espacial revista mensual de artes
2 Entrevista: Arq. Gómez Pimienta Yuri Zagorin ¿De qué depende? por: Pedro Arzillier
COLABORADORES DIRECTOR/ EDITOR Diego Rico ricoaguilera@gmail.com
CO-DIRECTOR/ DISEÑO EDITORIAL Noé Martínez Oseguera noe_marz@ hotmail.com
COLABORADORES Pedro Arzillier petarzillier@yahoo.com.mx Maike Born maikeborn@hotmail.de Yuki Saito buffalo081@gmail.com
Número 2
PORTADA: Casa MTY Arq. Bernardo Gómez Pimienta
“Para mí el buen diseño significa el menor diseño posible”. Dieter Rams
BERNARDO GÓMEZ PIMIENTA ENTREVISTA En que momento te diste cuenta que tenías que ser arquitecto?
resando y que trato de mostrar en las obras que hago.
Fue cuando debia de tener unos 12 años y viendo ruinas y edificios en construcción me parecía interesante ver como se armaban o desarmaban las construcciones. Lo malo es que muchas veces esas construcciones en proceso eran mas interesantes que el resultado final cuando les habian puesto las fachadas y se escondía el proceso, la lógica de la estructura quedaba tapada por una nueva piel que no tenía nada que ver con esta en la mayoría de los casos. A partir de entonces, me interesó la construcción y tratar de entender su lógica. Esa misma inquietud en cómo se construye y se hacen las cosas es algo que a la fecha me sigue inte-
Como es el trabajo en la oficina BGP? Me imagino que bastante normal, llega un proyecto, trato de entenderlo, de comprender las necesidades, las condicionantes, del contexto, financieras, de programa, etc. y despues de un tiempo que no siempre es corto, incio haciendo croquis y tratando de dar una solución, Comprender las posibilidades del proyecto e intentar varias opciones hasta que una de ellas parece que funciona. Para entonces tenemos una serie de dibujos algunos a mano, en computadora y maquetas volumétricas.
Y de esta manera seguimos tratando opciones que parezcan resolver el proyecto en su totalidad. Es de alguna manera un proceso por aproximación. El resultado me interesa cuando guarda la simplicidad de las primeras ideas y muestra el proceso constructivo y la lógica detrás de todo.
Cual consideras que es la responsabilidad del arquitecto hoy día? Hacer arquitectura de la mejor manera que pueda. Que actitud es reprobatoria en un arquitecto. Hacer mala arquitectura
Como concibes la arquitectura, de que manera tendría que ser… Una actividad que debe de mostrar el momento en el que se vive y las aspiraciones del hombre actual. Una actividad que no es únicamente la arquitectura abarca también al diseño, diseñar una silla y una casa es la misma disciplina. Me interesa poder trabajar en distintas escalas simultáneamente, y ponerle mucha atención a los detalles y elementos que se tocan, los barandales, las manijas, los muebles, etc...
Que opinas de los concursos, que papel juegan en la formación de los arquitectos? Son importantes para proponer soluciones nuevas, intentas dar solución sin haber tenido interacción con el cliente. Los concursos dan posibilidad de dar soluciones que no harías en un proyecto con un cliente, te dan mucha libertad para probar soluciones.
Que opinas del minimalismo en México. Que como en todo hay bueno y malo. Que hay de la arquitectura verde?, una moda?, un tema que debería de estar por default? Toda la arquitectura debería ser sustentable, lo que ha sucedido desde hace miles de años. La buena arquitectura siempre ha sido sustentable Como fue tu primer encargo?, de quien?, quien fue esa primer persona que confió en ti y de qué manera respondiste? Fue un concurso para la alianza francesa de Lindavista, que ganamos. El proyecto tardó unos 5 años en terminarse.
Mies dijo en alguna ocasión que era mas complicado diseñar una silla que un edificio, que opinas tu al respecto? que fue lo que te inspiró a pensar en el diseño de objeto/mobiliario como una vertiente mas de tu carrera? No sabia que Mies había dicho eso. El tiene la silla Barcelona y la Brno que son esplendidas. No creo que sea mas difícil que hacer un rascacielos una silla, siempre he tratado de trabajar en ambas escalas y entender las diferencias. Hacer una silla no es hacer una maqueta de un edificio, es hacer una silla que debe de funcionar como una silla. Las sillas de alguna manera son como la sombra del cuerpo humano debe tener las mismas dimensiones, una mesa es un problema estructural, mantener un plano horizontal estable a 72 centímetros del piso.
Que hay de la moleskine que utilizas?, que clase de garabatos conforman la mayoría? Son las moleskines normales de hojas blancas a veces en empastado japones para los viajes.
Los dibujos que hago son de todo, perspectivas, plantas, cortes, fachadas, etc... Y en los viajes ya no tomo fotos, dibujo lo que tengo delante de mi y esto permite verlos mejor y entender la lógica que tienen. llevo unas 110 libretas que voy llenando de rayas y anotaciones. Que hay de la arquitectura verde?, una moda?, un tema que debería de estar por default? Toda la arquitectura debería ser sustentable, lo que ha sucedido desde hace miles de años. La buena arquitectura siempre ha sido sustentable Como fue tu primer encargo?, de quien?, quien fue esa primer persona que confió en ti y de qué manera respondiste? Fue un concurso para la alianza francesa de Lindavista, que ganamos. El proyecto tardó unos 5 años en terminarse. Que harías si volvieras a tu etapa de estudiante en una facultad de arquitectura? Tratar de viajar mas y de conocer los mas posibles edificios y ciudades. La única manera de conocer una ciudad es de recorrerla a pie y un edificio toma tiempo descubrirlo, ver como pasa el tiempo, como cambia la luz, de entenderlo.
EN POCAS PALABRAS... Persona viva a la que más admiras: Seguramente no serán nuestros políticos en México. Ciudad en la que te encantaría vivir: Me gustan y disfruto varias, la ciudad de México, Oaxaca, París, Barcelona, Nueva York, Chicago, Los Angeles, etc... La lista es larga. La gran ventaja de crecer en una ciudad tan grande como la ciudad de México es que me siento muy bien en casi todas las ciudades grandes. Momento del día especialmente importante para ti: Pues la verdad todos los momentos del día son importantes, la mañana, la tarde, la noche. Los disfruto todos. Cual es esa primer imagen que pasa por tu cabeza al escuchar la palabra arquitectura?: No podría decir una sola imagen, podría ser el panteón de Agripa, la Rotonda, Uxmal, el Pompidou, Ronchamp, La casa Barragán, etc.... Que ha hecho la diferencia dentro de tu carrera?: Tener clientes, eso ayuda mucho si quieres construir. Libro de cabecera: Mi casa esta forrada de libros de piso a techo así que es difícil decir uno, en simultaneo leo como 7 libros, y uno que me gusta mucho podría ser “Las ciudades invisibles” de Italo Calvino. Artefacto indispensable en la vida de Bernardo: Un lápiz y un cuaderno. Música para diseñar: Puede ser la que sea.
Yuri Zagorin Radiografías de la cabeza
Yuri Zagorin nació en la Ciudad de México y estudió arquitectura en la Universidad Iberomericana. Tras finalizar su licenciatura realizó un master en diseño arquitectónico en la prestigiosa Universidad de Columbia. Luego de estudiar y trabajar en Nueva York decidió regresar a México y fundar el despacho ZD+A. ¿Qué piensas acerca de la vivienda de interés social en México? Se confunde la necesidad de vivienda con el imperative de generar casas. ¿Hay algún ejemplo de arquitectura que te inspire especialmente? Muchos, la felicidad (y la inteligencia) para mi reside en encontrar el placer en el mayor cantidad de espacios o situaciones. ¿A que arquitectos admiras? Hay muchos, muchísimos, es muy impractico pensar que un solo arquitecto puede ser la encarnación de la perfección, el “gran maestro”. Me resulta mucho mas facil y enriquecedor tomar lo que me gusta de cada uno. ¿Cuáles son las condiciones idóneas del lugar en el que acostumbras diseñar? Silencio, pero las mejores ideas salen fuera del restirador (en el coche, caminando, durmiendo o mejor dicho soñando). ¿Hay alguna constante en tu arquitectura? La simplicidad entendida como el resultado de disectar la complejidad.
¿Consideras algún material imprescindible dentro de la construcción? Cristal, concreto, acero, pero no en verdad puedes hacer arquitectura con lo que sea, no hay buenos o malos materiales solo buenas o malas aplicaciones. ¿Qué programas de computadora utilizas? Office (obvio pero importante) autocad, Form-z, Cadeco, Neodata, Photoshop, Ilustrator, etc. ¿Qué tan importante consideras la colaboración con otros arquitectos? Hoy ya no existe arquitectura (de una escala razonable) sin la colaboración (Instalaciones, paisaje, grafica, arte y personalmente para mi la mas importante: estructura). ¿Qué piensas acerca del ser autodidacta? Todos somos autodidactas, creo que la arquitectura no se puede enseñar, se aprende.
Como todas las buenas revistas tienen publicidad.... nosotros no nos podemos quedár atrás...
¿De que depende? por: Pedro Arzillier Para tomar una buena fotografía se requieren de muchos factores: Para empezar el contar con un equipo de calidad y sobre todo con una muy buena óptica, el saber de composición y tener los principios básicos de iluminación. Pero un factor muy importante es el estar en el momento oportuno. Con las cámaras nuevas podemos tomar muchísimas fotografías pero si carecemos de todo lo anterior de nada sirve. Para mí que desde pequeño estuve involucrado en la fotografía, he visto con los nuevos equipos como se ha mejorado la calidad, la nitidez y hasta el color. La facilidad de poder verlas al momento es otro de los factores que nos ayudan para ver si será una buena fotografía. Cuando salimos a fotografiar la naturaleza no solo dependemos de el clima, de la iluminación, sino también del momento la suerte de
estar en el lugar adecuado para tomar la fotografía. Es algo que no siempre está de nuestro lado, tenemos que buscarla, tener en mente por lo menos lo que queremos fotografiar, el haber hecho un estudio de la zona y el saber que le podemos sacar de provecho a ese lugar determinado. Como el caso de la fotografía que presento en este número. Fue en unas vacaciones en Cancún Qroo. Me encontraba asoleándome cuando unas cuantas gaviotas empezaron a acercarse a donde estaba. Empecé a arrojarles unos cacahuates. Saque mi cámara y me puse a disparar. Esto quiere decir que estuve en el momento adecuado, tuve un poco de suerte y sobre todo contaba con mi bolsa de cacahuates para darles de comer y lograr esta exposición.
Diseño? ¿Quién dijo que para ser tiene que parecer?, un claro ejemplo de como el diseño ha traspasado fronteras de funcionalidad, para venderse como producto enlatado. El diseñador Jruiter presenta un diseño tan interesante como incómodo. ¿Cual es el chiste?
El software de la arquitectura
por Yuki Saito
Me temo que el diseño de tiendas y oficinas, (principalmente mis obras) es de ciclo muy corto plazo en Japón. Los diseños de interiores han sido renovados en tan sólo unos pocos años o 5 años como máximo. En contraste, edificios construidos con concreto armado, viven un promedio de 70 años. Mi forma de vida se basa en diseñar interiores. Al diseñar interiores, valoro una impresión dramática por encima de todo. Si mi cliente no se conmueve y su corazón no palpita por mi plan de diseño, no tiene sentido para mi el diseño.
Si la arquitectura es el hardware, diseño de interiores es el software. El Software afecta el trabajo de todos, la vida de todos, porque tiene una estrecha relación con las personas. Cuanto más tiempo nos quedamos allí, el efecto del interiorismo es más potente. Nos quedamos varias decenas de minutos en un restaurante, varios días en un hotel, varios años en una institución educativa, varias décadas en una oficina y un centenar de años en una casa. Como el diseño de interiores afecta a la vida de la gente, es importante generar en él
El diseño es la manera de expresarme. Mis trabajos pasados me hacen recordar, mi espiritu vive en mi diseño. una impresión dramática. En este sentido, el diseño de interiores se puede decir que tienen grandes responsabilidades para con la arquitectura. Es difícil hacer un presupuesto, porque los artículos de consumo tienden a ser economizados tanto como sea posible. El diseño de interiores es de consumo. Los principales problemas del entorno del interiorismo no son sólo el peso de la responsabilidad, pocos diseñadores pueden convencer a su cliente y poner en práctica su proyecto en un mundo moderno inundado de información.
Hay miles de millones de ideas y puntos de vista, lo mismo que hay miles de millones de personas. Si no puedo distinguir la mejor idea o visión de miles de millones de la misma y diseñar el interior, sólo soy un idealista poco práctico. Creo que los diseñadores tienen que distinguir entre la naturaleza humana del cliente y proponer lo mejor desde el mejor punto de vista.
Fotografía alemana por Maike Born
Alemania es bien conocido como un estado libre y democrático, también como uno de los estados más importantes de la Unión Europea. Con el fin de llegar a este objetivo el país tuvo que recorrer un largo camino. Sin embargo, hay una parte muy oscura de la historia de Alemania: La Segunda Guerra Mundial. Una guerra que trajo dolor y miedo en el país.
Era 30 de enero de 1933 cuando Adolf Hitler se convirtió en el presidente de Alemania. El fascismo se convirtió en el poder político más popular en Europa, especialmente en Alemania. El número de víctimas después de la guerra estuvo entre 50 millones y 70 millones de personas, más de 10 millones de personas murieron sólo en Alemania, entre soldados, civiles y prisioneros (Judios o los homosexuales).
Con la segunda Guerra Mundial, la fotografía estaba floreciendo en Alemania. Muchos fotógrafos que tomaron fotos de la guerra. De los soldados que luchaban a muerte, de los presos que trabajan para la muerte y por supuesto, de Adolf Hitler difundiendo su poder. Las fotografías fueron utilizadas a menudo como propaganda a favor de Hitler y su partido, el NSDAP. Uno de los fotógrafos más famosos de esta vez fue Heinrich Hoffmann, el fotógrafo personal de Adolf Hitler. Sus fotos se hicieron muy populares en todo el mundo e incluso hasta ahora se utilizan en los libros de historia.
Hugo Jaeger fue el fotógrafo asistente de Hoffmann y también dio a conocer bien. Después de la guerra tenía miedo a morir por el Ejército de los EE.UU. (sabía que esto iba a pasar por lo menos a ver las fotos que tomó). Así que se escondió en las películas en frascos de vidrio y los enterró. 10 años más tarde, les desenterró y vendió cerca de 2000 fotos para la revista LIFE. Hoy en día el retrato conocido de Hitler y el nazismo se utiliza a menudo en proyectos de arte, por ejemplo en las pinturas, en fotografías y fotomontajes digitales. Esto es, básicamente, por lo que Alemania nunca olvidará su parte más oscura de la historia.