Revista Genshiken Nº 14 by administrador Extranime

04 STAFF Editor Responsable Maximiliano D. Amabile -*-

Editor de Diseño Daniel E. Watanabe

SETIEMBRE – 2012 EDITORIAL Maximiliano D. Amabile Editor de Revista Genshiken

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Diseño de Tapa Tiffany E. Konne -*-

Notas Teppei Arima Sheryl Nome Han Hye Sang Motoka Nogisaka Doc. Brown Mashiro Mito -*-

Colaboraron en esta Edición Eriol T. Harlaown King Kazma Pablo Vargas Rokuta Pergo

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Ya ah pasado un mes de nuestro ultimo encuentro. SI SEÑORES!!! Esta es la decimocuarta edicion de esta pequeña y humilde revista. A lo largo de este mes he visto muchas cosas, tantas como para contarles que PSY y SUPER JUNIOR suenan en los boliches de argentina, por lo menos a los que fui me encontre con su musica. Sere que sin darnos cuenta el K-POP esta ganando terreno, hoy en dia vemos como hay cada vez mas videos de "Gangnam Style". Me parece buenisimo desde mi punto de vista que el mundo se este dando con este tipo de cosas. El otro dia estaba viendo en Discovery Channel, un documental titulado: "Miku, la idol virtual" me parecio relevante y le dedique mi atencion. Dicho documental habla en primer lugar sobre los OTAKUS y su entorno SOCIOCULTURAL en Japon y el MUNDO, luego comenzaron a hablar sobre Miku en sí. Mientras veia el programa, recibi un mensaje que me decia que mirara el canal BIO, hablaban sobre los videojegos, Japon y la conspiracion mundial de la organizacion Umbrella; seguí haciendo zapping y me encontre con una entrevista a PSY en A&E. Que esta pasando? sera que cada vez les llama la atencion lo que nosotros consumimos con total libertad y aceptacion.

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Maximiliano D. Amabile

CULTURA

Aikido -2º parteun arte marcial que mezcla algo de jiu-jitsu y algo del kenjutsu Por: Doc Brown

Aikido y salud La mayoría de las artes marciales tienen su origen en una especie de programa de entrenamiento físico convertido en defensa personal y más tarde transformado en budo. Un programa de mantenimiento físico puede considerarse como un tipo de medicina preventiva. En efecto, si movemos adecuadamente nuestro cuerpo, es decir, de acuerdo con la Naturaleza del Universo, tendremos un organismo equilibrado y sano. Así, una de las características más notables de los grandes y famosos guerreros es la longevidad, que está sin duda relacionada con la actividad de mantenimiento físico implícita en el entrenamiento en el budo. Si analizamos los programas de mantenimiento físico, rápidamente captaremos el valor del Aikido en este sentido. Efectivamente, los movimientos del Aikido están en concordancia con las leyes de la naturaleza del Universo como son la permanente flexibilidad y el mantenimiento de un punto de equilibrio estable. La meta, pues, del Aikido es ser como el Universo y mantener el absoluto control de uno mismo. Cuando disponemos de ese total autocontrol, podemos permanecer siempre activos y mejorar nuestra salud mediante el ejercicio global del cuerpo. El Doctor Katsuzo Nishi, famoso por sus teorías sobre el mejoramiento de la salud, dice: ―Cuando vemos a los practicantes de Aikido observamos que su postura es como un tetraedro regular les vemos iniciar la típica rotación esférica y cambiar de posturas, extendiéndose y recogiéndose sin perder su centrado equilibrio. Sus figuras son

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formas absolutamente controladas. Controlar el cuerpo es muy saludable‖. Este es el tipo de cuerpos que se observan cuando expertos aikidokas entran en acción. El movimiento flexible y continuo basado en la cadera es como una danza circular, bella y elegante, y la coordinación de los dedos, las muñecas, los pies y las caderas a través de la respiración están en consonancia con los ideales de la salud. Los movimientos de cada parte del cuerpo se unifican en un todo sistemáticamente controlado. En primer lugar, el Poder Respiratorio, que es el primer poder básico aplicable del Aikido, se extiende desde el CENTRO de nuestro cuerpo para relajar la fuerza causante del endurecimiento de diversas partes del cuerpo; este poder es la fuente de toda postura flexible y sólida, lo mismo para jóvenes como para ancianos. En segundo lugar, en algunos casos se ha verificado que cuando el movimiento circular basado en las caderas se ejecuta correctamente, sirve para corregir anomalías óseas, especialmente de la columna vertebral. Se conocen ejemplos de personas con los hombros caídos o la columna vertebral torcida como secuela de enfermedades anteriores, cuyo estado quedó completamente corregido tras un año de adecuada práctica de Aikido. En tercer lugar, los delicados movimientos de Aikido mejoran el riego sanguíneo en todas las articulaciones del cuerpo y estimulan adecuadamente algunos músculos internos que no se usan habitualmente. Por ejemplo, cuando se anda en Shikko (andar de rodillas) los dedos de los pies se mueven y se doblan obligatoriamente. Como la mayoría de la gente actual usa zapatos, este ejercicio de utilización de músculos poco utilizados es beneficioso para la salud. En las técnicas de control básicas (por ejemplo, Ikkyo, o Nikyo) se estimulan los músculos internos, de manera que los practicantes avanzados de Aikido tienen todos los músculos, internos y externos, bien desarrollados y tan elásticos como una pelota de goma. El Fundador decía que los ejercicios de articulaciones en las técnicas de control tienen como finalidad quitar el ―polvo‖ acumulado en ellas. En Aikido, las técnicas específicas aplicadas a partes individuales del cuerpo se relacionan necesariamente con la totalidad. No hay técnicas en las que se emplee radicalmente la fuerza, sino que en todas ellas el espíritu llena todo el cuerpo, de la cabeza a los pies, y en esto radica el secreto del Aikido como benefactor de la salud corporal.

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Ejercitar el cuerpo de esta manera, con moderación, producirá sin duda mayor salud, pero no hay que olvidar que el Aikido es budo y no un programa de mantenimiento físico, y que el beneficio que reporta a la salud se consigue sólo si se practica como tal budo.

El ki en el aikido El concepto del ki es equivalente al chino chi o qì, el hinduísta prana o el griego pneuma y se traduce generalmente como «energía vital» o por analogías adecuadas a los diferentes contextos encontrados dentro de la práctica, como "aliento" o "espíritu", intención emocional, tensión muscular, dinámica y alineación corporal con la dirección/ ángulo del ataque, etc. 1 El pictograma Kanji para la palabra El aikido trabaja con el concepto ki o energía, representa una olla con de ki awasé (来合わせ) o mezcla arroz exudando vapor. del ki de nage y de uke, ki awasé es asimismo la denominación de una serie de ejercicios en pareja con el bastón medio o jō, y con el de ki no musubi (気の結び), o conjunción del ki de ambos participantes. Se atribuye al maestro Kōichi Tōhei haber popularizado el uso del término a través de sus libros y conferencias y al maestro Morihiro Saito la práctica de ejercicios con sable para el Ki no Musubi. El armónico fluir del ki en el cuerpo del aikidoka durante la realización de una técnica y la combinación del ki de ambos participantes se consideran objetivos esenciales de la práctica del aikido. El kiai es una exhalación sonora que es parte del fluir de la energía vital, una intención emocional durante la ejecución de una técnica. El kiai es igualmente usado en el arte marcial japonés del karate-Do.

Los Tres Elementos Ueshiba sensei nos dijo en su Dobun que los Tres Elementos son gas, líquido, y sólido. Después de estudiar esto durante mucho tiempo, aparecí con mi interpretación de ésto. Pienso que esos tres elementos son tres fases.

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Cuando O Sensei dijo gas, quería decir armonizar tu respiración con la de tu oponente. Líquido indica que debes absorber la fuerza de tu oponente. Sólido implica que debes usar tu respiración y ejecutar la técnica. En otras palabras, en el gas debemos dirigir a nuestro oponente con nuestro Ki. En la fase del líquido debemos unirnos con nuestro oponente. En la fase del sólido gradualmente aplicamos las direcciones deseadas para completar la técnica.

Las Cuatro Almas Históricamente en Japón han estado reconocidos cuatro aspectos separados de funciones del mitama. El primero es Kushimitama, o los cielos, que da la luz a todas las cosas para purificar su KI. El segundo es Sachimitama, o la Tierra, que generosamente da y nunca espera nada a cambio. El activo y valiente Aramitama, o fuego, es indispensable para cualquier tipo de desarrollo. El armonioso Nigimitama es el agua que puede fluir por cualquier parte de la Tierra.

Los Ocho Poderes Los ocho poderes son siempre opuestos el uno del otro. Mueven y paran la fuerza, disuelven y crean la fuerza, tiran y sueltan la fuerza, unen y separan la fuerza, trabajan activamente en el universo para sostener la vida y la Tierra. Éste está también dentro de nosotros, puesto que somos parte del universo y tenemos un universo dentro de nuestros cuerpos. Es una analogía del Ken-Zen-Ichi-Jyo, tácticas de la espada que se escribieron en el siglo XII. En Ken-Zen-Ichi-Jyo aprendemos que si un oponente le da su ataque al 100%, debe recibir el O% del ataque. Si le da el 90% entonces lo recibe con 10. 80-20, 70-30, 60-40, 40-60, 30-70, 20-80, 10- 90, 0-100. Creo que ésto es mucho más fácil de entender que las definiciones dadas por O sensei. Si encontramos 100% con 100% acabamos con un 50-50 y a nosotros no nos produce la función deseada. Fuego y agua son dos ejemplos básicos de poderes contrarios. El fuego naturalmente fluye verticalmente, mientras que el agua fluye horizontalmente. El agua apaga el fuego, y el fuego evapora el agua. Muchas personas preguntan por el Aikido en relación a una religión. No creo en religiones porque sé que la historia ha visto muchos conflictos entre religiones que han causado grandes

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batallas. En cambio creo en el dios del fuego y el dios del agua. Es ese simple concepto el que creo que las personas de todo el mundo podrían venir a apoyar. Respirar correctamente es fundamental para usar estas fuerzas eficazmente. Tome una respiración cuando pronuncia A, O, U, E, I. Trata que tu cuerpo aprenda a respirar el kotodama, y no tu cerebro. Haciéndolo así no requerirá órdenes de su cerebro para moverse rápidamente. En Aikido, cero (o nada) es necesario la mayor parte del tiempo. Kokoro (corazón y mente) es una cosa mientras Ki es otra cosa. Muchas personas creen que son idénticos, pero no lo es. Corazón y mente se quedan durante tu vida entera, mientras Ki fluye siempre. Debes purificarte hasta que te conviertas en nada. Lo que hace en Aikido nunca deja de reflejar el estado de su Ki. Si se nubla su Ki, no puede dirigir a su oponente. Yo verdaderamente espero que todo el mundo pueda aprender a dominar el Aikido que Ueshiba sensei enseñó y vivió. Biografía del Fundador del Aikido: Morihei Ueshiba. El Fundador Morihei Ueshiba nació en Noviembre de 1883 en Tanabe, provincia de Kii (ahora conocida como Prefectura de Wakayama), una península centro-sureña de la isla principal de Japón. Hasta los 14 ó 15 años tuvo un aspecto débil, pues era de cuerpo menudo y delgado. Pero, en realidad era fuerte, y su comportamiento muy distinto al de los demás. Desde los diez años ya había mostrado interés por el budo. Su padre, Yoroku, era miembro del consejo local y el principal funcionario del pueblo. Los llamados matones del pueblo, cabecillas de la oposición política a su padre, solían venir a su casa a negociar y a veces le maltrataban seriamente. A los doce años, el Fundador, viendo que esto sucedía con demasiada frecuencia, tomó una firme decisión: juró hacerse fuerte a toda costa y expulsar a los ofensores de su padre. En 1901 cuando tenía 18 años, dio sus primeros pasos encaminados a conseguir tan enérgica ambición. Fue a Tokyo para convertirse en un gran comerciante, empleando muchos días trabajando como mayorista en la calle y estudiando jujutsu por las noches en la Kito ryu. A veces iba a escuchar también discursos políticos. Pero a los pocos meses se le declaró la enfermedad del beriberi, afectándole al corazón, y tuvo que regresar a su casa. Entonces decidió fortalecer su cuerpo y, tras recuperarse, comenzó a andar dos millas y media diarias. Lo llevó a cabo durante diez días; luego durante veinte más, y finalmente empezó a correr. Poco a poco desarrolló fuerza física y fue capaz de levantar

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simultáneamente dos fardos de paja de arroz, cuando antes había sido incapaz de levantar ni siquiera uno. Hacia los veinte años su aspecto empezó a cambiar. Aunque seguía siendo de baja estatura, era más fuerte que el resto de la gente. Pero esto no le satisfacía y fue a Sakai a estudiar Yagyu-Ryu jujutsu. En esa época se dedicó a asuntos pesqueros y se vio involucrado en problemas de límites de su pueblo, ayudando a resolverlos, lo que le dio cierto renombre en la localidad. En general se vio mezclado entonces en tantas actividades que llegó a preocupar a su padre. Estaba lleno de vigor juvenil y su espíritu era inquebrantable, de tal manera que si había alguien que hiciera el doble que la gente normal, él hacía el cuádruple. Si los otros podían con 80 libras, él podía con 160. Su fogoso temperamento encontró ocasión de expresarse en los concursos de tortas de arroz de su pueblo. En dichos concursos, un gran cazo de arroz especialmente cocinado se deposita en un inmenso mortero o cuenco de piedra y se golpea con una gran almádena parecida a un mazo de madera con cabeza alargada. Un asistente voltea continuamente el arroz mientras se golpea, y éste se va transformando en una sustancia pastosa en forma de tortas planas, que se dejan enfriar antes de comer. El peso de la almádena, su difícil manejo y la fuerza y frecuencia con que hay que golpear exigía una gran potencia física para poder hacer tortas. En estos concursos, el Fundador era capaz de rivalizar al principio con cuatro jóvenes fuertes; después con seis, y luego incluso con diez, y todos eran siempre vencidos. Solía ir a otros pueblos a golpear arroz y llegó incluso a romper muchas veces la almádena, de tal manera que la gente se veía en la necesidad de rechazar educadamente sus ofrecimientos de ayuda para hacer tortas. En lugar de eso le servía té con pastas a la manera japonesa reservada para los invitados ilustres con el fin de tenerle alejado de la zona donde se fabricaban tortas. Cuando la situación entre Rusia y Japón se hizo alarmante, expresó sus deseos de hacerse soldado y se alistó en el regimiento Wakayama. Allí demostró sus excelentes cualidades en todas las facetas del entrenamiento físico, y aunque era un simple soldado de a pie llegó a reparar en él el propio comandante del regimiento. Medía sólo 157 m de altura, pero era muy corpulento y pesaba más de 81 kilogramos, y siempre era el mejor de su unidad cuando se trataba de gimnasia dura, de correr o de cargar. Como Japón estaba en guerra el entrenamiento era el doble de duro de lo normal y muchos

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soldados desertaban. Pero el Fundador marchaba a la cabeza de las filas llevando el pesado equipo de dos o tres personas. Fue considerado un hombre valioso en la campaña de Manchuria, y previno en varias ocasiones crisis entre las tropas. En consecuencia, al licenciarse, sus superiores le pidieron que se alistara voluntario en el servicio regular y que entrara a la academia militar. Con ente objeto recibió diferentes visitas del jefe de la compañía, del jefe de batallón y del jefe de regimiento. Si bien se negó a entrar en la academia, no deseaba volver a su vida normal, y así, el brioso joven se convirtió en líder de una comunidad de su pueblo, Tanabe, administrando los asuntos de su distrito. En esa época, Kiyoichi Takagi, entonces un simple 3º Dan de judo, visitó el pueblo natal del Fundador y éste consiguió reunir un grupo de alumnos para que Takagi enseñara en el Club Juvenil. Más tarde, Takagi llegó a convertirse en 9º Dan de judo. El propio Fundador estudió judo también con gran diligencia. Pero entonces, quizá debido a la fatiga ocasionada por su vida militar, debió permanecer durante cerca de medio año, sufriendo grandes dolores de cabeza y una rara dolencia que preocupó mucho a sus padres. Sin embargo, finalmente, se recuperó por completo. En la primavera de 1910 solicitó irse como colono a Hokkaido, en la frontera norte de Japón en ese momento. Sentía mucha ilusión por cambiar de aires y por la oportunidad de trabajar en una tierra sin desarrollar. El Fundador llegó a Hokkaido en marzo de 1911 al frente de un grupo de pioneros de su región, y comenzó a cultivar la tierra en torno a Shirataki, comarca de Mombetsu y provincia de Kitami. Ya en la treintena y en todo su vigor tras haber recuperado su salud y renovado el espíritu se dedicó de lleno a sus obligaciones. Su condición física mejoró enormemente y aprendió a montar, yendo de un lado para otro por las montañas y los campos por exigencias de su trabajo, teniendo a veces que afrontar tormentas y soportando rigurosos fríos. Su audacia le llevó a ser elegido en 1911 miembro del consejo del pueblo de Kamiyubetsu, en Shirataki. Asesoró y alentó al Mayor Urataro Kaneshige en favor de los colonos, y estaba en contacto con la Oficina del Gobernador en Hokkaido. Organizó una asociación para que se construyera la Línea Sekihoku, cuya finalidad era tender una vía de tren en el distrito, y fue encargado de presidir dicha asociación. Sus desinteresados esfuerzos le ganaron el reconocimiento público, y en 1912, los habitantes de Shirataki (un área de cerca de 25

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millas cuadradas) le dieron un pleno voto de confianza por sus actividades y le llamaron respetuosamente el ―Rey de Shirataki‖.

Cronología de Morihei Ueshiba, Fundador del Aikido (14 Diciembre 1883 - 26 Abril 1969) 1883 - Morihei Ueshiba nace el 14 de diciembre en Tanabe, Kishu (Prefectura de Wakayama) 1900 - Se va a Tokyo en Septiembre, abre un librería 1901 - Estudia Tenjin Shin'yo-ryu Jujutsu 1903 - Se casa con Hatsu Itogawa en Tanabe. - Se alista al Regimiento 61 del Ejército de Tierra de Wakayama, en diciembre. 1905 - Lo destinan el frente en la Guerra Ruso-Japonesa. 1906 - Licenciado, vuelve a Tanabe. 1908 - Recibe el diploma de Yagyu-ryu Jujutsu. 1910 - Viaja a Hokkaido. 1911 - Nace su primera hija, Matsuko. 1915 - Se reúne con Sokaku Takeda (Daito-ryu jujitsu) en la posada de Hisada en Engaru. 1917 - Nace su primer hijo, Takemori, en julio. 1918 - Es alcalde del pueblo de Kamiyubetsu, desde junio de 1918-abril de 1919. 1919 - Abandona Hokkaido en diciembre, ante el empeoramiento de la enfermedad de su padre. - Deja su casa y sus propiedades a cargo de Sokaku Takeda. 1920 - Se reúne con Onisaburo Deguchi de la religión Omoto en Ayabe, Prefectura de Kyoto - Su padre, Yoroku, muere en enero. - Vuelve a Tanabe. - Se va con su familia a Ayabe, el centro de la religión Omoto. - Crea el dojo ―Ueshiba Juku‖. - Nace su segundo hijo, Kuniharu, en agosto. - Muere su primer hijo, Takemori, en agosto. - Muere su segundo hijo, Kuniharu, en septiembre. 1921 - Nace su tercer hijo, Kisshomaru, en junio. 1922 - Muere su madre, Yuki. - Sokaku Takeda visita Ayabe, junto con toda su familia para enseñar, y esta desde el 28 abril-al 15 septiembre.

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- Se le otorga el kyoji dairi (grado de instructor), certificado por Takeda, en septiembre. 1924 - Se va a Mongolia con Onisaburo Deguchi con el fin de establecer allí también la religión Omoto, desde febrero a julio. Al final todo el grupo de Onisaburo Deguchi, incluido Ueshiba, es capturado y hechos prisioneros por el Ejército Chino por conspiración para derrotar el Gobierno existente. Después de un corto periodo de internamiento, y tras la intervención del consulado japonés en China, volvieron a Japón. 1925 - Hace una demostración en Tokyo para el Ex-Primer Ministro Gombei Yamamoto. 1927 - Se va Tokyo con toda su familia. - Establece temporalmente un dojo en la sala de billar de la mansión de Shimazu en Shiba. 1928 - Se va a Shiba, Tsunamachi, donde tiene temporalmente el dojo. 1929 - Se lleva a su familia a Shiba, Kuruma-cho, donde abre un dojo temporalmente. 1930 - Se va a Shimo-Ochiai, en Mejiro. - Jigoro Kano, Fundador del Judo, ve una demostración de Ueshiba en su dojo de Mejiro y envía a varios estudiantes de Kodokan, incluido Minoru Mochizuki, a estudiar allí. 1931 - Consagración del dojo Kobukan en Ushigome, Wakamatsu-cho. 1932 - Se crea la Budo Sen'yokai (Sociedad para la Promoción de las Artes Marciales) con Ueshiba como director. 1933 - Se publica el manual Budo Renshu. 1935 - Documental sobre Aikido Budo hecho por la Compañía de Periódicos Asahi en Osaka. El único documental conocido de Ueshiba antes de la guerra. 1937 - El nombre de Ueshiba aparece en el libro de matrículas del Kashima Shinto-Ryu. 1938 - Se publica el manual titulado Budo. 1939 - Invitado a Manchuria para dar un seminario. 1940 - Hace una demostración de artes marciales en Manchuria conmemorando los 2600 años de Japón. 1941 - Hace una demostración en el dojo imperial Sainenkan para la familia imperial. - Enseña en una academia de policía. - Invitado a Manchuria a un seminario durante la Semana Universitaria de Artes Marciales.

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- Llega a ser asesor de artes marciales en las universidades de Shimbuden y Kenkoku en Manchuria. 1942 - El nombre ―Aikido‖ se hace oficial y es registrado en el Ministerio de Educación. - Invitado a Manchuria como representante de las artes marciales japonesas para asistir al intercambio Manchur-japonés de artes marciales, en conmemoración del 10º aniversario de la independencia manchur (agosto). - Se va a Iwama, Prefectura de Ibaraki. - Kisshomaru Ueshiba llega a ser Director de la Fundación Kobukai. 1943 - Se construye un Aiki Shrine en Iwama. 1945 - La Fundación Kobukai cesa en su actividad después de la Segunda Guerra Mundial, ante la prohibición de practicar artes marciales. - El dojo de Iwama está lleno. 1948 - El Hombu Dojo se traslada a Iwama. - Kisshomaru Ueshiba llega a ser Director de la Fundación Aikikai. 1949 - Se practica regularmente en el dojo de Tokyo. 1955 - Se va a Osaka durante varias semanas para enseñar en el dojo de Bansen Tanaka. 1956 - El Hombu Dojo vuelve a Tokyo, desde Iwama. - Varios embajadores invitados a una exhibición pública. 1958 - La televisión norteamericana filma un documental titulado Rendezvous with Adventure (Cita con la aventura). 1960 - Le dan la Medalla de Honor, con el Lazo Púrpura, del Gobierno Japonés. 1961 - Invitado a Hawaii por la Aikikai de Hawaii, en febrero. - Se hace un documental para la televisión, por la compañía NHK. - Se pone a Ueshiba como presidente de la Federación de Estudiantes de Aikido de Japón. 1963 - Primera gran demostración de Aikido en todo Japón, octubre. 1964 - Recibe de la Orden del Sol Naciente, la 4ª clase, como Fundador del Aikido. 1968 - Se termina la construcción del nuevo Hombu Dojo. 1969 - Hace su última demostración el 15 de enero. - Muere el 26 de abril. - Sus cenizas son esparcidas en Kozanji, Tanabe. - Lo nombran ciudadano de honor de Tanabe e Iwama. - Su esposa, Hatsu, muere en junio.

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“Gangnam Style” o cómo conquistar el mundo en coreano Por: Doc Brown

Un ritmo pegadizo y sentido del humor son las claves del éxito de ―Gangnam Style‖, el bombazo del irreverente rapero surcoreano PSY que, con más de 145 millones de reproducciones en Youtube, ha contagiado al mundo el ―baile del caballo‖. Desde su lanzamiento el pasado 15 de julio, PSY logró en menos de dos meses la hazaña de introducir este videoclip en idioma coreano en el selecto club de las 100 millones de visitas, reservado a ídolos de masas como Lady Gaga, Eminem o Justin Bieber. ―Es porque el vídeo es muy potente y, aunque no sepas coreano, piensas que es interesante‖, opinó Luke Seoul, director local de artistas y repertorio de Sony Music Korea, en una entrevista con Revista Genshiken. ―Gangnam Style‖ se ha extendido rápidamente desde Corea al resto de Asia, EEUU, Latinoamérica y Europa por su ―singularidad‖, ―ritmo pegadizo‖ y ―es-tilo rompedor‖, según Seúl. Los elogios de artistas como Britney Spears o Nelly Furtado, que incluso interpretó su propia versión, también han dado alas a

INT GENERAL

PSY, que el pasado jueves 6 de septiembre acaparó una considerable atención en la gala MTV Video Music Awards en Los Angeles, donde realizó el ―baile del caballo‖ que aparece en el clip. Con una acertada fusión entre hip-hop, música electrónica y pop, Gangnam Style relata la clásica historia de ―chico busca chica‖ adaptada al acomodado barrio de Gangnam en Seúl, símbolo de riqueza y ostentación en la competitiva sociedad surcoreana. Estrofas melódicas y un estribillo contundente sobre una base electrónica dan vida a un videoclip que en clave de humor recorre Gangnam, desde una ―playa urbana‖ en pleno parque hasta un vagón de metro donde PSY encuentra a su media naranja, protagonizada por Kim HyunA. Una chica ―cálida y humana durante el día‖ pero ―de corazón caliente cuando cae la noche‖ es lo que busca el protagonista del tema, interpretado, según cada cual, como enaltecimiento o crítica de la cultura de clases sociales predominante en Corea del Sur. Como dije anteriormente la chica que protagoniza este video junto a PSY no es nada más ni nada menos que Kim Hyuna, integrante del grupo ―4minute‖, que si no me equivoco también sale en este número. La vemos bailar y hasta en una segunda versión de este video clip canta. ―La gente relaciona el ambiente de Gangnam con gente guapa, moda y música; por eso la canción dice que si tú eres ‗Gangnam Style‘ eres ‗cool‘‖ asegura el representante de Sony Music, cuya oficina está en pleno corazón de este selecto distrito. ―Me encanta, porque nos presenta en el mundo como Manhattan en Nueva York o Beverly Hills en Los Ángeles‖, comenta

INT GENERAL

Song Mi-jin, estudiante de 22 años que pasea por Gangnam, su barrio, asida al bolso de un diseñador francés. Sin embargo, el aparatoso ―baile del caballo‖ y las secuencias en un establo, un autobús de jubiladas o la enfangada orilla del río Han no parecen presentar la cara más refinada de Gangnam, el barrio donde los jóvenes de familias adineradas frecuentan tiendas de moda, restaurantes y lujosas discotecas. Un PSY de aspecto estrafalario y evidente sobrepeso rompe, además, los cánones del K-Pop o música comercial contemporánea surcoreana, caracterizada por videoclips en los que atractivos jóvenes rediseñados en quirófano y peluquería interpretan coreografías pegadizas.

La artista y música aficionada Jang Soo-hye, de 24 años, opina que Gangnam Style no es una alabanza, sino una crítica ―al estilo pretencioso del barrio‖ realizada al estilo coreano, tan sutil que escapa a la percepción de la mayoría. ―Al contrario que en occidente, damos tantas vueltas al sarcasmo para evitar la censura que logramos ironizar sin atacar a nadie‖, comenta esta joven, tras recordar que el Gobierno surcoreano suele imponer su firme mano censora sobre los contenidos mediáticos que considera moralmente inadecuados. De hecho, el veterano PSY -34 años y seis discos publicadossufrió en sus inicios la represión en forma de multas por los ―contenidos inapropiados‖ de su primer disco en 2001 y la prohibición total de su segundo trabajo en 2002. Sarcástico o no, lo cierto es que Gangnam Style se ha convertido en una mina de oro para el nuevo ídolo de Corea del Sur, que semanas atrás protagonizó un anuncio para un operador móvil y acaba de firmar un jugoso contrato para prestar su imagen a los frigoríficos del todopoderoso Samsung.

RANOBES

Utsuro no hako to zero no Maria vol.1 Otro ranobes par la colección… Por: Rokuta -HikkiKomori Room-

Bienvenidos una vez más mis queridos lectores, el día de hoy les traigo una nueva serie de novelas ligeras con la que me he "enganchado" recientemente, al punto que he detenido la lectura del volumen 9 de Sword Art Online, como para que se den una idea de lo mucho que me ha gustado. Estoy hablando de Utsuro no Hako to Zero no Maria (conocida más sencillamente como Hakomari), una serie de ranobes escritas por Eiji Mikage que comenzó en el año 2009, y que luego de un "descanso" entre 2010 y 2012, volvió a la carga recientemente con su 5to volumen el 10 de julio pasado. A ver, la historia es bastante compleja, por lo que no me va a ser fácil escribir al respecto, principalmente porque al momento de

RANOBES

escribir estas líneas, acabo de terminar de leer la primera novela, así que pido disculpas de antemano :P. Veamos, ¿cómo explicar la primera novela? Arranca de una forma muy extraña, contándote todo en primera persona. El ambiente es raro y no estás seguro si estás dentro de un sueño o qué, pero el punto es que, quien narra, te cuenta que se le aparece un ser, (el cual no sabe si es hombre o mujer) y a pesar de que le parece alguien conocido, a la vez sabe que nunca antes se lo había cruzado. Así, tan confuso como lo puse, arranca esta historia. Luego de ese prologo, nos enteramos que nuestro protagonista será: Kazuki Hoshino, un chico bastante sociable que, además, es amante (casi a un punto de adicción) de un snack japones llamado "Umaibô". Cosas más, cosas menos, en este inicio se nos presentan todos los personajes que serán parte de esta historia: Daiya Oomine, uno de los dos amigos de Hoshino, arrogante como pocos en la escuela, que se tiñó el pelo de plateado y tiene un perfil típico de estudiante rebelde. Haruaki Usui, el otro amigo de nuestro protagonista, una persona que está siempre de buen humor, bastante perspicaz, y un amante del basket. Kokone Kirino, amiga de la infancia de Daiya, quien se procupa constantemente por cómo se ve. Fanática de los maquillajes, pero a pesar de esto, con los chicos antes mencionados, se comporta como una más del grupo. Kasumi Mogi, una chica muy callada y de mirada perdida, de quien Hoshino se ha enamorada profundamente.

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Luego de que nos comenten algunos temas relativos a los personajes que participarán del primer libro, la historia comenzará a desarrollarse. Una chica nueva se ha unido a la clase, y acá comenzará un ida y vuelta (literal), en lo que es una montaña rusa de una historia donde no podes perderte ningún detalle si querés entender que está pasando. El tema es que esta chica en cuestión, quien dice llamarse Aya Otanashi, se presenta ante todos de una manera bastante "seca", y se dirige hacia Hoshino, a quien le dice estas exactas palabras: "Ésta es mi trasferencia escolar Nº13.118. Es inevitable que me haya cansado de repetir esto tantas veces. Por esa razón, en busca de lograr la paz, esta vez te voy a declarar la guerra". Así como lo leen, así de sin sentido, ésas son las palabras que le dirigió y que nos llevarán, como dije, a una historia que no da respiro. No quiero adelantar nada, porque la magia de la novela está en ir descubriendo uno mismo lo que está pasado, pero por lo pronto, les comento que por una razón en especial, ese mismo día (2 de marzo) se ha estado repitiendo de manera constante, así que la historia se irá desarrollando de una repetición a otra, de adelante para atrás y de atrás para adelante, tirando datos

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importantes (o no tanto) de repeticiones pasadas, muy al estilo "Higurashi" o el "Endless Eight" (Agosto Infinito) de "Suzumiya Haruhi no Yuutsu".

La verdad es que llegué a esta novela por recomendación de gente de Baka-Tsuki (el único lugar donde la encontré, no se si estará en español) y me sorprendió gratamente. Una gran opción para los que gustan del misterio, la ciencia ficción y todo este tipo de cosas. La novela te engancha tan fácil, que cuando te diste cuenta, ya la terminaste (si sos un vicioso como yo, que la terminé en un día). Todos los personajes aportan cosas interesantes y (por lo que pude ir viendo) que serán trascendentales a futuro. Otra cosa que tengo para valorar, es que en ningún momento cae en cosas obvias, y a pesar de que te vas dando una idea de que está pasando, siempre surgirá algo que te va a sorprender.

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Close the last door un manga yaoi con mucho de una historia real Por: Sheryl & Motoka

Para comenzar con esta nota les quería comentar que este manga lo leimos entero pero en su idioma original también la leimos en español. Esto se hizo para ver si existía alguna diferencia entre ambos. La historia es bastante real al punto que una misma se siente dentro de la historia. En cuanto a los OVA´s (son dos), no llegamos a verlos. Título: Saigo no Doa wo Shimero!, Close the Last Door [最後のドアを閉めろ！] Mangaka: Yugi Yamada Genero: Comedia, Drama, Yaoi Editorial: Juné Manga

YAOI

Tomos: 2 Vol. Calificación general: 9

Historia Nagai es un joven empleado que ha estado enamorado de su compañero, el adorable Saitou, desde que estaban en la universidad. Nunca tuvo el valor de decírselo y ahora es demasiado tarde porque Saitou se va a casar. El día de la boda, Nagai va al bar del hotel donde es la recepción para ahogar sus penas en alcohol, ahí conoce a Yamada, un ex de la novia. Nagai bebe demasiado y cuando acuerda, está en una habitación con Yamada. Nagai le cuenta sus penas y Yamada lo consuela, una cosa lleva a la otra y terminan besándose, pero Nagai reacciona a tiempo y le dice que se detenga, que él no es gay, sólo le gusta Saitou. =P Los dos pasan la noche conversando y bebiendo. Cuando Nagai regresa a su casa piensa en que con el tiempo podrá olvidar a su amor por Saitou, pero no todo es tan fácil, ya que la novia ha escapado con su ex amante, dejando al pobre de Saitou desconsolado y buscando el apoyo de Nagai, quien piensa que la novia se fue con Yamada. Resulta que eso no es así, pocos días después se encuentra a Yamada, quien le informa que la novia huyó con un directivo de la empresa donde trabajaban. Esta situación parecería ser una nueva oportunidad para que Nagai le declare su amor a Saitou, aprovechando que está solo y vulnerable, pero ahora Yamada también entró en la ecuación y él parece deseoso de continuar lo que empezaron aquella noche en el hotel.

Edición La edición de este manga es la típica de Juné: tamaño grande y con sobrecubierta sin ningún extra como páginas a color.

Arte El arte de Yugi Yamada tiene un estilo muy peculiar que se aleja del estereotipo de bishonens estilizados. Sus protagonistas son físicamente atractivos de una manera bastante masculina. Otro rasgo importante es que dibuja de una manera bastante sobria, sin caer en el uso excesivo de las tramas y los adornos, lo

YAOI

que va muy acorde con esta historia de romance que se desarrolla en el mundo de los hombres de negocios. Aunque no todo es seriedad, también incluye de repente unos graciosos chibis que aligeran el ambiente. La composición de los paneles que usa Yamada-sensei hace que los dibujos se aprecien bien y que la historia sea fácil de seguir. En este manga hay pocas escenas yaoiescas. Y las que hay no son completamente explícitas, aunque sí se entiende perfectamente bien qué es lo que está pasando. =P

Nuestra Opinión Me gustó muchísimo este manga. La historia es bastante normal, por decirlo así, porque se trata de un triángulo amoroso, pero Yamada-sensei la cuenta de tal manera que se siente fresca y original. Es difícil saber qué va a pasar después y uno se siente atrapado por las vueltas de la trama. Los personajes tienen personalidades fuertes y bien definidas. Ninguno cae en los estereotipos de semes y ukes que son tan comunes en el yaoi. Yamada no los encasilla en esos moldes, sino que los provee de sus propios motivos y maneras de ser bastante realistas, dándoles así una vida propia y única. Les recomiendo ampliamente Close The Last Door si quieren leer una historia yaoi romántica y entretenida. Esperamos que les haya gustado es breve nota.

MUSICA

4 Minute Luego de la participación de HyunA en el video Gangnam Style de PSY Por: Sheryl

Es un quinteto Surcoreano de chicas creado por Cube Entertainment en el 2009. La líder del grupo es Nam Jihyun, y las demás integrantes son: Heo Ga-yoon, Kim Hyun-ah, Jeon Jiyoon y Kwon So-hyun. Las chicas lanzaron su primer single el 15 de junio de 2009 e hicieron su debut el 18 de junio del mismo año en Mnet M! Countdown. Y aquí les presentamos lo más nuevo del grupo, se titula Love Tension (ver. japonesa). La canción está muy cool, mezcla sonidos electrónicos y un poco de dubstep. Esperamos y a ustedes también les guste. Nombre: 4minute (포미닛) Pronunciado: "For minut".

MUSICA

¿Por qué 4minute?: El nombre de 4minute indica que cada miembro se esfuerza por dar lo mejor de sí cada minuto y cada segundo. Número de miembros: 5 chicas. Orígen: Corea del Sur. Color oficial: Violeta perla. Nombre fanclub oficial: 4Nias. Nombre que proviene de 4Minute + Mania. Agencia: Cube Entertainment —misma de B2ST, G.NA, A Pink, Trouble Maker y BTOB.

Carrera Pre Debut Cube anunció en 2009, la creación de un nuevo y fantastico grupo de chicas, junto con la identidad de dos de los miembros del grupo, Nam Jihyun , la líder del grupo y Kim Hyunah , un ex miembro de Wonder Girls. El 11 de junio de 2009, salió el primer teaser donde salia las siluetas de las miembros, fué publicado en su sitio web oficial. Debut El 15 de junio del 2009 fue lanzado su single ―Hot Issue‖, también salió los perfiles de los miembros. Pocas horas después de la liberación de su canción, se puso en el 5º puesto de varias listas digitales (Cyworld, Bugs, Soribaba y Mnet). Y el grupo hizo su primera presentanción de su single debut el 18 de junio de 2009. El grupo promovió la canción desde su lanzamiento hasta el mes de agosto. Sub Unidades Grupo de primera subunidad 4MINUTE & B2ST , "JS & Hyuna ", tuvo un éxito enorme con su mini-álbum, "Trouble Maker ". El dúo realiza en varias etapas, incluyendo la MAMA 2011 donde tuvieron un "beso" que el público quedó sorprendido.

MUSICA

Integrantes

Las miembros son: Gayoon, Jihyun, Jiyoon, Hyuna y Sohyun. G Jihyun (Líder, Vocalista, Bailarina) G Gayoon (Vocalista) G Jiyoon (Vocalista, Rapera, Bailarina) G Hyuna (Rapera, Bailarina, Vocalista) G Sohyun (Vocalista, Bailarina, Maknae, Rapera)

Discografía

Discografía coreana Singles Single

Información Hot Issue Fecha de Lanzamiento: 15-Junio2009 Hot issue Hot Issue (Instr.)

Superstar Fecha de Lanzamiento: 19-Julio2010 Super Star Super Star (Instr.)

MUSICA

Mini Albums Álbum / Información For Muzik Fecha de lanzamiento: 31-Agosto-2009

Hit Your Heart Fecha de lanzamiento: 19-Mayo-2010

Heart To Heart Fecha de lanzamiento: 28-Marzo-2011

Volume Up Fecha de lanzamiento: 10-Abril-2012

Lista de Canciones For Muzik MUZIK Hot Issue What A Girl Wants 웃겨 (Funny) 안줄래 (Won't Give) Hot Issue (Remix) Who's Next?(Feat. Beast) HuH Invitation I My Me Mine Bababa Highlight 태연하게 당연하게 (Cool And Natural) 4minutes Left Heart to Heart Sweet Suga Honey! You Know 모르는 척 (Pretend) Get On The Floor Volume Up I‘m OK Say My Name Femme Fatale Dream Racer Black Cat

Álbum Álbum / Información 4minutes Left Fecha de lanzamiento: 05-Abril-2011

Lista de canciones 4Minutes Left 거울아 거울아 (Mirror Mirror) Heart to Heart Sweet Suga Honey! 모르는 척 (Pretend) You Know Already Gone First (Ver. Coreana) Hide and Seek 나쁘게 (Badly)

MUSICA

DVD DVD / Informacion [Volume Up] On/Off Special DVD Fecha de lanzamiento: Octubre 2012

Lista de canciones Disco 1: 4Minute Historia de las miembros Historia de JiHyun Historia de JiYoon Historia de Gayoon Historia de Hyuna Historia de SoHyun DISC 2: VOLUME UP MV SPECIAL "VOLUME UP" MV Versión completa "VOLUME UP" MV cortes NG

Discografía japonesa Singles Single / Información Muzik Fecha de lanzamiento: 05Mayo-2010 I My Me Mine Fecha de lanzamiento: 28Julio-2010 First / Dreams Come True Fecha de lanzamiento: 27Octubre-2010 WHY Fecha de lanzamiento: 09Marzo-2011 READY GO Fecha de lanzamiento: 07Diciembre-2011 Love Tension Fecha de lanzamiento: 22Agosto-2012

Lista de canciones Muzik (Japanese Ver.) Hot Issue (Original Ver.) Muzik (Original Ver.) Hot Issue (Inst.) Muzik (Inst.) I My Me Mine (Ver.Jap) グッバイ (Goodbye) HuH (Ver.Original) I My Me Mine (Instr.) Dreams Come True (Ver.Jap) Highlight (Ver.Original) First (Intr.) Dreams Come True (Intr.) Why Change Hot Issue (Remix) Why (Instr.) Ready GO Sweet Suga Honey! (Ver. Japonesa) Ready GO (Instr.) Love Tension Volume Up (Ver. Japanese ) Love Tension (Ver. Karaoke) Volume Up (Ver. Karaoke )

MUSICA

Albums Información Diamond Fecha de lanzamiento: 15-Diciembre-2010

Heart to Heart Fecha de lanzamiento: 07-Septiembre-2011

Lista de canciones For Muzik Muzik (Japanese Version) Bababa Hot Issue Hide & Seek Who's Next? (feat. Beast) Huh Can't Make Up My Mind What A Girl Wants First I My Me Mine (Japanese Version) Already Gone December Heart To Heart (Ver. Japonesa) Heart To Heart (Ver. Coreana) コウラコウラ (Ver. Coreana) Sweet Suga Honey! (Ver. Coreana) First (Ver. Coreana) You Know (Ver. Coreana) ナップゲ (Ver. Coreana) Heart to Heart (Instr.)

MUSICA

Best Album Informacion 「Best Of 4Minute」 Fecha de lanzamiento: 2012.09.26

Lista de canciones Hot Issue (Japanese Version) Muzik (Japanese Version) I My Me Mine (Japanese Version) グッバイ (Goodbye) First Dreams Come True(Japanese Version) Can´t Make Up My Mind December WHY Heart To Heart(Japanese Version) READY GO! Sweet Suga Honey(Japanese Version) Love Tension Volume Up (Japanese Version)

Temas para Dramas G G G G G G G G G

Personal Taste OST - Creating love Fugitive OST - Chaos A.D. Rolling Star OST - Para un juego de beisbol - Home Run God of Study OST - 포미닛 (Dreams Come True) It’s Okay, Daddy’s Daughter OST - One Thing Control ~ Hanzai Shinri Sousa OST - Drama japones - Why Free Style (CF Song) - Pista para un video juego - Free Style Lie To Me OST - Ga Yoon (Solo) - Shameless Lies Be Alright- Gayoon con Yoseob(B2ST),G.na y Changseob(BTOB)

MUSICA

Premios Año 2009

2010

2011

2012

Premio Cyworld Digital Music Awards: Rookie Of The Muth(Junio)[Hot Issue] Korea's Cultural, Physical Education And Tourism Bureau: Rokie Music Award The 24th Golden Disk Awards: Samsung YEPP Rookie Award 16th Korea Entertainment Arts Awards: Newcomer Award 5th Asia Moddel Awards: Popular Artist Award 4th Ment 20´s Choice Awards: Most Influential Stars 4th Ment 20´s Choice Awards: Favorite Style Girl Group for Dance,Style and Body The 7th Asia Song Festival: Asia Influential Artist Award The 20th Seoul Music Awards: Bonsang Award [HUH] The 20nd Billboard JAPAN Music Awards: Korea Billboard Special Award The 2nd Billboard JAPAN Music Awards: Japan New K-Pop Artist Of The Year Award The 26th Golden Disk Awards - Digital Bonsang The 21st Seoul Music Awards - Bonsang Award The 17th Show Champion - Champion Song Award (Volumen Up) The 24th Show Champion - Champion Song Award (Volumen Up) MNet M!Countdown (03.05.12) - (Volume Up)

Curiosidades Al principio el grupo iba a tener seis integrantes la sexta es Soyou (Sistar) que se separo del grupo antes de que el grupo hiciera su debut.

MUSICA

Se pensaba que al tener seis integrantes como el grupo B2ST seria la versión femenina de dicho grupo, pero tras la separación se cambio de idea. El video de Mirror Mirror fue criticado ya que Sohyun realiza movimientos muy sexys siendo aun menor de edad (17 años). Tras la salida de su primer single "Hot Issue" se pusieron el puesto número 5 de varias lista digitales como: Cyworld, Bugs, Soribaba y Mnet. En la canción Hot Issue Remix la bailaron con Ga In (BEG) dándole más énfasis al momento en el que mueven las caderas. El día 13 de Diciembre del 2011 se realizo "United Cube Concert" en Sao Paulo, Brasil; este fue el primer concierto de K-Pop en Latinoamerica. Estuvieron en Las Vegas para el evento "KPOP MASTERS" El video musical para Mirror Mirror destronó a Till The World End de Britney Spears en el puesto número uno de HIT INT‘L VIDEOS TOP 20 de Europa. Sacaran su 2do DVD que se titulara "Volume Up On/Off Special DVD", a mediados del mes de Octubre. El cual contendra dos discos, el primero es acerca de la historia de cada una de las chicas y el segundo es acerca de Volume Up MV Special. Tienen su propio programa que es transmitido por e canal de cable QTV, llamado "Travel Maker" , este muestra la vida cotidiana de las chicas. El 26 de Septiembre sacaran su próximo álbum japonés titulado " 4MINUTE BEST" Ellas escribieron y compusieron "Love Tension" con la ayuda de Kim Do Hoon. Volume Up fue la posición #10 en los videos más vistos del KPOP en YouTube en la mitad del año, y también la posición #9 de los MVs más caros del KPOP.

COCINA

Fideos Udon como hacerlos y dos recetas para preparar junto son los fideos… Por: Motoka

Fideos udon caseros Ingredientes para cuatro personas: G 750 g de harina G 1 1/2 cucharada de sal Preparación Echamos la harina en un cuenco grande y hacemos un hoyito en el centro. Disolvemos la sal en un cuarto de litro de agua y la derramamos en el hueco que hemos practicado en la harina. Amasamos con suavidad hasta que logremos formar una masa firme, que quede seca. Si se estría, podemos añadir agua hasta que logremos una pasta homogénea. La sacamos del cuenco y amasamos hasta obtener una pasta firme y sin grumos, trabajándola con las manos.

COCINA

La cubrimos con un paño húmedo y limpio, sobre todo, y la dejamos reposar durante dos horas. Transcurrido ese tiempo, le espolvoreamos un puñado de harina y la aplanamos eliminando las burbujas. La extendemos con un rodillo en el mármol aplastándola todas las veces que sea necesario hasta convertirla en una gran lámina del grosor de una oblea, unos tres milímetros. Le espolvoreamos otro puñado de harina y la plegamos, de manera que los extremos se unan en el centro. La volteamos, echamos harina otra vez y la doblamos por la mitad. Empleando un cuchillo muy afilado cortamos la pasta doblada en tiras de tres milímetros en sentido horizontal. Las separamos y las ponemos a cocer en una cacerola con agua hirviendo. Ha de ser abundante y ligeramente salada, y debe cocer durante una media hora, hasta que los fideos se cuezan, pero estén aún un tanto crujientes. Cuidaremos de derramar un chorro de agua fría cada vez que empiece a hervir. Los escurrimos y los lavamos con agua fría bajo el grifo para eliminar la fécula. Con esta receta obtendremos unos novecientos gramos de fideos udon, que luego podemos emplear para confeccionar platos propiamente dichos, como podremos comprobar a continuación. Los fideos udon podemos obtenerlos en tiendas de alimentación oriental.

Fideos udon a la cazuela Ingredientes para cuatro personas: G 4 champiñones grandes G 900 g de fideos udon recién hervidos (caseros) o 400 g de fideos udon secos crudos (comprados) G 4 langostinos grandes G 4 pastelillos de pescado (podemos poner buñuelos de bacalao) G 50 g de berros G 4 huevos G 250 c.c. de caldo de bonito (segundo dashi) G 1 1/2 cucharadita de sal G 4 cucharadas de salsa de soja japonesa

COCINA

G G

1 cucharada de azúcar 2 cucharadas de mirin

Preparación Lavamos los champiñones, les cortamos los pies, que tiraremos, y les dibujamos una cruz en el sombrero, cortando con un cuchillo. Si vamos a utilizar fideos udon crudos, los cocemos en agua hirviendo abundante hasta que estén tiernos, según las instrucciones que nos indique el envoltorio. Los lavamos bajo el grifo para quitarles el almidón y los escurrimos. Ponemos en una cazuela el caldo de bonito, la sal, el azúcar, la salsa de soja y el mirin, y los cocemos a fuego lento. Pelamos los langostinos y les extraemos el hilo intestinal. Ahora escalfamos los huevos. Ponemos los fideos en una cacerola de hierro o en una cazuela de barro. Agregamos los berros, los champiñones, los langostinos y los pastelillos de pescado. Incorporamos los huevos escalfados por encima. Derramamos caldo hasta que se cubran los fideos y dejamos que hierva. Acto seguido, tapamos la cazuela y cocinamos a fuego medio unos cinco minutos, o hasta que todo esté cocido. Servimos inmediatamente en raciones individuales.

Fideos udon con pollo Ingredientes para cuatro personas: G 300 g de pechuga de pollo G 20 g de champiñones G 1 puerro pequeño G 400 g de fideos udon crudos (o 900 g de fideos udon caseros) G 11 de caldo de bonito G 1 cucharadita de sal G 1 cucharadita de azúcar G 4 cucharadas de salsa de soja japonesa

COCINA

Preparación Cocemos los fideos en agua hirviendo durante cinco minutos o hasta que se reblandezcan. Los escurrimos y los guardamos cubiertos para que mantengan el calor. Lavamos los champiñones, desechamos los pies y practicamos láminas tinas con los sombreros. Cortamos el poi1o en trozos del tamaño de un diente de ajo y el puerro en rodajas muy finas. Ponemos el caldo de bonito en una cazuela con los champiñones y dejamos que hierva. Añadimos los trocitos de pechuga de pollo hasta .que se cuezan. Ahora agregamos la sal, la salsa de soja y el azúcar. Incorporamos los fideos y mantenemos la cocción unos tres minutos a fuego lento. Cuando esté todo listo, lo ponemos en una fuente y lo adornamos con las rodajas de puerro. Lo servimos muy caliente. Truco Justo cuando el caldo empiece a hervir, hemos de echar las pechugas de pollo. Para compensar el cambio de temperatura cuidaremos de subir el fuego un instante, hasta que comprobemos que el burbujeo se acentúa. Entonces devolveremos la llama a fuego lento de nuevo.

ANIME

Asobi ni Iku yo! una comedia ecchi que identifica a los Otakus Por: Teppei Hola nuevamente lectores, en esta oportunidad me encuentro analizando una serie que dentro de todo me gusto mucho y desde luego que fue un placer hacer esta nota. Debo aclarar que estoy leyendo el manga

De que trata Había una vez un friki con anteojos que había tomado mucho en un festival de muertos con participación de su tío. Se orina en la tumba de su abuela accidentalmente y un extraño ser con apariencia de Bakeneko. Al estar tan ebria cree que es un

ANIME

sueño y se aprovecha de tocarle un seno coseno. Al otro día se despierta con una resaca y ve que tiene a una gata demonio a su lado. Se asusta por ser friki y se cae de las escaleras Idiota. Después la gata le dice que son unos alienígenas que vinieron solo para divertirse destruir la tierra y aprender las costumbres terrestres. Desde ahí el friki que solo quería hacer películas porno yaoi tuvo que enfrentarse a la mafia rusa, la CIA, otros Aliens, su principio de masculinidad ya que pensamos que es gay, la Unión Europea, la OTAN entre otra gentuza que está igualmente loca.

PERSONAJES Principalmente locos

NE ¿Friki? nah, solo un poco Kio Kakazu (嘉和騎央 El friki de los lentes?) Se volvió un friki después de pasar una vida loca como administrador de la frikipedia cuyo nombre o nick es %%%%%%. Es miembro del club de cine de su escuela patético y en un viaje de veneración de muertos conoció a Eris, un alíen con apariencia de gato, al cual le pidió ayuda pero al estar ebrio ese día no le dio bolilla. Se volvió miembro de la embajada de los gatos que está ubicada en su propia casa. Tiene un gato robot que le ayuda a filmar sus películas porno yaoi. Es un despistado a la hora del amor, ya que no ha podido darse cuenta de las insinuaciones de las demás. Después de pelear en la gran batalla de las latas de Atún se convirtió en un Neko boy listo para celebrar navidad junto a una purga de etarras refugiados en su sótano. Tiene un harén avalado por las leyes de Catia lo cual lo vuelve un maldito cojonudo al cual queremos matar y algún día espero le vamos a ensartar una bayoneta.

ANIME

Eris (エリス Katie Stevens?) Alienígena que llego a la tierra como exploradora invasora peligrosa que fácilmente se hizo amiga de un grupo de okupas que estaban tomando como locos. Entre esos okupas estaba el tío de Kio que había venido a visitar la tumba de su abuela que casualmente estaba siendo defecada por esos okupas. A su tío no le preocupo, ya que solo quería tomar y hacerse amigo de esos vándalos. En esa borrachera apareció Eris que por casualidades de la vida termino en la casa de Kio. El cual se sorprende y trata de vestirla pero justo su vecina aparece y lo trata de pervertida. Su condición de diplomática la obligaron a establecer una embajada para defenderse de los perros del gobierno extranjera. La embajada está en la misma casa de Kio, ya que el también necesita inmunidad diplomática por un asunto de drogas. Causando una serie de aprietos y profundos casos de acoso sexual no contra ella sino contra Kio pero está permitido según la ley de Catia, el planeta de pervertidos del cual vienen. Se dice que el verdadero motivo por el cual vino a este planeta es para follar divertirse, ya que no hay sexo masculino en su planeta o sea lo necesitan para aparearse y el afortunado fue Kio pero el friki no pudo tomar a esa gata de buen cuerpo que con solo 16 años ya estaba en celo por impedimento de la capitana del buque invasor que la traía porque se venía a jugar con los humanos no a follar. Es parte del harén de Kio y su compañera de apareamiento avalado por la ley de su planeta.

NE: Es adicta a nosotros y nosotras a ella Aoi Futaba (双葉アオイ Melina Kanakaredes?) Una adolescente que posee una doble vida, por un lado es una emo que es miembro del club de cine con Kio y ven juntos películas depresivas de gente desconocida y por otro lado es una super agente de Bureau de inmigración o sea en términos cristianos una especie de aduana que en vez de detener droga detienen terroristas de todas partes de la isla. Como agente tiene el beneficio de usar un traje super kawai que lanza rayos

ANIME

láser, es indestructible y no está hecho en China sino por aliens (¿perros o dogisians?) además de todos los juguetes incautados por la aduana (Un Ford Shelby, ojivas nucleares, Armas de alto calibre, etc). Eso termino cuándo salvó a Eris del servicio secreto y borro todos lo archivos que incriminaban Kio con las FARC sobre asuntos de tráfico de narcóticos volviéndola una criminal refugiada en la embajada de Catia o se la casa de Kio del cual está enamorado porque fuel único que no la trató como una emo aunque realmente es una emo y forma parte de su harén junto con otras.

NE: Manami los mata a todos con sus grandes atributos Manami Kinjou (金武城真奈美 Carmine Giovinazzo?) Marimacha, demente peligrosa y vecina de Kio. Trabaja como agente en prueba de la CIA y tiene un arsenal en su habitación el cual exhibe con orgullo. Su pasión por las armas se origino gracias a que su padre era un agente reconocido de la ETA policía y trato de seguir su pasos pero luego de salvar a Eris todo eso se fue por el tacho teniendo que pedir inmunidad diplomática en la casa de Kio. Se siente mal porque perdió su oportunidad de violar salir con Kio hace mucho tiempo y por eso incitó a la emo para que pudiera competir con la gata por el friki de lentes que no tenía la más pálida idea sobre que sucedía detrás de sus hombros. Finalmente admitió su cariño por Kio justo antes de que casi los matara un meteorito debido a que la ley de Catia amparaba los harenes.

Gente rara JACK: Fuera de su nombre de travesti es en realidad una mujer que supervisa a Manami por parte de los pajeros de la CIA. Se cree que su verdadero nombre es Jacinta Atxabarria Carotenas Katxinarresa, fácil de recordar ¿no?. Es rubia, alta, caderas flacas, 90-60-90 son su medidas, se viste de vaquerita como toda yanki que viaja al extranjero y le gusta comerse como

ANIME

siete hamburguesas a la vez pero no engorda ni un solo kilo. Yo le doy hasta la quinta luna de Júpiter para ver lo desesperado que estoy por violarla conocerla pero peligro, ya que seguramente sabe Karate o alguna arte marcial que nos de una buena patada en los cojones con solo acercarnos. Maki Itokazu: La maestra de Kio y una loca obsesionada con los alien incluso llegó a leer todos los libros de Carl Sagan para iluminar su mente. Se unió a una secta llamado Hamasho para ver si podían capturar a Eris y poder abrirla y ver lo que tenía adentro por simple curiosidad. Se siente mal porque todavía es virgen y no encuentra marido. Yuichi Miyagi: Lo único que sabemos de este tipo es que es el tío de Kio. Puede aparentar ser un tipo alegre que le gusta emborracharse y decirle obscenidades a Kio sobre porque todavía es virgen y no tiene novia o ser un maniático homicida que puede hacer volar un aeropuerto, tirar tiros como James Bond y salir de una persecución policial por abuso de velocidad. Es un adepto de la moda de camisas hawaianas altamente expandidas por Japón después de que Meme Oshino las comercializara. (Nota: la foto es de cuando era joven y salía a con hombres rockanrollear en donde trabajaba) Antonia Lirimonie Norfedras Papanorgas Arecroteles Cnorses Morfenoss es su nombre y tienes más money que el que tú tendrás en toda tu vida. Es líder de una secta de otakus ensebados por las orejas y cola de gato que surgió luego de que Eris llegara a la tierra. Les tiene tanto afecto a los gatos que llego a violar a Kio al volverse un cat boy.

Catia o el mundo cats NE: Catianas o gatas sexies

ANIME

Kuuna: Es la capitana de la nave invasora expedicionaria hacia la tierra y posee el suficiente pecho para ser superior a todas. Fue herida en la cabeza por un perro y el puesto de capitán paso al friki de anteojos. Fue la que tuvo la idea de usar trajes de baño escolares para convencer a los líderes de la tierra para establecer una embajada. Chaika: Es la más animada de toda la tripulación y está muy interesada en conocer un poco más de los humanos. Melwin: Es la más callada de las catian y no exhibe mucho así que no hay que darle importancia. Su único logro fue evitar que su nave se estrellara contra la tierra causando un cataclismo pero a nosotros no nos importa desconsiderados. Duerel: La doctora gatuna que todos quisieran examinar o que nos examine pervertidos sin vida. Ella misma trata de explicarse porque en los juegos de la tierra hay que desvestirse si se pierde quizás era un método de pago en las viejas eras cree ella pero no eso se llama trabajo casual prostitución el cual muchos quieren ser tus clientes. Los Aristogatos: Máquinas asesinas domésticas que realizan un montón de tareas del hogar ya lo mencionamos pero es que somos idiotas para escribir entre otras cosas. Anteriormente eran armas militares kamikaze que volaban en mil pedazos. Ahora son bichos gatunos influenciados por el proletariado aunque no lo admiten manteniendo su servidumbre hacia sus amos gatos y no gatos

Factions organizaciones terroristas Catia (キャーティア Kyātia?) o Mundo Gato Raza de mujeres gato que ante la falta de hombres en su planeta hacen expediciones y toman parejas raptan y violan

ANIME

hombres para su apareamiento y manutención de su especie. Su embajada está en la casa de Kio.

NE: La perra que quería matarlos a todos le doy con pan y queso Dogisia (ドギーシュア Dogīshua?) Raza de canes alienigenas enemigos de los gatos obviamente salvo que estos tratan de destruirlos y poner un negocio ilegal de tráfico de armas y drogas interespaciales con Nicaragua para así evitar establecerlas en su planeta que fue embargado por la ONU galáctica por esta misma razón. Hamasho Grupo de dementes que se la pasa investigando sobre aliens y tratar de cazarlos para examinarlos. Maki es la líder trastornada de esta secta. Su impresión sobre las alienigenas invasoras es envidiosa y a la vez repulsiva por eso hay que atrapar a todos los pokemón gatos antes de que sean peligrosos. Underside of Kitten Paw (子猫の足裏 Koneko no Ashiura?) Otros trastornados obsesionados con las colas y orejas de gato guiados por Antonia. Se podría decir que son unos otakus sin nada que hacer. Los perros quieren eliminar por interferir en su tráfico de mercancías con los humanos a tomar por culo que están todos locos aquí.

GUIA DE EPISODIOS 1 2 3 4 5 6 7 8

El gato que cayó del espacio He venido para jugar Hemos venido para quedarnos ¡Hemos logrado capturarte! ¡Hemos venido a rescatarte! ¡Hemos estado practicando! ¡Hemos venido a nadar! Tuvimos un duelo

ANIME

9 10 11 12

¿El último primer asistoroide? ¡Tenemos un objetivo! ¡Hemos venido a buscarte! ¡Hemos logrado encontrarte!

Banda Sonora OP1 Título: "Now loading...SKY!!" Interpretado por: Sphere ED1 Título: "Kokoro no Madobe nite" (心の窓辺にて) Interpretado por: Kana Hanazawa Episodios: 1, 4 y 7. ED2 Título: "Omoide ga Jama o Suru" (想い出がジャマをする) Interpretado por: Haruka Tomatsu Episodios: 2, 5 y 8 ED3 Título: "Happy Sunshine" Interpretado por: Kanae Itō Episodios: 3, 6 y 9. ED4 Título: "Oira wa Sabishii Spaceman" (おいらは淋しいスペースマン) Interpretado por: Minori Chihara Episodio: 10 y 11. ED5 Título: "Smile Peace" (スマイル☆ピース) Interpretado por: Kanae Ito, Haruka Tomatsu y Kana Hanazawa Episodio: 12.

Curiosidades G G G

En la raza catiana está permitido las relaciones poligámicas como en To Love-Ru, DearS y Shuffle!. En el capítulo 3 aparecen Natsuru(Mujer) y Shizuku de Kämpfer sosteniendo sus animales destripados como parte de un grupo que observa al mar. En el capítulo 4 aparece Louise de Zero no Tsukaima hablando con Lisa de Seiken no Blacksmith en un centro comercial y en el mismo capítulo a Cecily Cambell y Luke Ainsworth (ambos de Seiken no Blacksmith) y una portada de Yozora y Kodaka de Boku wa Tomodachi ga Sukunai.

ANIME

G G G G G G

También en el mismo capítulo 4 en el minuto 13:15 a las espaldas del vendedor se encuentra una figura de Kyou Fujibayashi de la serie Clannad After Story y luego en en minuto 13:42 en la pared hay un poster de la serie Kanokon. También se ven pósters promocionales en las paredes de Zero no Tsukaima y Shakugan no Shana. En el capítulo 6 aparecen Mamoru y Yuna de Kage Kara Mamoru frente a un restaurante. En el capítulo 7 aparecen Akane y Mikoto de Kämpfer sosteniendo sus celulares con un accesorio para móvil de sus respectivos animales destripados. En el episodio 9 Mutley está viendo un anime en el que es nombrado un hombre de goma, posiblemente Monkey D. Luffy. El nombre de la raza Dogisia procede del anime Birdy the Mighty Decode Eris aparece de espaldas en el manga de Kämpfer capitulo 19 página 6. Muttley está basado en Patán, personaje de dibujos animados de Hanna-Barbera. Al igual que Patán, solo ríe y gruñe.

Eso es todo por este momento, espero que les haya gustado ^_^

LIVE ACTION

Ruroni Kenshin “eL” live action la adaptación casi perfecta a la historia original del manga Por: Doc Brown Rurouni Kenshin (a veces conocido por el título de Samurai X) es una serie de manga y anime que creció a una gran popularidad en torno al 2000, tanto en Japón como en América. Entre las peleas y el romance que se mezclan muy bien. Kenshin es una ficción histórica ambientada en los años posteriores al final de la guerra civil de Japón y la disolución de la casta de los samurais. De ello aparece Kenshin Himura, uno de los más grandes guerreros de la guerra civil, que ha renunciado a matar y ahora vaga por Japón buscando nada más que una vida pacífica. Sin embargo, él se encuentra constantemente frente a los fantasmas de su pasado. Ahora, más de diez años desde la cima de la popularidad de la franquicia, viene su primera película de live action. Y mientras que algunos se han preocupado de que esta película iba a ser nada más que un intento barato de sacar provecho de su nombre, Rurouni Kenshin realmente es una excelente película y tal vez el primer paso en la revitalización de la franquicia.

La Adaptación de la Historia es Buena Esta adaptación del live action abarca una mezcla de los dos primeros arcos de la historia tanto del anime y el manga. Se trata de Kenshin luchando contra un comerciante de opio que

LIVE ACTION

está tratando de forjar su propio pequeño reino en el corazón de Tokio y con un asesino que dice ser el mismo Kenshin . La película también contiene escenas retrospectivas al pasado de Kenshin durante la guerra civil, e incluye la historia de cómo llegó el primer corte de su cicatriz en forma de cruz.

Y como en la mayoría de películas, hay algunos cambios de menor importancia en la adaptación-y uno o dos semi-grandes cambios. Pero todos estos cambios ayudan a que la película fuera independiente y para dar a cada personaje un arco de la historia, independientemente de si el manga / anime lo hizo o no.

Escenas de Lucha muy Buenas

Desde el inicio Rurouni Kenshin muestra su excelente dirección y coreografía de la lucha. Las peleas son muy rápidas y emocionantes, con tanto cambio de coreografía y técnicas de cámara que se utilizan para mantener la acción siempre fresca e interesante. Por otra parte, todo se hace con efectos prácticos, significa que

LIVE ACTION

no hay CG (excepto para el spray de sangre) en toda la película. Hay una cierta cantidad, pero al contrario que en Crouching Tiger, Hidden Dragon, aquí se utiliza para hacer que los personajes se muevan muy rápido o se deslicen por el suelo en vez de hacerlos volar. Esto hace que todo en la película parece mucho más real y entretenido.

Buena Música Una de las cosas más sorprendentes acerca de Rurouni Kenshin era la música. Aunque habría sido fácil volver a utilizar la música del anime o crear un estereotipo ―japonés‖ de la epoca. Sonaba más como algo de Berserk encajaba bien y lo hizo todo más dramático y emocionante.

Buen Casting

El elenco de Kenshin es increíble y los actores canalizan sus personajes como expertos de Kenshin y su ―Oro‖ cara a actitud turbulento de Sanosuke. Yahiko hace un gran trabajo en un papel semi-duro para un niño y el elenco de villanos, especialmente Kanryuu Takeda-son excelentemente over-thetop. El único problema en la repartición de papeles es Kaoru (Emi Takei). Esto no es debido a su capacidad de actuar o cómo su personaje es retratado en la trama. Más bien se debe a su look. Emi Takei es demasiado bonita para el papel. Kaoru, como personaje, no se supone que es feo, pero se supone que es algo muy sencillo y construido para una mujer japonesa. Megumi, en comparación con Kaoru, se supone que es una bomba. Sin embargo, a pesar de que laactriz de Megumi es muy bonita en

LIVE ACTION

su propio derecho, Emi Takei es aún más hermosa. Así, mientras que Kaoru se trata como el underdog belleza-sabio en la película, ella es todo lo contrario. No es terrible, pero se destaca como un caso de miscasting.

Consideraciones finales Al ver la película, me esperaba un recuento mediocre, cursi de la historia de Kenshin, solo apto para los súper fans de la serie. Pero Rurouni Kenshin supero mis pocas expectativas que tenia. No sólo era una buena adaptación, sino también una buena película en su propio derecho. La esgrima es increíble, el director es brillante, el casting casi perfecto, y la historia es contada correctamente para su nuevo formato de dos horas. En pocas palabras, aparte de Gyakuten Saiban, Rurouni Kenshin puede ser la única buena adaptación al live action de una serie japonesa.

Rurouni Kenshin se estrenó en los cines japoneses el 25 de agosto. Hay planes tentativos para un lanzamiento internacional.

INT GENERAL

Shakugan no shana: una franquicia mal aprovecada una vez más una serie mal aprovechada en Latinoamerica Por: Eriol T. Harlaown -ANMTVDesde siempre han existido franquicias que uno siempre tiene el deseo de que lleguen a Latinoamérica dado su alto éxito en Japón. Existen muchos casos de series populares como lo fueron en su momento Death Note, Naruto, Bleach (hoy en día con un destino incierto) y la recientemente licenciada Naruto Shippuden. Pero hay casos en donde existen algunas franquicias cuyo paso por nuestro continente ha sido bastante anónimo, casi desde las sombras de una solitaria tienda o videoclub. Y precisamente de esto se tratará esta columna, de una serie que ha tenido un éxito indiscutido en Japón, pero cuyo licenciamiento y paso por nuestro continente ha sido sin duda alguna desconocido y casi sin promoción alguna de parte de su distribuidor: Me refiero a la exitosa Shakugan No Shana. Hace unos meses atrás, el estudio de animación JC Staff puso fin a esta serie a través de su tercera temporada de 24 episodios, la cual sumada a las dos anteriores (de también 24 capítulos cada uno más un especial) y mas sus cuatro Ovas que compusieron la temporada "R", suman 77 vibrantes episodios de una serie que

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para impresión de este redactor fueron sencillamente un lujo. Ahora bien, esta columna no se va a tratar de un análisis de la serie que protagonizaron la cazadora de ojos y pelo ardiente Shana junto a su vasallo Yuuji Sakai. Sino más bien, se va a tratar de ejemplificar (lamentablemente, porque personalmente me gustó bastante) a través de ella, cómo series de alto potencial y de gran éxito en Japón no reciben el trato que se merecen en nuestro continente, a través de políticas de comercialización completamente erradas, cuya única consecuencia es que estas franquicias terminen de fracasar a pesar del esfuerzo y la buena intención de las empresas encargadas de su distribución.

Shana oculta en las oscuras vitrinas de una tienda A partir de los año 90 en adelante, el mercado del anime en Latinoamérica ha sido de gran potencia para franquicias derivadas del género Mahou Shoujo, y de ello son testigos franquicias como Sailor Moon, Sakura Card Captors y otras que alcanzaron cierto precedente dentro de la llamada "época dorada" del anime en nuestro continente. Para la serie objeto de nuestro análisis, cabría muy bien dentro de esta clasificación dada su trama, en la que se envuelven espíritus mágicos, relaciones personales entre personajes, algunas cuotas de romance, acción, comedia y momentos de alto clímax dentro de cada temporada y por último, una protagonista femenina representada en una adolescente con poderes mágicos y muy hábil en el manejo de su técnica. Con todos los detalles dados a conocer, se está hablando de una serie que cumple con los requisitos de una franquicia de alto potencial de éxito. Pero, ¿Qué sucedió al final? Tal vez muchos no lo sepan pero la serie fue licenciada en México por la compañía AlterFilms basándose en la versión norteamericana de FUNimation, quien posee los derechos y licencia de la serie en ese país , tras el retiro del mercado de su anterior licenciataria, GENEON Entertaiment. Un primer ejemplo que voy a poner es este video que encontré por Youtube en donde se da una explicación al producto, que ha estado siendo explotado en México a través de la tienda en línea Sanborns.. En primera instancia se puede ver un producto bellamente fabricado, con una caja transparente e imágenes correspondientes tanto al manga como la serie y detalles de la

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serie en español. En el disco se puede definir un menú con las opciones que brinda el producto para la visualización de la serie, la cual se encuentra con audio japonés e inglés con la opción de subtítulos en español latino e inglés. En pocas palabras se puede hablar de un producto cuidadosamente diseñado y 100% original. Sin embargo, esa belleza realizada en el diseño, contrasta fuertemente con su distribución y venta. Según el comprador, la serie se encontraba en los catálogos de Sanborns, pero no estaba en vitrina. O sea, para poder saber si la serie estaba a la venta, había que preguntar directamente a algún vendedor si la serie estaba vendiéndose efectivamente. Promoción o por lo menos algún modesto papel que indique la existencia de la serie a la venta, nada. Otro testimonio de la presencia de la serie en las tiendas fue de mi hermana menor, quien la encontró en una tienda Blockbuster en la ciudad de Rancagua, Chile. Según lo que cuenta, la serie se encontraba en medio del catálogo animado de la conocida tienda de videos. El producto cumplía con las mismas características descritas en el video mostrado anteriormente. Con estos antecedentes, podemos comprobar que el producto se distribuía a través de los canales propios de venta a través de videotecas y distribuidoras autorizadas. El encargado del licenciamiento y de su distribución a través de México y –presuntamente- por otros países anexos al continente era la empresa AlterFilms, la que también licenció otros títulos por esta vía como por ejemplo Tenjou Tenge, Ergo Proxy, Burn Up Scramble, entre otras. Estas al igual que la mencionada en esta columna, no fueron publicitadas y peor aún no fueron concluidas. Por información de un usuario, la serie que sacó más volúmenes de la colección de Alter Films fue Tenjou Tenge, la que no fue concluida. En el caso de Shakugan No Shana solo se conoce que salieron dos volúmenes de cuatro episodios cada uno.

El Proceso de Generación de Valor Una de las primeras cosas que se vienen a la cabeza cuando se habla del propósito de toda empresa (de cualquier rubro) es la de obtener ingresos, sustentar costos y obtener utilidades. Una pieza clave para sustentar cualquier proyecto es la comercialización: sin una estrategia definida, tu producto entonces no se venderá bien. Es por ello que nace del mundo de la administración el término de "Generación de Valor", un proceso que, según la definición de Michael Porter, consta de

INT GENERAL

una serie de actividades realizadas con el fin de diseñar, producir, comercializar, entregar y respaldar los productos de toda empresa. Es inevitable ejemplificar este término al caso que hoy estamos estudiando. El modelo propuesto por Porter define una serie de cinco actividades primarias (Logística Interna, Operaciones, Logística Externa, Mercadotecnia y Servicios). Si cualquier eslabón de esta cadena falla, el proceso por completo lo hace igualmente. Para nuestro caso, dentro del proceso, tal como se mostró, falló la parte de mercadotecnia. Por más que hayas tenido diseñado el producto conforme a los posibles gustos del comprador (En nuestro caso, el producto poseía una muy buena presentación, buen diseño y una buena calidad de video) si no defines de manera correcta las políticas de promoción para el producto entonces a pesar del esfuerzo anterior, el producto fracasa. Lo preocupante en este caso es que aquí no se da un correcto proceso de retroalimentación, pues se opta por la opción de continuar la venta de la misma forma, bajo el desconocimiento generalizado del consumidor objetivo: el fan del anime. Hay otro tipo de casos que ejemplifican este tipo de fallas: Por ejemplo la serie "Pretty Cure" fue estrenada sin previo aviso y sin publicidad alguna. De no ser por ANMTV, ninguno se habría dado cuenta del estreno por Galavisión, a pesar de que la serie iba a ser difundida en un principio por Canal 5 de México (Ambos canales propiedad de Televisa) y en un horario bastante incómodo para los fans. Las consecuencias de esta decisión ya son por todos conocidas. Podemos sumar otra infinidad de casos aplicables que involucran incluso el escaso interés de los canales en la difusión de franquicias animadas, cosa de la cual lamentablemente se han destacado, el aludido grupo televisivo, además de otros como Cartoon Network y Disney XD. Para concluir: No basta el fondo sin la forma. De nada sirve si el fin es dar alternativas al entretenimiento tradicional si no existen los medios de difusión adecuados para promocionar. Si bien en la década de los noventa la empresa Manga Entertaiment supo explotar bien todas las franquicias que lanzó al mercado (Entre ellas las rememoradas Akira, Ghost In The Shell y Rayearth), sus métodos hoy en día no son aplicables, dado que en su época se distribuyo de buena manera en circuitos underground y otros canales tradicionales como revistas que se especializaron en el género. En el caso de Shakugan No Shana, tuvo que enfrentarse a un

INT GENERAL

escenario bastante complejo, en términos del momento en que se enfrentaba el mercado de la animación en el continente. La serie trato de abrirse sola en el mercado, pero sin el auxilio de una política de distribución que en lugar de apoyarle con ventas termino por dejarla guardada en la bodega de una tienda. Hoy en día la serie se encuentra descontinuada, al igual que las otras franquicias adquiridas por la empresa AlterFilms la cual ya no existe en la actualidad. Tal vez un mayor apoyo de la compañía mediante afiches publicitarios para tiendas o videoclubs hubiese marcado cierta diferencia a modo de apoyar a una mayor venta y mayor tiraje de estas colecciones ahora transformadas en bienes de difícil adquisición. Hoy en día se desconoce si aún sigue existiendo algún stock de estos productos. Durante el desarrollo de esta columna se verificó si estos productos aún se encontraban a la venta. Sin embargo, en algunas tiendas como Sanborns se encuentran descatalogadas, de hecho solo se pueden encontrar en algunas tiendas on line como MercadoLibre pero de manera escasa. Hablamos en esta columna sobre la creación de valor. Uno de los detalles que quizás dejé escapar, pero que no es menos importante es el tema del doblaje como valor agregado al producto. En tiempos de fansubs, el doblaje es el factor diferenciador para preferir un producto original y es por ello que desde mi punto de vista es considerado como una inversión en lugar de un gasto. En ello, también debe haber un mea culpa de parte nuestra como seguidores de este género por no preferir en muchos casos productos originales en el momento en que se dan estas oportunidades. Tal vez no se hayan dado cuenta, pero es por esto último que en la presente columna no castigué excesivamente a la empresa AlterFilms, pues tuvo la buena intención de realizar un emprendimiento con lo que más nos gusta, a pesar de destacar los errores descritos anteriormente. ¿Tiene opciones Shakugan No Shana de resurgir como serie? La respuesta es un Sí. Más aún cuando la serie finalizó este año con su tercera temporada, la opción de re licenciamiento es algo que se encuentra no solo vigente para la franquicia y las otras del catálogo de AlterFilms, sino también de otras empresas que en el día de hoy se encuentran desaparecidas. La historia de Shana y Yuji es una historia potente, energética, romántica y vibrante, y Latinoamérica no se puede privar de tan exitosa franquicia en Japón. La esperanza de muchos es que vuelvan a

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Latinoamérica los buenos tiempos en donde las series se licenciaban al año siguiente de ser estrenadas en Japón (Gracias Cloverway) y mediante los canales y políticas adecuadas para ello. ¿Piensas que aún es posible? Te dejo esta pregunta planteada. Nos vemos en otra ocasión.

ADELANTO

Renkin San Kyuu Magical Pokaan Aya Hirano en un mundo de monstruos Por: Pergo -HikkiKomori RoomEsta vez me voy un poco de los parámetros y les traigo algo para reírse, que su único objetivo es hacerte cagar de la risa y nada más. Y cuando digo nada más, es eso, NADA MÁS. Así que, el que no busca estar un buen rato viendo una serie llena de chistes, reírse por nada, y busca otra cosa, Renkin-san (o Magipoka como se conoce arafue) no es para ustedes. Pero para los que no les importa la historia, están cansados de llorar y abrazar su almohada mientras sufren, por favor, les pido que miren este anime que los va a hacer morir de la risa. Primero, comencemos con el trasfondo detrás de Renkin-san. Y es que, uno esperaría que detrás de este tipo de series, haya un 4-koma o algo de ese estilo para poder hacer una adaptación al anime. Pero no, Renkin-san es un anime original, sin estar basado en nada. Es más, después tuvo su adaptación al manga, pero lo primero que salió el 4 de abril del 2006

ADELANTO

fue su anime en manos del estudio Genco. La onda, es que no sé que se les pasó por el cerebro al director y al guionista, pero les salió un anime de 12 episodios, con 3 ovas, de pura comedia y nada más. Sin historia, sin correlación de ningún tipo, donde los capítulos están divididos en 2 segmentos con 2 situaciones diferentes siempre, crearon una calidad de personajes impresionantes.

La onda es que, no sé como decirles la historia porque...no tiene historia; es nula, cero. Ya sé que varias veces les dije lo mismo, pero esta vez es verdad. Nada tiene que ver con nada, nada sigue el camino de nada. Lo poco que les puedo comentar es que, hay 4 monstruos (que convenientemente son hermosas chicas) que, provenientes del inframundo, deciden vivir en el mundo humano. Éstas son, una maga llamada Yuma, una mujer lobo llamada Liru, una vampiresa llamada Pachira, y una androide llamada Aiko. Mientras viven en el mundo humano, hacen todo lo posible para convivir, para camuflarse entre la gente sin levantar sospechas, para aprender sobre la cultura humana y demás cosas que dan pie a sketches y situaciones cómicas. Obviamente, los problemas más comunes son que, la maga siempre quiere resolver las cosas con magia, pero siempre sus hechizos salen mal. La vampiresa tiene que cubrirse siempre del sol, y está buscando un humano hermoso

ADELANTO

del cual chupar sangre. La loba tiene que contener sus instintos animales, que siempre se salen de control, y la Androide tiene aspiraciones por convertirse en una humana de verdad, con cuerpo y todo.

Ya de por sí, veamos, obviamente no les voy a hablar de la historia porque...como que no hay. Así que pasemos a los personajes. Si bien tengo que decir que los personajes son increíbles, no van más allá de nuestras 4 protagonistas (hay una protagonista más, pero no les digo nada así es sorpresa). Cada una tiene su tipo de humor especial, su personalidad, y sus características propias que hacen que resalten en el anime y nos enamoremos cada vez más de ellas. Quizás la androide es la que menos resalta, pero tengo que admitir que Yuma y Pachi se roban toda la serie, PERO TODA. Las veces que la maga y la vampiresa hacen de las suyas es verdaderamente cuando la serie se va a la mierda y no sabés qué esperar. El humor

64 es complicado, del que parezca barato.

ADELANTO que

complicado

hacer

sin

La cantidad de chistes que tiene este anime es inmensurable. Sátiras a otras series, juegos de palabras, chistes comunes, raros, chistes con doble sentido (oh dios, el doble sentido). Todo hace que te caigas de la silla, retorciéndote las costillas de tanto reír. Mención especial a los 3 ovas, que llegan a niveles inexplicables, donde nunca un anime llegó (a la luna?). El ova de San Valentín es realmente épico, inigualable. No sé como hicieron para meter tanta magia en un sólo capítulo que, encima, dura menos de 24 min.

Al estar dividido en 2 segmentos de situaciones diferentes, hace más ameno el anime, ya que no terminamos de reírnos de algo que ya tenemos otra cosa totalmente diferente con chistes distintos para reírnos. Esto hace que no nos aburramos para nada. No abusan de ningún recurso, y eso también hace que el

ADELANTO

anime no sea repetitivo, o sea, no está plagado de chistes ecchi. Quizás si está plagado de chistes con doble sentido, pero son los que más me hicieron reír en este anime. No está repleta de situaciones iguales, es muy cambiante y variante.

Quizás los personajes secundarios deberían haber tenido un poco más de pulido, ¿pero quién quiere personajes secundarios, cuando tenés personajes tan grosos de principales?. Otra mención especial para el ending y el opening: Primero, el ending es un GRAN CHISTE, ENORME, impresionante, graciosísimo, que cambia en cada capítulo, y como es cantado una vez por cada personaje, contiene chistes de cada una en especial (por ejemplo, el ending cantado por Aya Hirano, la vampiresa, habla sobre tomar jugo de tomates y esas cosas).

Y el opening fue una troleada grosera a las series de este estilo pero SERIAS, cantado por Yousei Teikoku, en el cual vemos un

ADELANTO

video, una canción, y una letra, que nos hace pensar que este anime va a ser el anime mas dramático y de acción habido y por haber. Nos muestran IMPRESIONANTES imágenes, y nos dejan con la piel de gallina, para después encontrarnos con una serie re contra cómica y nada que ver a lo mostrado.

La estética y la animación hasta les podría decir que hacen aun más gracioso el anime. Siempre juegan con caras raras, iluminaciones, escenas de puntos de vista bastante vergonzosos, transforman a los personajes en chibis, y todos esos recursos usados en series de este estilo. Pero tengo que admitir que la serie se ve muy bien para ser un anime de comedia, en la cual la animación casi siempre está dejada de lado.

En fin, mucho más no hay que decir, porque Renkin san no necesita explicaciones, Renkin san no necesita que alguien la cuente, sólo necesita que la vayan a ver y ya. Me quedó un poco corta la nota, bien podría estar acá diciéndoles todos los

ADELANTO

chistes, pero no tendría sentido, es mejor que ustedes vayan y se la pongan a ver. Sinceramente, Renkin san es una de las comedias más graciosas que tuve el placer de ver. Me hizo no poder creer lo que mis ojos veían en muchas escenas, y me dejo sin aliento de tanto reírme. Verdaderamente, no les puedo decir nada más, porque este anime sólo tiene 1 punto fuerte, que es que cuando lo ves, te reís, te reís mucho, y te ayuda a salir un poco de la depresión de todo lo que es el nuevo mundo del anime que tanto me gusta a mí. Sólo tenés que sentarte, poner los capítulos, y perderte entre risas.

Lo que sí, tengo que advertirles algo. La serie termina, Y TERMINA. No te das cuenta cuando se va de tu vida, no es que termina con un ending (ni si quiera con el común), no es que termina con una historia que da final a algo, o con una historia que podría ser llamada "la última". Sólo se te presenta un chiste común, como todos los demás de la serie, y de repente el video se corta y se cierra, nada más. EL ANIME SE TERMINÓ, Y NO VAS A PODER HACER NADA AL RESPECTO, ése es el mensaje que te queda.

ADELANTO

Les quería dejar el opening, pero como que no lo encontre (que cosa seria pergo), asi que les dejo el ending de Aya Hirano, y si pueden escuchen el opening, con su video, y las demás versiones del ending. Sepan disfrutar esta canción y el video que son impresionantes, recordando lo que les dije más arriba. Ya saben que hacer, por favor miren este anime, bla bla bla nos vemos en la próxima nota!

NOTA DE TAPA

K-ON! cuando la música y una buena historia logran un verdadero HIT Por: Maishi

A lo largo de nuestra pequeña vida nos hemos destacado por ser excepcionales, siempre ver el vaso llevo cuando esta medio vacío. Pero sin embargo nunca dejamos de encontrar las cosas que nos hacen vibrar, sentir, anhelar y creo que con esta serie más de uno se quedo con esa impresión. Pero si hoy en día los SLICE OF LIVE es un género en crecimiento, cada vez son más, será que nos sentimos identificados con este género o porque creemos que es cada vez más posible. K-on!, no tenía mi merecida atención pero poco a poco se me fue impregnando la historia y termino gustándome, en lo personal varias partes tiene sus pro y sus contra por eso estamos aquí, para contarlas. Ahí les va. K-ON! (けいおん! Keion!?) es un manga en 4-koma escrito e ilustrado por Kakifly. Se comenzó a serializar en la revista seinen: Manga Time Kirara de la editorial Hōbunsha desde mayo de 2007. También se ha serializado en la revista bimestral, Manga Time Kirara Carat de Hōbunsha a partir de octubre de 2008. Una adaptación al anime de 13 episodios

NOTA DE TAPA

producida por Kyoto Animation se emitió entre abril y junio de de 2009.1 Un OVA salió en enero de 2010. Una segunda temporada de 26 episodios, de nombre K-ON!! (con dos signos de exclamación), se emitió entre abril y septiembre de 2010, con otra OVA en marzo de 2011. En el final de la segunda temporada se anunció la producción de una película, que se estrenaría en Japón el 3 de diciembre de 2011. El título de la serie proviene del nombre japonés para lo que algunos traducen como música ligera keiongaku (軽音楽?). Pero, no debe confundirse con la música ligera tal como se conoce en occidente, pues el término más bien se refiere a música contemporánea o música pop.

Argumento La historia base se centra en cuatro chicas que asisten a su primer año de preparatoria, comenzando con Yui Hirasawa y su impaciencia en la búsqueda de un club en el cual participar. Por otro lado, está Ritsu Tainaka (baterista) quien le propone a su mejor amiga Mio Akiyama (bajista), inscribirse juntas en el club de música ligera del instituto; desafortunadamente se enteran que está próximo a ser cerrado debido a que todos sus miembros se habían graduado el año anterior. Debido a que el mínimo permitido para formar un club es de 4 integrantes, Ritsu y Mio tratan desesperadamente de conseguir interesados en participar, y en el intento lograrán reclutar a Tsumugi Kotobuki quien les indica que sólo sabe tocar teclado. Esto significa que ya sólo hace falta un miembro más para tener nuevamente al club en funcionamiento, y es aquí donde, tras una larga espera, Yui se decide finalmente por un club, precisamente el de música ligera. Con esto lo salva de la extinción. Desafortunadamente el club, al cual nombrarán más adelante "Hōkago Tea Time" ('La hora del té después de la escuela), requi-

NOTA DE TAPA

ere de la pieza clave de casi toda banda musical: el guitarrista, y Yui no tiene experiencia alguna con ningún instrumento.

Localización Pie de Foto.: Escuela elemental de Toyosato

La localización de la ciudad donde viven las protagonistas no se especifica. En un episodio en que el grupo visita Kioto, el tren pasa por el monte Fuji para llegar, lo que podría indicar que se encuentran en Tokio o en sus alrededores. Aparte de los escenarios habituales como la casa de Yui o la escuela, los fondos están basados en la ciudad de Kioto. Por ejemplo, cerca de la estación de Shūgakuin o Ichijōji, en Sakyoku, Kioto. La tienda "10GIA", a la cual acuden varias veces en el anime está basada en una real, que pertenece a una cadena de tiendas de música llamada "JEUGIA", localizada en Nakagyo-ku, Kioto. El local a donde van a tocar en un episodio extra es similar a una sala de conciertos llamada "LIVE GATE TOKYO@EBISU", localizado en Ebisu, Shibuya, Tokio. El exterior y el interior de la escuela a la que asisten las protagonistas están basados en la "Escuela Elemental de Toyosato", en Toyosato, Shiga. Por esto, muchos fans de K-ON! acuden al edificio para ver los sitios reales que aparecen en la serie.

Personajes

Hōkago Tea Time

NOTA DE TAPA

Yui Hirasawa (平沢唯 , Hirasawa Yui?) / Seiyū: Aki Toyosaki Yui es el personaje principal de KON! siendo una de las inte-grantes y la cuarta en unirse al club. Su instrumento es la guitarra eléctrica, una Gibson Les Paul Traditional Heritage Cherry Sunburst a la que llama "Gitah". Estaba designada para ser la vocalista en las presentaciones, pero como a veces pierde la voz o se le olvida cantar, asignaron a Mio como la cantante lí-der. Es una chica que se distrae muy fácilmente con trivialida-des y por lo general no obtiene buenas calificaciones, sin em-bargo con buen entrenamiento puede lograr resultados asom-brosos. A Yui siempre se la ve relajada, eso sí, cuando la situa-ción lo amerita puede sostener una concentración increíble, pero solo limitándose a hacer una cosa a la vez por lo que puede llegar a tal punto de olvidarse por completo de lo apren-dido previamente. El apellido de Yui está basado en el guitarris-ta de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa. Mio Akiyama (秋山澪 , Akiyama Mio?) / Seiyū: Yōko Hikasa Mío es la chica tímida del club de música ligera, zurda y bajista del grupo (posible referencia a Paul McCartney en su etapa en los Beatles, también zurdo y bajista del grupo), su instrumento es un Fender American Standard Jazz Bass, Left Handed Sunburst de 3 Colores, la cual la empezo a llamar 'Elizabeth' gracias a yui. En el manga ella es la principal vocalista de la banda. Originalmente se iba a unir al club de literatura del instituto, pero se vio forzada a integrar el club musical debido a que a Ritsu (su

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amiga de la infancia) la obliga. Al igual que a Yui odia que le quiten la fresa del pastel. Mío siempre obtiene excelentes calificaciones y es la más responsable del grupo, sin embargo llega a sufrir verdaderas crisis de pánico cuando Ritsu le cuenta historias de terror o la toma por sorpresa. Al igual que Yui, su apellido está basado en un integrante de la banda japonesa de technopop P-Model en este caso del bajista Katsuhiko Akiyama. Ritsu Tainaka (田井中律 , Tainaka Ritsu?) / Seiyū: Satomi Sato Ritsu (o "Ricchan" para los amigos) es la presidenta del club de música ligera y baterista del grupo, su instrumento es una Yamaha Hip Gig compacta de 4 piezas. Ella es una chica enérgica y de personalidad ambigua, a menudo le gusta hacer bromas y es sarcástica la mayor parte del tiempo. Con frecuencia tiene problemas para olvidar cosas importantes como inscribir al club en el Consejo de Estudiantes o reservar el escenario para las presentaciones. Ritsu dice que optó por la batería simplemente por ser "genial", sin embargo también se debe a que tiene problemas para ejecutar instrumentos que implican un rápido movimiento de los dedos. Es la primera en decidir ingresar al club, pero como este no contaba con ningún integrante en ese momento se autodenomina la presidenta del mismo. En el anime, afirma que admira al baterista Keith Moon de The Who. De la misma forma que con Yui y Mío, el apellido de Ritsu está basado en un integrante de la ba-

NOTA DE TAPA

nda detechno-pop P-Model, esta vez en su baterista Sadatoshi Tainaka. Tiene un hermano menor llamado Satoshi. Tsumugi Kotobuki (琴吹紬 , Kotobuki Tsumugi?) / Seiyū: Minako Kotobuki Tsumugi o "Mugi-chan" es la chica gentil del club y tecladista del grupo, su instrumento es un sintetizador Korg Triton Extreme Workstation de 6 octavas (76 teclas). Ella tiene una personalidad amable y proviene de una familia adinerada que tiene varias casas por todo Japón, además su padre es presidente de una compañía. Gracias a una intervención suya Yui pudo adquirir su guitarra a un precio extraordinariamente rebajado, posterior-mente confesó a las chicas que la tienda de instrumentos era propiedad de su familia. Desde un principio ella consideraba integrarse al coro del instituto, pero luego de que Ritsu le pidiera enérgicamente unirse al club, terminó aceptando. Siempre está llevando todo tipo de dulces para comer durante los ensayos del grupo y sus amigas se extrañan ante sus deseos y sueños ante las cosas más cotidianas como ir a comprar a una gran tienda. El apellido de Tsumugi también está basado en un integrante de la banda de techno-pop P-Model, ahora en su tecladista Hikaru Kotobuki. Azusa Nakano (中野梓 , Nakano Azusa?) Seiyū: Ayana Taketatsu Azusa es una estudiante nueva, un año por debajo de las otras en el instituto, y la última en unirse al club, una auto-proclamada guitarrista novata que ha sabido tocar la gui-tarra desde el cuarto grado y cuyos padres trabajan en una banda de jazz. Su instrumento es una Fender Mustang MG69/MH Color CAR a la que llama 'Muttan'. A menudo se encuentra desconcertada por el té y cosplaying ade

NOTA DE TAPA

más de otros aspectos y "costumbres" del club, cuando ella quiere sólo la práctica. Le resulta curioso que puedan tocar tan bien a pesar de los problemas y las pocas prácticas. Ella tiene una cierta debilidad con los pasteles y puede ser calmada muy fácilmente, hasta con solo ser acariciada. Es apodada Azunyan por Yui después de usar unas orejas de gato y maullar. Aún así, Azusa no es buena con los gatos. Al final de la serie, después de que las chicas se hayan graduado, se convierte en la nueva presidenta del club de música ligera. El apellido de Azusa también está basado en un miembro de la banda de techno-pop PModel, el ex-guitarrista Teruo Nakano.

Personajes Secundarios Sawako Yamanaka (山中さわ子 , Yamanaka Sawako?) Seiyū: Asami Sanada Sawako es maestra y consejera del club de instrumentos de viento del instituto de Yui. En sus tiempos de estudiante pertenecía al Club de Música ligera/Pop, lo cual intenta ocultar para mantener su imagen de buena profesora, sin embargo, por una situación particular, termina siendo la asesora del mismo. Es llamada "Sawa-chan" por Ritsu y Yui, aunque por su relación con las miembros del club, los estudiantes de su clase comienzan a llamarla "Sawa-chan" también. El nombre y apellido de Sawako está basado en el vocalista y guitarrista de la banda japonesa The Pillows, Sawao Yamanaka. Nodoka Manabe (真鍋和 , Manabe Nodoka?) Seiyū: Chika Fujito Nodoka es una amiga de la infancia de Yui, ahora en el instituto es miembro del consejo estudiantil. Ella estará en segundo año en la misma clase que Mío, quien agradecerá esto tremendamente. En su tercer año, se convierte en la presidenta del consejo estudiantil y también estará en la misma clase que las chicas del club de música ligera. Su apellido está basado en el guitarrista de la banda japonesa The Pillows, Yoshiaki Manabe. Ui Hirasawa (平沢憂 , Hirasawa Ui?) Seiyū: Madoka Yonezawa Ui es la hermana menor de Yui, quien tiene una personalidad muy amable y madura por sobre la de su hermana mayor. Ella es identica a su hermana cuando se suelta el cabello, la única diferencia es que tiene los ojos y cabello ligeramente más claros

NOTA DE TAPA

que los de Yui. Ella se encarga de las tareas de la casa con facilidad y al igual que su hermana. Ella toca el órgano y aprende rápidamente las cosas, como tocar guitarra, jugar béisbol, etc. Al final de la serie, se une al club de música ligera junto con Jun. Al Igual que Yui su apellido está basado en Susumu Hirasawa Jun Suzuki (鈴木純 , Suzuki Jun?) Seiyū: Yuriko Nagata Jun es amiga y compañera de clases de Azusa y Ui. Ella es miembro del club de jazz en el cual toca un bajo Yamaha Sbv500 y es una admiradora de Mio. Al pincipio pensaba en ingresar al club de música ligera en su primer año de preparatoria, aunque finalmente decidió unirse al club de Jazz. Tiene una personalidad bromista y despreocupada con la cual suele hacer bromas en las situaciones menos indicadas. Jun comienza a arrepentirse de no unirse al club de música ligera al enterarse de las actividades que realizan, al final de la serie, se une a club de música ligera junto con Ui. Tiene una gatita de mascota llamada Azu-Nyan #2. El nombre y apellido de Jun están basados en el bajista de soporte de The Pillows, Jun Suzuki.

NOTA DE TAPA

Manga K-ON! comenzó como un manga de cuatro paneles escrito e ilustrado por Kakifly. La serialización del mismo inició en la revista Manga Time Kirara publicado por Hōbunsha en mayo de 2007. El manga también apareció como invitado en la revista Manga Time Kirara Carat en octubre de 2008. El primer volumen compilado salió a la venta el 26 de abril de2008, mientras que el segundo volumen estuvo disponible el 26 de febrero de 2009.

Anime La adaptación de K-ON! al anime fue producida por Kyoto Animation y dirigida por Naoko Yamada. La serie fue estrenada por la señal de la televisora nipona TBS el 3 de abril de2009 en formato 4:3. El mismo episodio será estrenado tres semanas después en formato de Alta Definición a 16:9 por la señal digital BS-i. Para la emisión de TBS en relación de aspecto 4:3 se utiliza la técnica Pan and scan.

Musica En este anime no era de esperarse poder escuchar buena música, Tanto el Opening, el Ending, los insert song y otras canciones con parte de este gran proyecto, es por esto que la mayoría de los temas son producidos por HTT.

NOTA DE TAPA

Opening Cagayake! GIRLS Interpretado por Aki Toyosaki con Yōko Hikasa, Satomi Satō y Minako Kotobuki. {Temp. 1] GO! GO! MANIAC Interpretado por Aki Toyosaki. {Temp. 2] Utauyo!!MIRACLE Interpretado por Aki Toyosaki. {Temp. 2]

Ending Don't say "Lazy" Interpretado por Yōko Hikasa con Aki Toyosaki, Satomi Satō y Minako Kotobuki. {Temp. 1] Listen! Interpretado por Yōko Hikasa. {Temp. 2] NO,Thank You! Interpretado por Yōko Hikasa. {Temp. 2]

Insert songs Fuwa Fuwa Time -Tiempo suave y esponjoso(en el episodio 6 cantado por Mio y en los episodios 12 y 14 cantado por Yui) {Temp. 1] Watashi no Koi wa Hocchikisu -Mi amor es una engrapadora(episodio 8) {Temp. 1] Fude pen ~boru pen~ -Pincel ~Bolígrafo~(Episodio 12 cantado por Mio) {Temp. 1] Pure Pure Heart (Episodio 7 cantado por Mio) {Temp. 2] Gohan wa okazu (Episodio 20 cantado por Yui) {Temp. 2] U&I (Episodio 20 cantado por Yui) {Temp. 2] Tenshi ni Fureta Yo (Episodio 24 cantado por Yui, Mio, Ritsu y Mugi) {Temp. 2]

Otras Canciones Curry nochi rice -Arroz después de CurryIchigo Parfait ga Tomaranai -cantada por yui-

NOTA DE TAPA

Honey sweet tea time -creada y cantada por tsumugi,con ayuda de mio en la letra de la canción-(capitlo 3) {Temp. 2] Tokimeki Sugar -cantada por mioFuyu no Hi -cantada por yuiSamidare 20 Love -cantada por mioHoukago Tea Time -cantada por yui, mio, tsumugi, ritsu y azusa-

Película En el final de la segunda temporada de la serie en septiembre de 2010, se anunció una adaptación en película. La historia trata de las chicas mientras viajan a Inglaterra para celebrar su graduación.5 Se anunció durante el concierto en vivo K-ON!! Come With Me!! y en la web oficial del anime el 20 de febrero de 2011 que la película se estrenaría en Japón el 3 de marzo de 2012 y saldría en DVD/Blu-Ray el 18 de julio del 2012. La historia es original, según el Twitter de Akemi Kanaya y está siendo producida por Kyoto Animation con Naoko Yamada como directora.

Videojuego Un videojuego de ritmo llamado K-ON! Hōkago Live!! (けいおん! 放課後ライブ!! Keion! Hōkago Raibu!!?), desarrollado por Sega para la PlayStation Portable, se lanzó el 30 de septiembre de 2010.9 En el juego, el jugador debe pulsar los botones al mismo tiempo que suena la música, que consiste en temas del anime. El juego soporta multijugador local para hasta cinco PSPs.10 El juego contiene 19 canciones de la primera temporada del anime y el primer set de CDs de Character Songs. El jugador puede cambiar la ropa, el peinado y los accesorios de los personajes, así como la sala del club de música ligera y la habitación de Yui.

Eventos Anime Festival Asia Celebrado el 21 y 22 de noviembre de 2009, en Singapur. Las actrices de voz de K-ON! tuvieron una aparición.

NOTA DE TAPA

TV Anime "K-ON!" Live Event 〜Let's Go!〜 Celebrado el 30 de diciembre de 2009, en el Yokohama Arena, en Yokohama. El evento contó con la participación de las 8 seiyūs principales, que cantaron las canciones más conocidas de la serie, mientras una banda real tocaba las canciones. Las cinco actrices principales incluso llegaron a tocar ellas mismas con instrumentos varias canciones. Lanzado en DVD&BD el 30 de junio de 2010. TV Anime "K-ON!!" Live Event 〜‎Come with Me!!〜 Celebrado el 20 de febrero de 2011 en el Saitama Super Arena, en Saitama. El evento contó con la participación de 10 seiyūs, con Naoko Yamada como invitada especial. Al igual que en el primer evento, las actrices de voz cantaron canciones de la serie. Lanzado en DVD&BD el 3 de agosto de 2011.

Ventas Los números de K-ON! Desde el principio hasta el fin. Anuncio de K-ON! en Ximending El primer volumen de K-ON! quedó en la posición 30 en Japón entre el 27 de abril y el 3 de mayo de 2009, vendiendo 26.500 unidades esa semana La semana siguiente, el primer y segundo volumen vendieron 23.200 y 22.500 unidades y quedaron en posición 19 y 20 respectivamente. En mayo de 2009 los primeros 2 volúmenes vendieron entre los dos 136.000. El tercer volumen vendió 120.000 copias la semana del 14 al 20 de diciembre de 2009, y vendió unos 328.000 ejemplares durante la primera mitad de 2010. El single para el primer opening del anime, "Cagayake! Girls", debutó en la cuarta posición en las listas semanales de Oricon y vendió aproximadamente 62.000 copias. El tema de cierre, "Don't Say 'Lazy'" debutó en segunda posición, vendiendo 67.000 ejemplares y fue premiada como Mejor Canción por los Anima-

NOTA DE TAPA

tion Kobe Awards. Al final de la primera temporada, todos los รกlbumes y singles relacionados con la serie habรญan vendido mรกs de un millรณn de copias. El mini รกlbum Ho-kago Tea Time debutรณ en primera posiciรณn en las listas de รกlbumes y vendiรณ 67.000 copias, siendo el primer รกlbum acreditado a personajes ficticios que llega a la posiciรณn mรกs alta de las listas. El segundo opening "Go! Go! Maniac" y el ending "Listen!!" debutaron en primera y segunda posiciรณn respectivamente durante su primera semana, vendiendo 83.000 y 76.000 unidades. El tercer opening y ending, "No, Thank You!" y "Utauyo! Miracle" vendieron 87.000 y 85.000 copias respectivamente durante su primera semana, quedando en segunda y tercera posiciรณn, solo superados por el single de SMAP "This is Love". "No, Thank You!" y "Utauyo! Miracle" recibieron el certificado de oro otorgado por la RIAJ en agosto de 2010 por las 100.000 copias vendidas. El single "Gohan wa Okazu"/"U&I" debutรณ en tercera posiciรณn en Oricon y vendiรณ 53.000 ejemplares en su primerea semana. El รกlbum Ho-kago Tea Time II debutรณ en primera posiciรณn, al igual que la primera parte, vendiendo 127.000 copias. E l p r i m e r D V D j a p o nรฉs de la serie de anime vendiรณ sobre 8,000 copias la semana del 29 de julio de 2009. La versiรณn en Blu-ray Disc vendiรณ 33.000 copias la misma semana, quedando en pri-mera posiciรณn en Oricon de lanzamientos BD. En agosto de 2009, el primer volumen de la serie se convirtiรณ en el Blu-Ray Disc de anime

NOTA DE TAPA

televisivo más vendido de Japón, superando el récord previo de Macross Frontier, que vendió 22.000 unidades su pri-mera semana. Fue el segundo Blu-Ray mejor vendido de Japón, estando solo tras Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, que vendió 49.000 copias. Sin embargo, en octubre de 2009, el primer volumen de Bakemonogatari superó el récord de K-ON! al vender 37.000 copias. Aún así, con la salida a la venta del tercer volumen de K-ON!!, las ventas de BD totales han superado a Bakemonogatari. Para el 20 de febrero de 2011, las ventas totales de BD juntando ambas temporadas han sido de 520.000 ejemplares vendidos, convirtiéndose en la primera serie de anime que supera las 500.000 copias vendidas en BD.

Reconocimientos K-ON! recibió los honores en la categoría de televisión otorgado por el Tokyo International Anime Fair y la segunda temporada, K-ON!!, ganó el Premio a la Mejor Serie otorgado por Animation Kobe en 2010. En septiembre de 2010, el gobierno de la Prefectura de Kioto empezó a usar K-ON!! para promocionar el censo de población y animar a la gente a que participe. Sharp y Bandai sacaron una calculadora con diseños de personajes de varios anime, entre ellos, K-ON!. Seis modelos de calculadora diferentes, junto con correas, empezaron a venderse el 11 de marzo de 2011.

Episodios de K-ON! Esta es una lista de episodios de la serie animada K-ON!, basada en el manga con el mismo nombre, escrito e ilustrado por Kakifly. Los episodios, realizados por el estudio de animación Kyoto Animation,1 son dirigidos por Naoko Yamada, escritos Reiko Yoshida y el diseño de los personajes está basado en la idea original de Kakifly. Trece episodios fueron transmitidos por TBS, entre el 3 de abril y 26 de junio del

NOTA DE TAPA

2009. Estos capítulos comenzaron a transmitirse en otras cadenas fechas posteriores, entre esas cadenas se incluían, BS-i, MBS y Chubu-Nippon Broadcasting. La versión widescreen se transmitió en BS-i entre el 25 de abril y el 18 de julio del mismo año. Una segunda temporada llamada K-ON!! comenzó a transmitirse el 7 de abril de 2010. A continuación los capítulos, OVA´s y episodios adicionales.

K-ON! (2009) 1. 2. 3. 4. 5. 6.

«¡Anulación del Club!» - Haibu!» (廃部!) «¡Instrumentos!» - Gakki!» (楽器!) «¡Entrenamiento especial!» - Gasshuku! (合宿!) «¡Campamento de Entrenamiento!» - Gasshuku! (合宿!) «¡Mentor!» - Komon! (顧問!) «¡Festival Escolar!» - Gakuensai! (学園祭!) «¡Navidad!» -Kurisumasu! (クリスマス!) 7. «¡La llegada del nuevo estudiante!» - Shinkan! (新歓!) 8. «¡El nuevo miembro del club!» - Shinnyū Buin! (新入部員!) 9. «¡Otro campamento de entrenamiento!» - Mata Gasshuku!» (また合宿!) 10. «¡Crisis!» - Pinchi! (ピンチ!) 11. «¡Música Ligera!» - Keion! (軽音!) 12. «¡Días de invierno!» - Fuyu no Hi! (冬の日!) OVA «¡Live House!» - Raibu Hausu! (ライブハウス!)

K-ON!! (2010) 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

«¡Tercer grado!» - Kōsan! (高 3!) «¡Limpieza!» - Seiton! (整頓!) «¡Drama!» - Doramā! (ドラマー!) «¡Excursión!» - Shūgaku Ryokō! (修学旅行!) «¡Quedarse atrás!» - Orusuban! (お留守番!) «¡Temporada de lluvia!» - Tsuyu! (梅雨!) «¡Fiesta del té!» - Ochakai! (お茶会!) «¡Carrera!» - Shinro! (進路!) 8. «¡Exámenes finales!» - Kimatsu Shiken! (期末試験!) 9. «¡Profesora!» - Sensei! (先生!) 10. «¡Caliente!» - Atsui! (暑い!) 11. «¡Festival de verano!» - Natsu Fesu! (夏フェス!) 12. «¡Tarjeta de fin de verano!» - Zansho Mimai! (残暑見舞い!) 13. «¡Entrenamiento de verano!» - Kaki Kōshū! (夏期講習!)

NOTA DE TAPA

14. «¡Maratón!» -Marason Taikai! (マラソン大会!) 15. «¡Mayor!» - Senpai! (先輩!) 16. «¡Sin sala de música!» - Bushitsu ga Nai! (部室がない!) 17. «¡Papel Principal!» - Shuyaku! (主役!) 18. «¡Romeo y Julieta!» - RomiJuri! (ロミジュリ!) 19. «¡Nuevamente Festival Escolar!» - Mata Mata Gakuensai! (またまた学園祭!) 20. «¡Anuario!» - Sotsugiō arubamu! (卒業アルバム!) 21. «¡Exámenes!» - Shiken! (試験!) 22. «¡Después de la escuela!» -Hōkago! (放課後!) 23. «¡Ceremonia de graduación!» - Sotsugyōshiki! (卒業式!) 24. «Extra ¡Discusión sobre la planificación!» - Keikaku nikansuru tsuika no tōku! (計画に関する追加のトーク！) 25. «Extra ¡Visita!» - Hōmon ((訪問)) OVA «Planificación» - Keikaku! (計画)

Episodios adicionales G G

Resumen «Live!» - Raibu! (ライブ!) Especial 1 «La curiosidad de Yui» -Yui no Ki ni Naru Shirīzu (唯の気になるシリーズ)

Especial 2 «Recuerdos de una cámara de Ricchan» Ricchan no Tocchau zo Shirīzu!» (りっちゃんのとっちゃうぞシリーズ) Especial 3 «Las bragas de Mio» -Mio no O-pantsu (みおのおパンツ) Especial 4 «Pequeña Yui-chan» -Chibi Yui-chan (ちびゆいちゃん) Especial 5 «La isla deshabitada» -Keionbu no Mujintō Shirīzu (けいおんぶの無人島シリーズ)

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Especial 6 «Serie de animales» - Dōbutsu Shirīzu (どうぶつシリーズ) Especial 7 «Episodio de invierno» -Fuyu... no Maki (冬…の巻) Especial 8 «Adivinación para todos» - Minna de Uranai (みんなで占い) Especial 9 «Historias de recuerdo» -Kioku no Monogatari (記憶の物語) Especial 10 «Quiero un hermano»

NOTA DE TAPA

Conclusiones No sé si a muchos le llego el mensaje oculto en la serie, bueno tampoco nos vamos a volver tan esotéricos, pero a lo largo de los capítulos y/o tomo este grupo de cicas fue tomando un lugar cada vez más grande en nuestro pequeño corazoncito otaku, no soy nadie para decir q no la vean, la sigan, se conviertan en férvidos fans pero es altamente recomendable.

NOTA DE TAPA

K-ON!

Género

けいおん! (Keion!) Comedia, Música, vida cotidiana

Manga

Creado por Editorial Publicado en

Kakifly Hōbunsha Manga Time Kirara Manga Time Kirara Carat Mayo de 2007 Primera edición 6 Volúmenes Anime K-ON! Naoko Yamada Dirección Kyoto Animation Estudio Cadena televisiva TBS, BS-TBS Hajime Hyakkoku Música 3 de abril de 2009 Primera emisión 26 de junio de 2009 Última emisión 13 + 2 Especiales Episodios Anime K-ON!! Naoko Yamada Dirección Kyoto Animation Estudio Cadena televisiva TBS, BS-TBS Hajime Hyakkoku Música 7 de abril de 2010 Primera emisión 28 de septiembre de 2010 Última emisión 24 + 3 Especiales Episodios Videojuego K-ON! Hōkago Live!! Sega Desarrollador Sega Distribuidor Videojuego de ritmo Género PlayStation Portable Plataforma 30 de septiembre de2010 Lanzamiento Película Naoko Yamada Dirección Kyoto Animation Estudio Hajime Hyakkoku Música 3 de diciembre de 2011 Lanzamiento

EVENTO

Teiko anime 1.0 Teppei viajo a San Luis Capital para la convención de Teiko Anime Por: Teppei Desde hace tiempo que andamos buscando un evento que nos llene y siempre nos quedamos en el intento, en esta oportunidad me toca hablar sobre la Teiko Anime un evento que se realizo el día viernes 14 de septiembre en el Auditorio Mauricio López de la ciudad de San Luis, Rep. Argentina (y todo lo que viene después). El evento comenzó a las 16hs. Con una de un valor de $8.00. Por mi parte llegue algo tarde porque era mi primera vez en San Luis Capital y el resto del grupo no pudo asistir, las chicas en la radio, Maxi trabajo (O.O) y Doc Brown no contestaba los SMS. De igual manera di con el lugar y bueno hay les va algo del evento. Como en la mayoría de las convenciones de Manga y Anime, se encontraba de todo desde TODO tipo de Merchandising hasta Comida oriunda del país del Sol Naciente. No vi muchos cosplays pero la mayoría eran muy buenos, ni hablar de uno del que me enamore. Creo que los chicos me dijeron que la chica se llama Sayuri, tenía un cosplay de Sakura Tsubasa Cronicles si hubiera estado mi hermana de seguro también quedaba enamorada. Sigo con la nota (^^). Hubo exposición de Aikido, me gusto mucho tanto que esto junto con Doc. Brown lograron con-

EVENTO

véncerme para comenzar a estudiar XD. En lo que a Stand´s había muchos se encontraba gente conocida como Charly Animestore, K-Dash E-Shop, Raion-Okami y otros que no conozco pero me gusto verlos aquí. En especial el de comida XD. En cuanto a la asistencia, a pesar de ser un día de semana había bastante gente.

Algunas Imágenes Las imágenes son cortesía de eXtranime y de Seyforum.

EVENTO

DORAMAS

My Princess una nueva historia de amor Por: Han Hye Sang Ohayo a todos…. Como han estado?? Espero que super pero super bien. En esta oportunidad vengo a comentarles sobre el dorama ‗My Princess‘ el cual es protagonizado por uno de los papazotes más ummmmmm que pueden existir jejeje me refiero a Song Seung-heon, al cual, seguramente lo han visto en otros dramas como ‗Otoño en mi Corazón‘, ‗Summer Scent‘ y ‗Al este del Edén‘, y como dice el dicho, este hombre esta como el vino, ya que conforme pasan los años se pone ashhhhh rebueno jajajaja. Y su compañera en el drama la también conocida actriz Kim Tae-hee a quién la vimos hace algunos años en el también archiconocido drama ‗Escalera al Cielo‘ y en otros dramas de éxito como son ‗Iris‘ e ‗Historia de Amor en Harvard‘.

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DORAMAS

‗My Princess‘ es una historia muy linda de romance con toques muy ligeros de comedia, obvio!! el drama siempre haciendose presente jejeje, pero en realidad el toque humorístico en mi opinión re-cae básicamente en Kim Tae-hee quién hace una excelente interpretación del personaje de ‗Seol‘ puesto que coloca el drama en los momentos correctos y el toque humorístico de igual manera, es decir, en el momento indicado. Además de esto, este drama fue el comeback de Song Seung-heon a la pantalla chica luego de volver de la milicia, para lo cual, haciendo un paréntesis, no fue del todo bueno para él en cuanto a su popularidad, ya que, pretendió escaparse de este deber cívico que todo Coreano debe cumplir con su patria, acción que fue muy criticada por el pueblo coreano, motivo por el cual, su fama se vio magullada. Sin embargo, este drama le mereció varios elogios ante la crítica y devolvió a Song Seung-heon a la palestra por todo lo alto. Dada esta pequeña introducción de sus protagonistas pasaremos a revisar un poco la historia y seguidamente a sus personajes principales.

SINOPSIS ―Una estudiante universitaria normal u ordinaria, Lee Seol, descubre que es la princesa desaparecida de Corea. El nieto del Grupo Daehan , Park Hae Young, es puesto a cargo de la educación de Lee Seol en la adecuada etiqueta y los protocolos imperiales. Por la disputa de la herencia del presidente del grupo Daehan, Lee Seol y Park Hae Young se harán daño el uno al otro, sin embargo el sentimiento de

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protección saldrá a flote y entre ellos se formará un gran lazo de amistad y eventualmente surgirá el amor, ya que pasarán momentos divertidos e intensos‖.

PERSONAJES Kim Tae-hee es Lee Seol La actriz y modelo Sur-coreana de 32 años da vida a la Princesa Lee Seol quién en el drama no conoce su verdadera identidad, ser la única heredera de la realeza coreana que sobrevivió todo este tiempo. Su carácter jovial, audaz pero sobre todo luchador, la convierten en el personaje central de la trama y el eje fundamental de la historia. Ella conoce a Park Hae Young, quien llega a convertirse en su tutor, sin esperar que esa relación se convertiría en amor puro más adelante.

Song Seung-hun es Park Hae-young El actor sur-coreano de 36 años interpretó a Park Hae quien fuese nieto del responsable del Grupo Gae. Al comienzo del drama se ve que él está a punto casi casi a comprometerse con Oh Yoon Joo, la relación con esta lo llega a en algún momento sentirse en la necesidad de oponerse a la restauración de la familia real, dado que si esta se restablece él perdería toda posibilidad de heredar los beneficios de la familia real. Felizmente, el amor entre Seol y él nace y sobre pasa este obstáculo, logrando que su amor florezca.

Park Ye-jin es Oh Yoonjoo Actriz sur Coreana de 31 años dio vida al personaje de Oh Yoon-joo en el drama. Al inicio se ve que es la futura prometida de Park Hae – Young pero se descubre con el transcurrir el

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drama que también fue expareja o amiga muy cercana del maestro Nam quien por circunstancias del pasado tuvieron que separarse. Sin embargo, el afecto de ambos nunca desapareció pese a lo que los demás pudieran pensar viendo la relación entre ella y Mr. P. Además, ella es la principal opositora de que Seol pueda asumir con todo el derecho el trono en la restauración de la familia Real, dado que ella, perdería también una parte importante en su vida como es el Museo de historia, lugar al que ella le dedico gran parte de su vida en investigación. Conforme pasa el drama nos podemos dar cuenta de todo lo que es capaz de hacer para conseguir sus fines.

Ryu Soo-young es Nam Jung-woo El actor de 33 años dió vida al personaje del profesor Nam Jung – woo, quien fuese profesor en la universidad a la cual la princesa Seol asistía. Más adelante en la historia él se convierte en una de las personas de confianza de la princesa por lo cual llega a formar parte de la comitiva real. Lo bueno de todo es que él siempre lucho por que se descubriera la verdad e las cosas y que se haga efectivo el restablecimiento de la realeza coreana, dado su pasión por la historia. Tanto fue su amor a la historia de su país que se contrapone a la decisión firme de Oh Yoon-joo de desconocer a la princesa Seol como única heredera viviente de la familia real, pese a que, aún sentía sentimientos profundos por ella.

CONCLUSION Bueno hay muchos más que contar de este hermoso drama que además en su relato tiene pasajes muy divertidos a lo largo de la historia. Algo que si no luedo dejar de mencionar es la carismatica participación del cantante Lee Ki Kwang (Beast) como Choi Joon Woo dentro del drama y al cual yo defino como el chefcito real. En serio les digo que ashhhhhhhh!! Es tan lindo siempre con una sonrisita al lado que te pone muy pero muy feliz en cualquier momento del drama. Habría muchos más detalles que contar, como que Seol debido a un trágico episodio pierde a quien fuera su padre y heredero de la corona pero que su muerte no es explicada y que ella

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pierde la memoria debido a ese suceso tan impactante que no conoce que es la única sobreviviente actual de la familia real y que es adoptada por una Sra. A la cual ella ve como su madre y además tienen una hermana adoptiva que a su vez tiene celos de ella, motivo por el cual, se convierte en una de sus más firmes opositoras a la asunción de la corona real. Con este breve comentario, ya me despido de todos uds n.n* espero volver a contar con uds en una siguiente edición compartiendo más lindas historias románticas si, diosito asi lo desea. -Hasta Prontito-

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INT GENERAL

Yaeba: Colmillos a la moda? cada vez mas extravagante Por: King Kazma -HikkiKomori Room-

Navegando por ahí me encontré con una moda japonesa, bastante particular que se llama "Yaeba" que en teoría son unos "colmillos artificiales". Acá la nota. Una de las últimas modas recontra raras de Japón consiste en añadirse colmillos artificiales colocados de forma que sobresalgan dándole un aspecto draculesco (con el perdón a Dracula) a la cara. En japonés se dice ―yaeba‖, que significa algo así como ―una capa extra/añadido en el diente‖. Tomomi Itano, una de las cantantes del grupo AKB48 es una de las ―líderes del movimiento‖. Este es el aspecto de Tomomi Itano después de añadirse ―yaeba‖ en la dentadura.

INT GENERAL

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No entiendo muy bien en qué consiste la técnica para crear el efecto vampiresco, pero hay incluso dentistas especializados añadir ―yaeba‖ a chicas. Según lo que he leído la razón principal por la que las chicas japonesas se operan para que les sobresalgan los colmillos son: 1.- Para darle un toque de imperfección a la cara y así intimidar menos a los hombres 2.- Para ser más sexy y kawaii pareciéndose a sus idols/cantantes favoritas. Asique es una moda bastante particular, una moda en la que pagas por crear una imperfección en tu cara…

La verdad no me convence la moda, pero tengo que reconocer que son lindas y que con dientes perfectos seria un abuso!!

COSPLAYER NACIONAL

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Mai Lingenfelder la primer Bio de un cosplayer argentino en Revista Genshiken Por: Mashiro

A lo largo de estas notas hemos estado con muchos cosplayer internacionales, en esta ocasión le toca a una cosplayer NACIONAL. Su nombre es María Carolina Lagos Lingenfelder, comúnmente es conocida como Mai. Su cumpleaños es el 6 de enero, su signo del Zodiaco es Capricornio, mientras que en el horóscopo Chino es la Serpiente, es vegetariana, sus vegetales favoritos el Apio y el Hinojo. Ama los animales, es por esto que se muestra en contra del Maltrato hacia los animales, su ave favorita son los Colibri, su estación favorita es la Primavera. Se muestra como una Beatle Fan también escucha Queen, J-rock, Regina Spektor, Mika, sus películas favoritas: Hairspray, Yellow Submarine, Interestella 5555y ama ser jurado. Hace cosplay desde los 14 años y su mentora fue su maestra, Marta Mareco, diseñadora de alta costura que estudio con De lego.

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COSPLAYER NACIONAL

Su familia está conformada por artistas de la pintura, dibujo, escultura y grabado, asi que desde chica que le gusta dibujar, además de chica le gustaba disfrazarse. Su color favorito es el violeta le gusta teñirme el pelo de colores locos y tiene lentes de contacto lilas. Sus animes favoritos son Kenshin y Fushigi. Termino la secundaria el año 2007, en el 2008 estudio vestuario de teatro, cine y tv en el instituto "Saulo Benavente" Estudie mordería, maquillaje 3D, sastrería y diseño de vestuario en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Trabajo en Starbucks, gracias a eso se puedo pagar la facultad. Sus páginas en Internet: http://purple--lady.blogspot.com/ http://www.freewebs.com/cosplay-lovers/ http://mai-costumes.deviantart.com/ http://www.flickr.com/mai-lingenfelder

PREMIOS G G G G G

Cinecomix 2004-mejor cosplay femenino-riku harada Mugen Yukai 2006-mejor cosplay femenino-zakuro Lazer day 2008 - primer puesto circuito cosplay- Haruko Daicon 2008- 3er puesto circuito cosplay- haruhi (rock) Lazer day 2008 - 3er puesto, circuito cosplay - Umi Ryuuzaki

COSPLAYER NACIONAL

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Daicon Matsuri- 1er puesto, circuito cosplay- Yoko Ritona Animeku- 2do puesto FINAL circuito cosplay- Dancer Jigoku 2009 - 3er puesto- Etna Daruma Fest 2010- 2do puesto- Blair Daicon matsuri 2012- 1 er puesto- Vivaldi Jigoku 2011- Clasificación para la final- Esther Blanchett Daicon Matsuri 2011- mejor accesorio- Miku Magnet Anime Friends 2011- 3er puesto, Yamato duplas- Oluha y Suu After Friends 2011 - Elegidos del publico- Team Daft Punk Anime Dreams 2012- 3er puesto, Final nacional YCCVivaldi

Apariciones G G G G G G G G G G G G G G

2008- Realizacion de 2 notas de confección de cosplay en la Revista Lazer 2008 -Aparicion en Am, capítulo sobre cosplayers 2008 -Aparicion en Chiche Gelblung, capítulo sobre cosplayers 2008 -Aparicion en Mañanas Informales, capítulo sobre cosplayers 2008- Aparicion en MTv, documental sobre cosplay 2010- Se crea el Taller de Cosplay 2011- Aparicion en Am, capítulo sobre cosplayers 2011- Entrevista para un libro sobre tribus urbanas 2011- Primer trabajo como vestuarista oficial, "Helvetica" 2012- Aparicion en Nipponia tv, backstage Yoko Ritona 2012- Invitacion al Daruma Fest, en Rosario, Santa fe, para dar una charla y ser jurado del concurso de cosplay. 2012- Confeccion de un vestido de novia 2012- Forma parte del equipo fotografico de Obturia, como vestuarista 2012- Entrevista para la revista chilena "Mujer"

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COSPLAYER NACIONAL

Algunos de sus Cosplays Flower Card- Cosplay

Blair - Cosplay

Madoka - Cosplay

Stella – Cosplay (Interestella 5555)

Euphemia - Cosplay

Oluha- cosplay (Clover)

Vivaldi – Cosplay

Esther Blanchett

COSPLAYER NACIONAL Tasuki – Cosplay (Fushigi Yu Gi)

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Nami - Cosplay Esther Blanchett (Versión Monja)

Miku Hatsune (Versión Magnet)

Sakura Hime – Cosplay

Angewomon Cosplay

Etna - Cosplay

112 Mew Berry - Cosplay

COSPLAYER NACIONAL Haruhi - Cosplay

Zombie Barista! Umi - Cosplay

Mamimi - Cosplay

Yoko Ritona - Cosplay

Ameria -Cosplay Domo-kun - Cosplay

COSPLAYER NACIONAL

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Starfire - Cosplay

Dancer - Cosplay

Megu - Cosplay

Angel – Cosplay

Zakuro Fujiwara Cosplay

Riku Harada – Cosplay

Bueno eso es todo por este número, si sos un cosplayer y estas interesado en participar de esta sección, mándame un mensaje vía Facebook

VIDEOJUEGOS

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Resident evil: the mercenaries 3D un videojuego de Resident Evil en la Nintendo DS Por: Teppei Ya nos podemos olvidar un poco más de los Resident Evil clásicos, concebidos como aterradores survival horror donde cada bala contaba y las sorpresitas de las esquinas nos hacían saltar de la silla. Resident Evil: The Mercenaries es el último ejemplo de que esta licencia, ahora busca su sitio en los shooters en tercera persona, en juegos completamente enfocados en la acción cuya única relación con las reliquias tradicionales es el nombre del juego, ambientación y protagonistas. Pero no nos engañemos, andie nos ha prometido nada que no se haya cumplido o nos ha engañado. Desde que se presentó, The Mercenaries dejó claro que iba a ser un juego de acción pura, dividido en misiones, donde las armas fueran las verdaderamente protagonistas. Y así ha sido, aunque con un resultado final que, pese a ser notable, es menos divertido y completo de lo que muchos esperarían. Resident Evil The Mercenaries era otro de esos juegos grandes de la primera hornada de 3DS, como el omnipresente The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D, Super Street Fighter IV: 3D Edition, Dead or Alive: Dimensions o Steel Diver. Pero como estos dos últimos, su resultado final ha acabado desinflándose bastante respecto a las expectativas, siendo más corto y sencillo de lo que todos esperábamos, lo que se traduce en una

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VIDEOJUEGOS

diversión y apartado técnico mediocre. The Mercenaries es un juego sólido, un producto entretenido, duradero incluso, pero estigmas marcados como la desorbitada repetición en su mecánica y propuestas, su único modo de juego o deficiencias gráficas le juegan una mala pasada que ha acabado por no hacerlo el juego sobresaliente que los más fans estimaron. Habrá que seguir esperando hasta Revelations, el próximo de la portátil y del que se incluye una demo en este The Mercenaries, y, a decir verdad, tiene bastante mejor pinta. Muy fiel a la mecánica de avanzar y disparar impuesta con Resident Evil 4, The Mercenaries da un paso más allá en el abandono a la profundidad jugable o dramática y llega a obviar hasta el argumento para colocar al jugador ante 30 micro-misiones que resolver en un tiempo limitado, que nunca sobrepasará los cinco minutos. Efectivamente, en The Mercenaries 3D, por primera vez, no hay trama. Simplemente escogemos un personaje, lo equipamos, personalizamos y lo mandamos a diversas misiones escogidas de un cuadrante en las que casi siempre, solo hay que matar y matar lo más rápido posible, echando un ojo al mapa, a cómo nos movemos y las diferentes criaturas con las que nos encontraremos además del zombie estándar, ese que muere con un disparo de escopeta, tres balas de pistola o siete de metralleta. The Mercenaries 3D recicla la fórmula jugable y los escenarios de los últimos dos Resident Evil (los episodios numerados 4 y 5). Eso sí, nos

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da esa jugabilidad de manera portátil, con unas estupendas tres dimensiones sacando partido de las posibilidades de la máquina y un modo cooperativo digno de, al menos, ser probado, pues es de los más reconfortantes que hemos visto de momento en la joven plataforma. Y además infinidad de extras, como 50 logros (medallas), trajes, hasta 8 personajes, armas, habilidades, seis modos de dificultad. Si algo positivo tenemos que destacar de este cartucho respecto a cualquier otro, en su cantidad de contenido descargable, lo que lo hace rejugable hasta la saciedad. Eso sí, puede que conseguir todo se nos haga verdaderamente pesado, pues no se cambia casi en ninguna misión la exigencia de 'limpiar' el escenario y algunas medallas, por ejemplo, requieren 50 partidas completas multijugador o derrotar a 1.000 enemigos. Estas cifras sí que son para echarse a temblar. Jill Valentine, Chris y Claire Redfield, Rebecca Chambers, Barry Burton… ocho personajes completamente populares de la franquicia se dan cita en The Mercenaries, conformando un reparto interesante ya que cada uno posee unas armas y habilidades de inicio, aunque podremos personalizarlos a medida que avancemos y los usemos más y más, obteniendo puntos de experiencia que invertir en habilidades, que van desde más velocidad o cargador, hasta nuevos movimientos, mejor salud, más suerte con los ítems y munición que encontremos, rapidez y precisión al apuntar… Además, habrá un completo arsenal de distintas armas, todas ellas ya vistas en anteriores Resident Evil, como la inolvidable escopeta recortada de Claire en RE 2, o la metralleta que sacó de la mansión de los horrores a Jill Valantine en el primer juego. Todas las armas se obtienen y mejoran con Monedas de Juego de Nintendo 3DS, es decir, que tendremos que sacar la consola a pasear u obtenerlas de amigos para poder ir comprando el armamento. Una idea bastante buena y diferente, la verdad.

El más vistoso RE portátil Pese a que su acabado gráfico presenta algunos errores que veremos ahora, no cabe duda de que Mercenaries 3D es el

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Resident Evil más espectacular que haya llegado nunca a una consola portátil. Su similitud a Resident Evil 4 se produce automáticamente en cuanto le ponemos la vista encima durante unos segundos. Realmente parece el juego de PlayStation 2 o incluso la versión de GameCube, aunque hay algunos defectos que no encontramos en aquellas ediciones, por lo que mirado al detalle sí queda por debajo del juego original. Las animaciones son más toscas y repetitivas, todos los zombies parecen tener solo tres o cuatro patrones de movimiento, caída al suelo y transformación -salvando los más grandes, peligrosos e infrecuentes, claro-. Las texturas de los escenarios son algo más pobres, menos detalladas, al igual que los polígonos empleados para el diseño de éstos. La visibilidad sí se mantiene, dando al juego un aspecto muy oscuro y que no nos dejará jugarlo a plena luz del sol, por ejemplo, ya que cuesta distinguir elementos si hay mucha luminosidad donde juguemos. A cambio de estos puntos negativos gráficamente, el título juega muy bien con la iluminación y brillos, y aprovecha -como todos esperábamos- a la perfección la tridimensionalidad absoluta sin necesidad de gafas que solo 3DS ofrece en consola portátil. Y esta mecánica de juego se beneficia mucho de ello, con un resaltado personaje en primer término -protagonista que manejamos- frente a oleadas de zombies que se dirigen hacia nosotros desde la lejanía. Oleadas que nunca superarán los ocho o diez, dicho sea de paso. Y si un enorme monstruo nos acerca su sierra eléctrica o maza, veremos en pantalla cómo ésta sobresale, con un logrado efecto de relieve y profundidad muy contrastados. Es un juego de esos que indudablemente merece la pena jugarlo con el medidor de 3D al máximo, se disfrutará más de la experiencia. Sobre la música y los efectos, nada que criticar ni alabar, funcionan y son los clásicos FX de la seire. Algo que era imprescindible para mantener aún más la cohesión con el resto de juegos.

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Corre, dispara, salta Sobre los escenarios en concreto, hay bastante que decir y verdaderamente están muy bien seleccionados. Entornos tan horizontales como verticales de los Resident Evil 4 y 5 acogerán las 30 misiones que propone el juego, 10 de ellas en cooperativo con un amigo a través de internet o en red local. En total son 12 escenarios, 6 de Resident Evil 4 y otros 6 de Resident Evil 5. Están limitados, pero más o menos mantienen su extensión, apariencia, tono de luz original y forma. Pasaremos por el castillo antiguo, la plaza del mercado, la central, las minas… Su diseño, llenos de escaleras, recovecos, esquinas y túneles estrechos genera enfrentamientos muy directos y frenéticos, donde no habrá sitio para permanecer quietos y disparar desde la lejanía. Aunque no habrá demasiados zombies en pantalla, sí se ha logrado agobiar al jugador, hacer que tengamos que buscar los momentos para recargar, escondernos, correr, dar giros de 180 grados a toda velocidad, etc. Es divertido y tiene mucha acción, pero como decimos en cuanto llevemos 7 o 10 misiones veremos cómo decae su entretenimiento y empieza a abusar una y otra vez de la fórmula 'acaba con todos antes de que se agote el tiempo'. Al menos la IA de los enemigos también se comporta, y su variedad estrictamente visual y de ataques. Encontramos también los enemigos de estas dos entregas reflotadas aquí. Los monjes del castillo con túnicas, el enmascarado de la sierra eléctrica, los

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zombies de raza negra, los enormes colosos con martillo, los rápidos granjeros con rastrillo… El juego es bastante difícil en sus modos más altos, y, como decíamos, completarlo al cien por cien es todo un desafío, largo y arduo. En las diez misiones del modo cooperativo -las llamadas DUO- la exigencia es aún mayor, teniendo en cuanta que seremos dos soldados. No son tantas como nos hubiera gustado, hay que tener en cuenta que en 25 minutos o media hora habremos acabado con este modo. Para desbloquear todos los extras habrá que jugar mucho también acompañados, incluso para obtener contenidos importantes. La interfaz de menús también peca de sencilla y algo sosa. Entre misión y misión, se nos colocará en la pantalla táctil una mesa de mandos donde tendremos la posibilidad de escoger personaje, equiparle tres armas, tres habilidades y tres objetos de entre los disponibles, ver lo que hemos ido obteniendo o, directamente, acudir al cuadrante donde todas las misiones están expuestas, divididas en cinco actos, con varias cada uno y la DUO al final. Poco más, todo se hace de manera muy intuitiva y rápida, con nuestros propios dedos sobre la pantalla y sin necesidad de stylus debido al enorme tamaño de los botones digitales. Funciona bien, pero se echa de menos una interfaz más tematizada o algún vídeo introductorio interludio que nos explique un poco el porqué de cada misión.

Aprender y compartir Las primeras cinco misiones del juego son un pleno tutorial, y casi son las únicas diferentes. En ellas se nos enseña a movernos en la primera, a dar nuestros primeros disparos en la segunda, a romper monolitos de tiempo y obtener más segundos con golpes directos en la tercera… y así consecutivamente para que cada vez nos acerquemos más a la experiencia plena de juego que The Mercenaries 3D propone, la cual ya apenas varía en todo el resto de misiones. El uso del tiempo y la munición son

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importantes. Tendremos que ahorrar balas y a la vez conseguir algunos segundos extra con la clásica técnica de dañar a los enemigos y luego acercarnos para rematarlos de un golpe, con el botón X (indicado en pantalla cuando lo podamos usar). El manejo es bastante sencillo y tradicional, ya que funciona como en las consolas de sobremesa, es decir, apuntan do con un gatillo y disparando con el otro, mientras que el Circle Pad nos permite movernos o mover el puntero. No podremos avanzar y disparar al mismo tiempo, un clásico en estos dos juegos de Shinji Mikami. Al final de cada misión, se nos otorgará un rango de resultado, tiempo establecido, objetos empleados, enemigos derrotados... El uso de objetos, como granadas cegadoras o hierbas curativas, será también constante especialmente en los modos de dificultad altos. Los activaremos pulsando la pantalla táctil o con los botones principales, asignados a cada objeto concreto. No hay auto-regeneración aunque se ha añadido el poder restablecerse un poco al recibir un golpe muy fuerte y casi letal, pulsando rápida y repetidamente A para que el personaje se recomponga y recupere un 10% aproximadamente de salud, materializada en la clásica barra verde circular de la saga. Cuando juguemos con un compañero, habrá que medir bien cada disparo y zonas de actuación de uno y otro, repartiendo bien el trabajo si queremos tener éxito. El juego no incorpora ningún chat avanzado para dar órdenes online, lo que puede entorpecer un poco la

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experiencia. Las misiones para dos están especialmente diseñadas para ello, con otras fuentes de enemigos, niveles adaptados e ítems más repartidos y equitativos. La verdad es que resulta muy gratificante una jugabilidad como ésta en modo cooperativo, cada uno desde su consola y personalizando a nuestro gusto pero en función de lo que lleve el compañero al personaje que controlaremos.

Conclusiones Resident Evil: The Mercenaries 3D se sale de las tramas argumentales habituales de la licencia y el espíritu clásico para enfrascarse de lleno y sin avergonzarse en la acción en tercera persona más directa y hasta gratuita. 30 misiones, montones de objetos y logros desbloqueables, personalización que ir aplicando a niveles de experiencia, juego en red con un amigo, 12 áreas, 8 personajes y diversión directa. No engaña en su propuesta, aunque está claro que hace un uso indebido de la licencia si nos ponemos puristas. Pero sí llega a cansar, es muy, muy repetitivo, no presenta ningún atractivo más allá de ser el primer juego de disparos en tercera persona de la portátil. Funciona y entretiene, pero no te apasionará, y mucho menos si esperas un survival horror que te haga temblar. The Mercenaries 3D es justamente eso, el modo Mercenarios de RE 4 y 5 adaptado a la tridimen-

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sionalidad. Ni más ni menos. Capcom ha logrado una obra aceptable que reposa su mayor interés en la enorme cantidad de extras que incluye, también una demo de Revelations, el que sí parece tener una pinta soberbia, a la altura de las entregas legítimas.

Lo mejor G G G

Cientos de extras que invitan a ir desbloqueándolos. En los modos de dificultad más alto será imprescindible personalizar y equipar bien a nuestro soldado. Uso idóneo de las Monedas de Juego de 3DS.

Lo peor G G G

Misiones demasiado cortas y casi todas iguales: matar a todos. No aporta absolutamente nada nuevo, es más acción a lo RE 4 pero en portátil. Sin argumento. Avanzar no tiene atractivo ni relevancia en la saga.

Puntuación 7-Bueno Bueno Cumple las expectativas de lo que debe ser un buen juego dentro de su género. Su calidad general es buena aunque le falten detalles que nos gustaría ver incluidos. Cómpralo sin miedo.

Trucos Trajes alternativos G Barry (Americana): consigue veinte medallas. G Chris (Piloto): consigue el rango SS en la misión 1-3 o diez medallas. G Claire (Suit): consigue veinticinco medallas. G HUNK (Segador): consigue el rango A en todos los niveles (excepto en Nivel EX). G Jill (Resident Evil 3): consigue el rango S en la misión 3-5.

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G G G

VIDEOJUEGOS Krauser (Exosqueleto): consigue el rango S en la misión 55. Rebacca (enfermera): consigue el rango S en todos las misiones (excepto en Nivel EX). Wesker (Uroboros): Consigue un rango B o superior en todas las misiones.

Personajes G Barry: Completa la misión 4-5 con el rango B. G Claire: Completa la misión 1-3 con el rango B. G Krauser: Completa la misión 3-5 con el rango B. G Rebecca: Completa la misión 2-3 con el rango B. G Wesker: Completa la misión 5-5 con el rango B.

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Rumiko takahashi muchos habremos crecido con sus obras Por: Mashiro En esta oportunidad me toco a mí armar un artículo sobre los mangkas. Elegi a Rumiko porque desde niña vi sus series, al crecer lei sus mangas y la concidero un artista importante en mi niñez. Su Nombre en japonés quiere decir: Rumiko quiere decir "Quedarse Hermosa Niña" Ru=Quedarse, Mi=Hermosa, Ko=Niña o también se dice otros dicen que quiere decir "permanecer hermosa niña". País: Niigata (Isla de Honshu) Forma de ser: Sencilla, Reservada, Carismática y Simpática Comida Favorita: Yakisoba Su Primer Manga: Urusei Yatsura Día Especial: 6 de Julio de 1995 (Vendió 100 millones de Ejemplares de sus Obras) Manga Preferido de Niña: Spiderman (Versión Japonesa por Kosei Ono) Pasatiempos: Leer Libros, Mangas y Jugar Videojuegos Lo que más le Gusta: Las Artes Marciales, La Cultura China y Viajar Rumiko Takahashi nació en Niigata, ciudad ubicada en la isla de Honshu, Japón, el 10 de Octubre de 1957. A ella desde pequeña le intereso el mundo de el Manga, pues leía bastante de ello, su manga favorito era Spiderman, pero la versión japonesa. A los 17 años de edad Después de aprobar el difícil examen de admisión de la Universidad Japonesa para Mujeres se muda a un departamento pequeño en Nakano, Tokyo, en el cual vive

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durante algunos años. Al mismo tiempo que sus estudios universitarios Rumiko se inscribe en la escuela de dibujo Gekiga Sonjuku, dirigida por Kazuo Koike. La frase célebre que siempre recuerda Rumiko de Kazuo es: "Los mangas son llevados por sus personajes... si un personaje está bien diseñado el manga se convertirá en un éxito". Es aquí donde Rumiko-sama se da cuenta que encontró algo que realmente le gusta, su verdadera vocación, ser mankgaka. Es así como la señora Takahashi comenzó su vida en los mangas, donde su primera gran obra fue Urusei Yatsura, que empezo por Septiembre del año 1978 por medio de la revistaShônen Sunday de la editorial Shogakukan. Claro que Urusei Yatsura no fue un éxito altiro y Takahashi tuvo que escribir otras series e historias cortas durante ese tiempo. Una de estas series fue Dust Spot, que se publicó en Shônen Sunday de mayo a Septiembre de 1979 la cual se interrumpió debido a que Urusei Yatsura logró popularidad y Rumiko prefirió dedicar todos sus esfuerzos en la serie, la cual se extendió hasta alcanzar los 34 volúmenes y culminando en el año 1987. La cual pasó a ser adaptada en animé el año 1981 y en total fueron 216 episodios, terminando en Marzo de 198, y por su éxito se hicieron 6 Ovas. Después de un tiempo en Octubre de 1980 empezó la serialización (en la revista quincenal Big Comics Spirits) de Maison Ikkoku, obra que tendría una extensión de 15 volúmenes y que Rumiko ideó basándose en las experiencias de sus años de Universidad. Maison Ikkoku se convirtió en otro éxito en su carrera, llegando a vender 80% más volúmenes que Urusei Yatsura. La serie de TV de Maison Ikkoku abarcó desde Marzo de 1986 hasta Marzo de 1987, con un total de 56 capítulos y contando también con un OVA y una adaptación a Live Action. Pero el mayor éxito de la carrera de Takahashi llegó en Agosto de 1987, cuando comenzó Ranma Nibun No Ichi. Esta serie continuaba con la clásica fórmula de comedia romántica que llevó a Rumiko a la fama en sus anteriores obras, aunque en esta ocasión decidió incorporar las artes marciales como parte importante de la historia. Ranma ½ La serie de TV basada en ese Manga, se estrenó en Octubre de 1989 y tuvo un total de 163 capítulos, terminando en Septiembre de 1992, con un final improvisado debido a que la historia del Manga continuó, como a priori se mencionó, hasta el año 1996. Dado el éxito en TV, su última obra contó con tres adaptaciones a película: Big Trouble in Nenkoron China (1991), Nihao My Concubine (1992) y One Grew Over the Kuno´s Nest (1995); además de las películas se

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hicieron dos series de OVA (de aproximadamente 5 capítulos cada una). Pero Rumiko no se ha detenido solo en esos mangas, si no que al mismo tiempo que realizaba las otras historias, hacía historietas cortas, como lo es la conocida colecciónRumik World (3 volúmenes en total) que fueron adaptadas al Animé, como son: Fire Tripper (1985), Maris The Chojo (1986) y Laughing Target (1987). Otra compilación de historias cortas es la Ningyo Series (1993), de la cual, dos tramas renacerían en forma de OVA años después con Mermaid Forest (1991) y Mermaid Scar (1993). También Rumiko creó One Pound Gospel, de 3 volúmenes y se publicó de 1989 a 1996; contando también con una adaptación a OVA en 1991. En 1997 se comenzó a realizar InuYasha por la revista Shonen Sunday, el animé tiene 167 capítulos y el manga el total fue de56 volumenes, el cual él último fue emtido el 18 de Junio del 2008. Sin embargo Rumiko no se detubo ahí, y ahora publicó un nuevo manga llamado Kyokai no Rinne, donde trata la historia de una chica que ve fantasmas y un muchacho que es mitad shinigami mitad humano.

Rumiko Takahashi su físico, su forma de ser y cosas de ella Ella es una mujer bastante bajita para el estándar de las japonesas, Ella confiesa que le da un poco de pena dibujar ciertas escenas románticas, así que les da un toque humorístico introduciendo gags (como quien no quiere la cosa). Por otro lado, ella pretende entretener a la gente y hacerle conseguir olvidar por un rato las cosas malas y los problemas al leer sus mangas, es algo que realmente la satisface. Es persona muy carismática, alegre, simpática. Como no es muy amiga del cine, ella prefiere el teatro Takarazuka (una modalidad en donde todos los personajes, incluyendo los masculinos son representados por mujeres). Sabe artes marciales, le gustan mucho las luchas de sumo y tiene un hermano. Le apasiona China y todo el sudeste asiático, sobre todo su mitología. Para comer, le gusta mucho el yakisoba, un tipo de fideo. En si Rumiko es una de las personas más queridas de Japón, y la reina del Manga. Esto es todo por el momento, espero que les haya gustado ^_^

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Nurarihyon No Mago un manga al mejor estilo de Hiroshi Shiibashi Por: Mashiro El manga se publica en la siempre bien recidiva "Shonen Jump" de "Shueshia", bajo la pluma del ignoto "Hiroshi Shiibashi" el cual no tiene trabajos previos de importancia para resaltar, ya tiene un anime desde hace mas de un año producido por "Studio Deen" y mas o menos la viene adaptando (siendo que corto los primeros 14 capítulos para comenzar en uno de los primeros arcos argumentales), también posee un "Data book" con información de las facciones de yokai que aparecen en el manga entre otras

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MANGA cosas y una adap-tación en novelas ligeras.

HISTORIA Una historia como cualquier otra nos muestra a "Rykuo Nura", un joven de 13 años que vive en una vieja mansión y sueña con ser un humano normal, resulta que Rykou no es otro que el ultimo descendiente del clan "yokai" mas poderoso de la región, (para los incultos los yokai son los demonios y espectros del folclore japones). Aunque el pobre tiene problemas para suceder a su abuelo en las tareas como jefe del clan y de todas las familias de yokai que habitan la región ya que Rykuo tiene un cuarto de sangre yokai, por lo que solo puede tomar la apariencia de un verdadero demonio durante un cuarto del día (mas precisamente en la noche) y es en esos momentos en que se transforma en un poderoso demonio conocido como Nurarihyon, cuya ambición es gobernar el mundo de la noche y tener a todos y cada uno de los youkai bajo su Hiakky Yako (procesión de espectros, dejen de ver 4kid's y aprendan algo de cultura japonesa).

PERSONAJES El escuadron, quitando a Rikuo, está conformado por: -Tsurara Oikawa: Yōkai femenino conocida por muchos como Yuki-Onna ó ―mujer de las nieves‖, la cual tiene un fuerte sentimiento por su amo. -Kana Ienaga: Amiga de la infancia de Rikuo. Se siente atraída por la forma nocturna de Rikuo, y siente muchos celos cuando ve que Rikuo y Tsurara conviven de más. -Yura Keikain: Onmyoji de la región de Kioto. Su misión es exterminar al líder de todos los yōkai, en este caso vendría siendo Nurarihyon, pero quien ella cree que es el líder es Rikuo en su forma nocturna debido a que es a él a quien ha visto liderar el desfile nocturno de los 100 demonios.

MANGA -Kyotsugu: Amigo de Rikuo y líder del escuadrón Kyojūji. Impulsivo y obsesionado con los yōkai. A pesar de siempre estar cerca de ellos jamás logra ver uno. -Shima: Amigo de Kyotsugu y de Rikuo. Está enamorado de Tsurara. No le interesa tanto eso de los yōkai porque cada vez que puede se pone a jugar con su balón. -Natsumi Torii: Compañera de clase de Rikuo. Se unió sólo al club porque tendría la oportunidad de salir de viaje. -Saori Maki: Mejor amiga de Natsumi, y al igual que ella sólo se unió al club para salir de viaje.

CONCLUSION En mi opinión Nurarihyon es un manga con una trama muy buena, buen diseño de personajes, muy buen uso del folclor japonés. Tiene ciertos personajes que no soporto, como por ejemplo Kana Ienaga, no me pregunten, simplemente no la aguanto. Bueno, eso es todo, realmente les recomiendo este manga, tiene de todo. ¡Nos vemos!

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Slam Dunk Que tiempos aquellos Por: Doc Brown

Slam Dunk, obra de uno de los mangakas más conocidos actualmente, Takehiko Inoue, es uno de los títulos más populares del género deportivo del manga y el anime en nuestro país. Tras su paso por algunos canales autonómicos, y después de que Ivrea cosechara un buen éxito de ventas del manga, el año pasado se lanzó a editar la edición kanzenban del mismo, corrigiendo muchos de los errores de la primera edición y ofreciendo al público, la que posiblemente sea la mejor edición de un manga que ha realizado jamás la editorial de origen argentino. Slam Dunk es un manga de Takehiko Inoue, popular autor de obras como Real o Vagabond. Este manga del género deportivo, también denominado spokon comenzó a editarse en 1990 en la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha compartiendo páginas con obras de la talla de Dragon Ball o Rurouni Kenshin. El éxito de Slam Dunk fue arrollador, convirtiéndose en el manga más vendido de la historia de Japón (galardón que mantuvo hasta que se lo arrebató One Piece), catapultando a la fama a

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este autor, que trabajó en ella hasta 1996 acumulando 31 tomos recopilatorios.

La popularidad del manga hizo que en 1993 se estrenara una adaptación animada en la televisión japonesa, que se mantuvo en antena hasta 1996 con 101 episodios. Este anime, como otros tantos del género deportivo llegó a España, a algunos canales autonómicos, y logró una buena aceptación por el público.

Debido a esta popularidad, Ivrea editó este manga en formato tankoubon en el 2003 logrando lo que otros tantos mangas

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deportivos no habían conseguido antes, obtener unas ventas bastante respetables. Durante años Ivrea estuvo reeditando y reempaquetando estos tomos en packs con cofres de cartón hasta el 2009, momento en el cuál la editorial se lanzó a reeditarlo en formato kanzenban, la primera de la empresa de origen Argentino. Entre otras razones para llevar a cabo esta re-edición, la principal era que la antigua estaba algo desfasada, y tenía algunos problemas de traducción, errores que Ivrea tenía intención de subsanar en la nueva edición. Ese mismo año comenzó la edición kanzenban de Slam Dunk, que salvo cierto problema con la sobre cubierta del primer número, es posiblemente la mejor edición de la editorial de origen argentino.

gamberro

como

arma

secreta

Hanamichi Sakuragi es el protagonista deSlam Dunk, un gamberro del instituto Shohoku de 15 años, que posee un récord de rechazos amorosos. Su vida cambia radicalmente cuando conoce a Haruko Akagi, una guapa chica por la que acaba ingresando en el equipo de baloncesto para impresionarla, del cuál, su hermano mayor, Takenori Akagi -al que apoda "Gori" de gorila- es el capitán. Sakuragi no ha jugado nunca al baloncesto, ni si quiera conoce las normas, su única ventaja sobre el resto es su fuerza y altura. Es por esto que Hanamichi al principio se revela como un auténtico patán que ni sabe botar el balón mientras corre. Esta situación se acucia aún más cuando en el equipo entra otro alumno de primero que resulta ser un genio del baloncesto, Kaede Rukawa, y que arrastra ya muchos elogios de su época de jugador en primaria. Además para colmo, Haruko se enamora de Rukawa, completando así el habitual triángulo amoroso. El hecho es que Sakuragi mientras intenta día a día mejorar para impresionar a Haruko y ganarse un puesto en el equipo, Rukawa es un genio y desde un primer momento se revela como la estrella del equipo. Esto provoca que Hanamichi tenga una gran en-

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vidia de Rukawa, sobre todo cuando ve que Haruko está más interesada sentimentalmente por Rukawa que por él.

No obstante Hanamichi es un brabucón, y a pesar de su total desconocimiento de como se juega al baloncesto, va siempre alardeando de lo bueno que es, ya que ante todo es un gamberro con más cara que espalda. Todo esto provocará infinidad de escenas cómicas e hilarantes, en las que Hanamichi se jactará de ser incluso el "arma secreta" del Shohoku cuando el entrenador le deja en el banquillo en el quintento incial de los partidos.

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Una historia que engancha La historia avanza a medida que se unen más integrantes al equipo de baloncesto del instituto, cada uno con un pasado y unas motivaciones distintas, formando al final una plantilla digna de luchar por el torneo entre institutos, donde se encontrarán todo tipo de equipos y jugadores de los más variopinto.

Takehinko Inoue, hace gala de una maestría sin igual para contar una historia del género deportivo de corte realista con bastantes ingredientes cómicos, a la vez que nos enseña desde la base que es el baloncesto y como se juega(obviamente con las normas de aquella época), haciendo uso del personaje de Hanamichi que va aprendido a jugar a medida que avanza la historia. Las bondades de Slam Dunk también residen en que no suele caer en los tópicos del género, como los interminables y aburridos partidos, así como en la exageración, logrando siempre trasladar al lector la emoción de un verdadero partido de baloncesto. Aunque sinceramente, creo que el verdadero gancho de la historia es Hanamichi, un personaje sin igual con el que uno es incapaz de no identificarse, aunque sea aun poco. Obviando el detalle de que es un gamberro amante de las pelas y las broncas, su afán de superación y ganas de mejorar en el equipo del

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instituto, a pesar de que siempre hay alguien mejor que él, sumado a que Haruko únicamente le trata como un buen amigo, nos facilita el sentirnos cercano a sus peripecias.

El virtuosismo hecho manga Si ya de por si el guión y argumentos deSlam Dunk enganchan desde las primeras páginas por el fuerte magnetismo de un personaje como Hanamichi, el dibujo de Takehiko Inoue es simplemente espectacular. Estamos posiblemente ante uno de los autores de manga más talentosos de la actualidad, con un estilo realista que quita el hipo, pero sin dejar de lado la faceta cómica y caricaturesca, deformando personajes al estilo SD (super deformed) siempre que es necesario, con una naturalidad que abruma. Takehiko parece dominar a la perfección todas las facetas del dibujo de un manga, desde la ilustración, pasando por el diseño, la composición de viñetas, el color, los planos, el movimiento,etc. Como curiosidad en el dibujo de Slam Dunk, Takehiko al diseñar algunos personajes y vestimentas se basó en equipos y jugadores de la NBA americana. Salta a la vista como la vestimenta del Shohoku está inspirada en la del míticoChicago Bulls, como su capitán, Takenori Akagi, tiene cierto parecido con el popular jugador de los 80 Patrik Ewing, o como incluso ha calcado fotos famosas.

El autor, Takehiko Inoue Takehiko Inoue, el autor de Slam Dunk nació en 1967 en Kyushu. Durante su época estudiantil practicó el baloncesto, de ahí su tremenda afición a este deporte y sus conocimientos sobre la materia.

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Antes de debutar como artista, Takehiko estuvo trabajando como asistente deTsukasa Hôjo, autor de City Hunter oFamily Compo. En 1988 debutó como mangaka en la Weekly Shonen Jumpcon Kaede Purple, manga deportivo sobre el baloncesto cuyo protagonista recuerda bastante al personaje de Slam Dunk Kaede Rukawa. Gracias a este manga logró el prestigioso Tezuka Show, un premio que se otorga en honor del Dios de Manga. Posteriormente trabajó como dibujante en 1989 en el manga Chamaleon Jail. Su primer gran éxito llego un año después, en 1990, con Slam Dunk, un manga que desde el principio consiguió encandilar al público logrando ser el manga más vendido de la historia con más 100 millones de copias vendidas entre 1990 y 1996, hasta que recientemente One Piece le arrebató este récord. En 1995 recibió el Shogakukan Manga Award, como mejor manga del año. Tras finalizar Slam Dunk, Inoue realizó en 1997 un nuevo manga sobre el baloncesto ambientado en un futuro donde humanos jugaban partidos contra extraterrestres, que se serializó en la web de la ESPN en distintos idiomas, siendo adaptada a serie de animación por TMS Entertainment en dos temporadas de 13 episodios en 2005 y 2007. Su siguiente trabajo acabó por consagrarle como un mangaka de éxito, siendo hasta ahora su obra más larga con 33 tomos publicados, Vagabond, un relato con ciertas licencias de la vida del famoso Musashi Miyamoto. Con este manga repetiría el éxito de Slam Dunk logrando también premios como el Kodansha Manga Award en el 2000 y el Osamu Tezuka Award en 2002. Durante la serialización de Vagabond, en el 2001 a Inoue parece

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que le picó cierto gusanillo de nuevo por el baloncesto, y comenzó a serializar otra obra centrada en dicho deporte, Real, aunque sobre la modalidad paraolimpica del baloncesto en silla de ruedas. Con esta obra recibió un nuevo premio, el Japan Media Arts Festivalen el 2001. Actualmente continúa serializando ambas obras -aunque se rumorea que a Vagabond le falta poco para terminar-, compaginándolas con otras labores como la de diseñador de personajes paraMistwalker y su Lost Odyssey para Xbox360, o la de columnista en alguna revista de deportes como Hoop.

La edición de Ivrea Ivrea comenzó a editar esta edición kanzenban de Slam Dunk a finales del 2009 con muchos más problemas de los esperados. La intención de la editorial era sacar una edición similar a la de Rurouni Kenshin de Ediciones Glénat, con unas sobrecubiertas en papel rugoso y los logos en un acabado plastificado, imitando de alguna manera la serigrafía de los balones de baloncesto. La jugada a la editorial le salió mal ya que la imprenta encargada lo hizo faltal y los logos e imágen del primer tomo se rescrebajaban en las dobleces del lomo. La editorial pidió disculpas por ello y prometió que el problema sería solucionado en tomos posteriores, ofreciendo además una nueva sobrecubierta en un tomo posterior ya con el problema corregido. Salvo este pequeño problema sin más importancia (ya que la editorial lo solventó de una manera magistral), Slam Dunk kanzenban posiblemente sea la mejor edición realizada por Ivrea. El tamaño del tomo es el habitual de las ediciones kanzenban, y las sobrecubiertas, como ya se ha dicho, son mate en un acabado rugoso, con los logos plastificados imitando al tacto de un balon de baloncesto. Las portadas son totalmente nuevas para esta edición y el diseño de las mismas no dejan lugar más que a elogios. Dentro, el manga ofrece una impresión impecable con páginas a color rescatadas de la edición original en las páginas de la Weekly Shonen Jump. La traducción de la obra se ha realizado de nuevo desde el japonés respetando nombres y

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términos, haciendo incapié en los problemas cometidos en la edición tankoubon. Además, algo que siempre me gusta destacar de las obras editadas porIvrea son su secciones aclaratorias, algo que únicamente realiza de manera habitual esta editorial, salvo algún que otro artículo sobre la obra en cuestión que mete a veces Planeta DeAgostini o Panini Comicsen los primeros tomos de sus mangas. Estas secciones aclaratorias que meteIvrea, bajo mi punto de vista, son un gran tesoro de información para el aficionado, llenas de curiosidades y aclaraciones sobre la traducción de la obra. Hasta ahora solo hable sobre el manga pero como todos saben el anime se vio en la Rep. Argentina. Y esto fue de la mano del difunto canal Magic Kids, El anime se transmitió de forma casi completa y sus capítulos emitidos de forma correcta (osea uno a uno y seguidos)

Doblaje para América Latina Fue doblado en los estudios Intertrack, que prácticamente, ha doblado casi todos los animes de la empresa Toei. La traducción del guion al español para América Latina la hizo Brenda Nava. Los directores de doblaje fueron Gloria Rocha y desde el capitulo 60, Mario Castañeda. Fue emitida en TV Azteca, Magic Kids, Ecuavisa, sin embargo, los únicos países en emitirla completa fueron Chile y Venezuela a traves de los canales etc...TV, Liv TV y CHV en Chile y Televen en Venezuela.

Reparto El reparto para este anime fue de la siguiente manera: Hanamichi Sakuragi: René García Kaede Rukawa: Sergio Bonilla (1ra mitad); Óscar Flores (resto) Takenori Akagi: José Luis Castañeda Ryota Miyagi: Enrique Mederos

CLASICO

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Hisashi Mitsui: Jorge Palafox (1ª voz); Benjamín Rivera (2ª voz) Kiminobu Kogure: Jesús Barrero (1ª mitad); José Gilberto Vilchis (resto) Haruko Akagi: Cristina Hernández; Cony Madera (capítulos 28-52) Yohei Mito: Yamil Atala (1ª voz); Oliver Magaña (resto) Ayako: Mónica Manjarrez Profesor Anzai: Abel Rocha Kicchou Fukuda: Carlos Enrique Bonilla Dr. T: Arturo Mercado Toru Hanagata: Mario Castañeda (1ª voz); Rolando de Castro (capítulo 53); Gustavo Melgarejo (resto) Kenji Fujima: Genaro Vásquez; Ernesto Lezama Nobunaga Kyota: Luis Alfonso Mendoza (1ª voz); Genaro Vásquez (resto) Yuji Okusu: Irwin Daayán; Roberto Molina (algunos capítulos) Osamu Takamiya: Luis Daniel Ramírez Yasuda: Eduardo Garza Akira Sendo: Salvador Delgado (1º voz); Roberto Molina (resto) Yuichiro Noma: José Luis Reza Arenas Shiozaki: Benjamín Rivera Moichi Aoka: Paco Mauri Koshino Hiroaki: Igor Cruz Uekusa Tomoyuki: Rolando de Castro; Genaro Vásquez Kazuki Hasegawa: Enrique Cervantes Jun Uozumi: Gerardo Reyero; Carlos Segundo (capítulo 43) Tatsumasa Oda: Genaro Vásquez Nakamura: Víctor Ugarte Mary Kawai: Patricia Acevedo Tatsuhiko Aota: Mario Castañeda (1ra voz); César Soto (2da voz); Patricia Acevedo (niño) Yayoi Aiba: Lulú Morán Esposa de Anzai: Liza Willert Hikoichi Aiba: Luis Daniel Ramírez Norihota: Rolando de Castro (capítulos 1-2, 8); Arturo Mercado; Gustavo Melgarejo Riki Takato: Sergio Castillo Shinichi Maki: Israel Magaña (1ra voz); Igor Cruz (2da voz) Kengo Murasame: Luis Alfonso Mendoza Setsuya Naito: Mario Sauret Fuji (Amiga de Haruko): Tania Kramis; Patricia Acevedo (últimos caps.) Matsui (Amiga de Haruko): Mónica Pavón Yoko Shimamura: Circe Luna (capítulo 1); Cristina Camargo (resto) Dai Moroboshi: Herman López Kazuo Karazawa: Alejandro Illescas

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CLASICO

Shota Suriyama: Carlos del Campo Amigo de Narihota: César Soto (capítulos 1-2); Marcos Patiño (resto) Malviviente en la moto: Ricardo Hill Tetsuo: Cesar Soto Takenori Akagi (niño): Alondra Hidalgo (capítulo 5); Patricia Acevedo (un capítulo) Narración/Insertos: José Lavat Insertos de marcador (desde capítulo 53): Patricia Acevedo

Transmisión Cadena Televisión Azteca Chilevision Etc...tv Televen América TV

Canal 7 11 Sat 10 4

Música Opening: "Kimi ga Suki da to Sakebitai" Interpretado por: Adrián Barba Adaptación: Loretta Santini Ending: "Anata Dake Mitsumete'ru" Interpretado por: Marisa De Lille Adaptación: Loretta Santini

País Mexico Chile Chile Venezuela Perú

AGENDA

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SEY FEST! Zombies Mayas! Fin del Mundo! FECHA

Domingo 7 de octubre de 2012

HORA

10:00 a 21:00

LUGAR

C.E. Nº4 Nicolás A. de San Luis - Ahora se lo cambiaron a "Secundaria de Arte" (Pasaje de las Artes y Av. del Fundador, San Luis, Ciudad Capital, Argentina.)

Al fin se acerca el fin del mundo, digo el SEY FEST! ese evento unico realizado una vez al año por la comunidad de SeyForum! y que año que sera este! inolvidable! La tematica del evento sera "MAYAS ZOMBIS!" porque si los mayas predijeron el fin del mundo es porque sera por su mano que terminara XD Nombre del Festival: Sey Fest 2012 Dia: Domingo 7 de octubre de 2012 (esta vez NO se suspende por lluvia) Horario: de 10:00 a 21:00 (horario corrido) Lugar: C.E. Nº4 Nicolás A. de San Luis - Ahora se lo cambiaron a "Secundaria de Arte" (Pasaje de las Artes y Av. del Fundador, San Luis, Ciudad Capital, Argentina.) El festival está pensado como un evento familiar, es gratuito y para todo público.

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ANIMAID SPRING ´12 FECHA

sábado, 13 de octubre de 2012

HORA

12:00 - 20:00

LUGAR

Club Atlético Platense 21 e/51 y 53 La Plata

En vivo: HITOMI ¡La máxima anisong! EL ORGULLO DE MAMÁ Freak Rap COSPLAY ANIMAID 1er premio: $1000 2do premio: $500 Maid: sesión de fotos Mención del público e infantil: merchandisign. ¡Anótense! VIDEO GAMES Torneo de Tolerancia Zero TORNEO OFICIAL DE CARTAS Yu – Gi – Oh! WoW TCG CONCURSO DE DIBUJO DE FOBOS Y DEIMOS Desfile Haru No Hana de BEQUEEN/DOLLS TRIVIAS ANIMERD BOLLYWOOD SECTOR DE FOTOS FRIKI MUSIC KARAOKE MANGA ATELIER PROYECCIONES KPOP PARA PARA ROL SORTEOS Y MÁS SORPRESAS… $25 Puerta. $15 Anticipadas LIMITADAS. Menores de 6 años, gratis.

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Invita ANI YAMIKI Organiza Aerium FANDOM LA PLATA

FRIKYLIFE VOL.3D FECHA

sábado, 13 de octubre de 2012

HORA

14:00 - 22:00

LUGAR

SALA ASTRAL - JERONIMO LUIS DE CABRERA 565 BARRIO ALTA CÓRDOBA (cerca del centro)

El Sábado 13 de octubre desde las 14hs vas a poder disfrutar de la primer fiesta freak y otaku en 3D de Córdoba Capital, en un lugar con capacidad para 1500 almas freakys con ganas de DIVERSIÓN!! El nuevo local de la FRIKYLIFE tiene pantallas gigantes, luces impecables, dimensiones gigantezcas, baños de lujo, un gran escenario con pantalla incluída y un segundo piso con bar :), solo lo mejor para ustedes pensando en la comodidad del otaku/freak! ENTRADA: $20 F RIKYPRECIO!!! ALGUNOS DE LOS PREMIOS EN EFECTIVO QUE BRINDAMOS: PREMIO AL MEJOR COSPLAY INDIVIDUAL (FEM Y MASC): $400 c/u PREMIO AL MEJOR COSPLAY GRUPAL: $500 PREMIO AL COSPLAY MAS BIZARRO: $250 PUEDEN REALIZAR PERFORMANCES CON AUDIO, APROVECHANDO TAMBIEN LA PANTALLA SOBRE EL ESCENARIO CONCURSO DE DIBUJO!: $200 ADEMÁS BANDAS EN VIVO GRUPOS DE BAILE EN VIVO PERFORMANCE DE ZOMBIES!! MUCHISIMOS STANDS TORNEOS DE VIDEO GAMES TORNEOS DE MAGIC, YUGI-OH TORNEOS DE ROL LAS MEJORES COMIDAS ASIATICAS Y OCCIDENTALES! RECREACIÓN CON METEGOL Y TEJO PRIMERA VEZ EN LA FRIKYLIFE: ZOMBIE TARGET 3D PROYECCIONES 3D Y MAS SORPRESAS!!

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AGENDA

(te regalamos los anteojitos 3D de la FRIKYLIFE!) EL LUGAR: SALA ASTRAL (ex voodoo lounge) CALLE: JERONIMO LUIS DE CABRERA 565 - BARRIO ALTA CÓRDOBA (cerca del centro) TE VAS A PERDER ESTE EVENTO ÚNICO? FRIKYLIFE, NOSOTROS HACEMOS ALGO DISTINTO PARA QUE VOS TE DIVIERTAS! ENTRADAS ANTICIPADAS EN: NEW TOKYO (Galeria Cinerama local 82 - Colón 337) TATOOINE (Galeria Cinerama local 75 Colón 337)

Yukai fest 3er aniversdario FECHA

Domingo, 21 de octubre de 2012

HORA

12:00 - 19:00

LUGAR

Hotel Bauen, Callao 360 de Capital Federal

Vení a festejar con nosotros nuestro tercer aniversario!!! Yukai Fest ya es un clásico en el fandom y como siempre te traemos lo mejor para pasarla genial!!! La cita es el domingo 21 de octubre en el Hotel Bauen, Callao 360 de Capital Federal para que puedas llegar cómodamente desde cualquier punto de Capital y alrededores. Contaremos con la presentación de Nixo Revenge, por primera vez en nuestro escenario para darle todo el power a la tarde de Yukai. Luego de un año, vuelve a nuestro evento Kaze Yomi con su particular show acústico y sus interpretaciones que llegan a lo más profundo de todos los concurrentes. También contaremos con un grupo de amigos que nos hicieron el aguante en el primer Yukai y valía la pena tenerlos en esta ocasión tan especial: R-Project!!! Como siempre, contaremos con un importante concurso de cosplay y el premio para esta edición de Yukai será dinero en efectivo $$$$. Siempre te damos lo mejor y esta vez no será la excepción. Además: - Cambiadores y guardarropa exclusivo para cosplayers

AGENDA

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- Karaoke - Bloque Kpop para fandancers - Proyecciones - Set de fotos - Bloques especiales - Sorteos - La presencia del Refugio San Francisco - Los mejores stands - y mucho más!!! Estamos preparando muchas sorpresas para esta edición y poco a poco las daremos a conocer. Las entradas anticipadas tendrán un valor de $15 y solo se conseguirán en los locales de Entelequia desde el 20/9. Tres años y nunca aumentamos el valor de las entradas! Yukai siempre piensa en el público y por eso, tu opción el 21 de octubre es venir a celebrar con nosotros. Te esperamos, no te lo podés perder!!!

Alice in the monsterland FECHA

sábado, 27 de octubre de 2012

HORA

12:00 - 20:00

LUGAR

Estación Circunvalación-12 y 72- La Plata

The rabbit-hole went straight on like a tunnel for some way, and then dipped suddenly down, so suddenly that Alice had not a moment to think about stopping herself before she found herself falling down a very deep well… ¡Te esperamos con todos tus amigos/as y familia para pasar juntos un día espeluznante y terrorífico! ¡Vamos todos a invadir de horror el ambiente! ¡Se viene Alice in Monster-land de Monster Eventos! Un evento inspirado en criaturas reconocidas de la cultura en general (Comics, Mangas, Animé, Cine, Juegos, etc). Evento inspirado en Alice in Wonderland de todas las versiones y adaptaciones, con un toque siniestro. Un ambiente terrorífico y al mismo tiempo hermoso se tendrá en la Estación Circunvalación, tengan cuidado de no caerse en ningún pozo, y si lo hacen disfruten de la aventura.

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AGENDA

En la entrega anterior matamos a Alicia, nos pareció demasiado tierna, ella vuelve de la muerte a buscar su venganza no dejen que los atrape. Contaremos con: ● Stands. ● Torneo de Videojuegos ● Proyecciones de lo más escalofriantes. ● Buffet especialmente preparado para las necesidades de cada monstruo, cazador o personaje de Alicia, con nuestras propias mozas zombies. ●Un Mad tea party en el que solo podrán participar los que se ganen las invitaciones especiales del sombrerero(Próximamente mas información) ● Karaoke, apto para todas las especies. ● Concurso para el mejor Cosplay y concurso especial de los personajes de Alice in wonderland(Todas las versiones o adaptaciones) con la participación de Cheshire y la Dupla Mukuro and his Princess como jurado! ● Actividades recreativas de Alice(próximamente mas información) ●Torneo TCG de Yu Gi Oh! ● Contaremos con el placer de escuchar al solista Nixo Revenge(J-rock - anisong - 30stm) ● Charla especial sobre Alice in Wonderland con proyección. ●Concurso de Dibujo a cargo de Fobos y Deimos(próximamente mas información). ●Haciendo una presentación de baile de K-pop ―Niela‖. ●Desfile temático de Alice Lolita a cargo de Amai Ayumi lolita style.

aniCon 28/10 FECHA

Domingo, 28 de octubre de 2012

HORA

12:00

LUGAR

Estación Circunvalación-12 y 72- La Plata

★★ANIME, MANGA, COSPLAY & GAMING★★ YAMATO ARGENTINA te trae una nueva edición del evento AniCon; En las lujosas instalaciones de Salones Leprett (Pte. Luis

AGENDA

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Saenz Peña 739, Cap. Fed.). Una jornada de entretenimiento y diversión con las mayores comodidades y opciones!! En AniCon podrás disfrutar de grandes shows y concursos; Un salón exclusivo con los mejores stands (increíbles descuentos!!), torneos de Video Games y MUCHO MÁS!! ★ENTRADAS ANTICIPADAS A $10!!!★ Sí, leíste bien, DIEZ PESOS!!! A partir del 20 de Septiembre en los locales de Entelequia, NeoTokyo y La Revistería. -- También se venderán entradas en puerta el día del evento. PROGRAMACIÓN DESTACADA: ★★★ Bandas de música en vivo: Presentación de "SAYOUNARA JOHN TAKEDA" ★★★ PROYECCIONES DE ANIME!! De la mano de CrunchyRoll llega la primer proyección de anime en HD, subtitulado y 100% LEGAL de Argentina!! ★★★ Llega la primer fase de un nuevo y esperado certamen "KPOP COVER CHALLENGE" * El grupo ganador se llevará $1.000 en efectivo!! Participá de esta primera fase clasificatoria!! Ver bases y condiciones en: http://www.yamatoargentina.com.ar/reglamento-kpop-coverchallenge ★★★ Concurso de COSPLAY!! Editorial IVREA presenta este nuevo concurso de Cosplay con los mejores Mangas de premios!! Categorías innovadoras y divertidas; Animate y participá!! Además, abrimos nuevo cupos para la final de YCC, así que los mejores cosplayers podrán clasificar a la GRAN FINAL!! ★★★ Área GAMING Torneos de MORTAL KOMBAT (PS3) y SUPER SMASH BROS BRAWL (Nintendo Wii) ★★★ ANIMEKE SHOW Los mejores cantantes de J-MUSIC de Argentina en escena, NO TE LO PIERDAS!! DÓNDE ES? SALONES LEPRETT, ubicado en el tradicional barrio de Monserrat, una zona estratégica, accesible desde cualquier punto de la ciudad, a 400 mts. de Av. 9 de Julio y a solo cinco minutos de la City porteña, Puerto Madero, San Telmo y los principales accesos a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Conocé el lugar de lujo donde se realizará el evento:

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http://www.salonesleprett.com.ar/ Más info en: http://www.yamatoargentina.com.ar/anicon2012

Gakuen - 3er Trimestre FECHA

sábado, 17 de noviembre de 2012

HORA

12:00 - 20:00

LUGAR

Club Circunvalación en la calle 7 entre 77 y 78 - La Plata

Ya el tercer trimestre! ¿Cómo les está yendo? ¿Buenas notas? No importa seguro que en Gakuen tendrás las mejores. Acordaté el premio es nada más y nada menos que una Nintendo Wii!! Los talleres son la forma más fácil y divertida de conseguir las mejores notas, aprendé a dibujar tu historia en el taller de Manga, dale vida al papel en el maravilloso mundo del Origami. Sí lo tuyo es el recreo, quizás te interese pasar por nuestra sección gamer, donde habrá torneos de Mortal Kombat IX, además de freeplay de diferentes consolas de última generación y competir por una consola Sony Playstation 2. Tambien habrá torneo de Cartas Magic y Yu Gi Oh, para que vivas las tardes en el colegio donde participabas y competías contra tus amigos. Al sonar el timbre empiezan las clases de Karaoke, subí al escenario y mostrá tu talento a todos, pasa con tus amigos, divertite!!! Eso es lo más importante. Seguiremos la fiesta con el festival Carioca, que a todos les gusta. Con todo el cotillón que deseas! La categoría general de Cosplay La Plata con el increíble de $700 en efectivo para el primer lugar y $300 para el segundo. Los más pequeños mostrarán sus primeros pasos en el cosplay llevando premios y demostrando que por ser los más pequeños son los más privilegiados. Finalmente los chicos de Insert Coin cerrarán el evento con una demostración de talento tocando todos los clasicos que siempre deseaste escuchar. ¿Qué va a haber? * Bandas Invitadas: Insert Coin

AGENDA

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* Baile: Tabai y Serén! * Desfile: Asfixia * Stands Comerciales * Torneo de Magic the Gathering (Inscripción NO INCLUIDO en entrada). * Torneo de Mortal Kombat IX. * Festival Carioca * Mesas de rol * Taller de Manga * Taller de Origami * Taller de Mahong * Concurso de Dibujo * Concurso de Cosplay General * Cosplay Kinder (los más pequeños también ganan) * Karaoke * Trivias * La Mejor Música

¿Cúanto está la entrada? Solo $20 si la compras en la puerta, aún así la podés conseguir a tan solo $15 si la compras en Septimo Portal o la Oruga Azul. Menores de 6 años (inclusive) no pagan entrada. ¿Cómo Llegar? Acá podrás encontrar todas las formas de llegar en micro en la ciudad de La Plata hasta el Club Circunvalación en la calle 7 entre 77 y 78. http://www.gakuen.com.ar/index.php/como-llegar Todos los recorridos de los micros de la Ciudad de La Plata: http://www.servicios.laplata.gov.ar/red-de-transporte-publico ¿Dónde puedo saber más? Sí todavía deseas saber más sobre Gakuen no dejes de visitar nuestra página: www.gakuen.com.ar

Nihon Ni Kitai FECHA

sábado, 17 de noviembre de 2012

HORA

12:00 - 20:00

LUGAR

Colon 275, Alejandro Korn

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AGENDA

Nihon Ni Kitai es un evento que no te podes perder. si te gusta el manga - anime o la cultura japonesa en general aca esta tu lugar. sorteos, talleres, buffet, karaoke, stands, y mucho, mucho mรกs!!!! te lo vas a perder? -TORNEOS Y CONCURSOSTORNEO POKEMON TCG CONCURSO COSPLAYS CONCURSO DE DIBUJO TORNEO DE VIDEOJUEGOS KARAOKE -ARTISTAS Y SHOWSNARU Y JAMES NIXO REVEANGE EL GRITO SHINSHOKU KAKUMEI TEAM DESFILE DE DOLLS PROYECCIONES MUSICA FREAKY -SORTEOSSORTEOS DE ESPECTACULARES PREMIOS -PRESENTADORES OFICIALESAPU SEMPAI Y GINA DEL BIANCO -PRENSA Y MEDIOSFLASH VIDS REVISTA GENSHIKEN -CAFE MAID-

AGENDA

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CON COMIDA ORIENTAL Y OCCIDENTAL ATENDIDO POR MAID ANA CLARA -STANDS COMERCIALESESTUDIO KORNDESIGN C-VOZ REMERAS CHARLY PROJECT GAMER WOLF DIVA MIA LUJURIA GD CONFUXION ROKUGAN SABRI CHIBI COFFEE POT ORGULLO FREAKY CHERRY CARRANZA SEKU AEROGRAFIAS Como llegar? LINK

ARGHENTUM AMY III FECHA

15 de diciembre / 16 de diciembre

HORA

12:00 / 20:30

LUGAR

Agustín Álvarez 1431.(Entre Maipú y 25 de Mayo.)

ANIME-CÓMIC-MEDIEVAL-FANTASÍA-ARTE-CULTURA Así es, ARGHENTUM AMY III ( Arghentum Mugen Yukai ) abrirá sus puertas una vez más los días 15 y 16 de agosto de 2012! El horario será de 11:30 a 20:30 (Ambos días) Ante todo queremos agradecerles a todos los que hicieron posible la continuación del primer evento multi-nivel (5 pisos!!!) de ARGENTINA!! En esta edición tendremos: Stands , salas temáticas , bandas ,concursos , sorteos , cosplay, sorpresas! Arghentum Mugen Yukai es un evento donde se encuentran los amantes de los más diversos géneros como: Anime; Fantasía medieval; Terror; Videojuegos; Rol; Sagas de películas, (y solo por mencionar algunos).

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AGENDA

Además de ser un espacio y un ambiente de encuentro y entretenimiento, AMY es un evento a benéfico. Precio: $15 + un alimento no perecedero. Parte de lo recaudado será donado a entidades caritativas como las últimas ediciones. Y sí, todavía falta esperar un poquito pero mientras tanto les daremos un pequeño adelanto de las actividades que tendremos en nuestra querida ARGHENTUM MUGEN YUKAI .Ceremonia de apertura y cierre - show ( vos la pediste!) *Imperdible* .Stands .Torneo dance J/K-Pop .Desfiles .Concursos .Demostraciones medievales .Bloque de películas .Concurso de Dibujo .Charla de Maquillaje .Soft Kombat .Combate Fantasy & Combate Medieval .Talleres .Sorteos .Concurso de Cosplay .Juegos de Rol ( Mesas de Vampiro: La mascarada & Edad oscura- Hombre lobo, El apocalipsis, entre otros...) .Sala de Juegos de Cartas .Saint Seiya For Ever Room .Disney Room .Para Para Dance , Disco Room .Cosplay Help .Bandas en vivo!! y esto no es todo en actividades ******EVENTO COSPLAY INTERNACIONAL****** Presentación del Concurso: ROYAL COSPLAY en ARGENTINA: Arghentum Grupo (Arghentum Mugen Yukai) se complace en anunciar fase clasificatoria en su próxima fecha (15 & 16 de Diciembre ) a cargo de Photographes Sans Frontieres. PERO ESO NO ES TODO! El staff de Inovapc y Fandom va a contar con una aula tematica para pasar una tarde a puro gaming. Nos vas a poder encontrar con las chicas de N Army y varias PCs preparadas para jugar en red, participar de torneos y divertirte a dos manos! No cuelgues, date una vuelta y veni a explotarla con nosotros!

AGENDA

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Y pronto MAAAAAAAAAAAAAS pero no vamos a decir todo de una vez ;) COMO LLEGAR AL EVENTO: Link de Mapa ARGHENTUM GRUPO https://www.facebook.com/arghentum.mugenyukai https://www.facebook.com/pages/Arghentum-GrupoArghentum-Mugen-Yukai/217711424990628 Finalmente (pero no menos importante) Muchas gracias a todos ustedes! Honestamente no hubiéramos llegado tan lejos y no podríamos seguir llevando a cabo Arghentum Mugen Yukai si no fuera por esta comunidad tan cálida, maravillosa y leal. Gracias por ser parte de todo esto!!!! Te esperamos!!!

Macross Eternal 30º aniversario FECHA

3 de Noviembre del 2012

HORA

12:00 - 19:00

LUGAR

Teatro Empire, Hipólito Yrigoyen 1934

Llega la tercera edición del evento temático más emblemático de nuestro país, el Macross Eternal. Esta vez, con celebración especial al cumplirse el 30 aniversario de la franquicia Macross, por lo que será un evento y una celebración muy especial al que todo fan de la protocultura no puede faltar! La cita es el sábado 3 de noviembre desde las 12 hs. en el Teatro Empire, Hipólito Yrigoyen 1934 ubicado en el barrio porteño de Congreso, lugar ideal para acceder desde cualquier punto de Capital Federal y GBA.

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AGENDA

Como siempre, te presentamos un evento cargado de la excelente música de Macross y Robotech, las mejores proyecciones, concursos y variedades que tanto nos emocionan a los fans de esta increíble saga. Con motivo del 30 aniversario, es casi una obligación proyectar ―Macross Do You Remember Love‖, pero esta vez la podrás disfrutar en versión Blu Ray, remasterizada y con sonido envolvente 4.1, como nuca la viviste! También, proyectaremos la última película de la franquicia Robotech ―The Shadow Chronicles‖ con la mejor calidad de imagen, sonido 4.1 y en idioma latino con las voces originales de los personajes. Contaremos como siempre con un importante concurso de cosplay temático de Macross/Robotech y a la vez estaremos eligiendo a la Miss Macross 2012. Habrá camarines para que los cosplayers puedan cambiarse tranquilamente y Cosplay Help a su disposición. En lo que a shows en vivo se refiere, las mejores Idols estarán on stage. Hitomi vuelve al Macross Eternal ya consagrada como la máxima exponente de la canción local para endulzar nuestros oídos con su voz. Tendremos la presentación de Megu, quien en la edición anterior sorprendió a todos con su carisma y talento y volverá no solo como cantante sino como cosplayer, lo cual convertirá su show en un momento épico. Como tercer show, habrá una presentación súper especial. El debut absoluto de una voz increíble, el debut en un escenario de Mel, quien cantará temas de Macross y también de Robotech haciendo dúo con el gran Matías D´Andrea quien no podrá estar en el evento porque estará ese día haciendo un show en Mendoza pero nos dejará su música y una sorpresa muy especial para que los fans de Robotech, puedan delirar con todo el power de su música. Para los amantes de los games, tendremos al ya clásico torneo de Macross VOXP cuya final se realizará en pantalla gigante para que todos los asistentes podamos disfrutar del combate entre los mejores pilotos de VF´s. Contaremos, como siempre, con material inédito de fans y versiones remasterizadas de grandes momentos de la saga Macross. Las entradas se venderán desde el 8 de octubre únicamente en Neo Tokyo sucursal Microcentro, ubicado en Av. Corrientes 1388,

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local 33 y 36 (Horario de lunes a sábados de 10.30 a 20 hs) con un precio de $25. Las localidades son muy limitadas (300 personas) por lo que sugerimos buscar la anticipada porque te podés quedar afuera!!! Para mantenerte al tanto de toda la info del evento, visitá https://www.facebook.com/macross.eternal Está todo dicho, tremendo evento para festejar el 30 aniversario de Macross. Si sos fan de la protocultura, el Macross Eternal es tu única opción. Los esperamos!!!