1. Obertura Coroliano op. 62 10’ L.V. Beethoven (1770 - 1827) 2. Obertura de la Ópera Carmen 4´ Georges Bizet (1838 - 1875) 3.
Fanfarria 20th Century Fox 1´ Alfred Newman (1900-1970) 4. The Pink Panther – 3´ Henry Mancini (1924-1994) Arr.: Calvin Custer. 5. Pieza para orquesta* 3´ Silvestre Revueltas (1899 - 1940) 6. OIKABETH 12´ Leticia Armijo (1961) 7. Conga del fuego nuevo 5´ Arturo Márquez (1950) * Un agradecimiento a la hija del compositor, la Dra. Eugenia Revueltas y a la UNAM por la autorización del uso de estos materiales.
Obertura Coriolano, op. 62
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
La Obertura Coriolano es una obra creada durante el año 1807 por el músico y compositor alemán Ludwig van Beethoven. Escrita como una introducción musical para la tragedia Coriolan del alemán Heinrich von Collin, secretario del emperador de Austria, a quien se la dedicó expresamente. El tema principal de las obras antes mencionadas refiere al antiguo líder romano Cayo Marcio Coriolano. La obertura se estrenó en marzo del mismo año durante un concierto privado que tuvo lugar en el palacio del príncipe Joseph Franz von Lobkowitz, La obra de Collin se hundió en el olvido, mientras que la obertura de Beethoven perdura hasta nuestros días. El primer tema tempestuoso de la obertura muestra la naturaleza desafiante de Coriolano, mientras que el segundo tema es suave y apacible; entre uno y otro ocurre un dialogo, una pelea hasta que uno de ellos se rinde y muere poco a poco.
Luis Fernando Saldaña GarcíaEl compositor comenzó a escribir dicha ópera en 1873, años después de la guerra franco-prusiana en la cual sirvió en la guardia nacional. Se estrena después de mucho revuelo y rumores, ya que el tema se basa en muertes trágicas y la historia de una gitana, finalmente, en marzo de 1875 logra su premier con éxito frente el público. Bizet tiene una repentina muerte derivada de una dolencia cardiaca, por lo que no logró ver el alcance mundial que tuvo su ópera, que incluso hasta la fecha es una de las más populares del mundo. La ópera
Carmen está compuesta de cuatro actos, con un libreto escrito por Henri Meilhac y Ludovic Halevy, además de estar inspirada en la novela homónima de Prosper Merimeè (1845). Trata sobre la historia de Carmen una gitana que seduce a un joven militar, quien estaba comprometido; a consecuencia de ello, él termina por tener problemas derivados de sus decisiones.
Silvia Patricia Galván AldacoNewman comenzó en el mundo de la música a los 5 años tomando clases de piano con un profesor local, tres años después ya era conocido como un joven virtuoso del instrumento. A partir de sus 19 años trabajó como director en musicales de Broadway durante una década, siendo el más joven en su tiempo. Fue en 1933 que, estando bajo un contrato con United Artist, fue comisionado por Darryl F. Zanuck de Twentieth Century Pictures para la composición de una fanfarria que acompañaría al logo de la producción al inicio de todas sus películas. Más tarde, la empresa antes mencionada culminaría con su transformación en 1935 a 20th Century-Fox conservando hasta la actualidad la misma pieza. Aunque la obra en cuestión tiene solo 9 compases y una duración aproximada de 23 segundos, se ha convertido en un referente cultural para los entusiastas del séptimo arte.
Elvia Xiomara Ovando TamayoLa Pantera Rosa es el nombre de una película del año 1963, en la cual, por medio de un dibujo animado de color rosa y mudo, se ilustró el título y los créditos del inicio y final de esta. Como resultado, se generó un gran éxito e incentivó a los creadores para producir un cortometraje del personaje. La música, indispensable en el desarrollo de ambas, fue creada por el compositor de cine, el estadounidense Henry Mancini, quien también destacó como director de orquesta, arreglista y por su interés en el jazz, género musical que hizo partícipe para esta banda sonora a través de un saxofón tenor, interpretado por el músico Plas Johnson, quien, gracias a su peculiar estilo y sonido, brindó vida a la famosa melodía de este tema, el cual fue nominado a la mejor banda sonora original en los premios de la Academia, logrando permanecer en el top 10 de la lista Billboard Adult Contemporary Chart, además de obtener tres Premios Grammy.
1940)
El violinista, compositor y director de orquesta, Silvestre Revueltas, nacido en Durango, es reconocido a nivel internacional por sus composiciones como Sensemayá (1937) y La noche de los mayas (1939). Pieza para Orquesta, también conocida como Pequeña pieza, fue compuesta en la Ciudad de México el 19 de marzo de 1929, año
inicial de su época más productiva como músico compositor. Es una obra de corta duración, llena de obstinación rítmica, una melodía ligera y hábil, más las distinguidas disonancias que aparecen en varias de sus composiciones. Entre las curiosidades de la obra, ésta fue estrenada luego de la muerte del compositor. La propuesta de Revueltas se caracteriza por su humor dentro de sus creaciones y las particularidades burlescas que plasmaba en su música hacía la política de sus contemporáneos durante el nacionalismo, Pieza para orquesta no fue la excepción.
Edna Gabriela Olmedo GonzálezCompositora, musicóloga, gestora musical y feminista, comprometida con los derechos humanos y en particular con los derechos de la mujer. Esta Sinfonía guerrera en un movimiento es una obra musical que se caracteriza por ser pragmática, con la mirada en la lucha feminista, en el movimiento y empoderamiento de las mujeres, planteando un concepto innovador de la diversidad. La estructura de la sinfonía transita entre la música tradicional y latinoamericana, coexistiendo en tres temas para lograr un contraste entre sí. Su proceso creativo fue inspirado en el “Movimiento de mujeres guerreras que abren caminos y esparcen flores” cuyo nombre en maya es Olin Ikis pan Katuntah Bebezah Thot (OIKABETH). Armijo hace referencia a dicho movimiento, al entrelazar valores y sentimientos entre lucha, valentía, amor y conocimiento, que le llevaron a obtener el Premio de Composición Sinfónica SACM.
Alma Valeria Olmos HuertaUna equilibrada visión cosmopolita y nacional caracteriza las composiciones de Arturo Márquez, músico sonorense que realizó sus estudios en México y en el extranjero en países como Estados Unidos y Francia. Aun así, el carácter musical de Márquez se destaca por la incorporación de formas y estilos musicales mexicanos. Conga del fuego nuevo es una de sus obras que, además de tener inspiración en un baile afrocubano de salón, tiene una fuerte impresión nacional. Al denominarla así, Márquez busca evocar el recuerdo de la ceremonia más importante del ciclo ritual de los Mexicas, la ceremonia del fuego nuevo, llevada a cabo cada 52 años en conmemoración del cierre de un ciclo y el comienzo de uno nuevo. La Orquesta Sinfónica de Xalapa interpretó por primera vez esta pieza durante la Cumbre Tajín del año 2000 como parte del festival artístico que celebró aquella primavera del milenio.
Frida Lizeth Flores Moreno
Notas escritas por estudiantes de la primera generación de musicología, de la Licenciatura en Música, con la asesoría del profesor Alfonso Pérez
SánchezAdriana Soto es un músico latinoamericano que ha desarrollado su actividad musical en Venezuela, Uruguay, México y Argentina.
Mexicana por adopción y nacida en Montevideo/Uruguay, comenzó sus estudios musicales en Orquestas y Coros Juveniles de Venezuela.
Sus dos carreras universitarias: Dirección Orquestal y Licenciatura en Interpretación instrumental: corno francés, las realizó en la Universidad de la República Oriental del Uruguay.
Desde Directora del Coro Municipal de Pinamar en la Provincia de Buenos Aires /Argentina hasta una amplia experiencia laboral que México le ha brindado (incluyendo Orquestas y Conservatorios de primer nivel de la República): como Docente, intérprete, ha realizado trabajos administrativos relacionados con la Orquesta, en cargos de Dirección (cuenta con el honor de haber sido Directora fundadora de la primera y única Orquesta Sinfónica de Valle de Bravo), ha llevado a cabo estrenos mundiales de compositores mexicanos como Héctor Infanzón y Leticia Armijo, ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, la Orquesta Filarmónica de Sonora, Orquesta de Cámara María Teresa Rodríguez de Pachuca, recientemente el concierto de clausura del Festival Musicampus IV en Hidalgo, Pachuca, en honor al Maestro Arturo Márquez, en Uruguay (Montevideo y San José) ha dirigido 3 conciertos con la Orquesta Filarmónica de Montevideo.
La música ha sido su motor y guía.
Es una de las compositoras mexicanas más prolíficas, sus obras han sido interpretadas por reconocidos concertistas en México, Francia, Japón, Lisboa, Cuba, España, Austria y Chile, destacando la Orquesta Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Cuba, Sinfónica de Acapulco, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, Cámara de Bellas Artes y Margamarga de Chile. Como investigadora especializada en el tema de La mujer mexicana en la música, ha dictado conferencias magistrales en México, Francia, Alemania, Cuba, Estados Unidos, Chile y España. En el 2007 obtiene el Premio de Composición Sinfónica que otorga la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y el Premio de Composición electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España a través del Laboratorio de Informática Musical del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Museo Nacional de Arte Reina Sofía, mismo que vuelve a obtener en el 2009. Acreedora de la presea Trayectoria 2013, por su contribución al acervo musical mexicano, otorgado por la SACM y, en el 2017, el Premio Juana Belén Gutiérrez de Mendoza por su distinguida y comprometida trayectoria feminista y contribución en el avance de los derechos humanos de las mujeres, otorgado por el Frente Feminista Nacional. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Investigadores y es profesora de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Autónoma de Querétaro, Directora del Colectivo Mujeres en la Música A. C., de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, del Encuentro Internacional e Iberoamericano de Mujeres en el Arte y del Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México, Yolotli. Armijo concluyó la Licenciatura en Composición con
mención honorífica en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, la maestría en Gestión y Promoción de la Música y el Doctorado en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), con mención Cum Laude. Becaria del FONCA, de la UAM y de CONACYT, ha realizado dos posdoctorados en composición en la Universidad de Granada y Universidad Autónoma de Madrid. Dentro de sus profesores destacan Carlos Jiménez Mabarak, Ulises Ramírez, Franco Donatoni, Krzysztof Pendereki, María Granillo, Enrico Fubini, Argeliers León y Carmen Cecilia Piñero Gil.
Israel Andrés Lugo López
David Alejandro Pérez Patlan
Daniel Tafoya Prieto
Saúl Isidro Ramos Amador
Karla Valeria Cruz Ruvalcaba
Rodolfo Hurtado Álvarez
Juan Ignacio Elías Padilla
Yesica Uribe Trueba
Luis Enrique Muñoz Miramontes
Leonel Abraham Quintanilla Melgar
Adriana Lorena Quintanilla Melgar
Natalia Guardado Santibáñez
Violeta Del Rocío Esther De La Vega Paul
Arlette Carolina Mendieta Ramírez
Mónica Herrera Zamora
Marian Sepúlveda Flores
César Adrián Hernández Hernández
Emiliano Santos Tinoco
David Gutiérrez Escalante
Ilse Saraí Ulloa Piñón
Edgar Ulises Fuentes Lozada Ángel Esequiel Ruíz Coria
Isaac Aarón Quintanilla Melgar
Sebastián Jaimes Cortés
Brenda Fernanda Soto Rubio
Andrés Vargas Patricio
Josué Molina Juárez
Directorio
DR. LUIS FELIPE GUERRERO AGRIPINO
Rector General de la Universidad de Guanajuato
DRA. CECILIA RAMOS ESTRADA Secretaria General
DR. SERGIO ANTONIO SILVA MUÑOZ
Secretario Académico
DR. SALVADOR HERNÁNDEZ CASTRO
Secretario de Gestión y Desarrollo
DRA. TERESITA DE JESÚS RENDÓN HUERTA BARRERA
Rectora del Campus Guanajuato
DR. JOSÉ OSVALDO CHÁVEZ RODRÍGUEZ
Director de Extensión Cultural
DRA. GLORIA CARDONA BENAVIDES Directora de División de Arquitectura, Arte y Diseño
DR. LUIS FLORES VILLAGÓMEZ Director
ARLETTE CAROLINA MENDIETA RAMIREZ Asistente de la Dirección
DIRECCIÓN DE EXTENSION CULTURAL
LIC. PABLO ALFREDO DAMIÁN MEDINA Secretario Particular
MTRA. CHRIS CELESTE CUELLO VARGAS
Coordinación de Talento Artístico, Planeación y Programación Cultural
MTRA. INDRA SAMANTHA MIGUEL ROLDÁN
Coordinación Administrativa
MIGUEL ÁNGEL MATA CASTRO
Coordinación de Difusión
ARQ. IGNACIO HERRERA CERVANTES Coordinador de Producción y logística
LDI. KARINA JUSSIEL ESPINOS GÓMEZ
Coordinadora Proyectos Especiales
MTRO. IVÁN MARTÍNEZ AGUADO
Coordinador de Vinculación y Seguimiento Programático de Arte y Cultura
Mónica Esmeralda Antolín González
Licenciatura de la Calidad la Productividad DCEA, Campus Guanajuato
Beatriz Gutiérrez Hernández
Licenciatura en Administración de Recursos Turísticos, DCEA, Campus Guanajuato
Victoria Cervantes Tovar
Licenciatura en Derecho, DDP&G, Campus Guanajuato
Maria Guadalupe Belman Belmonte
Licenciatura en Administración de la Calidad y la Productividad, DCEA, Campus Guanajuato
Luis Gerardo López Beltrán
Licenciatura en Artes Digitales DI, Campus Irapuato-Salamanca
Aima Adid Yebra Rivera Licenciatura en Diseño Gráfico DAAD, Campus Guanajuato
Luciana Marlene Guerrero Arteaga
Licenciatura en Artes Visuales DAAD, Campus Guanajuato