58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario, 2016 -extenso by Cultura UG, Universidad de Guanajuato

Directorio Rector General Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino Secretario General Dr. Héctor Efraín Rodríguez de la Rosa Secretario Académico Dr. José Luis Lucio Martínez Secretario de Gestión y Desarrollo Mtro. Jorge Alberto Romero Hidalgo Directora de Extensión Cultural Dra. Sara Julsrud López Director de Comunicación y Enlace Lic. Eduardo López Goerne Rectora de Campus Celaya-Salvatierra Dra. Ma. Guadalupe Ojeda Vargas Rector de Campus Guanajuato Dr. Javier Corona Fernández Rector de Campus Irapuato-Salamanca Dr. Ernesto Alfredo Camarena Aguilar Rector de Campus León Dr. Carlos Hidalgo Valadez Directora del Colegio del Nivel Medio Superior Q.F.B. Martha Oliva Gallaga Ortega

ALCALÁ DE HENARES. Patria de Cervantes. Vista tomada desde el Cerro del Ángel Martínez G.

CONTENIDO 3

Presentaci贸n

Actividades acad茅micas y presentaciones editoriales

Cine Club

Editorial

Espacios de Arte

Presentaciones Art铆sticas

Orquesta Sinf贸nica de la Universidad de Guanajuato

Editoriales participantes

Radio Universidad de Guanajuato

PRESENTACIÓN

El libro, instrumento de libertad

n El arco y la lira, el escritor mexicano Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura en 1990, nos dejó una inspiradora aproximación al significado del arte y de la poesía. Sobre esta dijo: “Operación capaz de cambiar al mundo, la poesía es revolucionaria por naturaleza. La poesía revela este mundo, crea otro”. Esa misma capacidad atribuida por Paz a la poesía, es perfectamente extensible a la totalidad de las manifestaciones artísticas y, en general, a todas las formas de conocimiento que constituyen una visión original sobre cualquier aspecto de la realidad y de los seres humanos. En ese sentido, las aportaciones de Dante Alighieri y las de Isaac Newton, las revelaciones de Albert Einstein y las de Dostoievski comparten un idéntico carácter visionario y una misma capacidad de revelación y descubrimiento. Llamar la atención sobre ese punto de contacto entre artistas y científicos, tiene el propósito de señalar otra nota común: por mucho que se hayan modificado las formas de transmisión del conocimiento, las obras de esos y otros personajes de todos los tiempos han sido divulgadas, discutidas, puestas en cuestión y en muchos casos mejoradas por medio del libro, esa gran invención de la humanidad a la cual una vez más la Universidad de Guanajuato dedica un espacio privilegiado por medio de la 58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario, cuyo programa tienes en tus manos. Fundada en 1958, la Feria del Libro se renueva a la vez que consolida su tradición. De hecho, la renovación forma parte de su historia y en buena medida gracias a ella es que ha sido capaz de convertirse en un acontecimiento esperado por la comunidad universitaria y por la sociedad, a cuyos intereses y necesidades de aprendizaje, de formación, de disfrute estético y de esparcimiento responde con pertinencia cada año. Precisamente con esa intención de atender las expectativas más variadas y exigentes, la quincuagésimo octava edición de nuestra feria y festival integra un programa

completo y equilibrado de presentaciones editoriales, conferencias, actividades académicas, ciclos de cine, presentaciones teatrales y dancísticas, conciertos de música popular y de concierto, exposiciones artísticas de la más alta calidad y, por supuesto, una nutrida oferta de libros de todas las disciplinas, publicados y distribuidos por las editoriales más relevantes del país. Asimismo, por primera ocasión, la Feria del Libro y Festival Cultural Universitario incorpora la figura de “Universidad invitada de honor”. Tendrá ese carácter la Universidad Veracruzana, una de las más importantes instituciones educativas públicas del país, a cuya comunidad académica tenemos un gran aprecio y le reconocemos la valiosa aportación que hacen al programa por medio de la extraordinaria exposición de Byron Brauchli, de su reconocido Ensamble de maderas y de su valioso fondo editorial. Otras presencias llegadas de otras regiones del país, entre ellas figuras señeras del pensamiento mexicano de nuestro tiempo como Javier Sicilia, Sergio González Rodríguez, Alberto Híjar y José María Espinasa, quienes suman su aportación a la de nuestros grupos y talleres artísticos, el Cine Club (con un doble ciclo fílmico), Radio Universidad (con transmisiones en vivo) y la Orquesta Sinfónica (con dos muy atractivos conciertos). El escritor Carlos Fuentes hizo una valiosa reflexión sobre la libertad, de especial interés para los universitarios de Guanajuato por la presencia de ese concepto en nuestro lema. Dijo: “La libertad existe para transitar —no sin conflictos pero con un sentido creativo— entre la persona y el mundo, entre el individuo y la sociedad, entre el yo y los demás”. Los libros, la música, la reflexión, las obras de arte, la discusión sobre todos los temas, son los instrumentos que sirven de puente a ese tránsito libertario. Disfruten de esta nueva edición de la Feria del Libro y Festival Cultural Universitario. Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

marzo 2016

ACTIVIDADES ACADÉMICAS Y

PRESENTACIONES EDITORIALES

Martes 8 de marzo Pasado y presente: 220 años de prensa veracruzana (1795-2015) Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 18:00 a 18:50 horas Presentan: la autora, Celia del Palacio Montiel y Armando Chaguaceda Editorial Universidad Veracruzana PRESENTACIÓN EDITORIAL El periódico ha sido testigo de la historia de Veracruz desde que la imprenta llegó a sus costas y se estableció como parte del Consulado de Comerciantes. A lo largo de más de doscientos años este libro da cuenta de la trayectoria de la prensa en el estado de Veracruz con todos sus protagonistas y vicisitudes.

Miércoles 9 Marketing contemporáneo vol. II México-Brasil Mesón de San Antonio 12:00 a 12:50 horas Presenta: Emigdio Larios Gómez PRESENTACIÓN EDITORIAL Compilación de investigaciones sobre la mercadotecnia educativa, la mercadotecnia social y explicaciones de modelos en el comportamiento del consumidor. Aportaciones de dos países y dos instituciones investigadoras que intercambian conocimiento y aprendizajes para la divulgación del conocimiento: México-Brasil.

Miércoles 9 En un país, de cuyo nombre no quiero acordarme… 18:00 a 19:00 horas Mesón de San Antonio Participan: Alberto Hijar Serrano PRESENTACIÓN EDITORIAL

marzo 2016

Miércoles 9 Historias de la vida cotidiana en San Luis Potosí del siglo XVII al XX Mesón de San Antonio 18:00 a 18:50 horas Presentan: Graciela Bernal Ruiz, Graciela Velázquez Delgado, Rocío Corona Azanza (Departamento de Historia UG) y Manuel Vildósola (Consejo Consultivo del Centro Histórico de San Luis Potosí) Editorial de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí PRESENTACIÓN EDITORIAL Graciela Bernal y Manuel Vildósola presentan: Historias de la vida cotidiana en San Luis Potosí del siglo XVII al XX, San Luis Potosí, Universidad Autónoma de San Luis Potosí, 2015. El objetivo de este libro, cien por ciento de divulgación, es dar a conocer diversos aspectos de la vida de gente del común en diferentes momentos de la historia de San Luis Potosí. Es por ello que los protagonistas son sus habitantes, a quienes el lector encontrará en medio de los tumultos de 1767, de la guerra insurgente o de la revolución mexicana, pero sobre todo, encontrará textos en donde se explica cómo se impartía la justicia, cómo eran las relaciones de pareja, con sus alegrías y sinsabores, el trabajo en las minas o la dinámica del comercio a finales del periodo colonial. También podrá leer textos sobre la educación, el problema del alcoholismo, los espacios de lectura y los lugares de esparcimiento a finales del siglo XIX y las primeras décadas del XX. Si bien los temas son diversos, el libro se aleja de los grandes personajes y, como se menciona al inicio, tiene como eje articulador a los habitantes de San Luis Potosí, con situaciones que bien podemos encontrar en el presente.

Miércoles 9 Violencia, inseguridad y justicia en Veracruz Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 17:00 a 17:50 horas Autores: Alberto J. Olvera Rivera, Alfredo Zavaleta y Víctor Manuel Andrade Guevara Presentan: Armando Chaguaceda y Alberto J. Olvera Rivera Editorial Universidad Veracruzana PRESENTACIÓN EDITORIAL Como resultado de una política nacional que la Secretaría de Gobernación del Gobierno Federal impulsó entre 2009 y 2012, con el fin de promover análisis objetivos de las causas de la violencia, la delincuencia y la crisis de la seguridad en México, esta es una primera aproximación a una serie de temas concatenados, extraordinariamente complejos, que no habían sido estudiados hasta hoy en la entidad. Los autores siguieron, con algunos cambios e innovaciones, la propuesta metodológica sugerida por Incide Social (2009) para los diagnósticos de violencia, seguridad y justicia en grandes ciudades, que parte de la premisa de que la violencia es un fenómeno multidimensional cuyas causas sociales deben determinarse para explicar otros fenómenos asociados a ella, ante todo el incremento de la delincuencia y de la percepción de inseguridad, así como el mal funcionamiento de las instituciones de justicia.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Miércoles 9 Aproximaciones a la historia de la educación en Chiapas. Iniciativas de enseñanza en el siglo XIX Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 19:00 a 19:50 horas Presentan los autores: Abel Hernández Ulloa, Cirila Cervera Delgado y Morelos Torres Aguilar Departamento de Estudios Culturales del Campus León, UG Editorial: Morevalladolid, Universidad de Guanajuato y Universidad de Chiapas PRESENTACIÓN EDITORIAL El libro analiza un conjunto de iniciativas de enseñanza que tuvieron lugar en Chiapas a lo largo del siglo XIX, y que dieron paso al nacimiento de diversas instituciones educativas en la entidad. La perspectiva de este trabajo histórico es pedagógica, institucional y social, y explora tanto las estrategias que fueron empleadas en los centros escolares, como los obstáculos que enfrentaron estos para su desempeño. Asimismo, destaca los trabajos de algunos educadores reconocidos, quienes crearon métodos novedosos para la enseñanza de las primeras letras. El volumen es producto de una investigación documental, hemerográfica y bibliográfica que fue desarrollada a lo largo de varios años en archivos, bibliotecas y hemerotecas en el estado de Chiapas.

Jueves 10 La historia natural en Guanajuato a mediados del siglo XIX Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 18:00 a 18:50 horas Presentan: Gloria Magaña, Luis Palacios y María Guevara Editorial: Universidad de Guanajuato PRESENTACIÓN EDITORIAL

Jueves 10 Encrucijadas Galería Polivalente 17:00 horas Byron Brauchli Universidad Veracruzana 2015 Presentan: Dra. María Margarita De Haene Rosique Universidad Autónoma de Querétaro Dra. Leticia Mora Perdomo Universidad Veracruzana PRESENTACIÓN EDITORIAL Fotografías de un nuevo paisajismo, recorridos por lugares donde la huella del ser humano ha dejado su marca, en el sentido en que la ecología lo entiende, como parte de un daño o de un uso de los territorios. marzo 2016

Jueves 10 Vida, obra y ediciones bibliográficas de Miguel de Cervantes y William Shakespeare en la Biblioteca Armando Olivares Biblioteca Armando Olivares 18:00 horas Participan: Benjamín Valdivia, Carlos Ulises Mata, José Francisco González García y Andrés Escobar Gutiérrez MESA DE DÍALOGO El propósito fundamental de esta mesa es difundir el valioso acervo bibliográfico de la Biblioteca Armando Olivares ante la comunidad universitaria y sociedad en general, mediante la remembranza de dos genios de la literatura universal, Cervantes y Shakespeare, que habrá de ofrecer a los asistentes un amplio panorama en torno a la producción literaria de ambos autores, tanto en su aspecto formal como material.

Jueves 10 El arte de mentir Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 19:00 a 19:50 horas Presenta: Eusebio Ruvalcaba, autor Editorial Almadía PRESENTACIÓN EDITORIAL Aforismos, ensayos —unos largos, otros breves—, apuntes, reflexiones. La charla íntima se turna con la lección del maestro. Un decálogo, un instructivo, un manual. Todos comparten una sapiencia serena y libre de vanidad, un discurso sembrado de brillantes conclusiones, cuestionamientos fértiles e informes de la experiencia. La amistad, las bondades y deslealtades del amor, la dureza de los recursos. El ego de los escritores, la cocina del taller literario, la tentación de juzgar la propia obra. El cinismo, el ensimismamiento, la frivolidad, el recato. Los perros, la soledad, la mentira, el conocimiento, la tristeza, el coleccionismo, los celos, la muerte, la música, la voz femenina. Pareciera que todo despierta la curiosidad y el entusiasmo del ensayista. A lo largo de esta amplia galería de indagaciones, el lector podrá sentir la compañía de un autor dispuesto a repensar, a poner en duda cada tema, para vestirlos así de novedad, encararlos, descubrirlos a profundidad, mediante su escritura comprometida y lúcida. En El arte de mentir, Eusebio Ruvalcaba traza los caminos de la razón y la erudición, se deja llevar por el instinto y la imaginación verbal, y se aventura en el ensayo, ese campo abierto al hallazgo y la poesía. Eusebio Ruvalcaba nació en la ciudad de Guadalajara, México, en 1951. Cuarenta años después, con su novela Un hilito de sangre, gana el Concurso Literario Agustín Yáñez y, con posteridad, la obra es llevada a la pantalla grande. Narrador, poeta, periodista y dramaturgo, además de multipremiado, entre sus muchos títulos destacan Música de cortesanas y Lo que tú necesitas es una bicicleta.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Jueves 10 Ciclo de charlas: En un país, de cuyo nombre no quiero acordarme... Los 43 Auditorio Euquerio Guerrero 20:00 horas Imparte: Sergio González Rodríguez CONFERENCIA

Sergio González Rodríguez nació en la Ciudad de Mé-

Ha sido colaborador de Anales de Literatura Hispano-

xico el 26 de enero de 1950, estudió la licenciatura en

americana de la Universidad Complutense, Biblioteca

letras modernas en la FFyL de la UNAM (1978-1982).

de México, El Nacional Dominical, Ínsula (España), La

Crítico, narrador, ensayista, historiador de la literatura

Cultura en México (suplemento de Siempre!), La Jor-

y guionista, ha fungido como investigador de la Direc-

nada Semanal, Letras Libres, Nexos y Revista Universi-

ción de Estudios Históricos del INAH (1985-1988),

dad de México. Becario del Fonca en el área de letras

asesor de la Coordinación de Exposiciones del Cona-

(1990-1991); de la Fundación Rockefeller, del Depar-

culta (1990-1992) en la Muestra Multimedia “Asam-

tamento de Historia de la Universidad Iberoamerica-

blea de ciudades, la Ciudad de México 1920-1950’s”;

na (1998-1999) y miembro del SNCA (1996-2000).

guionista de la serie histórica de televisión México,

En 1993 obtuvo el primer lugar como guionista de la

Siglo XX; profesor de estudios de posgrado en el Ins-

categoría de video documental por el video Los bajos

tituto de Investigaciones Doctor José María Luis Mora

fondos (realizado por la UNAM) en el Tercer Festival

(1986-1995). Ha sido también asesor editorial de Es-

y Muestra Nacional de Televisión y Video de las Ins-

tudio de Salvador Novo A. C., consejero editorial de

tituciones de Enseñanza Superior en México. Premio

la revista Biblioteca de México (1993-2000), y asesor

Anagrama de Ensayo 1992 (finalista exaequo) en Bar-

y colaborador de la revista de fotografía Luna Córnea

celona, España, por El Centauro en el paisaje; premio

(1992-2002). Desde 1993 es consejero editorial y ar-

de Periodismo Cultural Fernando Benítez 1995 por

ticulista del diario Reforma y de su revista cultural El

Mujer de table-dance. Su reportaje/crónica/ensayo ti-

Ángel. Con Roberto Diego Ortega dirigió El Nacional

tulado Huesos en el desierto (sobre la violencia, el nar-

Dominical. Tuvo a su cargo la edición de Viajes y ensa-

cotráfico y los homicidios en serie contra mujeres en

yos, de Salvador Novo (FCE, 1997) y ha participado en

Ciudad Juárez, Chihuahua) fue finalista del Premio de

una veintena de libros colectivos.

Reportaje Literario Lettre/Ulysses 2003 en Alemania y del Premio Herralde de Novela 2004.

marzo 2016

Viernes 11 Ideas que laten. Proyecto “Veinticuatro” Auditorio Euquerio Guerrero 16:00 a 16:50 horas Presenta: Irvin Martínez CHARLA “Veinticuatro” es un colectivo de estudiantes que busca generar un cambio, promoviendo una sociedad verde y sustentable. Es un proyecto creado por estudiantes de la Universidad de Guanajuato que busca crear un cambio en los jóvenes, promoviendo una sociedad verde y sustentable, rompiendo paradigmas. El proyecto fue ganador del segundo lugar en el Concurso de Embajadores y Embajadoras UG 2015, organizado por la Unidad de Desarrollo Estudiantil de la Universidad de Guanajuato. Su objetivo es despertar un interés en materia de sustentabilidad, mostrando problemas actuales y planteando soluciones, a través de pláticas, música, galerías y talleres, de tal manera que estas ideas marquen la pauta para un cambio tanto personal como social. El proyecto fue diseñado para ser aplicado dentro de la Universidad de Guanajuato para promover la interdisciplinariedad y relación entre alumnos de los distintos Campi de esta casa de estudios.

Viernes 11 El guerrero, la doncella y otras estatuas Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 19:00 a 19:50 horas Presenta: Jeremías Ramírez Vasillas, autor Editorial La Rana PRESENTACIÓN EDITORIAL Libro ganador del XXII Premio Nacional de Cuento “Efrén Hernández” 2013, convocado por el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato. Se trata de un volumen de cuentos de mediana extensión y minificciones cuyo eje es una convención de estatuas. Y entre cada cuento largo se inserta temáticamente un grupo de minifcciones. Aleqs Garrigóz dice sobre el libro: “Este es un cuerpo narrativo heterogéneo, que parece agruparse en torno a la obsesionante imagen de las estatuas, esas oscuras representaciones que desde siempre han provocado la fascinación humana. En él somos partícipes insustituibles (no meros espectadores) de escenas que nos proveen inquietud, asombro, risa, horror, ternura, expectación, piedad, etc.; constelación que sin aviso es invadida por lo maravilloso inabarcable, a cuyas prerrogativas no podemos más que someternos. Es posible que, así, se quiebre en el relato toda idea preconcebida de la tensión entre sueño y vigilia, así como de la realidad temporal y espacial de este mundo de los objetos que tan petulantemente creemos conocer: violencia de la maravilla que quizá no sea más extraña e increíble que el propio universo en su totalidad”.

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Sábado 12 Ficticia, ciudad literaria Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 17:00 a 17:50 horas Marcial Fernández CHARLA Navegante, estás a las puertas de Ficticia, ciudad virtual de cuentos e historias, comunidad literaria, así que si deseas ir a otro puerto, amárrate al mástil y sepulta tus oídos con cera, pero si buscas el hechizo de nuestros relatos, desembarca, eres bienvenido... Marcial Fernández nació en la Ciudad de México el 13 de diciembre de 1965. Narrador, antólogo y editor, estudió filosofía en la UNAM. Sus cuentos aparecen en más de una veintena de antologías y compilaciones de México, España y Canadá. Ha colaborado en diversos periódicos y revistas nacionales y extranjeras, y es el creador de la ciudad virtual www.ficticia.com y Ficticia Editorial. Fue becario del Fonca en el programa de apoyo a Jóvenes Creadores en tres ocasiones: cuento (1994-1995/19992000) y novela (1996-1997).

Lunes 14 Mapa conceptual, hipertexto, hipermedia y otros artefactos culturales para la construcción y comunicación del conocimiento Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 18:00 a 18:50 horas Presentan: Manuel Francisco Aguilar Tamayo, autor (UAEM); Santiago Roger Acuña (UASLP) y Edgar Vázquez Contreras (UAM) Editorial UAEM/Bonilla Artigas Editores PRESENTACIÓN EDITORIAL El libro explora la técnica del mapa conceptual y sus distintas formas en cuanto a sistemas organizadores de información, para comprender la representación del conocimiento ordenado a modo de conceptos, narrativas y teorías. Está dirigido a investigadores que trabajan dinámicamente en función de la tecnología.

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Lunes 14 El placer de leer poesía Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 19:00 a 19:50 horas José María Espinasa CHARLA José María Espinasa nació en la Ciudad de México el 15 de octubre de 1957. Ensayista y poeta, realizó estudios de cine y literatura en la UNAM. Ha sido profesor, periodista y editor. Fue asesor de Difusión Cultural y jefe de relaciones culturales del Departamento de Publicaciones y del Departamento de Actividades Literarias de la UAM; asistente de programación de actividades culturales de la UAM-A; miembro del consejo de redacción de Intolerancia; director de las revistas La Orquesta y Nitrato de Plata; editor de Nueva Época; secretario de redacción de Casa del Tiempo, Tierra Adentro y La Jornada semanal. Fundó y dirigió durante dos años el suplemento Ovaciones en la Cultura, periódico para el cual realizó las enciclopedias deportivas Mundial de futbol I, Mundial de futbol II y Olimpiadas. Director de Ediciones Sin Nombre, coordinador de producción editorial de El Colegio de México. Colaborador de Casa del Tiempo, Intolerancia, La Jornada Semanal, La Orquesta, Nitrato de Plata, Novedades, Nueva Época, Tierra Adentro y Vuelta. Becario del Fonca, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, y en 1995 ingresó al SNCA.

Lunes 14 Reconociéndonos para crear Auditorio Euquerio Guerrero 20:00 a 22:00 horas Grupo Tlioli Ja’ Intercultural Presentan: Luis Mauricio Martínez y Diego Ramos Montiel DOCUMENTAL CHARLA PRESENTACIÓN EDITORIAL Relatos que muestran las realidades de las nuevas generaciones de la población indígena, lejos de folclorismos nacionalistas. Historias que nos invitan a dejar de verlos como ideas y descubrirlos como humanos. Un claro ejemplo de que la migración no es solo “al otro lado”.

Martes 15 La cultura del patrimonio Mesón de San Antonio 17:00 a 17:50 horas Presentan: Carlota Meneses Sánchez, José de Jesús Cordero Domínguez, Alejandro Mercado Villalobos y Morelos Torres Aguilar DCSyH, Departamento de Cultura y Arte, Campus León. PRESENTACIÓN EDITORIAL

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Martes 15 HaraKiri Salomé y Voces del Desierto Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 18:00 a 19:30 horas Presentan: David Eudave, Sandra Carrazco, autores y Ana Paulina Calvillo Colección El Sueño del Ajolote / Colección Dramaturgia PRESENTACIÓN EDITORIAL La insignia y otros relatos geniales Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 19:30 a 20:30 horas Autor: Julio Ramón Ribeyro Presentan: Edgar García Valencia, Coordinador Editorial de la Universidad Veracruzana y A. J. Aragón Coordinador Editorial de la Universidad de Guanajuato Editorial Universidad Veracruzana PRESENTACIÓN EDITORIAL Julio Ramón Ribeyro (1929-1994) es sobre todo conocido por algunos cuentos que son el reverso de las success stories industrializadas por el cine hollywoodense y que nos recuerdan el proverbio latino per aspera ad astra, porque en las que nos cuenta el autor peruano no hay final feliz; las cosas empiezan bien y acaban mal o incluso empiezan mal y acaban peor. Ribeyro, en fin, hizo del fracaso su mayor éxito y en sus cuentos y relatos hay una especie de virtuosismo, por las innumerables variaciones que ensaya.

Miércoles 16 Revista Colmena Universitaria núm. 95 Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 16:00 a 16:50 horas Director: Luis Rionda Arreguín Varios Autores / Editorial de la Universidad de Guanajuato Presentan: Graciela Bernal Ruiz y Edgar Magaña PRESENTACIÓN EDITORIAL La revista Colmena Universitaria, bajo la dirección del maestro Luis Rionda Arreguín, incluye en el número 95 diversos temas acerca del arte, la educación, el turismo, la literatura, la Nueva España, acercamientos a Guanajuato y Latinoamérica, abordados por los autores: Víctor Sandoval, Javier Corona, Eduardo Vidaurri, Elba Sánchez Rolón, Edgar Magaña, Graciela Bernal, Isauro Rionda, Benjamín Valdivia y las ilustraciones de Francisco Patlán.

marzo 2016

Miércoles 16 Los nuevos héroes mexicanos: artistas que señalan injusticias espaciales 16:00 a 16:50 horas Auditorio Euquerio Guerrero Expone: Gonzalo Enrique Bernal Rivas CHARLA La justicia social puede producirse a través del espa-

Miércoles 16

cio, pero también, el espacio puede generar justicia

Grupos indígenas y procesos sociales en la región

social. Ambos son conceptos vinculados entre sí e

del Bajío en Guanajuato. Historia oral, migración

interdependientes. Así, la justicia espacial se alcanza

interna y división étnica del trabajo

cuando el establecimiento de fronteras no depende

Mesón de San Antonio

de imposiciones del poder imperante o de la toma de

17:00 a 17:50 horas

decisiones de ubicación arbitrarias desde lo colectivo,

Presentan: Ricardo Contreras y

sino de un análisis cuyo objetivo debe ser la creación

Diana del Consuelo Caldera

de un entorno igualitario e incluyente.

Campus Celaya-Salvatierra PRESENTACIÓN EDITORIAL

En el medio que habitamos están presentes cotidianamente el control espacial, la privatización y otras

A lo largo de la historia se han establecido diversas for-

formas de segregación espacial, aunque en ocasiones

mas de relaciones entre los diferentes grupos indígenas,

elegimos no verlas. A algunas personas se les prohíbe

cada una con acciones (por parte de los estados y grupos

el acceso a determinados lugares por su apariencia;

de interés) y representaciones simbólicas concretas.

en algunos bancos la llamada fila preferente permite que solo quienes tienen una cuenta con un cierto

Al conjunto de elementos de este complejo fenómeno

monto de dinero se formen; pautas proteccionistas se

le llamamos procesos sociales, los cuales tienen que

distinguen apenas de medidas de segregación como

ver con las distintas formas de dominio, incorpora-

los vagones exclusivos para mujeres en algunos me-

ción, exterminio o exclusión, y que también están da-

dios de transporte en común. Son estas injusticias y

dos en las formas de explotación o de reconocimiento

otras, las que una nueva generación de artistas mexi-

jurídico a estos grupos, es decir, todos los elementos

canos como Gustavo Artigas, Pedro Reyes y Teresa

que se vienen dando y entretejiendo en lo cultural,

Margolles han señalado a través de su trabajo en un

político, económico y social.

esfuerzo por favorecer una reflexión que guíe nuestros pensamientos y acciones hacia la construcción

En el estado de Guanajuato se calcula que existen cer-

de una sociedad más humana.

ca de 15 mil hablantes de lengua indígena, pero esta cifra podría incluso ser más grande Este libro tuvo su origen en un equipo de investigación de la Universidad de Guanajuato y de otras instituciones educativas del país, con diversas líneas de investigación, interesados en la problemática en torno a los grupos indígenas en dicha entidad. En él se presentan los resultados del análisis de las entrevistas que se levantaron con el único objetivo de mostrar más de cerca la realidad de los distintos grupos indígenas asentados en el estado de Guanajuato, para inspirar a estudiantes, investigadores, servidores públicos y a la gente en general a voltear la mirada hacia estos grupos, vestigios vivos de nuestro pasado.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Miércoles 16 Guía de gobernantes de Guanajuato Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 18:00 a 18:50 horas Autor: Jesús Rodríguez Frausto Presentan: Luis Miguel Rionda Ramírez, Miguel Ángel Guzmán y Luis Ernesto Camarillo Ramírez Colección Pasos del Tiempo 2 Editorial de la Universidad de Guanajuato PRESENTACIÓN EDITORIAL La colección Pasos del Tiempo reúne importantes obras historiográficas sobre nuestro estado. Presenta en su número 2, la edición facsimilar del interesante estudio realizado por Jesús Rodríguez Frausto, destacado historiador, maestro e impulsor de los archivos de Guanajuato.

Jueves 17 La novela en México, a 400 años de la publicación de la segunda parte del Quijote: ¿desaparición o transformación de una tradición narrativa? Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 17:00 a 17:50 horas Expone: Tarik Torres Mojica CONFERENCIA Los cambios en la manera de conceptualizar lo narrativo, la hibridación de géneros y la experimentación, son algunos de los rasgos de la narrativa contemporánea, sobre todo la elaborada desde la segunda mitad del siglo XX. En el caso de México, hemos observado cómo las novelas han tendido a la fragmentariedad, al encuentro con otros géneros literarios y extraliterarios, a la metatextualidad y a la brevedad. Ante este panorama, por medio de la presente charla buscaremos reflexionar el legado cervantino inaugurado por El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, a 400 años de la publicación de su segunda parte, por medio de las siguientes preguntas: ¿la novelística mexicana reciente se ha alejado de la noción de novela clásica?, ¿la tradición cervantina está desapareciendo o está mutando?

marzo 2016

Presencia de la Universidad Veracruzana en la 58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario 2016

Martes 8 de marzo Pasado y presente: 220 años de prensa veracruzana (1795-2015) Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 18:00 a 18:50 horas Presentan: Celia del Palacio Montiel, autora y Armando Chaguaceda Editorial Universidad Veracruzana PRESENTACIÓN EDITORIAL El periódico ha sido testigo de la historia de Veracruz desde que la imprenta llegó a sus costas y se estableció como parte del Consulado de Comerciantes. A lo largo de más de doscientos años este libro da cuenta de la trayectoria de la prensa en el estado de Veracruz con todos sus protagonistas y vicisitudes.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Jueves 10 Encrucijadas Galería Polivalente 17:00 horas Byron Brauchly Universidad Veracruzana 2015 PRESENTACIÓN EDITORIAL Fotografías de un nuevo paisajismo, recorridos por lugares donde la huella del ser humano ha dejado su marca, en el sentido en que la ecología lo entiende, como parte de un daño o de un uso de los territorios.

Martes 15 Presentación de la plataforma de libros electrónicos de la Universidad Veracruzana Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 17:00 a 17:50 horas Presenta: Edgar García Valencia, Coordinador Editorial Editorial Universidad Veracruzana CHARLA La insignia y otros relatos geniales Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 19:30 a 20:30 horas Autor: Julio Ramón Ribeyro Presentan: Edgar García Valencia, Coordinador Editorial de la Universidad Veracruzana y A. J. Aragón Coordinador Editorial de la Universidad de Guanajuato Editorial Universidad Veracruzana PRESENTACIÓN EDITORIAL Julio Ramón Ribeyro (1929-1994) es sobre todo conocido por algunos cuentos que son el reverso de las success stories industrializadas por el cine hollywoodense y que nos recuerdan el proverbio latino per aspera ad astra, porque en las que nos cuenta el autor peruano no hay final feliz; las cosas empiezan bien y acaban mal o incluso empiezan mal y acaban peor. Ribeyro, en fin, hizo del fracaso su mayor éxito y en sus cuentos y relatos hay una especie de virtuosismo, por las innumerables variaciones que ensaya.

marzo 2016

Divulgación Científica

Martes 8 de marzo

Viernes 11

De hechiceros a científicos

La física dentro de mi cuerpo

Auditorio Euquerio Guerrero

Galería Hermenegildo Bustos

17:00 a 17:50 horas

11:00 a 11:50 horas

Participa: María del Carmen Rodríguez Robelo

Participa: Francisco Miguel Vargas Luna

Programa de Extensión del Conocimiento,

Ciencia es Cultura

CHARLA

Todos disfrutamos las películas de Harry Potter, todos

Si la física describe una buena parte de los fenó-

alguna vez tuvimos la oportunidad de ver al famoso

menos naturales, una manera de entenderla es ob-

ratón Mickey Mouse, así como el “Aprendiz de Brujo”.

servar nuestro propio cuerpo, que involucra fenó-

menos mecánicos, eléctricos, termodinámicos y de

En nuestra charla podremos descubrir cuándo y

otros tipos, para funcionar.

cómo se empezaron a dejar atrás todas las fantasías, mitos y leyendas, que explican la transformación de

Esta charla nos ofrece una visión general sobre la

los Hechiceros a Científicos, en el maravilloso e in-

importancia de cada parte de nuestro cuerpo, y vi-

creíble mundo de la química.

sualiza a la física como la que posibilita su funcionamiento de manera apropiada.

Martes 8 Los neutrinos. Mensajeros del cosmos Auditorio Euquerio Guerrero 18:00 a 18:50 horas Participa: Julián Félix Valdez Programa de Extensión del Conocimiento, Ciencia es Cultura CHARLA Se describen los neutrinos, la forma de detectarlos y el papel que desempeñan en el cosmos.

Miércoles 9 ¿Matemáticas para detectar cáncer? Auditorio Euquerio Guerrero 16:00 a 16:50 horas Participa: Arturo González Vega Programa de Extensión del Conocimiento, Ciencia es Cultura CHARLA En esta plática se tocarán temas de detección de células cancerosas y se aplicarán ideas básicas de geometría para identificar su posición.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Exposición bibliográfica

Del 1 de marzo al 15 de abril

a exposición de las principales ediciones bibliográficas de las obras de Miguel de Cervantes y William Shakespeare con que cuenta la Biblioteca Armando

Olivares tendrá como escenario el propio recinto bibliotecario. En el montaje se ocuparán ocho vitrinas, en cada una de las cuales se exhibirán dos piezas, dando como resultado un conjunto de 16 obras antiguas publicadas en distintos idiomas durante los siglos XVIII, XIX y principios del XX, algunas de ellas ricamente ilustradas. La exhibición permanecerá abierta al público general, de lunes a viernes en un horario de 8:00 a 15:30 horas, del 01 de marzo al 15 de abril de 2016. Entrada por Jardín Reforma/ Av. Juárez 77, Zona Centro.

marzo 2016

Foro División de Ciencias Sociales y Humanidades Del 8 al 18 de marzo / Mesón de San Antonio

Martes 8 de marzo

Viernes 11

Colección Tesis de Filosofía

Educación, historia y cultura. Re-visiones desde la

Mesón de San Antonio

multidisciplina

17:00 a 17:50 horas

Mesón de San Antonio

Presenta: Rodolfo Cortés del Moral

18:00 a 18:50 horas Presentan: Cirila Cervera Delgado y Mireya

• Epistemología cartesiana del mundo natural:

Martí Reyes

del conocimiento verdadero a la certeza moral, de

PRESENTACIÓN EDITORIAL

Ana Laura Fonseca Patrón • Una subjetividad antigua: la constitución de un

Sábado 12

sujeto autónomo e imperturbable en la sociedad

La estructura de la conciencia histórica en clave

ateniense y romana, de Juan Manuel Gasca

hermenéutico-ontológica

Obregón

Mesón de San Antonio

• Enthousiasmós: Fundamentos para una ética

17:00 a 17:50 horas

epistemológica, de Nelly Margarita Gadea

Presenta: Miguel Ángel Guzmán López

Vargas

PRESENTACIÓN EDITORIAL

• Ser y tiempo como desarrollo de la interpretación de la Crítica de la razón pura, de

Domingo 13

Gerardo Antonio Cortés Mariño

El mundo sombrío de Luvina y Comala

• La ética ficcional en la obra de Albert Camus,

Mesón de San Antonio

de Karla Jhoana Núñez Sandoval

17:00 a 17:50 horas Presenta: Ramón Bárcenas

PRESENTACIÓN EDITORIAL

Jueves 10

Domingo 13

Ideas en contraste. Cuestiones teóricas y rutas

Discurso y comunicación de la ciencia en México:

literarias hispanoamericanas

la objetividad en el artículo de investigación

Mesón de San Antonio

17:00 a 17:50 horas

18:00 a 18:50 horas

Presentan: Elba Sánchez Rolón e Inés Ferrero Cándenas

Presenta: Aurora Bribiesca Acevedo

PRESENTACIÓN EDITORIAL

Viernes 11

Lunes 14

Presentación de la colección cátedra José Revueltas

Ricardo Pligia. Respiración artificial o los usos de la

La construcción de la ciudad y el héroe moderno en el

teoría literaria

Libro de los Pasajes de Walter Benjamin

Mesón de San Antonio

Presenta: Marevna Gámez

18:00 a 18:50 horas

La contienda de la educación. Ensayo para una teoría

Presenta: Ismael Miguel Rodríguez

crítica de la educación

PRESENTACIÓN EDITORIAL

Presenta: Gergana Petrova Mesón de San Antonio 17:00 a 17:50 horas PRESENTACIÓN EDITORIAL

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Jueves 17 La poética de la escritura en Yo el Supremo, de Augusto Roa Bastos Mesón de San Antonio 17:00 a 17:50 horas Presenta: Flor E. Aguilera Navarrete PRESENTACIÓN EDITORIAL

Viernes 18 Bioética para la toma de decisiones Mesón de San Antonio 18:00 a 18:50 horas Presentan: Diego León Rábago, Victoria E. Navarrete Cruz, Fernando Anaya y María Guevara Sanginés PRESENTACIÓN EDITORIAL

Viernes 18 Taller de crítica y ficción Imparte: Guillermo Espinosa Estrada Foro Cultural Inundación Constancia # 9, Zona Centro. 8, y 9 de marzo 17:00 a 19:00 horas TALLER

Ciclo de charlas:

En un país, de cuyo nombre no quiero acordarme... Miércoles 9 En un país, de cuyo nombre no quiero acordarme… 18:00 a 19:00 horas Mesón de San Antonio Participan: Alberto Hijar Serrano PRESENTACIÓN EDITORIAL

Jueves 10 Ciclo de charlas: En un país, de cuyo nombre no quiero acordarme... Los 43 Auditorio Euquerio Guerrero 20:00 horas Imparte: Sergio González Rodríguez CONFERENCIA

marzo 2016

CINE CLUB

Introito Jorge R. Pantoja Merino Curador del ciclo de cine

ivimos una globalización donde persisten los absolutos de bien y de mal y de cobardía y de valor. Y al contar a sus actores, hay pocos héroes y demasiados villanos, ya que las cuestiones religiosas y políticas siguen sin resolverse a fondo.

Por eso, ahora más que otrora, deben hacerse sentir los valores de la Ilustración, fieles a su laicidad, tomando como guía que “las convicciones de los ateos y de los laicos pueden desplazar muchas más montañas que la fe de los creyentes”, según ha subrayado recientemente Riss, nuevo director de Charlie Hebdo, la revista satírica francesa golpeada el 5 de enero del año pasado por el extremismo islámico. Al acontecimiento hay que sumar los brutales acontecimientos del 13 de noviembre de 2015 en Paris —realizados por la misma facción, los yihadistas sirios— con un saldo de 130 muertos y 350 heridos. La religión organizada, hoy la fuerza cultural y política más homogénea, es para la Ilustración el objetivo a subrayar y a vencer, pues se ha convertido en un campo de minas, de modo que impide “cierto grado de universalidad como es el liberarse de restricciones morales interesadas ofrecidas por las comunidades religiosas y sus análogas ideologías laicas: el comunismo y el fascismo”. “Está en el balance opuesto —continúa el profesor Anthony Pagden, de quien suscribimos el párrafo anterior— lo que llamamos empatía, la experiencia humana compartida y, por tanto, la existencia de valores humanos comunes que no dependan de ninguna fe religiosa, puesto que la religión tiende a impedir el desarrollo del intelecto y de la razón”. Como dijo Kant, refuerza su tesis el historiador británico de U. C. L. A. en su libro La Ilustración. Y por qué sigue siendo importante para nosotros, “la Ilustración es un proceso de continuo devenir. En contrario, el error de todas las religiones monoteístas es suponer que tiene que haber un fin inmutable decretado por Dios. Y no lo hay. Pero si bien esta clase de perfección no existe, el progreso, desde luego, sí”. En este contexto, la Universidad de Guanajuato presenta su ciclo doble de cine de Semana Santa, cimentándolo temáticamente en las experiencias religiosas de hoy y de siempre, a partir de la posición crítica que le debe ser inherente. No obstante, en la pluralidad de los contenidos a proyectarse subraya una dicotomía, sin tomar partido: ¿Debe el cine partir primero de la información histórica de los hechos mostrados o, por el contrario, hay que tomar una actitud crítica ante los mismos? El programa también incluye un homenaje al bardo William Shakespeare.

marzo 2016

Auditorio Euquerio Guerrero / 12:00 horas Escalinata de la Universidad de Guanajuato / 20:00 horas

CIELO SOBRE BERLÍN Martes 8 de marzo, 12:00 horas Cielo sobre Berlín, referida comercialmente como Alas del Deseo (1987), es una cinta de Wim Wenders alejada un poco de su género icónico de “Road Movie”. Ambientada en la parte occidental de la ciudad con vista al muro —donde a los extranjeros en ese momento no nos era permitido acercarnos— sigue los pasos despreocupados de dos ángeles residentes en la tierra antes de que el hombre apareciera sobre su faz. Seres translúcidos tienen una misión: “Conjuntar, testificar y conservar la realidad”. Aunque a los ángeles, Damiel y Cassiel, les está vedado interactuar en el medio, Damiel se enamora de una trapecista circense. Necesita entonces renunciar a la inmortalidad conferida. La historia no termina ahí; ha de continuar en otro filme del mismo Wenders, Tan Cerca, Tan Lejos (1993). Δ Der Himmel über Berlin (Alemania/Francia, 1987). Dirección: Wim Wenders. Guion: Wim Wenders, Peter Handke y Richard Reitinger. Música: Jürgen Knieper. Fotografía: Henri Alekan. Edición: Peter Przygodda. Intérpretes: Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander, Curt Bois, Peter Falk. Blanco y Negro/Color, 127 min. Δ

marzo 2016

DIÁLOGO DE LAS CARMELITAS Jueves 10, 12:00 horas Durante la Revolución Francesa, ir contra el poder eclesiástico constituyó un motor político inexcusable. A curas, monjes y religiosas se les guillotinó. Una de las órdenes más virulentamente perseguida la constituyó la de las Carmelitas de Compiègne, cuyas 16 religiosas rehusaron renunciar a su fe. Basada en hechos biográficos—recogidos en la

NARCISO NEGRO

pieza teatral homónima del escritor católico

Miércoles 9, 12:00 horas

Georges Bernanos—, asienta sus reales en la joven Blanche de la Force, quien, huyendo

Narciso Negro en su momento fue un filme fuera de se-

de la violencia bélica hace migas con una

rie por las implicaciones sensuales en una comunidad

compañera de vocación, Constance, y con

de monjas anglicanas. Fue rodada en 1947 por Michael

la superiora, Marie. El filme, que se apoya

Powell y Emeric Pressburger, con la presencia estelar de

en la ópera de François Poulenc, fue dirigi-

Deborah Kerr.

do por Philippe Agostini y el sacerdote Raymond Léopold Brückberger.

Unas religiosas son enviadas al Himalaya con el propósito de emprender la construcción de hospitales

Δ Le Dialogue des Carmélites (Francia,

y escuelas para la comunidad local. Han de enfrentar la

1960). Dirección: Philippe Agostini y

voluptuosidad del entorno. El medio obliga a Clodagh, la

Raymond Léopold Bruckberger. Música:

superiora, a revivir los recuerdos de un viejo amor fallido.

Jean Françaix. Fotografía: André Bac.

Su belleza provoca celos incontenidos en una hermana

Intérpretes: Jeanne Moreau, Alida Valli,

inestable. Los acontecimientos no han de transcurrir

Madeleine Renaud, Pascale Audret, Pierre

fácilmente.

Brasseur. Blanco y Negro, 112 min. Δ

Δ Black Narcissus (Reino Unido, 1947). Dirección: Michael Powell y Emeric Pressburger. Guion: Michael Powell y Emeric Pressburger, basado en la novela homónima de Rumer Godden. Música: Brian Easdale. Fotografía: Jack Cardiff. Edición: Reginald Mills. Intérpretes: Deborah Kerr, Sabu, Jean Simmons, David Farrar, Flora Robson. Color, 100 min. Δ

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

LA POSADA ROJA Sábado 12, 12:00 horas Un monasterio no solo es un recinto de oración y meditación. El superior en turno también lo puede

transformar

refugio

de perseguidos o en nido de conspiradores. De sus moradores masculinos, curiosamente podemos señalar que tanto en la literatura, por ejemplo, el padre Brown, de G. K. Chesterton, o en el cine, a través de don Camillo, interpretado por el actor marsellés Fernandel (19031971), bautizado como Fernand

EL NOMBRE DE LA ROSA

Joseph

Viernes 11, 12:00 horas

procurado personajes detectivescos.

Desiré

Constans,

han

Fernandel, “El de la cara equina”, Basado en el thriller del filólogo italiano Umberto Eco, El Nombre de la Rosa

se reveló interpretando a un cura

busca arrojar luz sobre un intrigante asesinato perpetrado en 1327 en una aba-

inquisitivo y divertido contra el

día benedictina. El encargado de la tarea es un fraile franciscano erudito, de

proceder de un alcalde comunista

cuna noble, William de Baskerville, quien tiene un ayudante, Adso, encargado

de provincia, don Peppone. En La

de relatar las peripecias del hecho, que arrancan de un cuerpo inane sobre el

Posada Roja, de Claude Autant-Lara,

suelo, el de Adelmo de Otranto, de oficio iluminador. Se especula suicidio. Poco

don Camillo, quien sin romper el

después, Venancio, un traductor de griego, el último en hablar con el finado,

voto obligado de silencio en una

muere también de forma extraña. Hay una clave a destacar: en el cadáver apa-

confesión, se propone en solitario

rece una mancha negra tanto en un dedo como en la lengua. Una historia para

atrapar in fraganti a una pareja de

devanarse los sesos.

posaderos que envenenan a sus huéspedes para despojarlos del

Δ The name of the Rose (Italia/Alemania/Francia, 1986). Dirección: Jean-Jacques

dinero.

Annaud. Guion: Andrew Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin y Alain Godard, basado en la novela homónima de Umberto Eco. Música: James Horner. Fotogra-

Δ L’auberge rouge (Francia, 1951).

fía: Tonino Delli Colli. Edición: Jane Seitz. Intérpretes: Sean Connery, F. Murray

Dirección:

Abraham, Feodor Chaliapin, Jr., William Hickey, Michael Lonsdale, Valentina Var-

Guion: Jean Aurenche, Pierre Bost

Claude

Autant-Lara.

gas. Color, 126 min. Δ

y Claude Autant-Lara. Música: René Cloërec. Fotografía: André Bac.

Edición:

Madeleine

Gug.

Intérpretes: Fernandel, Françoise Rosay, Julien Carette, Marie-Claire Olivia. Blanco y Negro, 95 min. Δ

marzo 2016

REY DE REYES Domingo 13, 12:00 horas El cineasta norteamericano Cecil B. DeMille (1881-1959) ha pasado a la historia del cine como “un narrador fantasioso, cuando no distorsionador de la épica”. Rey de Reyes (1927), cinta religiosa silente, confirma el juicio. Los hechos bíblicos se entrelazan con rapidez, dando importancia notoria a Jesús, Judas y a la cortesana María Magdalena, a través de los rescoldos encendidos de la tradición católica. El relato, a veces por encima de la solemnidad del caso, vierte matices humorísticos, que libera el lenguaje pomposo. Si se está acostumbrado al cine de autor, Rey de Reyes se ve y se lee a palo seco, es decir, de un trago. Δ The King of Kings (Estados Unidos, 1927). Dirección: Cecil B. DeMille. Guion: Jeannie Macpherson. Música: Hugo Riesenfeld y Josiah Zuro. Fotografía: J. Peverell Marley y F. J. Westerberg. Edición: Anne Bauchens. Harold McLernon. Intérpretes: H. B. Warner, Dorothy Cumming, Ernest Torrence, Joseph Schildkraut, James Neil. Blanco y Negro, 155 min. (Filme silente no proyectado en México). Δ

SIDDHARTHA Lunes 14, 12:00 horas A partir de la novela homónima de Hermann Hesse, premio nobel de literatura, y bajo la dirección, en 1972, de Conrad Rooks, el filme documenta las vicisitudes del joven Siddhartha quien, como brahmín, buscó en compañía de algunos amigos el Conocimiento, que se aprende y se enseña, y la Sabiduría, que no se transmite. La actitud desenfadada y desprejuiciada de Siddhartha, interpretado por Shashi Kapoor, hizo pensar en los 70 en una apología de las drogas y el erotismo, exhibido este por la cortesana Kamala, cuyo cuerpo desnudo provocó censura desmedida en varios países. Δ Siddhartha (Estados Unidos, 1973). Dirección: Conrad Rooks. Guion: Conrad Rooks y Paul Mayersberg. Música: Hemant Kumar. Fotografía: Sven Nykvist. Edición: Willy Kemplen. Intérpretes: Shashi Kapoor, Simi Garewal, Romesh Sharma. Color, 89 min. Δ

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

LUTERO

EL CRISTO PROHIBIDO

TAN LEJOS, TAN CERCA

Martes 15, 12:00 horas

Miércoles 16, 12:00 horas.

Jueves 17, 12:00 horas

Martín Lutero (1483-1546), teólo-

Considerado en su momento —que le

El desenlace abierto de Cielo sobre

go católico, fue reacio a aceptar la

impidió difusión amplia— como un

Berlín, el filme de Wim Wenders

infalibilidad papal, manifestándose

filme neofascista, El Cristo Prohibido

de 1987, fue cerrado por él mismo

igualmente contrario a reconocer

subrayó la habilidad de Curzio

en 1993 con Tan Cerca, Tan Lejos,

valor a las indulgencias y las reli-

Malaparte, además de su faceta de

donde la presencia del exlíder

quias religiosas. Su fábrica de ideas

periodista y escritor, la de cineasta.

soviético Mijael Gorbachov —quien

rechazó también el prejuicio acep-

Influido por el neorrealismo, narra

aparece en un cameo— preside el

tado de que el clero era el único

la historia de Bruno, soldado en la

espíritu de libertad política como

autorizado a leer e interpretar la

Segunda Guerra Mundial, hecho

consecuencia de su papel jugado

Biblia. Su esfuerzo intelectual fue

prisionero en el frente ruso y vuelto

en la Glasnost. Ahora Damiel, el

nietzscheano, distinguido por el ex-

a su hogar enclavado en la Toscana.

exángel dueño de una pizzería, se

ceso de arrojo y falta de prudencia.

Su familia quedó asentada en la

ha casado con Marion, la trapecista

Perseguido con saña por Roma se

geografía, aunque su hermano haya

francesa, con quien ha procreado

vio arropado por algunos príncipes

sido asesinado por el ejército nazi,

una heredera. Cassiel, el aún ángel,

germanos, pues sus propuestas les

siguiendo la denuncia de un vecino.

cae de la gracia divina al intervenir

fueron reveladoras. El hincapié en

Nadie en el pueblo desea hablar del

en asuntos humanos. Se vuelve un

reconocer la fe por encima de las

acontecimiento, empero, Bruno ha

alcohólico desarrapado.

obras hizo de Lutero un hombre

de buscar vengar esa muerte. No lo

presto a desprenderse del gregaris-

logrará, ¿por qué?

Excelente filme en blanco y negro, salpicado de escenas en color, está

mo religioso, considerando el ascetismo como mito. Martín Lutero,

Δ Il Cristo proibito (Italia, 1951).

al combatir el celibato sacerdotal,

Dirección, guion y música: Curzio

puso el ejemplo engendrando con

Malaparte.

una monja disidente seis hijos.

Pogány. Edición: Giancarlo Cappelli.

Fotografía:

punteado con buena música de rock and roll.

Gábor Δ In weiter Ferne, so nah! (Alemania,

Rina

1993). Dirección: Wim Wenders.

Δ Luther (Alemania/Estados Unidos,

Morelli, Alain Cuny, Anna-Maria

Guion: Richard Reitinger, Wim

2003). Dirección: Eric Till. Guion:

Ferrero, Elena Varzi, Gino Cervi.

Wenders y Ulrich Zieger. Música:

Camille Thomasson y Bart Gavigan.

Blanco y Negro, 96 min. Δ

Laurent

Intérpretes:

Raf

Vallone,

Petitgand,

Nick

Cave,

Música: Richard Harvey. Fotografía:

Laurie Anderson. Fotografía: Jürgen

Robert Fraisse. Edición: Reginald

Jürges. Edición: Peter Przygodda.

Mills. Intérpretes: Joseph Fiennes,

Intérpretes: Otto Sander, Bruno

Alfred Molina, Nonathan Firth,

Ganz, Heinz Rühmann, Peter Falk,

Claire Cox, Peter Ustinov. Color,

Nastassja Kinski, Willem Dafoe.

124 min. Δ

Color/Blanco y Negro, 140 min. Δ

marzo 2016

ROMEO Y JULIETA Martes 8 de marzo, 20:00 horas De los cuatro filmes realizados a propósito de Romeo y Julieta, entre ellos el de Baz Luhrmann (1996), por ejemplo, rodado en México, la versión de Franco Zeffirelli de 1968 es la más polémica por la libertad que se tomó hacia el texto original, reduciéndolo casi a la mitad, además de que los personajes se tornan más mimosos que mimados, implicando el hecho de que no saben leer la palabra Shakespeare. Con todo, es hoy —por la inclusión e infusión de un interés juvenil en el amor y sexo— la versión menos ambigua y la más complaciente. Δ Romeo and Juliet (Italia/Reino Unido 1968). Dirección: Franco Zeffirelli. Guion: Franco Zeffirelli, Masolino D´Amico y Franco Brusati, basado en la obra teatral homónima de William Shakespeare. Música: Nino Rota. Fotografía: Pasqualino De Santis. Edición: Reginald Mills. Intérpretes: Leonard Whiting, Olivia Hussey, Milo O´Shea, Pat Heywood. Color, 138 min. Δ

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

ROMEO, JULIETA Y LAS TINIEBLAS

SHAKESPEARE WALLAH Jueves 10, 20:00 horas

Miércoles 9, 20:00 horas Con una fotografía en que los priEl cine checo nació robusto después

meros planos se suceden hasta la

de los inventos de Edison y de los

saciedad —muy habitual en el cine

hermanos Lumière, ayudado en el

británico— los amores del actor Sas-

parto por los estudios de Viena y

hi Kapoor y las referencias a “Las

Berlín. Al llegar la sonorización, las

Poquianchis” (verdugas de 80 hetai-

barreras lingüísticas rompieron el

ras mexicanas en San Francisco del

vínculo. Ya solo, este cine se tornó

Rincón, Guanajuato) Shakespeare

provinciano, pero no desapareció.

Wallah, de James Ivory, recrea el

JULIO CÉSAR

Jiří Weiss, figura icónica durante

entramado de una troupe de actores

Viernes 11, 20:00 horas

los años 60, es el director de Romeo,

ingleses llegados hace poco a Nue-

Julieta y Las Tinieblas, historia sobre

va Delhi para representar escenas

De las adaptaciones de la obra

dos adolescentes que se enamoran

teatrales del bardo Shakespeare. Les

de William Shakespeare al cine,

en el fragor de la persecución nazi

va como en feria: el público prefie-

Julio César, dirigida por Joseph

a los judíos en la Segunda Guerra

re los deportes y el cine. La familia

Mankiewicz, es un clásico donde

Mundial. Él es ario; ella de origen

Buckingham, residente en la India,

no se escatimaron recursos tanto

hebreo. El filme fue retirado de

que administra el grupo, quiere que

económicos

exhibición en 1965, y es solo hasta

su hija, nacida en Nueva Delhi, viaje

Ambientada en la antigua Roma

hoy, 50 años después, que puede

a Inglaterra, de donde es ciudadana

entre

volverse a apreciar.

por ley, para vislumbrar nuevos ho-

se buscó un lenguaje pleno de

rizontes. Ella se resiste, pero…

retruécanos no siempre recogidos

Δ Romeo, Juliet e tma (Checoslovaquia, 1960). Dirección: Jiří Weiss. Guion:

las

como intrigas

artísticos. senatoriales,

en la traducción española. Δ

Shakespeare

Wallah

(Estados Δ Julius Caesar (Estados Unidos,

Jan Otčenášek, Jiří Weiss. Música:

Unidos, 1965). Dirección: James

Jirí Srnka. Fotografía: Václav Hanuš.

Ivory. Guion: Ruth Prawer Jhabvala.

1953).

Edición: Miloslav Hájek. Intérpretes:

Música: Satyajit Ray. Fotografía:

Mankiewicz.

Ivan Mistrík, Daniela Smutná, Jirina

Subrata Mitra. Edición: Amit Bose.

Mankiewicz, basado en la obra

Sejbalová, Frantisek Smolik, Blanka

Intérpretes: Shashi Kapoor, Felicity

teatral

Bohdanová. Blanco y Negro, 92

Kendal, Maghur Jaffrey, Geoffrey

Shakespeare. Música: Miklós Rózsa.

min. Δ

Kendal, Partap Sharma. Blanco y

Fotografía:

Negro, 120 min. Δ

Edición: John Dunning. Intérpretes:

Dirección: Guion:

homónima Joseph

Joseph

William

Ruttenberg.

Marlon Brando, James Mason, John Gielgud, Louis Calhern. Blanco y Negro, 121 min. Δ

marzo 2016

OTELO Sábado 12, 20:00 horas La obra teatral Otelo de William Shakespeare ha sido llevada al cine en tres ocasiones. La que nos ocupa, de Oliver Parker (1995), es posiblemente la más accesible por sus diálogos naturalistas, como los discurridos en la calle, pero también causa sorpresa con la inclusión de escenas inesperadas, a saber, la relación sexual entre Desdémona y Otelo y el enfurecimiento de Iago al darse cuenta de que su amigo Otelo lo abandona para casarse. Δ Othello (Estados Unidos/Reino Unido, 1995). Dirección: Oliver Parker. Guion: basado en la obra teatral homónima de William Shakespeare. Música: Charlie Mole. Fotografía: David Johnson. Edición: Tony Lawson. Intérpretes: Laurence Fishburne, Irène Jacob, Kenneth Branagh, Nathaniel Parker. Color, 123 min. Δ

EL MERCADER DE VENECIA Domingo 13, 20:00 horas William Shakespeare en el cine apenas si conserva, por la adaptación, fidelidad al texto, que no implica que carezca

justicia y verdad. El Mercader de Venecia, de Michael Ra-

Δ The Merchant of Venice (Reino

dford, viene al caso. El cineasta, en su planteamiento de

Unido/Italia/Luxemburgo, 2004).

preguntas y no de respuestas, sustituye al personaje cen-

Dirección:

tral del drama, que es Antonio, por el del judío Shylock

Guion: Michael Radford, basado

(Al Pacino). ¿Fue el bardo inglés antijudío o defensor a

en la obra teatral The Merchant of

ultranza de esta raza a causa de las vejaciones que les vio

Venice, de William Shakespeare.

sufrir? ¿Al usurero Shylock, prototipo del prestamista vo-

Música: Jocelyn Pook. Fotografía:

raz, se le declaró reo de culpa por haberse convertido para

Benoît Delhomme. Edición: Lucia

sobrevivir en 1590 al cristianismo? En el fondo, la historia

Zicchetti. Intérpretes: Al Pacino,

de las implicaciones se refiere al reclamo de un trozo de

Jeremy Irons, Joseph Fiennes, Lynn

carne humana.

Collins. Color, 138 min. Δ

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Michael

Radford.

HAMLET VA DE NEGOCIOS Lunes 14, 20:00 horas Los sentimientos, los pensamientos y las palabras de Hamlet son retornados por Aki Kaurismäki, director finlandés, a través de una adaptación al texto de William Shakespeare,

“más

fiel

que

original”. Del texto se mantiene la trama, no así el lenguaje pulido del bardo, remplazándose por frases burdas, coloquiales y harto planas. El filme Hamlet va de negocios (1988) fue rodado en blanco y negro,

colores

apropiados

para

contrastar lo grasiento del actor

MACBETH

ante el acicalamiento tradicional

Martes 15, 20:00 horas

del

príncipe,

convertido

hombre de empresa en busca

Esta es la versión cinematográfica

de vengar la muerte de su padre

de Roman Polanski —el persegui-

a manos de su hermano Claus.

do cineasta polaco por la justicia

A Ofelia, por su parte, la vemos

norteamericana—, que lo mismo

adicta a los barbitúricos; se suicida

ha sido considerada una cinta de

Δ Macbeth (Estados Unidos/Reino

en una bañera. El trabajador de

iniciación esotérica que una obra

Unido, 1971). Dirección: Roman

Kaurismäki demuestra aquí cierto

cabalística, pues semeja una mara-

Polanski. Guion: Roman Polanski y

pathos revolucionario y oposición

ña de incertidumbres mágicas. Su

Kenneth Tynan, basado en la obra

al filisteismo a través de cierta

figura clave es Macbeth, un ambi-

teatral The Tragedy of Macbeth

simplificación teatral.

cioso guerrero escocés a quien no

de William Shakespeare. Música:

le importó desatar baños de sangre

The Third Ear Band. Fotografía: Gil

Δ Hamlet liikemaailmassa (Finlandia,

con tal de lograr su propósito: ser

Taylor. Edición: Alastair McIntyre.

1987). Dirección: Aki Kaurismäki.

coronado rey. El texto se mueve en

Intérpretes: Jon Finch, Francesca

Guion: Aki Kaurismäki, basado

los cauces de los arquetipos, que los

Annis, Martin Shaw. Color, 140 min. Δ

en la obra teatral de William

actores proveen de sentimientos a

Shakespeare.

Timo

flor de piel, lo mismo al enfrentarse

Salminen. Edición: Raija Talvio.

Fotografía:

a un carrusel de culpas que ante la

Intérpretes: Pirkka-Pekka Petelius,

expiación o la redención. Una cosa

Esko Salminen, Kati Outinen, Elina

es notoria: este filme pedía no una

Salo. Color, 86 min. Δ

reducción, sino una reinvención.

marzo 2016

SILENT SHAKESPEARE Miércoles 16, 20:00 horas Considerado el cine en su origen como un medio de entretenimiento para la clase baja, se buscó que el público inglés tuviera, a principios del siglo XX, acceso a la obra de William Shakespeare. Recientemente restaurada, la compilación de este trabajo

SHAKESPEARE ENAMORADO

va de 1899 a 1911 e incluye siete

Jueves 17, 20:00 horas

fragmentos, los únicos que quedan, de otras tantas cintas sobre el bardo.

Este filme ganador de siete oscares

Una aportunidad invaluable de co-

acopia el recuento de la relación

nocer lo que se creía perdido.

romántica entre el dramaturgo William Shakespeare y Viola de

Δ Silent Shakespeare (Estados Unidos,

Lesseps. La fecha está enmarcada

2000). (Restauración del año 2000

por la escritura de Romeo y Julieta. El

por parte del British Film Institute

director John Madden, cuyo trabajo

de fragmentos de cintas sobre

está realzado por una cámara y

William

edición siempre acertadas, de todo

Shakespeare,

realizadas John

se preocupó menos de la exactitud

(1899), The tempest (1908), A

literaria o histórica del relato,

midsummer night´s dream (1909),

haciéndolo muy fluido.

entre

1899-1911).

King

King Lear (1910), Twelfth night (1910), The merchant of Venice

Δ Shakespeare in love (Estados Uni-

(1910) y Richard III (1911). Blanco

dos/Reino Unido, 1996). Dirección:

y Negro. 90 min. Δ

John Madden. Guion: Marc Norman y Tom Stoppard. Música: Stephen Warbeck. Fotografía: Richard Greatrex. Edición: David Gamble. Intérpretes: Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck. Color, 123 min. Δ

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Curso

Del teatro a la pantalla: William Shakespeare en el cine Objetivo Personajes como Hamlet, Macbeth, Otelo o Romeo, que simbolizan respectivamente la indecisión, la ambición, los celos elevados a la locura o el delirio del amor romántico, forman parte del imaginario universal. Y desde los inicios del arte cinematográfico, el universo de William Shakespeare ha fascinado a los cineastas del mundo entero. El objetivo de este curso es llevar a cabo una revisión de algunas de las adaptaciones fílmicas más relevantes inspiradas en talento de Shakespeare, partiendo del orden cronológico de la obra artística del bardo inglés, para apreciar también su desarrollo artístico, desde sus primeras piezas hasta las de su etapa crepuscular. De tal manera, pretendemos con este ejercicio presentar el teatro, el cine, la historia y el arte en una experiencia única. Dinámica El curso será impartido los días 14, 15 y 16 de marzo en tres sesiones con una duración de tres horas cada una, en las cuales los asistentes se acercarán a las más importantes obras de William Shakespeare y fragmentos de algunas de sus más importantes adaptaciones fílmicas. Imparte José Antonio Valdés Peña Investigador, guionista, crítico y docente cinematográfico. Subdirector de Información y Proyectos Especiales de la Cineteca Nacional. Conductor de la sección Miradas Al Cine en el espacio matutino de Once Noticias (Canal Once). Titular del programa CINEMA RED, transmitido por Radio Red, 1110 AM. Profesor de los módulos Historia del Cine Mundial I, Cine de autor y Corrientes cinematográficas del Diplomado en Historia del Cine Mundial de la Cineteca Nacional. Docente en el proyecto de Educación a distancia organizado por la Cineteca Nacional en torno al Diplomado de Historia del Cine Mundial. Profesor titular de la materia de Géneros Cinematográficos en el Seminario de Producción y del módulo de Historia del Cine Mexicano en el Seminario de Apreciación Cinematográfica. Profesor

Sede Auditorio Euquerio Guerrero Fecha 14, 15 y 16 de marzo de 2016 Horario De 17:00 a 20:00 horas Cupo 40 personas Informes e inscripción Dirección de Extensión Cultural Coordinación de Cine Club Alonso núm. 12, Centro, Guanajuato, Gto. Tel. (473) 7353700 ext. 2722

titular del curso de Apreciación Cinematográfica de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Editor de la sección de cine de la revista Tiempo Libre.

marzo 2016

EDITORIAL

Difundir la expresión y el conocimiento A. J. Aragón

uienes visitan esta 58 Feria del Libro comparten la palabra y el conocimiento que envuelven e irradian los libros, objetos singulares que robustecen su presencia con la diversidad de contenidos, además

de los múltiples diseños y formatos que adquieren. La Universidad de Guanajuato ha ejercido la labor editorial, desde sus inicios hasta la actualidad, sujetándose a las concepciones tecnológicas que han marcado los procedimientos de confección del libro. Mediante la producción constante de libros y revistas académicas, la Editorial de la Universidad de Guanajuato mantiene la puerta abierta para la extensión de voces teóricas y expresivas, tanto de investigadores como de creadores, que en la vida universitaria ejercen su labor, la cual, a la vuelta de las prensas, apoya la cultura del libro, la promoción de este y el estímulo al placer de la lectura. La vida académica propicia la pluralidad de voces, de caminos, de puntos de vista, que conviven en el diario quehacer por la educación y la cultura. De esta manera la Editorial de la Universidad de Guanajuato participa en esta Feria con un estand nutrido de obras de sus distintas colecciones de pensamiento, tecnología, ciencia, creación, etc., que dan vigencia a su misión, no solo encaminada a la producción de obras diversas, sino al acercamiento de estas obras a sus lectores. Por otra parte, es grato compartir este espacio de promoción editorial con distintas casas productoras e impulsoras del libro, algunas independientes, otras provenientes de Universidades, pero generando todas la inquietud hacia el enriquecimiento de la sensibilidad y del conocimiento.

marzo 2016

ESPACIOS DE ARTE

nmersa en una sociedad contemporánea en constante cambio, la Universidad de Guanajuato se da a la tarea de contribuir a la formación integral de la comunidad universitaria desarrollando competencias profesionales, con

programas orientados a la adquisición de actitudes y valores congruentes con la responsabilidad social de la educación superior. La 58 Feria del Libro que enmarca el Festival Cultural Universitario como mosaico académico, cultural y artístico, se ha convertido en el espacio de encuentro ineludible para estos fines, consolidándose como una de las propuestas más vigorizantes de esta casa de estudios. En esta edición se dan cita escritores, académicos, conferencistas, artistas plásticos y otros exponentes del quehacer universitario tanto de nuestra propia casa de estudios, como invitados de otras instituciones, a los que se suma la exposición y venta de numerosos fondos editoriales de prestigio y vocación universitaria. Dirigido a la comunidad universitaria y al público en general de todas las edades, el llamado con la cultura tiene en uno de sus ejes la imaginación como un proceso consciente que se promueve en las Galerías de Arte de la Universidad de Guanajuato, espacios donde las obras son producto de ese mismo suceso como resultado de la expresión humana, lugares donde se concentran manifestaciones que transmiten dimensiones estéticas y salvaguardan la memoria del hombre. La galería Hermenegildo Bustos, en la celebración de sus 60 años de creación, alberga la obra pictórica del excelente retratista José Hermenegildo de la Luz Bustos Hernández, pintor con un sello único y original. En la galería Polivalente se exhiben los paisajes idílicos del artista Byron Brauchli. Con el objetivo de generar un encuentro con la lectura y su relación con las artes visuales para transmitir conocimientos y avivar la imaginación, se presenta en la galería El Atrio la obra gráfica del ilustrador Santiago Caruso y en el marco de la celebración de Cervantes y Shakespeare a sus 400 años de muerte, se exhibe en la galería Jesús Gallardo la obra de Lilian Bello Suazo, Fátima Badajoz y Gina Fuentes. Entre otras cosas, el repertorio de este año promete contribuir al desarrollo de nuestra sociedad y coadyuvar en el bienestar de las personas, las propuestas plásticas que aquí se presentan nacen con un sentido absolutamente didáctico, una Universidad al servicio de la cultura con el objetivo de divulgar expresiones artísticas, una invitación a disfrutar de una experiencia de reflexión y deleite al visitar nuestros espacios de arte.

marzo 2016

Juan Muñoz y Juliana Gutiérrez Óleo sobre tela, 1869 53x72 cm. Colección Museo Regional Alhóndiga de Granaditas

LA MAGIA DE LA EFIGIE Y EL UNIVERSO DIÁFANO Pintura de Hermenegildo Bustos Colección Museo Regional Alhóndiga de Granaditas > Galería Hermenegildo Bustos

a Universidad de Guanajuato inauguró el primer espacio formal para la exhibición del arte plástico en la ciudad de Guanajuato el 26 de marzo de 1956, bajo el nombre de Galería Hermenegildo Bustos, actualmente sigue

funcionando como el espacio más importante y representativo en la región.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Mauricia Hernández

Bernarda Reyes

Natalia Barajas

Óleo sobre lámina, 1887

Óleo sobre lámina, 1896

Óleo sobre lámina, 1895

17.5x12.5 cm.

18x13 cm.

33.5x25.5 cm.

Colección Museo Regional

Alhóndiga de Granaditas

Juanita Quesada

Padre con libro

Óleo sobre tela, 1864

Óleo sobre lámina, 1854

41x29.5 cm.

35 x 25.5 cm.

Colección Museo Regional Alhóndiga de

Granaditas

marzo 2016

Hermenegildo Bustos: pintor de verdad Por: Mauricio Vázquez González

…si se me pidiese definir con una sola palabra la impresión que me causan esos retratos, respondería sin vacilar: intensidad Octavio Paz

n el año de 1989, en la entonces Dirección de Di-

el Palacio de Bellas Artes a principio de la década de los

fusión Cultural de la Universidad de Guanajuato,

cincuenta.1 Asimismo, se insertó una selección de obras,

organizamos el “Homenaje Universitario a Her-

retratos en su mayoría, incluidos los dos bodegones pro-

menegildo Bustos”, recordando una primera exhibición

venientes de las colecciones del Museo Regional Alhóndi-

de 1956, en la que participó don Justino Fernández para

ga de Granaditas y del Instituto Nacional de Bellas Artes,

abrir el espacio de exposiciones de la Universidad en la

para ser expuestas nuevamente en la sala universitaria,

entrada principal del edificio central, sala que lleva por

que con el nombre del pintor, homenajea al mejor retra-

nombre desde entonces “Hermenegildo Bustos”, y que

tista mexicano del siglo XIX, quien muestra las particula-

puede apreciarse en la placa de bronce alusiva, colocada

ridades de sus coterráneos. Para la curaduría de la mues-

en la entrada al recinto.

tra, la museografía y el montaje de los cuadros, invitamos al museógrafo Jorge Guadarrama, alumno y compañero

Para tal homenaje, incluimos una serie de conferencias en

de Gamboa y encargado, desde entonces, del Museo Gua-

las que participaron el maestro pintor José Chávez Morado;

dalupano de México. En ocasión de este enaltecimiento

el crítico de arte de origen portugués Antonio Rodríguez,

decidimos reimprimir en edición facsimilar el libro de

autor del título Hermenegildo Bustos: pintor de verdad; la

1956 de don Pascual Aceves Barajas titulado: Hermenegil-

escritora y crítica Raquel Tibol —misma que había escrito

do Bustos. Su vida y su obra, realizado en la decorosa y bien

por encargo de la antigua comisión editorial del gobierno

hecha imprenta universitaria.

del estado el libro Hermenegildo Bustos, pintor de pueblo, cuidado por el editor Gonzalo Andrade—, y el entonces di-

A partir de este acto cultural universitario, el maestro

rector de artes plásticas del INBA Adrián Villagómez.

José Chávez Morado gestionó con el Instituto Nacional de Bellas Artes, el que una parte importante del acervo

Contamos con la destacada presencia del gran museógra-

pictórico de Bustos, en custodia del Museo de la Alhóndi-

fo mexicano Fernando Gamboa, autor entre otras tantas

ga, pasara a manos del Museo del Pueblo; ambos museos

cosas importantes y trascendentes para el arte mexica-

promovidos por el muralista para beneficio de la infraes-

no, de la primera exposición del pintor guanajuatense en

tructura cultural de la ciudad.

1 En 1950 murió Orozco Muñoz, y su viuda, Dolly Van Der Wee, atendió con responsabilidad cultural la solicitud que en 1951 le hizo el Instituto Nacional de Bellas Artes para presentar una muy completa exposición del guanajuatense.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Es en el siglo XX en que se descubre al retratista, y según

y derechas, con valor estético formal y plástico por sí so-

nos cuenta Raquel Tibol:

las. A propósito de esta producción de dibujos y dado que, en mi opinión, tienen el mismo valor artístico, conviene

Fue el escritor y político Francisco Orozco Muñoz

señalar que quizá sean también una forma pura y cuidada

que se desempeñó como diplomático. En 1939, siendo

de alcanzar una profunda y extraña veracidad en el sen-

embajador en Bélgica, mandó copiar en el taller de

tido en que lo señalaba el pintor español Ramón Gaya.

fotografía artística de J. D. Massot, en Bruselas, las dos

Con tan original naturalismo, en el cual un rasgo facial,

fotografías tomadas a Bustos y su esposa por el cura

la mirada penetrante o el gesto breve y fugaz se eterniza

Gil Palomares el martes 23 de abril de 1901. En cierto

prodigiosamente en un retrato:

sentido fue la de Orozco por la pintura de Bustos una pasión secreta. Gozó su colección, mostró su colección, y

Se ve que al pintor de estos retratos no le importaba

hasta llegó a prestar algunas de las pinturas; pero siendo

crear, es decir, formar algo con vida propia y única,

escritor nunca le dedicó una línea.2

sino que su ambición más alta era, tan solo [,] reflejar, trasladar, igualar eso que tenía delante de sí. Por lo tanto

En la primera exposición de Bellas Artes:

problemas de creación —digo problemas de creación y no de pintura para que nadie los confunda con problemas

Se lograron reunir 114 piezas. De estas, 100 eran óleos y

de tipo técnico—, problemas de creación artística [,] no

el resto dibujos. La mayor parte procedía de la colección

existían para él. Todos sus problemas eran de atención,

de Orozco Muñoz. Aceves Barajas prestó dieciocho

de observación, de exactitud, de fidelidad, de honradez.4

pinturas, el pintor Luis García Guerrero otra, Fernando Gamboa —entonces subdirector del INBA y encargado

Es destacable y plausible el que se presenten los retra-

del Departamento de Artes Plásticas— una más, y el

tos, una vez más de Bustos, de las colecciones del propio

propio Instituto puso la única pintura de su propiedad:

Museo Regional Alhóndiga de Granaditas, del Museo del

el retrato de Joaquina Ríos de Bustos, donado al INBA

Pueblo y del Museo Nacional de Arte, sin embargo, es de

por Roberto Montenegro. Antes de esta gran exposición

notar que existieron en la curaduría dos ausencias muy

(dirigida por Fernando Gamboa con la ayuda de Jesús R.

destacadas; la primera, el propio autorretrato de don Her-

Talavera, Antonio Díaz López y Berta Taracena), solo

menegildo, el que pintó para ver si podía, y la segunda,

habían sido expuestas pocas obras de Bustos: el retrato

la pintura de su esposa Joaquina Ríos de Bustos, que a mi

de la esposa, su autorretrato, el retrato de un sacerdote,

juicio es una de las representaciones más vibrantes, ex-

los bodegones y alguna más.

quisitas y reveladoras del talante y del talento artístico del

retratista. Y, dada la importancia de la obra del autor, de Años más tarde durante un Festival Internacional Cer-

su trascendencia en el arte mexicano, ¿no valdría la pena

vantino se presentó en el Museo Regional Alhóndiga de

un mejor diseño y propuesta museográfica?

Granaditas la exposición “Hermenegildo Bustos. Una comunidad en Efigies”. La misma presentaba una colección

Del conjunto de obras expuestas podemos señalar que

de retratos al óleo de varios formatos expuestos en la sala

se trató de una equilibrada muestra en su contenido y de

que lleva su nombre. En esta exposición sobresalía una

sobrada presencia fina, particularmente por los dibujos

colección de dibujos —todos de mujeres— de excelente

colocados en una pequeña sala y bien dispuestos. Los ros-

factura del pintor de Purísima. Hay que decir que en po-

tros de Bustos son sencillos y naturales, nos representan

cas pautas se exhiben dibujos a lápiz realizados por Bus-

como testimonio inmanente de las cataduras familiares

tos, tal vez bocetos, aunque su perfecta hechura rebasa

guanajuatenses; de hecho a primera vista nos parece reco-

este concepto y se convierten en auténticas obras hechas

nocer lazos conocidos de nuestros antepasados.

Tibol Raquel, Hermenegildo Bustos: pintor de pueblo, México, Conaculta \ Ediciones Era, 1992. Tibol Raquel, Hermenegildo Bustos: pintor de pueblo, Guanajuato, Gobierno del estado de Guanajuato, 1981. 4 Impresiones de Ramón Gaya al conocer la obra de Hermenegildo Bustos. 2 3

marzo 2016

Los retratos en realidad nos retratan, nos ven en forma

Ante sus obras se tiene la impresión de que cada trabajo

directa y señalan nuestra ubicación geográfica de vida

era para él nuevo e importante, de que nunca se atenía a

afincada en los oficios, las vocaciones, las devociones y la

método rutinario, sino que en cada caso procuraba copiar

naturaleza propia de la belleza humana, entendida por lo

intensamente la auténtica e intransferible originalidad

que realmente somos y dejamos ver en cada uno de ellos,

del rostro delante de él, de la vivencia de su alma. Nunca

con sus señas, su mirada, la cicatriz, el modito de vestir,

se repite, aunque viendo las cosas desde un punto de

en los tejidos y ejidos, en las localidades y los pueblos, en

vista exterior, casi siempre pinta lo mismo: retratos, es

los ranchos y en los templos, en las salas y en las alas del

decir, semblantes y figuras. Nunca deja de ser creador. Es

rincón purísimo guanajuatí.

lo que da a sus cuadros —en su mayoría de dimensiones pequeñas, casi todos aquellos pintados sobre lata— el

Para situar el papel relevante en el que Bustos fue ubicán-

valor permanente [...]

dose dentro del arte, conviene recordar la alocución del gran crítico Paul Westheim quien señalaba:

Campos Marco Antonio, La Jornada Semanal, domingo 23 de enero de 2005, núm. 516.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Existe pues una línea en su obra, con variantes muy sutiles, con acentos propios y recursos pictóricos, pero en general sus retratos forman un gran retrato de lo social y sus diferentes manifestaciones humanas, vista desde el ojo diáfano del hombre bueno que pintaba lo que veía sin más. Bustos no se copió, su trabajo es esforzado técnicamente y con profundidad sicológica. Su dibujo es sobresaliente y se puede ver en cada pincelada del rostro, cada personaje es un universo, complejo y monumental, es persona y pintura verdadera. Le interesaba reflejar no solo el rostro sino cosas más emblemáticas como el carácter o el estado de ánimo. Es distinto en cada obra, es el mismo en sus obras; sus recursos personales no son limitados, sus circunstancias sí. Sus pinturas como esbozos fundamentales de lo humano son un trazo cardinal de la personalidad y del signo interior del retratado, sus caras son espejo del estado mental de los personajes al momento de posar, no reproduce rostros sin historia, el retrato va con todo y carga psíquica. No es un retratista explicativo simplemente, además, es revelador del contenido y continente personal de sus figuras. La metáfora del título “Pintor de Pueblo” y no Pintor del Pueblo como se consignó en el catálogo de Artes Visuales del FIC, es un acierto de la maestra Tibol, pues refleja, en sentido amplio, la capacidad sensible de Bustos por retratar (se), en cada una de las personas, a una sociedad de una región específica de México, con sus hábitos, nociones y fisonomías principales. En muchos sentidos se ha querido explicar el conocimiento pictórico de Bustos, ¿dónde y con quién se formó este artista? Personalmente me gusta pensar que no hubo maestro capaz de enseñar a Hermenegildo, ¿cómo transferir a alguien la capacidad de pintar el soplo del semblante, la actitud íntima, el suspiro espiritual y la constitución del cuerpo? Existen, sin embargo, algunas opiniones. Gonzalo Obregón sostuvo que “el más famoso discípulo de Herrera fue Hermenegildo Bustos”. J. Jesús Rodríguez Frausto apuntó a un camino distinto, en el que suponía que Bustos conoció al pintor jalapeño José Justo Montiel, dada la cercanía y el intercambio frecuente de Purísima del Rincón

con la ciudad de León, Guanajuato, donde se ubicaba la academia de pintura del veracruzano. El maestro Enrique Florescano en su libro Espejo mexicano nos dice: “no existen documentos que prueben que Bustos contara con formación académica de algún tipo; todo indica que fue autodidacta. Bustos parece haber sido íntegramente autodidacta, a menos que creamos a historiadores y críticos guanajuatenses, alguno más imaginativo que otro, que han hablado de los estudios académicos que hizo con Juan N. Herrera, pintor cumplido, en la ciudad de León”. En su ensayo de 1985 “Yo, pintor, indio de este pueblo: Hermenegildo Bustos”, Octavio Paz opone tres razones para negar los dudosos estudios: la primera, la falta de documentos; la segunda, que desde las primeras obras hasta las últimas los retratos son notables, pero “hay torpeza en las figuras y los fondos así como el trazado inhábil de las perspectivas”.5 En efecto, hablamos del más destacado artista guanajuatense del retrato cuya resonancia internacional es palpable y su calidad es indiscutible. Me pregunto entonces, si en efecto, ¿no valdría la pena que en una próxima exposición de la obra bustiana, en el marco del Festival Internacional Cervantino, se buscaran más cuadros —para ampliar y mejorar el discurso de una futura curaduría— de otras colecciones, como por ejemplo la del entendido colector Andrés Blaisten y la del Museo Soumaya? Nos dice también Octavio Paz que: “El caso de Bustos tiene algo de milagroso: aislado en un pueblo perdido de Guanajuato, rodeado de una pequeña sociedad rústica y tradicional, entregada a sus placeres y devociones (el Diablo y la Iglesia), logró por sí solo recrear el gran arte del retrato”.6 Después de aquel homenaje universitario de 1989, en un artículo publicado por la maestra Raquel Tibol en la sección cultural de la revista Proceso el mismo año, nos recomendaba realizar una nueva exposición de la labor de Bustos, pero de los retratos y obras que no habían sido expuestas, que seguramente se encontraban en las casas de familias guanajuatenses de León, Purísima y San Francisco. Hoy se mantiene vigente la propuesta de la crítica y esa deuda con el pintor.

6 Paz Octavio, “El águila, el jaguar y la virgen”, en Los privilegios de la vista, México, FCE, 1992. p. 60. *Imágenes del libro: Raquel Tibol, Hermenegildo Bustos: pintor de pueblo, Guanajuato, Gobierno del estado de Guanajuato, 1983.

marzo 2016

ENCRUCIJADAS Byron Brauchli Universidad Veracruzana. Universidad invitada de honor > GalerĂa Polivalente

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

marzo 2016

Lo atroz en el paisaje veracruzano: Ecología de la imagen de Byron Brauchli Por: Dra. Leticia Mora Perdomo Instituto de Investigaciones Lingüístico Literarias / Universidad Veracruzana

No vemos las cosas tal como ellas son, las vemos tal como nosotros somos Talmud La primera forma de la esperanza es el miedo, el primer semblante de lo nuevo, el espanto. Heiner Müller Sus raíces son venas, nervios sus ramas, sus confusos follajes, pensamientos. Octavio Paz, Árbol adentro

a mayor parte de las imágenes del paisaje veracruzano capturan la belleza de su rica diversidad. Playas, aves, montañas y su famoso Pico de Orizaba son parte de una rica iconografía que ha ido configurando las vistas de lo que conocemos como paisaje

veracruzano. El proyecto de Byron Brauchli, Ecología de la imagen, nos revela un paisaje distinto: el paisaje asolado por el hombre. Si pensamos que Veracruz es uno de los estados con más peligros en su diversidad ambiental pues su flora y su fauna es una de las más depredadas, no podemos sino preguntarnos: ¿puede el arte hacer algo?, ¿cuál es su papel, si alguno, en la codificación de un paisaje amenazado?, ¿se debe seguir insistiendo en producir imágenes de prístina y serena belleza a pesar de la creciente deforestación y destrucción de bosques y selvas? Sabemos que el arte, ciertamente, no tiene la capacidad de transformar el mundo, pero sí de hacernos más conscientes y aguzar nuestra percepción para observar lo que pasa en él. Brauchli se propone con esta serie de imágenes ante ustedes, que veamos el paisaje con el azoro con que a él se le ha ido revelando en más de treinta años de fotografiar a México. Enamorado del paisaje de la sierra veracruzana, de Jalacingo y sus alrededores, inicia, hace más de 20 años, una serie que dialoga con la relación entre el paisaje y los procesos modernizadores, a la que apropiadamente titula Encrucijadas. Hoy, con las imágenes ante ustedes, ha regresado a esos lugares y puede constatar que los bosques se han talado para construir casas; los ríos anidan en basura; hay menos niebla, y los pueblos-ciudades tienen tantos problemas urbanos como las grandes metrópolis. Las bucólicas imágenes de borregos o vacas pastando son escasas, pues el campo ha sido abandonado. Ante estos hechos se preguntó: ¿cómo hablar de este ecocidio?

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Pregunta ética y estética. La devastación ecológica es una

los troncos recién cortados, la imagen que colma la página

de las atrocidades más silenciosas e inenarrables pues ge-

en tonos obsesivamente negros nos asfixia y nos obliga a

neralmente no hay balas ni cuerpos mutilados; no vemos

desviar la vista. En ese momento nos asalta la pregunta:

un rostro famélico que nos recuerde nuestros excesos ni

¿qué está pasando en la imagen?, ¿qué veo y no distingo?

grandes filas de personas buscando ser evacuadas. No to-

Vuelvo a mirar. Reconozco árboles, montañas, sombras y

davía. Si quisiéramos poner una imagen a este drama silen-

luces, pero gradualmente, a medida que tomo conciencia,

cioso enfrente de nosotros recurriríamos a las imágenes

la belleza inicial que atrae la mirada se convierte en sor-

del cine, a una realidad virtual y estetizada, casi siempre

presa y reaccionó con emoción. Duele que el tronco de

fuera de nuestro territorio, como una manera de decir “les

“El pulpo”, viejo y aparentemente sano, haya sido cortado;

pasa a otros”. Entonces ¿cómo lograr que las imágenes ha-

duele contemplar que algunas de sus raíces persistan en

blen de nuestro entorno y nos interroguen? Una estrategia

hundirse en la tierra como un grito que clama su derecho

a la que han recurrido la mayoría de los fotógrafos, es do-

a la vida, a pesar de que su falta de follaje afirme “estás

cumentar la existencia del paraíso antes de su destrucción.

muerto”. El sentimiento de indignación es atroz. El dolor

Brauchli ha escogido otro camino, uno menos trillado y

es atroz. Semánticamente la palabra atrocidad es aplicada

lleno de riesgos, que lo emparenta con un grupo de artistas

a los crímenes de guerra; al inútil dolor infligido a un ser

conscientes de la amenaza enfrente de nosotros. La mayo-

humano por otro ser humano, pero creo que esa palabra

ría de ellos pintores radicados en varias partes del mundo,

es también apta para describir lo que pasa con el medio

y muchos fotógrafos documentalistas aprestados a codifi-

ambiente, pues lo que el hombre le causa es cruel, inhuma-

car un paisaje apocalíptico. Ya que la fotografía, por tradi-

no, injusto, por lo disparatado o equivocado, como lleva

ción, descansa en una premisa de referencialidad, Byron

implícito en su definición la palabra atroz. Así, si desastre,

no la elude. No pretende hacer paisajes ecológicos digita-

como calamidad o catástrofe (las palabras usadas para re-

les, producto de su imaginación y manejo técnico. Parado

ferirse a la devastación ambiental) tienen un dejo de desti-

sobre la realidad, la enfoca y la maneja estéticamente, ya

no, de azar o de suerte en su significado, atroz, además de

que no olvida las exigencias y el rigor formal. Conocedor

lo negro y ominoso que la palabra conjura y que Brauchli

profundo de la historia de su medio de expresión, de las

captura maravillosamente, le devuelve al hombre su justo

diferentes formas en que el paisaje se ha ido codificando

lugar, activo y responsable, en ese orden de cosas.

como un género en la práctica fotográfica, Brauchli recupera las primeras técnicas en que las impresionantes vistas

Dice Susan Sontag en su reflexión de las imágenes de

de las Rocallosas fueron fijadas, canibaliza sus contenidos

la guerra que las historias, las narraciones, nos ayudan

estéticos y desplaza sus contenidos temáticos. El resultado

a comprender, pero las imágenes nos habitan como es-

está ante ustedes: un hibrido, bello pero atroz, que mira

pectros. Si el estatuto indicial de la fotografía persiste,

las representaciones del paisaje y las cuestiona formal y

que sea para habitarnos y hacernos conscientes. Frente

temáticamente.

a los cielos despejados y claros de las fotos de paisajes, Byron Brauchli restaura los negros ominosos que des-

En efecto, en esta serie el espectador encuentra la toma

naturalizan ese paisaje idílico. El proceso es gradual y

de una vista de la naturaleza en un cálido tono que puede

nos obliga a adentrarnos morosamente en lo que nos

variar del sepia al negro. Si se mira detenidamente, hay

presenta. Tantear sus posibilidades de sentido al tiempo

un marco de relieve alrededor de la toma, el que deja la

que se descubren sus cualidades estéticas que la deli-

placa de cobre cuando el rodillo del tórculo pasa sobre

ciosa técnica de impresión del heliograbado exige. Así,

ella. Esta intrusión en una toma fotográfica nos prepara

no solo identificamos hebras de la realidad también les

y sabemos que estamos ante un objeto manipulado (mol-

tenemos que dar un sentido ético y estético. Sus imá-

deado por las manos), artificio que la foto regularmente

genes no ofrecen una explicación sobre la devastación

oculta pues se pretende “objetiva”, es decir, sin mediación

ambiental, mucho menos son una visión unívoca o total,

entre el objeto enfrente de la cámara y esta. Si al tono

se inscriben en la depredación del ambiente y a ella re-

agregamos la textura que el rico papel de algodón ofrece,

curren para dar coherencia al discurso individual y esté-

la sensación inmediata es la de estar ante unas exquisitas

tico que despliegan ante nosotros, pero en ese proceso,

imágenes de museo. Su calidad de artefacto (hecho como

nuestra mirada cambia, se descentra de ese camino tri-

objeto de arte) nos obliga a indagar “su hechura”, el me-

llado al que la teníamos acostumbrada y este descentra-

dio en que se expresan, en este caso el heliograbado en

miento modifica lo visible: el paisaje veracruzano y la

cobre, proceso antiguo y delicado. Las ramas de árboles,

forma de percibirlo, explicarlo y representarlo.

marzo 2016

Encrucijadas: Segunda mirada Byron Brauchli

n 1996, en colaboración con la Galería Sin

imágenes de la carpeta Encrucijadas, nos presentan

Fronteras (Austin, Texas, EU), publiqué

inquietudes socio-políticas, ecológicas, morales y

un portfolio de paisajes, Encrucijadas. Con

a veces religiosas (…)”.

el tema de la devastación del medio ambiente en los estados de Veracruz y Puebla, representó

Encrucijadas: Segunda mirada, es una carpeta que

los cambios ecológicos que había visto desde mi

reúne entonces mis logros y mis compromisos,

primero contacto con la entidad en 1981 hasta la

mis pasiones y mi suerte que quedó sellada

fecha de publicación.

cuando en busca de lo alternativo llegué a Xalapa a principios de los ochenta. Los resultados de estas

La carpeta está impresa en heliograbado y paladio,

imágenes incluyen una revisita a los sitios donde

técnica que me ha obsesionado desde que descubrí

he trabajado desde 1981. Habla de cambios, de la

la carpeta del Strand sobre México cuando era un

observación de la secuela de efectos ambientales

joven estudiante en Beaumont Newhall en Nuevo

de las actividades que habían sido documentadas

México, allá por finales de los setenta.

entonces.

He continuado mis estudios y mis búsquedas, pero

Las técnicas en las cuales están impresas,

creo que mi madurez como artista plástico gira

presenta a la vez, una disyunción entre forma de

alrededor de los encuentros y desencuentros de

presentación (heliograbado) y el contenido de

los procesos alternativos en una era digital, de mi

las imágenes, pues plantea el contraste entre la

relación con mi país adoptivo, México, su paisaje y

nostalgia que el formato de presentación conlleva

su gente, y de una intensa enseñanza tallerista en

y los resultados de una expansión industrial y

todo el país, lo que me ha permitido no solo afinar

consumista.

mi poética, sino experimentar, innovar y conocer. Con esta intención en Encrucijadas: Segunda Como

comento

reconocido

Lee

Mirada profundicé la veta estética de lo que

Fontanella a propósito de Encrucijadas: “Las

comencé intuitivamente hace ya veintitantos años.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

crítico

*Byron Brauchli (Boulder, CO. 1960).

Fotógrafo y artista gráfico con énfasis en procesos

“Migraciones”, auspiciado por el Fonca. En ese mismo

fotográficos del siglo XIX. Es maestro en artes por

año, la Universidad Veracruzana y la Universidad

la Universidad de Texas en Austin. Ha enseñado en

de Arizona coeditaron En la línea, fotografías de la

instituciones como la Universidad de Texas en Austin,

frontera norte, un libro con algunos de sus fotografías

Texas State University, el Centro de la Imagen,

de la frontera norte. Actualmente pertenece al

El Centro de las Artes de San Agustín, Oaxaca, El

Sistema Nacional de Creadores.

Centro de las Artes de Salamanca, Guanajuato,

y la Universidad Occidental de Bohemia, Pilsen,

Con más de cien exposiciones individuales y colectivas,

República Checa, entre otros. Actualmente trabaja

su obra se ha exhibido internacionalmente desde

en el Instituto de Artes Plásticas de la Universidad

Argentina, Nueva Zelanda, Canadá, Estados Unidos y

Veracruzana.

Serbia, en espacios como El Museo de Artes Plásticas, Houston, Texas, El Centro Fotográfico Creativo

En 1996 la Galería Sin Fronteras publicó una carpeta

(Tucson, Arizona), y en galerías mexicanas como la

de paisajes suyos de heliograbado e impresiones de

Fototeca de Veracruz, El Centro Fotográfico Manuel

paladio con el tema del medio ambiente en Veracruz.

Álvarez Bravo, entre otros. Su obra se encuentra en

En este mismo año también recibió una beca del

colecciones y acervos como: La Fototeca Nacional

Fideicomiso para la Cultura México-EUA (Fonca,

(Pachuca), The Center for Creative Photography,

Fundación Rockefeller y Fundación Bancomer)

(Tucson, Arizona), El Museo de Artes Plásticas,

para fotografiar la frontera México-Estados Unidos.

Houston Texas, The Wittliff Gallery of Southwestern

Durante 1999 y 2000 recibió la beca Fulbright-

and Mexican Photography, (Texas State University,

García Robles para colaborar con el Instituto de

San Marcos, Texas), El Museo Snite, Universidad

Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, donde

de Notre Dame, y la Fundación William Cuendet

coordinó un diplomado en procesos alternativos. En

del Museo Jenisch, Vevey, Suiza., para citar los más

2007 fue seleccionado para participar en el proyecto

destacados.

marzo 2016

EL REY DE AMARILLO Santiago Caruso > GalerĂa El Atrio

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

marzo 2016

Un joven artista argentino con un estilo que evoca con su ilustración, la estética simbolista del siglo XIX

Por: Redacción Bicicleta

a obra de Santiago Caruso, ilustrador argentino tie-

virtiendo en un imposible, pero no por incapacidad suya

ne un estilo cargado de buena técnica, detalles y

sino por lo prolongado en los procesos, ya que su perfec-

temas oscuros. En sus obras abundan personajes

cionismo hace que sus gráficas sean exigentes y llenas de

siniestros y su acostumbrado color sobrio, así como su de-

detalles, lo que no va muy de la mano con la industria

purada técnica. Su estilo nos recuerda la maestría de los

del comic. Esta situación hizo que se acercara a la ilustra-

artistas clásicos, esto además porque su técnica es manual

ción, en donde pone en práctica principios narrativos de

lo que hace que sus creaciones, más que ilustraciones,

la historieta, la composición de la viñeta, la diversidad de

sean pinturas de impacto, lleva más de diez explorando,

personajes, la tensión entre los mismos, aspectos que se

estudiando y proponiendo en comic, dibujo y pintura;

destacan en su propuesta de ilustración, oficio que ha re-

convirtiéndose en uno de los grandes nombres de la ilus-

corrido por diversos caminos, entre ellos la ilustración de

tración de la región, con un reconocimiento global.

cuentos infantiles, portadas de libros, cubiertas para música, y publicaciones importantes en su natal Argentina

Son las muchas las influencias que se manifiestan en la

como Caras y Caretas y El Clarín, en donde ha explorado

obra de los ilustradores, lo que se lee, lo que se ve y lo que

la sátira política, y una propuesta de caricatura influen-

se vive deja una huella imborrable en la creación artística,

ciada por el surrealismo. Sus trabajos han hecho parte de

en especial los acontecimientos de la infancia, en donde

libros para Libros del Zorro Rojo, Nightshade Books, Pla-

lo que el ambiente aporta se queda casi para siempre. En

neta y Random House Mondadori, entre otras editoriales.

el caso de Santiago Caruso, el ver los dibujos que hacía

su padre de forma desprevenida lo acercaron al mundo

Santiago Caruso es un artista cuya ilustración está muy

de las líneas y los colores, eso lo motivó a dibujar, de niño

emparentada con la pintura, su proceso de trabajo es

copiaba las caricaturas que salían en los periódicos y lue-

manual casi en su totalidad y en la forma de abordar los

go conoció y empezó a consumir historieta, así llegó el

temas, el surrealismo y simbolismo se dejan ver como in-

interés por la narración gráfica, lo que, combinado con la

fluencias en su trabajo; colores en su mayoría melancóli-

literatura, y entre esta autores como Allan Poe, empeza-

cos y dolorosos, rojos en combinación con negros y ocres,

ron a marcar su destino y estilo gráfico.

oscuridad casi general en la que constantemente escon-

de personajes y objetos, con los cuales invita al lector a

Su creciente interés por comunicar desde lo gráfico lo lle-

degustar su obra de a pocos, en diferentes miradas para

vó a estudiar artes en la escuela Carlos Morel en Quilmes

descubrir nuevos elementos en cada lectura. El reconoci-

y a tomar cursos para la creación de historietas, de esa

miento de su obra no es fruto del azar, tampoco su estilo,

formación viene el buen uso de las técnicas tradicionales,

la práctica constante y el consumir libros es historietas

su trabajo cercano al grabado y la composición tipo comic

han nutrido su intelecto y lo han hecho un gran construc-

que a veces se nota en sus trabajos. No siempre se cum-

tor de ideas ilustradas que combinan poesía, misterio y

plen los sueños y se alcanza el oficio deseado, en el caso

horror, y que han logrado hacerse visibles en su natal Ar-

de Caruso, su intención de hacer historieta se fue con-

gentina y Europa.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

*Santiago Caruso (Quilmes, Argentina, 1982)

Artista simbolista de un lenguaje vanguardista

Entre 2005 y 2011, colaboró con la mítica revista

decadente, que se destaca tanto por el vigor de

Caras y Caretas. También ha hecho portadas de

su poesía, así como por su técnica. Dedicada a

libros para Actes Sud, Valdemar, Random House,

la fantastique, entre sus más importantes libros

Tártaro Press, Nightshade Libros, regiones oscuras

ilustrados se pueden encontrar: Jane Eyre (folio

de prensa y Planeta, entre otros. Además, se ha

Sociedad); El horror de Dunwich, La condesa

creado el concepto visual de álbumes de música

sangrienta y El monje y La hija del verdugo (Libros del

de diferentes bandas de América y Europa.

Zorro Rojo); La cena (La Caja de Cerillos); El eco de mis muertes (edición Ser); Prisionero 489 y las paredes

Miembro del Colectivo de Arte Surrealista Beinart

del Castillo (Negro Laberinto); Senhorita Christina

desde 2010, la obra de Caruso está bien representada

(Tordesillas); Historias de vampiros (Longseller); El

en galerías y museos de Buenos Aires, Estados

pavo real de escritorio y Tarsis (Ex Occidente Press);

Unidos, Reino Unido, México y España.

Tres grandes obras de teatro de Shakespeare y el Quijote, (Penguin Readers).

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SUEÑOS Y MOLINOS Lilian Bello Suazo. Fátima Badajoz. Gina Fuentes Ilustración para niños y no tan niños > Galería Jesús Gallardo

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Estampas mágicas que evocan la imaginación y la lectura

a ilustración como imagen asociada a las palabras, lleva un mensaje pudriese decir en tercera dimensión por lo pintoresco y espacial de su desarrollo en cuanto a las dimensiones que se manejan en un espacio físico y metafórico.

Si bien sus origines son tan antiguos como los de la escritura. Las raíces, tanto de la ilustración como del texto, se encuentran en los pictogramas (símbolos que representan palabras o frases) y en los jeroglíficos (imágenes de objetos que representan palabras, sílabas o sonidos) desarrollados por culturas antiguas. En esta exposición las artistas ilustran no solo para explicar un texto, si no para crean imágenes con alto contenido visual. Sus pictogramas y jeroglíficos nos llevan de la mano a un viaje de sensaciones lúdicas, donde descubrir y recrear para imaginar es esencial. Sueños y molinos es una exposición creada con la finalidad de generar un encuentro con la lectura y su relación con las artes visuales para transmitir conocimientos y avivar la imaginación con fines educativos, que en su contexto estético logra un efecto recreativo, pensada para que el público infantil se envuelva en las plumas de Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare a sus 400 años de muerte.

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Espacios de Arte en Campus y Colegio del Nivel Medio Superior Cartel de Cine y Literatura Departamento de Minas, Metalurgia y Geología Sede San Matías Campus Guanajuato Bienal Hermenegildo Bustos

Rutas del Quijote Fotografía de Ignacio Calonge Escuela de Nivel Medio Superior Centro Histórico, León Universidad de Guanajuato

Pintura Vestíbulo de la sede Forum Campus León

Actividades Académicas Espacios de Arte Servicios Educativos

Taller de Gráfica Impartido por el maestro Byron Brauchli Edificio de las Artes Sede Marfil Universidad de Guanajuato Del 7 al 12 de marzo El taller dará un enfoque histórico al proceso moderno de fotograbado, contrastando las diferencias técnicas y estéticas de los métodos tradicionales de imprimir imágenes manualmente e incorporarlas en la gráfica actual.

Taller de Libro de artista Impartido por Mónica Cárdenas Directora de Lía Libro de Artista Sede Mesón de San Antonio Universidad de Guanajuato Del 15 al 18 de marzo El libro de artista es un soporte expresivo con parámetros nuevos y diferentes al libro común, ya que ofrece una lectura de carácter interdisciplinario. Es una obra de arte realizada en su totalidad o mayor parte por el autor. Todo libro de artista supone una intención, toda intención supone un propósito y por ende, una utilidad. En el taller se revisará el concepto del libro de artista y se creará un libro por participante.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Conferencias y conversatorios Conversatorio con Santiago Caruso, ilustrador Miércoles 9 de marzo 11:00 horas Departamento de Diseño Sede los Santos Campus Guanajuato

Conferencia “Estetizar” Grafica Contemporánea Impartida por el maestro Byron Brauchli Jueves 10 de marzo, 11:00 horas Salón de Usos Múltiples Edificio de las Artes Sede Marfil Universidad de Guanajuato

Conferencia en torno a la obra pictórica de Hermenegildo Bustos Impartida por la maestra Marissa Pérez Vela Jueves 17 de marzo, 11:00 horas Galería Hermenegildo Bustos Edificio Central de la Universidad de Guanajuato

Conversatorio con Lilian Bello Suazo, Fátima Badajoz y Gina Fuentes Ilustración para niños y no tan niños Lunes 14 de marzo, 17:00 horas Departamento de Diseño Sede los Santos Campus Guanajuato

Visitas guiadas a las exposiciones con taller incluido de: dibujo, manualidades, pintura, alebrijes y modelado Galerías Universitarias Universidad de Guanajuato Lascuraín de Retana núm. 5 Del 8 al 18 de marzo, 10:00 a 14:00 horas

Informes: Espacios de Arte / Extensión Cultural / Universidad de Guanajuato / Tel. 01 473 73 5 37 00 ext. 2731 www.extension.ugto.mx

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PRESENTACIONES

ARTĂ?STICAS 60

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Alter-Teatro Director: Xavier Ángel Martí Amor es más laberinto Lugar: Mesón de San Antonio Martes 8 de marzo, 20:30 horas Entrada libre La sociedad Colonial como un mundo al revés… Si bien se ha dicho que Sor Juana sigue estructuralmente tanto a Lope de Vega en el laberinto de Creta, como a Calderón de la Barca en los tres mayores prodigio, los objetivos bajo los cuales construye su código particular del mito de Teseo, resultan completamente opuestos y mejor aún tanto la comedia de Lope, como la de Calderón, no fueron puestas en escena (no hay indicios, ni registros que los sostengan, de que haya debido alguna representación de ambas obras en la Nueva España) por lo que si Sor Juana conocía estos textos, fue solamente a través de noticias crónicas que llegaron de España. Se ha dicho que Amor es más laberinto es una comedia banal, ya que fue escrita por encargo para distracción y entretenimiento del virrey Gaspar de la Cerda Sandoval Silva y Mendoza, Conde de Galve, pero más allá de estas conjeturas se ha mostrado que no se trata de una comedia superficial. Amor es más laberinto encarna el personaje de una mujer intelectual del siglo XVII en la Nueva España donde lucha contra un poder que niega su existencia.

marzo 2016

Rondalla Director: Iván Palacios Ruvalcaba Lugar: Plazuela de San Roque Martes 8 de marzo, 20:30 horas Entrada libre Noche romántica con la Rondalla Santa Fe de la Universidad de Guanajuato. La Rondalla Santa Fe de la Universidad de Guanajuato, grupo artístico que durante ese lapso, ha permanecido, en el gusto del público, gracias a la participación de jóvenes estudiantes universitarios que, paralelamente a sus actividades académicas, se han manifestado musicalmente, haciendo uso de esa libertad de expresión que nuestra Alma Mater nos brinda 44 años de vida de la Rondalla Santa Fe de la Universidad de Guanajuato significan identidad pues su presencia seguirá forjando emociones y sentimientos entre las generaciones recientes y los jóvenes de hoy que hacen suya la música de siempre.

Danza Contemporánea Foro Libre

Director: Jorge Gasca Rocha En el país de los patos Lugar: Mesón de San Antonio Jueves 10 de marzo, 19:00 horas Entrada libre En una actualidad donde todo nos preocupa, un grupo de patos se preguntan qué es lo que los hace felices, casualmente de lo que temen es lo que los hace vivir. Danza Contemporánea Foro Libre presenta su nueva temporada con la propuesta En el país de los patos, una obra donde más que protesta social es una reflexión de los pequeños detalles que nos hacen estar. Una coreografía que muestra el trabajo que se realiza en el taller y grupo Foro Libre, donde se busca la contemporaneidad del movimiento y del contenido.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Teatro Universitario Entremeses cervantinos Director: Hugo Gamba Briones Lugar: Plazuela de San Roque Jueves 10 de marzo, 21:00 horas Entrada libre “¡Lengua de las Campanas!: nace en España un genio, el muy ilustre hidalgo Miguel de Cervantes Saavedra. ¡Campanas de la tierra, por su gloria, ¡tocad!” La obra consta de un “Prólogo”, tres entremeses de Cervantes: “La guarda cuidadosa”, “Los habladores” y “El retablo de las maravillas”, además del “Epílogo”. Entremés: “La guarda cuidadosa” La disputa de un soldado y un sota sacristán por el amor de una fregona, frente a cuya puerta hace guardia el soldado celoso para alejar a cualquiera que pudiera ser su rival. Entremés: “Los habladores” Un hombre casado con la mayor habladora del mundo contrata a un tipo más hablador que ella, para curarla de su vicio. Entremés: “El retablo de las maravillas” Dos embaucadores hacen creer al público que las maravillas que presentan solo pueden ser vistas por quienes sean cristianos y habidos en legítimo matrimonio, y aunque nadie ve nada, todos fingen ver por miedo a ser

Integrado por maestros, estudiantes, amas de casa y arte-

tomados por herejes o bastardos.

sanos, el Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato es un vivo testimonio de expresión popular en

“Prólogo y “Epílogo”

una generosa finalidad artística, cultural y social. Un teatro que ha sido y es una exaltación del alma popular, una

Recrean el mundo imaginario de Cervantes.

institución que todos hemos hecho, y al decir todos hablo de una ciudad de singular belleza y de extraña atmósfera espiritual, de los gobiernos que ininterrumpidamente

Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato

han prestado apoyo y reconocidos esfuerzos, de aquellas autoridades universitarias que han protegido y otorgado estímulos, de los actores con su talento, de los técnicos con sus conocimientos, de los vecinos de los lugares de

A sesenta y tres años del nacimiento del Teatro Universi-

las representaciones y de todos aquellos guanajuatenses

tario y de la primera representación de los “Entremeses

que han sentido amor y respeto por su teatro cervantino.

cervantinos”, el 20 de febrero de 1953 en la Plazuela de

Todos lo hemos hecho. El teatro de Guanajuato ha conju-

San Roque, es el momento propicio para evocar algunos de

gado la voluntad, el esfuerzo, el desinterés, el sentimiento

los comentarios de quienes en el transcurso de estos años

y la cultura en una sola voz de arte y en una auténtica

vivieron, han vivido y han sido pilares de esta, sin duda,

misión social.

singular y maravillosa experiencia. Enrique Ruelas

marzo 2016

Dos hombres en la mina Director: Hugo Gamba Briones Lugar: Mina del Nopal Viernes 18 de marzo, 13:00 horas Entrada libre La ciudad de Guanajuato fue durante el virreinato una de las poblaciones más ricas del Nuevo Mundo. Su riqueza estaba escondida en el subsuelo y hasta ahí llegaron miles de hombres para dejar la salud y muchas veces la vida. En memoria de esos mineros que hicieron posible la riqueza ajena, el maestro Enrique Ruelas (Pachuca, 1913-1987), montó la obra de Ferenc Herczeg, Dos hombres en la mina, por cierto, el último montaje del fundador del Teatro Universitario de Guanajuato, cuyos entremeses dieron pie al Festival Internacional Cervantino. Para aumentar la veracidad de este “drama minero”, el maestro Ruelas buscó una mina en desuso que lleva el mexicanísimo nombre de El Nopal. Ahí, sin otra luz que la de los cascos mineros y sin otro decorado que el tiro de la mina, dos actores históricos del Teatro Universitario, José Rubén Araujo y Hugo Gamba Briones, le ofrecen al público una experiencia singular, como es la de presenciar el conflicto humano a 50 metros bajo tierra. Esta puesta en escena se ha convertido en otra de las actividades emblemáticas del FIC, gracias a la devoción y perseverancia del licenciado Eugenio Trueba, quien desde estudiante ha participado en el Teatro Universitario de Guanajuato, hasta convertirse en uno de sus símbolos.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Estudiantina de la Universidad de Guanajuato Director: Gerardo Augusto Sánchez Leyva “Repertorio Tradicional” Sábado 12 de marzo, 20:00 horas

Ballet Folklórico de la Escuela de Artes de Michoacán Grupo invitado de Danza Regional P'Indekua Lugar: Plazuela de San Roque Viernes 11 de marzo, 20:00 horas Entrada libre

Lugar: Plazuela de San Roque Viernes 18 de marzo, 12:00 horas Lugar: Plazuela de San Roque Entrada libre Guanajuato, bella provincia romántica que conserva en sus callejas y plazuelas el sabor de ensueño, misterio y señorío, fue el sitio ideal para el surgimiento de la primera estudiantina de América, la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato. Permaneciendo en el gusto del público a través de los años, surgido de la inquietud de algunos jóvenes por formar un grupo musical a la usanza española; ya que después de cada función de Entremeses cervantinos, se reunían en la casa de uno de los miembros del teatro para oír música y opinar de cómo había estado la actuación de teatro, escuchar algún disco de tunas españolas y de ahí nace la idea conformar esta agrupación. Los jóvenes que integraron la Estudiantina en sus inicios fueron alumnos de diferentes escuelas y facultades. Con el apoyo del rector de la Universidad de Guanajuato, en ese tiempo el licenciado Daniel Chowell Cázares, y el director de Teatro Universitario, licenciado Enrique Ruelas, dieron gran impulso a este grupo estudiantil musical. Así nace este grupo, que el día 13 de abril de 1963, realizó su primera presentación oficial en la Plazuela de San Roque después de terminar una función de entremeses cervantinos apoyado por el Departamento de Difusión Cultural. Se realizaron giras por casi todo el sur de Estados Unidos, Canadá, Centro y Sudamérica; fue la única agrupación estudiantil que ganó un Disco de Oro por ventas de discos, el Heraldo de Plata, dos Tréboles de Oro y fue parte de la terna del Calendario Azteca de Oro como grupo músico-vocal del año, el premio al mérito turístico así como un gran número de reconocimientos, son testigos de su

marzo 2016

brillante trayectoria.

Coro de la Universidad de Guanajuato “Música sacra” Director: Francisco Martínez Rodríguez Lugar: Pinacoteca del Templo de la Compañía Lunes 14 de marzo, 19:00 horas Entrada libre Programa integrado por obras temáticas religiosas de diversos estilos y periodos, que van desde el canto gregoriano hasta la polifonía, incluyendo arias sacras, monodia acompañada y junto al repertorio mencionado, dos “Alabados”, muestra de la gran riqueza y variedad de la expresión religiosa popular en su forma más auténtica. De igual manera, las piezas seleccionadas abarcan varios periodos, desde la Edad Media con el canto gregoriano, el virreinato con repertorio polifónico, hasta creaciones de finales del siglo pasado y los comienzos del presente siglo.

Taller de Actuación Director: Alonso Echánove Rojas Mujeres de Arena Lugar: Mesón de San Antonio Martes 15 de marzo, 19:00 horas Entrada libre Mujeres de arena es una sensible obra teatral de denuncia, creada con profundo sentido humano por Humberto Robles, artista de alma noble y generosa, quien puso todo su empeño y su corazón para apoyar el movimiento de familiares de mujeres asesinadas y desaparecidas. Esta obra está dedicada a la memoria de Pável González, joven de 21 años, estudiante y luchador social, asesinado en la Ciudad de México el 23 de abril de 2004. ¡Contra el olvido y la impunidad! El actor tiene el compromiso de indagar el

nidad y el miedo a veces paralizan, pero también en otras

porqué de esas situaciones. En esta puesta veremos lo que

ocasiones dan fuerza para luchar y expresar lo que uno

ocurre en Ciudad Juárez. La defección en la cual se vive y

siente. Mujeres de arena es un reto importante para nues-

pensamos poner un granito de arena para concientizar y

tro grupo pero también es una responsabilidad social el

valorar, que si hay conocimiento de estos actos, se podrán

luchar contra la injusticia para que sea esta la que se para-

mejorar. Es un llamado a todos los pueblos.

lice un día en nuestro país.

Sin duda alguna este será uno de los mayores retos el poder transmitir al público lo que en su momento sintieron

Alonso Echánove

las víctimas y sus respectivas familias. El dolor, la impu-

Director General del Taller de Actuación de la Universidad de Guanajuato

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Teatro Batracio Juan Jolgorio: Don Juan Krueguer Jolgorio y el rapto de Exorcinés Director: Juan José Prado Viramontes Lugar: Mesón de San Antonio Miércoles 16 de marzo, 20:30 horas Entrada libre En el año de 1995, don Juan Jolgorio inició su aventura en el Grupo Teatral Batracio (fundado el 10 de abril de 1982). En sus primeros años realizó la puesta en escena como una parodia muy apegada a la época, con vestuario hecho a la usanza española, y las escenas muy parecidas a la versión original modificando solo el texto, sin embargo después de algunos años, se le fue cambiando el estilo, mas no la historia, que seguía siendo la misma que escribió don José Zorrilla junto con el Burlador de Sevilla y Convidando de piedra, que fue publicada en 1630 atribuida a Tirso de Molina, y aquí como vemos, Chepe no fue muy original, y copió la historia de Tirso de Molina. Dedicamos esta función macabrona a muchos de mis amigos que se nos han adelantado y que ahora disfrutarán esta versión en una butaca en palcos preferentes.

marzo 2016

Danza Clásica de la Universidad de Guanajuato Directora: Santa Mónica Amaro Izquierdo Giselle Lugar: Teatro Principal Jueves 17 de marzo, 19:00 horas Costo $80.00 general y $40.00 Comunidad Universitaria e INAPAM Giselle es una obra maestra absoluta del teatro de la danza del romanticismo. Fue estrenada en 1841 en la Ópera de París, constituyéndose en pieza pura y fundamental de la danza clásica, tanto por el tratamiento de los ideales románticos como por el empleo de la más refinada técnica teatral del siglo XIX. El ballet Giselle constituye una de las más puras joyas del ballet romántico.

Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato Director: Roberto Martínez Rocha “Viernes de Dolores” Lugar: Plazuela de San Roque Jueves 17 de marzo, 20:00 horas Entrada libre Estudiantina de la Universidad de Guanajuato Director: Gerardo Augusto Sánchez Leyva “Día de las Flores” Lugar: Plaza de San Fernando Viernes 18 de marzo, 12:00 horas Entrada libre La Estudiantina de la Universidad de Guanajuato, en su interés por preservar las tradiciones mexicanas y del pueblo de Guanajuato, se presenta como ya es usanza en este Viernes de Dolores, en una actuación que se tiene desde hace muchos años atrás y que el maestro Emilio Ortiz García (qepd) tuvo la idea de llevar a cabo, para preservado con las generaciones que vienen, para deleite de la gente de todas las edades. Como siempre, es un gusto hacer partícipe a la comunidad guanajuatense de esta tradición de venerar a la Virgen de los Dolores con su Estudiantina.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Rondalla Señorial Director: Rubén Cano Rocha “Grandes compositores” Lugar: Plazuela de San Roque Viernes 18 de marzo, 20:00 horas Entrada libre La Rondalla rinde homenaje a los grandes compositores que han dejado huella en la historia de nuestra música mexicana. Se seleccionaron temas que hoy en días revivi-

Danza Contemporánea Génesis

mos como nuestro genero romántico a través de la interpretación que cada compositor plasma en sus sentimientos.

Directora: Susana Bustamante García “Pasión y tango”

Es el escenario emblemático de la Plazuela de San Roque

Lugar: Mesón de San Antonio

el que armoniza con un toque de sentimiento y roman-

Viernes 18 de marzo, 19:30 horas

ticismo en este evento musical, para apoyarse hacia esa

Entrada libre

bella arte como lo es la música romántica.

Los inicios del grupo Génesis están ligados a los talleres artísticos iniciados el 1 de marzo de 1979 por la maestra Martha Elba Azuela Espinoza, para consolidarse luego como grupo en noviembre de 1985 bajo la dirección de la propia maestra Azuela. Este grupo está integrado por jóvenes bailarines que también son estudiantes universitarios que, buscando su formación integral como seres humanos, incursionan en el ambiente artístico utilizando su cuerpo en posibilidades plásticas y motrices en el tiempo y en el espacio, traduciendo ideas y emociones en el lenguaje dancístico del movimiento. Ha participado este grupo en el Festival Internacional Cervantino en sus ediciones XII, XIV y XXIV, en el Festival Internacional de San Luis Potosí, en el Festival de la Nueva Creación del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes y en diversos escenarios dentro y fuera del estado. A la fecha ha presentado 70 coreografías; el 1 de marzo de 2015 celebró su 36 aniversario. Vida, libertad y movimiento; ritmos que se mezclan en la sangre; pasiones que emanan del alma. En esta ocasión presenta: “Pasión y tango un pensamiento triste que se baila… El tango ha sido siempre un pozo sin fondo de inspiración en todos los rincones del mundo”.

marzo 2016

GRUPOS INVITADOS

INAUGURACIÓN

Tlen Huicani Maderas Ensamble de Maderas Universidad Veracruzana Martes 8 de marzo, 20:00 horas Teatro Principal Director: Mtro. Jorge Barranco García Integrantes: Mtro. Joel Barranco García, Mtro Ezequiel Barranco García, Mtro. Jaime Barranco García, Mtro. Iván Sarmiento Hernández, Mtro Jorge Colorado Medina. Promotora: Bertha Elda Peralta Montaño Con la finalidad de mantener viva la expresión musical de marimba veracruzana, misma que ha recibido influencia de la Música de Chiapas, Oaxaca y Tabasco, fue fundada en 1976 el grupo Tlen Huicani, Maderas, bajo auspicios de la Universidad Veracruzana. En sus 31 años de trayectoria artística, ha realizado una ardua labor de difusión ya que conjuntamente con el Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana, ha elaborado programas en los que representa gran parte de las tradiciones dancístico musicales de los estados de Veracruz, Chiapas, Oaxaca y Tabasco, presentándolos en los más importantes escenarios de la República Mexicana y del extranjero. Entre los países que este destacado grupo ha visitado, se encuentran: Francia, España, Alemania, Rusia, Polonia, Rumania, Hungría, Bulgaria, Yugoslavia, Italia, Australia, Cuba, Panamá, Chile, Argentina y Estados Unidos. Ha tenido excelentes presentaciones en festivales de la República Mexicana y del mundo como son: Festival Internacional Junio Musical en sus diferentes modalidades musicales, Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, Festival Internacional de Marimbas en Villahermosa, Tabasco, VII Festival Internacional de Marimbas en la ciudad de Tuxtla, Gutiérrez, Chiapas, Festival Internacional de las Culturas en los años 95, 96 y 97 en Sydney, Australia, Festival de las Culturas del Mundo en Gannat, Francia.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Jóvenes y niños conocen a Don Quijote Alonzzo Producciones Miércoles 9 de marzo, 19:00 horas Teatro Principal Después de leer una infinidad de libros sobre caballería, don Alonso Quijano, un hombre pasado de los cincuenta años “pierde el seso” y decide convertirse en caballero andante y se autonombra Don Quijote de la Mancha. Pero para ser caballero andante se necesitan tres requisitos importantes: un rocín que cabalgar, (por lo que nombra a su caballo flaco y viejo “rocinante”) un escudero que lo acompañe (le pide a su vecino Sancho Panza sea su escudero a cambio de una Insula) y una doncella a la que deba rendirle cuentas de todas sus hazañas (una mal-geniuda aldeana que no conoce). Es así como inician las aventuras de este singular caballero; entre ellas las de los molinos de viento que Don Quijote confunde con gigantes, la aventura de la Venta, que en sus fantasías Don Quijote confunde con un castillo y donde recibe el título de caballero; la aventura del Caballero del Bosque o de los espejos, y su visita al castillo de los Duques que le gastan bromas burlándose de sus delirios de caballero. Finalmente al recobrar su cordura, Don Alonso Quijano muere en su casa aceptando que Don Quijote de la Mancha solamente un personaje a la que él dio vida.

Reparto: Miguel Alonso………………………………Don Quijote

Versión libre y dirección: Máximo Mavàz

Cesar Portilla………………………………Sancho Panza

Vestuario: Inés Valseca

Tess Rubí / Cecilia Gutiérrez…………….Aldonza / Aldeana /

Peluquería: Bernardo Horcasitas

Espíritu / Maritornes

Escenografía: Studio Farías

Luis David Camacho………………………Narrador / Bachiller

Producción: Alonzzo Producciones

Sansón Carrasco / Caballero de los Espejos / Espíritu

Duración aproximada: 75 minutos

Vanessa Marroquí….Ama / Aldeana / Espíritu / Duquesa Máximo Mavàz……………….Licenciado Pero Pérez / Duque Carlo Zarza…………………………Ventero / Roque / Barbero

marzo 2016

Los Perezosos Jazz y música original Miércoles 9 de marzo, 20:00 horas Plazuela de San Fernando Los Perezosos es un cuarteto de violonchelo, guitarra, contrabajo y batería. Esta propuesta presenta una instrumentación inusual que aporta novedad dentro de la música del jazz, y agrega elementos de otros géneros de corte popular como boleros, danzones y sones cubanos. Las múltiples texturas y colores que ofrecen los instrumentos de cuerda son exploradas junto con los recursos rítmicos que aporta la batería. Esto le otorga al ensamble un sonido novedoso y original. Su repertorio incluye: piezas y estudios originales, danzones, boleros, piezas a ritmo de swing, blues, ragtime, gypsy swing y con un toque latino. Integrantes: Cecilia Pérez, violonchelo Diego Pérez, contrabajo Arturo Galván, guitarra Rubén Pérez, batería

Descubriendo la maleta clowntante vagabunda Myrna Cortés Sábado 12 y domingo 13 de marzo, 11:00 horas Patio del Antiguo Hospicio Jesuita El Clown es un personaje cómico que se expresa por me-

La historia comienza cuando una clown-vagabunda, tra-

dio de gestos corporales y faciales.

viesa y juguetona, se encuentra con una maleta: al abrirla va descubriendo su contenido... cada cosa que saca de la

El Clown vagabundo es uno de los tres tipos de clown que

maleta es un sorprendente juego de ocurrencias e ima-

existen, es un personaje poético inspirado en la imagen

ginación. Descubre que todos los objetos son propios de

de los vagabundos y con una gran riqueza expresiva que

una cantante de ópera y comienza inocentemente a jugar

surge desde su interior. Este Clown de carita mugrosa y

a ser la gran diva cantante.

ropita desgarrada inspira gran ternura con su carita tristona que a la vez es un contraste ante la comicidad de su

Esta Clown nos sorprenderá con su loca imaginación, y

actuación, provocando risas al espectador y robando un

con un canto que cautivará a chicos y grandes, utilizando

pedacito de su corazón.

la comedia física y gestual, sonidos onomatopéyicos, manipulación de objetos y canto.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Bernardo Govea, cuentacuentos

Una noche en la vieja Sevilla ¡Viva Flamenco!

Sábado 12 de marzo, 14:00 horas

Directora: Leticia Cosío

Domingo 13 de marzo, 17:00 horas

Sábado 12 de marzo, 19:00 horas

Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

Teatro Principal

El cuentacuentos narra escogiendo con cuidado las pala-

Con música de guitarra en vivo, cante jondo flamenco,

bras y los movimientos corporales para recrear las accio-

palmeo y guapas bailaoras que interpretan la pasión de

nes del cuento. En algunos casos el cuentacuentos pasa de

los gitanos andaluces, con algunos poemas de Cervantes,

ser narrador a ser un personaje.

nuestro espectáculo “Una noche en la vieja Sevilla”, está

Molinos de viento

diseñado para proporcionar al público, un espectáculo Programa:

emocionante, lleno de alegría, ritmo y colorido.

1.- Molinos de Viento, autor: Miguel de Cervantes Saavedra

Elenco artístico Baile: Leticia Cosío, Claudia Claveríe, Cristhian Cadengo,

Adaptación para toda la familia del célebre capítulo de los

Carmen Bautista

molinos de viento incluido en Don Quijote de la Mancha.

Cante: José Miguel Moreno Guitarristas: Pepe Jiménez, Ricardo Sánchez

2.- Jack y la muerte, autor, Tim Bowley, a partir de un

Percusiones: Rodrigo León

cuento tradicional inglés.

Textos: Angélica Sánchez / Gabriel Breña.

La madre de Jack está a punto de morir, pero Jack logra

Equipo de apoyo

engañar a la muerte para que no se lleve a su madre. Sin

Iluminación: José Luis Ortiz

embargo, al engañar a la muerte, Jack rompe el equilibro

Ingeniero de audio: Julio Colunga y Guillermo Acevedo

que hay en el mundo entre la vida y la muerte, lo cual

Vestuario: Aurora Sánchez

ocasiona muchos problemas.

Diseño y marketing: Kevin Giles, Rolf Krayer Maquillaje y peinados: Mauricio Villalobos

3.- Perdido y encontrado, autor: Oliver Jeffers

Fotografía: Estudio Steve Lynch, Roberto Aguilar, Fabian Velazco

Un día un pequeño pingüino aparece en la casa de un

Video: Enrique Chavero y Lorenzo Shapiro

niño. El niño no sabe qué hacer con el pingüino, lo único que se le ocurre es ayudarlo a regresar a casa. Al final, el niño se da cuenta que el pingüino no estaba perdido. Duración: 50 minutos

marzo 2016

Créditos Compañía y producción: A Poc A Poc** Coreografía y dirección: Jaime Camarena Intérpretes Poc Impulse: Luisa María Lara Murillo

Antes del rojo. Noche de hormigas moras

Fernando Ortiz Conde Carina Herrera Luna Zuleyma Anahí Ortiz Durón

Poc Impulse

José Armando Nael de Anda Clemente

Domingo 14 de marzo, 19:00 horas

Juan Carlos García Flores

Teatro Principal

Netzali Gabriela Ruíz Flores Miriam Berenice Reyes Campero

Con una trayectoria superior a los 15 años, A Poc A Poc se convirtió en una

Carlo Antonio Huerta Jiménez

compañía mexicana invitada por varios festivales de mayor reconocimiento en

Edwin Salas Acosta

México y el mundo. Como resultado de este trabajo se ha logrado la conformación de un cuerpo de bailarines de alto desempeño, la creación de repertorio y

Música: Wovenhand

la consolidación de la Cantera como un espacio de educación no formal y foro

Escenografía: Lorena Calero y

escénico reconocido por su programación de artistas emergentes y consolida-

Héctor Lara

dos, sobre el que se ha constituido el prestigio que sitúa a A Poc A Poc dentro de

Vestuario: Evelyn Gómez y

los grupos más representativos de la danza contemporánea mexicana. De 2007

Alexis Ángeles

a la fecha, A Poc A Poc recibe por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las

Arte visual y multimedia:

Artes, el apoyo para grupos México en Escena, el cual se otorga a agrupaciones

Ary Enrenberg

de excelencia y busca fomentar la creación independiente en nuestro país. Reci-

Representante: Evelyn Gómez

bió el Beneficio a la Producción de Danza Nacional 2013, que otorga el Instituto

Administración: Vilma Moncada

Nacional de Bellas Artes. **Beneficiario del programa México en Coreografía inspirada en el original de William Shakespeare Sueño de una noche

Escena 2013-2016, Fondo Nacional para

de verano, en donde a través de danza, títeres, arte visual, video y teatro se abor-

la Cultura y las Artes (Fonca)

dan los mitos que existen alrededor de la sexualidad en la adolescencia.

***Becarios la Cantera

La noche en la que unos enamorados vagan por el bosque de Atenas, sin saber que se encuentran en la tierra mágica del Rey de las Ninfas, Oberón y de la reina Titania. En este bosque encantado vivirán aventuras con el duende Puck, hadas y ninfas.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

El día en el que secuestraron al Papa Corral de Comedias de Querétaro Domingo 13 de marzo, 20:30 horas Mesón de San Antonio Una divertida comedia en que los sentimientos de reflexión, conciencia social y hermandad son los verdaderos protagonistas. Su Santidad Juan Diego II, en visita de paz por New York, decide apartarse de su equipo de seguridad y tomar taxi para trasladarse desde el Waldorf Astoria en Manhattan al convento de las Carmelitas en Brooklyn. Sam Leibowitz, militar retirado y hoy taxista, judío y empedernido pacifista con ideas “desconchinfladas”, quien al ver a bordo de su taxi al hombre que se encuentra en la primera plana del New York Times, decide secuestrarlo y llevarlo al lugar más seguro que un secuestrador pudiera

Los medios de comunicación, volcados sobre el secuestro

idear para resguardar a quien a la mafia le hubiera costado

que ha conmovido al mundo, informan que la asamblea

millones de dólares raptar… la alacena de su casa a punta

general de las naciones unidas, va recibiendo, desde to-

de pistola… ¡de agua!

dos los rincones de la tierra, mensajes de aceptación para adherirse al “Día de la Paz”: hombres y mujeres, grupos

Sara, David y Myriam, esposa e hijos del oportunista se-

beligerantes en Birmania, Afganistán, Paquistán, Irak,

cuestrador, nunca imaginaron que la nueva y loca idea de

Sendero Luminoso, Las Farc de Colombia, Osama Bin La-

Sam habría de desencadenar revuelo mundial y cómo no,

den, el presidente Castro, General Chávez, y el EPR, todos

si es diferente llegar a casa con espantapájaros, vagos y

comprometidos en respetar esa jornada de paz universal

hasta tortugas ninjas… pero la cosa cambia cuando el in-

con el único fin de liberar al Santo Padre.

truso es ¡un Papa! Nadie de ellos sabe que mientras el mundo se cimbra ante Ahora Sam pretende una recompensa que sea mucho más

semejante suceso, su santidad se encuentra gozando y en

que todo el dinero del mundo a cambio de liberar sano y

la mejor compañía de la familia Leibowitz, descansando

salvo al pontífice.

del plan programado por el Cardenal O’Hara y en un secuestro que le ha venido como caído del cielo.

Entre toda la incertidumbre generada, el cardenal de New York da a conocer a la opinión pública aquello que califica

El día que secuestraron al Papa, una comedia que pondrá

de ilógica, absurda y loca petición de rescate, salida de

en su rostro una sonrisa y en su corazón avivará el senti-

una mente desquiciada y enferma: “El Santo Padre será

miento de paz… que tanta falta nos hace en estos tiempos

liberado a cambio de que el mundo entero acepte que du-

de agresión.

rante 24 horas habrá una jornada de paz universal, en que no se dispare un arma, bomba o misil alguno que mate a

Marco Eduardo Granados Limón

un semejante o ser vivo en la faz de la tierra”.

Director

marzo 2016

Historias de Mentes Shakesperianas Compañía improTOP Lunes 14 de marzo, 19:00 horas Plazuela de San Roque ImproTOP es una compañía de teatro de improvisación para toda la familia. Son un grupo de artistas escénicos especializados en la técnica impro, con una trayectoria profesional mayor a 15 años. Sus espectáculos se caracterizan por ser aptos para toda la familia, también a diferencia del teatro convencional — donde siempre hay un guion previamente escrito—, la impro es una técnica teatral (consolidada entre Inglaterra, Canadá y Estados Unidos) que permite a los actores crear historias al instante de manera profesional. Sus espectáculos son una mezcla de comedia blanca, juegos de palabras, retos de agilidad mental, colaboración en equipo, familia y amigos, historias, música, imaginación y mucha diversión. En esta ocasión presentará un formato de improvisación al estilo Shakespeare, una obra completa de alrededor de una hora totalmente improvisada a la manera del gran autor inglés. Equipo: Fabián Garza, dirección y producción general Bruno Salvador, coordinación y dirección artística Genaro Ochoa, dirección y producción musical Micaela Gramajo, dirección artística Ricardo Zárraga, dirección artística Daniela Arroio, coordinación Mario Eduardo D´León, coordinación de staff y cuerpo técnico Giselle Sandiel, vestuario y escenografía Gabriela Mendoza, maquillaje Talento artístico: Bruno Salvador Ricardo Zárraga Pilar Villanueva Mario Monroy Leonardo Prieto, músico en escena

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Claroscuro Troker Jazz-Rock Lunes 14 de marzo, 20:00 horas Teatro Principal Un concierto desafiante, lleno de momentos intensos que invitan a disfrutar de otros géneros musicales en su máxima energía, una verdadera fusión de géneros —jazz, rock, funk y hip hop— con un exquisito toque mexicano. Troker es una banda de jazz de clase mundial, seis músicos provenientes de distintas partes de México con influencias diferentes pero el mismo objetivo de crear ritmos hipnotizantes y ofrecer experiencias en vivo irrepetibles.

“Una fusión de sonidos que no habían sido dominados tan

“Ruidoso, desvergonzado, caótico, expresivo, todo junto

atinadamente”: NYC Jazz Record.

es maravilloso”: All about jazz. La banda inició en Guadalajara, Jalisco en 2004 con grooMezcla de jazz, funk, dj scratching y la tradición del maria-

ves frenéticos y lúdicas sesiones de improvisación que los

chi; el sonido de estos músicos viaja entre lo sublime y lo

convirtieron en una de las bandas favoritas en la creciente

peligroso como una expresión contemporánea de la escena

escena del jazz en la ciudad. Pronto comenzaron a llamar

musical mexicana. Es por ello que si Salvador Dalí hubiese

la atención de los medios nacionales y a compartir esce-

dirigido una película ladrones, entonces Troker habría sido

nario con los grandes del jazz. Pero no fue sino hasta 2007

la banda sonora; elaborado en la tierra del tequila, su soni-

cuando la banda se profesionaliza con el lanzamiento de

do ha alcanzado 15 países en los últimos años.

su primer disco, “jazz vinil”.

marzo 2016

El deseo de los Troker siempre fue componer música instrumental, pero hacía falta involucrar el rock, el progresivo y un poco de hip hop; así es como el sonido de la banda se transforma con cada disco y crecen sus posibilidades para componer libres de etiquetas. Esta flexibilidad artística es una de sus grandes fortalezas, se adaptan a foros y festivales de jazz, rock y músicas del mundo, ver a Troker y no escucharlos es casi imposible. Estamos hablando de una banda de jazz que es mucho más que un grupo de solistas, una banda de rock que hace más que girar para promocionar sus discos; sus integrantes se preocupan por su comunidad, por generar industria y participar en el desarrollo de la escena musical de su país. Cuentan con programas educativos y sociales, dirigidos a distintos públicos y han trabajado en conjunto con artistas plásticos, cineastas y escritores. Son la única banda mexicana que ha sido seleccionado por los mercados de música más importantes de Europa en los géneros del jazz y world music. Sus presentaciones internacionales en los últimos dos años ya suman más de 80 conciertos, han pisado importantes escenarios en México y el mundo, pero definitivamente su momento más destacado fue cuando se convirtieron en la única banda a nivel mundial en aparecer en años consecutivos en el cartel oficial del Festival Glastonbury. Algunas de sus presentaciones internacionales se han llevado a cabo en los siguientes espacios: Glastonbury Festival. Pilton, Inglaterra The Kennedy Center. Washington, EUA Festival de Jazz de Montreal, Vancouver y Victoria, Canadá Jazz Fest Wien. Viena, Austria Edimburgo Jazz Festival. Edimburgo, Escocia

Han visitado el 80% de las ciudades

SXSW. Austin, EUA

capitales de México, con la ventaja

Winter Jazz Fest. Nueva York, EUA

de participar en los mejores festiva-

Fano by the sea. Fano, Italia

les de jazz y rock, incluidos el Vive

Estival jazz. Mendrisio, Suiza

Latino y el Festival de Jazz de la Ri-

Jazz na fabrica. Sao Paolo, Brasil

viera Maya.

Haus del Kulturen der Welt. Berlín, Alemania Festival musicas do mundo. Sines, Portugal

Integrantes:

Grand performances. Los Ángeles, EUA

Samuel “Samo” González

Jazz al parque. Bogotá, Colombia

Christian Jiménez

Feria de las flores. Medellín, Colombia

Humberto “Zero” López

Teatro Richmix. Londres, Inglaterra

Juan Carlos “Frankie” Mares

Festival Lent. Maribor, Eslovenia

Arturo “Tibu” Santillanes

Festival Cruilla. Barcelona, España

Isaías Flores

Centro de arte contemporáneo. Nuevo Orleans, EUA

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Argelia, la historia del cautivo, de Miguel de Cervantes Saavedra Compañía de Teatro Alamar Martes 15 de marzo, 20:00 horas Teatro Principal Adaptación de Ricardo Zárraga sobre los textos “El trato de Argel” y “Los Baños de Argel”. La obra ocurre en Argelia en un tiempo donde los musulmanes tenían esclavizados a los españoles que capturaban en alta mar o en las costas de España. Yzuf y Zahara, una pareja musulmana, compra cada quien por su lado a dos esclavos: Aurelio y Silvia, y se enamoran de ellos. Yzuf pide a Aurelio que le ayude a conquistar a Silvia y Zahara hace lo propio para conquistar a Aurelio, prometiéndoles comodidades e incluso su libertad. Ya en casa de Yzuf, Aurelio descubre que la esclava que pretende Yzuf es su amada esposa Silvia a quien perdió la noche del asalto en el barco en que viajaban. Por otra parte, Farah, otra musulmana que ha sido criada por una nana española, pide a Don Lope y a Vivanco que la lleven a tierras cristianas a casarse y a vivir su verdadera religión: la cristiana; y por medio de cartas, dineros y tretas vencen todos los obstáculos para lograr su objetivo, tal como lo relata la historia del cautivo en el Quijote. Lope y Vivanco van comprando su libertad y luego un barco para escapar a España con la cristiana mora, pero el tiempo avanza implacable y el día de la huida es ya el día en que el padre de Farah la casará con Muley Maluco, moro rico e influyente. Zahara intenta por todos los medios conquistar a Aurelio, fiel a su religión y a su amada, hasta que hace uso de la magia y gracias a un conjuro se acerca peligrosamente a su objetivo. Aurelio y Silvia harán creer a Yzuf y Zahara que están ayudándoles en su propósito para así poder verse a solas. Un día son descubiertos y la mentira no puede sostenerse más. Serán Castigados. A lo lejos, en la costa un barco se acerca. La última esperanza es que se trate de la nave española de Don Lope y pueda llevarlos de regreso a casa.

Reparto: Ricardo Zárraga (director, actor) Paola Izquierdo (actriz) Bruno Salvador (actor) Grecia Ricart (actriz) Sergio Solís (actor) Isabel Bazán (actriz) Roam León (actor) Alan Uribe Villarruel (actor) Nohemí Espinosa (actriz) Fernanda Huerta (actriz) Teresa Alvarado (iluminación y vestuario) Fernando G. Jiménez (música original) Músicos: Liliana Medrano, voz Raúl Rodríguez de la Peña, violín Cesar Romero, guitarra flamenca Andrés Fernández, percusiones Ricardo Zárraga, guitarra

marzo 2016

Espumas y terciopelo Miércoles 16 de marzo, 20:00 horas Plazuela San Fernando Dueto de pop folk 100% mexicano conformado por Maricha Elizundia y Memo Andrés. Surguió en el verano de 2010 en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, de donde absorbieron ritmos, colores y tradiciones que les ayudaría a desarrollar su concepto musical. Gracias a su originalidad y ritmo fueron invitados a tocar en el festival “Músicas de Iberoamérica” en Montevideo, Uruguay. Y en la escena nacional han destacado con su participación en el Festival Cultural La Yoshokura, Morelia; Festival RMX, Guadalajara, Festival de las Calaveras y Feria de San Marcos, en las Fiestas de La Paz, B. C., Festival Semanas Musicales, Celaya; Festival Siguiente Escena, Querétaro y en el Teatro Degollado, sede del Festival de las Artes de Jalisco, e iniciando el 2015 con la participación en el Festival de Sayulita y las Fiestas por la Fundación de Colima.

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Grupos Universitarios Martes 8 de marzo Los colores de mi tierra Plazuela de San Fernando 18:00 a 19:30 horas Ballet Folclórico de la ENMS de Irapuato Dirección: Rafael Vázquez Corona DANZA

Miércoles 9 La que hubiera amado tanto Plazuela de San Fernando 11:00 a 12:00 horas Grupo Arquetipos de la Mancha Campus Celaya-Salvatierra Dirección: Karina Sánchez Ramírez TEATRO

Miércoles 9 Remontando los andes Música folclórica latinoamericana Plazuela de San Fernando 17:00 a 17:50 horas Grupo Iyari taki Campus Celaya-Salvatierra Dirección: Marcial Irineo León MÚSICA

Miércoles 9 Audición de la Rondalla Abejas de ENMS Pénjamo, Sede Moroleón Plazuela de San Roque 18:00 a 19:00 horas ENMS de Pénjamo Dirección: Alejandro Cerrato Reyes MÚSICA

Miércoles 9 Concierto de Orquestas Sinfónicas de la ENMS de Guanajuato Auditorio General de la Universidad de Guanajuato 19:00 a 20:30 horas Dirección: Pedro Benito Tudón Toledo ENMS de Guanajuato MÚSICA

marzo 2016

Jueves 10 Roberto y Helena Plazuela de San Roque 17:00 a 18:00 horas Campus Celaya-Salvatierra Dirección: Erika Manríquez Padilla TEATRO

Jueves 10 Poetas y locos Teatro Principal 20:00 a 21:00 horas Grupo de Danza Contemporánea de la DAAD, Campus Guanajuato Dirección: Sylvia Salomón DANZA La poesía es parte fundamental para el desarrollo de este trabajo coreográfico, cada uno de los bailarines, a partir de poemas elegidos por ellos mismos, se inspiraron para la búsqueda y exploración del movimiento, desglosaron cada frase, cada letra, haciendo que las palabras cobraran vida con el lenguaje del cuerpo, para después inyectar la emoción en su interpretación. Destaca la poesía de Pablo Neruda, Rubén Tejerina, Pedro Calderón de la Barca, Mario Benedetti, Alfonsina Storni y Julio Cortázar. Es así, que con la combinación de variaciones y los trabajos creativos hechos poesía de los alumnos de la licenciatura en artes escénicas, especialidad en danza, se realiza la puesta en escena de Poetas y locos. En la puesta en escena Poetas y locos, los alumnos del cuarto semestre de la licenciatura de artes escénicas de la Universidad de Guanajuato, bajo la dirección de Sylvia Salomón Bujaidar, maestra, coreógrafa y profesora de la licenciatura,

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

hacen muestra de la técnica y el abanico de movimientos contemporáneos que, inspirados en poemas y fragmentos de la literatura, dan vida a este trabajo coreográfico de danza contemporánea. Esta obra se ha presentado en el auditorio del Edificio de las Artes y en el Teatro Principal de la ciudad de Guanajuato. La licenciatura en artes escénicas de la Universidad de Guanajuato tiene como objetivo lograr, mediante la aportación de elementos cognitivos y aplicación de metodologías para la práctica y la conceptualización teórica, la formación integral de individuos que, con sentido humanista, conscientes de la realidad social y de la validez del arte como forma de búsqueda de la verdad, sean capaces de expresarse a sí mismos y a la cultura, creando, dirigiendo y/o ejecutando el arte escénico, ejerciendo como titular en procesos de aprendizaje y conduciendo proyectos culturales en beneficio de la sociedad. El taller de ejecución especialidad en danza, tiene la finalidad de formar profesionales, que a partir de sus posibilidades físicas, puedan desarrollar un lenguaje corporal creativo. Debido a la necesidad de creación de un medio en el que los estudiantes adquieran experiencia en la ejecución, interpretación y desarrollo creativo, como parte de sus prácticas escénicas, nace el Proyecto T4, cobijado por la escuela y bajo la dirección de Sylvia Salomón Bujaidar.

Viernes 11 Estudiantina de la División de Ingenierías del Campus Irapuato-Salamanca Plazuela de San Fernando 19:00 a 20:00 horas Campus Irapuato-Salamanca Dirección: Enrique Flores Cárdenas MÚSICA

Viernes 11 El Viejo Celoso Entremés de Miguel de Cervantes Saavedra Mesón de San Antonio 20:00 a 21:00 horas Grupo de Teatro Eugenio Trueba del Campus Guanajuato Dirección: David Arturo Gutiérrez Márquez TEATRO Cañizares es un marido celoso como pocos, quien cuida a Lorenza su joven esposa más allá de lo conveniente. Ortigosa, la vecina, se conduele del mal que aqueja a Lorenza y con la complicidad de Cristinica, sobrina de ésta, prepara una entrevista con el marido para ofrecerle la venta de un tapete, en cuyo momento, hace entrar distraídamente un galán que esconden en la parte de atrás. Cañizares hace a Lorenza una escena de celos y ella con el galán en casa oculto, le recrimina éstos y al final, Lorenza consigue que se dé cuenta de sus excesos y le obliga a pedir perdón a la vecina ante la presencia del alguacil.

marzo 2016

Sábado 12 Creaciones y Recreaciones Pantomima mimética Plazuela de San Fernando 12:00 a 13:00 horas Campus Celaya-Salvatierra Dirección: Diana López Navarro TEATRO “Pantomima mimética” es el grupo representativo de pantomima de la Universidad de Guanajuato, Campus Celaya-Salvatierra. El grupo, conformado en enero del 2014, ha participado en distintos eventos en favor de la cultura y la labor social. Cuenta con una amplia gama de rutinas y sketches que divierten a público de todas las edades, siempre con la premisa de transmitir y hacer reír con el silencio.

Miércoles 16 Los Juglares de Lorien Plazuela de San Roque 18:00 a 19:00 horas Campus Irapuato-Salamanca TEATRO

Miércoles 16 Orquesta Sinfónica Infantil del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato Teatro Principal 19:00 a 20:30 horas Departamento de Música, DAAD, Campus Guanajuato Dirección: José Rafael Melgar Azanza MÚSICA La sección infantil y nivel medio básico del Departamento

Azanza, quien actualmente dirige el proyecto. Desde

de Música de la Universidad de Guanajuato es un programa

entonces hasta la fecha ha dado más de veinte conciertos

profesionalizante creado para solventar la necesidad de

en diferentes escenarios, como: Edificio de las Artes

promover la música desde temprana edad.

del Campus Guanajuato, Parque Expo Guanajuato Bicentenario, Auditorio del Campus Guanajuato, Teatro

La Orquesta Sinfónica Infantil del Departamento de

principal (dentro de los conciertos de gala ofrecidos por

Música de la Universidad de Guanajuato (OSIDeMUG)

la sección infantil y nivel medio básico del DeMUG),

conjunta

que

Auditorio General de la U.G. y Auditorio del Estado de

desarrollan los alumnos en sus clases individuales,

Guanajuato. Ha participado en el Encuentro de Orquestas

aplicadas en una agrupación en la que pueden demostrar

Universitarias tocando a la par con la Orquesta Sinfónica

la destreza en su instrumento, habilidad de lectura

de la Escuela de Nivel Medio Superior, la Orquesta

musical (solfeo, entrenamiento auditivo y coordinación

Sinfónica Estudiantil del Departamento de Música de la

física), trabajo en equipo y liderazgo.

Universidad de Guanajuato y la Orquesta de la Escuela de

las

diversas

habilidades

aprendidas

Puerto Vallarta. La OSIDeMUG también ha participado en Los inicios de la Orquesta Sinfónica Infantil del

la Feria del Libro en Lagos de Moreno, Jalisco, en la 57

Departamento de Música

Feria del Libro y Festival Cultural Universitario de la UG,

se dan el 8 de febrero de

2013 bajo la batuta del maestro José Rafael Melgar

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

y ahora en esta edición de la misma.

INTEGRANTES : Violines primeros

Saxofón

Eliott Armando Hernández Morales

Joshua Martínez González

Paula Porras Sámano

Penélope Lucía Godínez Gutiérrez

Ángel Martín López Villanueva Andrea Guadalupe Galván Rocha

Fagot

Mónica Herrera Zamora

Andrés Félix Granados*

Jessica Rebeca Leycegui Melesio Carlos Eucario Figueroa Ramírez

Barítono

Sara Leycegui Melesio

Azalia Josefina Díaz Torres*

Violines segundos

Clarinetes

Karen Lucía López Villanueva

Mauricio Rafael Ruíz Martínez*

Yannis Felipe León Mendoza

Juan Carlos Gonzaléz Rojas*

Sebastián Rosales Rodríguez

Carlos César Vázquez López*

Gustavo Mendoza Hernández

Alvaro Alejandro Partida Cerpa*

Gala Renata Hernández García Sofía Martínez García

Percusiones

Jorge Enrico Hernández Morales

Grecia Atalanta Andrade Mares

Joaquín Torres Hernández*

Ludwig Van Sergei Leos Vela Cristopher Raphael Castro Vázquez

Violines terceros

Jaidar Oliver Segoviano Benavides

Eduardo Hashimoto Campo

Alberto Hernández Meza*

Jueves 17 Reggae La Tinta Plazuela de San Fernando 19:00 horas Departamento de Arquitectura Campus Guanajuato MÚSICA

Esteban Andrade Mejía* Viola

Ezequiel Delgado Zavala**

José Xavier Ojeda Almanza Hugo Alberto Ríos Medrano

Piano Edgar Daniel Santisteban Lucio*

Violoncello

Miranda Sofía Andrade Mares*

Luis Armando Talavera Flores* Brenda Fernanda Soto Rubio*

Director Mtro. José Rafael Melgar Azanza

Contrabajo Andrés Vargas Patricio*

** Maestro del Departamento de

Enoc Jared Rivera López*

Música de la División de Arquitectura, Arte y Diseño, Campus Guana-

Flauta transversal

juato, Universidad de Guanajuato.

Karla Isabel Vargas Rodríguez Daniela Shalom Peña Izaguirre

*Músico Invitado y/o instructores

Viernes 18

Ilse Sofía Mancilla Navarrete

de la Orquesta Sinfónica Estudiantil

Audición de la Estudiantina de la

Axel Alejandro Ortega Gutiérrez*

del Departamento de Música de la

ENMS León

Universidad de Guanajuato (OSE-

Plazuela de San Fernando

DeMUG).

19:00 a 20:00 horas

Flauta Dulce Franz Gabrieli Leos Vela

ENMS de León Dirección: Edgar Martínez MÚSICA

marzo 2016

Actividades en Campus y Escuelas de Nivel Medio Superior Ensamble de Percusiones Martes 8 de marzo, 18:00 horas Auditorio Jorge Ibargüengoitia Campus León Jueves 10 de marzo, 18:00 horas Santuario Diocesano de Nuestra Señora de la Luz, Salvatierra Campus Celaya-Salvatierra Percusionistas: Mario Gómez Octavio Zapién González Óscar Samuel Esqueda Velázquez Ulises Hernández Edgar Alan Sánchez Sánchez

Esencialmente Mozart Música de Concierto

El grupo Música de Concierto está integrado por estudiantes que cursan la materia Música de Concierto y Ta-

Directora: Mtra. Isir Almaguer

ller de Ópera en la Licenciatura en Canto e Instrumentos

Martes 8 de marzo, 18:00 horas

del Departamento de Música de la DAAD, dirigido por la

Teatro de Minas

Mtra. Isir Almaguer.

Campus Guanajuato Este programa está integrado por áreas, duetos y tercetos de las óperas; La Flauta Mágica, Don Giovani y las Bodas de Fígaro.

Taller de actuación, Mujeres de arena Jueves 10 de marzo, 18:00 horas Auditorio Jorge Ibargüengoitia Campus León

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

La Veta de las Leyendas Jueves 10 de marzo, 18:00 horas Patio central de la Casa de Cultura, Salamanca Campus Irapuato-Salamanca El proyecto tiene pocos años y fue avalado por el gobierno Jueves 17 de marzo, 13:00 horas

de Guanajuato, para ello tuvieron que hacer un estudio

Sede Mutualismo

de la historia y las leyendas de la ciudad “para poderlas

Campus Celaya-Salvatierra

adaptar a la actualidad, pero sin salirnos del mismo escrito, para que la gente las pudiera entender de mejor forma,

Por invitación de Eugenio Trueba, director emérito del

porque muchos de los libros están escritos en verso y uti-

grupo de Teatro Universitario, Óscar Sandoval se unió hace

lizan palabras que ahorita ya no manejamos, algunas que

14 años a la tradición de los Entremeses Cervantinos que

ya no están en los diccionarios, entonces hay que buscar

se llevan a cabo en la Plaza de San Roque de Guanajuato.

en diccionarios muy antiguos para poder saber por qué esa nomenclatura o esa gramática se manejaba”, en pala-

Sandoval formaba parte del grupo de Teatro Batracio de

bras del mismo Óscar Sandoval.

la misma Universidad de Guanajuato, agrupación que en un día de función, Eugenio Trueba vio el trabajo del joven

El recorrido con el grupo “La veta de las leyendas” tiene

actor y lo invitó a formar parte del grupo que inició Enri-

una duración de una hora y 15 minutos, con la participa-

que Ruelas y el propio Trueba.

ción de 10 actores, estudiantes de la Universidad de Guanajuato. En el inicio se cuenta la fundación de la ciudad

Óscar Sandoval tiene una carrera como diseñador gráfico

de Guanajuato y se recrean leyendas típicas como la de

y veinte años de dedicarse al teatro. “La bendita loquera

“La llorona”, la cual “se cuenta en todos los estados y sí,

del teatro”, como la llama el propio Óscar, lo ha llevado a

también se tiene aquí en Guanajuato; también tenemos la

crear otros proyectos escénicos, como el grupo “La veta

leyenda del “Callejón del infierno”, “La bufa y el pastor”,

de las leyendas”, con el que ofrece recorridos turísticos

“Las dos comadres”, y no podría faltar la del “Callejón del

por las principales calles de Guanajuato para narrar y ac-

beso”, estas tragicomedias son actuadas para toda la fami-

tuar las leyendas de la ciudad.

lia”, menciona Sandoval.

Danza Contemporánea Foro Libre Miércoles 16 de marzo, 13:00 horas Domo de la biblioteca, Sede Sur Campus Celaya-Salvatierra Jueves 17 de marzo, 13:00 horas Sede Yuriria Campus Irapuato-Salamanca Mi fino y chido compinche Teatro DCEA Directora: Xóchitl Guevara Torres Miércoles 16 de marzo, 18:00 horas Teatro de Minas Campus Guanajuato

marzo 2016

ORQUESTA SINFÓNICA

PROGRAMA 7 JESÚS MEDINA director invitado Epílogo: México-Reino Unido A tres meses de terminado el Año de Intercambio Cultural México-Reino Unido (2015), la OSUG presenta un programa de reflexión que busca revelar las convergencias entre las estéticas musicales de ambos países a inicios del siglo XX. 1.- Poema de Neruda

Blas GALINDO

2.- Estampas nocturnas

Manuel M. PONCE

Viernes 11 / Teatro Principal / 20:30 horas / Guanajuato Charla preconcierto (entrada libre) / 19:30 horas Teatro Principal

marzo 2016

PROGRAMA 8 JORGE MESTER, director invitado MARCELA CHACÓN, soprano MELISSA REUTER, mezzo ORLANDO PINEDA, tenor ARMANDO GAMA, barítono CORO DEL TEATRO BICENTENARIO Réquiem de Mozart El gran Maestro Jorge Mester regresa a Guanajuato para dirigir una de las piedras angulares del repertorio del siglo XVIII, el Réquiem de Mozart. 1.- Sinfonía núm. 96 El Milagro

Franz Joseph HAYDN

2.- Réquiem Wolfgang Amadeus MOZART Jueves 17 / Teatro Bicentenario / 20:00 horas / León Viernes 18 / Teatro Principal / 20:30 horas / Guanajuato Charla preconcierto (entrada libre) / 19:30 horas / Teatro Principal

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

EDITORIALES PARTICIPANTES

Sede: Mesón de San Antonio • Universidad de Guanajuato • Universidad Veracruzana • Universidad Nacional Autónoma de México • Universidad Autónoma de Colima • Universidad Autónoma de Tlaxcala • División de Ciencias Sociales y Humanidades, Campus Guanajuato • Universidad Autónoma del Estado de Morelos • El Colegio de Sonora • Universidad Autónoma Metropolitana • Universidad de Guadalajara • Universidad Autónoma de San Luis Potosí

58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Sede: Patio Jesuita • Larousse • Editorial Patria • Océano • Planeta • Mac Dowell • Producciones Hammer • Fondo Guanajuato • Penguin Random House -Alfaguara • Santillana • Educal • Gustavo Gilli • Fondo de Cultura Económica • Paidós-Tusquets • MA Porrúa • Editores Mexicanos Unidos

marzo 2016

Radio UG

Radio UG realizará transmisiones en vivo en la 58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario La Dirección de Extensión Cultural organiza del 8 al 18 de marzo la 58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario, y Radio Universidad de Guanajuato participará con la transmisión en vivo desde el patio del Antiguo Hospicio Jesuita, en la capital del estado, con dos de sus programas: “El librero” y “El espacio del oyente”.

El librero “El Librero”, coproducción del Instituto Estatal de la Cultura (IEC) y Radio Universidad de Guanajuato, se transmitirá en vivo de lunes a viernes de las 11:00 a las 12:00 p. m. con sus conductores: Juan José de Giovannini Saldivar, director Editorial del IEC y Rosa Martha Pontón Gutiérrez, locutora y productora de Radio Universidad. “El librero” presenta un recorrido por el mundo de la edición, a través de la mirada de los escritores y los editores de la región, y es un programa que ha realizado transmisiones en vivo desde diferentes ferias de libros como la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM) y la Feria Nacional del Libro de León (FeNaL).

El espacio del oyente El programa “El espacio del oyente” —como su nombre lo dice— nació con la idea de que fueran los radioescuchas quienes programaran la música de concierto de su preferencia e inició en el año 2002, a iniciativa de Juan Márquez y empezaron a conducirlo él y Rosa Martha Pontón los miércoles y sábados en horario de 11:00 a 11:30 a. m. Del año 2005 a la fecha, el horario del programa ha sido de las 12:00 a las 13:30 horas y la conducción ha estado a cargo de Mariano Pérez Bolde y Beatriz Vargas San José (2005), Fernando Alba (2006), Fausto Fernández (2007 al 2015) e Iván Montes (2016). En la 58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario, “El espacio del oyente” transmitirá en vivo —como desde hace seis años— desde el patio del Antiguo Hospicio Jesuita en su horario de las 12:00 a las 13:30 horas con Iván Montes. Las frecuencias de Radio Universidad de Guanajuato donde se podrán escuchar en vivo estos dos programas en la 58 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario son: 970 AM/100.7 FM en Guanajuato; 91.1 FM en León; y 91.3 FM en San Miguel de Allende.

marzo 2016

Talleres Infantiles 2016 Lugar: Patio del Antiguo Hospicio Jesuita Del 8 al 18 de marzo De 10:00 a 13:00 horas y de 14:00 a 17:00 horas Taller “Pintura” Taller “Elaboración de separadores de libros” Taller “Juguete reciclado” Taller “Alebrijes” 12 y 13 de marzo De 10:00 a 15:00 horas Taller “Encuadernado” Taller “Réplica de Fósiles”

Galerie des femmes-Shakespeare-Paris-1840 Viñeta dibujada por H. Howard y grabada por E. Portbury en Galerie des Femmes de Shakespeare. París, H. Dellove Éditeur, 1840. Biblioteca Armando Olivares. Colección General.