página entre os capítulos. Você pode fazer isso facilmente usando o comando "Inserir / Quebra manual / Quebra de Página". Use estilos de título, não a formatação local, para dar ênfase. Os editores de texto possuem vários estilos de título, chamados Título 1, Título 2, e assim por diante segundo o seu nível. Você pode modificá-los ao seu gosto. Este procedimento garante que cada título semelhante esteja formatado com o mesmo estilo e que o seu livro resulte uniforme. Use estilo de título 1 para os títulos dos capítulos. Isso permitirá que seja criada uma página de índice na conversão para eBook. Mude de parágrafo utilizando "Enter" e não quebra de linha. Para verificar isso, você utiliza a ferramenta "Visualizar / caracteres não-imprimíveis". Todo final de parágrafo deve ter o símbolo ¶.
Escreva os parágrafos continuamente, afinal o editor de texto faz a transição automaticamente. Não utilize "Enter" ao final das linhas. Verificar como descrito acima. Formate sua edição impressa como quiser, com cabeçalhos, rodapés, notas de rodapé e tudo o mais que desejar. Livros impressos nos são familiares, assim que não vejo necessidade em descrever suas característica. Já os livros eletrônicos... são um pouco diferentes e nem sempre estamos habituados com suas características.
Características de um eBook 1- Não possui página de tamanho definido e, portanto, tampouco quantidade de páginas definida (depende o dispositivo onde o leitor está lendo). 2- Não possui fonte e tamanho de letra definidos (o leitor pode modificá-los a seu gosto).
3- Deve ser funcional em telas pequenas (7" não é propriamente uma tela grande, mas eBooks também são lidos em smartphones) Em virtude destas características, não possuem cabeçalho ou rodapé (a maioria dos programas de leitura ou e-readers apresentam o número da página em que se está e o total de páginas como um rodapé, e o título do livro e/ou autor como cabeçalho), páginas não são numeradas, a formatação é simples e os espaços entre textos e margens é pequeno.
Formatando o seu eBook Sempre trabalhe em uma cópia de backup do arquivo do livro de impressão. Como o tamanho da página e margens não importam no momento da conversão, você pode trabalhar com o formato de página original do arquivo. Este
Revisando a cópia de prova Você escreveu seu livro, o revisou e realizou todo o processo de publicação com muito cuidado e atenção. Considerou que seu livro estava pronto para chegar ao leitor. Mas ainda não... falta ver a cópia de prova antes de dar o último OK e aprová-lo. A cópia de prova do seu livro chegou, e agora? Em primeiro lugar, curta a emoção de ter seu próprio livro em mãos. Abrace, cheire, folheie com veneração... aproveite esse momento único. Sim, aproveite, pois depois disso vem o trabalho pesado, algumas vezes aborrecido, mas sempre fundamental: a revisão. Por que revisar a cópia impressa? Bem, você já revisou exaustivamente os arquivos de origem do seu livro, talvez até os tenha impresso para corrigir, mas esta é a versão final do seu livro. Ou seja, aquela que o leitor terá acesso. Portanto, deve ser perfeita.
aspecto não altera o resultado final. Elimine cabeçalhos e rodapés. Notas de rodapé podem ser mantidas se forem realmente necessárias. Uma solução prática para elas é transformá-las em hiperlinks dentro do texto e deixálas como notas de capítulo (ao final do capítulo ou do próprio livro). Também, dependendo do caso, podem constar como nota do autor antes de iniciar o livro ou ao final. Deixe apenas as imagens imprescindíveis, as decorativas é mais conveniente que sejam eliminadas. Elimine as linhas vazias repetidas. Fim. Seu arquivo para eBook está pronto para ser convertido corretamente. Fácil assim. Se você tiver utilizado as dicas de formatação acima, ele sairá perfeito.
O texto que vemos na tela é o mesmo que está impresso, mas nossa forma de olhar é diferente. Para a maioria das pessoas é mais fácil corrigir um texto impresso do que um digital. Este já é um bom motivo para você voltar a revisar seu livro. Porém não estamos falando apenas de correção de texto, estamos falando do objeto livro, e você precisa conferir se tudo saiu como o esperado. Se o que você planejou e montou nos seus arquivos realmente foi reproduzido no livro. Por onde começar? Geralmente devemos começar tudo pelo começo, que no caso do livro seria a capa. Entretanto, minha sugestão é de que se comece pelo texto. Por quê? Por se tratar da parte mais extensa e trabalhosa de se revisar. Ao final dela, provavelmente você estará um pouco aborrecido, então ficará animado ao revisar outras partes que dão menos trabalho.
1. Revisando o texto Leia o livro, com calma e atenção. O que você deve estar procurando nesta leitura: a) erros ortográficos e de digitação b) uso adequado de iniciais maiúsculas e minúsculas c) repetição de palavras d) coerência e coesão e) se o texto está completo f) uso adequado das fontes (a maioria dos livros devem utilizar uma única fonte, poucos são os gêneros que permitem o uso de várias fontes) g) parênteses e aspas corretamente abertos e fechados h) uso adequado de hífen, traço e travessão (todos são traços, mas variam em seu tamanho) i) espaçamento das linhas (deve ser o mesmo no livro todo, salvo exceções de gênero, como as receitas, por exemplo)
2. Revisando a aparência do seu livro Agora se trata de apenas olhar para o livro, sem ler. É ver o que está escrito como borrões pretos sobre fundo branco. Deve haver uniformidade nestas manchas. a) procure por linhas órfãs/viúvas (aquelas linhas solitárias no final ou início de uma página) b) numeração dos capítulos (se forem numerados)
c) consistência dos títulos dos capítulos: posição, tipografia, ordem dos elementos d) numeração das páginas: ímpares do lado direito, páginas em branco não devem ter nada sobre elas (números, cabeçalhos e rodapés são proibidos) e) referências: se no seu livro uma parte faz referência a outra (página ou capítulo) confira se realmente esta é a posição correta f) observe se as margens estão corretas, se não houveram cortes e se a margem interna não ficou próxima demais do miolo do livro, obrigando o leitor a abri-lo exageradamente, comprometendo sua durabilidade (livros não são objetos descartáveis! ) g) existe página de título h) há uma página de direitos autorais, com seu nome, licença de uso e ISBN
3. Revisando as capas Estamos chegando ao final, e esta etapa é bem rápida de cumprir a) a qualidade, se a imagem não está borrosa b) se de forma geral (espaços, imagens e cores) é o que você desejava c) se o título está visível d) se o nome do autor está visível e) se elementos importantes não ficaram próximos demais das bordas, o ideal é uma distância de no mínimo 8mm f) se você incluiu o resumo do livro na capa, verifique legibilidade (tamanho da letra e se não ficou embaçado), ortografia, maiúsculas e minúsculas, repetição de palavras, coerência, coesão e se o texto está completo g) conferir a legibilidade do ISBN e se o número coincide com o que está na página de direitos autorais h) se há outros elementos, conferi-los se estão corretos e legíveis Depois de tudo isso, aprove. O mais provável é que você tenha que fazer correções, e dependendo de quais forem talvez seja preciso uma nova cópia impressa e repetir o processo. Só assim você poderá ter certeza de que está colocando no mercado um produto de alta qualidade e acrescentar esse ponto positivo às suas obras. Certamente seus leitores não falarão apenas do conteúdo de seus livros, destacarão que é uma edição muito bem cuidada e de alta qualidade.
Escritores e redes sociais Não há dúvida de que as redes sociais são importantes ferramentas para o escritor nos dias de hoje. E por isso mesmo é imprescindível saber gerenciá-las de forma a fazer com que elas trabalhem para você. E evitar que trabalhem contra você. Este é nosso assunto de hoje: evitar que seu comportamento nas redes sociais prejudique seu trabalho. Não existe uma fórmula mágica que leve ao sucesso, mas algumas coisas são comprovadamente prejudiciais. Vamos falar então do que NÃO fazer nas redes sociais.
vender novos livros para eles. Tenha sempre em mente que publicidade não desejada é spam.
Utilizar a capa do seu livro como imagem de perfil Nas redes sociais, procuramos por pessoas, não capas de livros. Queremos interagir com pessoas que nos pareçam reais. Utilize como imagem de perfil uma foto sua que transmita a ideia de profissionalismo (você pode estar linda de biquini naquela praia maravilhosa, mas é melhor não colocá-la).
Escrever mensagens promocionais na linha do tempo dos seus seguidores Você não vai conseguir aumentar as suas vendas por isso. Pelo contrário, é possível que muitos deixem de segui-lo e, por conseguinte, não fiquem sabendo de suas novidades e você deixe de
Não falar de outros escritores Olhar para os outros escritores como se fossem seus inimigos é um erro grave. O objetivo das redes sociais é criar contatos, laços e sinergias. Se hoje você comenta a publicação de um novo livro de algum colega, é possível que amanhã outro fale do seu.
Fazer do seu conteúdo um contínuo "Compre o meu livro! " As pessoas começam a lhe seguir porque esperam que você lhes ofereça conteúdos interessantes. Se em lugar disso só encontram pedidos de que lhe comprem o livro, o abandonarão num piscar de olhos. Claro que você pode - e deve - promover o seu livro, mas intercale isso com artigos, links e vídeos interessantes.
Solicitar amizade indiscriminadamente Se você tem um perfil no Facebook, evite pedir amizade para qualquer um. O importante não é acumular amigos, por muitos que você tenha, a maioria dele não irá comprar o seu livro. A melhor opção é criar uma página ao invés de um perfil pessoal e entrar em contato com pessoas relacionadas ao mundo dos livros: editoras, escritores, páginas de resenhas, blogs literários, livrarias, por exemplo.
interesse das pessoas por você e receberá visitas no seu perfil, procurarão saber quem é você, o que publicou e até comprarão o seu livro.
Ignorar os comentários Fazer comentários com o objetivo de promover o seu livro Nada pior do que interromper uma conversa ou troca de opiniões com uma propaganda (com link para compra, pior ainda). Se você participa em fóruns, não faça propaganda de forma descarada. Participe de conversas com opiniões e contribuições pertinentes, mostre interesse e ofereça ajuda. Desperte o
As redes sociais estão baseadas em conversas. Destemodo, não responder a quem lhe fez algum comentário é um erro grave. Não é preciso que você os responda um a um, podem ser respostas gerais ou um simples obrigado. Apenas demonstre que lhe importa o que os seus seguidores lhe dizem. No caso de comentários negativos, responda com gentileza em um tom conciliador.
Não compartilhar informação relacionada ao tema do seu livro Para escrever o seu livro você documentou-se com profundidade, portanto agora conhece em profundidade os temas que utilizou. Compartilhar links ou material útil em webs, blogs, fóruns, etc., demonstrará os seus conhecimentos sobre o assunto e fará com que as pessoas se interessem por você pelos seus livros. Estes são alguns dos erros que você deve evitar se quer que seus esforços nas redes sociais se transformem em resultados positivos para os seus livros.
10 coisas para promover o seu livro Quando você decide fazer parte do grupo de autores "Indies", autopublicar, o seu trabalho não termina junto com a escrita do livro. Na verdade, é nesse momento que começa o verdadeiro trabalho para traduzir seu esforço em vendas. Algumas coisas são imprescindíveis para a promoção do seu livro e em algum momento de sua trajetória como escritor você precisará delas, então nada melhor do que já tê-las organizadas.
Uma boa estratégia e criar uma pasta no seu computador com os arquivos que lhe serão úteis. Eu indico estes 10:
#1 Biografia do autor O objetivo de qualquer biografia é fornecer informação sobre uma pessoa. Neste caso você precisa criar um perfil de escritor. Os dados pessoais serão apenas uma ou duas frases e limitados a informações básicas. A biografia deve ser informativa, de fácil compreensão, apresentar dados úteis e utilizar uma linguagem que crie empatia no leitor. Pode (e se forem de fato significativos, deve) destacar premiações, formação, livros publicados, colaborações e outras participações no âmbito literário.
#2 Fotografia do autor Em primeiro lugar pense na imagem que você deseja dar de si mesmo. Uma foto de estúdio, realizada por um profissional é uma ótima opção. A melhor opção. A internet se alimenta de si mesma, informações e fotos que já circulam são a fonte para nova informação e artigos. Uma foto ruim pode se multiplicar indefinidamente. Uma boa, também.
#3 Formas de contato e redes sociais São muitas as formas de contato nos dias de hoje: email, blog, página web, Facebook, Twitter,
Instagram... É importante reunir todos os endereços de forma a facilitar o contato. Forneça somente aqueles que você realmente acompanha, nada pior do que uma mensagem que fica esperando meses por uma resposta porque foi enviada a um endereço que você quase nunca verifica.
#4 Ficha do livro Deve conter as informações técnicas do seu livro: título, formato (impresso, ebook especificando tipo de arquivo, ISBN, número de páginas, gênero, editora...
#5 Capa do livro Tenha vários arquivos da capa do seu livro, em diferentes tamanhos e resoluções (algumas vezes há limite de tamanho de arquivo ou de figura). Também é interessante ter imagens 3D em diferentes ângulos.
#6 Sinopse do livro A decisão do leitor em comprar ou não - o seu livro passa, em grande parte, pela sinopse. Ela deve provocar no leitor o desejo de ler o seu livro. Revise a sua sinopse, analise se ela está provocando este desejo e dê especial atenção a que ela não tenha nenhum tipo de erro. É um texto curto demais para que se possa perdoar algum erro.
#7 Primeiro capítulo Se você confia no seu livro, ofereça ao leitor um tira-gosto. Algo para abrir o apetite. Prepare um arquivo pdf com o primeiro capítulo para que seja distribuido gratuitamente. Pode ser um trecho de qualquer parte do livro que você considere interessante para esta finalidade.
#8 Slogan Crie um slogan para o seu livro. Uma frase curta que a defina. Que alavanque vendas. Seja específico, mostre nesta frase que o seu livro é diferente dos outros. Nada de frases genéricas, copiadas ou mentirosas.
#9 Pontos de venda Deixe claro para o seu leitor onde ele pode comprar o seu livro. Faça uma lista com os endereços de livrarias ou plataformas de venda, incluindo informações sobre a forma de pagamento.
#10 Dossier de opiniões, resenhas, críticas, entrevistas
você mesmo. É interessante registrar essa informação com "referências bibliográficas" para dar credibilidade (principalmente no caso de ser você mesmo a utilizá-la). Dedique tempo a organizar todo este material, isso lhe será muito útil e poupará tempo no futuro.
Compile toda informação que for publicada sobre seu livro por terceiros. E também o que for publicado sobre você. Por menor que seja, copie e guarde. Você poderá fornecer a informação para terceiros (a internet se alimenta de si mesma, lembra?) ou utilizá-la
ARTIGO EXCLUSIVO Confissões O Segredo de Marketing para introvertidos Eu preciso fazer uma confissão: eu sou muito introvertido. Eu costumava ser muito tímido na minha adolescência, mas gradualmente superei isso, entretanto ainda sou mais introvertido que extrovertido. A maioria das pessoas não sabem disso. Por quê? Porque eles veem meu trabalho por toda a web, em mídias sociais e em fotos em eventos. Muitas pessoas ficam surpresas quando me conhecem e descobrem que eu não sou "sociável" porque eles me veem nas mídias sociais a todo momento.
Uma vez que você começa a conhecer-me... eu sou aberto e de conversa fácil... é só fazer essa conexão inicial... quebrar o gelo, certo?
O que eu aprendi sobre os introvertidos é que precisamos olhar para dentro para reabastecer nossa energia enquanto que os extrovertidos obtem energia a partir do exterior - estando com pessoas . Assim, a ideia de ir a um evento onde eu não conhecia ninguém não dava liga com minha energia criativa. Quando eu comecei o meu negócio baseado em networking, pensar nele me provocava náuseas - que é o código corporal para "Eu não sou capaz" ou "Eu não consigo". Eu simplesmente não conseguia ir a eventos e começar a falar com as pessoas desconhecidas. Era incrível como surgiam emergências familiares que me impediam de ir a esses eventos. Isso foi muito confuso para mim, porque eu sou formado em marketing. Eu sabia muito sobre
marketing, mas nada sobre como vender a mim mesmo. Senti-me muito vulnerável.
Não confunda a reserva de um introvertido com falta de confiança.
O que eu sei agora é que para ser bem sucedido em promover a si mesmo e o seu próprio negócio você precisa criar estratégias de marketing que trabalhem com suas forças e tendências naturais.
Eu encorajo meus clientes a terem um "convite" algo que eles podem compartilhar e que convida a uma conversa. Ele atrai as pessoas para você.
O que eu aprendi sobre o marketing para os introvertidos é que precisamos de uma "estrutura " ou o que eu chamo um "convite" para compartilhar a nós mesmos com o mundo. O que eu quero dizer? Quero dizer que você precisa de algo legal, criativo, que você não pode esperar para compartilhar com alguém. Em vez de um cartão de visitas comum que você o tempo todo fica se perguntando se deve entregá-lo ou não. Uma das melhores ideias para um introvertido é patrocinar uma mesa em um evento de networking. Isso lhe dá uma razão para estar lá. Você não está apenas vagando ao redor querendo descobrir com quem você deve conversar e se sentindo como um estranho. Você tem um lugar e um propósito e as pessoas virão até você.
Eles vêem o seu trabalho e querem lhe conhecer e conversar sobre o seu trabalho. Como é maravilhoso para um introvertido! É uma estrutura perfeita para uma pessoa que não é um networker natural em grandes eventos. Você pode ter um panfleto para compartilhar, um presente legal de algum tipo - é por isso que canetas e canecas eram tão populares algum tempo atrás quando os profissionais de vendas faziam visitas em escritórios... era um quebra-gelo, ou, como eu gosto de chamar, um convite para ter uma conversa. Da próxima vez que você estiver indo para um evento de networking, uma conferência ou seminário, pense sobre qual o "convite" que você pode fazer. Pode ser um brinquedo legal com sua mensagem sobre ele, um cartão de visita de grandes dimensões e incomum ou você pode querer oferecer-se para ser um patrocinador onde você poderá obter visibilidade natural e outros irão promovê-lo .
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