FILMOGRAFÍA: The Nymphomaniac Part 2 (2013) (preproducción) The Nymphomaniac (2013) (pre-producción) Melancolía (2011), Melancholia (título original) Anticristo (2009), Antichrist (título original) El jefe de todo esto (2006), Direktøren for det hele (título original) Manderlay (2005) Calles peligrosas (2005), Dear Wendy (título original) Dogville (2003) Bailando en la oscuridad (2000), Dancer in the Dark (título original) De udstillede (2000) Los idiotas (1998), Idioterne (título original) Rompiendo las olas (1996), Breaking the Waves (título original) Europa (1991) Medea (1988) Epidemic (1987) El elemento del crimen (1984), Forbrydelsens element (título original) Befrielsesbilleder (1982) Nocturne (1980/I) Menthe - la bienheureuse (1979) Orchidégartneren (1977) En blomst (1971) Hvorfor flygte fra det du ved du ikke kan flygte fra? Fordi du er en kujon (1970) Et skakspil (1969) En røvsyg oplevelse (1969) Nat, skat (1968) Turen til Squashland (1967)
LARS VON TRIER Director y guionista nacido en Dinamarca. Es uno de los autores cinematográficos más significativos de los últimos años, principalmente por ser puntal del movimiento Dogma 95, corriente cinematográfica que reivindica rodajes con las mínimas ayudas técnicas, alejándose de los efectos especiales o de la iluminación artificial. Con influencias de Tarkovsky, Godard, Dreyer o Lynch, Lars rodó sus primeros cortos en la parte final de los años 60, antes de estudiar cine y graduarse en 1983. En su etapa escolar sus compañeros le añadieron el “von” a su nombre real, Lars Trier. Nominado varias veces a la Palma de Oro del Festival de Cannes, logró hacerse con ella en 2000 gracias a Bailando en la oscuridad. En su país natal es considerado el impulsor del cine escandinavo moderno.
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EUROPA
LOS IDIOTAS
(Dinamarca, 1991) Dirección: Lars von Trier Guion: Lars von Trier, Niels Vorsel, Tómas Gislason Música: Joachim Holbek Fotografía: Henning Bendtsen , Jean-Paul Meurisse, Edward Klosinski Reparto: Jean-Marc Barr, Barbara Sukowa, Udo Kier, Ernst-Hugo Järegård, Erik Mark, Jergen Reenberg, Henning Jensen, Eddie Constantine Productora: Coproducción Dinamarca-EspañaSuecia-Francia-Suiza-Alemania Género: Drama Clasificación: B15 Duración: 108 min.
(Idioterne, Dinamarca, 1998) Dirección y guion: Lars von Trier Fotografía: Jan Schut Reparto: Bodil Jorgensen, Jens Albinus, Troels Lyby, Nikolaj Lie Kaas, Louise Mieritz, Henrik Prip, Luis Mesonero, Knud Romer Jorgensen, Trine Michelsen, Anne-Grethe Bajrup Riis Productora: Zentropa Entertainments2 / APS / DR TV / La Sept Cinema / Argos Film Produktie / Liberator Productions S.A.R.L. Género: Drama Clasificación: C Duración: 110 min. Sinopsis: Un grupo de jóvenes comparte un mismo interés: la idiotez. Con una casa de campo como base, pasan su tiempo libre explorando los ocultos y poco apreciados valores de la idiotez. Karen, una mujer solitaria y reservada, se une al grupo después de participar involuntariamente en una de sus actividades.
Sinopsis: Tras la Segunda Guerra Mundial (19391945), Leo Kessler, un joven americano de origen alemán, se traslada a Alemania para trabajar con su tío en una compañía de ferrocarriles. Su trabajo le permitirá viajar, fascinado, por un país destruido por la guerra; pero también tendrá que enfrentarse poco a poco a los horrores de la barbarie nazi.
Premios: 1998: Festival de Cannes: nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Premios: 1991: Cannes: Gran Premio del Jurado 1991: Sitges: mejor película, mejor fotografía
MARTES 12 DE JUNIO HORARIO: 19:00 Y 21:00 HRS.
LUNES 11 DE JUNIO HORARIO: 19:00 Y 21:00 HRS.
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El amor en fuga (1979), L’amour en fuite (título original) La habitación verde (1978), La chambre verte (título original) El amante del amor (1977), L’homme qui aimait les femmes (título original) La piel dura (1976), L’argent de poche (título original) El diario íntimo de Adèle H. (1975), L’histoire d’Adèle H. (título original) La noche americana (1973), La nuit américaine (título original) Una chica tan decente como yo (1972), Une belle fille comme moi (título original) Las dos inglesas y el amor (1971), Les deux Anglaises et le continent (título original) Domicilio conyugal (1970), Domicile conjugal (título original) El pequeño salvaje (1970), L’enfant sauvage (título original) La sirena del Mississippi (1969), La sirène du Mississipi (título original) Besos robados (1968), Baisers volés (título original) La novia vestía de negro (1968), La mariée était en noir Francia (título original) Fahrenheit 451(1966) La piel suave (1964), La peau douce (título original) El amor a los veinte años (1962) (segmento “Antoine et Colette”), L’amour à vingt ans (título original) Jules y Jim (1962), Jules et Jim (título original) Antoine et Colette (1962) Une histoire d’eau (1961) (co-director) Tire-au-flanc 62 (1960) (co-director) Disparen sobre el pianista (1960), Tirez sur le pianiste (título original) Los 400 golpes (1959), Les quatre cents coups (título original) Les mistons (1957) Une visite (1955)
FRANÇOIS TRUFFAUT El genial cineasta francés François Truffaut tuvo un enorme impacto en la historia del cine introduciendo el concepto de cine de autor y convirtiéndose en inspiración para las futuras generaciones de cineastas independientes. François Truffaut nació en Francia y fundó un club de cine a la temprana edad de 16 años. Con el apoyo del crítico André Bazin, François comenzó una exitosa carrera como crítico en la década de 1950. Su primer largometraje, Los cuatrocientos golpes resultó un gran éxito y obtuvo el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes de 1959. La gran mayoría de sus películas fueron producidas por el mismo Truffaut, quien también colaboraba en la redacción de los guiones y como actor. En esta última faceta es destacable su intervención en el filme de Steven Spielberg Encuentros cercanos del tercer tipo. Es autor, así mismo, del excelente libro de entrevistas a Alfred Hitchcock El cine según Hitchcock. Filmografía: Vivamente el domingo (1983), Vivement dimanche! (título original) La mujer de al lado (1981), La femme d’à côté (título original) El último metro (1980), Le dernier métro (título original)
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EL DIARIO ÍNTIMO DE ADÈLE H.
JULES Y JIM (Jules et Jim, Francia, 1961) Dirección: François Truffaut Guion: François Truffaut y Jean Gruault (Novela: Henri Pierre Roché) Música: Georges Delerue Fotografía: Raoul Coutard (B&W) Reparto: Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Marie Dubois, Vanna Urbino, Sabine Haudepin, Boris Bassiak, Kate Noelle, Anny Nielse Productora: Les Films du Carrosse Género: Drama Clasificación: B Duración: 104 min.
(L’Histoire d’Adèle H., Francia, 1975) Dirección: François Truffaut Guion: François Truffaut, Suzanne Schiffman, Jean Gruault Música: Maurice Jaubert Fotografía: Néstor Almendros Reparto: Isabelle Adjani, Bruce Robinson, Sylvia Marriott, Joseph Blatchley, François Truffaut, Reubin Dorey Productora: Les Films du Carrosse Género: Drama Clasificación: C Duración: 99 min.
Sinopsis: Jules y Jim son dos inseparables amigos que se enamoran de la misma mujer, Catherine. Uno de ellos finalmente se casa con ella. Obra capital del cine francés de los sesenta, un hermoso canto al amor y a la pasión.
Sinopsis: Adèle Hugo, la segunda hija del célebre escritor francés Victor Hugo, llega a Nueva Escocia en 1863 con la esperanza de recuperar a su antiguo amor, un atractivo oficial del ejército inglés, el teniente Pinson.
Premios: 1962: 2 nominaciones al BAFTA: película, actriz extranjera (Jeanne Moreau).
Premios: 1975: Nominada al Oscar: mejor actriz (Isabelle Adjani) 1975: Premios David di Donatello: mejor actriz extranjera (Isabelle Adjani)
MIÉRCOLES 13 DE JUNIO HORARIO: 19:00 Y 21:00 HRS.
JUEVES 14 DE JUNIO HORARIO: 19:00 Y 21:00 HRS.
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Filmografía: Ojos bien cerrados (1999), Eyes Wide Shut (título original) Cara de guerra (1987), Full Metal Jacket (título original) El resplandor (1980), The Shining (título original) Barry Lyndon (1975) Naranja mecánica (1971), A Clockwork Orange (título original) 2001: Odisea del espacio (1968), 2001: A Space Odyssey (título original) Dr. Insólito (1964), Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (título original) Lolita (1962) Espartaco (1960), Spartacus (título original) Senderos de gloria (1957), Paths of Glory (título original) Casta de malditos(1956), The Killing (título original) El beso del asesino (1955), Killer’s Kiss (título original) The Seafarers (1953) Fear and Desire (1953) Day of the Fight (1951) Flying Padre: An RKO-Pathe Screenliner (1951)
STANLEY KUBRICK Director de cine nacido en Nueva York. Ingresó como reportero en la revista Look convirtiéndose en uno de los fotógrafos más prestigiosos del país. Rodó su primer largometraje Miedo y deseo en 1953, ocupándose personalmente del guion, la dirección, la cámara y el montaje. Obtuvo un fracaso comercial pero buena acogida de la crítica. Sus primeras películas se caracterizaban por su bajo presupuesto, estilo documental, realista, así como detalles vívidos y violentos. Hasta 1960 con la película Spartacus, Kubrick contó con un presupuesto de 12 millones de dólares y un reparto estelar, obteniendo un éxito arrasador que se replicó en sus siguientes filmes. Kubrick fue uno de los cineastas más exigentes de la historia del cine. Controló todo el proceso de producción de sus trabajos, supervisando el doblaje de sus películas a otros idiomas, y salvo ocasiones excepcionales, nunca permitió que se proyectaran por televisión.
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OJOS BIEN CERRADOS
EL BESO DEL ASESINO
(Eyes Wide Shut, Reino Unido, 1999) Dirección: Stanley Kubrick Guion: Stanley Kubrick y Frederic Raphael (Novela: Arthur Schnitzler) Música: Varios Fotografía: Larry Smith Reparto: Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson, Leelee Sobieski, Rade Serbedzija, Todd Field, Vinessa Shaw, Alan Cumming, Sky Dumont, Fay Masterson, Thomas Gibson Productora: Warner Bros. Pictures Género: Drama Clasificación: C Duración: 159 min.
(Killer’s Kiss, Estados Unidos, 1955) Dirección y guion: Stanley Kubrick Música: Gerald Fried Fotografía: Stanley Kubrick (ByN) Reparto: Frank Silvera, Irene Kane, Jamie Smith, Ruth Sobotka, Jerry Jarret, Mike Dana, Felice Orlandi, Ralph Roberts, Phil Stevenson, Julius Adelman Productora: Minotaur Productions. Productores: Stanley Kubrick & Morris Bousel Género: Intriga Clasificación: B15 Duración: 67 min. Sinopsis: Un boxeador rescata a una bailarina cuando está a punto de ser atacada por su jefe. Este hecho los unirá, provocando los celos del otro hombre. Intriga y melodrama para una película de bajo presupuesto producida, dirigida, escrita, fotografiada y montada por Stanley Kubrick.
Sinopsis: William Harford es un respetable médico neoyorquino cuya vida parece ir muy bien: está casado con una preciosa mujer, tiene una hija y hace un trabajo que le gusta. Pero al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le habla de unas fantasías eróticas y de cómo estuvo a punto de dejarlo por un desconocido. Abrumado por esta confesión, acaba entrando en un local donde un antiguo compañero le habla de una congregación secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites. A partir de entonces un mundo dominado por el sexo y el erotismo se abre ante él.
LUNES 18 DE JUNIO HORARIO: 19:00 Y 21:00 HRS.
MARTES 19 DE JUNIO HORARIO: 18:00 Y 21:00 HRS.
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El toque (1971), Beröringen (título original) La pasión de Ana (1969), En passion (título original) Vergüenza (1968), Skammen (título original) La hora del lobo (1968), Vargtimmen (título original) Stimulantia (1967) (segmento “Daniel”) Persona (1966) ¡Esas mujeres! (1964), För att inte tala om alla dessa kvinnor (título original) El silencio (1963), Tystnaden (título original) Luz de invierno (1963), Nattvardsgästerna (título original) A través del espejo (1961), Såsom i en spegel (título original) El ojo del diablo (1960), Djävulens öga (título original) La fuente de la doncella (1960), Jungfrukällan (título original) La cara (1958), Ansiktet (título original) Tres almas desnudas (1958), Nära livet (título original) Fresas salvajes (1957), Smultronstället (título original) El séptimo sello (1957), Det sjunde inseglet (título original) Bakomfilm smultronstället (1957) Sonrisas de una noche de verano (1955), Sommarnattens leende (título original) Sueños (1955), Kvinnodröm (título original) Una lección de amor (1954), En lektion i kärlek (título original) Gycklarnas afton (1953) Sommaren med Monika (1953) Secretos de mujeres (1952), Kvinnors väntan (título original) Juegos de verano (1951), Sommarlek (título original) Sånt händer inte här (1950) La alegría (1950), Till glädje (título original) Tres amores extraños (1949), Törst (título original) Fängelse (1949) Hamnstad (1948) Música en la oscuridad (1948), Musik i mörker (título original) Barco a la India (1947), Skepp till India land (título original) Llueve sobre nuestro amor (1946), Det regnar på vår kärlek (título original) Crisis (1946), Kris (título original)
INGMAR BERGMAN Escritor, director y productor sueco, sin duda la figura más destacada del cine escandinavo y uno de los grandes cineastas del siglo XX. Autor de películas tan famosas como Fanny y Alexander o El séptimo sello, Bergman estudió historia del arte y trabajó en el mundo del teatro antes de comenzar en el cine con Crisis (1945). Entre los recursos narrativos que emplea está la iconografía cristiana, por lo que sus trabajos aparecen rodeados de un halo misterioso. Desde el punto de vista más literario, Bergman escribió narrativa, teatro y publicó varios de sus guiones. Con más de treinta largometrajes, entre los numerosos galardones recibidos, habría que destacar el Oso de Oro del Festival de Berlín en 1958, el Oscar a la mejor película extranjera (en 1961, 1962 y 1983, respectivamente) por El manantial de la doncella (1959), Como en un espejo (1961), y Fanny y Alexander (1982); la Placa de Oro de la Academia Sueca, en 1958; el premio Erasmus, en Holanda, en 1965; y en 1975 el doctorado honorífico en filosofía de la Universidad de Estocolmo. Filmografía: Diario de una filmación (1986), Dokument Fanny och Alexander (título original) Karins ansikte (1984) Fanny y Alexander (1982), Fanny och Alexander (título original) Sonata de otoño (1978), Höstsonaten (título original) El huevo de la serpiente (1977), The Serpent’s Egg (título original) De fördömda kvinnornas dans (1976) Cara a cara (1976), Ansikte mot ansikte (título original) Secretos de un matrimonio (1973), Scener ur ett äktenskap (título original) Gritos y susurros (1972), Viskningar och rop (título original)
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LA HORA DEL LOBO
VERGUENZA
(Vargtimmen, Suecia, 1967) Dirección y guion: Ingmar Bergman Música: Lars Johan Werle Fotografía: Sven Nykvist (ByN) Reparto: Max von Sydow, Liv Ullmann, Erland Josephson, Gertrud Fridh, Ingrid Thulin, Gudrun Brost, Naima Wifstrand, Ulf Johansson, Bertil Anderberg, Georg Rydeberg Productora: Svensk Filmindustri Género: Drama-terror Clasificación: B15 Duración: 88 min.
(Skammen, Suecia, 1968) Dirección y guion: Ingmar Bergman Fotografía: Sven Nykvist (ByN) Reparto: Liv Ullmann, Max von Sydow, Sigge Fürst, Gunnar Björnstrand, Birgitta Valberg, Hans Alfredson, Ingvar Kjellson, Vilgot Sjöman Productora: Svensk Filmindustri Género: Drama Clasificación: B15 Duración: 88 min. Sinopsis: Jan y Eva Rosenberg son dos músicos que huyen de la guerra civil que ha asolado su país y se van a vivir a una isla, completamente apartados del mundo. Llevan una vida sencilla y apacible, preocupados únicamente por la música. Hasta que un día llegan los soldados y todo cambia radicalmente.
Sinopsis: En una isla viven los Borg: Johan, que es pintor, y su mujer Alma. Sus vecinos, los siniestros Von Merken, poseen un círculo de amistades tan escalofriante que Johan comienza a obsesionarse con la idea de que los demonios lo acechan.
Premios: 1968: Globos de Oro: nominada a la mejor película de habla no inglesa 1970: National Board of Review: mejor película de habla no inglesa 1969: National Board of Review: nominada a mejor actriz (Liv Ullmann) 1969: Premios Guldbagge (Suecia): mejor actriz (Liv Ullmann) 1968: National Society of Film Critics Awards: mejor película, director, actriz
Premios: 1969: National Board of Review: mejor actriz (Liv Ullman) MIÉRCOLES 20 DE JUNIO HORARIO: 19:00 Y 21:00 HRS.
JUEVES 21 DE JUNIO HORARIO: 19:00 Y 21:00 HRS.
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El pianista (2002), The Pianist (título original) La novena puerta (1999), The Ninth Gate (título original) La muerte y la doncella (1994), Death and the Maiden (título original) The King of Ads (1993) Luna amarga (1992), Bitter Moon (título original) Búsqueda frenética (1988), Frantic (título original) Piratas (1986), Pirates (título original) Tess (1979) El inquilino (1976), Le locataire (título original) Barrio Chino (1974), Chinatown (título original) ¿Qué? (1972), Che? (título original) Macbeth (1971), The Tragedy of Macbeth (título original) El bebé de Rosemary (1968), Rosemary’s Baby (título original) La danza de los vampiros (1967), Dance of the Vampires (título original) Callejón sin salida (1966), Cul-de-sac (título original) Repulsión (1965), Repulsion (título original) Las más famosas estafas del mundo (1964) (segmento “La Rivière de Diamants”), Les plus belles escroqueries du monde (título original) El cuchillo en el agua (1962), Nóz w wodzie (título original) Ssaki (1962) Le gros et le maigre (1961) Gdy spadaja anioly (1959) Lampa (1959) Dwaj ludzie z szafa (1958) Morderstwo (1957) Rozbijemy zabawe (1957) Usmiech zebiczny (1957) Rower (1955)
ROMAN POLANSKI
Director de cine, productor, guionista y actor polaco nacido en Francia. Experimentó en carne propia los males de la Segunda Guerra Mundial, ya que poco antes de dar comienzo el conflicto se mudó con sus padres de París a Cracovia, terminando éstos recluidos en campos de concentración. Siendo muy joven se interesó por el mundo del cine y comenzó su carrera como actor teatral. Más tarde cursó estudios en la Escuela de Cine de Łódź, realizando su primer cortometraje a los 21 años: Rower (1955).En 1962 realizó su primer largometraje, Con el cuchillo en el agua, por el cual obtuvo una nominación al Oscar. Pese a su variedad temática, en sus obras se destaca una calidad homogénea y un estilo propio que sumerge al espectador en la singularidad de los personajes. Sin lugar a dudas, hoy Roman Polanski es uno de los máximos exponentes del mejor cine. Filmografía: Carnage(2011) El escritor fantasma (2010), The Ghost Writer (título original) Cada quien su cine (segmento “Cinéma Erotique”) (2007), Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s’éteint et que le film commence (título original) Oliver Twist (2005)
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LA MUERTE Y LA DONCELLA
EL ESCRITOR FANTASMA
(Death and the Maiden, Reino Unido, 1994) Dirección: Roman Polanski Guion: Ariel Dorfman, Rafael Yglesias (Teatro: Ariel Dorfman) Música: Wojciech Kilar Fotografía: Tonino Delli Colli Reparto: Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Stuart Wilson Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Capitol Films Ltd. Género: Thriller Clasificación: B15 Duración: 103 min.
(The Ghost Writer, Francia, 2010) Dirección: Roman Polanski Guion: Robert Harris, Roman Polanski (Novela: Robert Harris) Música: Alexandre Desplat Fotografía: Pawel Edelman Reparto: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattrall, Tom Wilkinson Productora: Coproducción Francia-AlemaniaReino Unido-USA / RP Films / Medienboard Berlin-Brandenburg / Runteam / Studio Babelsberg / Summit International Género: Thriller Clasificación: B13 Duración: 128 min.
Sinopsis: Durante el período de una dictadura en un país sudamericano, Paulina Escobar fue torturada y violada por sus captores. Un día, su esposo tiene problemas con uno de los neumáticos de su automóvil y es llevado a casa por un hombre. Una vez allí, Paulina reconoce la voz del desconocido como la de su torturador. Deberá confiar en su oído y en evidencias descubiertas en el momento, para hacerlo confesar y al mismo tiempo convencer a su incrédulo esposo.
Sinopsis: Un escritor acepta a regañadientes el encargo de terminar las memorias del antiguo primer ministro británico Adam Lang. Entonces, un antiguo ministro acusa a Lang de autorizar la captura ilegal de presuntos terroristas y su entrega a la CIA, hechos que constituirían un crimen de guerra. Premios: 2010: Festival de Berlín: Oso de Plata al mejor director 2010: 4 Premios Cesar, incluyendo mejor director. 8 nominaciones, incluyendo mejor película 2010: 6 Premios del Cine Europeo: incluyendo mejor director y actor (Ewan McGregor) 2010: Nominada al Goya: mejor película europea 2010: Asociación de Críticos de Los Angeles: mejor banda sonora
LUNES 25 DE JUNIO HORARIO: 19:00 Y 21:00 HRS.
MARTES 26 DE JUNIO HORARIO: 19:00 Y 21:15 HRS.
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Ciclo Grandes Maestros del Cine
Filmografía: The King of Ads (1993) La voz de la luna (1990), La voce della luna (título original) Entrevista (1987), Intervista (título original) Ginger y Fred (1986), Ginger e Fred (título original) Y la nave va (1983), E la nave va (título original) La ciudad de las mujeres (1980), La città delle donne (título original) Ensayo de orquesta (1978), Prova d’orchestra (título original) El Casanova de Fellini (1976), Il Casanova di Federico Fellini (título original) Amarcord (1973) Roma (1972) Fellini Satiricon (1969), Fellini - Satyricon (título original) Historias extraordinarias (1968) (segmento “Toby Dammit”), Histoires extraordinaires (título original) Giulietta de los espíritus (1965), Giulietta degli spiriti (título original) Fellini 8½ (1963) Boccaccio ‘70 (1962) (segmento “Le tentazioni del dottor Antonio”) La dolce vita (1960) Las noches de Cabiria (1957), Le notti di Cabiria (título original) Il bidone (1955) La strada (1954) Amor en la ciudad (segmento “Agenzia matrimoniale, Un’”) (1953), L’amore in città (título original) Los inútiles (1953), I vitelloni (título original) El jeque blanco (1952), Lo sceicco bianco (título original) Luci del varietà (1950)
FEDERICO FELLINI Director de cine italiano que en sus inicios colaboró en los guiones de varias películas de Roberto Rossellini: Roma, Cittá aperta, Paisá y L´amore. Debutó en la dirección junto a Alberto Lattuada con Luces de variedades en 1950, realizando su primer película en solitario en 1951: Lo Sceicco. En sus inicios, además de dirigir y escribir películas, escribió guiones para radio y secuencias cómicas para actores conocidos, siendo su primer éxito el de dibujante publicitario para películas. La actriz Giulietta Masina con quien Fellini se había casado en 1943, se convirtió en su musa absoluta y en el personaje físico y sobre todo emocional que fascinó al público en títulos dorados del cine italiano; otro actor que aparece constantemente en sus filmes es Marcello Mastroianni, quien estudiaba el arte de la actuación en la misma escuela que Massina, y fue gran amigo del director. Los guionistas con los que siempre trabajó lograron encontrar el modo de aunar diálogos y estructuras a la plasticidad, expresividad y enorme personalidad cinematográfica de Fellini. Hay tres momentos en la filmografía de este director: sus inicios, en constante coqueteo con la corriente neorrealista predominante en el cine italiano de los 40 y 50, y en aras de encontrar un estilo propio que le definiera como creador; la resonancia internacional y conquista de las taquillas de todo el mundo, Oscares incluidos; y la época de madurez, marcada por su distanciamiento con la crítica y por su pérdida de rentabilidad masiva de cara al mercado.
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LA STRADA
LA DOLCE VITA
(Italia, 1954) Dirección: Federico Fellini Guion: Tullio Pinelli y Federico Fellini Música: Nino Rota Fotografía: Otello Martelli (ByN) Reparto: Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart, Aldo Silvani, Marcella Rovere Productora: Ponti de Laurentiis Género: Drama-neorrealismo Clasificación: B Duración: 103 min.
(Italia, 1960) Dirección: Federico Fellini Guion: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi Música: Nino Rota Fotografía: Otello Martelli Reparto: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Alain Cuny, Nadia Gray, Annibale Ninchi, Margali Noel, Lex Barker, Jacques Sernas Productora: Coproducción Italia-Francia; Pathé / Riama Film Género: Drama Clasificación: B Duración: 175 min.
Sinopsis: Cuando Zampanó enviuda compra a Gelsomina, la hermana de su mujer, sin que la madre de la chica oponga la menor resistencia. Pese al carácter violento y agresivo de Zampanó, la muchacha se siente atraída por su estilo de vida nómada, siempre en la calle. Aunque varios de los pintorescos personajes que va conociendo en su deambular le proponen que se una a ellos, Gelsomina se mantendrá fiel a Zampanó hasta las últimas consecuencias.
Sinopsis: Marcello Rubini es un periodista en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción en las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Cuando se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que esta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y en consecuencia, la persigue por las fiestas nocturnas de la ciudad.
Premios: 1954: Venecia: León de Plata 1956: Oscar: mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
Premios: 1960: Festival de Cannes: Palma de Oro 1961: Oscar: Mejor vestuario (ByN). 4 nominaciones, incluyendo director y guion original 1959: Premios David di Donatello: mejor director
MIÉRCOLES 27 DE JUNIO HORARIO: 19:00 Y 21:00 HRS.
JUEVES 28 DE JUNIO HORARIO: 18:00 Y 21:00 HRS.
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Filmografía: Inside Llewyn Davis (2013) (post-producción) Temple de acero (2010), True Grit (título original) Un hombre serio (2009), A Serious Man (título original) Quémese después de leerse (2008), Burn After Reading (título original) Cada quien su cine (2007), Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s’éteint et que le film commence (título original) Sin lugar para los débiles (2007), No Country for Old Men (título original) París, te amo (segmento “Tuileries”) (2006), Paris, je t’aime (título original) The Ladykillers (2004) Crueldad intolerable (2003), Intolerable Cruelty (título original) El hombre que nunca estuvo (2001), The Man Who Wasn’t There (título original) ¿Dónde estás, hermano? (2000), O Brother, Where Art Thou? (título original) El gran Lebowski (1998), The Big Lebowski (título original) Fargo (1996) El gran salto (1994), The Hudsucker Proxy (título original) Barton Fink (1991) Muerte entre las flores (1990), Miller’s Crossing (título original) Educando a Arizona (1987), Raising Arizona (título original) Blood Simple (1984)
HERMANOS COEN Ethan y Joel Coen son directores de cine nacidos en Estados Unidos. Tras terminar sus estudios secundarios y acudir ambos al Simon’s Rock College, en Massachussets, Joel estudió cinematografía en el Instituto de Cine y Televisión de Nueva York y Ethan filosofía en la Universidad de Princeton. Joel sería el primero en involucrarse en el mundo del cine como montador de títulos de terror como Lucifer (1981) de Frank LaLoggia y Posesión infernal (1981) de Sam Raimi. Joel debutó como director con Sangre fácil (1984), un film escrito junto a su hermano Ethan que estaba montado por ambos bajo el seudónimo de Roderick Jaynes. Ethan también ocupaba el puesto de productor, faceta que desarrollaría a lo largo de su carrera, acreditándose Joel como director, a pesar de que el concepto de sus películas está siempre compartido. Con un deslumbrante estilo narrativo y un inteligente sentido del humor, han sido tachados de estetas narcisistas y pretenciosos por sus detractores. Su homenaje a los géneros más característicos del cine de Hollywood desde su personal y extravagante óptica es constante en toda su trayectoria.
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QUÉMESE DESPUÉS DE LEERSE
EL GRAN LEBOWSKI
(Burn After Reading, Estados Unidos, 2008) Dirección: Joel Coen y Ethan Coen Guion: Joel Coen y Ethan Coen (Novela: Stansfield Turner) Música: Carter Burwell Fotografía: Emmanuel Lubezki Reparto: George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton, Richard Jenkins, Elizabeth Marvel, David Rasche, J.K. Simmons, Olek Krupa, Michael Countryman Productora: Working Title Films Género: Comedia Clasificación: B15 Duración: 96 min.
(The Big Lebowski, Estados Unidos, 1998) Dirección y guion: Joel Coen y Ethan Coen Música: Carter Burwell Fotografía: Roger Deakins Reparto: Jeff Bridges, John Goodman, John Turturro, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Ben Gazzara, Tara Reid, Philip Seymour Hoffman, Loyd Catlett Productora: Coproducción USA-GB; Polygram Filmed Entertainment / Working Title Films Género: Comedia Clasificación: B15 Duración: 127 min.
Sinopsis: Ozzie Cox es un agente de la CIA que está escribiendo sus memorias en un CD, pero su mujer se lo roba y va a parar a manos de los empleados de un gimnasio que no son muy listos, pero que intentan chantajear a Cox. La CIA, naturalmente, interviene en el asunto, que se complica cuando el empleado del gimnasio se encuentra con el amante de la mujer de Cox. Basada en la novela Burn Before Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence del ex jefe de la CIA Stansfield Turner.
Sinopsis: Jeff Lebowski es un“hippy”trasnochado dedicado al “dolce far niente”, cuya vida cambia tras la visita de unos matones que le confunden con otro Lebowski, un millonario casado con una actriz porno que les debe dinero. Premios: 1998: Festival de Berlín: sección oficial de largometrajes
Premios: 2008: 2 nominaciones al Globo de Oro: mejor comedia, mejor actriz (McDormand) 2008: 3 nominaciones a los BAFTA: mejor Guion, actor sec. (Pitt) y actriz sec. (Swinton)
LUNES 2 DE JULIO HORARIO: 19:00 Y 21:15 HRS.
MARTES 3 DE JULIO HORARIO: 19:00 Y 21:00 HRS.
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Los infiltrados (2006), The Departed (título original) El aviador (2004), The Aviator (título original) Pandillas de Nueva York (2002), Gangs of New York (título original) The Neighborhood (2001) Al límite (Bringing Out the Dead) (1999), Bringing Out the Dead (título original) Mi viaje a Italia (1999), Il mio viaggio in Italia (título original) Kundun (1997) Casino, de Scorsese (1995), Casino (título original) La edad de la inocencia (1993), The Age of Innocence (título original) The King of Ads (1993) Cabo de miedo (1991) Cape Fear (título original) Buenos muchachos (1990), Goodfellas (título original) Made in Milan (1990) Historias de Nueva York (1989) (segmento“Life Lessons”), New York Stories (título original) La última tentación de Cristo (1988), The Last Temptation of Christ (título original) El color del dinero (1986), The Color of Money (título original) Después dela hora (1985), After Hours (título original) El rey de la comedia (1983), The King of Comedy (título original) Toro salvaje (1980), Raging Bull (título original) American Boy: A Profile of: Steven Prince (1978) El último vals (1978), The Last Waltz (título original) New York, New York (1977) Taxi Driver (1976) Alicia ya no vive aquí (1974), Alice Doesn’t Live Here Anymore (título original) Italianamerican (1974) Calles peligrosas (1973), Mean Streets (título original) El tren de Bertha (1972), Boxcar Bertha (título original) Street Scenes (1970) The Big Shave (1968) ¿Quién llama a mi puerta? (1967), I Call First (título original) It’s Not Just You, Murray! (1964) What’s a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (1963) Vesuvius VI (1959)
MARTIN SCORSESE Martin Scorsese nació en Nueva York. Es director, guionista y productor. En principio quiso ser cura, figura que aparece repetidamente en sus películas. De niño, una salud endeble no le permitió la vida al aire libre, por lo que pasó gran parte del tiempo en los cines viendo películas, de ahí su vocación. Scorsese ingresó en la New York University en 1960 y permaneció allí hasta 1965. En el transcurso de aquellos años filmó varios cortometrajes y se empapó de las corrientes cinematográficas más vanguardistas, como la Nouvelle Vague o el Neorrealismo Italiano. También, por esos años, fraguó importantes amistades como la que desde entonces le une con Brian de Palma, Harvey Keitel y Robert De Niro. Martin Scorsese se perfila nítidamente como uno de los grandes del cine de todos los tiempos, con un genuino estilo cinematográfico, voluntad de narrar de forma anti convencional y el riesgo que entraña balancearse entre lo sublime y lo fallido, riesgo que ha acompañado a Scorsese durante toda su carrera. Filmografía: The Wolf of Wall Street (2013) (pre-producción) Silence (2013) (pre-producción) La invención de Hugo (2011), Hugo (título original) George Harrison: Living in the Material World (2011) Public Speaking. Fran Lebowitz por Martin Scorsese (2010) La isla siniestra (2010), Shutter Island (título original) Rolling Stones: Shine a Light (2008), Shine a Light (título original) La clave Reserva (2007), The Key to Reserva (título original)
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TORO SALVAJE
TAXI DRIVER
(Raging Bull, Estados Unidos, 1980) Dirección: Martin Scorsese Guion: Paul Schrader y Mardik Martin Música: Varios Fotografía: Michael Chapman (ByN) Reparto: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo, John Turturro Productora: United Artists Género: Drama Clasificación: B15 Duración: 128 min.
(Estados Unidos, 1976) Dirección: Martin Scorsese Guion: Paul Schrader Música: Bernard Herrmann Fotografía: Michael Chapman Reparto: Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel, Peter Boyle, Leonard Harris, Martin Scorsese Productora: Columbia Pictures Género: Drama Clasificación: C Duración: 113 min.
Sinopsis: Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente con la ayuda de su hermano y mánager Joey. Su sueño es convertirse en el campeón de los pesos medios. Pero Jake es un paranoico muy violento que descarga su agresividad tanto dentro como fuera del ring. Cuando por fin alcanza el éxito, su vida se convierte en una pesadilla.
Sinopsis: Travis es un hombre poco sociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en los cines para adultos y vive obsesionado con Betsy, una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Tras estropear su incipiente relación con Betsy, Travis no puede menos que seguir observando cómo la violencia, la sordidez y la desolación se adueñan de la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.
Premios: 1980: 2 Oscars: Mejor actor (De Niro), montaje. 8 nominaciones
Premios: 1976: 4 nominaciones al Oscar: Película, actor (De Niro), actriz secundaria. (Foster), banda sonora original 1976: Festival de Cannes: Palma de Oro, mejor película
MIÉRCOLES 4 DE JULIO HORARIO: 19:00 Y 21:15 HRS.
JUEVES 5 DE JULIO HORARIO: 19:00 Y 21:00 HRS.
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ENTRADA LIBRE Cupo limitado No se permite el acceso una vez iniciada la funci贸n Auditorio Euquerio Guerrero, ubicado en el Antiguo Hospicio Jesuita (entre el Edificio Central de la Universidad de Guanajuato y el Templo de la Compa帽铆a) Programaci贸n sujeta a cambios sin previo aviso www.extension.ugto.mx
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Dr. José Manuel Cabrera Sixto Rector General Dr. Manuel Vidaurri Aréchiga Secretario General Mtra. Rosa Alicia Pérez Luque Secretaria Académica Dr. Modesto Antonio Sosa Aquino Secretario de Gestión y Desarrollo Dra. Laura Gemma Flores García Directora de Extensión Cultural Lic. Montserrat Alejandri Oyanguren Coordinadora Cine Club www.extension.ugto.mx
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