Cine club, programa de mano

32 Foro Internacional de la Cineteca

VIERNES 24 DE AGOSTO

HORARIO: 17:00, 19:15 Y 21:30 HRS.

PLAY. JUEGOS DE HOY (Play, Suecia-Dinamarca-Finlandia, 2011) Dirección: Ruben Östlund Guion: Erik Hemmendorff y Ruben Östlund Fotografía en color: Marius Dybwad Brandud Música: Saunder Jurriaans y Daniel Bensi Edición: Jacob Secher Schulsinger Reparto: Kevin Vaz, Yannick Diakité, Abdiaziz Hilowle, John Ortiz, Nana Manu, Anas Abdirahman, Sebastian Hegmar Compañías productoras: Plattorm Produktion, Film i Väst Producción: Erik Hemmendorff y Philippe Bober Distribuidora: Cineteca Nacional Clasificación: B Duración: 118 min

2012

Ruben Östlund Styrsö, Suecia, 1974 Realizó la serie de documentales sobre esquí Free Radicals (1995-98) antes de estudiar en la Escuela Superior de Fotografía y Cine de la Universidad de Gotemburgo. Su debut como director de largometrajes de ficción fue con la cinta La guitarra mongoloide (2004), ganadora del premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Moscú. Posteriormente realizó: Involuntario (2008), que presentó en el Festival Internacional de Cine de Cannes, y el corto Incidente en un banco (2010), ganador del Oso de Oro de Berlín.

Sinopsis: Un historia sobre un caso de bullying o acoso escolar. En Gotemburgo, Suecia, un grupo de adolescentes –entre 12 y 14 años– cometieron una serie de asaltos en más de 40 ocasiones entre 2006 y 2008 en un centro comercial. Los ladrones se basaron en una elaborada estafa que llamaron “el pequeño hermano” o “el truco del hermano” la cual consistía en un avanzado juego de rol y retórica de pandilla más que en violencia física.

Filmografía 1993 Addicted, película de esquí 1997 Free Radicals, película de esquí 1998 Free Radicals 2, película de esquí 2000 Låt dom andra sköta kärleken (Deja que otros se ocupen del amor), documental 2002 Familj igen (De nuevo una familia), documental 2004 Gitarrmongot (La guitarra mongoloide) 2005 Scen nr: 6882 ur mitt liv (Escena de mi vida n° 6882), cortometraje 2008 De ofrivilliga (Involuntario) 2010 Händelse vid bank (Incidente en un banco), cortometraje 2011 Play (Play. Juegos de hoy)

Premios 2011 Premio a mejor director. Festival Inter-

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nacional de Cine de Gijón. España.

Premio a mejor director. Festival Internacional de Cine de Tokio. Japón.

Premio especial del jurado de críticos. Festival Internacional de Cine de Dublín. Irlanda.

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SÁBADO 25 DE AGOSTO

HORARIO: 16:00, 18:00 Y 20:00 HRS.

PEQUEÑAS VOCES (Colombia, 2010) Dirección y guion: Jairo Carrillo y Óscar Andrade Música: Songo Studio Edición: Juan Felipe Orozco, Carlos Esteban Orozco y Daniel Camilo Gómez Compañías productoras: e-nnovva / RCN Cine, Cachupedillo Cine, Jaguar Taller Digital S.A. Producción: Jairo Carrillo, Óscar Andrade, Julián Giraldo, Harold Trompetero, Carolina Angarita Distribución: Cineteca Nacional.

Clasificación: A Duración: 110 min.

Sinopsis: Pequeñas voces es una película basada en entrevistas y dibujos de una generación de niños desplazados (8 a 13 años de edad) que crecieron en medio de la violencia y el caos en Colombia. Los cuatro protagonistas, a través de sus testimonios, nos revelan cómo perciben su realidad. Las historias de ellos cuatro han sido ilustradas y animadas teniendo como base sus dibujos originales, donde compartieron sus viajes, sus sueños y esperanzas.

Premios y reconocimientos 2011 India Catalina a mejor documental. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Colombia.

Mención de Honor. Festival de Cine de Derechos Humanos de Buenos Aires.

Argentina.

Jairo Carrillo Cúcuta, Colombia Egresado de Comunicación Social de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, con una maestría en Animación Digital en la London Guildhall University. En 1994, comenzó su carrera en la televisión colombiana como asistente de dirección. Fue profesor en la Universidad de Coventry, en Inglaterra, donde realizó varios proyectos de animación digital interactiva, entre ellos 3D Music en colaboración con la Orquesta sinfónica de Londres. Como cineasta ha sido codirector de las películas Muertos de susto y Dios los junta y ellos se separan junto a Harold Trompetero Saray; y director del cortometraje documental animado Hospital, con el que recibió el Premio Plata en el Festival de Flagstaff, en Arizona, Estados Unidos, en 1998. Actualmente prepara la producción de su segundo largometraje, La olla, el cual habla sobre la visión que cuatro niños desplazados, habitantes de Ciudad Bolívar, tienen sobre Bogotá. Para este proyecto recibió un estímulo de Producción de Largometrajes del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia en 2010, y se trata de una animación con títeres en 3D.

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Óscar Andrade Productor de Cine y Televisión egresado de la Universidad Nacional de Colombia en 1992. Su experiencia como dibujante y programador de videojuegos lo llevó a crear animaciones digitales.

Trabajó como diseñador de videos, animador y programador multimedia y en 2001 fundó Jaguar Taller Digital, compañía que produce contenidos para animación, videojuegos y con la cual realizó el primer largometraje colombiano de animación en 3D Pequeñas Voces. Desde el 2003 organiza y preside el LOOP, Festival Latinoamericano de Animación y Videojuegos, pionero de la región en su especialidad.

Filmografía conjunta 2011 Pequeñas voces

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DOMINGO 26 DE AGOSTO

HORARIO: 16:00, 18:00 Y 20:00 HRS.

NO ES UNA PELÍCULA (In film nist, Irán, 2010) Dirección y Fotografía en color: Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb Guión, edición y producción: Jafar Panahi Testimonio: Jafar Panahi Compañía productora: Jafar Panahi Film Productions Distribución: Cineteca Nacional Clasificación: B Duración: 75 min.

Sinopsis: Mientras espera el veredicto de apelación a la condena que lo inhabilitaría durante 20 años para dirigir cine y lo enviaría durante 6 años a prisión, el cineasta Jafar Panahi es retratado en su vida cotidiana por Mojtaba Mirtahmasb, documentalista y antiguo colaborador. Panahi recurrió entonces a la realización de una “no-película” que trasciende lo íntimo para convertirse tanto en una denuncia sobre la situación desesperada de los cineastas iraníes ante la censura oficial como en la afirmación de la resistencia creativa y la libertad intelectual ante la tiranía y la represión.

tami en el filme A través de los olivos (1994), con su opera prima, El globo blanco (1995), obtuvo la Cámara de Oro en Cannes, lo que significó su descubrimiento internacional,. Por su descarnado retrato sobre las injustas condiciones de vida de las mujeres en Irán presentadas en El círculo (2000), ganó el León de Oro en Venecia. Ganador también del Oso de Plata (Gran Premio del Jurado) en Berlín por Fuera de lugar (2006), sobre chicas que se disfrazan de hombres para poder ver un partido de futbol, el cine de Jafar Panahi está prohibido en Irán y él mismo se encuentra actualmente en prisión e impedido de filmar, situación que ha provocado una intensa condena internacional.

Mojtaba Mirtahmasb Kermán, Irán, 1971 Estudió Artes Visuales en la Universidad de las Artes en Teherán, de donde se graduó en 1995.

Su interés en la realidad política y social de Irán lo llevaron a forjarse una sólida carrera fílmica como documentalista especializado en la investigación y la preservación del patrimonio cultural de su país. Ha sido también asistente de dirección de

Jafar Panahi Miané, Irán, 1960 Considerado uno de los más influyentes cineastas de la llamada “Nueva Ola” del cine iraní pese a la férrea censura oficial existente en ese país, Panahi tuvo sus primeras experiencias fílmicas en su adolescencia, participando en algunas cintas como asistente. Cursó estudios cinematográficos en el Colegio de Cine y Televisión de Irán, graduándose en 1988. Asistente de dirección de Abbas Kiaros-

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reconocidas figuras del cine iraní como Mohsen Makhmalbaf, Sidiq Barmak y Jafar Panahi. Con éste último realizó en colaboración la polémica cinta Ésta no es una película (2010), por la cual Mirtahmasb fue arrestado cuando se disponía a presentarla en el Festival de Toronto en septiembre de 2011. Fue liberado tres meses después.

Filmografía en colaboración 2010 In film nist (Ésta no es una película)

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LUNES 27 DE AGOSTO

HORARIO. 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

ALPS:

LOS SUPLANTADORES (Álpeis, Grecia, 2011) Dirección: Giórgos Lánthimos Guion: Giórgos Lánthimos y Efthýmis Filípou Fotografía en color: Hrístos Voudoúris Edición: Giórgos Mavropsarídis Reparto: Angelikí Papoúlia (enfermera), Áris Servetális (chofer de ambulancia), Johnny Vekris (entrenador), Ariane Labed (gimnasta) Compañía productora: Haos Film Producción: Giórgos Lánthimos y Athiná Tsangári Distribución: ND Mantarraya / Interior 13 Cine Clasificación: B15 Duración: 93 min.

Sinopsis: Cuatro personas (una enfermera, un chofer de ambulancia, una gimnasta y su entrenador) crearon una especie de compañía teatral, Alpes, que se dedica a hacer el papel de difuntos recientes para ayudar a sus seres queridos a sobrellevar la pérdida y hacer su duelo. Como sea, Alpes no acepta todas las solicitudes y la encarnación de cada desaparecido conlleva una investigación seria para hacer creíble hasta el más mínimo detalle. La compañía, dirigida por el chofer, tiene reglas muy estrictas y dos problemas: que la enfermera no las sigue y que trabajan en la ilegalidad más absoluta.

la Stavrákos, en su ciudad natal. A principios de los noventa hizo videos para varias compañías de teatro y danza griegas y desde 1995 comenzó a dirigir comerciales, videoclips, cortometrajes y obras de teatro. En 2004 participó en el equipo que diseñó los espectáculos de apertura y clausura de la olimpiada de Atenas. Su primer largometraje, Kinétta, participó en los festivales de Berlín y Toronto, pero fue su segundo trabajo, Diente de perro, el que lo convirtió en un referente tras recibir premios en una larga serie de festivales y la academia de su país, además de haber participado en los Óscares. Lánthimos además hizo el papel del ingeniero en La vida según Attenberg (2010), de Athiná Tsangári. En 2011 dirigió el montaje de Platónov de Antón Chéjov en el Teatro Nacional de Grecia.

Filmografía 2001 O kalýteros mou fílos (Mi mejor amigo), cortometraje 2001 Uranisco Disco, cortometraje 2005 Kinétta 2009 Kynódontas (Diente de perro) 2011 Álpeis (Alpes)

Premios 2011 Premio Osella al mejor guión. Muestra Internacional del Arte Cinematográfico de Venecia. Italia Giórgos Lánthimos Atenas, Grecia, 1973 Estudió Dirección de cine y televisión en la Escue-

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MARTES 28 DE AGOSTO

HORARIO: 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

UN MUNDO SECRETO sueños y en su corazón roto, María encontrará el camino el amor, la compasión y el compañerismo de la mano de personas que la guiarán hacia ese mundo secreto.

(México, 2011) Dirección y guion: Gabriel Mariño Fotografía en color: Iván Hernández Música: Andrés Sánchez Edición: Pedro G. García, Gabriel Mariño Reparto: Lucía Uribe, Roberto Mares, Olivia Lagunas Compañías productoras: Sobrevivientes Films, Cooperativa UnMundo, Centro de Capacitación Cinematográfica, Agencia SHA, Bambú Audiovisual Producción: Tatiana Graullera, Jesús Magaña, Érika Ávila, Ernesto Contreras, Jorge Aragón Distribución: Cineteca Nacional Clasificación: B15 Duración: 93 min.

Premios 2012 Premios Mezcal y Cinecolor. Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

México.

Premio del jurado estudiantil y Mención especial de la crítica. Cinélatino – Encuentro de Cines de América Latina de Toulouse. Francia.

Gabriel Mariño Puebla, México, 1978 Gabriel Mariño Garza estudió Historia en la UNAM, pero dejó la carrera para estudiar Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Realizó un intercambio en la Escuela Superior de Televisión y Cine de Múnich, fue alumno de Patricio Guzmán y James Bening en un par de seminarios avocados a la producción documental. Ha sido becado por Ibermedia, Fundación TyPA y FICCO y actualmente trabaja en publicidad.

Sinopsis: El último día de clases de María es el principio de este poema visual en forma de viaje, que empieza en la caótica ciudad de México para acabar en los majestuosos parajes del sur de la península de Baja California. Guiada por su diario escrito en tercera persona, y por algo más que no entiende pero que nació en lo profundo de sus

Filmografía 2006 Beso negro, cortometraje 2005 Vivir.1., cortometraje 2007 Bardo, documental 2012 Un mundo secreto

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MIÉRCOLES 29 DE AGOSTO

HORARIO: 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

UN AMOR APASIONADO (Angèle et Tony, Francia, 2010) Dirección y guion: Alix Delaporte Fotografía en color: Claire Mathon Música: Mathieu Maestracci Edición: Louise Decelle Reparto: Clotilde Hesme (Angèle), Grégory Gadebois (Tony), Evelyne Didi (Myriam), Jérôme Huguet (Ryan), Antoine Couleau (Yohan), Patrick Descamps (abuelo de Yohan), Lola Dueñas (Anabel) Compañías productoras: Lionceau Films, Canal +, CinéCinéma, Cofinova 6, Centre National de la Cinématographie (CNC) Producción: Hélène Cases Distribuidora: Alfhaville Cinema Clasificación: B Duración: 87 min.

Sinopsis: Después de salir de la cárcel donde cumplía una condena por su implicación en un accidente que acabó con la vida de su marido, Angèle llega a un pequeño puerto pesquero en Normandía para comenzar una nueva vida mientras intenta recuperar a su hijo, que vive con sus abuelos paternos.

Cuando es contratada por Tony, un frío y duro pescador, se crea entre ellos un vínculo afectivo provocado por la soledad y la necesidad de afecto.

Alix Delaporte Alix Delaporte inició su carrera profesional en la agencia francesa de información CAPA desempeñándose como periodista y camarógrafa donde realizaba los perfiles de los invitados en el programa de Michael Drucker. Más tarde, contactada por Canal+, colaboró en la emisión del programa En ninguna parte. En esa misma época ingresó en la FEMIS, Escuela Superior de Imagen y Sonido, en un taller de guión que duró dos años. En 1998 hizo una serie de retratos fílmicos de futbolistas participantes en el Mundial de Futbol que se llevaba acabo en ese momento en Francia. Eso la puso en contacto con Zinédine Zidane, de quien terminó filmando un documental lanzado en DVD a finales de ese año.

En 2003 dirigió su primer cortometraje: La trampa, y tres años después realizó ¿Cómo frenar cuando vas cuesta abajo?, con el que ganó el León de Oro al mejor cortometraje en la Muestra de Venecia.

Filmografía 2003 Le piège (La trampa), cortometraje 2006 Comment on freine dans une descente? (¿Cómo frenar cuando vas cuesta abajo?), cortometraje 2010 Angèle et Tony (Un amor apasionado)

Premios 2010 Premio de la crítica, sección Panorama Mediterráneo. Muestra de Valencia. España.

Premio Michel D’Ornano a la mejor opera prima francesa. Festival de Cine Estadounidense de Deauville. Francia.

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JUEVES 30 DE AGOSTO

HORARIO: 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

¿ADÓNDE VAMOS AHORA? (W halla’ la wayn, Francia-Líbano-Italia-Egipto, 2011) Dirección y producción: Nadine Labaki Guion: Rodney Al Haddid, Thomas Bidegain, Jihad Hojeily, Nadine Labaki, Sam Mounier Fotografía en color: Christophe Offenstein Música: Khaled Mouzannar Edición: Véronique Lange Reparto: Claude Baz Moussawbaa (Takla), Leyla Hakim (Afaf), Nadine Labaki (Amale), Yvonne Maalouf (Yvonne) y Antoinette Noufaily (Saydeh) Compañías productoras: Les Films des Tournelles, Pathé, Les Films de Beyrouth, United Artistic Group, Prima TV Distribución: Zima Entertainment Clasificación: B Duración: 110 min.

Sinopsis: En una localidad poblada tanto por musulmanes como por cristianos, un profundo conflicto religioso amenaza con dividir a sus habitantes.

Un grupo de mujeres de ambas religiones demuestra su ingenio con excéntricas estratagemas para distraer a sus hombres, proteger a sus seres queridos y con ello olvidar sus diferencias, que las han

llevado a una guerra interminable. Estrenada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes el pasado mes de mayo, ¿Adónde vamos ahora? fue la apuesta libanesa para los Óscares del 2012.

Reconocimientos 2011 Premio del público. Festival Internacional de Cine de San Sebastián. España.

Premio del público. Festival Internacional de Cine de Toronto. Canadá.

Nadine Labaki Baabdat, Líbano, 1974 Nadine Labaki obtuvo un título en Estudios Audiovisuales en la Universidad San José, una de las escuelas francófonas de Beirut. En 1997 rodó su proyecto de fin de carrera, 11 rue Pasteur, ganador del premio al mejor cortometraje en la bienal de cine del Instituto del Mundo Árabe, en París. Posteriormente dirigió anuncios publicitarios y numerosos clips musicales para cantantes famosos del Próximo Oriente, por los cuales ha obtenido diversos premios. En 2004 participó en el programa Residencia del Festival de Cannes para escribir el guion de su opera prima, Caramelo, presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes con gran éxito posterior en taquillas internacionales.

En 2008 fue miembro del Jurado de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. ¿Y ahora a dónde vamos? es su segundo largometraje.

Filmografía 1997 11 rue Pasteur 2007 Sukkar banat (Caramelo) 2011 W halla’ la wayn (¿Adónde vamos ahora?)

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VIERNES 31 DE AGOSTO

HORARIO: 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

LA LECCIÓN DE PINTURA (Chile-México-España, 2011) Dirección y guion: Pablo Perelman, basado en la novela homónima de Adolfo Couve Fotografía en color: Serguéi Saldívar Tanaka Música: Julio de la Rosa Edición: Ángel Hernández Zoido Reparto: Daniel Giménez Cacho (Aguiar), Verónica Sánchez (Elvira), Juan José Susacassa (Augusto), Catalina Saavedra (Leontina), Manuel Peña (Mario), Edgardo Bruna (Bechard), Carmina Riego (ama de llaves) Compañías productoras: Oasis Producciones Cinematográficas S.L., Tequila Gang, Andrés Wood Producciones, Jaleo Films Producción: Teresa Fernández, Bertha Navarro, Andrés Wood Distribución: Tequila Gang Clasificación: B Duración: 85 min.

Sinopsis: Ambientada en el conflicto de la reforma agraria y el golpe militar que precedió a la dictadura chilena en la década de los 60 y 70, el filme cuenta la historia de Aguiar, un boticario obsesionado con ser pintor a quién el destino puso en su camino a un niño campesino, hijo de una madre adolescente y soltera, que demuestra tener un prodigioso talento para la pintura. En medio de un tenso clima político, Aguiar intentará hacer del pequeño un artista como los que aparecen en sus libros de texto. Basada en la novela de Adolfo Couve, la cinta marca el regreso del director Pablo Perelman después de 20 años de ausencia.

Premios 2011 Mejor Fotografía y Premio de los Estudiantes a mejor película. Festival de Cine de Gramado. Brasil 2011 Premio del público. Festival Internacional de Cine de Kerala. Thiruvananthapuram, India.

Pablo Perelman Chile, 1948 Tras cursar tres años de la carrera de Ingeniería, Pablo Perelman parte a Bélgica e ingresa a la Escuela de Cine del INSAS, en Bruselas. Sus primeros trabajos fueron A la sombra del sol (1974) y el documental Crónica de Tlacotalpan (1977), desempeñándose como codirector y coguionista, respectivamente. En 1987 realiza su primer largometraje individual: Imagen latente, película que recibió importantes distinciones internacionales como el premio FIPRESCI, en La Habana, y el premio especial del jurado en el Festival Latino de Nueva York. Con su segundo largometraje, Archipiélago, es invitado a participar en el taller

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de guion del Sundance Institute en 1991. Al año siguiente fue seleccionado para la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes. Paralelamente ha realizado trabajos como Patiperros y Crónicas de vida para la Televisión Nacional de Chile. También ha sido jurado en distintos festivales y evaluador del Concurso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Corfo, los años 2004 y 2007.

Filmografía 1974 A la sombra del sol, codirigida por Silvio Caiozzi 1987 Imagen latente 1992 Archipiélago 2011 La lección de pintura

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SÁBADO 1 DE SEPTIEMBRE

HORARIO: 16:00, 18:00 Y 20:00 HRS.

AMNISTÍA

(Amnistia, Albania-Grecia-Francia, 2011) Dirección y guión: Bujar Alimani Fotografía en color: Elías Adámis Edición: Boníta Papastáthi Reparto: Luli Bitri (Elsa), Karafil Shena (Spetim), Todi Llupi (Remzi), Mirela Naska (Maya), Alaksander Rrapi (Fredy) Compañías productoras: 90 Productions, Arizona Films, Fantasía Optikoakoustikí Producción: Bujar Alimani, Thános Anastópoulos, Guillaume de Seille Distribución: Cineteca Nacional Clasificación: B15 Duración: 83 min.

Sinopsis: Por primera vez en la historia de Albania, una nueva ley permite a los prisioneros casados recibir visitas conyugales para encontrarse con sus parejas por una hora. Una vez al mes, Elsa debe emprender un largo viaje en autobús para visitar a su esposo preso en una cárcel de Tirana por impago de alquiler. Spetim recorre el mismo trayecto para reunirse con su esposa encarcelada por falsificación. Dentro de los muros de la prisión nace entre los dos visitantes una historia de amor secreto que perece llegar a su fin cuando el gobierno concede amnistía a los reclusos.

Premio CICAE. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania

Bujar Alimani Patos, Albania, 1969 Bujar Alimani nació el 27 de enero de 1969 en Patos, Albania. Estudió Pintura y Dirección Escénica en la Academia de Bellas Artes de Tirana. En 1992 emigró a Grecia, donde trabajó como asistente de dirección en varias películas. En 2002 dirigió su primer cortometraje, To Katói, al que siguieron Gas (2006) y Brújula (2007), los cuales fueron seleccionados y premiados en diversos festivales como Tampere, Regenyburger, Siena, Sydney y Montpellier. En 2011 dirigió su primer largometraje, Amnistía, primera película albanesa financiada por el Fondo del Consejo de Europa, Eurimages.

Filmografía 2002 To Katói, cortometraje 2006 Ygraério (Gas), cortometraje 2007 Busulla (Brújula), cortometraje 2011 Amnistia (Amnistía)

Premios 2011 Premio del público. Encuentros de Cine Eslovaco y de Europa Central. Cran-Grevier, Francia Premio Especial del Jurado y premios FIPRESCI y Cineuropa. Festival de Cine Europeo.

Lecce, Italia

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DOMINGO 2 DE SEPTIEMBRE HORARIO: 16:00, 18:00 Y 20:00 HRS.

ABRIR PUERTAS Y VENTANAS (Argentina-Suiza, 2011) Dirección y guion: Milagros Mumenthaler Fotografía en color: Martín Frías Edición: Gion-Reto Killias Reparto: María Canale (Marina), Martina Juncadella (Sofía), Ailín Salas (Violeta), Julián Tello (Francisco) Compañías productoras: Alina Film, Ruda Cine, Waterland Film, Radio Télévision Suisse Producción: Violeta Bava, David Epiney, Rosa Martínez Rivero y Eugenia Mumenthaler Distribución: Cineteca Nacional Clasificación: B15 Duración: 98 min.

Sinopsis: Buenos Aires, al final del verano. Tres jóvenes están en la casa familiar poco después de la muerte de su abuela. Cada una ha experimentado el duelo a su manera, entregándose obsesivamente al estudio, la fiesta sin límites o el deambular sin rumbo entre recuerdos. Alegrías, tristezas y enfrentamientos marcan estos días veraniegos. El intimista debut de la directora Milagros Mumenthaler explora todos los recovecos del deseo humano y el doble discurso intrínseco

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en las relaciones familiares en las que tanto y tan poco se conoce y comparte.

Premios 2011 Leopardo de Oro, Leopardo a la mejor actriz (María Canale), Premio FIPRESCI, Mención Especial del Jurado Ecuménico, Mención Especial del Jurado de la Juventud. Festival Internacional de Cine de Locarno. Suiza.

Astor de Oro a la mejor película y mejor dirección. Festival de Cine de Mar del Plata. Argentina.

Segundo Premio Coral a la mejor opera prima. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Cuba.

Mención Especial del Jurado. Festival Internacional de Cine de Valdivia. Chile.

2012 Premio del Canal 22 a la mejor película iberoamericana. Festival Internacional de Cine de Guadalajara. México.

Milagros Mumenthaler Buenos Aires, Argentina, 1977 Creció en Suiza y se graduó como cineasta en la Universidad del Cine de Buenos Aires, donde también hizo una maestría en Realización cinematográfica. Sus cortometrajes han sido seleccionados y galardonados en diversos festivales internacionales de cine. Con apoyo del programa Cinéfondation del Festival de Cannes, el Fondo Hubert Bals del Festival de Cine de Róterdam y la organización Ateliers d’Angers patrocinada por la actriz Jeanne Moreau, Mumenthaler realizó su

primer largometraje profesional, Abrir puertas y ventanas, en 2011.

Filmografía 2000 ¿A qué hora llega papá?, cortometraje 2003 Cape Cod, cortometraje

El patio, cortometraje 2005 Amancay, cortometraje 2011 Abrir puertas y ventanas

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LUNES 3 DE SEPTIEMBRE

HORARIO: 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

MICHAEL:

CRÓNICA DE UNA OBSESIÓN (Michael, Austria, 2011) Dirección y guion: Markus Schleinzer Fotografía en color: Gerald Kerkletz Música: Lorenz Dangel Edición: Wolfgang Widerhofer Reparto: Michael Fuith (Michael), David Rauchenberger (Wolfgang), Christine Kain (madre), Ursula Strauss (hermana), Victor Tremmel (cuñado), Gisella Salcher (Christa) Compañía productora: Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion Producción: Nikolaus Geyrhalter, Markus Glaser, Michael Kitzberger, Wolfgang Widerhofer Distribución: Caníbal Clasificación: B15 Duración: 96 min.

Sinopsis: Markus Schleinzer, actor austriaco y habitual director de casting de Michael Haneke y Ulrich Seidl, incursiona en la dirección con un tema que resulta por demás polémico: la pedofilia. La cinta describe los últimos cinco meses de la relación entre Michael, un oficinista treintañero, y Wolfgang, un niño de diez años a quien mantiene

secuestrado en el sótano de su casa. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2011, la película es un crudo y perturbador relato no necesariamente alejado de la realidad.

Markus Schleinzer Viena, Austria, 1971 Markus Schleinzer pasó sus años escolares en un internado de Strebersdorf, Viena. Desde mediados de la década de 1990 participó en producciones austriacas y alemanas y en programas de televisión, actuando en papeles secundarios y de extra. Su debut como actor cinematográfico llegó con la cinta Yo prometo de Wolfgang Murnbergers en 1995, a la que siguieron Slumming (Michael Glawogger, 2006), Siempre jamás (Antonin Svoboda) y El ladrón (Benjamin Heisenberg, 2010), con la que obtuvo el reconocimiento de la crítica austriaca por su papel de un agente de libertad condicional. Entre 1994 y 2010 trabajó como director de casting en más de sesenta largometrajes, entre los que destacan Lovely Rita, Hotel y Lourdes de Jessica Hausner, Dog Days de Ulrich Seidl y La pianista, El tiempo del lobo y El listón blanco de Michael Haneke.

Filmografía 2011 Michael (Michael: Crónica de una obsesión)

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MARTES 4 DE SEPTIEMBRE

HORARIO: 17:00, 19:15 Y 21:30 HRS.

MELANCOLÍA (Melancholia, Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania, 2011) Dirección y guion: Lars von Trier Fotografía en color: Manuel Alberto Claro Edición: Molly M. Stensgaard Reparto: Kirsten Dunst (Justine), Charlotte Gainsbourg (Claire), Kiefer Sutherland (John), Alexander Skarsgård (Michael), Stellan Skarsgård (Jack), Charlotte Rampling (Gaby), Brady Corbet (Tim) Compañías productoras: Zentropa Entertainments, Memfis Film, Slot Machine, Liberator Productions Producción: Meta Louise Foldager, Louise Vesth Distribuidora: Zima Entertainment Clasificación: B15 Duración: 130 min.

Sinopsis: Con esta “hermosa película sobre el fin del mundo”, Von Trier muestra la fragilidad, la pequeñez y la futilidad de las conductas humanas ante la grandiosidad del universo. Con motivo de su matrimonio, Justine y Michael dan una suntuosa recepción en la casa de la hermana de ella.

Simultáneamente, el planeta Melancolía avanza inexorablemente hacia la tierra en una trayectoria de colisión. En su propio aislamiento, los personajes viven a su manera el miedo al fin de un mundo construido en los estrechos límites de su lenguaje, sentimientos y emociones.

Lars von Trier Copenhague, Dinamarca, 1956.

Se graduó de la Escuela Superior de Cinematografía de Copenhague en los ochenta. Debutó con una trilogía sobre Europa, por la que obtuvo varios premios internacionales, pero el verdadero reconocimiento en Dinamarca lo consiguió con El reino, una miniserie para la televisión sobre un hospital embrujado. La consolidación internacional llegó con Rompiendo las olas y Bailando en la oscuridad, ambas premiadas en el festival de Cannes. Formó parte del movimiento Dogma 95 que buscaba un cine sin artificios y, bajo una serie de estrictas reglas, filmó Los idiotas. En su siguiente proyecto, América: Tierra de oportunidades, rodó íntegramente Dogville y Manderlay en el interior de un hangar cerrado. Tras una depresión, presentó Anticristo en el 2009, que desató la polémica por sus escenas de sexo y automutilación.

Filmografía selecta 1984 Forbrydelsens element (El elemento del crimen) 1987 Epidemic 1991 Europa 1996 Breaking the Waves (Rompiendo las olas)

Premios 2011 Premio a la mejor actriz (Kirsten Dunst).

Festival de Cine de Cannes.

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1998 2000 2003

2005 2006 2009 2011

Idioterne (Los idiotas) Dancer in the Dark (Bailando en la oscuridad) Dogville De fem benspænd (Las cinco obstrucciones) Manderlay Direktøren for det hele (El jefe de todo esto) Antichrist (Anticristo) Melancholia (Melancolía)

MIÉRCOLES 5 DE SEPTIEMBRE HORARIO: 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

DE JUEVES A DOMINGO (Chile-Países Bajos, 2012) Dirección y guion: Dominga Sotomayor Fotografía en color: Bárbara Álvarez Edición: Danielle Fillios y Catalina Marín Reparto: Santi Ahumada (Lucía), Emiliano Freifeld (Manuel), Paola Giannini (Ana), Francisco PérezBannen (Papá), Jorge Becker (Jorge) Compañías productoras: Forastero, Cinestación, Circe Films Producción: Benjamín Domenech, Gregorio González Distribución: ND Mantarraya Clasificación: A Duración: 96 min.

Noviembre, Debajo (ambos de 2007), La montaña (2008) y Videojuego (2009). Actualmente trabaja en su segundo largometraje, Demasiado tarde para morir joven, desarrollado en el Film Lab del Festival Internacional de Cine Jerusalén.

Filmografía 2005 Cessna 2007 Noviembre

Debajo 2008 La montaña 2009 Videojuego 2012 De jueves a domingo

Sinopsis: Dos niños, Lucía y Manuel, viajan junto a sus padres hacia una playa en el norte de Chile para pasar un fin de semana largo. Mientras tanto, la soledad del paisaje y el encierro del automóvil evidencian la avanzada erosión del matrimonio. Lucía y su hermano sólo quieren llegar la playa, sin saber cómo esta última oportunidad se va convirtiendo poco a poco en la despedida del padre y posiblemente en el último viaje familiar.

Reconocimientos: 2012 Tiger Award. Festival Internacional de Cine de Róterdam. Países Bajos.

Dominga Sotomayor • Santiago, Chile, 1985 Tras culminar sus estudios en la Universidad Católica de Chile, ingresó a una especialidad en dirección de cine en la ESCAC, Barcelona. También fundadora de la compañía productora Cinestación, dirigió los cortometrajes Cessna (2005),

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JUEVES 6 DE SEPTIEMBRE

HORARIO: 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

TABÚ (Tabu, Portugal-Brasil-Alemania-Francia, 2012) Dirección: Miguel Gomes Guion: Miguel Gomes y Mariana Ricardo Fotografía en blanco y negro: Rui Poças.

Edición: Telmo Churro y Miguel Gomes Reparto: Teresa Madruga (Pilar), Laura Soveral (Aurora, anciana), Ana Moreira (Aurora, joven), Henrique Espírito Santo (Ventura, anciano), Carloto Cotta (Ventura, joven), Isabel Cardoso (Santa), Ivo Müller (esposo de Aurora), Manuel Mesquita (Mário) Compañías productoras: O Som e a Fúria, Komplizen Film, Gullane, Shellac Sud, ICA, IP, Agência Nacional para o Cinema, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, CNC, Ibermedia, MEDIA, ZDF/ ARTE, RTP Producción: Luís Urbano, Sandro Aguilar, Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade, Fabiano Gullane, Caio Gullane, Thomas Ordonneau Distribución: Cineteca Nacional Clasificación: B15 Duración: 110 min.

Sinopsis: Una anciana temperamental, su criada originaria de Cabo Verde y una vecina devota de

las causas sociales viven en el mismo piso de un condominio en Lisboa. Cuando la anciana fallece, las otras dos descubren un episodio de su pasado: una historia de amor y crimen ubicada en un África salida directamente de un mundo de aventuras fílmicas.

Premios: 2012 Premios Alfred Bauer y FIPRESCI. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania.

Miguel Gomes Lisboa, Portugal, 1972 Estudio en la Escuela de Cine y Teatro de Lisboa.

Entre los años 1996 y 2000 se desempeñó como crítico de cine para la prensa portuguesa. Ha dirigido varios cortometrajes exhibidos en los festivales de Locarno, Róterdam, Buenos Aires y Viena; además de ser premiados en los de Oberhausen, Belfort y Vila do Conde. En el 2004 filma su opera prima, A Cara que Mereces, y en el 2008 presenta en el marco de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes la cinta Aquel querido mes de agosto, el cual posteriormente fue selección oficial en más de cuarenta certámenes internacionales, siendo premiado, entre otros, en Viena, São Paulo, Buenos Aires y Guadalajara.

Filmografía: 2004 A Cara que Mereces 2008 Aquele Querido Mês de Agosto (Aquel querido mes de agosto) 2012 Tabu (Tabú)

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VIERNES 7 DE SEPTIEMBRE

HORARIO: 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

EL VELADOR (México-Estados Unidos, 2011) Dirección, guion, fotografía en color y producción: Natalia Almada Edición: Natalia Almada y Julien Devaux Compañías productoras: Altamura Films, American Documentary, Corporation for Public Broadcasting (CPB) Distribución: Cineteca Nacional Clasificación: A Duración: 72 min.

Sinopsis: Del anochecer al alba, El velador escudriña la rutina de Martín, el guardián que noche a noche vigila los extravagantes mausoleos de diversas víctimas del combate contra el narco. A través de un recorrido por los laberintos del narcocementerio, ubicado a las afueras de Culiacán, Sinaloa, este documental, presentado en numerosos festivales y encuentros internacionales, reflexiona en torno a la transformación de la vida cotidiana, agitada por el conflicto mexicano más grave y sangriento desde la revolución, a la vez que explora la peculiar relación que guarda esta comunidad con la muerte.

Natalia Almada Ciudad de México, 1974 Se licenció en Artes Visuales, con maestría en Fotografía, en la Rhode Island School of Design.

Dirigió el cortometraje experimental La memoria perfecta del agua (2002), ganador en el Festival de Tribeca y el largometraje documental Al otro lado (2005). Con su película El general (2009), recibió el premio a la mejor dirección en el Festival Sundance.

Filmografía 2002 La memoria perfecta del agua, cortometraje 2005 Al otro lado, documental 2009 El general, documental 2011 El velador, documental

SÁBADO 8 DE SEPTIEMBRE

Premios 2011 Mejor documental. Festival Internacional de Cine de Bratislava. Eslovaquia.

Mención especial. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Argentina.

Premio a la mejor fotografía. Encuentro Internacional de Documental de Montreal. Canadá.

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HORARIO: 16:00, 18:00 Y 20:00 HRS.

EL MOCITO (Chile, 2010) Dirección y guion: Marcela Said y Jean de Certeau Fotografía en color: Arnaldo Rodríguez Música: Jorge Arriagada Edición: Jean de Certeau Compañía productora: Icalma Films Producción: Marcela Said Distribuidora: Cineteca Nacional Clasificación: B Duración: 70 min.

Sinopsis: En un pequeño poblado al sur de Chile, Jorgelino Vergara, un hombre hoy maduro, intenta redimirse de su escalofriante pasado como “mocito” o joven sirviente de la DINA (Dirección de Inteligencia Nacional), organismo represivo de la dictadura militar que sacudió al país sudamericano entre 1973 y 1990. A partir del crudo relato de Jorgelino, este documental, presentado en el Festival de Berlín, abre nuevos caminos para el análisis histórico de régimen militar en Chile, uno de los periodos más oscuros de la historia americana reciente.

Premios y reconocimientos: 2011 Premio especial del Jurado. Festival Internacional de Cine de Valdivia. Chile.

Mención especial del Jurado. Festival Internacional de Cine Documental de Santiago. Chile.

Premio Horizonte. DOK.fest – Festival Internacional de Cine Documental de Múnich. Alemania.

Marcela Said Santiago, Chile, 1972 Egresada de Estética por la Universidad Católica de Chile, a mediados de los noventa llegó a París, donde realizó una maestría en técnicas, lenguajes y medios en La Sorbona. En 1999 realizó Valparaíso, su primer documental para la televisión francesa, producido por Les Films d’Ici. Su docuemental I Love Pinochet, de 2001, fue premiado en distintos festivales chilenos como Valparaíso y FIDOCS. Jean de Certeau Voiron, Francia, 1964 A principios de los ochenta comenzó a trabajar como editor para programas de televisión en Francia. A partir 1995, colaboró de manera independiente con reconocidos realizadores europeos.

Junto a Marcela Said, su pareja, dirigió el documental Opus Dei, una cruzada silenciosa, ganador del premio Pedro Sienna, otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile.

Filmografía conjunta: 2006 Opus Dei, una cruzada silenciosa 2010 El mocito

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DOMINGO 9 DE SEPTIEMBRE HORARIO: 16:00, 18:00 Y 20:00 HRS.

PÁJARO AZUL MINDS MEET & COPRODUCTION OFFICE ʻBLUE BIRDʼ GUST VAN DEN BERGHE ʻLʼOISEAU BLEUʼ MAURICE MAETERLINCK BAFIOKADIÉ POTEY & TENE POTEY TOMAS LEYERS HANS BRUCH JR. MATTHIAS HILLEGEER DAVID VERDURME WWW.BLUEBIRDTHEFILM.COM

(Blue Bird, Bélgica, 2011) Dirección: Gust Van den Berghe Guion: Gust Van den Berghe, inspirado en la obra teatral El pájaro azul, de Maurice Maeterlink Fotografía en color: Hans Bruch Jr. Música: Michelino Bisceglia Edición: David Verdurme Reparto: Bafiokadié Potey, Téné Potey, Nanty Libéria Bani, Dodji N’Dah, N’Tcha Emmanuel Sansamou Compañía productora: Minds Meet Prod: Tomas Leyers Distribución: Cineteca Nacional Duración: 86 min.

Clasificación: B Sinopsis: Una mañana Bafiokadié y su hermana, Téné, dejan su aldea para encontrar el pájaro azul que se les escapó. En el camino se encuentran con sus abuelos difuntos, se enfrentan con el Espíritu del Bosque y escuchan al Amo de los Placeres.

Cada uno les cuenta una historia sobre la vida y la muerte. El último punto de su periplo es el Reino del Futuro, donde conocen a un grupo de niños que van a nacer. Esta versión de El pájaro azul dejó su contexto navideño y fue filmada, con un tono monocromo enfáticamente azul, en Togo con actores no profesionales del pueblo tamberma.

Reconocimientos 2011 Mención especial. Festival Internacional de Cine de Flandes. Gante, Bélgica

Gust Van den Berghe Borgerhout, Bélgica, 1985 Van den Berghe, hijo de la escritora Kristien Dieltiens, creció en Flandes Occidental, en Sint-Kruis, uno de los suburbios de Brujas, y en la pequeña ciudad de Beernem. Su primera pasión fue la danza y como bailarín trabajó en el Ballet Real de Flandes y bajo la batuta de Marc Bogaerts. En 2006 comenzó a hacer cortometrajes y en 2008 ingresó al departamento de Artes y Técnicas Audiovisuales y Dramáticas de la Escuela Superior Erasmo de Bruselas, una de las universidades flamencas de la ciudad. Su trabajo de titulación y primer largometraje, llamado ¿Y dónde está la estrella que se quedó callada?, pero conocido internacionalmente como El Niño Dios de Flandes, tuvo un exitoso recorrido por muchos festivales (Cannes, Flandes, Atenas, Múnich, entre otros). Actualmente estudia la maestría en Transmedialidad de la Escuela Superior de San Lucas, otra de las universidades flamencas de Bruselas.

Filmografía selecta 2006 Mijn papa en ik (Mi papá y yo), cortometraje 2007 Aan de oppervlakte (En la superficie), cortometraje 2010 En waar de sterre bleef stille staan (El Niño Dios de Flandes) 2011 Blue Bird (Pájaro azul)

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Dr. José Manuel Cabrera Sixto • Rector General Dr. Manuel Vidaurri Aréchiga • Secretario General Mtra. Rosa Alicia Pérez Luque • Secretaria Académica Dr. Modesto Antonio Sosa Aquino • Secretario de Gestión y Desarrollo Dra. Laura Gemma Flores García • Directora de Extensión Cultural Lic. Montserrat Alejandri Oyanguren • Coordinadora Cine Club www.extension.ugto.mx

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