Minireseñas - Edición 2018

Fuente de imagen: Usuario de Neogaf “NattyDread “

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Trailer

reseñas & maquetación: Esfera En twitter soy @cagid0

Este es un proyecto editorial que recopila opiniones personales del autor, en relación a diversos juegos jugados a lo largo del año 2018. Este producto ha sido creado sin ánimo de lucro.

Todo el material gráfico utilizado pertenece a los estudios desarrolladores indicados en cada reseña.

Las reseñas de este recopilatorio, han sido publicadas en la web comicoff.es

Introducción Mi propósito de año nuevo era jugar más videojuegos, y como no tengo vida, hice este recopilatorio. Aquí recojo mis reseñas mensuales, escritas para comicoff.es. La idea de este documento es destacar ciertos juegos que YO he jugado este 2018, dando más visibilidad a algunos o revisar otros aclamados por los jamers esos.

No me dedicaré a los juegos, pero considero que la crítica va más allá de la gente que sabe (podcasters, periodistas, influencers, etc.). Gracias a internet, la crítica de productos culturales se encuentra entre la fuente de bilis incontrolable (foros, twitter, caja de comentarios de youtube), o la crítica profesional (medios que revisan un producto más por sus aspectos técnicos). Entre estos extremos se encuentran aficionados de todo tipo, confiando sus carteras a un bando u otro. En consecuencia, surgen los llamados influencers a los que la gente idolatra. En los peores casos, este público genera un poder tóxico (no siempre) bien sea hacia la industria (aportando información errónea), o contra otros streamers, instagramers, youtubers, etc. Todo por ceder nuestro poder de decisión a otro.

Por esto me parece que hoy es más importante que nunca reafirmarse, pese al ambiente nocivo de internet. Se trata de un arma poderosa (aunque sea para escribir en un pdf que nadie leerá), y el ejercicio de la crítica más allá del “pues no me gusta“ es beneficioso. Un ejercicio de autoreflexión sobre gustos personales, sin terceros señalando “lo bueno o malo”.

Siento la chapa. Para que juzguéis vosotros mismos, he dejado enlaces a trailers o gameplay de todos los juegos (ver el juego en movimiento ayuda a hacerse una imagen mejor del mismo). Si no estáis conformes con algo, podéis comentar cualquier duda en Twitter a @cagid0 o en Instagram a @senior_esfera Gracias de antemano por leer esto :)

Sistema de valoración personal Sé que parece contradictorio a lo dicho antes, pero como no soy influencer, no haréis caso a esto: Rojo: Carne de rebajas Naranja: Juego majo, pero al que le veo más pegas que virtudes.

Amarillo: Al revés que el caso anterior.

Verde: Engorilante. He gozado como un gorrino.

Hago esto más como un ejercicio personal. Que un juego me haya gustado más que otro, no significa que lo mismo se aplique a ti porque eres otro ser humano con otro criterio(?).

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06 Pokémon Zafiro Alfa Rubí Omega

18 Rocketbirds: hardboiled chicken

30 Pokémon UltraSol UltraLuna

42 Rayman Legends

08 Skullgirls

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12

Prinny can i really be a hero?

Legend of Zelda: A link to the past

22

24

20 Steamworld dig

32 Digimon Story Cyber Sleuth

44 Dante’s Inferno

Cuphead

Puppeteer

34 Final Fantasy Advance Tactics

46 Naruto ultimate ninja storm 3 Fullburst

14 Dragon ball Fighterz

48 Naruto ultimate ninja storm 4

Dragon ball Extreme Butoden

26 Shantae and the Pirate’s Curse

36 Rise of the Tomb Raider

16

38 Gunpoint

28 Wizorb

40 The legend of Korra

50 Dragon Ball Xenoverse 2

52 Ever Oasis

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54 Oxenfree

56 Valkyrie Profile: Lenneth

66 Nier Automata

68 A hat in time

58 Momodora: Reverie Under the Moonlight

70 Inazuma Go: Luz

60 Injustice: Gods Among Us.

72 Pokémon Let’s Go Eevee!

62 Chroma Squad

64 Starfox 64 3DS

Pokemon alfa zaFIro Hoen vuelve y cargado de novedades.

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Incluido al juego base, está el extra “episodio delta”. Una pequeña misión desbloqueable tras pasar la aventura por Hoenn. La protagonista será Tristana, heredera de un clan cuya misión está relacionada con un meteorito que se acerca a la tierra.

El battle resort será el lugar donde enfrentarnos a poderosos entrenadores, una vez acabada la aventura.

L

a nostalgia es algo que Nintendo domina, pero la usa más para reciclar conceptos dándoles un giro nuevo que no el clásico “copia y pega” de los remaster (otra cosa son sus consolas virtuales y ports que son roms y emuladores tal cual). Pokémon omega rubí y zafiro alfa son remakes hechos para tener un pokémon antes de Sol/Luna. El juego en sí no hace mucho más allá de llevar los gráficos antiguos a la tercera generación pokémon. Sí, hay retoques en la historia para meter la megaevolución de X/Y, amén de lugartenientes diseñados aportando un “pelín” de personalidad; pero ningún cambio sustancial.

Duración: 25½ h

Plataformas: 3DS Desarrollador:

Game Freak

Trailer

Si has jugado a un pokémon, este es lo mismo. Ocho medallas, un equipo de malotes (uno por edición en este caso), un legendario que no debe ser invocado, ganar la liga pokémon, y catapum chimpum. La tercera generación fue a la que más horas; pero es de las generaciones menos carismáticas. Este remaster hace por ser más memorable que su versión original. La inclusión de la megaevolución en todo el argumento, los lugartenientes de cada equipo, encuentros con Máximo más frecuentes, el ultravuelo como alternativa al vuelo tradicional, etc. Detalles que dan enteros a un juego con poca chicha.

Obviando los cambios, me parece el pokémon perfecto para entrar en la franquicia. Es

pequeño, introduce a mecánicas viejas y nuevas, muchos tropos de la franquicia empezaron en los juegos originales, su mundo tiene en su mayoría pokémon de la región (no toma prestados pokémon de otras regiones), etc.

Este remaster me parece perfecto para iniciarse, aunque no si eres fan de toda la vida.

De hecho la primera vez que lo completé, quise venderlo enseguida de lo indignado que estaba; con las ausencias como el frente de batalla, o la imperiosa necesidad del juego de llevarte de la mano (más aún que en otros). Es comprensible porque pokémon se volvió muy complicado a partir de Diamante/Perla, por tanto en las últimas entregas ha tratado de dar facilidades. La crianza, captura, entrenamiento de IV’s/Ev’s es más fácil que nunca en Alfa/ Omega; y las bases secretas vía Qr sólo agilizan el entrenamiento de cara al competitivo online (por no mencionar el pokebanco para mover a los bichejos entre ediciones). Osea que tiene muchos puntos a favor como punto de entrada a la franquicia de pikachu.

Es cierto, no hay frente de batalla, se echa en falta un end game mejor, las mejoras a nivel argumental no hacen mucho (pokémon no suele destacar por eso), y en general el team aqua y magma son terrorístas medioambientales sin carisma. El remake hace un trabajo correcto dando un lavado de cara a Hoehn para bien, un buen punto de inicio para cualquier interesado en “ser el mejor que habrá jamás“.

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The legend of zelda: Skullgirls A link to the past

Skull for fighting El cerebro de la bestia con su particular encanto 8

Peleas de 1 contra 1 y de hasta 3 personajes cada jugador. Las partidas ofrecen un medidor que usar para cargar energía. Una vez llegado a un mínimo, el jugador podrá soltar un especial devastador con el que quitar bastante vida al rival.

A

rt deco fusionado con mujeres pegándose por el artefacto que les concederá su mayor ambición. Entre mafias, corrupción, chistes y palizas; se desarrolla Skullgirls. Un título de lucha indie con problemas de producción, que llegó a ser competitivo en la EVO. Si esto no significa “calité”, entonces es que de verdad no entiendo de esto.

Duración: 4h

Plataformas: Ps4/Pc/

Xbox360/XboxOne/psVita Desarrollador:

Lab Zero Games

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Skullgirls es un juego de lucha 2D cuyas dibujado a mano. El mimo a la presentación es lo más llamativo del juego, con un letrero iluminado diciendo “Showtime” al comenzar la pelea. El trabajo con recrear elementos que retrotraigan a esa estética art deco tan explotada en el cine es para quitarse el sombrero.

Desde los fondos comentados, carteles e interfaz de usuario, hasta los menús.

Acompañado a esto, se nos presenta un elenco de personajes (mayoritariamente femeninos), cada uno con su historia dentro del entremado de mafias que gobierna la ciudad. Todas estas historias se conocerán en pequeñas escenas presentadas al estilo de las novelas visuales.

Es decir; planos medios de personajes, con un marco para diálogos en la parte inferior y un fondo detallado de la localización. Por su parte los sprites de los personajes son muy volubles, de modo que las animaciones se sienten muy fluidas (más aún en 60 fps). Dando lugar a acelerados combates de hasta 3 vs. 3.

El guión de fondo no es algo muy elaborado precisamente, teniendo cada personaje su

propia trama. Aunque la cosa llega a ponerse un poco meta con ciertos personajes. He acabado todas las campañas y algunas cosas no me quedan claras, pero me lo he pasado pipa con estas chicas. Especialmente Peacock y Eliza (waifu personal).

Con respecto a equilibrio y aspectos técnicos, lo desconozco por ser un manco en el género de lucha. Aunque si ese es tu caso, Skullgirls te tiene cubierto con su “escuela”. Ahí el juego te enseña las bases del juego de lucha competitivo 2D. Similares juegos son los Marvel vs Capcom, o la mítica Guilty Gear, por poner referentes populares. Desde mi experiencia ya digo que no es fácil, pero tampoco tiene el nivel de dificultad que haga al jugador tirar el mando y clamar a los cielos “¡Es el Dark Souls de la lucha!”. La curva de aprendizaje está ahí, pero los desarrolladores tienen un modo entrenamiento que facilita las cosas.

Sin ser muy ducho en los juegos tan técnicos como decía, me lo he pasado bien jugando y sudando por sacarle potencial a los personajes.

Es un juego independiente, con una personalidad arrolladora, perfecto para una partidas en el sofá. Tiene online, pero el juego tiene unos años, so... No os fiéis del online.

Pdta. Los diseños de gran parte de los personajes están sexualizados. Un detalle que puede importar a algunas personas y me parece relevante destacar. Basta con ver a la señora de la izquierda para comprobar la sexualización.

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The legend Prinny. of zelda: Can A link I really to the be apast hero?

El cerebro deel lahĂŠroe bestiade con lossu postres particular encanto 10

Cruzando los niveles, encontraremos dulces que aumentarán nuestra puntuación. Otra forma de ganarlos será llenando la barra de combo. Esta se llenará por cada culazo que hagamos a un monstruo del nivel, pero el medidor baja deprisa si no hacemos otro enseguida.

E

ste título es un spinoff, dentro del universo de Disgaea (franquicia de estrategia). En el manejamos a un “Prinny”, un demonio-pingüino volátil, cuyo cuerpo vive gracias al alma de un mortal condenado en el infierno. Sirves a la caprichosa demonio Etna, quién te manda a buscar el “Ultra postre”, porque quiere un postre. Bueno, encarnaremos a uno, pero seremos 1.000 prinnys atravesando mundos llenos de monstruos y obstáculos. Así pues, cada Prinny será una vida, que podremos perder con tan sólo 3 golpes recibidos (o uno en difícil).

Aquello que hará que muramos menos a menudo, es el control del espacio. Especialmente el aéreo, donde a los desarrolladores les interesa que permanezcamos más tiempo.

Un pingüino no podrá volar, pero los nuestros pegarán buenos culazos tanto enemigos, como obstáculos. Esta mecánica es clave para abrirse paso. Ya sea noquear enemigos o activar interruptores, el culo es la clave del juego.

Tendremos un “tiempo límite” que en realidad no afecta a las misiones, esto no es una contrarreloj. No obstante con cada uno de los mundos terminado, se acercará la noche. Esto aumentará la dificultad de los escenarios, además de cambiar drásticamente los diseños de los niveles. Básicamente el orden en el que ir recuperando los ingredientes para elaborar el llamado “Ultra Postre”, importa. No hay una ruta fácil para ello. Sólo memorizar patrones, dominar los pulgares y matar a todo. Con cada intento optimizaremos rutas, localizaremos coleccionables en los escenarios, etc. De cula-

Para defendernos, contaremos con dos cuchillas y bombas.

zos no dependerán sólo los Prinny, su otra gran baza serán un par de cuchillos. De poco uso en el suelo, pero en el aire lanzan ondas de aire afilado a los enemigos. A mayor cantidad de pulsaciones, más rato se mantendrá en el aire el pingüino. En los jefes esto será crucial, ya que algunos no darán muchas oportunidades para pegarles. Conviene aprovechar cada ocasión para destrozar el botón de ataque.

Dicho todo esto, el mayor problema es el control en PSP, que muchas veces deja vendido a nuestro personaje. Muchas vidas he perdido por aterrizar de un culazo justo delante de donde pretendía, o no he podido saltar en diagonal. El juego requiere su tiempo de aprendizaje y la curva de dificultad no da un respiro. De hecho escribo estas líneas habiendo desistido con el jefe final en su última fase, porque es una absurda esponja de vida y tengo aprecio por mi PSP. Luego por su puesto está la historia, que se cuenta de manera fragmentada porque está pensada para jugar los niveles dos veces.

Todos de día y noche (además de saber de antemano cosas de la saga Disgaea)..

Un diabólico desafio arcade, disfrazado de anime naif. Tiene problemas en el control y algún momento en el diseño de niveles... irritante. Dicho esto, me ha gustado afrontar el desafío, aunque no haya terminado con el jefe.

Lo recomiendo a los más valientes.

La mecánica del culazo es la más versátil del juego. Pudiendo desde noquear enemigos o jefes, activar puertas, e incluso rebotar para llegar a nuevas rutas.

Duración: 10h

Plataformas: Psp Desarrollador:

Nippon Ichi Software

Trailer

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The legend of zelda: A link to the past El cerebro de la bestia con su encanto 12

E

s difícil hablar de uno de los juegos más influyentes, salido del cerebro de la bestia que fue Super Nintendo. Es uno de los juegos más importantes dentro de la saga de “la leyenda de Zelda”, habiendo salido de aquí subgéneros de videojuegos. No es de extrañar porque este Zelda con vista entre cenital e isométrica, destaca entre otros episodios de “La leyenda” por su combate. Amén de por ser el inicio de muchos tropos en una de las sagas más míticas de la gran N.

Duración: 15½ h

Plataformas: Snes, Gba Desarrollador: Nintendo EAD

Trailer

Aunque empezaremos con una linterna, poco a poco incorporaremos más artilugios a nuestro arsenal. Algunos los conseguiremos haciendo misiones secundarias.

No todos los objetos son necesarios para el juego.

Hace tiempo Egoraptor (gran animador, actualmente ídolo de masas con sus Game Grumps) comentaba el cambio en el combate con respecto a anteriores entregas. Mientras que los originales con pillar al monstruo desprotegido bastaba, aquí mantener el escudo levantado importa. Con el rescate de Zelda como tutorial, el juego demuestra la importancia del combate contra enemigos grandes y pequeños. Más adelante, en el mundo de la “luz” la cosa va a más con enemigos como las insistentes momias o las manos que te mandan a la entrada de la mazmorra. Esto realmente te hace sentir como el héroe fuerte pero inteligente. El juego demanda que seas alguien resolutivo ante enemigos y puzzles.

Las mazmorras de Zelda están diseñadas para entrenar al jugador, haciendo que trabaje por un objeto o artilugio nuevo que usar contra el jefe de la mazmorra. Una fórmula que empezó en este juego, y se ha mantenido hasta Breath of the Wild. A pesar de que muchos como el boomerang o arco se obtienen con la progresión guiada del juego (literalmente te lleva de la mano indicando en un mapa dónde ir y en qué orden), habrá otros tantos objetos para los que hará falta explorar el mapeado. Recabando información, pistas sobre dónde pueden encontrarse estos artículos necesarios en la aventura. Este es parte del atractivo de la saga, la exploración en busca de objetos no sólo consiste en ir de un punto a otro. Conforme la fórmula evolucione, los objetos estarán asociados a historias que hablen del mundo. En a link to the past alguna hay, pero no pasan de ser situaciones esporádicas. O si no, siempre está la típica cueva oculta en la que poner una bomba.

Es muy fácil frustrarse en este juego, por la falta de indicaciones pasado cierto punto. Aquí entra el recurso más importante, la gente. El mejor ejemplo, es visitar la taberna de Kakariko, escuchando sus historias de borrachos o niños hablando de mitos del reino. De hacerles caso, comprobaremos que esos cuentos no sólo son reales, sino que nos ayudarán en la lucha contra el mago Agahnim (el malo).

He disfrutado la aventura más de lo que pensaba precisamente por no usar guía (la mayor parte del tiempo). Creedme, es mejor descubrir ciertas cosas uno mismo. No lo digo en plan “True gamer”, hablo porque me he sentido mejor descubriendo Hyrule por mí mismo. Si os agobiáis, coged una guía. No os forcéis. Lo importante es divertirse.

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Dragon ball fighterZ Llum, foc, destrucciรณ...de la bona.

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Cada combo y movimiento correspondiente a cada comando está sacado de las páginas de Dragon Ball. Algunos movimientos permiten lanzar al enenmigo al aire y continuar el combo, o cambiar de personaje para que siga. Todo representado con gran espectacularidad con modelados 3D.

D

ragon Ball fue mi primer anime/manga y el infame Final bout fue de mis primeros videojuegos para consola de sobremesa. De hecho, desde entonces, ya es una tradición comprar un juego de Dragon Ball junto a mi nueva consola. Los devoro por poco entretenidos que resulten, salvando el desastre de la pasada generación. En esta con Xenoverse pensé que la serie de Toriyama ya no tendría nada a la altura de la saga Budokai en PS2.

Entonces llegó FighterZ. Los juegos basados en una franquicia suelen estar pensados como adaptaciones antes que juegos en sí mismos. En el caso de Dragon Ball, estaban obsesionados con adaptar la historia de Toriyama recreando los momentos míticos de la serie en formato videojuego. Esto hacia que todo se sintiese más un simulador de la serie, que no un videojuego propiamente.

Duración: 10½ h

Plataformas: Ps4/Pc/

XboxOne/Switch Desarrollador:

Arc System Works

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FighterZ posee un control muy fácil porque está pensado para que los fans puedan jugar enseguida, sin muchos tecnicismos. Conforme se avanzan en los tres arcos que componen la historia original de este juego, el jugador va dominando los aspectos más técnicos. Tal es la profundidad de los controles, que el título tiene su propia escena competitiva y estará en la EVO (la mayor competición de juegos de lucha). Por tanto, este no sólo es un juego apto para fans; sino es un juego bien construido por sí mismo, perfectamente disfrutable sin el nombre de Dragon Ball asociado.

En principio parece un juego de lucha 2D basado en combos aéreos, como pudiera ser Skullgirls. Existen los golpes fuertes y débiles, asistencias, cadenas de especiales, esquivas, etc.Un estilo de juegos en los que los desarrolladores detrás son profesionales, Arc System.

Luego llegan las interacciones de personajes y movimientos, que como decía, recrean viñetas y secuencias del mítico manga/anime con un mimo jamás visto. Cada intercambio de golpes y diálogos (especialmente en el modo historia) se sienten sacados del material original.

La historia se divide en 3 arcos que protagoniza la villana del juego, la androide 21. Este modo serán una sucesión de mapas encadenando combates contra versiones oscuras del plantel inicial de personajes. Luego, está la torre músculo con sus enfrentamientos a varios equipos preseleccionados. Y luego ya, el competitivo online.

FighterZ es simplemente un juego de lucha con sus buenas horas si se explotan los modos de un jugador, pero donde brilla es en su competitivo y batallas por rangos. Han anunciado personajes nuevos, y más estarán por llegar al plantel variado de personajes. Aunque parezca que el juego no ofrece demasiado, es tan divertido y fácil de coger, que sólo por la experiencia de jugar viendo las técnicas de la serie en gloriosa alta definición, vale la pena. Un espectáculo visual endiabladamente divertido con amigos y para fans. Un regalo de Sheron.

En el modo aventura iremos fichando a una serie de personajes según el arco que juguemos. Cada arco se divide en capítulos, que consisten en mapas como el de la imagen. El objetivo es llegar al combate necesario para progresar en la historia. No obstante, habrán muchos combates extra que es recomendable hacer para subir el nivel de nuestros luchadores.

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Dragon ball: extreme butoden los secundarios toman el ring 16

Duración: 4h

Plataformas: 3DS Desarrollador:

Arc System Works Como muchos otros modos historia en juegos anime, la mayor parte del modo historia se desarrolla con “cinemáticas“ al estilo visual novel. Es decir, ruidos con un fondo de la serie, personajes

Trailer

Y

a aviso que este no será el último juego de Dragon Ball en esta lista. Tengo un problema. Este juego es justo el título anterior a Fighterz.

El nombre en este caso viene de los juegos de lucha en SNES, los “Butoden”. Como la serie “Budokai” de PS2.

Siguiendo el 2d más tradicional de la era super nintendo, Arc system trató de hacer un juego de lucha para portátiles, con una plantilla escueta.

Si fighterz se basa en las substituciones para alargar combos, en este juego son los personajes de apoyo los que ganan protagonismo, pudiendo meter hasta cuatro a costa de perder personajes jugables. A más ayudas, menos personajes podremos controlar.

Tocando el icono del personaje podremos invocarlo al campo (tanto apoyos como luchadores).

Arc system eran unos monstruos en el trabajo de sprites, solo igualados por SNK, y aquí se nota el por qué. Cientos de animaciones con sprites muy detallados refle-

dibujados de torso para arriba con diversas expresiones, y sus diálogos escritos abajo.

jando ataques poderosos. Estos pueden dividirse en básicamente movimientos especiales, y los definitivos acompañados de una cinemática. Si andamos cortos de vida, podremos rellenar al completo la barra de ki, y soltar un definitivo especial aún más devastador.

No negaré que no me lo haya pasado bien, pero el modo aventura es de 8 mundos, cada uno con sus desafíos opcionales para desbloquear personajes de apoyo.

Este es el modo de juego donde invertir más horas, porque conseguir esos personajes no es fácil. Si quieres los personajes de apoyo, aquí es donde te quieren ver sudar.

En cuanto a la historia en sí... Es bastante pobre en general.

Un modo basado en desafíos es como los juegos de lucha construyen su modo historia. El problema aquí es el control. Los botones de 3ds no fueron diseñados para un juego de lucha muy complejo. El ritmo del juego no es para nada el de un juego competitivo como

FighterZ. Algo comprensible ya que hablamos de un juego de portátil, no un juego pensado en controles arcade donde cada frame de cada movimiento importa. Este juego, bajo mi poco conocimiento, está pensado para peleas cortas de uno contra uno, y si no fuese por su ritmo en los combos, o el agarre de los controles en 3DS, lo recomendaría. Compensa su falta de profundidad con la ingente cantidad de personajes de apoyo como Yayirobe, Bulma, o incluso Baba la adivina. Es curioso verles en un rol algo más activo para variar. Un intento por llevar el arcade a portátil, que acaba pecando por simplificar demasiado su manejo.

La primera vez que lo cogí lo terminé devolviendo, pero me alegra haberle dado una segunda oportunidad. Es una pequeña joya oculta dentro de 3DS. Un sólido juego de portátil divertido a nivel de mecánicas, centrado más en los personajes de apoyo.

Siendo más juego de Dragon Ball y menos juego de lucha.

En cada mundo del modo historia, contaremos con un Goku que manejaremos de punto a punto de los mapas. Cada punto supone un combate, cuanto mejor lo hagamos en este, mayor será nuestro ranking partiendo de “D“ hasta “A” (o rango “S“si lo hacemos perfecto).

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rocketbirds: hardboiled chicken Rambo contra nazis. BSO by NO Linkin Park 18

Excepto las fases de vuelo, la mayor parte del juego se desarrolla como un shoot em up. El objetivo es pasar varias fases que nos llevarán por la isla totalitaria pingüino-comunista. En nuestro camino tendremos varios pingüinos y clones a los que enfrentarnos con nuestro repertorio de armas de fuego y granadas. Al final, todo es limitarse a disparar, haciendo rebotar en el aire a los enemigos. Soltando mucha sangre en los escenarios.

C

alico electrónico o Happy tree friends son nombres de series que la gente con alguna cana recordará. El poco peso de las animaciones y su humor gamberro las popularizaron. Los años 2000 fueron una borrachera de la que mejor no recordar la ropa o peinado que llevábamos.

Rocketbirds Hardboiled Chicken sienta un poco como volver a esa época. Todas las cinemáticas del juego son como aquellas animaciones en Flash, con música que bien podría ser de un imitador de Coldplay o Linkin Park.

De hecho, aquellas relacionadas con el pasado de nuestro prota, parecen vídeos musicales tratando de ser “edgy”. Estéticamente y a nivel narrativo el juego es un poco así; trata de ser gamberro sin un mensaje detrás o razón en sus mecánicas. Es el placer de matar.

El juego en sí es un shoot em up en el que avanzar por niveles divididos en capítulos. Para avanzar, bastará con liarnos a tiros con los pingüinos nazi (sí, pingüinos) y recoger algunas llaves que activen cerraduras. Puede jugarse en cooperativo, y para una tarde con un amigo creo que es la mejor forma de “disfrutarlo”. Es corto, tonto, pero con algunos momentos en los que decide tomarse en serio. Intenta hacer dos cosas a medias, y ninguna cuaja en el juego. Eso sí, al César lo que es del César; el final no lo vi venir. NOT BAD.

A pesar de que la mayor parte del juego se basa en la infiltración y tiroteo, habrán fases de vuelo. Manejaremos un jetpack con el que evitar misiles, derribar enemigos e infiltrarnos en un gran zeppelin al que practicaremos un “hindenburg“. Estas fases son la única bocanada de aire fresco del juego, con un control algo tosco, pero decente cuando le coges el truco. Tras estas fases, tendremos vídeos musicales animados que desvelarán parte de la historia del protagonista. Una curiosa forma de introducir al protagonista y sus motivaciones.

Si os interesa el trabajo gráfico de la propaganda comunista y nazi, el apartado gráfico está cuidado. Los fondos y el arte gráfico son lo mejor del juego. Es una pena que el resto del título sea potable. No tiene incentivos de rejugabilidad más allá de encontrar unos letreros rojos. Ya está.

No es malo, pero existen propuestas mucho mejores con un mensaje y diseño muy superiores. Este juego de 2011 demuestra lo que hemos cambiado en estos años. Los juegos no son simplemente un medio donde el matar por matar este bien visto. Cada vez tenemos más juegos con mejores historias contadas con sus mecánicas. El matar por matar injustificado, es algo propio de otra época.

Duración: 3½ h

Plataformas: Ps3/Pc/

PsVita

Desarrollador:

Ratloop

Trailer

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Steamworld dig Soy minero: steampunk style

20

Duración: 5h

Plataformas: Ps4/Pc/

XboxOne/WiiU/Switch/ PsVita

Desarrollador:

Image & Form

Trailer

Nuestra mina está dividida en varias secciones infestadas de toda clase de peligros. Para evitarlas, contaremos con una serie de mejoras, que nuestro amable tío, habrá escampado. Empezaremos con su pico, luego un taladro, botas, etc. Añadiendo más versatilidad y movimiento al gameplay.

S

oy minero el videojuego.

Siendo escuetos pero así se puede definir Steamworld Dig. Somos Rusty, un robot impulsado a vapor que ha heredado una mina en el pueblo de Tumbletown.

Como el pueblo necesita recuperar actividad explotaremos la mina; de nuestro difunto tío, en busca de piedras y minerales que ayuden a revitalizar el pueblo. Conforme extraigamos minerales y piedras preciosas, subiremos a la superficie para cambiarlas por dinero a Dorothy (spoilers: prota de la secuela).

Su abuelo, y otros miembros de la comunidad de Tumbletown, nos venderán algunas de las mejoras necesarias.

El título es un metroidvania; es decir, un juego de plataformas con elementos de exploración, sistema de mejoras, backtracking, etc. En esos juegos, lo importante suele ser limpiar el escenario de enemigos. Steamworld, en cambio; prioriza la exploración con las mejoras de Rusty. El jugador es libre de crear sus propias rutas por la mina, sabiendo que luego

tendrá que subir por donde ha venido. Además, matar enemigos no proporciona materiales mejores o cosas así, sólo picar piedra.

La exploración en busca de cámaras o cuevas ocultas, recompensa con minerales y bolas de energía, necesarias para explorar las entrañas de la herencia de nuestro tío.

La búsqueda de recursos por la mina se verá limitada por la “luz”.

Un medidor que indica la cantidad de visibilidad que tendremos del entorno. A menor luz, menor visibilidad del entorno. Es una manera de obligar al jugador a salir regularmente a la superficie y vender sus minerales. Poco a poco el juego pondrá más obstáculos y las mejoras serán más caras, de modo que existe a la larga un equilibrio de riesgo/recompensa.

Esto es debido a que si morimos, perdemos la mitad de la calderilla que llevamos encima. Esto sólo afecta al dinero, los minerales se quedarán en el sitio donde la espichamos, esperando ser recogidos.

Suena un poco a Dark Souls, pero no es tan bruto el castigo porque

sigues tu propia ruta, así que sabes exactamente por dónde vas.

El juego en sí puede parecer monótono pasadas las primeras horas, pero la paulatina exposición a nuevos elementos y el manejo de Rusty, forman una divertida experiencia que se torna más versátil y ágil con cada descubrimiento.

La experimentación con las mejoras será lo más divertido. A veces nosotros mismos crearemos esos obstáculos sin querer, y deberemos pensar en cómo solucionarlo.

Es tu mina, tú te puedes hacer la ruta que quieras. Por su libertad y flexibilidad, lo recomiendo a poco que os interesen los metroidvania o simplemente el steampunk.

En nuestra aventura minera podremos recolectar minerales de todo tipo, que podrán ser canjeados por dinero en el pueblo Tumbletown. Dicho dinero lo deberemos invertir en mejoras y nuevas herramienta; que garanticen nuestra supervivencia en los niveles inferiores.

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Cuphead ¿Querías dificultad? Toma dos tazas

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Exceptuando las fases extra de scroll lateral, será en los desafiantes jefes donde perderemos la mayor parte del tiempo. Aprender sus patrones, dominar el “parry” (rebotar sobre objetos rosa), cuándo soltar nuestro especial, etc. Unos jefes que exigiran el dominio perfecto de las mecánicas.

E

ste es un juego difícil, exigente con el jugador y superarlo es algo meritorio. Quiero aclarar eso primero porque entiendo que mucha gente ha sufrido gritando a la pantalla por los jefes (yo el primero), por tanto esperad cierto nivel de estrés.

Cuphead y Mugman son dos chiquillos que se juegan su alma en una partida de dados en el casino del demonio. Como alternativa a perder sus almas, el demonio les da una lista personajes en la misma situación que los hermanos de cerámica. Deberán enfrentarse a ellos y reclamar sus almas en nombre del demonio. Un argumento que, igual que los dibujos de los años 40, no parece pensada para niños. Pero a pesar de lo turbio que suena, el apartado espectacular apartado artístico te hace olvidar el objetivo del juego. Es enfermizo el nivel de detalle prestado a nivel artístico/sonoro. Desde el mapeado, las transformaciones de los jefes, menús, etc. Todo recrea de manera fidedigna los antiguos dibujos para adultos de la época de Betty Boo.

Duración: 9h Plataformas:

Pc/Xbox One

Desarrollador:

Studio MDHR

Trailer

El juego en sí consta de dos partes; fases de jefes y plataformeras. Las fases de plataformas sirven para recoger monedas que canjearemos por poderes o ayudas en la tienda del juego.

En ellas se pondrá a prueba nuestra habilidad con el personajes (saltos, disparos, dash, etc.), si nos parece demasiado, siempre podremos pedir ayuda a un amigo y pasar este juego en cooperativo a 2 jugadores.

Las fases de jefes son en las que originalmente se basó el juego desde su concepción inicial (un boss rush). En estas fases es donde nos pasaremos la mayor parte del tiempo gritando y llorando. No todos los jefes son igual de difíciles, aunque todos se basan en lo mismo; patrones de movimiento. Estos patrones se desarrollan entre 3 fases, cada una con el jefe comportándose de maneras totalmente diferente. Vamos, relajarse es un lujo que no puedes permitirte.

Encima luego está el final del juego, que es literalmente un infierno con multiples fases.

Cuphead es desafío, lo que el videojuego siempre ha sido desde los tiempos de asteroids, pong o space invaders. Gracias a la evolución del medio se están desarrollando más tipos de juegos, más narrativos. No obstante, si eres de esos que echa de menos un buen desafío, Cuphead te dará horas de jefes imposibles y estrés (y satisfacción superando todo).

Su apartado artístico te atraerá, y el desafío te empujará a través de los 19 jefes del juego.

Para haceros una idea, me lo pasé en 15h con un récord de 740 muertes. Que no os preocupe morir muchísimo. Un cojonazo de veces.

Al igual que en títulos como Super Mario World, contaremos con un mapa dividido en mundos para desplazarnos. Manejaremos nuestro personaje por estos “mundos“ para seleccionar qué jefe desafiar. Dichos mucndos incluyen una tienda donde comprar mejoras, fases extra con posibilidad de ganar dinero, e incluso algún npc con el que interactuar.

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Puppeteer la obra de teatro interactiva

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Duración: 10h

Plataformas: Ps3 Un plataformas plagado de secretos, que recomienda la curiosidad de los niños. Para desbloquear todo es necesario repasar cada nivel, con cada nuevo poder, escudriñando los rincones buscando máscaras, fases extra o zonas interactivas con la máscara correcta.

P

upeteer es uno de esos títulos que rezuman carisma desde el segundo que llegas a la pantalla de introducción. Un narrador llamado “G” te recibe como parte del público asistente a una obra de teatro. Tras esto empieza el juego con una introducción con ilustraciones que dan paso a cinemáticas desarrolladas en el marco de un escenario (focos, cortinas rojas, etc.). Este marco es destruido la mayoría del tiempo por los personajes a los que les encanta romper la 4º pared (además porque el juego usa bastantes efectos 3D).

La historia en la que tomaremos parte será en reconstruir la piedra lunar, cuyos fragmentos han sido diseminados entre los generales del villano, el Oso Luna. Manejaremos a Kutaro, un niño de la tierra atrapado en la apariencia de un muñeco de madera que deberá vencer a los generales, al oso y finalmente restaurar el imperio de la diosa luna.

Los diferentes personajes son ruidosos y se mueven mucho, algo apropiado para un espectáculo dedicado a niños pequeños. Aún así cada mundo, cada general es memorable a su manera. También hay una serie de relatos desbloqueables que expanden más en las motivaciones de algunos personajes aliados. Por tanto ambos reciben desarrollo (algo es algo).

Desarrollador:

S.I.E. Japan Studio

Trailer

En cuanto al gameplay, consiste en plataformeo 2D con ocasionales autoscroll, no muy complicado. Lo curioso empieza con el arma del juego, Calibrus; unas tijeras legendarias que serán arma y principal sistema de desplazamiento. Las tijeras cortarán el material que tengan delante (pétalos, burbujas, metal...) que permite cruzar tramos imposibles o cortar hasta a jefes. Unido a esto están los poderes de los campeones de la diosa y fases de bonus llamadas “fases extra”. Algunas de estas desbloquearan cabezas, el principal coleccionable, que abrirá fases extra o bonificación a lo largo de los 27 niveles del título.

Salvo por Calibrus, el juego no hace nada especialmente innovador, aunque no le hace falta. Ofrece un desafío, un viaje con personajes carismáticos y unas mecánicas que le hacen destacar. Me dejo cosas como las armas de los campeones de la diosa de la luna, es el problema de no querer enrollarme demasiado en detalles. En definitiva; opino que es muy recomendable para cualquier fan de los plataformas, e incluso para que los niños se introduzcan al género (con algo que no sea Mario o Lego).

Las máscarás o cabezas, serán por un lado el poder del juego. Todas necesarias para desbloquear obstáculos, o pasajes secretos en los niveles. Luego habrán otras 10 extra desbloqueables. Algunas las encontraremos progresando, pudiendo llevar hasta 3 a la vez. Si las perdemos, game over.

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Shantae and the Pirate’s Curse Dungeons & pirates 26

En el juego nos moveremos por mazmorras infestadas de enemigos. Nuestra melena será nuestra arma principal, pero conforme superemos mazmorras, conseguiremos nuevas armas que usar no sólo para defendernos, sino para mejorar la movilidad de Shantae. Este es uno de esos juegos que recomendaría volver a pasar con las armas desbloqueadas. Gracias a ellas, moverse por el mundo acaba siendo mucho más divertido.

S

hantae es una serie de juegos unidos por un hilo narrativo. Empezó en gameboy color como un plataformas, pero con la llegada de su secuela en 2010, este metroidvania ha ido sacando secuelas poco a poco. Los personajes presentes en la aventura son carismáticos y el diseño en pixelart lo complementa con graciosas animaciones. El único problema (personalmente) es el choque de pixelart con ilustraciones digitales, aunque te acostumbras. No puedo decir lo mismo de la paupérrima traducción al español. Una pena porque creo haberme perdido muchas bromas en los diálogos por ello (y sí, traducción y localización no es lo mismo; pero tiene problemas en ambos casos).

Duración: 8h

Plataformas: Ps4/Pc/

XboxOne/WiiU/Switch/ Desarrollador:

WayForward Technologies

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Me he sentido un poco perdido al empezar por este título, pero es lo que pasa por empezar una saga por su tercer título. Aún con todo, la trama está muy clara. Risky Boots, archienemiga de nuestra no-genio, quiere que la ayudemos a detener la resurrección de su antiguo capitán, Pirate Master. La idea de Risky es navegar a las 5 islas de las que el pirata absorbe magia negra que le alimentan, destruir el jefe de la mazmorra de la isla y recuperar el arma del Pirate Master (parecido a un Zelda clásico con su objeto en la mazmorra).

En resumen es un metroidvania donde explorar mundos (islas), lo cual implica coleccionables. En

concreto habrán pulpos y Cackelbats. Mientras los pulpos servirán para aumentar nuestra vida (cada 4 nos dará un corazón extra), reunir los cackelbats desbloqueará la pelea final del juego contra el propio Pirate Master. Estos coleccionables no resultan pesados de buscar gracias a las armas del pirate master.

Cada artilugio abre nuevas posibilidades en el movimiento, incitando a escudriñar varias veces las islas buscando lo que nos hayamos dejado.

De modo que completar el juego no es una tortura como otros juegos, con coleccionables artificiales que alargan la vida del juego excesivamente. A esto añadir que manejar a Shantae es divertido gracias al uso que le damos a las armas del jefe de Risky.

Pirate’s Curse es un juego corto, carismático y con cierto desafío detrás.Me gusta encontrar juegos que recomendar sobre todo para niños, por eso de que todo lo que no sea “made in Nintendo” o Lego no es apto para ellos. Esta es una saga que recomiendo a cualquiera interesado en los plataformas. No tiene nada profundo detrás ni lo pretende, es un videojuego en el sentido más tradicional. La historia sólo está para justificar que nos movamos de A a B, el peso del juego lo lleva únicamente la sensación de juego. El pixel art y el carisma presentes son extras que complementan al juego; sin un movimiento divertido, un plataformas pierde muchos puntos.

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Wizorb abuelete esfĂŠrico

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En Wizorb somos la bola y nuestro bastón es la plataforma que deberemos mover por los escenarios de los distintos mundos. En cada escenario habrá unos pocos enemigos, algunos cofres con joyas, pero lo más importante; bloques. Deberemos limpiar cada escenario de todo ello.

L

a fantasía medieval es uno de los géneros más explotados en cualquier medio.

Es raro encontrar propuestas que le den algún giro de interés. Wizorb no será revolucionario, pero ofrece un enfoque distinto a la clásica historia de la damisela en apuros.

Somos Cyrus un mago de la quinta de Gandalf y Merlín, en la misión de salvar al reino de Gorudo de los monstruos. El pueblo antaño contaba con un gran campeón/caballero que defendía la región, y unos hechiceros que mantenían a los monstruos en su dimensión.

Pero un día el mal se apoderó del reino y sus campeones desaparecieron, por tanto solo Cyrus podrá derrotarles. ¿Cómo progresar en el juego? Imitando al juego Arkanoid. Básicamente moveremos una barra de derecha a izquierda del mapa, golpeando una bola. Dicha bola se usa para eliminar ladrillos, enemigos y cofres del nivel. Una vez limpio de todo el nivel, pasamos al siguiente. El juego está dividido en 4 mapas, cada una contando con cerca de una veintena de niveles.

Duración: 4h

Plataformas: Ps3/Pc/

Xbox360

Desarrollador:

Tribu Games

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El juego no tiene una historia compleja ni nada de eso. Sabes que es una cosa pequeña y rápida. El trabajo en pixel art es fantástico, especialmente en las animaciones de los enemigos. Una pequeña pero diversa galería de bichos, todos a cargo de un jefe de la zona.

Estas zonas son, un pueblo (vecino de Gorudo), el bosque, las mazmorras/catacumbas, el palacio y una especie de plano dimensional. Entre cada uno podremos volver a Gorudo y gastar dinero en vida, magia u otras ayudas. Una vez dentro de una zona, no podremos salir a menos que ganemos o muramos. La dificultad depende de las ayudas que compremos.

En general es un juego para echar ratos muertos. Entretenido, con un enfoque refrescante al cambiar a un género tan arcade (nada de RPG ni estrategia). Es pequeño, requiere habilidad sin pedir mucho al jugador como Cuphead, y el protagonista no es un caballero de brillante armadura. Merece la pena si buscas algo diferente para desconectar unos minutos.

En cada nivel podrán conseguirse monedas y joyas que usar para restaurar Gorudo (con algún que otro jugoso beneficio). Recomiendo especialmente comprar vidas antes de ir a una zona. Con sólo un par de vidas y 3 “continues”, no bastará para las últimas zonas a menos que seamos muy habiles con la bola.

Las tiendas están establecidas en niveles concretos de cada mundo. Se podrá acceder a ellas con una llave o activando algún interruptor. Una vez dentro, podremos gastar nuestras joyas en regenerar nuestra magia (para hacer daño o dar efecto a la pelota). Aunque lo más importante serán las vidas. Comprar tantas como sea posible facilita mucho la vida en los últimos mundos.

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Pokemon ultrasol & ultraluna Alola 2: extreme boogaloo 30

Incluido al juego base, está el extra “episodio delta”. Una pequeña misión desbloqueable tras pasar la aventura por Hoenn. La protagonista será Tristana, heredera de un clan cuya misión está relacionada con un meteorito que se acerca a la tierra.

Pasar de una isla a otra ahora es mucho más divertido con el tony hawk pro skater que es el surfeo en Mantine.

L

a franquicia de las mascotas virtuales de la gran N fue para muchos un referente. Fuese por el fenómeno en los 90, por ser la entrada para muchos al Jrpg por turnos, o simplemente un mundo interesante sobre el que desarrollar fanarts/fanzines. El pasado Noviembre tuvimos unas revisiones de la octava generación. Aquí la saga de pokémon pone al bicho en el centro de la experiencia, no el combate; volviendo más interesante la convivencia de Pokémon-entrenador. Esto creo que funciona mejor en las versiones Sol/Luna, quizá por la intervención irregular de las novedades que rompen el ritmo del juego (muchas al inicio y fin, pero ninguna a la mitad).

Duración: 32½ h

Plataformas: 3DS Desarrollador:

Game Freak

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Las mejoras van desde minijuegos como el surfeo en Mantine o las mejoras al fotografiarte con tu pokémon favorito, a cambios en la historia que aportan algo de contexto a cuestiones de las entregas originales. ¿Esto las hace ediciones definitivas? Personalmente no.

De hecho muchos de los extras, suponen una reimaginación loable, aunque a mi parecer innecesaria por lo bien contenido que estaba el mensaje en mi primera visita a Alola. Se siente como un telonero del juego para Switch.

Añade, pero no lo suficiente para considerarse una “versión definitiva”.

Con todo esto dicho, seguimos hablando de pokémon y la gente detrás de este imperio de

bichejos saben hacer las cosas. El juego base (Sol/Luna) y estos “Ultra” facilitan la entrada a todo tipo de jugadores con multitud de ayudas para entender el metagaming. Y al igual que las últimas generaciones hay ayudas para los combates, llamados Poderes Rotom que nos concederá nuestro coleguita Rotom (la pokédex). Por supuesto estos extras pueden ignorarlos los “Tru gueimers”. Aunque eso no sea lo más sabio esta vez.

El prefijo de “Ultra” no está ahí para hacer bonito, ya que estas entregas de pokémon suben el listón con respecto a otras entregas. El mejor ejemplo es la pelea contra el legendario de estas ediciones, que puede derrotarte si no vas preparado. Y si nos quedamos con ganas de más, hay un postgame con misiones, ultraentes y dos “coliseos” donde machacar pokémon.

UltraSol y UltraLuna son un adiós a los pokémon de portátil, que antepone la experiencia de cuidar del pokémon, a combatir con este.

Mientras esperamos la llegada de las versiones para Switch, siempre podremos volver a las playas de Alola y jugar con los pokémon un rato. Con más de 900 bichos por atrapar, lo de “¡hazte con todos!” como que da pereza ya.

Digimon Story Cyber Sleuth Elemental, mi querido Agumon 32

E

n los 90, pokémon era el rey (y lo sigue siendo según la expectación por su nuevo juego para Switch) ofreciendo mascotas virtuales que entrenar y capturar. Los fans han ayudado a los juegos pudiendo jugarlos desde otros puntos de vista, como los Nuzlocke. Digimon en cambio en los juegos nunca ha tenido especial suerte. Salió Digimon World para PSX (o el juego en el que o crías Numemons o aprendes a jugar a Tamagochi el videojuego), pero poco más. Digimon no ha gozado de la popularidad de Pokémon en los juegos.

Duración: 49½ h

Plataformas: Ps4/PsVita Desarrollador:

Media.Vision

Trailer

Siendo el 15 aniversario de la franquicia, en 2015 sale Digimon Cybersleuth.

Su historia viene con algunos guiños a elementos de las series anime como los caballeros Digimon de Yggdrasil de Data Squad, o un “virus” apoderándose del mundo humano y digital como en Digimon Tamers. La historia me ha gustado por todos los guiños a las series, y sus protagonistas. Los personajes son pocos (un tanto estereotípicos “in the anime way”), pero todos tienen un arco con sus momentos destacables. No exigo a los juegos guiones muy trabajados, porque no me considero un cultureta ni nada de eso. Si me entretienes con buenos personajes y aprendo algo; por mí el guión ha cumplido. Soy así de simple.

Respecto a las mecánicas, parece Pokémon. Encuentros aleatorios de Digimons que vencer con los nuestros. Conforme nos vayamos encontrando más veces al mismo Digimon, llegará un punto en el que podremos recrear una copia con esos datos. Luego tocará entrenarlo y digievolucionarlo.

Aquí es donde llega la chicha. Para conseguir algunos mega e hiper-campeones habrán unos requisitos como “X velocidad mínima” o “X mínimo de ABI”, para ello el juego ofrece un lugar de entrenamiento y recursos. Es muy fácil conseguir los materiales adecuados para farmear experiencia y recursos (basta con ojear youtube). Creo que es un JRPG muy bueno para empezar con el género gracias a dichas facilidades.

Realmente para ser de Vita tiene mucho contenido con la crianza, las side-quest (llamados Casos que resolver en nuestra agencia de detective), las horas de la historia, los torneos, medallas... Parece que el contenido abrume, pero es uno de esos juegos en los que no hace falta hacerlo todo. Haz lo que te apetezca con tus Digimon favoritos. Ni más, ni menos. Actualmente está disponible en PS4 y con su segunda parte ya en el mercado, parece que estos juegos de Digimon han funcionado bien.

El sistema de combate es prácticamente como los Pokémon. Combate por turnos, debilidades entre tipos,

Pdta. Está completamente en inglés, es la única gran pega.

cambio de digimon en combate. Aunque también se pueden usar habilidades y combos entre digimon.

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Final fantasy: Advance tactics El grindeo que enamorรณ a Steven Spielberg.

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Duración: 49 h

Plataformas: Gba Desarrollador:

Square Enix

Tactics es un juego de estrategia por turnos donde cada personaje se moverá en un escenario dividido en cuadrados. Cada personaje (salvo personajes de la historia que podremos reclutar) serán

Trailer

L

a estrategia es un género al que he querido entrar, pero resulta muy intimidante para alguien con una neurona como yo.

Sin tener ni idea, me lancé a por este Final Fantasy porque pensé que, al ser de portátil, sería más corto... Ingenuo de mí.

Final Fantasy Advance Tactics arranca con tres niños en un colegio jugando con bolas de nieve.

Los tres padecen de bullying por diferentes razones. Acabadas las clases, deciden reunirse en casa del protagonista para que su hermano pequeño (paralítico), pueda juntarse con ellos alrededor de un libro. Este, les envia a un lugar llamado Ivalice, lleno de monstruos, magias y razas desconocidas. Nuestro personaje, Marche; deberá ser quién busque a sus amigos diseminados y devolverles a su mundo.

Este es un juego de estrategia por turnos, donde mover hasta 6 personajes en escenarios divididos en cuadrícula. Dichos personajes serán miembros de nuestro clan.

miembros de nuestro gremio. Cada uno con su árbol de oficios (magos, asesinos, arqueros, etc.)

Los clanes son grupos de mercenarios, quiénes emprenden misiones por toda Ivalice, derrotando enemigos (otros clanes o monstruos).

Cada batalla tiene un juez a cargo (porque un árbitro medieval parece una buena idea (?)), imponiendo leyes que prohíben o recomiendan según qué cosas. De incumplirlas puede caerte una tarjeta amarilla (penalización), o una roja (tu personaje es encarcelado). Por esto, es recomendable tener más de 6 miembros con buen nivel. El sistema de experiencia en este juego está muy roto porque se basa en la diferencia de niveles, de modo que abusar de un oponente fuerte, es una buena manera de grindear experiencia rápidamente.

Es aquí donde el juego se convierte en una pesadilla. La experiencia en combate no cuesta de acumular, el problema son los puntos de habilidad, llamados de trabajo. En este juego, cada batalla da unos 30-40 puntos de trabajo a los miembros de tu clan y sirven para aprender habilidades. El problema es que cada habilidad normal cuesta sobre

los 300 puntos. Si a eso sumamos el número habilidades por personaje, el tiempo en conseguir las armas adecuadas con las habilidades, y que para tener ciertos trabajos cada miembro debe aprender un mínimo de habilidades... Los niveles de grindeo son absurdos.

Activé un truco para tener todo el equipo desde el principio.

De no hacerlo mis 60 horas, podrían haber sido 90.

La historia en este pozo de horas, es bastante buena. Un chico luchando por sus amigos, por volver a casa y afrontar la vida real. No huir de los problemas usando los videojuegos, sino sentarse y hablar de las movidas personales de cada uno.

El problema es que son capítulos diseminados en un mar de grindeo y secundarias innecesario para alargar un título de portátil. Me cuesta recomendar el juego, sin ese gran “pero” que es el grindeo de muchas habilidades.

En el mapa de Ivalice, caminaremos entre casillas. En cada una podremos encontrar un enemigo, desarrollar una misión; o si es una ciudad, comprar equipo. Con cada misión de la historia, recibiremos una ubicación que colocar en la casilla que queramos del mapa.

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Rise of the Tomb Raider Vires acquirit eundo

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E

sta es la secuela del título de acción lanzado por Square y Cristal dynamics. El reboot de Lara en 2013 reconstruyó al personaje de cero, dando una historia de crecimiento donde Lara pasaba de arqueóloga brillante a Rambo. Mi problema con el juego fue el paso de localizaciones y la poca atención al crecimiento interno de Lara. Sí, los primeros minutos están muy bien con el tutorial del arco; pero pasado eso Lara ya no es tanto el foco. El guión avanzaba forzando a la adolescente; bien a ver morir a sus amigos (estereotipos sin casi chicha), o con situaciones extremas donde sufría horrores. Pero esto es la secuela de aquél juego.

Duración: 13h

Plataformas: Ps4/Pc/

XboxOne

Desarrollador:

Crystal Dynamics

Trailer

Esta vez el viaje de Lara es para restaurar la gloria de su apellido, probando que la investigación por la que sus padres murieron no eran chaladuras. Aquí ya está acostumbrada a matar, pero no ha perdido su compasión por la gente. La aventura se centra en la búsqueda de una ciudad fundada por un profeta y su séquito en plena Siberia. ¿El objetivo? La fuente de la divinidad, un artefacto que concede la inmortalidad.

Pero aquí lo que interesa es saber si el juego mejora o no respecto a su antecesor. Y vaya si lo hace. Para mí ha sido una secuela sobresaliente que expande, mejora y añade en todo (personajes, mecánicas, diálogos, secundarias, etc.). Un ejemplo son las tumbas, que ahora son útiles pues desbloquearán habilidades para Lara (mejor cura, disparos de flecha más rápidos, etc.). En cuanto al juego en sí, sigue siendo de acción en 3ª persona como Uncharted, con algo de crafteo de armas y equipo estilo The Last of Us. La munición o equipo fabricado necesita de recursos, que podremos recoger explorando la zona (usando el instinto de supervivencia). También habrá ocasiones que necesitemos material más difícil, como pieles de bestias que habrá que matar (tigres, lobos u osos) al más puro estilo Far Cry 3. Habrán zonas más abiertas a la exploración a lo largo del juego, por lo que ocasiones para abastecernos de recursos habrá a patadas.

No quiero acabar sin recomendar los extras de Baba Yaga y el dlc lazos de sangre de la edición 20 aniversario. La una cuenta la historia de una científica brillante y un soldado ruso siendo separados y manipulados por la peña de Stalin. Lazos de sangre es una patada emocional que desarrolla al personaje de Lara recordando su infancia entre las paredes de la derruida mansión Croft.

Al contrario que en su debut, aquí Lara se siente más una superviviente gracias al crafteo. Recolectar hongos, maderas y pieles para construir equipo que nos ayude.

Por ser una secuela en el mejor de los sentidos, y ofrecer una experiencia más satisfactoria, creo que Rise of the Tomb Raider no es sólo bueno, sino mejor que la tetralogía de Uncharted.

Recomendable recolectar sobre todo en zonas abiertas.

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Gunpoint Pantalones saltarines para investigaciones peliagudas

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Gunpoint es un juego cuyos puzzles se basan en conectar diferentes elementos electrónicos, o cambiarlos para que los enemigos los accionen.

Permite tender trampas y usar el entorno en contra del enemigo. Perfecto para infiltrarse en edificios gubernamentales o de grandes corporaciones, lo que básicamente hace el detective privado al que encarnamos. Lo malo es que si nos pillan, una bala bastará para poner fin a todo.

T

odas las películas de detectives tienen un aire muy distintivo. Una gabardina colgada en un perchero de madera, un detective absorto en sus pensamientos con cara de no sentarle bien el kebab de anoche.

Gunpoint tiene esa misma aura de aquellas películas de cine negro, pero con el punto justo de comedia.

Somos un detective privado freelance que acaba de comprar unos pantalones con una exagerada capacidad de salto. Probamos los pantalones, mientras en el edificio de enfrente matan a una chica. Este será el caso que cubre las escasas horas de juego de Gunpoint; descubrir al asesino, y cubrirnos nuestras espaldas para no ser encarcelados por el crimen.

Duración: 3h

Plataformas: Pc Desarrollador:

Suspicious Developments

Trailer

A lo largo del juego, todas las misiones irán precedidas de un intercambio de textos con el whatsapp particular de Richard Conway (nuestro avatar del juego), con el cliente. En las conversaciones es donde brilla el guión del juego, no por su historia sino por los diálogos. En las conversaciones, como si de un juego de Bioware se tratase, tenemos distintas respuestas a elegir. Esto variará alguna que otra cosa en la trama del juego, pero nada que cambie las misiones a nuestra disposición. En cambio, seleccionar unas misiones sobre otras, si cambia el devenir de algunos acontecimientos; aportando algo de rejugabilidad.

El juego propiamente dicho es de sigilo. El objetivo de nuestra misión será infiltrarnos en complejos de varias plantas y recuperar un objeto

(una cinta, archivos, etc.). El giro a nivel mecánico está en sortear a los vigilantes usando el cableado eléctrico. La idea en Gunpoint es hackear los aparatos electrónicos (luces, cámaras, pistolas, detectores de movimientos, etc.) para que nos faciliten la vida. Conectar un interruptor de la luz a una puerta de seguridad, o que al bajar el ascensor se active una trampilla. Esto sumado a los gadgets y posibilidad de encadenar circuitos, dotan a este pequeño indie de variedad en el gameplay. Además, existe una tienda en la que comprar mejoras, e incluso poder potenciar nuestro pantalones.

En el apartado gráfico, es un juego con pixel art con cierto detalle. Ningún rostro, sólo figuras humanas anónimas con pelo o ropa que los distingan. El diálogo es el que insufla personalidad a esas figuras. Algo más detallados está el interior de los edificios, con ligeras variaciones en la decoración. Aunque la estructura de los niveles será siempre un edificio dividido en anchos rectángulos (las plantas). Algunos con ventanas o paredes de cristal, por las cuáles se accede al interior.

Gunpoint es un juego de apenas 3-4 horas. Es breve, pero no pierde el tiempo. Nos deja estudiar la situación, pudiendo solventar cualquier problema aunque cometamos errores. El final está bien, con una curiosa forma de cerrar el juego cuando todo ha terminado y toca volver al piso. Si os aburrís una tarde, echadle un ojo.

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The legend of korra (platinum games) Mรกs plata que platino 40

Este beat em up se basa en la combinación de ataques. Conforme progresemos en la historia, conseguiremos desbloquear más y experimentar en combate. Lo malo es que la mayoría de veces el juego ofrecerá los mismos tipos de enemigos, haciendo monótono el juego muy rápido.

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a leyenda de Korra es la serie continuación de Avatar la leyenda de Aang.

Situada en un mundo fantástico en donde conviven gentes de 4 culturas; las tribus del agua, el reino de la tierra, el reino del fuego y los monjes nomadas del aire.

Este juego se localiza entre las temporadas 2 y 3, cuando Korra ha vencido a su tío y dejado abiertos los portales espirituales. Eso es todo lo que hace falta saber, porque realmente no tiene mucha más relación con la serie.

El juego nos da el control de Korra, a la que los bloqueadores de Chi (las masillas del juego) le han quitado su dominio de los elementos, por orden de un viejo misterioso. El juego consiste en un beat em up en 3D, donde hacer combos pegando a masillas. Está dividido en 8 capítulos (niveles), subdivididos en fases; en los que recibiremos una medalla en función de lo bien que lo hayamos hecho (de cobre a platino).

Duración: 4½h

Plataformas: Ps4/Ps3/Pc/

Xbox360/XboxOne Desarrollador:

Platinum Games

Trailer

A lo largo de la aventura, desbloquearemos los distintos elementos, cada cual siendo mejor para un tipo de situación. Por ejemplo, el dominio del agua ayuda a mantener distancias. Conviene rotar los elementos porque no todos son igual de efectivos, por no mencionar que suben de nivel con el uso (a mayor nivel, más daño).

Este nivel también desbloqueará pergaminos y libros con técnicas en la tienda de Iroh. De este modo, puedes sentirte un verdadero avatar cambiando de elementos mientras encadenas un combo de más de 100 golpes.

El problema viene con la primera vuelta del juego. Primeramente por la mezcla entre dificultad y cámara horribles en puntos concretos.

Encima, contar con un o dos elementos, restringen mucho la versatilidad de Korra. Es por esto precisamente que la segunda vuelta en difícil cambia todo el juego, porque se mantienen los 4 elementos. Tan sólo con eso, el potencial del juego explota, siendo mucho más satisfactorio encadenar ataques de diferentes elementos en los combos. Al igual que Korra en la serie.

El juego ofrece también un sistema de esquiva y contraataque que enseña mediante el pro-dominio (y sí fans de Korra, hay ligas de pro-dominio). No obstante; esto no basta para perdonar el cell-shading de PS2 (gráficos), la poca profundidad en el sistema de combos, la cámara, los enemigos grandes como esponjas de vida, y ni he hablado de la tienda de Iroh y sus precios por comprar la mayoría de mejoras o técnicas. Es un juego de acción decente; aunque no deja de ser una experiencia descafeinada de la compañía nipona.

El juego es un beat em up 3D con algunas dosis de plataformeo ocasional. Como muchos juegos de Platinum Games, tiene un gran enfasis el combate. En este caso el enfasis está en los combos. Encadenar distintos ataques de distintos elementos, permitirá hacer combos más grandes. Dichos ataques los aprenderemos aumentando el nivel de los elementos, o comprando técnicas a Iroh.

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Rayman Legends Cachondeo con musicote

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Cada uno de los mundos que visitemos tendrá una “narrativa“ aprovechando su entorno para contarla. Esto hace de cada mundo alo único. Tan sólo 2 cosas se mantienen, la batalla contra el memorable jefe del mundo, y un nivel musical en el que se muestra cómo “expulsamos“ enemigos.

El juego está pensado para jugar en cooperativo, pudiendo jugar como Rayman, Globox, diminuto o una princesa.

R

ayman Origins fue mi plataformas favorito de la pasada generación. No hice su platino, pero hice todos los desafíos interesantes que me pidió, incluyendo el reino secreto con su última hada. Así que esperaba que este juego me fuese a gustar. A fin de cuentas, parecía más de lo mismo, pero con coop, un minijuego de fútbol y una vikinga con la que jugar.

Duración: 9½ h.

Plataformas: Ps4/Ps3/

PSVita/Pc/Xbox360/

XboxOne/Switch/WiiU/Wii Desarrollador:

Ubisoft Montpellier

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Rayman vuelve y mejor que nunca. Estamos ante un juego de plataformas donde lo importante no es tanto el salto, como la inercia. Está más cerca de un Mario 2D, que de un Spyro. En títulos 3D como Spyro, se prioriza la exploración (por eso los mapas anchos llenos de zonas abiertas). Títulos como Guacamelee o este Rayman, exigen al jugador bastante en lo que se refiere a precisión en los controles. Por fortuna, Rayman Legends tiene vidas ilimitadas y varios puntos de control.

La curva de dificultad no es pronunciada (salvo en las contrarreloj), y siempre tiene novedades por ofrecer. El mejor ejemplo de su filosofía son los niveles musicales. Básicamente niveles de autoscroll en donde debemos pegar, saltar o esquivar al ritmo de tremendos temazos. Completar uno de esos sin morir (no es necesario), hace sentirte como un maestro del juego.

La aventura nos lleva por 5 variopintos mundos, divididos en cerca de 10 niveles cada uno.

Nuestra misión será rescatar a diminutos, los habitantes del claro de los sueños. Teniendo

este como punto de partida, saltaremos a los distintos niveles vía pinturas (a la Mario 64).

Entre los niveles, hay una pequeña narrativa.

Por ejemplo, en 20.000 metros bajo el mar, empezamos buceando desde una isla hasta terminar desmantelando una base submarina con niveles de infiltración y todo. Vamos, no tiene una historia per sé el juego, aunque sí una evolución lógica de acontecimientos entre escenarios. Cosa que, al fin y al cabo, no dista mucho de las cinemáticas ya habituales.

En el claro de los sueños podremos acceder no sólo al juego, sino también a extras como un juego de fútbol para echar un partido con amigos, o los niveles de Rayman Origins entre otros. También hay desafíos de plataformas diarios (lo que se suele llamar run diaria), otros offline, skins desbloqueables con lums (los bichejos amarillos), etc. Los extras que completar no parecen acabarse nunca.

En resumidas cuentas, Rayman ofrece muchos extras, pero si queremos parar tras acabar la historia; podremos. Este título es dinamismo, inercia, ayudarse o fastidiarse. Este es buen juego de sofá con el que, como Rayman y sus amigos, disfrutar del viaje por los mundos. No importan los diminutos, los lums, las princesas (las skins de la princesa vikinga son minidesafíos), ni nada de eso. Lo más importante es pasarlo bien, jugando hasta quedar satisfechos.

Dante’s inferno Engaùado, asesinado, cornudo y despreciado

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Dante’s Inferno es un hack and slash ala God of War style. Un hombre contra el infierno y todos sus distintos niveles hasta encontrar a Satán. La razón es que ha tomado el alma de Beatriz, para hacerla su señora de Belzebú. Para cumplir la titánica tarea de quitarle la amante, robaremos la guadaña a la muerte, que usaremos como Kratos sus espadas del caos.

E

l día que se dió a conocer la noticia de que Visceral studios chapó por culpa de EA (como tantos otros estudios que compra primero), corrí a mi Game en busca de este juego. Jugué poco después de acabar God of War 3 y lo acabé vendiendo, pero siempre quise darle una segunda oportunidad. Jugando no paraba de comparar ambos hack&slash.

En la guerra santa, encarnamos al caballero Dante; quién vuelve a casa tras la guerra santa.

Es tras esto que se nos presenta el objetivo del juego, con una cinemática que podría pasar perfectamente como una de la siguiente generación (PS4/Xbox One). Básicamente han asaltado nuestra casa y Lucifer secuestra al espíritu de su fallecida esposa. Por tanto, habrá que perseguir al mismísimo demonio hasta su casa, salvando el alma de Beatriz. Para hacerlo tendremos 2 armas principales, la guadaña de la muerte y el crucifijo de Beatriz.

Duración: 8h

Plataformas: Ps3/Psp/

Xbox360

Desarrollador: Visceral

Games

Trailer

Aquí entra el sistema de karma,muy habitual en la pasada generación; hecho algo mejor que en otros juegos como Infamous. En combate podremos condenar (ejecutar) o bendecir (salvar) a los enemigos, cosa que reforzará nuestro karma positivo o negativo. Dichos karmas se corresponden a una de las dos armas. Así pues, si perdonamos más reforzaremos el daño con la cruz y la guadaña en caso contrario. Por supuesto, de esto dependerá el tipo de final a desbloquear.

Volviendo a las cinemáticas que comentaba, tanto estas como la dirección artísticas siguen siendo muy buenas para la época. Todas las áreas del infierno tienen su distinción, sintiéndose diferenciadas la mayoría de veces. En cambio la parte jugable ya es diferente. Como comentaba al principio, se siente parecido a God of War en el sistema de combos con ataques potentes o de gran alcance. El sistema de karma permite mejorar al personaje con diferentes poderes y movimientos, que unido a las reliquias (ayudas permanentes equipables); dan algo de profundidad al juego. El problema aquí es la forma de tratar a Dante y Beatriz. Sinceramente en 2018 no podría recomendar este juego por el trato a ambos personajes. Dante es un capullo que no merece ser perdonado, mientras Beatriz se presenta como un ángel puro que el demonio rapta como trofeo. Además la cinemática mostrando la muerte de esta, es bastante explícita.

Dante’s Inferno es desafiante, ambicioso, pero pasando el primer tercio pierde toda su frescura para ser otro God of War más. Visceral hizo un buen trabajo, pero se nota que EA les cortó las alas. Luego está el tema del tratamiento de los protagonistas, que eso es para hablarlo a parte. En definitiva es un título distraído al que no hace falta volver hoy en día a menos que se eche de menos el estilo de juego de los God of War originales.

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Naruto ultimate ninja storm 3 full burst Hiper mega turbo deluxe premiun omega edition 46

N

aruto ultimate ninja storm 3 full burst (menudo título) es la versión completa dentro de la tetralogía que retrata en formato videojuego la mítica serie de ninjas que introdujo a una generación al anime/manga. Esta es su entrega más floja del conjunto porque usa muchos assets del segundo juego, y pilló al manga (de modo que su final es inventado). Pero vayamos por partes.

Duración: 13½h

Plataformas: Ps4/Ps3/Pc/

Xbox360

Desarrollador: Cyber-

Connect 2

Trailer

En momentos puntuales, se nos hará elegir entre dos posibilidades cuando enfrentemos un jefe. Enfrentar al jefe siguiendo la “opción” Leyenda será el equivalente al modo difícil; siendo Héroe el modo normal.

Este Naruto arranca con la derrota de Pain, climax del ninja storm 2. En aquél juego podías realizar misiones secundarias a lo largo de las horas de juego, visitar otras villas y completar desafíos. Aquí todo eso se tira por la ventana hasta pasada la historia; en otras palabras, los fans pueden jugar las 14-15 horas de juego sólo a base de combates y cinemáticas.

Esto, en mi opinión, es una espada de doble filo.

El contenido secundario en Naruto 2 daba la libertad al jugador de establecer su propio ritmo, de manera que podía visitar el mundo ninja sin sentirse presionado por la historia. Pero esto es para fans del manga/ anime, por lo que centrarse tanto en la historia es algo que muchos fans a buen seguro agradecen. Participar en combates sucedidos de “quick time events”, llenos de espectacularidad, que den vida a las viñetas de Kishimoto en gloriosos 60 frames por segundo.

En lo que respecta al combate, es una copia del Naruto 2. Tendremos combates con posibilidad de llamar hasta a dos personajes que hagan ataques de apoyo como en otras entregas. Mientras, el personaje que manejamos en el propio combate podrá realizar combos físicos, una técnica con chakra y luego lanzar el especial. Para defendernos estarán las carreras para huir o perseguir al enemigo, o las míticas técnicas de cambiazo (recargables). Por último podremos usar hasta 4 objetos equipables antes de los combates (etiquetas de veneno, mejoras temorales de ataque, explosivos, etc.). Aún con todo, la mayoría es pegar tollinas y soltar los especiales, que son lo más llamativo en todos los juegos de Naruto.

En cuanto a mejoras, la única destacable sería (además de separar historia y misiones secundarias), son las vías de héroe y leyenda. Decisiones puntuales en la historia que nos harán escoger entre peleas más difíciles o fáciles. La gracia está en que cada una desbloquea objetos exclusivos para la aventura. Concretamente los objetos de leyenda entorpecen al adversario o dan algún buffo temporal; por contra los objetos de la vía del héroe serán ayudas al jugador como recargas de vida o troncos para hacer una evasión automática ante un combo.

La mayor crítica que puedo hacer hacia el juego es que el final aumenta considerablemente la dificultad, por una mala cámara.

En definitiva, es un puente de cara al capítulo final de Ciber Connect adaptando uno de los mangas más populares de la década.

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Naruto ultimate ninja storm 4 All-out ninja kaijuu battle 48

Al llevar en las peleas determinados personajes, podremos activar un ataque especial conjunto único que combinará los esfuerzos de los 3 integrantes. Esto activará una espectacular cinemática, y será un devastador castigo a la barra de vida del oponente.

El nuevo sistema de cambio de personajes, permite encadenar golpes entre los 3 que llevemos al combate.

C

on este se cierra la era Shippuden del anime, y el manga de Naruto en general. En este episodio final, CiberConnect ha ido con todo en sus espectaculares quick time events y peleas desproporcionadas.

Duración: 8½ h.

Plataformas: Ps4/Ps3/Pc/

XboxOne

Desarrollador: Cyber-

Connect 2

Trailer

Esta última entrega, ya desde el menú divide dos modos que comenté en el pasado juego. Por un lado está la historia que cubre el final del manga de Naruto tal como Kishimoto lo finalizó. Este, se divide en capítulos representados por puntos en una línea temporal. Cada punto cuenta con su rato de cinemática (pre renderizada o con imágenes del anime), para luego pasar a los combates, o puntual fase de disparos contra un jefe.

Tras esto hay un modo aventura, que consiste en una excusa para patearse los mapas del universo de la serie dividido en 3 personajes.

Sinceramente es el modo más débil de todos, por ser una excusa para rememorar antiguos combates de juegos anteriores desde los inicios de la serie. Pasarlo tampoco desbloquea nada en el juego.

Por último existe el dlc “road to Boruto” que adapta la película, el epílogo de la serie. Realmente con jugar la historia y el dlc desbloquean prácticamente todo lo relevante sobre el juego. Es decir, personajes. El resto de elementos se desbloquean usando objetos ninja que obtendremos a base de combates. Es una buena manera de aplicar las novedades jugables en combates reales.

Siendo esta la última entrega, el control no ha variado mucho con respecto entregas pasadas, salvo por dos detalles; el contraataque y el cambio de compañero. El contraataque consiste en acortar nuestra barra de chakra, a costa de bloquear y repeler un ataque enemigo. Es posible usarlo de farol, para que el rival no se acerque. Sin embargo; el cambio de compañero es la estrella de esta entrega.

Antes, los compañeros sólo podían usar movimientos de apoyo, ahora pueden substituirte con tan sólo un botón. De hecho pueden usarse para cambiar de personaje si nos hemos quedado sin esquivas (los cambiazos por troncos), o continuar un combo de otro personaje nuestro. Esta mejora da combates con mayor velocidad y un punto más de estrategia.

Naruto ninja storm 4 sigue siendo un broche de oro para los fans, con alguna mejora en la jugabilidad que no hace de la experiencia algo monótono como un combate pokémon. Gráficamente tiene momentos que chirrían, como las escenas pre renderizadas o los movimientos labiales de los personajes. Aún así, cuando tiene que recrear una escena importante, el título se deja la piel con un espectáculo gráfico increíble que los fans disfrutarán como enanos.

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Dragon ball Xenoverse 2 Cuando el fanfizine juega con el canon

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Xenoverse 2 se siente en varios aspectos como una evolución de Xenoverse 1 que mejora en mecánicas, pero pierde en historia. Por fortuna, la personalización mejora considerablemente abriendo el abanico de movimientos, maestros y ropa. Además de otorgar una transformación a nuestro personaje.

T

ras Ultimate Tenkaichi y viendo la calidad cuestionable de los juegos en la era de PS3/Xbox 360 (lejos quedaron los Budokai), los fans de Dragon ball, pedíamos un juego donde poder hacer nuestro propio personaje (hartos de recrear siempre la misma historia).

Xenoverse a pesar de su apariencia, está más cerca del Action-rpg, que de un juego de lucha como los Budokai Tenkaichi. El control es satisfactorio con el movimiento por un escenario abierto, esquivas, persecuciones, técnicas espectaculares, etc. Pero el juego ignora la habilidad, poniendo ante el jugador constantes esponjas de vida. Esto quita el factor de habilidad, pudiendo ganar los combates lanzando técnicas poderosas y huyendo, consumiendo objetos que restauren vida en mitad del combate.

Duración: 19½h

Plataformas: Ps4/Pc/

XboxOne/Switch

Desarrollador: Dimps

Trailer

La historia detrás, implementa elementos de proyectos externos al canon, como Dragon Ball Online o Dragon Ball Heroes (proyectos que no llegaron a España oficialmente). El personaje que se cree revivirá la historia de la franquicia, luchando por preservar el devenir de los acontecimientos de la vida de Goku y compañía. Además, está guay que en la segunda parte puedas colaborar con tu personaje del primer juego.

Personalmente en el 2 la historia pierde frescura y aporta poco a lo establecido en el primero.

La historia y el contenido adicional, se basan en misiones que reviven escenas de la serie

o algunos “Y si...” curiosos. Sin embargo, las misiones, sobretodo opcionales, tienen un gran problema. Las recompensas requieren activar condiciones que ni se conocen, ni se activan siempre que uno quiere (especialmente en el 1). Por lo que, si quieres una técnica que sólo se consigue al activar todos los requerimientos de X misión... De una hora repitiendo la misión no te libras. Un ejemplo perfecto es el farmeo de las 7 bolas de dragón (a bola por misión y es un objeto raro de conseguir), necesario para “desear” ciertos personajes.

Volviendo a las habilidades, es cierto que no todas desbloquean así. Tanto en Xenoverse 1 como 2 pueden comprarse algunas técnicas que incorporar al listado de movimientos de nuestro personaje. Por si fuese poco, está el sistema de maestros, con el cuál ser discípulos de muchos personajes de Dragon Ball. Este es el mejor aspecto del juego (especialmente en Xenoverse 2), haciendo de tu personaje algo único.

Xenoverse 2 tiene gráficos reguleros, un sistema de combate divertido oculto tras una capa de estadísticas, y una historia que no pasa del aprobado raspadísimo. Tiene personalidad, el control es divertido y la personalización tiene mucho potencial. Pero el grindeo y sus bases de action-rpg antes que juego de lucha, entorpecen la experiencia. Pero al César lo que es del César, aún con FighterZ, la gente detrás de Xenoverse han lanzado dlcs que mantienen el juego con una salud envidiable.

Una de las novedades que enriquecen el multijugador de este título son las raid llamadas “fallas temporales“. En ellas tendremos misiones contra esponjas de vida con mayor daño. Para despacharlas, el juego nos emparejará con otros patrulleros ( jugadores). De estas misiones especiales se pueden conseguir objetos más raros que en las misiones en solitario. Nada obligatorio.

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Ever oasis Una de cal y una de arena

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Duración: 22h

Plataformas: 3DS

Desarrollador: Grezzo

Las mazmorras serán el centro del juego. En ellas podremos obtener la mayoría de recursos para los vendedores de nuestras tiendas. Son 4 en total, con puzzles y un jefe al final (muy Zelda). No

Trailer

obstante podremos contar con la ayuda de 2 compañeros que poder cambiar cuando queramos.

H

ace un par de E3, durante el Treehouse de la gran N, vi un juego que me llamó la atención y del que casi nadie habló. Una especie de Animal Crossing con elementos de Zelda en 3D, todo con estética muy “cuqui” que dicen ahora los milenial. La estética me tiraba muy para atrás, pero el concepto del juego me pareció curioso; crear un oasis para que todo el mundo viviese en paz.

En Ever Oasis tendremos el control de un simiente, una de las 5 razas que habita el gran desierto donde se desarrolla este juego, Vistrahda. Vivimos junto con nuestro hermano, el guardián de un glorioso Oasis. Hasta que el peligro de este juego llamado Caos, invade el Oasis, manda todo a la mierda y nos toca hacer nuestro propio Oasis. Afortunadamente no estaremos solos, la simpática djini Esna nos ayudará en todo para hacer del lugar un espacio seguro para todas las razas que lo habitan (Simiente, Serkeh, lyco, Uadya y Pimbuhinos).

El título es por un lado un animal crossing en el sentido que, como guardianes del Oasis, deberemos gestionar el crecimiento de este.

Por ejemplo, incorporando tiendas que nos hagan ganar dinero (aquagemas), que nos sirvan para comprar mejoras de equipo o para mejorar los negocios, las llamadas Floritiendas. En ellas, cada Simiente colocará una tienda que venderá un tipo de objeto a los turistas (chals, pelotas, zumos, jueguetes, etc.).Su fabricación requiere materiales, cosa que implica farmear.

El otro 50% del juego, más similar a un Zelda 3D en cuanto al gameplay, implica recorrer mazmorras.

Bien por necesidad de la historia, o bien para obtener materiales de plantas o criaturas del desierto.

Estos materiales sirven tanto a los mercaderes del Oasis, como para fabricarnos nuevo equipo; algo así como un Monster Hunter muy sencillo. A esto añadir unas mazmorras con pequeños puzzles que invitan a que algunos miembros de nuestra comunidad nos ayuden con sus talentos. Algunos pudiendo abrir

pasos, otros golpeando grandes piedras, accionando mecanismos lejanos, etc. Esto, igual que en sagas como Persona, supone gamificar la interacción social. Existen misiones secundarias con esta gente, ayudando a entenderles mejor, pero al final los habitantes no dejarán de ser recursos antes que habitantes con personalidad.

Esna quizá la única excepción gracias a su desarrollo de personaje.

Quizá el tema de farmear objetos puede ser lo que más asuste a la gente sobre este juego, pero gracias al “aquaportal” es posible ir y volver al Oasis y cambiar nuestros compañeros. De hecho, más adelante podremos mandar expediciones que vayan por recursos, de modo que el juego hace el farmeo por nosotros. Salvando eso y los constantes cambios, recomiendo bastante este Ever Oasis. Un bonito juego con una lección sobre el odio, la empatía y convivencia.

Lecciones muy necesarias en 2018.

En el Oasis se desarrollará la otra mitad del juego. Como cabeza del oasis, deberemos gestionar materiales, limpiarlo de arena y posibles amenazas, e incluso gestionar equipos que mandar a recolectar materiales. Además, en nuestra casa, podremos fabricar armas y pociones.

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Oxenfree radio macuto con el mรกs allรก

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El deus ex machina del juego, será nuestra radio. Sintonizando determinadas secuencias, lograremos que “la isla“ reaccione de diferentes maneras.

Dependerá de nuestra prota, usar la radio para comunicarse con la isla, avanzar el argumento y conseguir que todos sus amigos salgan de una pieza de todo este follón paranormal.

E

l día que se dió a conocer la noticia de que Visceral studios chapó por culpa de EA (como tantos otros estudios que compra primero), corrí a mi Game en busca de este juego. Jugué poco después de acabar God of War 3 y lo acabé vendiendo, pero siempre quise darle una segunda oportunidad. Jugando no paraba de comparar ambos hack&slash.

En la guerra santa, encarnamos al caballero Dante; quién vuelve a casa tras una guerra santa. Es tras esto que se nos presenta el objetivo del juego, con una cinemática que podría pasar perfectamente como una de la siguiente generación (PS4/Xbox One). Básicamente han asaltado nuestra casa y Lucifer secuestra al espíritu de su fallecida esposa. Por tanto, habrá que perseguir al mismísimo demonio hasta su casa, salvando el alma de Beatriz. Para hacerlo tendremos 2 armas principales, la guadaña de la muerte y el crucifijo de Beatriz.

Volviendo a las cinemáticas que comentaba, tanto estas como la dirección artísticas siguen siendo muy buenas para la época. Todas las áreas del infierno tienen su distinción, sintiéndose diferenciadas la mayoría de veces. En cambio la parte jugable ya es diferente. Como comentaba al principio, se siente parecido a God of War en el sistema de combos con ataques potentes o de gran alcance. El sistema de karma permite mejorar al personaje con diferentes poderes y movimientos, que unido a las reliquias (ayudas permanentes equipables); dan algo de profundidad al juego. El problema aquí es la forma de tratar a Dante y Beatriz. Sinceramente en 2018 no podría recomendar este juego por el trato a ambos personajes. Dante es un capullo que no merece ser perdonado, mientras Beatriz se presenta como un ángel puro que el demonio rapta como trofeo. Además la cinemática mostrando la muerte de esta, es bastante explícita.

Aquí entra el sistema de karma,muy habitual en la pasada generación; hecho algo mejor que en otros juegos como Infamous. En combate podremos condenar (ejecutar) o bendecir (salvar) a los enemigos, cosa que reforzará nuestro karma positivo o negativo. Dichos karmas se corresponden a una de las dos armas. Así pues, si perdonamos más reforzaremos el daño con la cruz y la guadaña en caso contrario. Por supuesto, de esto dependerá el tipo de final a desbloquear.

Dante’s Inferno es desafiante, ambicioso, pero pasando el primer tercio pierde toda su frescura para ser otro God of War más. Visceral hizo un buen trabajo, pero se nota que EA les cortó las alas. Luego está el tema del tratamiento de los protagonistas, que eso es para hablarlo a parte. En definitiva es un título distraído al que no hace falta volver hoy en día a menos que se eche de menos el estilo de juego de los God of War originales.

Duración: 4h

Plataformas: Ps4/Pc/

XboxOne/Switch/Móvil Desarrollador: Night

School Studio

Trailer

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Valkyrie Profile: lenneth Aquella que desafiรณ a los dioses

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Duración: 30½ h

Plataformas: Psx/ Móvil/

Psp

Desarrollador:

tri-Ace

A la hora de combatir, podremos enfrentar hasta 4 enemigos colocados en la misma formación que nuestro grupo. Cada uno de los individuos tiene su barra de vida y momento de atacar (dentro del

Trailer

turno del jugador). Encadenados permiten subir el medidor de golpes y con ello, liberar sus especiales.

C

uando acabé con Skullgirls, escuché que sus creadores habían lanzado una campaña para recaudar dinero para su siguiente juego, Indivisible. Dejaron una alfa a modo de demo para probar. Su sistema de combate me chifló. Un JRPG en el que cada personaje está asociado a un botón del mando. En nuestro turno podemos presionar cada botón para ordenar el ataque del personaje, pudiendo encadenar golpes del grupo. Una especie de mezcla entre el concepto de combos/timming en un juego de lucha, en un género tan pasivo como los JRPG. Lo más curioso era que este concepto venía de los padres del JRPG moderno, Squaresoft.

En Valkyrie Profile encarnamos a Lenneth, una valkiria que debe reclutar héroes humanos (almas).

Según Odín, el Ragnarok se aproxima y los dioses necesitan llenar sus filas. Pulsando “start” en el mapa, se nos desbloquearán localizaciones. Al visitarlas, desvelarán la historia detrás de la muerte de quién fichemos. No obstante, para ser aceptados en

las filas de Odín, necesitan ser entrenados y ahí entran las mazmorras. Estas se recorren como un metroidvania básicamente.

La valkiria se moverá por los pasillos saltando, deslizándose o haciendo algo de parkour. Sobre esto último, la valkiria puede lanzar o plantar cristales en plataformas, además de frenar en seco a enemigos. A estos se les mata como en cualquier JRPG. Chocamos con uno, entramos en modo combate contra varios enemigos, y luego hacemos lo de los botones que decía antes. Si conseguimos encadenar muchos, un personaje podrá lanzar su ataque especial. Esto es lo más interesante, encontrar la mezcla de héroes que funcione mejor.

Aquellos personajes que no queramos, podremos mandarlos al Ragnarok. A lo largo de los 8 capítulos que dividen el juego, se nos exigirá deshacernos de un personaje que se sume a las filas de Odín. Aquí viene uno de los peores puntos del juego, los requisitos. Cada héroe deberá sumar

un número que indique su valor, y poseer unas habilidades. Conseguir esto es fácil consultando un menú concreto que el juego no te indica. Encima, hay 3 finales; y para conseguir “el bueno”, hay que cumplir muchos requerimientos como: “visita este sitio antes del capítulo 5”, “no enfrentes a x personaje”, etc. Ni siquiera la historia general ayuda a saber cómo deberías hacer las cosas.

Muchas veces me he sentido en piloto automático, viendo ocasionalmente cinemáticas en pixel art sobre los héroes reclutados.

Valkyrie Profile Lenneth es la versión en PSP del juego original de 1999. La historia de Lenneth recuperando sus recuerdos de humana y desvelando la trama tras su creación me gustaba, mucho. Tiene mucho potencial su combate, Indivisible ya lo demostró en su demo.

Si no fuese tan especialito y tan obtuso en otras, hubiera terminado el juego. Quizá lo haga, pero mientras juego a otras cosas.

Para ser de playstation 1, el tipo de guión está enfocado a un público más adulto de lo que acostumbraban juegos más exitósos de la máquina de Sony.

Cada héroe reclutado lleva tras de si una dura historia; y nuestra protagonista, Lenneth, no será una excepción.

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Momodora: Reverie Under the Moonlight Bienvenido a Lordran, digo... Karst 58

En Momodora hay dos armas principales; la hoja y el arco. La hoja de árbol hace de arma melee para asestar fuertes golpes. Mientras, el arco es más débil (pudiendo cargarse como el cañon de Megaman), pero ofrece distancia. Y luego está el detalle de transformarte en gatete.

E

Duración: 4h

Plataformas: Ps4/Pc/

XboxOne

Desarrollador:

Bombservice

Trailer

sta es la cuarta entrega de una serie de juegos de plataformas que han ido evolucionando al género metroidvania. No conocía la saga y empecé a jugar este juego gracias a Games Done Quick, un maratón benéfico que disfruto en verano e invierno. Su estilo pixel art me entró por los ojos. No tenía el detalle de los juegos de 16 bits antiguos o indies recientes como Shovel Knight o Owlboy. Esto lo compensaba con una paleta de colores que ayudaba a diferenciar al personaje, enemigos y entorno (parecido a títulos de la era NES). Aunque tiene detallitos muy de los indies actuales, como la vibración de la pantalla, o los trabajados efectos visuales. Cosas que acompañan a su estilo visual donde prima el color.

cólico... Como dando por sentado que no hay salvación de esta ciudad llena de brujas, espectros, esqueletos y demás. Muy Souls todo ¿no?

En Momodora podremos saltar, rodar, pegar con nuestra arma principal (una hoja de árbol), y un arco. El arco es el arma a distancia, pudiendo cargarlo para disparar 3 flechas. Con estas dos cosas, nos deberemos de defender de los demonios que han sido liberados por la ciudad, bosques y cuevas de la región.

Karst es una ciudad sombría, con cultos religiosos y gente en las calles. No todo bicho viviente nos quiere muerto, pero sin duda los habitantes tienen un carácter en general más retorcido.

Momodora es un juego muy breve, condensando todo lo que hace bueno a un metroidvania. Saltar, backtracking, armas, secretos, mejoras, coleccionables, mejoras, etc. Personalmente me lo he pasado tan bien, que me lo acabé de una sentada. Si te abruman juegos como Hollow knight o la saga Castlevania, quizá Momodora sea una experiencia mejor para empezar a acercarte a este particular género.

Todos los personajes importantes son mujeres, y salvo una jefe característica del juego, no hay sexualización precisamente por la falta de detalle en los sprites que comentaba al principio.

Muy pocos se libran del influjo que la plaga ha desatado en el corazón de los habitantes.

Toda la ciudad tiene una paleta de colores sombría, destacando nuestra blanca capucha y la hoja que blandimos. Si eso no fuese suficiente, la banda sonora tiene un tono triste, melan-

Tanto a los jugadores como a la prensa les gusta decir que algo es “el Dark Souls de X”, inundando las redes de comparaciones que se han convertido en meme. Aún no queriendo subirme al tren de la moda, debo de usar la saga de From Software para hablar de la principal mecánica, las campanas. Tocarlas regenerará nuestros objetos consumibles (salud y potenciadores), igual que las hogueras. Pudiendo incluso teletransportarnos entre ellas llegado cierto punto del juego. De hecho el tono general del juego es parecido al título de From Software.

Por favor, a pesar de que un jefe tiene un airbag importante (y es el sitio donde pegarle), dadle una oportunidad. Es un juego divertido.

A lo largo de la misión por restaurar el mundo de la maldición de ciudad Karst, encontraremos altares con campanas. Dando a la campana básicamente hará lo mismo que las hogueras de Dark Souls; restaurar nuestros consumibles, nuestra salud, y servir de último punto de guardado para cuando muramos. Además, de teletransportarnos llegado cierto punto del juego.

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Injustice: Gods among us Las guerras clon, pero en super hĂŠroes 60

En lugar de los típicos rounds, cada luchador tiene dos barras de vida. En cuanto uno de los dos agote la primera barra al contrario, se parará el combate para enseñar una pequeña animación de victoria, para enseguida volver a la lucha, esta vez con la barra roja en juego (si llega a cero es K.O)

C

uando tengo que zambullirme en alguna saga/franquicia, prefiero optar por un spin-off o producto derivado.

Me parece una forma interesante de conocer rápidamente lo más básico, sin adentrarse en “el lore“. Digo esto porque es un poco la idea con la que iba cuando decidí jugar a Injustice.

Un juego de lucha con una historia mostrando algún tropo de DC (tierras paralelas), la forma de ser de sus personajes, enemigos, etc. Pero, en un entorno en el que no me hiciese falta saber TODA la historia que rodea a esta gente en mallas y armadura de diseño cuestionable.

Duración: 5h

Plataformas: Ps4/Ps3/Pc/

Xbox360/WiiU/PsVita Desarrollador:

NetherRealm Studios

Trailer

Con respecto al gameplay, es un juego de lucha más cercano a Street fighter. Juegos basados en enlazar golpes que se realizan combinando botones. Cada personaje tiene sus combinaciones de golpes base combinando botones de dirección y uno de los tres botones de ataque.

Luego hay un cuarto (círculo en Play, B en Xbox) dedicado a una función específica como un arma secundaria, cambiar de arma/munición o sino hace de potenciador temporal. Luego están los especiales, ejecutables al llenar 3 barras del especial que es donde brilla el juego. Cinemáticas espectaculares con devastadores golpes producto de los padres de los últimos Mortal Kombat (osea que cada golpe duele sólo verlo).

Sinceramente soy más fan de juegos como Tekken o los juegos de lucha japoneses estilo Arc System, porque me resultan más sencillos.

Por lo que decir que me he pasado el juego machacando botones, sería faltar al respeto al

trabajo de NetherRealm Studios. Han hecho un buen juego de lucha, con personajes de DC, con una historia lo bastante sólida (sin ser una maravilla) como para merecer su propia línea de cómics. Dicho esto, la parte mala del juego me parece precisamente su enfoque tan centrado en hacer un juego de lucha. Entre otras cosas, porque es un juego que comprarán fans.

Es fácil decir “pues que aprendan a jugar mejor”, pero los controles no son tan intuitivos como en Street Fighter o Tekken; ni todos los personajes parten de un esquema de control idéntico (aunque esto último puede deberse a lo manco que soy). Afortunadamente, la historia hace un buen trabajo como tutorial de todos los personajes.

A lo largo de la historia, viviremos 12 capítulos dedicados a distintos héroes del juego. Asumiendo el papel de cada uno, avanzaremos la historia probando a dominar cada personaje.Un detalle que me gusta es ver cómo algunos personajes sacan a relucir su carácter en la historia, más allá de las hostias. Uno de mis momentos favoritos es Flash hablando con Green Arrow. A esto me refería al principio con empezar por un spin off.

Ver algo manido bajo otro prisma más moderno, puede dar una idea general sin leer 500 cómics.

Injustice es un juego que fans de DC disfrutarán aunque sea machacando botones. El título es quizá algo técnico, pero tiene tutorial, y la historia (7 horas) ofrece suficientes combates por personaje. La historia es muy corta, pero si quieres exprimir el juego, hay desafíos y online.

Recomendable, pero cuesta pillarle el truco.

La Ultimate edition del juego trae una pletora de personajes del universo DC que enriquecen el plantel.

Tristemente ninguno tiene una historia o capítulo extra en el modo historia. Su uso es exclusivo de los desafíos del juego (el “laboratorio S.T.A.R“) y multijugador.

Además, como estrella invitada está Scorpio (Netherrealm barriendo para casa).

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Chroma Squad Five stuntmans with attitude

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Duración: 13h

Plataformas: Pc/PS4/

XboxOne/PSVita/móvil

Desarrollador: Behold studios

En Chroma Squad los combates se dividen en turnos, moviendo a tus rangers por el escenario. Cada uno puede moverse x casillas y atacar, o sacrificar el ataque para ganar distancia. Usando el “trabajo

Trailer

en equipo“ podremos impulsar a otro ranger y ganar casillas, o atacar juntos a un enemigo.

A

quellos que hayan leído algún artículo mío en Comicoff, o visto mi Twitter; sabrán mi devoción por los adolescentes de colorines luchando contra el mal. Y este juego desde el propio logo reconoce su fuente de inspiración. Plagado de detalles que son una carta de amor al género Tokkusatsu (Power rangers, Godzilla, Gamera, Kamen rider, etc.) y la cultura pop. El malo se llama Lord Gaga.

Se trata de un juego de estrategia por turnos en la que moveremos a nuestros personajes por casillas. Al contrario que otro juego similar como FF Advance Tactics, el juego va muy al grano. El giro en cuánto a las mecánicas, está en que podremos usar un comando de “trabajo en equipo” para ayudar a otros ranger.

En los combates, habrá un medidor de audiencia.

Cuanto más lleno esté, más contentos estarán los fans. Puede llenarse con “trabajo en equipo“. No obstante esto se aplica a la inversa, puede perderse audiencia por realizar el ataque definitivo muy pronto o perder un ranger en combate. Dicho esto, lo mejor es hacer caso al director, quién pondrá una serie de directrices que de cumplirlas, subirán la audiencia como la espuma.

Cuando todo este despejado, pasaremos a una pelea 1vs.1 a bordo de nuestro propio y personalizable Megazord. En este caso, tendremos un comando básico para encadenar puñetazos pulsando el ratón (todo el juego usa sólo el ratón). Además, en función

de las partes de nuestro Megazord, tendremos determinados ataques especiales a nuestra disposición.

Respecto a la historia, no seremos los típicos adolescentes energéticos. Desde el minuto uno podremos escoger color y género de nuestros protagonistas.

Cinco dobles hartos de cómo les trata su director, llamado Dr. Culebrón, deciden independizarse montando su propia serie. A partir de este momento deben hacer lo que es probablemente lo más interesante del juego, gestionar la agencia.

Tras cada episodio de la serie (pelea) el juego vuelve al estudio de grabación, en donde comprar materiales, personalizar el equipo y armas de los actores/ rangers, modificar el megazord, invertir dinero en el estudio, realizar contratos comerciales que aporten mejoras (audiencia, fans, dinero, buffos para las batallas, etc.); y mi favorito, contestar mails. Por supuesto, de toda nuestra gestión dependerá que el programa sea un éxito de audiencia.

No puedo ser imparcial con un juego que parodia algo que tengo tan interiorizado. Como la serie de los adolescentes en mallas, me gusta incluso por sus chorradas, sus chascarrillos, su guión, el diseño de los malos o los trajes (personalizables también), etc.

Tanto el guión como los mails, dejan ver que tanto el juego como el show, pretenden difundir valores positivos, más allá del puro “heroísmo” de manual.

Si os gustan los rangers, dadle una oportunidad, es muy sencillo de entender y jugar. Os gustará.

Acabados los combates, gestionaremos el éxito de nuestro estudio. Gestionaremos acuerdos comerciales y contestaremos mails de socios, fans, padres, etc.

Por otro lado, podremos comprar o customizar tanto nuestros trajes, como el propio megazord.

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starfox 64 3D Furry n gun

64

En Starfox 64 3D, jugaremos como Fox. A bordo de nuestra nave y junto a nuestro escuadrón, deberemos explorar varios planetas, derrotando hordas de enemigos. Para lograrlo, contaremos con un láser con hasta 2 mejoras posibles (disponibles mientras no te den) y bombas con las que derribar enemigos que pille la onda de la explosión. A más enemigos derribados a la vez, mayor puntuación que puede otrogarnos vida extra.

D

e pequeño no jugué a la N64, y los únicos juegos que pude tocar fueron Pokémon Stadium 2, Majora’s Mask y Pokémon Snap. Juegos que ponían en una tienda a la que solía ir, así los niños pudieran probar ciertos juegos. Años después ya tuve acceso a emuladores y pude jugar algún título más como Mario 64, pero nunca he jugado a Star Fox 64. Vamos, que cero nostalgia a la hora de jugar.

Star Fox 64 3D es un simulador de vuelo con mecánicas de un rail n gun, que dan forma al mejor simulador de Star Wars en lo que ha escenas de vuelo se refiere. A nivel gráfico es un colosal lavado de cara con respecto a la versión de 64. Las interfaces, menú, imágenes de los personajes, sus modelados, etc. Todo ha sido recreado partiendo de cero. Una pena la resolución del juego en 3DS, porque me hubiera gustado ver algunos escenarios en una pantalla más grande.

Duración: 4½h

Plataformas: 3DS

Desarrollador: Nintendo

EAD, Q-Games

Trailer

Aunque no estoy familiarizado con la franquicia, la introducción con doblaje al castellano resume lo básico de la franquicia. No son muy fan del doblaje y siendo un juego tan corto, hubiera estado bien incluir un selector de voces.

Metidos ya en el terreno de las pegas, la mayor que he tenido ha sido la cámara. Los controles responden muy bien, pero la cámara tan cerca de la nave me impedía ver más allá de mis narices. Especialmente en ocasiones donde se activa el modo abierto, como el combate

contra Wolf en Venom. Pude estar 5 minutos de reloj, sin poder dar un tiro al propio Wolf. En las fase sobre raíles la cosa es más tolerable, pero me gustaría alejar un poco la cámara. Aunque igual esto es cosa de las opciones.

Hablando de la cámara y controles, esas son las mayores novedades del juego ( junto a un multijugador). Al empezar una partida, es posible escoger entre el esquema de controles de N64 o el nuevo diseñado para 3DS. Los completistas tendrán que manejarse en ambos, para conseguir las medallas y completar el modo desafío.

Por otro lado, típico de Nintendo, se ha implementado un control de cámara usando el giroscopio de 3DS. De manera que debas mover la 3DS sí o sí. No será del gusto de todos, pero son más opciones para jugar, algo siempre bienvenido.

Dicho todo esto parece que me queje del juego por tonterías, y no. Me ha gustado bastante más de lo que esperaba (salvo el maldito Land Master, que le pueden ir dando fuerte). Los niveles son cortos, las rutas secretas aportan rejugabilidad, la historia hace el apaño como odisea espacial como alternativa furry a Mass Effect, etc. Le veo pegas como cualquiera, aunque muchas cosas funcionan a pesar de ser de un juego de hace décadas. No me ha enamorado como otros juegos este año, pero eso no quiere decir que no haya disfrutado a los mandos del Arwing. Tengo ganas de más Star Fox.

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Nier Automata Cries in binario

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D

esde el momento que jugué a su demo, sabía que este sería un juego especial. Por eso me lo he reservado para acabar este año de minireseñas. He visto decenas de vídeos sobre Drakengard, Nier y la conexión de ambos con este juego, leído análisis, comentarios en foros, etc. Después de dejar reposar un poco mi experiencia con el juego, creo que lo mejor es no hablar de nada de eso. Nier Automata juega con el propio jugador cuanto más tiempo se invierte en este, y a menudo es el propio Nier quién juega con la persona a los mandos. Por otro lado, es un juego de Platinum games, por lo que el combate estilo arcade tienen un sello de calidad impecable. Fintas, grandes armas, jefes exageradamente épicos, etc. Lo típico.

Duración: 37h

Plataformas: Ps4/Pc/

XboxOne

Desarrollador: Platinum

Games

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El combate es muy satisfactorio, con cada campaña variando algo los controles, adaptados al personaje. 2B resultará muy familiar a los fans del hack and slash, 9S no es tan dado al combate y tiene una habilidad de hackeo (pero le equipas con un arma y también sabe pegar), y luego está A2 que es una versión más bruta. Independientemente a esto están los momentos que el juego cambia por un bullethell, un shot em up, o lo que quiera ser. Todo yendo en pos de la historia, enfatizando los momentos algidos (en parte también gracias a la banda sonora) .

A esto hay que sumar la exploración, que recompensa con dinero, materiales, armas e incluso mejoras para el pod (el bicho robotizado que convierte el hack and slash en un shotter en tercera persona). Los materiales nos permiten mejorar las armas que llevemos, pudiendo usar 2 por conjunto de armas, que podremos cambiar por otro más en pleno combate.

El dinero es básico para conseguir artículos curativos, armas de mercaderes, mejoras de pod y demás. Dichas mejoras liberan un ataque devastador que puede inclinar la balanza en una situación difícil.

La banda sonora es de las mejores que he oído, y sin tener oído para la música, creo que cualquier otra cosa que dijera no le haría justicia. Escuchadla en youtube si podéis. Tiene temas melancólicos, otros más señoriales interpretados por la tremenda Emi Evans, también alguno bucólico, etc. Una barbaridad que te coge la patata y la estruja.

En el juego manejaremos un mecha traje que nos ayudará a volar y disparar. Mientras, deberemos esquivar las bolas rosas y negras de los enemigos, forma de ataque que comparten enemigos en el aire y tierra.

El juego tiene memorables escenarios como el parque de atracciones, una historia con personajes carismáticos, frenéticos combates (especialmente cierta pareja), misiones secundarias que ahondan en los temas desarrollados con el conflicto entre robots y androides… Siento si parece que no digo nada concreto, pero no soy capaz de decir nada sin hacer spoiler. Dad una oportunidad a este precioso juego si os llama por algo.

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a hat in time hatters gonna hat

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Duración: 8½h

Plataformas: Ps4/Pc/

XboxOne

Desarrollador: Gears for

Breakfast

Mientras no estemos en alguno de los cuatro mundos recogiendo relojes o dinero, exploraremos la nave espacial. Nuestro hub desde el cuál acceder a los mundos usando telescopios ubicados en distin-

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tas habitaciones. Aquí podremos recrear reliquias (coleccionables), o escuchar música por ejemplo.

E

n toda mi vida sólo he jugado a dos juegos 3D de Mario; Super Mario 3D Land y Super Mario 64. Los plataformas son mi género favorito, y curiosamente no he tocado casi juegos del abuelo del género. Me pasa algo parecido con los hack&slash y Devil May Cry, pero eso es otra historia.

Cuando vi la campaña Kickstarter de “A hat in time”, me enamoré por su color. Sus escenarios y diálogos rezuman carisma. Aún así, no lo pillé enseguida por sus gráficos me echaban para atrás. Sus modelados, con ojos y boca pegados PUEDEN tirar para atrás de primeras; da la sensación como que al juego le falta un hervor. Aunque vamos, a los pocos minutos de jugar uno se acostumbra rápidamente. El color inunda los 4 mundos del juego, cada uno con un motivo y estética muy diferenciados entre sí. Si a esto se uno el uso de un modo foto, en una hora te acabas olvidando de los moñecos con ojos/bocas pegados.

Dicho todo esto, la jugabilidad es donde más brilla. Similar a los jue-

gos del fontanero de Miyamoto, este juego es todo sobre la inercia y saltos. Mafia Town es la perfecta caja de pruebas con todo tipo de obstáculos en los que probar los movimientos básicos. Desde los saltos dobles, caminar por las paredes, lanzarse en plancha, etc.

Conforme progresemos, el repertorio de movimientos aumentará con sombreros y parches.

Los sombreros son como los power ups de Mario, pero en versión equipable. Una selección rápida nos permitirá cambiar entre poderes como tener un sprint, o transformarnos en estatua de hielo, entre otros. Por si no fuese suficiente, será posible comprar parches que “coser” al sombrero; lo que amplia aún más la movilidad (usar un gancho, moto, lanzar un láser, etc.).

Si hubiese que comparar el juego con un Mario, sería Super Mario Sunshine. Mundos base en los que entrar, que varían ligeramente en función de la estrella que conseguir del mundo. Hasta los llamados “Time rifts” son similares a los niveles sin propulsor de Super

Mario Sunshine, aunque en este caso conseguiremos extras como música, skins para los gorros, paletas de color para nuestro personaje, etc. Las estrellas/soles/ lunas serán relojes de arena aliens son combustible de nuestra nave espacial. Osea que no todo es como en Mario Sunshine.

El diálogo no es una maestría en la comedia, pero tiene coñitas que te arrancan una sonrisa a cada poco. Pero definitivamente la narrativa del nivel, además de los propios jefes, hacen destacar a este indie. Quizá el cuarto mundo cojea más en ese aspecto, pero sigue siendo llamativo y con alguna mecánica nueva. Muy de la escuela de Mario, ofreciendo mecánicas nuevas hasta el mismo final. Similitudes al margen, A hat in time es un plataformas 3D de los que se echaba de menos para los fans de plataformas noventeros.

Pdta: ¿He dicho ya que el jefe del juego es una caperucita roja con un buen mostacho?

El juego incorpora un modesto modo foto que poder usar en cualquier momento (mientras llevemos el parche que activa dicho modo). A pesar de los defectos de los modelados, la dirección artística del juego combinada con los filtros, hace ganar enteros al juego.

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Inazuma Go: Luz El rayo sin chispa

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Este Inazuma Go, igual que la mayoría de juegos de la franquicia en portátil, cuenta con dos versiones. Luz y sombra ofrecen pequeños cambios como un enemigo final en el end game diferente, o acceso a diferentes fichajes posibles para tu equipo (tanto en la historia como el online).

L

evel 5 se hizo un nombre en DS gracias a la famosa saga de Layton, y el éxito futbolístico que supuso la saga de Oliver y Benji en esteroides que fue Inazuma Eleven.

Con el paso de los años, llegó 3DS y con ello el salto tecnológico. En el caso de Layton, su hija cogió el testigo con “Katrielle y la conspiración de los millonarios”. El juego de hoy, es el salto generacional de la otra gran franquicia.

Inazuma Eleven GO es la secuela de este Oliver y Benji milenial donde los niños parece que tengan superpoderes. Retomando el término “salto generacional” de antes, donde mejor se aprecia es en los gráficos, cambiando sprites por gráficos totalmente 3D. Se nota que 3DS tiene más potencia, Pero sus nuevos gráficos, pasan factura al el frame-rate (cosa puntual). El juego suele tirar más de diálogos a lo visual-novel o fragmentos del anime (y doblaje con altibajos),en parte porque las escenas con los assets del juego, bajan el frame rate notablemente.

Duración: 23h

Plataformas: 3DS

Desarrollador: Level-5

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En el apartado jugable no hay tanto que comentar, salvo por un componente que altera drásticamente la dinámica de juego; los espíritus guerreros. Básicamente invocaciones que hacen muy overpowered a un miembro del equipo, pudiendo ignorar cualquier intento del contrario por frenarle. Cuando esto pase, el jugador podrá seguir ejecutando técnicas, pero estará muy cansado (cosa que le hará ir sensiblemente más lento). El remedio será el uso de objetos (hasta 3 por par-

tido) que restaurarán la energía y puntos de técnicas. Salvo eso, el juego base sigue siendo el mismo que salió de DS… O lo sería salvo porque muchos de los partidos están guionizados. Es decir, a lo largo del partido debes asegurarte que ocurran cosas concretas que el juego exige para avanzar a un punto del partido en el que jugar tú sin restricciones.

Curioso en un juego cuya campaña consiste oponerse frente a la “regulación del fútbol” con partidos arreglados de antemano.

Siguiendo con las pegas, hablemos de la que peor me ha sentado; los fichajes. Ahora convertidos en una “búsqueda del tesoro” en la que cumplir requerimientos, hasta conseguir al compañero deseado. Cosa que da más pereza y al final acabas usando el equipo de la historia porque PEREZA. Entre pachanga y pachanga se te une algún jugador aleatorio, así que algún jugador sí o sí podrás incorporar para reemplazar a los titulares del Raimon.

Esto pone barreras extra a la personalización que ofrecían títulos anteriores. Sigue presente, pero con más barreras.

Inazuma eleven GO es distinto y no se le puede culpar por ello. Es una nueva generación que busca revitalizar la franquicia. Tiene incoherencias y fallos, pero como muchas cosas nuevas necesita que le pasen la pulidora por la cara. Si te cae en gracia este Raimon, dales una oportunidad (yo odio este Raimon).

Igual que en pasadas entregas, los partidos serán el centro de este juego, de donde conseguiremos más experiencia. En ellos debemos mover a los jugadores con el lápiz táctil. Cada encontronazo con un jugador rival consiste en una comparativa entre estadísticas. Es una mezcla entre piedra papel tijera, metiendo además cifras. Si mi “defensa” es mayor a la cifra del stat “regateo“ del rival; podré quitarle el balón.

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Pokémon Let’s Go: Eevee!

Con un KANTO en los dientes 72

A pesar de que siempre llevaremos a nuestro customizable colega peludo encima de la gorra, podremos sacar de la pokeball algún pokémon nuestro. Los más grandes pueden servir de “monturas“, sustituyendo la clásica bici del juego.

E

ste es el remake de pokémon amarillo. Una versión muy similar a los títulos clásicos, salvo porque te acompañaba la rata amarilla (como un tamagochi), y necesitabas tratarla bien hasta que te regalasen a los 3 iniciales. Mucha gente seguiría con Pikachu toda la aventura, pero yo no aguantaba un bicho incapaz de evolucionar.

Pokémon Let’s Go! Es el intento de capitalizar el boom generado por la app “Pokémon Go!”, con resultados que no han dejado indiferente a nadie.

Duración: 19½h

Plataformas: Switch

Desarrollador: Game

Freak

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A pesar de que el 90% de los pokémon no requerirán ser debilitados mediante combate, algunos como los legendarios o Snorlax, sí. Después eso sí, pasaremos igualmente al juego de lanzar pokeball

Los pokémon originales se basaban en la competitividad, mientras que según el porfesor Oak de este título; en este viaje puedes hacer lo que quieras. Entrena a tus bichejos favoritos o completa la pokédex; lo que hagas es cosa tuya. Game Freak lleva mucho haciendo esto de desechar sus eslóganes de “¡Hazte con todos!” o “¡Ser el mejor entrenador que habrá jamás!”, en vista de los más de 700 bichos disponibles a día de hoy. Por lo que este nuevo enfoque no es raro para los aficionados de los bichos de bolsillo. Lo es, este cambio de foco del combate (también porque se ha vuelto tremendamente complejo) a la captura, que elimina la poca dificultad de la saga. Ahora, se recompensa la captura de la misma especie varias veces (hacer rachas), que recompensan al jugador con puntos de experiencia (y posibles bichos más raros).

Al final, no importan tanto los combates, porque las rachas son el perfecto sustitutivo en términos de experiencia (y el minijuego traído de Pokémon Go, hace más distraídas las capturas). Da la impresión que Game Freak ha hecho con la experiencias, lo mismo que Nintendo con las monedas de Super Mario Odyssey. Reinventarlas con un nuevo significado, alterando la filosofía de un elemento tan estandarizado en su saga.

Resulta comprensible este giro de tuerca. Pokémon Go es masivo y no todos sus jugadores han tocado los títulos anteriores. La respuesta de Game Freak ante la monumental pared de entrada a la saga que resulta su “core”, es comprensible… Pero MUY mejorable.

No toda la culpa es de este juego, sino de la dirección de la saga desde la época de X/Y. Se le pueden achacar muchas pegas a Pokémon Let’s Go, pero muchas son el resultado de una evolución mal llevada por parte de Game Freak a la hora de gestionar su poso, los combates. Let’s Go quiere despegarse de ello, pero por su naturaleza de fiel remake (manteniendo hasta entrenadores con los mismos pokémon); deja una experiencia a medio cocinar (y con unos gráficos que para nada justifican su excesivo precio).ndo va a identificar más a las personas que empezaron estos fenómenos. No me meteré a criticar las facilidades que da al jugador, porque como veterano no me parece justo. ¿Es pokémon demasiado fácil? Sí. ¿Let’s Go tiene problemas? Desde luego. Pero ¿Ha servido para que más gente se divierta con Pokémon? Pues eso es lo importante.

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Agradecimientos Hora de la chapa final. Soy muy sentimentaloide cuando se trata de este tipo de cosas, no podía callarme. Primero y más importante, gracias a ti por llegar hasta aquí. Bien sea por pasar rápido las páginas o por haber leído las reseñas, agradezco enormemente esos minutos que has dedicado a leer esta... Cosa.

Otro gran agradecimiento al equipo de Comicoff.es. Me aceptaron a pesar de que traté de disuadirles y a pesar de que la web está un poco muerta, ahí siguen al pie del cañon con reseñas de manga, películas o cómics. Si este proyecto ha podido ver la luz, ha sido gracias a la carta blanca que Isi y los chicos de Comicoff me han dado.

Gracias también a dos personas maravillosas, cuyos textos me animaron a embarcarme en este autoimpuesto “desafio“ de reseñar a lo largo de un año. La genial @IronSil en Twitter, a quién conocí con un texto en la ya desaparecida Koy-nia. Un encanto de persona de la que disfruto leyendo por la pasión contagiosa que desprende hacia la música, series y juegos. Bueno, también la sigo en Instagram por sus fotos tan chulas de su tierra... Pero eso es otra historia.

La otra persona, evidentemente es @cecilos, a quién debo mucho y no se lo podré pagar ni con 700 agendas rosas con stickers de Alliexpress. Sigo pensando que si nos encontrasemos algún día, no nos llevaríamos bien, principalmente por nuestros gustos y formas de ser TAN diferentes.

Ello no quita que disfrute de sus textos en Eurogamer (o los directos de Mixer), o le quiera decir que “todo irá bien“ en sus días pochos. Si no la siguiese ni le pidiera algún consejo en curious cat, ahora mismo quizá sería un violador/acosador/fan del ComicGate o GamerGate. Es un amor de chica, muy apasionada por su trabajo y hobbies; con una capacidad innata para el humor no intencionado alucinante (sus streamings son divertidos).

Por último, pero no menos importante, quería agradecer a alguien, cuya labor me animó a dar el paso y mantenerme firme en mi compromiso de año nuevo (sí, esto nació como compromiso de año nuevo). The Completionist. Cada semana o par de semanas, este hombre completa un juego al 100%. Ello conlleva estrés, críticas por haters, etc. Estas cosas hacen mella a nivel psicológico, pero su equipo le apoya para que no se deprima. Gracias a eso, ha seguido ininterrumpidamente en Youtube durante años, luchando por mantenerse a flote. Un tipo muy positivo que aporta humor, comprensión y un buen conocimiento de juegos, con algo de cine (no tanto como quizá Dayo). Una forma de animar a la gente a descubrir juegos nuevos o viejos.

Muchas gracias a todos los que habéis seguido mis reseñas a lo largo de estos meses.

Gracias a todos.