Exposições Outobro 2010 by Artes Visuais by Fabrice Ziegler

Artes Visuais | Outubro 2010

FÁBRICA BRAÇO DE PRATA / Outubro 2010 Artes Visuais

Fábrica Braço de Prata | Exposições | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 Lisboa Portugal Info exposições: exposicoes.bracodeprata@gmail.com | www.bracodeprata.com | 938 424 409

Artes Visuais | Outubro 2010

Outubro 2010 Artes Visuais Exposições Pequenas Oficinas

epipiderme encontros à volta da performance Workshop Espaços do Desenho Drawing Spaces Artista Residente A Fábrica Braço de Prata recebe propostas de exposições. Os artistas deverão enviar previamente um projecto e um portefólio em formato digital ou em papel. Após a análise das propostas, será agendada uma reunião.

Para qualquer assunto relativo a exposições na Fábrica Braço de Prata: exposicoes.bracodeprata@gmail.com Fábrica Braço de Prata | Exposições | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 Lisboa Portugal Info exposições: exposicoes.bracodeprata@gmail.com | www.bracodeprata.com | 938 424 409

Exposições | Outubro 2010

Inauguração 07/10 - 19H30 Exposição 07/10 - 31/10/10

EP duardo Fonseca P riscila Amoni P “B.I.” - P P aulo Canilhas ‘O #3’ - T P edro Rodrigues “E . PT ” - P S“J téphane R ouault , ...” S -S O s Suspeitos “N C -F intura

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Paula Prates Intervenção pictórica - Specific project Aureliano de Aguiar Escultura Street Art Colectivo: Skran, Ayer, Hesp, Frame01, Erom, Keims Fábrica Braço de Prata | Exposições | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 Lisboa Portugal Info exposições: exposicoes.bracodeprata@gmail.com | www.bracodeprata.com | 938 424 409

Exposições | Outubro 2010

EP duardo Fonseca intura

Situações… Entre uma conversa e outra, sempre colecta-se imagens fictícias de acontecimentos do “outro”. Quando tem-se várias pessoas ao redor de um mesa essa possibilidade difunde-se em larga escala criando várias interpretações das histórias. Estas relações são fontes constantes de inspirações quando o assunto é Pintura. É através delas que procuro construir as composições e situações à base do óleo sobre tela. Com uma paleta bem particular, as figuras humanas são construídas junto ao entorno sempre reflectindo a personalidade do modelo pintado. Por mais que haja uma actuação deste modelo ele sempre terá seu olhar ou jeito próprios. O Trote (díptico que será exposto na Fábrica) mostra um pouco deste processo: Tem-se uma situação composta de pessoas verdadeiras e ambiente fictício revelando um universo pessoal do artista junto à personalidade de cada modelo representado. Enfim, a pintura que produzo fala das relações de convívio, situações rotineiras e de um imaginário pessoal que poderia ser perfeitamente verosímil.

Eduardo de Rezende Fonseca - 13/01/1984 Ponte Nova - Minas Gerais – Brasil 2010 – Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Início da habilitação em Escultura – Trancado. Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais. Brasil. 2006/2009 – Pintura. Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais. Brasil. 2003/2005 – Geografia - Universidade Federal de Viçosa. Minas Gerais - Brasil. Exposições Galeria Arte Periférica, 31 de julho à 02 de setembro de 2010. Galeria da Escola de Belas Artes. Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte – MG – Brasil, Dezembro 2009. Atelier coletivo Sala Sete, Centro Cultura UFMG, Brasil Coletiva 2009 -- Rhys Mendes Gallery – www.rhysmendesgallery.com, Belo Horizonte – MG – Brasil. Mostra de trabalhos de alunos da EBA/UFMG. Galeria da EBA – Escola de Belas Artes. 2008 -- Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte – MG – Brasil. 2007 -- “A ética da convivência”, Museu AfroBrasileiro – Parque Ibirapuera, São Paulo – SP – Brasil. Exposição Coexistence 2007 -- Centro da Cultura Judaica – Casa de Cultura de IrsaelSão Paulo – SP – Brasil. Exposição e Palestra – “Arte como forma de expressão do belo”, Centro Educacional de Ouro Preto – MG – Brasil. 2006 -- Selecionado para o evento CowParade, Evento mundial de exposições de vacas decoradas, www.cowparade.com, Belo Horizonte.

www.eduardofonseca.com

www.flickr.com/caixadodudu

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Exposições | Outubro 2010

Priscila Amoni Projeto “B.I.” - Pintura

Bilhete de Identidade A formação da Identidade de um povo está para além das delimitações geográficas e linhas imaginárias criadas através da história, por meio de guerras, conquistas, imposições, escravidões. Por outro lado é também difícil distinguir as determinadas características que formam uma tribo ou uma família, tornando imediatamente alguém “diferente”. Para a antropologia, identidade consiste na soma nunca concluída de um aglomerado de signos, referências e influências que definem o entendimento relacional de determinada entidade. É percebida por contraste, ou seja, pela diferença ante as outras. O projeto B.I. tende a colocar em questão as relações institucionais de identificação do ser humano como cidadão pertencente a um território e, portanto, ‘não pertencente’ a outro. O passaporte é um documento somente utilizado nas fronteiras, em situação de passagem ao estado de estrangeirismo, o momento em que se está vulnerável ao julgamento alheio e, conseqüentemente, coloca-se o eu em confronto consigo mesmo. Consiste-se em uma série de pinturas na escala proporcional à foto “tipo passe”, em formato retrato, onde pessoas de todo lugar do mundo, residentes em Lisboa, mostram seus passaportes mas desviam o olhar de modo a não encarar o espectador.

Priscila Machado Amoni dos Santos, 11 / 04 / 1985 – Belo Horizonte, Brasil HISTÓRIA: Nasceu em Belo Horizonte, mas desde cedo começa a praticar seu gosto por diferentes culturas. Aos 15 anos foi viver em Nova Zelândia, passando depois por Europa e Américas. Reside hoje em Lisboa, onde busca perceber e retratar, por vários meios e através da forma, cor e composição, a diversidade cultural e a miscigenação dos povos presente nos grandes centros urbanos. FORMAÇÃO ACADÊMICA: 2003 - 2007: Graduação em Design Gráfico, UEMG (10 semestres). 2007: Graduação em Belas Artes, UFMG (em curso). 2010: Intercâmbio com a Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (em curso). ATUAÇÃO PROFISSIONAL: 2003: Produção Artística do N Design (Encontro Nacional de Estudantes de Design), Belo Horizonte. 2004: Produção e edição do curta “MSDM: 500mg”, 1 minuto (VHS, SVHS, MiniDV). 2005: Premiação pelo roteiro de “ou a noite incompleta”, Concurso Labmídia da UFMG. Realizador responsável: Patricia Moran. Estágio no Museu da Imagem e do Som (MIS) em São Paulo. 2006: Estágio no Centro de Integração Design – Empresa, na Escola de Design, UEMG. Produção, Co-direção e edição do curta “ou a noite incompleta”, 15 min (MiniDV). Estágio de 6 meses na Alterosa Cinevídeo, Belo Horizonte. Câmera e Edição do Making Of da propaganda de 100 anos Drogaria Araújo. 2007: Início do trabalho audiovisual com a banda Graveola e o Lixo Polifônico. Assistência Pessoal do video-artista Eder Santos. Participação na produção de “Concerto para Curvas, Sinos e Anjos”, performance de Eder Santos e Uakti em Ouro Preto. Co-fundação do Coletivo SeteOitavos de Design Gráfico e Audiovisual. 2008: Direção de Arte da Longa-Metragem «Mulher à Tarde», roteiro de Affonso Uchoa, premiado pela Filme em Minas, prêmio da CEMIG. Performance audiovisual “Húmus” – Apresentada no “Quarta Poética” – Palácio das Artes, Belo Horizonte. Performance audiovisual “Húmus” – Apresentada no festival de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais, Diamantina. Direção de Arte e pinturas para o cenário da curta-metragem “LudicantiShow” – Belo Horizonte. 2009: Exposição coletiva AFESTA? – Galeria Independente Seteoitavos - Belo Horizonte. 2010: Exposição Coletiva – Galeria Arte Periférica - Lisboa.

www.amoni.com.br

prisamoni@gmail.com

Exposições | Outubro 2010

Paulo Canilhas ‘Organic #3’ - Técnica mista

“Paulo Canilhas percorre um imaginário de constantes e consistentes inquirições. De um pensamento estético profundamente actual, Paulo Canilhas demonstra as potencialidades humanas frente a um material estático, tentando “domesticá-lo” recriando outros campos através das caracteristicas inerentes àquela matéria, compondo assim um encantamento em que o jogo ou os jogos de luz reflectida se tornam objecto de indagação, interpondo-se entre o espectador e a obra criada.” Álvaro Lobato de Faria, 2009. “No nosso mundo industrializado, sempre e cada vez mais, a mecanização abafa os mais simples movimentos humanos, a força de braços substituída pela mecânica, o suspiro de cansaço pelos espasmos hidráulicos das engrenagens que tomam conta do nosso espaço do nosso ar. Esta mudança, por nós instalada, terá um fim quando a matéria inerte se sobrepuser à orgânica a humanidade acabar substituída e as máquinas tomarem o lugar dominante que parece lhes estar destinado. ...e depois? ...pergunto-me, irá a matéria orgânica reconquistar a sua posição? ...haverá capacidade para essa reconquista? A matéria orgânica terá pela frente uma odisseia, uma batalha titânica na reconquista do seu espaço, num mundo de metal, frio insensível e negro. Estaremos longe desta realidade? As imagens que vos proponho em ‘ORGANIC #3’ são a minha visualização desse tempo em que a matéria orgânica, sabe-se lá em que forma, emerge por baixo do frio e tumular metal e tentará ganhar de novo o seu lugar no nosso mundo.” Paulo Canilhas, 2010 Nascido em Almada, em 1969, Paulo Canilhas fundaria, vinte anos mais tarde e com o apoio de António Júlio, professor/escultor, e colegas das artes, o “Núcleo de Artes Plásticas do Laranjeiro”. Foi o início de um percurso multidisciplinar, com obras desenvolvidas em diversas áreas, como a pintura, o desenho a instalação e o digital, onde o objetivo maior assenta na capacidade de comunicar com quem contempla os seus trabalhos. “Organic”, a sua última exposição individual, é um exemplo perfeito da forma como trabalha, concebendo os seus trabalhos sob a forma de séries com laços entre si. Questionando a posição da matéria orgânica numa era dominada pela industrialização, o artista concebeu uma série de obras de pintura, instalações, esculturas e desenhos onde a chapa de alumínio se assumiu como material protagonista – “pretendo acima de tudo brincar com a luz, criar relações entre as formas mais inesperadas, mexer na cor e provocar sensações nas pessoas que dedicarem parte do seu tempo a observar o meu trabalho”, explicava Paulo Canilhas antes da exibição, na magazine online Factor Lisboa. Com obras que se espalham por diversos domínios das artes plásticas, Paulo Canilhas foi distinguido com o prémio de Artista Revelação 2010, atribuído pelo MAC. Uma consagração que surge na sequência de um ano marcado por “Organic”, uma exposição onde o artista põe em diálogo matéria orgânica e indústria. Quatro exposições – entre as quais uma individual, “Organic”, que conquistou a atenção do público e artistas – dentro das salas da galeria, e um vasto trabalho desenvolvido, ao longo do ano, foram determinantes para que o artista plástico visse o seu nome reconhecido. A exposição comemorativa dos 16 anos do MAC, em mostra nas duas galerias da instituição até 30 de Setembro, reúne trabalhos de diversos artistas contemporâneos, entre os quais “Digital Organic”, uma peça de abertura de série de Paulo Canilhas onde as tecnologias da imagem são invocadas para se conjugarem com a arte, iniciando uma “nova era de exploração artística para o artista”.Texto de Laura Patrício

http://www.paulocanilhas.org

pcanilhas@gmail.com

Exposições | Outubro 2010

Pedro Rodrigues “ Estados. PT ” - Pintura

Uma busca incessante de si próprio através de reflexos e reflexões. Por um espelho objectivo recriam-se estados de almas e experiencias por entre pinceladas soltas como a própria vida.

Pedro Rodrigues Nascido em 1982, Peficaro frequentou alguns cursos nas áreas de cerâmica, cantaria, pintura e desenho mas afirma que terá sido visitando alguns dos grandes museus da Europa onde terá aprendido mais. Com algumas exposições em Lisboa e em Zagreb, vive em Lisboa onde se dedica à pintura e à escultura.

http://www.facebook.com/Peficaro

pedro_f_c_rodrigues@hotmail.com

Exposições | Outubro 2010

Site-specific | Outubro 2010

Stéphane Rouault “Je te vois, rose...” Site-Specific

“Je te vois, rose, livre entrebâillé, qui contient tant de pages de bonheur détaillé qu’on ne lira jamais. Livre-mage, qui s’ouvre au vent et qui peut être lu les yeux fermés ..., dont les papillons sortent confus d’avoir eu les mêmes idées. Rainer Maria Rilke INTENÇÃO No seio da Fábrica Braço de Prata, o espaço Rilke é um espaço sem função particular aparente. Faz a ligação entre um vestíbulo e um corredor. É um espaço quase quadrado, duma altura de 5 metros e iluminado por uma grande janela. O objectivo da intervenção é trabalhar a luz natural de maneira a obter um espaço gradualmente colorido em cor-de-rosa a medida que o olhar sobe. MATERIAL O material utilizado é o Post-it, quadrado de papel colorido, símbolo do nosso tempo. Colável, descolável, novamente colável, descartável. Objecto familiar e utilitário, o Post-it adquire, quando virgem de qualquer inscrição, combinado com outros e afixado duravelmente na parede – ou seja desviado da sua função original – uma nova dimensão em termos de perenidade e sensações.Torna-se uma fonte de luz.Tal como um vitral, por exemplo. PROJECTO A intervenção consiste em decorar de Post-its as paredes do espaço Rilke, começando a uma altura de 2 metros e indo até o tecto. Post-its dispostos num conjunto de filas de diversas larguras seguindo a progressão duma sequência de Fibonacci* (1 – 1 – 2 – 3 – 5 – 8 – 13) de maneira a originar uma progressão do olhar para o alto. A intervenção consiste também em decorar de Post-its os vidros da janela que ilumina este espaço. O visitante ficará assim imerso num espaço colorido propício à pura sensação visual, à contemplação e à reflexão. *A sequência de Fibonacci é ligada ao número de ouro, símbolo de harmonia. FICHA TÉCNICA: 105 pacotes de Post-its cor-de-rosa Cola de papel de parede 1 andaime 1 mês de afixação (Setembro de 2010)

srouault@yahoo.com

Site-specific | Outubro 2010

Exposições | Outubro 2010

Os Suspeitos “Não fiques assim tão longe” Colectivo - Fotografia (7 de Outubro a 28 de Novembro)

Após algum tempo a trocar ideias, emoções e afectos, um grupo de novos autores no campo da Fotografia decide constituir-se num colectivo e organizar uma exposição. Uma exposição onde cada olhar tocaria o olhar do outro, contribuindo não apenas para uma leitura colectiva de um corpo de imagens, mas essencialmente para uma partilha, uma troca, uma entrega de si, num tempo em que normalmente poucos se atrevem a sair do lado de fora. Num tempo em que as imagens são, cada vez mais, imagens de imagens. Outubro e Novembro, na Fábrica, são meses para reflectir e trocar experiências. Meses em que a Fotografia desafia a (des)construir algo mais. Meses para não ficar retido no lado de fora. Tempo para não ficar tão longe. Existirá algo no interior da realidade que mereça mais do que um breve comentário? Existirá algo no interior da realidade que instale a dúvida, o medo, a inquietação, o desejo, a volúpia, ainda algum espanto, e outros tantos adjectivos e substantivos relacionados? Sim. Suspeitamos.

Os suspeitos são: Cátia Alves, Gualter Franco, Helena Castro Esteves, Hugo Rodrigues Cunha, Isaac Pereira, João Gaspar, João Miguel Baptista, Maria Lopes, Miguel Henriques, Rui Velindro e Vera Bello.

apoios

Exposições | Outubro 2010

Gualter Franco Sendo a intimidade normalmente ligada aos espaços privados e reservados, notei que em certos contextos, também se podia encontrá-la no espaço público. Os momentos captados denotam uma certa contemplação, retiro, interioridade que o local proporciona.“A intimidade no espaço público” foi então o ponto de partida para o meu registo fotográfico. Gualter Franco é professor de Matemática e Ciências da Natureza. Concluiu este ano, o curso de Fotografia Aplicada a Projectos do Ar.Co e publicou, em 2008, o seu primeiro livro de poesia, Ninguém Pelas Ondas do Mar Entrando. Colabora com a Extreme Minds (www.ext-minds.com/index.php), que aposta em novos talentos. Em ambos, mostra algum do seu trabalho nas áreas da Literatura e da Fotografia.

“Os Suspeitos”

gualterfranco@gmail.com

www.gualterfranco.com

Exposições | Outubro 2010

Helena Castro Esteves Exponho o que, para mim, representa a intimidade: a sua relação com a câmera, a sua terapia e autodescoberta. A intimidade somos nós que a criamos para impor uma separação entre a realidade e a nossa privacidade, entre o que queremos dar a conhecer e o que só pode ser visto por alguns. Helena Castro Esteves nasceu em Lisboa e desde cedo mostrou interesse e curiosidade pela fotografia. Após uma instrução mais convencional, iniciou a sua formação como fotógrafa no Ar.Co no ano de 2007, tendo agora finalizado o 4º ano do curso. O seu percurso tem-se pautado por trabalhos que retratam os seus interesses, nomeadamente, as pessoas nos mais diferenciados contextos. Assim, tem eternizado momentos como as relações em família, as relações de amizade, as relações consigo própria (auto-retrato/representação).

“Os Suspeitos”

helena_lk@hotmail.com

Exposições | Outubro 2010

Hugo Rodrigues Cunha SER

Hugo Rodrigues Cunha nasceu em Lisboa em 1974. É Professor e Fotógrafo. Licenciado em Ensino da Física e de Química, estudou fotografia no Ar.Co e no Atelier de Lisboa. É membro do colectivo Le Journal de la Maison (LJM). Foi seleccionado para leitura crítica de portfólios nos Emergentes 09’ (Encontros da Imagem - Braga) e para a Bienal de Arte Jovens VaLoures 2009. Expôs individualmente em Alenquer e em diversas lojas FNAC e juntamente com Cláudia Cardoso na Livraria Fonte de Letras em Montemor-o-Novo. Participou ainda nas exposições do colectivo LJM na Livraria Trama (Lisboa) e no Pavilhão 28 do Hospital Júlio de Matos. Em 2008 ganhou o Prémio “Novos Talentos FNAC- Fotografia” com o trabalho Um Ponto Exacto paraVer.

“Os Suspeitos”

hugorodriguescunha@gmail.com

Exposições | Outubro 2010

Isaac Pereira Partida Eu e tu. Uma partida é sempre um eterno retorno. Uma fortuna e um trabalho, depois de abdicar. Partir: fazer um encontro possível. Dar-se na mão do outro, entregar-se no olhar do outro, para tentar chegar a si.

1966. Qualificações: Desformatado.Viandante. Observador ocioso. Curador das próprias feridas.

“Os Suspeitos”

www.isaacpereira.com

pereira.isaac@gmail.com

Exposições | Outubro 2010

João Gaspar Surrealizado, este é o inconsciente que ousa sair para fora, o reflexo da suspeita que me assaltou...

Amadora, Portugal, 1984. Ar.co-Centro de Arte & Comunicação Visual, frequenta o curso de fotografia desde 2007. Realizou um estágio curricular no jornal Público.

“Os Suspeitos”

www.dissecarte.com

info@dissecarte.com

Exposições | Outubro 2010

João Miguel Baptista Tenho dias. Como todos nós tenho dias. São como bonecas russas que se vão retirando umas de dentro de outras até a magia desaparecer. O que fica são histórias e pessoas. Ausências e presenças. Afectos e repulsas. Não sou perfeito e não ambiciono ser. Quero ser apenas EU. João Miguel Baptista (Lisboa, 1966), licenciou-se em Sociologia na Universidade da Beira-Interior. Durante 15 anos trabalhou em projectos de formação e internacionalização dirigidos aos PALOP na Associação Industrial Portuguesa e posteriormente no portal internet desta instituição. Em 2007 altera a sua vida profissional, efectua diversas experimentações – cursos de empreendedorismo no GANEC, escrita criativa na Companhia do Eu, realização de rádio na Universidade Autónoma de Lisboa e inicia fotografia no Ar.co, onde concluiu o FAP - Fotografia Aplicada e Projectos. Em 2010 como complemento à formação já adquirida efectuou o curso – Construção de um Livro de Fotografia no Atelier de Lisboa, do qual resultou o livro “my frontiers” que será editado em 2010.

“Os Suspeitos”

www.joaomiguelbaptista.com

jmmsbaptista@gmail.com

Exposições | Outubro 2010

Maria Lopes O Quarto É no nosso quarto que somos nós. É esse o lugar mais íntimo de uma pessoa. É o sítio das nossas coisas e dos nossos segredos. Nesta reflexão colectiva, propus aos meus amigos e familiares que me deixassem entrar no seu quarto, o partilhassem comigo e o deixassem fotografar. Em troca partilho o meu com todos. Maria Lopes nasceu em Luanda (Angola) em 1976. Em 1981 muda-se para Portugal com a família indo viver para Malta, aldeia que pertence ao concelho de Vila do Conde. No entanto, é no Porto que frequenta o liceu, estabelecendo com a cidade uma forte relação de proximidade. Entre 1995-2000 realiza o curso de Arquitectura Paisagista na Universidade de Évora, tendo frequentado o programa Erasmus em 2000 na Universidade de Wageningen (Holanda). Em 2000 muda-se para Lisboa, onde vive e exerce a profissão como paisagista. Em 2007 inicia os seus estudos de Fotografia no Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação, tendo concluído no presente ano o Nível 4 – FAP (Fotografia Aplicada e Projectos).

“Os Suspeitos”

smlxlxxl@gmail.com

Site-specific | Outubro 2010

Paula Prates Intervenção pictórica

O espectador assiste a uma sorte de deriva, tudo isto porque não existe um centro na obra; todos os ângulos e direcções são válidos à hora de assaltar a exegese dos trabalhos de Paula Prates. Estes contradizem o dirigido, dificultam a visão fácil e multiplicam as possibilidades do que, em princípio, nos resultaria familiar. A peça apresentada, seguramente objecto, seguramente desenho, compõem-se por uma estrutura modular de madeira que suporta a intervenção pictórica. Esta inicia-se como uma pintura/desenho em grande escala que termina para deixar a própria estrutura visível, deixando a sua função de mero suporte e passando a adquirir presença na obra. Para além disso, começa a “espalhar-se” pela sala, como que de uma contaminação se tratasse. É um exemplo de expansão em direcção ao escultórico e arquitectónico, ultrapassando a sua inevitável bidimensionalidade. Assim, a pintura, o desenho, ou como o queiramos definir, torna-se espaço físico. “Porque hoje não é necessário expressar-se no quadro e penso inevitavelmente em Rosalind Krauss quando afirma que à medida que a fronteira entre o de dentro (a pintura) e o de fora (a moldura) começa a se apagar e romper, cabe a possibilidade de perceber até que ponto a “pintura como unidade” é uma categoria artificial, construída sobre a base do desejo, muito semelhante à “edição original”. Neste terreno indefinido e submetidos a esse grau de imprecisão, movemo-nos ao enfrentarmos propostas como a de Paula Prates, dessas que tratam de construir um novo olhar com o apoio da especulação espacial.” Paula Prates

PAULA PRATES (Almada, 1975). Vive e trabalha em Lisboa. Licenciou-se em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa em 2000 e tirou o Mestrado em Artes Plásticas pela Central Saint Martins, College of Art and Design de Londres em 2003. Actualmente é representada em Lisboa pela Galeria Sopro. Expõe regularmente desde os finais dos anos 90. As suas exposições individuais foram, em 2006, “Good Time”, sala Zoom, na Galeria Carlos Carvalho, em 2008 “a different view” no Voyeur Project View, sala Peep-Hole e em 2009 “o caos-nuvem” na Galeria Sopro. Participou em diversas exposições colectivas, das quais se destacam “Paula Prates e Marta Ramos” (Galeria Minimal, Porto, 2002), “Touch & Go” (Space 44, Londres, 2003), “E=mc_” (Museu Nacional da Ciência e da Técnica, Coimbra, 2005), “Paisagens e Arquitecturas” (Galeria Sete, Coimbra, 2005), “Private Office” (Espaço Avenida, Lisboa, 2007), “Estruturas 1:1” (Sala do Veado – Museu Nacional de História Natural, Lisboa, 2009), “Drawing by Numbers” (Espaço Avenida 211, Lisboa, 2009),“White Garden” (Pavilhão 28, Centro Hospitalar Psiquiátrico de Lisboa, Lisboa, 2010) e “Sala do Veado - Cabinet d’Amateur – 1990/2010, Lisboa, 2010). Recebeu em 2008 uma Menção Honrosa em Desenho, na 1.ª Bienal Internacional de Artes Plásticas - IX Prémio Vespeira. È também sócia fundadora da recente associação de artistas Base Curva da qual é actualmente Vice-Presidente.

paulaprates@hotmail.com Fábrica Braço de Prata | Exposições | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 Lisboa Portugal Info exposições: exposicoes.bracodeprata@gmail.com | www.bracodeprata.com | 938 424 409

Site-specific | Outubro 2010

Exposições | Outubro 2010

Aureliano de Aguiar Escultura

“São trabalhos magníficos que desafiam o futuro, o que só é possível quando a arte carrega uma modernidade que extravasa os limites do instantâneo, da inserção numa corrente ou numa escola, balizadas por linhas de força conjunturais. Parabéns. Acertei na magnitude do teu sorriso. É uma epifania de quem olha para as tuas obras e mastiga um grama de absoluto.” Joaquim Almeida

Aureliano de Aguiar escultor nasce em Lisboa em 1961. Desde sempre revelou forte vocação para expressões artísticas, elegendo a escultura e dedicando-se a esta a tempo inteiro a partir de 1987. Na sua actual residência no centro de Portugal, onde habita desde 1992, escolheu o ferro como forma de declaração preferencial, criando um estilo que o identifica imediatamente sem nenhuma gota de dúvida. Tem obra pública com impacto nacional em sítios como Guimarães, Odemira, Vila Nova de Milfontes, Almodôvar, Lousã e Águeda. Realizou inumeráveis exposições colectivas e individuais em vários países. O seu cérebro inspira-se no ar que respira, na água que bebe, no fogo que lhe aquece e na terra que lhe acolhe. Os seus pensamentos passam por estados sólidos, gasosos, liquidos e desconhecidos. Ganhou, pelo segundo ano consecutivo, o Prémio Utopia de Arte Fantástica de Portugal. As suas obras têm o poder universal duma linguagem artística que conduz ao conhecimento, a novas formas de comunicar com o mundo e a novas formas de existência. Usando e reusando na criação das suas esculturas literalmente toneladas de peças metálicas cuidadosamente escolhidas e coleccionadas ao longo de muito tempo no país inteiro, reciclando matéria-prima bem como ideias, conceitos, formas e símbolos dos tais poderes establecidos - tornando um melhor mundo num desenlace esperado absolutamente inevitável. ArtSpaceHotel, Kai Vieweg: kaivieweg@artspacehotel.com

Exposições | Outubro 2010

Street Art Seis artistas vão ocupar espaços exteriores da Fábrica Braço de Prata e criar um cenário próprio . Somos um grupo de street artist´s oriundos de Almada. A nossa ideia é transmitir o valor da individualidade, original, valorizar o ser enquanto único. Ir contra a mecanização do ser humano, contra a repetição. O graffiti assenta nisso mesmo, é sempre um trabalho feito único, original, individual. Dia 2 de Setembro será um prólogo do que será feito em Janeiro de 2011 na FBP. Mostrando o graffiti na sua vertente mais pura com pintura de murais, dando a conhecer um pouco do trabalho dos artistas presentes na exposição. Os Artistas:

Skran Ayer Hesp Frame01 Erom keims

Skran - http://skran.carbonmade.com/ Ayer - http://www.facebook.com/reqs.php#!/photo.php?pid=77915&id=100000976574301 Hesp - http://www.facebook.com/album.php?aid=-3&id=1582210962#!/photo.php?pid=30372324&id=1582210962 Frame01 - http://www.facebook.com/photos.php?&id=748230873&s=24&hash=59a94de7090d2f5ac3ce1e3b52f79aed#!/photo.php?pid=1043295&id=748230873 Erom - http://www.facebook.com/reqs.php#!/photo.php?pid=243173&id=100000232274498 keims - http://www.facebook.com/profile.php?id=100000232274498#!/photo.php?pid=31137566&id=1307120577 Fábrica Braço de Prata | Exposições | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 Lisboa Portugal Info exposições: exposicoes.bracodeprata@gmail.com | www.bracodeprata.com | 938 424 409

Exposições | Outubro 2010

Skran

Frame01

Hesp

epipiderme | Outubro 2010

epipiderme encontros à volta da performance

Programa 20 de Outubro 2010 (21H30) 3 Performances e 1 Vídeo performance A performance parece propor a participação como valor fulcral, tanto na construção da acção, pedindo uma experiência real ao performer que se afasta da representação do teatro convencional, assim como no apelo a um esforço de atenção e interactividade com o espectador, que pode não ser um sujeito passivo. A performance neste sentido poderá proporcionar também simultaneidade, já que acontece uma espécie de nivelamento entre a vivência proposta pelo artista e a vivência do espectador. Estas questões da participação e da simultaneidade parecem, como problema, desembocar naquilo a que o Filósofo José Gil trata como inscrição, quando fala de Portugal como o país da não-inscrição: “Nisso, como em tantos outros aspectos, o Portugal de hoje prolonga o antigo regime. A não-inscrição não data de agora, é um velho hábito que vem sobretudo da recusa imposta ao indivíduo de se inscrever. Porque inscrever implica acção, afirmação, decisão com os quais o indivíduo conquista autonomia e sentido para a sua existência.”, citando a partir do livro: Portugal, Hoje. O medo de existir. A performance parece concentrar-se neste esforço de, em tempo real, produzir um acto capaz de ultrapassar essa espécie de prisão, da repetição do quotidiano, no seu entramado de ligações e necessidades; provocando um rasgo existencial que produza algo mais real e entendível que uma imagem estereotipada e já apreendida do mundo; procura-se na voz e no modo de ver especial de um outro que se dá a conhecer, uma forma de conhecimento. Espera-se com este espaço que este outro se revele e o seu respirar produza uma reacção epidérmica. Programação e Produção Nuno Oliveira, Fabrice Ziegler, Margarida Chambel e Carlos Farinha Informações: Rua da Palma 219, 5º ESQ 1100-391 Lisboa Portugal epipiderme@gmail.com Fábrica Braço de Prata | Exposições | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 Lisboa Portugal Info exposições: exposicoes.bracodeprata@gmail.com | www.bracodeprata.com | 938 424 409

epipiderme | Outubro 2010

apoios & Parcerias

Lugar de encontro, a Fábrica Braço de Prata dá a possibilidade de dar visibilidade à prática da performance e à sua fruição por parte de um público variado. Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 Lisboa Portugal Apoio à deslocação dos artistas:

Apoio de outros festivais:

Cedência de espaço / Apoio técnico:

Apoio à divulgação:

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Pequenas Oficinas | Outubro 2010

Pequenas Oficinas Oficinas de Artes da Fábrica Braço de Prata

Isabel Orfão Vitrofusão

http://vidroseceramica.blogspot.com

Vale bem a pena conhecer os seus trabalhos em Vitrofusão, caracterizados pela inovação das formas e cores vivas. A magia completa-se com a hipótese de ver ao vivo, nascer uma conta de Vidro Murano. Poderá escolher as contas com as suas cores preferidas e compor uma joia!

Pequenas Oficinas | Outubro 2010

Pequenas Oficinas Oficinas de Artes da Fábrica Braço de Prata

Isabel Sousa Carvalho Ceramista

O projecto “O Colar de Pérolas” da ceramista Isabel Sousa Carvalho volta à Fabrica Braço de Prata às 6as-Feiras e Sábados das 20h00 às 02h00. Desta vez, ocupa uma parte do espaço “Pequenas Oficinas” e apresenta uma proposta diferente:

“Invente a sua Jóia” Encontra à sua disposição, separadores de prata, pedras naturais e semi-preciosas, contas e diversas outras formas em vidro Murano e em Cerâmica (porcelana e grés), com os quais poderá compor a sua Jóia. Após a escolha dos materiais e da composição da peça, a montagem e acabamento são executados pela autora do projecto. (*) (*) Não cabem no âmbito deste projecto ensinamentos sobre joalharia ou venda de peças soltas. Fábrica Braço de Prata | Exposições | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 Lisboa Portugal Info exposições: exposicoes.bracodeprata@gmail.com | www.bracodeprata.com | 938 424 409

Pequenas Oficinas | Outubro 2010

Sexta-Feiras e Sábados das 20h00 às 02h00. www.ocolardeperolas.blogspot.com Fábrica Braço de Prata | Exposições | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 Lisboa Portugal Info exposições: exposicoes.bracodeprata@gmail.com | www.bracodeprata.com | 938 424 409

Workshop | Outubro 2010

Corpus Lab -Vânia Gala L aboratórios

D ança C ontemporânea

Laboratório

Dias 7,14,21,28 Outubro 10’ 20:00-21:30 Aula Técnica Contemporânea Corpus Lab pretende contribuir para o desenvolvimento dos conhecimentos técnicos na área da dança contemporânea de uma forma regular. Será um treino semanal para todos aqueles que se interessam pelas artes do corpo. [Técnica Release]

Começando no solo e partindo progressivamente para movimento amplo no espaço. A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo, aumentando assim a capacidade e alcance do movimento no espaço. Trabalharemos e daremos especial atenção ao ir e sair para o solo de uma maneira fácil e ágil; e daqui encontrar suporte para movimento na vertical. Através de movimentos padronizado trabalharemos diferentes aspectos: a oposição no corpo, mudança de peso e ainda a conexão entre extremidades e centro do corpo. Mais tarde, investigaremos através de sequências de movimento, formas mais complexas de movimentação, envolvendo: quedas, espirais, posições invertidas, formas de movimentação acrobáticas e movimento amplo vertical pelo espaço. Estudaremos a suspensão do corpo na vertical, saltos, construindo capacidade de explosividade e tónus que permitam essa suspensão. Desenvolveremos a retenção (memória) de movimento através de sequências e frases que serão repetidas ao longo destas sessões. As aulas serão leccionadas em português ou inglês. Fábrica Braço de Prata | Exposições | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 Lisboa Portugal exposicoes.bracodeprata@gmail.com | www.bracodeprata.com

Workshop | Outubro 2010 Formadora Vania Gala Vânia Gala é angolano-portuguesa. Completa a sua licenciatura em dança em 1999 na E.D.D.C. (European Dance Development Center) - Arnhem. Colabora como intérprete com os Les ballets C. de La B. - Koen Augustijnen e Christine De Smedt, Constanza Macras, Nationale Scene - Bergen, Morten Traavik, Kompani B.Valiente, entre outros. Automatic Id (AID) trabalho da sua autoria foi apresentado em Portugal, Noruega, Alemanha, Federação Russa, Reino Unido, Angola e Irlanda e foi premiado com «Best Female Performance Award» no Dublin Fringe Festival. O mesmo trabalho foi apresentado no The Place Theater e na Trienal de Luanda, Angola. Em 2007 apresenta performance no Pavilhão Africano na Bienal de Veneza e em 2008 estrearia MiamiLuanda, em coprodução com o Teatro Académico Gil Vicente. MiamiLuanda apresentou-se na Plataforma Portuguesa de Artes Performativas no Espaço do Tempo. 8º10’30” o seu último trabalho foi apresentado no Teatro Académico Gil Vicente e Centro Cultural de Belém. Desde 2000 que ensina regularmente dança a profissionais, nomeadamente, Prof i – Tanzer training Tanzfabrik, k77 Studios ambos em Berlim, Companhia de Dança de Almada, Gratis. D. Trening GDT – Bergen e Oslo, Nairobi Goethe Institute. Em 2006 inicia o projecto de formação Semana(d)ança em colaboração com o Teatro Académico de Gil Vicente. Já em 2009 o projecto de formação amplia-se e renova-se com o Corpus lab.

Preçário:

Cada laboratório, constituído por quatro sessões, tem o preço de 35,00€

Informações: Gala-me Telf: 00351 912165226 Email: Gala-me@hotmail.co.uk Sitio: www.vaniagalablogspot.com Organização: Gala-me

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Workshop | Outubro 2010

Workshop

Oficinas de Artes na Fábrica Braço de Prata

David Meehan

17 de Outubro de 15h00 – 18h30 (Sábado) ‘Desenhar Cara á Cara’ Workshop Desenhar Caras com Música Tempo: 60 minutos - 150 minutos Objectivo: Desenhar, desenhar, desenhar! Para dar aos participantes a oportunidade de confiança para desenhar, independentemente da sua capacidade e formação. O único requisito fundamental é o entusiasmo. Os actividades são mais simples e barato quanto possível, tornando-a acessível ao maior número possível.

Equipamentos: Fotos: fotos das caras mais variedade posivel de idades / raças diferentes / pin-ups / ‘pessoa na rua’, etc. Participantes mudar mais posivel as fotos (Por exemplo, depois de desenhar um bebê negro podiam escolher uma dama branca de 90 anso etc) Quando posivel as participantes trazem 1 ou 2 fotos de casa para usam no workshop. Papel:Variados como pos. -, fotocópia A4 e ‘papel’ bom, também envelopes velhos, etc, Lápis: Grafite, carvão, lápis de cor, senti dicas, etc etc

Desenhos Objectivo: caras de 1 minuto, rápido mas reconhecível. Após essa atividade eu ter uma conversa sobre o que chama o profissional / para se divertir etc 2 Pernas para Ar:As participantes desenhar Á partir dos fotos virado pernas para ar Objetivo: Isso é uma boa maneira de melhorar o conhecimento de proporção mas também é bem é uma boa diversão! 3 Não consigo tirar meus olhos de Ti! Os participantes escolhem um par, e cada par esta apaixonado um de outro.As participantes olhar directamente para a sua par, e enquanto desenho não pode olhar para a papel ( só quando tirar á lápis de papel pode olha ao papel) Sugestão musical: «amor» de Cotton Club / Flower Duet. Objectivo: Este é um bom exercício para fazer o que encoraja a olhar para a pessoa / objecto quanto o papel. (Muitas Fábrica Braço de Prata | Exposições | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 Lisboa Portugal exposicoes.bracodeprata@gmail.com | www.bracodeprata.com

Workshop | Outubro 2010 vezes olhamos demais para o papel, em vez de modelo / objecto 4 Desenhar ao ritmo: Com a rápida forte participantes música rítmica desenhar linhas rápido curto alguns sons fortes tambores. Objectivo: Sentir e transmitir a energia de 1 (esperemos positiva!) 5 Rabisco e ondas longe: Semelhante ao da actividade anterior, mas agora desenho dos fluxos e roda a música Objectivo: Sentir e transmitir a energia também contraste 2 / compare música calma, com uma música rítmica forte 6 Ficando mais Quente: Os participantes têm de manter seus lápis no papel. A música começa lenta, mas gradualmente fica mais rápido. Objectivo: Sentir e transmitir a energia também contraste 3 / compare música calma, com uma música rítmica forte Após essa actividade, se houver tempo e interesse participantes olhar para uma variedade de desenhos de rostos (tão variados quanto pos. Partir do «grandes artistas» para crianças, adultos ‘sem talento óbvio’ desenho grande, alguém com problemas mentais etc)) e Discussão sobre quais seriam escolher e por quê. Além disso, se os participantes têm alguma idéia de qual a música que o artista poderia ter estado a ouvir enquanto desenha. ... Mas preste atenção se ele vai dar uma pausa bem merecida ou se houver o perigo de que vai quebrar o ritmo de actividade! 7 Auto-retrato: Feche os olhos e sentir a sua própria cara – as suas olhos, ouvidos, boca, nariz, cabelos, etc Objectivo: assim como a vista, se você sente o objecto que estar desenhar pode realmente ajudar 8 Finale: Mural: Um gigante papel de parede. O tema: Caras. Objectivo:Trabalho em conjunto.

Inscrição:

meehan99@gmail.com TM: 96 527 75 10 www.meehan.no.sapo.pt

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Workshop | Outubro 2010

Workshop

Oficinas de Artes na Fábrica Braço de Prata

Vanda Sousa

23 de Outubro de 14h30 – 18h30 (Sábado) NÍVEL 2 WORKSHOP DE FELTRAGEM COM ÁGUA E SABÃO CRIAR OBJECTO COM MOLDE (OCO E SEM COSTURAS) Vamos descobrir como, a partir do mesmo molde, podemos criar peças aparentemente tão diferentes como um chapéu, uma mala ou uma almofada. O desafio será conseguir peças originais e únicas, partindo dos mesmos conceitos de base e explorando as mais diversas técnicas de modelagem e decoração do feltro.

Local Fábrica de Braço de Prata Preço 45€ + material N.º máximo de participantes 8

Os participantes podem optar por trazer a sua própria lá, cardada ou penteada, ou adquirir o material fornecido pela orientadora do curso. Para obter informações mais detalhadas sobre o material (quantidades necessárias, preços, ...), é favor enviar um email para vanda.f.sousa@sapo.pt. Todos os outros materiais e utensílios necessários para o workshop são fornecidos pela orientadora. Requisitos: Objectivos:

Dominar as técnicas de base de feltragem com água e sabão. Aprender a criar um molde, tendo em conta a forma e as dimensões finais que se pretendem. Aprender a modelar uma peça em feltro a 3 dimensões e oca. Conhecer várias modos de decorar as superfícies de feltro.dos pela orientadora.

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Workshop | Outubro 2010

Nota: descontos de 20% para os colaboradores da Fábrica do Braço de Prata.

Inscrição:

vanda.f.sousa@sapo.pt TM: 96 999 30 44 http://vandasousa.wordpress.com

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Drawing Spaces | Outubro 2010

Espaços do Desenho Drawing Spaces A Associação Espaços do Desenho é uma associação sem fins lucrativos com sede na sala do Espaços do Desenho (rés do chão) na Fábrica Braço de Prata. Esta associação tem como objectivo promover actividades culturais, em particular, práticas investigativas em torno do desenho. A sua programação para o ano de 2009-2010 contempla colaborações entre artistas e investigadores Portugueses e Internacionais; um ciclo de 12 residências artísticas e exposições; um conjunto de tertúlias, conferências e debates; e diversas actividades relacionadas com o tema do desenho.

Morada Direcção

Fábrica Braço de Prata Rua da Fábrica do Material de Guerra, nº1 1950-128 Lisboa Teresa Carneiro

Horário

Quarta a Sábado: 19 - 23 h.

http://drawingspacespt.weebly.com drawingspaces@googlemail.com

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Drawing Spaces | Outubro 2010

“...o desenho ganhou pernas e saiu a correr pela rua da mercearia...“ Joa Gridefonte (João Dias) 13 – 23 de Outubro de 2010 PROGRAMA Residência Aberta: 13 a 23 de Outubro, de Quarta-feira a Sábado, das 19h às 23h Inauguração/Apresentação do Projecto: sábado, 23 de Outubro, 21.30h “...o desenho ganhou pernas e saiu a correr pela rua da mercearia...“ Um certo personagem levanta-se de manhã , escova os dentes, toma o pequeno almoço e vai ás compras, apanha o autocarro, vai ao parque encontra os amigos...em todos os espaços as direcções ocupadas pelo seu corpo interagem com os contextos circundantes, espalham-se, aglomeram-se, brincam, criam nichos...movem-se com ele. “Este projecto surge na sequência de uma investigação sobre a materialização do desenho, no que diz respeito ao modo como o desenho se pode tornar palpável, criando novas leituras da realidade. Mais concretamente, procurarei a partir deste trabalho desenvolver características humanas, físicas e psicológicas dentro do desenho, para que este possa integrar a nossa realidade com forma e personalidade própria. Será realizado um casting - “Casting para saber quais as potencialidades de alguém se tornar um bom desenho” – aos residentes da Mansão D. Pedro IV, Marvila (vizinhos da Fábrica Braço Fábrica Braço de Prata | Exposições | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 Lisboa Portugal exposicoes.bracodeprata@gmail.com | www.bracodeprata.com

Drawing Spaces | Outubro 2010 de Prata), através do qual serão seleccionados 3 a 4 participantes com os quais proponho desenvolver, com cada um, uma linguagem de desenho independente. Todas a propostas serão desenvolvidas entre o espaço de residência da Espaços do Desenho na Fábrica Braço de Prata e a Mansão D.Pedro IV incluindo espaços interiores, exteriores e circundantes. O desenho irá definir-se aqui pela estratégia de abordagem às interacções e ideias, podendo reflectir-se sob inúmeras formas e materiais; as diferentes propostas integrarão desenho, fotografia, escultura, instalação, vídeo e performance. Irei ainda utilizar “ferramentas” criadas por mim, como uma máquina fotográfica Polaroid adaptada, uma máquina fotográfica de 35mm adaptada para médio formato e uma camera de filmar que permite desenhar na imagem em tempo real, fazer animação em tempo real e outras experiências...” Joa Gridefonte

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Drawing Spaces | Outubro 2010

João Dias/Joa Gridfonte Nasceu em Portugal 1983. Vive e trabalha entre Lisboa e Berlin deste 2008 Licenciou-se pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa em Artes Plásticas- Pintura. Participou em muitas exposições colectivas e realizou exposições individuais, tais como Living Draw Stephanstraße Berlin, Inside Drawing Lagar de Azeite, Oeiras, Espaço Arriscado Centro Cultural Mestre José Rodriges. Esteve representado na Feira de Arte de Lisboa de 2007 a 2009. Recebeu a medalha de Ouro do Prémio Infante D. Henrique. Foi para Berlin explorar um novo corpo trabalho, num novo contexto de estímulos. Prendeu-se com a tensão psicológica do individuo dentro do desenho. Mais especificamente com a instalação de desenho. O seu trabalho inclui a documentação do processo em fotografia, e vídeo, exploração de instalações de desenho com performers, bailarinos e actores. Realizou várias curtas metragens de exploração e interacção, como as obras “Living Draw”, “Living Draw-Daniela Lehmann”, “Inside Drawing” e “There is a Man inside my drawing”. Leccionou duas palestras na Universidade de Belas Artes, para o ultimo ano de desenho, e posteriormente para o mestrado de desenho. Nestes seminários abordou o processo de criação e desenvolvimento do desenho, assim como a sua presença e materialização. Debateu ainda o desenho como linguagem base de desenvolvimento de ideias. Em 2009 recebeu a bolsa do programa Inovart, que lhe permitiu desenvolver o projecto Bridge on a wall e AADK (Aktuelle Architektur der Kultur) em Berlim, ambos com base em plataformas de interacção artística multidisciplinar. Este trabalho foi desenvolvido com especial interesse pela dramaturgia, e a forma de estruturação da performance. Desenvolveu ainda um novo corpo de trabalho em parceria com Abraham Hurtado Drawing/Performance que explora linguagens plásticas entre o desenho e a performance através de uma residência no Centro Parraga (Múrcia). O seu mais recente projecto desenrola-se em torno de uma câmara de filmar construída para a manipulação de características plásticas da imagem. Neste momento está a desenvolver uma longa metragem através deste “objecto”.

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Artista Residente | Outubro 2010

JOANA VILLAVERDE Artista Residente ATELIER JOANA VILLAVERDE Próxima visita do Atelier em Fevereiro de 2011.

Durante o dia, às horas de expediente normais da vida. Quando a Fábrica ainda está fechada, quando ainda não há pessoas. Estou lá eu fechada no meu buraco, no meu local de trabalho. É durante a noite que a fabrica vive. É para viver também a movida da fábrica que abro o meu atelier dois dias por mês durante um bocadinho da noite. Dar um bocadinho do que posso e do que tenho à Fábrica. Joana Villaverde

jvillaverde@mac.com http://www.joanavillaverde.com http://artnews.org/artist.php?i=2337

Artista Residente | Outubro 2010

Joana Villaverde em residência na LOCATION ONE NYC

29-08-2010 / 31-01-2011

Aqui vou manter a minha relação epistolar com a fabrica, envio cartas, as minhas, as vossas, as que me tenham sido enviadas. e as que me apeteça inventar. cartas.

Apoio à residência da artista:

Aqui vai, isto e o inicio da coisa.Vamos lá ver como acaba. Beijinhos desde o outro lado do oceano...

http://www.location1.org Fábrica Braço de Prata | Exposições | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 Lisboa Portugal Info exposições: exposicoes.bracodeprata@gmail.com | www.bracodeprata.com | 938 424 409

Artista Residente | Outubro 2010

MIGUEL FIGUEIREDO Artista Residente «…A escultura de Miguel Figueiredo dá-nos a ver um universo desmembrado.As formas são construídas a partir de procedimentos técnicos diferenciados, delicadamente modeladas no barro com fragmentos e objectos díspares, ora peças de ourivesaria ora desperdícios recuperados, cada peça concentrando em si, sem preconceitos disciplinares, tudo o que se vai descobrindo pelo mundo, sejam matérias ou conceitos, e que o autor intui como necessário para a construção do objecto artístico…» Paulo Henriques

Próxima exposição individual na FBP: Novemvro de 2010.

http://miguelfigueiredo.net Fábrica Braço de Prata | Exposições | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 Lisboa Portugal Info exposições: exposicoes.bracodeprata@gmail.com | www.bracodeprata.com | 938 424 409

Exposições | Outubro 2010

apoios & Parcerias Exposições Fábrica Braço de Prata O Espaço Expositivo da Fábrica Braço de Prata Beneficia do Apoio: Divulgação:

Apoio:

Exposições | Outubro 2010

A Fábrica Braço de Prata A Fábrica Braço de Prata é um espaço de criação e divulgação cultural. Está instalada no edifício da administração da antiga fábrica de material de guerra, criada em 1908. No início da década de 90, por altura dos grandes projectos em torno da Expo 98, a fábrica foi desactivada. A Livraria Eterno Retorno, em Junho de 2007, no seguimento de um acordo de comodato com a sociedade Obriverca, transforma o antigo edifício num espaço cultural. Em Julho de 2008 a Câmara Municipal de Lisboa reconhece o contributo deste projecto para a cidade. A Fábrica de Braço de Prata acolhe concertos (jazz, música erudita, pop/rock, fado) e exposições de artes plásticas, promove ciclos de conferências, debates, lançamentos de livros, e torna possível nas suas instalações workshops de dança, teatro, artes plásticas, assim como ciclos de cinema, curtas metragens e documentários.

Horário: Quarta e Quinta-feira das 18H00 às 02H00 / Sexta-feira e Sábado das 18H00 às 04H00 Domingo das 15H00 às 24H00 Geral: fabricabprata@gmail.com / Exposições: exposicoes.bracodeprata@gmail.com

www.bracodeprata.com

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