Viernes 28 de febrero | 20:00 horas | Teatro Juárez | Guanajuato
primera Temporada 2025
Jesús Medina, director invitado
Rodrigo Mata, contrabajo | Andrés Peredo, contrabajo
Eugenio Toussaint (1954 - 2011)
Calaveras. Ballet imaginario. (1995)
Rodrigo Mata (n. 1985)
Alebrijes.* Doble concierto para dos contrabajos. (2024)
I. Sueño… vigilia. Calmo
II. Procesión. With soul
III. Fiesta de los espíritus. Vivo
INTERMEDIO
Felix Mendelssohn (1809 - 1847)
Sinfonía no. 5 en re menor, Op. 107, “Reforma”. (1832)
I. Andante – Allegro con fuoco
II. Allegro vivace
III. Andante. (Attacca)
IV. Coral Ein feste Burg ist unser Gott (Andante con moto) – Allegro vivace – Allegro maestoso
dur. 14’
dur. 15
dur. 27’
*Estreno mundial
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011)
Calaveras
Del diccionario más cercano:
Calavera f. (del latín, calvaria, cráneo). Cráneo, cabeza de muerto. (SINÓN. V. Cráneo). Mariposa que lleva en el dorso manchas que semejan una calavera. M. Fig. Hombre sin juicio o vicioso: ser un calavera. (SINÓN. V. Vicioso.)
Y como es bien sabido que los diccionarios son asuntos muy serios, solemnes e incompletos, me permito añadir algunas definiciones que a Monsieur Larousse no se le han ocurrido.
1.- Calavera. Donativo o regalo que los niños suelen pedir en las fechas cercanas al Día de Muertos, con la expresión ¿No me da mi calavera? (Tradicionalmente se obsequian dulces, pero hoy en día, el efectivo contante y sonante es más apreciado).
2.- Calavera. Verso rimado, generalmente de dos a cuatro cuartetas, que en esas mismas fechas se dedica a todo tipo de personajes públicos, usualmente con intenciones de escarnio y ridículo. (Tal escarnio y ridículo es, casi siempre, más que merecido.) Entre los destinatarios más comunes de las calaveras rimadas se encuentran, por ejemplo, los políticos especialistas en hacer gestos obscenos, decir mentiras, ofrecer declaraciones inverosímiles y protagonizar toda clase de tropelías públicas.
3.- Calavera. Imagen de un cráneo pelado que, acompañado por dos huesos cruzados en su parte inferior (algunos especialistas dicen que son tibias o peronés, mientras que otros afirman que son radios o cúbitos) se usa como símbolo de la piratería o del veneno. Muy socorrido en las caricaturas.
4.- Calaveras. Composición musical de Eugenio Toussaint cuya génesis e historia paso a narrar en seguida.
Hace muchos años, en el marco de un festival de música contemporánea realizado en el Museo Rufino Tamayo, el grupo Atril 5, con la ayuda de algunos músicos invitados, interpretó las Variaciones concertantes (una entre varias obras suyas que llevan nombres análogos a piezas de Alberto Ginastera, (1916-1983)) de Eugenio Toussaint. Entre los asistentes al concierto en cuestión se encontraban Manuel Enríquez (1926-1994), compositor, y Luis Herrera de la Fuente (1916-2014), director de orquesta y compositor también. Ambos personajes manifestaron su gusto y aprobación por la pieza de Toussaint, y el director de orquesta expresó su deseo de encargar una obra sinfónica al compositor. Después de cierto tiempo y algunas peripecias, el encargo se materializó, teniendo como destinataria a la Orquesta Sinfónica de Minería. Una vez recibido el encargo, Toussaint retomó una idea que desde tiempo atrás resonaba en su calavera: escribir una partitura que estuviera protagonizada, en el plano conceptual, por esqueletos. Guiaron sus pasos en esta empresa, como es de suponerse, las calaveras de José Guadalupe Posada, que son muy divertidas, y de modo más general, las calaveras de México, que como todos sabemos, son muchas. No fue coincidencia, tampoco, el recuerdo cercano y personal que Toussaint tiene del Día de Muertos. ¿Cuánta gente conoce usted que haya iniciado su noviazgo definitivo y duradero precisamente ese día? Con toda esta imaginería tan presente, Toussaint concibió lo que de hecho es, o debería ser, un ballet para marionetas. De la imaginación del compositor surge esta línea argumental básica:
Suenan las doce campanadas de la medianoche. El telón que se levanta deja ver un escenario sembrado de huesos que, al conjuro de la música, comienzan a animarse,
a moverse, a acomodarse, a aglutinarse, a formar calaveras. Con la tuba y el piccolo se materializa un sencillo homenaje a Silvestre Revueltas (1899-1940), ilustre calaca musical. Un solo de xilófono acompaña los huesudos pasos de una calavera central, protagónica, y propone los temas principales de la obra. Alrededor de esa calavera central surgen otros personajes; por ejemplo, la Catrina, acompañada por arpa y clarinete. Viene después un corte brusco en la música, que da paso a un aquelarre desenfrenado, no apto para menores de edad. El frenesí musical va subiendo de intensidad a medida que aumenta el desorden de huesos y cráneos, hasta alcanzar un gran tumulto orquestal. Como suele ocurrir en este tipo de reventones, el tiempo le queda corto a la fiesta, y al sonar las campanadas del amanecer los esqueletos van cayendo inanimados; de la tumultuosa pachanga quedan sólo unos cuantos huesos que se mueven con breves espasmos. Un final corto y brillante despide la plácida escena, que es semejante a la del inicio: el escenario sembrado de huesos inertes, de calaveras inmóviles.
Respecto a la música de sus Calaveras, Eugenio Toussaint comentaba que uno de sus logros en esta obra fue buscar y encontrar la manera de construir lógicamente una gran masa de sonido orquestal. Por otra parte, conociendo de antemano a la orquesta que habría de estrenar estas Calaveras, escribió algunos solos instrumentales importantes con dedicatoria específica a músicos de gran calibre: de tuba para Dwight Sullinger, de arpa para Mercedes Gómez, de corno para Jon Gustely, de xilófono para Gabriela Jiménez, de piano para Duane Cochran, de percusiones para la rotunda y muy saludable osamenta de Antero Chávez. En cuanto a la materia musical misma, Toussaint asumió cabalmente (como siempre lo hizo) su raíz jazzística, incluyendo en la obra algunas reminiscencias temáticas y rítmicas de su grupo favorito de jazz, Weather Report. Hay, además, un trabajo sólido y unitario de desarrollo de temas, de permutación y transformación de ideas. Estas cualidades, aunadas a la posible presencia (de nuevo) de la calavera musical de Alberto Ginastera, hacen de estas Calaveras una irresistible invitación a la danza, que algunos coreógrafos y bailarines mexicanos han explorado escénicamente. De manera más específica, a través de sus Calaveras y la del gran coreógrafo y bailarín mexicano Guillermo Arriaga, el compositor entró en contacto con Michael Uthoff, director del Ballet de Arizona, quien le propuso crear la partitura para un ballet sobre el Día de Muertos. Tal ballet, Días de los muertos, fue compuesto durante 1997 y se estrenó el 29 de octubre de ese año en la ciudad de Phoenix.
Por su parte, Calaveras fue estrenada el 19 de agosto de 1995 en la Sala Nezahualcóyotl con la Orquesta Sinfónica de Minería dirigida por Luis Herrera de la Fuente, a quien la partitura está dedicada. En este auspicioso estreno, la obra de Toussaint estuvo acompañada por los ilustres esqueletos de Ludwig van Beethoven (1770-1827) y Franz Schubert (1797-1828).
RODRIGO MATA (1985)
Alebrijes, doble concierto para dos contrabajos y cuerdas
Sueño… vigilia
Procesión
Fiesta de los espíritus
Hay pocas figuras más emblemáticas de la tradición artesanal mexicana que los alebrijes, fantásticos seres híbridos multicolores, a veces monstruosos, a veces benignos, siempre impresionantes. Por lo general, es casi imposible identificar con precisión al creador de una expresión artesanal popular, pero los alebrijes son una excepción: su inventor es Pedro Linares (1906-1992), quien los concibió en medio de la duermevela de una alucinación provocada por enfermedad. El propio artesano describe así la invención de los alebrijes con estas palabras dichas en el ya 1936:
De pronto las rocas, las nubes y los animales se convirtieron en algo extraño, una especie de animales, pero animales desconocidos. Vi un burro con alas, un gallo con cuernos de toro, un león con cabeza de perro y todos ellos estaban gritando una sola palabra, la palabra era: “Alebrijes”.
Antes de imaginar los alebrijes, Pedro Linares se dedicaba a fabricar los tradicionales judas de cartón que le encargaban importantes artistas visuales de su tiempo. Su labor fundamental como creador y fabricante de alebrijes le fue reconocida oficialmente en 1990, un par de años antes de su muerte, con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría de Artes y Tradiciones Populares.
¿Quién es, entonces, el músico mexicano que ha dedicado un doble concierto para contrabajos en celebración y memoria de los alebrijes? Se trata de Rodrigo Mata, compositor y contrabajista guanajuatense quien después de realizar su licenciatura en la Universidad de Guanajuato perfeccionó su oficio bajo la guía de diversos tutores en Brasil, México, Canadá y Noruega, formando parte de orquestas y ensambles en estos tres últimos países, incluyendo su labor como contrabajista en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Sus intereses están centrados en la música contemporánea, el jazz y la diversidad de los ensambles camerísticos, y algunos de sus proyectos han sido beneficiados con diversos apoyos y estímulos del estado. Su trabajo como compositor ha sido premiado por instituciones como la ISB (Sociedad Internacional de Contrabajistas) y el Festival Internacional de contrabajo infantil. Su música se ha escuchado en Noruega, México, el Reino Unido, Francia, la República Checa, Chile, Argentina, Portugal, Alemania, Venezuela, Perú, Israel y Estados Unidos, y a su doble labor de ejecutante y compositor añade su labor docente en la Universidad de Guanajuato.
Escribe Rodrigo Mata sobre su concierto para dos contrabajos:
Alebrijes es una obra que rinde homenaje a estos seres fantásticos que son una figura muy importante en la cultura de México y que históricamente poseen un interesante origen. Por otro lado, es una composición que resalta algunas de las ricas sonoridades del contrabajo en combinación con el sonido de una orquesta de cuerdas. Consta de tres movimientos que nos van relatando la historia de estas maravillosas criaturas. El primer movimiento se titula Sueño…Vigilia; tiene un carácter melódico y espaciado y hace alusión al sueño que Pedro Linares (creador de los alebrijes) tuvo tras estar gravemente enfermo e inconsciente. El segundo movimiento, titulado Procesión es una especie de passacaglia muy rítmica que nos lleva de la mano por una transición de la muerte al lugar del descanso eterno. Y finalmente el tercer movimiento, titulado Fiesta de los Espíritus es un huapango festivo que nos traslada a la escena de gozo y júbilo espiritual que se vive en el lugar en donde habitan los alebrijes.
Como es fácil suponer, los alebrijes de Pedro Linares y su familia han sido profusamente imitados por toda clase de oportunistas… pero jamás igualados.
Fechado en 2024, Alebrijes le fue encargado a Rodrigo Mata por David Heyes, contrabajista inglés que ha estrenado varios cientos de obras dedicadas especialmente a él, con la participación de otras diecisiete personas en el coencargo. Este doble concierto para dos contrabajos y cuerdas de Rodrigo Mata recibe su estreno absoluto el 28 de febrero de 2025, con el propio Mata y Andrés Peredo como solistas, y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato dirigida por Jesús Medina.
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)
Sinfonía No. 5 en re menor, Op. 107, Reforma
Andante-Allegro con fuoco
Allegro vivace
Andante
Coral Ein feste Burg ist unser Gott:
Andante con motto-Allegro vivace-Allegro maestoso
Quizá usted no lo sepa, pero el señor Martín Lutero (1483-1546), reformador religioso de profesión, tiene su propio capítulo en toda enciclopedia o diccionario musical que uno pueda consultar. Ello se debe a que Lutero fue, entre otras cosas, un hábil músico: cantante, flautista y laudista, se le atribuye además el haber compuesto música original para varios himnos litúrgicos. Por otra parte, Lutero abordó la elaboración de un texto destinado a ser un panegírico de la música. La biografía de Lutero y la creación de la Reforma protestante son temas tan complejos y enredados que no me atrevería a tratar de desentrañarlos aquí. Sin embargo, unos cuantos datos respecto a estos asuntos pueden ser útiles para un acercamiento a la última de las sinfonías de Felix Mendelssohn, cuya inspiración se encuentra, precisamente, en Lutero y su obra.
En octubre de 1529, seguidores de Lutero y de otro gran reformador, Ulrico Zwinglio, se reunieron en un coloquio en la ciudad de Marburgo para discutir a fondo una larga serie de profundos asuntos teológicos. Si bien no llegaron a ningún acuerdo, los dos bandos continuaron sus discusiones al amparo de la Dieta de Augsburgo. Lutero mismo no tuvo oportunidad de asistir a la Dieta, porque en aquel entonces era considerado como una especie de forajido, de modo que mandó en su lugar a su colega Philipp de Melanchton, quien se convirtió en el principal vocero de la Reforma en aquel evento. Como consecuencia de ello, Melanchton produjo, en 1530, la famosa Confesión de Augsburgo, documento fundamental del pensamiento de la Reforma, y pilar normativo del luteranismo.
Trescientos años más tarde, a manera de conmemoración de la Confesión de Augsburgo, Mendelssohn concibió la creación de su Sinfonía Reforma. En este punto se hace necesario aclarar que, si bien Mendelssohn procedía de una familia judía, su educación fue básicamente orientada por los preceptos del cristianismo. Y no sólo eso: durante la ocupación francesa de Hamburgo, la supervivencia de los judíos pendía de un hilo, de modo que el padre del compositor convirtió a toda la familia al cristianismo protestante. Así, entre 1829 y 1830 Mendelssohn compuso la sinfonía para celebrar el tercer centenario de la creación de aquel importante documento del pensamiento de la Reforma protestante. Para dejar establecido inequívocamente el lazo con las ideas filosóficas y religiosas a las que se estaba refiriendo musicalmente, Mendelssohn empleó en la sinfonía Reforma dos materiales sonoros muy significativos. El primero de ellos es el notorio Amén de Dresde, atribuido a Johann Naumann (1741-1801), un tema que años más tarde sería utilizado por Richard Wagner (1813-1883) en su última ópera, Parsifal (1882); este tema aparece en la introducción de la sinfonía y reaparece en el final de la obra. El segundo de estos materiales es el himno titulado Ein feste Burg ist unser Gott (‘Un sólido baluarte es nuestro Dios’), que forma la columna vertebral del último movimiento de la sinfonía. Al respecto de este himno es preciso mencionar que Lutero calibró correctamente la importancia de los himnos litúrgicos en la difusión de las ideas de su Reforma, de modo que no sólo animó a sus colegas a escribir himnos, sino que él mismo escribió algunos de importancia, que aparecieron en un libro de himnos de 1524. De todos los himnos luteranos, el empleado por Mendelssohn en la sinfonía reforma es el más famoso, y su aparición en el siglo XVI fue un acontecimiento notable en la historia de Europa.
El hecho de que Mendelssohn haya utilizado un tema de claras asociaciones católicas y otro netamente protestante parece apuntar hacia una intención suya de celebrar una especie de tregua ideológica a través de su música. Al respecto, no está de más recordar que ese tipo de tregua le fue negada al compositor durante los oscuros años del nazismo alemán, cuando la música del talentoso heredero del filósofo Moisés Mendelssohn fue prohibida y declarada “arte degenerado”. El musicólogo Julius Harrison ha hecho la observación de que los movimientos externos de la Sinfonía Reforma parecen ser el germen de un oratorio, recordando a la vez que la obra conocida hoy como la Sinfonía No. 2 de Mendelssohn, Canto de alabanza, es mucho más un oratorio que una sinfonía. La Sinfonía Reforma fue estrenada en Berlín el 15 de noviembre de 1832 bajo la dirección de Mendelssohn, y no fue publicada sino hasta después de la muerte del compositor.
Juan Arturo Brennan
JESUS MEDINA - Director invitado
El público y las orquestas de varios países del mundo han sido testigos de la carrera de este talentoso director mexicano.
Ha sido director artístico de importantes instituciones musicales, como la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de la UANL y la Filarmónica de Querétaro.
Ha dirigido orquestas en más de 25 países. Recientemente se presentó con Das Symphonie Orchester Berlin en la prestigiosa sala Berliner Philharmonie de Berlín, también con la Slowak Philharmonic en Eslovaquia y en el célebre Teatro Colón de Buenos Aires.
Ha dirigido a grandes artistas como Maxim Vengerov, Itzhak Perlman, Schlomo Mintz, Joaquín Achúcarro, Alexander Markov, Angel Romero, Pacho Flores, Javier Camarena, Horacio Gutiérrez, Jens Lindemann, Pierre Amoyal, y Fernando de la Mora.
Su gran versatilidad lo ha llevado a dirigir además de música sinfónica, música de cámara, ópera y ballet.
En 1991, la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, le otorgó su reconocimiento por ser el mejor Director del Año
Realizó sus estudios de Dirección de Orquesta en The Pierre Monteux School en los Estados Unidos, bajo la guía de Charles Bruck y previamente con Enrique Diemecke y Fernando Lozano en la Ciudad de México.
FACEBOOK: Jesus Medina Director
Rodrigo Mata - Contrabajista
Contrabajista y compositor nacido en 1985 en el estado de Guanajuato, México, realizó la Licenciatura en contrabajo en la Universidad de Guanajuato. Conjuntamente estudió con Valeria Thierry (México) en la Ciudad de México y realizó en 2010 una estancia académica en Mount Royal University en la ciudad de Calgary, Canadá, bajo la cátedra de Sheila Garrett (Canadá), John Hyde (Canadá) y Rubim de Toledo (Brasil). De 2019 a 2021 cursó una maestría en Interpretación Musical en la Academia Noruega de Música con los maestros Dan Styffe (Suecia) y Håkon Thelin (Noruega). Ha recibido clases magistrales de destacados profesores como Stefano Scodanibbio (Italia), Bertram Turetzky (Estados Unidos), Frank Proto (Estados Unidos), Markus Stockhausen (Alemania), Dominic Seldis (Reino Unido), Thierry Barbe (Francia), Jeff Bradetich (Estados Unidos), entre otros.
Como solista ha estrenado obras de compositores contemporáneos en México, Estados Unidos y Noruega. Ha sido miembro de la Orquesta Juvenil de Calgary en Canadá, la Orquesta de Cámara de León, la Orquesta Sinfónica y la Sinfonietta de la Academia Noruega de Música, Ensamble 3030 y la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bergen. Actualmente forma parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, así como de diversos proyectos de música de cámara y jazz. Es director y fundador del ensamble de contrabajos “Mushamukas”, con el que ha estrenado obras de compositores de vanguardia y con el que en 2022 fue beneficiario del
Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA. En 2021 y 2023 fue beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), como creador con trayectoria.
Como compositor ha obtenido el primer lugar en el Concurso de Composición ISB (International Society of Bassist) 2020 y 2022, el primer lugar en el Concurso de Composición FICI (Festival Internacional de Contrabajo Infantil) 2021 y ha sido compositor residente de la Latin Orchestra of Europe en 2021, sus obras se han estrenado en Noruega, México, Reino Unido, Francia, República Checa, Chile, Argentina, Portugal, Alemania, Venezuela, Perú y Estados Unidos.
Tanto como ejecutante, como compositor y director ha participado en numerosos eventos internacionales como el Festival Internacional Cervantino, el Festival Fjord Classics, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, el Festival Internacional Callejón del Ruido, el Festival Internacional de Jazz en Irapuato, la Convención de la International Society of Bassists y el Festival Latino Americano Contrabajos de Baja California, por nombrar algunos y ha realizado grabaciones con los sellos discográficos Tagma Records, Quindecim Recordings y Evidence Classics.
Adicionalmente, se ha desempeñado como docente en las Orquestas Comunitarias del Sistema Bajío de Fomento Musical, Trinitate Philarmonia y continúa como docente de la cátedra de contrabajo en la Universidad de Guanajuato.
Andrés Peredo - Contrabajista
Originario de Guadalajara, Jalisco, Andrés Peredo comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Guadalajara en el 2014.
Su formación musical estuvo bajo la guía de José Orozco Alejandre, Ryszard Ronowicz y Gergana Marinova.
Partícipe de diversas másteres class a lo largo de su formación con los maestros Rinat Ibragimov, Catalin Rotaru, Luis Cabrera, Victor Flores, Oscar Luque, Dan Styffe y Mikyung Sung.
A lo largo de su formación artística, se ha presentado en diversos festivales, orquestas y grupos de cámara, tales como la Orquesta Juvenil de Zapopan, Camerata de Zapopan, Orquesta sinfónica de Tlaquepaque, Decoda (ensamble afiliado de Carnegie Hall).
Actualmente es miembro como contrabajista en la orquesta sinfónica de la universidad de Guanajuato.
ORQUESTA SINFÓNICA
DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
Violines Primeros
Dmitry Kiselev - Concertino
Héctor Hernández Pérez – Asistente de concertino
Maksim Smakkev
Jorge Luis Torres Martinez
Luis Enrique Palomino
Katherine Giovanna Ramírez
Urpi Dainzú Holguin González
Yessica Melgar
David Jesús Viña
Pedro Zayas Alemán
Violines Segundos
Sergio Andrés González * (-)
Moab Alberto González López ** (-)
Andrés Ildefonso Gallegos Rodríguez
Fidel Berrones Goo
Violas
Lydia Bunn * (-)
Oscar Pinedo Nava **(-)
Augusto Antonio Mirón Pleitez
Betsabé Jiménez Valencia
Carlos Reyes Hernández
Anayantzi Oropeza Silva
Violonchelos
Michael Severens *
Bruno Mente ** (-)
Luis Gerardo Barajas Bermejo
Fernando Melchor Ascencio
Fortunato Rojas Francisco
Omar Barrientos
Contrabajos
Russell Brown *
Óscar Argumedo González *
Jorge Preza Garduño
Rodrigo Mata Álvarez
Pedro Álvarez Vigil
Guillermo Caminos López
Andrés Peredo Plascencia
Flautas
Cuauhtémoc Trejo *
Victor Frausto Zamora **
Laura Gracia Guzmán
Oboes
Héctor Fernández * (-)
Jorge Arturo García Villegas
Clarinetes
Hugo Manzanilla *
Heather Millette ** - Clarinete Piccolo
Fagotes
Katherine Snelling *
Ariel Rodríguez Samaniego
Cornos
Claire Hellweg *
Darío Bojórquez **
Michelle Pettit
Apolinar Alavez Salas
Trompetas
Macedonio Pérez Matías *
Juan Cruz Torres Díaz **
José Cayetano Hernández Díaz
Trombones
Louis Olenick * Gil Martínez Herrera
Trombón bajo
John Swadley
Tuba
Salvador Pérez Galaviz *
Timbales
Óscar Samuel Esqueda Velázquez *
Percusiones
Alan Sánchez Sánchez
Ulises Hernández
Piano
Iván Hugo Figueroa **
Músicos invitados
David Pérez Patlan- Violín 1º ***
Itzel Conde- Violín 1º ***
Paola Zamario Acosta- Violín 1º ***
Luis Andrés Tovar Gómez– Violín 2º ***
Abraham Quintanilla Melgar – Violín 2° ***
Miguel Aaron Ramírez Sánchez – Violín 2° ***
Christian Barajas– Violín 2º ***
Mario Soria - Violín 2º ***
Emmanuel Ramírez – Violín 2° ***
Andrés Carballar – Viola ***
Astrid Jérez – Viola ***
Eduardo Pérez Urquieta – Viola ***
Cintia Presa – Violonchelo ***
Isaac Aaron Melgar – Violonchelo ***
Julio Daniel Zamora Espinoza – Corno ***
Daniel Said Pérez Rojas – Percusión *** Ángel Villafaña Farfan – Percusión ***
Betuel Ramírez Velazco- Arpa ***
*Principal **Co-principal ***Invitado (-) Temporal
Mtro. Alejandro Guzmán Rojas Gerente
Mtra. Carolina de la Luz Pérez Cortés Coordinadora de personal
Lic. Ana Karen González Negrete Coordinadora de producción
Juan Carlos Urdapilleta Muñoz Coordinador de Biblioteca
Mtra. Atziri Joaquín Ramos Coordinadora de relaciones públicas
Mtra. Zugehy Alejandra Soto Vázquez Coordinadora Administrativa
C.P. Patricia Guillen Cabrera Enlace y Apoyo Administrativo
Cuauhtémoc Vega Gustavo Emilio Espinosa Rodríguez Manuel Gutiérrez Auxiliar Técnico
Notas al programa: Juan Arturo Brennan
DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL
DR. JOSÉ OSVALDO CHÁVEZ RODRÍGUEZ Director de Extensión Cultural
Lic. Pablo Alfredo Damián Medina, Secretario Particular | Mtra. Indra Samantha Miguel Roldán, Coordinadora Administrativa | Mtra. Karina Jussiel Espinos Gómez, Coordinadora de Seguimiento Programático y Enlace Transversal | Mtra. Valeria Rangel Romero, Coordinadora de Proyectos Culturales | Mtra. Chris Celeste Cuello
Vargas, Coordinadora de Talento Artístico, Planeación de Arte y Cultura | Miguel Ángel Mata Castro, Coordinador de Programación y Difusión | Mtra. Gisela Gpe. Villegas Bolaños, Coordinadora de Fomento Cultural | Mtra. Paloma Robles Lacayo, Coordinadora de Museos y Galerías
DIRECCIÓN DE COMUNICACIÓN Y ENLACE
MTRO. ENRIQUE RIVERA CORDERO Director de Comunicación y Enlace
Diseño y Contenidos: Alejandra Rodríguez, Rocío Sánchez, Luis Estrada y Mitzi Liliana Robles
Social Media: Néstor Torres, Miguel Ángel Gómez, Ricardo Muñoz Rangel, Guadalupe Corona y Gonzalo López
Prensa: Carel Yebra, Monserrat Andrade, Berenice Fonseca y Karina Jiménez
TV UG
Producción: Miguel Ángel Morán Velázquez, Abraham Ismael Ramírez Maldonado, Isaac Alejandro García Salazar, Andrés Cordero Molina, Gildardo Montenegro Quiroz, Antonio de Jesús Rodríguez Ugalde y Ulises Flores Bárcenas
Edición y Post: Camila Barreiro Téllez, Víctor Manuel García García y Francisco Tonatiuh Navarro Mozqueda
RADIO UG
Transmisiones OSUG: Leonardo López, Cayetano García, Fernando Alba y Víctor Rivas
Difusión en Radio UG: Itzia Ruíz Correa, Gloria Rodríguez, Dalia Tovar y Hugo Gamba
DRA. CLAUDIA SUSANA GÓMEZ LÓPEZ Rectora General
DR. SALVADOR HERNÁNDEZ CASTRO Secretario General
DRA. GRACIELA MA. DE LA LUZ RUÍZ AGUILAR Secretaria de Gestión y Desarrollo
DR. JOSÉ ELEAZAR BARBOZA CORONA Secretario Académico
DR. JOSÉ OSVALDO CHÁVEZ RODRÍGUEZ Director de Extensión Cultural
