02 Política 2008
02 www.factoriademoda.com
Política
contenido
Portada Fotografía Eva Hart Estilismo Deborah Karter y Lía Pellerano Modelo René Rodríguez Maquillaje & Peinado Yamelis Arnemann Agencia Luis Meniuer model managment Vestuario Camisa DNL LMH, Corbata Zara Lentes de las estilistas
Política 2008
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Directoras Deborah Karter Lía Pellerano Directora de Contenido Mariel Pou Director creativo Engel Leonardo Directora Comercial Katherine Fuertes Dirección de Arte Maurice Sánchez Diseño y diagramación Rosángela Acosta Contacto / publicidad / editorial Revista factoría Andrés Julio Aybar No. 46, Ensanche Piantini. Tel. 809.947.5738 info@factoriademoda.com www.factoriademoda.com Los anuncios y artículos que aparecen en esta publicación reflejan la opinión y actitud de sus respectivos autores, y no necesariamente la de los directores y editores. La revista Factoría publica seis veces al año. Impresa en República Dominicana. Factoría es una marca registrada de Revista Factoría S.A. Todos los derechos reservados.
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Fact 12 Contra la pared El arte de Banksy 13 Que cunda el pánico La doctrina del shock de Naomi Klein 14 Canción de alarma Música para espabilarse, por Janio y Sonabril 15 De frente al mar Una página naranja 16 La camisa al revés Give Haiti a Chance 17 Cuarenta años no es nada Memorias del subdesarrollo 40 años después 18 ¡Azúca! Conociendo el sabor de Cane 19 Impossible is nothing Fidel wears Adidas Moda 20 Switch Militares Vs hippies 22 Look ¿Conservador o liberal? 26 Objeto de deseo Unos cortos y unos tacos 36 Pasarela local Estilos 2008, Silvie Laroche, Factoría y Puro Cuerpo Rocks 38 Pasarela Internacional Puerto Rico High Fashion Week 42 The Plátano Curtain Excesos de los Trujillo en la Casa de Caoba. Fotografía Sahíra y Geber, Estilismo Rosángela Acosta y Patricia Mercado 51 Modelo Ecce Hommo, René Rodríguez 60 ¡Qué coman pasteles! Una estilizada noche de tragos y una peculiar tarde de té. Fotografía Marlen Vásquez, Estilismo Jorge Brown 66 Fuera del clóset Una maravilla de mujer, Julissa Barrientos 68 Una tarde de abril La revolución del 65 aún sigue inspirándonos. Fotografía Eva Hart, Estilismo Gina Terc 78 Politiquería Fotografía Fernando y Víctor, Estilismo José Jhan y Olyenka Sang Piezas 40 Tienda Nom de Guerre
30 Reportaje Duplas ganadoras, las alianzas de Hillary y Obama 64 Perfil Carla Bruni, una dama de primera 74 Sobre manila Hugo Boss y la moda totalitaria 76 Marca Hecho en L.A., American Apparel 84 La página de Dalton La segunda dama Memoria Yves Saint Laurent 96 La página en blanco Toda moda viene y va 94 Directorio Reportajes 86 Factoría en Santo Domingo Gran Baile Dewarista 89 Viajes CDG 90 Factoría en Santo Domingo Lanzamiento Factoría 92 Factoría en Nueva York Diesel Black Golden 95 La aguja en el pajar Invierno porteño por Fernando y Víctor Entrevistas 23 Llegó el día de Reyes Una conversación entre José Jhan y el diseñador dominicano ganador del Ecco Domani Fashion Foundation Award 2008, José Ramón Reyes. 56 Con las manos en la tierra Natalia Ortega, hecho en RD
colaboradores
edward Sainthilaire
Experto en maquillaje internacional y con más de 20
sahira & geber + alfredo
años de servicio en RD. Empresa líder en servicios de
se dedican a tiempo completo a la fotografía y retoque
maquillaje social, artística, comercial, cursos y produc-
digital, el otro se deja seducir por las malas influencias y
tos. Contamos con un personal altamente capacitado
quien sabe si algún día se nos une al club de los que se
donde brindamos: más que maquillaje amor a tu rostro!
cambian de profesión por su hobbie favorito.
máximo del castillo
Nací en 1980. Vivo en un pueblito dentro de la ciudad. Me
Este es un triángulo de fotógrafos y amigos. Dos de ellos
Rafael Melo Carram
Nació en el 81. Desde niño siempre quizo ser doctor; has-
gusta atesorar momentos para luego recordarlos. Aman-
ta que escuchó nirvana. Actualmente es Director Creati-
te del cine, las fiestas y en especial la comida. De carrera
vo en Pagés BBDO. En su tiempo libre hace música, ex-
soñador, por conveniencia diseñador, de manía fotógrafo
perimentos audiovisuales y escribe desde artículos para
y de hobby ilustrador.
revistas hasta mambos violentos.
mario delgado
La Sedería
en fotografía comercial y de moda. Vive inventando y
en el 2005, con la intención de promover el arte y el dise-
disfruta observar como la gente hace las cosas. Loco con
ño en la República Dominicana, a través de la realización
el refresco merengue.
de proyectos expositivos y editoriales, para los cuáles
Fotógrafo y publicista, egresado de APEC. Especializado
La Sedería es un colectivo de arte y diseño que se inicia
hacemos convocatorias abiertas.
marcos malespínestévez Dco
Decimos lo que queremos, hacemos lo que queremos, no tenemos lemas, no tenemos jerarquía, somos un espacio de opinión abierta. No esperamos dinero, sólo respeto. lasederia.net info@lasederia.net
Arquitecto+Fotógrafo+Diseñador. Egresado de UNIBE, School of Visual Arts y ICP en NYC. El diseño se ha
vuelto mi gran adicción por eso he creado mi espacio de desahogo, posh+design un lugar donde he dejado entrar el concepto y las tendencias con un alto grado de estética.
patricia mercado
Acaba de cumplir años, gusta de las manualidades, se declara fan de las notas al margen y es, entre otras cosas, diseñadora gráfica
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Don’t call it a come back, but it’s a come back.
además
Rosángela Acosta, Jorge Brown, Fernando & Víctor, Dalton Gata, José Jhan Rodríguez, Verónica Lora, Auro Sónico, Gina Terc, Marlen Vásquez, Eva Hart, y Surfito.
editorial
En un mundo cargado de elecciones (elegir el trabajo correcto, la escuela indicada, lo que vestiré hoy, etc..), es imposible escaparnos de las posibles derrotas y triunfos, por eso siempre es más sabio y confortante hacer elecciones individuales y fieles a nuestras ideas y conceptos, aquí en FACTORíA hicimos las nuestras, siempre con características rebuscadas, artísticas, con notas musicales y educacionales, pinceladas de creatividad ilimitada, ¡así somos! ¡y esa es nuestra elección!
El tema de esta segunda edición es Política & Moda, y es simplemente por nuestra pasada temporada de elecciones, próximamente la toma de posesión y las elecciones estadounidenses y todo lo que gira en torno a esto, suficiente para tener tela por donde cortar. La política ha tenido que ver en las tendencias de la moda, ya que muchas veces estas han traído momentos de crisis o de abundancia que se ha notado directamente en los colores, materiales, largos de las piezas que utilizamos, además de poseer su propio código de vestir. Nuestras historias de moda cuentan momentos o situaciones políticas importantes, al igual que el contenido con temas políticos de música, libros, películas, web, etcétera… No te olvides que puedes recibir cada edición de Factoría en tu casa u oficina. Solo tienes que enviarnos tu nombre, dirección y teléfono a nuestro email: suscripcion@factoriademoda.com y ya!
Políticos o apolíticos, no podemos escapar a los azares de esta extraña ciencia, menos aún en países como el nuestro, en los que la política nos mantiene secuestrados, con elecciones cada dos años, saturación de campañas propagandísticas, bandereo, clientelismo, y una opinión pública que se hace eco de toda esta parafernalia. La política en sí misma, su relación con la moda, las corrientes y contracorrientes, son el punto de partida para esta segunda edición de Factoría, en la que repasamos los procesos políticos históricos recientes de mayor relevancia: la absurda dictadura que nos colocó detrás de La Cortina de Plátano, y el gran incendio de nuevos líderes e ideales que fue la Guerra de Abril; seguido por las andanzas y doble moral de la política actual, y la actitud pasiva y contemplativa de un grupo de damas, que como cualquiera de nosotros, toman el té una tarde nublada, desorientadas, mientras la vida pasa.
Déborah Karter y Lía Pellerano, Directoras
Mariel Pou,
Engel Leonardo,
Directora de contenido
Director creativo
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fact: arte
Con tra la pa red
Texto Engel Leonardo Fotografía Fuente externa
Banksy Más que arte o vandalismo, el trabajo de Banksy es un fenómeno. Teniendo como herramienta la ilustración, el grafitti y el stencil, ha llenado de murales las calles de Londres, ha colgado sus obras –de manera clandestina- en los más importantes museos de Nueva York, ha pintado murales en el muro de Cisjordania, y en el 2006, intervino el álbum debut de Paris Hilton, remplazando, en las tiendas de discos, quinientas copias originales por las creadas por él, con nuevos textos, imágenes y canciones, utilizando frases como “¿Por qué soy famosa?, y ¿qué he hecho yo?”. La libertad con que elige sus herramientas, técnicas y medios lo convierten en un artista posmoderno, y la selección de sus temas en un poeta maldito de la contemporaneidad, ya que cuestiona la sociedad, el capitalismo, la política, la guerra y los sistemas tradicionales del arte. Banksy se las ingenia para colocar sus mensajes, sin autorización, en medios muy bien escogidos que terminan conviertiéndose en parte esencial de sus mensajes, como es el caso de sus murales en el muro de Cisjornania, en los que vemos una niña tratando de cruzarlo con un paquete de globos, un niño dibujando una escalera o una ventana a una playa paradisíaca. A pesar de lo crítico de su obra, y su discurso antiestablishment, anticapitalismo y antiguerra,
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algunos grupos cuestionan su integridad, encontrando absurdo que sus mensajes vayan en contra del sistema, y que al mismo tiempo se haga partícipe de él, ya que ha aceptado propuestas de multinacionales como Puma y MTV, sus obras participan en grandes subastas – el set de Kate Moss fue vendido por Sotheby’s en 50,400 libras -, son comercializadas en la galería de su agente Steve Lazarides en el Soho londinense, y son compradas por personajes como Cristina Aguilera quien pagó 25,000 libras por un original de la Reina Victoria como lesbiana. La discusión que propone la ironía de comercializar arte anticapitalista, tomando en cuenta que todos los que en algún momento hemos criticado el sistema, formamos parte de él, es un tema en sí mismo, y no desvalida la fuerza de su estética y la genialidad sarcástica y mordaz de sus cuestionadores mensajes, acerca de realidades que por comunes nos parecen normales, como las atrocidades de la Guerra, el ilimitado poder de las multinacionales, y la voluntad homologadora de la globalización. Banksy se ha autopublicado cuatro libros hasta el momento, Banging your Head Against a Brick Wall, Existencilism, Cut it Out y Wall and Piece, en donde documenta el trabajo realizado en estos últimos años. www.banksy.co.uk
que cunda
fact: literatura
Texto Auro Sónico Fotografía Mario Delgado
La doctrina del shock
En los años 50 a los enfermos mentales se les empezó a tratar con electrochoques que los amansaban, debilitaban, hasta quedar casi como niños, de ese punto se reeducarían para
el
dice que eso le hace daño al medio ambiente, que vuelve precario el trabajador asalariado y también jode a la democracia, ¡humm!; por eso tienen lemas como: “Otro mundo es posible” y “Un mundo donde quepan muchos mundos”. En este libro ella trata sobre las técnicas de sometimiento en la globalización, que el capitalismo crea una “cultura del desastre”, que es crear eventos reales o potenciales que pongan a todo mundo en “para”, entonces hace referencia a eventos como las invasiones, los desastres naturales, el miedo por todo. Esto es aprovechado para someter individuos, pueblos y regiones enteras; que es un programa de ingeniería social y económica para la implantación del libre mercado.
pánico instalar comportamientos y dependencias haciéndolos manejables y útiles, y se dice que esto también lo comenzó a experimentar la CIA. La canadiense Naomi Klein es una periodista e investigadora de gran influencia en el movimiento opositor a la globalización, que es una vaina que consiste en la creciente integración en un único mercado capitalista mundial, o sea, que los negocios del planeta se vayan yendo pa´ un solo lao, este movimiento opositor
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Ella también escribió un libro que se llama “No logo”, una especie de manifiesto revolucionario y mordaz contra el poder de las supermarcas y la esclavitud del consumidor. Se consigue en amazon.com, The Shock Doctrine: The Rise of Disaster Capitalism por US$10.88; hay un corto buenísimo, de La doctrina del shock, por Alfonso Cuarón y Naomi Klein, dirigido por Jonás Cuarón. www.naomiklein.org
fact: música
canción de alarma Texto Engel Leonardo Fotografía Sahira & Geber
Janio y Sonabril Despierta, de Janio, y Agua por el desagüe, de Sonabril, son dos canciones para despertar, bostezar y desentumecerse, para levantarse del largo letargo en el que nos han dejado sumidos treinta años de dictadura, doce años de democracia, y una concatenación de gobiernos poco alagadores. Una suma de factores sociopolíticos que han moldeado la actitud pasiva, conformista e inerte del dominicano actual.
Despierta Forma parte del álbum debut de Janio, Ahora mismo, que saldrá al mercado el próximo mes. Mientras, podrás escuchar el sencillo en la programación regular de las emisoras locales. Los dominicanos por la razón que sea estamos anestesiados, hay que despertar. Tenemos que sentir nuestras heridas para cerrarlas y salir adelante. Esta es una especie de himno matinal del alma geográfica. Janio www.myspace.com/oyeajanio
Agua por el Desagüe Será parte del primer disco de Sonabril, el cual se encuentra en proceso de grabación. Pueden escuchar esta y otras de sus canciones, así como conocer más acerca del grupo, entrando a su página en MySpace. Cada país tiene su historia y cultura, cada cultura tiene su medio de simbología para expresarse, la palabra abril es un símbolo de mucha fuerza en República Dominicana. Para SonAbril es más que eso, es una señal de libertad y renovación. Sonabril www.myspace.com/sonabril
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De frente al mar fact: web
Texto Auro Sónico Fotografía Archivo Miguel D. Mena
cielo naranja Un web site de los que me gustan, sin mucha pendejada, fácil de navegar, se lee todo lo que a uno le de la gana, donde lo que importa es el contenido, no la chulería, aunque hace muy poco le cambiaron el home, poniéndolo más bonito pero igual de cómodo. Es un sitio estrictamente dominicano, caribe, de literatura, arte y socio-política. Aquí esta el menú: Pensamiento Allí se exponen textos y temas de actualidad social e histórica de movimientos o condiciones sociales, bandas juveniles, delincuencia, identidad cultural, herencias o consecuencias de las condiciones políticas. Letras Se reseñan autores y títulos dominicanos, con un amplio rango de lo clásico a lo contemporáneo, y, por supuesto todos estos textos son material de estudio de la dominicanidad. Espacio Urbano Es la sección del sitio donde su contenido hace referencia o dependencia de la ubicación en un barrio o zona urbana. Un aire de nostalgia, que se goza mucho al recorrer en el tiempo y el espacio los puntos vitales urbanos, donde marcan, pulen y continúan forjando la identidad dominicana. Espacio Caribe Un aspecto más amplio geográficamente de la zona (antillas e Hispaniola), con puntos de vista de históricos, étnicos, políticos y hechos actuales.
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Ediciones Se reseñan autores y obras dominicanas, allí podemos conocer a los activistas literarios intelectuales de la identidad dominicana. Ofertan también un cd-room de letras dominicanas.
Miguel D. Mena de CieloNaranja ¿Quiénes y cuántos son cielonaranja? Cielonaranja somos: muchísima gente y yo. Por un lado, los colaboradores, que es lo esencial de nuestro proyecto. Por el otro, las cuestiones técnicas –diseño, redacción– que yo hago. ¿Hace cuánto apareció el cielonaranja? El proyecto cielonaranja comenzó con otro nombre en 1985, como proyecto editorial alternativo: “Ediciones del Almario Urbano”, que al poco tiempo se transformó en “Ediciones de la Crisis”. A partir de 1990 –cuando me traslado a Berlín–, se llamó “Ediciones en el Jardín de las Delicias”, en homenaje a mi artista preferido, Hieronymus Bosch. Desde 1995, cuando comenzó la marcha de Internet, nos convertimos en “cielonaranja”, hasta el día de día. ¿Este cielo se deja ver en la aurora o en el atardecer? Este pretende ser un cielo que no cesa. ¿Recomiéndame un artículo que te encante? Es difícil, porque para eso tendría que quitarle sus colores a las diferentes partes del día: hay textos para la mañana, para la noche, y en verdad, no sé en cuál momento me siento mejor. ¿Que es lo que nos separa de los países del Caribe, si estamos arropados por la misma naturaleza? Nos separa la visión monumenta-
lista de nosotros mismos. Un país donde el sol te da de frente y donde sólo los turistas sean los que se animan a caminar en pantalones cortos, es un país que no será caribeño nunca. ¿Se puede pensar que los pueblos del Caribe están unidos y los gobiernos nos separan? Más que unidos, están vinculados. Lo que pasa es que el Caribe es a veces un espejo de los imperios, y entonces nos creemos más Lords o Monsieur o Caballeros de la cuenta. Sobre los gobiernos, a veces ellos ni se dan cuenta de que hay otros gobiernos. ¿Podrías darnos un punto donde mirar que nos una, que nos despierte, que nos haga reaccionar? Se me complica encontrar un punto: cada quien encontrará el suyo y el mismo será, tal vez, más válido que nunca. El mío particular descansa en la necesidad de la bondad sin prédicas y offline. ¿Piensa cielonaranja salir del mundo digital y crear eventos? Nosotros siempre estamos creando nuevos eventos: lecturas en parques, en cementerios, en moteles, reivindicando el espacio público y los ocultos. El arte también es comestible. El colectivo Shampoo nos ha diseñado un par de yipetas en forma de bizcocho, que muy gustosamente han sido digeridos… y también pensaos. República Dominicana es… Nuestro país eres tú, los de aquí y los de allá, los que se reconocen en este sol tropical que nos une. www.cielonaranja.com
fact: moda
give haiti a chance
la camisa
Estuve en Modafoca, sacaron un tornamesa y pusieron un vinyl de Kraftwerk. Modafoca es la marca de camisetas y accesorios que crearon los publicistas y diseñadores Ian Víctor y Jorge González, que empezaron con un diseño, una camiseta. “Modafoca me ama”. Fue la primera, pues pensaron que el nombre podría chocar negativamente, entonces le daban ese matiz amistoso, que poniéndome a ver, encierra toda la ideología de estos manes. Nació para el día de los enamorados, Ian dice, “no era que queríamos apoyar el consumismo, pero no tenemos nada en contra del amor” (esta frase me encanta). La camiseta era azul, decía Modafoca te ama encerrado en un corazón con la decoración en el borde de los bizcochos de Nitín. Modafoca nace con la idea de crear un espacio para el ocio productivo, ¡porque es divertido!
Es el resultado de sus inquietudes artísticas, de comunicación y porqué no, del deseo de expresión e identificación de dominicanidad actual. Ahora Modafoca es un estudio de diseño gráfico, una tienda de camisetas, accesorios u objetos artísticos y galería, pero más que nada es un espacio para retroalimentación de un colectivo de personas, que también tiene la clara política del apoyo a ideas con contenido social. Hace que la “empresa” sea un lugar para el desarrollo personal. Tienen la intención de dar a conocer talentos a través de los productos de trabajo. Algunas de sus creaciones apelan a la sátira de logos. La primera exposición “colmado de diseño”, fue la convocatoria de 35 artistas, entre arquitectos, diseñadores, escritores, artistas plásticos, fotógrafos, diseñadores de moda, tales
al revés Texto Auro Sónico Fotografía Máximo Del Castillo
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como, Juan Dicent, Rita Indiana, Natalia Ortega, Laura Guerrero, entre otros, cada uno diseñaría una camiseta. Entre las propuestas eligieron 6, por cuestiones de presupuesto y dentro de esas estaba “Give Haití a chance” creada por Engel Leonardo. Give Haiti a Chance es una perfecta pieza para comunicar, reclamar, marcar un momento, valorar, concienciar y mostrar desde República Dominicana un pensamiento trascendental que invita a activar lo correcto para la convivencia de las culturas en el planeta Tierra. La camiseta ha impactado en los 5 continentes, los llevo a la televisión y hoy le reconocemos como un elemento histórico de arte socio-político, desde la República Dominicana.
www.modafoca.net
fact: cine
cua renta años no es nada
Texto Engel Leonardo Fotografía Fuente externa
Memorias del subdesarrollo Es sorprendente que cuarenta años después, Memorias del subdesarrollo, dirigida por Gutiérrez Alea y basada en la novela de Edmundo Desnoes, siga siendo, tanto en fondo como en forma, una película reveladora. Las ideas y pensamientos de Sergio, el narrador y personaje principal, un cubano de edad mediana, de clase acomodada, son una lúcida reflexión de la triste condición subdesarrollada: “Una de las cosas que más me desconcierta de la gente es su incapacidad para sostener un sentimiento, una idea sin dispersión. Elena demostró ser totalmente inconsecuente, es pura alteración, como diría Ortega, no relaciona las cosas. Esa es una de las señales del subdesarrollo, incapacidad para relacionar las cosas, para acumular experiencia y desarrollarse. Es difícil que
se produzca aquí, una mujer trabajada por los sentimientos y por la cultura, el ambiente es muy blando. Todo el talento del cubano se gasta en adaptarse al momento, la gente no es consistente y siempre necesita que alguien piense por ellos. […] En el subdesarrollo nada tiene continuidad, todo se olvida, la gente no es consecuente.” Atrapado en la incertidumbre que producen los cambios sociales y políticos de la revolución cubana, la esposa que se va, los padres que se van, los amigos que se van, y movido por poco más que la inercia,intenta reinventarse, entre su máquina de escribir y una Lolita tropical, entre los rostros de la gente y los recuerdos, entre las calles de La Habana, las ganas de expresarse y la incapacidad de definirse, en nada. Memorias del subdesarrollo nos muestra, utilizando Cuba como metáfora, un retrato fiel de la condición subdesarrollada de países como el nuestro, en los que la falta de consecuencia y de memoria nos deja flotando en la nada. www.cubacollectibles.com
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FACt: comida
¡Azúca! Texto Auro Sónico Fotografía Fernando y Víctor
cane
Ubicado en plena Lincoln, Cane tiene una estructura moderna y amplia un ambiente sobrio pero con destellos y calidez; tiene 3 ambientes, la terraza, el bar-restaurante y el lounge, el mobiliario es cómodo con mesas de diferentes formas, mesas altas con taburetes y una bella y gran barra. La terraza delantera que está anticipada de fuentes que cambian los colores de la luz y otorgan esa plácida sensación de frescura, desde allí pude ver suspendidas en el techo lámparas y detalles de buen gusto que otorgan la certeza de la naturaleza caribeña del lugar. Cane es un restaurante gourmet dominicano e internacional, su fortaleza se basa en la creatividad de sus platos, la exigencia de condimentos naturales (no usan latas, concentrados, nada es artificial ni procesado), y su aporte a la cultura del ron. Y es que sus creadores, son dominicanos orgullosos y gente de mundo, y desde esta posición se han dado a la labor de enaltecer nuestra cultura incrustándola desde otro ángulo en las elites mundiales; es su propósito hacer de
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Cane una cadena mundial, convencidos de la buena imagen del Caribe y la valoración del ron en el resto del globo. El menú es maravilloso, pues eleva nuestra cocina y le pone pasaportes multinacionales, las entradas, ceviche dominicano bañado en ron, servido en coco; deliciosas catibias (empanadas de yuca), pasteles en hoja con chivo bañados en salsa de guayaba y vino tinto, longaniza de la casa, quesadillas de langosta, carpaccio de res con casabe al tomillo, sancocho, no,no,no,no, es demasiado, quiero pedirlos todos. Los platos fuertes te pueden fundir el cerebro del paladar, en carnes, churrasco dominicano o filete abrazado por el jamón serrano, en mariscos, ni el creador de Bob Esponja podría hacerlo mejor, chillo crujiente al estilo bocachica, ¡ayy!; ésta no me la van a creer, mero empanizado en macadamia, con mofongo y tártara de tamarindo, atún a la plancha con glaseado de coco, ¡ummmmmmmmmm! La selección de pastas es grandiosa, parpadelle de mariscos, con langosta, calamares, camarones con salsa de limón, y penne horneado con chillo, en salsa
de mango, tomate y dos quesos. Los postres es como si a tu abuela le hubieran metido un chip de chef francés, ni te voy a hablar, ve por ellos. El bar está dotado de todos los vinos y bebidas más reconocidos del mundo, pero tiene una vigorosa carta de bebidas a base de ron, una variedad de mojitos endulzados con guarapo puro de caña, con rones de coco, frambuesa, naranja, dorados y blancos, añejados o extraviejos, están mortales, yo me puse como 3 encima. Le siguen los tragos clásicos al DR stile, o sea, margaritas, cosmos, manhatan hechos a base de ron y los tragos latinos favoritos que son combinaciones de frutas, hierbas y sabores latinos enlazados con bebidas y sabores del mundo. Visitar Cane es una experiencia deliciosa donde le darás apertura a nuevos placeres del paladar, donde el ron y el Caribe se glorifican, donde la latinidad se expone exquisitamente en lo cosmopolita y donde te puedes jactar diciendo, ¡soy dominicano, caña! Cane. Abraham Lincoln 1059. 829.681.2020
impos
fact: moda
sible
isno thing Texto Rafael Melo Carram
Fidel wears Adidas
Entre las cosas que podemos considerar realmente nuestras se encuentran la realidad como la percibimos y las imágenes que asociamos a las palabras. ¿Qué imagen viene a la mente al escuchar el nombre Fidel Castro? Seguro que no es esta. Desde un estudiante de ciencias naturales de una prestigiosa universidad de Wisconsin has-
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ta el New York Times: todos opinan. Para eso está la Internet. En Google, la frase Fidel wears Adidas arroja 17,500 resultados; y hay de todo. Planteamientos existenciales, piropos, acusaciones ideológicas, comentarios inocentes, críticas, gente hablando por hablar, basura, mucho tiempo libre, puntos de vista (mercadológicos, gringos, políticos y personales), fuego para la marca,
chistes que no entendí, declaraciones donde Adidas se defiende, reflexiones sobre product placement en el siglo 21 y un par de páginas que no tienen nada que ver con el tema. Como yo lo veo, que una fotografía como esta viaje el mundo desatando tantas conversaciones (y artículos como este) prueba dos cosas: 1. Hay que tener cuidado con lo que uno se pone. 2. Para una revolución ya no hacen falta armas.
switch
Por Factoría Texto Verónica Lora Fotografías Fuente externa
On Estilo militar. Organización, disciplina, ¡a las armas! La moda lo pide a gritos y los que son atraídos como metal al imán por la milicia, deben estar de pláceme, porque los uniformados se invadirán el terreno urbano este otoño, con intenciones de establecer un nuevo orden en la moda. Desde el uniforme de batalla hasta el de presentación. Literalmente ellos irán siembre “con la ropa de pelear”. O por lo menos, eso dicen las colecciones de Burberry, Galliano y Dolce &Gabanna y otras tantas. Será como ver a Mussolini caminar de la mano con Ibi Amin, solo que esta vez no importan los rangos ni el liderazgo político, solo el estilo y, por supuesto, el porte.
Off Bohemio hippie. La primavera trajo la bandera de la paz, con la margarita en el centro. Colorido y libertad bajo el eslogan de una temporada llena de vida. Custo Barcelona y Gucci proponían contar margaritas sentados bajo una árbol de mango –sin olvidar la ley de la gravedad- , proclamando “hagamos el amor y no la guerra. De verdad. mi más sentido pésame para los que deberán guardar hasta nuevo aviso sus pantalones campanas, sus chalecos largos y sus nociones de folcklore chic, porque cortarse el cabello será lo de menos.
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look
Blusa crema Cinthia Avelino Falda plateada Cinthia Avelino Zapatos Gucci en Stileto Collar de perlas Tiffany en Casa Virginia Black venetian hand mirror en posh+design Venitian glass tray en posh+design
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con serva dores Fotografia Marcos Malespin Estilismo y Direccion de arte Jorge Brown
Alice tea mirror teapot set posh+design Barroque mirror in white posh+design Chaqueta Ermenegildo LMH Camisa blanca Dsquared LMH Pa単uelo azul Ezegna LMH Zapatos marrones Ermenegildo Zegna LMH
look
libe rales
Falda boho-hobo Zara Zapatos Gucci Stileto Cartera Zara Lentes Zara Anillo Rebbeca Casa Virginia
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look
Sandalias Paul Smith LMH Correa Armani Stileto Camisa Azul Paul Smith LMH Pantalones Marrones Ermenegildo Zegna LMH Cartera de hombre Paul Smith LMH Magnetic clothespins posh+design
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objeto de deseo
histo ria corta
Fotografía Mario Delgado
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Moschino Jeans Short de algodón ‘heather grey US $247. Bazaar Couture
objeto de deseo
unZip my tacos FotografĂa Mario Delgado
Sergio Rossi Sandalias turquesa de piel con elĂĄstico y zipper Il Prato
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reportaje
duplas gana doras
Texto Auro Sónico
Los candidatos demócratas han hecho de todo para, supuestamente, mostrar su personalidad, sus intereses y su conexión a los entes importantes de la sociedad. En el trayecto de ese camino se unen a personalidades que influyen en el pensamiento de los segmentos. Pensar ponerse una camiseta de un candidato está como fuerte, pero Hillary y Barack se han asociado o están apoyados o viceversa, (porque todos tienen intereses, creo yo), con par de figurazas del diseño para su propaganda en
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la prenda de vestir más comunicativa de estos tiempos. Hillary está con el Neoyorquino, Marc Jacobs, este artista que triunfo rápidamente, es respetado y admirado en el planeta de la moda. En sus primeros desfiles fue apoyado por modelos de la talla de Naomi Campbell, que no le cobraron por la pasarela, y hoy tiene sus diseños de ropa y accesorios llevados por grandes figuras de la sociedad. Obama se fue con Frank Shepard Fairey, también conocido como Obey Giant, este artista y
diseñador, se caracteriza por el aire revolucionario que inspiran sus piezas. Esta jugada es más intelectual, actúa sobre los sentimientos de cambio y rebeldía. Obey es admirado y respetado en todo el mundo y su presencia siempre siembra una tensión político-social donde quiera que se manifieste. Ahí están los diseños, y te ponemos a pensar si te darías una de estas camisetas, si te vas con el triunfo glamoroso, Hillary-Jacobs, o el triunfo reflexivo de Obama-Obey.
entrevista
lleg贸 el d铆a de
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r y
re yes 33
Texto José Jhan Rodríguez Fotografía Réyes PR
Egresado en diseño de modas de Altos de Chavón y en mercadeo de modas de Parsons, con experiencias para Helmut Lang, Chanel, y Richard Tyler, este joven dominicano decide lanzar su propia línea, fundando su marca RÉYES en el 2002, y presentando el siguiente año su colección Readyto-Wear. en otoño de 2006 descubre su musa, Margot Tenennbaum, y En el 2007 lanza su línea Resort, un año después gana el Ecco Domani Fashion Foundation Award, que además de concederle un grant de 25,000 dólares, le permite entrar en una selecta lista de diseñadores como Proenza Schouler, Peter Som y Zac Pozen. Actualmente expande su distribución a Europa y Asia, y estÁ firmando con distribuidores para Japón, motivos suficientes para hacernos afirmar que llegó su día
Desde hace un tiempo hemos escuchado que “Lo latino está de moda”. ¿Cómo afecta esto a tu introducción en Estados Unidos? No me benefició ni me afectó en mi entrada a la industria de la moda en Nueva York. Cuando trabajas en una industria tan internacional y diversa como la moda tu nacionalidad no necesariamente es tomada en cuenta. Al final del día lo que cuenta es tu talento y tu manera de comunicar este talento a la prensa y a las tiendas. ¿Qué diferencias existen entre la moda lati-
noamericana y la de Estados Unidos? La moda de los diseñadores que enseñan en Nueva York tiende a ser un tanto más variada. El diseñador tiene la oportunidad de experimentar más con tejidos y siluetas ya que las personas se visten de acuerdo a las cuatro estaciones del año. Yo diría que también hay cierta práctica y funcionalidad en lo que se diseña. En Latinoamérica los diseñadores se encuentran un poco más limitados ya que las cuatro estaciones no existen. Debido a este boom latino, ¿crees que ha cambiado la actitud de los americanos hacia los diseñadores latinoamericanos? Creo que en tanto Nueva York, Londres, Milán y París hay una gran apertura hacia el ta-
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lento joven no importa de donde este venga. Hay cierta hambre de parte de la prensa por descubrir quién será el próximo Marc Jacobs, Nicolas Ghesquiere o Alber Elbaz. Al final del día lo que se valora es tu talento, La industria de la moda es internacional y trasciende todo tipo de prejuicios. ¿Cómo es la mujer que utilice los diseños de de José Ramón Reyes? La chica Réyes es una chica consciente de la moda y de lo que le queda bien. Aprecia el
temporada. El enviar un producto de buena calidad a las tiendas y entrega a tiempo es también muy importante. ¿Cómo buscas, entonces, diferenciarte? Mediante mis diseños y las técnicas que utilizo en la costura y el drapeado. Los diseños de los estampados son exclusivos Réyes. La sastrería es muy importante para mí y la manera en que termino la ropa ya se ha convertido un trademark Réyes. El director del Departamento de Modas de Neiman Marcus me dijo una vez que
Oscar de La Renta ha sido el Embajador más importante que nuestro país ha tenido. Es de los pocos diseñadores que a su edad está al tanto de cómo se debe vestir una mujer hoy día. Se renueva cada temporada y una de las magias de su ropa radica en que una chica de 20 años y una señora de 60 años pueden llevar puestos el mismo De La Renta y las dos se van a ver igual de sofisticadas y juveniles Si tuvieras la oportunidad de asesorar a una Primera Dama del mundo, cómo seria vista
buen diseño y la buena terminación en la ropa. Es súper segura de sí misma y está consciente de que una marca no la va a definir a ella como persona. No es una chica que compra por impulso sino que se planifica e identifica cuáles son las piezas que necesita cada temporada antes de comprar. ¿Cuáles son los retos de un diseñador extranjero a la hora de plantearse entrar en el mercado internacional? Muchos retos, Hay mucha competencia en estos mercados hoy día. La prensa tiene mucha influencia en las tiendas así que debes de asegurarte que se te tome en cuenta. Yo diría que lo principal es tener enfoque, punto de vista definido y evolucionar en tus diseños cada
mis prendas se podrían llevar de adentro hacia fuera; fue un gran elogio! ¿Quién fue la primera persona que te dijo que trataras de huir de esta loca idea? ¿En qué punto estuviste de acuerdo? Mis amigos que estaban ya diseñando para Calvin Klein y Narciso Rodríguez fueron los primeros en advertirme en lo que me estaba metiendo. Estuve de acuerdo al primer año de haber lanzado mi línea. Siempre he dicho que algunas veces la Ignorancia puede ser una bendición. ¿Pudiéramos decir que tu compatriota, el diseñador Oscar de la Renta, ha servido de puente de la moda latinoamericana, en especial Rep. Dom., para entrar en EE.UU.?
desde José Ramón Reyes, ¿cuáles serían tus consejos? Carla Bruni. De todas las primeras damas que hay en el mundo ahora mismo es la más bella y es la que mas potencial tiene. Para mi no ha sabido seleccionar estilos que le favorezcan ya que las piezas que ha elegido al momento la hacen verse envejecida y un tanto retro. ¿Cuál dirías que es el punto más alto de tu carrera hasta ahora y cómo se lleva con tus logros en general? Todavía no ha llegado. Cada temporada es un nuevo reto y cada vez trato de empujarme más.
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pasarela local
Estilos 2008
Silvie Laroche
FactorĂa lanzamiento
Puro Cuerpo Rocks
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pasarela internacional: puerto rico High fashion week
Ana MarĂa Guiulfo
David Antonio
Nono Maldonado
Ruben DarĂo
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Custo Barcelona
Ecliptica
Luis Antonio
Noveles
Sonia Santiago
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Stella Nolasco
tienda
nom de guerre Texto Verónica Lora
Son las dos palabras que me llegaron a la mente al mirar las fotos de los catálogos online de Nom de Guerre. Créame que toda una mañana de sábado viendo leñadores, viajeros, universitarios inocentes –aunque sólo en apariencia– y roqueros solitarios. Dejé para el final la colección de otoño 2008. Quería conocer el background de la marca antes de ser atrapada por su visión de lo será el clóset masculino la próxima temporada. Un click más y… “Amor, me voy a la guerra, ¡mañana!”, imaginé que decía aquel soldado de la foto. Por un momento olvidé que del otro lado del mundo se pelea una guerra de verdad, estuve a punto de preguntarle ¿pero cuál guerra, en pleno siglo XXI? Otra cosa que viene a la mente: Jarhead, la película sobre la guerra del Golfo. Pero sin la escena de la fiesta de Navidad. En fin, continué observando cada pieza en cada foto. Camisas básicas de algodón, chaquetas de doble bolsillo, pantalones holgados de cintura a pierna, que dejan todo a la imaginación. Todo en una paleta de gris, negro y kaki. Para ellos la temporada será “a tres colores” rayando en lo monocromático. El estilo
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militar aunque no de guerra, más bien un reflejo de rectitud, disciplina y ganas de perder la voluntad propia, para seguir las reglas. “Señor, sí, señor” imagino que dice mi soldado digital, “la idea señor”. Pero, ¿no es esa precisamente la clave de la moda?, seguir la tendencia, seguir las reglas, sin voluntad, para algunos sí. Eso es lo que convierte a la última colección de Nom de guerre, en el pseudónimo de concepto que se traduce en la tendencia masculina de esta temporada, estilo milita, “The World as will and idea” y no se hable más. www.nomdeguerre.net
moda
the plátano curtain Fotografía Sahira & Geber Estilismo Patricia Mercado y Rosángela Acosta Maquillaje Edward Saint-Hilaire for Cover Girl Peinado Maribel García Locación Casa de Caoba, La Toma The Plátano Curtain término utilizado por Junot Díaz en la novela The Brief Wondrous Life of Oscar Wao, haciendo referencia al aislamiento forzado provocado a los dominicanos por la férrea dictadura de Rafael Leonidas Trujillo.
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Vestido niña cortesía de Elizabeth de álvarez & Emma de Fernández Traje Trujillo Formale Medallas de plástico Las estilistas Collar Novella Tocado hecho por Las estilistas Aplique, Silla Altritempi
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moda
Modelos riendo: vestido, falda y blusa Sfilare Accesorios Novella Guantes cortesía de Laura Guiliani Carteras y zapatos Las estilistas Medias María Cristina. Ramfis: traje Formale Acompañante Ramfis vestido cortesía de Lía Pellerano Accesorios Novella. Músicos: Formale y Zara, Instrumentos musicales cortesía de Milton Copas de vino Altritempi
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Trujillo: traje Formale. Niña: vestido cortesía de Elizabeth de álvarez & Emma de Fernández Tocado novio y niña hecho por Las estilistas, Accesorios Novella Novio: traje de Zara Zapatos de Las estilistas
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moda
Enfermera: vestido Zara Medias María Cristina Zapatos cortesía de Lucía de la Habana Gorro de enfermera hecho por las estilistas Cinturón hecho por las estilistas
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GalĂndez: traje Zara Zapatos cortesĂa de Marcos Mercado Sombrero Zara
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moda Ramfis: traje Formale Rubirosa: traje Formale Bufanda Zara. Acompañante Ramfis: vestido cortesía de Lía Pellerano Accesorios Novella. Segunda modelo: Vestido Sfilare Accesorios por las estilistas. Tercera modelo: vestido cortesía de Lía Pellerano Bustier Novella Medias María Cristina Cama, copa, aplique y cojines Altritempi
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Ramfis: traje Formale Frasco de perfume cortesĂa de Altagracia RodrĂguez
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modelo
ecce hommo
Fotografía Eva Hart Estilismo Deborah Karter y Lia Pellerano Maquillaje Yamelis Arnemann
René Rodríguez Méndez Un estudiante de odontología de UNIBE que se ha convertido, casi sin querer, en el top model masculino dominicano. Con tan sólo 18 años, René ha prestado su cuerpo para importantes firmas de moda fuera de Santo Domingo como Gap, Lacoste y American Eagle. Actualmente está en negociaciones con agencias de modelos en tres continentes para trabajar en las semanas de la moda de París y Milán. Este chico de rostro serio y altura monumental se perfila como el cuerpo latino más cotizado por los diseñadores internacionales, cuenta en su portafolio con imágenes captadas por prestigiosos fotógrafos, entre ellos Clift Whatts quien también ha fotografiado a Angelina Jolie.
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entre ceja & belleza
texto Yamelis Arnemann
¿Sabia usted que las cejas representan casi el 50% de la expresión de un rostro?... Si no lo sabía es el momento de ponerse en marcha para darles la forma correcta y así favorecer la expresión de su rostro luciendo más joven, moderna y natural. Lo primero es saber que no todas nosotras tendremos la dicha de tener cejas perfectas, pues las mismas pueden variar en su longitud, altura, y forma de crecimiento del vello, etc... ¡no importa lo que ocurra pues un profesional capacitado podrá lograr maravillas! Con ellas. Ya seas una chica curiosa que se atrave a lanzarse a la aventura de darles una forma correcta o prefieras la asistencia de un profesional, he aquí unos tips interesantes que te darán expresión matadora. • El espacio de nuestro rostro donde se encuentran ubicadas nuestras cejas se llama arco superciliar.
• La forma correcta será determinada de acuerdo a nuestros ojos. • El punto de inicio se marca en base al lagrimar del ojo, el punto de término en base al rabillo del ojo y el punto de altura o elevación lo determinara la parte externa de nuestro iris de ojo. • Para dar la forma correcta podemos recurrir a la pinza de cejas, depilación con cera o perfilador. La pinza y la cera nos garantizan debilidad del vello y mayor tiempo sin vellos superfluos. El perfilador endurece el vello y lo extirpa de forma superficial permitiendo un rápido crecimiento del mismo. ¿Alternativa? Opte por combinar la cera y la pinza... ¿Resultado? ¡Cejas envidiables! • Luego de darles la forma correcta, si es neceasario, rellenar con un color similiar al de su cabello, simulando los vellos y peinará suavemente con un cepillo de cejas.
Si tiene el color del cabello muy oscuro debe optar por un tono de relleno dos tonos más claros de su color, si lo tiene muy claro optará por un tono de relleno dos tonos más oscuros de su color, para tonos de cabellos intermedios optar por tonalidades similares a las del cabello. Como las sombras matte Artdeco No: 520, 524, 530, 533, 536 y el eye brown Gel de Artdeco que le permitirá la fijación del vello. Si es usted es de aquellas personas que siempre lucen tristes, sería conveniente hechar un vistazo a sus cejas pues si sus ojos tienden a ser caídos, el punto de termino de sus cejas deberá ser modificado. ¡Ah! y no olvide que la distancia de sus ojos y forma del rostro son tambien puntos a considerar.
ceja
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hecho en RD
Con las manos en la tierra
Texto Auro S贸nico Fotografia Fernando y V铆ctor
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“Este fin de semana yo estaba en Cabrera, en una casita de campo, y dormí en zinc, en lluvia; por primera vez en mi vida, y esas son cosas... Sí, maravillosas, que me llenan de placer a mí…”
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hecho en rd Natalia es de Santo Domingo, estudió en dos colegios, es inquieta, no había resuelto qué iba a estudiar, y se inscribió en Chavón a Diseño de Interiores. Para Natalia es muy importante terminar, y a pesar de que no llegaba a identificarse en la carrera, cerró ese escalón. “Me gustan mas las cosas naturales, aunque me gustan las urbes, pero para visitar…” De allí se fue deslizada a Nueva York, a Parsons (Parsons School of Design), vivió tres años estudiando Diseño de Producto, y fue allí que aprendió a construir, conoció los materiales y puede trabajar hierro, madera, barro, soldar, calentar, amarrar, combinar y seguir creando. De Nueva York a Santo Domingo, de Santo Domingo a París, a estudiar civilización francesa, en París fascinada, siguió la nutrición; de París a La Haya, Holanda, la ciudad de los palacios y avenidas, sede del gobierno de los Países Bajos. Natalia empezó a trabajar en diplomacia o algo parecido, aguantando el frío que no quiere, durante un año, ahorró, y lo mejor de todo, ¡viajó, se conoció toda Europa, la india y Tailandia! Bombay, fiesta en la calle, ceremonia o fiesta, la música, los colores, la gente caliente, las razas, los animales, el cielo y la tierra, en una vibración muy alta, todos impregnados, condenados a la pasión y la alegría, no hacía falta nada, era sentirse hight, una verdadera fiesta de vida. La India la marcó altamente, y en sus registros es importante, como lo es llegar hasta Tailandia, que es el lugar más lejos, donde nunca había pensado llegar, después volvió a casa. A lo largo de todo este girar, sus creaciones fueron apareciendo y exponiéndose por donde pasaba, dejando su huella y forjando a Natalia como una artista decidida, natural y en constante ritmo, que sigue buscando más formas, más palabras, más silencios, más arte. ¿Dónde buscas, en el pasado, la sorpresa, el futuro? En el pasado y la sorpresa. Natalia duró como tres meses “¡pegaa!, en una de sus últimas producciones, (foamware y latas, “Funcionales”, Casa Virginia, 11 dic / 11 enero, 2008). Su obra en barro, está anclada en piezas reales que toman formas, variaciones o mensajes que provocan reacción o sorpresa, valiendo la promesa de primero la expresión y luego la utilidad sin restarle para nada su importancia. Para mí (Auro), es una colección muy limpia, creo que se podrían oler con placer, se hacen tocar y, como apunta Natalia, siempre podemos encontrar algo de humor, sano, natural y propositivo.
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Con barro de Yamasá o de Bonao, Natalia prepara otra entrega, en este caso de frutas, flores y vegetales; tal parece ahora está poniendo a la luz pública su política de “todo natural” pues procura al máximo no utilizar productos químicos ni procesados en sus creaciones. Por la ruta en su casa, de la puerta al taller, pude ver muchos de los objetos natalistas, y también me enseñó sus sembrados; vainilla, tomillo, albahaca y muchas otras variedades, como exigiéndose que todo lo que salga de ella sea hecho en casa. Algunas de sus obras: Candelabros, miniaturas, Foamware y latas, Neo folklore navideño, Armas Blandas, Cucharas, fieltro e hilo, Extraordinario, Handle me, Semanario, Objetos personales, Platos para comer, “en esta serie de platos son cosas que me digo a mi” Suave con la comida, beber es casi como comer, no glotonería, no enlatados, es crudo y bueno, el hambre es mental no harina… ¿Qué pieza te gusta y no te aprecian o te quedas diciendo, porqué no la descubrieron? …tan escondias, y el papel reciclado, casi nadie sabe que hago papel reciclado. ¿Cuál pieza te parece insuficiente y le fascina a la gente? Lo que me parece flojo lo abandono. ¿Dónde has expuesto, cuál fue la ultima? Santo Domingo, París, Nueva York… la última fue en París, unesco. ¿Cuándo expones? Pronto en una colectiva. ¿Qué es lo que te gusta sacar de tu cabeza y poner en tu obra? Una de las cosas que siempre digo y que he dicho, es que yo quiero que mi trabajo siempre sea propositivo, no quiero que sea negativo, en ningún sentido, ahí se mete lo del medio ambiente, los materiales que yo uso, hasta los mensajes que yo doy, yo casi siempre quiero que sean positivos, no negativos. “Cada momento trivial, cada estupidez que uno hace en el día, es un evento, yo pongo la mesa, yo corto los vegetales de cierta manera…” La pasión por la cocina, ¿cuándo despertó, dónde has aprendido, cómo le haces? Soy obsesionada con la comida, realmente, me gusta comer, me gusta el acto de comer, me gusta hacer la comida, desde pequeña me sentí atraída, hice picnics, invito a amigos a comer, etc. por un amigo tuve la oportunidad hacer un taller con Marti Guixe en Eindhoven, Holanda, sobre food desing,él explicaba que la comida era el último de los productos, el producto de más relevancia, eso fue clarificante para mí. En enero de 2008, convocó a varios de sus amigos a un picnic, al cual yo, hubiera querido ir, pues en las imágenes que veo, presentan
escenas maravillosas, una gran producción de sabores para los ojos, el tacto y el paladar, los manteles, los platos, la decoración, una infinidad de detalles deliciosos hicieron el deleite total de Natalia y sus amistades. Pocos días después, por un acontecimiento que yo denomino consecuencia universal, estaba realizando su primera presentación culinaria en el mágico “Encuentro” el lugar de la Meriño 407, esa noche empezaron los picnic nights, y el menú era Thai, ¡que practicaría ante el público tras haber hecho un curso en la mismísima Tailandia hacia un tiempo! De ahí en adelante, cada 15 días, hemos disfrutado de unas exquisitas ceremonias, cocina marroquí, india, ensaladas y todo lo que falta, prepárate para la próxima. Tus noches culinarias, ¿son exposiciones artísticas? Performaces Culinarios, jajaja… ¿El arte se saborea? ¡Uff! ¿Vos te consideras... sos una artista? ¡Oh!, total, absolutamente, jaja, no me ves… ¿Para quién hace las obras la artista Natalia Ortega? Para cualquier persona que se sienta MOVIDA, algunas cosas las hago para mí, pero cuando salen, ya no son mías, son del mundo, es del mundo. Una obra que te fascine. Ernesto Neto, escultura, dibujos de Amy Cutler, cine de Laura Amelia e Israel y muuuucho más. ¿Cómo concibes “progreso” partiendo de que tu arte está bien unido a labores cotidianas, con objetos totalmente de uso doméstico? El Progreso para mí es estar realmente conforme con la vida. De ahí quizás viene mi fascinación por la vida doméstica. Cuéntanos de tu obra progreso. Progreso es un mueble / vitrina que hice para el Encuentro hace un tiempo. Trabajé con Domus Dominicana, usando las máquinas de ellos, que eran ¡maravillosas! El diseño lo hicimos en Autocad y una máquina cortó todo ella solita (que realmente era el trabajo duro). El diseño se basa en una mata llamada Progreso, que en los campos se le atribuye proporcionarle Progreso a sus dueños, porque las hojas de la planta son pequeñitas cuando están cerca del suelo y mientras se va trepando sus hojas se vuelven cada vez más grandes, llegando a ser enormes. Así como el progreso mismo, lentamente engrandeciéndose. ¿Eres feminista, es tu deseo revalorar algún estilo de vida en la mujer? Depende de cómo definas feminista, porque si eso significa ser una mujer liberal con su onda, su independencia, su originalidad y su trabajo, pues sí, pero si es estar involucrada en una lucha, no.
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¿Qué es lo que quieres? Quiero ser feliz, rodearme de amor, tener pareja, hijos, vida, trabajo y un hotel. ¿Qué no quieres? ¡Nada de negatividad, no drama! ¿Qué harías una buena noche un buen día? Playa, lluvia, estar en pareja, sembrar… ¿Adónde quieres ir en la noche? Me gustaría ver a Anthony Santos, soy bachatera, me gusta lo visceral. ¿Qué obra le darías a Factoría? Una lata, para que ahorren. ¿Planeas o navegas? Navego, pero para navegar hay que planear. Frases “Yo rompo en moldes…” “Hay que compartir la obra, que todos sepan…” “Casi no tele, no radio, carro sí, música sí…” “Me gusta el punk, y la música de mujeres gritonas” “Doy de lo que soy buena” “No me gustan los artistas egocéntricos” “El arte unifica y dice quién tú eres, quita fronteras” Natalia Ortega es una gran buena fuerza en el planeta y una magnífica embajadora dominicana, mirarla te hace sonreír, verla reír te da paz, es un remolino de energía creadora de buenas sensaciones, su espontaneidad y dulzura son un manjar, y deja muy claro que su deseo es compartirlo. Hablar con ella es encantador y su obra es un reflejo, chispa, sorpresa, familiaridad y humor. Del producto al barro, de la siembra a la mesa, del mundo a la bachata; estamos expuestos a sus expresiones, aprovechémoslas, bien lo dice ella, es propositiva, y pronto dictará cursos para compartir más, ¡síguela! www.natalista.blogspot.com
moda
¡Que coman pasteles! Fotografía Marlen Vásquez Dirección de arte y estilismo Jorge Brown Maquillaje Edward Saint-Hilaire for Cover Girl Peinado Maribel García Asistentes de producción Thelma de la Rosa, Marcos Malespín, Stefani
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Maria Eugenia: Constructed minidress Moschino en Bazar Couture Vintage flower D&G Bazar Couture Bolero Galliano Bazar Couture Zapatos Lamb Reference. Evelyn Díaz: Chaqueta Moschino Bazar Couture Vestido Galliano Bazar Couture Zapatos Moschino Bazar Couture Tocado Antoinette Inspiration Jorge Brown Accesorios Casa Virginia. Catalina Hooper: Blusa Cinthia Avelino Falda Kenzo Bazar Couture Accesorios Rebbeca Casa Virginia Tocado Antoinette Inspiration Jorge Brown Zapatos Moschino Bazar Couture. Mónica Pagés: Chaqueta Kenzo Bazar Couture Falda Cavalli Bazar Couture Zapatos Moschino, Bazar Couture Tocado Lovebirds, Antoinette Collection Jorge Brown Accesorios Rebbeca Casa Virginia Mobiliario: Merci Beacoup Adornos Posh + Design, Casa Virginia ‘Nature & Artifice’ Sillón Divan Senses Chandelier de lágrimas de cristal Sillas Ice Banco Perriot pan de plata Flores Peonias Blancas Vajilla de Posh+design Tetera de plata Douglas Casa Virgina Biscochera rosada y azul Rossanna George candelabros Posh+design Blue alice mirror teapot set Posh+design Metro wantering T. Posh+design. Pasteleria Panavi
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moda
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Maria Eugenia: Dress Moschino Bazar Couture Accesorios Rebbeca Casa Virginia Tocado 40’s Collection Jorge Brown. Mónica Pagés: Dress Armani Stileto Perlas Casa Virginia Tocado 40’s Collection Jorge Brown. Catalina Hooper: Dress Rachel Roy Sfilare Cartera Moschino Bazar Couture Tocado 40’s Collection Jorge Brown. Evelyn Díaz: Dress Rachel Roy Sfilare Accesorios Rebbeca Casa Virginia Aretes Vintage
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perfil
Texto Veronica Lora Fotografía Fuente externa
Su pasado dentro y fuera de las pasarelas ‘levanta ampollas’ en toda Francia, algunos en pro y otros en contra. Ex novia de Eric Clapton y Mick Jagger, maniquí de los 90s, musa de artistas plásticos y fotógrafos, cantautora y ahora primera dama de Francia. Algunos se preguntan ¿por qué una chica desenfadada le da un giro a su imagen? Y más aún ¿cómo llegó a convertirse en una de las mujeres observadas y admiradas de su país? Es una pregunta que no quisiera responder, algo que está –como diría León O- más allá de lo evidente, resulta hasta cursi “el amor lo puede todo”. Bluemarine, Caractere, Christian Dior, Givenchy, L´Oreal, Max Mara, Versace, Prada, Chanel, Suzuki, Anna Molinari, pueden ser la lista de marcas que lleva consigo en cada viaje presidencial, pero también son los nombres de las líneas de moda para las que su rostro fue la imagen oficial. Y es que desde 1994 a 1998 formó parte del exclusivo grupo de las todas las tops models mejor pagadas, gracias a su gran fichaje en agencias como Women Model Management en Nueva York, Marilyn París y Storm en Londres.
Dama
Aunque algunos dicen que el único aporte que ha hecho al gobierno francés es haber devuelto la elegancia al los campos Elíseos, ¡mentiras resbaladizas! Diría una de mis amigas. Para darle la razón, sólo tendríamos que recordar las bromas del primer ministro británico Gordon Brown en April’s Fool Day, sugiriendo que la esposa de Sarkozy debería impartir clases de sofisticación a aquellos que se encuentran al norte del Canal de la Mancha en el continente europeo. ¿Qué más aporte que ese? Lograr que un miembro del parlamento británico haga un chiste. Lo cierto es que Carla también contribuyó a limar –al menos por un tiempolas asperezas que existían entre el gobierno británico y el francés. No solo canta y se viste bien, también ha dado muestras de altruismo, primero firmando una línea de bolsos con el que la marca Tommy Hilfiger recaudó fondos para el Instituto de Dolencias Mamarias. También se vio en la marcha por la libertad de la colombiana Ingrid Betancourt, secuestrada por la guerrilla. Aunque en estos días puede que la gracia que consiguiera ante los colombianos se haya desvanecido, después del lanzamiento de su segundo disco, en el que una de las canciones alude a la “cocaína colombiana”, -para más información compre el disco-, también se ha dicho que la ex modelo fue la ideóloga de la propuesta para modificar la forma en que los países miden su desempeño económico que presentara su esposo. No cabe duda de que, “la Bruni”, logra la fama de Lady Diana y el estilo de Jackie Onassis una fórmula que saca a flote sin ‘arrancar’ de su persona la frescura natural, el resultado es ese carisma que la convierte en la preferida de las crónicas sociales en todo el mundo. Por algo un coleccionista alemán compró la foto de su desnudo en la exorbitante suma de 91,000 dólares, ¿quién no los daría? Sobre todo para tener en sus paredes al fenómeno del momento.
de primera 64
fuera del cl贸set
Julissa Barrientos Texto Auro S贸nico Fotograf铆a Fernando y V铆ctor Maquillaje Lisa Olivo Estilismo Deborah Karter
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Estás parado bajo el sol, tienes el ceño fruncido, el pensamiento es vago, hace calor, la humedad presiente una tormenta, la más pura contrariedad en el mes de mayo. Pasa un velo, llega una brisa, la clorofila resplandece, el sol descarga acuarelas, las estrellas se abren paso, tu mirada se abre, los hombros descansan, tus pies quieren bailar, tu lengua exhala diálogo y sonrisas. Eso pasa cuando te encuentras con Julissa, es de esas personas que poseen la “vibra” y es mejor cuando te regala unos minutos. Con Encuentro Artesanal, abrió puerta y espacio a los artesanos de toda especie, luego
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se diversificó, hace casi tres años empezó Encuentro como bar, su contacto con la actualidad y su naturaleza de dar creó un lugar para la buena música electrónica en un formato mas reducido y público, muchos de los dj´s locales representativos comparten con nosotros más cercanamente, allí se crece y se expone, los artistas plásticos, diseñadores y creativos tienen una galería, se mejora el sonido, llegan bandas en vivo, fiestas y amigos; y lo mejor, el lugar repele la mala onda, no puede haber enfrentados, y nadie pasa queriendo privar en vaina. Esa capacidad de entrega es generada por una esposa, una madre, una chica linda, que hace
yoga, come sano, le encanta la moda, los amigos, el arte y las fiestas; cuando la veas verás mi certeza, Juli tiene buen gusto, de ese que es natural y especial, que no se queda, que representa, impacta y evoluciona. stiletto vs. plataforma pantalón vs. falda pitillo vs. ancho maquillaje vs. natural noche vs. día clásico vs. trendy blanco & negro vs. colores largo vs. corto plain vs. accesorios maxibolso vs. minibolso. 1 Vestido Zara Plataformas Zinc 2 Top Banana Republic Falda Mango Zapatos Report Signature 3 Enteriso Diseño Luisa Adolfina Zapatos Nine West 4 Vestido Diseñador Japonés Zapatos Zinc
Una tard de abril moda
FotografĂa Eva Hart Estilismo Gina Terc Asistencia Claudina SĂĄnchez Modelos Ana C. Vargas (Ossygeno Model Managment) y Silgian Silfa Maquillador Edward Saint-Hilaire for Cover Girl Peinado Maribel Garcia Agradecimientos General piloto retirado Salvador Tejera
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de l 69
Camisa Mercado de pulgas Corbata Vintage de un t铆o Pantal贸n Zara Cinto Ferragamo de Stiletto Botas Albertini La Scarpa Maleta Paul Smith LMH
moda
Boina Zara Sweater Zara Jacket Zara Pantal贸n Zara Zapatos Diesel Vestido Betsey Johnson Medias Sema Zapatos de la estilista
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Camisa Zara Pantal贸n Zara Gafas Giorgio Armani de Sunglasses Zapatos Moreschi La Scarpa
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moda
Accesorio cabello Mango Camisa Zara Pantal贸n Zara Medias Mercado de pulgas Zapatos Lemon dry La Scarpa
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Camisa Zara T-shirt Zara Pantal贸n Zara Medias Mercado de Pulgas Botas Gucci Stiletto
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sobre manilla
Moda totalitaria
Texto Verónica Lora
”Uniformes de las SS, las SA y las HJ. Ropa de trabajo, de deporte y de lluvia. La hacemos nosotros mismos, con calidad buena y reconocida y a buenos precios. Boss. Ropa mecánica y de trabajo, en Metzingen. Firma homologada por las SA y las SS. Uniformes con la licencia del Reich” En 1933 este aviso se podía leer en el periódico Alb-Neckar-Zeitung del pueblo de Metzinger ubicado cerca de Stuttgart en Alemania, lugar donde un conocido sastre de la comunidad había encontrado la manera de salir de la olla, fabricando uniformes para la guardia nazi. Se trataba de Hugo Boss quien años anteriores fabricaba ropa para obreros e impermeables. En 1931 el sastre se hace miembro del partido. Tiene ojo de águila para los negocios así que se enfoca hacia las Fuerzas Armadas y las nuevas SA, SS y HJ: las Fuerzas de Asalto -Sturmabteling, o SA-, conocidas como los “camisas pardas”. Hugo empezó a fabricar camisas de este color. En marzo de 1923 aparecían las Fuerzas de Defensa -Schutzstaffel, o SS-, eran los “camisas negras”, así que también las incluye en su lista. En 1935 Boss recibe su primer gran pedido de 3.5 millones de uniformes, es cuando abandona la fabricación de ropa civil para teñir su producción de negro y de marrón. No se puede dejar de mencionar los aportes a la moda militar que hizo el sastre alemán: acortó las chaquetas haciéndolas más
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adecuadas y cómodas para los soldados que usaban vehículos motorizados. Además redujo la longitud de mangas dejando las manos a la vista y haciéndola coincidir con el largo de la chaqueta y subir el cinturón. Así crearon una ilusión óptica ideal de “altos superhombres nórdicos” de torsos ajustados y piernas asombrosamente largas, solo comparables con las de una Naomi Campbell. Era obvio que el Reich se obstinaba en marcar una línea elegante en el vestuario militar, ya que la riqueza y la variedad de los uniformes de los distintos cuerpos militares era un arma propagandística para mostrar a todo el mundo el ordenamiento del poder alemán. El vestuario tipo del militar alemán podía tener hasta 8 uniformes distintos: el de campaña, el de servicio o diario, el de guardia, el de parada, el de presentación, el de paseo, el de trabajo, el deportivo y el de sociedad, este último solo para los oficiales. Cualquiera pensaría que el III Reich tenía su propio estilista, ya que existían publicaciones que definían la estética de los uniformes y el tipo de ropa que se debía utilizar en función del momento y de las circunstancias concretas. También especificaba el número de piezas de ropa que se debían entregar a los soldados y cada cuanto tiempo tenían que cambiarla. Boss fabricaba hasta la ropa interior del mismísimo Hitler, fue así como su empresa se convirtió en
la segunda compañía textil más importante de Alemania durante la II Guerra Mundial. Pero, a partir de las hostilidades bélicas, la belleza quedó aparcada por el pragmatismo –porque era una guerra, no una semana de la moda-, así los gastos en armamento comportaron una reducción del presupuesto en el diseño y la confección de la ropa militar. Si en los años 30, los uniformes de las SS, la SA, las HJ y la Wehrmacht estaban fabricados con una mezcla de fibras y lana, durante la II Guerra Mundial, la lana reciclada se convirtió en el elemento básico de los uniformes. Boss sobrevivió a la guerra, nunca le faltó el trabajo ya que la logística nazi era excepcional y la diversidad del vestuario del III Reich era una mina para un sastre que estuviera pegao con el gobierno. Pero con la caída del régimen, no encontró dónde meter la cabeza, pues no había nada que justificara que su relación con este era solo de negocios, para el mundo Hugo era un nazi, así que fue multado con 80,000 libras y despojado de su derecho al voto. No fue hasta 1997 cuando se desvelaron los documentos y cuentas suizas ocultadas por los beneficiaros del Holocausto, pero era demasiado tarde para que los tratos con Hitler y sus fuerzas impidieran a Hugo Boss convertirse en unas de las marcas de moda más fuertes del mundo.
hecho en L.A.
marca
Texto Verónica Lora Fotografías American Apparel
Cuando un marca se compromete tanto con la moda como para ofrecer ¡clases de yoga!, a sus empleados, es digna de ponerle atención. Por supuesto, ha sido algo más que su apasionado compromiso humano lo que hace de America Apparel una línea con la que la palabra moda se convierte en sinónimo de responsabilidad. Empecemos mencionando su principal materia prima: el algodón orgánico. Para los que no saben, -más natural que los gusanos de seda chinos- cultivado sin pesticidas ni fertilizantes nocivos. Con éste fabrican camisetas, leotardos, medias panty… Con cada yarda de tela de algodón cultivado y procesado orgánicamente se evita que alrededor de 1/4 kg. de fertilizantes y pesticidas químicos contaminen el planeta. Con datos como éste, es muy posible que American Apparel sea una de las líneas de ropa favoritas de Al Gore. Sus piezas se venden exitosamente desde Los Ángeles hasta Japón. Y, aunque no cuente para planeta, en el 2006 American Apparel se convirtió en la primera tienda que instaló una sucursal en el universo virtual Second Life. ¿Y cada país tiene su tienda y su fábrica? ¡No! La marca posee una de las plataformas más completas de la industria, casi 1,500 almas en el mismo edificio. Desde el que hilvana hasta el que firma los contratos, todos están en el mismo centro. Con esto evitan la tan abusiva contratación extranjera. Y por si fuera poco su política de empleo incluye beneficios que no ofrece ninguna otra en la industria de la moda. El estilo de American Apparel es lo que se llamaría en el taller de costura un básico. No es moda extravagante, ni de estilo rebuscado, talvez no sea para fashionistas, ni tampoco para trendsetter, es más bien para gente común. Tanto que hasta tu vecina o la chica de
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la recepción, con todo y su cuerpo imperfecto podría aparecer en su catalogo. Quién puede pensar en moda sabiendo que tienen un programa abierto de pasantias para estudiantes. Que poseen un blog que los empleados de todas las sucursales alrededor del mundo se encargan de actualizar diariamente. O que desde el 2003, la marca apoya la reforma de la Ley de Inmigración en Los Angeles, de hecho ese es uno de sus compromisos más fuertes. Una de sus camisetas más famosas imprime la frase “Legalize LA” cuyas ventas se donan a causa, lo mismo que la del rally-marcha anual. Y yo que de ellos, sólo ansiaba las medias de colores que una de mis compañeras de trabajo compró. Lo más curioso es que, con todo lo altruista que resulta la firma, no fue la idea de ayudar lo que impulsó a su creador, el “cuasi” joven –por no decir cuasicuarentón- Dov Charney, a crear camisetas de alta calidad o una poderosa marca comprometida con la causa social, sino, cito textualmente: “Los curvilíneos cuerpos de la californianas embutidos en camisetas”. Imagínense ¿Qué habría inventado de haber venido a parar a República Dominicana? www.americaapparel.net
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moda
politiquería
Fotografías Fernando y Victor Estilismo José Jhan y Olyenka Sang Modelos Erik Pelegrin (Presidente) Gabriela Pérez Desangles (Primera Dama) (Ossygeno Model Managment) Oliver (Político) Maquillaje y peinados Elis Mesa Agradecimientos Occidental Hotel El Embajador StripFactory
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Foto anterior Traje y corbata Formale. Presidente Traje After Six Camisa de vestir, zapatos Sergio Rossi y corbata Formale Primera Dama zapatos L.A.M.B. Reference PolĂtico Traje y corbata Formale
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Texto José Jhan Rodríguez Fotografías Roger Zayas y José Jhan
Si visitas Francia sin lugar a dudas tienes que hacer una parada en sus Campos Elíseos (Les Champs-Elysées) la principal avenida de París y uno de los ejes históricos de la ciudad. Esta imponente avenida o como le llaman los franceses “La plus belle avenue du monde” (la más hermosa avenida del mundo) hoy día está convertida en una de las predilectas por los fashionistas de todo el planeta, ya que en ella se encuentran las más exclusivas tiendas y firmas de diseñadores internacionales. Y va desde el Arco del Triunfo hasta la Plaza de la Concordia. Pero no siempre fue un lugar de compras, para los franceses esta avenida tiene un significado político muy patriótico y del que siempre están orgullosos. En décadas atrás Les Champs-Elysées era el lugar de las grandes manifestacio-
nes de guerras ganadas, representa la libertad, la tristeza y las derrotas de esta nación. El Arco del Triunfo es un gran símbolo que eleva el orgullo patriótico de toda Francia. Está situado en un lugar estratégico y es como si toda la ciudad estaría a sus pies. Este lugar encierra historias, como la del soldado desconocido de la segunda guerra mundial que fue enterrado bajo el arco, como reconocimiento a su valor y el de sus compañeros, motivo por el cual una llama se enciende cada día. Su construcción fue encargada por Napoleón Bonaparte en 1806 tras su victoria en la batalla de Austerlizt. En las caras exteriores del Arco están grabados los nombres de grandes revolucionarios y las victorias militares de Napoleón I, mientras que en los muros interiores están escritos
los nombres de los 558 generales del Imperio Francés. Un dato: los nombres de aquellos que murieron en combate están subrayados. Hoy día, y como les decía, es un placer caminar por esta majestuosa avenida cargada de tanta historia política. Y cuando decida parar y ya que está en una de las capitales de la moda y uno de los mejores lugares de la gastronomía mundial, no puede dejar de visitar Deli’s Café, aquí preparan los mejores bocadillos y los crepe de Nutella más buenos de la bolita del mundo. Luego siga su recorrido por las tiendas más cool y chic de esta avenida y si su presupuesto no le alcanza para entrar a Hugo Boss o al imperio Louis Vuitton de tres pisos, le sugiero que siga caminando hacia H&M o Celio. Tienen lo último en tendencia y a precios asequibles.
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Por La Sedería
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