Catálogo UG en el FIC 2012

La radiodifusión, como sistema de comunicación que se difunde a través de un soporte tecnológico de acceso permanente, es también un medio invisible que lucha contra otros lenguajes audiovisuales, aparentemente, de mayor atractivo para la sociedad como son: el cine, la televisión, la comunicación impresa, etcétera. Sin embargo, Radio Universidad de Guanajuato, a cincuenta años de su creación, se ha convertido en uno de los proyectos culturales más consolidados de nuestra máxima casa de estudios. Su vínculo con el Festival Internacional Cervantino se gesta hacia 1975 en que Radio UG comenzó a grabar todos los conciertos y a partir de entonces se convierte en importante vehículo para transmitir a los fieles radioescuchas la propuesta artística de la Universidad de Guanajuato, además de otros conciertos y programas auditivos de relevancia internacional. Con la expansión programática del FIC la radio ha producido un promedio de 80 conciertos por Festival anual y cuenta con cuatro transmisoras a más de su vinculación con un total de 61 emisoras de México pertenecientes a entidades universitarias como: Radio UNAM, Radio Universidad de Guadalajara y Radio Universidad Veracruzana, entre otras.

Claudia Ornelas, Felipe Campos, Ernesto Fernández, José Caudillo, Moisés Betanzos, Juan Carlos López, Jorge Hernández y Pamela Rocha Artes Escénicas Alejandra Granillo, Roberto Martínez y Ballet Folklórico, Gerardo Sánchez y Estudiantina, Eugenio Trueba y Teatro Universitario OSUG Juan Trigos (Director) e Isidoro Ramos (Gerente) Producción y Logística Ignacio Herrera y personal técnico Departamento Administrativo José Urquiza Departamento de Difusión Gustavo González Departamento de Creación y Producción Comunicativa Luis Estrada y Rodrigo Gamba Campus Guanajuato

En el marco de la celebración de una efeméride muy especial, como es la conmemoración del 280º aniversario de fundación de su primer antecedente institucional, la Universidad de Guanajuato se incorpora con la riqueza y variedad de su oferta cultural a la cuadragésima edición del Festival Internacional Cervantino, una fiesta artística que contribuyó a crear y a la que sigue ligada de forma esencial.

La presencia de la Universidad en el Festival Internacional Cervantino forma parte de la historia de ambas instituciones. En el caso de la Universidad, porque el festival es el espejo de amplificación en el que —desde hace cuarenta años ya— se reflejan los esfuerzos culturales, artísticos y científicos de su comunidad.

Y en el caso del Festival, porque la idea de su creación, la definición de sus características, y su fundación en el año de 1972, surgieron en el contexto de efervescencia cultural que la Universidad, sus artistas y sus grupos —señaladamente el

Dr. José Manuel Cabrera

Sixto Rector General

Teatro Universitario— contribuyeron a crear desde el inicio de la década de los años 50 del siglo XX, convirtiendo a la ciudad de Guanajuato en el sitio elegido para instaurar la principal celebración artística auspiciada por el Gobierno Federal, en concurrencia con el Gobierno del Estado, la Presidencia Municipal, con nuestra Institución, por supuesto, y con un elenco cada vez más nutrido de patrocinadores independientes. Los cuarenta años de existencia del FIC son, por la razón del estrecho vínculo que la Universidad tiene con él, un momento de alegría y de satisfacción, de festejo y de voluntad de compartir con Guanajuato y con el mundo el valor de su oferta cultural. Es por ello que reunimos en la presente agenda, el catálogo de las actividades que realizarán en el 40º FIC los grupos y los artistas universitarios, así como los principales acontecimientos que recibirán sus salas de exposiciones, lo mismo que sus espacios académicos, escénicos y de proyección fílmica. Como puede observarse en las páginas que conforman el presente catálogo, la oferta univer-

sitaria en el Festival Internacional Cervantino abarca la amplia diversidad del quehacer artístico: presentaciones de su Orquesta Sinfónica y del Ensamble Barroco del Departamento de Música; actuación de sus grupos teatrales; ejecución dancística de su Ballet Folklórico; exhibición de arte contemporáneo y de fotografías en sus salas de arte; realización de mesas de discusión y del Tercer Coloquio Internacional Territorios del Arte Contemporáneo; proyección de cuatro ciclos de cine, así como la recepción de la Segunda Feria del Libro de las Artes, instalada en el Patio Jesuita.

Los universitarios deseamos que disfrutes y enriquezcas tu vida participando en las actividades que su comunidad aporta a esta cuadragésima edición del Festival Internacional Cervantino.

“La verdad os hará libres”.

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO 40 AÑOS DE FIC, 280 AÑOS DE VIDA

PRESENTACIÓN

La Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato, emprende día a día la loable tarea de abastecer de las actividades sustantivas que demandan la promoción, la extensión, la difusión y la divulgación de nuestros grupos artísticos para el público que los aplaude. Es para nosotros de profundo orgullo mostrar al mundo los proyectos creativos que derivan de dichas agrupaciones en el marco del 40 Festival Internacional Cervantino, ventana internacional y una de las razones de ser de nuestras labores como universitarios y como guanajuatenses. El catálogo que aquí ofrecemos es una muestra del esfuerzo que realizan los creadores universitarios y pretende ser un sencillo homenaje a toda su dedicación, práctica cotidiana y trayectoria de su obra individual y colectiva que muestra el rostro sensible y profundo de nuestra máxima casa de estudios. El año 2012 es particularmente especial, ya que aplaudimos con emoción el 60 aniversario de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), el 51 aniversario de Radio Universi-

Dra. Laura Gemma

Flores García

Directora de Extensión

Cultural

dad, el 60 aniversario de Teatro Universitario y el festejo de diversas entidades académicas de nuestra alma mater con amplia trayectoria en el desarrollo artístico. Esta algarabía conlleva mayor importancia dado que el Festival Internacional Cervantino año con año ha sido cobijo y respaldo de la puesta en escena de nuestros grupos artísticos y la propia Universidad de Guanajuato, copartícipe y anfitriona de un evento de tal envergadura.

Deseamos que, así como nosotros disfrutamos de la edificante tarea de poner en valor los encomiables resultados de nuestra oferta cultural, también el asiduo público al Festival Internacional Cervantino reciba con beneplácito este apreciado regalo.

Disfruten de las notas de nuestra reconocida Orquesta Sinfónica, del colorido y la sonoridad de nuestros grupos de música, teatro y danza, del exquisito lenguaje de los Entremeses Cervantinos, de las propuestas visuales de nuestras galerías y de los guiones cinematográficos de nuestros ciclos de cine.

Gracias por su visita.

El año en el que la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato celebra su sesenta aniversario, coincide también con el cuadragésimo de una de las efemérides más trascendentes de la vida cultural guanajuatense, el Festival Internacional Cervantino.

La presencia de la OSUG en el FIC ha sido, y es, insustituible. Considerada como una de las orquestas de mayor tradición e importancia del país, no en vano es la primera orquesta profesional permanente de una universidad mexicana, fue creada en 1952 bajo la tutela de la Universidad de Guanajuato.

Bajo la batuta de su actual director titular, Juan Trigos, la OSUG hace más presente su devoción hacia la música de todas las corrientes y épocas, lo que le ha llevado a lo largo de su historia a establecer una excelente conexión con el público y a ser invitada en diversos eventos y festivales nacionales e internacionales.

Directores y solistas de la talla de Eduardo Mata, Neeme Järvi, Claude Helffer, Katia y Marielle Labèque, o Cristian Lindberg, entre otros, han colaborado con la orquesta.

Los programas que ha presentado la OSUG en las diferentes ediciones del “Cervantino” han sido muy variados, tanto en estilos como en géneros, abarcando un repertorio encuadrado entre el periodo barroco y la producción contemporánea.

Es importante señalar que, junto a las grandes obras del repertorio internacional, la formación guanajuatense ha prestado especial atención a la producción de compositores mexicanos, como en la edición de 1999, dedicada íntegramente a obras de Carlos Chávez, o en la edición de éste 2012, en

que la OSUG, dirigida por el maestro Juan Trigos, ofrece, en estreno mundial, la Sinfonía Núm. 2 América Nueva en tres movimientos (1997), del compositor mexicano Jesús Villaseñor.

También en esta cuadragésima edición, y en colaboración con Ars Electronica Futurelab, dirigida por el coreógrafo Klaus Obermayer, se presenta una visión multidisciplinaria del ballet La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky. Dicha propuesta tiene como elementos principales cámaras estereoscópicas y espacios virtuales tridimensionales generados por el propio pulso vital que la obra lleva consigo desde su génesis y que, junto con la coreografía de Vaslav Nijinsky, causó un gran escándalo cuando fue estrenada en París el 13 de mayo de 1913.

Según declaración del propio Stravinsky, la composición de La Consagración de la Primavera partió de una idea argumental:

Ancestralidad, primitivismo, expresividad ruda —cuando no agresiva hasta lo salvaje—, sensualidad, misterio... son conceptos que se entremezclan en el discurso musical de la obra atrapando al oyente con enorme fuerza, desde el inaudito arranque de la obra con un tema a cargo del fagot en el registro agudo, hasta la construcción por yuxtaposición de sus ideas musicales y ordenadas en dos partes, a modo de díptico: La adora-

“Soñé con una escena de ritos paganos en los que una virgen elegida para el sacrificio danzaba hasta morir”

ción de la Tierra y El sacrificio. Stravinsky manifestó que su ballet no contaba una historia, no seguía un argumento preciso, sino que era la concatenación de “imágenes de la Rusia pagana unificadas por una sola idea fundamental: el misterio del surgimiento del poder creador de la Naturaleza”.

Es interesante contar con el comentario que pudieron leer los espectadores del estreno en los Campos Elíseos en aquel histórico día de 1913. Decía así: Primer cuadro: La adoración de

la Tierra. Primavera. La tierra está cubierta de flores y de hierba. Una gran alegría reina sobre la tierra. Los hombres se entregan a la danza e interrogan sobre su porvenir, según los ritos. El patriarca de los sabios toma parte en la glorificación de la primavera. Se le trae para unirlo a la tierra abundante y magnífica. Todos pisotean la tierra con éxtasis.

Segundo cuadro: El sacrificio. Después del día, después de medianoche. En las colinas están las piedras consagradas. Los adolescentes

guían los juegos míticos y buscan la vía. Se glorifica, se aclama a la que fue designada para ser entregada a los dioses. Se llama a los antepasados, testigos venerados. Y los sabios, antepasados de los hombres, contemplan el sacrificio de la víctima a Yarilo, el magnífico, el resplandeciente.

El compositor español Joaquín Turina, que era también corresponsal en la capital francesa de la Revista Musical de Bilbao, publicó en el número de junio de 1913 una crónica en la que se refería al evento

stravinskyano. De ella extraemos algunas líneas: “Y ahora, lector amigo, trasladémonos al Teatro de los Campos Elíseos (…) ¿Que por qué hay un escándalo y gritos y silbidos? Pues porque están representando Le Sacre du Printemps. Mira la escena: estamos en la época prehistórica donde todo está en embrión, desde los árboles y los trajes hasta el gesto de los danzarines con el cuello vuelto y las piernas torcidas. Escucha; la música también está en embrión; las disonancias se amontonan unas sobre

otras; los ritmos se superponen y la discordancia llegan al súmmum [summun, en el original] (…) Pero no, lector amigo, no sabrás mi opinión, pues están aún recientes las cosas que se le dijeron a Wagner (…)

¿Quién sabe si dentro de diez años nos arrodillaremos ante Stravinsky [Strawinsky, en el original] como ante un genio?”

Turina no andaba desencaminado, pues La Consagración de la Primavera se convertiría en una de las obras musicales emblemáticas del siglo XX y, efectivamente, Stravinsky en un compositor de vital importancia para la historia de la música occidental.

Josep Jofré i Fradera

ORQUESTA SINFONICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

II TEMPORADA

PROGRAMA 8 - FIC

Miércoles 17 / Auditorio del Estado/ 20:00 hrs./ Guanajuato

La OSUG en el XL Festival Internacional Cervantino

La OSUG con Klaus Obermaier y Ars Electronica Futurelab (Danza interactiva y multimedia)

JUAN TRIGOS, director titular

1.-

2.-

Sinfonía no. 2 América Nueva VILLASEÑOR

La Consagración de la Primavera STRAVINSKY

Grupos Artísticos

Como cada año dentro del Festival Internacional Cervantino, la Universidad de Guanajuato también tendrá presencia con sus grupos artísticos.

Será en su edición número 40 cuando reaparezca dentro de la programación del FIC, la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato con “México, México, México” función que estará integrada por música tradicional representativa de estados de la República Mexicana acompañados del Ballet Folklórico de la Universidad de

Guanajuato (BAFUG).

Por su parte el BAFUG tendrá su ya tradicional presentación en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas con “Fiestas: el fervor y la pasión del pueblo”, un rico entramado de ritmos musicales y dancísticos que reflejará la personalidad y cultura del pueblo mexicano.

Finalmente se conmemorará el 59 aniversario de la representación de los Entremeses Cervantinos, a cargo del Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato, recreando la obra de Cervantes.

Foto: Pedro Vazquez Nieto

Entremeses Cervantinos

Entremeses Cervantinos de Teatro Universitario, Plazuela de San Roque, 21:00 hrs.

-5 de octubre

-6 de octubre

-12 de octubre

-13 de octubre

La obra consta de un Prólogo, epílogo y tres Entremeses de Cervantes: “La Guarda Cuidadosa”, “Los Habladores” y “El Retablo de las Maravillas “.

Entremés: La Guarda Cuidadosa

La disputa de un Soldado y un Sotasacristán por el amor de una Fregona, frente a cuya puerta hace guardia el soldado celoso para alejar a cualquiera que pudiera ser su rival. Finalmente la Fregona se decide por el Sacristán.

Entremés - Los Habladores

Un hombre casado con “La mayor habladora” del mundo contrata a un tipo más hablador que ella, para curarla de su vicio.

Entremés - El Retablo de las Maravillas

Dos embaucadores hacen creer al público que las maravillas que presentan sólo pueden ser vistas por quienes sean cristianos y habidos en legítimo matrimonio, y aunque nadie ve nada, todos fingen ver por miedo a ser tomados por herejes o bastardos.

El prólogo y el epílogo recrean el mundo imaginario de Cervantes.

Foto: Pia Siliceo Trueba

el fervor y la pasión del pueblo”,

Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, explanada de la Alhóndiga de Granaditas, 20:00 hrs. -15 de octubre

El folklor mexicano se expresa con música y danza en conmemoraciones, fiestas o fandangos, existen representaciones de carácter religioso, cívico o familiar, algunas de las más comunes son la polka, el huapango, los sones, las danzas y los jarabes; todas estas manifestaciones artísticas son una mezcla de la música mestiza y la influencia española, africana, europea in-

cluso estadounidense, formando un rico entramado de variados ritmos, los cuales han constituido la raíz de agrupaciones como la banda, el mariachi, norteños, tríos huastecos, entre otros.

De esta manera el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato presenta su programa “Fiestas: el fervor y la pasión del pueblo”; con el acompañamiento musical del mariachi Agave de Guadalajara, Jalisco y el Grupo Coral Norteño. Función que integra la música y la danza en México, como parte importante de nuestra cultura, según las regiones e idiosincrasia de los habitantes, reflejando fielmente la personalidad y cultura del pueblo mexicano.

“Fiestas:

Estudiantina

México, México, México

Estudiantina de la Universidad de Guanajuato, Plazuela de San Roque, 21:00 hrs.

-19 de octubre

La Estudiantina de la Universidad de Guanajuato presentará un programa de música mexicana interpretado en el estilo de tuna, constituido por música tradicional representativa de los estados de la República Mexicana.

Contando con la destacada participación del Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, mismo que proporcionará un magnífico marco escenográfico que complementará la sensibilidad del público a la música que percibirá.

ARTES VISUALES

40 Festival Internacional Cervantino Del 03 al 21 de octubre 2012 Espacios de Arte

Es fundamental destacar que si bien el Festival Internacional Cervantino tuvo su origen en la representación de los

Entremeses

Cervantinos de finales de la década de los 60 del siglo pasado, hoy esta celebración abre una de las ventanas más luminosa para reafirmar el compromiso de participación de la Universidad de Guanajuato en la ardua labor de difundir, las expresiones artísticas para el deleite de la comunidad universitaria y la sociedad en general.

El programa de artes visuales que se presenta en esta ocasión en las Galerías de Arte de la Universidad de Guanajuato, sustenta la vocación del Festival de ser un escenario para que artistas de diferentes partes del mundo nos ofrezcan esa pasión creativa, que nos regala nuevos y mejores mundos.

En este año de celebración, podremos disfrutar del arte contemporáneo de Austria y Costa Rica, dos exposiciones que exaltan la imaginación como proceso consiente de la expresión humana, manifestaciones que transmiten dimensiones estéticas y salvaguardan la memoria del hombre.

Desiring the Real. Austria Contemporary

(Deseando lo real. Austria contemporánea)

Austria, país invitado de honor Exposición colectiva de pintura, fotografía, instalación, escultura, video, cine

Galerías Hermenegildo Bustos, Polivalente, Jesús Gallardo y Tomás Chávez Morado

“Lo único que una obra de arte puede hacer es despertar el anhelo por un estado alterno del mundo. Y este anhelo es revolucionario“

Heiner Müller

La exposición “Deseando lo Real” está conformada por obras de 22 artistas austriacos que sitúan la noción de realidad, confrontada con la noción de “lo real”, en el centro de su práctica y exploran distintos modelos para su representación. La muestra aborda la realidad desde diversas perspectivas ya sea como una experiencia subjetiva, como una puesta en escena o como una búsqueda de soluciones y espacios alternativos contrapuestos a las concepciones convencionales de “lo real”.

Las producciones estéticas están a menudo estrechamente vinculadas a los acontecimientos de la arena política. Puede decirse que, al abordar las circunstancias sociales del ser humano, todo arte adquiere una condición política: “el arte siempre es político, si de -

sea ser arte “(Jacques Rancière). Los artistas de esta exposición nos acercan con sus trabajos a temas claves de la sociedad centroeuropea; estos creadores tienen la capacidad de desafiar la fuerza seductora del poder, plasmando las identidades de su cultura bajo un nuevo punto de vista crítico. Se plantean preguntas sobre la relación entre arte, realidad y política con la intención de “perforar y ampliar el espacio obstruido de la acción social” (Hannes Zebedin). Las perspectivas individuales, plasmadas en la exposición de manera fotográfica, pictórica, cinematográfica o escultórica, permiten presentar una mirada diferenciada sobre la sociedad austriaca.

La exposición “Deseando lo Real” se propone como un nuevo ordenamiento de nuestra experiencia de la realidad, presentando diferentes acercamientos al mundo de lo visible, lo pensable y lo posible.

Karin Zimmer

San José, Ciudad de Contrastes

Curaduría: Jorge Luis Ramírez

Artistas: Anel Kenjekeeva, Carlos Antonio Gutiérrez, Elías Marín, Gretel Monge, Isaac Martinez, Jeffrey Arguedas, Jorge Luis Ramírez, Julia Murillo, Lidilia Arias, Luis Diego Matarrita, Luis Gutiérrez Rubino, María José García Torres, Mariela Viquez, Priscilla Castro, Victoria Cabezas, Walter Rojas Hidalgo

Exposición de Fotografía Contemporánea de Costa Rica

Galería El Atrio

Este acercamiento a la ciudad, al espacio urbano, desde la perspectiva de fotógrafos de San José, es poco común, si no la primera vez. Las fotografías de 16 diferentes fotógrafos josefinos nos llaman a una reflexión sobre los diferentes significados que tiene la ciudad desde una mirada política, económica y

social. Esta colección muestra el desarrollo de discursos con intenciones definidas que se enfrentan a realidades que generalmente nos resulta incómodo analizar, como artistas, y como ciudadanos. ¿Qué imaginamos cuando pensamos en San José? La imagen que tenemos determina el valor que le damos a la ciudad, la forma en

que nos relacionamos con ella y en ella. Podría mirase como un gran centro comercial, o una gran cárcel donde los delincuentes están fuera de las rejas y los ciudadanos están encerrados, y no distaría mucho de la realidad.

Todo este acontecer citadino se mueve por la economía de mercado, el dinero es lo que mueve todo este engranaje. El dinero se impone como valor supremo y se obtiene de cualquier forma posi-

ble, legal o ilegal. Todo se compra y se vende en las sociedades consumistas y los que dominan son los que establecen, a través de la imposición despiadada de su discurso por todos los medios, los intereses de los grupos de poder. La ciudad se ha convertido en un gran escenario donde se desarrolla el espectacular consumismo, dominado por las marcas y la moda. Dirigidos por los medios de comunicación, la arquitectura,

la moda y las políticas urbanísticas que imponen su verdad y manipulan y determinan la vida individual y social en todos sus intersticios. Convirtiendo las vidas en simulacros de vidas, vacías sin contenido, consumidoras de diversión y bienestar ficticio.

Esta muestra representa una nueva visión más crítica y social de lo que hasta ahora se ha dado en nuestro medio. No son localistas,

más bien son el producto de la influencia de lo global, pero llevado a nuestras realidades. Representan el espíritu de nuestros tiempos y nos ayudan a ir construyendo y reconstruyendo la imagen de nuestro mundo con gran valentía.

Jorge Luis Ramírez Mayo 2012

Actividades Académicas

El imaginario urbano, Mesa de discusión en torno a la exposición San José, Ciudad de Contrastes

Presentan:

Jorge Luis Ramírez, Ana Muñoz, Elías Marín y Areli Vargas Colmenero

Viernes 5, 10:00 horas

Auditorio Euquerio Guerrero

Dirigido a estudiantes de artes visuales y público en general

Cupo máximo: 65 personas

Costa Rica- México

Sinopsis de la mesa:

Se inventa, crece, se multiplica. Se desgarra, se hunde, se rompe. Se limpia, se moderniza, se re-moderniza. Y se vuelve a re-modernizar.

Se apuñala, se mata, se redime. Se salva, se piensa, se recuerda y se olvida. San José como organismo y escenario contenedor, repite cada día el paroxismo de su puesta en escena. ¿Sería inoportuno – o incluso frívolo – ante la tendencia en el aumento de consumo de suchien los food courts, sugerir una comparación entre la muerte de las ciudades latinoamericanas y un haggakure cotidiano? Excepto por el acto de dignidad y convic-

ción que supone este último, la defunción asistida por colaboradores allegados parece hacer converger simultáneamente en la ciudad espectros difusos de lo simbólico y lo real; participamos así de la muerte del organismo, el desmoronamiento de la imagen y el proyecto que la sustenta. Habrá quien apele a la perogrullada de afirmar que se trata del fracaso de la modernidad, mientras otros insistan que se trata de un topo vecino, donde el caos urbano es la derivación lógica del triunfo del progreso. Una tercera voz podría sugerir el entramado de ambas condiciones superpuestas, su triunfo es su fracaso. ¿Cómo reconstruir la esperanza en la utopía de la ciudad moderna dentro el proyecto político que la define? Sea que muere, sobrevive o resucita, San José luce o desluce su apariencia en una constante reconfiguración hipertrófica, una sumatoria de retazos, fragmentos de estilos, intenciones, proyectos que se resisten a desaparecer, como esa curiosa dignidad con que los héroes de piedra soportan el embate de las palomas en los parques. La ciudad se percibe en la imagen que vemos, San José es la imagen de San José.

Tercer Coloquio Internacional

Territorios del Arte Contemporáneo

Coordina: Jorge Juanes

Del lunes 8 al miércoles 10, de octubre 10:00 hrs. Auditorio de la sede Belén

Dirigido a artistas visuales y público en general Cupo máximo: 100 personas

España - México

Bajo el lema “El arte y la estética en el cambio de siglo”, en el Tercer Coloquio Internacional Territorios del Arte Contemporáneo, encabezado por Jorge Juanes, se abordará: “El eclipse de las vanguardias artísticas y las alternativas posmoderna”; “Las estéticas posestructuralistas y el arte deconstructivo”, y “El arte bajo el imperio de lo efímero: Entre la estética de la desaparición y el arte líquido”.

Lunes 8 de octubre. El eclipse de las vanguardias artísticas y las alternativas posmodernas.

10:00 hrs. Conferencia Magistral

Evodio Escalante

11:45 hrs. Receso

12:00 hrs. Mesa de debate

Evodio Escalante

Sylvia Navarrete

Carlos Aranda

Moderador: Areli Vargas

Martes 9 de octubre. Las estéticas posestructuralistas y el arte deconstructivo.

10:00 hrs. Conferencia Magistral

Antonio Castilla (España)

11:45 hrs. Receso

12:00 hrs. Mesa de debate

Antonio Castilla (España)

Sonia Rangel

Marcelo Schuster

Moderador: Randy Walz

Miércoles 10 de octubre. El arte bajo el imperio de lo efímero: Entre la estética de la desaparición y el arte líquido.

10:00 hrs Conferencia Magistral

Jorge Juanes

11:00 hrs.

Conferencia Magistral

Raymundo Mier

12:00 hrs. Mesa de debate

Jorge Juanes

Raymundo Mier

José Manuel Springer

Modera: Celia Fontana Calvo

14:00 hrs Clausura

Utopías en potencia en la trama urbana

Mesa de discusión en torno a la exposición San José, ciudad de contrastes

Presentan:

Salvador Salas Zamudio, Antonio Salgado Gómez, Mayra Huerta Jiménez, Norma Suárez y Areli Vargas Colmenero.

Miércoles 17, 10:00 horas Auditorio Euquerio Guerrero

Dirigido a estudiantes de artes visuales y público en general Cupo máximo: 65 personas

México

Sinopsis de la mesa: La reconstrucción utópica de una ciudad, es parte del entramado mental, literario, iconográfico, retórico de un imaginario al que se apela siempre que se requiere reforzar la idea de cohesión e identidad, se presenta como permanencia, recuperación o conservación que penetra en el mundo de lo cotidiano y está basado en algo que ya fue.

La arquitectura es por esencia signo del territorio domado y la huella de la cultura en el paisaje viene acompañada de placas conmemorativas de orden social que definen la apropiación simbólica de los grupos que se han alternado históricamente en las representaciones locales.

La forma en que entendamos la ciudad es la forma en que la vemos y la representamos, es decir, qué imagen tenemos de ella. Es el universo alegórico heredado que sirve para reconocerse, más que conocer, es decir, el conjunto de códigos cuyas claves se poseen y pueden ser parcialmente ficticios pero afectivos.

EL CINE CLUB DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO EN EL FIC

La reunión de mayor relevancia artística y cultural en México, donde confluyen tradición y vanguardia, llega este 2012 a su cuadragésima edición. El Festival Internacional Cervantino, patrimonio cultural de México, da cabida a las artes cinematográficas y presenta en esta edición un banquete fílmico constituido por 4 magníficos ciclos de cine.

Y lo hace en un espacio cinematográfico significativo, el Cine Club de la Universidad de Guanajuato, que en palabras del Mtro. Eugenio Trueba Olivares, ex rector de la Universidad de Guanajuato, ha contribuido a formar criterios y opiniones, a despertar objeciones u oposición, y ha traído consigo un aporte innegable a la formación de la identidad cultural de la Universidad de Guanajuato y de la ciudad de Guanajuato.

A 54 años de la primer proyección del Cine Club: El gran vals del francés Julién Duvivier el 4 de octubre de 1958, y después de más de 2 décadas de participar en las actividades de cine del FIC, hoy se congratula en recibir la programación dedicada al eje temático del festival denominado “Ciclo de cine mexicano en los 40 años del FIC”, la cual incluye proyecciones nocturnas en la escalinata de la Universidad de Guanajuato de importantes títulos como Maten al león de José Estrada, La mujer de Benjamín de Carlos Carrrera, Del olvido al no me acuerdo de Juan Carlos Rulfo,

Perpetuum mobile de Nicolás Pereda, El estudiante de Roberto Girault, entre otros.

Además, en el ciclo de cine “Países invitados de honor” se proyectarán magníficas producciones de Austria, Polonia y Suiza, entre las que destacan Deuda del director polaco Krzysztof Krauze, Der sandmann producción cinematográfica suiza dirigida por Peter Luisi y el documental We feed the world de Erwin Wagenhofer, director austriaco que estará presente durante la proyección para platicar con la audiencia.

Conjuntamente, se realizará la retrospectiva dedicada a la obra del cineasta chino Zhang Yimou, con títulos como The flowers of war y House of Flying Daggers, y el muy disfrutable ciclo “Año maya: Imágenes de una cultura viva” entre cuyas proyecciones sobresalen Alamar de Pedro González-Rubio, Lake tahoe de Fernando Eimbcke y La casta divina de Julián Pastor.

“Una película cuyo argumento conoces, si la vez de nuevo, la gozas más, como si fuera la primera vez”

Carlos Fuentes

AUSTRIA

Jueves 4 de octubre IMPORT/EXPORT

Ficción / Austria, 2007 / 140 min.

Dirección: Ulrich Seidl

Viernes 5

LOS FALSIFICADORES

Die Fälscher / Ficción / AustriaAlemania, 2007 / 98 min.

Guión y dirección: Stefan Ruzowitzky, basado en la novela The Devil’s Workshop de Adolf Burger

Sábado 6

LOURDES

Ficción / Austria-Alemania-Francia, 2009 / 96 min.

Guión y dirección: Jessica

Hausner

Domingo 7 KLIMT

Ficción / Austria-Francia-AlemaniaGran Bretaña, 2006 / 131 min.

Guión y dirección: Raúl Ruiz, inspirado en una idea de Herbert Vesely

Lunes 8

WHORE’S GLORY

Documental / Austria-Alemania, 2011 / 110 min.

Guión y dirección: Michael

Glawogger

Martes 9

WE FEED THE WORLD

Documental / Austria, 2005 / 96 min.

Guión, dirección, fotografía en color y edición: Erwin

Wagenhofer

POLONIA

Miércoles

VENEZIA

10

Wenecja / Ficción / Polonia, 2010 / 110 min.

Guión y dirección: Jan Jakub

Kolski

Jueves 11

MADRE JUANA DE LOS ÁNGELES

Matka Joanna od Aniołów / Ficción / Polonia, 1961 / 110 min.

Dirección: Jerzy Kawalerowicz

Viernes 12

CANCIÓN DE CUNA

Kołysanka / Ficción / Polonia, 2010 / 100 min.

Dirección: Juliusz Machulski

Sábado 13

TODO LO QUE AMO

Wszystko, co kocham / Ficción / Polonia, 2009 / 95 min.

Guión y dirección: Jacek

Borcuch

Domingo 14

EDI

Ficción / Polonia, 2002 / 97 min.

Dirección: Piotr Trzaskalski

Lunes 15 DEUDA

Dług / Ficción / Polonia, 1999 / 106 min.

Dirección: Krzysztof Krauze

SUIZA

Martes 16

HOME

Ficción / Suiza-Francia-Bélgica, 2008 / 98 min.

Dirección: Ursula Meier

Miércoles 17

VITUS, UN NIÑO EXTRAORDINARIO

Vitus / Ficción / Suiza, 2006 / 100 min.

Dirección: Fredi M. Murer

Jueves 18

LOS FILMES DE GEORGES SCHWIZGEBEL

The Films of Georges Schwizgebel / Animación / Suiza, 2004 / 64 min.

Dirección: Georges Schwizgebel

Viernes 19

EL BESO DE TOSCA

Il bacio di Tosca / Documental / Suiza, 1984 / 87 min.

Guión y dirección: Daniel Schmid

Sábado 20

SIGNERS KOFFER

Documental / Suiza, 1996 / 80 min.

Guión, dirección, fotografía en color y producción: Peter Liechti

Domingo 21

DER SANDMANN

Ficción / Suiza, 2011 / 87 min.

Guión y dirección: Peter Luisi

Viernes 5 de octubre EL CAMINO A CASA

Wo de fu qin mu qin (The Road Home) / Ficción / China, 1999 / 89 min.

Dirección: Zhang Yimou

Sábado 6

NI UNO MENOS

Yi ge dou bu neng shao (Not One Less) / Ficción / China, 1999 / 106 min.

Dirección: Zhang Yimou

Domingo 7

RIDING ALONE FOR THOUSANDS OF MILES

Qian li zou dan qi / Ficción / China, 2005 / 107 min.

Dirección: Zhang Yimou

Lunes 8

AMOR BAJO EL ESPINO BLANCO

Shan zha shu zhi lian (Under the Hawthorn Tree) / Ficción / China, 2010 / 114 min.

Dirección: Zhang Yimou

Martes 9

LA CASA DE LOS CUCHILLOS

Shi mian mai fu (House of Flying Daggers) / Ficción / China-Hong Kong, 2004 / 119 min.

Dirección: Zhang Yimou

Miércoles

10

THE FLOWERS OF WAR

Jin Ling Shi San Chai / Ficción / China, 2011 / 146 min.

Dirección: Zhang Yimou

Jueves 11 de octubre LA CASTA DIVINA

Ficción / México, 1976 / 112 mins.

Dirección: Julián Pastor

Viernes 12

LAKE TAHOE

Ficción / México-Estados UnidosJapón, 2008 / 85 min.

Dirección: Fernando Eimbcke

Sábado 13

LOS ÚLTIMOS HÉROES DE LA PENÍNSULA

Documental / México, 2008 / 100 min.

Dirección: José Manuel Cravioto

Domingo 14 TODO INCLUIDO (ALL INCLUSIVE)

Ficción / México, 2008 / 95 min.

Dirección: Rodrigo Ortuzar Lynch

Lunes 15

ALAMAR

Documental-ficción / México, 2009 / 75 min.

Dirección: Pedro GonzálezRubio

Martes 16 NIKTÉ

Animación / México, 2009 / 93 min.

Dirección: Ricardo Arnaiz

Miércoles 17

ACORAZADO

Ficción / México, 2009 / 85 min.

Dirección: Álvaro Curiel

Jueves 18

LLUVIA DE LUNA

Ficción / México, 2011 / 90 min.

Dirección: Maryse Sistach

Viernes 19

VIAJE A TULUM (REISE NACH TULUM)

Ficción / México, 2011 / 82 min.

Dirección: Eduardo Villanueva

Sábado 20

BACALAR

Ficción / México, 2011 / 99 min.

Dirección: Patricia Arriaga

Jordán

Jueves 4 de octubre MATEN AL LEÓN

Ficción / 35 mm / México, 1975 / 129 min.

Dirección: José Estrada

Viernes 5

VENENO PARA LAS HADAS

Ficción / 35 mm / México, 1984 / 100 min.

Guión y dirección: Carlos Enrique Taboada

Sábado 6

MARIANA, MARIANA

Ficción / 35 mm / México, 1986 / 85 min.

Dirección: Alberto Isaac

Domingo

LOLA

7

Ficción / 35 mm / México-España, 1989 / 92 min.

Dirección: María Novaro

Martes 9

PUEBLO DE MADERA

Ficción / 35 mm / México-España, 1989 / 101 min.

Dirección: Juan Antonio de la Riva

Miércoles 10 LA MUJER DE BENJAMÍN

Ficción / 35 mm / México, 1991 / 90 min.

Dirección: Carlos Carrera

Jueves 11

POR SI NO TE VUELVO A VER

Ficción / 35 mm / México, 1997 / 97 min.

Guión y dirección: Juan Pablo Villaseñor

Viernes 12

CILANTRO Y PEREJIL

Ficción / 35 mm / México, 1995 / 95 min.

Dirección: Rafael Montero

Sábado 13

DEL OLVIDO AL NO ME ACUERDO

Ficción / 35 mm / México, 1997 / 75 min.

Dirección: Juan Carlos Rulfo

Domingo

14

MÁS QUE A NADA EN EL MUNDO

Ficción / 35 mm / México, 2006 / 90 min.

Guión y dirección: Andrés

León Becker y Javier Solar

Lunes 15

LA LEYENDA DE LA NAHUALA

Animación / 35 mm / México, 2007 / 91 min.

Dirección: Ricardo Arnaiz

Martes 16

ESPIRAL

Ficción / 35 mm / Color / México, 2009/ 100 min.

Guión y dirección: Jorge Pérez

Solano

Miércoles 17

PERPETUUM MOBILE

Ficción / 35 mm / México, 2009/ 86 min.

Guión y dirección: Nicolás

Pereda

Jueves 18

UNA PARED PARA CECILIA

Ficción / 35 mm / México, 2009/ 87 min.

Dirección: Hugo Rodríguez

Viernes 19

EL ESTUDIANTE

Ficción / 35 mm / México, 2009/ 95 min.

Guión y dirección: Roberto Girault

Sábado 20

A TIRO DE PIEDRA

Ficción / 35 mm / México, 2010 / 118 min.

Dirección: Sebastián Hiriart

Concierto del Ensamble Barroco del DeMUG en el XL Festival Internacional Cervantino

Guanajuato, Templo de la Compañía, 5 de octubre del 2012

“Ensamble Barroco del DeMUG”

Fabrizio Ammetto, director artístico y concertador

Programa

ANTONIO VIVALDI (1678-1741)

Sinfonía en Fa mayor, RV 135 para cuerdas y bajo continuo (edición crítica a cargo de Fabrizio Ammetto)

EVARISTO FELICE DALL’ABACO

(1675-1742)

Concierto en La menor, Op. II no. 4 para cuerdas y bajo continuo

ANTONIO VIVALDI

Concierto en Si menor, Op. III no. 10, RV 580 para cuatro violines, violonchelo, cuerdas y bajo continuo

Violines solistas: Leonel Abraham Quintanilla Melgar, Andrea Alvarado Rodríguez, Raúl Delgado Delgado, María del Rosario Aguinaco Flores

ANTONIO VIVALDI

Concierto en Fa mayor, RV 139 para cuerdas y bajo continuo (edición crítica a cargo de Fabrizio Ammetto)

GIACOMO FACCO (1676-1753)

Concierto en Mi bemol mayor, Op. I no. 10 para cuerdas y bajo continuo (edición crítica a cargo de Fabrizio Ammetto, a partir de la primera impresión resguardada en el Colegio de las Vizcaínas de la Ciudad de México)

JOHANN SEBASTIAN BACH (16851750)

Concierto en La menor, BWV 1065 para cuatro clavecines, cuerdas y bajo continuo (transcripción del Concierto Op. III no. 10, RV 580 de Antonio Vivaldi)

Clavecines solistas: Alejandra Béjar Bartolo, María Elena Alcaraz Lozano, Tania Becerra Sosa, Jorge Eduardo Flores Carrizales

“Ensamble Barroco del DeMUG”

Leonel Abraham Quintanilla Melgar, violín

Tlathui Benavides Trejo, violín

Raúl Delgado Delgado, violín

Adriana Lorena Quintanilla Melgar, violín

Elizabeth Martínez Ramírez, violín

María del Rosario Aguinaco Flores, violín

Andrea Alvarado Rodríguez, violín

Cindy Zuleyka Sánchez Arias, violín

Ernesto Vargas Álvarez, violín

Christian Barajas Hernández, violín

Marco Antonio Pruneda Tavárez, viola

David Gutiérrez Escalante, viola

Lizbeth Alejandra Pérez Bernal, violonchelo

Lourdes García Besné, violonchelo

José Isabel Guadalupe Nicasio

Zamora, contrabajo

Alejandra Béjar Bartolo, clavecín

María Elena Alcaraz Lozano, clavecín

Tania Becerra Sosa, fagot/clavecín

Jorge Eduardo Flores Carrizales, clavecín

Fabrizio Ammetto, director artístico y concertador

l “ENSAMBLE BARROCO DEL DEMUG” (Departamento de Música, DAAD, Campus Guanajuato, de la Universidad de Guanajuato) es el primer grupo musical de la Universidad de Guanajuato, integrado en su mayoría por estudiantes, que ha participado en una edición del Festival Internacional Cervantino (XXXIX edición, Guanajuato, Templo de la Compañía, 29 de octubre del 2011). El Ensamble nació en el 2008 como resultado del Curso-Taller interdisciplinario teórico-práctico “La Interpretación de la Música Barroca: Semiografía de la Música y Ejecución” (primer ejemplo en México), impartido por el Dr. Fabrizio Ammetto (Italia). A despecho de una aproximación aparentemente sencilla, el repertorio barroco ofrece una extraordinaria variedad de elementos nuevos de análisis y de estudio gracias al conocimiento desarrollado en Europa en el curso de los últimos decenios. Los integrantes del Ensamble han profundizando en la correcta praxis ejecutiva de la música barroca (desvinculada de inapropiadas lecturas “románticas”), los instrumentos críticos apropiados para saber leer un manuscrito o una impresión de los siglos XVII y XVIII (decodificando las convenciones de escritura de la época), y una visión amplia de lo que el extraordinario mundo musical barroco puede ofrecer al público de hoy. El “Ensamble Barroco del DeMUG”, creado y dirigido por el Dr. Fabrizio Ammetto, ha presentado ya conciertos públicos en las ciudades de Guanajuato, Gto. (Festival Internacional Universitario de Órgano, “Festival de Verano, Todas las Artes en una Ciudad”, Feria de Libro), León, Gto. (Fórum Cultural Guanajuato), y en Cuernavaca, Mor., interpretando varias

obras vocales e instrumentales de Albinoni, Bach, Corelli, Facco, Händel, Telemann, van Wassenaer y Vivaldi. El “Ensamble Barroco del DeMUG” ha colaborado con prestigiosos solistas reconocidos a nivel internacional, como los organistas Angelo Silvio Rosati y Víctor Urbán. Apoyado por las autoridades del Campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato, el “Ensamble Barroco del DeMUG” ha realizado la grabación de su primer CD con el programa presentado en el XXXIX FIC.

Fabrizio Ammetto,

músico y musicólogo italiano, cuenta con Doctorado de investigación en Musicología y Bienes musicales (Università di Bologna, Italia), Maestría en Violín (Conservatorio “A. Casella” en L’Aquila, Italia), especialidad en Musicología (Università di Perugia, Italia), así como tres Licenciaturas, en Violín, Viola y Música electrónica (Conservatorio “F. Morlacchi” en Perugia y Conservatorio “G. Rossini” en Pesaro, Italia). Ha interpretado más de 700 conciertos en Europa y América, y ha realizado más de 40 ediciones críticas y grabaciones de música de los siglos XVIII y XIX (Albinoni, Boccherini, Bruni, Paganini, Telemann, Tessarini, Valeri, van Wassenaer, Vivaldi). Ha partici-

pado como ponente en congresos musicológicos internacionales, y es autor de numerosos artículos musicológicos (en español, inglés, italiano) publicados en varias revistas científicas internacionales. Fabrizio Ammetto es fundador, director y concertador de “L’Orfeo Ensemble” de Spoleto, Italia. De 1994 a 2002 fue Director del Civico Istituto Musicale “A. Onofri” de Spoleto, y de 2005 a 2006 impartió la clase de Violín barroco en el Conservatorio “G. Verdi” en Torino, Italia. Desde 1993 es Presidente y Director artístico de la Asociación cultural “L’Orfeo” de Spoleto. Fabrizio Ammetto es uno de los responsables de la edición crítica de toda la obra de Luigi Boccherini (Edición Nacional Italiana, publicada en colaboración con el “Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini”, Lucca) y es uno de los ocho miembros del Comité Científico Internacional del “Istituto Italiano Antonio Vivaldi” (Fondazione Giorgio Cini) de Venezia, Italia. Actualmente es profesor-investigador en el Departamento de Música y en los programas de Maestría y de Doctorado en Artes de la Universidad de Guanajuato. Es miembro del Consejo Académico Consultivo de la Rectoría General de la Universidad de Guanajuato e Investigador Nacional (Nivel I) dentro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) de México. En el 2008 ha creado el “Ensamble Barroco del DeMUG”, del cual es el Director artístico y Concertador.

La Escuela de los Bufones

La Escuela de los Bufones, de Michelle de Ghelderode, escrita en 1953 y estrenada por primera vez en México en 1967 bajo la dirección de Alejandro Jodorowsky, plantea, a través de la figura de sus peculiares personajes, una metáfora acerca del arte de la representación y “el secreto” de su aprendizaje. Dicha obra nos va develando, con humor negro -marca particular de su autor- la vida y el origen de un

grupo de bufones cuyo destino incierto les puede llevar a recorrer el camino de la sabiduría o el de la locura. En su compleja trama, la muerte y el teatro juegan un papel esencial.

La puesta en escena de esta obra, auspiciada por la División de Ciencias Sociales y Humanidades, Campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato, cuenta con la participación de alumnos de diversas licenciaturas, así como de los Talleres Artísticos de la Dirección de Extensión Cultural de la propia Universidad, quienes, en un proyecto de carácter formativo, han tenido la oportunidad de asistir a cinco talleres cuyo objetivo esencial fue el realizar un montaje teatral en el que, tanto en el ámbito de la actuación como en el de la producción, ellos son los artífices principales del acto final que hoy se presenta.

Las funciones de estreno se presentarán los días 10 y 17 de octubre a las 20 horas en la Plazuela de San Roque, como parte de las celebraciones por los 60 años de las licenciaturas en Filosofía y Letras, los 50 de la licenciatura en Historia y los 280 años de la Universidad de Guanajuato. Sirva este proyecto para rendir un sentido homenaje al Licenciado Enrique Ruelas Espinosa, a 25 años de su fallecimiento, desde el lugar que vio nacer su montaje de los Entremeses Cervantinos, aportación artística fundamental para la cultura de nuestro país.

Rodolfo Ponce Montero y José Suárez

Seis conciertos para dos instrumentos de teclado del padre Antonio Soler Pinacoteca del Templo de La Compañía

Jueves 4

17:00 horas

Pocas obras hay en el ámbito de los teclados combinados como los dobles conciertos del Padre Antonio Soler. En estas breves pero sustanciosas joyas de música cortesana, la combinación tímbrica del órgano y el clavecín es manejada por el músico español con un exquisito y depurado balance dinámico, así como con una delicada expresividad.

José Suárez

Nació en la ciudad de México. Durante dos años estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. A partir de 1968 ingresó al Conservatorio de Música de Santa Cecilia en Roma, donde estudió bajo la guía de los maestros Fernando Germani y Domenico Bartolucci. En 1975 recibió el diploma en órgano y composición. Ha ofrecido conciertos en diferentes ciudades de México, Italia y Estados Unidos, con un repertorio que va de los maestros del siglo XVI a los contemporáneos. Ha participado también en números conciertos de música de cámara, tanto al órgano como al clavecín, con diferentes grupos como: Cappella Cervantina, Solistas de México, Compañía Musical de las Américas, Cuarteto Biber, Grupo di Roma y el Conjunto de Cámara

de la Ciudad de México, entre otros. Con la Cappella realizó una gira de conciertos, interpretando música colonial mexicana, por Francia e Inglaterra, en 1997. Fue Maestro de armonía, contrapunto, bajo cifrado, formas musicales, piano y órgano en el Conservatorio Nacional de Música, en México, durante más de treinta años.

Rodolfo Ponce Montero

Una de las formas de calibrar el alcance de un intérprete es a través de su repertorio. Y las mejores referencias no siempre están aunadas al dominio de los grandes clásicos, sino a la exploración de regiones más interesantes del espectro musical. Tal es el caso, por ejemplo, del pianista y organista Rodolfo Pon-

ce Montero, quien a lo largo de su fructífera carrera se ha dedicado con aplicación admirable al estudio, interpretación y difusión de lo más destacado de la obra pianística mexicana.

En este ámbito, es particularmente encomiable la labor de Ponce Montero, en relación a la difusión de la obra para piano de Gerhart Muench, entrañable hombre, compositor y pianista quien, además fue uno de sus maestros.

Rodolfo Ponce Montero ha llevado el mensaje del piano mexicano a numerosas salas de concierto tanto en México como en los Estados Unidos, y se ha presentado también como solista de las más importantes orquestas del país. Una buena parte de su labor ha sido canalizada a través de la enseñanza, ejercida principalmente en el Conservatorio de las Rosas de la ciudad de Morelia y en la Escuela,

ahora Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato, de la cual ha sido también director. A la fecha, Rodolfo Ponce ha dejado un vasto registro de su labor de difusión en más de 20 discos dedicados a la música de diversos compositores mexicanos. Entre ellos destaca particularmente el disco de larga duración titulado Presencias, dedicado por entero a la obra pianística de Gerhart Muench, y complementado más tarde con la grabación de un disco compacto dedicado también a la música de este compositor y pianista alemán que hizo de México su patria adoptiva. Recientemente grabó la obra completa para piano solo en 4 discos compactos. Otro de los proyectos relevantes que Ponce Montero ha abordado a favor de nuestra música es la grabación de obras de Juan B. Fuentes, Salvador Contreras, Guillermo Pinto Reyes,

Programa

Padre Antonio Soler (1729-1783), España Seis Conciertos para Órgano y Clavecín

Concierto No. 1 en Do mayor

•Andante

•Minue

Concierto No. 2 en la menor

•Andante

•Allegro

•Tempo de Minué

Concierto No. 3 en Sol Mayor

•Andantino

•Minué

Concierto No. 4 en Fa Mayor

•Afectuoso, Andante non largo

•Minué

Ramón Montes de Oca y Mario Lavista, en el que demuestra no sólo su compromiso con tales repertorios, sino también su capacidad para tratar lenguajes y estilos tan distintos bajo parámetros constantes de calidad y expresividad. Junto a su encomiable labor de difusión de nuestra música, Rodolfo Ponce Montero también es compositor, añadiendo así sus propias creaciones a ese repertorio que con tanta generosidad estudia, toca, difunde y graba para la posteridad. Si bien es ampliamente conocido como destacado pianista en nuestro medio, hay que recordar la otra vertiente de su trabajo como intérprete, es decir, su labor como organista. En este campo, fue alumno de Guillermo Pinto Reyes, quien fue uno de los más destacados organistas mexicanos y compositor de importantes obras para su instrumento y para otras dotaciones. Una

Concierto No. 5 en La Mayor

•Cantabile

•Minué

Concierto No. 6 en Re Mayor

•Allegro – Andante

•Minué

parte significativa de su trabajo se refiere a la reconstrucción de los órganos de Valenciana y de la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato; instrumentos a través de los cuales ha difundido un amplio espectro del repertorio organístico, dedicando igual atención a las obras maestras escritas para este instrumento como a piezas menos conocidas pero igualmente enriquecedoras.

El maestro Rodolfo Ponce Montero del año 2001 a la fecha, realiza giras por Italia, ofreciendo conciertos que han demostrado una vez más el virtuosismo y la sensibilidad que lo caracteriza.

Fundador y Director Artístico desde hace 11 años del “Festival Internacional de Órgano Guillermo Pinto Reyes” de la ciudad de Guanajuato.

Juan Arturo Brennan

José Suárez, clavecín

Rodolfo Ponce Montero, órgano.

Directorio

Dr. José Manuel Cabrera Sixto Rector General

Dr. Manuel Vidaurri Aréchiga Secretario General

Mtra. Rosa Alicia Pérez Luque Secretaria Académica

Mtro. Bulmaro Valdés Pérez Gasga Secretario de Gestión y Desarrollo

Dra. Laura Gemma Flores García Directora de Extensión Cultural