TRABAJO FINAL DE MUSEOLOGÍA
ALUMNOS
Mauro Andrés Larrota Romero Cesar Eduardo Estrada Narváez Eusebio Jiménez Murillo
INSTRUCTORA Martha Lucía Usaquén Ramos Profesional CIDBA
GRUPO 2
UNIVERSIDAD DEL QUINDÍO FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y BELLAS ARTES CIENCIA DE LA INFORMACIÓN Y LA DOCUMENTACIÓN, BIBLIOTECOLOGÍA Y ARCHIVÍSTICA MUSEOLOGÍA VII SEMESTRE ARMENIA 2016
ACTIVIDAD: Para el Foro Académico No. 2 les solicitó desarrollar dos componentes: 1. Pónganse de acuerdo en su grupo y seleccionen un Museo cercano a la localidad o municipio donde alguno o varios de los integrantes viven. No pueden incluir el Museo Nacional de Colombia: el Museo del Oro del Banco de la República ni ninguno de sus seis museos regionales; el Museo de Antioquia; ni el Museo del Caribe. Se trata de que visiten museos diferentes y ojalá más modestos. A partir de la visita analicen las dificultades y aciertos del Museo que Ustedes escogieron con base en: • • •
Su misión, Adquisición, Preservación y Proyección de su colección, y Su Proyecto Educativo.
2. Ustedes han realizado las lecturas anotadas para la asignatura y han visitado virtualmente tres museos muy diferentes. Les solicito que en este Foro su grupo desarrolle un análisis, expresando dos (2) razones argumentadas sobre el siguiente tópico: ¿Para qué sirven los museos?
SOLUCIÓN: IDENTIFICACIÓN DEL MUSEO SELECCIONADO.
HISTORIA. El Museo Colonial está ubicado en el antiguo Claustro de las Aulas, levantado a comienzos del siglo XVII a partir del diseño de Joan Baptista Coluccini, S. J. El edificio inicialmente fue sede del Colegio Máximo de la Compañía de Jesús y desde la primera mitad del siglo XVIII de la Pontificia Universidad Javeriana. Después de la expulsión de la Compañía de Jesús en 1767, el Claustro tuvo múltiples usos. Aquí sesionó el Congreso de la República en sus primeros años, fue Cuartel Militar, sede del Museo Nacional de Colombia, de la Biblioteca Nacional y, finalmente, sede del Museo de Arte Colonial desde el 6 de agosto de 1942, fecha en que fue inaugurado bajo la presidencia de Eduardo Santos, siendo Ministro de Educación Germán Arciniegas. Las colecciones iniciales del Museo se formaron gracias a la donación de algunas piezas de la colección del Expresidente Eduardo Santos, a la compra de las colecciones Pardo y Argáez y a la colección de arte colonial del antiguo Museo Histórico Nacional. Sus piezas se exhibieron inicialmente en una primera sala dedicada al pintor Gregorio Vásquez y otra a la exposición de la colección comprada a Pablo Argáez. Otras salas exhibieron platería, mobiliario doméstico y eclesiástico, pintura y escultura devocional y retratos virreinales.
MISIÓN. El Museo Colonial tiene como misión generar espacios para el diálogo en torno al patrimonio colonial y su relación con el presente, a través de su protección, investigación y divulgación con el fin de incentivar su apropiación entre los diversos públicos. VISIÓN.
El Museo Colonial hará parte de los principales referentes iberoamericanos para la exposición y la investigación del patrimonio colonial, mediante la construcción colectiva del conocimiento y la expresión de la diversidad cultural.
ANÁLISIS DE DIFICULTADES Y ACIERTOS. MISIÓN. DIFICULTADES: •
En la misión hay más interés en la protección, investigación y divulgación de su patrimonio colonial que el interés de adquirir más colecciones.
ACIERTOS: •
El Museo Colonial entró en un proceso de transformación que busca comunicarle al público visitante los procesos culturales sucedidos entre los siglos XVI y XVIII. En este contexto, se ha dado una renovación museológica que abarca tanto su organización administrativa como nuevos planteamientos curatoriales y museográficos
ADQUISICIÓN, PRESERVACIÓN Y PROYECCIÓN DE LA COLECCIÓN. DIFICULTADES: •
No es la prioridad la adquisición, ya que esta depende más de la necesidad de incrementar el número de piezas para la colección, de los vacíos que esta presenta.
ACIERTOS: En cuanto a preservación o protección contemplan 3 niveles:
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Inventario y registro: garantizar la permanencia y conocimiento pleno de ubicación y resguardo de las piezas. Conservación preventiva: modificar las condiciones ambientales y sociales a las que están expuestas las obras para garantizar su preservación sin intervenirlas directamente. Conservación y restauración: intervención de piezas que presenten algún deterioro. (Acá se incluyen los estudios preliminares que por ley se deben realizar a piezas patrimoniales previa a cualquier intervención).
El programa educativo busca desarrollar el potencial pedagógico, actúa como formador para el público y aumenta las posibilidades de aprendizaje de las exposiciones permanentes y temporales. Para tal fin trabaja junto con las áreas de Curaduría y Administración de Colecciones. PROYECTO EDUCATIVO DIFICULTADES: • •
En cuanto al proyecto educativo, el Museo Colonial está cerrado al público desde noviembre de 2013. Boleto de entrada. Niños entre 5 y 12 años: $500 Estudiantes (con carné vigente): $2.000* Adultos: $3.000*
Quizás habrá público que quiera visitar el museo pero cuando noten que hay un cobro por la entrada habrá muchas personas que no tengan dinero y no puedan ingresar. Es una dificultad que debe suplir con el tiempo el museo. ACIERTOS:
Se creó un proyecto llamado Salas Didácticas Itinerantes, que consiste en un proyecto de "museo fuera del museo". La intención con esto es consolidar nuestro público en espacios distintos al museal. Cuentan con cinco maletas didácticas que viajas a las instituciones educativas o culturales en calidad de préstamo. El museo cubre los costos de transporte, tanto de llevada como de traída del material. Esto les ha permitido llegar a una población que nunca o pocas veces había visitado el museo. Su mayor público son los colegios distritales de Bogotá, en especial los que están localizados en zonas vulnerables como Ciudad Bolívar, Bosa, Suba y Usme. También han logrado llevar las salas a otros lugares del país, descentralizando el museo. Han visitado distintos municipios del Departamento de Cundinamarca y además han ido a otros departamentos como Antioquia, Valle y Boyacá • Entrada gratuita para personas de estratos socioeconómicos 1 y 2, personas en situación de discapacidad (con un acompañante), niños menores de 5 años, adultos mayores de 60 años, reservistas de honor, miembros del ICOM, funcionarios del Ministerio de Cultura. Todos los domingos, entrada gratuita al Museo. •
Desarrolle un análisis, expresando dos (2) razones argumentadas sobre el siguiente tópico: ¿PARA QUÉ SIRVEN LOS MUSEOS? 1. El mágico universo de los museos es demasiado extenso. La unidad de información museística, se ha transformado en instrumentos importantes y de prestigio en la sociedad actual. El crecimiento, o incluso la masificación de la afluencia de visitantes a los museos y el surgimiento de pequeños y grandes museos en todo el mundo, constatan el reconocimiento social, político y también económico que se atribuye a los museos en diversas sociedades. Actualmente hay museos grandes y pequeños; que subsisten con recursos públicos, privados, universitarios, comunitarios o mixtos; que atienden a públicos de todo tipo: general, especializado, infantil. Los hay de carácter local, regional, nacional o incluso mundial.
Hay muchas formas de clasificar a los museos. Ante tal diversidad es difícil hacer generalizaciones sobre la utilidad de los museos y sus aportes y retos respecto de la educación; no obstante, en las líneas que siguen presentaremos algunas ideas acerca de lo que, desde nuestro punto de vista, los museos podrían o deberían hacer en ese sentido. El museo es un espacio para mirar; en él la gente prioriza la observación. A las personas les gusta mirar las escenografías que se montan en las exposiciones, disfrutan al observar los detalles de las piezas, ver el objeto realzado mediante recursos museográficos, con lo que se tiene la posibilidad de tener una experiencia distinta y peculiar de construcción participativa de sentido que no es fácilmente repetible en otros medios y que tiene, además, una dimensión estética intensa. Núñez, Angélica (2007). “El museo como espacio de mediación: el lenguaje de la exposición museal”. Universitas Humanística, núm. 63, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá (enero - junio), pp. 181-199. El museo no es un lugar, sino una institución que a lo largo del tiempo ha desarrollado formas particulares de comunicación y ha generado diversos conocimientos y estrategias para divulgarlos. La importancia actual de los museos se debe a que se reconocen como potentes instrumentos para el diálogo entre sociedades, para la promoción cultural, para la formación y consolidación de identidades individuales y colectivas, para la expresión de situaciones y perspectivas, para favorecer el encuentro, la interacción y el diálogo entre distintas personas o grupos, para el esparcimiento y recreación, para abordar, informar, sensibilizar y educar sobre todos los aspectos de la vida a fin de comprender la realidad y su evolución.
El museo es un recurso útil para mostrar ideas, conocimientos, conceptos y situaciones que puedan ser escuchados o conocidos, comprendidos, confrontados, valorados, reivindicados, celebrados. Cualquier tipo de actividad o evento -científico, natural y social-, y objetos de toda índole pueden ser mostrados para transmitir contenidos que pueden ayudar a los públicos a examinar los supuestos o informaciones previas, a tener nuevos elementos de juicio y comprensión, a estimular ciertos intereses, lo cual puede traducirse en nuevas valoraciones, habilidades, actitudes y/o en acciones. Los museos son espacios educativos importantes. Cada vez más se piensa en estas instituciones como recurso didáctico, como apoyo para la formación y la promoción culturales, y como espacio que se suma sinérgicamente a una amplia red en la que tienen lugar los aprendizajes, entendiendo por aprendizaje un proceso complejo y permanente, una experiencia acumulativa y de carácter individual. Particularmente en el campo de la educación de personas jóvenes y adultas, los museos adquieren cada vez más relevancia como uno de los escenarios que favorecen la formación a lo largo de toda la vida, y como espacio que permite el “aprendizaje de libre elección”. Los museos devienen un contexto de aprendizaje en muchos sentidos. La museología contemporánea propone distintos niveles y tipos de educación para cumplir la función educadora de los museos.
2. Un museo sirve para exponer al público una serie de objetos de incuestionable belleza a nivel de antigüedad, o de elaboración, o de valor (tanto valor histórico como valor de material con que esté hecho). Los hay de muchas clases y por lo tanto, los hay que tendrán más o menos medidas de seguridad, o serán más o menos accesibles al público en general, o la entrada será más cara o más barata. Hay museos de arqueología (para todos los materiales y objetos de excavaciones en civilizaciones antiguas), los hay de cerámica (tanto antigua, moderna como contemporánea), los hay de pintura, los hay de escultura, los hay mixtos; los hay monográficos, o especializados en una materia tipo, museo de Carrozas Fúnebres, museo de trajes antiguos, museos dedicados a un sólo artista, museos dedicados al deporte también los hay, al rock, con objetos de artistas conocidos, autógrafos, entradas a conciertos.
Hay museos dedicados a un sólo equipo de fútbol, como el Museo del Barça, hay museos textiles, de artes gráficas, del modernismo, la Fundación Clos sería un
museo especializado en piezas egipcias de incalculable valor, tipo momias, ushebtis, objetos de oro como brazaletes y collares. Se puede abrir un museo o una fundación con fines museísticos de lo más diverso, como tipo joyas, que pueden ser incluso joyas modernas o contemporáneas, se pueden montar exposiciones temporales en salas de museos o fundaciones que muestren la labor de un sólo artista o que muestren la colección privada de un particular, como una serie de vestidos y objetos que pertenecieron a Marilyn Monroe, por poner un ejemplo. Los museos sirven para documentación a muchos niveles y para estimular los sentidos del espectador o público visitante. Tradicionalmente se decía que los museos son las instituciones cuyos objetivos son preservar la historia, almacenar los documentos de esa historia, y mostrarlos a las siguientes generaciones, con claros fines pedagógicos.
Esta definición ha sido prácticamente barrida por el paso del tiempo; los intereses temporales y la deriva de la pedagogía hacia la manipulación han cambiado totalmente esos objetivos primarios con los que se crean los museos desde sus orígenes. Si nos centramos en los actuales museos de arte actual y contemporáneo la situación ya se convierte en agónica. Muchos de ellos no son ciertamente museos, pues no tienen colección propia, es decir, no tienen nada que preservar del paso del tiempo ni almacenar, ni la historia parece tener nada que ver con ellos. A veces albergan colecciones de particulares o de otras entidades que los usan claramente como almacenes cualificados que conservan y catalogan sus colecciones a la vez que les dan relieve social y cultural y revalorizan económicamente. El museo gana con ello poder recurrir a unos fondos relativamente permanentes y baratos con los que llenar huecos en unas programaciones cada vez más inestables y las salas de unos edificios sobredimensionados.
Pero desde luego los llamados museos de arte actual y contemporáneo lo que no tienen es nada que ver con la historia, más bien lo que les interesa es escribir la historia a ellos. La ignorancia, el amiguismo y la abducción que el mercado ejerce sobre sus responsables, las modas, tanto artísticas como sociales, y la actuación de lobbies nacionales e internacionales impiden que podamos considerar a los museos de arte contemporáneo y actual como a esos museos originarios, cuyo objetivo era preservar la historia, sus objetos y documentos y mostrarlos a las futuras generaciones. Aquí lo que importa es el hoy puro, estar en las agendas, en las listas, y aunque muchos actúen con la más total honestidad, los resultados difieren de lo que debería ser idóneo para instituciones pagadas con dinero público y al servicio de toda la comunidad y no de pequeños grupos de afectados. Por tanto, ahora parece apropiado reconsiderar el papel de los museos modernos en esta era de globalización y turismo. Pero al afrontar esta nueva situación, se ha optado por la salida más fácil. Hoy el público solo se entusiasma en función del aparato promocional. Siguiendo la tradición televisiva, se trata de atraer al público con exposiciones fáciles, de personajes famosos, del mismo modo que también el público es tratado por volumen de espectadores. Vemos cada vez más ese desdén por el público, que es también desdén por el arte y los artistas, cuando debería al contrario.
En casi todos los museos importantes ha habido ampliaciones en los últimos tiempos, debido a la afluencia masiva de espectadores y al consumismo de obras de arte, lo cual no deja de ser una moda que probablemente irá remitiendo. Esto puede hacernos reflexionar sobre museos espectáculo y generadores de expectación. Lo ideal sería, no que se multiplicaran los visitantes, sino que se mejorara la calidad de cada visita. Al fin y al cabo, lo importante de un museo no es que la gente vaya, sino que la gente vuelva.
BIBLIOGRAFÍA
Núñez, Angélica (2007). “El museo como espacio de mediación: el lenguaje de la exposición museal”. Universitas Humanística, núm. 63, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá (enero - junio), pp. 181-199. •
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Historia Museo Colonial. Disponible en URL: https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_Colonial_de_Bogot%C3%A1 [Consultado el 2 de Abril de 2016]
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Museo Colonial. Disponible en URL: http://www.museocolonial.gov.co/Paginas/default.aspx [Consultado el 3 de Abril de 2016]