59 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario, 2017 - extenso by Cultura UG, Universidad de Guanajuato

Directorio Rector General Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino Secretario General Dr. Héctor Efraín Rodríguez de la Rosa Secretario Académico Dr. Raúl Arias Lovillo Secretario de Gestión y Desarrollo Dr. Jorge Alberto Romero Hidalgo Directora de Extensión Cultural Dra. Sara Julsrud López Directora de Comunicación y Enlace Mtra. Margarita Arenas Guzmán Rectora del Campus Celaya-Salvatierra Dra. Graciela Ma. de la Luz Ruiz Aguilar Rectora del Campus Guanajuato Dra. Teresita de Jesús Rendón Huerta Barrera Rector del Campus Irapuato-Salamanca Dr. Armando Gallegos Muñoz Rector del Campus León Dr. Carlos Hidalgo Valadez Director del Colegio del Nivel Medio Superior Dr. J. Merced Rizo Carmona

Contenido

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Presentación

Actividades académicas

Cine Club

Editoriales participantes

Espacios de Arte

Presentaciones artísticas

Presentaciones editoriales

Radio Universidad de Guanajuato

Talleres

Pr e s e ntaci ó n

El arte, en cualquiera de sus manifestaciones, abre mundos que nos permiten salir al encuentro generoso y solidario con los demás. El arte, la ciencia y las humanidades, hoy más que nunca, deben servir para derribar muros y constituirse en la gran fuerza transformadora del siglo XXI que nos ayude a vivir mejor.

La actividad académica, el quehacer científico, la obra artística, son parte de la gran obra humana que concebimos como cultura. Por ello, la lectura, una mesa de debate o una exposición de artes plásticas nos ayuda no sólo a ampliar nuestro conocimiento sino a comprender con mejores herramientas lo que sucede a nuestro alrededor.

El inicio temprano a la lectura ofrece una ventaja de por vida, por ello, la Feria del Libro y Festival Cultural Universitario son eventos extraordinarios para que niños y jóvenes se acerquen al mundo del arte y los libros por primera vez, y para que los adultos conozcan las novedades editoriales en diversos campos del saber. Teniendo como institución invitada a la Universidad de Guadalajara y como eje temático el centenario del natalicio del escritor Juan Rulfo, unimos esfuerzos con diversas casas editoriales e instituciones para ofrecer un amplio catálogo de libros además de actividades artísticas y académicas con invitados especiales de reconocido prestigio internacional.

Con este noble propósito la Universidad de Guanajuato celebra este año la edición número 59 de su tradicional Feria del Libro, una de las primeras del país gracias a la cual muchos universitarios y miembros de la sociedad en general han podido enriquecer el acervo de su biblioteca particular.

Hagamos todo lo posible para que las actuales generaciones desarrollen el hábito de la lectura, para que aprecien los bienes culturales, para que encuentren en este foro, el valor de la diversidad.

A lo largo de más de medio siglo, este programa universitario ha contribuido a la promoción de la lectura, ha sido un foro en el que se han consolidado diversos grupos artísticos y ha propiciado un punto de encuentro entre la comunidad universitaria y la sociedad.

Este evento se ha convertido en un espacio plural, abierto y dinámico, tan necesario a la Universidad como a la entidad. Trabajemos juntos por el florecimiento de las artes y las ideas. Hagámoslo con la seguridad de que nuestra mayor riqueza son las mujeres y los hombres, que hoy como en el pasado, dan lo mejor de sí mismos para vivir mejor.

La Feria del Libro de la Universidad de Guanajuato se complementa con el Festival Cultural Universitario para ofrecer de manera conjunta, un programa de actividades de gran interés para universitarios y público en general.

Trabajar por el desarrollo cultural de Guanajuato es parte de nuestra misión. Con la edición número 59 de la Feria del Libro honramos una vez más esta gran tradición universitaria.

D r. Luis Felipe G uerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

Con motivo del centenario del natalicio de Juan Rulfo, la Universidad de Guanajuato hace un homenaje al escritor y su obra mediante una serie de actividades artĂsticas y acadĂŠmicas durante la:

a c t i v i d a d e s a c a d Ã© m i c a s

Actividades académicas

M e sa d e e d i t o r e s U G . Desafíos de la editorial u n i v e r s i ta r i a Participan: Jesús Aragón, Edgar Magaña y Martín Eduardo Martínez Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

16:00 horas La planeación y operación de modelos editoriales se ha convertido en un gran reto en los últimos años. Debido al rápido crecimiento de la industria, el nacimiento o desarrollo de medios de difusión masiva y las nuevas estrategias de mercado, los editores se han visto en la necesidad de actualizar constantemente sus procesos y procedimientos para asegurar su rentabilidad y posicionamiento entre pares. “Desafíos de la editorial universitaria” propone un acercamiento al diseño y organización básicos de un sello editorial institucional a través de la exposición de tres puntos fundamentales: un panorama general de la cultura editorial universitaria y de la figura del editor universitario; la conformación de un equipo de trabajo y las fases de producción editorial, y por último, algunos aspectos administrativos o legales que hacen posible el manejo de una casa editora al interior de una universidad.

M e sa d e e d i t o r e s . Panorama editorial en México Participan: David Ortiz Celestino, Anuar Jalife Jacobo y Carlos Gómez Iniesta Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

16:00 horas Conscientes de los constantes cambios en el ámbito de la edición, distribución y comercialización de productos editoriales, la Universidad ha invitado a especialistas de estas áreas, con amplia experiencia y disposición para interactuar con el público universitario que pueda o desee incorporarse a este mercado laboral.

Conferencia Cómo vivir del cine y no morir en el intento Participan: Carlos Gómez Iniesta y David Ortiz Celestino Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

16:00 horas La gran experiencia de Carlos Gómez Iniesta en el ámbito de la cinematografía abarca desde la edición de contenidos, la crítica, las publicaciones especializadas y la difusión durante más de 15 años.

C h a r la Juan Rulfo y la sabiduría del zorro: diálogo sobre su legado a 100 años de su nacimiento Presentan: Dr. Tarik Torres Mojica y Dr. Gonzalo Soltero (profesor investigador ENES-UNAM) Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

19:00 horas Sinopsis: La obra narrativa de Juan Rulfo es una de las más apreciadas en el ámbito de la lengua española contemporánea: ha fungido como puente entre generaciones de escritores, sigue siendo motivo de análisis en el ámbito de la crítica especializada y es un referente cultural y artístico a nivel global. La admiración, gusto y aprecio de la obra rulfiana parte de una colección de cuentos, una novela breve y algunos apuntes de guiones y textos sueltos; una producción breve pero sustanciosa. En la presente mesa de discusión se hará una reflexión sobre la obra de Juan Rulfo, tratando de aproximarse a la riqueza latente en su obra con el fin de comprender la vigencia y relevancia del legado rulfiano. 07

c h a r la / C o n f e r e n c i a Juan Rulfo: llanos, páramos y caminos Auditorio Efraín Gómez Durán de la División de Ciencias Naturales y Exactas, Campus Guanajuato Presenta: Dr. Morelos Torres Aguilar

Sinopsis: Se analizan elementos destacados de la obra de Juan Rulfo, en particular a luz de algunos de sus escritos teóricos y con la ilustración de fragmentos de su obra. Se enfatizan algunos de los recursos literarios empleados por el autor, y el sentido de su obra a través de sus cuentos o su novela.

Actividades académicas

11:00 horas

Actividades académicas

M e sa d e l e c t u r a H a c i é n d o l e a l c u e n to . N a r r at i va j o v e n e n e l C a m p u s G u a n a j u ato Participan: Luis Felipe Pérez Sánchez, Gabriela Solís, Omar Rivera y Ernesto Sánchez Plazuela de San Fernando

18:00 horas Jóvenes narradores de distintas partes de la república visitan el Campus Guanajuato para realizar lecturas de su obra, caracterizada principalmente por la frescura, la actualidad y el sentido del humor.

E scritores invitados :

Luis Felipe Pérez Sánchez. Premio Nacional de Cuento Efrén Hernández 2012. Becario de la Fundación para las Letras Mexicanas en los periodos 2011-2012 y 2012-2013. Becario del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico de Guanajuato 2015. Autor de Eufemismos para la despedida (Ediciones La Rana, 2013). Es colaborador frecuente de revistas como Crítica, Este País y el suplemento cultural del periódico El Universal, Confabulario.

Gabriela Solís. Narradora, redactora y editora. Maestra en Literatura Latinoamericana por la UNAM. Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 2016. Colaboradora de revistas nacionales como Algarabía, Tierra Adentro, Este País y el suplemento cultural Laberinto del periódico Milenio.

Omar Rivera. Poeta y narrador, autor de El ser del sur (Página, Orval) e Intuiciones de lluvia (Mar de Nombres). Ha publicado en las antologías de cuento Nos perdimos un lunes, Las voces del Péndulo; microficción en Lectures de Mexique. Nouvelles et microrécits. Auteurs mexicains du XXI e siécle, Alebrije de palabras; y poesía en Es tiempo de más. Es director de la editorial Mar de Nombres. Amante del erotismo y la fotografía.

Ernesto Sánchez Pineda. Maestro en Literatura Hispanoamericana por el Colegio de San Luis. Actualmente es doctorando del programa de estudios literarios de esa institución. En 2011 ganó, en el rubro de Jóvenes Creadores, la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FECA), y en 2015 la beca en la misma categoría que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Participó en el XII Festival de Letras de San Luis Potosí y desde 2007 ha participado en diversos talleres de creación y ha publicado en diversas revistas culturales.

Jam de ilustración En el imaginario de Juan Rulfo Ilustración en vivo sobre los cuentos de El llano en llamas Invitados especiales: Le Yad y David Lara Mesón de San Antonio

Inscripciones al teléfono (473) 73 5 37 00, ext. 2728 Cupo limitado a 30 ilustradores, abierto a espectadores

En el marco de la 59 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario de la Universidad de Guanajuato, y como parte de las actividades del Homenaje del Centenario del Natalicio de Juan Rulfo, se realizará un jam de ilustración, con el propósito de conjuntar profesionales de la ilustración con ilustradores del estado de Guanajuato, y dar vida en imagen los textos de El llano en llamas de Juan Rulfo. El evento tendrá una duración de hora y media para que cada participante realice una ilustración. En el proceso se compartirán anécdotas, consejos, experiencias, técnicas, entre otras cosas.

Yadira Martínez es Licenciada en Diseño de la Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana, Le Yad (que es su nombre artístico) trabaja con gusto en diseño de imagen y discurso visual: diseño gráfico, plástica e ilustración. Experimentando con técnicas tradicionales y digitales, sus ilustraciones comulgan con texturas, lo mismo que pintura vegetal, café, tinta gel y acrílicos. Sus obras han sido seleccionadas por el Museo Mexicano del Diseño (A la muerte con una sonrisa, 2009), y están incluidas en el Catálogo de Ilustraciones Infantiles y Juveniles de Conaculta (2011), el XXIV Concurso de Cartel “Invitemos a Leer” —Conaculta (2012), el Salón de Ilustración IMAGENPALABRA-Colombia (2013), Salón FIG 04—, el Congreso Internacional de Ilustración (Bogotá, Colombia), entre otros. Obtuvo el primer lugar del XXVI Catálogo de ilustradores de publicaciones infantiles y juveniles de FILIJ-Secretaría de Cultura. Como profesional ha impartido talleres sobre la imagen plástica como transmisor de conceptos y ha fundado su propia marca de productos. Actualmente es secretaria del proyecto de Asociación de Ilustradores en México-AMDI, miembro del colectivo El Ilustradero, editora de arte de la revista Cosmocápsula, de Colombia, y directora-fundadora de “Taller de Sueños”, espacio dedicado a la lectura y a la ilustración. Participó en “Ballparade NBA” Reforma 2017.

David Lara es un ilustrador mexicano cuya obra ha recibido importantes reconocimientos de instituciones como el FONCA y la Asociación Cultural Teatro en Italia. Nació en la Ciudad de México en 1973 y estudió Diseño de los Asentamientos Humanos en la Universidad Autónoma Metropolitana, Campus Xochimilco. Lara tomó numerosos cursos y talleres hasta conseguir sus primeros trabajos formales como ilustrador. Comenzó por ilustrar publicaciones para más tarde incursionar en la animación para la televisión y el cine.

El estilo de David Lara va desde la caricatura hasta el realismo. Lara es reconocido por el uso de la técnica scratch, con la cual puede trabajar en papel sin necesitar recurrir a lo digital. El artista cita obras de Leopoldo Méndez y José Guadalupe Posada como algunas de sus principales inspiraciones. Entre las obras más reconocidas de David Lara se encuentran las ilustraciones de los libros La gran rata de Sumatra y La vida útil de Pillo Polilla, los cuales fueron seleccionados por la SEP.

Actividades académicas

19:00 horas

Actividades académicas

Conferencia El placer insano de escribir novela negra en México Participa: Elmer Mendoza Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

19:00 horas

C h a r la i n t e r a c t i v a Pedro Páramo: R o s a r i o d e m i c r o r r e l ato s Presenta: Armando Alanís Canales Sala de Prácticas Parlamentarias, División de Derecho, Política y Gobierno del Campus Guanajuato

11:00 horas Una lectura diferente y fundamental dentro de la narrativa mexicana que proporcionará al público un análisis de los microrrelatos contenidos en la novela Pedro Páramo, de Juan Rulfo, en el centenario del natalicio del autor. Se darán a conocer los microrrelatos o minificciones que están ocultos en el discurso de la novela. Armando Alanís Canales nació en Saltillo, Coahuila, en 1956. Reside en la Ciudad de México. Estudió la carrera de Comunicación en la Universidad Anáhuac de la Ciudad de México, y el posgrado en Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid. Es autor del libro de cuentos La mirada de las vacas; de las novelas Alma sin dueño, La vitrina mágica y Las lágrimas del Centauro, esta última sobre Pancho Villa, y de tres libros de microrrelatos: Fosa común; Narciso, el masoquista, y Coitus interruptus. Está próximo a publicarse su cuarto microficcionario, Sirenas urbanas. Es profesor de tiempo completo en la Academia de Creación Literaria de la UACM. Imparte talleres de narrativa en diversas ciudades del país y colabora semanalmente con su espacio “Alfileres” en el suplemento Laberinto del periódico Milenio. Sus cuentos y microrrelatos han sido traducidos al francés y al rumano. Es hombre de pocas palabras.

SÁBADO

A r t e f an t á s t i c o m e x i c an o Raúl Cruz Figueroa, RACRUFI Ilustrador y artista plástico Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

19:00 horas

En México su obra ha sido exhibida en el Salón de la Plástica Mexicana, Galerái Arte XXI, universidades y espacios culturales. En el extranjero en Nueva York, San Diego, Los Ángeles y Santiago de Cuba.

Actividades académicas

Desde hace más de 30 años ha desarrollado su obra personal dentro del género llamado Arte Fantástico. La estética futurista y la ciencia ficción combinadas con el arte indígena mesoamericano, influyeron directamente en su obra, mezclando el pasado y el presente con impredecibles futuros.

12 Actividades acadĂŠmicas

Su trabajo ha sido incluido en diversas publicaciones internacionales como el Anuario de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York, la revista de ciencia ficción Heavy Metal, el anuario SPECTRUM, compendio mundial de creadores de Arte Fantástico por 8 años consecutivos, el libro The Future of Erotic Fantasy Art I y II entre otros. En 2010 fue seleccionado como uno de los 20 mejores artistas en técnicas manuales de Arte Fantástico para el libro llamado Fantasy+3, editado en China. Su trabajo aparece en diversos sitios web de Arte Fantástico.

En el área de publicidad ha trabajado de forma independiente desde 1983 elaborando toda clase de arte comercial. Entre las empresas más importantes que solicitan sus servicios destacan: en México: Diseño y Publicidad Mexicana, UNAM, Museo de las Ciencia UNIVERSUM, Nutresa, Fernández Editores, Larousse y Televisa, entre otras. En el extranjero, Bussines for Life, Rockford, Illinois USA, Fleer Sky Box, Nueva York, USA, Virtual World, Chicago, USA, Apex Publications, KY, Editorial Lumen, Argentina, entre otras.

Actividades académicas

En 2012 editó su primer libro, antología con 27 años de trabajo en el Arte Fantástico Mexicano, actualmente trabaja en la elaboración de una serie de libros didácticos con sus técnicas. Imparte conferencias y talleres de Arte Fantástico en universidades y espacios culturales.

c i n e

Festival cultural universitario

c l u b

El Copyright de las imรกgenes pertenece a las correspondientes productoras y/o distribuidoras. Programaciรณn sujeta a cambios sin previo aviso.

Cine Club

13:30 horas*

Cine alemán, retro s pec tiva 50 años del Instituto Goethe en México Cine Club de la Universidad de G uana j uato Auditorio Euquerio Guerrero

12:00 horas Entrada libre

*Proyección en horario especial por inauguración

A gu i r r e , la i r a d e D i o s Aguirre, der Zorn Gottes | Werner Herzog |Alemania | 1972 | 93 min.

Dicen que el ansia de poder y de riquezas, y también la mera locura, llevaron a los españoles a conquistar Sudamérica. A pesar de todos sus adversarios, Aguirre proclama su visión de El Dorado, del cual será poderoso y glorioso señor. Pero sus últimos fieles van cayendo víctimas del hambre, de las enfermedades y de las flechas de las tribus indias. Aguirre, perdido en una balsa llena de ratas, sueña con fundar una nueva dinastía con su hija.

A l i c i a e n las c i udad e s Alice in den Städten | Wim Wenders | Alemania | 1974 | 110 min.

Las películas de Wenders giran siempre en torno a los temas de la carencia de patria, la búsqueda de las señas de identidad, la soledad. Sus personajes encuentran identidad en el movimiento, viajando; únicamente así es como se establecen encuentros y relaciones que rompen su silencio. De esta manera, las figuras de Wenders buscan su sitio social, su patria. En Alicia en las ciudades, Wenders narra también el viaje de una aproximación, de una amistad entre la pareja desigual formada por Philip y Alice.

L as h e r manas al e manas Bleiernde Zeit | Margarethe von Trotta | Alemania | 1981 | 107 min.

Década de los 70, Alemania Federal: Marianne es apresada por un atentado terrorista y se suicida en su celda. Su hermana Juliane no puede aceptar que haya querido quitarse la vida voluntariamente y quiere descubrir la verdad. Para esta película, la directora Margarethe von Trotta se inspiró en la vida de Gudrun Ensslin, terrorista del grupo RAF, y de su hermana Christiane. En 1981, en Venecia, la película fue premiada con un León de Oro y un premio FIPRESCI. En Chicago recibió un Hugo de Oro; luego siguieron el Premio del Cine Alemán, en 1982, el Premio de la Crítica de la Academia de las Artes de Berlín, también en 1982, y en 1983 fue elegida mejor película del año por la Asociación de Realizadores de Cine y TV de la RDA.

U n am o r e n A l e man i a

Un extranjero y su hijo llegan a Brombach, una pequeña localidad alemana cerca de la frontera suiza, y evocan una historia que los aldeanos prefieren olvidar. Se trata de la relación amorosa entre Pauline Kropp y un prisionero polaco. Si bien la culpa es de todos, nadie se siente culpable. Boleslaw Michalek, Agnieszka Holland y el mismo Andrzej Wajda escribieron el guion de esta altamente emotiva película basándose en una novela de Rolf Hochhuth.

Cine Club

Eine Liebe in Deutschland | Andrzej Wajda | Alemania | 1983 | 107 min.

Cine Club

ma r t es

Los sobrevivientes Überlebenden, die | Andres Veiel | Alemania | 1994-1996 | 88 min.

Película documental que narra un encuentro de alumnos del bachillerato. En la reunión faltan tres compañeros: Thilo Mattenklott, Tilman Hofrichter y Rudi Jaschke. Los tres se han suicidado en los últimos años. La película versa sobre ellos pero mostrando a los que aún viven: compañeros de clase, amigos, padres, hermanos. Los sobrevivientes es una película sobre la juventud, la nostalgia hacia lo distinto, la vida salvaje y las fronteras que cada uno lleva dentro de sí mismo. Se estrenó en febrero de 1996 en la Berlinale.

B e r l i n i s i n G e r many Hannes Stöh | Alemania | 2001 | 91 min.

Martin es puesto en libertad tras haber estado internado en la cárcel desde la época de la RDA. Al salir, descubre una nueva y reunificada ciudad de Berlín. Encuentra entonces a viejos compañeros, a su esposa, que vive con su nuevo amigo, y a su hijo, a quien no conocía. Sin querer se involucra en un conflicto con la policía poniendo en riesgo nuevamente su libertad. Aunque el argumento es simple y se ha ensayado indefinidamente en la cinematografía alemana, Hannes Stöh se distinguió con Berlin is in Germany por su mirada tierna y cómica, basada en los pequeños detalles, lo que le generó un gran éxito de crítica y público.

C o n t r a la pa r e d Gegen die Wand | Fatih Akin | Alemania | 2004 | 121 min.

Cahit no quiere seguir viviendo. Ahogado en las drogas y el alcohol, pasa los días encerrado en un psiquiátrico hasta que conoce a Sibel, una joven que finge suicidarse para escapar de su particular cárcel: su familia. Disfrutar de la vida la obligará a comprometerse con otro hombre: Cahit. En su película Contra la pared, el laureado cineasta turco-alemán Fatih Akin, se dedica a explotar la rabia de sus protagonistas, jugando con las sensualidades y la cotidianeidad destructiva de un par de inmigrantes tan alemanes como turcos.

L a v i da d e l o s o t r o s Das Leben der Anderen | Florian Henckel von Donnersmarck | Alemania | 2005-2006 | 137 min.

Gerd Wiesler, capitán del Ministerio para la Seguridad Nacional de la RDA (Stasi), tiene que vigilar al escritor Georg Dreymann y a su pareja, una popular actriz, ya que su principal función es perseguir a todos aquellos que tienen principios diferentes a los del pensamiento establecido. Nominada al Oscar a la mejor película extranjera, La vida de los otros es el primer largometraje del director germano Florian Henckel von Donnersmarck. El realizador fraguó su proyecto gracias a los recuerdos que tenía de sus visitas al Berlín de la RDA y al miedo interno que sentían los propios alemanes.

C o r r e s i pu e d e s

Ben está en silla de ruedas; Christian cumple su servicio civil cuidando a Ben. Ambos conocen a Annika, una violonchelista dedicada a sus estudios de música. Un triángulo amoroso, una historia poco común con diálogos absurdos y abundante humor negro, Corre si puedes se aleja con soltura del patrón del clásico ménage à trois y aborda el tema de la grave minusvalía física de Ben. Él, Annika y Christian deben arrastrar grandes inseguridades y, con el tiempo, van descubriendo cada vez más miedos.

Cine Club

Renn wenn du kannst | Dietrich Brüggeman | Alemania | 2009-2010 | 112 min.

Cine Club

Centenario del nacimiento de Juan Rulfo (1 9 1 7 - 1 9 8 6) Cine Club de la Universidad de G uana j uato Auditorio Euquerio Guerrero

17:00 horas Entrada libre

P e d r o P á r am o ( El h o m b r e d e la m e d i a luna ) José Bolaños | México | 1976 | 112 min.

Basada en la novela homónima de Juan Rulfo, es una intemporal historia de la pasión y la imposibilidad amorosa. Dueño de la hacienda La Media Luna, del pueblo de Comala y toda la tierra que abarca la mirada, amo de vidas y voluntades, Pedro Páramo está acostumbrado a tomar lo que desea, sin importar los medios. Lo amen o lo odien, todas las mujeres son suyas; sin embargo, su imperio no le sirve para lograr el amor de Susana San Juan, cuya imagen lo persigue desde la infancia, cuando jugaban en el monte, cuando tocó su piel.

N o o y e s lad r a r a l o s p e r r o s Francois Reichenbach | México-Francia | 1974 | 89 min.

Inspirada en el cuento homónimo de Juan Rulfo, el filme sigue los pasos del indio tzotzil Juan Dolores, a través de varias poblaciones, mientras lleva cargando a su hijo enfermo en busca de un doctor que lo cure. En un intento por despejar el dolor del pensamiento de su hijo, el padre le cuenta múltiples historias que revelan parte de la vida de los nativos de México en la ciudad y la provincia. Además, son testigos de las celebraciones y costumbres de los pueblos por los que viajan.

El i mp e r i o d e la f o r t una Arturo Ripstein | México | 1985 | 135 min.

Cine Club

En su primer guión cinematográfico, Paz Alicia Garciadiego trasladó el relato de un humilde gritón de feria convertido en tahúr consumado, víctima de los caprichos del azar en el mundo literario de Juan Rulfo (rural, trágico y con destellos de realismo mágico), al mundo de encierro y fatalidad de Arturo Ripstein. El resultado es el retrato de una provincia devastada, en la cual los errabundos protagonistas se someten a un destino incierto siempre en manos de los devaneos de la fortuna.

Cine Club

LUNES

03 ABRIL

El a b u e l o C h e n o y o t r as h i s t o r i as Juan Carlos Rulfo | México-Cuba | 1995 | 30 min.

El asesinato, en 1923, de Juan Nepomuceno Pérez-Rulfo, “Cheno”, hacendado del sur del estado de Jalisco en México y abuelo del realizador, es el pretexto que nos acerca a un grupo de viejos habitantes del lugar, que cuentan sus recuerdos del paso de aquellos días agitados por las revueltas postrevolucionarias de 1920, envueltos en un mundo de evocación, aventura y muerte. El abuelo Cheno y otras historias es el homenaje a la vida de una generación que con melancolía evoca su pasado.

LUNES

03 ABRIL

En e s t e pu e b l o n o h ay lad r o n e s Alberto Isaac | México | 1964 | 87 min.

“En este pueblo no hay ladrones” es un cuento corto escrito por Gabriel García Márquez, en el que se narra la aventura y el “infierno” en que se envuelve un pequeño pueblo al descubrir que han desaparecido misteriosamente las bolas de billar del único centro de diversión del pueblo. La novela fue adaptada al cine en 1965 por Alberto Isaac, antes de que ninguno de los dos fuera conocido por el gran público. En este pueblo no hay ladrones es actualmente una película de culto, tanto por su guion —la adaptación de un cuento de Gabriel García Márquez— como por el reparto de extras, entre quienes se cuentan Carlos Fuentes, Luis Buñuel, Carlos Monsiváis, García Márquez y Juan Rulfo.

El r i n c ó n d e las v í r g e n e s Alberto Isaac | México | 1972 | 90 min.

Inspirado en un par de relatos incluidos en El llano en llamas de Juan Rulfo, Alberto Isaac narra las desventuras del curandero Anacleto Morones, quien recorrió los paisajes de Comala salvando almas a través del placer. Con mucho sentido del humor, buenas dosis de sensualidad y la presencia de algunas míticas personalidades del cine mexicano clásico como protagonistas, Isaac orquesta una excepcional comedia que se asoma al universo rulfiano sin el tono trágico acostumbrado.

El gall o d e o r o Roberto Gavaldón | México | 1964 | 103 min.

Cine Club

En este acercamiento de Gavaldón al universo literario de Juan Rulfo, un gritón de feria deslumbrado por el colorido de los palenques y la imponente sensualidad de La Caponera, una cantante vernácula, se adentra en un mundo cruel y fascinante, donde la fortuna y el poder cambian según dicta el destino.

Cine Club

D e l o lvi do al n o m e a c u e r d o Juan Carlos Rulfo | México | 1999 | 75 min.

Primer largometraje de Juan Carlos Rulfo, ganador del Ariel a la mejor ópera prima de 1999. Odisea audiovisual (pletórica en paisajes y momentos de gran belleza poética) hacia los laberintos de la memoria colectiva, en la cual, a través de entrevistas con reconocidos escritores mexicanos, su propia madre y algunos ancianos campesinos de Jalisco, el realizador busca formar un retrato fílmico, no carente de emotividad y sentido del humor, de su padre, el autor de Pedro Páramo, Juan Rulfo.

Espa c i o s d e J uan Rul f o Óscar Menéndez | México | 1993 | 50 min.

Basado en el libro El sonido en Rulfo, del compositor Julio Estrada, este trabajo en video busca interiorizar en el mundo del escritor mexicano a través de una mirada distinta. Apoyado en la propia participación de Estrada; la narración de don Herminio Carrasco, un campesino admirador de Rulfo que va relatando los textos del jalisciense en pequeñas comunidades de Oaxaca, y una dramatización del cuento “La cuesta de las comadres”, este filme es un homenaje al creador del realismo mágico.

Cine par a niños: bibliotecas en el cine, en colaboración con la Biblioteca Arman d o O livares Cine Club de la Universidad de G uana j uato

17:00 horas Entrada libre

El gua r d i á n d e las pala b r as

The Pagemaster | Joe Johnston y Pixote Hunt | Estados Unidos | 1994 | 80 min.

Huyendo de una tormenta, un chico temeroso llega a una misteriosa biblioteca, donde debido a la humedad del suelo resbala, se golpea la cabeza y queda inconsciente. A partir de ese momento, participará en una increíble aventura acompañado de unos personajes que tienen muchas historias que contar.

Cine Club

Auditorio Euquerio Guerrero

Cine Club

Matr ia Cine Club de la Universidad d e G uana j uato Es cali nata

20:00 horas Entrada libre

Fernando Llanos | México | 2014 | 62 min.

“Mi abuelo fue un tabasqueño que peleó con Pancho Villa, llegó a ser maestro masón, diputado tres veces por Oaxaca y presidente de la Asociación Nacional de Charros. En 1942 formó ‘La Legión de Guerrilleros Mexicanos’, una agrupación de 100,000 charros que se entrenaban para repeler una posible invasión nazi a México. La historia de éxito que contaban de él, albergaba un secreto que afectó a mi familia y que descubrí al realizar este documental”.

D ul z u r a am e r i c ana American Honey | Andrea Arnold | Estados UnidosInglaterra | 2016 | 158 min.

Ganadora del Premio del Jurado en Cannes 2016 y de la mano de la cineasta británica Andrea Arnold, cuenta la historia de Star, una adolescente que deja a su disfuncional familia para unirse a un grupo de jóvenes que se dedican a vender suscripciones de revistas de puerta en puerta mientras viajan por el medio oeste estadounidense. Star rápidamente formará una familia con el grupo de inadaptados, adoptándose a su estilo de vida, a las veladas bañadas en alcohol y a los pequeños delitos e historias de amor.

L a lu z e n t r e l o s o c é an o s The Light Between Oceans | Derek Cianfrance | Estados Unidos | 2016 | 130 min.

Tom Sherbourne intenta dejar atrás los horrores de la Primera Guerra Mundial, viviendo en una remota isla junto con su joven esposa, Isabel. Lo único que ensombrece su felicidad es la incapacidad de tener hijos. Pero sus vidas cambian cuando aparece un bote con un hombre muerto y un bebé a bordo. Tom e Isabel deciden adoptar a la criatura, sin notificar el hallazgo a las autoridades. Un par de años después, se enteran de que la madre está viva y mantiene la esperanza de encontrar a su hija.

J us t o a h o r a , mal e n t o n c e s

El coreano Hong Sang-Soo presenta en este filme una comedia romántica narrada dos veces con ligeras variantes que añaden complejidad a la propuesta narrativa. Un director de cine viaja a una ciudad de provincia para dar una conferencia sobre su última película. Al llegar conoce por casualidad a una artista local. Entre los dos se insinúa una atracción en la que se confunden el sentimiento amoroso y una irresistible empatía intelectual.

Cine Club

Jigeumeun matgo geuttaeneun teullida | Hong Sang-Soo | Corea del Sur | 2015 | 121 min.

Cine Club

L a lang o s t a The Lobsteraka | Yorgos Lanthimos | Grecia | 2015 | 118 min.

En un mundo distópico, los solteros de todo el mundo son detenidos y llevados a un hotel donde durante 45 días, tienen la última oportunidad para encontrar una pareja. Si no la encuentran, son transformados en un animal que previamente hayan elegido. A David lo ha abandonado su mujer, por lo que no tiene más remedio que dirigirse al confinamiento. Aunque tiene claro el animal que elegirá para su transformación, se adentra en el bosque y encuentra gente como él que intenta sobrevivir fuera de la ley.

El P r i n c i p i t o 28

The Little Prince | Mark Osborne | Francia | 2015 | 108 min.

De la mano del director estadounidense Mark Osborne, conocido en el mundo del cine de animación por la cinta Kung fu Panda (2008), The Little Prince consigue hacer un homenaje al alma de la obra y presenta una tierna historia paralela, donde una niña, en cuyo itinerario de ocupaciones no existen los juegos infantiles o los amigos, conoce a su estrafalario vecino, un aventurero aviador, quien le narra el cuento de un pequeño príncipe al que conoció en su juventud.

M e e s t á s ma t and o , S usana Roberto Sneider | México | 2016 | 102 min.

Me estás matando, Susana está basada en la novela Ciudades desiertas de José Agustín. Nos cuenta con humor el trayecto que Eligio tendrá que librar para recuperar a su mujer. Es el viaje de un chilango ilustrado al centro de los Estados Unidos, a su rígida sociedad, a un invierno helado, pero sobre todo, a enfrentar las contradicciones entre el amor que siente por su mujer y la idiosincrasia machista que arrastra. Es un viaje de crecimiento, divertido, doloroso y en última instancia, romántico.

L l é v a t e m i s am o r e s Arturo González Villaseñor | México | 2014 | 90 min.

Visión íntima de Las Patronas, grupo de mujeres que vive en el pueblo veracruzano de Guadalupe La Patrona, a la orilla de las vías por las que pasa “La Bestia”, el peligroso tren de carga en el que viajan cientos o miles de migrantes, en su mayoría centroamericanos, rumbo a Estados Unidos. Desde 1995 estas mujeres preparan, transportan en carretillas y entregan alimentos pagados por ellas mismas a aquellos migrantes que intentan encontrar una vida mejor en el país del norte. Este documental nos deja ver un claro ejemplo del amor, la solidaridad, la empatía y el compromiso humanitario de esta organización popular.

S i ng S t r e e t John Carney | Irlanda | 2016 | 105 min.

Cine Club

Cuenta la historia de Cosmo, un niño que crece en Dublín, Irlanda en un complicado círculo familiar durante los años 80 y que es transferido a una nueva escuela. Con la ayuda de sus amigos y de su hermano mayor, formará una banda de rock para ganar el corazón de una chica hermosa.

S e d e : P a t i o d e l a n t i g u o H o s p i c i o J e s u i t a

E D I T O R I A L E S P A RT I C I P A N T E S

U N IVER S I D A D E S Universidad Nacional Autónoma de México Universidad de Guadalajara Universidad de Colima Universidad Autónoma de Tlaxcala Universidad Autónoma del Estado de Morelos El Colegio de Sonora Universidad Autónoma Metropolitana Universidad de Guanajuato

Ed i t o r i al e s y E x p o s i t o r e s pa r t i c i pan t e s Larousse

Ed. Patria

Océano

Planeta

Alfaguara-Santillana

Gustavo Gilli

Fondo de Cultura Económica

Librería Efraín Huerta

Producciones Hammer

Fondo Guanajuato

Penguin RandomHouse

Educal

ANUIES

Colofón

Anagrama

Artes de México

E s p a c i o s D e a r t e

Espacios de Arte

Exposiciones P l á s t i c as d e la

Festival Cultural Universitario

La emblemática Feria del Libro y Festival Cultural Universitario, organizada por la Universidad de Guanajuato a través de la Dirección de Extensión Cultural, tiene como invitada de honor a la Universidad de Guadalajara en este marco inmejorable de la 59 edición de la Feria del Libro y del Festival Cultural Universitario. El MUSA (Museo de las Artes), de la Universidad de Guadalajara, presenta la exposición 21 obras del siglo XXI. Con ella, las funciones fundamentales que ambas instituciones comparten de realizar actividad extensionista, promocionar y difundir la cultura, se ven plenamente abarcadas en un magnifico esfuerzo de colaboración interinstitucional. Del 30 de marzo al 9 de abril podremos disfrutar de esta exposición en la salas Polivalente y Hermenegildo Bustos. En esta edición de la Feria, la presencia de los ilustradores no podía faltar, por lo que se organizarán mesas específicas para la presentación de los artistas, así como la Exposición colectiva de ilustradores, que se presentará en la sala Jesús Gallardo. En esta exposición se conjuntarán los trabajos de David Lara, Yadira Martínez, Raúl Cruz, RACRUFI, Jayme Sifuentes y Lupita Pacheco. Siguiendo con el giro editorial y la ilustración, en la sala El Atrio se presentará la exposición Luciano Trigos ilustra el Popol Wuj. Ilustraciones a la edición trilingüe otomí-español-inglés, del MIQ. Este artista plástico y muralista mexicano-americano ha realizado una ardua labor como ilustrador para el Museo Iconográfico del Quijote, entre ellas esta obra, la cual pertenece a una trilogía de publicaciones del MIQ de ediciones trilingües otomí-españolinglés (serie a la cual también pertenece Don Quijote para niños y El Principito). En esta exposición podremos disfrutar de la magnífica labor de ilustración y reinterpretación plástica de uno de los grandes relatos de nuestro México antiguo, donde se plasma el origen del mundo.

Luciano Trigos ilustra el Popol Wuj Ilustraciones a l a edición trilingüe o t o m í - e s p a ñ o l - i n g l é s , d e l MI Q Galería El Atrio

30 marzo

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ab r i l

Desde 1990 hasta la fecha ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Italia, México, Holanda, Madrid y Estados Unidos. En 2012 y 2013 realizó tres murales en esmalte sobre madera en el Museo Iconográfico del Quijote, en Guanajuato, institución con la cual a partir de ese proyecto, comenzó una ardua interacción artística, ilustrando varios libros, como El Quijote para jóvenes y Las frases del Quijote.

Espacios de Arte

El artista plástico y muralista mexicano-americano Luciano Trigos proviene de un linaje de artistas, intelectuales y músicos. Su devenir estético fue gratamente apoyado desde el seno familiar, por lo que su inclinación a la plástica lo llevó prontamente al estudio del arte figurativo en los gabinetes de distintos artistas haciendo una residencia para ello en Wisconsin, Estados Unidos. Posteriormente, se decidió de manera profesional por el estudio académico del diseño gráfico en México. Más tarde experimentó con distintas técnicas de grabado, especializándose en pintura al óleo y dibujo, para lo que acudió a consolidar sus técnicas en la Comune Cologno Monzase en Milán, Italia.

Espacios de Arte

En esta exposición podemos disfrutar uno de sus más recientes trabajos como ilustrador, bajo la consigna del proyecto editorial del Popol Wuj, que pertenece a una trilogía de ediciones trilingües otomí-español-inglés, serie a la que pertenecen también los libros Don Quijote para niños y El Principito (obra que actualmente se encuentra en proceso editorial). Estas ediciones han sido resultado de un proceso de gestión del investigador de la Universidad de Guanajuato, David Charles Wright Carr, quien ha sido un arduo promotor de la lengua otomí en su variante del Valle de Mezquital. En este triple proyecto ha colaborado el traductor otomí Raymundo Isidro Alavez, mientras que el propio Dr. Wrigth ha realizado la traducción al inglés. El Popol Wuj o Libro del Consejo recopila parte de la sabiduría y tradiciones de la cultura maya. Es una conjunción de religión, mitología, historia, astrología, costumbres y leyendas que relata el origen del mundo, la civilización y los diversos fenómenos que ocurren en la naturaleza, por lo que ilustrarla ha sido todo un reto creativo para Luciano, quien ha repensado y reinterpretado las imágenes que la propia literatura y la tradición visual le han ofrecido.

30 marzo

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09 ab r i l

21 obras del siglo XXI MUSA M useo de las A rtes de la U niversidad de G uadalajara

Galerías Hermenegildo Bustos y Polivalente

En México, la década de los 50 estuvo liderada por una generación de artistas que se pronunció contra los cánones oficiales y los discursos establecidos. Estos cuestionamientos cimentaron la exaltación del individuo y las reflexiones en torno a las experiencias personales que buscarían la expresión artística desde el arte conceptual y los nuevos materiales a partir de la década de los 80. Este complejo proceso dejaría preparado un terreno que emergerió con más fuerza en el siglo XXI.

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El siglo XX se perfiló como un periodo que transformó profundamente el panorama social y cultural del mundo. Crisis económicas, el auge del capitalismo, la expansión de los medios masivos de comunicación y la globalización contribuyeron a impulsar nuevos cambios de pensamiento protagonizados por la subjetividad y el relativismo. Este contexto tuvo una marcada influencia en las artes plásticas y visuales latinoamericanas que confluyeron en la gestación de la escena artística de la segunda mitad del siglo XX.

38 Espacios de Arte

Buscando poner en contexto algunas de las obras de este siglo que forman parte de la colección del museo, se presenta la exposición Veintiuno XXI. La plástica del siglo XXI en la colección MUSA. La muestra está integrada por 21 obras producidas por igual número de artistas que se enmarcan dentro de esas tendencias que transformaron el panorama artístico mexicano del siglo XX. La selección de estas obras persigue dos objetivos fundamentales: dar protagonismo a la visión personal que tiene el artista acerca del arte de este siglo, y hacer énfasis en la continuidad que han tenido las tendencias artísticas del siglo XX en el siglo XXI, pero bajo nuevos formatos. La muestra se divide en dos ejes temáticos principales: la plástica y la narrativa. El primero profundiza en el lenguaje abstracto y en la experimentación de los materiales como recurso expresivo de contenidos conceptuales complejos, a través de todo tipo de expresiones plásticas. En el segundo es el propio discurso el que articula la obra de arte; reflexiones que van desde la crítica y el cuestionamiento de la dinámica de la sociedad actual, hasta las manifestaciones más profundas de experiencias personales.

Espacios de Arte

Veintiuno XXI no pretende establecer un discurso totalizador de la plástica de este siglo, sino ofrecer una mirada a la colección del MUSA a través de algunos repertorios temáticos visitados por los artistas, al tiempo que busca acercar a la comunidad universitaria a su colección.

Espacios de Arte

Exp o s i c i ó n c o l e c t i v a de ilustradores

David Lara; Yadira Martínez, Le Yad; Raúl Cruz, RACRUFI; Jayme Sifuentes y Guadalupe Pacheco Sala Jesús Gallardo

En el marco de las actividades de la 59 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario la presencia de los ilustradores no podía faltar, por lo que se organizarán mesas específicas para la presentación de los artistas, así como la Exposición colectiva de ilustradores, que se presentará en la sala Jesús Gallardo. En esta exposición se conjuntarán los trabajos de David Lara, Yadira Martínez, Raúl Cruz, RACRUFI, Jayme Sifuentes y Lupita Pacheco. El arte visual de la ilustración ha estado plenamente ligado a la historia de la literatura, desde los manuscritos medievales, realizados sobre finas vitelas en los monasterios, los cuales eran generalmente Biblias o Libros de horas. En estos, además de ejemplificar con imágenes las temáticas, se decoraban las letras capitulares, convirtiéndose cada vez en un arte más complejo, hasta llegar al periodo románico, en el que aparecieron las “letras iniciales historiadas”, haciendo gran alarde de destreza en el dibujo y diseño de miniaturas. Un segundo periodo en la historia de este arte surgió con la llegada de la imprenta; sin embargo, el proceso era distante al actual. Generalmente el impresor era dueño y manipulador de la prensa, fundidor de tipos, fabricante del papel, encuadernador, editor, librero, artesano, artista y erudito. En ellas las viñetas eran tiradas junto con el texto y grabadas en madera o cobre. Con el avance de la técnica y la tecnología, los procesos editoriales se fueron diferenciando

30 marzo

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y especializando y tienen hoy una gran variedad de facetas, que van desde el diseño tipográfico, la maquetación, la diagramación y la coordinación de arte, entre muchos otros procesos intermedios. Los ilustradores editoriales se han especializado hoy en día más por géneros artísticos que por habilidades gráficas, separándose poco a poco del diseño editorial per se, en el que se busca el diseño de imagen como producto visual completo o el diseño de la interfaz en el caso de los libros electrónicos. Así los ilustradores han conformado un gremio artístico, en el que se pueden dividir por áreas de interés o desarrollo, como el área educativa, literatura infantil y juvenil, ciencia ficción, libro de arte, libro conmemorativo o suplemento periodístico, entre otras. En el arte de la ilustración, las técnicas tradicionales del dibujo y las técnicas digitales diluyen sus límites, siendo en la actualidad y con mayor frecuencia ambas partes de un mismo proceso; no obstante, hay quienes se niegan a someterse a los soportes de la virtualidad y han continuado con procesos meramente análogos. La formación de estos artistas puede ser muy variada, como lo podemos observar en esta muestra colectiva, donde encontraremos a cinco destacados artífices que viajando por distintos caminos y técnicas han llegado a especializarse en este peculiar quehacer.

David Lara

De manera profesional estudió Diseño de los Asentamientos Humanos en la UAM Xochimilco, pero su pasión por el dibujo lo llevó a tomar cursos de cómic, animación, fotografía, grabado, pop-up, ilustración y todo lo relacionado con la imagen, hasta conseguir sus primeros trabajos formales como ilustrador. Comenzó con publicaciones para editoriales como Castillo, SM, Santillana, Libros del Escarabajo y FCE, entre otras, para más tarde incursionar en la animación para televisión y cine. En 2008 obtuvo en Italia el segundo premio del concurso “Escorzos y vistas de la ciudad de Chioggia”.

Espacios de Arte

Nació en la Ciudad de México en 1973. Desde niño fue un dibujante nato: dibujaba en cualquier hoja de papel, en las paredes de casa, en las páginas de los libros y coloreaba ilustraciones en blanco y negro porque suponía que alguien había olvidado poner color a las imágenes, así que se tomaba la libertad de terminar el trabajo.

Espacios de Arte

Y ad i r a M a r t í n e z Ha destacado en el mundo de la ilustración como Le Yad, auto nominándose “creativa gráfica, coleccionista de colores de vida y añoranzas de petricor”. Es licenciada en Diseño de la Comunicación Gráfica por la UAM-Azcapotzalco. Le Yad trabaja diseño gráfico, plástica e ilustración. Sus obras han sido seleccionadas y expuestas por el Museo Mexicano del Diseño y la Secretaría de Cultura, así como en diversos certámenes en Colombia, España y Argentina. Recientemente obtuvo el primer lugar en el XXVI Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles-FILIJ. Es asociada fundadora del proyecto Asociación de Ilustradores en México-AMDI y miembro del colectivo El Ilustradero; gusta de participar en proyectos colectivos de propuesta independiente.

J aym e S i f u e n t e s P é r e z Nacido en Torreón, Cohahuila, en 1968, se ha desempeñado como caricaturista editorial y periodístico desde 1990 para un gran número de publicaciones y suplementos periodísticos. Actualmente colabora con Milenio y la revista de humor El Chamuco de la Ciudad de México. Las publicaciones editoriales para las que ha ilustrado han sido muchas y van desde ilustraciones bibliográficas de estudios históricos regionales, hasta publicaciones sobre caricatura parlamentaria y colecciones infantiles y juveniles ilustradas. Recibió los Premios Estatales de Periodismo 1990, 1994 y 2016 en Coahuila y 1993 en Zacatecas, así como las becas Jóvenes Creadores (1995-1996) y Estímulos a la Creación Artística (1999-2000 y 2002-2003) por parte del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Coahuila.

Espacios de Arte

G uadalup e Pacheco Marcos Egresada de la carrera de Comunicación Gráfica de la UNAM en 1986, se ha especializado durante veinte años en diseño editorial e ilustración. Su experiencia abarca prácticamente todos los procesos creativos del diseño de un libro e incluso de series completas. Una de las áreas en las que más se ha desarrollado como ilustradora y diseñadora editorial son la educativa y literatura infantil y juvenil, sin dejar de lado el libro de arte, libro conmemorativo y suplemento periodístico. Gusta de compartir sus conocimientos impartiendo charlas y cursos en la UNAM, INBA, fundación SM y CAZUL. Sus ilustraciones han participado en varias exposiciones colectivas.

Ra ú l C r u z

Ha expuesto su obra en México y en el extranjero, y ha sido incluido en diversas publicaciones internacionales. Aparece de manera recurrente en diversos sitios web de arte fantástico. En 2012 editó su primer libro, antología personal en la que reunió su gráfica realizada a lo largo de 27 años de trabajo.

Colmenarte E x posició n de obras Departamento de Artes Visuales, DAAD, Campus Guanajuato Sábado 1, domingo 2, sábado 8 y domingo 9 de abril 10:00 a 18:00 horas Pasaje Humboldt Alumnos y recién egresados de la Licenciatura en Artes Visuales (escultores y pintores) exponen su obra, vinculando su formación académica, experiencia profesional y el entorno social.

Espacios de Arte

El ilustrador y artista plástico, mejor conocido en el medio como RACUFI, se ha dedicado desde 1983 a la publicidad elaborando toda clase de arte comercial para empresas e instituciones tanto nacionales como extranjeras de reconocido renombre. Desde hace más de treinta años ha desarrollado su obra personal dentro del género llamado arte fantástico, el cual ha sido influenciado por la estética futurista y la ciencia ficción combinadas con el arte indígena mesoamericano.

P R E S E N T A C I O N E S A RT Í S T I C A S

Presentaciones artísticas

Inauguración artística con la Universidad de Guadalajara, Invitada de Honor

Ball e t Folclórico d e la U n i v e r s i dad d e G uadalaja r a Michoacán, Guerrero y Jalisco Dirección: Maestro Carlos Ochoa. Plazuela de San Roque

20:30 horas

...“México intenso, México apasionado, México herido, México regocijado, México solemne, México borrando las fronteras de idiomas, razas y países; la danza mexicana es patrimonio de todo aquel que la presencia”... El Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara tiene como principio fundamental difundir y preservar en su más completa expresión las tradiciones culturales mexicanas, presentadas a través de la danza, canto y música; recreando en sus coreografías los elementos que han estado presentes en la vida cotidiana de otras épocas y distintas regiones del país.

Historia El Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara fue nombrado oficialmente en 1966 dirigido por Rafael Zamarripa, actualmente bajo la dirección del maestro Carlos Ochoa. Después de 50 años, el ballet sigue despertando pasiones a su audiencia con coloridas coreografías, música en vivo y canto; haciendo renacer la historia y patrimonio cultural mexicano. Ha visitado países como Alemania, Inglaterra, Bélgica, Francia, Suiza, Polonia, Israel, Portugal, Cuba, Rusia, Venezuela, Costa Rica, Chile, Canadá, Estados Unidos, Australia, Japón, India, Holanda, Luxemburgo, Bolivia, Perú, Guatemala, Brasil y Colombia, entre otros. Adquiriendo así altos niveles de reconocimiento que lo ha llevado a ser considerado patrimonio de Jalisco. Con más de doscientos millones de espectadores en todo el mundo, más de 2,800 espectáculos en el Teatro Degollado, más de 200 giras mundiales en todos los continentes y 1,500 espectáculos privados, el Ballet Folclórico ha trascendido su anterior concepto de grupo universitario para convertirse en un honorable representante de la Cultural de México.

E xpr e s i ó n Te atro El pueblo de l as pasiones Domo de la Biblioteca del Campus Celaya-Salvatierra

17:00 horas

E xpr e s i ó n Te atro El pueblo de l as pasiones Plazuela de San Roque,

20:30 horas

El pueblo de las pasiones es una obra de teatro que combina los cuentos “Macario” y “Es que somos muy pobres” de Juan Rulfo en una propuesta contemporánea, a través de música en vivo y proyecciones multimedia, dirigida a adolescentes y adultos.

Reparto: Xareny Orzal José Enrique Pérez Miguel Domínguez Arantxa Lobato

Es que somos muy pobres Macario Saxofón Guitarra y voz

Equipo creativo: Montserrat Colunga Xiatil González Monserrat Peralta Alejandra Loreto Miguel Domínguez: Expresión Quetzalcóatl Aurora Gomeza José Enrique Pérez Nieto

Equipo creativo y producción Producción Diseño sonoro Diseño de escenografía y multimedia Dirección escénica Macario Dirección general

Texto: Macario y Es que somos muy pobres, tomados del libro El llano en llamas de Juan Rulfo. Autorización por parte de la Fundación Juan Rulfo.

Presentaciones artísticas

Los temas que se presentan son: vida rural, desigualdad, prejuicios morales, religión, pobreza, pasión y tabúes. La temática pone en situaciones límite a los personajes, un niño y un adolescente con retraso mental, representando una postura de inocencia ante el destino y sociedad que se enfrentan. Los cuentos están llenos de comicidad, contrapuesta a la situación trágica.

Presentaciones artísticas

T e a t r o Ba t r a c i o d e la U n i v e r s i dad d e G uanajua t o Los Pasos de Lope de Rueda

Su gran creación la constituyen Los Pasos, precedentes del entremés e intercalados en las comedias en prosa para entretener al público con trama sencilla y rápido desenlace, cuya gracia reside en la comicidad de las situaciones y los personajes, quienes se expresan en un lenguaje vivo y coloquial. Algunos Pasos fueron publicados independientemente, y entre ellos destacan “Las aceitunas”, “La carátula”, “Tierra de jauja” y “Pagar y no pagar”. De gran realismo y tono siempre popular, presentan a una serie de personajes tipificados, como el de la Criada Tonta, el Burlador, el Ladronzuelo o el Simple.

Mesón de San Antonio

20:30 horas Sinopsis: Dramaturgo español nacido en Sevilla en 1500 y fallecido en Córdoba en 1565. De oficio batidor de oro, decidió dejar este trabajo para dedicarse al teatro y fundar una compañía propia. Fue uno de los primeros actores profesionales españoles que actuó en diversas ciudades españolas con gran éxito. Se casó dos veces, la primera con una bailarina llamada Mariana, y la segunda con la valenciana Ángela Rafaela Trilles, con la que tuvo una hija. Como autor teatral produjo comedias, coloquios pastoriles, algún auto sacramental y pasos. Sus obras están escritas al estilo de la comedia de arte italiana. Escribió en prosa sus primeras comedias (Eufemia, Armelina, Los engañados y Medora), en las que se aprecian influencias de Boccaccio, Plauto y autores italianos, y en verso dos comedias de escenas breves en las que se presentan gran variedad de tipos (Comedia llamada Discordia y Cuestión de amor, y La farsa del Sordo).

Se cuenta que Miguel de Cervantes Saavedra, nacido en Alcalá de Henares, el 29 de septiembre de 1547 y fallecido en Madrid, el 22 de abril de 1616, visitó y asistió como público a varias de las puestas en escena de Lope de Rueda, quien no se debe confundir con Lope Félix de Vega Carpio, mejor conocido como Lope de Vega, quien nació el 25 de noviembre de 1562 y murió el 27 de agosto de 1635. Como podemos ver, al morir Lope de Rueda en 1565, Lope de Vega tenía apenas tres años. Con los cuatro Pasos antes mencionados, divertidas obras cortas, el Teatro Batracio rinde homenaje a los autores del Siglo de Oro español al más puro estilo de la Commedia dell’Arte que usaba perfectamente Lope de Rueda. Sin embargo, el sentido del humor de ese entonces dista en ocasiones al de ahora en cuanto a causar gracia, para lo cual nos permitimos darle una “ayudadita” al autor en algunos finales, haciendo un “ajuste” muy a lo Batracio en la traducción del español antiguo y de la adaptación de ciertos finales que quedaban truncos sin pena ni gloria. Mtro. Juan José Prado

Ensam b l e d e m ú s i c a p r e h i sp á n i c a , dan z a y b all e t f o l k l ó r i c o d e la E N M S d e I r apua t o Encuentro de las especies Plazuela de San Fernando

12:00 horas

Es t ud i an t i na d e la D i v i s i ó n d e Ing e n i e r í as d e l Campus I r apua t o - S alaman c a Plazuela de San Fernando

19:00 horas

D an z a C o n t e mp o r á n e a G é n e s i s d e la U n i v e r s i dad d e G uanajua t o Evocación

19:30 horas Sinopsis: Estaba enfrascada en la evocación de una experiencia sin tiempo que hacía irreconocible lo inmediato. Claras evocaciones figurativas. ¿Realidad o fantasía? Tú decides...

Presentaciones artísticas

Estreno Mesón de San Antonio

Presentaciones artísticas

T e nampa B r ass Band Plazuela de San Fernando

19:00 horas

Banda originaria de la ciudad de Guadalajara, inspirada en las tradicionales brass bands o bandas de alientos típicas de la ciudad de Nueva Orleans, pero con el espíritu y toque mexicano de todos sus integrantes. Música instrumental llena de groove mexicano y sorpresas, que aborda una nueva mirada al jazz, la tradición y la música popular contemporánea. Música hecha por jóvenes para un público de todas las edades y estilos.

Integrantes: Abraham González: Saxofón barítono Ángel Madrigal Batería Cesar López Trompeta Dwight González Tuba Elí Avalos Saxofón tenor Fernando García Saxofón alto Mariano Almaguer Guitarra Miguel Ángel Chitica Trompeta Omar Rosales Trompeta Rodrigo Sandoval Trombón

G r up o d e A c t ua c i ó n d e la U n i v e r s i dad d e G uanajua t o Palabras encadenadas Mesón de San Antonio

20:00 horas

Laura, de profesión psiquiatra, se despierta en un frío sótano atada y amordazada. Pronto reconocerá a su captor, a partir de lo cual ambos personajes subirán a una montaña rusa de emociones.

Presentaciones artísticas

Sinopsis: A veces sentimos que las palabras nos vuelven locos, que dan vueltas alrededor de nuestras mentes rascando cada rincón de ella. Que nos pueden conducir a la violencia. Sin saber cómo han llegado hasta ahí.

Presentaciones artísticas

F o r o L i b r e D an z a C o n t e mp o r á n e a d e la U n i v e r s i dad d e G uanajua t o H a b i ta n t e s Concepto, coreografía y dirección: Jorge Gasca Mesón de San Antonio

20:00 horas

Sinopsis: Somos habitados y habitamos espacios donde lentamente perdemos y olvidamos las cosas que nos hacen crecer; nos desprendemos del pasado, comenzamos nuevos horizontes, emprendemos nuevos sueños. En un parpadeo se transforman las cosas, cambian, se van, y uno es habitante continuo de este devenir. Caminando nos encontramos o nos perdemos, tropezamos con nuestros miedos, convirtiéndonos en un cúmulo de locuras que nos hacen habitarnos muy profundamente. Me di la vuelta y me fui y creo que también se fue; comencé a habitarme entre recuerdos y días nublados. Justamente un día de esos, habité una nube y acercándome a las estrellas les pregunté sobre el universo sin obtener respuestas. Ahora también hablo con las flores, no estoy seguro de que me escuchen, pero aun así les cuento historias, unas mías y de vez cuando otras tuyas. Me gusta el olor a tierra mojada, los días de luna llena, recordar cuando era niño, cuando corría sin miedos sin tanto en que pensar. Ahora habito algunas dudas, algunos miedos. Somos habitantes de lo que queremos habitar, de todo el universo, hasta que decidimos ser habitados.

Es t ud i an t i na d e la U n i v e r s i dad d e G uanajua t o J oya s d el co nti n ente Plaza San Roque Sinopsis: Continuando con la firme intención de difundir la riqueza de la música, la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato ha preparado el programa Joyas del continente americano, un repertorio con algunas de las canciones de los más inspirados compositores de nuestro gran continente. Viajaremos a muchos países con este evento que nos transportará a diferentes rincones y latitudes, con música de jazz, tango, bolero y otros ritmos que hacen grande, extenso y disfrutable todo este nuevo mundo.

Presentaciones artísticas

20:00 horas

Presentaciones artísticas

M y r na A u t ó n o ma de México Un mundo de C lo w n ta n t e Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

16:00 horas

La historia comienza cuando una clown-vagabunda, traviesa y juguetona, se encuentra con una maleta. Al abrirla va descubriendo su contenido poco a poco... Cada cosa que saca de la maleta es un sorprendente juego de ocurrencias e imaginación. Descubre que todos los objetos son propios de una cantante de ópera y comienza inocentemente a jugar a ser la gran diva cantante. Esta clown nos sorprenderá con su loca imaginación, y con un canto que cautivará a chicos y grandes, utilizando la comedia física y gestual, sonidos onomatopéyicos, manipulación de objetos y canto.

Dirigido a niños y adultos. Creación, dirección y ejecución: Myrna Cortés.

T e a t r o d e l o s su e ñ o s Entre Pedro Páramo y los caminos preciados del sueño Aula Magna del Departamento de Estudios Multidisciplinarios del Campus Irapuato-Salamanca, Sede Yuriria,

12:00 horas Espectáculo lúdico, de fomento a la lectura y al folklor mexicano. En los caminos se van forjando historias que huelen a muerte. Juan Preciado llega Comala en busca de su padre Pedro Páramo. En el camino se encontrará con aquellos personajes que de una manera muy lúdica lo conducirán hacia un destino nada alentador. La música y el folklor mexicano llevarán al espectador por las líneas escritas por Juan Rulfo en su novela y con un toque especial hacia esa relación tan colorida y mágica que los mexicanos guardamos con la muerte. El espectáculo está escrito en verso y comienza de forma itinerante, y es una adaptación fiel de la novela de Juan Rulfo.

Elenco: Alejandro Espinosa, María José Valencia, Estefanía Ovalle, Claudia Canchola, Andrea Rivera, Claudia de los Santos, Amy Ríos y Sergio Rojas Producción: Rebeca Soto Asistente de producción: Ranfery Negrete Maquillaje: Erick Gascón Dirección: Israel Aaraujo

Presentaciones artísticas

L a C o mad r e ja D i x i e land J a z z Band Plazuela de San Fernando

19:00 horas La Comadreja Dixieland Jazz Band tiene sus orígenes en los programas efectuados por la Clínica Intensiva de Jazz en Guanajuato. Es un ensamble que se caracteriza por el estudio ferviente y apasionado de la música hot mejor conocida como Dixieland, género característico del jazz situado y desarrollado durante las primeras dos décadas del siglo XX.

Es un proyecto conformado en las entrañas del estado de Guanajuato, entre túneles, callejones y cerros, entre leyendas y realidades de una ciudad colorida y disfuncional que no descansa por ser partícipe de innumerables propuestas musicales. Es un octeto integrado por miembros que mantienen un lenguaje en común, relacionado a las antiguas formas de creación musical, amantes de un sonido sincopado y melancólico que tiene lugar tanto en bodas y marchas como en funerales y eventos solemnes. Sonidos que corrompen el alma y desgarran hasta lo más profundo del corazón. Integrantes: Omar Córdova Remi Partouche Oliver León Adrián Alba Aldonza López: Alejandra Ramírez Amad Araujo Eduardo Vallejo César González

Dirección y flauta Clarinete Trompeta Trombón Tuba Saxofón Bombo Tarola Banjo

C i r c o d e s o m b r as Anacleto Morones Segundo patio del Mesón de San Antonio

20:00 horas Basada en el cuento homónimo del escritor Juan Rulfo. La historia de un farsante que finge ser un mesías mientras realiza sus “milagros milagrosos” a dos beatas, a quienes cura de sus dolencias y da alivio a todos sus males satisfaciendo sus concupiscentes deseos. Un anunciado a quien las hormigas le rinden culto, un pueblo que lo venera y lo canoniza a costa de su ignorancia y poca fe. Anacleto Morones es una obra que estimula todos los sentidos excepto la vista (oído, tacto, gusto, propiocepción, olfato) por medio de una visión intelectual que sustituye la vista física.

Presentaciones artísticas

Dirección: Carlos Rodríguez Hernández

Las personas normo-visuales también podrán asistir a la función con los ojos vendados, de esta manera se sensibiliza al público respecto a la situación de los ciegos, promoviendo la integración de este grupo marginado e invitando a los asistentes a desarrollar y cuidar de sus sentidos y su cuerpo.

Presentaciones artísticas

C o r o d e la U n i v e r s i dad d e G uanajua t o Música sacra francesa d e l S . XIX Pinacoteca de la Compañía

18:00 horas

Sinopsis: A finales del siglo XIX, la música de diversos países comenzó a manifestar dos tendencias muy marcadas, una de ellas fue la evolución armónica, que conduciría inevitablemente a la innovación en el sistema tonal y la expansión de los horizontes del lenguaje musical, y la otra fue el hallazgo de un sello particular de cada país, conocido como “nacionalismo”, en el cual se acentúan las características propias de cada uno, resultado de sus raíces, historia, desarrollo e influencias. Particularmente, Francia alcanzó un alto nivel en la música sacra en este periodo, con el desarrollo de una línea expresiva delicada que permitió que los textos llegaran con claridad al oyente, enriquecida por los hallazgos armónicos perfectamente representados en la patriarcal figura de Cesar Franck, dando por resultado una música que ya no era más una copia de la italiana o la alemana, al punto de musicalizar textos sacros en francés, acentuando aún más el carácter nacional de la producción de la época. El Coro de la Universidad de Guanajuato, como parte de su evolución y crecimiento lógico, aborda obras de este periodo, de autores tan representativos como Cesar Franck, T. Dubois, C. Saint-Saens y Ch. Gounod, enriqueciendo así la actividad que realiza continuamente con un sello de musicalidad y búsqueda constante de la excelencia.

L a C o mad r e ja D i x i e land J a z z Band Auditorio de la ENMS Irapuato

19:00 horas

Mientras nos dure el veinte Participan: Juan Villoro, Diego Herrera y Alfonso André (Caifanes), Federico Fong (La Barranca) y Javier Calderón. Teatro Juárez

20:00 horas

Taquilla: General $100.00 Comunidad Universitaria e INAPAM $50.00

Presentaciones Artísticas

Espectáculo de rock y literatura que cuenta las historias de hace treinta años de Juan Villoro sonorizadas en una clara alusión a la moneda de 20 centavos que se usaba en los 60 y 70 para hablar por teléfono y quedaba unos minutos invaluables para comunicarse con el otro que se encontraba del otro lado del auricular. Una mezcla de rock y literatura une en voz de Juan Villoro y en la música de Diego Herrera y Alfonso André (Caifanes), Javier Calderón (productor y músico independiente) y Federico Fong (La Barranca) para presentar Mientras nos dure el veinte.

Presentaciones artísticas

El m i t o dan z a e s c é n i c a Tres por tres Plazuela de San Roque

20:30 horas

Rojo/Red… La historia de un suicidio

Tres obras coreográficas, tres creadores, tres monólogos, tres intérpretes, tres estilos distintos. Conjunto de tres piezas cortas de tonos diferentes, en los que la palabra es el elemento principal.

Del coreógrafo: coreógrafo, director de escena, videasta y docente. Especialistas y críticos lo definen como uno de los coreógrafos más propositivos y vanguardistas de las nuevas generaciones en México. Egresado de la Licenciatura en Coreografía del INBA en el Centro Nacional de las Artes, ha creado hasta el momento más de 46 obras, coreográficas y visuales. Dirige la compañía El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria, con sede en la ciudad de Guanajuato. Es creador de su propia técnica de movimiento llamada Técnica NAPP, basada en el contacto, apoyo e impulso, misma que ha impartido a nivel nacional e internacional a bailarines, coreógrafos, músicos y actores. Es miembro del Colegio de Coreógrafos de México y del Consejo Consultivo de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ganador del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2014 con la obra Dos Pasos (Propuesta #43), misma que se presentará en este Festival. Coreografía, música original y diseño de iluminación: Mauricio Nava Intérpretes: Daniela Jerez y Diana Venegas Voz en off: Selene Aguirre Duración: 12 minutos

Los huevos de la felicidad

Obra sarcástica acerca de la búsqueda de la felicidad constante del pueblo mexicano. La picardía y el juego con el lenguaje verbal y corporal nos permiten identificarnos fácilmente con los personajes en escena.

Coreografía, dirección, diseño de Iluminación, edición musical y escenografía: Diana Venegas Intérpretes:Daniela Jerez, María Fernanda Ibarra y Diana Venegas Duración: 12 minutos

Tres mujeres se sumergen en lo profundo de sus mares/memorias/momentos donde se reencuentran con sus encrucijadas y nudos que intentarán desatar habitando lo que puede doler aún más. Inspirado en textos de Francisco Krebs (Los Chanchos de Shakespeare) y del Teatro de la Dramaturgia Corporal (Ausencia), la propuesta aborda un momento, un hecho escénico que se abre como un acto de funámbulos ante el espectador. En el fondo del mar está el silencio y emergen todos los ruidos del alma.

Coreografía y dirección: Javier Díaz Dalannais Intérpretes: Daniela Jerez, María Fernanda Ibarra y Diana Venegas Duración: 30 minutos

Presentaciones artísticas

Kinética del borde

... y lo único que pudo ver y ver y ver, fue el fondo de la mar y mar y mar.

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Te atro U n ive rs itari o el Alcalde de Zalamea Mesón de San Antonio

20:30 horas

Sinopsis: En la literatura española aparece con frecuencia la problemática del desajuste entre ley, poder y justicia. Un ejemplo que llama la atención es El Alcalde de Zalamea, de Pedro Calderón de la Barca.

En novela y en teatro se han hecho los más variados planteamientos del conflicto que causa el desajuste; el Alcalde de Zalamea, se halla, precisamente, en esta línea de opción por la verdad, más allá de ordenanzas y leyes. Ha sido calificada como una de las piezas más notables del Siglo de Oro, tanto por su contenido como por su estructura. Logra plantear un problema sin la pesadez de lo jurídico, valiéndose de un tratamiento humano que llega a todos los públicos. En el Alcalde de Zalamea, Pedro Crespo, el Alcalde, no por ser un aldeano carece de sabiduría o falta de valentía; una vez que la villa lo dota de la vara de mando, acuerda sin titubear procesar al violador, el capitán don Álvaro de Atayde. Gran atrevimiento, porque al capitán lo amparaba la legislación castrense, es decir, solo podía ser juzgado por un tribunal militar. Pedro Crespo sabe que de remitirlo a tal jurisdicción no sería debidamente castigado. Percibe lo injustificado de las normas que asignan carácter militar a un crimen común y decide reivindicar el fuero que le compete como autoridad ordinaria. Su decisión se apoya no en las leyes que propiciaban la impunidad del capitán, sino en las razones de la justicia.

Al margen del argumento habrá que destacar el acierto en la figuración de los personajes. Buena parte del diálogo tiende a enseñarnos que la modestia de los villanos no significa sumisión ni falta de propia estima. Se saborea cierta solera de orgullo viejo en las condiciones de los humildes.

Pedro Calderón de la Barca nació en 1600 y murió en 1681. Perteneció a una familia de abolengo. Durante cinco años recibió educación de los jesuitas. Aprendió varias lenguas y se familiarizó con los clásicos, sobre todo con Ovidio. De 1623 datan sus primeros ensayos dramáticos y en muy pocos años se dio a conocer como autor muy apreciado. En 1635, el año de la muerte de Lope, se representó por primera vez su obra La vida es sueño. En la última etapa de su vida se dedicó a escribir y desarrolló su estilo reflexivo. Su obra, que es muy extensa, se inclina predominantemente por la tendencia filosófica.

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Aun así, se debe de reconocer que a Crespo le animaba un claro propósito vindicatorio, cuya satisfacción le allana la circunstancia imprevista de ser nombrado alcalde con posterioridad al hecho. Después de todo, resulta ser un personaje que no escapa a las humanas debilidades. Calderón no quiso hacer de su héroe a un personaje inobjetable, sino sujeto a las comunes pasiones. Para la solución final, se vale de la oportuna llegada del rey, quien al enterarse de lo sucedido no solo confirma la sentencia de muerte, sino que nombra a Crespo alcalde perpetuo de la villa.

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Las bodas de Camacho (El ingenioso hidalgo don Quijote de l a Mancha ) El episodio de “Las bodas de Camacho” está constituido por los capítulos XIX, XX y XXI de la segunda parte del Quijote de Miguel de Cervantes. Comienza al final del capítulo XIX (“Donde se cuenta la aventura del pastor enamorado, con otros en verdad graciosos sucesos”), cuando don Quijote y Sancho se encuentran con un grupo de aldeanos y estudiantes, ante los cuales el hidalgo se presenta como caballero andante y les pregunta a qué se debe el bullicio que oyen a lo lejos. Los estudiantes les cuentan que son las bodas del rico Camacho con una bella aldeana llamada Quiteria, y les invitan a que asistan al festejo. Les mencionan igualmente sobre Basilio, el pobre pastor enamorado de Quiteria, que esta había abandonado por el rico labriego. Está anocheciendo y los aldeanos les ofrecen pasar la noche en el pueblo, pero don Quijote prefiere quedarse a la intemperie, pues, según él, “ser costumbre de los caballeros andantes dormir por los campos y florestas antes que en los poblados”. El capítulo XX (“Donde se cuentan las bodas de Camacho el rico, con el suceso de Basilio el pobre”) comienza con la aurora y don Quijote tiene que despertar a Sancho “con el cuento de la lanza”, pues de otra forma no había manera de espabilarlo.

Danza contemporánea Directora: Sylvia Salomón Bujaidar Plazuela de San Fernando

20:00 horas

Ball e t F o l k l ó r i c o d e la U n i v e r s i dad d e G uanajua t o Programa del Día de l as Flores Plazuela de San Roque

20:00 horas Sinopsis: Siendo Guanajuato ciudad minera y estando al centro del país, ha sido paso de muchos caminos, dando a los viajeros sus costumbres, fiestas y cantos. Pueblo orgulloso de su pasado, que ha realizado importantes aportaciones a la cultura y al arte a nivel estatal y nacional. Por ello, el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato presenta su programa Tierra y tradición, en el que la coreografía da cuenta de las costumbres y tradiciones de un pueblo centenario que ha legado su riqueza a todo el pueblo mexicano. 67

Llamado así desde el año 1413, cuando el sínodo provincial de la ciudad de Colonia, en Alemania, decidió consagrar el sexto Viernes de Dolores de la Virgen. De ahí, la conmemoración pasó a España y posteriormente a México. Como todos los pueblos con historia y tradición religiosa, Guanajuato celebra con gran fervor el sexto viernes de cuaresma una de las más típicas y coloridas tradiciones: el Día de las Flores y Viernes de Dolores, teniendo como escenario el jardín principal de la ciudad. Esta celebración expresa la piedad del pueblo, que comparte así los dolores de la Virgen María. Los mineros se llegaron a identificar grandemente con esta devoción, que unía a la Virgen con sus propias madres y esposas, quienes padecían grandes penas, muchas veces derivadas del peligroso oficio de sus hijos, esposos y padres, que diariamente se entregaban al arduo trabajo en las minas.

Presentaciones artísticas

Día de las Flores y Viernes de Dolores en Guanajuato

Presentaciones artísticas

Ensam b l e d e m ú s i c a la t i n o am e r i c ana ENMS d e C e l a y a y S a l v a t i e r r a Plazuela de San Fernando

17:00 horas 68

La rabia Director: David Eudave Teatro Mesón de San Antonio

20:00 horas

Solo adultos

A través de las historias entrelazadas de cinco mujeres, presenciamos los efectos de la violencia en un país latinoamericano. En un escenario desnudo y sin más recursos que el trabajo de los actores, dibujamos un paisaje selvático que sirve de fondo para los horrores que afectan las vidas de Alicia, la que observa; Isabel, la que descubre; Emma, la que imagina; Magdalena, la que busca, y Elena, la que comprende. Los muertos, los desaparecidos, los desplazados, son más que cifras. ¿Guardarías la rabia a través de los años?

Es t ud i an t i na d e la U n i v e r s i dad d e G uanajua t o Repertorio tradicional Mesón de San Antonio

12:00 horas

OR Q U E S T A S I N FÓ N IC A D E L A U N IVER S I D A D D E G U A N A J U A TO PROGRAMA 9 Serie: SINFONISMO MONUMENTAL Viernes 7 de abril Teatro Juárez

20:30 horas Charla preconcierto (entrada libre) Teatro Juárez

19:30 horas Roberto BELTRÁN ZAVALA, director titular Richard STRAUSS Serenata en mi bemol mayor para alientos, op. 7 Adalberto TOVAR Meditaciones acústicas

Sinopsis: La Estudiantina que representa a nuestra máxima casa de estudios realiza año con año su tradicional función de Viernes de Dolores, celebración que forma parte de la cultura de nuestro municipio y estado. ¿Cómo no estar presente en esta gran fiesta, en la que los guanajuatenses nos damos cita y en la que la gente participa, agradable y en total armonía? Para conmemorar un año más de tradición, el conjunto musical pone a disposición del público su repertorio; los asistentes podrán elegir la pieza que deseen escuchar, cantar y bailar. Ahora solo nos queda esperar las campanadas de la Basílica indicando las doce del mediodía para poder reunirnos en esta fiesta de disfrute y canto.

Sinfonismo monumental. La Quinta de Mahler En nuestra segunda entrega de Sinfonismo monumental, la OSUG interpretará la épica Quinta sinfonía de Gustav Mahler; obra de excesos y contrastes, de tragedia y amor eterno. Obra que comienza con una devastadora marcha fúnebre, continúa con una declaración de amor incondicional y termina con una furiosa y exuberante expresión de pasión por la vida. El programa incluye también el segundo estreno mundial de una obra escrita exprofeso para la OSUG en su 65 aniversario.

Presentaciones artísticas

Gustav MAHLER Sinfonía no. 5 en do sostenido menor

Presentaciones artísticas

R o ndalla S e ñ o r i al d e la U n i v e r s i dad d e G uanajua t o Noche bohemia entre grandes compositores Plazuela de San Roque

20:00 horas

Sinopsis: La Rondalla Señorial de la Universidad de Guanajuato presenta una noche bohemia en homenaje a los grandes compositores que han dejado huella a través de la historia, seleccionando temas que hoy en día revivimos gustosos con nuestro género romántico de rondalla. Los integrantes, quienes conjuntan la interpretación y la armonización con un toque de sentimiento y romanticismo, proyectan el sentir de los grandes compositores en la Plazuela de San Roque, emblemático escenario guanajuatense.

T e a t r o d e l o s su e ñ o s Entre Pedro Páramo y los caminos preciados del sueño Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

11:00 horas

Presentaciones artísticas

Sinopsis: Orestes: hijo único de Agamenón, rey de Micenas, y de su esposa Clitemnestra.

A lt e r T e a t r o d e la U n i v e r s i dad d e G uanajua t o Back in Black Auditorio UG

20:00 horas

Electra: hija del rey Agamenón y Clitemnestra, hermana de Orestes. Su nombre significa “ámbar” en griego. Apolo: instigador de la venganza. Según el mito, Orestes regresó a Micenas y vengó a su padre siguiendo las órdenes de Apolo. Tras matar a su madre, Orestes y Electra despiertan después de seis días en el Palacio de Argos. Orestes es vencido por un frenesí irrefrenable y Electra detalla los pormenores del crimen; hace una indagación de la sangre, la nobleza, y la incesante mediación de cometer asesinatos —resume la historia de Orestes en ciclos de muerte y venganza—. Ambos hermanos esperan sentencia. Electra dialoga con Helena, quien acaba de regresar de Troya. Orestes satura de espectros su memoria mientras Electra lamenta su aciago destino. Las Erinas decretan el pago por el crimen, y Orestes y Electra renuncian a la vida por su propia mano.

R o ndalla S an t a F e Plazuela de San Roque

20:00 horas Sinopsis: La Rondalla Santa Fe de la Universidad de Guanajuato es un grupo artístico que por mucho tiempo ha permanecido en el gusto del público gracias a la participación de jóvenes estudiantes universitarios que, paralelamente a sus actividades académicas, se han manifestado musicalmente, haciendo uso de la libertad de expresión que nuestra alma mater nos brinda. Los 45 años de vida de la Rondalla Santa Fe de la Universidad de Guanajuato significan identidad, pues su presencia ha forjado emociones y sentimientos en las generaciones recientes y los jóvenes de hoy que hacen suya la música de siempre. Como es tradición en el marco de la Feria del Libro, La Rondalla Santa Fe tiene el gran honor de presentarse ante el público, pero en esta ocasión con su nueva producción discográfica, titulada Mi forma de sentir, en una audición de gala.

T e a t r o d e m e d i ad o El pequeño Quijote Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

11:00 horas

Integrantes: Lorena Kasper y Gerardo Curiel

Alonso es un pequeño niño al que, como tarea, le encomiendan leer la obra maestra de Cervantes, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, así que le pide a su padre que comience a leérselo en voz alta, pero se queda dormido, soñando con las aventuras de este caballero andante.

Juancho, el incondicional amigo de Alonso, será su compañero de juegos y viajara con él en busca de aventuras. En ocasiones, los actores saldrán a escena para narrar parte de la historia con acciones. Una obra divertida, narrada a manera de juego y adaptada para atraer a los niños de entre 3 y 12 años de edad.

Presentaciones artísticas

Obra con títeres de mesa, objetos y actores en una versión libre de algunas escenas del Quijote. El espectáculo se desarrolla en la casa de Alonso, y los personajes se forman con objetos que se tienen en una casa, es decir, una bicicleta, un triciclo, cubetas, escobas, almohadas, etcétera, todo a escala.

P R E S E N T A C I O N E S e d i t o r i a l e s

Presentaciones editoriales

Tradiciones e identidades en el mundo contemporáneo Coordina: Alejandro Martínez de la Rosa Invitados: Rubén Ramírez Arellano, Ivy Jasso Martínez y Felipe Canuto Castillo. Auditorio A-103, División de Ciencias Económico Administrativas, Campus Guanajuato

17:00 horas

Las mujeres en Occidente d e M é x i c o e n e l s i g l o XIX . A u to r r e p r e s e n ta c i ó n y v i d a cotidiana Participa: Lourdes Celina Vázquez Parada (Universidad de Guadalajara) Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

17:30 horas El autorreconocimiento, el control sobre el cuerpo y la emancipación religiosa y política, han sido procesos que se han dado de manera muy lenta en las mujeres. Para valorarlos es necesario conocer cuáles fueron las raíces ideológicas y religiosas que propiciaron su subordinación; cómo vivían y qué pensaban; cuáles eran las alternativas que encontraron para poder desarrollarse transgrediendo las normas impuestas y el ideal femenino configurado por autoridades masculinas que no comprendían la naturaleza del género opuesto. La conferencia propone un recorrido por la cotidianidad femenina del siglo XIX y el parteaguas que significó este periodo en el papel de la sociedad moderna.

Participan: Ramón Bárcenas y Felipe Oliver Fuentes (UG), y Wolfgang Vogt EkkerrnKamp y J. Tomás Martínez (U de G) Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

19:00 horas

Evento en el que se conmemoran los 100 años del nacimiento de Juan Rulfo, un referente de la literatura mexicana a nivel mundial. La confluencia de especialistas en la obra del escritor jalisciense supone, al tiempo en que celebramos este centenario, la apertura de un diálogo académico entre la Universidad de Guadalajara, invitada de honor a la Feria, y la Universidad de Guanajuato, mediante el cual se puedan crear redes de colaboración tan necesarias entre nuestras casas de estudios.

Fundamentos de la investigación - ¿Para qué sirve la investigación? Presentan: Roberto Hernández Sampieri y Sergio Méndez Valencia Campus Celaya-Salvatierra Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

11:00 horas Fundamentos de la investigación es una nueva obra especialmente concebida para las asignaturas, seminarios y talleres de investigación impartidos en organizaciones educativas públicas y privadas. El texto pretende fortalecer las competencias investigativas de los estudiantes para que su aprendizaje de todas las otras materias les resulte aún más integral y significativo. Asimismo, busca proporcionarles herramientas de investigación que puedan aplicar en su futura vida profesional y sean capaces de transformar la realidad positivamente, contribuyendo al progreso de las sociedades del conocimiento y la resolución de problemas prácticos.

Presentaciones editoriales

Reflexiones en torno a la obra de Juan Rulfo y p r e s e n ta c i ó n d e l libro: El mundo sombrío de Luvina y Comala

Presentaciones editoriales

P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al De la intimidad. Emociones privadas y e xperiencias públicas en la poesía mexicana (FCE, 2016) De Luis Vicente de Aguinaga Participan: El autor, Carlos Ulises Mata y Daniel Ayala Bertoglio Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

17:30 horas “Escribir un poema, en el sentido moderno de la palabra, es construirse una identidad”, advierte Luis Vicente de Aguinaga. Desde esta perspectiva, el estudio del libro que ahora se presenta supone una reflexión en torno de determinada clase de poesía: la que si bien se vale de la primera persona del singular, de los deseos y las experiencias más personales, también elabora una imagen del espacio público, haciendo de la palabra poética el vínculo entre el yo y el nosotros.

P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al Te diría que fuéramos al río Bravo a llo r ar p er o d eb es sab er q u e ya n o hay r í o n i ll anto (FC E, 201 4 ) De Jorge Humberto Chávez Participan: El autor y Anuar Jalife Jacobo Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

19:00 horas El poeta juarense Jorge Humberto Chávez nos presenta el poemario con el que fuera galardonado con el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes en 2013, y la nueva edición de su recopilación de poemas de toda una vida. La voz poética de Jorge Humberto oscila entre el refinamiento y la brutalidad, entre el cuidado de las formas y el ritmo cotidiano, entre este y el otro lado del gran río; estas dualidades hacen que su poesía nos devuelva una realidad latente, pero desde la perspectiva descarnada de quien no se contenta con observar una sola faceta de sus múltiples sentidos.

P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al pa r a n i ñ o s E lv i s n u n c a s e e q u i v o c a Participa: Rodrigo Morlesín Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

11:00 horas

P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al Sshinda. El mágico mundo de un juguetero tradicional (UG, 2016) De Gabriel Medrano Participan: El autor, César Federico Macías y Martha Piña Patio del Hospicio Jesuita

Como una muestra más de su constante labor, el doctor Medrano nos comparte los resultados de una indagación de lo más interesante: los juguetes de la tradición popular han sufrido la suplantación por los juguetes electrónicos transnacionales, relegando hasta la casi absoluta extinción las formas diversas de las culturas regionales en ese ámbito, una de cuyas pocas supervivencias reside en la persona de Gumersindo España Olivares, Sshinda, quien ha hecho persistir la fabricación de juguetes tal como fuera recibida de sus antepasados, de raigambre autóctona, en el taller “La puerta vieja”.

Presentaciones editoriales

12:30 horas

Presentaciones editoriales

Pre s e ntaci ón y lec tu r a de poesía Joaquín Cosío: una voz poética. 1990-2017 Participan: Joaquín Cosío y Jorge Humberto Chávez Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

19:00 horas En la expresión artística los caminos se entrelazan, se traban, se confunden; el artista inquieto y curioso no permite que se le deje al margen de uno o de otro, todo se vuelve, para él, agua de un mismo río; este es el caso de Joaquín Cossío, un muy reconocido actor de talla internacional y figura imprescindible en el panorama del buen cine mexicano quien, desde muy joven, ha conjuntado esa labor actoral con la poética. En su más reciente visita a la FIL Guadalajara, Cossío comentó: “la poesía es algo que ha estado en mí como un ritmo íntimo personal y de pronto emerge. Es de alguna manera lo que pudo haber sido el teatro, las necesidades interiores, impulsos que de pronto buscan una salida, una manera de expresarse”. En esta oportunidad, tenemos el honor de recibir a Joaquín Cossío y celebrar con él casi tres décadas de esa labor tan personal, de esa expresión que no cesa y que nos demuestra su sensibilidad como artista.

P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al Viaje al fin de la memoria ( T usquets , 2 0 1 5 ) De Gastón García Marinozzi Participan: El autor y Daniel Ayala Bertoglio Foro Inundación

20:30 hrs. El 11 de septiembre de 2001, el periodista Mario Palmero fue enviado de la Ciudad de México a Nueva York a fin de cubrir el atentado contra las Torres Gemelas. Dado que los vuelos estaban interrumpidos, viajó en coche hasta Manhattan sin soltar el volante durante tres días, convencido de que pronto estallaría la Tercera Guerra Mundial. Lo acompañaron dos fotógrafos de guerra: un malicioso corresponsal europeo, cuya carrera se encontraba en declive, y un viejo periodista latinoamericano acosado por sus escrúpulos. A medida que recorre un territorio en conflicto, y que la tensión entre los viajeros aumenta, el periodista realiza un examen profundo de la vida que ha llevado hasta entonces: de la dictadura argentina que vivió en su infancia y el exilio forzado a la violencia creciente en el México contemporáneo. Pronto el viaje por América se convierte en una investigación implacable sobre aquello que acecha en todo momento a la Humanidad.

P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al R evista L u v i n a de estudios literarios de la U niversidad de G uadalajara Participa: Silvia Eugenia Castillero Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

11:00 horas

Con una amplia tradición en el panorama literario y académico, no solo a nivel regional sino nacional, la revista Luvina nos honra con su presencia. Como representante de nuestra invitada de honor, la Universidad de Guadalajara, esta destacada revista nos presenta los retos y las oportunidades en el ámbito de las publicaciones periódicas universitarias. Al interactuar con el público de la Universidad de Guanajuato, Luvina nos brinda la oportunidad de conocerla más a fondo, y —esto quizá sea lo más significativo— de establecer relaciones y colaboraciones.

P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al E xp lo r ac i ó n facto r ial d el c li ma y l a c u lt u r a o r g a n i z ac i o n a l e n e l m a r c o del Modelo de Valores en Competencias

Presentan: Roberto Hernández Sampieri y Sergio Méndez Valencia División de Ciencias Sociales Administrativas Campus Celaya-Salvatierra

12:00 horas

P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al La vida como centro. A r t e y e d u c a c i ó n a m b i e n ta l Participan: Javier Reyes Ruiz y Elba Castro Rosales (U de G) Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

Abonar el árbol del futuro no es tarea fácil, se requiere invadir la geografía de los anhelos y la imaginación. Por fortuna, el arte, con su capacidad fabuladora nutrida de realidad, ofrece un asidero vital para los procesos educativos, especialmente en tiempos de crisis. De eso trata este libro: de posibilidades y claves, probadas y latentes, que surgen del engranaje entre el arte y la educación ambiental.

Presentaciones editoriales

11:00 horas

Presentaciones editoriales

P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al Sin rastro de nosotros ( E ternos malabares , 2 0 1 3 ) De Luis Tovar Participan: El autor, Andreas Kurz e Inés Ferrero Auditorio Ernesto Scheffler, Sede Valenciana, CG

13:00 horas 82

Luis Tovar es una figura imprescindible en las letras mexicanas. Su compromiso con la literatura es único. Tovar es uno de los críticos cinematográficos más destacados del país. Su columna Cinexcusas en La Jornada Semanal le da el derecho de ser calificado como el doyen de los críticos de cine. Sin embargo, hasta esta pasión se subordina a la literatura. Para Tovar no existe el libro que es base para una película porque el libro siempre es primero y la película solo puede ser un acercamiento a la narrativa o a la poesía. Tovar es un fanático de la literatura sin ser dogmático. Semana a semana se responsabiliza de los contenidos del suplemento cultural más antiguo de México; semana a semana entrega un producto multiforme y fascinante que refleja un gusto que se abre a todas las tendencias del arte y solo ignora lo ignorante. Como narrador Tovar es pulcro, minucioso y quisquilloso. Ama el lenguaje y el lenguaje atrae las historias, las dicta. No se trata de inspiración, sino de un trabajo lento con el lenguaje cuya recompensa es una historia. Cuentos de negra juventud y Comer con la mirada son títulos sugestivos que expresan sobre toda una cosa: la literatura narra el mundo y el mundo surge porque hay literatura y todo lo demás solo puede ser un pretexto para escribir. Sin rastro de nosotros se suma a esta historia de historias.

P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al N at u r a l e z a y l i b e r ta d en el pensamiento d e L ei b n iz y Kant (UG, 2016) Participan: Edith Velázquez, Javier Corona y Rodolfo Cortés del Moral Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

17:30 horas Naturaleza y libertad en el pensamiento de Leibniz y Kant da cuenta de una interesante trama reflexiva en donde investigadores de diferentes países, interesados en la obra fundacional de la filosofía moderna, se ocuparon de explicar por qué ambos pensadores forman parte de la columna vertebral de la filosofía a partir de entonces. El tema elegido no puede ser más representativo de los horizontes de reflexión de dichos autores, y podría decirse que naturaleza y libertad son los grandes tópicos de sus respectivos sistemas filosóficos.

Presentaciones editoriales

En uno y otro filósofo podemos reconocer un conjunto de intereses teóricos articulados de forma sistemática, principalmente en preguntas referidas a las condiciones que hacen posible el conocimiento, la conformación de un conocimiento científico acerca de la naturaleza, el concepto de Dios, el mundo y la realidad humana, entre otros, buscando siempre una unidad sistemática en donde tendrían cabida todos los esfuerzos realizados a lo largo de la historia del pensamiento humano.

Presentaciones editoriales

Pr e s e ntaci ó n e d i t o r i al Estéticas del rock Presentan: Francisco Garcilita, Héctor Gómez, Esteban Cisneros y Martín Aguilera Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

11:00 horas Sinopsis Para Badiou, el proyecto del hombre nuevo fue una dinámica del siglo XX que se movió entre la ruptura y la fundación, y la música rock fue parte de la ingeniería social del momento: hacer una ruptura con el mundo y el hombre del pasado para ser un punto de toque de la aparición de un mundo nuevo habitado por el hombre que crea y escucha música rock. La misma historia del rock ha sido eso, un marcador de lo nuevo que no cesa de llegar. Una ambición de crear marcas en el tiempo que recuerda la fórmula para describir la acción de la experiencia moderna que indicaba Marshall Berman, tomada de Marx y Engels, de que “todo lo sólido se desvanece en el aire”, misma que lo llevó a considerar la vida social a fines del siglo XX preguntándose: “¿qué clase de personas produce esta revolución permanente?”.

La pregunta de Berman nos remite a la experiencia personal del escritor inglés Hanif Kureishi cuando habla del giro de la trayectoria de The Beatles a partir del Sgt. Pepper, cuando “hacían algo que jamás se había hecho”, como escribir canciones sobre drogas, y las personas que consumían drogas disfrutaban las canciones al escucharlas.

P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al La joroba De Andreas Kurz Participan: El autor, Carlos Armando Preciado y Jeremy Anaya Lemonnier Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

13:00 horas La novela de Andreas Kurz nos cuenta la vida de Peter Wirth, Anton Salton, Cuasimodo, Heinrich Rahb, Weissbauer, Peter Kellner y Frank Ziereis, que son el mismo individuo y a la vez son otros, más variaciones de ellos mismos; mujeres mudas que tienen en sus manos libros de vivos y muertos; doctores desquiciados. demasiado parecidos a hombres grabados en el maltrecho inconsciente colectivo que dejó la Segunda Guerra Mundial. Cuenta la transformación de un hombre de genio a bufón y de bufón a olvido. Narra también un siglo completo de la Europa Central ocupada, desocupada, invadida, olvidada, ya sea por el Primer Imperio, por los nazis, por la guerra, por el Segundo Imperio, por el propio olvido, por una lucha constante con el lenguaje, por la enorme carga de la invisibilidad forzada.

FO N D O G U A N A J U A TO E N L A

Obras resultantes del Seminario para las letras Guanajuatenses de Cuento “Efrén Hernández”

P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al l a c o r b ata y ot r o s e n s ayo s Autor: Pedro Mena Bermúdez Editorial: Los otros libros Género: Ensayo

17:30 horas P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al G a l lo q u e n o c a n ta Autor: Mauricio Miranda Editorial Ficticia

17:30 horas P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al ¿Quién es Paol a Vargas?

Autora: Montserrath Campos Editorial: Ficticia

12:30 horas P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al Cambio de rumbo Autora: Martha J. Ramírez Editorial: Los Otros Libros

16:00 horas P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al Los hermosos ausentes Autor: Aleqs Garrigóz Editorial: Los Otros Libros

P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al E l d e s e o e s u n ata q u e l e n t í s i m o Autora: Verónica Puente Editorial: Principio del Caos

16:00 horas

Presentaciones editoriales

17:30 horas

Presentaciones editoriales

III CIC L O E S CRITORE S J ÓVE N E S VI S IT A N C U ÉV A N O

L e c t u r a d r ama t i z ada Aq u e l l o q u e p a r e c e m o s # L aT r ag e d i a D e lO c i o Jimena Eme Vázquez (Ciudad de México) Por: Alumnos de Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato Modera: Luz María Loya Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 86

17:30 horas

J i m e n a E m e V á z q u e z (Ciudad de México, 1991) estudió Literatura Dramática y Teatro en la UNAM y se especializó en el área de dramaturgia. A veces dirige y casi nunca actúa. Sus textos han sido seleccionados en tres ocasiones para el Festival de la Joven Dramaturgia de Querétaro y en 2016 fue invitada a la Semana de la Dramaturgia de Nuevo León. Su cuento “Tejocotes de mierda” formó parte del espectáculo Negra Antinavidad del Teatro La Capilla, dirigido por Angélica Rogel y Boris Shoemann, en 2015. Fue la ganadora del Primer Premio de Dramaturgia Joven Vicente Leñero con Antes, obra que fue estrenada bajo la dirección de Martha Rodríguez Mega en mayo de 2016. Es una tuitera empedernida y en unos soleados días de primavera escribió Aquello que parecemos, obra que tiene más tuits que acotaciones; con este texto obtuvo una mención de honor en el Cuarto Premio Independiente de Joven Dramaturgia, convocado por Teatro Sin Paredes.

M e sa d e p o e s í a Las campanas se transforman en c a ñ o n e s , t r e s p o e ta s j ó v e n e s d e M é x i c o . T res poetas j ó venes leen en voz alta , como para recordar que la voz da vida Participan: Patricia Arredondo (Estado de México), Rodrigo García Bonilla (Orizaba, Veracruz) y Giselle Ruiz (Aguascalientes) Modera: Miguel Montiel Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

16:00 horas P a t r i c i a A r r e d o n d o (Estado de México, 1988) es autora de Acércate (Tramuntana, 2014). Fue becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de poesía (2013-2105). Estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la FES Acatlán, UNAM. Cursó el diplomado en Historia del Arte en la Universidad del Claustro de Sor Juana y el diplomado en Creación Literaria en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Actualmente trabaja como editora freelance.

G i s e l l e R u i z R o d r í g u e z (Aguascalientes, 1989) Egresada de la Licenciatura en Ciencias Ambientales de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Mención honorífica en el premio internacional Caribe-Isla Mujeres 2016 por el poemario Guía rápida para terminar en una lata. Becaria en el Festival Cultural Interfaz del ISSSTE-CULTURA en su edición 2016. Participó en las jornadas del premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes en su última entrega. Organizadora del primer encuentro de creativos “Pangea” y del encuentro de música electrónica “Astro”, en la ciudad de Aguascalientes. Escribió en coautoría el poemario Amor 2.0 publicado de manera digital por el sello editorial digital Bitácora de vuelos. Ha publicado en las revistas Postpop, Digo.Palabra.txt, ERRR magazine, Pirocromo, Tierra Baldía, Morbo y Golfa (de la cual también ha sido coeditora), además de la plataforma Cultura Colectiva y en el suplemento Tachas, en el cual ahora publica su novela por entregas Estuve ahí.

Presentaciones editoriales

R o d r i g o G a r c í a B o n i l l a s (Orizaba, Veracruz, 1987) estudió la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente acaba de concluir la Maestría en Letras Mexicanas en la misma universidad, con un proyecto que investiga la literatura de viaje de Vladimir Maiakovski y Efraín Huerta, a partir de sus viajes a México (1925) y el Bloque del Este (1950-1953), respectivamente. Sus géneros de escritura son el ensayo, la crónica y la poesía. Ha recibido las becas de la Fundación para las Letras Mexicanas en formación de escritores (2010-2011 y 2011-2012) y la de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2012-2013). Su trabajo ha aparecido en Laberinto (suplemento cultural de Milenio), Travesías, Revista Bonsái, Río Grande Review, Fundación, Pliego 16, Ad Libitum, Este País, La Fragua, Círculo de Poesía, Tierra Adentro, DiSONARE, así como en Radio UNAM y en antologías de ensayo.

Presentaciones editoriales

M e sa d e l e c t u r a Al final, todo cobra sentido. L ectura de narrativa . T res narradores j ó venes en el patio Pre s e ntaci ón e d i t o r i al L a s m u ta c i o n e s Jorge Comensal (Ciudad de México) Presenta: Paulina Hernández Mendoza Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

17:30 horas

J o r g e C o m e n s a l (México, 1987) es narrador y ensayista. Ha sido becario de la Fundación para las Letras Mexicanas y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Colabora en revistas como Este País, Tierra Adentro, Vice, Letras Libres y Variopinto. Tanto en Las mutaciones como en sus ensayos reflexiona sobre el impacto de los avances científicos en nuestras vidas. Actualmente realiza un posgrado en Filosofía de la Ciencia en la UNAM.

Participan: Aura García-Junco (Ciudad de México), Macaria España (Celaya, Guanajuato) y Darío Zalapa (Uruapan, Michoacán) Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

16:00 horas A u r a G a r c í a - J u n c o (Ciudad de México, 1988) estudió Letras Clásicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Fue becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2015 y actualmente es Becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas. Le gustan las historias de manuscritos y el macramé, y las semblanzas en tercera persona no son, definitivamente, su especialidad. M a c a r i a E s p a ñ a (Celaya, Guanajuato, 1980). Narradora, periodista independiente y guionista. Beneficiaria del Programa del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en la categoría de Ensayo en 2016, finalista del concurso de cuento Palabras Malditas 2007, segundo lugar en el concurso de cuento Sol de Irapuato (Guanajuato, 2014) y mención honorífica en el Premio de Literatura León 2010. También fue becaria del Instituto de Cultura del Estado de Guanajuato en 2005 y en 2008. Ha sido incluida en diversas antologías como La vida que él me da. Narrativa guanajuatense de la migración y la violencia (2004), El cuarto del escriba (2005) y Tiempo mixto (2007), todas publicadas por la Universidad de Guanajuato; además, Una cierta alegría en no saber a dónde vamos (Instituto de Cultura de León, 2009) y Cuentos del Sótano (Endora, 2010). Su primer libro en solitario es La generación del desencanto (Pictographia, 2013). Ha sido publicada en periódicos regionales y las revistas Tragaluz, Barca de Palabras y Dédalo. D a r í o Z a l a p a (Uruapan, Michoacán, 1990) es autor de tres libros de cuentos, de los que destaca Los rumores del miedo (Tierra Adentro, 2012), siendo entonces el autor más joven en formar parte de dicha colección. En 2011, la Fundación Juan Rulfo y la Feria Nacional del Libro de Michoacán le otorgaron el Premio Juan Rulfo por su cuento “Lanugo”. Publica esporádicamente en la revista mexicana de rock y literatura Letras Explícitas. Sus relatos aparecen en varias antologías, siendo la más reciente 11 navajas, coordinada por Mauricio Bares para el Fondo Editorial Tierra Adentro. Su primera novela aparecerá en este año y se titula Perro de ataque. Fue escrita gracias al apoyo de la beca para Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al D i v i n a e n lo i n e s ta b l e . P remio N acional de N ovela T amaulipas 2 0 1 5 . I nstituto de C ultura de T amaulipas L a u r a M a r t í n e z - L a r a (Puebla, Puebla) Presenta: Liliana Equihua Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

19:00 horas “Laura Martínez-Lara nos presenta en cada capítulo un escenario diverso, poseedor de una coreografía propia, un tiempo y un espacio. Su prosa, ágil y consistente, narra la emoción de los movimientos dancísticos al describir lo que le sucede al cuerpo al bailar”.

Laura Martínez-Lara (Puebla, Puebla, 1983) fue bailarina de danza clásica y ha sido también instructora de escena. Estudió la Maestría en Letras Iberoamericanas en la Universidad Iberoamericana Puebla (2013). En ese mismo año fue seleccionada por la Fundación para las Letras Mexicanas para participar en el área de narrativa en su programa de formación de escritores e investigadores. Ha impartido talleres de técnicas narrativas y creación literaria en diversos espacios literarios. Ha sido miembro del consejo de redacción de la revista Pliego 16, de la FLM, y ha colaborado en diversas publicaciones. Actualmente es profesora en la Licenciatura de Literatura y Filosofía en la Universidad Iberoamericana Puebla. Su novela Divina en lo inestable fue ganadora del Quinto Concurso Nacional de Novela 2015 por parte del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes.

Presentaciones editoriales

Eduardo Langagne

Presentaciones editoriales

M e sa d e na r r a t i v a Las transformaciones de la mente, la corrupción del cuerpo Participan: Pedro J. Acuña (Chihuahua, Chihuahua), Brenda Rosales (Colima, Colima) y Daniel Silva (Irapuato, Guanajuato) Modera: Daniel Ayala Bertoglio Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

16:00 horas

P e d r o J . A c u ñ a (Chihuahua, Chihuahua, 1986). XV Premio Nacional de Cuento Juan José Arreola. Becario del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2015 en la categoría de cuento. Forma parte de las generaciones 2012-2013 y 2014-2015 de la Fundación para las Letras Mexicanas. Su primer libro de cuentos, Metástasis McFly, fue publicado por el Fondo Editorial Tierra Adentro.

B r e n d a R o s a l e s (Colima, Colima, 1991) estudia Letras Hispanoamericanas en la Universidad de Colima. Ganadora del tercer lugar en el Concurso de Cuento Erótico organizado por la Facultad de Letras y Comunicación de la Universidad de Colima; ganadora del Concurso de Poesía Erótica Escrita por Mujeres de Colima, organizado por la cartonera “Hoy lo leo”, y mención honorífica en el Concurso-homenaje a Julio Cortázar en el Centenario de su Natalicio, organizado por la Universidad Veracruzana. Fue Becaria en el área de literatura del Festival Cultural Interfaz ISSSTE (2016), fue participante en el 5° Encuentro de Narrativa Centro-Occidente (2017) y cursó el Diplomado en Creación Literaria, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Colima y la Universidad de Colima. D a n i e l S i l v a (Irapuato, Guanajuato, 1985) ha colaborado en diversos diarios y publicaciones a nivel estatal y nacional, como Correo, El Financiero, Los perros del alba, Molino de letras, Onomatopeya, Anomalía, entre otros. En 2010 fue ganador del tercer lugar en la categoría de poesía, en el concurso Espiral de la UG. En 2011 obtuvo la beca Estímulos a la Creación Artística del Estado de con un proyecto de novela. En 2013 participó en el evento “Compartir la palabra”, que formó parte del programa del 41 Festival Internacional Cervantino. En 2014 apareció en la antología Fabulaciones del 2º encuentro de Narrativa Centro Occidente. Colaboró en la antología Sueños diurnos del taller de creación literaria altaller, 2015; el mismo año obtuvo mención honorífica y publicación en la 12ª Convocatoria del Concurso Regional de Literatura para Niños y Niñas. En 2016 fue integrante de la primera edición del Fondo para las Letras Guanajuatenses, participando en el área de poesía y novela.

P r e s e n t a c i ó n e d i t o r i al Ya k a r ta E ditorial S exto P iso Rodrigo Márquez Tizano (Azcapotzalco, Ciudad de México) Presenta: Anuar Jalife Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

16:00 horas

R o d r i g o M á r q u e z T i z a n o (Azcapotzalco, Ciudad de México, 1984) escribe, edita y da clases en la universidad. Es autor de los libros de relatos Caballos de fuerza (Arteletra, 2008) y Todas las argentinas de mi calle (MoHo, 2010). Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2012 y 2015) y es maestro por la Universidad de Nueva York. Trabaja como editor de la revista Vice y forma parte de La Dulce Ciencia Ediciones, sello editorial dedicado al mundo del boxeo. Yakarta es su primera novela.

Presentaciones editoriales

“Pocas novelas son, como Yakarta, lo que deben ser: relatos culturales, alientos de civilización desquiciada en cuya trama los individuos funcionan como partículas que todo lo sufren sin aspirar a nada, tan solo a heroísmo cruel, desapercibido y algo gratuito de las grandes historias anónimas”. Sergio Chejfec

Festival cultural universitario

realizar รก tr ansmisiones en vivo en l a

R a d i o U n i v e r s i d a d d e G u a n a j u a t o

Radio Universidad de Guanajuato participará en la 59 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario, que se llevará a cabo del 30 de marzo al 9 de abril del 2017, con la transmisión en vivo de dos de sus programas: “El librero” y “El espacio del oyente”.

El e spa c i o del oyente El programa “El espacio del oyente” –como su nombre lo dice- nació con la idea que fueran los radioescuchas quienes programaran la música de concierto de su preferencia e inició en el año 2002 a iniciativa de Juan Márquez y empezaron a conducirlo él y Rosa Martha Pontón los miércoles y sábados en horario de 11:00 a 11:30am.

El l i b r e r o “El Librero” transmitirá en vivo de lunes a viernes de las 11:00 am a las 12:00 pm con sus conductores: Juan José de Giovannini Saldivar, director editorial del Instituto Estatal de la Cultura (IEC) y Rosa Martha Pontón Gutiérrez, locutora y productora de la radio. “El librero” presenta un recorrido por el mundo de la edición, a través de la mirada de los escritores y los editores de la región, y es un programa que ha realizado transmisiones en vivo desde diferentes ferias de libros como la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería y la Feria Nacional del Libro de León.

Del año 2005 a la fecha, el horario del programa ha sido de las 12:00 pm a la 1:30 pm y la conducción ha estado a cargo de Mariano Pérez Bolde y Beatriz Vargas San José (2005), Fernando Alba (2006), Fausto Fernández (2007 al 2015) e Iván Montes (2016 a la fecha). En la 59 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario “El espacio del oyente” transmitirá en vivo –como desde hace seis años- desde el patio del antiguo Hospicio Jesuita en su horario de las 12:00 pm a la 1:30 pm con Iván Montes. Las frecuencias de Radio Universidad de Guanajuato donde se podrán escuchar en vivo estos dos programas son: 970AM/100.7FM en Guanajuato; 91.1FM en León; 91.3FM en San Miguel de Allende.

T a l l e r e s

Talleres

marzo

—

abril

D i s e ñ o t r i d i m e ns i o nal y l i b r o s p o p - up Taller teórico-práctico Imparte: Sergio Zepeda Mesón de San Antonio

16:00 a 20:00 horas El alumno construirá diversas figuras geométricas y figurativas con volumen, utilizando el papel y la cartulina como elementos visuales en las páginas de un libro 3D pop-up. Igualmente, el alumno aprenderá las bases de la técnica llamada Ingeniería del Papel —que contiene diferentes sistemas constructivos y modelado tridimensional—, realizando varias obras originales que mostrarán su talento y sus cualidades artísticas, acercándolo así a la geometría espacial y a la mecánica de planos y volúmenes. Breve semblanza del tallerista: Diseñador y artista plástico autodidacta desde 1995. Especializado en la Ingeniería del Papel y técnicas de modelado tridimensional, diseña y fabrica obras para exponer y comercializar. Da servicio a empresas y particulares inmersos en el diseño y ha publicado tres libros técnicos en la editorial SELECTOR. Actualmente está preparando tres títulos nuevos para su publicación en otras editoriales. Una de sus actividades principales es la impartición de talleres en centros culturales o a nivel particular. Inscripciones al teléfono (473) 73 5 37 00 ext. 2728 Cupo limitado a 20 alumnos

Tall e r d e e n c uad e r na c i ó n App a e n c u a d e r n a c i ó n Mesón de San Antonio

15:00 a 20:00 horas Taller dividido en dos sesiones de cinco horas cada una, en las que se realizan tres encuadernaciones hechas a mano con dos diferentes tipos de costura (francesa y copta) y tres diferentes formas de entapado (cartera de una pieza, cartera de tres piezas y cartera de media pasta), además de que se utilizan dos diferentes materiales con los cuales pueden forrarse las tapas (keratol y tela de encuadernación). Especialmente pensado para 10 personas que no tengan ningún conocimiento en el oficio y deseen aprenderlo. Todo el material necesario para realizar las tres libretas está incluido en el precio del curso. Las herramientas necesarias para el trabajo en clase serán proporcionadas a manera de préstamo y serán de uso personal durante las clases de práctica.

Inscripciones al teléfono (473) 73 5 37 00, ext. 2728 Costo de recuperación: $ 1,000.00 (incluye materiales) Cupo limitado a 10 personas

marzo

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09 abril

Sede: Antiguo Hospicio Jesuita Calle Lascuráin de Retana núm. 5

10:00 a 13:00 horas 15:00 a 18:00 horas

Talleres

Tall e r e s In f an t i l e s T aller “ P i ñ atas mexicanas ” T aller “ S eparadores de libros y P intura ” T aller “ J uguete reciclado ” T aller “ A lebrijes ”

Diseño y formación editorial | Departamento de diseño universitario | Abraham Jiménez