Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana
rds nou
Editor
Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana
Comissaris Comisarios
Chele Esteve Sendra Manuel Martínez Torán Miquel Clemades Planells
Directora artística
María Peiró Torralba
Col·laboradores
Lidia Aullana Arastell Meritxell Fuster Ribes
Editor
Directora artística
Colaboradoras
de les imatges: els dissenyadors de las imágenes: los diseñadores dels textos: els dissenyadors de los textos: los diseñadores
Reservats tots els drets.
Reservados todos los derechos.
No es pot reproduir cap part d’aquest catàleg, de cap manera o per cap motiu, sense autorització expressa.
No se puede reproducir ninguna parte de este catálogo, de ninguna manera o por ningún motivo, sin autorización expresa.
Tots els dissenys procedeixen de l’assignatura Taller de Models i Prototips del Grau en Enginyeria en Disseny Industrial i Desenvolupament de Producte de l’Escola Tècnica Superior d’Enginyeria del Disseny de la Universitat Politècnica de València, 2020.
Todos los diseños proceden de la asignatura Taller de Modelos y Prototipos del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño de la Universitat Politècnica de València, 2020.
Aquest catàleg està confeccionat amb paper reciclat.
Este catálogo está confeccionado con papel reciclado.
Índex Vidre
Índice 16
Vidrio
Ceràmica
Cerámica
32
Art faller
Arte fallero
52
Orfebrería
56
Orfebreria
Costura a mida
Costura a medida
Elaboració de bastons
Elaboración de bastones
Fabricació de mobles i altres objectes de vímet, canya, palma i similars Tapisseria de mobles Joieria
Joyería
Fabricación de muebles y otros objetos de mimbre, caña, palma y similares
Tapicería de muebles
62 68
72
76 80
Rafa Climent González
Conseller d’Economia Sostenible, Sectors Productius, Comerç i Treball President del Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana
6
Arribar a la novena edició d’”RDS”, iniciativa que impulsa la col·laboració entre les aules i el sector artesà de la Comunitat Valenciana, és per a tots nosaltres un motiu de celebració. El Centre d’Artesania de la CV acull, una vegada més, l’exposició que mostra el treball desenvolupat conjuntament per estudiants i artesans, enguany amb un esforç addicional per part dels seus protagonistes.
Llegar a la novena edición de “RDS”, iniciativa que impulsa la colaboración entre las aulas y el sector artesano de la Comunitat Valenciana, es para todos nosotros un motivo de celebración. El Centro de Artesanía de la CV acoge, una vez más, la exposición que muestra el trabajo desarrollado conjuntamente por estudiantes y artesanos, este año con un esfuerzo adicional por parte de sus protagonistas.
La temàtica plantejada en aquesta edició als alumnes de l’assignatura Taller de Models i Prototips de l’Escola Tècnica Superior d’Enginyeria del Disseny de la Universitat Politècnica de València, s’emmarca en el concepte d’economia circular, i posa en valor el compromís i les oportunitats que el desenvolupament sostenible brinda al sector. Així mateix, aquesta iniciativa coincideix en valors amb el projecte europeu Craft your future, en el qual la Universitat Politècnica de València participa com a sòcia.
La temática planteada en esta edición a los alumnos de la asignatura Taller de Modelos y Prototipos de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño de la Universitat Politècnica de València, se enmarca en el concepto de economía circular, poniendo en valor el compromiso y las oportunidades que el desarrollo sostenible brinda al sector. Así mismo, esta iniciativa coincide en valores con el proyecto europeo Craft your future, en el que la Universitat Politècnica de València participa como socia.
En l’avanç cap a una economia més circular que alleuge la pressió sobre el medi ambient, la seguretat de subministrament de matèries primeres, una major competitivitat, innovació, creixement i ocupació, el foment de la creació artesanal des de la innovació sostenible i la incentivació de sinergies que possibiliten l’ús sostenible del patrimoni cultural, són essencials per a millorar els mètodes i continguts d’ensenyament. “RDS”, en si mateix, és una eina excel·lent per a fer posible una conjunció tan necessària, que aposta per abordar el futur de col·laboració i aliança entre institucions, universitats i empreses amb aquesta finalitat.
En el avance hacia una economía más circular que alivie la presión sobre el medio ambiente, la seguridad de suministro de materias primas, una mayor competitividad, innovación, crecimiento y empleo, el fomento de la creación artesanal desde la innovación sostenible y la incentivación de sinergias que posibiliten el uso sostenible del patrimonio cultural, son esenciales para mejorar los métodos y contenidos de enseñanza. “RDS”, en sí mismo, es una excelente herramienta para posibilitar tan necesaria conjunción, que apuesta por abordar el futuro de colaboración y alianza entre instituciones, universidades y empresas a tal fin.
La posada en valor del potencial del sector artesà de la nostra Comunitat i el talent dels estudiants de l’ETSID, manifestat en les creacions conjuntes que hui es presenten, concebudes i produïdes sota l’anàlisi del seu impacte en la societat i el medi ambient, reafirma el convenciment i l’aposta d’aquest Centre d’Artesania de la CV per l’impuls d’estratègies col·laboratives per a la incorporació del disseny i el foment de les economies locals.
La puesta en valor del potencial del sector artesano de nuestra Comunitat y el talento de los estudiantes de la ETSID, manifestado en las creaciones conjuntas que hoy se presentan, concebidas y producidas bajo el análisis de su impacto en la sociedad y el medio ambiente, reafirma el convencimiento y la apuesta de este Centro de Artesanía de la CV por el impulso de estrategias colaborativas para la incorporación del diseño y el fomento de las economías locales.
7
Francisco Mora Mas
Rector de la Universitat Politècnica de València
8
Contemplar i difondre en una nova exposició el talent de joves estudiants de disseny de la ETSID de la Universitat Politècnica de València, dins de l’acord que tenim amb el Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana i artesans, sempre és important per a disseminar el treball de professors i alumnes.
Contemplar y difundir en una nueva exposición el talento de jóvenes estudiantes de diseño de la ETSID de la Universitat Politècnica de València, dentro del acuerdo que tenemos con el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana y artesanos, siempre es importante para diseminar el trabajo de profesores y alumnos.
Una mostra més, que ja és la novena que ens permet contemplar, de nou, com l’ensenyament posa en pràctica mètodes com l’aprenentatge basat en projectes, i aconsegueix resultats que poc ha d’envejar el treball professional. La labor que es fa dins de les esferes universitàries possibilita mostrar-la i acostar-la a la societat, de manera que aquesta siga capaç de reconéixer els resultats del treball realitzat pels nostres alumnes, i així acostar la realitat professional als nostres futurs titulats. Al seu torn que els estudiants tinguen l’oportunitat de treballar amb artesans aporta un valor per a tots dos que, sens dubte, enriqueix el resultat.
Una muestra más, que ya es la novena que nos permite contemplar, de nuevo, como la enseñanza pone en práctica métodos como el aprendizaje basado en proyectos, y consigue resultados que poco tienen que envidiar al trabajo profesional. La labor que se hace dentro de las esferas universitarias posibilita que se pueda mostrar y acercar a la sociedad, de forma que esta sea capaz de reconocer los resultados del trabajo realizado por nuestros alumnos, y así acercar la realidad profesional a nuestros futuros egresados. A su vez, que los estudiantes tengan la oportunidad de trabajar con artesanos aporta un valor para ambos que, sin ninguna duda, enriquece el resultado.
El treball realitzat des de les aules fa possible arribar a ser un model de transformació de la creativitat en economia real. El coneixement genera espais de comunicació entre persones, en aquest cas entre el món acadèmic universitari, amb totes les seues inèrcies i el diferent tempo dels oficis tradicionals valencians. I ací és on rau el gran repte de la innovació: trobar les maneres més senzilles de sumar idees i solucions a una intel·ligència col·lectiva que permeta una economia que partisca des de la Comunitat Valenciana.
El trabajo realizado desde las aulas hace posible llegar a ser un modelo de trasformación de la creatividad en economía real. El conocimiento genera espacios de comunicación entre personas, en este caso entre el mundo académico universitario, con todas sus inercias y el diferente tempo de los oficios tradicionales valencianos. Y ahí es donde está el gran reto de la innovación: en encontrar las maneras más sencillas de sumar ideas y soluciones a una inteligencia colectiva que permita una economía que parta desde la Comunitat Valenciana.
Aquesta mostra és un exemple magnífic del potencial de treball de l’Escola Tècnica Superior d’Enginyeria del Disseny (UPV), en col·laboració amb altres dos socis: Països Baixos i Bulgària, en el marc d’un projecte europeu que pretén generar punts de trobada entre tecnologia i tradició artesana, sota el paraigua de l’economia circular. Situem la iniciativa en un fòrum on els facilitadors són: artistes, creatius, makers, enginyers, arquitectes… En aquest cas se sumen els futurs dissenyadors, els que projecten i els que construeixen el futur des de la Universitat Politècnica de València.
Esta muestra es un magnífico ejemplo del potencial de trabajo de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño (UPV), en colaboración con otros dos socios: Países Bajos y Bulgaria, en el marco de un proyecto europeo que pretende generar puntos de encuentro entre tecnología y tradición artesana, bajo el paraguas de la economía circular. Situamos la iniciativa en un foro donde los facilitadores son: artistas, creativos, makers, ingenieros, arquitectos… En este caso se suman los futuros diseñadores, los que proyecten y los que construyen el futuro desde la Universitat Politècnica de Valencia.
9
Dissenya i construeix el teu futur Diseña y construye tu futuro Chele Esteve i Manuel Martínez Torán
Una de les definicions que potser descriuen millor l’artesania és la d’”un procés de planificació, destresa i execució acurada i deliberada en el qual es produeix una relació consistent entre l’artista i l’objecte”.1 En aquest procés, l’objecte i les eines no estan clarament definits, fins que no es produeix un procés gradual de recerca de les formes. Si afegim a aquesta descripció que “la qualitat del resultat no està predeterminada, sinó que depén del judici, la destresa i l’atenció que el creador exerceix mentre treballa”,2 veurem que el factor tecnològic no determina l’artesania, sinó que aquesta parteix de la relació entre qui dissenya i el propi objecte que construeix. Però, arribats a aquest punt, d’aquesta relació per la qual gira aquesta exposició, la primera pregunta que ens fem és, què suposa per als nostres joves l’artesania, com la perceben i quin futur podrien desenvolupar en aquest context productiu, econòmic i cultural? Els professors Martin Woolley i Amalia Sabiescu (2015), ens aporten unes pistes a aquesta pregunta quan parlen d’habilitats tradicionals i noves al voltant de l’artesania.3 La primera d’aquestes, són les millores que giren al voltant de la transformació digital, incorporada en el procés de fabricació manual; la segona, és la promocional, en la seua ajuda tant per a comercialitzar com per a donar a conéixer l’artesania; la tercera, és la de registrar i difondre els coneixements i les habilitats artesanals; i la quarta, la utilitzada per a transferir les habilitats i els coneixements de fabricació manual a nous contextos de producció.
10
Una de las definiciones que quizás describan mejor a la artesanía, es la de un “proceso de planificación, destreza y ejecución cuidadosa y deliberada en el que se produce una relación consistente entre el artista y el objeto”.1 En este proceso, el objeto y las herramientas no están claramente definidos, hasta que no se produce un proceso gradual de búsqueda de las formas. Si añadimos a esta descripción que “la calidad del resultado no está predeterminada, sino que depende del juicio, la destreza y el cuidado que el creador ejerce mientras trabaja”,2 veremos que el factor tecnológico no determina a la artesanía, sino que ésta parte de la relación entre quien diseña y el propio objeto que construye. Pero llegados a este punto, de esa relación por la que gira esta exposición, la primera pregunta que nos hacemos es ¿qué supone para nuestros jóvenes la artesanía, cómo la perciben y qué futuro podrían desarrollar en ese contexto productivo, económico y cultural? Los profesores Martin Woolley y Amalia Sabiescu (2015), nos aportan unas pistas a esta pregunta cuando hablan de habilidades tradicionales y nuevas alrededor de la artesanía.3 La primera de ellas, son las mejoras que giran alrededor de la transformación digital, incorporada en el proceso de fabricación manual; la segunda, es la promocional, en su ayuda tanto para comercializar como para dar a conocer la artesanía; la tercera, es la de registrar y difundir los conocimientos y habilidades artesanales; y la cuarta, la utilizada para transferir las habilidades y los conocimientos de fabricación manual a nuevos contextos de producción.
Per aquest motiu, ens animàrem en aquesta novena convocatòria expositiva a plantejar als nostres alumnes que valoraren aquests punts de vista, que considerem útils per a establir una trobada clara entre l’artesania i la tecnologia digital. A més, vam prendre com a fil conductor allò que estiguera relacionat amb l’economia circular a través de les seues diferents visions (basades en les seues set ‘erres’): reflexionar, rebutjar, reduir, reutilitzar, reparar, reciclar i recuperar.
Por este motivo, nos animamos en esta novena convocatoria expositiva a plantear a nuestros alumnos que valorasen estos puntos de vista, que considerábamos útiles para establecer un encuentro claro entre la artesanía y la tecnología digital. Además, tomamos como hilo conductor aquello que estuviese relacionado con la economía circular a través de sus distintas visiones (basadas en sus siete ‘erres’): reflexionar, rechazar, reducir, reutilizar, reparar, reciclar y recuperar.
Tot això succeeix perquè entenem que s’obri un nou món d’oportunitats per a artesans i creatius, en permetre la tecnologia realitzar geometries i tasques que abans resultaven impossibles o més complexes, poder combinar materials, i tot això, d’una forma més senzilla, ràpida i econòmica en molts casos.4 Juan Carlos Santos (2011) defineix aquesta oportunitat com tecnoartesania, a aquesta incorporació progressiva propiciada per la fabricació digital, i on el paper dels dissenyadors apareix com a fonamental.5
Todo esto sucede porque entendemos que se abre un nuevo mundo de oportunidades para artesanos y creativos, al permitir la tecnología realizar geometrías y tareas que antes resultaban imposibles o más complejas, poder combinar materiales, y todo ello de una forma más sencilla, rápida y económica en muchos casos.4 Juan Carlos Santos (2011) define esta oportunidad como tecnoartesanía, a esa incorporación progresiva propiciada por la fabricación digital, y donde el papel de los diseñadores aparece como fundamental.5
Diferents iniciatives dels últims anys, com l’exposició “Lab craft” (Craft Council de Londres), han deixat clar que el millor treball es produeix quan un artesà combina les seues habilitats (ofici), les sensibilitats estètiques i el coneixement dels materials amb les possibilitats de les eines digitals de les quals es disposa hui en dia.6
Distintas iniciativas de los últimos años, como la exposición “Lab craft” (Craft Council de Londres), han dejado claro que el mejor trabajo se produce cuando un artesano casa sus habilidades (oficio), sensibilidades estéticas y el conocimiento de los materiales, con las posibilidades de las herramientas digitales de las que se dispone hoy en día.6
1 Oxman, N. (2007). “Digital Craft: Fabrication Based Design in the Age of Digital Production, en Workshop Proceedings for Ubicomp 2007”: International Conference on Ubiquitous Computing. september; Innsbruck, Àustria: 534-538 2 Pye, D. (1968). The Nature and Art of Workmanship. Cambridge University Press: Cambridge 3 Woolley, M. & Sabiescu, A. (2015). “Digital Craft: Traditional And New Skills. Riches Project”, Ankara, 14 may 2015 4 Martínez Torán, M. & Fernández Vicente, M. (2012). Inteligencia sostenible y artesanía digital. Deforma (en línia): 11 - 15. 5 Santos, J.C. (2011). Diseñar para el mercado. En AA.VV. Diseñando con las manos. Madrid: Fundesarte. 6 Fraser, M. (2010). “Lab Craft: Digital Adventures in Contemporary Craft”. Crafts Council, London.
11
12
Respecte a l’economia circular, el disseny ha de prendre postures conscients, tal com Papanek proposava sobre el disseny, la responsabilitat del dissenyador i el que hui denominaríem disseny circular (evolució de l’ecodisseny) i del disseny universal (o inclusiu). Un altre autor com Otl Aicher, en l’obra El mundo como proyecto, manifesta la necessitat en l’actualitat d’un canvi dràstic en la relació producte-ambient, i seguint aquesta herència intel·lectual, Manzini sosté que el disseny “serveix més per a accelerar els processos insostenibles, en lloc de promoure noves maneres de ser i de fer per a ajudar els individus i al fet que les comunitats visquen millor, reduir la seua petjada ecològica i regenerar el teixit social”.7 Aquest autor assenyalava ja a principis dels 90 una qüestió encara vigent, si bé cada vegada més greu, urgent i sobre la qual hi ha una major consciència social. En el cas del dissenyador, es tracta d’una consciència ètica que traspassa els límits del consum i cerca noves formes de producció, reutilització o deixalles, des de criteris sostenibles.8
Respecto a la economía circular, el diseño tiene que tomar posturas conscientes, tal y como Papanek proponía sobre el diseño, la responsabilidad del diseñador y lo que hoy denominaríamos diseño circular (evolución del ecodiseño) y del diseño universal (o inclusivo). Otro autor como Otl Aicher, en su obra El mundo como proyecto, manifiesta la necesidad en la actualidad de un cambio drástico en la relación producto-ambiente, y siguiendo esa herencia intelectual, Manzini sostiene que el diseño “está sirviendo más para acelerar los procesos insostenibles en lugar de promover nuevas formas de ser y de hacer para ayudar a los individuos y a que las comunidades vivan mejor, reducir su huella ecológica y regenerar el tejido social”.7 Este autor señalaba ya a principios de los 90 una cuestión que todavía es vigente, si bien cada vez más grave, urgente y sobre la que hay una mayor conciencia social. En el caso del diseñador, se trata de una conciencia ética que traspasa los límites del consumo y busca nuevas formas de producción, reutilización o desecho, desde criterios sostenibles.8
L’existència d’aquest corrent, no només de pensament sinó econòmica, han fet que els productes cada vegada siguen més duradors i sostenibles, i la consciència social del ciutadà (al cap i a la fi, el consumidor) mostre a les empreses que aquest canvi, al costat del de la transformació digital, ja siga una constant en un nou model d’economia, com inspiraren ja els autors de Cradle to cradle.9 Dins d’aquesta reflexió, idees significatives sobre com plantejar productes i serveis emergents des d’una nova manera d’entendre l’economia, la proposta del model circular està fent un pas més, tracta de trencar amb el procés lineal de fer, usar i rebutjar, i proposa buscar en aquest cicle una rendibilitat ambiental i econòmica. Entre les iniciatives més recents, convé citar la desenvolupada per la reconeguda agència de disseny IDEO al costat de la Fundació Ellen MacArthur (2016), promotora d’aquest corrent econòmic, que han permés adaptar metodologies design thinking (pensament de dissenyador) segons aquests criteris circulars.10
La existencia de esta corriente, no sólo de pensamiento sino económica, han hecho que los productos cada vez sean más duraderos y sostenibles, y la conciencia social del ciudadano (a fin de cuentas el consumidor) muestre a las empresas que ese cambio, junto al de la transformación digital, ya sea una constante en un nuevo modelo de economía, como inspiraran ya los autores de Cradle to cradle.9 Dentro de esta reflexión, ideas significativas sobre cómo plantear productos y servicios emergentes desde una nueva forma de entender la economía, la propuesta del modelo circular está dando un paso más, tratando de romper con el proceso lineal de hacer, usar y desechar, proponiendo buscar en este ciclo, una rentabilidad ambiental y económica. Entre las iniciativas más recientes, conviene citar la desarrollada por la reconocida agencia de diseño IDEO junto a la Fundación Ellen MacArthur (2016), promotora de esta corriente económica, que han permitido adaptar metodologías design thinking según estos criterios circulares.10
Com el medi ambient no es pot separar del mitjà social, “el tema de la sustentabilitat ambiental s’ha de discutir en el context d’un altre tema, molt més ambiciós, que concerneix la sustentabilitat social”,11 som conscients de la nostra intervenció acadèmica en aquesta qüestió. Tenint en compte que fa dos anys que treballem en el projecte europeu Craft your future, no hem fet més que valorar l’aprenentatge i el coneixement obtingut, tant de les experiències amb els nostres socis del projecte (d’Holanda i Bulgària),12 com de l’ensenyament mantingut amb els alumnes de l’assignatura de Taller de Models i Prototips. Només ens queda dir, que hem d’agrair a tots els que exposen d’aquest curs, l’esforç que els ha suposat trobar-se d’una forma tan excepcional amb els efectes del confinament, i d’haver de passar ràpidament d’una formació presencial a una en línia. El nostre agraïment s’estén al Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana, per l’aposta de continuar confiant en aquest treball que aconsegueix la novena convocatòria i amb aquesta situació tan insòlita, però que no ha impedit donar solucions tant al disseny com al treball dels artesans, que són els vertaders protagonistes, al costat dels futurs dissenyadors que es forgen a la nostra Universitat.
Como el medio ambiente no se puede separar del medio social, “el tema de la sustentabilidad ambiental se tiene que discutir en el contexto de otro tema, mucho más ambicioso, que concierne a la sustentabilidad social”,11 somos conscientes de nuestra intervención académica en esta cuestión. Teniendo en cuenta que venimos hace dos años trabajando en el proyecto europeo Craft your future, no hemos hecho más que poner en valor el aprendizaje y el conocimiento obtenido, tanto de las experiencias con nuestros socios del proyecto (de Holanda y Bulgaria),12 como de la enseñanza mantenida con los alumnos de la asignatura de Taller de Modelos y Prototipos. Sólo nos queda decir, que tenemos que agradecer a todos los que exponen de este curso, el esfuerzo que les ha supuesto encontrarse de una forma tan excepcional con los efectos del confinamiento, y de tener que pasar rápidamente de una formación presencial a una online. Nuestro agradecimiento se extiende al Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, por la apuesta de seguir confiando en este trabajo que alcanza la novena convocatoria y con esta situación tan insólita, pero que no ha impedido dar soluciones tanto al diseño como al trabajo de los artesanos, que son los verdaderos protagonistas, junto a los futuros diseñadores que se forjan en nuestra Universidad.
7 Lou, Y.; Valsecchi, F. i Diaz, C. (2013). Design harvests: an acupunctural design approach towards sustainability. Gothenburg: Mistra Urban Futures 8 Manzini, E. (1992). Limits and possibilities of ecodesign; from the “ecological re-design” of products to the suggestion of “New environmental scenarios”, en Change Design (abans EcoDesign Foundation), un projecte de la Society for Responsible Design, Sydney, Austràlia [en línia] disponible en: <http://www. changedesign.org/Resources/Manzini/ManzManuMain.htm> [accessed 30 july 2020]. 9 Braungart, M. i Mcdonough, W. (2005). Cradle to cradle (De la cuna a la cuna): redissenyant la forma en què fem les coses. MCGraw-Hill. 10 Circular design guide (2016). [en línia] Disponible en: <https://www.circulardesignguide.com/methods> [Accessed 30 july 2020]. 11 Maldonado, T. i Bonsiepe, G. (2004). 2 Textos recientes. Proyectar hoy. Diseño, Globalización, Autonomía, Nodal, La Plata, 23-24. 12 Craft your future (ref. 2018-1-NL01-KA202-038952), finançat per la Unió Europea a través del programa K2 Erasmus+, en el qual participa la Universitat Politècnica de València junt amb distints socis d’Holanda, Bulgària i Espanya.
13
14
Presentació
Presentación
“RDS 9.0” és una exposició de disseny i artesania, en la qual es mostren treballs d’alumnes de Disseny Industrial de la Universitat Politècnica de València, que han estat desenvolupats amb artesans valencians acreditats pel Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana. El resultat és una sèrie de productes innovadors, en els quals s’han tingut en compte aspectes clau de l’economia circular, duts a terme pensant en la relació entre la tecnologia i l’ofici artesà, amb l’obtenció de resultats molt singulars amb criteris sostenibles.
“RDS 9.0” es una exposición de diseño y artesanía, en la que se muestran trabajos de alumnos de Diseño Industrial de la Universitat Politècnica de València, que han sido desarrollados junto a artesanos valencianos acreditados por el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana. El resultado es una serie de productos innovadores, en los que se han tenido en cuenta aspectos clave de la economía circular, llevados a cabo pensando en la relación entre la tecnología y el oficio artesano, obteniendo resultados muy singulares con criterios sostenibles.
15
Vidre
Vidrio
16
17
InspirArte L’aiguarràs és un compost altament contaminant, però, si es neteja correctament, pot reutilitzar-se nombroses vegades. Aquest got permet reciclar aquest compost per decantació: després d’utilitzar pintures de base oliosa (oli, pintures alquíliques, esmalts…), s’aboca l’aiguarràs en el pot i es netegen els pinzells usats. Després d’unes hores les restes de pintura es depositaran en el fons del got, i permetran reutilitzar l’aiguarràs, ja net. A més, l’estètica del producte final està molt acurada, i és ideal per a un públic juvenil preocupat per l’ecologia, però que no desatén el disseny. El aguarrás es un compuesto altamente contaminante, pero, si se limpia correctamente, puede reutilizarse numerosas veces. Este vaso permite su reciclaje por decantación: tras utilizar pinturas de base oleosa (óleo, pinturas alquílicas, esmaltes…), se vierte el aguarrás en el bote y se limpian los pinceles usados. Después de unas horas los restos de pintura se depositarán en el fondo del vaso, permitiendo reutilizar el aguarrás, ya limpio. Además, la estética del producto final está muy cuidada, siendo ideal para un público juvenil preocupado por la ecología, pero que no descuida el diseño.
18
Dissenyadora DiseĂąadora FĂĄtima Diz Felgueiras Artesana Artesana Sara Sorribes
19
Filté Filté és la forma green de preparar un te natural. Permet filtrar les herbes per a aconseguir una infusió de manera ràpida i efectiva. Els seus components de vidre reciclat i de qualitat proporcionen un ús i una neteja fàcils i intuïtius per a tots els seus usuaris. Filté es la forma green de preparar un té natural. Permite filtrar las hierbas para conseguir una infusión de manera rápida y efectiva. Sus componentes de vidrio reciclados y de calidad proporcionan un uso y una limpieza fáciles e intuitivos para todos los usuarios.
20
Dissenyador Diseñador Néstor Martínez Jiménez Artesana Artesana Ana Higueras
21
Me.ka Pitxer pensat per a espais públics o privats amb l’objetciu de repel·lir insectes. Per a això es col·loca lavanda o llima i clau d’espècia que són repel·lents naturals. La seua forma pretén comunicar una unió entre naturalesa, mitjançant l’ús de branques com els seus punts de suport, modernitat, amb la utilització d’una base realitzada en impressió 3D i conscienciació amb l’ambient, amb l’ús d’un pot de conserves per a la part principal de la peça. És un producte multifuncional, pot servir tant com a pitxer, portaciris, repel·lent d’insectes o element decoratiu, i deixa així llibertat a l’usuari d’utilitzar-lo d’una manera o d’una altra segons la seua necessitat. Jarrón pensado para espacios públicos o privados con el objetivo de repeler insectos. Para ello se coloca lavanda o limón y clavo que son repelentes naturales. Su forma pretende comunicar una unión entre naturaleza, mediante el empleo de ramas como sus puntos de apoyo, modernidad, utilizando una base realizada en impresión 3D y concienciación con el ambiente, empleando un tarro de conservas para la parte principal de la pieza. Es un producto multifuncional, puede servir tanto como jarrón, portavelas, repelente de insectos o elemento decorativo, dejando así libertad al usuario de utilizarlo de un modo u otro dependiendo de su necesidad.
22
Dissenyadora DiseĂąadora Itziar Vila Navas Artesana Artesana Tiziana Chiara
23
Hashi Es tracta d'unes aplicacions de forqueta i cullera en vidre reciclat per a palets de fusta d'un sol ús els quals se serveixen en els restaurants de menjar asiàtic. D'aquesta forma, Hashi contribueix amb l'economia circular, dona una segona vida tant al vidre que composa les peces com als palets de fusta d'un sol ús, i proporcionen a l'usuari la possibilitat de menjar amb palets o amb coberts convencionals. Se trata de unas aplicaciones de tenedor y cuchara en vidrio reciclado para palillos de madera desechables, de los que se reparten en los restaurantes de comida asiática. De esta forma, Hashi contribuye con la economía circular, dando una segunda vida tanto al vidrio del que está compuesto como a los palillos de madera desechables, proporcionando al usuario la posibilidad de comer con palillos o con cubiertos convencionales.
24
Dissenyadora DiseĂąadora Laura Barrachina Aedo Artesana Artesana Sara Sorribes
25
Mitana Mitana és un recipient amb mesurador d'aliments, que permet guardar-hi aliments no peribles, i la seua part superior mesura la quantitat justa d'aliment per a una persona. Permet un ús senzill i aporta disseny i artesania a la cuina. Realitzat a partir d'una botella de vidre, utilitza cada part d'aquesta i li confereix una utilitat totalment diferent i il·limitada. Mitana es un recipiente con medidor de alimentos, que permite guardar alimentos no perecederos, y su parte superior mide la cantidad justa de alimento para una persona, permitiendo un uso sencillo y aportando diseño y artesanía a la cocina. Realizado a partir de una botella de vidrio, utiliza cada parte de esta confiriéndole una utilidad totalmente diferente e ilimitada.
26
Dissenyador DiseĂąador Ă ngel Hernaiz Martorell Artesana Artesana Sara Sorribes
27
Mojo Un got i una palleta de vidre sostinguts per una base de fusta fabricada amb material sobrant creen Mojo. Aquest producte, generalment destinat al sector de la cocteleria, persegueix la finalitat d'acabar amb el plàstic d'un sol ús, i també de crear la consciència col·lectiva sobre la utilització de plàstics i el seu impacte mediambiental. Un vaso y una pajita de vidrio sostenidos por una base de madera fabricada con material sobrante crean Mojo. Este producto, generalmente destinado al sector de la coctelería, persigue la finalidad de acabar con el plástico de usar y tirar así como de crear la conciencia colectiva sobre la utilización de plásticos y su impacto medioambiental.
28
Dissenyador DiseĂąador Alexandre Viguer Bueno Artesana Artesana Sara Sorribes
29
Bondle Bondle és un canelobre format per tres peces de vidre de diferents diàmetres, realitzat amb tres botelles usades: dues d'aigua Vichy i una de vi Marqués de València. En la part inferior trobem una base de fusta que permet que el conjunt de vidres queden agrupats; en la part superior veiem una tapa de fusta (base i tapa tallades amb una màquina de CNC), que es fixa amb el vidre de menor diàmetre, i que funciona com a topall i permet el tancament del conjunt. Bondle es un candelabro formado por tres piezas de vidrio de diferentes diámetros, usando tres botellas usadas: dos de agua Vichy y una de vino Marqués de Valencia. En la parte inferior encontramos una base de madera que permite que el conjunto de vidrios queden agrupados; en la parte superior vemos una tapa de madera (base y tapa cortadas con una máquina de CNC), que se fija con el vidrio de menor diámetro, funcionando como tope y permitiendo el cierre del conjunto.
30
Dissenyador Diseñador Andrés Rodríguez Gallardo Artesana Artesana Ana Higueras
31
Ceràmica Cerámica
32
33
Tapta Tapta és un recipient que permet als fumadors depositar les burilles per a no embrutar les platges o un altre medi natural, que fomenta un entorn lliure de residus, i enfoca els usuaris a cuidar més el medi ambient i el planeta. Aquest objecte està fabricat principalment amb ceràmica, imitant un caragol de mar en les seues formes i colors. D’altra banda, posseeix una peça de suro tallada amb làser a manera de tapa. Aquest producte naix com a alternativa dels cendrers portàtils del mercat actual, molt poc agraciats i fets de plàstic. Tapta es un recipiente que permite a los fumadores depositar las colillas para no ensuciar las playas u otro medio natural, fomentando un entorno libre de residuos, y enfocando a los usuarios a cuidar más el medio ambiente y el planeta. Este objeto está fabricado principalmente con cerámica, imitando a una caracola de mar en sus formas y colores. Por otro lado, posee una pieza de corcho cortada a láser a modo de tapa. Este producto nace como alternativa a los colilleros portátiles del mercado actual, muy poco agraciados y hechos de plástico.
34
Dissenyadora Diseñadora Bárbara Rodríguez Méndez
35
Broecoger Safata germinadora de brots ecològics. El producte consisteix en una safata ceràmica, amb capacitat per a 900 ml d’aigua, quatre reixetes i un suport central, impresos en 3D. Amb aquest, es poden germinar tota mena de llavors per a ser consumides posteriorment, ja siga com a guarnició o ensalada. Amb aquest producte es redueix la petjada de carboni i la despesa d’aigua per a produir els brots o germinats que es troben al supermercat. A més, l’autoproducció dels brots assegura la bona qualitat d’aquests. Els brots o germinats són una bona opció per a seguir una vida sana i respectuosa amb el medi ambient. Bandeja germinadora de brotes ecológicos. El producto consiste en una bandeja cerámica, con capacidad para 900 ml de agua, cuatro rejillas y un soporte central, impresos en 3D. Con él, se pueden germinar todo tipo de semillas para su posterior consumición, ya sea como guarnición o ensalada. Con este producto se reduce la huella de carbono y el gasto de agua para producir los brotes o germinados que se encuentran en el supermercado. Además, la autoproducción de los brotes asegura la buena calidad de los mismos. Los brotes o germinados son una buena opción para seguir una vida sana y respetuosa con el medio ambiente.
36
Dissenyador DiseĂąador Javier Vidal Rodilla Artesana Artesana Alicia GĂłmez Bellver
37
Llimona A simple vista, Llimona pot semblar un pitxer, però és més que això. És la revaloració d’una pràctica tradicional i sostenible, que permet evitar l’ús d’insecticides artificials, molt nocius per al medi ambient, i utilitzar únicament productes totalment naturals (una llima i uns claus d’olor) per a crear una aroma que repel·leix amb eficàcia mosques i mosquits, que tant molesten en els menjars d’estiu a l’aire lliure. Format per dues peces, la base buida permet guardar-hi els claus en el seu interior. Tancat, pot funcionar també com a pitxer o centre de taula. A simple vista, Llimona puede parecer un jarrón, pero es más que eso. Es la revalorización de una práctica tradicional y sostenible, que permite evitar el uso de insecticidas artificiales, muy nocivos para el medio ambiente, y utilizar únicamente productos totalmente naturales (un limón y clavos de olor) para crear un aroma que repele eficazmente moscas y mosquitos, que tanto molestan en las comidas de verano al aire libre. Formado por dos piezas, la base hueca permite guardar los clavos en su interior. Cerrado, puede funcionar también como jarrón o centro de mesa.
38
Dissenyador Diseñador Didac Ferré Muria Artesana Artesana Eugenia Boscá
39
CrushGarlic CrushGarlic és un morter de ceràmica amb forma d’all que està inspirat en el poble de Conca Las Pedroñeras. Posseeix una maça de gres i una tapa de vidre reciclat que evita la propagació d’olors. Per la seua grandària resulta fàcil tindre’l a mà en tot moment, i a més és molt manejable i fàcil d’usar. CrushGarlic es un mortero de cerámica con forma de ajo que está inspirado en el pueblo conquense Las Pedroñeras. Posee un mazo de gres y una tapa de vidrio reciclado que evitará la propagación de olores. Por su tamaño resultará fácil tenerlo a mano en todo momento, además de resultar muy manejable y fácil de usar.
40
Dissenyadora Diseñadora Jennifer Carrión Olmo Artesanes Artesanas Eugenia Boscá Tiziana Chiara
41
Bloom Bloom és un producte artesanal decoratiu de doble funcionalitat, florera i portaciris. És tant modern com tradicional, ja siga per la seua forma depurada i senzilla com per la seua mescla d'estil minimalista amb els colors de la ceràmica tradicional valenciana. El ciri biodegradable, fet de cera d'abelles, acompanya l'estètica i la filosofia ecològica del producte. Bloom es un producto artesanal decorativo de doble funcionalidad, florero y portavelas. Es tanto moderno como tradicional, ya sea por su forma depurada y sencilla como por su mezcla de estilo minimalista con los colores de la cerámica tradicional valenciana. La vela biodegradable, realizada en cera de abejas, acompaña a la estética y filosofía ecológica del producto.
42
Dissenyadora DiseĂąadora Silvia Bou Baixauli Artesana Artesana Eugenia BoscĂĄ
43
Teo Teo és un test que utilitza la tècnica de reg per immersió. Està principalment destinat al cultiu a casa d'herbes que s'usen per a cuinar, com podrien ser el julivert i l'alfàbega, i evita el procés d'embalatge i transport que s'hauria de dur a terme si es compraren en un supermercat. A més, està dissenyat de manera que càpia en una caixa de 15 x 15 cm, per aprofitar l'espai al màxim, i reduir la quantitat de cartó necessària per a embalar-lo. Teo es una maceta que utiliza la técnica de riego por inmersión. Está principalmente destinada al cultivo en casa de hierbas que se usan para cocinar, como podrían ser el perejil y la albahaca, evitando el proceso de embalaje y transporte que se tendría que llevar a cabo si se compraran en un supermercado. Además, está diseñada de manera que quepa en una caja de 15 x 15cm, aprovechando el espacio al máximo, para reducir la cantidad de cartón necesaria para su envase.
44
Dissenyadora Diseñadora María Peiró Torralba Artesà Artesano Domanises
45
Nekin Nekin és un collaret fabricat amb trossos reutilitzats de ceràmica units a una preforma de fusta tallada amb làser. Inspirat en la tècnica japonesa del Kintsugi, Nekin combina la ceràmica i l’or. La fusta està embellida amb pa d’or i la ceràmica presenta subtils tonalitats de colors vius. Nekin es un colgante fabricado con trozos reutilizados de cerámica unidos a una preforma de madera cortada a láser. Inspirado en la técnica japonesa del Kintsugi, Nekin combina la cerámica y el oro. La madera está embellecida con pan de oro y la cerámica presenta sutiles tonos de colores vivos.
46
Dissenyadora Diseñadora Cristina Domínguez Esteve Artesà Artesano Luis Manuel Caballero
47
Argibol Objecte ceràmic destinat en principi a la degustació d'oli d'oliva verge, però apte perfectament per a qualsevol ús alimentari. El procés de síntesi de les formes arquitectòniques en les quals està inspirat, tenia com a fi aconseguir elegància i senzillesa, que es complementen amb la seua complexitat intrínseca. Pertany a l'economia circular per estar realitzat amb sigil·lada, un tipus d’argila obtinguda de les deixalles de pedrera. El seu motle per impressió 3D fa que s’abaratisca el cost i es mantinga la seua circularitat. Objeto cerámico destinado en principio a la degustación de aceite de oliva virgen, pero apto perfectamente para cualquier uso alimentario. El proceso de síntesis de las formas arquitectónicas en las que está inspirado, tenía como fin conseguir elegancia y sencillez, que se complementan con su complejidad intrínseca. Pertenece a la economía circular al estar realizado con sigilata, un tipo de arcilla obtenida de los desechos de cantera. Su molde por impresión 3D hace que se abarate el coste y se mantenga su circularidad.
48
Dissenyadora DiseĂąadora Meritxell Fuster Ribes ArtesĂ Artesano Xavier Claur Mas
49
Micuzo Es tracta d’un amplificador passiu per a telèfon intel·ligent, realitzat a partir d’un antic bol ceràmic per a resina amb un suport de fusta desmuntable i multiposició. És vàlid per a la majoria de telèfons intel·ligents del mercat, i és capaç d’amplificar entre 10 i 15 db. El cos principal de l’amplificador el forma un bol de resiner utilitzat durant dècades per a recollir resina de pi. Micuzo suposa l’alternativa als altaveus electrònics tradicionals que funcionen amb electricitat i/o bateries contaminants. Representa el rebuig a l’obsolescència programada. Se trata de un amplificador pasivo para smartphone, realizado a partir de un antiguo cuenco cerámico para resina con soporte de madera desmontable multiposición. Es válido para la mayoría de smartphones del mercado, y es capaz de amplificar entre 10 y 15 db. El cuerpo principal del amplificador lo forma un cuenco de resinero utilizado durante décadas para recoger resina de pino. Micuzo supone la alternativa a los altavoces electrónicos tradicionales que funcionan con electricidad y/o baterías contaminantes. Representa el rechazo a la obsolescencia programada.
50
Dissenyador Diseñador Abraham Luis Ibáñez Artesana Artesana Ana Petkovic
51
Art faller Arte fallero
52
53
E. Greek Comb Col·lecció de pintes per al cabell de disseny elegant realitzades amb paper i revistes reciclades, amb la base per al cabell fabricada per tall làser amb metacrilat corbat. Una peça única apta per a ser regalada. Colección de peinetas para el cabello de diseño elegante realizadas con papel y revistas recicladas, con la base para el cabello fabricada por corte láser utilizando metacrilato curvado. Una pieza única apta para ser regalada.
54
Dissenyadora DiseĂąadora Lidia Aullana Arastell Artesana Artesana VerĂłnica Palomares
55
Orfebreria OrfebrerĂa
56
57
Vergep Vergep es un penjoll per a les arracades de cércol que representa una figura molt important per als valencians: la Mare de Déu dels Desemparats. És xicoteta quant a la grandària, i està feta de plata banyada en or. Té una inclinació pròpia de la nostra Geperudeta i s’adapta a qualsevol públic. Es diferencia de l’aparença clàssica de la resta de arracades relacionades amb algun motiu religiós, amb un marcat aspecte més juvenil i modern i, per tant, innovador. Vergep es un colgante para los pendientes de aro que representa una figura muy importante para los valencianos: la Virgen de los Desamparados. Es de pequeño tamaño y está hecha de plata bañada en oro con un acabado en brillo espejo. Tiene una inclinación propia de nuestra Geperudeta y se adapta a cualquier público. Se diferencia de la apariencia clásica del resto de pendientes que están relacionados con algún motivo religioso con un marcado aspecto más juvenil y moderno y, por lo tanto, innovador.
58
Dissenyadora Diseñadora Marta Pérez Cañizares Artesana Artesana Myriam Moreno
59
Bauh Conjunt de dues arracades artesanals inspirades en el perfil del logo de la Bauhaus, en homenatge a la institució. Fetes principalment de vidre amb passadors i altres detalls de llautó; materials respectuosos amb el medi ambient. A més, incorporen un suport de cartó per a les arracades, en el qual s’ha utilitzat el tall i gravat làser per a crear una estètica d’acord amb aquests. Amb el seu estil, transporten a la persona que les du posades a l’època de la Bauhaus, una època plena d’innovació i estil. Conjunto de dos pendientes artesanales inspirados en el perfil del logo de la Bauhaus, en homenaje a la institución. Están hechos principalmente de vidrio con enganches y otros detalles de latón, materiales respetuosos con el medio ambiente. Además, incorporan un soporte de cartón para los pendientes, en el cual se ha utilizado el corte y grabado láser para crear una estética acorde. Con su estilo, transportan a la persona que las lleva puestos a la época de la Bauhaus, una época llena de innovación y estilo.
60
Dissenyadora DiseĂąadora Carmen Ruiz BelinchĂłn Artesanes Artesanas Sara Sorribes Elisa Peris
61
Costura a mida
Costura a medida
62
63
Gocap Gocap és un turbant pensat com a complement de moda, però especialment concebut per a pacients oncològics. Els turbants o capells oncològics en la majoria de les ocasions són incòmodes a l'hora d'usar-los amb mocadors damunt. Gocap permet col·locar el mocador que es desitge de manera còmoda i fàcil en dues direccions, sense necessitat de complicats nusos. El seu disseny sense costures nues i els teixits de cotó reciclat, fan de Gocap un producte d’economia circular. Gocap es un turbante pensado como complemento de moda, pero especialmente concebido para pacientes oncológicos. Los turbantes o gorros oncológicos en la mayoría de las ocasiones son incómodos a la hora de usarse con pañuelos encima. Gocap permite colocar el pañuelo que se desee de manera cómoda y fácil en dos direcciones, sin necesidad de complicados nudos. Su diseño sin costuras desnudas y sus tejidos de algodón reciclado, hacen de Gocap un producto de economía circular.
64
Dissenyadora DiseĂąadora Laura Checa Morell Artesana Artesana Silvia Monica Curvetto
65
PlogBag PlogBag és una bossa de bandolera creada amb materials reciclats. Està inspirada en un nou esport anomenat Plogging, que consisteix en eixir a córrer i arreplegar els desperdicis trobats pel camí. Està fabricada amb les deixalles de la indústria automotriu. PlogBag naix de la necessitat de crear una bossa per a ser utilitzada mentre es realitza Plogging, és a dir, córrer o fer esport arreplegant fem. És un producte completament circular, ja que no sols està creat amb materials reciclats, sinó que la seua finalitat és reciclar i contribuir al medi ambient. PlogBag es un bolso de bandolera creado con materiales reciclados. Está inspirado en un nuevo deporte llamado Plogging, que consiste en salir a correr y recoger los desperdicios encontrados. Está fabricado con los desechos de la industria automotriz. PlogBag nace de la necesidad de crear un bolso para ser utilizado mientras realizamos Plogging, es decir, correr o hacer deporte recogiendo basura. Es un producto completamente circular, ya que no solo está creado con materiales reciclados, sino que su fin es reciclar y contribuir al medio ambiente.
66
Dissenyadora Diseñadora Amparo García González Artesana Artesana Silvia Monica Curvetto
67
Elaboraciรณ de bastons
Elaboraciรณn de bastones
68
69
Almeret Es tracta d'un suport per a bicicletes obtingut de l'artesania del lledoner, un arbre autòcton de la Mediterrània. El creixent ús de la bicicleta com a transport urbà i sostenible, fan d’Almeret el producte idoni per a protegir i suportar el pes de la bicicleta. Fabricat gràcies a l'excedent de l'artesania del lledoner (elaboració de bastons, pues…) i l’ús de noves tecnologies com la impressió 3D, permeten que el producte siga totalment coherent amb la sostenibilitat ecològica que busca la bicicleta. Se trata de un soporte para bicicletas obtenido de la artesanía del almez, un árbol autóctono del Mediterráneo. El creciente uso de la bicicleta como transporte urbano y sostenible, hacen de Almeret el producto idóneo para proteger y soportar el peso de la bicicleta. Fabricado gracias al excedente de la artesanía del almez (elaboración de bastones, púas…) y el uso de nuevas tecnologías como la impresión 3D, permiten que el producto sea totalmente coherente con la sostenibilidad ecológica que busca la bicicleta.
70
Dissenyador Diseñador Carlos Hermosilla Fernández Artesà Artesano José Luis Martínez
71
Fabricació de mobles i altres objectes de vímet, canya, palma i similars Fabricación de muebles y otros objetos de mimbre, caña, palma y similares
72
73
Rosca’t Rosca't és un acoblament enroscable per a pots de vidre, de conserves o de mel, que tinguen una boca de 72 mm. La rosca està realitzada a partir d'impressió 3D i, sobre aquesta, s'ha trenat rotang per a donar-li forma. D'aquesta manera s'aconsegueix un aspecte artesanal i natural en tots els pitxers o pots. Rosca’t es un acople enroscable para tarros de cristal, de conservas o de miel, que tengan una boca de 72 mm. La rosca está realizada a partir de impresión 3D y, sobre esta, se ha trenzado ratán para darle forma. De esta manera se consigue un aspecto artesanal y natural en todos los jarrones o tarros.
74
Dissenyador Carles Morell Moratal Artesana Artesana MarifĂŠ Navarro
75
Tapisseria de mobles TapicerĂa de muebles
76
77
Al Sac! Al Sac! és un projecte que sorgeix del desig de posar en valor els motius dels sacs de jute utilitzats comunament pels agricultors valencians en el camp. Combinant tradició, mètodes de confecció artesanal i noves tecnologies, Al Sac! es converteix en una bossa amb un aire actual i jove a la disposició de tothom, que pot ser utilitzada en bandolera i penjada en el quadre d'una bicicleta. La circularitat és un aspecte molt important en aquest projecte, ja que no és el primer cicle de reciclatge del sac, sinó que es tracta del final d'un llarg procés de reutilització en el camp. Al Sac! es un proyecto que surge del deseo de poner en valor los motivos de los sacos de yute utilizados comúnmente por los agricultores valencianos en el campo. Combinando tradición, métodos de confección artesanal y nuevas tecnologías, Al Sac! se convierte en una bolsa con un aire actual y joven a disposición de cualquiera, que puede ser utilizada como bandolera y colgada en el cuadro de una bicicleta. La circularidad es un aspecto muy importante en este proyecto, ya que no es el primer ciclo de reciclaje del saco, sino que se trata del final de un largo proceso de reutilización en el campo.
78
Dissenyadora Diseñadora Gemma Herrero Valls Artesà Artesano Josué Giménez
79
Joieria JoyerĂa
80
81
Peinoy Peinoy és una versió informal de la pinta tradicional. Fa referència a la seua forma, però respecta la formalitat de l’original. Peinoy és una picada d’ullet a la tradició en el dia a dia. Consta d’una estructura de llautó reciclat i fil 100% cotó. Peinoy es una versión informal de la peineta tradicional. Hace referencia a su forma, pero respeta la formalidad de la original. Peinoy es un guiño a la tradición en el día a día. Consta de una estructura de latón reciclado e hilo 100% algodón.
82
Dissenyadora DiseĂąadora Andrea Malia SĂĄez Artesana Artesana Carina Cimadevilla
83
Artesania
Disseny
Sara Sorribes - Vidrio Sorribes Ana Higueras Tiziana Chiara Alicia Gómez Bellver - Aliarte Cerámica Eugenia Boscá Miralles Juan Carlos Iñesta - Domanises Luis Manuel Caballero Jiménez Xavier Claur Mas Ana Petkovic Verónica Palomares Langa Myriam Moreno Elisa Peris Silvia Mónica Curvetto José Luis Martínez Marifé Navarro Josué Giménez Giménez Carina Cimadevilla Ribes
Fátima Diz Felgueiras Néstor Martínez Jiménez Itziar Vila Navas Laura Barrachina Aedo Ángel Hernaiz Martorell Alexandre Viguer Bueno Andrés Rodríguez Gallardo Bárbara Rodríguez Méndez Javier Vidal Rodilla Didac Ferré Muria Jennifer Carrión Olmo Silvia Bou Baixauli María Peiró Torralba Cristina Domínguez Esteve Meritxell Fuster Ribes Abraham Luis Ibáñez Lidia Aullana Arastell Marta Pérez Cañizares Laura Checa Morell Amparo García González Carlos Hermosilla Fernández Carles Morell Moratal Gemma Herrero Valls Carmen Ruíz Belinchón Andrea Malia Sáez
Artesanía
84
Diseño
Crèdits
Créditos
Coordinació i patrocinis Gemma Herrero Valls Disseny de marca Lidia Aullana Arastell María Peiró Torralba Disseny de catàleg María Peiró Torralba Meritxell Fuster Ribes Lidia Aullana Arastell Disseny de peces gràfiques Andrés Rodríguez Gallardo Documentació i textos Laura Checa Morell Didac Ferré Muria Marta Pérez Cañizares Cristina Domínguez Esteve
Fotografia Sivia Bou Baixauli Alexandre Viguer Bueno Carmen Ruiz Belinchón María Peiró Torralba Xarxes socials Amparo García González Disseny i preparació de l’espai Andrea Malia Sáez Gemma Herrero Valls Relacions amb impremta Gemma Herrero Valls Javier Vidal Rodilla
85
rds nou