Revista Genshiken Nº 12

04 STAFF Editor Responsable Maximiliano D. Amabile Editor de Diseño Daniel E. Watanabe Diseño de Tapa Irene Vela Notas Aya-chan Sheryl Nome Han Hye Sang Motoka Nogisaka Maishi-sama Doc. Brown

Colaboraron en esta Edición

Eriol T. Harlaown Selena Pergo Pablo Vargas El Crítico Citrico Rokuta Queda prohibida la reproducción total o parcial de los artículos, notas, diseños y producciones graficas contenidas en la revista.

Las colaboraciones firmadas son exclusiva responsabilidad de sus autores, así como los datos incluidos en los mensajes publicitarios.

JULIO-2012 EDITORIAL Maximiliano D. Amabile Editor de Revista Genshiken A diario vemos como otros personas logran sus expectativas. Por mi parte estoy a full con las mias, faltan concretar algunas y digamos como que todo va sobre ruedas.

Con cada nuemero que sale se renuevan las expectativas con respecto a lo que somos y lo que pretendemos ser.

Poco a poco se van dando las cosas y si hay algo que eh aprendido a lo largo de este proyecto, es a esperar.

Los cambios ya los habran ido notando, en esta edición en especial hablamos sobre GENSHIKEN, ya que de este anime hemos tomado su nombre para hacer este proyecto, ya que nos sentimos muy identificados.

Sin mas que comentarles les doy lugar a la edición nº12 de Revista Genshiken, espero que les guste

Sequinos en: www.facebook.com/revistage nshiken @RevistaGenshike genshiken.vm

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Maximiliano D. Amabile

MANGA

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PLANETES

P Pssiiccoolloog gííaa eessp paacciiaall!!!!!!

Por: El Critico Citrico -HIKKIKOMORI ROOM-

Advertencia - El siguiente artículo puede herir la sensibilidad del lector. Queda notificado.

Editorial: Panini (España) Autor: Makoto Yukimura Precio: $40 Periodicidad: Bimestral, están siendo importados por SD. Nota: La serie está terminada, son 4 tomos. En la actualidad el autor serializa Vinland Saga.

La serie Lo que uno puede pensar al ver la tapa de este manga es que se trata de un shonen espacial pero ni bien comienza te das una idea de que la historia no va a pasar justamente por la acción aunque tampoco le falta.

Planetes es un seinen de Makoto Yukimura centrado más que nada en la psicología de los personajes que forman parte de la trama.

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MANGA La historia está más enfocada en Hachimaki una especie de barrendero espacial que junta los desechos espaciales que flotan por el espacio pero tiene el sueño de convertirse en parte de una expedición al sistema joviano (Jupiter) en el año 2068 cuando la humanidad ha llegado no solo a colonizar la Luna sino Marte debido a lo mal que quedo la Tierra después de consumir sus recursos naturales, suena un poco a cliché pero la verdad es que la historia se sostiene y toma caminos inesperados mientras la trama se desarrolla.

La historia va contando las diferentes peripecias que el protagonista debe sufrir para lograr su objetivo mientras vemos como se desgranan los pasados, vidas y sentimientos no solo de Hachi sino de sus compañeros (Fee y Yuri) sino también otros personajes que van a apareciendo a medida que la serie se desarrolla, por lo general muy bien construidos.

El dibujo del autor es bastante impactante, no solo los personajes están bien diseñados y construidos (aunque Hachi al principio es rubio y luego teme el pelo negro en una suerte de error de continuidad) sino que se nota que el autor se tomo el tiempo para tener una idea de cómo dibujar de manera realista maquinaria, naves y elementos que se usan en el espacio con un detalle que a veces llega a lo obsesivo.

MANGA 07 Y por suerte el diseño de personajes se escapa un poco de los típicos ojos enormes y mujeres con un busto de 120 que nos tienen acostumbrados los shonen y como un seinen que se precie de tal podemos encontrar diseños mucho más realistas que de costumbre.

Además en cada tomo le agrega una serie de aclaraciones para que el lector ocasional tenga una idea no solo de las siglas que abrevian instrumental que se nombra, una explicación de las mismas como pequeñas biografías de gente real que se nombra en la obra.

..

La edición de Panini La versión española de este manga a primera vista parece bastante buena y más si uno no la compara con su par japonesa.

Lo primero que me llamo la atención es que está impreso en Italia donde la editorial tiene la sede central y por supuesto trae sobrecubierta como es la norma en España la cual no es exactamente igual a la original ya que si bien la imagen es la misma, la usada por Panini está como agrandada y se pierde un

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MANGA poco de la imagen para extenderla hacia las solapas en vez de respetar la original sin ningún sentido.

Las tapas del tomo son de un cartón duro (como el de los primeros tomos de Astroboy de Deux) que hacen incomoda la lectura pero se compensa con las páginas a color que a diferencia de otras series que solo las tienen al principio del tomo dejando las demás en escala de grises aquí están presentes en cuatro de los cinco capítulos que componen el primer tomo y esto se repite en el resto de los tomos como la versión japonesa.

Lamentablemente las páginas no vienen en papel ilustración sino que impresas en el mismo papel que el resto del tomo, blanco, rugoso y con el suficientemente gramaje para no trasparentar.

La constitución del tomo es robusta y no creo que se le empiecen a caer las hojas nunca como a otras editoriales pero lo que note por lo menos en mi tomo es que aquellos pliegos donde hay hojas a color están cortadas unos milímetros más cortas quedando el tomo medio escalonado si lo vemos por la parte en que se abre, es probable que estos tomos sean lo defectuosos y que no se vendieron en su momento allá por Marzo del 2005.

Lo malo del tomo viene de la parte de edición propiamente dicho. Al tema del cambio de la solapa hay que agregarle que el retoque de onomatopeyas (total en el tomo salvo algún descuido) además de no hacerle justicia al original (nunca va a pasar) tiende a simplificar mucha de las onomatopeyas usando directamente tipografías cuando el original eran más artesanales sin respetar siquiera el entramado.

Otro punto negativo es que se pueden encontrar errores graves como por ejemplo que el nombre del primer capítulo ("Estrellas Residuales") es incorrecto ya que es el título del segundo o que al momento de letrear muchas de las aclaraciones que tiene el tomo les falto información que si estaba en la versión original, incluso asteriscos puestos para aclarar cosas como carteles que se olvidaron de poner a pie de página.

Con respecto a la traducción no hay mucho de qué quejarse salvo de que al estar en español leer "leches" o "mamonadas" no me agrada demasiado por no hay otra ya que apunta al mercado de ese país con sus respectivos modismos.

Lo último que quería hacer notar es que no sé la razón exacta, mal borrado de quien retoca o problemas con los digitales japoneses, pero en muchas hojas se pueden encontrar pequeñas partes del dibujo en las que aparecen manchas de tramas que no corresponden en algunas viñetas que no sucede en la versión

MANGA 09 japonesa del primer tomo y pude corroborar con un scan de la versión de Panini así que presumo que es un problema de toda la tirada y no de mi ejemplar.

Conclusiones finales Al momento de escribir esto SD ya había traído el tomo 2 por lo cual podemos inferir que cuando salga este artículo los cuatro tomos que la componen van a estar disponibles.

Una serie corta a un precio de regalo (si no aumentan) que no solo que ya está terminada en Japón sino que también en España.

Quizas el final es un poco apresurado y anticlimático para mi parecer pero aun así es un gran seinen algo que escasea por este lado del mundo y encima de Kodansha o sea que sabemos que nunca se va a editar en el país.

Les recomiendo que le den una oportunidad para saber cuál es el destino de Hachimaki.

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NOTICIAS

Nuevo anime de Sailor moon en 2013 Por: Noticiero ANMTV

Conmemorando el Vigésimo aniversario del nacimiento de Sailor Moon, su creadora Naoko Takeuchi anuncio que se está produciendo una adaptación al anime de su manga el cual se espera su lanzamiento para el verano del 2013.

Entre los que estuvieron en el evento celebrado en Tokyo estaban las voces originales de los protagonistas Mitsuishi Kotono (Usagi Tsukino/Sailor Moon) y Furuya Toru (Mamoru Chiba/Tuxedo Mask) aunque aún no se ha confirmado si estarán prestando sus voces para este nuevo Sailor Moon.

El grupo Momoiro Clover Z desde Francia, cantaron para el evento el opening de la serie original (Moonlight Densetsu), ademas de que serán las encargadas de cantar el opening de esta nueva serie que tendrá por titulo Z Otome Shinsou. En el evento también se confirmo que el estreno de la nueva serie de Sailor Moon se verá a nivel mundial.

CLASICO

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COWBOY BEBOP Por: Doc. Brown

Cowboy Bebop (カウボーイビバップ, Kaubōi Bibappu?), es una serie de animación japonesa de 26 episodios, dirigida por Shinichiro Watanabe y realizada por los estudios Sunrise. Comenzó a emitirse en 1998. El argumento principal de Cowboy Bebop versa sobre un equipo de cazarrecompensas del futuro y sus aventuras por capturar fugitivos. Sin embargo, el hilo argumental se desvía en cada episodio para desarrollar cada uno de los personajes: trasfondo, motivaciones, personalidad, ambiciones, etc.

La ambientación futurista de la serie tiene toques cosmopolitas en sus escenarios aderezados por una banda sonora fuertemente inspirada en los movimientos de música jazz de los años 1940s, denominados bebop. Las escenas de acción son frecuentes, tanto en la forma de combates espaciales como en la forma de combates cuerpo a cuerpo. La coreografía y la animación de éstos últimos es un aspecto muy atractivo.

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Argumento

CLASICO

Transcurre el año 2071. La tripulación del BEBOP, inicialmente compuesta por Spike Spiegel y Jet Black viaja por todo el Sistema Solar en busca de recompensas. A lo largo de sus aventuras se incorporan tres nuevos personajes a su tripulación: Faye Valentine, Ed y, la mascota, Ein. Durante sus aventuras se desvela la tortuosa relación entre el protagonista, Spike, y su viejo camarada Vicious lo que conduce al desenlace de la serie. La relación de Spike con los demás coprotagonistas, y sus trasfondos, se dejan entrever en los capítulos intermedios de la serie.

Personajes principales La serie cuenta con una tripulación con diferentes personajes principales. Inicialmente solo son dos, Spike Spiegel y Jet Black; los cuales trabajan como cazadores de recompensas. A lo largo de la historia la tripulación del BEBOP aumenta con la llegada de Faye Valentine, Ed y Ein, la mascota del grupo.

Spike Spiegel (スパイク・スピーゲル, Supaiku Supīgeru) Nació en Marte. Spike es un ex-miembro del sindicato criminal Dragón Rojo que es perseguido por un antiguo triángulo amoroso entre su anterior compañero del sindicato, Vicious, y una misteriosa mujer llamada Julia. A pesar de su apariencia descreída e irónica es un experto en Jeet Kune Do. Jet Black (ジェット・ブラック, Jetto Burakku?)

Su tierra natal es Ganímedes. Es el más ―serio‖ de la banda, el que tiene más experiencia, y es el dueño de la nave ―Bebop‖. Jet es un ex-policía que perdió su brazo en una riña con un delincuente mientras ejercía su profesión. Dejó la organización por la cantidad de corrupción que en ella había. Sabe que Spike pertenecía a la mafia de los Dragones Rojos, pero nunca se mete en sus asuntos; sólo lo hace cuando piensa que está en peligro. Jet es el más demostrativo del grupo en cuanto a sus emociones.

CLASICO

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Faye Valentine (フェイ・ヴァレンタイン, Fei Varentain?)

Una mujer amnésica que despertó de un letargo criogénico de 70 años tras sufrir un accidente. Fue engañada y asume la deuda del hombre que la despertó, y constantemente intenta ganar el dinero en las apuestas para solucionar rápidamente su problema monetario. Su pasado y su nombre verdadero son un misterio incluso para ella misma (el nombre ‗Valentine‘ le fue dado por un doctor), y se van descubriendo progresivamente a través de la serie.

Ed (エドワード・ウォン・ハウ・ペペル・チ ブルスキー4世, Edowādo Hau Peperu Chiburusukī Yon-se?)

Chica terrestre bastante rara; parece un chico. Vive vagando sin rumbo a donde la vida la lleve. Ed no se preocupa por el futuro ni por nada que para cualquier persona tenga sentido, ella sólo vive la vida al día, por lo que es muy impulsiva. Además, es un hacker que siempre le está dando problemas a la policía gracias a todas sus travesuras. Su padre es igual que ella y se preocupa muy poco por el paradero de su hija, pese a que la quiere. Ed, de hecho, se crió en un orfanato terrestre organizado por una monja y su verdadero nombre es Françoise. Es un genio.

Ein (アイン, Ain) Ein (Strout en el doblaje español) es un Pembroke Welsh Corgi y ex-animal de laboratorio identificado como ―perro de datos‖ por los científicos que lo crearon. La terminología utilizada para este título nunca fue explicada; sin embargo, se sugirió que posee inteligencia superior (que supera incluso a la de los humanos), ya que casi al final de la serie aparece ―hackeando‖ una computadora con gran facilidad, mientras que los intentos previos

14 CLASICO de sus compañeros fracasaron. A pesar de su inteligencia superior, la tripulación del Bebop no capta estas cualidades. A menudo se lo muestra realizando hábitos propios de un perro normal, y generalmente se le ve dando vueltas por la nave.

Naves BEBOP El BEBOP es la nave, capitaneada por Jet, que da nombre a la serie y que sirve de centro neurálgico de las vidas de Spike, Faye, Ein, Ed y el propio Jet. Es bastante vieja y su vida ajetreada hace que esté cada dos por tres averiada.

Swordfish II Piloto: Spike Spiegel Ancho: 13.3 metros Alto: 4.8 metros Largo: 13.8 metros Peso: 8.4 toneladas Armamento: Cañón de plasma, 2 ametralladoras El Swordfish II, nave pilotada por Spike, es una fusión de avión y de nave espacial de alta velocidad, ya que posee las características aerodinámicas lisas de un avión de alta velocidad en el frente, combinadas con una nave Sci-Fi. La nave posee el motor en la parte posterior y posee una cúpula de forma esférica muy interesante en el centro la cual es desprendible, se puede volver ahumada o en su defecto transparente depende del ambiente. La cúpula esta hecha de fibra de vidrio reforzada con tres capas de la misma, la primera es la capa transparente, la segunda es la ahumada y la tercera es una capa anti-balas (no muy efectiva). Las tres son total y absolutamente herméticas. El aspecto total está inspirado en un avión rojo Pointy aerodinámico con las alas largas las cuales se doblan por encima del fuselaje para ahorrar espacio.

Para hacer esto posible, cada ala se une al fuselaje con un empalme que resbala de modo que abisagre o encajen en el medio, para así poder doblar el ala cerca de 1/4; y después se dobla hacia arriba sobre el cuerpo del avión, estas son accionadas por un motor espacial que gira en la parte posterior delante del motor de la nave y se maneja manualmente desde afuera de la nave por un polea y automáticamente desde la cúpula por medio de un interruptor. Aunque las alas parezcan similares, de hecho son asimétricas en la base, una se dobla 45 grados hacia adelante

CLASICO 15 mientras que la otra de dobla hacia atrás, cada extremo del ala está encapsulado con dos grandes timones que están conectados el uno al otro hacia un pilón fino anclado a un cubo, ahí se encuentran los lanzamisiles estilo alas de Gorrión y justo debajo de la misma una ametralladora con cañones cortos y balas de 110 mm. El timón más bajo en cada ala sostiene un tren de aterrizaje minúsculo encajable (una barra gris parecida a la goma fina moldeada en la rueda). Cada ala tiene una vía de tren de aterrizaje en su cara interior. El tren de aterrizaje posee un pistón el cual mueve las ruedas. La alas son modelo Underwing de VTOL. Curiosamente el panel posee bastantes líneas y agujeros de remache, por debajo del fuselaje se encuentra un gran cañón de plasma, este, es capaz de disparar a varios metros de distancia y tarda en cargar 5.5 segundos. El Swordfish II posee como uno de sus frenos un ―paracaídas‖ en la parte del propulsor posterior el cual se desencapsula por medio de un gancho en la parte superior de la cúpula central cuando es jalado hacia abajo, esto desactiva el seguro de la compuerta y el paracaídas se desprende y detiene lentamente la nave con la fuerza del viento. La nave es extremadamente ligera a tal grado que es posible modificar su trayectoria por medio de movimientos del piloto en la cabina Red Tail Piloto: Faye Valentine Ancho: 7.2 metros Alto: 5.4 metros Largo: 8.6 metros Peso: 7.2 toneladas Armamento: 2 Ametralladoras de 30mm y múltiples cañones capaces de disparar una gran variedad de misiles y granadas La Red Tail es un vehículo de ataque extremadamente maniobrable muy parecido a una de esas cápsulas submarinas con brazos robóticos, armada con dos lanzadores de misiles de alto calibre y dos cañones Vulcan, además de poseer equipos ECM y de supervivencia. Faye puede llamar al Red Tail cuando quiera usando un localizador y un radio control que lleva escondido en sus joyas.

Hammerhead Piloto: Jet Black Ancho: 12.3 metros Alto: 7.7 metros

16 CLASICO Largo: 21.5 metros Peso: 15.3 toneladas Armamento: Brazo y garra mecánica; Ancla El Hammerhead es una larga, enorme y áspera nave de pescador.

Armada con un arpón, esta nave no fue inventada para que pudiese ser usada en combate. Los motores rotantes le permiten en sus trastos ir más rápido a través de las direccionales de enfrente y reversa. El vehículo de la elección de Jet es usualmente usado como de remolque o carga sobre todo en el agua, en el aire y en la tierra y pocas veces en el espacio aunque no es aconsejable.

CLASICO

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Manga Existe la publicación de tres volúmenes, aproximadamente 186 páginas cada tomo, con historias que cuentan varias aventuras de los personajes. Estos tres tomos tienen un estilo que logra trasmitir el mismo ambiente que el visto en el anime. El primer y segundo tomo consta de cuatro historias cada uno, mientras que el tercero solamente de dos. Al final de cada tomo hay comentarios finales en los que participan el director, productor y gente que ayudó a la realización de los mangas. Fueron publicados en Japón en el año 2000 por Kadokawa Shoten publishing Co. Ltd. Tokio. Fueron trabajos originales de Yatate Haijme, las historias de los tres tomos son de Dai Stou y contaron con la colaboración de Watanabe Shinichiro y Estudios Sunrise. Fueron publicados en España a mediados del 2004, y también en México a finales del 2005 y principios del 2006.

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INT. GENERAL

Doblaje latino de Dragon ball Z Kai Por: Doc. Brown

Y se acabó. oco más de un año después de su estreno la serie llega a su fin en Latinoamérica, la cual me deja un sabor agridulce, o yo diría que más amargo. Pues bien, repasemos los puntos positivos y negativos de este doblaje efectuado por Candiani bajo las órdenes de Alebrije Entertainment.

Partiendo por el personaje protagónico de esta historia, debo reconocer que Edson Matus (Gokú) ha mejorado mucho desde que empezó. Logró darle un tono mas o menos adecuado al personaje, aunque a veces se le salía de control y Gokú sonaba estúpido en vez de inocente. Ha mejorado desde que comenzó y creo que es digno de reconocerse pero como dije antes nunca jamás él ni ningún otro actor superarán a Mario Castañeda. Sobre los demás, debido a que es la última crítica, voy a repasar a los personajes uno por uno.

Bulma: Es una de las voces que más aprecio del doblaje de antaño.

Rocío tiene una voz muy dulce y me encantó poder volver a escucharla en esta versión. Si bien al principio se notaba que hacía tiempo que no doblaba y su voz se escuchaba extraña, finalmente en la saga de Cell logró darle ese toque juvenil que tenía en los 90.

Sencillamente me encantó y agradezco enormemente a la actriz por haber regresado.

Maestro Roshi: Demasiado alegre para mi gusto. Su voz le viene pero se debió trabajar más en la dirección de este actor, ya que siempre se le escucha divertido, aún en ocasiones tristes.

Gohan: Que más puedo decir de Karina, no me gustó su interpretación en este papel en particular. Su voz suena muy forzada, muy femenina para un niño y demasiado chillona. Y ni hablemos del famoso grito: no me gustó. Si bien se notó que la actriz le puso empeño (este grito fue mucho más largo que el de Laura Torres) falló en la interpretación. Laura hizo un grito más corto pero que venía de adentro, con rabia, con furia, un grito que te ponía

INT. GENERAL 19 los pelos de punta. Sin embargo Karina "sólo gritó" y se concentró en que durara. No sé si me explico bien. Es la peor voz de todas.

Picoro: La interpretación ha mejorado un poco aunque siento que a veces "se le va el tono" al actor. ¿Será que le cuesta mantener esa voz tan ronca que caracteriza a Picoro? La verdad no lo sé. Pero sin tomar en cuenta eso, me sigue gustando, aunque obviamente no supera al original.

Kami-Sama: Su voz le queda, aunque como dije antes me descoloca un poco que tenga la voz de Dumbledore, pero ciertamente le viene.

Mr. Popo: Tiene un cierto aire a su voz original. Me gusta.

Tenshinhan: Voz original, aunque el paso de los años se hace latente.

Sin embargo la interpretación es impecable, nada que decir.

Yamcha: Misma voz, la cual no ha cambiado en absoluto, se escucha muy fresca.

Dendé: Voz original, e increíblemente a pesar de ser hecha por un hombre sigue teniendo el mismo tono infantil que antes. Ciertamente Irwin es formidable.

Krillin: Misma voz también, aunque a veces el actor abusa de los tonos altos y se escucha más como Josh de Drake y Josh que como Krillin.

Por lo demás la interpretación es perfecta.

Yajirobe: Misma voz de esta saga, aunque el actor ahora la hace algo más ronca y eso no me gustó. ¿Habrá sido por orden del cliente?

Trunks: Aquí pienso que algunos me van a crucificar pero creo que este actor logró acoplarse. Por supuesto, no logra superar a Sergio Bonilla pero en mi opinión mejoró a lo largo de esta saga porque al principio no me gustaba para nada y al final terminó agradándome un poco.

Vegeta: Debo admitir que este actor ha mejorado desde la saga de Freezer y la verdad me convenció para el personaje, aunque en algunas ocasiones se escucha a un Vegeta bruto en vez de arrogante.

Kaiosama: Pobre Kaiosama, ¿que hicieron contigo? Fuiste el personaje que más voces distintas tuvo, la mayoría horribles, salvo la última, y por supuesto, que no le llega a la original.

Maestro Karín: Posee su voz original, la cual se escucha idéntica, ¡todo bien!

Milk: Voz original y por lo tanto perfecta. Se escucha exactamente igual a la voz de antaño.

Doctor Gero: Como ya mencioné antes, esta voz es perfecta e incluso logró superar al actor original. Tiene ese tono de anciano malvado que le viene al personaje como anillo al dedo. Lástima que lo escuchemos tan poco, me quedé con ganas de más.

Androide 19: En realidad su tono me gusta y creo que le viene, pero esto fue arruinado debido al efecto robótico que le agregaron a su voz por decisión del cliente.

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INT. GENERAL Androide 18: Me encantó. Me atrevería a decir que se parece un poco a su voz original. Tiene un aire sexy que le viene perfecto al personaje. Nada que decir.

Androide 17: Aquí creo que también algunos me crucificarán pero esta voz sí me gustó. Posee un aire de adolescente arrogante que ciertamente va con la personalidad de este androide. Creo que fue una buena elección.

Androide 16: Acá mi apreciación cambia totalmente. Su voz no le viene para nada. Muy inexpresiva y robótica. Nada que ver con la original.

Cell: Creo que le viene, pero apenas. Demasiado justa para mi gusto.

Me hubiera gustado un tono más oscuro y grave, ya que con esa voz Cell no da miedo como el original.

Tortuga: ¡Nuestra querida tortuga! o "tortura" como le decía Gokú en el Dragon Ball clásico. Me encantó que se haya recuperado su voz original, la cual no ha cambiado para nada. Le sigue quedando perfecta.

Oolong: Nada que decir, voz original y por lo tanto perfecta.

Puar: Si bien no es la misma voz, ya no tiene ese horrible tono agudo de la saga de Freezer. Ciertamente le viene.

Freezer: La misma de la saga anterior pero ahora con un tono robótico que no le queda. No me gustó.

King Cold: Voz original. Todo bien.

Mr. Satán: Horrible. A veces siento que el actor trata de imitar a la voz original pero no le llega, se escucha muy bruto.

Y esos serían todos los personajes. Dragon Ball Z Kai finaliza su emisión en Latinoamérica sin pena ni gloria, y me atrevería a decir que con más pena. Me entristece enormemente lo que Alebrije Entertainment y Toei Animation hicieron con esta serie. Podría haber sido un Hit de proporciones increíbles con las voces originales. ¿Se imaginan? Muy probablemente por peticiones de los fans se habría emitido en muchas televisoras de Latinoamérica en horario estelar y esto tal vez hasta habría significado el resurgimiento del anime en nuestro territorio. Sin mencionar una hipotética salida de la serie en DVD. Pero arruinaron todo y estas dos compañías fueron las culpables.

Toei por venderle la serie a una distribuidora tan rata y Alebrije por mandarla a doblar con un presupuesto tan asqueroso. Sin mencionar que adquirieron la versión censurada desde Estados Unidos porque les salía mucho más barato. En resumen, lo que ellos querían era hacer dinero fácil, no les interesaba la serie lo más mínimo y me alegro de comprobar que el tiro les salió por la culata. Dragon Ball Z Kai sólo se emitió por Cartoon Network y muy probablemente morirá ahí.

INT. GENERAL 21 No puedo negar, eso sí, la pena que me dio ver el último episodio y además escuchar el opening original en Japonés. Dragon Ball siempre será Dragon Ball sin importar el doblaje que tenga. Si la serie hubiese tenido las voces originales creo que hubiera llorado con ese último episodio, escuchando el "¡Nos vemos!" del Gokú original.

Por mi parte no apoyaré jamás ningún producto distribuido por esta patética compañía que es Alebrije. Aún recuerdo cuando Eduardo Lucio decía que "Dragon Ball Z Kai ha tenido buena aceptación en Latinoamérica". ¡PFFF POR FAVOR! Eso fue el colmo, ¡qué tipo tan descarado! ¡Conociendo la magnitud de nuestras quejas se atreve a decir algo como eso! Me alegro de que ya no trabaje para Toei y me encomiendo a los santos para que no lo vuelva a hacer ni allí, ni en ninguna otra compañía que esté relacionada con anime.

He leido que a muchos les gustaría un redoblaje de Kai con las voces originales para DVD. Si bien es una idea interesante, yo me pregunto, ¿será necesario? Si nos ponemos a analizar, ¿que aporta Kai de nuevo que ya no tenga Dragon Ball Z? Aparte de mejor color en algunas escenas y el formato widescreen no hay más. Con la nueva banda sonora le aportaba un toque de aire fresco, pero ahora que se ha restaurado la antigua por el tema del plagio, ¿cuales son las novedades? ¿El opening y el ending? Y no me lo tomen a mal, me encantaría un redoblaje de esta serie, pero me pregunto, ¿no sería mejor lanzar a la venta en DVD el Dragon Ball Z que todos conocemos y con el cual crecimos? Y no me refiero a las desastrosas ediciones de On Screen con la espectacular calidad de un VHS, sino que a una edición que valga la pena, con imagen y audio remasterizados y jugosos extras, como la que Towers Entertainment y Capital 8 han realizado con Sailor Moon en sus "DVDs Talk Box". Me encantaría tener una caja que dijera "¡Hola, soy Gokú, gracias por comprar este producto, y si no compras los siguientes recibirás un Kamehameha con toda mi furia!" (o algo así jeje).

Lo increíble es que con la tecnología actual es posible remasterizar estos viejos audios de los 90 y hacer que se escuchen como si fuera un doblaje moderno. Por supuesto, esta idea es solo mi opinión. Creo que sería interesante ya que tendríamos la serie completa hasta la saga de Buu, con las voces originales y totalmente sin censura, ni siquiera la aplicada por Japón en Kai. Sin mencionar los jugosos extras que podría incluir como una caja parlante con la voz de los personajes de la serie, audio Japonés con subtítulos y algún que otro regalo. Sé que no es algo fácil, pero me atrevería a decir que una edición así tendría un éxito colosal, por lo que Towers... Capital 8... ¡les suplico al menos lo tengan en cuenta para futuras ediciones de anime en DVD en nuestra región! Si hay alguien que puede hacer esto posible son ustedes.

Y con esto finaliza mi crítica final sobre el doblaje de esta serie. Un doblaje que no acabó de cuajar por más que los dos directores

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INT. GENERAL involucrados lo intentaron. Debo reconocerle el mérito a Paty Acevedo por haber cuidado los términos mucho mejor que Irwin, escuchando "Picoro Dai Macú" en vez de "Picoro Junior" y un montón de cosas más. Se nota que ella puso todo el esfuerzo para sacar lo mejor de los actores, pero sin las voces originales no se podía hacer mucho. Es irónico que hayamos tenido Dragon Ball Kai tan pronto en nuestro territorio y que los Españoles aún no lo puedan disfrutar. Ellos sí que se merecen un "redoblaje" de esta serie por los múltiples errores cometidos en el pasado, mientras que en nuestro caso no era necesario.

Sólo puedo decir, ¡hasta la próxima crítica! ¡Nos vemos!

ESCALERA AL CIELO en PAG 00

OVA

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Shangai Dragon imaginación y tecnología Por: Teppei

Shangai, China, mitad del siglo pasado — Grongong es el estereotipo del pequeño escolar distraído, imaginativo, callado, uno impasible con el perfecto hilo de mocos colgado de su nariz.

Dragones y fuego protagonizan sus dibujos de gis sobre paredes y suelos. Ser molestado por aquellos niños altos, gordos, es parte inalterable de su día a día, hasta que eso sucedió.

El meteorito ingresó a la Tierra sin control. El resultado fue un gran agujero en el patio de una escuela a las orillas de Shangai. Sólo alguien inocente y curioso a la vez tendría las agallas para acercarse allí. Y así fue.

El pequeño Grongong tomó lo que parecía ser una cuña brillante y azul. Luego, sin más, hizo lo único que la imaginación y el hambre le permitieron. Grongong dibujó comida sobre la tierra. La sorpresa de todos fue mayúscula cuando segundos después esa delicia, fruto de un pensamiento puro, se materializó.

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OVA En la nave también hay asombro. Los tripulantes confirman boquiabiertos que el sistema de materialización de pensamiento ha sido operado por un ser humano. Al parecer la cuña luminosa es una inusual tecnología capaz de conceder un poder extraordinario a quien la utiliza. El temor de que la AI-force atrape al sistema y su operador crece. Hay que hacer algo al respecto.

Pero la invasión es inevitable. La persecución da inicio.

―Shangai Dragon‖ (20 mins., 2007) es un OVA que pertenece a la serie experimental Genius Party de la casa productora 4°. Su creador es Shoji Kawamori, conocido por haber participado en ―The Vision of Escaflowne‖. Aunque con un argumento sencillo y predecible, Shangai Dragon posee cierto encanto, así como un sutil e interesante mensaje sobre el manejo de la tecnología.

Kawamori nos sugiere que no es el origen de la tecnología lo que la hace extraordinaria. Poco importan marcas, modelos, versiones, compañías, ideologías, tendencias… Así que la tecnología no es extraordinaria per se, sino la imaginación de quien la posee: una imaginación libre de prejuicios, como la de un niño.

SEIYUU

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Mizuki nana Por: Mashiro Nana Mizuki (水樹 奈々 Mizuki Nana, 21 de enero, 1980) es una de las seiyūs y cantautora más famosas deJapón originaria de la ciudad de Niihama en la Prefectura de Ehime. Su nombre real es Nana Kondō (近藤 奈々 Kondō Nana?) y su grupo sanguíneo es O. Su agencia de doblaje es Sigma Seven, y el sello discográfico al que pertenece es King Records. Es conocida principalmente por doblar a Hinata Hyuga en Naruto; y también participó en Magical Girl Lyrical Nanoha como Fate Testarossa, en Basilisk como Oboro, en Rosario + Vampire como Akashiya Moka y en Shugo Chara! como Utau Hoshina, logrando así tener más de 130 papeles notables de voz y disfrutando de su gran éxito en el mundo de los seiyuus.

Nana Mizuki 水樹 奈々 Datos generales Nombre real

Kondō Nana 近藤 奈々

Nacimiento

21 de enero de 1980(32 años)

Origen Ocupación

Japón, Ehime, Niihama Cantante, Letrista, Compositora, Seiyū

Información artística Género(s)

J-pop, synth pop, pop rock

Instrumento(s)

Voz

Período de actividad

1998 - Actualidad

Discográfica(s)

King Records

Artistas relacionados

Yui Horie

Web Sitio web

http://www.mizukinana.jp

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BIOGRAFIA Desde la infancia el canto y el piano fueron aprendidos de sus padres, y también en clases que tomó en su niñez. Al momento de entrar a la secundaria se mudó a la Secundaria Horikoshi, donde por primera vez fue expuesta al ambiente artístico. La gran ambición era llegar a convertirse en cantante, y la idea de convertirse en seiyū surgió algún tiempo después.

En 1998 debutó como seiyū, prestando su voz para "NOёL ～La neige～", videojuego para la consola Playstation. Su primer doblaje de anime fue ese mismo año, al participar con su voz en Jikūtantei Genshikun.

A fines del año 2000 debutó como cantante, con el lanzamiento de su primer sencillo titulado "Omoi".

El 2001 realizó su primer concierto y también lanzó su primer álbum original de estudio, el que fue titulado supersonic girl. Este mismo año, para el animeShichinin no Nana, formó

SEIYUU la unidad conocida como nana×nana junto con las seiyūs Madoka Akita, Mai Asaki, Mai Nakahara, Kaori Nazuka, Yukari Fukui y Sumomo Momomori, donde aparte de realizar el doblaje cantaron el tema principal de la serie.

El 2002 comienza a transmitirse el programa de radio de Nana llamado Mizuki Nana Smile Gangster.

Durante esos años, Mizuki disfrutó de un éxito modesto en Japón. Que comenzaría a aumentar con el lanzamiento de su décimo sencillo "Inoccent Starter"2004 en que alcanzó el Top 10 de las listas Oricon situándose en el puesto N°9.

Posteriormente, en 2005, su single nº 12 'ETERNAL BLAZE llega al segundo lugar en las listas de Oricon, convirtiéndose en su trabajo musical más exitoso hasta ese momento. Desde este punto la carrera musical de Nana no ha dejado de considerarse exitosa, con prácticamente todos sus álbumes y sencillos llegando a los primeros lugares de las listas de su país.

SEIYUU El 2007, en el mes de marzo Nana gana la Mejor Interpretación Musical en la primera entrega de los Seiyū Awards por su canción "Justice to Believe", que es también su sencillo nº 14.

El 2009, su álbum n° 7 ULTIMATE DIAMOND alcanza el primer lugar de las listas de álbumes Oricon, siendo la primera seiyū en lograr esta hazaña. También realiza en julio del mismo año un concierto en el Seibu Dome titulado LIVE DIAMOND reuniendo a más de 30.000 personas, y previamente, en enero, una serie de conciertos en Budokan bajo el nombre de LIVE FEVER. Es invitada a participar en el Kohaku Uta Gassen también.

El 2010, su single n° 21 PHANTOM MIND llega a la primera posición en las listas Oricon en enero, y, más tarde, en febrero, su single n° 22 Silent Bible llega a la tercera de posición de las mismas. En este mismo mes, realizó una gira de 7 conciertos

27 titulada LIVE ACADEMY 2010 en la cual fue anunciado que Mizuki gana el Premio Memorial Tomiyama Kei en la cuarta entrega de los Seiyū Awards, y es nombrada como Embajadora de Turismo en su ciudad natalNiihama (Ehime).

En julio del mismo año lanza su octavo álbum de estudio, titulado IMPACT EXITER, que debuta en el segundo puesto de las listas Oricon, vendiendo en su primer día un total de 36,292 copias. Los días 24 y 25 de julio realizó dos conciertos a entradas agotadas en el Seibu Dome, titulados LIVE GAMES BLUE AND RED STAGE, en los cuales anunció que escribirá un libro autobiográfico, con motivo del décimo aniversario de su debut como cantante De igual manera fue confirmada la realización de dos nuevos conciertos llamados LIVE ORCHESTRAL". Se realizarán en el Yokohama Arena y se tratará de una presentación junto a la orquesta de la ciudad de Tokio. Estos se llevarán a cabo los días 22 y 23 de enero del 2011.

Nana Chan, como se le conoce en Japón, es considerada una chica inspirada en las cosas celestiales las cuales refleja muy claramente en sus canciones.

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Curiosidades G G   

SEIYUU

Le gustan mucho los dulces Ha trabajado junto a Masaya Matsukaze,Kenichi Suzumura y Mamiko Noto en al menos dos animes en los que los personajes que interpretaban tenían una fuerte relación entre sí: Con los tres: Witchblade Con Matsukaze(Ren Ichimoku) Mamiko Noto (Enma ai): Jigoku Shōjo Con Suzumura y Mamiko Noto: Ichigo 100%

Roles Interpretados Los personajes principales se encuentran en negrita

Anime (series de televisión) G Flint, The Time Detective como Yamato Sora.

G Saint Tail como Mimi Kontoja.

G Shin Hakkenden como Saya.

G Love Hina como Nyamo Namo.

G Mamimume Mogacho como Mako-chan.

G Shaman King como Tamao Tamamura y Kororo.

G Sister Princess como Aria.

G Memories Off 2nd como Hotaru Shirakawa.

G Gravion como Marini.

G Naruto como Hinata Hyūga.

G Happy Lesson como Minazuki Rokumatsuri.

G Generation of Chaos Next como Roji.

G Princess Tutu como Rue Kuroha/Princess Kraehe.

G Seven of Seven como Nana Suzuki G Pokemon como Powarun (ep. 83).

G Samurai Deeper Kyo como Mika.

G Sister Princess como Aria.

G Tenchi Muyo! GXP como Neju Ne Melas.

G Beast Fighter - The Apocalypse como Ayaka Sanders.

G Bottle Fairy como Kururu.

G F-Zero Falcon Densetsu como Lucy Liberty.

G Fullmetal Alchemist como Wrath.

SEIYUU 29 G Ninja Scroll como Yayoi.

G Gravion Zwei como Marinia.

G Magical Girl Lyrical Nanoha como Fate Testarossa.

G King of Bandit Jing in Seventh Heaven como Casus (ep. 2).

G Natsuiro no Sunadokei como Serizawa Kaho.

G Mouso Dairinin como Taeko Hirukawa.

G Ragnarok The Animation como Yufa.

G Tactics como Suzu.

G Witchblade como Maria.

G Yakitate!! Japan como Sophie Balzac Kirisaki.

G 2 × 2 = Shinobuden - Shinobu.

G Basilisk como Iga Oboro.

G Canvas2 ~Niji-iro no Sketch~ como Ruriko Misono (ep. 8).

G Erementar Gerad como Cisqua.

G Fighting Fantasy Girl Rescue Me: Mave-chan como Mave-chan.

G Guyver: The Bioboosted Armor como Mizuki Segawa.

G Jigoku Shōjo como Tsugumi Shibata.

G Love Hina Spring Special como Nyamo Namo.

G Ichigo 100% como Yui Minamito.

G Magical Girl Lyrical Nanoha A's como Fate Testarossa Alicia Testarossa.

G Koi Koi Seven como Yayoi Asuka (Celonius 28).

G Magical Kanan como Sayaka Mizushiro.

G BALDR FORCE EXE Resolution como Ryang.

G Inukami! Kei Shindou (ep. 12, 13).

G Jigoku Shōjo Futakomori como Tsugumi Shibata.

G Jyu Oh Sei como Tiz. G Kagihime Monogatari - Eikyuu Alice Rondo como Akane Akatsuki (ep.

4).

G Kiba como Roia.

G Simoun como Morinasu; G Bridge Crew (Messis, ep. 21) G Bridge Crew C (ep. 22) G Instructor (ep. 5) G Pal D (ep. 1) G Patrol Personnel A (ep. 19) G Pilot B (ep. 16)

30

G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G

SEIYUU Shrine Guardian A (ep. 1, 9, 17-19) Soldier B (ep. 11, 12, 25).

Tsuyokiss como Sunao Konoe.

Yoshinaga-san'chi no Gargoyle como Lili.

Ayakashi como Eimu Yoake.

Shugo Chara! como Utau Hoshina/ Utau Tsukiyomi.

Claymore como Riful.

Darker than black como Misaki Kirihara.

Dragonaut como Jacqueline Baumgold y Madre de Jin (ep. 1).

Engage Planet Kiss Dum como Yuno Rukina.

Minami-ke como Minami Touma.

Naruto Shipp큰den como Hinata Hy큰ga.

Magical Girl Lyrical Nanoha StrikerS como Fate T. Harlaown.

MapleStory como Krone.

Mokke como Mizuki Hibara.

Shining Tears X Wind como Kanon Seena.

Shinkyoku Soukai Polyphonica como Yugiri Perserte.

Tales of Symphonia como Colette Brunel.

Tokyo Marble Chocolate como Chizuru.

Shugo Chara! como Utau Hoshina.

Allison & Lillia como Allison Whittington y Lillia.

Shugo Chara! Doki! como Utau Hoshina/ Utau Tsukiyomi.

Hakushaku to Yousei como Lydia Carlton.

Rosario + Vampire como Moka Akashiya.

Rosario + Vampire Capu2 como Moka Akashiya.

Itazura na Kiss como Kotoko Aihara.

Minami-ke: Okawari como Minami Touma.

Jigoku Shoujo Mitsuganae como Shibata Tsugumi.

Junjou Romantica 2 como Kaoruko Usami (ep. 10).

Kyouran Kazoku Nikki como OASIS (ep. 22).

White Album como Rina Ogata.

White Album 2 como Rina Ogata.

Minami-ke: Okaeri como Minami Touma.

One Piece como Sirena Camie.

Rideback como Rin Ogata.

Saint Seiya The Lost Canvas como Pandora.

SEIYUU G Shinkyoku Soukai Polyphonica crimson S como Perserte Yugiri.

G Fullmetal Alchemist: Brotherhood como Lan Fan. G Kämpfer como Kanden Yamaneko.

G Darker than Black: Ryūsei no Gemini como Misaki Kirihara.

G Shugo Chara! Party!! como Utau Hoshina/ Utau Tsukiyomi.

G Tegami Bachi como Sylvette Suede.

G Kuroshitsuji II como Alois Trancy.

G Heartcatch PreCure! como Tsubomi Hanasaki / Cure Blossom.

G Tegami Bachi Reverse como Sylvette Suede.

G Kämpfer für die Liebe como Kanden Yamaneko.

G Dog Days como Ricotta Elmar.

G Blood-C como Saya Kisaragi.

G Hourou Musuko como Maho Nitori.

G Toriko como Tina G Senki Zesshō Symphogear como Tsubasa Kazenari

31

OVA G G G G G G G G G G G G G G

Happy Lesson OVA como Minazuki Rokumatsuri Love Hina Spring Special como Nyamo Namo Memories Off 2nd como Hotaru Shirakawa Generation of Chaos Next como Roji Memories Off 2nd Special: Nocturne como Hotaru Shirakawa Happy Lesson The Final como Minazuki Rokumatsuri Hourglass of Summer como Kaho Serizawa Memories Off 3.5 como Hotaru Shirakawa King of Bandit Jing in Seventh Heaven como Casus (ep 2) Ichigo 100% OVA como Yui Minamito Fighting Fantasy Girl Rescue Me! Mave-chan como Mave-chan Baldr Force EXE Resolution como Ryang Fullmetal Alchemist: Premium Collection como Wrath Fullmetal Alchemist: Seven Homunculi vs State Alchemist como Wrath Peliculas

G G G G G

Welcome to Pia Carrot: Sayaka no Koi-monogatari como Noriko Shima Naruto: ¡El festival deportivo de Konoha! como Hinata Hyuga Pokémon: Destiny Deoxys como Audrey Fullmetal Alchemist: Conquistador de Shamballa como Wrath Naruto: Shippūden the Movie como Hinata Hyuga

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G G G G G G G G G G G G G G G G G

SEIYUU Jojo's Bizarre Adventure: Phantom Blood como Erina Pendleton Kara no Kyōkai: The Garden of Sinners como Misaya Ōji Naruto Shippūden 2: Kizuna como Hinata Hyuga Keroro Gunso the Super Movie 4: Gekishin Dragon Warriorscomo Sion Detective Conan: The Raven Chaser como Reporter Yoshii Professor Layton and the Eternal Diva como Jenis Quatlane Naruto Shippūden 3: Los herederos de la voluntad de fuego comoHinata Hyuga Book Girl como Nanase Kotobuki Magical Girl Lyrical Nanoha The Movie 1st como Fate Testarossa Pretty Cure All Stars DX2: Light of Hope☆Protect the Rainbow Jewel! como Tsubomi Hanasaki / Cure Blossom Fashion Show in the Flower Capital... Really?! como Tsubomi Hanasaki / Cure Blossom Tezuka Osamu no Buddha -Akai Sabaku yo! Utsukushiku-como Migaila Pretty Cure All Stars DX3: Deliver the Future! The Rainbow~Colored Flower That Connects the World! comoTsubomi Hanasaki/Cure Blossom Pocket Monsters Best Wishes! The Movie: Victini and the Black Hero: Zekrom como Victini Pocket Monsters Best Wishes! The Movie: Victini and the White Hero: Reshiram como Victini Magic Tree House como Mother Doraemon: Nobita and the Island of Miracles ~Animal Adventure~ como Koron Blood-C: The Last Dark como Saya Kisaragi

G Doblaje G Ultraviolet como Six G Minority Report como Agatha G Mystery of the Third Planet como Talking snail in Bluk G Glee como Quinn Fabray G iCarly como Carly Shay G I Am Number Four como Sarah Hart Video Juegos

G G G G

Noël: La Neige (PS) como Chisato Kadokura (debut) Little Witch Parfait (PC) como Reinette Kirsche Little Witch Reinette (PC) como Reinette Kirsche Memories Off 2nd (PS) como Hotaru Shirakawa

SEIYUU 33 G Sister Princess (PS) como Aria G Sister Princess: Pure Stories (PS) como Aria G Happy Lesson (DC) como Minazuki Rokumatsuri G Generation of Chaos (PS2) como Roji G Hourglass of Summer (PS2, PC) como Kaho Serizawa G Reveal Fantasia (PS2) como Heizel G Power DoLLS 5 (PC) como Eris Titaneer G Generation of Chaos Next (PS2) como Roji G Hime Kishi Monogatari: Princess Blue (GBA) como Karen G Shaman King: Spirit of Shamans (PS) como Tamao Tamamura G Shaman King: Shaman King ChĹ? Senjiryokketsu 3 (GBA) como Tamao Tamamura G Angelic Concert (PS2) como LeAnn Elsas G Memories Off Duet (PS2) como Hotaru Shirakawa G Sister Princess 2 (PS) como Aria G Tales of Symphonia (GC) como Colette Brunel G Cupid Bistro 2 (PS2, Xbox) como Celery Periwinkle G Generation of Chaos 3 (PS2) como Roji G Sakura: Setsugetsuka (PC) como Tsukumo Nana G Fullmetal Alchemist and the Broken Angel (PS2) como Armony Eiselstein G Naruto: Ultimate Ninja (PS2) como Hinata Hyuga G Naruto: Clash of Ninja 2 (GC) como Hinata Hyuga G You that Become A Memory: Memories Off (PC) como Hotaru Shirakawa G Memories Off: And Then (PS2, PC) como Hotaru Shirakawa G Angelic Concert Encore como LeAnn Elsas G Tales of Symphonia (PS2) como Colette Brunel G Black/Matrix 00 (PS) como Luca G Lost Aya Sophia (PS2) como Sonia Rosshi G Sequence Palladium: HĹ?matsu no Tenchi (PC) como Remirina Matoroana Ishutana G Fullmetal Alchemist: Dream Carnival como Wrath G Naruto: Ultimate Ninja 2 (PS2) como Hinata Hyuga G Naruto: Clash of Ninja 3 (GC) como Hinata Hyuga G Princess Maker 4 (PS2) como Daughter G Ichigo 100% Strawberry Diary (PS2) como Yui Minamoto

34

G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G

SEIYUU Tales of the World: Narikiri Dungeon 3 (GBA) como Colette Brunel Elemental Gelade: Matoe, Suifu no Ken (PS2) como Cisqua Elemental Gelade: Tozasareshi Uta (GBA) como Cisqua Bottle Fairy: Haru.Natsu.Aki.Fuyu Sensei-san to Issho (PC) como Kururu Naruto: Ultimate Ninja 3 (PS2) como Hinata Hyuga Tales of Fandom Vol.2 (PS2) como Colette Brunel Shining Wind (PS2) como Kanon Seena Shining Force EXA (PS2) como Amitalilly Shōkan Shōjo: ElementalGirl Calling (PS2) como Musuhi Simoun: Shōbi Sensō - Fūin no Remersion (PS2) como Morinas Exceed 3rd: Jade Penetrate (PC) como Irias Reginleif Atelier Lise: Alchemist of Ordre (NDS) como Lolotte Stasille Rune Factory 2 (NDS) como Mana Tales of Symphonia: Dawn of the New World (Wii) como Colette Brunel Star Ocean: The Second Evolution (PSP) como Rena Lanford Avalon Code (NDS) como Dorothe Wrestle Angels Survivor 2 como Chisato Sakurai and Riyu Kikuchi Granado Espada (PC) como Mifuyu Luminous Arc 3: Eyes (DS) como Ashley Shining Force Cross (AC) como narrator Triggerheart Exelica -Enhanced- (PS2) como Faintear White Album (PS3) como Rina Ogata Naruto Shippūden: Ultimate Ninja Storm 2 (PS3, XBOX360) comoHinata Hyuga Magical Girl Lyrical Nanoha A's Portable: The Battle of Aces(PSP) como Fate Testarossa Metal Gear Solid Peace Walker (PSP) como Paz Ortega Andrade / Pacifica Ocean Super Robot Taisen OG Saga: Endless Frontier Exceed (DS) como Neige Hausen Fullmetal Alchemist: To the Promised Day (PSP) como Lan Fan Naruto Shippūden: Kizuna Drive (PSP) como Hinata Hyuga Shining Hearts (PSP) como Maxima Enfield Phantasy Star Portable 2 Infinity como Nagisa Phantom Breaker como Mikoto Nishina Final Fantasy Type-0 como Celestia

SEIYUU 35 G Magical Girl Lyrical Nanoha A's Portable: The Gears of Destiny(PSP) como Fate Testarossa G Resident Evil: Revelations (3DS) como Jessica Sherawat G Shining Blade (PSP) como Sakuya

CD Drama G Rozen Maiden Drama CD manga como Suiseiseki.

G Shugo Chara Utau Hoshina interpretando G «Meikyuu Butterfly», insert song del capítulo 13.

G «Blue Moon», el otro tema que compone el single Meikyuu Butterfly) G «Black Diamond», insert song del capítulo 43, la cual fue editada con G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G

dos versiones: Major e Indies version.

«Yume no Tsubomi».

Shugo chara doki, interpretó dos insert songs: «Heartful song», reproducida en parte en el capítulo 47 y completa en el capítulo 54.

«Glorious sunshine (Taiyou ga Niau yo)», escuchándose en el capítulo 93.

Happy Lesson Drama CD como Minazuki Rokumatsuri Memories Off Drama CD: Bridge como 'Hotaru Shirakawa Shichinin no Nana: Side Story of Nana como Nana Suzuki Minna de Tsukuru Memo Off! CD como Hotaru Shirakawa Rusuden Memories como Hotaru Shirakawa Eien no Nohara como Nozawa Hitomi Chūnen Shinka Plus como Izumi Shiho Trial Triangle como Uehara Junk Force como Liza Memories Off Drama CD: Omoide ni Kawaru Kimi como Hotaru Shirakawa Shin Megami Tensei 3: Nocturne Drama CD como Tachibana Chiaki Nurse Witch Komugi como Hayase Magical Girl Lyrical Nanoha Sound Stage como Fate Testarossa Memories Off Drama CD: Omoide no Partita como Hotaru Shirakawa Drama CD Ichigo 100% como Yui Minamito Naruto drama CD series como Hinata Hyuga 2x2=Shinobuden como Shinobu Ragnarok The Animation Drama CD como Yufa

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G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G

SEIYUU Memories Off: And Then Drama CD como Hotaru Shirakawa Twinkle Saber Nova como Amamiya Satsuki Tales of Symphonia: A Long Time Ago como Colette Brunel Black/Matrix 00 como Luca Koi Koi 7 Drama CD como Yayoi Asuka (Celonius 28) Tactics Drama CD como Suzu Edogawa Sakura: Setsugetsuka as Tsukumo Nana Magical Girl Lyrical Nanoha A's Sound Stage comoFate Testarossa V.B.Rose como Ageha Shiroi Itazura na Kiss como Kotoko Aihara Basilisk como Oboro Ichigo 100% Drama Theater como Yui Minamito Elemental Gelade React como Cisqua Secret of Cactus como Nami Minase 1-nen 777-gumi como Haruno Korisu PrismxEgoistcomo Run Tales of Symphonia: Rodeo Ride Tour como Colette Brunel Magical Girl Lyrical Nanoha A's Sound Stage 02 como Fate Testarossa Magical Girl Lyrical Nanoha A's Sound Stage 03 como Fate Testarossa Ichigo 100% Last Take East Side como Yui Minamito Ichigo 100% Last Take West Side como Yui Minamito Yoshinaga-san Chi no Gargoyle como Lili Rosario + Vampire como Moka Akashiya Kagihime Monogatari Eiky큰 Alice Rondo: Kiraha's Story como Akane Akatsuki (ep 4) Aquarian Age Drama CD Vol.1 como Alice Kotonoha no Miko to Kotodama no Majo to Drama CD como Sarasa Magical Girl Lyrical Nanoha StrikerS Sound Stage 01 como Fate T. Harlaown Magical Girl Lyrical Nanoha StrikerS Sound Stage 02 como Fate T. Harlaown Magical Girl Lyrical Nanoha StrikerS Sound Stage 03 como Fate T. Harlaown Magical Girl Lyrical Nanoha StrikerS Sound Stage 04 como Fate T. Harlaown Shuraki Trinity como Towako Mizuchi V.B.Rose 2 como Ageha Shiroi

SEIYUU 37 G Rosario + Vampire drama CD 2 como Moka Akashiya G Shining Wind drama CD vol.1 como Kanon Seena G Hakushaku to Yōsei Drama CD 1 como Lydia Carton G Tōko: Demon's Wind como Tōko G Shining Wind drama CD vol.2 como Kanon Seena G Judgement Chime como Varuna / Rieru G Shōnen Shinkaron 2 como Shiho Izumi G Hakushaku to Yōsei Drama CD 2 como Lydia Carlton G Magical Girl Lyrical Nanoha The MOVIE 1st Ticket CD SPECIAL como Fate T. Harlaown G Ameiro Kouchakan Kandan - White Engage como Kotoori Sarasa G Requiem et Reminiscence como Maria Klose G White Album Sound Stage 01 como Rina Ogata G White Album Sound Stage 02 como Rina Ogata G Shinakoi Drama CD como Narukami Koharu

38

ADELANTO

Hagure Yuusha no Estetica Por: Pergo -HIKKIKOMORI ROOM-

¡Buenas! Otra vez acá luego de un par de inconvenientes con las notas (se me borró una sin ninguna señal de nada) pero acá estamos.

Hice lo posible para intercalar entre las notas de comedia y de drama y no sabía dónde poner en realidad a "Hagura Yuusha no Estetica". Ahora me doy cuenta que tuvo un ova crossover con "Queens Blade" y que va a terminar siendo bastante ecchi, así que me solucionaron un problema. Veamos que tal es esta serie que mezcla escenas de acción con armas exuberantes y mujeres preciosas semi-desnudas.

Primero que nada, quiero aclarar, que esta nota es a modo de preview de la serie. Son opiniones totalmente personales del autor ya que, como es una serie que todavía no está en el aire (y está basada en una novela ligera que no tuve el agrado de leer), la información puede ser errónea o puedo estar equivocado en alguna apreciación. Está en ustedes apreciar lo dicho en esta nota o no. Como segundo punto, mucha información solo se encontraba en paginas totalmente en Japonés, y como no confió mucho en google traductor, hice lo posible (dentro de mis capacidades) de traducir al español lo que leía. Así que no todo será certero,

ADELANTO 39 o quizás hay algunas cosas equivocadas. Igualmente repito, sepan agradecer y apreciar el trabajo hecho.

Bueno a ver, vamos por partes, aunque después de la imagen la mitad de la gente dejó de leer, la otra mitad son mujeres y bueno, yo. "Hagure Yuusha no Estetica" ("estetica" of a rogue hero" en inglés, y no me sale en español) está basado en una novela ligera creada por Tetsuto Uesu que salió el año pasado y que por ahora tiene 7 volúmenes. Además de ya haber sido adaptado al manga, el estudio "Arms" tomó las riendas para adaptarlo al anime y es así que este 6 de julio saldrá al aire (todavía no se sabe con cuantos capítulos contará la serie).

La historia va más o menos así: En el mundo "común", digamos, (o "real") hay una academia llamada Babel que se encarga de dar asilo y entrenamiento a los jóvenes que regresan de su viaje por los "mundos mágicos y fantásticos". Akatsuki regresa al mundo real desde Alleyzard, un mundo lleno de espadas y magia, tras derrotar al rey demonio de allí y quedarse con Miu, la hermosa hija de este demonio. Una vez allí en la academia, el prota se cruza con otras personas que también hicieron sus propios viajes, y se ve que es algo común que cada uno alardee y compita con lo que consiguió en el mismo. Es así que nuestro

protagonista se verá en disputa con otros "returners", cada uno con sus propias habilidades y poderes distintos a los de él.

La verdad, que hablando de los personajes, es un anime que

tiene MUCHÍSIMOS. Su cast es abundante. Yo les voy a dar la info que tengo acerca de los mas importantes o por lo menos de los que se encuentran en general. Después hay otros que quizás son muy importantes, pero por ahora no se conoce nada, o porque aparecen mas adelante, o por otros motivos. Desde ya que, a simple vista, lo que más

40 resalta en esta serie son la calidad de los seiyuus en general, ya que no sólo en

ADELANTO los protagonistas, sino que en los secundarios hay grandes nombres.

Akatsuki Ousawa, el seiyu que hace su voz se llama Nobuhiko Okamoto y es un actor de voz muy querido por la página y por el staff. Hizo papeles como Io en "Acchi Kocchi", Rin Okumura en "Ao no Exorcist", Takumi Usui en "Kaicho wa Maid Sama", Kyouhei Kuga en "Kamisama Dolls", Takumi Tsuzuki en "Mayoi Neko Overrun", Knight en "Sacred Seven", Yorito en "Sola", Accelerator en "Index" (esa risa por dios), Origami Cyclone en "Tiger and Bunny", Yumeji en "Yumekui Merry". Es el héroe de la historia que vuelve de su viaje con Miu a la academia Babel después de derrotar al rey demonio de Alleyzard. Usa una espada extremadamente grande a dos manos y es bastante arrogante.

Tanto es así que suele auto proclamarse el mejor de todos incontadas veces. Se dice que volvió con Miu para protegerla porque en su mundo estaba siendo perseguida.

Miu Ousawa (por obvias razones tiene el mismo apellido que el protagonista). La seiyu que hace su voz es nada más ni nada menos que Yoko Hikasa, otra seiyu reconocida por acá y querida por lo menos por mi. Hizo papeles como Houki Shinonono en "Infinite Stratos", Mio Akiyama en "K-on!", Seraphim en "Zombie Desu ka", Shino Amakusa en "Seitokai Yakuindomo", Izumi Takanashi en "Working!", Rias Gremory en "High school DxD" entre otros. Miu es la hija del Rey demonio de Alleyzard, y escapa de su mundo con Akatsuki quien lo derrotó.

Creo haber entendido que además de medio demonio era medio elfa oscura, pero no quiero mandar fruta. Utiliza un báculo y magia para ayudar en los combates.

Chikage Izumi, su voz está a cargo de Kana Ueda, que trabajó en papeles como "Rin Thosaka en "Fate" ("Stay Night", "Zero" y "Carnival Phantasm"), Sakuya Aizawa en "Hayate", Hayate Yagami en "Nanoha", Kurumi Momose en "Pani Poni Dash", entre muchísimas otras cosas.

Es una mujer de pelo corto que está en la clase B

ADELANTO junto a nuestros 2 protagonistas y si mal no entendí, parece ser bastante lesbiana. Utiliza arco y flecha en las batallas, pero también utiliza habilidades mágicas para darle atributos especiales a sus flechas por medio del agua (si, no sé, yo tampoco entendí)

41

Kuzuha Doumoto, su voz está a cargo de Kana Hanazawa y bueno, ahora tenemos para rato.

Trabajó en ."Hack" (Sukuya), "Angel Beats!" (Tenshi), "Bake"/Nisemonotgatari" (Nadeko), "Black Rock Shooter" (Mato Kuroi y BRS), "Boku wa Tomodachi" (Kobato), "Cencorrol" (Yuki), "Dantalian no Shoka" (Hugh Anthony de pibe), "Deadman Wonderland" (Shiro), "Durarara!!" (Anri Sonohara), "Fractale" (Nessa), "Infinite Stratos" (Charlotte), "Kannagi" (Zange), "Kobato" (Kobato. . . derp), "Oreimo" (Kuroneko), "Ro-Kyubu" (Tomoka), Steins;Gate, (Mayuri) y como 78 millones más (uff, toy cansado).

Es la presidenta de la clase B en la cual se encuentran nuestros protagonistas. Se nota que es muy poco expresiva, pero tiene una habilidad física increíble y también es super inteligente. Usa una GRAN masa para luchar.

Haruka Nanase cuya voz está a cargo de Marina Inoue. La misma hizo papeles como: Yozora en "Boku wa Tomodachi", Cossete en "Le Portrait de Petite Cossette", Mutsuki en "Manabi Straight", Rei en "High school of the Dead", Laura en "Infinite Stratos", Minami Kana en "Minami-ke", Alicia Melchiot en "Valkyria Chronicles" (SESESSESE), Pheles en "Shakugan no Shana", Jessica en "Umineko", entre otros.

Es la vice-presidenta del consejo estudiantil y del escuadrón encargado de mantener la disciplina. Admira al presidente y siente un gran respeto por el orden y la justicia. Es muy seria y dura. Para luchar utiliza 2 dagas cortas.

Después el cast de seiyus se completa con nombres como Ayana Taketatsu (Azusa en "K-on!", Kirino en "Oreimo", etc) Rina Satou (Misaka en "Railgun"), Satoshi Hino (Akito Takagi en "Bakuman", Sakai Yuuji en "Shakugan no Shana", Saito en "Zero no Tsukaima", etc) y unos cuantos otros también muy conocidos. Por el momento no hay, ni muchas imágenes, ni

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ADELANTO mucha información acerca de sus personajes. Pero se sabe que entre ellos se encuentra el presidente del consejo estudiantil, luego una persona que es bastante problemática y la descendieron de la clase A a la clase B de nuestros protagonistas.

Con respecto al Staff, se sabe que el director va a ser Rion Kujo, la composicion de la serie va a estar bajo el mando de Kingetsu Ryunosuke y el diseño de los personajes lo hace Tsukada Hiroshi.

El primero supo dirigir series como NADA. Dirigió algún que otro capítulo suelto de muchos animes, como "Naruto", "Umineko", "SCRY-ed", "Mayoi Neko Overrun", "Idolm@ster Xenoglossia2, y nada. . . Nada.

El segundo hizo los guiones de series como Manabi Straight y. . .

NADA. Nada más, os ea, no sé. Hasta me parece que para rellenar su curriculum inventaron algo porque dice "trabajo en la película de "AIR" como "Special thanks to"" o sea: WTF. Y este es el mejor de todos, porque el encargado de la animación y el diseño de los personajes, es el primer trabajo que

ADELANTO 43 hace, nunca trabajo en nada y es en el primer anime que va a trabajar.

Quiere decir que todo el Staff es completamente nuevo y fresco, no es para nada conocido. Por lo menos no por mi. Esto no sé si es bueno o malo, en fin, espero que sea bueno.

Por último la música la verdad que me sorprendió. El opening está en manos de Faylan y se llama "Realization". Anteriormente participó en: el Opening de "Carnival Phantasm", el onceavo ending de "Kataganatari", el opening de "Valkyria Chronicles 3" y el ending de "Milky Holmes".

Después el ending está en manos de Misato Aki y se llama "Ai no Sei de Nemurenai". Aki también formó parte del grupo que cantó el opening de "Carnival Phantasm", y además hizo: el opening de "Strawberry Panic", el segundo opening de "Needless", la insert song del último capítulo de "Mashiro-iro", y el opening de "Genshiken 2".

En fin, veremos que pasa. A simple vista parece ser una serie de acción y ecchi a raudales sin sentido, con un staff de seiyus de la puta madre (pero un staff en general bastante desconocido).

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ADELANTO Tenerle fe le podemos tener fe todos, pero al haber nombrado tanto "Infinite Stratos" en la nota no puedo dejar de pensar en que cagarla es recontra re fácil. Puede salir una serie genérica harem de colegio con algunas cosas raras más. Veremos como termina.

Por ahora los dejo con el PV que se mostró en todos lados. Espero que vengan leyendo estas notas y que las aprecien. Sepan disculpar por las cosas rebuscadas y sin sentido que llego a escribir (esto va más para el editor, y que no pongo nunca mayúsculas. Nota del editor: Te quiero igual eh-.). Lean, comenten y vuelvan a pasarse a ver si les respondí. Vean mucho anime, cualquier cosa me preguntan por acá o por Twitter y nos vemos mañana en el próximo y último "Hikki espera" de mi parte. ¡Saludos!

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INT GENERAL

REGISTROS PERDIDOS DEL ANIME EN LATINOAMERICA Por: Eriol T. Harlaown -ANMTV.

Hace un par de días atrás, en mi cuenta de Facebook hice algunas insinuaciones respecto a lo que iba a ser el tema de mi siguiente columna. Sin embargo, y gracias al interés mostrado por algunas personas suscritas, he decidido dar desarrollo a un análisis respecto a series animadas que han sido televisadas en nuestro continente, pero cuyo paradero el día de hoy es completamente desconocido.

Es lo que yo defino como los ―Registros Perdidos del Anime‖. Aquellas series cuya distribución solo se limitó a su difusión (y también no difusión) televisiva y que luego de años no han vuelto a ver la luz, e incluso probablemente, nunca se vean de nuevo, principalmente porque el material audiovisual con el cual fueron difundidas, hoy en día se encuentra en completo estado de deterioro, y más principalmente, sus registros sonoros de doblaje, que por muy al contrario de series como Mazinger Z, Candy Candy, Ángel. La Niña de las Flores, Heidi, entre otros clásicos que han sido rescatados a través del DVD, no han podido ganar ese espacio dentro de algún proyecto de venta de anime de modo legal, ni mucho menos, en algún montaje de Audio/Video hecho por algún aficionado.

Quiero dejar claro que los siguientes ejemplos son de series que tuvieron su paso por estudios de doblajes latinos, porque, también llegaron muchas animaciones a nuestro continente con doblaje he-

INT GENERAL 47 cho en España (Como el ―Osito Misha‖ o ―La Aldea del Arce‖) y otras licencias exhibidas solamente con subtítulos en español, generalmente en canales de televisión por cable y en Home Video.

Maggie. La Brujita y Otros Clásicos en el Olvido Quise comenzar con este Maho Shoujo, pues en mi cuenta de Facebook di unas cuantas explicaciones acerca de esta serie animada por TOEI Animation. Se sabe que esta serie fue licenciada en nuestro continente por Cadicy Internacional (La misma distribuidora que licenció en nuestro continente Candy Candy y Mazinger Z) y fue doblada en Argentina. Como pueden ver en el video adjunto, el único registro existente de la serie en nuestro continente es en blanco y negro y de ahí no existe otro registro adicional que ande circulando por la red. Esta serie que trata de las travesuras de Megu (o Maggie), una bruja adolescente, al parecer solo fue difundida en algunos países del continente, como México, Argentina y Venezuela.

Este ejemplo lo coloco principalmente producto de que quizás muchos de sus padres hayan podido ver la serie en algún momento, y por la poca calidad de la imagen, haberla visto aproximadamente a fines de la década del setenta. Por mi parte (y no se si al igual que ustedes), me despertó el gran interés de poder verla, sin embargo, su disponibilidad de poder verla de modo ilegal, también es absolutamente nula. Sencillamente esta serie yace en el más absoluto misterio.

Otro ejemplo claro fue una serie con un contenido mucho más infantil y más corta en episodios que la anterior: El Hada Chappy. Al contrario de Maggie, de esta serie tengo recuerdos frescos muy buenos y agradables pues era casi una ―Pequeña Lulú‖ con poderes mágicos. Sin embargo y al igual que la anterior, sus registros en nuestro continente se limitan a algunos videos rescatados de cintas, pero nada en lo absoluto que se encuentre digitalizado. Podemos agregar otro ejemplo de niña mágica muy recordada por los nostálgicos como ―Maco, La Sirena Enamorada‖, también de TOEI Animation y otro sin fin de casos más.

Como pueden ver, hay muchas series de Toei que fueron la entretención de los que fuimos niños en esa época y que cuya distribución fue bien realizada por parte de Cadicy. Sin embargo, también llegaron series de otros estudios de animación como TMS Enterta-

48 INT GENERAL iment con series de la talla de ―Ironman 28‖ (Tetsujin Go 28) y ―Las Aventuras de Gamba‖ (Gamba No Boken). También hicieron su aparición en nuestro continente series del estudio Tatsunoko, como ―La Ranita Demetan‖. Sin embargo, al igual que las franquicias anteriormente mencionadas, y muchas otras que por efectos de esta columna serían muy difíciles de enumerar, estas yacen desaparecidas en el más completo olvido.

Hay otros casos de series exitosas y conocidas, cuyos registros de doblaje yacen en el más absoluto anonimato y este caso lo representa la historia futurista de ―Conan,El Niño del Futuro‖. Esta obra clásica de la animación del estudio Nippon Animation y que lanzó a la fama como director a Hayao Miyazaki, aun no cuenta con una versión legal en DVD y con el doblaje clásico que lo caracterizó en su emisión a fines de los ochenta y principios de los noventa.

Registros Más Modernos, Pero Perdidos Existe una serie que ejemplifica perfectamente en la categorización entregada al inicio: ―El Anillo Mágico‖, también conocida por el fandom como ―Utena. La Chica Revolucionaria‖. Una serie licenciada por la desaparecida empresa Cloverway, que fue doblada completa y que se exhibió a través de Canal 5 en Mexico. La serie como todos saben, terminó siendo exhibida de modo incompleta debido a su explícito contenido, principalmente al referirse a temas como el lesbianismo. Tal vez la serie aún se encuentre en las oscuras bóvedas del ya citado canal en Mexico y quizás sus episodios nunca vean la luz nuevamente.

Hay otros casos, como series que a pesar de haber sido dobladas, quizás nunca terminen siendo exhibidas, como es el caso de ―Hell Girl Futakumori‖, la cual debió haberse estrenado a través del extinto canal Animax en 2009, pero que al final, nunca vio la luz debido a los hechos que todos ustedes muy bien conocen.

Algunos OVAS y Películas No Rescatados A principios de la década, una gran cantidad de películas y OVAs de gran calidad y varias calificadas como obras maestras, pudieron llegar a nuestro continente gracias al Home Video y al buen desem-

INT GENERAL 49 peño de distribuidoras como Manga Entertaiment y Zima Entertaiment. En el caso de la primera pudimos deleitarnos con grandes clásicos como Ninja Scroll y Akira, y en el segundo caso, con las grandes obras del maestro Hayao Miyazaki y su Studio Ghibli.

Gracias a su éxito, una gran cantidad de sus obras han podido ser pasadas con éxito a formatos digitales. Sin embargo, no todas han corrido esa misma suerte.

Tal vez solo algunos entendidos recuerden la obra ―Dominion Tank Police‖ de 1988 la que contaba la historia futurista de una ciudad ficticia llamada Newport, asolada por el crimen organizado y de una unidad especial de la policía que combatía a los villanos de las calles. Pero, aquellos de los más reconocidos en este tipo de series, recuerden de ésta a las dos sensuales hermanas gemelas de la historia, nos referimos a Annapuma y Unnipuma, quienes a más de algún telespectador habrán dejado con la boca abierta cada uno de sus exóticos bailes. De esta serie se sabe que fueron doblados los cuatro Ovas de la serie de 1988, compiladas en dos películas que salieron a la venta en VHS durante la década de los noventa. Algo similar se cuenta sobre ―Alita. Ángel de Combate‖, en donde se nombra el hecho de haber sido doblada al latino para su versión en VHS en los noventa, pero que a final de cuentas, no existe un registro audiovisual de ello.

¿Por qué es necesario rescatar estas obras?

Existen varias razones para justificar el rescate de estas obras olvidadas por las productoras a través de la historia: La Primera: Porque existe un nicho de mercado orientado a este tipo de contenidos (público de entre 25 y 40 años de edad) que en más de alguna ocasión disfrutó de estos clásicos. Es sabido el enorme éxito que tuvieron en Chile las colecciones en DVD de Candy Candy y Robotech, además de que México existe una oferta bastante amplia de estos títulos a través de empresas como Zima Entertaiment, la que ha sabido recolectar una gran cantidad de series antiguas en DVD como Lalabel, Las Aventuras de Tom Sawyer, Belle y Sebastian, Remi y por supuesto, las obras del Studio Ghibli.

La Segunda: Porque también existe un nicho orientado a un público joven que busca encontrar alternativas a las animaciones modernas, en términos de trama y calidad. Este grupo generalmente se encuentra disconforme con algunas tramas presentes en las series

50 INT GENERAL animadas de hoy y es por ello que valoran en gran medida las historias que alguna vez tuvieron cabida en nuestra televisión en el pasado.

Por último: El valor del registro para productoras y distribuidoras. Es importante para las compañías mantener remasterizados y digitalizados estos registros del pasado, pues forman parte de una historia televisiva vista por, a lo menos, dos generaciones.

Lamentablemente, muchas empresas del rubro de las comunicaciones no han sabido valorar estos registros, y en muchos casos gran cantidad de estos masters han terminado a la venta en ferias y otros mercados informales (Véase en Chile: Persa Bio Bio).

Para finalizar: Todo registro tiene un amplio valor tanto para un televidente como para una compañía. Hoy en día existen archivos que por las razones ya explicadas acá, han quedado prácticamente olvidados y guardados en la bóveda de algún canal de televisión de sus respectivos países.

Muchas de las productoras y/o canales de televisión no valoran en un cien por ciento estos trabajos que marcaron a los niños de los últimos 30 años. Es más, estos registros pueden ser algo enriquecedor dadas sus historias completamente distintas a los cánones de las series animadas de hoy (o en su defecto live action) las cuales se basan en un humor simple y barato. El valor y la trama de estas aventuras pueden ser capaces de captar la atención de algunos (no todos) niños de esta generación. Solo basta con intentarlo.

Para terminar, hay que describir el papel que ha jugado la digitalización de este tipo de material a través de las nuevas tecnologías. En muchos casos, ante el deterioro acústico y de imagen de los masters originales, es necesario el uso e importación de nuevas versiones remasterizadas y el uso de herramientas y software dedicado a la limpieza y purificación del audio. En algunos casos se hace uso del re doblaje como una alternativa, lo que es algo absolutamente válido. Sabemos muy bien que estos tesoros de la niñez de muchos valen más ante su escasez y que cuya recuperación puede contribuir no solo al desarrollo de un mercado, sino al deseo de todos aquellos coleccionistas dispuestos a todo por poder rememorarlas y transmitirlas a nuevas generaciones.

Y tu: ¿Sabes de alguna otra serie que desees ver y no encuentras en ningún lado? ¿Qué serie te gustaría recuperar de los registros del olvido?

NOTICIAS

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Telefe estreno Sailor moon y digimon frontier Por: Noticiero ANMTV

Grandes noticias para nuestros amigos Argentinos. El canal Telefe anunció en la página del Facebook de su contenedor de programación ZTV que ya se encuentran transmitiendo Digimon Frontier desde el Sábado 30 de Junio.

Pero eso no es todo, ya que también anunciaron la adquisición de los dere-chos de Sailor Moon, programando su estreno para el pasado Sábado 7 de Julio. Dicho canal también se encuentra transmitiendo Dragon Ball, y anunció que junto con Sailor Moon y Digimon se irán intercalando un día cada uno durante la semana y se emitirán ambos programas los Sábados y Domingos.

Hasta ahora, Sailor Moon sólo se había reestrenado en Latinoamérica por el canal Chileno ETC TV. Esto demuestra que Toei Animation continúa ofreciendo sus franquicias más famosas a diversos canales de nuestro territorio.

COSPLAYER INTERNACIONAL

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Saya Por: Mashiro

Ahora voy a empezar con la de mi segunda cosplayer favorita y esta es Saya.

Tenia un blog en fc2 lamentablemente lo cerro por razones desconocidas, también abandono su tuna.be. Abrió un Yaplog, twitter y un exblog pero poco tiempo después cerro el Yaplog y el exblog, para abrir un blog en Jugem con Touya pero.. NO ACTUALIZA! u.u as-riam.jugem.jp Saya y Touya Hibiki, tienen un DVD con algunos cosplay, las fotos se ven muy lindas, todos los cosplay de Rin Kagamine están, así que está muy tentador, si viviera en Japón seguro lo compraría, pero no T_________T. Sería bueno que algún japonés lo comprara y nos pasara las fotos, pero eso perjudicaría a Saya u.u además, creo que los japoneses no lo harían xDD Trabaja con una empresa de Pelucas para cosplay llamada Cospediawig, ha tenido dos sesiones, de Shizuo Heiwajima y de Lightning.

Ella hace sus propios cosplay, la siguiente imagen es cuando comenzaba el de Idol M@ster ^__^

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Algunas cosas de ella Pastel a Lelouch XD

Vistas a su PSP

COSPLAYER INTERNACIONAL

COSPLAYER INTERNACIONAL 55 No he visto ningun cosplay de Saya con este traje, pero parece que fue de algo de Halloween.

Dibujos de Lelouch Lamperouge, pero que bien dibujaaaa!!

56 Miku Hatsune

COSPLAYER INTERNACIONAL

Su peluca de Kuja ^.^, terriblemente no nos brindo muchas fotos de este buen coslpay

El gatito de Saya ^____^

COSPLAYER INTERNACIONAL

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FICHA TECNICA

Nombre: Desconocido NickName: Saya Estatura: 1.65 cm Grupo Sanguineo: A Personaje Favorito: Lelouch Lamperouge y Miku Hatsune

PERSONAJES BRS

Euphemia

Kuja (especialmente dedicado a Jenova :_D)

Haruhi Suzumiya ( aunque la imagen de Haruhi es por excelencia Kipi, yo sigo siendo de la opinion que me gusta mucho mas como le queda a Saya)

58 Ichigo Kurosaki

Revolutionary Girl Utena

COSPLAYER INTERNACIONAL

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NOTA DE TAPA

Genshiken Por: Maishi

Desde antes de que supiera lo que significaba ―anime‖, antes incluso de que aprendiera a escribir ya me gustaban las ―caricaturas japonesas‖, recuerdo como me levantaba en la mañana a ver ―los caballeros del zodiaco‖, ―las guerreras mágicas‖ y otros animes viejitos, como cualquier niño siempre me gustó ver las ―caricaturas‖, sin embargo sentía una atracción especial a algunas e incluso ya las reconocía (sin embargo aun no sabía como llamarlas).

Llegó la primaria y éramos pocos los que teníamos los mismos gustos, luego llego el boom DRAGON BALL y POKEMON, así transcurrieron mis días en primaria, luego descubrí el internet y entonces el mundo se abrió, aprendí que las ―caricaturas‖ en realidad se les llamaba ―anime‖ y que habían suficientes como para saciar mi hambre de ellos, aprendí el nombre de los géneros, poco a poco empecé a comprar mangas e incluso a imitar. Más

NOTA DE TAPA 62 tarde llego la revista que me abrió aun más las puertas, con ella me divertía. Al mismo tiempo que leía, llego LOCOMOTION a mi vida. Era una situación difícil de explicar lo q estaba sintiendo por esos tiempos. Comencé a ir a convenciones en Buenos Aires, consumir merchandising de mis series favoritas Todo cambió con genshiken, si bien no tiene una historia impresionante ni está cerca de ser mi anime favorito si es algo que nos sirve para reflexionar.

¿Qué es tan maravilloso de genshiken?

Genshiken es una abreviacion para Gendai shikaku bunka kenkyukai (Sociedad por el estudio de la cultura visual moderna), que es un club creado por otakus que estaban indecisos entre entrar al club de anime, de manga o de videojuegos, creando asi la amalgama perfecta entre los tres. El anime trata principalmente sobre Kanji Sasahara quien es el miembro mas nuevo del club (seguido por Makoto Kosaka que se unio un dia antes), al igual que kosaka se unio al genshiken por estar indeciso entre el club de manga y el club de anime.

El club cuenta (al principio de la serie) con solo 5 integrantes (Madarane, Kugoyama, Tanaka y Kosaka, este ultimo uniendose justo un dia antes de el inicio de la serie, en la linea cronologica del mismo).

La Historia Comienza con la llegada a la universidad de Kanji Sasahara y Makoto Kosaka, dos chicos que aparentan ser muy diferentes.

Mientras Sasahara encaja en el estereotipo de Otaku, ya que es introvertido y no cuida de su aspecto físico, Kosaka aparenta ser una persona normal ya que cuida de si mismo y sigue ciertas modas pero la realidad es que el primero de ellos tiene poco

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NOTA DE TAPA conocimiento de esta movida y sólo ve algún que otro anime y lee pocos mangas y el segundo es un Otaku amante de mangas, anime y sobre todo videojuegos.

Sin haberse conocido previamente y mientras estaban en busca de un Club en la universidad, ambos terminan en uno cuyo nombre es ―Gendai shikaku bunka kenkyūkai‖ (―Sociedad para el Estudio de la Cultura Visual Moderna‖), y es abreviado como ―Genshiken‖. Sin embargo, tal nombre es sólo una excusa, ya que el grupo, de solo 4 miembros, se dedica a ver anime, coleccionar model kits, leer mangas y doujinshis y jugar videojuegos entre otros vicios.

Pero las complicaciones en la historia no acaban aquí, ya que una nueva estudiante de la universidad y antigua amiga de la infancia de Kosaka, Saki Kasukabe, se convertirá en la novia del Makoto, siendo el gran problema que ella odia a los otakus pero se verá forzada a asistir al club, ya que Kosaka está en él. A diferencia de otras series del genero, ‗Genshiken‘, es bastante realista ya que muestra una faceta de la vida cotidiana de los Otakus, que no escapa a ir a convenciones, hacer cosplay y jugar videojuegos pero que ahonda en su relación con las demás personas y su acercamiento a la vida adulta.

En el transcurso de la historia surgen situaciones divertidas tales como: G Creer que una chica, por el hecho de ser novia de un otaku, puede alejarlo de su adicción al manga y anime.

G Darle la total importancia al hecho de estar en una convención de doujinshi (parodia de mangas hechas por aficionados) sin importar la peligrosa lesión en una mano.

G Tener una hermana «kogal» (moda excéntrica y frívola entre las jóvenes del actual Japón).

G Ir a una playa y no asolearse por temor al «que dirán» los colegas otakus al verle a uno bronceado.

G La lista de clubes universitarios que persiguen fines dudosos como el «Club del monstruo cabezón» o «La sociedad para el estudio de la futura colonización de Marte».

Pero surgen, a la vez, situaciones de reflexión tales como: G La discriminación por el hecho de ser aficionado en extremo del manga y anime.

G El excesivo gasto que realiza un otaku en sus aficiones.

NOTA DE TAPA 64 G La importancia que hace en extremo un otaku de su afición descuidando aspectos importantes de la vida como lo es el amor entre parejas, la apariencia personal, el estudio, etc.

G La relevancia que toma el tema hentai dentro de la cultura otaku.

PERSONAJES -Miembros del genshiken A tener en cuenta: Los nombres de los manga, anime y juegos favoritos de los miembros de Genshiken son parodias de manga, anime y juegos existentes. Por ejemplo, el juego favorito de Sasahara, «The Champ of Fighters» (CoF), es una parodia a King of Fighters (KoF).

Kanji Sasahara (笹原完士) Seiyū: Takanori Ooyama (大山鎬則) Tipo de sangre: B Cumpleaños: 13 de enero Manga favorito: Panther vs Panther, Berserker Anime favorito: Patwaber Juego favorito: Dragon Fest 3, The Champ of Fighters 95 El tercer Presidente de Genshiken. En primer lugar esta en negación acerca de su naturaleza otaku, Sasahara finalmente acepta y lo abraza. Ama los juegos hentai de PC a pesar de no poseer un equipo hasta volumen 3. Cuando Sasahara asume el título de Presidente del Genshiken dado por Madarame, su primera decisión es impulsar la iniciativa del club, y establecer su propio stand en el Comifest. Mientras Sasahara es un otaku "normal", su inquebrantable lealtad a un único personaje (Kujibiki Unbalance Ritsuko Kübel Kettenkrad alias "Presidenta") le hace sobresalir entre los demás. Incluso los dōjinshi creado por Genshiken bajo su liderazgo. Sasahara renuncia a ser Presidente durante su último año para centrarse en estudiar y encontrar un empleo y pasa el título a Ohno. Mientras Sasahara comienza como un miembro de Genshiken tranquilo y reservado, se transforma en un individuo algo más fuerte voluntad, especialmente durante su Presidencia. Si bien no es completamente seguro en sí mismo, es capaz de encontrar un empleo como una editor de manga y contraatacar incluso con sus propias dudas para confesar sus sentimientos a Ogiue. El final del primer lanzamiento del manga, Sasahara aún

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NOTA DE TAPA está saliendo Ogiue y acepta el hecho de que ella le está usando como un modelo directo de dōjinshi. Sasahara también ayuda Ogiue proporcionando críticas y ser un editor no oficial por su trabajo en general, a pesar del posible riesgo a su relación...

Makoto Kōsaka (高坂真琴) Seiyū: Mitsuki Saiga (斎賀みつき) Tipo de sangre: B Cumpleaños: 2 de febrero Manga favorito: The Mysterious Adventures of DaDa Anime favorito: prácticamente cualquiera Juego favorito: Full Armor, Street Master 2, Draculina Hunter Es el novio de Saki Kasukabe. A simple vista no es el estereotipo de un otaku, quizás por ser atractivo y amigable, aunque en el grupo es, probablemente, el más otaku de todos y quien menos esconde sus gustos y aficiones. Es un chico despreocupado de un temperamento demasiado relajado y siempre sonriente. Su pasión son los videojuegos, especialmente los de combate; se le vio ganar varias competiciones a lo largo de la serie.

Saki Kasukabe (春日部咲) Seiyū: Satsuki Yukino (雪野五月) Tipo de sangre: AB Cumpleaños: 19 de julio Manga favorito: «Let's Go» Rai Junior High, Royalty in Motion Anime favorito: Ninguno Juego favorito: Game of Life Es la novia de Makoto Kōsaka. No es una otaku e inclusive alega detestar a estos siendo incapaz de entender sus gustos desmedidos. Saki asistía constantemente al Genshiken por su novio, aunque no se consideraba miembro de este. A pesar de su poca afición hacia la cultura otaku, a lo largo de la serie realiza varias acciones paradójicas, como salvar la asociación cuando la Delegación iba a cerrarla, realizar un cosplay como castigo tras haber sido la causante del cierre parcial del Genshiken por el incendio que provocó y termina siendo miembro oficial del grupo.

Kanako Ohno (大野加奈子) Seiyū: Ayako Kawasumi (川澄綾子) Tipo de sangre: O

NOTA DE TAPA Cumpleaños: 14 de julio Manga favorito: The Silent Mass Anime favorito: Mobile Suits A Gangaru Juego favorito: Samurai Spirit (versión original) Es una aficionada al cosplay que se une al Genshiken. Es un personaje tímido que se abochorna fácilmente y quien se convierte rápidamente en alguien cercana a Saki. La segunda pasión de Ohno es un fetichismo hacia el yaoi con personajes masculinos calvos y musculosos de edad media. A lo largo de la serie existe una química entre Ohno y Tanaka que se va incrementando, hasta estos llegar a salir, llegando a su punto máximo en el volumen 4 del manga.

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Harunobu Madarame (斑目晴信) Seiyū: Nobuyuki Hiyama (檜山修之) Tipo de sangre: O Cumpleaños: 25 de octubre Manga favorito: Be-Bop-Hell-Sing, Yotaroo's Sad Song Anime favorito: Mobile Suit T-Gangaru, Doremi-chan, Yucko!, The Adventures of Dora the Space Pirate, Spirited Afar Juego favorito: The Diary of Kagero, Ninja Adventures Encho, Shinobi Returns, The Outlaw Kankiro Estudiante de segundo año, delgado y con gafas. Es un otaku extremo y fiel fanático de Gundam. Es la contraparte de Saki, por ser el estereotipo de otaku por excelencia dentro del grupo. Es quien muestra mayor iniciativa en el grupo, incluso antes de ser electo presidente de este.

Mitsunori Kugayama (久我山光紀) Seiyū: Kenji Nomura (乃村健次) Tipo de sangre: A Cumpleaños: 29 de junio Manga favorito: Anman Ball Anime favorito: Fun with the Tarurun Family (antés de que cambiara la canción tema) Juego favorito: Exitge Es un joven grande y robusto que tartamudea y habla muy bajo. Le gusta dibujar, aunque no ha llevado ninguno de sus trabajos a un Comifes.

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Sōichirō Tanaka (田中総市郎)

NOTA DE TAPA

Seiyū: Tomokazu Seki (関智一) Tipo de sangre: AB Cumpleaños: 22 de diciembre Manga favorito: The Seven Star Stories Anime favorito: Ryunos: The Castle in the Sky, Conan the Boy from the Future Juego favorito: Yujiro Tactic, The Story of Mr. Stupid, Kids At Es un aficionado a la confección de trajes para cosplay y al ensamblaje de robots a escala, arte que enseña posteriormente a parte de los miembros del Genshiken, lo cual se toma muy en serio.

Es el encargado de realizar algunos de los trajes de cosplay de Ohno y el traje que utilizó Saki durante su cosplay. A lo largo de la serie se ve su interés por Ohno, con quien termina saliendo. Su gran distintivo son sus ojos afilados siempre cerrados.

Chika Ogiue (荻上 千佳) Seiyū: Kaori Mizuhashi El quinto Presidente de Genshiken y ex miembro de la sociedad del Manga, Ogiue es una chica que aparentemente odia a los otakus, especialmente a las chicas otakus, pero es indiscutiblemente fan de yaoi más perversa que Ohno. Gustos de Ogiue por el yaoi se derivan de una preferencia para serie Shonen, y como Kugayama es una aficionada a dibujar manga. Ogiue tiene una tendencia a fantasear y, a continuación, piensa en encuentros homosexuales "yaoi" entre los hombres que ella conoce en la vida real, especialmente Sasahara y Madarame. Ogiue tiene visión terrible, normalmente lleva contactos y habla un dialecto de Tohoku cuando no habla a japonés formalmente. Se característica distintivamente por su peinado como pincel, y es su último recurso tratar de saltar de una ventana cercana, no importa qué piso del edificio esté. En secundaria, a petición de su amigo Nakajima, Ogiue dibujó un dōjinshi yaoi de su novio llamado Makita, con quien ella había estado saliendo secretamente. Makita encontró el dōjinshi y luego se transferido a una escuela diferente. Este incidente es la fuente del trauma de Ogiue y descubrió y continúa obsesionanda hasta que ella comienza a enamorarse y salir con Sasahara, que tiene mucho entendimiento de sus fantasías yaoi y amor por el dibujo. En el relanzamiento del manga, Ogiue logró conseguir a tres nuevos miembros a Genshiken (sin contar a Sue) gracias a su demostración de grandes obras de arte. Ella ha

NOTA DE TAPA 68 contratado a los cuatro miembros del club de primer año para sus asistentes por su trabajo profesional de manga.

Manabu Kuchiki (朽木 学) Seiyū: Akira Ishida Introducido en el segundo volúmen del manga, Kuchiki ingresa por completo al Genshiken junto con Ogiue en volumen cuatro aparentemente después de ser pateado por el Club de Anime.

Kuchiki es un individuo muy abrasivo, con un estilo fuerte y repugnante y sin buscar ningún modo de reparar las cosas accidentales o inadecuadas (como espiar a las chicas). Fue una parte de la sociedad de Anime antes de unirse a Genshiken.

Quiere ser apodado Kuchi (クッチー Kucchī) y disfruta cuando la gente utiliza este apodo. Él no está avergonzado de hacer cosplay. Kuchiki es en realidad uno de los dos jugadores de juegos de lucha en Genshiken, junto a Kousaka. Dos veces se esfuerza para ser nombrado el próximo Presidente de Genshiken, sólo para pasar por Ohno y, a continuación, Ogiue. En el relanzamiento del manga, se revela que Kuchiki no necesita buscar un empleo ya que prácticamente ha garantizado tener un trabajo en un banco local gracias a conexiones familiares.

-Segunda generación de Genshiken Estos personajes fueron introducidos en el manga Genshiken Nidaime, que es la continuación de Genshiken. El primer volumen de esta manga es ser numerado como volumen 10, Hay cuatro nuevos miembros de Genshiken en el relanzamiento del manga, incluyendo a Susanna Hopkins, uno de los amigos americanos de Ohno.

Rika Yoshitake (吉武 莉華) Yoshitake es una estudiante de primer año que decidió unirse al Genshiken después ver la demostración de dibujo del cartel de Ogiue, viendo y sintiendo los aspectos fujioshi y reconociendo a Ogiue como una fujoshi. Ella es delgada, usa gafas, es brillante y alegre, pero también es un poco manipuladora como se ve cuando obtuvo todos los cosplay, una hazaña que ni siquiera Ohno podría lograr. Yoshitake fue uno de los asistentes pagados de Ogiue cuando necesitaba ayuda para su manga profesional.

Merei Yajima (矢島 美怜?)

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NOTA DE TAPA Yajima es una estudiante de primer año que también decidió unirse al Genshiken después de ver el cartel de manga de demostración de Ogiue. Ella también es una fujoshi, aunque no es tan flagrante como Yoshitake. Ella tiende a usar ropa de hombre.

Ella tiene un tiempo muy duro en aceptar a Hato aunque ella sabe toda la historia detrás de él y rutinariamente trata de detenerlo.

Yajima también es uno de los ayudantes pagados de Ogiue en su manga profesional, encargándose de la eliminación de líneas de lápiz y limpieza de la página general.

Kenjiro Hato (波戸 賢二郎) Hato es un estudiante varón de primer año y el último en unirse al Genshiken durante el liderazgo de Ogiue. Aunque él es heterosexual, Hato comparte el amor fujoshi por el yaoi, convirtiéndolo en un "fudanshi". Debido a esto, Hato decidió adoptar a un rol femenino, con una voz femenina perfecta y sólo asiste reuniones del Genshiken como una chica, aunque asiste a clases como un chico. Incluso después de que los miembros de Genshiken descubren su secreto, Hato insiste en transformarse para las reuniones, el antiguo miembro del Genshiken, Madarame deja a Hato cambiarse en su apartamento. Como una chica, Hato ve y suena tan bien como chico, que los chicos en el campus comienzan tratarlo de aprender más acerca de esta "belleza misteriosa" que sólo se muestra después de clases durante el día.

De hecho, tuvo un tiempo difícil con Yajima, por creer que alguien que ve tan hermosa como una chica realmente no podía ser un chico, pero ella vio la evidencia de primera mano cuando Yoshitake y Hato llegaron a su apartamento y el trío llegó borracho. como los demás, Hato es también uno de los asistentes pagados de Ogiue su manga profesional. luego, está a cargo del dibujo.

-Otros miembros del Genshiken

Presidente fundador (初代会長 'shodai kaichō') Seiyū: Yūji Ueda (うえだゆうじ) Este personaje es el primer Presidente del club, cuyo nombre nunca se revela. Es inquietantemente tranquilo y muy sigiloso, se traslada de un lugar a otro como humo sin que nadie lo vea (asusta a Saki en particular), aunque él parece inofensivo en gran medida en la superficie. Él parece tener una gran cantidad de conocimientos sobre el escuela y muchos de los estudiantes, aunque él niega haber escondido las cámaras o cualquier otro

NOTA DE TAPA 70 medio de espionaje sobre ellos. Ha sido jefe de la Genshiken más atención que la mayoría para recordar; algunos indicios de ir atrás hasta 1987. A menudo está encima de edificios, mirando en la sala del club. Abandona su puesto como Presidente para trabajar en su tesis de post-grado, dando a entender que él está trabajando en su doctorado. Comienza la costumbre del actual Presidente personalmente elegir su sucesor. Los títulos de los primeros 12 episodios del anime pueden interpretarse como la "investigación" que ha llevado a cabo sobre los incautos compañeros-miembros del club, como títulos de después de su salida son mucho más mundanos.

Keiko Sasahara ((笹原 恵子) Seiyū: Kaori Shimizu Es la hermana pequeña de Kanji, que lleva un estilo de vida de kogal. Ella está flagrantemente enamorado de Kousaka, a disgusto de Saki. Ella incluso intenta convertirse en una otaku y obtiene dibujada en el mundo otaku (al punto) cuando ella parece como algunas de las acciones de Ohno dōjinshi con ella. En el volumen 6, ella se mueve en lugar del Kanji para que ella puede tomar el examen de entrada de la Universidad de Shiiou y falla, pero ella se mete en Ohka Business College cerca. La única razón para hacerlo es para unirse a Genshiken y estar más cerca de Kousaka.

Hagaruchi (原口) Seiyū: Koji Ishii El "miembro fantasma" del Genshiken, Haraguchi rara vez se presenta en la sala del club, y cuando lo hace, casi siempre es mala noticia. Es también un miembro de la sociedad de Manga y Anime la sociedad, pero ha pagado su cuota de club para ninguno de ellos. Llamado "Haraguro" por aquellos que tienen la mala suerte de conocerlo, él es rotundamente rechazado por todo el mundo en todos los grupos de tres y sólo es tolerado regañadientes por sus conexiones entre artistas de manga semiprofesional muy promocionado.

-Amigos americanos de Ohno

Susana Hopkins (スザンナ・ホプキンス) Seiyū: Yuko Goto Es una de las amigas americanas de Ohno, Susanna (más conocida como Susie o Sue), es una niña pequeña con un ávido

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NOTA DE TAPA interés en yaoi. Susana sobresalta entre los otros miembros de Genshiken utilizando comillas de manga en japonés (escrito en katakana para mostrar su desconocimiento de la lengua). Como ella hace gana en comprensión, su respuesta únicamente en Comillas hace lo claro cuánto japonés entiende, mucho para disgusto de Ogiue y los otros. Su amplio conocimiento de citas de manga y se sugiere que Susanna es versada en ambos, habiendo visto Neon Genesis Evangelion, Kimi ga Nozomu Eien, puño de la estrella del Norte, Saint Seiya, Neko-Yasha, Mahoromatic, Azumanga Daioh, Doraemon y Lupin III, entre otros. También parece estar obsesionado con la cultura japonesa. En cuanto a su edad, es indeterminado, y quienes lo saben (es decir, Ohno) se niegan a decirlo. Susanna desea estudiar en Japón en un futuro cercano. En el relanzamiento del manga, Sue se ha transferido a la Universidad de Shiiou y es un estudiante de primer año y un nuevo miembro del club de Genshiken. Ella está muy cerca de Ogiue y todavía dice varias citas de manga y anime. Ella es empleada por Ogiue como una de sus asistentes para su manga oficial.

Angela Borton (アンジェラ・バートン?)

Seiyū: Yuki Kaida Otra de las amigas norteamericanas de Ohno, Angela es muy al contrario de Sue que porque ella es alta, madura y muy amigable.

Angela es una chica muy atlética y es capaz de soportar posando para fotografías de cosplay ya que incluso un cosplayer experimentado como Ohno. Ella es muy aficionada a la serie de manga y General Gyororo. Angela goza "orientada al macho" y "orientada a la hembra" doujinshi. Ella también tiene un poco de un fetiche de gafas (que le hace sentir un poco atraída por un tiempo a Madarame, el primer miembro que seduce). Angela no parecen ser capas de hablar mucho con los japoneses, con su vocabulario limitado a términos como sō-uke ("total inferior," obviamente aprendida a través de su interés en yaoi dōjinshi). Sin embargo en el anime cuando personajes hablan japonés alrededor de ella, sabe lo que están diciendo en inglés, implicando que ella tiene una comprensión básica de los japoneses incluso si ella no habla.

NOTA DE TAPA -Otros estudiantes de la Universidad de Shiiou

Takayanagi (高柳?)

Seiyū: Eiji Yanagisawa Un miembro de la sociedad de Manga, Takayanagi es amistoso con los miembros de Genshiken y se ve conversando con ellos de vez en cuando sobre diversas cuestiones. Un caso notable, es que se encuentra en la posición envidiable en el medio de la batalla entre las chicas de su club y Ogiue, que había intentado unirse. Él esta muy aliviado porque Ogiue se une al Genshiken, como las otras chicas de Genshiken son ya odiadas por las chicas de la sociedad de Manga por diversas razones.

Lista de episodios de anime (solo 1º temporada) # 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12

Título en español Estudio de la educación visual moderna Clasificación comparativa de la juventud moderna a través del consumo y el entretenimiento Problemas y méritos de la promoción de cultura local El efecto sublimador del disimulo de los impedimentos mentales conseguido mediante el maquillaje y el disfraz La frontera entre la aceptación y el rechazo a través de comportamientos autónomos Manteniendo relaciones con otros mediante la subcultura Las características de tomar decisiones relativas a relaciones interpersonales Estudio comparativo del proceso de ensamblaje de una unidad producida en masa La existencia e inexistencia de las dudas aclaratorias sobre situaciones especiales aisladas El fetichismo del consumismo despreocupado bajo el punto de vista de los efectos económicos La teoría de la existencia de la malicia dentro del crimen urbano Las contramedidas que surgen durante la reorganización del grupo

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Género Creado por Editorial Publicado en Demografía Primera edición Última edición Volúmenes Creado por Editorial Publicado en Demografía Primera edición Volúmenes Dirección Estudio Cadena televisiva Producción Primera emisión Última emisión Episodios Dirección Estudio Producción Primera emisión Última emisión Episodios Dirección Estudio Cadena televisiva Producción

Genshiken げんしけん (Genshiken) Comedia, vida diaria Manga Genshiken Shimoku Kio Kōdansha Afternoon Seinen junio del 2002 junio del 2006 9 Manga Genshiken Shimoku Kio Kōdansha Afternoon Seinen diciembre 2010 2 Anime Genshiken Takashi Ikehata Palm Studio Kids Station Genco 10 de octubre del 2004 26 de diciembre del 2004 12 OVA Tsutomu Mizushima Ajia-do Animation Works Genco 22 de diciembre de 2006 25 de abril de 2007 3 Anime Genshiken 2 Kinji Yoshimoto Arms Kids Station Genco

Primera emisión

10 de octubre del 2007

Última emisión

26 de diciembre del 2007

Episodios 12 Novela ligera Hairu Ranto no Yabō — Return of the OTAKU Creado por

Kazutoshi Iida (historia) Shimoku Kio (arte) Kōdansha enero de 2008

Editorial Lanzamiento Volúmenes

1 Series relacionadas Kujibiki Unbalance

Cameo En algunas escenas se aprecia además menciones disimuladas de animes como Code Geass, Gundam, Haruhi, Lucky Star y por supuesto Kujibiki Unbalance Opening 1. Episodio 1: "Kujibiki Unbalance" por Under17 2. Episodios 2 al 12 "My Pace Daiō" por Manzo 3. Episodios 1 al 12 "Disarm Dreamer" por Aki Misato Ending 1. Episodios 1 al 25: "Biidama ([Saori Atsumi]] Ending: Ending: (segunda temporada)«Clubhouse Sandwich», por Yuumao

Canciones Opening (1er Episodio): «Kujibiki Unbalance», por Under17 Opening: «My Pace Daiō» (マイペース大王), por manzo Opening (segunda temporada): «Disarm Dreamer», por Aki Misato Ending: «Biidama» (びいだま, Canica), por Saori Atsumi Ending: (segunda temporada)«Clubhouse Sandwich», por Yuumao

Genshiken 2 La segunda temporada de ‗Genshiken‘ comienza retomando las vidas de los integrantes de este entrañable club tal y como la dejaron en la primera temporada de la serie y los tres OVA

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NOTA DE TAPA posteriores.

Sasahara se convierte en el presidente de la “sociedad por el estudio de la cultura visual moderna”, Madarame y otros más se gradúan para emprender la búsqueda de trabajo, y se nos presenta el que es uno de mis personajes favorito de la serie: Chika Ogiue, una fujoshi y yaoiera reprimida. La cual, aunque ya hizo su debut en los OVA, será en esta segunda temporada cuando se desarrolle en todo su esplendor.

Además, nuestros mundanos héroes se esforzarán en llevar a cabo el reto planteado al final de la primera temporada: Realizar un doujinshi para el Comiket.

Risas, nuevos amoríos y muchas referencias frikosas en esta segunda temporada que, para hablar claro, prometía más de lo que ha dado.

Y es que aunque sigue siendo tan graciosa y entretenida como siempre, creo que no me equivoco al decir que todos nos esperábamos que esta segunda temporada fuese la culminación de la serie. Pero no, llega el doceavo capítulo y nos quedamos igual, sin ninguna conclusión de peso. Sí, las relaciones entre algunos personajes se estrechan, pero poco más.

Así que ya sabéis, nos queda ‗Genshiken‘ para rato. Unos OVA conclusivos estarían bien.

Por otro lado, aunque triste pero cierto, el nivel de esta temporada baja sobremanera respecto a la primera. Y lo que más me ha jorobado: Se incrementan las dosis defanservice a cotas insospechadas, rozando algunas veces el +18. Que vale, que me parece muy bien, y que la primera temporada también tenía sus cosillas, pero prefiero las meteduras de pata de Madarame a un plano sugerente de las ―amigüitas‖ de Ohno.

NOTA DE TAPA 76 Y aumentar este tipo de escenas para gozo de la jauría de lobos que son los fans pues nunca me ha parecido del todo bien. Sobre todo cuando se hace de forma descarada y sin venir a cuento.

Pero no toda la culpa la tiene el fanservice. Otro aspecto negativo es la calidad de la animación y el dibujo (que a veces es bastante pobre) o el detrimento del protagonismo de algunos personajes.

Como por ejemplo, Madarame, el personaje más emblemático del Genshiken sin lugar a dudas. Y es que el expresidente del club tendrá ahora cosas más importantes que hacer, como buscar trabajo y hacerse un hueco en la sociedad de verdad. Aunque menos mal que en ocasiones se dejaba ver con sus esporádicas intervenciones.

No obstante, la serie merece la pena verse por puntos tan épicos como el capítulo 5 a lo yaoi (y no lo digo porque sea una yaoiera, si no porque tiene mucha gracia, hay que reconocerlo) o los quoteos de Suzy (una de las amigas norteamericanas de Ohno) a diversas frases emblemáticas de diversos animes.

Concluyendo, ‗Genshiken 2′ te gustará si te encandiló la primera temporada, pero no esperes que sea igual de divertida. Al fin y al cabo, ‗Genshiken‘ es un must watch, y eso es difícil de superar.

Genshiken 3 Genshiken Nidaime comenzó en 2010 tras 55 capítulos de la primera parte, y Shimoku Kio nos sigue contando las peripecias de la ―Sociedad por el Estudio de la Cultura Visual Moderna‖, esta vez con lagranohcomolaamo Ogiue como presidenta.

Kujibiki Unbalance Es una serie OVA de 26 capítulos anime, de las que sólo se han producido 3 de los 26 (el 1º, el 21º, y el 25º). La serie transcurre dentro del mundo de otro anime, que es Genshiken. A finales de 2006 salió también Kujibiki ♥ Unbalance (serie de TV) de 12 capítulos.

La serie OVA esta dirigida por "Takashi Ikehata" y producida por los estudios "Genco" y "Palm Studio".

Argumento inicial Chihiro Enamoto es el protagonista de la serie, es un estudiante del prestigioso colegio de secundaria Rikkyoin.

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NOTA DE TAPA En este Instituto, se compite anualmente para ser miembro del consejo estudiantil. Para ello se hacen grupos y se compite a través de pruebas físicas y mentales (competiciones en la cocina, de natación, pruebas extremas de calor y frío, incluso una puesta en escena en situación de guerra). El trabajo en equipo y cooperación es fundamental para ganar.

Capítulos Los títulos figuran primero en inglés, y seguidamente su traducción al español.

Los 3 únicos capítulos que se han producido en el 2004 son: G 1. An Unbalanced Encounter - Un encuentro desequilibrado.

G 21. Great Highlights - Lo más destacado (el plato fuerte).

G 25. Kujibiki Forever - Kujibiki para siempre.

Otros capítulos que todavía no se han producido son: 2. The Raging Wind! Rikkyouin High School Student Council Executive Committee - ¡Rayos y truenos! ¡El comité ejecutivo del consejo de estudiantes de secundaria de Rikkyouin!

3. With Know-How Comes Luck!?" - ¿¡Con quien sabe vendrá la suerte!?

4. How high the moon - Que alta esta la luna.

5. I'm Sorry, Baby - Lo siento, chica 6. Seven People!? - ¿¡Siete personas!?

7. A Fearsome Reward - Terrible recompensa.

8. A Sexily Modest Workbook - Un sexy libro de trabajo modesto.

9. Shock ☆ Operation - Operación Shock.

10.Clash! - ¡Choque!

11.With Know-How Comes Luck!? returns - ¿¡Con quien sabe vendrá la suerte!? ota vez.

12.Dance! Kujibiki Singing Match - ¡Baila! competición cantando de Kujibiki 14.The Sickly Aliens - Los Aliens enfermos.

16. Christine of the Harbor - Christine en el puerto.

19. One Whole Night in a Storm - Una noche plena con tormenta.

20. An "18-and-Up Only" Heaven - En los 18 y subiendo, ¡cielos!.

22. Pianissimo... - Pianissimo...

23. My Banner - Mi pancarta.

24. Chocolate Battle! Confessing, and Being Confessed to... ¡Batalla de chocolate! confesando, y siendo confesados a....

NOTA DE TAPA 26. Kujibiki Unbalance - Desequilibrio Kujibiki

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OVAS Entre diciembre de 2006 y abril de 2007 se publicaron tres OVAS que continúan la historia original. Después del incidente de Saki, se presentan personajes nuevos entre ellos una chica llamada Chika Oguire que tiene problemas con los «homodōjinshi», a pesar de ser ella una aficionada al manga «yaoi».

También a Manabu Kuchiki, un personaje que en la serie no ingresa en un principio al club, pero luego lo hace gracias al permiso de Saki.

OVA 01: Me llamo Ogiue y me dan asco los otakus OVA 02: Vengo del planeta otaku OVA 03: "!Va, me lo quito!"

CONCLUSION Para terminar, genshiken es un anime que recomiendo ampliamente, es bastante comico y reflectivo, y lo mejor de todo: casi al final de la serie hay un incendio (aunque el combustible utilizado me hace llorar), si te consideras otaku, o si no estas seguro de llamarte un otaku ver genshiken es obligatorio.

Sí. Lo hemos conseguido, por fin nos hemos puesto a ver algo (poco) de esa cantidad industrial de anime que tenemos atrasada y al final nos decantamos por Genshiken, ya que habíamos oído muy buenas críticas de la serie (hay que reconocer también que ya la teníamos empezada, por lo que hemos ido más rápido a la hora de acabar de verla).

La animación de la obra es de buena calidad, donde lo mejor de todo son los personajes, ya que están muy conseguidos, nos hemos reído muchísimo con ellos. El argumento que tiene la serie consigue que nos veamos "reflejados" en el anime e incluso lleguemos a identificarnos con esta panda de frikis que la protagoniza (en algunos sucesos). Aunque también consigue deprimirnos en cuanto a comparaciones de material (todos esos doujinshis que tienen en Japón...) y lugares para comprar (con sus macro-tiendas y súper-convenciones).

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NOTA DE TAPA Una curiosidad que nos pasó con la serie fue el desconcierto total que tuvimos cuando vimos el primer opening, que nos quedamos a cuadros pensando que nos habían metido gato por liebre al ver que no parecía que fuera Genshiken sino más bien un serie con niños y cocina o algo así rarísimo.

En conclusión, es una obra de frikis para frikis, donde seguro que te verás reflejado en alguna de las historias y que te reirás muchísimo.

El Autor Kio Shimoku entró a trabajar en la Afternoon Magazine desde 1994, a los 30 años de edad, gracias a haber ganado el segundo lugar en el ―Afternoon Shiki Prize‖ con su trabajo ‗Ten no Ryoiki‘. Luego de que sus demás trabajos (‗Kagerounikii‘, ‗Yonensei‘ y ‗Gonensei‘) pasaran desapercibidos, escribió lo que sería su obra maestra (que lo salvo de ser despedido de la revista), ‗Genshiken‘, la cual gano una aceptable popularidad y terminó siendo su primer obra adatada al anime, en la que participo activamente.

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DORAMA

Escalera al cielo Por: Hang Hye Sang Annyeong Haseyo, chingus!! 

En esta oportunidad vengo a comentarles sobre este dorama que se ha convertido en uno de los clásicos dramas para esos momentos en los que tienes verdaderamente ganas de llorar. Es decir, si eres un kpoper de hecho has oído hablar de este drama y lo has visto, sino al menos has escuchado de él en algún lado o lo has visto por la tele. Y si eres realmente un fan segurito compraste todos los discos de la historia para volverla a ver tranquilamente en tu casita y llorar a mares con total tranquilidad.

Aunque no lo crean este es uno de los doramas que tanto a chicas como a chicos conmueve hasta el tuétano, por decir lo menos, jejejeje. Es increíble cómo ha podido calar en lo más profundo de nosotros esta historia y sobre todo involucrarnos en él. Pero además es, y reitero!!, de las más dramáticas historias de amor que personalmente he visto hasta el momento, aunque sé que hay por ahí un par de historias más que le siguen los pasos jijijiji y es que cuando piensas que la historia no puede ir peor, xassss!! Que ocurre

DORAMA 82 algo más trágico que te deja con todas las ganas de saber qué es lo que sucederá más adelante.

Entonces para hacerles recordar a los que ya la vieron y presentarles a los que aún no han visto el drama, paso a contarles brevemente de que trata este dorama:

Nombre Original del Drama Cheonguk-eui Gyeodan es un drama coreano producida por SBS entre finales del 2003 y principios del 2004. Consta de 20 capitulos y fue dirigida por Lee Jang Soo.

SINOPSIS Jung-suh y Song-joo crecieron juntos, desde siempre estuvieron para ayudarse el uno al otro. Ambos deseaban ir a estudiar al extranjero, pero cuando el padre de Jung-suh se casa con Tae Mira, ésta impide que haga el viaje.

El matrimonio acoge a los dos hijos del matrimonio anterior de Tae Mira, Tae-hwa y Yuri, para que vivan juntos. Yuri siente mucha envidia por el tipo de vida que Jung-suh tiene y está determinada a quitarle todo, incluyendo a Song-joo. Tae-hwa poco a poco empieza a enamorarse de su hermanastra Jung-suh, sin embargo, ella aún ama a Song-joo.

Cinco años después Jung-suh sufre un accidente automovilístico, lo que causa que ella pierda la memoria. Pero a Song-joo le hacen creer que ella murió. Jung-suh, junto con Tae-hwa empiezan una vida juntos en otro lugar. Sin embargo, Jung-suh y Song-joo se vuelven a encontrar y él está determinado en hacerle recordar el amor que ellos se tenían.

Personajes Principales

~ Jung Seou Han - Choi Ji Woo ~ Hija única de un arquitecto se enamora de Song Ju cuando era una niña y ella lo ama por siempre hasta que en un accidente pierde la memoria y se olvida de su amor.

Durante ese tiempo forma una linda amistad con Tae wa a quien considera como su hermano, aun con amnesia conoce a Song Ju y se vuelve

83 DORAMA a enamorar de él, cuando recupera la memoria junto con Song Ju tendrán duros obstáculos para hacer realidad su gran amor.

En serio todo el drama se la pasa así [llorando TT_TT] ~ Song Ju Cha - Kwon Sang-woo ~ Único heredero de Grupo Global conoció a Jung Seou cuando era un niño y se tuvo que separar de ella para viajar en el extranjero y estudiar pero antes habiéndole dicho a Jung Seou que la ama. El se va a estudiar al extranjero, mientras tanto en Seúl, Yu ri y su madre le hacen la vida imposible a Jung Seou. Y por otro lado Tae Hwa se enamora de ella, cuando ya pasaron los años y llega el día en que regresara a casa sucede un accidente en donde Jung Seou es tomada como muerta; la noticia impacta a Song Ju quien jamás cree eso pues él la vio justo antes del accidente. El cree que no podrá vivir en el lugar donde paso tantas cosas con ella, así que decide volver a irse al extranjero, pero esta vez Yu ri se va con él y en su estadía en el extranjero se vuelven novios. Pero Song Ju jamás se enamora de Yu ri, pues no olvida a Jung Seou. Al volver intenta olvidarla pero la reencuentra y la persigue.

Este Oppa si que es sexy de pies a cabeza :3 ~ Tae Hwa Han - Shin Hyun Joon ~ Hermano político de Jung Seou ,hijo de Mira Tae, está enamorado de Jung Seou ya que ha tenido una vida dura desde pequeño y ella es la única que le ha mostrado afecto, cuando Jung Seou pierde la memoria el se escapa con ella y se comprometen , hasta que Song Ju aparece , Tae hwa sabe que Jung Seou ama a Song Ju ;sin embargo él la ama hasta el final y le demuestra su amor de la forma más increíble, sin embargo esta novela muestra que no existe nada en este mundo que pueda destruir y acabar con el verdadero amor entre dos personas!!Al final Tae Hwa Han se suicida para donar las corneas a Jung Seou Han, pues ella ha perdido la vista.

Yo creo que su amor fue obsesivo y hasta enfermizo ya que en ocasiones mostraba un lado distinto al que mostraba frente a Jung Seou

DORAMA

84 ~ Yuri Han - Kim Tae Hee ~ Hermana de Tae Hwa , debido a la vida que ha tenido siente envidia de Jung Seou , por esta razón trata de quitarle todo incluyendo a Song Ju , con la ayuda de su madre saca a Jung Seou de su camino , pero el destino hara que Jung Seou aparezca y cambie los planes de Yuri.Brunela Yan es mano derecha de Song Ju. Era junto con su madre las villanas de esta historia, en verdad, si que las odiamos al verlas haciéndola sufrir a la pobre Jung Seou

HISTORIA Bueno la historia en si comienza, con la aparición de Song Ju a la orilla de la playa tocando su piano blanco y recordando la historia de amor vivída desde su infancia con Jung Seou. Esto da pie al comienzo de esta hermosa historia, donde a primera vista podemos observar a dos personajes muy concocidos de pequeños que hacen de los personajes principales pero en el momento de su infancia, es decir, cuando el amor surge entre ellos. Imagino que los fans de los doramas si deben haberse acordado de inmediatamente de quién les hablo, al menos, de uno de ellos.

Asi es chingus!!, entre las curiosidades de este drama podemos ver el debut de una de las cantantes y actrices actualmente consagradas, Park Shin Hye quien interpreta a Han Jung Seou en su infancia y al conocido actor del nuevo dorama de la KBS2 ‗Big‘, Baek Sung Hyun como Kang Kyung Joon ahora y como al pequeño Song Ju Cha en ese entonces – como ha pasado el tiempo, no?? – pero sea como sea muchos de los actores que vemos en este drama se consagraron con este drama y actualmente los podemos ver en distintos proyectos a algunos y a otros podemos disfrutarlos en sus proyectos anteriores.

Ahora bien, si nos ponemos a analizar la historia en si, vemos que los acontecimientos que marcan la historia de desgracias, son un tanto exageradas a mi modo de ver [siendo totalmente objetiva], ya que de todo le pasa a Jung Seou, es decir, ok!!! Tú puedes quedar huérfano o huérfana como los protas de la serie, puede que también te toque vivir con una familia que no deseaste y pasar de ser la princesa de tu hogar a la sirvienta de tu madrastra y que tu hermanastra te envidie a tal punto que te odio ….bueno ya con esto es demasiada las desventuras de la pobre, sin embargo creo que en la vida real no sucede tales cosas o si??? Pues además de todo esto, te hacen pasar por muerta y cuando realmente te reencuentras con tu amor verdadero, el de toda la vida, resulta que te descubren una grave enfermedad motivo por el cual tu

85 DORAMA madre también sucumbió en aquel momento waaaaaaaaaaaaaa!!! Osea más triste aún!!. No niego que estas cosas puedan ocurrir pero todas juntas y a una sola persona es mucho, cierto??? Y para colmo de males la persona a la que tu creías tu hermano tiene sentimientos de amor hacia ti a tal punto que hace lo que sea por retenerte a su lado. Aunque al mismo tiempo vive solo para protegerte y descuida de si al punto de no importarle sacrificar su vida con tal de que tu conozcas la felicidad, aunque sea por un tiempo…..Ya en este punto te das cuenta el cargo de consciencia que puede ella sentir cuando se entere de la verdad que le ocultaron, que harias en su lugar?? Difícil situación diría yo.

Como pueden ver dramones como este creo que ya no hay, pues los de ahora si te hacen llorar pero tienen un poco más de cuotas de humor que los de antes. Sin embargo es uno de los pocos dramas que transmitieron por señal abierta en algunos países dada la gran sintonía que tuvo en su momento en Corea que el doblaje no se hizo para nada esperar.

Países como Chile [TVN Chile], Ecuador [Ecuavisa], Bolivia [Unitel] y Perú [TV Perú] fueron los primeros en transmitir este dramón que tuvo también una muy buena acogida entre los telespectadores y que fue una de las causas por las que los doramas hoy en día tienen muchos fans a nivel mundial.

Para finalizar, solo les puedo decir que no dejen de ver por nada del mundo esta gran historia es hecha para todos los románticos empedernidos y a los que desean un momento de desahogo, porque llorarás a mares jejejeje, asi que antes alista tu cajita de clínex al lado y acomódate a disfrutar de uno de los dramas coreanos clásicos por excelencia. Luego puedes bajarte todos los OST de este dorama entre los que yo rescato uno que al escucharlo inmediatamente la vinculas con esta historia y se las recomiendo además, se llama ‗Boshidap‘ que es interpretada por el cantante Kim Bum Soo tampoco dejen de descargarla es super linda.

Ahora si me despido y hasta la siguiente oportunidad chingus!!!.

Annyeong n_n*

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EVENTO

Anime friends 2012 Por: Rokuta -HIKKIKOMORI ROOM-

Bueno gente, unos días han pasado de la finalización del evento más importante realizado en nuestro país, en lo referente al fandom otaku, y la idea de esta nota es contar más o menos nuestros pensamientos finales al respecto. Además podrán escuchar el podcast especial dedicado al evento, titulado "OPA" (Original Podcast Ah bueeeno -el nombre es cortesía de nuestro amigo Cosme-). Los invitamos a que dejen sus comentarios de lo que les pareció a ustedes el mismo.

Si vamos a hablar en orden cronológico, debemos decir que los chicos del staff nos pusimos a trabajar pensando en el evento, casi una semana antes. La idea era cubrirlo completamente en vivo y en directo a través de Twitter, pero lamentablemente los dueños del Centro Migueletes no liberaron la clave del wi-fi y nuestra idea inicial terminó en la nada :S. El viernes los primeros en llegar fueron Pergo y Lady, que dijeron presente antes de que abrieran la puerta. Fue entonces cuando un par de personas -no sabemos comoreconocieron al primero y con un "Vo' so' Pergo!!!" lo fueron a saludar -pobre Lady muchachos, no la dejen ahí

EVENTO 88 colgada, sean más caballeros ;)-.

Alrededor de las 11 de la mañana abrió el evento y como oirán en el podcast, Lady se hizo inmediatamente de un manga de Ivrea ni bien entró, pero las anécdotas mejor las dejo para que las escuchen en el "OPA". Ya a eso de las 2 de la tarde llegamos los demás (léase John, Darkdreams y quien les escribe), todos los miembros del staff que dirían presente ese primer día.

Del evento no hay grandes diferencias que remarcar respecto al del año pasado. Más allá del cambio de lugar (favorable si me preguntan), el primer piso estaba lleno de stands, mientras que el segundo era únicamente para el escenario. Creo que uno de los puntos flojos de los organizadores, fue el tema de los puestos de comida. Las dos Animates que se realizaron ahí habían aprovechado este tema al máximo y la variedad y cantidad de stands de comida de todo tipo era muy variada, pero en la AF las opciones se vieron reducidas a casi cero. O bien hacías una cola de 2 horas para comer arriba, o te conformabas con picar algo en el Manga Café (o el Maid-Cafe que era otra buena opción dada por las chicas de un stand de figuras).

Este fue el punto más flojo de todo el evento, junto con el tema de que no se podía acceder al wi-fi.

89 EVENTO Ya entrada la tarde, se acercó el momento de la firma de autógrafos de JAM Project, y luego de que Pergo utilizara sus "mañas", finalmente pudimos entrar al lugar para sacar fotos y cubrir esa parte a la que solo podían acceder aquellos que habían comprado la entrada VIP. Luego de eso, y de dar un vistazo más al lugar en general y comprar un par de cositas, cerramos el primer día de cobertura y volvimos para grabar la primera parte del podcast.

Así llegó el sábado, el día más importante sin lugar a dudas. El recital se realizaría mucho más temprano de lo habitual (comenzó a las 3 de la tarde, y los anteriores no habían arrancado antes de las 5/6 PM), pero mejor no adelantarnos.

Bien tempranito nos levantamos y fuimos derechito al lugar del evento. A eso de las 9 y media ya estábamos ahí y Pergo y Darkd aprovecharon que aún no habían abierto las puertas para repartir folletitos de Hikki (ya lo habían hecho el día anterior), así que si recibieron uno y no se habían dado cuenta, fueron ellos dos los que los estuvieron entregando. Mientras tanto, John y yo estábamos en la puerta sacándole fotos a la fila, y Stranger le hacía compañía a nuestros amigo Cosme para sacar la entrada. Lady recién llegó cuando las puertas abrieron, y así comenzaba el 2do día.

Se noto, sin lugar a dudas -de hecho es completamente lógico- que hubo un incremento importante de gente que dijo presente. Esta vez se vio bastante más cosplay que en el día anterior, y revisar los stands por momentos se volvió una lucha de la cantidad de personas que había.

Por esa razón nos sentamos tranquilos en el Manga Café y dejamos que las horas vayan transcurriendo hasta que a eso de la 1PM comenzó la Animake Inicial en el escenario principal. Gracias a las "mañas" de Pergo, una vez más pudimos acceder

EVENTO 90 a donde no imaginamos que podríamos ir a parar: adelante de todo -incluso de la "Hot Zone-, pegados al escenario, lugar en el que nos quedamos hasta ya entrado el recital de Jam Project, cuando nos pidieron a todos los de prensa que estábamos ahí (no solo Pergo y yo eh) que saliéramos porque los managers de la banda comenzaban a impacientarse (algo similar a lo ocurrido el año pasado con M.O.V.E.).

Sin embargo antes del recital, venía la Animake y mientras Pergo y yo estábamos sacando fotos, Stranger y Darkd aprovecharon para ir a la "conferencia" que iba a haber respecto a Crunchyroll. Por lo que llegó a mis oídos, lamentablemente las personas a cargo de explicar el sistema, poco sabían al respecto, así que no hay nada digno de mencionar sobre la misma.

91 EVENTO Finalmente a las 3PM llegó EL concierto tan esperado, que increíblemente duró más de 2 horas y media.

Una barbaridad nunca antes vivida en el país, ya que en general los artistas tocaban alrededor de 1 hora cada uno. Así, los fans pudieron escuchar TODOS los temas que querían (excepto Soul Taker, uno de los temas más emblemáticos de Jam Project, ya que la banda los dejó con las ganas).

Dos horas y media después encontramos a John y Lady casi muertos luego de cantar, gritar y saltar como locos. El día estaba cerca del final pero mientras descansamos abajo Pergo estuvo sacándole fotos a los cosplays en el concurso que se llevó a cabo en el escenario. Luego de esto sí, terminó el segundo día. Grabamos la 2da parte del programa y terminamos el día.

El tercero llegó con el staff disminuido en todo sentido. Ya solo quedábamos Pergo, Darkd y yo, y luego de un trajín de dos días completos, el cuerpo y la mente nos empezaban a pasar factura.

Llegamos al evento cerca de las 2 de la tarde y después de un par de recorridas y mirar un poquito la Animake en el escenario, bajamos para escuchar la conferencia de "Pasado, Presente y Futuro de los eventos de Anime" que iba a dar el presidente de

EVENTO 92 Yamato Argentina, y que finalmente nunca se llevó a cabo, así que seguimos de largo y escuchamos la charla con Salvados Sanz, dibujante de Legión y Nocturno (comics publicados por Ivrea).

Lo que sí es digno de mención y que nos sorprendió bastante es que el domingo, cuando pensamos que no, mucha gente fue al evento. De hecho nos pareció ver incluso más cosplay que el sábado, lo que es un tanto llamativo. Ya a las 5 y media, con nuestros cuerpos pidiendo por favor descanso, nos retiramos para grabar la parte final del podcast.

En general, ¿qué podemos decir del evento? La realidad es que estamos MUY alejados de los que se realizan en Estados Unidos o Europa, no solo por temas monetarios, sino en todo sentido, pero aún así, se nota la enorme diferencia entre la Anime Friends y los demás eventos locales.

Es una oportunidad única que hay que aprovechar, porque uno nunca sabe cuándo va a tener la oportunidad de ver de nuevo a esos artistas que vienen (me pasó el año pasado con M.O.V.E., que jamás pensé que los podría ver en vivo). Así que si pueden, les recomiendo asistir especialmente a la Anime Friends, ya sea para comprar algo, ver a ese artista que jamás soñaste con ver en vivo, o simplemente pasar una buena tarde con amigos.

93

CULTURA

Geishas -2º partePor: Doc. Brown KIMONO Maikos: El kimono de una maiko, difiere mucho del de la Geisha. Es muy llamativo, y con fondos estampados, siendo el dibujo del mismo muy elaborado. El kimono, es un trabajo artesanal, estampados en hermosas sedas, y hechos a la medida de cada maiko. Cada maiko cuenta con una colección variada, para las distintas ocasiones y estaciones del año. Este estilo tan colorido del kimono usado en la etapa de maiko, se denomina Furisode. El kimono de la maiko cuenta además con la característica de tener largas mangas, llegándole incluso hasta los talones, éstas se van acortando a medida que avanza en su aprendizaje, y también va cambiando el estilo de kimono.

Como ya os comenté anteriormente, el cuello del kimono de la maiko es de color rojo, y una franja en la parte baja de su kimono, también es de ese color. Esta combinación (naga-juban), sólo la llevan las maiko que están en su fase inicial de aprendizaje.

Adicionalmente, el kimono lleva motivos decorativos en el dorso, que depende también de la jerarquía que tenga, la maiko en su fase inicial de entrenamiento los lleva en ambos costados, y la maiko avanzada sólo de un lado.

Geisha: Las geishas por su parte, utilizan kimonos mucho más discretos, son colores más bien planos, sin estampados, o si los llevase no tan llamativos a primera vista. Al igual que las maikos, sus kimonos son hechos a mano, a medida y en hermosas telas de seda, respetando las estaciones y las ocasiones a ser usado. Una

CULTURA 94 geisha de categoria cuenta con 24 o más kimonos en su haber. Los colores más usados por las geishas de edad más avanzada son el beige, el gris, y el azul oscuro.

El cuello que llevan debajo del kimono es de color blanco, y la banda que lleva en la parte baja del kimono (naga-juban) es de color rosado. El kimono no lleva ningún tipo de elemento decorativo en el dorso.

OBI Hasta por el Obi las reconoceréis!!! =O). El Obi es el cinturón que va desde la parte baja del pecho, un poco más abajo de los senos, y que va hasta la parte baja del abdomen. El mismo, además de su función decorativa, le sirve tanto a la geisha como a la maiko para reforzar la espalda, y poder mantener la postura que utilizan sentadas de rodillas por más tiempo, es decir les sirve de soporte.

Maikos: El Obi de las maikos mide aproximadamente 5 metros de largo, con hermosos diseños de fondo, y elegantemente terminados con hilos en dorado y plata. El obi se ata en la parte trasera, pero sus extremos se dejan sueltos, llegándoles incluso a sus talones.

Geisha: Se denomina maru-obi el obi usado por las geishas. Éste es menos ancho que el de las maiko, aproximadamente 60 cms y mide 4 metros de largo. El mismo se pliega en dos, como formando una almohadilla y es anudado de forma cuadrada en el dorso.

OBI-JIME Es una cuerda que se usa a manera de cinturón, en medio del Obi. Fue introducido en Japón junto con el Budismo, razón quizás la que explica que sirva de elemento decorativo en muchos templos y santuarios.

Maikos: El Obi-jime tiene un ancho de tres centímetros y medio, y es de diferentes colores vistosos, rojos, verdes, amarillos, rosas, dorados.

Geisha: Es mucho más estrecho que el de las

95 CULTURA maikos, de 2 cms aproximadamente, y son usados en colores pasteles pálidos.

OBI-DOME Es como una especie de pasador, que se coloca a nivel de la cintura frente al Obi. Maiko: Son llamados pocchiri, y suelen ser muy decorados, en coral, amatista, jade, agatas, y son muy pesados.

Geisha: Como de costumbre, son más pequeños que el de las maikos, y menos elaborados, algunas incluso ni los utilizan. Son hechos con conchas de tortuga, de coral y de otros materiales.

OBI-AGE Es una larga y estrecha banda de seda, que ayuda a mantener el obi en su sitio.

Maiko: Es de color rojo, con detalles decorativos en color dorado o plata, y el mismo es visible (debajo del Obi) Geisha: Es de color rosa, o de cualquier color pastel pálido, no es visible ya que se coloca en el interior del Obi. ERI El eri es el cuello del kimono. Es una banda de tela larga y estrecha.

Maiko: Es de color rojo, y lleva bordado detalles decorativos en hilos dorados y plata, y pequeñas perlas de nácar. En éste se borda el escudo de la Okiya a la que pertenece la maiko. Debido a lo ornamentado en detalles, el cuello se vuelve pesado.

Geisha: Cuando se realiza la ceremonia del erikae, se realiza el cambio del cuello del rojo al blanco. Éste carece de detalles decorativos.

TABIS Son los calcetines blancos, que tanto las maikos y las geishas llevan con las sandalias o suecos. Se cosen con una separación en los dedos, para que sea más fácil de ponerse el calzado respectivo, y los mismos son hechos a la medida de los pies de las maikos y geishas.

CULTURA HAKIMONO

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Es el nombre genérico que recibe el calzado usado por las maikos y las geishas, una vez más varia de una a otra.

Maiko: Utilizan sandalias o suecos, llamadas Okobo de aproximadamente 10 cms de alto son de paulownia, que es una madera autóctona de Japón. La cinta que va entre los dedos, cambia de color a medida que avanza en su aprendizaje, comenzando por el rojo, continua el rosa, y finalmente el color lila. Los okobo llevan un cascabel dentro, por lo que es normal que cuando se escucha uno, una maiko debe de estar a punto de aparecer a nuestros ojos.

Geisha: Las geisha también llevan suecos y sandalias, éstos reciben el nombre de Geta, pero son mucho más bajos que los de la maiko.

En verano, tanto las maikos y las geishas utilizan las sandalias lacadas en negro, ya que con la transpiración la otra madera se mancha, y era muy antiestético ver las manchas en las sandalias cuando se dejaban en la entrada de las ochayas.

Otro tipo de sandalia, que llevan tanto las maikos y las geishas, son las zori. Éstas son en cuero, y van recubiertas en la parte superior de una especie de material parecida al tatami.

OZASHIKI-KAGO Es una bolsa, a manera de saco, y con forma de caja o bombonera que utilizan tanto geishas como maikos. Como de costumbre, el de las maikos es de colores llamativos y estampado, y el de las geishas es más discreto y en colores pasteles.

97 CULTURA Éste se ha sustituido en la actualidad por un bolso de mano, pero con las mismas características en cuanto al color, para diferenciar a maikos y geishas.

KASA Son los famosos paraguas o sombrillas, que están realizados en hermosas telas de seda, y en un delicado bambú. En la antigüedad, su utilización estaba muy extendida, de hecho era un implemento necesario y distintivo tanto de geishas y maikos, hoy en día es poco frecuente su uso. Como de costumbre, los colores son el punto característico de su diferenciación. Las maikos los usaban en color rojo, y las geishas en color rosa, u otros colores pasteles pálidos.

Cuando la geisha decide retirarse de la vida pública, se realiza la última ceremonia dentro de su vida como geisha. La ceremonia se denomina Hiki-iwai, y puede tener varias connotaciones en la actualidad, que la geisha ha alcanzado edad avanzada para las labores propias de una geisha, porque se quiere retirar definitivamente, porque se casa, o porque decide abrir su propia

CULTURA ochaya, o una okiya, e incluso otro tipo de negocio dentro del hanamachi.

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En la antigüedad, una geisha se podía retirar cuando su danna pagaba la totalidad de su deuda con la okaasan de la Okiya.

En cualquier caso, la geisha debe preparar esta celebración, invitando a todas que la han ayudado durante su carrera, incluyendo la okaasan, y a sus colegas del hanamachi. La geisha ofrece de regalo a sus compañeras, oneesan, y okaasan cajas con arroz, las cuales expresan la gratitud y llevan un mensaje oculto. Si el arroz es blanco y cocido, quiere decir que no volverá más al hanamachi, mientras que si está llena de arroz y de judías rojas, existe una posibilidad de que vuelva.

Dentro de la Okiya la geisha recibe un papel, como símbolo de su liberación. Éste es triangular, y lleva caligrafiado el nombre de la geisha, su verdadero nombre y el kanji hiki-iwai.

Muy pocas geishas corrían con la suerte de ser esposadas, una quimera el amor, la mayoría han muerto solas y abandonadas.

GEISHA MODERNA Les eh hablado de cómo era una geisha y maiko en la antigüedad, pero las mismas costumbres en cuanto al peinado, maquillaje, uso del kimono, y toda la serie de accesorios, se siguen manteniendo en la actualidad. En la actualidad, las mujeres que deciden ser geishas lo hacen por libre albedrío, las niñas no son vendidas, y lo hacen por mantener la tradición de su país. Las ceremonias siguen siendo las mismas, pero el mizuage es de libre elección.

Muchas son estudiantes, lo cual les permite obtener un dinero para sus estudios, hablan varios idiomas, y

99 CULTURA estudian las mismas artes de las geishas en la antigüedad (tocar el shamisen, o la flauta, la danza, la ceremonia del té, etc.), otras están incluso casadas, y compaginan sus actividades de amas de casa, con las de ser geisha. Manejan Internet, hablan por teléfono móvil, e incluso hay una que hasta tiene una página Web donde cuenta la vida en un hanamachi (lo leí en algún sitio, pero no sé su dirección =O ( ). El tema de la sexualidad, también es algo que se deja a su libre elección, e incluso existe alguna que pueda tener un danna.

La proliferación de pubs, discos, y bares, ha hecho que naciera otro tipo de negocio, como lo son las damas de compañía; jóvenes japonesas que están en estos locales, que atienden a los clientes intentando que consuman gran cantidad de alcohol.

Debido a este fenómeno, y a partir de la II Guerra Mundial, el número de geishas y maikos ha disminuido considerablemente, pasando de 80.000, a 25.000 en la Era de Meiji, y a sólo 10.000 en la época actual.

En cualquier caso, al ver a esas hermosas mujeres, cargadas de tantos detalles y simbología nos transportan hasta aquella época, y quizás parte de su tristeza se escondía en sus caras de mimo, reflejando una imagen bucólica de ellas, pero en su faceta de teatro siempre han mostrado al mundo la imagen de simpatía, seducción y fascinación. Un mundo de mujeres, controlado por mujeres.

NOTICIAS

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Dragon Ball: Detalles de la nueva pelicula animada y fecha de estreno confirmada Por: Noticiero ANMTV Tras el gran aluvión de rumores que levanto las primeras informaciones sobre una nueva producción de Dragon Ball para cines, Toei anuncio que dicho producción para la pantalla grande será una película animada.

En concreto a través de la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueshia, se anunciara en su próximo número a salir el Sábado, que la nueva producción para cines anunciada hace pocas horas será una nueva película animada en la cual el mismo creador de Goku y compañía, el gran Akira Toriyama, estará muy envuelto en la escritura del guion, no confundir con que él lo escribirá.

También Akira comenta que es la primera vez en que él se envuelve demasiado en una producción de anime y que este nuevo proyecto mantendrá la atmósfera de la historia original con algunos toques "modernos" para el publico actual. Dicho anuncio de tal producción está acompañada por la siguiente imagen:

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NOTICIAS

"Es una rareza, o quizás debería decir, es la primera vez en la que estoy tan profundamente involucrado en lo que es una producción animada desde el guión. Ha pasado un tiempo, muchas cosas las he olvidado, pero como era de esperarse del autor original de una obra ya he podido retomar el ritmo; al menos un poco.

En esta película, al tiempo que dejamos la atmósfera original intacta, hemos añadido una pizca de modernidad, así que pienso que será una placentera pieza de entretenimiento; como lo fue en los viejos tiempos" comentaba el gran Toriyama en el cuadro amarillo de la imagen presentada.

Con respecto a la película en sí, aun no se ha develado nada sobre la trama , pero si se dejo en claro en base a los diseños presentados que la pelicula se situara antes de la etapa GT ademas de algunos ricos detalles del Staff de producción como ser que esta nueva película animada para cines estará dirigida por Masahiro Hosoda(Dragon Ball Z , Nangoku Shounen Papuwa-kun) y escrito por Yūsuke Watanabe (La trilogía live-action 20th Century Boys, Gantz, Bloody Monday, Future Diary), con Tadayoshi Yamamuro (Dragon Ball Movie 4: The Path to Power, Beet the Vandel Buster , Digimon Frontier) en la dirección de animación.

Otro detalle del anuncio es que se presentaba una dirección URL que redirige automáticamente al sitio oficial de Toei, además de que ya está abierto el sitio con la cuenta regresiva que finalizara en 3 días y un par horas en donde se revelará grandes sorpresas (posiblemente dichos nuevos detalles sean los que anuncie la Weekly Shonen Jump este Sábado)y la famosa D mayúscula que ilustra dicho nuevo sitio abierto por Shueshia y tal como lo informamos horas atrás. Por último vale añadir que esta nueva película ya posee fecha de estreno: 30 de Marzo del 2013. Simplemente a esperar por mas novedades de este gran clásico que vuelve a estar en boca de todo el mundo.

VIDEOJUEGOS

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The walking dead imaginación y tecnología Por: Teppei Los caminantes están ya en PC, Xbox 360 y PlayStation 3, y han desatado toda su furia homicida en un videojuego realmente sorprendente. Recogiendo buena parte del espíritu del tratamiento de los personajes de la serie, The Walking Dead: The Game nos ofrece en su primer episodio una profundidad sorprendente y bastante interesante cuya gran pega es que está en inglés.

Telltale Games tiene una larga tradición de adaptar marcas de éxito a los videojuegos en los últimos tiempos, y prácticamente podíamos considerar un paso natural el que el propio estudio acabara trasladando el cómic o la serie televisiva de The Walking Dead al mundillo del entretenimiento interactivo. Los encargados de desarrollarlo han sido los creadores de series similares sobre Parque Jurásico o Regreso al Futuro y que, en esta ocasión, han pulido su fórmula sensiblemente.

Si has seguido la cobertura que hemos llevado a cabo en 3DJuegos sobre The Walking Dead: The Game estarás al corriente de que el título está muy alejado de lo que supuestamente cabría esperarse, y ofrece una suerte de aventura gráfica modernacuando en realidad muchos esperaban más bien un lanzamiento de acción y aventuras. La experiencia, como es tradicional en todos los productos de este estudio californiano, está dividida en cinco episodios que pueden conseguirse de forma independiente a cambio de 4,99 dólares o por un total de 24,99 dólares si queremos hacernos con todos los capítulos.

Prácticamente Muertos The Walking Dead como novela gráfica y, especialmente, como serie de televisión se ha caracterizado por ser un producto que trata con mucho mimo a sus personajes y que dedica mucho tiempo a profundizar en sus interioridades. En este sentido el videojuego sigue esta línea de forma muy llamativa, ofreciendo una experiencia a menudo muy pausada que ahonda más en sus protagonistas que en unas escenas de acción que están presentes pero que no acaban de tener tanta importancia como las que desarrollan un buen guión.

103 VIDEOJUEGOS Las cerca de dos horas que dura este primer capítulo, llamado A New Day, están protagonizadas por Lee Everett, un presidiario que es transportado a la cárcel en un coche patrulla en el mismo momento en el que se desata el apocalipsis zombie.

Lainfección provoca un accidente con el que nos liberamos del agente que nos transporta en el vehículo policial, y a partir de ahí comenzará una aventura en la que no sólo lucharemos contra los Caminantes, sino en la que también conoceremos a muchos secundarios sobre los que tendremos enorme influencia.

Los protagonistas son distintos a los del cómic y la serie, aunque habrá algunos personajes secundarios y situaciones que nos sonarán, y este inédito conjunto de supervivientesconformará el grupo con el que nos moveremos y sobre el que nuestras decisionesinfluirán de sobre manera. ¿Cómo lo harán? De una forma muy clara, ya que todo ser humano con el que nos crucemos recordará lo que hemos hecho o no por él, y generará a menudo consecuencias en función de lo que vayamos decidiendo. The Walking Dead: The Game es un juego de decisiones, uno donde todo lo que hacemos importa y en el que ninguna alternativa es nimia o carece de relevancia.

La pequeña Clementine va a ser uno de los personajes por los que deberemos velar en el videojuego.

Como hemos dicho hay escenas de acción, que se resuelven siempre con QuickTime Events, pero lo que más predomina y lo que de verdad marca la experiencia está lejos de ello. Donde más se disfruta The Walking Dead: The Game es precisamente en lasmúltiples diatribas que nos propone, alternativas que siempre

VIDEOJUEGOS 104 dividen el camino en varias partes y que, según sus propios responsables, mantendrán nuestras opciones y decisiones en los próximos capítulos que compondrán la serie.

Vamos a hablar muchísimo en este A New Day con otros humanos, y según lo que digamos o lo que hagamos se dibujará ante nosotros un "resto del videojuego" muy diferente. Hasta tal punto es así que si, por ejemplo, interpretamos a un Lee simpático viviremos una campaña individual totalmente distinta a si, por ejemplo, somos un verdadero cretino sin escrúpulos. A esta segunda vía se puede acceder, lógicamente, sin ningún problema, no obstante dado el carisma de algunos de los personajes que conoceremos y el encanto de la jovencita Clementine cuesta mucho no tratar de velar por su bienestar... Aunque alguna muerte será inevitable, y el juego disfrutará en ocasiones obligándonos a decidir a quién salvar y a quién sacrificar por el bien común.

Instinto de Supervivencia La forma de plantear el videojuego de The Walking Dead guarda profundas reminiscencias con lo que hemos visto en títulos pasados de Telltale Games como el de Regreso al Futuro o el mismo de Parque Jurásico, en lo que vuelve a ser una demostración de lo que el estudio entiende que es una aventura gráfica del futuro.

En The Walking Dead a menudo viviremos situaciones límite, deberemos ser rápidos a la hora de resolverlas.

Movemos a nuestro personaje con el stick izquierdo del pad en las versiones de consola mientras que desplazamos la retícula con el derecho, y hacemos lo propio con la combinación de teclas y

105 VIDEOJUEGOS ratón en la edición de PC. Así logramos interactuar directamente con todos los elementos del escenario mientras nos movemos de una forma cómoda, y debemos dejar claro que hay dos opciones de dificultad en cuanto a la exploración: una que nos resalta todos los objetos con los que podemos relacionarnos así como los momentos en los que se producen decisiones, la fácil; y otra normal que nos permite buscar por el escenario para dar con ellos y que se narra más como una historia propiamente dicha y sin cortes ni advertencias.

Por otra parte echamos en falta más rompecabezas en The Walking Dead. Hay alguno esporádico pero es más bien plano y poco profundo, pero en líneas generales es una experiencia bastante divertida. A esto contribuye el hecho de que salpican a las decisiones y a la exploración unas escenas de acción que se resuelven con ligeras secciones de apuntado, y con abundantes QuickTime Events no demasiado exigentes pero siempre violentísimos.

De hecho a pesar del aspecto desenfadadamente cartoon del programa en lo artístico, estamos ante un juego tremendamente violento en las secuencias de lucha. Aquí deberemos ser ágiles con los dedos y utilizar cualquier objeto que encontremos y creamos que es útil para acabar con nuestros enemigos no-muertos. Hay también cierto componente de urgencia en unos diálogos que se resuelven a contra-reloj y que nos dan, por lo tanto, un tiempo limitado a la hora de escoger entre cuatro opciones conversacionales.

El que nos ocupa es un videojuego bastante violento, la sangre correrá en abundancia.

VIDEOJUEGOS 106 A nivel visual el juego, como hemos señalado, opta por un estilo más bien simpático que choca algo con el propio concepto del programa. Las decisiones estéticas funcionan, y elcelshading escogido como técnica de renderizado se revela como un acierto a la hora de darle personalidad al producto. Los modelados tienen personalidad, tanto los seres humanos como los zombies, y los escenarios están bien tratados para resultar quizá no demasiado variados pero sí estimulantes a la hora de desear explorarlos con atención.

Por lo que respecta al audio, el lanzamiento se produce desgraciadamente en versión original en la que es una larga tradición de Telltale Games de no doblar ni tan siquiera traducir sus productos a nuestro idioma. Así The Walking Dead se convierte en un lanzamiento árido para los que no dominen el inglés por completo, y literalmente imposible de disfrutar para los que no tengan el más mínimo conocimiento del idioma. Las voces gozan, eso sí, de un acabado fantástico, y algunos pequeños problemas ocasionales con el sonido enturbian algo un apartado que podía haber sido notable.

Valoración de The Walking Dead: Episode 1 El primer capítulo de The Walking Dead: The Game es un interesante comienzo para una de las licencias más suculentas de los últimos tiempos. Telltale Games cuaja una aventura muy de su estilo, en la que tienen mucha más importancia las conversaciones y las decisiones que las escenas de acción.

Bueno eh llegado al final, espero que les haya gustado. Hasta la próxima edición de Revista Genshiken

RANOBES

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Shinrei Tantei Yakumo Akai hitomi wa shitteiru Por: Rokuta -HIKKIKOMORI ROOM-

Después de un tiempito de descanso, retomo mi habitual columna de sábado de por medio, y esta vez les vengo a hablar de una serie de novelas ligeras, que por cierto tuvo anime -es bastante conocido, así que calculo que varios de los que lean esta nota, lo vieron-, creadas por Manabu Kaminaga. La saga comenzó allá por 2004 y hasta el día de hoy, van 8 novelas

que aún no han cerrado esta historia de misterios.

Bueno, primero les voy a dar un pantallazo general de lo que es la idea de la historia (al menos lo que yo sé, ya que solo pude leer la primera novela -única traducida al ingles-). La cosa va más o menos así: Yakumo, nuestro protagonista, es un chico de secundaria con una particularidad. ¿Cuál? Nació con un ojo especial -de color

109 rojo- que le permite ver espíritus y fantasmas que no han logrado irse de este mundo, por distintos problemas que no pudieron cerrar mientras estaban con vida. Así, Yakumo se irá involucrando en distintos casos que mezclan el misterio de un típico policial, con un mundo paranormal bastante particular.

A ver, esta primera novela nos presenta tres casos distintos, separados por cierto margen de tiempo, pero que tiene como protago-

RANOBES nistas a Yakumo, y a Haruka Ozawa, una chica de secundaria común y corriente. No voy a profundizar mucho en el trasfondo de ambos, no solo porque no conozco tanto, sino también para evitar spoilear a aquellos que no conocen la historia, pero a lo largo del primer libro se nos presentan 3 casos muy particulares donde Yakumo utilizará su particular ojo para resolver el problema.

Justamente para no contarles la trama, voy a pasar directamente a hablar de lo que me dejó la historia y que me pareció.

Antes que nada voy a aclarar que me demoré bastante más en leerla que la mayoría de las ranobes que leo, no sabría decir porque, pero quizás porque en algún momento se me hizo un tanto densa. Ojo, no quiere decir que sea mala, pero ya van a ver a que me refiero en las próximas líneas.

El libro arranca interesante, y el hecho de mezclar misterio con lo paranormal, si bien no es nada del otro mundo -hasta diría que a esta altura es un tanto cliché- el relato se gana tu interés a base de una trama interesante, que se mantiene a lo largo de todo el primer to-

RANOBES mo. Ese "aroma" a policial lo hace interesante y la historia atrapa bastante rápido, pero eso también le juega un poco en contra, o al menos, así fue en mi caso durante gran parte de la segunda historia.

Así como me ven, suelo leer y mirar muchas novelas/series policiales, así que llega un punto donde te empezas a encontrar con cosas que ya viste en otros lugares, y quizás se te vuelve un tanto denso de leer.

Afortunadamente esto me pasó durante el principio de la segunda parte, pero de la mitad en adelante, y la tercera historia completa, me engancharon realmente mucho.

Como les decía, la primera ranobe se vuelve interesante, principalmente, por la forma en que está escrita.

Naturalmente estamos hablando del genero de misterio, por lo que no sería posi-

110 ble hacerla de otra forma (o al menos no tendría el mismo efecto) así que para los que gustan de este género, es una buena opción.

Lamentablemente en BakaTsuki, fansub de donde suelo leer las novelas, está avanzando muy lento con el proyecto, y la segunda novela apenas si tiene el prólogo traducido, por lo que si alguno conoce otro grupo que las este traduciendo, les voy a estar muy agradecidos. En español, en tanto, no conozco a nadie que esté trabajando.

PD: Disculpen pero no hay ilustraciones de la primera novela.

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COCINA

Kurumi Manju – Pastelitos de Nueces Por: Motoka

Ingredientes: 1 huevo 8 cucharadas de azúcar 1 taza y 1/4 de harina 1/2 cucharadita de bicarbonato de sodio o levadura fresca Para el relleno: 1/2 taza de pasta de judía roja azuki en polvo 1 taza de azúcar 3/4 de taza de agua 2 cucharadas de nueces picadas Para adornar: 1 yema 12 trozos de nueces pequeñas Elaboración: 1. Para hacer el relleno, pon el agua en una cazuela a fuego lento.

Añade la taza de azúcar en el agua. Seguidamente, añade el polvo de azuki en la cazuela.

2. Remueve bien mientras se calienta. Cuando esté espeso, para el fuego. Añade las nueces picadas en el relleno.

3. Divide la masa en 12 trozos y haz 12 bolas. Déjalos a un lado.

4. Separa la yema y la clara del huevo en dos bols. Añada 4 cucharadas de azúcar en la clara de huevo y con una batidora mézclalo a punto de nieve. Añada 4 cucharadas de azúcar en la

COCINA 112 yema y con una batidora mézclalo bien también. Añada la clara de huevo batido en la mezcla de yema y remueve bien todo junto.

Tamiza la harina y el bicarbonato de sosa y añádelo a la mezcla de huevo. Envuelve la masa en plástico film y déjalo en la nevera durante aproximadamente una hora.

5. Pon un poco de harina sobre un tabla de cortar y también la masa. Estira la masa con un rodillo. Corta la masa en 12 trozos. Haz 12 pelotas. Coge una pelota y aplánala con las manos. Estira la masa redonda de modo que esto quepa una de las bolitas del relleno. Coloque una bolita de relleno en el centro de la masa redonda. Envuelve el relleno, estirando la masa con los dedos hasta cubrirlo en su totalidad.

6. Repite el proceso para hacer 12 pelotas. Coloca las pelotas en el horno. Con un pincel pinta la parte de arriba de las bolas con la yema. Seguidamente pon un trozo de nuez encima presionando ligeramente.

7. Cuécelas al horno precalentado sobre papel de hornear a 160º durante 10-15 minutos.

Nota: Para 12 pastelitos.

113 AGENDA TEIKO ANIME Hola Gente Este Es El Afiche Oficial Del Evento ♥ El Evento Se Realizara El Dia Viernes 14 De Septiembre EN El Auditorio Mauricio Lopez (UNSL) Desde La Hora 16:00 Hasta Las 22:00. ♥ SAN LUIS (CAP) - ARGENTINA Podras Disfrutar De: BANDAS EN VIVO * RES & MR. DEXTER y Presentando A RE PODRIDO* K-POP EN VIVO * ScRiBBle & VIP * TORNEOS * MAGIC YUGI-OH POKEMON & MELTY BLOOD* CONCURSOS DE DIBUJO & EXPOSICIÓN ♥ Stand Maid ♥ Y ..... COSPLAY * COMPETENCIA, FOTOGRAFIA & EXPOSICIÓN A MANO DE LOS MEJORES COSPLAYEROS DE SAN LUIS ...Y MAS! Los Esperamos En Nuestro 1º evento Oficial . TEIKO ANIME♥ [PAGINA 17 – 80 – 107 ]

NEON GENESIS EVANGELION - PRIMER IMPACTO: BUENOS AIRES 2012 Primera Convención Temática Evangelion de Argentina.

Domingo 23 de Septiembre - Club Italiano de Buenos Aires, Av. Rivadavia 4731, Caballito, Capital Federal Muy pronto estaremos informando los puntos de venta..podes seguir este evento atravez de la pagina de la productora.

[PAGINA 02 ]

OTAKU MATSURI XI de fans para fans Fecha:16/09/2012 Horario: 11 a 19:30 hs (10:30 con entrada anticipada!)

Lugar: Av. San Juan 2651 - Capital federal - Centro Okinawense en la Argentina Capacidad: 1500 Personas.

Donde queda?? Como llego??? http://maps.google.com.ar/maps/ms?msa=0&msid=2094810771486422 58651.0004acb48b7313e690b39 MAS INFORMACIÓN: www.otakumatsuri.com.ar [PAGINA 99 ]

AGENDA 114 Chusei no Seto Es un evento de anime orientado principalmente, mas no únicamente, hacia el anime medieval, Slayers, Orphen, Lodoss, claymore, basilisk, etc.

Con nosotros podras tener: Salón de comidas y comedor Sala de proyecciones en pantalla gigante para que no pierdas detalle: Peliculas y ova`s: Diversos stand de ventas conseguí tus entradas anticipadas valor de entrada anticipada 18$ Colectivos Museo Rock: 1-2-21-28-34-46-47-8-86-88-96-106-108-109-117136-153-166-172-182-185. (Tren Sarmiento - Estación Liniers) [PAGINA 52 ]

ARGHENTUM AMY II ( Arghentum Mugen Yukai ) ¡!

Sabíamos que lo estaban esperando, los hicimos esperar ¡y finalmente la espera (...casi) ha terminado!

Así es, ¡ ARGHENTUM AMY II ( Arghentum Mugen Yukai ) abrirá sus puertas una vez más los días 25 y 26 de agosto de 2012!

El horario será de 11.30 a 20.30 (Ambos días) Ante todo queremos agradecerles a todos los que hicieron posible la continuación del primer evento multi-nivel (5 pisos!!!) de ARGENTINA!!

COMO LLEGAR AL EVENTO: Mapa: http://mugenyukai.blogspot. com/2011/07/como-llegararghentum-mugen-yukai-2011.html Agustín Álvarez 1431.(Entre Maipú y 25 de Mayo.)

A 6 cuadras de Avenida Cabildo y Gral. Paz - Puente Saavedra.

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AGENDA Preparate para un evento lleno de Premios !

El dia Domingo 19 de Agosto de 2012, en Rosario, Los invitamos a nuestro primer evento, Entre las actividades destacadas le contamos que contaremos con 3 bandasas de la ciudad de Rosario. La banda Druida, Sekai no Mirai,

y J-Skull !

Con respecto a los premios, te vamos a regalar lo que vos queres, no lo que nosotros queramos. Con tu entrada anticipada o en puerta, participas a las 14:30 de un sorteo por un vale de $400 para que te compres lo que quieras! entre los stand del evento. No te lo pierdas. Se puntual !

Tenemos Torneos de Mortal kombat 9 en play 3, DBZ 3 Budo. Teink ps2, y King of fighter 2002 um en ps2. Ambos con premios. (Las reglas y los premios estan en nuestros albunes en facebook) Tambien tenemos mesas de Rol. y Trivias.

Contamos con un buffet de Japan food.

Concurso cosplay con muchos premios. (Las reglas y los premios estan en nuestros albunes en facebook) Y la mejor onda !!!!!!!

Las entradas anticiipadas estaran en venta a $20 a partir del 19 de julio en los Siguientes locales: Puro comic: San Martin 843 Local 6 Shibuya Station Rosario: Pte Roca 747 (por el pasillo) Puro Comic: 3 de febrero 1180 Milenario Comics: Riccheri 814 Cualquier duda, escribinos a nuestro e mail: anime.evolution3000@gmail.com o visita nuestro facebook oficial: http://www.facebook.com/animevolution3000

FRIKI LIFE El Sábado 11 de Agosto vas a vivir una fiesta de 3 niveles! 3 pisos! 3 bandas para sacudir tu cerebro, 2 increíbles grupos de baile de k-pop y J-pop para hacer temblar el suelo, stands, torneos de Mortal kombat, Street Fighter vs Tekken, Concurso de Díbujo y Concurso de COSPLAYS!, karaokes, comidas exquisitas, Dulzuras, Maids (con desfile de Maids

AGENDA 116 incluído), TV interactiva, Sorteos (con tu entrada), Sorpresas, Games Gratis y más! más! más!!

TODO ESTO VAS A VIVIRLO EN: MO! - Dirección: LARRAÑAGA 25 NUEVA CÓRDOBA - a 2 cuadras de la plaza España y el Buen Pastor HORARIO: DESDE LAS 13hs puntual HASTA LAS 22:00hs!

TODO UN DIA ENTERO PARA DIVERTIRTE! Una Fiesta Para todas las edades! - ENTRADA: $15 - Anticipadas DISPONIBLES DESDE EL JUEVES 12 DE JULIO en: NEW TOKYO (Galeria Cinerama - local 82) - KENSHIN (Gral paz 70 - local 5, subsuelo) Dentro de poco más información!!!

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No te pierdas a nuestra queridas maids en sus uniformes escolares en nuestra nueva entrega KISS CAKE! Come ricas tortas, cookies , cupcakes y mas en esta divertida nueva etapa de nuestro servicio!