L’appartement turinois de max Tomasinelli

Bureau de famille du 17e siècle, lampe vintage des années 60 par Lupela. Chaise Mid-Century par Charles et Ray Eames pour ICF. Porte-revues sur le sol Modèle 4765 de Giotto Stoppino pour Kartell.

Max dans son atelier à domicile. Ses propres œuvres, de la série «Sense Out», sont exposées sur le mur blanc. Meuble à tiroirs blanc par Kartell.

Vue sur l’extérieur, depuis la chambre.

Max a décidé d’ouvrir et de repositionner certains espaces car l’appartement de son enfance manquait de lumière. La petite cuisine a été transformée en atelier à domicile et une nouvelle grande cuisine a trouvé sa place dans une pièce plutôt inanimée, qui ne servait autrefois qu’à recevoir des invités. En supprimant des pans de mur, un espace ouvert et lumineux a été obtenu, donnant désormais une impression de circularité en le reliant visuellement au salon et à la salle à manger, au hall d’entrée et à l’un des deux balcons qui encadrent l’ensemble de l’appartement.

Dans cette cuisine de style éclectique, tous les murs ont été débarrassés de leurs papiers peints, révélant ainsi une patine qui crée une toile de fond intrigante pour une cuisine moderne. «Ici, nous voulions des murs sans placards pour créer une cuisine qui soit le prolongement de la salle à manger et du salon», explique Max. Avec son îlot de style contemporain, ses plans de travail en marbre composite, ses murs patinés, la suspension Big Bang de Foscarini et son miroir baroque, la cuisine est devenue le cœur de l’appartement et la pièce préférée du couple.

Des couleurs vibrantes

En ce qui concerne les couleurs, Max a effectué une recherche méticuleuse, ne laissant que les murs de son atelier en blanc neutre, tandis que toutes les autres pièces sont animées de couleurs fortes et vibrantes. «Pour moi, la couleur est synonyme de joie et j’aime beaucoup le fond coloré de chaque pièce qui met en valeur les œuvres d’art exposées», confie Max. L’exposition d’un grand nombre d’œuvres d’art s’est d’ailleurs révélée être un projet de longue haleine, qui a été soigneusement réfléchi, élaboré et regroupé par thèmes. «Le salon vert forêt foncé, par exemple, appelait des œuvres d’art liées à la nature», explique Max. Ainsi, deux grandes plaques de cuivre représentant la lune, une autre œuvre représentant la terre, un travail conceptuel avec des feuillages imprimés sur des panneaux de béton rappelant la végétation, des sculptures en bois ou en cire d’abeille ont été choisis pour cette pièce.

PerPétuer l’héritage artistique familial

Dans le salon, la salle à manger et la cuisine, Max a exposé ses propres œuvres d’art contemporain, tandis que la collection d’art de son père se trouve dans la chambre et le bureau. Ce dernier est accessible par une porte semi-camouflée dans le couloir, conçue comme un grand cadre contenant une des photographies de Max en taille réelle. C’était l’espace privé de son père, les murs blancs d’origine ont été peints dans un rouge étrusque chaleureux, et les œuvres d’art sont exposées exactement comme elles l’étaient, couvrant tout le mur du fond, du sol au plafond.

Le couloir, véritable colonne vertébrale de la maison, est entièrement revêtu d’un bleu paon, y compris les portes de style baroque qui se fondent ainsi mieux dans le décor. Il est flanqué de deux salles de bain, de la chambre principale et de deux chambres d’amis. L’une d’entre elles est devenue la chambre du bébé, teintée d’un ocre joyeux et chaud, tandis que la chambre du couple est habillée d’une douce couleur mauve diffusant une atmosphère apaisante. La salle de bain principale a été entièrement refaite. Ici, certains pans de murs sont colorés en bleu profond combiné à une légère teinte chaude et poudreuse de terracotta.

Le défi de cet appartement consistait à combiner la coquille architecturale des années 60 avec un intérieur de style éclectique associant des pièces de famille à des trouvailles vintage et aux œuvres d’art moderne et contemporain – défi relevé et réussi!