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ARCHITECTURE
DESIGN
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CULTURE
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CULTURE
20 ans de design en Romandie !
Salles de bain, 3 réalisations
Chambres, tout pour bien dormir
Le mois suisse de la photo
CAHIER SPÉCIAL
DESIGN ROMAND
92 Qu’est-ce qui fait la spécificité du design en Romandie ? Interviews, grands moments et perspectives.
FOCUS
112 Neutra, quand le marbre devient design
114 Frag, l’art du travail du cuir
ÉQUIPEMENT
SALLES DE BAIN
116 Trois réalisations d’architectes
124 Une question d’atmosphère
ENTREPRISES 134
L’actu des entreprises locales
SALONS
Cersaie et Marmomac
AGENDA 142
Les expos et les salons à ne pas manquer
INFOS LECTEURS
144 Adresses
RENCONTRE
146 Le coup de cœur d’Élodie de J’aime pas les dimanches
Préciser notre appartenance géographique peut sembler chauvin, voire incongru. Pour nous, il s’agit plutôt de retracer notre parcours en tant que magazine « romand » dédié au design, et de réaffirmer le parti pris qui nous anime, depuis deux décennies.
Nous avons, dès le début, fait le choix de notre ancrage local et de la promotion de notre design, et de la scène romande en particulier. Que ce soit dans nos pages par des articles dédiés aux talents et acteur locaux mais aussi avec des événements communiquant autour de cette discipline. Les Design Days en sont un bel exemple qui perdure avec toujours autant de succès ; les Espaces du design, notre sélection annuelle du « meilleur » du design helvétique, contribuent eux aussi à la mise en valeur de l’innovation et de la création (voir la rétrospective thématique dans notre Cahier spécial).
Notre engagement s’est aussi concrétisé par l’organisation de rencontres, de tables rondes, de design talks autour du design, avec la participation de designers – dont certains débutaient leur carrière comme Big-Game ou Adrien Rovero – et de personnalités institutionnelles phares telles que Chantal Prod’hom, Lorette Coen et feu Pierre Keller. La rencontre la plus récente s’est déroulée lors des Design Days à Lausanne, et d’autres sont à venir.
Notre volonté de valoriser le design est aussi passée par notre belle collaboration avec les acteurs du marché qui considéraient –et considèrent toujours – que leur mission passe aussi par la promotion de la culture du design, comme Teo Jakob, Arcadia, Moyard et Wohnshop, puis avec d’autres suivant la même voie ; cela sous forme de débats, expositions et moult événements. Vingt ans ne peuvent pas se résumer en quelques lignes, et nos projets sont nombreux !
Dans cette édition, notre Cahier spécial est dédié au design en Romandie. Bonne lecture.
Maroun Zahar, rédacteur en chef illustration Giorgio Pesce/Atelier Poisson
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SEPTEMBRE – OCTOBRE 2024 21e ANNÉE
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ÉDITEUR
Roland Durussel
T +41 (0) 78 788 22 93 durussel@espacescontemporains.ch
RÉDACTEUR EN CHEF
Maroun Zahar
T +41 (0) 78 842 20 11 mzahar@espacescontemporains.ch
SECRÉTARIAT DE RÉDACTION
REWRITING
Evelyne Malod-Dognin evelynemalod@espacescontemporains.ch
COORDINATION RÉDACTION ET PARTENARIATS, RÉSEAUX SOCIAUX
Clara Jannet cjannet@espacescontemporains.ch
RÉDACTION
Estelle Daval (ED)
Salomé Houllier Binder (SHB)
Clara Jannet (CJ)
Patricia Lunghi (PL)
Magali Prugnard (MP)
COLLABORATEURS RÉGULIERS
Textes : Maxime Pegatoquet (MaP), Catherine Gailloud, Elodie Raneri
Photos : Catherine Gailloud
Traduction : Catherine Gachies-Stäuble
Correction : Corinne Grandjean
Distribution : Martin Horvath
ONT COLLABORÉ
À CE NUMÉRO
Cécilia Finet
Luca Fascini
Helenio Barbetta/Living Inside Agency Didier Delmas
DIRECTION ARTISTIQUE RÉALISATION GRAPHIQUE
Atelier Poisson
Giorgio Pesce, Marie Cajka, www.atelierpoisson.ch
PHOTOLITHOGRAPHIE solutionpixel www.solutionpixel.ch
COMMUNICATION ET ÉVÉNEMENTS
Patricia Lunghi plunghi@espacescontemporains.ch
MARKETING
Sarra Aissa saissa@espacescontemporains.ch
SITE WEB
Rédactrice en chef, Magali Prugnard magali@espacescontemporains.ch
BUREAU INTERNATIONAL ITALIE Correspondant et budgets internationaux
Directrice : Francoise Faure
Assistante: Chantal Rizzardi Via Tarvisio 7, I-33054 Lignano Sabbiadoro (Ud) T +39 347 44 02 151 francoise.faure@libero.it chantalrizzardi@gmail.com
ANNONCES SUISSE ROMANDE + SECTEURS CONSTRUCTION ET BÂTIMENT
Serge Bornand M +41 (0) 79 444 26 00 sbornand@espacescontemporains.ch
SUISSE ALÉMANIQUE, ALLEMAGNE + AUTRICHE
Creative Media Sàrl Esther Majoleth T +41 (0) 43 322 60 38 esther.majoleth@c-media.ch
IMPRESSION ET EXPÉDITION
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ABONNEMENTS ET ADMINISTRATION
Samantha Ferrara, T +41 (0) 21 946 37 41 sferrara@espacescontemporains.ch
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Un an (5 nos) + 2 hors-série offerts au prix de Chf 44.– (TVA incluse). Deux ans (10 nos) + 4 hors-série offerts au prix de Chf 72.– (TVA incluse). Vente au numero : Chf 9.–
Tirage : (contrôlé REMP/WEMF 2021) Tirage total : 22 100 exemplaires, dont 7396 ex. payants (abos payants + vente au numéro) + 8555 ex. (abos ciblés gratuits) + 6050 ex. en diffusion promotionnelle dans les showrooms, expositions spécialisées, écoles d’architecture et de design.
La rédaction décline toute responsabilité quant aux documents qui lui sont transmis.
Elodie Raneri
1 Table basse Boobs, édition limitée, design Sasha Grewe, artcanbreakyourheart. bigcartel.com
2 Patères Boob Hook, design Thing Industries. @thingindustries
3 Luminaire mural Tit Lamp, design Studio Job, collection Mae West, Venini. venini.com 4 Vase géant Georgia, Jonathan Adler. jonathanadler.com 5 Vase Breast Friend, design Anissa Kermiche. anissakermiche.com 6 Coussin en lin, design Catherine Schnoebelen (Schop), Elbarud. elbarud.com 7 Boîte à bijoux Sein, Coucou Suzette. coucousuzette.com 8 Miroir Sein, design Axel Chay. axelchay.com 9 Tapis de bain Boobs, design Kitsch Kitchen. kitschkitchen.nl
La designer zurichoise, qui travaille essentiellement avec les couleurs pour composer des structures, des rythmes et des surfaces vivantes et chatoyantes sur divers supports, s’essaie à un nouveau matériau. Pour le label bernois PUUL –atelier de céramique fondé par Laurin Schaub – elle a réalisé une collection de céramiques en appliquant ses compositions abstraites sur des bols de différentes tailles. Pour ce faire, Mara Tschudi a utilisé la technique du collage sur argile.
Cette série intitulée «Hallo Farbe» est présentée du 14 au 22 septembre à la galerie NOV, rue Joseph-Girard 4 à Carouge, à l’occasion du Parcours Céramique Carougeois, mais l’exposition restera visible sur rendez-vous jusqu’à fin septembre. PL novgallery.com / maratschudi.ch
↙↓ Différentes œuvres réalisées avec la technique du papier collé sur panneaux en bois.
↙↙ « Hallo Farbe », la nouvelle série de céramiques présentée à la galerie Nov.
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REPÉRAGE
Avec des intérieurs conçus par le cabinet d’architecture et de design milanais Dimorestudio, le nouvel Orient-Express La Dolce Vita est enfin prêt à transporter les voyageurs à travers l’Italie. Dans un cadre inspiré de l’art de vivre des années 1960-70, le décor célèbre les maîtres du design italien comme Gio Ponti, Nanda Vigo et Gae Aulenti, ainsi que des grands artistes du mouvement Spatialisme, tels que Lucio Fontana ou Enrico Castellani. Les douze cabines de luxe et les dix-huit suites conjuguent l’âge d’or du design avec un esprit de voyage plus contemporain, le tout accompagné d’un service 5 étoiles et du meilleur de la gastronomie. Neuf itinéraires de 2 à 3 jours sont prévus. Embarquement possible au printemps prochain ! ED
REPÉRAGE
FRIBOURG ATELIER ID, 1646 ECHARLENS, 079/2804872 CREATION INTERIEUR SARL, 1772 GROLLEY, 026/ 4662665 GENEVE ARTIS INTERIOR DESIGN, 1201 GENEVE, 078/7070508 BORELLA VOGUE DECORATION, 1207 GENEVE, 022/7001670 DESFORGES DECORATION SA, 1204 GENEVE, 022/3112520 ESPACE CONCEPT, 1207 GENEVE, 022/7001440 LACHENAL SA, 1201 GENEVE, 022/9180888 LIVING TRADITION, 1227 ACACIAS, 022/3119751 SCHAEFER DECORATION, 1237 AVULLY, 079/2767912 BORELLA & FILS, 1212 GERANDLANCY, 022/7942578 GRISON KRAMERS WINE & DESIGN, 7270 DAVOS PLATZ, 081/4206033 LIECHTENSTEIN HOUSE OF ALLURE /ALLURE ANSTALT 9490 VADUZ, 00423/3701367 LUCERNE ELITE VORHANGCENTER, 6032 EMMEN, 041/4484210 NIDWALD ATELIER MACK, 6370 STANS, 041/6106013 VALAIS ANTHAMATTEN MEUBLES SA, 1963 VETROZ, 027/7664040 ARTS DECOS CREATION VERBIER, 1936 VERBIER, 027/7715181 ARTS DECOS S.A., 3963 CRANSMONTANA, 079/2202958 AUX RIDEAUX CHICS, 1870 MONTHEY, 024/4725406 OLIVIER MORET, 1950 SION, 079/7720607 RODICA COUTURE, 1962 PONT DE LA MORGES, 027/3467931 STEPHANIE MAILLOT INTERIOR DESIGN SARL, 3963 CRANSMONTANA, 027/4814435 VAUD ANTHAMATTEN MEUBLES SA, 1806 STLEGIER, 021/9434040 APF MENUISERIE SA, 1163 ETOY, 021/8210290 ATELIER EN FACE, 1083 MEZIERES, 021/9032841 CHARLESEMILE MOINAT & FILS SA, 1180 ROLLE, 021/8254800 COMME A LA MAISON, 1006 LAUSANNE, 021/6014660 GUTKNECHT & FILS SA, 1853 YVORNE, 024/4662613 JANAM S.A, 1009 PULLY, 021/7914649 LAURENT BERTELOOT, 1260 NYON, 077/4761000 MOYARD SA, 1110 MORGES, 021/8115400 PASSION DECO JANICK CHAUVEAU, 1400 YVERDON , 078/6346430 PINKDESIGN SARL, 1660 CHÂTEAU D’OEX, 079/4740362 REICHENBACH SA, 1131 TOLOCHENAZ, 021/8045000 VIQUERAT DECORATION, 1815 CLARENS, 021/9642221 ZURICH BEL INTERIEUR , 8050 ZURICH, 044/3103979 MARION PORRO, 8805 RICHTERSWIL, 044/7843010 ROSA INNENDEKORATIONEN, 8006 ZURICH, 079/6045274
casamance.com
Deux nouvelles expositions ouvrent au Mudac. Très différentes mais chacune avec des ambitions importantes et abordant des sujets passionnants.
La première, intitulée « We Will Survive », explore l’univers fascinant des « preppers ». Ce mouvement néo-survivaliste datant des années 2000 vise l’autonomie et la connexion avec la nature. Le « prepping » reflète également une prise de conscience sociale et environnementale. Les « preppers » se préparent activement à survivre à la fin du monde tel que nous le connaissons et à établir un nouvel ordre mondial par la suite. L’exposition examine la manière dont ils utilisent le design pour garantir leur survie.
Avec sa seconde exposition, « Archives du design romand », le Mudac initie la première étape d’une quête historique : retracer l’histoire du design en Suisse romande. Plus qu’une exposition, cette chronique propose une plateforme évolutive, nourrie au fil des réflexions et présentée dans un espace en mutation. Un riche programme de rencontres avec les acteurs concernés contribue à développer les méthodologies nécessaires pour saisir l’émergence et l’évolution du design. Progressivement, le public découvrira le fruit de ces échanges, tandis que des œuvres de la collection seront révélées pour faire écho aux débats. CJ mudac.ch
© 2024 Charles Negre (photo), Aline Joana Ruede (set design)
↗↗ Gilet tactique, MFH Int. Comp.
↗ Extrait de la collection du mudac.
← Untitled, Série photos de Charles Negre.
En réponse à l’exposition « We Will Survive », les « ami·e·s du Mudac » lancent leur premier concours de design. La mission consiste à rechercher des objets pratiques et innovants pour survivre en environnement hostile, renforcer la résilience et la cohésion communautaire et encourager l’utilisation responsable des ressources. L’objet gagnant sera édité par les « ami·e·s du Mudac » et vendu par la librairie-boutique Mudac/Photo Élysée.
Plus d’infos : mudac.ch/amies.
Homo Faber célèbre l’excellence des métiers d’art à travers le monde. Jusqu’au 30 septembre à Venise, la troisième édition de cette extraordinaire exposition immersive s’articule autour d’un thème universel : le parcours de vie, « The Journey of Life ». De nombreuses démonstrations en direct de maîtres artisans sont également au programme, permettant au public d’apprécier la finesse et la complexité du travail artisanal. PL / homofaber.com
Depuis quinze ans, Teo Jakob décerne le Prix Teo au meilleur travail de diplôme en architecture d’intérieur de la HEAD-Genève. Cette année, le prix a été attribué au projet « Marie, Franceline, Cécile » de l’atelier Simon Husslein, réalisé par Axelle Joyau. Ce pavillon éphémère réinvente l’atmosphère des anciens bateaux-lavoirs de Genève, lieux de rencontre où intimité et fonctionnalité se mêlaient. Il explore aussi le rôle des espaces publics pour renforcer le tissu social urbain d’aujourd’hui. CJ teojakob.ch
La fenêtre coulissante sans cadre haut de gamme crée une sensation d'espace lumineux infini, aéré et à l'ambiance particulière.
1 Exposition « Of
and
2 De Liv Burkhard, Horse, 2023, Série Rise To The Sun.
»,
3 De la Série « Monozygotes ».
4 Elisa Azevedo, We Do The Rest, ECAL 2024.
5 Peter Hauser, Untitled (Butterflies I), 2024.
6 « Synaptic Dialogues » Emidio Battipaglia, A New Gaze 4, Art Vontobel, Zurich, 2024.
Jusqu’au 6 octobre, la scène photographique helvétique va vivre au rythme de la première édition du Mois suisse de la photographie.
Cette initiative inédite, rassemblant une multitude d’acteurs et d’événements, offre au public une plongée d’envergure dans l’univers de l’image. Pendant six semaines, près de cinquante espaces artistiques, des institutions renommées aux lieux émergents, ouvrent leurs portes pour présenter une programmation riche et variée. Expositions, ateliers, performances, rencontres avec des artistes... Les amateurs de photographie trouveront leur bonheur à travers toute la Suisse, de Genève à Saint-Gall. Ce mois thématique est l’occasion rêvée de redécouvrir les grands noms de la photographie et de soutenir les talents émergents. La Suisse, terreau fertile pour la création photographique, abrite un écosystème dense de festivals, de musées et de galeries, faisant d’elle une référence mondiale dans le domaine. Le choix de la rentrée n’est pas anodin. Septembre est traditionnellement un mois
phare pour la photographie en Suisse, avec des rendez-vous majeurs tels que la Biennale Images Vevey, Plat(t)form au Fotomuseum de Winterthour ou encore le Verzasca Foto Festival au Tessin. Cette concentration d’événements, couplée à la programmation des institutions emblématiques comme le MASI de Lugano, Photo Élysée à Lausanne, le Centre de la photographie Genève ou la Fotostiftung Schweiz de Winterthour, crée une dynamique exceptionnelle. Porté par l’association Spectrum – Photography in Switzerland, ce projet ambitieux est le fruit d’une volonté de renforcer la visibilité et la fréquentation des lieux dédiés à la photographie. En offrant une carte blanche aux différents acteurs, l’événement contribue à dynamiser la scène artistique et à démocratiser l’accès à la photographie. ED swissphotomonth.ch
Considéré comme le photographe le plus influent et le plus prolifique du Japon, Daido Moriyama défie les conventions de l’art depuis plus d’un demi-siècle. Après Berlin et Londres, cette rétrospective électrisante, initiée par l’Instituto Moreira Salles de São Paulo, s’installe à Photo Élysée jusqu’au 23 février 2025. L’occasion de (re)découvrir le talent de ce photographe prolifique, toujours rebelle après 60 ans de carrière. À voir également, l’installation monumentale de son cliché iconique Pretty Woman en façade de l’Hôtel des Trois Couronnes pendant la Biennale Images Vevey, jusqu’au 29 septembre. CF elysee.ch / images.ch
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Lauréate de la bourse d’aide à la création 2024 du Centre culturel du Manoir, l’artiste genevoise Alice Izzo s’expose en solo cet automne, à Cologny du 19 septembre au 13 octobre. Son univers coloré faussement naïf envahit les étages de cette belle demeure et invite le visiteur à se perdre dans un dédale d’installations et d’illustrations savamment mêlées. Une variation artistique autour de la porte pour s’initier à l’art du passage et peut-être retrouver sa voie : immersif et jubilatoire. CF ccmanoir.ch
Pour sa 7e édition, Lausanne Art Fair propose une vision renouvelée de l’art contemporain, permettant aux visiteurs de rencontrer directement les galeries dans un cadre convivial. Le salon aura lieu encore une fois à Beaulieu, du 31 octobre au 3 novembre. Il combine l’art accessible à une représentation raffinée de la scène actuelle, et veut redéfinir les foires d’art contemporain en y introduisant une dimension humaine. En plein cœur du salon, l’espace de restauration à l’ambiance lounge est un lieu d’échanges accueillant où se déroulera le vernissage officiel sur des notes jazzy avec un groupe en live. RV le soir du 31 octobre à partir de 18 h.
CJ / art3f.fr
Au Musée Ariana, le céramiste Laurin Schaub présente l’installation visuelle et sonore Sustain. Composée de 24 récipients peints, elle émet des sons prolongés grâce à des transducteurs qui font vibrer les bols en céramique comme des membranes de haut-parleur. Chaque bol produit un son unique, formant un chœur harmonieux selon le savoir-faire du potier. Un projet, à la croisée de la technologie et de l’artisanat, qui explore les propriétés acoustiques de la céramique. À voir et à entendre jusqu’au 1er décembre. CJ / musee-ariana.ch
NAUTISME
Chantal Rizzardi
Cannes, Gênes et Monaco… Septembre est un mois brûlant pour le secteur nautique. En moins de 20 jours, les trois événements mondiaux les plus importants de ce secteur ont lieu dans un rayon de 230 kilomètres.
Aujourd’hui, le marché nautique représente une opportunité exceptionnelle pour les professionnels de l’arch itecture et du design. La synergie entre ces deux mondes est de plus en plus évidente. Selon le Boating Market Monitor de Deloitte, le marché nautique a atteint une valeur de 33 milliards de dollars en 2022, dont plus de 25 milliards liés aux méga-yachts. Ces chiffres confirment l’énorme potentiel économique et la croissance continue d’un secteur où l’architecture peut véritablement émerger comme acteur principal.
À Cannes, se termine le Cannes Yachting Festival, un événement qui en 2024, grâce au nouvel espace de Port Canto, s’étend sur 2000 m2 supplémentaires, avec 300 mètres de quai linéaire, 140 bateaux à flot et une trentaine à terre. Parmi les exposants, on retrouve des entreprises prestigieuses telles que Ferretti, Benetti, Sanlorenzo, Baglietto, et bien d’autres.
À Gênes, le Salon Nautique International ouvre ses portes le 19 septembre et dure jusqu’au 24. Le grand protagoniste de cette édition sera le « Waterfront di Levante », un projet de réaménagement urbain conçu par Renzo Piano et symbole de la synergie retrouvée entre nautisme, architecture et design. Gênes semble être en 2024 le cœur de cette nouvelle synergie. Parmi les grands invités du salon figure en effet Maria Porro, présidente du Salone del Mobile de Milan, qui préside le jury du Design Innovation Award.
Enfin, du 25 au 28 septembre à Monaco, Port Hercule accueillera le Monaco Yacht Show, où plus de 110 superyachts seront exposés, dont un quart mesurant plus de 50 mètres. L’édition 2023 a présenté une flotte exposée d’une valeur estimée à 4,3 milliards de dollars. Un potentiel incroyable également pour le secteur du mobilier qui déploiera toute sa technique et son savoir-faire artisanal.
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↖ Bodil Manz à la Galerie Ligne Treize.
↑↑ Réjean Peytavin à la Galerie h.
↗↗ Thibaut Renoulet chez Catherine Schmeer.
↑ Xavier Monsalvatje chez Teo Jakob.
Le Parcours Céramique Carougeois célèbre
cette année son 35e anniversaire, confirmant ainsi sa place incontournable dans le paysage artistique. Quel est donc le secret de cette longévité ?
La réponse réside en partie dans l’engouement croissant pour la céramique et les techniques dites lentes, qui connaissent un regain d’intérêt dans l’univers des arts plastiques. Carouge, avec son riche patrimoine et son attachement historique à la céramique, offre un terreau fertile à cet art. Le Parcours Céramique Carougeois (PCC) a su tirer parti de cet environnement en fédérant une myriade d’acteurs locaux : artistes, lieux d’exposition et collectivités publiques. Ce maillage étroit a permis au Parcours de s’ancrer profondément dans le tissu culturel de la ville et d’acquérir une renommée internationale tout en conservant une dimension humaine et conviviale, ce qui le rend particulièrement cher au grand public. Pour sa 18e édition, le PCC s’interroge sur la manière dont les céramistes contemporains traduisent leur
vision du monde à travers leurs créations. Sous le thème « Des écritures, des images, des messages », les 20 expositions présentées explorent la question du sens. Qu’il s’agisse d’une démarche engagée ou purement esthétique, les artistes sélectionnés mettent en lumière l’infinie plasticité de la terre, combinant techniques et références variées pour offrir au public des œuvres d’une grande richesse symbolique et visuelle. Une édition qui, une fois de plus, renouvelle le dialogue entre tradition et innovation. La fin de l’évènement sera marquée par la remise des prix attribués par la Fondation Bruckner et le Musée Ariana à des artistes ayant exposé dans le cadre du PCC. Elle se déroulera le 22 septembre, à 18h30, lors d’une cérémonie officielle à la Fondation Bruckner. ED / parcoursceramiquecarougeois.ch
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Le directeur artistique et créateur canadien Nathan Williams, fondateur du magazine Kinfolk, est le chantre du vivre mieux par un habile – et délicieux ! – cocktail de minimalisme esthétique et d’une certaine sobriété dans le mode de vie. Nulle austérité cependant dans l’approche plus chaleureuse et libératrice qu’il propose, c’est surtout pour apprécier pleinement ce et ceux qui le méritent que la simplification en tout est valorisée. L’harmonie des tons et des matériaux se conjugue avec une fluidité qui donne une impression d’espace et de liberté, quelle que soit la dimension des pièces. Et les intérieurs que présente ce portfolio, racontés et illustrés par leurs occupants mêmes, montrent avec élégance et douceur que le véritable luxe dans la vie est affaire de choix personnels plus que de moyens ou, pire, de modes !
Williams, « The Kinfolk Home. Intérieurs slow design », EPA, 2024 – 368 pages.
Né à Vallabrègues, en Provence, dans un hôtel particulier du XVIIIe siècle, Atelier Vime s’inscrit dans l’héritage ancestral de l’art de tresser l’osier de ce village situé au bord du Rhône. Ce superbe ouvrage retrace l’histoire de la vannerie, mais surtout sa renaissance, et invite à la découverte des univers poétiques de lieux signés par les cofondateurs de cette prestigieuse maison, Benoît Rauzy et le designer Anthony Watson. De la Provence à la Bretagne, à Paris ou en Normandie, l’admirable palette de couleurs des murs peints à la chaux – bleu Guimet, ocre jaune – offre un cadre unique au mobilier ancien, aux collections d’art classique ou moderne, et aux créations contemporaines en matières naturelles qui habillent ces intérieurs. Atelier Vime célèbre un art de vivre idyllique et intemporel, qui suscite une merveilleuse échappée vers l’imaginaire !
Marie Godfrain, « Atelier Vime. Histoire, lieux et formes », Flammarion, 2024 – 256 pages.
Plates-bandes du jardin, prairies en promenade, marchés débordant de couleurs et de parfums : les fleurs sont un peu partout et aspirent à se faufiler dans tous les espaces de la vie.
Erin Benzakein, agricultrice-fleuriste, s’en est persuadée au fil des années dans sa ferme fleurie de Washington, des années passées à savoir cultiver ce qui lui plaisait – puis à savoir quoi en faire… Le résultat, joyeux, simple et élégant, se déroule au fil des pages et des saisons, et donne une réjouissante envie de suivre son exemple ! Outils, techniques, accessoires, tout est partagé en détail, rendant presque faciles ces bouquets, arrangements, guirlandes ou couronnes qui ne demandent qu’à quitter les pages de l’ouvrage pour fleurir et enchanter le quotidien au gré des récoltes.
Erin Benzakein, « Fleurs de saison », Eyrolles, 2024 – 312 pages.
Hôtels et restaurants éphémères, showrooms, studios, conférences, master class et concours de renom sont mis en scène par les meilleurs architectes et experts du secteur.
Estelle Daval
La programmation du prochain salon professionnel de l’hôtellerie et de la restauration encourage l’audace collective.
Salon international de référence pour la branche, EquipHotel revient du 3 au 7 novembre à Paris, Porte de Versailles.
Il mettra en lumière les innovations, produits et services de plus de 1200 exposants français et étrangers à travers quatre univers : Foodservice, Design, Wellness, Tech & Services. Durant 5 jours, les professionnels du secteur pourront découvrir une pléiade de solutions pratiques et concrètes, échanger, s’informer et s’inspirer. Et ce, dans le cadre de conférences, ateliers, master class, concours, scénographies, espaces expérientiels…
La thématique de cette édition 2024 se résume en un mot : « Osons ! ». Une invitation à oser de nouvelles approches des hospitalités, oser innover, oser davantage de créativité. Oser aussi la proximité entre une multitude de métiers et d’acteurs aux profils différents, mais tous engagés dans la conception, la fabrication et la gestion d’un éta-
blissement. Cette audace prendra également corps dans les différents espaces d’inspiration du salon réalisés par des architectes et designers. L’entrée principale, imaginée par Marie Deroudilhe, se transformera en lobby et suite d’hôtel, plongeant les visiteurs dans une ambiance théâtrale. Le Club VIP, conçu par Joran Briand & Arnaud Berthereau, misera sur la convivialité avec un décor simple et ludique. Le Lounge des Chefs, un restaurant éphémère dessiné par Franck Lebraly, se distinguera par une fresque évoquant le Sud et la gastronomie. Le Bar Signature, signé Cécile Chenais et Laurent Maugoust, invitera à la déambulation dans une forêt textile. À cela s’ajoute une exposition intitulée « Confidences pour confidences » : les architectes d’intérieur et designers Fanny Perrier, Marco Lavit, Oscar Lucien Ono et Marthe Simon ont été conviés à exprimer leur vision du confident, ce double fauteuil appelé aussi « conversation ».
En novembre, la Chambre de commerce et d’industrie France Suisse donne rendez-vous aux professionnels pour la 5e Rencontre d’Affaires franco-suisse Hospitality.
Cette nouvelle Rencontre d’affaires réunira tout l’écosystème francosuisse de la branche : l’hôtellerie de luxe, la gastronomie, les cliniques privées et le secteur du bien-être. Manifestation référente du secteur, elle se tiendra les 20 et 21 novembre au Lausanne Palace. Espaces contemporains y participe activement.
Cet événement propose de décrypter les tendances du marché et les différents enjeux lors de conférences exclusives menées par des experts et professionnels suisses du secteur. Elle permet aussi de mettre en relation des fournisseurs et prestataires de services à forte valeur ajoutée lors d’une journée dédiée à des rendez-vous B2B avec les plus grands donneurs d’ordres suisses de la branche.
Le 20 novembre au soir, au cœur de l’EHL, se tiendra une conférence prospective sur le thème « Glamping, bleisure, staycation, dimension expérientielle : l’hybridation des concepts d’hospitality, une solution pour répondre aux nouvelles attentes de la clientèle haut de gamme ? ». Cette conférence sera animée par Maroun Zahar, rédacteur en chef d’Espaces Contemporains. Elle réunira quatre experts de renom : Rolf Hiltl, Youri Sawerschel, Philippe Clarinval, Reda Amalou. Les participants attendus sont des prestataires et fournisseurs dans les domaines de l’art de la table, décoration, aménagement intérieur et extérieur, équipement et mobilier, produits F&B, produits d’accueil, des professionnels des métiers de la communication, de l’architecture, de la scénographie, des solutions IT, et aussi des centrales d’achats, des distributeurs, hôteliers, des cliniques privées, etc. EC
Plus d’informations sur le site internet de la CCI France Suisse Un événement sur inscription uniquement. Contact: Valentin Duterlay – CCI France Suisse – vduterlay@ccifs.ch
1 Rolf Hiltl, directeur de la maison Hiltl et arrière-petit-fils de son fondateur, Ambrosius Hiltl.
2 Youri Sawerschel, fondateur de Creative Supply, studio de conception de marques et d’expériences basé à Zurich et à Paris.
3 Philippe Clarinval, hôtelier renommé pour son expertise internationale dans l’hôtellerie de luxe.
4 Reda Amalou, architecte, designer et fondateur de l’agence AW2 spécialisée dans la conception de projets à forte valeur ajoutée pour l’hôtellerie de luxe et les intérieurs hauts de gamme.
Lancée en 2017 et encore peu connue du public romand, Lavie propose du linge de maison. Elle fait partie de Balsiger Textil, entreprise textile basée à Langenthal, dans le canton de Berne.
Outre son linge destiné à la chambre à coucher, à la cuisine et à la salle de bain, Lavie propose aussi des plaids et coussins. Les teintes et les matières de ses produits sont naturelles – lin, chanvre et coton organique – et tout est fabriqué en Europe. Pour Oliver Balsiger, CEO de Lavie, l’objectif était de « créer une marque durable, décontractée et cool, à prix raisonnable ». Si la société mère, Balsiger Textil, est certifiée GOTS (Global Organic Textiles Standard) et GRS (Global Recycled Standard), Lavie va encore plus loin et suit le principe Cradle to Cradle® (du berceau au berceau) : les déchets sont entièrement réutilisables ou ne contiennent pas de matières nocives pour l’environnement. « Chez nous, ce n’est pas que le produit, mais tout le concept, de l’emballage à l’expédition, qui est durable. Nous recherchons la transparence tout au long de la chaîne d’approvisionnement, poursuit Oliver Balsiger pour qui le design constitue un des points clés de la durabilité. Nous ne courons pas après les tendances, car elles disparaissent rapidement, le design des produits Lavie est intemporel. C’est ça la vraie durabilité. » La marque s’est aussi engagée à atteindre les objectifs de Textiles durables Suisse 2030,(sts2030.ch) dont le programme comporte la réduction des émissions de gaz à effet de serre, mais aussi des salaires équitables et de la transparence, notamment dans le choix des matières premières.
← La nouvelle collection automne-hiver.
↑↑ Oliver Balsiger, CEO de Lavie.
↑ La collection de rideaux réalisés à partir des stocks de Création Baumann.
COLLABORATION AVEC CRÉATION BAUMANN
Fin 2023, Lavie a lancé une collaboration inédite et originale avec une autre entreprise textile basée à Langenthal, Création Baumann, pourcréer ensemble une édition limitée de rideaux en lin de grande qualité. À cet effet, le spécialiste suisse de tissus d’ameublement a mis à disposition ses stocks d’invendus. Cette initiative pensée pour valoriser les ressources et les matières inutilisées tout en évitant les déchets est un vrai succès. Une autre preuve de l’engagement de Lavie pour la circularité, que le CEO entend encore renforcer : « Un design durable n’est pas suffisant s’il n’est pensé que de manière linéaire. Nous voulons concevoir nos produits selon des aspects circulaires. »
COLLECTIONS AUTOMNE-HIVER
Pour la prochaine saison, Lavie propose du linge de lit en tissu écossais qui se marie avec les nouvelles teintes lavande et vert forêt, orange tonique, et en coton blanc cassé non blanchi. Ces couleurs qui se marient harmonieusement entre elles sont développées en chanvre ou en lin – des matières peu gourmandes en eau et moins polluantes – en percale de coton ou en coton 100 % bio certifié. En outre, Lavie élargit son offre avec une collection « homewear », disponible cet automne en ligne ou dans le magasin phare de Zurich. Avec le charme discret d’un design intemporel et des matières de qualité certifiées 100 % bio, ce sont de vrais produits pour la vie ! PL / lavie-home.ch
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Sous le thème « Good News », le festival propose trois semaines denses d’animations, de visites et de découvertes.
← L’installation lumineuse
« Soul » de Mykola Kabluka à découvrir dans la gare d’Enge.
↖ Les créations de la designer mode et accessoires Zora Ober, en vente du 27 au 29 septembre chez Maison Shift.
↑ La chaise CWTL de Valentin Dubois pour l’exposition
« Out of the Woodworks » de la galerie NOV.
← L’exposition “ Design for Circularity ” en 2023.
En à peine trois éditions, les Zurich Design Weeks se sont positionnées comme la plus grande manifestation de design de Suisse. Du 12 au 29 septembre, elles déploient un vaste programme de conférences, discussions, visites guidées à travers la ville, expositions, installations et événements divers et variés. Placée sous le thème « Good News » (bonnes nouvelles), la manifestation entend mettre en lumière l’aspect positif du design en attirant l’attention sur l’innovation et les idées, petites et grandes, qui résolvent les problèmes et incitent à l’optimisme.
Format récurrent du festival, l’exposition d’affiches interactives « Poster Safari » revient au centre-ville (Kreis 5) avec des travaux de 20 créateurs et graphistes placardés dans l’espace public. Avec leur smartphone, les visiteurs peuvent scanner les affiches pour déployer les animations sur l’écran. Le célèbre designer graphique Stefan Sagmeister sera l’invité spécial de cette édition.
Ikea propose un voyage sensoriel dans le monde des rêves, de la détente et du sommeil à travers une exposition immersive qui raconte pourquoi un bon sommeil est important pour la santé et le bien-être. Micasa s’associe au designer de mode zurichois Julian Zigerli pour lancer une nouvelle collection en édition limitée inspirée des montagnes suisses « Mi casa es su casa ».
Les Zurich Design Weeks renouvellent leur collaboration avec la Kyiv Design Week. L’installation lumineuse immersive « Soul » du designer ukrainien Mykola Kabluka transforme la salle historique des guichets de la gare de Enge, sur la rive gauche du lac de Zurich, en un monde magique. Quant aux jeunes talents, ils sont rassemblés dans une exposition au Museum für Gestaltung montrant les meilleurs travaux de fin d’études des cinq hautes écoles de design suisses ; le Musée de
design est, pour l’occasion, transformé en centre névralgique du festival, point de référence et d’information.
LE
ROMAND À ZURICH
Le site désaffecté du Kasernenareal (site des casernes) constitue le lieu de convergence du design romand des Zurich Design Weeks. Installé au rez-de-chaussée, à la Kanonengasse 18a, le collectif K18a réunit des studios d’artistes de différents domaines. Du 12 au 29 septembre, l’adresse devient le point de rencontre entre Suisse alémanique et Suisse romande. Invitée d’honneur, la galerie NOV de Genève y présente l’exposition « Out of the Woodworks », avec des projets expérimentaux et innovants autour de la réutilisation du bois comme matériau durable. En outre, certains studios du collectif K18a présenteront des œuvres de céramique, mode et design de produits.
MAISON SHIFT × THE SWISS FASHION POINT
Suite à sa participation aux derniers Design Days de Lausanne en juin, le collectif suisse alémanique de designers de mode durable Maison Shift a proposé de créer un pôle romand durant les Zurich Design Weeks. Le Swiss Fashion Point est donc invité à promouvoir outre-Sarine la mode romande, en collaboration avec Maison Shift. Une boutique éphémère de labels de mode, bijoux et accessoires suisses romands – « Pop-up Boutique West Coast – Contemporary Fashion Design from Romandie » – ouvre ses portes du 27 au 29 septembre sur le site des casernes, Zeughausstrasse 56.
Programme complet, dates et horaires sur designweeks.ch
NEUE RÄUME, 12e ÉDITION
Le salon biennal spécialisé dans le mobilier design et l’habitat contemporain prend ses quartiers dans l’ancienne halle ABB à Zurich Oerlikon du 26 au 29 septembre. Lors de ce dernier week-end des Zurich Design Weeks, Neue Räume accueille une centaine d’exposants de dix pays avec des stands et des expositions spéciales. Parmi celles-ci, « Mobiglias », qui regroupe des entreprises artisanales des Grisons, présente meubles et textiles durables réalisés avec des matériaux locaux. La marque ClassiCon inaugure une exposition dédiée à la créatrice irlandaise Eileen Gray, rassemblant des gouaches et des collages dont certains designs ont été transformés en tapis. Autre point fort de cette édition de Neue Räume : l’exposition consacrée à la nouvelle création helvétique avec les projets de 24 jeunes designers sélectionnés ; elle se complète d’une publication intitulée Nouveaux meubles suisses. Quant à la section « Young Labels », elle offre l’occasion à 18 jeunes marques ou petites entreprises de présenter leurs projets de création, du textile au mobilier en passant par la céramique. neueraeume.ch
← ClassiCon présente les tapis dessinés par Eileen Gray.
↑↑ Vue de la halle ABB à Zurich Oerlikon lors de l’édition 2022.
↑ L’étagère en aluminium d’Andreas Christen pour Lehni, dans une nouvelle couleur orange sanguine.
« 20 ANS DE DESIGN », TABLE RONDE PROPOSÉE
PAR ESPACES CONTEMPORAINS
En 2024, Espaces contemporains fête ses 20 ans. Toujours engagé dans la valorisation de la scène design locale, le magazine a été le témoin privilégié de l’évolution de la discipline à travers ces deux dernières décennies. Il propose une table ronde le 28 septembre de 16 h à 18 h, dans le bel espace de Maison Shift à quelques pas de la gare, sur le site des casernes, Zeughausstrasse 56. Le débat portera sur l’évolution du design en Romandie durant ces 20 dernières années, tout en réfléchissant sur l’avenir.
Les intervenants sont :
– Laurence Imstepf, créatrice du label Mademoiselle L et de la plateforme Swiss Fashion Point.
– Nicole Chebeir de la galerie NOV à Carouge qui promeut et commercialise les créations de designers suisses.
– Frédéric Dedelley, designer romand installé à Zurich depuis 20 ans.
– Hervé Rigal, designer graphique de l’agence genevoise Base Design, auteur du rebranding du Bongénie.
La table ronde bénéficie du soutien du Bongénie. Elle sera suivie d’un apéro et d’un concert.
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Lors des Design Dinners organisés sous la houlette de Raphaël Lutz et Espaces contemporains, dans le cadre de la dernière édition des Design Days à Lausanne, une sélection de vaisselle et d’objets de décoration pour la table a été présentée in situ. Conçus et fabriqués par des designers suisses, ces objets illustrent la diversité, la créativité et la richesse de la scène helvétique dans le domaine des arts de la table.
Clara Jannet
ZANAMIZO
Dans son atelier à Fribourg, la céramiste Kristina Pucko crée à la main des pièces uniques aux formes audacieuses en mixant l’art du potier à la sculpture. Ses assiettes Dune et Nido réinterprètent des formes classiques avec des surfaces tactiles distinctives qui offrent une expérience sensorielle complète. zanamizo.com
En vente sur shop.espacescontemporains.ch
COLINE PELTIER
KULO
Cette marque fribourgeoise a été fondée par deux soeurs, Camille et Charlotte. Elles transforment des bouteilles vides de récup’ en produits d’art de la table. Dans une démarche éthique et artisanale, elles allient design minimaliste, qualité suisse et durabilité, en apportant la preuve que les produits écologiques faits main peuvent aussi être élégants. kulo.ch
La céramiste neuchâteloise Coline Peltier travaille l’argile en variant les techniques de façonnage manuel pour fabriquer de la vaisselle et des objets sculpturaux. Ses créations Mozas mettent en évidence la matière brute. colinepeltier-ceramique.com
JURI ROEMMEL
Le Pressure Bowl du designer saint-gallois Juri Roemmel pour la galerie OKRO est en argile réfractaire noire. Il est constitué de bandes d’argile extrudées créant des irrégularités singulières. Ce processus résulte d’une collaboration avec Ramona Gschwend. Chaque bol, fabriqué à la main, est une pièce unique. juriroemmel.ch
YASUKÉ Y. OFFHAUSE, L’artiste franco-japonais explore l’imperfection en tant qu’esthétique et source de création. Dans sa série Yugen Stonewares il transforme l’apparence de bouteilles en plastique, de récipients pour snacks ou salades, etc. et propose une nouvelle perspective en traitant ces objets comme des fossiles ou découvertes archéologiques futuristes. offhause.allyou.net
KAREN PISONI
SÉBASTIEN EL IDRISSI
Les moulins à épices Claro dessinés pour VitaSal sont en verre borosilicaté transparent pour que les épices participent à l’art de la table. Ils sont dotés des broyeurs en acier de haute qualité et de longue durée de SR Rafz. Les moulins, tournés à la main, sont entièrement fabriqués en Suisse. seis.studio
JEANNE BROQUET
La céramiste Jeanne Broquet crée des œuvres organiques en argile qui s’inspirent des courbes de la nature et du corps. Ses pièces sont brutes, non émaillées, dans des tons neutres. Soucieuse d’écologie, elle utilise peu de matière première et privilégie une cuisson unique pour limiter la consommation d’électricité. jeannebroquet.com
Dans son projet « Il Convivio », Karen Pisoni met en scène la nature symbolique du repas de fête créée par le partage de la nourriture. En fusionnant différentes références culturelles et rituelles, elle a conçu une scénographie immersive où chaque élément fabriqué à la main participe à l’expérience collective sans enfermer l’espace. karenpisoni.ch
CAMILLE KUNZ
Avec le « Camille Kunz Project » la styliste de mode et designer lausannoise propose une ligne de céramiques qui explore de nouvelles teintes. Elle collabore avec des restaurants gastronomiques en créant des objets reflétant l’univers de chaque chef. Les amuse-bouches Nerikomi ont été conçus avec Luis Zuzarte pour l’ouverture de son restaurant L’Appart. @camillekunzproject
NOEMI NIEDERHAUSER
Naviguant entre art, artisanat et design, Noemi Niederhauser explore la symbolique des matériaux à travers le temps et l’histoire. L’assiette Zymurgy dont les aspects visuels ont été laissés au pouvoir de la fermentation, incarne les processus de transformation du vivant. Ici l’alchimie culinaire dialogue étroitement avec la porcelaine. noemi-niederhauser.ch
Le travail de la designer Ursula Vogel commence par des questions concrètes sur l’utilité et les matériaux en s’intéressant au recyclage et aux rebuts. Elle adopte une approche orientée vers le produit, favorisant la collaboration et l’innovation dans l’utilisation de nouveaux matériaux, tout en intégrant une production responsable.
goodlifeceramics.ch
LAURE KRAYENBÜHL
Coulée et assemblée à la main dans l’atelier d’Olten, la collection Bonbon de Laure Krayenbühl apporte de la gaieté tout au long de la journée. Les courbes douces et généreuses des objets sont soutenues par des couleurs vives dont les recettes sont développées et sélectionnées avec soin. a-projectstudio.ch
La collection d’assiettes Trois Lignes en porcelaine chinoise de Jingdezhen imaginée par Arno Mathies allie technologie et artisanat. Les motifs générés par ordinateur diffèrent d’un modèle à l’autre et créent des textures délicates. Les surfaces finement sculptées provoquent une interaction entre les ingrédients et leur contenant. troislignes.ch
DIMITRI BAHLER ET LAURIN SCHAUB
DB20 est la première collection de vaisselle du label de porcelaine suisse PUUL, fondé par Keramikwerkstatt Laurin Schaub. Conçue par Dimitri Bähler, cette série explore les jeux d’ombres avec une texture qui alterne entre relief et surface colorée. Les pièces sont émaillées à l’intérieur et brutes à l’extérieur. laurinschaub.ch; dimitribaehler.ch
Dans son atelier lausannois, Juliette Hug crée des pièces utilitaires en grès, en petites séries. Elle explore diverses techniques pour réaliser des formes simples et organiques. Les assiettes roulées, estampées sur un moule, se distinguent par leur large bord arrondi. La petite assiette, creuse et polyvalente, allie légèreté esthétique et préhension confortable. @marmor.ceramics
La collection Bamboo Mood imaginée par la créatrice franco-chinoise Jiang Qiong Er pour Roche Bobois fusionne avec poésie la tradition et la modernité.
Dévoilée lors du dernier salon de Milan, comme son nom le laisse deviner, Bamboo Mood s’inspire du bambou, symbole central de la culture chinoise représentant l’intégrité, la souplesse, la simplicité et l’harmonie. Chacune des pièces de la collection – du canapé au paravent en passant par les tables basses et les tapis – réinterprète avec élégance ces valeurs. Dans la tradition poétique chinoise, le bambou est souvent considéré comme une métaphore de la vie, il incarne la persévérance et la résilience. Jiang Qiong Er traduit cette symbolique dans des paravents aux motifs délicats qui rappellent la gracilité des tiges, dans des consoles dont le piètement reflète la structure élancée de la plante, et dans des canapés qui évoquent sa souplesse. Les tables basses, avec leur design épuré et leur plateau en noyer, et les tapis – véritables œuvres d’art – offrent une version stylisée de l’arbuste à travers une polychromie vibrante qui témoigne du savoir-faire de Roche Bobois. Pour apporter du dynamisme à la collection, Jiang Qiong Er a choisi deux teintes emblématiques : le corail, symbole de vie et d’énergie en Asie, et le céladon, un vert pâle s’inspirant des premières porcelaines chinoises. Ces teintes apportent une touche de modernité tout en soulignant la beauté des lignes, et confèrent à chaque pièce une dimension unique.
TRADITION ET INNOVATION
Née à Shanghai, Jiang Qiong Er est diplômée de l’université Tong Ji en art et design. Elle a également étudié le design à l’École des arts décoratifs de Paris. Sa carrière est marquée par son engagement en faveur de la réhabilitation des métiers d’art traditionnels chinois. Ce qui l’a menée à fonder en 2009, en collaboration avec Hermès, la marque Shang Xia qui propose une vision innovante de l’art de vivre chinois, en conciliant passé et futur. Avec Bamboo Mood, Jiang Qiong Er poursuit cette démarche. La collection imaginée pour Roche Bobois est une invitation à habiter un univers où la tradition rencontre l’innovation, où chaque élément raconte une histoire liée à une culture millénaire, revisitée avec une sensibilité contemporaine. Avec Bamboo Mood, elle propose une expérience esthétique complète. Chaque pièce incarne la poésie du bambou et reflète la richesse de la culture chinoise, offrant une vision harmonieuse où tradition et modernité se rencontrent pour apporter beauté et émotion aux espaces de vie.
Visiter l’usine Knoll de Foligno s’apparente à un parcours historique à travers la production du design contemporain.
Françoise Faure
Il faut tout d’abord retracer l’histoire des débuts de cette illustre maison créée dans les années 40 aux États-Unis par Hans Knoll. La rencontre ultérieure de ce dernier avec l’architecte d’intérieur Florence Schust est décisive pour la société car elle y amène les grands maîtres du mouvement moderne comme Eero Saarinen, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, qui sont tous porteurs de la philosophie du Bauhaus. Après leur mariage en 1946, la société new-yorkaise H.G. Knoll Furniture devient Knoll Associates. À partir de là, l’évolution de la société s’accélère grâce aux idées d’avant-garde de cette femme talentueuse. En 1968, grâce aux nombreux contacts de la société Knoll, l’occasion se présente d’acheter l’usine Gavina (fondateur de Flos) située à Foligno qui, déjà, est une référence pour le monde du design ; l’usine avait en effet à son actif des produits signés Marcel Breuer, Achille Castiglioni, Tobia Scarpa, ou encore Cini Boeri qui avait par ailleurs dessiné le showroom. Elle est toujours l’actuelle usine de production de Knoll, avec une superficie de 24 000 m2. Des agrandissements sont prévus afin de développer au mieux les collections Knoll distribuées en Europe.
Visiter l’usine de Foligno procure tout d’abord une première impression de confort. En effet chacun des ateliers est aéré et à distance des autres. Le respect des ouvriers est visible, tant par les positions assises des femmes que par l’emploi d’hommes pour les tâches les plus ardues comme le rembourrage des canapés, le montage des parties mécaniques ou encore l’emballage. Ici on voit naître la Barcelona Chair de Ludwig Mies van der Rohe lors d’un processus fascinant durant lequel la forme
en X du piètement en acier chromé de l’assise est recouvert par des suspensions en lanières de cuir. L’assise et le dossier en mousse sont ensuite revêtus de cuir de premier choix. L’attention aux détails se voit particulièrement dans les ateliers de couture où les cuirs peuvent être surpiqués jusqu’ à 16 épaisseurs dans la jointure des 40 carrés qui composent la Barcelona Chair. Le boutonnage relève lui aussi d’un savoir-faire artisanal qui, combiné aux technologies de pointe des machines utilisées, donne une finition digne d’un joyau. Il est remarquable que des collections iconiques comme la chaise, le fauteuil et la table Tulip soient toujours produits au sein de l’usine avec cet art, associé à une très haute technologie – et cela de façon continue depuis 1958, date de leur création par le designer Eero Saarinen – grâce à la passion ininterrompue de Knoll pour la qualité et à son exigence de produit durable dans le temps. Autre exemple avec la collection de Warren Platner dont le piètement unique composé de tiges d’acier défie toutes les technologies. Le rembourrage est réalisé par quatre hommes car il nécessite une force particulière pour le positionner en tirant à travers les tiges. Actuellement des designers tels que Piero Lissoni ou Antonio Citterio apportent leur propre empreinte à la firme au travers de collections contemporaines comme Matic, dessinée par Lissoni ou Klimos qui porte la griffe de Citterio.
Cette visite du site de production de Knoll à Foligno constitue un bond dans l’histoire du design des années 30. Elle révèle aussi la manière avec laquelle une entreprise à forte identité a réussi à rester fidèle à elle-même au fil des différentes évolutions par un parcours linéaire se traduisant au final par l’élégance de ses collections intemporelles. knoll.com
La chambre à coucher est par nature consacrée au sommeil, au repos et au bien-être. Le lit en est, bien sûr, l’élément central, mais pour profiter d’un sommeil réparateur il est essentiel de considérer l’ensemble de la pièce. Pour créer une atmosphère sereine et apaisante, il faut aussi penser les espaces de rangement, l’éclairage, ainsi que les divers accessoires et objets qui entrent dans cet environnement. Un cadre alliant confort, tranquillité et esthétique favorise la détente et le repos.
Petit fauteuil Beauty et bureau avec miroir Alphabet, design 967 Arch, Saba. sabaitalia.com
Meuble de rangement Delphi, design Carlo Colombo, Giorgetti. giorgettimeda.com
Banquette à deux places Lamorisse, design CMP Design, Pedrali. pedrali.com
Coiffeuse Via Gesù Medusa Lady Desk, Versace Home, Luxury Living Group. luxurylivinggroup.com
Table de chevet Abside, design Studiocharlie, Bolzan. bolzan.com
Daybed Barcelona, conçu en 1930, design Ludwig Mies van der Rohe, Knoll. knoll-int.com
Lit Godwin, design Carlo Colombo, Trussardi Casa Luxury Living Group. luxurylivinggroup.com
Table de chevet Stock’n Roll, design Sebastian Herkner, Poltrona Frau. poltronafrau.com
Lit Brera, design Jean-Marie Massaud, Poliform. poliform.it
Suspension Caravaggio, design Cecilie Manz, Fritz Hansen. fritzhansen.com
Tables de chevet Rialto, design Giuseppe Bavuso, Rimadesio. rimadesio.it
Lit Bastian, design Mauro Lipparini, Visionnaire. visionnaire-home.com
de chevet Halfsquare, design Giacomo Moor, Living Divani. livingdivani.it
Pendant le sommeil, tout ce qui est pesant disparaît. La base d’un sommeil réparateur est un bon matelas, le couronnement un duvet de Dauny®. Vous ressentez ces duvets comme une caresse – d’une infinie douceur. Ce qui vous entoure, c’est le climat de sommeil idéal. Et les rêves les plus agréables de tous vous accompagnent dans une nouvelle journée. Une journée que vous savourerez à pleines bouffées.
Faites-vous conseiller professionnellement par nos revendeurs. Nous nous réjouissons de votre visite.
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Depuis 1901, Vispring, marque britannique de literie de luxe, se distingue par son savoir-faire artisanal et son engagement pour un sommeil de qualité. L’entreprise mise sur des matériaux nobles et naturels, une fabrication à la main et la personnalisation pour répondre aux besoins spécifiques de chaque dormeur. Le matelas Vispring est un exemple de cette qualité : confectionné avec de la laine cardée à la main, du crin de cheval pour la durabilité, du coton pour l’aération et de la laine de vigogne pour l’isolation, il est entièrement naturel, recyclable, et garanti 30 ans.
Le lit Charlotte, conçu en édition limitée, illustre à la perfection le concept de durabilité qui est au cœur de la philosophie de Vispring. Fabriqué à la main dans l’usine de Plymouth, ce modèle associe des matériaux locaux et écologiques à un design élégant. Le sommier est garni de laine Exmoor Horn, issue de moutons paissant dans les hautes terres du Devon, et de TENCEL™, une fibre durable produite à partir de pulpe d’arbre. Ce mélange garantit un confort unique tout en respectant l’environnement. Le lit Charlotte incarne parfaitement l’alliance du luxe et des préoccupations environnementales. Les diverses options proposées permettent de créer un espace de sommeil sur mesure, tout en restant respectueux de la nature. Vispring continue ainsi de réaffirmer sa position de leader, alliant tradition, innovation et écologie. vispring.com
La marque Dauny® est synonyme de bien-être douillet, de détente confortable et de sommeil de rêve. Les produits témoignent d’une grande force d’innovation et leur excellente qualité ainsi que leur fonctionnalité high-tech sont garantes d’un sommeil vraiment reposant. Développés selon des critères scientifiques, ils répondent aux besoins individuels qui sont, en matière de sommeil, aussi variés que les individus eux-mêmes. C’est d’autant plus vrai en ce qui concerne les duvets et les oreillers. Dauny® propose un sommeil exclusif, avec des flocons de duvet d’eider islandais et des tissus de qualité supérieure. De plus, tous les produits sont fabriqués sur le site de production situé en Argovie, dans le respect des normes d’hygiène les plus strictes. dauny.ch
À L’INTÉRIEUR
Entreprise suisse renommée dans le domaine de la literie de luxe, Elite se distingue par la fabrication artisanale et sur mesure de ses lits, matelas, et boxsprings, respectant des traditions séculaires. Un processus qui nécessite entre 400 et 500 heures par pièce. Quelque 65 artisans, chacun expert dans son domaine, produisent près de 5000 lits par an.
Texte : Clara Jannet / Photos : Catherine Gailloud
La manufacture Elite a été fondée en 1895 par Jules-Henri Caillet, maître sellier-tapissier à Aubonne, où siège toujours le site de l’entreprise, seul site de production de la marque.
En 1946, Elite introduit la fabrication de matelas à ressorts, une innovation majeure de l’après-guerre. Ces matelas sont divisés en zones de confort, offrant un soutien spécifique aux différentes parties du corps et assurant une régulation thermique efficace, pour un confort optimal. Depuis 2006 et après trois générations de gestion familiale, la société est aujourd’hui dirigée par François Pugliese. En 2019, sa fille Marie Pugliese le rejoint, débutant ainsi un nouvel héritage familial.
Elite assure désormais une présence mondiale grâce à ses 18 boutiques-showrooms. Ces « Elite Gallery » sont essentiels pour orienter les clients vers le lit qui leur convient le mieux, en fonction de leurs besoins spécifiques. Car, l’engagement d’Elite va au-delà de la simple production de literie ; il vise à améliorer la qualité du sommeil et, par
↑ Propriétaire et PDG d’Elite, François Pugliese avec sa fille Marie qui a rejoint la société en 2019.
← Le lit Saint-George dessiné par Fabien Roy a remporté le deuxième prix du concours Elite Design Awards 2023.
extension, la qualité de vie de ses clients. Ses recherches approfondies sur le sommeil ont conduit au développement d’une véritable « recette pour bien dormir ». Celle-ci repose sur trois éléments essentiels : un confort absolu qui permet au corps de se relâcher complètement, un soutien dorsal optimal grâce à la technologie des ressorts, et une régulation thermique qui maintient le lit sec et frais tout au long de la nuit. La marque privilégie l’utilisation de matériaux naturels, certifiés par l’Écolabel européen, qui garantit le respect de l’environnement à chaque étape du cycle de vie du produit.
Fidèle à ses racines artisanales et à son engagement écologique, Elite continue d’innover en combinant design contemporain et savoirfaire traditionnel. Le concours Elite Design Awards incarne cette volonté de faire évoluer les codes du lit haut de gamme, en intégrant créativité et excellence artisanale.
Les menuisiers d’Elite incarnent l’excellence en confectionnant des boxsprings et têtes de lit entièrement sur mesure, à partir de bois suisse de haute qualité, principalement du hêtre et de l’épicéa. Chaque pièce est réalisée en bois massif, garantissant une durabilité et une robustesse incomparables. Pour assurer une production continue jusqu’en 2030, Elite a d’ores et déjà acquis les arbres nécessaires ; un témoignage de son engagement envers la durabilité et le circuit court.
Le sommier, ou boxspring, est constitué d’un cadre en bois et de ressorts. Son montage est crucial pour le confort du lit, il contribue à 30 % de celui-ci. L’assemblage, réalisé avec une technique traditionnelle à queue droite, assure une liaison solide et durable, essentielle pour une suspension optimale. Fidèle à son héritage, Elite utilise les ressorts coniques introduits par son fondateur, car ils permettent un soutien différencié et un confort supérieur. En 2016, Elite a mis au point un lit combinant cadre et sommier en bois, le Woodenboxspring, en partenariat avec la Haute École spécialisée bernoise, soulignant ainsi son engagement envers les matériaux 100 % naturels tout en préservant le confort.
TAPISSIERS ET COURTEPOINTIERS
Elite se distingue par son attention au textile, essentiel dans la personnalisation de ses lits. L’entreprise maîtrise le tapissage et la décoration et assume l’habillage complet des sommiers, cadres et têtes de lit, ainsi que la confection de housses, coussins, plaids et chemins de lit. Chaque détail est soigneusement travaillé et contribue à faire du lit la pièce maîtresse de la chambre. Fidèle à son engagement envers l’écologie et l’artisanat de qualité, la manufacture valorise les chutes de tissu en les transformant en coussins décoratifs.
LE MATELAS
Elite propose une large gamme de matelas permettant de trouver celui qui est adapté à sa morphologie et à ses besoins. Chacun d’eux combine des couches de ressorts ensachés et des matériaux naturels comme le crin de cheval, la laine, le coton et les fibres SeaCell, afin de procurer un soutien optimal et une bonne régulation thermique. Confectionnés entièrement à la main, ils garantissent un sommeil sur mesure alliant confort et soutien du dos. Les tests de qualité et de résistance réalisés dans le cadre de l’Écolabel démontrent des résultats exceptionnels.
Dans
maison
restauratrice
Centre Paul Klee et conceptrice des lieux, tout est fait pour se connecter à la nature.
Texte et photos : Catherine Gailloud / mydaywith.ch
Respirer et ralentir. Ici, on prend le temps de contempler la beauté des choses simples, comme aime le souligner la propriétaire de cette maison située non loin de Berne. Les espaces sont ouverts et lumineux, les matières naturelles embellissent chaque recoin, la décoration, plutôt minimaliste, s’inspire du zen japonais. L’ambiance est chaleureuse et boisée. Myriam, qui nous ouvre les portes de son sanctuaire avec générosité, relate volontiers l’histoire de cette maison qu’elle a entièrement imaginée.
« J’ai appris qu’un vaste terrain, une ancienne gravière située en Haute-Argovie bernoise, était à vendre. Quand je suis arrivée sur place, ça a été un véritable coup de foudre : en bordure de forêt, longé par un ruisseau, c’était le lieu idéal pour construire la maison de mes rêves ! Le lot de 3400 m2 a été divisé en trois, j’ai réussi à m’approprier le côté le plus proche de la rivière. Je me suis mise au travail très vite ; en un week-end j’ai dessiné un plan très simple, cubique, en bois avec des baies vitrées qui laissent entrer la lumière et accentuent les liens avec la nature. Un architecte a dessiné des plans pour l’obtention du permis de construire et j’ai travaillé avec un entrepreneur local. J’ai fait le suivi de chantier et beaucoup participé à la direction les travaux. »
QUELS MATÉRIAUX AS-TU SÉLECTIONNÉ POUR CETTE MAISON ?
« La maison est en bois, la structure porteuse est constituée de poteaux et de poutres et elle est surélevée, c’est un mode de construction commun au Japon. J’ai choisi des matériaux naturels : du chêne huilé pour le sol du rez-de-chaussée et, pour l’étage supérieur, du plancher en sapin
massif ; c’est du bois de récupération qui a été poncé, savonné et blanchi. Les murs ont été enduits à la chaux par mes soins, car quand c’était possible, j’ai exécuté les travaux moi-même. Un grand foyer traversant délimite le salon et la salle à manger ; il suffit presque à chauffer toute la maison, mais une pompe à chaleur eau est installée, elle puise son énergie dans le sol et réchauffe la bâtisse : une source alimentait un très vieux puits qui se trouve encore sur la propriété, nous en avons profité pour élaborer une méthode de chauffage écologique. »
Je suis très inspirée par le Japon où je me rends régulièrement dans le cadre de mon activité professionnelle. Chaque élément a été soigneusement étudié pour créer une oasis de paix et d’harmonie dans une palette tendre. Des tons chauds, terreux, des beiges doux et des bruns sourds en font un écrin confidentiel. Sublimé par une lumière naturelle rayonnante, l’intérieur de la maison s’harmonise avec l’extérieur. Je joue sur les couleurs que l’on retrouve dans le jardin et crée ainsi un dialogue avec la nature. Partout, le bois, qui est le fil conducteur du projet, est utilisé comme un matériau, mais également comme un élément de décoration. Les meubles et accessoires sont essentiellement ramenés de voyage, tous ont leur propre histoire. J’ai mis cinq ans à trouver les bonnes chaises pour la table à manger ! Parfois il me faut des années avant d’être convaincue qu’un objet, esthétiquement, mais aussi pratiquement, me convient. Une fois que j’ai trouvé quelque chose, c’est pour toujours !
← Inspirée par l’architecture japonaise contemporaine, Myriam Weber a conçu elle-même sa maison cubique. « Un jour, en triant de vieux cartons, j’ai découvert un dessin de mon enfance où j’avais dessiné la maison de mes rêves: c’était une maison au bord d’un ruisseau! » Ici, la petite rivière Langete longe la propriété.
↑ Juste sous la fenêtre de la cuisine a été aménagé un petit coin de type asiatique pour prendre le thé.
↗↗ Une fontaine ancienne, vestige d’un autre temps, accueille des iris. Un cadre idéal pour lire et contempler la nature foisonnante.
↗ Myriam aime cuisiner. La tarte à la rhubarbe faite maison attend d’être dégustée à l’ombre du vieux sureau.
Dans la salle à manger, les « chaises parfaites » trouvées par Myriam Weber après cinq ans de recherches : modèle NY11 du label danois Norr11. La table vient de chez Pfister. Suspension danoise de 1960.
↑ Le grand poêle du salon, dont l’encadrement a été réalisé par un ami artiste, suffit à chauffer la maison. Canapé de Atelier Pfister. Table basse Norr 11, suspension vintage de Verner Panton.
←← Dans la cuisine de style « japandi », le chat Jedi surveille les moindres faits et gestes de sa maîtresse.
← Pour le mur de la cuisine, Myriam a choisi de l’ocre.
↑ ↑ Une grande pièce dédiée à la couture, passion de la propriétaire, prolonge la chambre à coucher. Myriam confectionne elle-même nombre de ses vêtements. Tous les espaces sont ouverts et permettent une circulation fluide d’une pièce à l’autre.
↑ La chambre à coucher mesure exactement quatre mètres sur quatre et est orientée vers l’est. Au mur, tableau de l’artiste Alfredo Maiorino. Suspension Gubi, chaise en rotin des années 50. Lit, Sato.
↗ Détail de la salle de couture. Contre le mur, de haut en bas, œuvre de l’artiste irlandaise Katie Holten, une photo prise par Myriam, et une œuvre de Balthasar Burkhard.
Scannez le code QR pour obtenir plus d‘informations et d‘images sur cette référence. Un écrin de confort
↑ La salle de bain est attenante à la chambre de Myriam, la baignoire est stratégiquement orientée sur l’extérieur.
↗ En haut de la cage d’escalier, un couloir mène à la salle de bain, à la chambre à coucher et à l’atelier de couture.
→ La décoration de la maison est un mélange de styles danois et japonais, avec une préférence pour les années 1950 et 60.
Cette maison d’architecte datant de 1972 a été rénovée dans le respect des fondamentaux de l’époque.
Photo : Helenio Barbetta
Production et stylisme : Deborah Piana Agostinetti
Traduction : Catherine Gachies-Staüble
Table rectangulaire et chaise pliante originales faites sur mesure, Alberto Salvati. Chaises Centro, Ok Design. Plateau à motif géométrique, Serax. Bol, Da Terra. Au fond, à côté du radiateur, lampe Akari, Vitra.
Bichromie du sol au plafond pour la salle de bain.
Lit Siebenschlafer, Moormann. Plaid à carreaux, Raawii.
Table Tulip de Saarinen, Knoll. Chaises signées Eames, Vitra. Lampadaire Tolomeo, Artemide.
Entre 1960 et 1980, Alberto Salvati et Ambrogio Tresoldi ont animé la scène architecturale milanaise grâce à leur style novateur. Tous deux sont connus pour leur utilisation passionnée de la couleur, un élément caractéristique de leur travail. La Casa Salvati qu’ils ont réalisée en 1972 en témoigne. Elle fait partie d’un ensemble de trois maisons de vacances construites sur une colline de la rive ouest du lac de Garde, au cœur du parc naturel régional dell’Alto Garda Bresciano.
Véritable bijou d’architecture moderniste, la maison a été minutieusement rénovée par les architectes Simone et Ulrich Grau pour mêler harmonieusement le charme des années 1970 à des éléments contemporains, tout en respectant son enveloppe et son environnement naturel exceptionnel.
La terrasse couverte de la façade arrière avec le balcon bleu en saillie.
L’extérieur de la Casa Salvati surprend par sa forme cubique minimaliste et ses lignes géométriques affirmées. Les deux façades sont mises en scène par des éléments colorés contrastants qui font naître des effets graphiques. Le cube blanc accueille les visiteurs avec une cage d’escalier jaune vif demi-cylindrique. À l’arrière, un balcon bleu en forme de cube s’avance audacieusement sur la façade. Cette nuance de bleu se retrouve également à l’intérieur de la maison : les carreaux de faïence, posés sur les sols en losange et sur les murs en damier, constituent un élément de design à part entière et apportent une fraîcheur visuelle qui imprègne toutes les pièces… jusque dans les chambres.
FLUIDITÉ DE L’ESPACE
Outre les couleurs et les formes géométriques, le concept d’espace ouvert caractérise l’ambiance. La porte d’entrée en verre mène directement au salon qui s’ouvre sur deux étages et offre des perspectives étonnantes et une sensation de volume. Un grand œil de bœuf vient renforcer cette sensation en capturant un instantané de la nature environnante. L’espace est divisé en différentes zones qui se fondent avec fluidité les unes dans les autres. Une cloison de séparation intègre harmonieusement la cheminée et des étagères côté salon où une double porte-fenêtre orientée vers le sud inonde la pièce de lumière. Le canapé rouge modulable au design minimaliste s’insère parfaitement dans le décor. De l’autre côté de la cloison se trouvent la salle à manger et la cuisine d’origine ainsi qu’une salle de bain. Un escalier circulaire en pierre naturelle conduit à l’étage supérieur qui débouche sur une galerie ouverte desservant trois chambres à coucher et une salle de bain. Partout, la blancheur des murs laissés volontairement nus accentue la sensation de fraîcheur. Une paroi accordéon rouge ondule sur la galerie et sert à dissimuler une chambre sans cloisonner l’espace.
La Casa Salvati est aujourd’hui encore dans son état d’origine. Les salles de bain, la cuisine, les sols et les fenêtres ont été conservés, ainsi que tous les équipements : placards, étagères sur mesure, séparateurs de pièces, table de repas. Ils sont tels qu’Alberto Salvati les avait pensés. Les nombreux éléments d’ameublement ou de rangement en contreplaqué blanc cher aux designers de l’époque ont très bien vieilli. Avec leur aspect lisse et satiné, ils s’intègrent discrètement au décor et se réinterprètent à l’infini. La cuisine de la marque Rossana a été exposée au MoMA de New York et est depuis lors considérée comme un classique du design avec son îlot monobloc.
Le mobilier design de haute qualité, en harmonie avec l’architecture, confère à la maison un cachet particulier. Le fauteuil du salon (Knoll) de style Bauhaus, est signé Marcel Breuer, les chaises de la salle à manger ont été conçues par les Eames, les lampes de créateurs proviennent de Vitra ; autant de pièces phares qui apportent une touche artistique et exercent une véritable influence sur la pièce. Tout comme pour l’architecture de la maison, le fil conducteur demeure les lignes géométriques, que l’on retrouve également dans le choix des textiles, à travers les imprimés des coussins, les jetés de lits et les plaids graphiques venant de la maison finlandaise Marimekko.
EN LIEN AVEC LA NATURE
La maison s’ouvre à la nature de quelque endroit où l’on se trouve. Ce parti pris crée une osmose naturelle avec l’extérieur. De nombreuses fenêtres offrent une vue unique sur le jardin d’oliviers dans un paysage infini de cyprès et de forêts de pins qui grimpent à l’assaut des collines et des montagnes. Ces ouvertures généreuses permettent à la lumière naturelle d’inonder les espaces de vie, accentuant le sentiment de tranquillité et d’harmonie avec la nature.
À Genève, l’appartement de l’architecte d’intérieur Camille Aryeh allie classicisme et modernité.
C’est en suivant le chantier de l’un de ses proches que Camille Aryeh découvre l’univers de l’architecture d’intérieur et que se révèle sa vocation. En effet, pour cette passionnée d’art, tous les ingrédients sont ici réunis : créativité, sensibilité artistique, design. D’autre part, étant de nature méticuleuse, la rigueur inhérente à la profession lui convient parfaitement. D’origine multiculturelle, elle s’est installée à Genève où depuis sept ans elle a réalisé de nombreuses maisons et appartements. Son propre lieu de vie genevois elle l’a voulu élégant et confortable, à l’image de l’appartement new-yorkais de sa grand-mère où elle aimait beaucoup se rendre.
Situé dans un immeuble ancien au centre-ville de Genève, l’appartement d’une superficie de 350 m2 comporte trois chambres, un salon, une salle à manger, une cuisine et trois salles de bain. Son état général n’ayant pas nécessité de travaux ni de modifications importantes, l’architecte d’intérieur a pu se consacrer en toute liberté à la réalisation de son projet de décoration.
« J’ai l’habitude de construire des projets pour ma clientèle. Dans ce cas particulier j’ai plutôt avancé avec une approche intuitive ; non seulement, c’était une expérience nouvelle de travailler pour mon propre lieu de vie mais, du fait de mes projets professionnels, je manquais de temps. Toutefois, l’idée générale était assez précise dès le départ. » Camille Aryeh aime les intérieurs portant des témoignages du passé mais sans tomber dans la surcharge. Tout en respectant les atouts historiques présents tels que les moulures et boiseries, elle s’est attachée à créer une atmosphère élégante, avec une touche classique, en préservant un côté frais et lumineux par le choix de couleurs claires et neutres en toile de fond. De superbes papiers peints aux délicats motifs d’inspiration extrême-orientale, posés sur un pan de mur ou en habillage de porte, viennent rythmer les espaces en insufflant une touche poétique et raffinée au décor.
Côté matières, Camille Aryeh a opté pour des matières douces et sensuelles comme le velours – dont elle fait varier les textures en mixant le brillant et le mat – le bronze, le bois laqué.
CRÉATIVITÉ ET RAFFINEMENT
Dans l’entrée, des panneaux orientables en miroir vieilli encadrés de laiton patiné génèrent un saisissant jeu de reflets, notamment avec le tableau de l’artiste américaine Emily Ferguson placé en vis-à-vis, et permettent de moduler l’espace au gré des envies ou besoins. Accroché au fond du couloir, un énigmatique portrait photo de Marlon Brando signé Willy Rizzo semble surveiller la scène. Le parquet, posé en chevron, est d’origine. On le retrouve également dans le bureau de Camille où trône le piano à queue, témoin de sa passion pour cet instrument.
←← Lustre en verre de Murano, Barovier & Toso. Table Baxter, chaises Promemoria en velours terracotta.
← Portes et façades en bois laqué crème, crédence en miroir vieilli, mitigeur Gessi.
Dans cet appartement à l’architecture haussmannienne, le travail sur la lumière sublime chaque détail. Les hautes fenêtres diffusent une douce luminosité à travers les rideaux en lin et coton. Les luminaires s’apparentent à des œuvres d’art, qu’ils soient signés de la célèbre manufacture de verre de Murano Barovier & Toso ou de Lunel, éditeur français des années 50. Férue de vintage, Camille Aryeh ne manque jamais une occasion de chiner aux puces ou auprès d’antiquaires. Elle garde également un œil sur toutes les ventes aux enchères afin de créer des projets uniques qui marient avec naturel passé et présent.
Outre ses passions en lien avec son métier, la décoratrice adore cuisiner. Sa cuisine, réalisée par Kook Cuisine, elle l’a voulue simple – en bois laqué crème, souligné de moulures discrètes – et fonctionnelle avec des rangements jusqu’au plafond. « Je le dis toujours à mes clients, on n’a jamais assez de place dans une cuisine », précise-t-elle. Une crédence en miroir vieilli confère de la profondeur à l’espace et les façades des placards sont rehaussées de poignées en bronze.
Dans les salles de bain, le marbre de Carrare règne en maître, clin d’œil à l’Italie que l’architecte d’intérieur affectionne particulièrement. Celle destinée aux invités est traitée à la manière d’un boudoir. Le papier peint violet qui habille murs et plafond fait écho au surprenant veinage violacé du marbre Calacatta Viola du meuble-vasque, que surplombe un grand miroir vintage.
L’appartement de Camille Aryeh reflète son goût pour l’éclectisme. Son éducation multiculturelle transcende ses réalisations – qu’elles soient professionnelles ou personnelles. Styles et époques, classicisme et modernité s’y mélangent dans la plus grande harmonie. Installé en vieille-ville de Genève, son studio d’architecture intègre un showroom où l’on peut découvrir une sélection exclusive de mobilier vintage, de luminaires, tissus, papiers peints, vaisselle et accessoires décoratifs signés par des designers et éditeurs de renom.
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Depuis le lancement de notre magazine en 2004, le design a connu d’importantes évolutions en Romandie. Pour comprendre cette transformation, il faut revenir aux années 90. Un certain optimisme règne, la consommation est effrénée. Le design flamboyant de marques telles que Kartell et Moooi, ou le style plus réservé de Jasper Morrison envahissent la scène internationale. Certains designers deviennent des stars mondiales. La Suisse romande embraie sur cette vague d’innovation et l’ECAL joue un rôle central dans cette effervescence. Les expositions qu’elle présente à Milan et à Shanghai braquent les projecteurs sur le design suisse. Le Mudac contribue aussi à cette dynamique avec des expositions valorisant les jeunes designers. De leur côté, les grandes enseignes locales renforcent la popularité du design, des articles de presse et des publications spécialisées témoignent de l’essor du domaine. Espaces contemporains participe activement à cette « culture du design » par des conférences, des manifestations publiques, des voyages organisés pour ses lecteurs, afin de décrypter cet univers foisonnant.
À la fin des années 2000, la crise financière et la prise de conscience environnementale changent la donne. Le design devient plus responsable, moins spectaculaire. Sous la houlette de leurs nouveaux directeurs, les étudiants de l’ECAL et ceux de la HEAD s’interrogent sur le sens et l’impact de leurs projets, plutôt que sur leur forme.
Aujourd’hui, malgré la disparition de certains acteurs médiatiques et commerciaux, la Suisse romande continue de produire du design de talent. Ce cahier spécial invite à un jeter un regard vers le passé mais surtout à ouvrir grand les yeux sur l’avenir.
Sélection de jalons incontournables qui ont marqué les deux dernières décennies.
Clara Jannet
Le Mudac inaugure la plateforme INOUT, destinée à la promotion des jeunes designers romands.
Née en 2006, la HEAD-Genève est désormais un acteur majeur du design romand et s’impose comme l’une des meilleures écoles d’art et de design en Europe.
Lampadaires
Allegro & Allegretto, dessinés par Atelier Oï pour Foscarini.
L’ECAL déménage dans les locaux de l’ancienne usine IRIL à Renens, réhabilitée par l’architecte Bernard Tschumi.
Première édition des Design Days, l’événement d’Espaces contemporains. Pendant quatre jours un parcours festif, culturel et créatif fait vivre Genève sous le signe du design.
Naissance d’Atelier Pfister, créé spécifiquement pour les jeunes designers suisses par l’enseigne helvétique.
L’événement « Design Hotel, Vevey » organisé par Espaces contemporains avec le mensuel féminin « Edelweiss » et l’agence de communication My Playground mixe design et mode.
Lancé par Roland Durussel, le magazine romand Espaces contemporains est dédié au design et à l’architecture. Rapidement, il conquiert un large lectorat de professionnels du secteur et d’amateurs.
L’embout Verso Diverso, conçu par Nicolas Le Moigne se visse sur les bouteilles en PET. Il s’est jusqu’ici vendu à plus de 250 000 exemplaires.
Créé par l’EPFL, le centre de recherche en design EPFL+ECAL Lab explore l’innovation à l’intersection de la technologie, de la culture et de la perception humaine.
Organisé par Espaces contemporains au sein de la Foire de Genève, View Geneva rassemble des acteurs du design romand et des expositions.
Création de la chaise Bold, conçue par le studio Big-Game. Elle connaîtra un succès mondial à travers plusieurs déclinaisons.
Le designer industriel Alexis Georgacopoulos prend la direction de l’ECAL. Il succède à Pierre Keller qui l’a dirigée pendant 16 ans.
Le hub de design « Design Studio Renens ». De Christophe Marchand, designer industriel et enseignant à l’ECAL, propose une structure incubatrice aux jeunes professionnels.
Espaces contemporains lance les Espaces du Design, sa sélection annuelle du « meilleur du design suisse ».
Lancée par le graphiste Demian Conrad, la marque Dadadum s’inspire des traditions alpines.
Ouverture de la boutique Chic Cham et lancement de Chic Cham Rugs qui propose des produits textiles avec des designers romands.
Espaces contemporains présente l’exposition
« Il Gusto del design » à l’Expo universelle de Milan.
La galerie NOV, créée par Nicole Chebeir Ragy à Carouge, devient rapidement une vitrine de la nouvelle vague de la création contemporaine.
À la fois maison d’édition et galerie de design, Mobilab ouvre ses portes à Lausanne sous la direction de Hérard de Pins.
Première édition de Super Marché, un pop-up store spécialisé dans le design et l’art contemporain à La Chaux-de-Fonds. Sur trois jours, il propose un espace de vente à des artistes et designers ainsi que des workshops et des performances.
Décès de Pierre Keller. C’est la personnalité clé et la plus importante du design romand et du design suisse des années 2000 qui s’en va. À Milan, en Chine, en France ou ailleurs, grâce à lui l’ECAL a été l’ambassadrice du design.
En s’inspirant de la précision suisse et de la simplicité scandinave, Søren Henrichsen Design Studio s’implante à Genève. Son produit phare Hansruedi réinterprète le fameux coucou suisse.
Collection Tense de Panter & Tourron.
Après 22 ans dans la Maison Gaudard à la Cité, Le Mudac déménage à Platforme10, nouvel épicentre muséal dans le centre de Lausanne.
La HEAD-Genève déménage dans un nouveau campus doté d’ateliers, bibliothèque, studio de cinéma et auditorium spacieux, à la hauteur de ses projets d’enseignement et de recherche.
Après 22 ans à la tête du Mudac, Chantal Prod’Hom prend une retraite bien méritée.
Ralentissement notable dans le domaine du design. Prise de conscience écologique, fin de la consommation joyeuse, resserrement économique et autres facteurs macro se succèdent et modifient notre perception de l’avenir.
Lancement de l’USM Design Grant. Le prix est attribué chaque année par la Fondation USM à un projet d’étudiant en design.
Fin du Designers’ Saturday. La manifestation phare du design suisse s’arrête sur décision de ses organisateurs.
Marco Costantini prend la direction du Mudac.
ESPACES CONTEMPORAINS FÊTE SES 20 ANS !
« Je ne perçois pas le design romand différemment de celui de la Suisse alémanique. Les défis auxquels les designers doivent faire face ne sont pas régionaux mais globaux. Et en fin de compte, le design, indépendamment de sa localisation, est toujours une prestation d’innovation créatrice de valeur et, en premier lieu, un processus de réflexion, de conception et de développement. Mais un tel travail est bien entendu soumis à certaines influences – locales, culturelles et économiques. Les établissements de formation font toujours partie des facteurs d’influence importants et notamment l’ECAL qui entretient une grande proximité avec les partenaires industriels, ce qui se traduit par le haut niveau de professionnalisme des diplômés. Je constate parfois une plus grande espièglerie et une plus grande légèreté dans les bureaux romands, je pense par exemple à Big-Game. Professionnelle et innovante, la jeune scène romande se montre depuis quelques années avec une grande assurance et ne craint pas la comparaison avec l’étranger. Cette estime de soi, associée à l’humour, est certainement l’un des traits distinctifs du design romand. Enfin, une scène a besoin d’un centre de gravité local. C’est là que le Mudac, Plateforme 10 ou encore les Design Days font un travail indispensable et formidable. »
« Le design romand s’est construit petit à petit. Nous avons fait nos études dans les années 80 à Lausanne dans une école qui n’existe plus, et à l’époque, pour les étudiants en design, ça se passait en Suisse allemande uniquement. À part Werner Jecker et les Ateliers du Nord, il n’y avait pas grand-chose ici. La pulsation d’aujourd’hui n’existait pas. C’est Pierre Keller qui a amené le design en Romandie en arrivant à la tête de l’ECAL en 1995 (jusqu’en 2011), sa volonté et son énergie ont aidé à créer une communauté, différente de celle de la Suisse allemande, plus proche de l’industrie et donc plus pragmatique. Keller a œuvré en faveur d’un design plus individuel et créatif, c’est peut-être une des raisons pour lesquelles le design d’auteur s’est affirmé davantage chez nous que de l’autre côté de la Sarine. Il a contribué à créer une émulation et une saine compétition entre Genève et Lausanne qui a motivé tout le monde. »
S’il existe une scène romande du design possédant des caractéristiques propres, quelles sont ses spécificités ? Son histoire ? Et comment se dessine son avenir ? Au fait, le design « romand » existe-t-il ? Et si oui, comment le définir ? A-t-il évolué au cours des vingt dernières années ?
Y a-t-il un écosystème favorable à son éclosion et à son épanouissement en Suisse romande ? Voilà les questions qui nourrissent régulièrement le débat lorsqu’on se penche sur les enjeux liés à la créativité locale.
Nous les avons donc posées à quatre personnalités d’univers proches et différents à la fois. Voici leurs points de vue.
« Pour moi, il est possible et même intéressant de parler de design romand. La région possède une riche tradition de design, ancrée dans les valeurs suisses de précision, de fonctionnalité et de qualité, et influencée par son contexte culturel et linguistique, intégrant à la fois l’innovation et la tradition. La région bénéficie d’un solide réseau d’institutions comme l’ECAL et la HEAD-Genève, qui sont mondialement reconnues pour produire des talents de haut niveau dans le domaine du design. Sans oublier les institutions telles que l’ERACOM à Lausanne, l’EDHEA en Valais, Eikon à Fribourg ou encore le CPNE à La Chaux-de-Fonds. En outre, un riche réseau de studios de design, d’agences, de petites et moyennes entreprises contribuent à la vitalité économique de la région.
Bien que les deux régions partagent les mêmes principes de design, on peut parler d’une scène du design romande distincte de celle de la Suisse alémanique. Les différences sont subtiles mais significatives. La scène romande est peut-être plus influencée par les cultures française et méditerranéenne, ce qui peut se traduire par une approche légèrement plus expressive et artistique du design. En ce sens, la scène alémanique peut être plus inspirée par le design industriel et l’ingénierie, reflétant ainsi l’importance accordée à l’innovation technique, à l’héritage du Bauhaus ou encore au style « international » suisse. Ces distinctions sont à prendre avec nuances et n’impliquent toutefois pas un clivage, mais plutôt une diversité complémentaire au sein du design suisse dans son ensemble. La pollinisation croisée des idées entre ces régions enrichit le paysage global du design du pays. »
« On pourrait certainement parler du design romand comme une appellation d’origine, d’un point de vue purement géographique. Cependant, je doute qu’elle ait des particularités spécifiques. Le monde est global, les inspirations, les références et les thèmes sont internationaux. Les objets portent la signature individuelle des designers qui les conçoivent, avec leurs expériences et intérêts propres. Cela marque le style et l’expression des objets plus que leur origine géographique. Géographiquement, on peut certainement parler d’une scène romande. La Romandie est plus petite que la Suisse alémanique, ce qui la rend plus accessible, on se connaît davantage ou on se croise lors d’événements. À mes yeux, la grande différence réside dans la manière de créer et d’entretenir des contacts : en Romandie, si je compare avec Zurich, il m’est personnellement plus facile de rencontrer des gens.
La confiance en soi des Romands a considérablement évolué ces dernières années, et le design est désormais perçu en Romandie comme un secteur d’emploi et d’économie important. Les deux écoles, l’ECAL et la HEAD, ainsi que les institutions prestigieuses telles que le Mudac, y contribuent sans aucun doute. Ce qui est particulièrement remarquable, c’est la densité des écoles : en Romandie, qui compte environ 25 % de la population suisse, se trouvent 2 des 5 hautes écoles de design suisses, soit 40 %. »
En 2009, Espaces contemporains fait le choix de soutenir et de défendre le design suisse via la sélection annuelle d’une vingtaine de créations. Intitulés les Espaces du design, ces reflets de la production de l’année écoulée ont pour vocation de valoriser ce qui se passe ici, tant sur la scène régionale que sur la scène locale du design. Cette dernière étant souvent occultée. Car le design romand – qui n’a pas d’identité particulière à proprement parler – peine à exister entre une Italie toute puissante, une France écrasante, une Scandinavie qui n’en finit plus d’étendre un style qui se marie si bien avec le nôtre et une Suisse alémanique déjà solidement implantée. Pour ce numéro spécial, nous avons recentré volontairement notre propos autour du design romand. En essayant de cerner ce qui ressemble à des particularités. Et on se rend compte, entre autres, que nos designers ont un goût certain pour l’entrepreneuriat collectif, un rapport fort à leurs racines rurales, un vrai questionnement écologique, le plaisir de l’objet mais sans futilité, l’amour de la céramique… Même si ces qualités ne sont pas leur strict attribut. Les pages suivantes offrent un échantillon non exhaustif de nos découvertes et un joli témoignage de la créativité romande. À suivre !
Ils ont eu pour nom ACE, Hors-Série, La Vague, Edition by Moyard, Ormond éditions ou Dadadum. Portés par des designers ou des entrepreneurs visionnaires, ces labels ont porté haut les couleurs du design en s’appuyant notamment sur le vivier que représentait l’ECAL. Ils ont cru à une forme de rêve romand et ont laissé quelques traces impérissables. Certains ont perduré malgré les intempéries (Atelier Pfister, Søren Henrichsen), et d’autres sont apparus pour notre plus grand plaisir (Ami Ami, Chic Cham Rugs, iWood, Pratika Intrano).
Recyclage, upcycling, surcycling, développement durable ou responsabilité environnementale font partie de ces mots qui ont modifié les pratiques durant les deux dernières décennies. Le Trash Cube de Nicolas Le Moigne, fait de chutes de fibrociment, en est un exemple éclatant. De même que l’approche prônée par le duo fribourgeois Kulo qui crée verres et carafes à partir de bouteilles vides récupérées directement chez des restaurateurs partenaires. Citons aussi les bols en alu recyclé de Gradient Atelier.
L’ENVIE IRRÉPRESSIBLE D’UN MONDE BIEN RANGÉ
En Suisse, plus qu’ailleurs semble-t-il, le meuble de rangement est un art en soi. Il s’agit de proposer des intérieurs tip top en ordre, avec un zeste de formalisme constructif dans la mesure du possible. Dans cette catégorie figurent les étagères NWS de Lucien Gumy, le projet Mi-Bois signé Wood-concept ou le système modulaire Kansas de l’architecte Christian Dupraz. Dans un registre plus industriel, on a aimé les déclinaisons multiples des projets Hypercollection d’Egli Studio ou les familles de meubles créées en tôle ou en acier par le duo yverdonnois Superlife.
1 Jakob pour Søren Henrichsen Design Studio, Tomas Kral. 2 Bravo pour Esaila, Big-Game.
3 Oddo, Klybeck. 4 Mazel, Fabien Roy.
On dit souvent que la chaise est le passage obligé de tout designer qui se respecte. Et on compte quelques exemples brillants de réinterprétation de la classique Stabelle comme la Vna du Biennois Florian Hauswirth. En Suisse romande, c’est surtout le tabouret qui a vu d’innombrables déclinaisons, qu’il soit dessiné par Adrien Rovero, Tomas Kral, Jules Desarzens ou Fabien Roy. De son côté, Big-Game s’est offert une entrée tonitruante sur le marché avec sa série de trophées Animals en contreplaqué ; quant à Søren Henrichsen, il a réinventé brillamment le coucou de chez nous.
Le Workspace, professionnel ou non, a bien changé. Il y a une bonne dizaine d’années, Adrien Rovero a imaginé un canapé se transformant en bureau en deux temps trois mouvements, tandis que Tomas Kral créait une table de travail en bois et aluminium s’intitulant (déjà !) Homework et proposant une forme de relecture industrielle et sématique à domicile. Un peu plus tard, l’Italo-Vaudois Luciano dell’Orefice imagine Pincettes, un concept de protection phonique et visuelle d’une élégance absolue. À cette époque, la réinterpréation des outils de bureau était légion d’Alexis Georgacopoulos, pas encore directeur de l’ECAL, à Big-Game ou Virgile Thévoz et son système flat + flat.
Des décapsuleurs (Ami Ami, Shibui, Søren Henrichsen ou Superlife) qui accompagnent la folie brassicole romande ; les broches de dégustation en fer, forgées de la main de Bertille Laguet ; l’iconique champi-poivrier d’Oliver Kamm ; une gamme entière de produits signés Sybille Stoeckli et qui ont l’ambition de renouveler l’art de manger, du petit-déjeuner à l’apéro ; des soupers réinventés par l’hyperactif Raphaël Lutz avec, à chaque fois, une vaisselle pensée sur mesure et témoignant d’une inventivité folle. Nul besoin de plonger dans un exemplaire du Gault&Millau pour se rendre compte que la Suisse romande a la gastronomie chevillée au corps.
Certains prétendent qu’un objet n’est pas une œuvre d’art et qu’il n’a pas sa place dans un musée (sauf au Mudac). D’autres tels que Mobilab, Nov Gallery, Philippe Cramer ont choisi de produire ou d’accompagner des projets généralement tirés en série limitée. Chacune de ces créations démontre une réflexion et une approche souvent novatrice, où chaque pièce se révèle par sa forme, sa fonction ou ses facéties, une petite œuvre d’art en soi.
La vitalité du design en Suisse romande ne serait pas possible s’il n’existait pas un certain nombre de relais hautement impliqués au niveau du marché et dont certains ont fait figure de pionniers dans la transmission de la culture du design au niveau local. On pense notamment à des enseignes comme Teo Jakob, Wohnshop, Moyard ou Arcadia. Sans oublier le dynamique Batiplus. Et d’autres comme Uniquement vôtre, Chic Cham ou feu Loft et Goumaz, qui, chacun à leur niveau, ont défendu et tâchent de défendre une certaine idée du design.
Quand le design n’est pas gratuit, il produit des objets à forte valeur ajoutée. Le designer Nicolas Le Moigne s’est fait connaître avec un bec verseur à clipser sur une bouteille en plastique pour la transformer en arrosoir. Sibylle Stoeckli, avec une cuillère en bambou dont la forme d’avion est censée faciliter l’ingurgitation de bouillie par bébé. Tomas Kral avec des contenants obturés par des nez de clown en liège. Big-Game avec une tirelire souple au nom très helvétique : Bank. Le label « Ami Ami » s’est appuyé sur quelques-uns de ces projets pour créer une marque aussi ludique que créative.
Ils et elles ont pour nom Laure Gremion, Laure Krayenbühl, Dimitri Bähler, Renaud Defrancesco, Tomas Kral, Matthieu Girel, Egli Studio et tant d’autres... Nous leur avons ouvert nos pages, consacré différents portraits, et nous en avons désigné certains comme « designer de l’année ». Même honorifiques, les distinctions valorisent néanmoins un savoir-faire, témoignent d’une créativité et d’une persévérance qui forcent le respect. Surtout dans une discipline qui, en Suisse romande, est encore presque aussi jeune que ses écoles phares (ECAL, HEAD-Genève). Une bonne raison de garder l’œil ouvert et d’aller consulter les sites et réseaux de nos nombreux créatifs, ils fourmillent de trésors.
Plato, collection dessinée par Jean-Philippe Bonzon, éditée par sa propre marque Jzhome.
Le design n’est pas qu’industriel. Il peut aussi être artisanal, fait main, maison et avec passion. Espaces contemporains a toujours apprécié cette touche humaine, quand l’imperfection fait partie intégrante du processus. Avec des créations de céramistes comme Sylvie Godel ou Coline Peltier, les saucières de Tomas Kral ou l’impeccable série de Dimitri Bähler pour le jeune label Puul Ceramics, c’est l’assurance d’avoir des tables soignées et qui n’appartiennent qu’à nous.
« La vision stratégique du Mudac va se développer en plusieurs phases, chacune tentera de démontrer que le design doit être envisagé comme une force d’engagement pouvant et devant contribuer à rendre notre futur désirable. »
Marco Costantini
Nouveau directeur du Mudac depuis
le 1er janvier 2024, Marco Costantini évoque ici sa vision et ses nouveaux projets dont une ambitieuse recherche concernant les archives du design romand.
Patricia Lunghi
MARCO COSTANTINI, QUEL REGARD PORTEZ-VOUS SUR LE DESIGN AUJOURD’HUI ?
Aujourd’hui, le design élargit son champ d’action. Désormais c’est compliqué de parler de design tout court, on ne sait plus de quoi on parle et on est obligé de qualifier ce design. S’agit-il de design industriel, de design d’objet, de design d’auteur, de design digital ? Le design s’est infiltré dans toutes nos pratiques et nos réflexions. Sa forme – ou ses formes même – a changé, parce que le monde lui-même a changé. Il y a de nouveaux outils, de nouveaux aspects à analyser, de nouvelles technologies sont apparues comme l’intelligence artificielle. Le design doit s’adapter et s’adapte très vite. Il faut voir comment solutionner les problématiques d’aujourd’hui, qui ne sont plus celles d’hier. Ce que je suis en train de faire en ce moment en réfléchissant au musée de demain, c’est déjà du « design thinking ». Même la politique c’est du design, d’ailleurs j’hésite à en faire un projet d’exposition. Avec les récentes élections législatives en France et celles à venir aux États-Unis, on a deux cas fascinants de « design thinking » d’un point de vue politique.
PAR UNE FORME D’ENGAGEMENT ?
Pour moi, cette question est primordiale. Un musée se doit d’être engagé dans la société. L’exposition actuelle sur le mouvement survivaliste prepper, « We Will Survive », montre comment le design peut nous donner l’espoir d’un avenir plus optimiste et que le design est une forme positive de réflexion qui rend les futurs désirables. C’est extrêmement important. Même si les objets présentés parlent de catastrophes ou de crises potentielles, le design y répond en apportant des solutions pour nous permettre de les dépasser. Donc le design et les designers jouent un rôle très constructif et positif.
COMMENT SE DESSINE L’AVENIR DU MUDAC ?
Le Mudac vient d’arriver à Plateforme 10, avec de nouveaux espaces, une équipe transformée. Ce déménagement constitue une vraie métamorphose du musée qui donne l’occasion de réfléchir à son objet de travail : le Mudac, c’est un musée de quoi ? Qu’est-ce que le design en Suisse romande et en Suisse en 2024 ? Cette métamorphose doit aider à proposer une vision permettant d’insérer encore plus le musée dans la contemporanéité. Il faut rester toujours en phase avec son temps et avec le monde dans lequel on vit.
QUELS SONT LES CHANGEMENTS QUE VOUS ALLEZ AMENER ?
Pour amplifier notre champ de recherche, nous allons introduire le pan de l’architecture. Aujourd’hui, l’architecture comme l’urbanisme et le design participent à une même réflexion sur notre rapport à l’espace et sur notre rapport aux autres. Le Mudac a eu plusieurs vies, plusieurs noms et plusieurs objets de réflexion depuis sa naissance, il continue donc son évolution et s’adapte à son époque. Cela ne veut pas dire que nous allons faire des expositions sur Frank Gehry
ou Mario Botta, l’idée est plutôt d’incorporer l’architecture et l’urbanisme dans nos réflexions autour de sujets sociétaux. Les autres nouveaux axes sont le renforcement de la présence du Mudac sur la scène internationale d’une part et son investissement dans la production d’autre part. C’est à dire que dorénavant nous n’allons pas uniquement acheter des pièces, mais le musée va commander à des designers des projets qui vont ensuite entrer dans nos collections, ce qui n’empêchera pas le designer d’éditer l’objet s’il le souhaite car il gardera les droits d’auteur. C’est une manière de soutenir le designer sous la forme d’une aide à la création. Nous sommes un des seuls musées à le faire. J’aimerais aussi développer le système de résidence de designers.
ET EN INTERNE, QU’EST-CE QUI VA CHANGER ?
J’aimerais reconfigurer et réorganiser les équipes afin d’adapter notre manière de fonctionner. Nous favoriserons le travail par projet, il n’y aura plus forcément un seul commissaire d’exposition – je pense que c’est dépassé –, ce sera peut-être un pool de personnes qui travaillent sur un même projet ou plusieurs départements ensemble qui amènent chacun leur expertise. Ce sera plus transversal et multidisciplinaire.
PARMI LES PROJETS IMPORTANTS, POUVEZ-VOUS
NOUS PARLER DES ARCHIVES DU DESIGN ROMAND ?
Il n’existe pas d’archives du design en Suisse romande, mon objectif est de renforcer l’étude du design local et d’essayer de comprendre pourquoi et comment ce territoire est devenu si important pour le design contemporain. Je ne pense pas qu’il y ait un design romand à proprement parler, mais il y a du design en Romandie. Du point de vue esthétique, le design est ici un peu différent du design alémanique. C’est très subtil et subjectif, il y a peut-être un peu plus d’humour, de liberté de forme et de couleur chez nous, et je le dis sans dénigrer ni l’un ni l’autre. Mais cela reste à démontrer. Pour l’instant il s’agit d’hypothèses sur lesquelles nous allons travailler. Le projet qui est présenté actuellement n’est pas tout à fait une expo, c’est une recherche de longue haleine qui interroge aussi le musée sur la forme et le concept d’exposition. On teste de nouveaux formats et on va se poser beaucoup de questions pendant ces quatre mois. Ensuite on fera le bilan et on pourra mettre en place une méthodologie pour lancer ce programme des archives du design romand avec de vrais outils, une équipe dédiée. À terme, ce sera même presque un nouveau département de recherche, de gestion des collections et de l’information. C’est une nouvelle manière de travailler pour nous. Ce projet doit être collectif, avec des partenaires extérieurs, parce que l’idée n’est pas de thésauriser des objets ni des archives papier, mais de voir de quelle manière on peut être une plateforme de référence qui centralise les informations sans forcément les posséder.
Pour sa recherche autour du design romand, le mudac propose un programme public avec des présentations, conférences, interviews et tables rondes jusqu’au 2 février 2025. Tout le programme détaillé sur mudac.ch
Projet conjoint de l’EPFL et de l’ECAL, Enabled by Design est une plateforme qui met en contact designers et jeunes entreprises basées dans le canton de Vaud dans le but de faciliter les collaborations. Le Canton entend par ce projet se positionner comme un pôle reconnu en design et innovation.
Patricia Lunghi
Lancée par Daphna Glaubert et Luc Bergeron, la plateforme de match-making Enabled by Design met en relation les designers et les entreprises, spécifiquement les start-up en création, sur le campus de l’EPFL pour répondre aux besoins de ces nouveaux entrepreneurs. Par définition, une start-up évolue rapidement, surtout dans le domaine de la technologie, et pour construire une image de marque solide, la collaboration avec des designers est particulièrement précieuse. Les enjeux économiques et stratégiques n’échappent pas au Canton de Vaud qui soutient la plateforme Enabled by Design. Pour Yann Costa du SPEI (Service de promotion de l’économie et de l’innovation), « le design est bien plus qu’une question d’esthétique ; c’est un moteur de transformation. Il a un impact dans l’innovation et la durabilité, qui sont les piliers transversaux de la stratégie économique du canton de Vaud. »
Sur la plateforme en ligne enabledbydesign.ch sont publiées les annonces et les portfolios des designers. Actuellement une centaine de profils correspondants aux besoins des start-up y sont répertoriés. Quand il y a une demande, les designers reçoivent des notifications
et peuvent postuler. En charge du projet, Daphna Glaubert aide les start-up à préparer les briefs, les cahiers des charges, les budgets et à réfléchir de manière stratégique. « Je suis une vingtaine de projets par année. Depuis deux ans, sur demande du Canton, je coache aussi d’autres universités, comme l’Université de Lausanne, pour leurs projets entrepreneuriaux. Il y a des coachs en business mais pas en design, raison pour laquelle nous proposons de discuter avec des designers de leurs projets, et ça marche bien. » Graphisme, identité visuelle, branding, création de sites internet, visualisations 3D et design graphique sont les demandes les plus fréquentes, mais « il y en a aussi qui veulent aller vers l’industrialisation, dans ce cas nous travaillons avec d’autres compétences, comme des ingénieurs ou avec des gens qui connaissent le monde de l’injection plastique par exemple », poursuit Daphna Glaubert. « À ma connaissance notre modèle est unique car la plupart des autres plateformes de matchmaking n’ont personne pour les gérer, c’est pourquoi il y a beaucoup d’échecs. » Lancée il y a 4 ans, la plateforme a déjà plus de 80 collaborations à son actif !
La start-up Bearmind a pour objectif de protéger les hockeyeurs des maladies cérébrales dégénératives causées par les chocs répétitifs à la tête et de détecter les commotions cérébrales en temps réel. Elle s’est adjoint les compétences du designer Christophe Guberan pour développer des capteurs intégrés au casque, « une nouvelle technique d’impression 3D que j’ai développée au MIT (Massachusetts Institute of Technology) permet de créer des structures complexes, avec des éléments gonflables intégrés dans le casque, fournissant des données en temps réel.»
TheraMe! est une spin-off medtech de l’EPFL; fondée en 2023, elle est à la pointe des traitements contre le cancer grâce à une technologie microfluidique. Elle a bénéficié des compétences du designer lausannois Renaud Defrancesco et de Bureau 141 pour développer une machine d’analyse qui permet de tester plusieurs traitements afin de trouver le plus approprié pour chaque patient.
Le domaine de la soft robotique est en plein essor. Pour le premier robot de la start-up Helix destiné aux laboratoires médicaux, le designer Fabien Roy a développé un bras articulé et souple habillé d’un tissu élastique répondant à une future interaction avec la peau humaine.
La start-up Matis a mis au point une caméra pour l’authentification des œuvres d’art grâce à l’imagerie infrarouge et des techniques optiques avancées pour aider les experts en art. Le designer Chow Cheuk Yin de l’ECAL a transformé le prototype en un produit industrialisable.
Spécialisée dans le travail de la pierre naturelle, l’entreprise Neutra est dirigée par Emanuele Chicco Busnelli, fils du fondateur de la marque historique de mobilier design B&B Italia. La direction artistique est assurée par le bureau d’architecture Migliore + Servetto.
Une petite équipe spécialisée élabore du mobilier très minimaliste, essentiellement pour la salle de bain et les pièces à vivre. La technologie de pointe utilisée dans les différentes phases de la production va de pair avec la maîtrise ancestrale du savoir-faire des artisans du marbre qui le travaillent en atelier. Les créations produites par Neutra sont des pièces uniques issues de marbre tiré de carrières sélectionnées principalement en Italie mais aussi à l’étranger.
Chacune des phases du travail du marbre – tailler, poncer, évider –sont partie intégrante du projet. Ainsi, le marbre fracturé manuellement donnera vie au lavabo monolithique de la collection Minimal, où la matière est mise en évidence dans toutes ses nuances de couleur. Autre processus de fabrication très délicat, la sculpture dans la masse. C’est
la technique utilisée, par exemple, pour la nouvelle collection Erosion du bureau d’architecture Zaha Hadid. Elle a permis de faire surgir d’un seul et même bloc de marbre la table de repas Minera, accueillant jusqu’à huit convives. Une pièce exclusive de 3,20 m de long sur 1,60 de large disponible en édition limitée à huit exemplaires. Cette prouesse technique et artisanale a été rendue possible grâce à la maîtrise des artisans de la pierre employés chez Neutra, qui possèdent encore un précieux talent se faisant rare.
C’est grâce à toute la chaîne de production, du dessin au choix du marbre, de sa mise en œuvre à sa finition exemplaire, que les collections Neutra prennent place dans les plus élégants intérieurs de la planète. FF neutradesign.it
Excellente qualité, prix raisonnables – chez nous, les deux sont réunis.
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Étanche et résistant aux tempêtes
Le SwissSolarRoof fournit de l‘énergie au quotidien, offre une protection maximale contre les intempéries et répond aux plus hautes exigences en matière d‘esthétique. Le SwissSolarRoof produit de l‘électricité, alimente la maison en énergie renouvelable et apporte une contribution judicieuse à la protection du climat. plus d‘informations sur www.soltop-energie.ch
FOCUS
À Manzano, au cœur de l’ancien district de la chaise, se trouve l’entreprise familiale Frag qui se consacre au travail du cuir depuis quatre générations.
D’abord spécialisée dans les chaises, puis dans les meubles rembourrés et les accessoires d’ameublement, Frag propose aujourd’hui un assortiment global qui reflète les valeurs de l’entreprise et du made in Italy. Cette année, l’entreprise a inauguré un nouveau site de production. Les bureaux, le showroom et l’atelier de production coexistent dans le même espace, créant une continuité visuelle et spatiale entre les idées et le produit fini. Le lieu symbole de cette continuité est le laboratoire de prototypes ; c’est là que le designer et l’entreprise se rencontrent et où une idée abstraite prend forme avant d’être intégrée dans le processus de production.
À quelques mètres de là, les artisans de Frag donnent vie à cette idée en travaillant ce qui constitue l’essence même de l’entreprise : le
cuir et la peau. Ce matériau, pilier de l’entreprise depuis ses débuts, est transformé avec une grande maîtrise et un esprit d’innovation en un objet unique. Le cuir entre dans l’atelier en tant que peau teinte, où il est méticuleusement inspecté sous des lumières spéciales pour détecter d’éventuelles imperfections. Il est ensuite découpé selon le modèle du jour grâce à des technologies de pointe qui permettent de minimiser les pertes. Après avoir été cousus et finis à la main, les différents éléments sont assemblés et soumis à un contrôle rigoureux pour garantir leur conformité aux standards de qualité de l’entreprise. Tout est géré en interne par l’entreprise afin de garantir un niveau de qualité irréprochable, condition essentielle pour répondre aux attentes élevées d’un fin connaisseur, le client Frag. CR
Espaces essentiels dans nos foyers, les salles de bain nécessitent une attention particulière en matière d’aménagement pour garantir à la fois fonctionnalité et esthétique. Leur décoration est désormais aussi importante que celle des autres pièces de la maison. Associations audacieuses des matériaux, jeux de formes et couleurs, qualité des équipements et, bien sûr, optimisation de l’espace sont au cœur des trois projets qui suivent. Tous réalisés chez des particuliers. Décodés par leurs concepteurs, ces projets mettent en lumière différentes solutions et tendances pour tirer le meilleur parti de cet espace de vie. Le premier a été conçu par Ana-K Design ; il porte sur l’aménagement astucieux d’une petite pièce d’eau dans une déclinaison de nuance terracotta où la lumière joue un rôle majeur. Le second, imaginé par Emmanuelle Diebold, est une salle de bain parentale contemporaine et fonctionnelle aux teintes rafraîchissantes qui s’inspire des palaces parisiens. Le troisième, une symphonie de zelliges faits main et de marbre pour un projet moderne et raffiné réalisé dans un contexte patrimonial, est le fruit d’une étroite collaboration entre DVK Architectes et la créatrice de décors Salima Filali. Estelle Daval
PROJET D’ANA
DESIGN
Situé au cœur de Genève, cet appartement de 66 m² datant du début du siècle dernier a fait l’objet d’une reconfiguration complète pour accueillir une famille de trois personnes. Les clients ont souhaité réorganiser cet espace au charme ancien afin de créer une chambre d’enfant fonctionnelle – l’originale ne mesurant que 6 m² – et d’optimiser les différentes surfaces de l’appartement, notamment un couloir d’entrée dont les proportions déséquilibrées limitaient l’usage des espaces de vie. L’intervention de l’architecte d’intérieur Ana Carpena Luukkonen s’est concentrée sur la transformation et l’optimisation de cet intérieur, mettant en œuvre des solutions contemporaines tout en préservant l’essence du bâti ancien.
La salle de bain, maintenue à son emplacement d’origine, a été intégralement repensée et transformée en un espace central de l’appartement. Revêtue de nuances terracotta et dissimulée derrière une porte coulissante bleu clair, elle s’insère harmonieusement entre la cuisine et le hall d’entrée, devenant ainsi le cœur de l’habitat. Cette pièce démontre l’art de créer une salle d’eau fonctionnelle et accueillante dans un espace restreint de 3,8 m2. Chaque centimètre carré a été méticuleusement optimisé. La douche et la zone lavabo, intégrées dans un renfoncement, dégagent un passage fluide, tandis que des rangements encastrés minimisent l’encombrement. La douche comprend une niche verticale intégrant un éclairage indirect. La colonne de lavage, dissimulée derrière une porte, préserve l’esthétique épurée de l’ensemble.
L’architecte a adopté une approche de couleur unique, où les revêtements s’harmonisent dans une palette de rouge brique, créant une atmosphère chaleureuse et enveloppante. Les carreaux Punto des frères Bouroullec pour Mutina introduisent une touche rétro et décorative. Ce choix osé est complété par un carrelage plus sobre de la marque 41zero42. L’éclairage prend ici une importance particulière grâce à une combinaison de spots directionnels de Faro Barcelona, et d’éclairages linéaires indirects sous forme de bandeaux LED. L’applique Ambrosia de Marset assure l’éclairage frontal de la zone lavabo. Enfin, un détail ludique enrichit l’expérience de l’espace : un jeu de miroirs, où celui du couloir se reflète dans le miroir de la salle de bain, permettant de contempler l’extérieur tout en effectuant sa toilette.
PROJET D’EMMANUELLE DIEBOLD
emmanuellediebold.ch
La salle de bain de cette villa nichée au cœur des vignes à Saint-Prex a été métamorphosée lors de la rénovation complète des intérieurs, réalisée par l’agence d’architecture d’intérieur Emmanuelle Diebold. Le projet a été conçu pour optimiser l’utilisation de l’espace après le départ des deux fils de la famille. Les clients ont été séduits par l’approche audacieuse d’Emmanuelle en matière de couleurs et de mélanges entre styles contemporain et vintage. La salle de bain parentale, initialement divisée par une paroi semi-ouverte, jouxte la chambre avec une vue imprenable sur le lac. Elle a été entièrement repensée pour répondre aux attentes des propriétaires, créant ainsi un espace frais et ressourçant, en parfaite harmonie avec le reste de la maison.
L’absence de baignoire est compensée par une douche à l’italienne élégante, agrémentée d’une paroi de verre qui, discrètement collée au mur et au sol, semble flotter. L’espace est volontairement épuré pour maximiser la sensation de grandeur. La couleur verte, choisie par le couple pour sa fraîcheur, confère une atmosphère apaisante et vivifiante à la pièce. Les carrelages, véritables protagonistes de ce projet, se répondent harmonieusement, créant un dialogue visuel stimulant. Cette salle de bain résolument « décorative » s’inspire des palaces parisiens, où le mélange des styles devient une véritable signature, symbolisant le luxe et l’élégance intemporelle. L’ensemble se veut à la fois fonctionnel et esthétiquement réfléchi, offrant un véritable havre de paix au cœur du quotidien.
Le meuble monobloc en Fenix vert foncé avec lavabo encastré, la paroi de douche sans fixations apparentes et le WC suspendu blanc mat, posent les bases d’un design épuré. L’utilisation d’un carrelage aux grands motifs de feuilles sur l’un des murs contraste avec l’alignement de faïences à l’ancienne qui rappellent les nuances du feuillage. Au sol, de grandes dalles en grès cérame blanc gris font ressortir l’ensemble, tandis que l’uniformité des joints modernise l’espace. Les accessoires dorés réchauffent l’ambiance et apportent cette touche palace chic jusqu’aux interrupteurs. Des luminaires en verre d’inspiration rétro encadrent la pièce maîtresse, une armoire-pharmacie ronde avec miroir signée Cielo. Enfin, une teinte rose pâle orne les murs, le plafond et le plafonnier en verre d’une touche de douceur.
LE PROJET DE DVK ARCHITECTES SYNERGIE COLORÉE ENTRE ANCIEN ET CONTEMPORAIN
C’est dans un bâtiment de style Art déco construit en 1926 par l’architecte Maurice Braillard, dans le quartier des Eaux-Vives à Genève, que le bureau d’architecture DVK a été chargé de rénover un appartement sis au 4e étage. Le bâtiment, situé à l’avenue William-Favre 22, est reconnu pour sa forme urbaine innovante, marquée d’une déclinaison de détails. L’appartement traversant offre une typologie remarquable, articulée autour d’un majestueux hall central qui distribue 6 pièces sans hiérarchie de surfaces. La porte d’entrée, munie d’un vitrage aux motifs géométriques et de ferronneries finement dessinées, ouvre sur un hall aux matériaux raffinés : un mur paré de marbre, arcade et voûte, anciens parquets et autres moulures parfaitement préservées.
La rénovation complète de l’appartement visait à adapter ce grand logement à une vie de famille avec deux enfants dans une approche soucieuse de préserver, valoriser et moderniser le patrimoine en le rendant pertinent pour les modes de vie actuels. Pour répondre à ce désir dans un contexte patrimonial, les architectes ont imaginé des espaces sanitaires réversibles respectueux de l’héritage des lieux. Le style des années 1920 et le langage typique de Braillard ont inspiré la conception de chaque détail dans leur forme et leur matérialité. Dans les salles de bain, le choix des revêtements s’est porté sur des matériaux précieux, en privilégiant la pierre naturelle alliée au pouvoir décoratif des zelliges.
dvkarchitectes.ch
Il s’agissait ici de conjuguer le marbre vert Avocado choisi par la cliente avec une céramique dans les tons bordeaux. Le sol noir et blanc en véritables carreaux de ciment devait être conservé ou reproduit à l’identique. Le mélange du marbre très lisse avec la création Tataoui-01 en zelliges de Salima Filali, travaillé et ciselé à la main, s’inscrit parfaitement dans le style de cet appartement classé. La terre cuite des zelliges, au motif complexe de pétales rehaussés d’une touche d’or, combinée aux carreaux du sol et au marbre de la vasque et de la baignoire, crée un ensemble majestueux et chaleureux. Le meuble vasque et les placards sont en noyer. La finition de la robinetterie est en laiton brossé (THG), comme le sèche-serviette fait sur mesure (DVK Design), l’ensemble des accessoires et les interrupteurs (Swiss ON OFF).
ÉQUIPEMENT
Au-delà des modes et tendances, la salle de bain doit être avant tout agencée selon ses goûts. Meubles de rangement, installations sanitaires, matériaux et finitions y jouent naturellement les premiers rôles mais les accessoires et objets décoratifs en soulignent le style et valorisent l’atmosphère.
Estelle Daval
Avec son rebord tout en finesse, la baignoire ovale de la collection Ino donne l’impression d’être aussi longiligne que le lavabo de la même série. Elle dispose d’un tracé dynamique et offre à l’utilisateur confort et détente grâce à l’appuie-tête intégré. Il existe également un modèle plus petit sans appuie-tête. laufen.ch
La gamme de meubles Vanity Namiura, signée Gétaz-Miauton, s’inspire de l’approche minimaliste des architectes japonais qui savent préserver l’essentiel sans pour autant renoncer à la beauté et à la fonctionnalité. Les éléments du cadre du paravent sont disponibles en chêne ou en noyer. getaz-miauton.ch
Défini par un design offrant une praticité maximale, le programme Miko permet de créer des configurations sur mesure. Il se caractérise par une porte avec profil en L, proposée avec deux types de gorge, Flat ou Round. Une spécificité fonctionnelle qui devient également un élément de décoration. scavolini.com
Avec le lavabo suspendu Kanto, conçu par Andrea Parisio et Giuseppe Pezzano, Ceramica Cielo poursuit son travail de recherche pour dépasser les limites de la céramique traditionnelle. Son design innovant et fonctionnel transforme les angles de la salle de bain en espaces élégamment pratiques. ceramicacielo.it.
Outre les finitions chrome et nickel brossé, la collection Nia se décline également en noir mat. Une gamme complète d’accessoires allant du distributeur de savon au porte-serviette en passant par la corbeille de douche ou le porte-balai. Les articles en verre sont disponibles en verre mat, transparent ou en Tritan. bodenschatz.ch
La gamme de meubles Nio se pare d’une laque Jade Premium mate qui se combine à merveille avec le blanc pur. Idéal pour mettre en valeur les éléments sobres comme le lavabo et la baignoire, ainsi que l’armoire de salle de bain, en les éclairant d’une douce touche de couleur. fust.ch
Ouvert et moderne
Les tiroirs et coulissants qui «coincent» contrarient ce client.
Les appareils ourmands en électricité devraient être remplacés par des appareils moins énergivores –et de surcroît plus performants.
Les façades sans poignées d’aspect Stone moderne confèrent une élégance intemporelle à la nouvelle cuisine. Les spots encastrés complètent harmonieusement l’ensemble.
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NOUVEAU: SERVICES EXCLUSIFS
SUR YOUTUBE
Les personnes qui envisagent une rénovation se posent de nombreuses questions:
• Quels sont les «pièges à éviter»?
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Nous répondons à ces questions sur notre chaîne YouTube «Fust cuisines et salles de bains – YouTube.»
Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir à les découvrir!
Venez découvrir nos expositions:
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Moderne et lumineux
Au fil des années, le client s’est rendu compte que sa salle de bains comportait des centaines de joints, de coins et de bords. Grâce au nouveau mur blanc, l’aspect de la nouvelle salle de bains est clair et lumineux. La nouvelle armoire de toilette et le meuble bas offrent de vastes espaces de rangement. La twinline permet au client de prendre un bain relaxant ou une douche rafraîchissante.
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Yverdon, Rue de la Plaine 5, 024 424 24 64
Villeneuve, Route de Paquays, 021 967 31 23
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La nouvelle génération de la collection de robinetterie Swisstap de Laufen arbore des formes sobres et rectilignes. Ces robinets à usage universel font entrer un haut niveau de fonctionnalité dans la salle de bain à un prix raisonnable. Tous les modèles sont équipés de la fonction Eco+. laufen.ch.
Le robinet Vipp, fabriqué en acier massif, est actionné au moyen d’un levier séparé et est équipé d’un bec pivotant. Il est doté de subtilités techniques telles qu’un aérateur résistant au calcaire et une cartouche en céramique, ce qui permet d’obtenir un robinet sans goutte et un jet d’eau doux. vipp.com
Dessinée par Giulio Gianturco, la douchette flexible Kaa, en caoutchouc de silicone hypoallergénique, offre un massage doux pour le corps. Elle se caractérise par son élasticité exceptionnelle. Disponible en orange et en deux tons de gris, elle égaye la robinetterie de la douche. agapedesign.it
La conception de cette salle de bain allie les tendances actuelles pour créer un espace harmonieux et douillet. La noblesse des éléments de base, tels les mitigeurs en laiton brossé, convainc par la sobriété des formes rehaussées d’une pointe de raffinement. sabag.ch
Le robinet Slide, développé par Fima Carlo Frattini, dispose d’un mode d’ouverture inédit. Grâce à un mécanisme basé sur le glissement de deux parties cylindriques sur un plan incliné, il est possible d’ouvrir et de régler le débit d’eau en exerçant une légère pression sur le bouton coulissant. fimacf.com
Les combinaisons de formes, de couleurs, de matériaux et de modules des collections du fabricant italien Inda sont infinies et donnent lieu à des propositions d’ameublement qui s’intègrent avec souplesse dans les salles de bain les plus diverses. Pas moins de 234 finitions différentes. inda.net
La caractéristique principale des lavabos Lotus de Schmidlin est leur dessin cubique, qui s’étire délicatement du bord vers le milieu du lavabo en lui conférant un design gracieux. Disponibles en version murale, à poser, à encastrer par le dessus ou le dessous, et en diverses tailles. schmidlin.ch
Avec le concept Mix & Match, les meubles de salle de bain, les lavabos et les accessoires de plusieurs collections Geberit peuvent être combinés de manière modulaire. Selon leur design, leur fonction et le budget disponible, il est ainsi possible de choisir parmi les séries Geberit ONE, iCon et Acanto. geberit.ch
La surface New Era Poseidon présente un fond blanc uniforme, un grain fin et de nombreuses longues veines grises. Elle dégage une élégance qui rappelle les marbres les plus fins d’Italie. La collection New Era est fabriquée avec du verre recyclé, de la résine biosourcée et une teneur en silice inférieure à 5 %. marmoarredo.com
Les nouveaux modèles de la vasque monolithique Minimal utilisent des matériaux et un savoir-faire artisanal sur mesure associé à des techniques industrielles d’avant-garde. Deux finitions sont disponibles : la première en marbre Verde Antigua, et la deuxième, présentée ici, en marbre mixte de Cipollino. neutradesign.it
GEBERIT AQUACLEAN. LE WCDOUCHE.
La nouvelle collection pour salles de bain de Kaldewei est le fruit d’une collaboration innovante avec le designer munichois Stefan Diez et la marque de décoration intérieure e15.
Baptisée « e15-KALDEWEI », cette collection se distingue par l’utilisation de matériaux nobles et durables. Les meubles, fabriqués en chêne européen massif, comprennent un tabouret, un banc, un repose-pieds, un porte-serviettes et un pont de baignoire. La gamme se complète d’accessoires en cuir souple et hydrofuges, dont une pochette de rangement et une sangle porte-serviettes. Ces éléments se fixent magnétiquement au bord de la baignoire, offrant une solution à la fois astucieuse et pratique. Cette fonctionnalité tire parti de la composition en acier émaillé des produits Kaldewei.
Pièces maîtresses de la gamme, Stool et Bench sont réalisés de manière artisanale et s’inspirent des constructions traditionnelles en bois, avec une géométrie ludique et équilibrée. La configuration du repose-pieds Base permet à l’air de circuler et au bois de chêne huilé de
mieux sécher. Le pont de bain Bridge est doté d’une encoche circulaire offrant une meilleure préhension et permet de garder une serviette à portée de main. Un aimant intégré sur la face inférieure permet de fixer le pont en toute sécurité. Le porte-serviettes Tripod se distingue par sa forme triangulaire, assurant stabilité et polyvalence.
Les finitions chaudes et naturelles de la collection « e15-KALDEWEI » ont été pensées pour compléter harmonieusement les produits Kaldewei, tels que la baignoire îlot Meisterstück Oyo Duo en acier titane émaillé. Cette nouvelle collection témoigne de l’engagement du fabricant allemand à allier design innovant, fonctionnalité et qualité artisanale dans l’univers de la salle de bain contemporaine.
kaldewei.ch
Comme en apesanteur, la baignoire Schmidlin RIVA FRAME et le lavabo Schmidlin MERO FRAME semble flotter dans l’espace et procurent à la salle de bain une touche de douceur et de légèreté. Le design minimaliste est animé par le contraste des couleurs et des formes.
Schmidlin FRAME
www.schmidlin.ch individually swiss made.
Venez voir notre showroomfraîchementrénové laufen.ch/forum
Bauwerk Parkett figure parmi les leaders mondiaux de la branche avec environ 1,8 million de m2 produit par année dont plus de 60 % sont fabriqués en Suisse.
Pour la marque, la durabilité n'est pas qu'un mot d'ordre, c'est une philosophie. Le bois, matériau noble, chaleureux et vivant, est traité avec un immense respect dans les usines du groupe. « Nous passons 80 % de notre temps à la maison, il est donc essentiel pour nous de proposer des produits qui favorisent le bien-être et la santé », explique Silvio Albertoni, directeur commercial Suisse. Chez Bauwerk Parkett, les colles sont sans solvant et les parquets certifiés « Habitat sain ». Le bois, naturellement neutre en CO2, a le pouvoir de traverser les époques, surtout si on en prend soin comme il se doit. Et même si les tendances évoluent au fil des générations, il est désormais possible de donner une touche moderne à un parquet ancien. Un simple coup de vernis dans des teintes contemporaines – du blanc au chêne fumé, en passant par des nuances de gris –et voilà un sol métamorphosé. Mais au-delà de ses qualités écologiques, un sol en bois est bien plus qu’un simple revêtement. Il est le socle de toute une pièce. Sa solidité inspire confiance, sa chaleur apaise et sa beauté émerveille. bauwerk-parkett.com
La société Loretti a plus de cent ans de pratique professionnelle dans le domaine de la vitrerie et de la miroiterie. Une longévité qui lui a permis d’accumuler un « savoir-verre » considérable dans le domaine. L’entreprise est également à la pointe de la technologie, sans cesse à la recherche des derniers développements techniques. Dans le domaine de la salle de bain, grâce à sa maîtrise du façonnage et de la sécurisation du verre, l’entreprise a fait de la fourniture et pose d’installations de douche sa spécialité. Exécution sur mesure, délais raisonnables, grand choix de ferrements dans différentes finitions, Loretti offre des solutions personnalisées à des prix compétitifs. Pour les verres de salles de bain, le traitement Clearshield, qui permet de rendre les verres bien plus faciles à nettoyer, est proposé.
loretti.ch
coulissant
Élégants et résistants au vent.
Le volet coulissant Vento est un point fort architectural mettant en valeur de manière élégante les loggias, les balcons et les pergolas. Ce produit de protection solaire unique ne résiste pas seulement à des charges de vent élevées, mais il répond également à toutes les normes applicables en vigueur. Le volet coulissant Vento séduit par son design personnalisé de grande taille et assure une sensation de sécurité même par temps turbulent. Inspired by the Sun.
L’architecte Valentin Deschenaux a réalisé l’ensemble de logements Bel-Air à Villars-sur-Glâne dans le canton de Fribourg, il s’agit de deux petits immeubles d’habitation intercalés dans un site à côté d’autres immeubles jumeaux des années 1960. Au niveau des matières et de la façade, l’architecte a opté pour un esprit épuré. Et pour les stores, il a choisi des modèles de la série Sunlux 6350 de Kaestli Stores. Entièrement en acier inox, à bras latéraux, ces stores sont aussi utilisés pour des monuments historiques. Les tissus avec ourlet enrobent la barre de chute et contribuent à donner cet aspect très minimaliste. Fixés ici dans l’embrasure, ils peuvent aussi se poser en façade, sous dalle ou dans une niche.
kaestlistores.com
ENTREPRISE
Le remplacement de son système de chauffage est l’occasion d’adopter les énergies renouvelables et d’accroître son autonomie énergétique. Soltop Energie propose des solutions intégrées, conçues sur mesure pour répondre aux spécificités de chaque bâtiment, tout en accompagnant les installateurs tout au long de leurs projets. Le système SmartSol, une innovation de Soltop Energie, est un ensemble complet dont les divers éléments sont compatibles entre eux. Ce qui assure une efficacité maximale et un fonctionnement optimal. Le pack comprend une installation photovoltaïque, une pompe à chaleur et une batterie pour le stockage de l'énergie électrique. Un système avancé de gestion de l'énergie permet au propriétaire de contrôler en temps réel sa production énergétique et d'ajuster finement sa consommation. soltop-energie.ch
A Echandens, nos clients peuvent accéder à l’ensemble du portefeuille de prestations d’Implenia. Nos spécialistes opèrent de manière transversale, indépendamment du site ou de la Division, afin de vous offrir la meilleure solution dans une logique de prestataire unique.
ENTREPRISE
Pour atteindre l’autonomie énergétique à l’horizon 2050, il faut une production maximale à partir d’énergies renouvelables et locales. Pour y parvenir, les procédures pour la création de communautés électriques locales (CEL) vont aller vers davantage de simplicité et de transparence. Autre tendance qui devrait apparaître à moyen terme : l’ouverture vers des tarifications dynamiques, c’est-à-dire ajustées en fonction de la disponibilité des énergies renouvelables, voire à des tarifs négatifs, en plein été et en plein soleil par exemple.
« Cette évolution rend cruciale la gestion de l’autoconsommation et l’installation de systèmes intelligents pour augmenter notre autonomie énergétique et bénéficier des meilleurs tarifs », souligne Christophe Greensmith, directeur des ventes, GTS Solar. Les systèmes sont en effet en train de se complexifier et, à moins d’une connaissance pointue de l’automatisation de l’énergie par un propriétaire passionné, il sera bien difficile de bénéficier pleinement de cette nouvelle façon de consommer. Pour faciliter cette transition, un service d’accompagnement sera proposé pour optimiser le fonctionnement des installations et réduire les complications pour les propriétaires. Un administrateur d’énergie devra être nommé pour chaque CEL, celui-ci pouvant être un propriétaire engagé ou un délégué d’une entreprise spécialisée. Des entreprises spécialisées, telles que GTS Solar, proposent donc un service clés en main qui inclut l’installation, les démarches administratives (elles aussi de plus en plus complexes) et le respect du cadre légal. gts-solar.ch
Votre nouvelle cuisine Design next125
A découvrir dans nos expositions de Villeneuve et Carouge
Du 24 au 27 septembre, le marbre et la pierre seront à l’honneur à Vérone, en Italie, lors de l’exposition mondiale dédiée à ces matériaux nobles. Plateforme internationale et leader incontesté du marché, avec plus de 1500 exposants et un public provenant de 138 nations, Marmomac réunit l’ensemble de la filière. Du marbre brut extrait des carrières à toutes les étapes de sa transformation en produit fini, chaque aspect est représenté. Depuis de nombreuses années, Marmomac se donne aussi pour mission de promouvoir la culture du marbre et ses dernières applications, inspirant ainsi designers et architectes. Pour ce faire, de nombreux parcours culturels sont créés. En 2024, le Pavillon 10 accueillera The Plus Theatre, traditionnellement dédié aux expérimentations et interprétations d’œuvres lapidaires. Les visiteurs pourront y découvrir le parcours créé par Giorgio Canale, son exposition Walk of Stone, ainsi que Full/Empty de Raffaello Galiotto. FF
Le salon international de la céramique pour l’architecture, l’ameublement et les sanitaires se tient à Bologne du 23 au 27 septembre. Un rendez-vous à ne pas manquer ! C’est l’occasion idéale pour découvrir une multitude de solutions innovantes et explorer de nouveaux matériaux. L’événement mettra en lumière la synergie entre l’espace architectural, qu’il soit résidentiel ou collectif, et les nouvelles exigences de vie, avec une attention particulière portée au bien-être à différents moments de la journée. L’accent sera également mis sur les bienfaits des constructions durables. Plus de 800 exposants seront présents pour offrir une vaste gamme de produits. Des conférences internationales aborderont les thématiques actuelles de la construction et de l’architecture, avec des interventions de renom, notamment du Japonais Riken Yamamoto, lauréat du prix Pritzker 2024, et du Belge David Van Severen. Sur le plan pratique, la Cité de la Pose proposera des démonstrations professionnelles. FF cersaie.it
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Téléphone 021 637 79 10 crissier@aerovent.ch www.aerovent.ch
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SOFT POWER : FAIRE LA VILLE À BRUXELLES
Le parcours effectué par la Belgique pour devenir un haut lieu de l’architecture et de l’urbanisme contemporains de renommée internationale est retracé dans cette exposition. Elle met en lumière les conditions qui ont donné naissance à une culture du bâti de grande qualité à Bruxelles et encouragé une nouvelle génération d’architectes à participer à son développement urbain. Le Bouwmeester Maître Architecte (BMA), une institution consultative fondée en 2009, y a contribué de manière significative en développant une série d’outils destinés à accompagner les clients tout au long du processus de projet, de sa définition à sa réalisation.
S AM sam-basel.org
Du 19 octobre au 16 mars 2025
L’AVENIR DU KUNSTMUSEUM BERN. LE CONCOURS D’ARCHITECTURE
Le musée présente le lauréat ainsi que les 39 autres projets du concours d’architecture international lancé en juillet 2022 pour le renouvellement et l’agrandissement du musée. Le projet lauréat « Eiger », du bureau Schmidlin Architekten (Zurich et Engadine), prévoit de remplacer l’extension de 1984, qui a grandement besoin d’être rénovée, par un nouvel édifice autonome à l’apparence intemporelle, synonyme de stabilité. En créant une esplanade dans la Hodlerstrasse et une ouverture sur les versants de l’Aar, le projet génère également une grande valeur ajoutée pour la ville.
KUNSTMUSEUM BERN
kunstmuseumbern.ch
Du 23 août au 24 novembre
LES RENDEZ-VOUS DE L’URBANISME
Pendant trois jours, professionnels et citoyens pourront explorer les innovations, les réussites et les défis à relever pour atteindre les objectifs climatiques fixés à l’horizon 2030. Au programme : découverte des efforts en cours, discussions sur les expériences à amplifier et réflexions sur les processus à mettre en œuvre pour une transition écologique efficace. Cette édition vise à conjuguer la transition au présent, reconnaissant les changements déjà opérés sur le territoire tout en anticipant les prochaines étapes cruciales pour l’avenir de l’urbanisme genevois.
PAVILLON SICLI pavillonsicli.ch
Du 15 au 17 octobre
PAV LIVING ROOM
Pour cette deuxième édition, PAV Living Room s’intéresse aux espaces-temps suspendus et aux potentiels d’une lecture territoriale sous le spectre des « midnight spaces ». Ces espaces se distinguent par leur potentiel latent. En attente, ils incarnent des moments d’incertitude, d’indétermination, dépourvus de forme ou de fonction finies. PAV Living Room est une exposition et une série d’événements visant à explorer les potentialités d’un territoire en transition, le secteur PrailleAcacias-Vernets (PAV), en imaginant collectivement les récits du futur à partir de ses qualités actuelles.
PAVILLON SICLI pavlivingroom.ch
DAIDO MORIYAMA
Cette vaste rétrospective organisée par Thyago Nogueira, responsable du département de la photographie contemporaine à l’Instituto Moreira Salles (São Paulo, Brésil), présente les moments phares de la carrière de l’artiste, de ses premiers travaux pour les magazines japonais Asahi Camera et Camera Mainichi, à sa contribution à la génération Provoke, de sa méfiance envers le photojournalisme et le journalisme à ses idées radicales résumées dans le livre illustré Farewell Photography (1972). Dans les années 1960 et 1970, le photographe développe une esthétique unique, célèbre pour ses images floues, granuleuses.
PHOTO ÉLYSÉE
elysee.ch
Jusqu’au 23 février 2025
WE WILL SURVIVE. LE MOUVEMENT PREPPER
Le mouvement des Preppers, qui englobe la sous-culture survivaliste, ne se contente pas de s’inquiéter des menaces qu’il pense imminentes, mais se prépare activement à survivre à la fin du monde tel que nous le connaissons et à établir un nouvel ordre mondial par la suite. L’exposition
We Will Survive se penche sur les dangers qui pèsent sur notre existence et les mesures prises par les gouvernements pour protéger la population, par une exploration critique de ces questions et une mise en lumière du rôle du design dans les mesures de survie.
MUDAC mudac.ch
Du 13 septembre au 9 février 2025
WEIL AM RHEIN
SCIENCE FICTION DESIGN : FROM SPACE AGE TO METAVERSE
Le dialogue fascinant entre la science-fiction et le design fait l’objet d’une nouvelle exposition au Vitra Schaudepot. Plus de 100 objets de la collection du musée sont mis en scène dans une installation futuriste réalisée par l’artiste visuel et designer argentin Andrés Reisinger. Complétée par des œuvres sélectionnées dans les domaines du cinéma et de la littérature, l’exposition présente un éventail d’exemples allant du début du 20e siècle aux années 1960-70, ainsi que des objets de design récents qui ont été conçus exclusivement pour les mondes virtuels du métavers.
VITRA DESIGN MUSEUM design-museum.de Jusqu’au 11 mai 2025
LA CHAUX-DE-FONDS
BRUT. 50 ANS D’UN ÉCRIN MONUMENTAL
Le Musée international d’horlogerie (MIH) marque son 50e anniversaire par une exposition qui raconte la rencontre entre l’horlogerie, la muséologie et l’architecture.
MIH
chaux-de-fonds.ch/musees/mih
Jusqu’au 10 novembre
LAUSANNE
LAUSANNE JARDINS
Avec le thème « Entre l’eau et nous », l’édition 2024 de Lausanne Jardins souhaite changer la perception de l’eau en ville et réintégrer cette ressource dans notre champ de vision.
LIEUX MULTIPLES
lausannejardins.ch
Jusqu’au 5 octobre
SAINT-PAUL-DE-VENCE
MULLER VAN SEVEREN
Une sélection de l’œuvre des 12 dernières années du duo de designers belges, ainsi que des prototypes, des dessins, des matériaux, etc.
FONDATION CAB fondationcab.com
Jusqu’au 27 octobre
WINTERTHOUR
MAARTEN BAAS - NEW TIMES
Pour la première fois en Suisse, l’œuvre du designer et artiste néerlandais est présentée dans le cadre d’une exposition monographique.
GEWERBEMUSEUM gewerbemuseum.ch
Jusqu’au 27 octobre
ZURICH
LUCIEN HERVÉ : LUMIÈRE CONSTRUITE
Les photographies d’ouvrages de nombreux architectes prises par Hervé dialoguent avec l’œuvre de Le Corbusier, qu’il a largement documenté.
MUSEUM FÜR GESTALTUNG museum-gestaltung.ch
Jusqu’au 24 novembre
SWISS INTERIOR EXPO
Ce nouveau salon professionnel dédié à l’univers de la cuisine et de l’aménagement réunira une foule d’exposants nationaux et internationaux. La cuisine y sera présentée comme un « espace de vie » pouvant être aménagé de manière flexible et multifonctionnelle. Les visiteurs professionnels issus des secteurs de l’architecture d’intérieur, de l’ameublement et de l’électroménager, de la planification et de la construction y trouveront une plateforme idéale pour l’échange et la mise en réseau.
BERNEXPO
swiss-interior-expo.ch
Du 5 au 7 novembre
CERSAIE
Il s’agit de l’une des foires internationales les plus importantes dédiées à la céramique pour l’architecture et la construction, ainsi qu’à l’ameublement des salles de bain. Réservée aux professionnels, elle offre une vue pratique sur une gamme variée de produits et leurs caractéristiques. Une attention particulière est accordée à l’accueil des visiteurs et au soutien apporté aux exposants.
BOLOGNAFIERE cersaie.it
Du 23 au 27 septembre
Forts de l’indéniable succès des sept éditions précédentes à Zurich, les organisateurs de l’événement international Architect@Work ont choisi de lancer une nouvelle édition destinée aux prescripteurs de Suisse romande. Ce premier rendez-vous se déroulera à Lausanne, un emplacement stratégique pour accueillir les architectes et architectes d’intérieur des cantons de Genève, Vaud, Neuchâtel, Jura, Berne, Fribourg et Valais.
BEAULIEU
lausanne.architectatwork.ch
Du 20 au 21 novembre
MARMOMAC
Evénement mondial pour l’industrie de la pierre naturelle, de la matière première aux produits finis, des machines de traitement et technologies aux applications du matériau dans l’architecture et le design. Marmomac est une plateforme incontournable où se rencontrent affaires et développement professionnel, ainsi qu’un lieu privilégié d’innovation et de formation.
VERONAFIERE
marmomac.com
Du 24 au 27 septembre
ZURICH
BAUEN & MODERNISIEREN
Avec son vaste choix de nouveautés, cette foire représente une source d’inspiration pour les propriétaires et futurs propriétaires, les architectes et les acteurs du BTP. Des experts informent et prodiguent des conseils tant pour l’aménagement de la cuisine et de la salle de bain qu’en matière de sols, de chauffage et de rénovation. Des démonstrations et des conférences spécialisées en libre accès complètent le programme.
MESSE ZÜRICH
bautrends.ch
Du 26 au 29 septembre
OUTDOOR : JARDINS, VÉRANDAS, TERRASSES, PISCINES, STORES
AC ALUMINIUM CRÉATIONS
rue du Châtelard 18, 1400 Yverdon-les-Bains, T 058 206 0 206, www.alucreations.ch
BIOSSUN
rte du Bois-Genoud 1A, 1023 Crissier, T 021 801 20 21, www.biossun.com
CORNAZ SA
Ch. Des Grangettes 3, ZI Sous-la-Gare, 1165 Allaman, T 021 807 33 21, www.cornaz.ch
CREABETON MATÉRIAUX
Busswilstrasse 9c, 3250 Lyss, T 032 387 87 87 et 1523 Granges-près-Marnand, T 026 668 95 95, www.creabeton-materiaux.ch
DUETTE, HUNTER DOUGLAS
COMPONENTS
Druseltalst rasse 25, D-34131 Kassel info@hunterdouglas.de, www.duette.ch
SWISSPEARL
Eternitstrasse 3, 8867 Niederurnen, T 055 617 11 11, www.eternit.ch
FERMOB
Parc Actival, F-01140 Thoissey, www.fermob.com
FINSTRAL en Rebartet, 1041 Polliez-Pittet, T 021 886 12 30, www.finstral.ch
GIROD PISCINES
rte de Thonon 112, 1222 Vésenaz, T 022 722 03 03, www.girodpiscines.ch
GLATZ
Neuhofstrasse 12, 8500 Frauenfeld, T 052 723 64 64, www.glatz.ch
HGC
HG Commerciale, rue de l’Arc-en-Ciel 5, 1023 Crissier, T 021 631 14 14 et autres succursales à Carouge/GE, Corcelles/NE, La Chaux-de-Fonds et Villars-sur-Glâne, www.hgc.ch
HONDA
rue de Bergère 5, 1242 Satigny, T 022 989 05 00, www.honda.ch
HUSQVARNA
Industriestrasse 10, 5506 Mägenwil, T 062 887 37 00, www.husqvarna.com
JANSEN
Building Systems, rue Galilée 2, 1400 Yverdon-les-Bains, T 021 635 58 15, www.jansen.com
KETTAL
Kettal outdoor, par PMobile, via Cantonale 3, 6618 Arcegno, T 091 791 10 08, www.kettal.com
LE GARAGE
rue de Rive 65-67, 1260 Nyon, T 022 364 48 22, www.legarage.biz
MANUTTI
par Girod Piscines, 1227 Vésenaz, T 022 722 03 03 ; Jardin-Confort, 1095 Lutry, T 021 791 36 71, www.manutti.com
PISCINES BERTRAND
case postale, 2016 Cortaillod, T 0842 000 200, www.piscines-bertrand.ch
PISCINES CARRÉ BLEU
Nicollier Piscines & Paysages, rue du Rhône 133, 1926 Fully, T 0848 848 150, www.carrebleu.ch
PISCINES FITNESS
rte de Romanel 13, 1121 Bremblens, T 021 691 95 75, www.piscines-fitness.ch
PROXYLON
rue de Jolicrêt, 2525 Le Landeron, T 032 751 70 05, www.proxylon.ch
RENSON
Industriezone 2, Vijverdam, Maalbeekstraat 10, B-8790 Waregem, T +32 56 62 71 11
REYNAERS
chemin du Vallon 26, 1030 Bussigny, T 021 612 89 89, www.reynaers.com
ROYAL BOTANIA
par Batiplus, 1070 Puidoux, T 021 796 60 60; Jardin-Confort, 1095 Lutry, T 021 791 36 71; Girod Piscines, 1222 Vésenaz, T 022 722 03 03; Eugène Baud, 1225 Chêne-Bourg, T 022 869 23 02; www.royalbotania.com
SOMFY
Vorbuchenstrasse 17, 8303 Bassersdorf, T 026 400 04 10, www.somfy.ch
STEBLER
Südringstrasse 6, 4702 Oensingen, T 062 388 42 42, www.stebler.ch
STOBAG
En Budron H/18, 1052 Le Mont, T 021 651 42 90, www.stobag.ch
SWISSFINELINE
Gerberstrasse 15, 3550 Langnau i.E., T 034 409 50 50, www.swissfineline.ch
TECTONA SUISSE
av. Viollier 4, 1260 Nyon, T 022 700 10 10, www.tectona.ch
TRIBU par Artopia, rue François-Versonnex 2, 1207 Genève, T 022 786 80 02, Green Art - Le Showroom, rte de Thonon 152b, 1222 Vésenaz, T 022 860 84 90, MS Outdoor, rte de Duillier 24A, 1260 Nyon, M 079 881 84 91 et Meubles Kolly, Rte de Montena 7, 1728 Rossens, T 026 411 90 10, www.tribu.com
VITROCSA
Orchidées Constructions, rue de la Gare 8, 2024 St-Aubin-Sauges, T 024 436 22 02, www.vitrocsa.ch
XYLAOS chemin de la Vuarpillière, 1260 Nyon, T 079 353 75 19, www.xylaos.com
SALLES DE BAINS
AGAPE par Shape Design Distribution, Grubenstr. 38, 8045 Zurich, T 044 280 08 33, www.agapedesign.it, www.shapedesign.ch
AGENCEMENTS C. KURSNER & CIE
rte Suisse 137, 1290 Versoix, T 022 755 21 57, www.agencements-kursner.ch
ANTONIO LUPI par Aquasoul, Bergstrasse 6, 5018 Erlinsbach, T 078 610 85 01, et par Agencement C. Kursner & Cie, rte Suisse 137, 1290 Versoix, T 022 755 21 57, www.antoniolupi.it
ARBONIA
Industriestrasse 23, 9320 Arbon, T 071 447 47 47, www.arbonia.ch
ARTWEGER
Sulzbach 159, A-4820 Bad Ischl, T 079 220 59 85, www.artweger.at
ARWA
Laufen, Wahlenstrasse 46, 4242 Laufen, T 061 765 73 33, www.arwa.ch
BAXAR BAGNI
repr. par Policastro Francesco, FPB Agency, T 079 240 31 82, www.baxarbagni.com
BEKON-KORALLE
Baselstrasse 61, 6252 Dagmersellen, T 062 748 60 60, www.koralle.ch
BODENSCHATZ
Fabrikstrasse 11-13, 4123 Allschwil 1, T 061 487 05 00, www.bodenschatz.com
BOFFI SUISSE par Arcadia, rue des Eaux-Vives 20, 1207 Genève, T 022 700 13 60, www.boffi.com
BRINGHEN / CREA CERAM
Kantonsstrasse 32, 3930 Visp, www.bringhen.ch
DIPL. ING. FUST
Riedmoosstr. 10, 3172 Niederwangen, T 031 980 11 55, www.fust.ch
DORNBRACHT par Dornbracht Schweiz, Letziweg 9, 4663 Aarburg, T 062 787 20 30, www.dornbracht.com
DUKA
Brunnmattstrasse 13, 3174 Thörishaus, T 031 309 50 50, www.duka.ch
DUPLEX
rue du Centre 136, 1025 Saint-Sulpice
T 021 691 06 06, www.duplex-id.ch
DURAVIT SUISSE
Bahnweg 4, 5504 Othmarsingen, T 062 887 25 50, www.duravit.ch
DUSCHOLUX
C.F.L.-Lohnerstrasse 30, 3645 Gwatt, T 033 334 41 11, www.duscholux.ch
FPB EDIL-SOLUTIONS
rue du Locle 23, 2300 La Chaux-de-Fonds, T 079 240 31 82, www.edil-solutions.ch
FRAMO
La Maillarde, 1680 Romont, T 026 651 96 51, www.framo.ch
GEBERIT AQUACLEAN
av. des Boveresses 54, 1010 Lausanne, T 0848 662 663, www.geberit-aquaclean.ch
GÉTAZ-MIAUTON
Z.I. La Veyre, 1806 St-Légier, et ses succursales, www.getaz-miauton.ch
HANSGROHE/AXOR/PHARO
Industriestrasse 9, 5432 Neuenhof, T 056 416 26 26, www.hansgrohe.ch
INDA via Piodella 12, 6903 Muzzano, T 091 961 20 30, www.inda.net
KALDEWEI
Rohrerstrasse 100, 5000 Aarau, T 062 205 21 00, www.kaldewei.com
KERAMIK LAUFEN
Wahlenstrasse 46, 4242 Laufen, T 061 765 75 75, www.laufen.com
KEUCO
Winkelweg 3, 5702 Niederlenz, T 062 888 00 20, www.keuco.ch
KLAFS
rue de la Gare 15, 1820 Montreux, T 021 946 49 22, www.klafs.ch
KOS/ZUCCHETTI par Massimiliano Corti, M +39 335 735 85 72, corti@zucchettidesign.it, www.zucchettikos.com
KWC
Hauptstrasse 57, 5726 Unterkulm, T 062 768 68 68, www.kwc.ch
LEADERSPA PRO
Route de Lausanne 39 D, 1110 Morges, T 021 636 22 11 www.leaderspa.ch
MOBALPA
rue de la Saulne 39, F-74230 Thônes, T +33 4 50 65 53 00, www.mobalpa.com
RADOMONTE by GEDA
repr. par Policastro Francesco, FPB Agency, T 079 240 31 82, www.radomonte.it et www.gedanextage.com
ROMAY
Gontenschwilerstrasse 5, 5727 Oberkulm, T 062 768 22 55, www.romay.ch
SABAG
rue J. Renfer 52, 2501 Bienne, T 032 328 28 28, www.sabag.ch
SANITAS TROESCH
Hardturmstrasse 101, Carbahaus, 8031 Zurich, T 044 446 11 11, www.sanitastroesch.ch
SCHMIDLIN
Gotthardstrasse 53, 6414 Oberarth, T 041 859 00 60, www.schmidlin.ch
SIMILOR KUGLER
Laufen, Wahlenstrasse 46, 4242 Laufen, T 061 765 73 33, www.similor.ch
FIMEX/TECHNOGYM
Werkstrasse 36, 3250 Lyss, T 032 387 05 05, www.fimex.ch
TECE SUISSE
Gewerbestrasse 8, 8212 Neuhausen, T 052 672 62 20, www.tece.ch
VILLEROY & BOCH
Info-Center Lenzbourg, Marktmattenstrasse 23, 5600 Lenzbourg, T 062 886 38 60, www.villeroy-boch.ch
VOLA
Bauarena, Industriestrasse 18, 8604 Volketswil, T 044 955 18 18, www.vola.ch
AB INTERIOR
Grand-Rue 5, 1162 Saint-Prex, T 021 806 30 61, www.abinterior.ch
AGECAB
rte de Cossonay 2, 1009 Prilly, T 021 661 11 15, www.agecab.ch
AGENCEURS DE CUISINES
Rothusstrasse 23, 6331 Hünenberg, T 041 785 56 70, www.agenceursdecuisines.ch
AMBIANCE CUISINE
rte des Jeunes 2, 1227 Genève Acacias, T 022 343 05 31, www.arclinea.com
AMANN CUISINES
rue des Charmilles 38, 1203 Genève Tél. 022 756 30 20 www.amann-cuisines.ch
ARCLINEA
Ambiance Cuisine, 1227 Genève Acacias, T 022 343 05 31; AB interior, Grand-Rue 5, 1162 St-Prex, T 021 806 30 61 et Novastyle, 1820 Montreux, T 021 960 49 52, www.arclinea.com
ARMONY CUCINE par l’agent Nicolas Rodier, 1110 Morges, T 079 136 74 05, www.armonycucine.it/fr ou www.dimaco.ch
BAUKNECHT
Dammweg 21, 5600 Lenzburg et av. des Baumettes 3, 1020 Renens, T 021 637 23 61, www.bauknecht.ch
BBG route de l'Etraz 12B, 1267 Vich, T 022 364 70 70, www.swizma.ch
BIEFBI CUCINE par agecab, rte de Cossonay 2, 1009 Prilly, T 021 661 11 15, www.biefbi.com
BLANCO SUISSE
Hinterbergstr. 38b, 6312 Steinhausen, T 062 388 89 90, www.blanco.ch
BOFFI SUISSE par Arcadia, rue des Eaux-Vives 20, 1207 Genève, T 022 700 13 60, www.boffi.com
BULTHAUP
Reichel Cuisines & Intérieurs, av. du Mail 19, 1205 Genève, T 022 328 02 40 et Cuisine et Table, av. du Théâtre 1, 1005 Lausanne, T 021 329 11 66, www.bulthaup.ch
EGGERSMANN par Agencements C. Kursner & Cie, rte Suisse 137, 1290 Versoix, T 022 755 21 57, www.eggersmann.com et Passion Cuisine av. Ignace Paderewski 32a, 1110 Morges, T 021 802 32 75 et rte de la Petite Corniche 1, 1095 Lutry, T 021 311 11 90, www.passion-cuisine.ch
ELECTROLUX / AEG
Badenerstrasse 587, 8048 Zurich, T 044 405 81 11, www.electrolux.ch
EWE / INTUO par Alain Morel, Avry-Boug 32, 1754 Avry-sur-Matran, T 079 205 15 23, www.ewe.at
FORS rte Sous-Riette 15, 1023 Crissier, T 021 706 04 44, www.fors.ch
FORSTER SUISSE HOME par JJH - Cuisines Diffusion, rue de Genève 90C, 1004 Lausanne, T 021 625 57 12, www.jjhcuisines.ch
FRANKE
Franke-Strasse 2, 4663 Aarburg, T 062 787 31 31, www.franke.com
GÉTAZ-MIAUTON
Z.I. la Veyre, 1806 Saint-Légier, T 021 925 08 00 et ses 25 expositions permanentes, www.getaz-miauton.ch
ISP AGENCEMENTS bd des Eplatures 36, 2300 La Chauxde-Fonds et rte de l’Areuse 8, 2016 Cortaillod, T 032 927 30 70, www.ispagencements.ch
LACROIX DESIGN rte de Vevey 29, 1009 Pully, T 021 566 19 60, www.lacroixdesign.ch
MERIAL
Lerchenweg 3, 4552 Derendingen, T 032 682 22 30, www.merial.ch
MEUBLES DECARTE rte du Léman 33, 1907 Saxon, T 027 743 43 33, www.decarte.ch
MIELE
Limmatstrasse 4, 8957 Spreitenbach et 1023 Crissier, T 021 637 02 70, www.miele.ch
MOBALPA rue de la Saulne 39, F-74230 Thônes, T +33 4 50 65 53 00, www.mobalpa.com
PASSION CUISINE
av. Ignace Paderewski 32a, 1110 Morges, T 021 802 32 75 et rte de la Petite Corniche 1, 1095 Lutry, T 021 311 11 90, www.passion-cuisine.ch
POGGENPOHL GROUP (SUISSE) Wahligenstr. 4a, 6023 Rothenburg, T 041 250 75 75 www.poggenpohl.com
POLIFORM
av. de Champel 22, 1206 Genève et par Agencements C. Kursner & Cie, rte Suisse 137, 1290 Versoix, T 022 755 21 57 et par Batiplus, rte du Verney 7, 1070 Puidoux, T 021 796 60 60, www.poliform.it
QUOOKER SUISSE
Steinackerstrasse 5, 8302 Kloten, T 043 411 20 30, www.quooker.ch
SABAG ROMANDIE rte du Bois-Genoud 1, 1023 Crissier, T 021 633 09 50, www.sabag.ch
SCHULTHESS Landstrasse 37, 8633 Wolfhausen, T 055 253 51 11, www.schulthess.ch
SIBIRGROUP rte de Vevey 42, 1009 Pully, T 021 721 08 80, www.sibirgroup.ch
SIEMATIC SUISSE par Rolf Habegger, Lättendörfli 18, 8114 Dänikon, M 079 603 62 98, www.siematic.com
SIEMENS, BOSCH, GAGGENAU, NEFF par BSH Electroménager, ch. de Mongevon 4, 1023 Crissier, T 0848 777 500, www.siemens-home.ch ou www.bosch-home.ch ou www.gaggenau.ch
SNAIDERO par Novastyle, rue du Théâtre 9, 1820 Montreux, T 021 960 49 52 ; Ferd Lietti, rue de la Dixence 48, 1950 Sion, T 027 205 65 65, www.snaidero.com
SUTER chemin des Lentillières 5G, 1023 Crissier, Tél. 058 263 64 03; Schachenstrasse 20, 5116 Schinznach-Bad, T 056 463 63 33, www.suter.ch
TEAM 7 Tschampani 30, 5643 Sins, T 041 781 14 10, www.team7.ch
TONCELLI par Acuba Agencement Cuisine et Bains, av. du Théâtre 8, 1005 Lausanne, T 021 312 14 94, www.acuba.ch
V-ZUG ch. des Lentillières 24, 1023 Crissier, T 058 767 38 60 et av. Louis-Casai 79, 1216 Genève Cointrin T 022 344 44 45, www.vzug.ch
VENETA CUCINE Magenta by Veneta Cucine, chemin de Mongevon 2, 1023 Crissier, T +41 848 308 308, www.venetacucine.ch
WESCO chemin de Mongevon 2, 1023 Crissier, T 021 811 48 10, www.wesco.ch
ZBÄREN KREATIVKÜCHEN Bahnhofstrasse 26, 3777 Saanen, T 033 744 33 77, www.zbaeren.ch
ARTANOVA
Bahnhofstr. 25, 6422 Steinen, T 041 833 83 33, www.artanova.ch
ARTEMIDE
Albulastrasse 60, 8048 Zurich, T 043 268 27 27, Suisse romande, T 079 243 93 84, www.artemide.com
ATELIER PFISTER
dans les succursales Pfister à Meyrin, Etoy, Villeneuve, Marin et Avrysur-Matran, www.atelierpfister.ch
B&B ITALIA
par l’agence Einrichter Marco Lutz, T 044 970 25 10, www.bebitalia.it
BRÜHL
Alter Bad Stebener Weg 1, D-95138 Bad Steben, T +49 (0)9288/955-0, www.bruehl.com
CASSINA
via Busnelli 1, I-20036 Meda, T +39 0362 37 21, www.cassina.it
CRÉATION BAUMANN
Bern-Zürichstrasse 23, 4901 Langenthal, T 062 919 62 62, www.creationbaumann.com
DE SEDE
Oberes Zelgli 2, 5313 Klingnau, T 056 268 01 11, www.desede.ch
EDRA
par l'agent Lorenzo Maggia, M 078 705 56 50, lorenzo.maggia@edra.com www.edra.com
ELITE
En Rovray 198, 1170 Aubonne, T 021 807 34 11, www.elitebeds.ch
FLEXFORM
par Arquint Home, Bellevueweg 40, 6300 Zug, T +41 (0) 41 710 39 17, www.flexform.it
FLOS
par Arquint Home, Bellevueweg 40, 6300 Zug, T 041 710 39 15, www.flos.com
FLOU par Yves Humbrecht Diffusion, rte de Tsarbouye 51, 3963 Crans-Montana, T 021 801 09 21, www.flou.it
FOSCARINI
Via delle Industrie 27, I-30020 Marcon, foscarini@foscarini.com, www.foscarini.com
FRITZ HANSEN
SUISSE ROMANDE
Par Teo Jakob SA, 1227 Carouge, T 022 342 23 23 ; Round Office SA, 1219 Genève, T 022 979 33 66, La Boutique Danoise, 1207 Genève, T 022 700 78 48 ; Batiplus SA, 1070 Puidoux, T 021 796 60 60 ; Teo Jakob Atelier, 1003 Lausanne, T 021 311 05 33 ; Uniquement Votre SA, 1004 Lausanne, T 021 626 06 06 ; Forme + Confort SA, 1700 Fribourg, T 026 322 77 07, L’Intemporel Design d’Intérieur, 1950 Sion, T 027 324 80 25 www.fritzhansen.com
HILDING ANDERS SWITZERLAND
Biltnerstrasse 42, 8718 Schänis, T 055 619 66 00, www.hildinganders.com
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Kirchweg 82, 8750 Glarus, M 079 798 34 00, www.horgenglarus.ch
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Flughafenstrasse 35, 2540 Grenchen, T 032 636 53 60, www.huesler-nest.ch
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Konradsweg 34, 8832 Wilen b. Wollerau, T 055 422 13 63, www.huelsta.ch
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Hoogweg 52, B-8940 Wervik, T +32 56 31 35 01, www.jori.com
LEMA par Arquint Home, Bellevueweg 40, 6300 Zug, T 041 710 39 15, www.lemamobili.com
LEOLUX SUISSE par Tim Groneberg, T 078 739 77 40, tgr@leolux.de, www.leolux.ch
LIGNE ROSET
bd Helvétique 18, 1207 Genève, T 022 735 65 77 et rue de Sébeillon 9A, 1004 Lausanne, T 021 661 29 80, www.ligne-roset.ch
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LUALDI par Vertigo, av. de la Praille 45, 1227 Carouge (GE), T 022 308 98 88, www.lualdiporte.com
MDF ITALIA via Morimondo 5/7, I-20143 Milano, T +39 0281 804 100, www.mdfitalia.it
MINOTTI
par Henrik Maasz, 6618 Arcegno, T 091 791 10 08, www.minotti.com
MOLTENI & C – DADA par l'agence M&I Ramseyer, Deutsche Kirchgasse 5, 3280 Morat, T 079 248 28 45, www.molteni.it
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MONTIS par l’agence Inspiro, Petra Schumacher, Sommerweid 7, 6362 Stansstad, T 041 610 09 54, www.montis.nl
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Via Nazionale 60, I-33010 Cavalicco, T +39 0432 577 111, www.moroso.it
PAOLA LENTI
par Le Collezioni b., rte de la Corniche 25, 1096 Cully, T 079 332 78 06, www.paolalenti.it
POLIFORM
par l’agence Mark Nievergelt, Weidstrasse 25, 8803 Rüschlikon, T 43 399 94 77, www.poliform.it
RAUMPLUS SUISSE par Pierre-Alain Thorens, ch. de la Chaux 16, 1430 Orges, T 079 397 35 47, www.raumplus.ch
RIBAG LICHT
Kanalstrasse 18, 5745 Safenwil, T 062 737 90 10, www.ribag.com
RIMADESIO par l’agence Carlo Arquint, Loostrasse 13, 6430 Schwyz, T 041 818 20 30, www.rimadesio.com
RIPOSA
Swiss Sleep, 8865 Bilten, T 055 619 30 00, www.riposa.ch
ROLF BENZ
Haiterbacher Str. 104, D-72202 Nagold, et Rolf Benz Haus Vevey, route Industrielle 11, 1806 St-Légier, T 021 943 40 40, www.rolf-benz.com
ROVIVA / ROTH & CIE
Schulhausstrasse 6, 3380 Wangen a/Aare, T 032 631 12 22, www.roviva.ch/fr
RUCKSTUHL
Bleienbachstrasse 9, 4901 Langenthal, T 062 919 86 00, www.ruckstuhl.com
SCHRAMM par l'agence Yuna, Christoph Häusermann, 5617 Tennwil, T 079 634 95 39, www.schramm-werkstaetten.com
STIA SUISSE / ADMONTER
Werkstrasse 2, 9444 Diepoldsau, T 071 737 70 90, www.stia.ch
SUPERBA
Recticel Bedding (Suisse), Bettenweg 12, 6233 Büron, T 041 935 01, www.superba.ch
TEAM 7
Tschampani 30, 5643 Sins, T 041 781 14 10, www.team7.at
VISPRING par Erre Diffusion, Neugasse 23, 6300 Zug www.vispring.ch
VITRA
Klünenfeldstrasse 22, 4127 Birsfelden, T 061 377 00 00, www.vitra.com
WITTMANN SUISSE
Birren 17, 5703 Seon, T 056 221 35 50, www.wittmann.ch
WOGG
Im Grund 16, 5405 Baden, T 056 483 37 00, www.wogg.ch
ZANOTTA par l’agence RP Möbelconsult, Raymond Pfaff, M 078 628 70 80, www.zanotta.it
BUREAUX
BIGLA
Rohrstrasse 56, 3507 Biglen, T 031 700 91 11, www.bigla-office.ch
BJ-OFFICE
rte des Acacias 43, 1227 Les Acacias, T 022 708 08 08, www.bj-office.ch
GIRSBERGER
Bernstrasse 78, 4922 Bützberg, T 062 958 58 58, www.girsberger.ch
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Alfred Lienhard Strasse 2, 9113 Degersheim, T 021 654 35 43 ou T 022 807 12 70, www.lista-office.com
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Sedus Stoll, Industriestrasse West 24, 4613 Rickenbach, T 079 834 55 73, www.sedus.ch
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U. Schärer Söhne, Thunstrasse 55, 3110 Münsingen, T 031 720 72 72, www.usm.com
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Klünenfeldstrasse 22, 4127 Birsfelden, T 061 377 00 00, www.vitra.com
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Brunnmatt 16, 6330 Cham, T 041 784 80 80, www.attika.ch
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Dorfstrasse 101, 8424 Embrach, T 044 866 44 44, www.ganz-baukeramik.ch
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chemin du Petit-Rhône 17, 1897 Bouveret, T 024 481 21 51
RÜEGG CHEMINÉE SUISSE
Studbachstrasse 7, 8340 Hinwil, T 044 919 82 82, www.ruegg-cheminee.com
RIKA INNOVATIVE OFENFABRIK
Müllerviertel 20, 4563 Micheldorf, T +43 7582 68 60, www.rika.at
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Hauptstrasse 147, 4416 Bubendorf, T 061 935 17 10, www.tiba.ch
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SUISSE ROMANDE
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route de Marcolet 37, 1023 Crissier, T 021 637 67 10, www.4-b.ch
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par Guido Mayer, Grand-Rue 27, 1095 Lutry, M 079 433 01 73, www.alessi.com
AMBIANCE AGENCEMENT
ZI Les Ducats 40 B, 1350 Orbe, T 079 239 80 67, www.ambianceagencement.com
ANTHAMATTEN MEUBLES rte Cantonale 2, 1963 Vétroz, T 027 766 40 40 et route Industrielle 11, 1806 St-Légier, T 021 943 40 40, www.anthamatten.ch
ARCADIA SADIM
rue des Eaux-Vives 20, 1207 Genève, T 022 700 13 60, www.arcadiameubles.ch
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rue de la Terrassière 28, 1207 Genève, T 022 700 26 26 et rue FrançoisVersonnex 2, 1207 Genève, T 022 786 80 02, www.artopia.ch
AS DE CARREAU CARRELAGES rte de Denges 30, 1027 Lonay, T 021 802 43 61, www.asdecarreau.ch
BATIPLUS rte du Verney 7, 1070 Puidoux, T 021 796 60 60, www.batiplus.ch
BAUWERK PARQUET
av. du Mont-d’Or 91, 1007 Lausanne, T 021 706 20 50 et rte de Ferney 211, 1218 Le Grand-Saconnex, T 022 788 45 12, www.bauwerk-parkett.com
BEHR CRÉATEUR D’INTÉRIEURS
Rte de la Petite Corniche 1, 1095 Lutry, T 021 311 11 90, www.behr-interieurs.ch
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Rte de Prilly 2, 1004 Lausanne, T 021 691 89 03, www.chiccham.com
CONFORTOP av. des Baumettes 3, 1020 Renens, T 021 635 93 30, www.confortop.com
DITEX INTÉRIEUR rue de Vuippens 77, 1630 Bulle, T 026 915 97 97, www.ditexinterieur.ch
DUPIN 1820 rue Eugène-Marziano 22, 1227 Genève, T 026 915 97 97, www.dupin1820.ch
EGGENBERGER MEUBLES
Route de Pallatex 7 A, 1163 Etoy, T 021 311 07 76, www.eggenberger-meubles.ch
ERGOSTYLE
chemin du Petit Flon 31, 1052 Le Mont-sur-Lausanne, T 021 641 70 30, www.ergostyle.ch
ETAT DE SIÈGE
rue de Sébeillon 1, 1004 Lausanne, T 021 617 48 38, www.etatdesiege.ch
FORME + CONFORT rue St-Nicolas 5, 1700 Fribourg, T 026 322 77 07, info@formeplusconfort.ch
GRUYERIA
route de la Pâla 115, 1630 Bulle, T 026 919 69 99, www.gruyeria.ch
HUF HAUS
rte de Fontanivent 54, 1817 Brent, T 021 964 56 40, www.huf-haus.ch
IN-OUT MOMENTS
Chemin du Croset 9B, 1024 Ecublens, T 021 588 14 87, www.inoutmoments.ch
JANAM
av. du Lavaux 35, 1009 Pully, T 021 791 46 46, www.janam.ch
JARDIN-CONFORT
route de Lavaux 425, 1095 Lutry, T 021 791 36 71, www.jardinconfort.ch
JORDAN TANNER
chemin Grenet 26, 1214 Vernier, T 022 782 21 20, www.jordan-tanner.ch
KOMANDOR (SWITZERLAND) rte de l’Allex 45, 1880 Bex, T 024 463 35 50, www.kssa.ch
L’INTEMPOREL DESIGN D’INTÉRIEUR
route de la Drague 16a, 1950 Sion, T 027 324 80 25, www.intemporel.ch
LITERIE JOSÉ PYTHON rte des Fluides 3, 1762 Givisiez, T 026 322 49 09, www.litologue.ch/fr
MAGENTA HOME DESIGN
ch. de Mongevon 2, 1023 Crissier, et ch. du Château-Bloch 11, 1219 Le Lignon, T +41 848 308 308, www.magenta-sa.ch
METALLOVER rue Baylon 16, 1227 Carouge (GE), T 022 304 40 10, www.metallover.ch
MELJAC
par CA Nuance, Z.I. Le Trési 6, 1028 Préverenges, T 021 803 07 77, www.meljac.fr ou www.ca-nuance.ch
MENGHINI G-H Promenade-Noire 6, 2000 Neuchâtel, T 032 725 62 55, www.menghini.ch
MEUBLES HADORN rue de l’Hôtel-de-Ville 13, 2740 Moutier, T 032 493 43 31, www.hadorn-sa.ch
MOBILIS Z.I. d’In-Riaux 25, sortie autoroute, 1728 Rossens, T 026 411 36 76, www.mobilis.ch
MOLTENI&C I DADA Av. de la Gare des Eaux-Vives 19, 1207 Genève, T 022 732 10 00, www.geneve.moltenigroup.com
MOYARD
Grand-Rue 83-87, 1110 Morges, T 021 811 54 00, www.moyard.ch
OBJETS ET LUMIÈRES rte de Genève 105 C, 1026 Denges, T 021 802 03 30, www.objetsetlumieres.ch
RESSOURCE PEINTURES par Atelier Pia, rue Riant-Coteau 9, 1196 Gland, T 022 364 23 46, www.ressource-peintures.com
ROCHE-BOBOIS rue du Rhône 100, 1204 Genève, T 022 311 01 44 et av. Pictetde-Rochemont 4, 1207 Genève, T 022 311 55 40 ; rte Sous-Riette 13, 1023 Crissier, T 021 635 95 85 ; Route Cantonale 6, 1964 Conthey, T 027 552 09 00 ; www.roche-bobois.ch
ROSSETTI
Faubourg Philippe-Suchard 7, 2017 Boudry, T 032 842 10 58, www.rossetti-mobilier.ch
STILFAR av. du Léman 1, 1005 Lausanne, T 021 323 77 78, www.stilfar.ch
LO GENÈVE/STRUCTURE 17 rue de la Coulouvrenière 44, 1211 Genève, T 022 807 12 70, www.structure17.ch
TEO JAKOB place de l’Octroi 8/10, 1227 Carouge (GE), T 022 342 23 23, www.teojakob.ch
TIP’S
Grand-Rue 19, 1204 Genève, T 022 810 40 00, www.tips-geneve.ch
TRYBA rte de Lausanne 46, 1610 Oron-la-Ville, T 021 908 00 90, www.tryba.ch
UNIQUEMENT VÔTRE av. de Sévelin 54, 1004 Lausanne, T 021 626 06 06, www.uniquementvotre.ch
VERTIGO
28, rue du Grand-Bureau, 1227 Genève, T 022 308 98 88, www.vertigo-geneve.com
VIE INTÉRIEUR rue des Usines 44, 2000 Neuchâtel-Serrières, T 032 721 12 00, www.vieinterieur.ch
WIDER ch. du Pierrier 1, 1815 Clarens; route de la Chaux 5, 1030 Bussigny; route des Moulières 10, 1242 Satigny, T +41 (0) 21 989 22 66, www.wider-sa.ch
WOHNSHOP PROJECTO rue Neuve 8, 1003 Lausanne, T 021 323 12 17, www.wohnshop-projecto.ch
ZEHNDER rue de Morges 22, 1023 Crissier, T 021 637 25 30, www.zehnder-systems.ch
Ce jeune artiste de Neuchâtel a transformé un atelier situé dans le vieux village de Saint-Blaise en espace dédié à la création, à la fois lieu de travail et galerie intime. Dans l’atelier, souvenirs personnels et œuvres se mêlent. Ses objets favoris s’exposent dans des niches, des tissus en attente d’être encadrés jonchent le sol. Le bureau en aluminium témoigne de son souci du détail et de son goût pour les créations sur mesure. Initialement connu pour ses dessins, Baptiste Honorin s’aventure dans la conception d’objets physiques, explorant l’univers de la poterie et du mobilier. Il a ainsi produit une série de chaises et sa récente collaboration avec Kramis a donné naissance a des tapis. Ses escapades avec son camion aménagé lui permettent de créer dans des environnements variés, y compris en pleine nature, où il puise de nouvelles idées qui alimentent son travail. Ses créations, voyages et réflexions peuvent être suivis sur ses réseaux, où il partage régulièrement son univers et ses aventures. jaimepaslesdimanches espacescontemporains Plus d’images → espacescontemporains.ch
26 - 29 September Hall 550, Zurich-Oerlikon
International Interior Design Exhibition