Greco Con motivo del cuarto centenario de la muerte del greco se nos ha propuesto como proyecto final de curso la realización de una campaña publicitaria sobre este evento, el cual se realizará a lo largo de este año 2014 en Toledo. Además debemos incluir elementos referentes al reciclaje. Fases del proyecto: - Del 8 al 17 de marzo ( investigación y el naming). - Del 17 al 27 de marzo (marca,recursos gráficos,bocetos y desarrollo). - Del 27 de marzo al 3 de abril (manual de identidad corporativo). - Del 3 al 14 de abril (aplicaciones). - Del 14 al 27 de abril (Publicidad,investigación y estrategia publicitaria). - Del 27 al 12 (web y anuncio publicitario). Fecha de Presentación y entrega:
26 de mayo de 2014
¿Quién es? Doménikos Theotokópoulos “El greco” Pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.
Obras
Sus se componen de grandes lienzos para retablos de iglesias. Numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas.
Evolucionó
de la influencia italiana a un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. “Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años.” (Candía, 1541 – Toledo, 1614)
Obras Su estilo artístico se basa en tres técnicas distintas: la influencia de los pintores del alto renacimiento, especialmente el colorido Tiziano, la composición de gran profundidad de Tintoretto y la obra de Miguel Ángel y el manierismo, arte que se caracteriza por la armonía donde la fantasía libre se ve transformada por una técnica que representa una espiritualidad. Su estilo místico cercano a lo sobrenatural hizo creer a algunos críticos que sufría de algún defecto visual que deformaba las imágenes o incluso de locura, ambas creencias erróneas, ya que la distorsión en su obra era su estilo autónomo. Desde el comienzo fue un gran retratista, en la composición de sus cuadros generalmente colocaba figuras de medio cuerpo y fondos de color neutro.
Retablo de Doña María de Aragón (1599)
Etapa en Toledo El Greco creó un nuevo lenguaje pictórico en Toledo, partiendo de lo aprendido en Italia. Quizá los grandes lienzos utilizados para los retablos fueron desde el inicio el marco idóneo para desplegar todo su conocimiento y talento pictórico. Desde sus pequeñas obras pintadas sobre tabla en Creta e Italia, donde fue incorporando el lienzo como soporte, hasta los de mantel, tan utilizados por los pintores del Véneto para conseguir escenas de gran formato sin hacer costuras. Las grandes pinturas toledanas fueron hechas sobre este mismo tipo de telas, aunque las españolas no son tan gruesas, y crean junto con la imprimación un movimiento sobre la superficie pictórica que reverbera por la incidencia de la luz. La tonalidad del fondo óptico -que va del gris al naranja oscuro - fue esencial para el pintor, recurso que aprende de sus admirados artistas venecianos, ya que este tono se suma a los del resto de la obra al quedar visible en muchas zonas.
Los materiales que empleó fueron los que se usaban en la época, pero sus métodos de trabajo, las mezclas de pigmentos y el aglutinante de gran pureza, así como la manera genial de aplicarlos, es lo que hace que sus obras sean diferentes.
Etapa en Toledo Es el maestro del color. Por medio de la luz con la que invade sus escenas consigue que la propia materia desprenda una intensa luminosidad desde adentro hacia afuera. Pinta por transparencias, al superponer sobre capas más compactas otras de glacis y veladuras. Esto crea una traslucidez de la materia por la que podemos penetrar en profundidad en las obras. Sus oscurecimientos con las lacas rojas, los verdes de cobre o los negros, hacen que nuestra visión penetre por sugerentes sombras. Al mismo tiempo, los realces de las luces con el albayalde o el amarillo de plomo y estaño hacen salir hacia fuera lo que le interesa, al puntualizar las zonas más iluminadas. Las superposiciones de tonos diferentes son muy comunes en su pintura. Es también un maestro de la composición, y a través de las luces y las sombras modela las figuras y sus vestiduras, crea los diferentes planos de la escena y la perspectiva, que si bien comenzó en Venecia siendo lineal, en Toledo la consigue a través de la atmosfera y el espacio. Los personajes se imbrican unos con otros, llenando todo el espacio y amoldándose en algunos casos incluso al formato de los propios lienzos, para lo que no dudaba en deformar las figuras. Este genio, que trabajó “a la prima”, con pinceles y pinceladas de todas formas y maneras, hizo avanzar la pintura, influyendo en Velázquez y Goya, y en el desarrollo de la pintura del siglo XX.
MUSEO del GRECO Es un museo de titularidad estatal y gestión directa del Ministerio de Cultura, que depende orgánicamente de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de la Subdirección General de Museos Estatales. La historia del museo está estrechamente vinculada a la figura de Don Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer, II marqués de la Vega-Inclán (1858-1942), uno de los mecenas más importantes de la primera mitad del siglo XX, que llegó a imponer en nuestro país la moda de la reconstrucción de los ambientes históricos en los que habían surgido las obras expuestas.
En la actualidad
el único de España dedicado a la figura del pintor y tiene como finalidad esencial transmitir y hacer comprensible a la sociedad la figura del Greco, así como la influencia de su obra y personalidad en el Toledo de comienzos del siglo XVII. Incluye además en su discurso una muestra del pasado del Museo a través de la figura del II Marqués de la Vega-Inclán, auténtico promotor de la institución e indiscutible protagonista de la recuperación y difusión de la pintura del Greco.
Exposiciones Nunca se ha realizado una exposición sobre el Greco en Toledo. En 1902 se celebró la primera muestra sobre el artista en el Museo del Prado y, desde entonces, la figura del pintor se ha dado a conocer a través de exposiciones en el mundo entero, pero nunca en Toledo, su ciudad.
-El Museo de Santa Cruz -La Sacristía de la Catedral de Toledo. -La Capilla de San José. -El convento de Santo Domingo el Antiguo. -La Iglesia de Santo Tomé. -El Hospital Tavera.
Estos espacios conservan los lienzos originales, lo que ofrecerá a la exposición un carácter único e irrepetible fuera de Toledo.
Naming -GREEco -Greconcienciate -Grecogelo -EcoGreco -Greco mรกs -Grenovar -Greco Green -Greco2 -Biogreco