Revista Genshiken Nº13 by administrador Extranime

04 STAFF Editor Responsable Maximiliano D. Amabile -*-

Editor de Diseño Daniel E. Watanabe -*-

Diseño de Tapa Tiffany E. Konne -*-

Notas Teppei Sheryl Nome Han Hye Sang Motoka Nogisaka Doc. Brown Mashiro Mito -*-

Colaboraron en esta Edición Eriol T. Harlaown Gintoki Pablo Vargas Rokuta Pergo

Queda prohibida la reproducción total o parcial de los artículos, notas, diseños y producciones graficas contenidas en la revista. Las colaboraciones firmadas son exclusiva responsabilidad de sus autores, así como los datos incluidos en los mensajes publicitarios. Seguinos en: -*-

www.facebook.com/revistage nshiken

AGOSTO - 2012 EDITORIAL Maximiliano D. Amabile Editor de Revista Genshiken Primero, agradecer a mis hijos y todo el team por el apoyo que me dieron. En segundo lugar a todos los lectores de Revista Genshiken porque sin ellos nosotros no existiríamos. CUANDO UNO CREE QUE TODO SE ACABA: muchas veces estamos mal y crremos estar solos, pero hoy en dia en pleno furor de las REDES SOCIALES, no podemos decir eso. Hace poco me paso que como algunos saben durante el cierre de la edición anterior tuve un percanse de salud y estuve fuera del ruedo durante 1 semana. Mas alla de la enfermedad me pude tomar un tiempo de bajar los decileves y ver pasar la vida un poco mas lenta. Mientras estaba en cama, mi muro en FACEBOOK estaba recibiendo muchos mensajes de buenos deseos y la pronta recuperación. Ademas tenia muchas cosas preparadas para esta edición lo que se nos hizo difícil armar una nota sobre los Juegos Olimpicos pero bueno. Muchos de Staff no viven en la misma ciudad que yo asi que mas se aferraban a las redes sociales. Pronto estuve mejor de salud y todos querían saber que era lo que me había pasado. La muestra de afecto fue mucha y se sintió lindo. Me sentí muy comodo y pronto hable sobre lo sucedido es asi como me di cuenta que jamás debo creer que todo esta terminado.

@RevistaGenshiken genshiken.vm -*-

Suipacha 24

Villa Mercedes (5730) Prov. de San Luis Rep. Argentina

Cel.:+54.2657.633944 genshiken@outlook.com

Maximiliano D. Amabile Esta edición va dediciada a una amiga: Ariana Martinez de Buenos Aires

ANIME

Ao no Exorcist La historia del hijo de Satanás Por: Teppei Si buscas un buen anime lleno de trama y conspiraciones en el vaticano como en el mundo de los demonios no te puedes perder Ao no Exorcist con 25 capítulos, una ova y una película en camino este año. Como sabemos que las recomendaciones de anime son bien solicitadas por los usuarios esta vez no te queremos defraudar y hemos preparado una reseña de Ao no Exorcist.

La historia comienza cuando Rin Okumura, el protagonista de esta serie se enfrenta a unos personajes revoltosos para defender a las palomas que estaban siendo atacadas, y es que no puede aguantar lo que estaba sucediendo, aventajándose de su fuerza y resistencia física logra vencerlos pero llega lastimado a casa. Cuando llega a casa se encuentra con Yukio, su hermano menor quien es la otra cara de la moneda en la familia, un ejemplo a seguir como persona, y que su sueño de grande es convertirse en doctor, como tiene que irse pronto para estudiar se encuen-

ANIME tra preocupado por su hermano mayor quien siempre esta metido en problemas.

Luego le informan que debe acudir a una entrevista de trabajo disponible, y Rin Okumura para reivindicarse con todos a los que ha decepcionado hasta el momento, acepta la oferta que le proponen por lo que acude inmediatamente a la entrevista de trabajo en un supermercado, siendo puesto a prueba con las más difíciles tareas pero valiéndose una vez mas de su fuerza, consigue cumplir con los mandados. Pero no fue su fuerza lo que le hizo ganar el puesto de trabajo sino su habilidad en la cocina que impresiono a su jefa, quien ya estaba a punto de despedirlo. Rin estaba por fin alegre, hasta aviso a los demás que había conseguido el trabajo, pero mientras caminaba observa como a una niña se le va volando la bufanda, el la recupera pero de pronto se da cuenta que alguien mas había ahí, y que nadie lo puede ver aparte de él. Ese pequeño espectro que puede mirar él se lleva nuevamente la bufanda de la niña pero esta vez entra al supermercado donde trabaja por lo que Rin Okumura va detrás de él, pero mientras recuperaba la bufanda causa destrozos debido a su descomunal fuerza, de pronto las cajas que estaban apiladas una sobre otras quedan inestables, al darse cuento de esto Rin corre a salvar a la niña que se encontraba justo ahí. A causa de esto nuevamente se queda sin trabajo y se deprime en el parque recordándose cada uno

ANIME de sus errores y es que al parecer los problemas y conflictos lo siguen a donde va, más tarde en la casa se encuentra con su padre Fujimoto, quien lo regaña por los problemas causados, después de eso aparece el padre junto a la niña de la bufanda para agradecerle a Rin que le haya salvado la vida. El otro día aparece cerca de donde vive los personajes con quienes se había agarrado a golpes la otra vez, él estaba prohibido de salir por su padre pero sale afuera tras ser incitado por ellos, quienes le preguntan cuanto debe pagarle para que se quede callado del incidente que ocurrió, pero Rin les dice que no lo dirá, ante esto insultan a su hermano menor, escuchando eso Okumura no puede aguantar la ira y le da un golpe certero a la persona que dijo aquello. De pronto ocurre algo inesperado en ese momento, Reiji Shiratori (así se llamaba el líder de la banda de delincuentes) es poseído por un demonio y no por cualquiera sino por Astaroth (el rey de la putrefacción), un leal sirviente de Satanás que amenaza a Rin con una vara hirviendo en fuego, la desesperación despierta en Okumura una explosión de llamas azules. Astaroth le dice a Rin Okumura que ha venido a llevárselo a casa pero justo en ese momento apare-

ANIME ce Fujimoto para exorcizarlo, quien le cuenta a Rin que a partir de ahora muchos demonios vendrán a cazarlo, al mismo tiempo le explica que no es un humano, es un demonio y no uno cualquiera, es el hijo de satanás. ¿Podrá Okumura Rin seguir adelante, sabiendo que siempre fue un demonio? ¿Podrá controlar sus poderes de demonio? Descubre los secretos en Ao no Exorcist, un anime perfecto para el fin de semana, si ya los has visto te invitamos a que nos dejes tus impresiones y nos comentes que te pareció.

ADELANTO

Kono Naka ni Hitori, Imouto ga iru primer adelanto… Por: Pergo -Hikkikomori RoomYo no sé si les sirvieron estas notas o no, pero espero que les hayan gustado todas las notas y les hayan servido de algo. En fin, esta vez les traigo lo que será una de las comedias de la temporada, implementando una historia de trasfondo que si bien es interesante y rebuscada, veremos si la tienen en cuenta o no. Primero que nada, quiero aclarar que esta nota es a modo de preview de la serie. Son opiniones totalmente personales del autor ya que, como es una serie que todavía no está en el aire (y está basada en una novela ligera que no tuve el agrado de leer), la información puede ser errónea o puedo estar equivocado en alguna apreciación. Está en ustedes apreciar lo dicho en esta nota o no. Como segundo punto, mucha información sólo se encontraba en páginas totalmente en Japonés, y como no confío mucho en Google

ADELANTO traductor, hice lo posible (dentro de mis capacidades) de traducir al español lo que leía. Así que no todo será certero, o quizás hay algunas cosas equivocadas, igualmente repito, se-pan agradecer y apreciar el trabajo hecho. "Kono naka ni Hitorie, Imouto ga Iru!" (que sería algo así como, "Mi hermana esta entre ellas", o "Quién de ellas es mi hermana") es una serie de novelas ligeras de comedia romántica/slice of life creadas por Hajime Taguchi que empezaron a salir el año pasado y por ahora cuenta con 6 volúmenes. Además de que se adaptó al manga este mismo año, ahora el estudio "Gokumi" es el encargado de llevarlo al anime que salió este viernes 6 de julio. Actualmente no se sabe con cuantos capítulos va a contar.

HISTORIA La historia es algo que me sorprendió dentro de todo, tiene potencial, es bastante interesante. Empecemos por lo más importante: el padre de Shougo, fallece y al dejarle la herencia le deja una última petición para que el pueda recibir todos sus bienes. Lo que el padre quería era que él se transfiera a un colegio donde muchas chicas asistan, y así, conseguir que alguna de ellas se transforme en su esposa, esa era su último deseo. Pero hay un pequeñísimo problema. Remontándonos al pasado, cuando Shougo nació, tuvo una pequeña hermana, pero fueron separados al nacer y nunca se vieron cara a cara. Esta hermana está yendo al mismo colegio el cual él se anotó para conseguir mujer, y no tiene ni idea como es. Así que al intentar casarse con alguien podría terminar con su hermana. ¿Cómo descubre esto? porque en el día de su cumpleaños recibe una carta de su her-

ADELANTO mana, parece ser que ella está intentando acercársele sin demostrar quién es. Con respecto a los personajes, son abundantes. Y no digo en sus proporciones, digo que hay bastantes personajes y se nota que son muy variados. Hay que tener en cuenta que generalmente en este tipo de series hacen muchísimos personajes para que cualquier persona se sienta identificado por lo menos con uno de ellos, y así representan la totalidad de personalidades habidas y por haber. Desde ya tengo que decir que me encantaron los diseños de los personajes.... Pero de la novela. En el anime no sé si están exactamente iguales para mi gusto, tendría que ver como es un capítulo, pero por las imágenes se nota que no es lo mismo.

PERSONAJES Shougo Mikadono (Suena groso el nombre, tipo samurai) su seiyuu es Takahiro Sakurai, estuvo en animes como (sueno a Troy Maclure): ".Hack" (Haseo), "Ano Hana" (Atsumu Matsuyuki), "Bakemonogatari" (Oshino Meme), "Berserk" (Griffith) "C: Soul and Posibility control y sarasa" (Masakaki), "Code Geass" (Susaku), Digimon (ES TENTOMON NO LO PUEDO CREER), Final Fantasy (Cloud Strife) y muchísimos más. La historia del pibe es complicada, se ve que su padre era el presidente de una importantísima empresa y bueno, para heredarla debe conseguir esposa. Pero en realidad el quiere disfrutar de la vida y no convertirse en presidente de nada. Bajo su flequillo esconde una cicatriz la cual es producto de un accidente automovilístico (no entendí si en el mismo murió su padre) por el cual perdió la memoria y es una de las razones por lo que no recuerda a su hermana.

ADELANTO Konoe Tsurama Su seiyuu es Kaori Ishihara. La misma hizo papeles como Kanna en "Ano Natsu" y Madoka Kyouno en "Rinne no Lagrange". Es compañera de clase de Shougo y es la que se sienta justo al lado de él, por eso se hacen amigos rápidamente. Creo, por lo poco que entendí, que sus padres fallecieron y ahora ella es huérfana. Esto a mi parecer tiene dos interpretaciones: 1) Su padre antes de morir era muy amigo del padre de Shougo. 2) Su padre adoptivo era muy amigo del padre de Shougo. Dejando eso de lado que es un detalle (y claramente, la segunda opción es la más probable) su comida preferida son los bollos rellenos de crema. Mana Tendou Su seiyuu es Asuka Oogame. Estuvo en series como "Denpa Onna" (Erio), "Kiss x Sis" (Mikazuki), "Sora no Otoshimono" (Daedalus) y nada, no es una seiyuu muy conocida que digamos. BAH si es conocida pero no hizo muchos papeles. Es la presidente del consejo estudiantil y estudiante de segundo año. Es muy alegre y divertida pero generalmente tiene una personalidad tranquila frente a los demás. Se obsesiona por los caramelos y las papas fritas. Miyabi Kannagi (ah, pero igual no tiene cara de tsundere, esta es la tsundere de acá a la china pero confirmadísimo eh). Su voz la hace Ayane Sakura que hizo papeles como: "la chica de pelo rojo" en "Joshiraku" y fue Merry en "Yumekui Merry". Es el otro personaje que se sienta al lado de nuestro

ADELANTO protagonista, ademas de Konoe. Es tímida y poco social, casi no tiene contacto con los compañeros de clase (¿qué les dije?). Se unió al club de natación para mejorar su contextura, ya que es bastante pequeña. Sus padres están divorciados y son dueños de una pequeña empresa. Rinka Kunitachi Su voz está a cargo de Ayana Taketatsu (seesseseeses) hizo papeles como (sesseessese) Eclair en "Dog days", Tsugumi en "Guilty Crown", Alice en "High School of the Dead", Azusa en "K-on!" (seseseesesse cerrá todo, bajá el telón), Ayumi en "The World That Only God Knows", Mio en "MM!", Nozomi en "Mayoi Neko Overrun", Kirino en "Oreimo", Fu Sawatari en "Tamayura". Es la vice-presidente del consejo estudiantil, es muy inteligente y disciplinada. Se ve que es una estudiante de intercambio y en su antiguo colegio era la presidenta, por eso se presentó para vicepresidenta. Después de traducir varias veces con mi compañero acá, Fernando, quedamos en que los padres eran de la nobleza y ella era una princesa. Ojalá en el primer capítulo digan algo porque no lo podemos creer. Mei Sagara Su seiyuu es Rina Hidaka, que estuvo en series como "Accel World" (Yuniko), "Inu x Boku" (Ririchiyo), "RoKyu-Bu" (Airi),"Tiger and Bunny" (Kaede), "Index" (Last Order), entre otros papeles (me sorprende la cantidad de lolis). De todas es la que físicamente es más chiquita, usa anteojos y parece demasiado joven para su edad. Su madre era dueña de una cafetería y su padre era profesor de matemáticas en una universidad en Estados Unidos. Al morir su madre, ella se muda a Massachusets, pero cuando el padre gana suficiente dinero ella le pide volver a Japón. Con este dine-

ADELANTO ro compran la cafetería de vuelta, la cual ella maneja y utiliza el segundo piso como vivienda. Nos damos cuenta que, sacando la presidente que no sabemos mucho, Todas las demas, CUALQUIERA podría ser la hermana, ya que todas tienen o padrastros, o los padres divorciados, o no se. Y se ve que, quizás lo aclaran en el primer capitulo, pero por ahora no se sabe con seguridad quien podría a llegar a ser, lo pueden decir al principio como también al final o no decírtelo nunca,

STAFF Hablemos un poco del staff, Su director es Nawa Munenori, ya tuvo el placer de dirigir animes como Nogizaka Haruka No Himitsu, R-15, la segunda temporada de Da Capo, y Kiss x Sis, cosa que no me da mucha fe que digamos en la serie, mas si esperábamos de que ademas de los chistes fuera algo minimamente serio. Por otro lado, el diseño de personajes que difieren un poco de lo que eran los originales de la novela y personalmente mucho no me gusta, estan en las manos de Katsura Kenichiro, que hizo los diseños de Macross 7, la serie de Ovas Toheart2, Comic Party: Revolution, y nada conocido en realidad, pero viendo las ilustraciones noto el parcido (menos en macross 7 obviamente).

ADELANTO

Por el lado de la musica, la banda Stylips esta encargada de hacer el opening llamado "choose me darling" (buen uso de palabras) y el ending lo va a cantar Kaori Ishihara, que es la seiyu del personaje de Konoe Tsurama y se va a llamar "Heavenly lover". Stylips es una banda bastante nueva en el mundo del anime y canto el ending de High school DxD y el opening de Saki episodes of side A. Kaori Ishihara es integrante de esta banda asi que canto lo mismo, y tambien el ending de Kiss x sis.

Bueno, yo creo que en si, es una serie para tener en cuenta, pero suelen defraudarme este estilo de series, porque son de esas que tienen demasiado trasfondo pero muy fรกcil de dejar de lado, y en el anime suelen hacer esas cosas, hay cosas que lei que me vuelan la cabeza, pero de acรก a que aparezcan en el anime es otra cosa, y no creo

ADELANTO que puedan hacerlo con esta serie. Esperemos que este equivocado y puedan darnos a todos un buen producto, completo, con una historia ademas de todo ecchi comedia y demás.

Los dejo y lamentablemente, acá se terminaron los Hikki espera de estas temporadas, como siempre, sepan que si quieren leerlos todos o se olvidaron de alguno, lo único que tienen que hacer es tocar en el tag "Pergo" y los va a dirigir a una pagina con Todas mis notas encolumnadas asi re lindas para que puedan leerlas. Comenten, saludos a todos, muchísimas gracias por leer, los dejo con los 2 pvs que se mostraron de la serie y nos vemos en el próximo análisis!

DVD

analisis talkbox mercury el DVD que muchos esperamos… Por: ANMTV

Por fin, después de mucho esperar, ya tengo en mis manos el Talk Box Mercury. Como siempre, les presento mis impresiones mediante este análisis: El diseño estético sigue siendo muy atractivo, como ya lo era el del Talk Box Moon. Esta vez tendremos a nuestra querida Amy en portada y en la parte posterior a la princesa Serenity. En los discos veremos a Sailor Mercury, Sailor Jupiter, Sailor Venus y Sailor Mars. Como ya saben, esta vez la caja parlante trae un mensaje con la voz de Amy, la cual dice lo siguiente: "Hola, mi nombre es Amy. Tengo 14

DVD años y voy en 2º de secundaria. Me gusta mucho leer y jugar al ajedrez. Adoro el color azul y sueño con convertirme en una gran doctora. Desde que me convertí en una Sailor Scout mi vida ha cambiado. Ahora tengo fieles amigas y defiendo a los inocentes. Soy Sailor Mercury y estoy muy feliz de que tengas en tus manos esta gran serie que es especial para ti. Disfrútala, ¡y que las burbujas de Mercurio, estallen!" Contamos con 6 episodios por disco y 5 en el último. La calidad de imagen sigue siendo excelente, correspondiente a los últimos episodios remasterizados en Japón. Vamos al menú. Al igual como en el Talk Box Moon, escucharemos una distinta OST de la serie por cada episodio y veremos bonitas transiciones, aunque esta vez predominará el color azul de Sailor Mercury.Pasemos a los extras: Nuevamente tendremos los avances doblados por Paty Acevedo, y debo reconocer que ha mejorado bastante. En el Volumen 1 se escuchaba como una “Serena Adulta”, y además sólo leía, no actuaba la escena. Sin embargo, ahora se escucha mucho mejor. También tenemos las Audiofichas narradas por Sailor Mercury, donde la voz de Rossy si se escucha algo adulta, pero no es nada grave. Lo que no me gustó es que nuevamente hayan incluido los avances en una sola escena de video como un todo. ¿No sería mejor incluir cada avance doblado al final de su correspondiente capítulo? Y era una petición que bastantes hicimos, pero bueno.En lo que si agradezco mucho que hayan mejorado es en los subtítulos, los cuales en el Volumen 1 eran un calco del doblaje Latino y en esta versión son una fiel traducción desde la versión original Japonesa, como corresponde, aunque no me gustó que siguieran usando los nombres Latinos. Pasando a los extras de la versión en preventa, encontramos:

DVD

19 -Taza de Sailor Mercury -Tres postales (dos de ellas reversibles) -Dos pósters (Sailor Moon y Sailor Mercury)

Mencionaré ahora los dos puntos negativos más importantes: No se incluyó la canción de Resplandeciente Cristal de Plata en el episodio 34, pero lo que me parece irrisorio son las explicaciones que Capital 8 da de esto. Nada que hacer ahí, pero pido que por favor no digan que esa canción no se dobló en Intertrack y que no es cantada por Marisa porque es una mentira del porte de un buque. El segundo y más grave de todos es la mala calidad de audio de los últimos episodios, especialmente el 46. En la batalla final con la Reina Beryl hay un extraño efecto de audio, como “de avión”, un Wah Wah bastante notorio y molesto. En algunas otras partes las canciones de fondo suenan demasiado fuerte y no se alcanzan a distinguir las voces. No sé de qué manera estos chicos estén remasterizando el audio pero POR FAVOR, ¡cuiden bien esto! Y eso es todo lo que tengo que decir. Un producto que me deja conforme, salvo por los errores ya mencionados. Por supuesto, como siempre recuerden que esto es sólo mi opinión. Espero que en el futuro no se vuelvan a presentar estos problemas.

MUSICA

LM.c algo más que escuchar… Por: Mashiro

LM.C (abreviación de lovely mocochang) es el actual grupo de Maya (ex-SINNERS) y Aiji (ex-Pierrot). En parte gracias a la fama de Aiji desde Pierrot y sus pegadizos lanzamientos, el grupo ya ha causado gran conmoción y actualmente pertenece al sello Pony Canyon, al cual pertenecen grupos como winds y otros varios artistas. A pesar de que LM.C fue formado originalmente por Maya el año 2003, poco se sabe acerca los primeros años del grupo. De alguna manera al igual que en su formación actual, dependían de integrantes de soporte y otros músicos durante sus presentaciones en vivo, y así fue como Aiji, en ese entonces aún en Pierrot, comenzó a trabajar con LM.C como guitarrista de soporte. Cuando el grupo de rock Pierrot anunció su separación 2006, Aiji decidió oficialmente unirse a Maya en LM.C. Aunque Maya sea más conocido

MUSICA para los fans internacionales como uno de los guitarristas de soporte miyavi, él es el vocalista de LM.C y no se encarga de tocar la guitarra. El dúo firmó con el sello Pony Canyon y lanzó sus dos primeros singles simultaneamente en Octubre, «Trailers (Gold)» y «Trailers (Silver)». Durante el resto del año 2006 el grupo participó en varios eventos y para el año 2007 ya tienen programados dos lanzamientos, el single «OH MY JULIET» a fines de Enero y el álbum «GLITTER LOUD BOX» en Marzo. Los fans están ansiosos de escuchar más de su estilo único de música techno-rock. El ultimo single y pv q han salido es 88

Integrantes ~Voz: Maya Nombre real: Yamazaki Masahito Anterior sobre-nombre: Mayatan Fecha de nacimiento: 07/30/1979 Tipo de sangre: AB Signo de zodiaco: Leo Bandas anteriores: Sinners (guitarist) Miyavi Support Band (guitarist) ~Guitarra: Aiji Nombre real: Mizui Shinji Anterior sobre-nombre: Ai Fecha de nacimiento: 11/17/1974 Tipo de sangre: A Signo del zodiaco: Scorpio Lugar de nacimiento: Nagano Hobbies: Hablar por telefona, jugar con videojuegos y dormir Color favorito: Rojo y purpura Bandas anteriores: Siam Shade (Roadie), Mona Lisa (Vocals), Kalen (Guitar), Pierrot (Guitar)

Soporte de la banda ~Bajo: Hiko ~Bateria: Death-O

MUSICA

~Teclado: Jaykay ~VJ: Denki-Man

Videografia +Little Fat Man boy+ ☆Rock the LM.C☆ +Oh My Juliet+ +Boys & girls+ +Sentimental PIGgy Romance+ +Liar Liar+ +Bell the Cat+ +John+ +88+

DiscografiaNGLE & MAXI-SINGLE 2006-10-04 Trailers (Silver) 01. Little Fat Man boy 02. Wiggy (Interlude) 03. mR.century

~2006-10-04 Trailers (Gold) 01. ☆Rock the LM.C☆ 02. Ultra Bit. (Interlude) 03. ＠FUNNY PHANTOM＠

~2007-01-31 OH MY JULIET 01. Oh My Juliet 02. Haunted House make a Secret

~2007-05-28 BOYS & GIRLS 01. BOYS & GIRLS 02. marble-s

MUSICA ~2007-10-10 LIAR LIAR/Sentimental PIGgy Romance (version A, B, Regular)

~2007-12-12 Bell the Cat 01. Bell The Cat 02. Maple Leaf

~2008-02-20 JOHN 01. JOHN 02. Tiny Circus

~2008-06-04 88

ALBUM ~2007-03-07 GLITTER LOUD BOX 01. NO.9 02. Loud_Mucker_Complex. 03. Boon ! ! 04. METALLY 05. -SORA namida iro06. CRAZY A GO GO 07. *BOOST＋BUSTERz* 08. Yellow Beauty

MUSICA ~JOHN (METALLY disc) 01. METALLY (Basement Master mix [ 2008 OFFICIAL MIX ]) 02. METALLY (regnorts mix) 03. METALLY (DENKI-trical Parade mix) 04. METALLY (イナズマ開放区99℃ mix) 05. METALLY (そーだろーmix) 06. METALLY (digital.metal.lovely) 07. METALLY (Blanche Luminosite mi)

DOBLAJE

Ruben Leon entre el pasado, el presento y el futuro de un gran actor de doblaje Por: Pablo Vargas -ANMTV-

ANMTV les trae una nueva entrevista hecha por nuestro reportero Pablo Vargas. El invitado esta vez es Rubén León, actor de doblaje Venezolano, desde hace 24 años, desde entonces ha participado en doblajes de cartoons, anime, películas, series de tv para canalaes como: Cartoon Network, Boomerang, Animax y también en documentales para Discovery Chanel, Animal Planet, History Channel, BIO Channel. Algunos personajes que ha doblado son: - Guasón en todas las series y películas de Batman. - Taz en Tazmania, Loney Tunes - Cornelo en Full Metal Alchemist y Broterhood - Darwin en Los Thonberrys (la película) - James Doakes en Dexter - César Ribeiro en Vale Todo (novela brasileña) Y también dio la voz a personalidades como: Marlon Brandon, Denzel Washington, Morgan Freeman,

DOBLAJE Anthony Hopkins, Burt Reynolds, Wesley Snipes, Robín Williams entre otros. Revista Genshiken (RG): Cuanto tiempo llevas haciendo doblaje y como fueron tus comienzos? Rubén León (RL): 24 años. Una vez graduado de Publicista en 1988, un día Viernes me dispuse a buscar trabajo en los clasificados del Diario y encontré un aviso colocado por “ETCETERA productora cinematográfica”, la cual solicitaba personas relacionadas con el medio teatral con capacidad de Dirección de actores y que tuviese experiencia. Paralelo a mis estudio regulares siempre estuve estudiando Teatro desde los 12 años y para el momento de egresar de la universidad, ya tenía una suficiente experiencia como para “enfrentar dicho cargo”, así como también me interesó el hecho de que era una productora fílmica, lo cual era perfecto para la profesión de la cual acababa de graduarme. Mis expectativas eran muchas… todas. Me dispuse entonces a ir a la entrevista de trabajo. Resultó pues que ya no era una productora fílmica sino una empresa que daba el servicio de doblajes al español. Entregué mi currículo en recepción y obediente al recepcionista esperé sentado mientras tomaba un rico café y fumaba un cigarrillo –un tanto nervioso-. Eran las 8:00 de la noche. A los 15 minutos de espera, oí mi nombre vibrante: ¡Rubén León! Soy Yo, dije igual de vibrante. El Caballero me dijo: “Sígame por favor”. Fue una caminata silente (silenciosa, tranquila) por unos silenciosos pasillos que me confundían, una especie de laberinto hecho de ladrillos muy decorativos, alfombras interminables y puertas y puertas de madera de gran grosor, claro, se hacía más largo y confuso el camino porque el caballero que iba delante de mí caminaba leeeeeento y Yo con mi 1.90 de estatura pues con largas piernas me sentía como frenado y a punto de chocar con su espalda. Finalmente se detuvo, abrió una puerta y me dijo: “Adelante”. Ahora me encontraba en una sala técnica con consolas increíbles, aparatos que jamás

DOBLAJE había visto en mi mundo teatral, solo sabía de Reel magnetófonos, deck y de video del moderno entonces Betamax. Me dijo el señor: “Muy bien… lo primero que harás es montar esa cinta de reel” –Silencio total - ¿La qué? ¿Qué monte esa cinta en el Reel? – Sí, eso mismo, monta la cinta de reel y después vamos con lo demás; primero lo más básico… adelante” . La sala me daba vueltas, no entendía nada. Le dije: Verá señor, Yo no sé montar nada, Yo sé montar obras de teatro, sé actuar pero de la parte técnica nada de nada. Me dijo con cierto mal humor: ¿Y entonces qué haces aquí? Bueno… el aviso decía que… interrumpió rápidamente, - “necesitamos técnicos que conozcan del medio teatral y tengan la capacidad de dirigir actores que serviran de locutores pero desde la cabina”. Ahhhhhhhh dije y Él: Ahhhhhhhhh. ¿Tú eres locutor? Respondí con los ojos muy abiertos ¡No! …Bueno, creo que entonces aquí no haces nada. Ve a recepción y retira tu currículo. Buenas noches. Salí abatido y más perdido en el inmenso laberinto. Me sentía idiota, torpe. Una vez en recepción me dijo el recepcionista: ¿Cómo te fue? Mal ¿Cómo que mal? Pues Sí, muy mal; Pero… tu currículo dice cosas muy buenas de ti. No sé nada del aspecto técnico. Espera… (Leyó) …León. ¿Hiciste la prueba de técnico? Sí, respondí desconsolado. Él rió y para mí fue el colmo pero la verdad no le guardaba rencor al joven y menos mal…. Cuando me dispongo a marcharme, éste joven llamado Carmelo me dice: “Tómate una yerba luisa y deja el pesar; ¿Por qué no haces una prueba de actor de doblaje? Abrí los ojos de nuevo ¡Pero eso es para locutores, el señor me lo dijo y Yo no soy locutor! , le respondí; Hay muchos locutores super profesionales que han venido y no han funcionado, galanes y ganas de televisión, actores pesados de carácter y nada que pueden. La mayoría de los primeros actores de doblaje son actores de teatro…

DOBLAJE Haz la prueba. Ya te anoto. Me sonreí y esperé afuera fumando otro cigarrillo con mi té de yerba luisa. De nuevo a los mismos 15 minutos de espera, oí mi nombre vibrante: ¡Rubén León! Soy Yo, dije igual de vibrante y entré. El mismo hombre me llamaba, nos miramos, él bajo la cabeza, la movió a los lados como negando y diciendo: “Me tocó un loco”. Me dijo: ¿Qué te pasa? Carmelo salió a mí defensa y dijo: Disculpe Señor Pecheneda, Yo me confundí; Él vino para la prueba de actor”. Me dijo el señor: “Me dijo que no era locutor”, a lo que Yo dije: Pero sí soy actor con años de experiencia. “Sígame por favor”. Ahora iba de hombro a hombro con él, sentía que ya conocía esos pasillos. Sentía el aroma a triunfo. Nos detuvimos en una puerta y me dijo: “Entra, siéntate y ponte los audífonos”. El corazón me latía fuerte, creo que el técnico podía oírlo. Una voz se coló por mis oídos: “Hola, buenas noches. Haremos una prueba de doblaje, si se considera que tienes el talento, luego harás un entrenamiento que durará dependiendo tu avance, de pronto no culminas el entrenamiento. Suerte. Harás lo siguiente…” Una media hora más tarde esperaba en recepción pero ahora fumaba con Carmelo el esperanzador recepcionista, cuando apareció otro sujeto llamado Walter Veliz que me dijo: ¿Podrías venir toda la semana que viene desde las 5 de la tarde hasta la 1 de la madrugada? Entendí que obtuve el empleo, dije rápidamente: “¡Siiiii! “. Me fui a celebrar todo ese fin de semana. Al Lunes siguiente cuando entré al estudio a grabar me encontré que tenía asignado el personaje llamado César Ribeiro, protagonista de la novela Vale todo de la famosa rede Globo de Brasil. A partir de ese instante protagonice muchas novelas brasileras así como enfrentarme a re interpretar en el idioma español a un sin fin de grandes actores de la talla de Marlon Brandon en “Un Tranvía llamado deseo”, Denzel Washington, Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Burt Reynolds, Wesley Snipe, Robin Williams entre otros.

DOBLAJE RG: Que personajes son los más queridos para ti? RL: Disfruté mucho de hacer más de una centena de capítulos interpretando al periodista GERALDO el cual me experimento en el mundo del doblaje tanto en la interpretación cotidiana como en la productividad veloz. Calidad-CualidadCantidad.Luego aparece otro gran compromiso que no era mi fuerte, involucrarme con personajes de looney tunes y la Warner Bros. RG : Como fue que conseguiste el papel del Guasón y que te pareció el resultado final del personaje? RL: Antes del Guasón, debido a mí tipo de voz; no entraba en todo tipo de casting para los dibujos animados, ya que la mayoría de los que doblaba la empresa era de animalitos del bosque muy dulces, cuando de pronto, llegó un atolondrado personaje, cónsono con mi voz, mi humor y aunque suene un poco vanidoso, ¿Por qué no? Con mi creatividad. El Demonio de Tazmania. El Famoso Taz. En el caso del Guasón, fuimos varios quienes hicimos casting, todos eran maravillosos, competentes… pero hubo algo en lo que pude tomar la delantera, pude reír a mandibula batiente por larga duración, idéntico como lo hiciera y lo sigue haciendo Mark Hamill. Luego trabajé las cadencias al hablar, y es así que hasta el Sol de hoy lo he estado haciendo hasta para los juegos de video más modernos. RG: Que personajes no te han gustado o te han sido difíciles de doblarlos? RL: Todos son difíciles de doblar créanme. Solo uno no me ha gustado, de hecho, no pude hacerlo. No fue un personaje clave de un programa, fue un invitado especial de un programa de Rock, el cual era una suerte de cronista de este movimiento y hablaba muy rápido, y eso no es lo peor, sino que contaba acerca de los temas Top hit de épocas en Inglés. Decía: Las bandas, los intérpretes, los nombres de los discos, los nombres de las canciones y los premios obtenidos de los grupos en un aproximado de 10 segundos. La lengua se me enredaba, parecía un

DOBLAJE trabalenguas en inglés, pero con un inglés muy pero muy malo. Me rendí y otro colega lo hizo de un fácil. Así son las cosas aquí. RG: Alguna anécdota que te haya ocurrido mientras realizabas un doblaje? RL: Son tantas pero tantas: Buscando la Sincronía en la respiración en una pelea de Bruce Lee, hiperventilé tanto que me dio como una cierta catatonia y me desmayé. El operador me hablaba y me hablaba y cuando fue a mi estudio me encontró sentado y de cabeza al mesón; él pensó para sí: “pobre, está muy cansado, se quedó dormido… lo dejaré un rato que descanse” – eso me contó después- y allí permanecí un par de horas desmayado. Al rato me levanté y ya el técnico se había ido a almorzar. Prácticamente toda la empresa estaba almorzando y todo estaba solo. Me levanté y me fui a casa. RG: Qué opinas del doblaje Venezolano? RL: De altas y de bajas, de necesarios y de invasores, de disciplinados y de descarados. Competente y referente en el habla hispana no castiza. Sugiero que los nuevos actores de doblaje trabajen por la autenticidad y la reformación de citerior en lo que se refiere al “Acento Neutro”. RG: Qué opinas del doblaje en otros países? RL: México por excelencia lo mejor. Guardo ciertas opiniones muy subjetivas cuando se cuela argot (lenguaje utilizado por un grupo de personas, comunidad, región) localista pero entiendo que es una estrategia de mercado, un gancho de aprehensión sobre todo en el doblaje de Disney. Pero en definitiva son lo máximo y nos falta tanto por aprender. Sobre todo en la solidaridad entre sí de los artistas. RG: Qué esperas en el futuro, para el doblaje en Venezuela? RL: Principalmente credibilidad en la clientela foránea para que sigan dándonos la

DOBLAJE responsabilidad de informar sus productos en español (Dramático, ficción, didáctico, Etc). Mejoras contractuales. Es interesante el fenómeno que ocurre tanto en España como en Argentina que por orden mayor se obliga a que toda la producción del exterior, tanto para TV como para Salas de cine, debe ser de carácter obligatorio doblado en casa. En el caso del cine, el espectador toma la opción luego de cómo disfrutar el producto. Esto dignifica el oficio y lo pone en aras de una profesión estable y competitiva de acuerdo a la economía estadal. Se equilibra un poco el caso de la oferta y la demanda. Espero que se inserte de forma obligatoria a todos los involucrados en el mundo del doblaje y la locución en programas de seguro social y privado y se le reconozca pensiones de jubilación. RG: Según tú, que es lo importante para ser un actor de doblaje? RL: El respeto hacia el trabajo que se invirtió en el origen. Es importante valorar el material a doblar aunque el tema no sea de tu agrado. Es mejor rechazarlo y no hacerlo por hacerlo, por ganar un dinero. Y para ser un actor de doblaje tienes definitivamente que ser un técnico, no en la práctica sino en la idea de grupo, respetar a quién está creando contigo, respetar al colega artista interlocutor, a los traductores, etc. Valorándolos serás un actor de doblaje. Amén por supuesto de que tengas la aptitud y la actitud por supuesto. RG: En que doblaje estas participando actualmente o cual fue el más reciente en el que participaste? RL: En qué no puedo decir específicamente ya que estoy participando en tantos y en tantas casas especializadas. Entre tantos, el último que me agrado de sobre manera fue doblar a Morgan Freeman y a Silvestre Stallone en un especial de su vida de 2 horas transmitido por BIO. RG: A parte del doblaje, a que otras actividades te dedicas? RL: Llevo una vida artística desde los 12 años que

DOBLAJE data desde 1978. Soy Dramaturgo, Director de Teatro y cine, Actor, Diseñador de escenografías y Vestuario y realizo Títeres y muñecos de gran escala para agrupaciones teatrales y agencias de publicidad. Durante el año suelo actuar en una agrupación ajena a la mía y con ella recorro el mundo con giras para festivales internacionales de teatro que me han llevado a Estados Unidos (Atlanta, Miami, New York, Washington D.C), Alemania (Berlín, Hannover, Núremberg), Canadá, Dinamarca, República Checa (Praga, Verno), Suecia, Inglaterra, España (Madrid, Bilbao, Santiago de Compostela, Vigo), República Dominicana, Cuba, Chile (6 ciudades de la X región), Perú, Francia, Niza, Mónaco, Lituania, Colombia, Aruba, Curazao y Bonaire. RG: Que te gusta hacer cuando no estás trabajando? RL: Dormir y hablar con mis amigos, mi esposa y mi hija de proyectos y anécdotas. RG: Algún mensaje para los fans del doblaje que leerán la entrevista? RL: Agradezco que ustedes hagan que nuestro talento no resulte tan anónimo. Agradezco esta oportunidad para hablar un poco de mí y de mí pasión por el doblaje. Agradezco que se hayan tomado el tiempo de leer este reportaje.

COSPLAYER FAMOSA

MIZUHARA ARISA una biografia acompañada de una entrevista Por: Mashiro

Altura: 164 cm Cumpleaños: 22 de Noviembre (Escorpio) Tipo de sangre: AB Comida favorita: Chocolate, galletas, queso Bebidas favoritas: Café, jugo de naranja Mangas favoritos: Gintama, Yu-Gi-Oh!, Initial D Juegos favoritos: Biohazard (Resident Evil), Final Fantasy series, Kamaitachi no Yoru, y otras novelas gráficas de misterio. Historial de cosplay: Empezo en la Comiket del Invierno de 1999. Mi primer cosplay fue Dejiko. Sitio Web Blog Personal

Entrevista con Mizuhara Arisa El reportero de DarkMirage logró tener la fabulosa oportunidad de conocer a la popular cosplayer conocida como Mizuhara Arisa, reconocida por portar cosplay de Suzumiya Haruhi, Asahina Mikuru, Amane Misa, Suisei Seki e inclusive, Hatsune Miku.

COSPLAYER FAMOSA La entrevista es exclusiva de DarkMirage así que solo les dejaré el enlace hacia la entrevista. En la entrevista se puede apreciar el punto de vista de Mizuhara-San hacia el cosplay, además de poder saber que juegos, música, entre otras cosas que les gusten a ella.

Revista Genshiken (RG): Haznos el favor de presentarte. Mizuhara Arisa (MA): Mi nombre cosplay es Mizuhara Arisa, empecé a "cosplayear" hace 8 años. Mi página web se llama Nyannyantei. RG: ¿Cómo es que empezaste a interesarte en el cosplay? MA: Yo hacía doujinshi y los vendía en eventos, había visto a una persona haciendo un cosplay de Di Gi Charat en una estantería cercana a la mía, me pareció lindo. Quería hacerme un cosplay de Dejiko para mí también y así es cómo comencé. RG: ¿Cuál piensas que es el atractivo del cosplay? MA: Pienso que es divertido hacer y vestir el cosplay de mis personajes favoritos además me tomo fotografías haciendo las mismas poses que ellos. Es

COSPLAYER FAMOSA una forma de expresar mis sentimientos hacia los personajes. RG: ¿Cómo te decides a qué personaje cosplayear? ¿te limitas a solo los personajes que te gustan?. MA: Yo hago cosplay de trabajos que me gustan. Pero ocasionalmente mi apariencia o características no quedan con algunos personajes, así que no podría. En ese caso tengo a mis amigos u otros cosplayers para poder ponerse el cosplay y así poderles tomar fotografías, y así yo puedo ser MOE más tarde. (Ejemplo: Seto Kaiba de Yu-Gi-OH! y Toshirou Hijikata de Gintama). RG:¿Cuál es tu cosplay favorito? MA: La "Maga Oscura" (Dark Magician Girl) de YuGi-OH! y Dejiko de Di Gi Charat, tuve una gran impresión cuando los hice. Hice esos disfraces hace ya algún tiempo pero sigo vistiéndolos. RG: Como cosplayer y como persona ¿qué tipo de cosplay te gustan? MA: Creo que no importa por cuál lado irse, el cosplay hace que uno se sienta mejor al liberar la escencia y mostrar las poses del original. RG: ¿Qué personajes deseas cosplayear? MA: Actualmente estoy haciendo unos cuantos disfraces de Umineko no Naku Koro ni (Shannon, Battler, Maria, etc). También estoy haciendo disfraces de la serie de juegos doujin de Touhou. RG: ¿Hay algún cosplayer que tú admires? MA: Hay algunos, pero eso es un secreto ("wwww"). Ver sus cosplay tan perfectos y divertidos me inspiran a seguir disfrutando el cosplaying también. RG: ¿Crees que el cosplay es un arte? MA: Dependiendo el nivel de reproducción del disfraz y los detalles, y los sentimientos que lleva, entonces así podría contener elementos artísticos. RG: ¿Algunos consejos para la gente que desea

COSPLAYER FAMOSA cosplayear de una vez? MA: Creo que cualquiera puede disfrutar el cosplay tanto como el amor que le da a sus personajes favoritos. Se ajuste o no el disfraz no es importante siempre y cuando se haya intentado lo mejor por ser el personaje que a uno mismo le gusta. Estoy segura que encontrarán una agradable experiencia. RG: Tus reflexiones de la Comiket 73 (C73). MA: En realidad pesqué un resfriado ese día y me sentía realmente enferma. Pero conocí bastante gente y el día se volvió divertido. RG: Por favor, dinos que tipo de música te gusta. MA: Me gustan las canciones rápidas de "eurobeat" como las de Initial D. RG: ¿Cuál fue el último juego que lograste jugar y el último anime que haz visto? MA: He jugado Umineko no Naku Koro ni Chapter 2 por última vez el 31 de Diciembre. Es el nuevo trabajo del creador original de Higurashi no Naku Koro ni ¡y esta vez la historia es realmente buena!. Recientemente he visto pocas series anime. He llegado a terminar de ver Sayonara Zetsubou Sensei y Gunslinger Girl (primera temporada) el Día de Año Nuevo. RG: ¿Qué es para tí "MOE"? MA: He hablado y pensado que son personajes particulares y series que me hacen sentir emocionada y hacen que mi corazón se acelere, eso es lo que creo yo que es "MOE" ("wwwww"). RG: ¿Estás en algo recientemente? MA: Actualmente soy adicta a los "baños de mitad del cuerpo" (half-body bathing). En cuestión de anime y manga, disfruto de Gintama y ZONE 00, entre otros. RG: ¿Cuál es tu pareja ideal?

COSPLAYER FAMOSA MA: Una persona con valores compatibles. RG: ¿Qué es lo que piensan tus amigos y tu familia acerca del cosplaying? MA: Mis amigos y mi familia son bastante comprensibles hacia el cosplaying. En especial mi padre, a él le gustan los animales y los personajes que lucen bien. RG: ¿Sueles recibir cartas del extranjero? MA: He llegado a recibir e-mails de otros paises. Solo he llegado a hacer cosplay en Japón. Estoy sorprendida al saber que bastante gente de distintos paises puedan ver mis cosplays por internet. Solo hablo japonés, así que me disculpo por no poder responder sus e-mails, pero estoy realmente feliz de recibirlos. RG: ¿Haz llegado a cosplayear en el extranjero? si no es así ¿desearías hacerlo? MA: Solo he cosplayeado en Japón. Si se presenta la oportunidad, me gustaría poder participar en eventos de otros paises. RG: Por favor, deja un mensaje para tus fanáticos del extranjero. MA: Estoy muy feliz de saber que hay personas del extranjero interesadas en la animación y cosplay japonés. Yo sigo siendo una novata en la animación y el cosplay, pero continuaré divirtiéndome con el cosplay. Por favor, siéntanse libres de visitar mi página web en cualquier momento. Recuerden darle todo el crédito (y envidiar) a DarkMirage, ya que fue él quien tuvo la oportunidad de conocerla.

MANGAKA

Naoki Urasawa un mangaka para conocer Por: Rokuta -HIKKIKOMORI ROOMSin dudas, es uno de los más pedidos en los comentarios y con las grandes obras que tiene en su historial, merece un lugar entre los primeros, por más que sea casi ignoto en nuestro país. Naoki Urasawa nació en Tokyo, Japón (para ser más específicos en Fuchu) en 1960 y luego de una infancia normal, estudió en la Universidad Meisei, donde se licenció en Ciencias Económicas. De hecho, hoy en día es profesor en dicha universidad. Sin embargo, su pasión se encontraba en el dibujo y en 1981, a los 21 años, debuta profesionalmente como mangaka con Return, un manga del que no hay mucha información. Dos años más tarde publica un one-shot cómico titulado Beta!! y tres años después (en 1986) comienza dos series casi en simultaneo. Se trata ni más ni menos que de Yawara!, una de sus obras más populares, y Pineapple ARMY. Yawara! se publicó hasta 1993 y fue recopilado en 19 tomos. Además Urasawa ganó el 35º Premio al Manga de Shogakukan en 1990 gracias a este título.

MANGAKA Por su parte, Pineapple ARMY estuvo 2 años en publicación y fue recopilada en 10 tomos. Mientras transcurrían ambas series, Urasawa inició Dancing Policeman, aunque solo salió durante 1987 y consta únicamente de 1 volumen. Al finalizar Pineapple ARMY, en 1988, Naoki continuó con su ritmo imparable (parece que era un tipo hiperactivo) y arrancó con Master Keaton, serie que sería publicada hasta 1994 y se recopilaría en 18 tomos. Pero claro, como 2 series nunca son suficientes, en 1998 también publicó NASA que, tal como sucedió con Dancing Policeman, duró un año y se recopiló en un volumen. Ni bien finalizó Yawara!, Urasawa empezó un nuevo manga. Esta vez se trató de Happy!, manga que se publicó de 1993 a 1999 y que se recopiló en 23 tomos. Sin embargo, a pesar de su larga duración, su popularidad no fue comparable a los éxitos de Urasawa: Yawara!, Monster y 20th Century Boys. Un año más tarde (1994) empieza Monster, serie que le daría otro Premio al Manga de Shogakukan en 2001 (año en que finaliza la serie) y que fue recopilada en 18 tomos. Como detalle a destacar, Monster es la única obra de Urasawa que está siendo publicada en Argentina por el momento, por Larp. El primer tomo salió en la Feria del Libro, en la primera mitad de este año, y conociendo el ritmo de la editorial, vamos a tener que esperar unos 6 a 8 años más (con suerte) para completarla. También en 1994 se publica Jigoro!, que como era de esperar, siguió

MANGAKA los pasos de Dancing Policeman y NASA.20th Century Boys comenzó a publicarse en 1999. A esta altura uno tiene que sacarse el sombrero ante Urasawa ya que hay que tener imaginación de sobra, y sobre todo un buen manejo del tiempo para publicar la cantidad de series que tiene, en simultáneo. La serie terminó en 2006, aunque en 2007 salieron 2 volúmenes que concluyen la historia bajo el título de 21st Century Boys. Hay que destacar que esta fue su serie más premiada, con: un Premio al Manga de Kodansha (2001), un Premio a la Excelencia, otorgado por el Festival de Arte de Japón (en 2002) y un Premio al Manga de Shogakukan (2003).

Por supuesto, tener solo una serie en publicación no era el estilo de Urasawa, y en 2003 comenzó con Pluto. La serie finalizó en 2009 con 8 tomos, y por ella, Urasawa ganó otro Premio a la Excelencia en 2005. Billy Bat y Mangari Michi son las dos series que Urasawa tiene actualmente en publicación. Como dato de color, vale la pena mencionar que Urasawa ha probado suerte en otro ámbito muy popular en Japón: la música. Tsuki ga Tottemo (single) en 2008 y Half Century Man (album) en 2009 son los dos discos publicados hasta el momento por la banda donde Urasawa es vocalista y guitarrista.

MANGAKA

Sus obras más conocidas: Una por una Yawara! Esta historia nos cuenta sobre Yawara Inokuma, una joven promesa del judo que habiendo sido fuertemente educada en este deporte desde muy pequeña, lo único que desea es tener una vida normal como todas las demás chicas. Su abuelo, le convencerá de que su vida está ligada al judo y que un genio no puede desaprovechar ese don que tiene. Se publicó en la revista Big Comic Spirits entre 1986 y 1993 y fue recopilada en 29 tomos, convirtiendose así, en la obra más larga de Urasawa. También tiene su versión animada, de 124 episodios.

Master Keaton Taichi Hiraga Keaton es un soñador. Medio británico y medio japonés, su sueño es descubrir una antigua civilización en el río Danubio. Sin embargo, después de que su matrimonio fracasó, perdió la confianza en su sueño y se enroló en las SAS británicas. Pero como no pudo vencer sus deseos de arqueólogo se convirtió entonces en un agente operativo para financiar su futura excavación privada en búsqueda de su civilización secreta. Ahora deambula por el mundo como un

MANGAKA investigador para la agencia de seguros Lloyd's, de Londres. Publicada de 1988 a 1994, recopilada en 19 tomos y con un anime de 39 episodios en su haber, Master Keaton es otra de las obras destacadas de este autor.

Monster La serie sigue los pasos del neurocirujano Kenzo Tenma que desobedece las órdenes del director del hospital, quien le había ordenado operar a un político influyente, operando en su lugar a un niño llamado Johan de una herida de bala en la cabeza, que había llegado antes que el político. La historia progresa rápidamente mostrando a aquel niño, ya como adulto, como un peligroso psicopata y la busqueda del Dr. Tenma a través de diferentes ciudades europeas para encontrar a Johan y detenerlo. Siete años en publicación (1994-2001), 18 tomos, 3 premios y 74 episodios animados son los números que recopilamos al repasar una de las obras cumbres de Urasawa.

20th Century Boys Kenji Endo es el encargado de un pequeño supermercado en Tokio. Vive con su madre y con Kanna, la hija de su hermana, la cual dejó a su cargo el bebé antes de desaparecer. Kenji asiste al funeral de un antiguo amigo de la infancia, Donkey, y

MANGAKA

al reunirse con sus ex-compañeros de colegio no tarda en relacionar la muerte de Donkey con otras extrañas muertes que se van sucediendo y en cuyos alrededores aparece un extraño símbolo, un símbolo que el propio Kenji y sus amigos crearon cuando eran pequeños como parte de un juego en el que creaban una base secreta, y que ahora parece hacerse realidad por medio de una secta que parece estar liderada por un enigmático individuo llamado Amigo. Kenji y sus amigos juraron defender la paz y la justicia en el mundo cuando algún día ésta se viese amenazada por una malvada organización. Sin embargo, todos ellos ven como cada una de las predicciones que hicieron se van cumpliendo, incluida la más temida: la Nochevieja Sangrienta del año 2000 en el que se pondrá en juego la supervivencia del planeta. Publicada de 1999 a 2006, con 22 tomos recopilatorios, más dos tomos extras titulados 21st Century Boys que cierran la historia. Tres películas Live Action con más en camino y 4 premios (entre ellos uno internacional) hacen de este manga una serie que quedará en la historia.

Pluto Pluto narra la historia de Gesicht (en aleman, cara), un robot detective que trabaja para la Europol, cuando investiga un caso que gira en torno a los asesinatos de robots y humanos que están teniendo lugar. El caso se complica cuando las pruebas empiezan a sugerir que el que está detrás de todo es un robot. La acción se sitúa en un futuro donde los robots han ganado derechos similares a los que tienen los humanos, y en el que tuvo lugar una guerra que asoló el Imperio Persa, situado en el Medio Oriente,

MANGAKA la cual marcó el pasado de muchos de sus personajes. Una historia que se desprende del clásico de Tezuka, Astro Boy. Por esta razón veremos a varios de los personajes creados por el "Dios del Manga" ir y venir entre las páginas. Recopilada en 8 volúmenes publicados entre 2003 y 2009 y dos premios en 2005, se convirtió rápidamente en otro de los clásicos de Urasawa.

INTERES GENERAL

Reciclaje creativo el DVD que muchos esperamos… Por: Gintoki -ANMTV-

Hablar del reciclaje de ideas en es algo divertido al darnos cuenta que poco a poco se va extinguiendo ese aire fresco que alguna vez nos llego a sorprender y entretener de alguna manera memorable, todos tenemos alguna película o serie que es nuestra favorita, que dan ganas de ver más. En ocasiones nos provocan ganas de ver mucho más, algunas veces nos complacen con: secuelas, precuelas, spin-offs. Y otras solo el deseo, pensando en porque una serie mala continuan produciendola y no con alguna que si se lo merece. Hoy en día ya es cotidiano ver en cine y televisión, los reboots que ya estan de moda con grandes producciones como: Fullmetal Alchemist Brotherhood, The Amazing Spiderman, The Man of Steel, The Dark Knight, entre otras más. Y el futuro reboot de Sailor Moon del que se tienen grandes espectativas como la serie más esperada del año 2013.

Muy Poco Memorable Hoy en día esta tendencia del reciclaje de ideas creativas para hacer nuevas películas o series no es nada nueva. Recordemos éxitos como: Jumanji,

INTERES GENERAL Beetlejuice y Volver Al Futuro,La Mascara, entre otras con adaptaciones animadas muy poco memorables ¿Hoy en día alguien se acuerda todavía?, ¿Fueron tan malas? Que el sitio Rotten Tomatoes las considera porquerías, que hasta incluso su licencia para televisión desparecio asi como la empresa que las manejaba. O el caso inverso: las adaptaciones de medianos exitos como: Daniel: El Travieso, con dos películas, una mala y una secuela de porquería. Lo msimo con: Ricky Ricon, un exito moderado de Hanna Barbera un remake horrible y dos películas del ascoo. Si bien los Picapiedra la podemos considerar como de lo mejor de Hanna Barbera, su lugar en el cine paso de mal en peor, con dos películas una rescatable y la otra una basura. Y podemos citar muchos ejemplos más, pero no alcanza este espacio.

Aprovechando Exitos Todos sabemos que Star Wars, es considerada las exitosa franquicia cinematografica de ciencia ficcción, por encima de Star Trek, por lo que aprovechando del exito de la serie de películas, se decidio expandir más el universo pero en animación, con la parte que en mi opinión es la favorita de George Lucas: "La Guerra de los Clones",dando como resultado dos series: la primera de moderado éxito, y la segunda algo más poderoso que podría rebasar los 100 episodios, compitiendo de esta manera con Star Trek, que también tiene un universo extenso. En el caso de Ben 10, eso no le llamaria aprovechar, es mejor llamarlo abusar, al principio Ben Tennyson tenía una premisa buena, un niño súper héroe espacial, algo interesante, pero cuando Cartoon Network comenzo con la explotación, termina cansando al público que por años fue su fiel televidente. Por otro lado, en los 90's: Nickelodeon antes de su obsesión por Teen Nick, se encargo de producir para cine: películas de sus nicktoons, que

INTERES GENERAL fueron bastante memorables como: Rugrats, Los Thronberries y el crossover. Y no como las Disney Channel Original Movies que dejan mucho que desear al ser extremadamente superficiales, orientadas a las mujeres y solo hablar de la vida de los adolescentes de Estados Unidos con dinero, creando estereotipos que dan como resultados porquerías como: Miss XV y LACQ de Televisa.

O en lugar de aprovechar mejor no tocar Alguien me puede decir que fue peor: El Ultimo Maestro del Aire o Dragonball Evolution, yo diria que la segunda es peor que la primera, el resultado de confiar en personas que no tienen idea alguna de por lo menos de que se trata la serie. En el caso de Dragonball Evolution, sus productores ignoraron completamente la obra del maestro Akira Toriyama, e intentaron crear desde cero su propia historia a su estilo. (Seguro por esto podrian nunca ver la luz y ojala así sea): Cowboy Bebop, Bleach, Death Note y Akira). Y en el caso de: El Último Maestro del Aire, fue un completo error darsela a un director que va de mal en peor. Ya saben de que hablo.

¿Y que esperar del futuro? Lo mejor es no tener expectativas de las adaptaciones a futuro de series a películas y viceversa para evitar disgustos. Por lo pronto, tendremos por lo menos dos nuevas series derivadas de dos películas que fueron las favoritas del público, ambas producidas para Dreamworks Animation, una se va para Cartoon Network y la otra para Nickelodeon. La primera es Dragons: Riders of Berk, derivada de ¿Cómo Entrenar A Tu Dragon?, la cual tuvo su preestreno en un especial de una hora la semana pasada en Cartoon Network HD de los Estados Unidos, y que sera estrenada muy pronto,

INTERES GENERAL seguramente sera un gran éxito cuando llegue su estreno oficial. Al menos el resultado de ver el preview que con algo de suerte encuentras en YouTube antes de ser borrado por derechos de autor, podria ser buena serie e incluso divertida. Y la otra es Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness, que sinceramente a mi no me gusta, pero se respeta a quien si le gusta, se me hace más al estilo de los Pinguinos de Madagascar, con ese humor que ya conocen, y creo que esta de más platicarlo. Con algo de suerte, tal ves algún día veamos: una segunda serie de Toy Story de la mano de Pixar, si decide Disney invertir más en proyectos que sean al menos mejores que sue películas de Disney Channel y XD, o algo de Shrek, y demás franquicias que hay y por haber.

YAOI

tight Rope El lado perver de nuestras escritoras femeninas Por: Motoka & Sheryl

En esta oportunidad nosotros nos vamos a encargar de esta sección, ya que las dos vimos los OVA´s y hemos leído el manga.

MANGA El manga se publicó en un sólo volumen junto a Doushiyou mo Nai Karedo Returns (una historia extra de otra obra de Natsume) en la Dear+ Comics (Shinshokan) en 2008. AUTOR/A: Natsume Isaku GENERO: comedia, romance, recuentos de vida, yaoi TOMOS: 1 Año: 2008 El hijo de un jefe mafiosos es presionado para aceptar su puesto como el „quinto' debido a la enfermedad de su padre. Pero las prioridades de

YAOI

53 Ryuu son muy concretas. Naoki, su amigo de la infancia y la persona que ama encabeza la lista. Ryuu no está dispuesto a arriesgar su futuro matrimonio con Nao -no que éste haya aceptadopor ser el jefe de una familia Yakuza.

OVA Episodios: 2 Fecha de lanzamiento: 30/05/2012 Bueno, que puedo decir … estoy algo decepcionada >.<. Yo ya conocía el manga y realmente el manga no decepciona (a pesar de que solo hay dos escenas karami XD) ya que se enfoca en los personajes. Resumiendo Tight Rope es básicamente la historia de un chico que tiene que convertirse en el siguiente líder de los yakuza, Ryunosuke y su mejor amigo Naoki tienen una relaciona muy cercana, donde Ryunosuke expresa abiertamente sus sentimientos por Naoki, a pesar de Naoki es indiferente a lo que se refiere a los

YAOI sentimientos de Ryonosuke. Ambos tienen una buena relación y cabe resaltar que Naoki tiene una fuerte influencia en Ryunosuke, es por eso que muchos recurren a Naoki para lograr convencer a Ryunosuke en diferentes ocasiones XD, especialmente a lo que se refiere a seguir los pasos del padre para tomar el control de los yakuza (ya que hasta el momento, Ryunosuke se había negado a seguir esos pasos y se había decidido ser chofer de tren XD). Ryunosuke no quiere separarse de Naoki es por eso que él quiere llevar una vida normal para no poner en peligro a Naoki (pero lo que muchos no saben es que Naoki es muy fuerte XDD incluso más fuerte que Ryunosuke). Ryunosuke está TOTALMENTE enamorado en Naoki (el típico seme posesivo) y para su suerte al final Naoki termina aceptando sus sentimientos por Ryunosuke después que Naoki termina siendo secuestrado y en el intento de rescatarlo, Ryunosuke termina herido; es en ese momento en que Naoki se da cuenta de lo importante que es Ryunosuke para él. En los momentos karami, tengo que resaltar en la primera ova cuando ambos se besan, personalmente ese beso fue MUY intenso XD y en la segunda ova casi terminando pensé que se llegaría a “consumar” el amor de los dos pero cuando los vi en modo chibi … pues le quito la seriedad al asunto XD.

YAOI

55 PERSONAJE Oohara, Ryunosuke Seiyuu: Suzuki, Tatsuhisa

Satoya, Naoki Seiyuu: Tachibana, Shinnosuke

Tetsu Seiyuu: Fukushima, Jun

Nishijima, Keigo Seiyuu: Takaguchi, Kousuke CONCLUSIONES Definitivamente lo que me decepciono es que hubieron partes que no pudieron ser explicadas (obviamente es difícil adaptar TODO en dos ovas). Lo que tal vez hubiera sido importante es que explicaran el motivo porque Naoki se negaba a tener sexo con Ryunosuke. Sinceramente recomiendo leer el manga o escuchar los BLCD ya que desgraciadamente el ova me dejo insatisfecha >.<. Yo recomendaría el ova para las personas que buscan tal vez algo “suave” y que se están iniciando en el mundo yaoistico XD. Seiyuus: me encanta la actuación de Tatsuhisa Suzuki … definitivamente ese tipo de voz agresiva me encanta y aloca XDD realmente le da ese aire “pandillero” a Ryunosuke XD no me puedo quejar de su actuación, es por ese motivo que el ova puede ser rescatado XDD. Tengo que admitir que admiro a Tacchin, realmente este muchacho debe tener una personalidad muy buen puesta, él realiza un trabajo muy profesional en BL, como líder de OLD CODEX y

YAOI en anime (solo menciono su personaje de Kuroshitsuji y uno se queda WTF XD). A Tachibana Shinnosuke, pues le falta un “poco” mas de carácter, osea su interpretación de Naoki no es mala, pero le falta un poco más sentimiento a su interpretación. Resultado: el manga es mejor que la adaptación animada PUNTO.

NOTA DE TAPA

PARADISE KISS el LA que muchos esperamos… Por: Han Hye Sang

Ohayio yaa!! De nuevo yo aquí escribiéndoles esta vez para contarles sobre un espectacular Live Action que ha cautivado a todos en Genshiken y no hablo solo de los redactores y quienes integran la revista sino también de nuestros lectores y seguidores. Este conocido Live Action se llama ‘Paradise Kiss’ , siiiiiiiiii!!! Sé que muchos ya lo han visto en anime y/o han leído el manga y como muchos esperaron muy entusiastas la versión encarnada de sus personajes. Comenzaré entonces a presentarles la sinopsis general de la historia y entraremos en detalle de cada personaje lueguito.

NOTA DE TAPA Detalles que recordar: Antes que nada la película se estreno el año pasado (2011) y el título original es „ パラダイス・キス‟ y está basada en el manga del mismo nombre de Ai Yazawa.

SINOPSIS Yukari Hasayaka (la protagonista de toda esta historia) es una chica de 18 años que se dirige a sus clases intensivas para empezar la universidad, cuando un chico rubio vestido de forma extraña (Arashi) ~ por si acaso no es el grupo jajaja ~ le grita e intenta detenerla [esta parte sí que debe dar miedito, ya que, obviamente cualquiera de nosotros se asustaría si pasa algo parecido, cierto??]. Yukari sale huyendo asustada, pensando que quiere hacerle daño y en su carrera choca sin querer con una joven muy alta que parece ser amiga de Arashi ~ en el anime no se indica nada que haga notar su ambigua sexualidad al inicio sino hasta lueguito pero en el live action si se nota más claro este detallito jijijiji ~. La joven, llamada Isabella, la detiene definitivamente y entonces Yukari se desmaya del susto. Cuando Yukari despierta está en el Atelier [tienda de ropa exclusiva algo asi como una boutique donde son vendedores y fabricantes], al cuidado de Miwako, una chica muy pequeña de cabello rosado ~en el anime parece como una pequeña niña dulce y tierna aunque en realidad no es tan niña que digamos jejeje ~. Le explican entonces que están buscando una modelo para un desfile en el instituto de artes Yazawa [un lugar para niños ricos según mi apreciación], donde estudian. Yukari se niega de forma grosera, aduciendo que tiene que preparar sus exámenes y que no puede perder el tiempo ~ella en realidad no ve al comienzo mayor

NOTA DE TAPA esfuerzo estudiar para diseñador~. Esto provoca el enfado de Arashi, quien le recrimina que opine de forma tan despectiva acerca de lo que hacen ellos. Yukari sale corriendo del Atelier y Miwako corre detrás de ella, intentando detenerla al grito de "¡Caroline!" (no sabe su verdadero nombre), lo que provoca que Yukari tropiece y deje caer su cartilla de estudiante [en el live action lo que deja caer es su celular, verán que se modernizo la cosa jajaja y para ahondar un poco en los detalles ahí tenía una foto que le había sacado al chico que a ella le gustaba y estudiaba en su escuela y era uno de los mejores estudiantes], la cual es recogida por Miwako. Arashi cree que si esa chica quiere de vuelta su cartilla deberá volver por ella, pero entonces aparece George (Jouji Koizumi), quien decide devolvérsela él mismo, para lo cual acude a esperarla al día siguiente a la salida del instituto [aquí otra diferencia en el live action ya que ahí George va al salón de calses y la saca prácticamente en contra de su voluntad a ella y se la lleva al instituto]. Sin saber muy bien cómo, Yukari se ve de pronto llevada hasta el instituto de artes Yazawa, donde George le pide a un profesor (Seiji Kirasagi) que le corte el pelo a Yukari. Una vez hecho esto, la lleva al Atelier, donde Yukari le reclama la cartilla, que George le devuelve después de convencerla de que se pruebe un vestido. Miwako la lleva al baño para que no se tenga que cambiar delante de los chicos (aquí se descubre que Isabella es en realidad un chico) ahí es donde conocemos la verdadera identidad de Isabella

NOTA DE TAPA sobre todo en el anime que es donde no se nota tanto este fuerte detalle. Mientras se viste Miwako le cuenta lo que hacen dentro del local. Le explica que se reúnen para coser vestidos bajo la marca Paradise Kiss que ellos mismos han creado. George realiza los diseños, Isabella crea los patrones y Miwako y Arashi cosen. También le explica en qué consiste el concurso que tienen que realizar y para el cual la quieren como modelo. Al salir, ya vestida con un vestido de ParaKiss, como ellos llaman cariñosamente a la marca, todos quedan muy impresionados. Yukari, que no lo está menos después de lo que le ha contado Miwako, les pide disculpas por haber sido tan grosera el día anterior sin molestarse en comprender realmente lo que hacían. Miwako obliga a Arashi a disculparse a su vez. Los miembros de ParaKiss están de acuerdo en que Yukari debería ser su modelo [es en este instante en donde se parece descubrir el que Yukari es la musa que George tanto esperaba y veía tan solo en sus sueños], y George le da tres días para decidirse. Yukari compara su vida con la de los chicos de Paradise Kiss y empieza a dudar del rumbo que está tomando, sobre qué es lo que realmente quiere ser y si debería continuar unos estudios complicados para los cuales ha sido predestinada por el ambiente en el que creció ~en realidad se nota cierta presión por parte de su madre ya que a su hermanito pequeño también le pasa lo mismo pero como ella ya está más grandecita empieza a cuestionarse mucho sobre lo que verdaderamente desea y no solo por su destino profesional sino también sentimental ya que

NOTA DE TAPA comienza a sentir cosas por George quien al principio no quería ni ver y deja a su compañero del cual tuvo un amor platónico. Este es el dilema con el cual empieza Paradise Kiss. Al ir avanzando el argumento, Yukari decide ayudarles con su desfile y con Paradise Kiss, además de dejar los estudios [y su casa también, ya que, su decisión es radical y necesita comenzar a enfocarse en el desfile y preguntarse qué hará de su vida??]. A raíz de los problemas familiares que esto ocasionó, Yukari abandona su casa, y a pesar de que George y Miwako le ofrecen sus casas para que se quede, ella finalmente acepta la invitación de Arashi de ocupar su apartamento mientras él pasa un tiempo en casa de sus padres, que es el único que hace de voz de la razón (eternamente ignorada por ellos, de paso). ~En el live action lo antes mencionado no ocurre, ya que se ve que simplemente Yukari acepta la invitación de George de ir a su apartamento mientras llega el día del desfile y piensa en un lugar donde poder quedarse luego de haber abandonado su casa ~. No obstante, a raíz del comienzo de su relación con George, se traslada durante unos días a casa de éste, hasta que, recibida una oferta de trabajar como modelo, vuelve a casa, pero esta vez decidida a hacer que su madre la escuche y la deje seguir su propio camino. A lo largo de la historia Yukari se verá envuelta en una serie de conflictos internos sobre su futuro, su carácter y su actitud además de su extraña relación amorosa con George, al mismo tiempo que irá conociendo más a estos personajes, sus dudas, sus temores y sus pasados. En general la historia es muy linda y de un corte ligero aunque si lo analizan con más detalle verán que tiene lindos mensajes como son el de la lucha constante por lo que realmente quieres, el

NOTA DE TAPA encuentro del amor verdadero y no la fantasía que podamos sentir, el no desvalorar el esfuerzo y sacrificio de otros es decir, no tener prejuicios ante nadie ni por lo que hace. No resulta muy atractiva la historia?? Pues yo creo que sí. Entonces para ir conociendo a los personajes principales que protagonizan esta linda historia de amor presentaremos a los personajes en paralelo para que puedan ver los del anime y los del live action en sí:

PERSONAJES Yukari Hasayaka [En el Live Action] - Yu Yamada. [En el Anime]: El personaje en la película es interpretada por la ex modelo y actriz japonesa Kitagawa Keiko de 26 años. También llamada por su apodo Caroline o Carrie, al comienzo se demuestra como una chica fría, que sólo se interesa por sus estudios porque cree que es lo que debe hacer para no decepcionar a su familia, en especial a su madre, debido a que cuando era pequeña no aprobó el examen de admisión a una prestigiosa escuela (cosa que su hermano menor si), desde entonces dedicó su vida al estudio. Está enamorada en secreto de Hiroyuki Tokumori, amigo de la infancia de Miwako y Arashi. Decidió unirse al equipo de ParaKiss para darle un significado a su vida y buscar si en verdad tenia un talento. George intenta demostrarle que puede cambiar, que puede dejar de ser manipulada por su madre y así descubre lo que realmente le gusta, modelar. Al ver que su madre no acepta sus

NOTA DE TAPA decisiones, se escapa de casa. Tanto George como Miwako le ofrecen alojamiento, pero finalmente se queda por un tiempo en el apartamento de Arashi. Después de acostarse con George se muda a casa de éste, y allí conoce a la madre de George, una ex-modelo que vio su carrera truncada por el hecho de tener a George, y que vive siempre pendiente del padre de éste, y dependiendo también de su hijo para que la cuide. Yukari se ve demasiado reflejada en ella, y por eso decide volver a casa y conseguir que su madre la escuche. Finalmente, su madre acepta que se dedique al modelaje, a condición de que, al menos, acabe el instituto.

George Koizumi [En el Live Action] Kenji Hamada [En el Anime]: En la película es interpretado por el actor japonés Mukai Osamu de 30 años George es mujeriego, ambicioso y serio, pero a veces se comporta de manera infantil. Su padre es jefe de una importante empresa y su madre es exmodelo y amante mantenida del padre de George. Vive en una casa lujosa y tiene todo lo que desea, siente la necesidad de hacerse famoso en el mundo de la moda, el diseño es lo único que le llena y lo demuestra. Es difícil saber si realmente quiere a Yukari, pues le gustan las mujeres que no se someten (como su antigua compañera y amor platónico Kaori Aso), pero al mismo tiempo intenta modelar a Yukari, convertirla en su tipo de mujer ideal. Más que sentir amor hacia Yukari, parece sentir que ella es su musa, pero difiere su comportamiento para con ella en el manga y el anime. Puede parecer a veces caprichoso y egoísta, pero tiene detalles que

NOTA DE TAPA

revelan que realmente se preocupa por sus amigos (por ejemplo, fue el primero en animar a Isabella a que fuese ella misma).

Miwako Sakurada [En el Live Action] - Marika Matsumoto [En el Anime]: En la película es interpretada por la modelo y actriz Oomasa Aya de 21 años. En apariencia alegre y despreocupada, realmente tiene una gran carga encima relacionada con Arashi y Hiroyuki. Gracias a ella, Yukari consigue su primer trabajo como modelo. Miwako vive con su hermana, su cuñado y su sobrina, aunque pasa muchas noches en casa de Arashi. Su hermana, Mikako Kôda, creadora de la marca Happy Berry, es la persona a la que más admira y su modelo a imitar. Ambas se parecen mucho en el carácter, en el físico (son bajitas y llevan colores de pelo estrafalarios) y en el estilo de ropa.

Arashi Nagase [En el Live Action] - Shunsuke Mizutani [En el Anime]: En la película interpretado por el actor japonés Kaku Kento de 23 años. Es el novio de Miwako, hijo de los personajes de Gokinjo Monogatari Risa Kanzaki y Takeshi Nagase. Conoce a Miwako desde la infancia, ya que, además de tener ambos la misma edad, la hermana de Miwako, Mikako, y la madre de Arashi, Risa, eran amigas. Lleva el pelo teñido de rubio, varios piercings (el más llamativo es un imperdible) y parece tener un carácter irascible, aunque con

NOTA DE TAPA Miwako puede ser de lo más tierno. Es celoso, hasta el punto de que le dice a Miwako que no vuelva a ver a Hiroyuki. Toca la guitarra en un grupo, al igual que su padre Takeshi, pero lo que le gusta es el mundo de la moda. Isabella [En el Live Action]- Chiharu Suzuka [En el Anime]: En la película interpretada por el actor japonés Igarashi Shunji de 26 años. Es el personaje con el estilo más estrafalario, tanto por su vestimenta (vestidos de dama antigua), como por su maquillaje (siempre se maquilla una flor en el ojo). De pequeño nunca se sintió bien consigo mismo, ya que se sentía una niña atrapada en el cuerpo de un niño, y sin posibilidad de actuar como realmente se sentía, hasta que un día George, el único que la había escuchado, le regaló un vestido hecho por él mismo (ahí empezó también el amor de George por diseñar y confeccionar) y la animó a mostrarse como realmente era. El verdadero nombre de Isabella, revelado por Arashi en el último tomo, es Daisuke Yamamoto.

Hiroyuki Tokumori [En el

Live

Action]-

Noriyuki Uchino [En el Anime]: En la película es interpretado por el actor,

modelo

cantante japonés Yamamoto Yusuke de 24 años. Compañero de clase de Yukari. Es hijo de un personaje secundario de Gokinjo Monogatari.

NOTA DE TAPA Durante su infancia vivió en el mismo edificio que Miwako, y luego se mudó. Es serio y equilibrado, en apariencia todo lo contrario a Arashi. Sin embargo, Miwako también estaba enamorada de él, y sufrió mucho al tener que elegir entre ambos y, además, dejar de ver a Hiro por los celos de Arashi. Aunque al principio Hiro sigue enamorado de Miwako, comienza a desarrollar sentimientos hacia Yukari, aunque ella no se da cuenta, y esto queda demostrado el día del show del tercer año. Gracias en parte a la mediación de Yukari, Hiro, Arashi y Miwako se reencuentran y vuelven a ser amigos. Como pueden ver cada uno de estos personajes tienen un protagonismo muy particular y son pieza fundamental de la trama, tanto en el Anime como en la película la historia principal es la que cuenta del amor entre George y Yukari, una historia como la de muchos que no empezó como un flechazo de amor a primera vista sino que se fue dando poco a poco, sobre todo, si sabemos que George es de los típicos casanovas y obviamente no es tan fácil de enamorar jejeje y bueno ni que decir de Yukari que tuvo que salir de su paradigma del chico estudioso y guapo, que era lo que había visto durante toda su vida, por eso es que se enamora al comienzo de Hiroyuki. En esto si quisiera dar mi apreciación personal y es que en el anime este personaje es realmente simpático y le hace competencia al personaje de George pero en la película creo que George se lo lleva de encuentre ^^ bueno son mis gustos asi que eso si no lo consideren jejeje. El contexto en el que se desarrolla esta historia de amor es el mundo de la moda, asi que todos los fashionistas van a tener cierta tendencia a verla, sea que tenga gusto por lo asiático o no!!!, en verdad ves varios aspectos de moda interesante pero sobre todo como telespectador podemos observar lo duro que puede resultar para muchos diseñadores llegar a sobre salir entre tanto talento a su alrededor y todo lo que se puede vivir en su mundo. Es decir, al menos yo, no creía que podía existir tanta competitividad entre los mismos diseñadores y la

NOTA DE TAPA pasión por lo que hacen…. Ok, ok!! Muchos dirán pero que te pasa??? Osea si les gusta lo que hacen obvio serán apasionados por su trabajo. Y les respondo, obvio que sip!! Pero tal vez, creo que tengo algo de Yukari en mi y por eso mi idea inicial algo que al igual que nuestra protagonista cambio en mi luego de ver la película. En general, se las recomiendo muchísimo, ya que, es super buena la pela, aunque hubiese preferido un mejor final ~si no la vieron no se los puedo contar pero para los que si la vieron pues estarán de acuerdo o en desacuerdo conmigo al respecto~ aunque claramente se aprecia el gran afecto que se llegan a tener Yukari y George me hubiese gustado algo más…aún no se cómo explicarlo pero igual de todos modos, esta rebuena!! Todas las personas con las que he conversado y han visto la película me lo han confirmado, asi que no se preocupen!! No soy solo yo la que dice que lo vean. Sobre todo sé que a las chicas como yo les encantará, claro!! Siempre que te guste lo romantico – y es que yo si soy asi!! Me encantan las historias de amor waaaaaaa!! Ya basta sino continuo y no hay quien me pare, asi que volvamos – y como les comentaba anteriormente la mayoría se sentirá algo indentificada con la prota porque aquí suscede lo que mochas soñamos, es decir, enamorarse del „bad boy‟ en teoría y dejar al chico prometedor y lindo de un lado. Es o no cierto??? Aún no logro entender eso pero nos gusta los desafíos a la mayoría y tratar de cambiar al chico malo no es tarea fácil!! En realidad creo que no se puede intentar hacer eso y como bien pasa en la película George cambia su manera de ver la moda desde su perspectiva pero no exactamente por Yukari sino por lo que le toca vivir, de igual modo ella, ya que cambia sus prejuicios con la ayuda de George y todos en la Atelier luego de que acepta ser la modelo para ellos. Asi que consejito, es muy bonito soñar que todo puede ser color de rosa pero no pretendas cambiar a alguien, ya que eso no es asi tampoco, las personas cambian porque realmente lo desean no

NOTA DE TAPA por insistencia externa. El tratar de hacerlo puede ser decepcionante para aquellos que lo intentan y super incomodo y malazo para los que lo intentan de hacer por alguien más. El cambio, nace de uno así como el amor que sale de nuestros corazones. ^^ Y ya hasta aquí puedo decir que termine con este pequeñísimo artículo que espero les haya gustado, quizás esperaban algo más, no sé!! Solo espero que me sigan dando ánimos para seguir escribiendo y sobre todo comentando sobre nuevos dramas y películas que deseen leer, como les dije en un inicio acepto toda clase de sugerencias para mejorar y eso es lo que más me gusta así que no dejen de hacerlo. Entonces nos veremos en una próxima oportunidad con una nueva historia que contarles si Diosito quiere.

VIDEOJUEGOS

Pandora´s tower Nintendo Wii Por: Teppei Hace unos pocos meses salió al mercado Pandora’s Tower, un RPG de acción surgido de la colaboración entre Ganbarion (Jump Super Stars, One Piece: Unlimited Cruise) y Nintendo. Junto a Xenoblade y The Last Story, completa la trilogía de títulos japoneses de Wii enfocados para el jugador entusiasta. Tras el salto podéis ver mi opinión sobre el juego. La historia nos sitúa en Eliria, uno de los nueve reinos del continente de Imperia. Helena, una joven con grandes aptitudes para cantar, es elegida para protagonizar la ceremonia del festival más importante del país. En medio del evento, Helena se transforma en un monstruo y desata el caos en la capital. Aeron, su amado y a la vez soldado del reino enemigo de Atos, consigue llevársela hacia las Trece Torres, siguiendo los consejos de Mavda, un ser que asegura saber cómo romper la maldición de Helena. Controlando a Aeron, deberemos ir a cada una de las torres para conseguir carne de las bestias que las habitan para dársela de comer a Helena y así retrasar su transformación. Para poder detener completamente la maldición, deberemos obtener la carne de los Amos de cada una de las torres.

VIDEOJUEGOS El Observatorio sirve como zona central del juego. En él podemos guardar, dormir para recuperar nuestra vida, comerciar con Mavda, crear objetos y repararlos. Pero lo más importante será mejorar nuestra relación con Helena ya sea hablando con ella, regalándole objetos (siempre que no sean desagradables) o evitando que sufra en ciertos momentos. A cambio, ella nos recompensará con objetos de curación o traduciendo los textos que vayamos encontrando. Una vez dentro de las torres, nuestra misión será derrotar al Amo que habita en ella. Para ello, deberemos buscar y romper las cadenas repartidas por la zona que protegen la puerta del Amo. Obviamente la tarea no va a ser sencilla: las torres están diseñadas de forma laberíntica y nos encontraremos con muchos monstruos, puzles y muchos más peligros. El tiempo que estemos explorando las torres será muy importante, dado que si nos demoramos Helena se transformará. Para evitarlo, tenemos un indicador que nos marca el tiempo que le queda a Helena. Habrá que llegar hasta el Amo rápidamente o, de forma más recomendable, volver al

VIDEOJUEGOS observatorio de vez en cuando para darle carne de las bestias. Los combates contra los Amos de las torres son muy memorables y, sobre todo a partir de la segunda mitad del juego, se vuelven notablemente más duros.

Para luchar, tenemos a disposición cuatro armas diferentes a lo largo del juego, como una espada o una guadaña. Aunque el combate por sí solo no sea muy profundo, la cadena que porta el protagonista añade muchas posibilidades, como poder limitar el movimiento del enemigo, hacerlo girar, tirarlo por los aires o unirlo a otro enemigo para poder hacer el doble de daño. La cadena también resulta útil fuera del combate, pudiendo usarla para escalar sitios lejanos, recoger objetos, o tirar de palancas. Su manejo se hace principalmente mediante la función de puntero del WiiMote, aunque el juego cuenta con un sistema de control alternativo con el Mando Clásico. Gráficamente, el título cumple dentro de las capacidades de la consola gracias al estilo. Los modelados de los personajes y enemigos son bastante detallados y los escenarios lucen bien. Destacando lo peor, la cámara (cuyo control no se puede manejar) puede resultar molesta en algunas

VIDEOJUEGOS zonas y se aprecian ligeras ralentizaciones cuando se muestran muchos enemigos. La mayoría de la banda sonora está basada en piezas de música clásica como Liebestraum No. 3 de Franz Liszt, Má Vlast de Bedřich Smetana o Amarilli Mia Bella de Giulio Caccini. Es algo decepcionante la ausencia de composiciones originales y también su poca variedad, aunque se integran muy bien con el juego. El juego dispone de un doblaje al inglés cuidado y con un sorprendente toque británico, aunque sin una opción para cambiarlo al japonés como Xenoblade. La duración del juego se encuentra en torno a unas 20 horas, con cinco finales diferentes dependiendo de cómo hayamos desarrollado nuestra relación con Helena y siendo el mejor de ellos imprescindible para comprender totalmente la trama. Una vez que completemos el juego se nos ofrece la opción de volver a puntos anteriores para conseguir el resto de finales y algunos objetos extra más.

Conclusion Pandora’s Tower resulta un admirable esfuerzo por ser un action RPG con aroma old-school, unas mecánicas interesantes y a la vez narrar una historia de amor sin resultar incómodo. Si no sabes a qué jugar en tu Wii, este quizás es el juego que buscas.

TELEVISION

BOOMERANG La Retromorfosis de la Mariposa al Gusano Por: Eriol T. Harlaown -ANMTV-

Siempre va a ser controvertido hablar acerca de la programación de algunos canales y de hecho, enumerar la programación que ofrecen las señales infanto-juveniles sería algo muy complicado. Sin embargo, las herramientas al servicio del análisis y la crítica nos permiten tomar una muestra representativa que se refleje en los emblemas y señales que dan las productoras respecto a sus decisiones y cambios. Con esta premisa me enfoco a escribir esta columna que trata de un ejemplo que refleja lo expresado anteriormente. Esa en donde se reflejó el mayor triunfo del mainstream por sobre las nuevas ideas televisivas que comenzaron a aflorar a principios de la década pasada: Nos referimos al controvertido canal Boomerang de Turner. Hablar de los comienzos de este canal es algo de lo cual muchos ya conocen, principalmente a través de su primer eslogan del cual fue concedido en el

TELEVISION año 2001: “Lo bueno vuelve”. Un intento por recrear los primeros años de Cartoon Network en los albores de la década de los noventa y que lo llevaron a consolidarse como un canal distinto a otros en ese momento. Pero bien, este intento nacido a través de una señal distintiva en los Estados Unidos y sembrado en un bloque en Latinoamérica a través de Cartoon Network siempre tuvo un televidente definido: El público adulto. Se mantuvo así hasta el año 2008 en donde su programación fue reemplazada completamente.

El “Único” Boomerang Sin Animación Contrario a lo que sucede con otros países como Estados Unidos, Australia y Europa, el Boomerang Latinoamericano es el único que no posee animación en su programación. Desde luego alguien se preguntara ¿Cómo fuimos a llegar a esta situación? La respuesta es una: Desconocida. Lo último da cuenta de la poca transparencia con la que las corporaciones televisivas informan a la teleaudiencia sobre los cambios a realizar en sus parrillas programáticas o en sus enfoques de target. Simplemente se actúa de un modo cortoplacista y a veces arbitrario. De seguro muchos responderán que el formato del canal ya estaba agotado y que sencillamente no daba reditos. Sin embargo, ello es algo que desde todos los puntos de vista es cuestionable producto de dos cosas. 1.- El canal en su antiguo formato fue galardonado con un premio a la publicidad por este corte comercial. Si bien el corte apela a la nostalgia y a la emoción, el hecho de que haya sido merecedor de un premio es algo que indica en primera instancia que el canal cumplía en absoluto con su cometido. 2.- Ya una vez cambiado el formato del canal, la aparición de Tooncast como instrumento medianamente compensatorio y su posterior aceptación del público nos da a hablar que el formato aún se mantenía vigente entre el público que paga mensualmente su suscripción, a pesar que

TELEVISION la administración de la señal en términos de cobertura ha sido sencillamente nefasta.

Un Boomerang “100% Juvenil” Es certero el hecho de que este tipo de formatos están siendo sobreexplotados a más no poder por las corporaciones televisivas, y eso se demuestra en la programación que han adoptado algunos canales, particularmente las señales relacionadas con Disney y MTV Networks. Sin embargo, en el caso que ahora analizamos, el traslapo editorial entre el formato tradicional y el actual se dio de una manera cuestionable e incluso de un modo conocido al de otros canales que han experimentado este tipo de cambios. Colocando la programación juvenil en los horarios diurnos y vespertinos y la programación tradicional clásica en los horarios nocturnos y de trasnoche. Desde el año 2006 que el canal estuvo realizando ajustes programáticos con el fin de transformar al canal en una señal 2 de su canal hermano Cartoon Network, incluyendo programación un poco mas contemporánea con animaciones salidas de la señal original, algunas series de anime como Kaleido Star, Ashita No Nadja o Sakura Card Captors, algunas series de live action dirigida a un público infantil y bloques como “La Película de la Mañana”. Pero hubo un momento en donde se hizo un punto de inflexión a la transformación que haría el canal años mas tarde y a lo que conocemos en la actualidad. La difusión de la exitosa teleserie juvenil “Rebelde”, protagonizada por el grupo musical juvenil RBD. Desde ese momento la orientación del canal pasó de transformarse de algo dirigido al público infantil y adulto, a algo completamente juvenil. Ya desde ese momento se rompía definitivamente el nexo existente con Cartoon Network para transformarse en una señal completamente desligada de la animación, y enfocándose a series juveniles con el tradicional cliché americanista, bastante cercano a la oferta programática del canal MTV con un

TELEVISION contenido que muchas veces roza en lo promiscuo y maduro.

¿Qué busca Turner con Boomerang en el Continente? En los últimos cinco años, las decisiones de Turner Broadcasting Latinoamérica han sido bastante cuestionadas principalmente en torno a la administración de nuevas señales que ha ido adquiriendo de otras compañías, entre ellas Claxon Multimedia Group. Tras esas adquisiciones ha desaparecido canales emblemáticos como Retro y hay otros como Space e iSat que corren el riesgo de desaparecer debido a la carencia de un enfoque programático. También ha sido criticada la inclusión de canales que han sido un escaso aporte para la parrilla programática de paga y ejemplo de ello es el canal TruTV, el cual ha abusado enormemente de programas como “Cops” el cual tiene una alta rotación en pantalla, además de la transformación de canales que de interesantes han pasado a ser del montón, como lo es el antiguo canal de documentales Infinito. Pero volviendo al caso de Boomerang. A primera vista puede verse que el gran intento del canal es sentarse en el espectro televisivo como un canal para la juventud. Sin embargo, nuevamente una corporación cae en el error de pensar que la juventud de un continente tiene gustos estándar, cuando en los últimos 15 años se ha caracterizado en la heterogeneidad de sus gustos tanto musicales como televisivos. Con ello, se puede derribar así de simple la idea de que un canal puede ser exitoso exhibiendo series con un claro llamado a un consumismo disfrazado de rebeldía, que para alcanzar los sueños necesitas pasar por encima de los demás en lugar de autosuperarte, que la imagen lo es todo, que lo exterior es lo que cuenta, etc. Llama también poderosamente la atención que el canal aún está siendo ofrecido por los sistemas de cableoperadores como un canal infantil, siendo que

TELEVISION esa idea ya sido abandonada desde hace mas de cinco años atrás. Además la mayoría de los programas que exhibe el canal en muchos casos rozan el límite de la sexualidad adolescente-juvenil, distanciándose del marco televisivo ofrecido por canales como Disney y abarcando a temas como el embarazo adolescente y la insurrección al poder paternal en las familias. Si ese es el propósito del canal actualmente encabezado por Vicky Zambrano, entonces el asunto es sencillamente para escandalizarse. También en muchos casos hemos opinado que la oferta de este tipo de contenidos se encuentra sobresaturada y que hace falta una mayor diversificación de contenidos en la televisión, pero tal parece que los únicos que no entienden eso son los ejecutivos quienes solo pensando en el corto plazo buscan satisfacer sus necesidades en base a elementos estacionales, cosa que también está padeciendo el hoy por hoy muy criticado canal Cartoon Network de la mano de Pablo Zuccarino. Para Concluir: Mientras realizaba esta columna, una persona en una red social me respondió respecto del tema diciendo que la única línea editorial que manda en los canales es el dinero, y es certero en cierto sentido. Hoy en día se busca privilegiar el corto plazo a modo de obtener recursos en lugar de crear una fidelización con el cliente televisivo en el largo plazo. Es verdad también que hoy en día los canales se adapten a lo que hoy esta en boga, pero no es falso tampoco el hecho de que el abuso de este tipo de tendencias llevan a crear una suerte de antipatía de aquel televidente que busca cosas distintas o nuevas. Hoy en día es lo que vive nuestra televisión por cable y este canal ha reflejado el principal motivo de molestia, rabia y odiosidad de un televidente indignado con la oferta de las grandes corporaciones. Y termino con una última pregunta: ¿Por qué el canal se sigue llamando Boomerang? El hecho que aún conserve el nombre de lo que fue una señal televisiva enfocada a la nostalgia animada, da a hablar que Vicky Zambrano no pudo encontrar un

TELEVISION nombre más creativo para el canal, cuando aún por la línea va más acorde a llamarse como “Teen Network” o “Teen Visión”. El hecho de que siga llamándose Boomerang solamente en Latinoamérica nos habla de que la actitud de la susodicha ejecutiva (en conjunto con Barry Koch) es propia de un maxium trolling. Pero hablando en serio, esta diferenciación exclusiva para Latinoamérica también abarca dos aristas: La primera el DESCONOCIMIENTO EJECUTIVO del mercado infantil-adolescente-juvenil; y la segunda, la DISCRIMINACIÓN de parte de las corporaciones a los televidentes del continente con respecto a los del resto del mundo. Por último, si tuviéramos que sintetizar en una sola palabra lo que es hoy Boomerang en nuestro continente, sería esta: SUPERFICIALIDAD. Bueno, solo me queda esperar sus comentarios: Nos vemos en otra ocasión.

RANOBES

Death Note Another Note más que una novela ligera… Por: Rokuta -Hikkikomori RoomBienvenidos nuevamente a mi columna particular donde hablo de ranobes, esas famosas novela ligeras de no más de 200 páginas a las que los japoneses están habituados y que se han vuelto un vicio para mí. Y en esta ocasión les vengo a contar de una novela especial, no solo porque estamos hablando de un éxito como lo fue "Death Note", sino también porque está escrita por el mismísimo NisiOisin, autor de las geniales "Monogatari", y guionista de "Medaka Box". En definitiva, en esta ocasión les voy a hablar de "Death Note: Another Note - El caso del asesino en serie BB de Los Ángeles". Y si bien el nombre parece demasiado largo y hasta "simple?" en algún punto, les tengo que decir que no se dejen guiar por lo que puedan leer a primera vista, porque la novela es muy interesante. A ver, Another Note nos situará un tiempo antes de que Light Yagami encuentre el Death Note y comience su "pelea" contra L, pero tiene una relación interesante con la serie, y es que nos cuenta el caso en el que L trabajó con Naomi Misora (si

RANOBES recuerdan -ATENCIÓN SPOILER-, esposa de Raye Penber, el agente del FBI a quien Light mata poco después del comienzo de la serie). Ya desde el comienzo, NisiOisin se nos pone en la piel de Mello, quien será el que nos cuente esta historia que ocurrió "años atrás". Así, Mello nos situará en Los Angeles, allá por el año 2002. Un misterioso asesino serial ha aparecido, con un "modus operandí" bastante particular, y a pesar de que, como dice Mello, "L no se involucra en casos donde hayan habido menos de 10 muertes, o más de 10 millones de dólares en pérdidas materiales", el famoso detective se verá obligado a actuar. La historia nos plantea que hasta el momento han ocurrido tres asesinatos, todos de manera distinta, pero todos con un par de cosas en común: En todos los cuartos donde se encontraban las víctimas habían aparecido muñecos de paja clavados en la pared (en la primera escena 4, en la segunda 3 y en la tercera 2), y en todos los casos se daba el famoso caso de "cuarto cerrado" (es cuando se comete un asesinato y la habitación fue cerrada por dentro, pero no hay ninguna vía de escape para que el asesino pueda huir). Así, L se pondrá en contacto con Naomi Misora, quien ha sido suspendida temporalmente del FBI por un caso que salió mal, y a través de esta irá investigando lo que sucedió para saber el como y el por qué de estos asesinatos. La realidad es que si bien no parece una novela típica de NisiOisin en como está redactada (si leyeron alguna de las

RANOBES monogatari, van a entender de que hablo), se nota la mano del autor a la hora de plantear el misterio y de resolver el caso. El libro es muy entretenido y se lee realmente MUY rápido. Esto es principalmente porque te mantiene enganchado todo el tiempo, queriendo saber como pasó lo que pasó, y quien está detrás de todo esto. Es una "batalla" entre dos genios, similar -en algunos puntosa la que se da entre Kira y L, donde L deberá -a través de Naomi Misorahacer todo lo que esté a su alcance para detener al criminal Beyond Birthday de cumplir su objetivo. Afortunadamente para quienes hablamos español, el libro ha sido licenciado por la editorial Glenat, y yo tuve la fortuna de conseguirlo en la reciente Anime Friends, en el stand de Entelequia. Eso sí, el precio no es nada barato (cuesta $139), pero la edición lo vale. Para cerrar, quiero pedirle disculpas a aquellos que leen generalmente la columna, puesto que el sábado en que tocaba sacar nota de ranobes estuvimos trabajando en la Anime Friends y por eso se me pasó.

DVD

DVD´s de los caballeros del zodiaco pronto saldrá en Argentina Por: ANMTV

Por fin estoy de vuelta con otro análisis, esta vez de la edición en DVD de Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco) que la compañía AVH Films lanzará en Argentina dentro de poco, la cual ya se está distribuyendo en Chile gracias a Edisur. Como ya todos saben, Edisur anunció que empezará a lanzar Saint Seiya en DVD como una colección dentro del diario Chileno La Tercera. Pues bien, después de haber revisado los primeros dos volúmenes, procedo a dejarles mis impresiones, y desde ya les adelanto que son muy positivas. Al introducir el DVD en nuestro lector de PC o reproductor veremos la típica advertencia donde nos aclaran que el disco es solo para uso doméstico, luego

DVD

85 veremos los logos de las compañías involucradas, Edisur, Toei Animation y DSX Films. Después aparecerá un mensaje indicando que la serie sólo es apta para mayores de 13 años. Luego de esto pasaremos al menú principal, donde escucharemos el opening de Pegasus Fantasy en Japonés mientras aparecen los protagonistas uno por uno hasta llegar a Seiya, quien quedará estático en portada mientras vemos un bonito fondo animado al mismo tiempo que el título Los Caballeros del Zodiaco queda moviéndose en pantalla. Tenemos 4 episodios en un disco DVD de una capa. La calidad de video es impecable, correspondiente a la edición remasterizada Japonesa y sin censura, con la salvedad de que algunos títulos los veremos en Inglés encima de las letras Japonesas y al finalizar el ending aparecen los créditos de los actores de doblaje Estadounidenses. Al final de este artículo podrán ver capturas para que comprueben por ustedes mismos la calidad de estos discos. El opening corresponde al original de "Pegasus Fantasy", con su doblaje oficial al Español Latinoamericano. Pasemos a la sección de Idiomas, donde nos espera más de una sorpresa. A llegar a la sección de Idiomas escucharemos el ending de la serie en Japonés. Tenemos nada más y nada menos que 3 idiomas para elegir, todos en Estéreo Dolby Digital 2.0. El primero corresponde al original Japonés, el segundo al Castellano de España y el tercero al original de TV que todos conocemos, es decir, el doblaje en Español Latinoamericano que se transmitió por nuestras TVs en los años 90. Además tendremos la opción de escoger subtítulos en Español, los cuales corresponden a una nueva traducción mucho más fiel al diálogo Japonés y se encuentran perfectamente sincronizados.

DVD Sobre la calidad del audio es excelente, sobre todo teniendo en cuenta que estamos hablando de un doblaje efectuado en 1992. El opening y ending tienen una calidad ligeramente superior por el hecho de haberse grabado más recientemente y se escuchan increíbles en sistemas 2.0 o 5.1. El volumen 1 viene con un póster de regalo, y en su parte posterior veremos las portadas de todos los volúmenes. Todos los audios se encuentran a 192 kbps, y como ya dije anteriormente se escuchan impecables.

Las portadas de los discos son muy llamativas, veremos el logo de "Los Caballeros del Zodiaco" y en la parte superior podremos apreciar el número del volumen y la cantidad de episodios incluidos. En la parte posterior podremos leer un resumen de cada capítulo. Como es usual, veremos el logo de la Toei Animation y también los de las compañías involucradas. También se pueden apreciar los idiomas que incluye el disco, así como los subtítulos. Sin embargo, hay un pequeño error en la parte baja de la portada, donde se especifica que el disco es "Dual Layer" (doble capa) y que puede dar problemas con ciertos reproductores de DVDs que no admiten este formato. Esto es falso, puesto que los discos son sólo de una capa. El Volumen 1 pesa 4,28 GB mientras que el Volumen 2 pesa 4,31 GB, es decir, prácticamente se ha ocupado casi la totalidad del DVD.

DVD

87 Los discos no incluyen extras, aunque podríamos considerar como tales la inclusión del póster en el Volumen 1 y el audio en Castellano de España. La verdad esto último lo encuentro innecesario aunque tal vez resulte interesante para algunas personas. Otro pequeño error es que en la opción "Castellano" accederemos al idioma en Español Latinoamericano y en la opción "Original de TV" escucharemos el audio en Castellano de España. Nada grave, y lo podríamos pasar por alto si tenemos en cuenta que el audio que escucharemos por defecto corresponde al Español Latino. Eso sí, espero que a futuro puedan corregir estos pequeños errores. Por mi parte debo decir que estoy totalmente conforme con esta edición y que incluso me han sorprendido gratamente las características de los discos para el precio que tienen. Cada volumen tiene un valor de $2.990 pesos Chilenos (6 dólares), lo que significa que en total debemos desembolsar $29.990 (60 dólares) para tener los primeros 40 episodios de la serie repartidos en 10 volúmenes. Además la editorial Edisur ya anunció que si estos discos tienen buenas ventas es muy probable que saquen las temporadas restantes. Quiero felicitar a Edisur por haber traido estos discos a Chile a un precio muy accesible y además con una excelente distribución. No vivo en una ciudad muy grande y sin embargo pude adquirir los DVDs en el típico Kiosco de la esquina de mi casa. Faltaría corregir los errores especificados anteriormente aunque de todas formas no es algo grave ni de lejos. Es increíble que estos DVDs hayan sido puestos a la venta en Chile mucho antes que en su país de origen (Argentina). Sinceramente espero que tengan una buena recepción, ya que la edición cuenta con una excelente calidad, la cual me ha dejado con un muy buen sabor de boca. Y llegamos al final de este análisis. Espero sus impresiones, ¿a ustedes que les pareció esta edición? ¡No olviden apoyar comprándola en el kiosco más cercano y hacerle publicidad por todos lados!

CULTURA

Aikido -1º parteun arte marcial que mezcla algo de jiujitsu y algo del kenjutsu Por: Doc Brown

¿Qué es Aikido? El Aikido es un arte marcial japonesa creada por Morihei Ueshiba (conocido como O Sensei o “Gran Maestro”). A un nivel completamente físico es un arte que mezcla algo de jiu-jitsu y algo del kenjutsu. El Aikido se basa, no en golpear al contrincante, sino en usar su propia energía y dominarlo. No es un arte

CULTURA estático, pero pone un gran énfasis en los movimientos dinámicos. Un análisis más profundo nos muestra que los practicantes encuentran en el Aikido lo que están buscando, un arte para la autodefensa, esclarecimiento espiritual, salud física o paz interior. O Sensei introdujo aspectos morales y espirituales a este arte, poniendo gran peso en el desarrollo de la armonía y la paz. Así continúa todavía el Aikido, aunque los diferentes estilos hagan hincapié de diferente modo. Aunque la idea de una disciplina marcial que se esfuerce por la paz y la armonía parece paradójico, es el principio más básico del arte del Aikido.

La teoría del Aikido Se puede decir que, desde un punto de vista dinámico, las técnicas de Aikido están racionalmente estructuradas. Este punto de vista se podría resumir como sigue: El cuerpo humano en movimiento es similar a una peonza, y cuando no está en movimiento se mantiene en la estable postura de un tetraedro regular. Esta posición de base triangular es la postura ideal para comenzar las técnicas de Aikido. Como al iniciar el movimiento, el cuerpo se convierte en una peonza, según hemos observado, las técnicas de Aikido deberían permitir alcanzar un estado en el que poder cambiar el CENTRO del adversario por medio del propio movimiento esférico en torno a nuestro CENTRO con el objeto de envolverle en él y poderle manejar. Hay un viejo dicho que encierra los secretos del jujutsu: “Cuando te empujen, cede, y cuando tiren de ti, empuja”. El ingenio de los fundadores de la antiguas jujutsu ryu queda reflejado en los siguientes versos: El alma del sauce es la suavidad, que vuelve la fuerza del viento contra él. Si la flexibilidad y la firmeza fueran la esencia de la fuerza, el entrenamiento sería mucho más fácil. La flexibilidad es el camino hacia la fortaleza; aprende, pues, su exquisita utilidad.

CULTURA Estos poemas ilustran el principio de la suavidad. Jujutsu significa literalmente “técnicas de la suavidad”, mientras que judo quiere decir “Vía de la suavidad”. Cuando estos mismos conceptos se explican a través de los principios del Aikido, decimos: “GIRA cuando te empujen, y ENTRA cuando tiren de ti”. Esta circularidad en el movimiento difiere de la trayectoria rectilínea del jujutsu y procura mayor variedad y eficacia si se utiliza a fondo como resultado de la acción entre fuerzas centrífugas y centrípetas propias del movimiento esférico. Por esta razón, en el Aikido no estamos en oposición dual con el adversario, sino que formamos con él una unidad que controlamos a través de la fuerza centrífuga que mana de nosotros y de la fuerza centrípeta que viene hacia nosotros. Cuando este movimiento esférico se mantiene como unidad sistemática, aparecen entonces el bello ritmo y el movimiento circular fuera de lo común, propios del Aikido. Por ejemplo, la fuerza efectuada al hacer un trompo, cuya fuerza de rotación se transmite a todas sus partes, pero a la vez concentra y estabiliza su masa alrededor de un eje (en este caso nosotros), y atrayendo o repeliendo todo lo que toca. Ejemplos de este tipo se observan en fenómenos naturales como los remolinos y los torbellinos. 1La palabra Todo esto nos permite "aikido" en comprender el hecho de que las técnicas de proyección en Aikido caracteres japoneses kanji estén basadas en el movimiento de la cadera. El adversario se envuelto así en una acción de fuerzas centrífugas y centrípetas que le coloca en una situación inestable, girando alrededor de nosotros que somos el eje, el centro, de ese movimiento circular, de manera que nosotros estamos estables, pues somos el eje, y el otro está dando vueltas a nuestro alrededor, por

CULTURA efecto de la fuerza centrífuga que producimos al girar, con lo que esta inestable. La mayoría de las técnicas de articulación de Aikido aprovechan el movimiento natural de las mismas, diferenciándose de las técnicas de volteo ordinarias, que lastiman las articulaciones haciéndolas girar en dirección contraria a la forma natural. Las técnicas “naturales” son una consecuencia de la aplicación racional de los principios del movimiento circular y esférico del Aikido. Cuando contemplábamos al Fundador en acción y analizábamos la relación de estas fuerzas veíamos que los movimientos de sus manos y de sus pies trazaban órbitas esféricas cada vez más aceleradas en torno a sus estables caderas. Cuando sostenía un palo, su cuerpo y el palo adoptaban una forma esférica y el palo parecía tener vida. Así, cuando nosotros entrenamos Aikido debemos estudiar la técnica procurando ser como una pirámide cuando estemos parados, y como un cuerpo esférico cuando estemos en movimiento. Este cuerpo esférico debe ser versátil, concentrando el poder que contiene y armonizando las fuerzas centrífugas y centrípetas, como una pelota de goma que rueda por una pendiente botando con agilidad a pesar de los baches. Las relaciones entre estos tipos de fuerzas merecen ser estudiadas más profundamente desde el punto de vista de las Dinámicas Aiki, si bien durante el entrenamiento es aconsejable aprender a mantener el estado de “no pensamiento” y no dejarnos perturbar por el análisis teórico.

Los diferentes estilos en Aikido El Aikido fue desarrollado originalmente por O Sensei. Muchos estudiantes que estudiaron bajo la tutela de O Sensei decidieron extender su conocimiento de Aikido abriendo sus propios dojos. Debido, entre otras cosas, a la naturaleza dinámica del Aikido, los diferentes estudiantes de O Sensei interpretaron su Aikido de formas diferentes. Así nacieron los diferentes estilos de Aikido. Cada estilo tiene sus

CULTURA propias características, pero todos se basan firmemente en los conceptos básicos que el fundador del Aikido dio para éste. No se debe considerar ninguno superior o inferior a cualquier otro, sino que cada individuo debe encontrar un estilo que se adapte mejor a él o ella. Factores externos, tal como la situación geográfica, pueden por supuesto ser limitaciones que Aikikai al igual que Hombu (realmente la oficina principal) saben. Este Aikido Clásico como fue enseñado por Ueshiba, hoy es dirigido por la Fundación de Aikikai que es encabezada por el hijo de O Sensei, Doshu Kisshomaru Ueshiba. Hay varias organizaciones diferentes que enseñan este estilo de Aikido como la USAF y la ASU (en los Estados Unidos) y la BAF (en el ReIno Unido). Iwama, un estilo que enseña como lo hizo Morihiro Saito, un estudiante de O Sensei, en el pueblo de Iwama pone énfasis en la relación entre taijutsu y el conocimiento de los movimientos del jo. Este estilo de Aikido refleja el arte del Fundador como lo enseñó aproximadamente entre los años de 19461955 y el número de técnicas es mayor que los que actualmente enseña el Aikikai Hombu Dojo. La Sociedad del Ki, también conocida como Shin Shin Toitsu Aikido (Aikido que coordina Mente y Cuerpo), fundada en 1971 por Koichi Tohei un estudiante 10º dan de O Sensei que, por petición de O Sensei, llevó el Aikido a EE.UU. en 1953. La Sociedad del Ki considera importante el uso del Ki, no sólo en las técnicas sino en la vida diaria para estar sereno y relajado en situaciones de tensión. Kokikai es un estilo fundado por Shuji Maruyama Sensei, es particularmente suave y pone énfasis en la ley del “mínimo esfuerzo para el máximo efecto”. Tomiki Ryu Aikido fue fundado por Kenji Tomiki, un gran judoka que Jigoro Kano (el fundador de Judo) envió a Ueshiba para aprender Aikido. El enfoque principal del Aikido Tomiki es el kata (forma) que se esfuerza en enseñar y capturar los principios del Aikido. El Aikido Tomiki resta importancia al concepto de Ki, y en cambio decidió concentrarse en el lado fisiológico del Aikido.

CULTURA El Aikido YoShinkan pone más énfasis en el uso del Aikido como método de defensa personal, y menos en los elementos más esotéricos o filosóficos. Estilos * Aikikai * Iwama * Ki (Shin Shin Toitsu Aikido) * Kokikai * Seidokan: Seidokan es similar Shin Shin Toitsu Aikido. El fundador del Instituto Seidokan fue el Sr. R Kobayashi, alumno del sensei Tohei * Tomiki * YoShinkan

Las competiciones y el Aikido A menudo se dice que el Aikido no tiene competiciones. Esto es así porque el Fundador del Aikido (O Sensei Morihei Ueshiba) creía que la competición era incompatible con el Aikido, lo cual no significa que todo el mundo este de acuerdo. Un estilo popular, como el Aikido Tomiki, tiene competición. Aunque no es considerada una parte del principal del estilo. En cambio, la mayoría del Aikido que se enseña no tiene ninguna competición. Además el entrenamiento de Aikido, al igual que en las escuelas con competiciones, está basado en un sistema de cooperación, en lugar de en un sistema de naturaleza competitiva entre ambos, el que en principio se defiende (tori) y el que inicia el ataque (uke), trabajando como compañeros e intentando optimizar la experiencia del otro. Esta “sociedad de funcionamiento” también es necesaria: a) Para minimizar las lesiones al practicar las técnicas de Aikido (potencialmente peligrosas). b) Para desarrollar la capacidad de ambos compañeros para “recibir el ukemi”, relajarse y ser hábil para tomar con cuidado la “caída” o mantenerse en una situación marcial.

CULTURA

La práctica en seiza Seiza es una manera de sentarse que se usa como psicoterapia, y que también se usa en otras artes marciales como el Iaido. Practicar en seiza puede ser el arte en sí, o se puede hacer como un ejercicio accesorio. Para llegar a hacer la postura de seiza, primero tienes que arrodillarte como si estuvieras rezando, y después sentarte en tus pies. Las plantas de los pies deben estar hacia arriba, y por lo tanto te apoyas en el empeine de tu pie. La posición de tus pies y la separación entre tus rodillas debe ser la que te encuentres más cómodo. Después relaja los hombros y permite que los brazos se caigan naturalmente. La mano derecha se pone hacia arriba en el bajo abdomen. Luego se pone la mano izquierda encima de la palma derecha, y dirigida hacia arriba también. Los dedos deben estar juntos y sin tensión. Los dedos pulgares deben estar juntos, pero sin presión. Los dedos pulgares y los otros dedos deben hacer una forma del ovalado un poco más abajo del ombligo. Este punto se llamaba el tanden o tanden seika y corresponde al centro de tu cuerpo. La mano izquierda encima de la derecha representa la calma (“Sei” o “Interior” en japonés) cubriendo la actividad (“Do” o “Yo”). Los dedos pulgares juntados se ven como el centro de ser del tanden alrededor del Hara. El centro es el punto de la vida. La respiración se hace de un modo muy específico y es el aspecto más importante de la práctica en seiza. Los taoístas antiguos creían que la respiración es vida y que cada persona tenía sólo una cantidad de respiraciones en su vida. Con lo que se veía a la respiración honda y lenta como una prolongación de la vida. Inhale suave y silenciosamente por la nariz usando el diafragma. La barriga debe extenderse hacia delante mientras el pecho debe extenderse sin ayuda muscular. Evite toda tensión y esfuerzo muscular en la parte superior del cuerpo. Los hombros no deben dirigirse ni hacia arriba ni hacia

CULTURA abajo, simplemente permita que la gravedad haga el trabajo. Respire hasta que los pulmones estén llenos y no más allá, deje que la respiración dicte el ritmo de exhalación. No sostenga la respiración o haga cualquier cosa especial, simplemente empiece a exhalar. La exhalación es igual de suave que la inhalación. No debe haber ningún ruido o alboroto, simplemente respire fuera suavemente. Exhale hasta que tenga la necesidad de respirar, entonces inhale. Cuando exhale no permita que la barriga vaya floja, mantenga una tensión o tono, pero sin apretar realmente los músculos. Nunca fuerce la respiración. Con la práctica continuada el ritmo aminora a unas dos respiraciones por minuto pero no trate de conseguir ninguna meta, respire simplemente. Siguiendo a su respiración, cuente las inhalaciones y exhalaciones y, más tarde, las exhalaciones sólo. Cuente de uno a diez y entonces empiece otra vez. Si pierde la cuenta, empiece de nuevo, no trate de recordar el último número, no es importante. Deben aparecer todo tipo de pensamientos pero ignórelos. Sólo mírelos y permita que se vayan, no los intente retener o siga una línea de razonamiento. Vuelva a la cuenta. Todos los pensamientos tienen el mismo valor, nada, cuando estás en seiza. Pueden aparecer pensamientos sobre la luz, alucinaciones, pánico, miedo u otras ilusiones. Simplemente permanezca sentado. Cuando los pensamientos no corren así de rápidos y furiosos puede dejar de contar y sólo esté sentado. Si los pensamientos lo vuelven a distraer, cuente de nuevo. Trate de sentarse en seiza durante unos 30 minutos por la mañana temprano y por la noche. Cuando empiece la práctica se aconseja un tiempo más corto hasta que las piernas son flexibles y la circulación se ajusta. Si las piernas empiezan a dormirse, levante el culo de los pies y deje que corra la circulación. Eventualmente, puede coger una manta o algo similar y ponerlo entre las piernas y el culo. Un poco de dolor es de esperar, pero no haga

CULTURA

del seiza una prueba de fuerza de voluntad, a ver quién aguanta más tiempo. Lo ideal es hacer seiza en un cuarto silencioso, con una iluminación tenue y sin distracciones. Aunque en realidad la práctica del seiza se puede hacer en cualquier parte con cualquier actividad cercana. Cuando se termina el seiza, salude tocando con la frente el suelo manteniendo el culo en los talones. Ponga las manos en el suelo al lado la cabeza. Respire en esta posición durante un tiempo antes de incorporarse de nuevo.

La hakama Una hakama es una falda-pantalón que algunos Aikidokas usan. Es una parte de traje (gi) tradicional del samurai. Es el gi normal de Aikido, así como en otras artes marciales tal como Judo o el Kárate tienen otros trajes. En muchas escuelas sólo usan la hakama los cinturones negros, en otros dojos la pude utilizar todo el mundo. La hakama se pensó para proteger las piernas de un jinete. Después el samurai volvió a desplazarse a pie, pero algunos persistieron en llevar el vestido de jinete porque los diferenciaba y los hizo fácilmente identificables. Había estilos diferentes de hakama aunque el tipo que llevan hoy los Aikidokas se denominaba hakama joba. Los 7 pliegues del hakama (se dice tiene el 5 delante, y 2 detrás) tienen uno significados simbólicos: 1. Yuki: valor, valentía 2. Jin: humanidad, caridad, benevolencia 3. Gi: justicia, rectitud, integridad 4. Rei: etiqueta, cortesía, civilidad 5. Makoto: sinceridad, honestidad, realidad 6. Chugi: lealtad, fidelidad, devoción 7. Meiyo: honor, crédito, gloria; también reputación, dignidad, prestigio En muchas escuelas la hakama sólo la usan los cinturones negro, en otros todo el mundo la lleva. O'Sensei ponía mucho énfasis en ese TODO EL

CULTURA MUNDO usa la hakama, pero vino de una cultura que no estaba demasiado lejos del uso de la hakama como uso normal formal.

La escala de grados Según la Federación Internacional de Aikido (IAF) y la U. S. Aikido Federation (USAF), hay 6 grados debajo del cinturón negro. Estos grados se llaman “kyu”, aunque en muchos sitios suelen llevar la escala normal de colores (amarillo, naranja, verde, etc.). La idoneidad para ir al examen depende principalmente del sensei, que es quien conoce tu progresión, y tu conocimiento y dominio de la técnica. Algunos factores favorables son una buena actitud con respecto a los otros, regularidad en la asistencia, y, en algunas organizaciones, contribución al mantenimiento del dojo, todo lo cual lo debe valorar tu sensei, el cual te dirá si estás preparado para realizar el examen, o no. A modo de conclusión personal opino que el ser un cinturón mayor o menor, no debe ser el objetivo de ningún Aikidoka, sino el aumentar su conocimiento y dominio del Aikido, lo cual requiere una vida entera. En Aikido como sabemos, el ser un cinturón mayor o menor, no depende del número de técnicas que se conocen, pues las del Aikido son combinaciones infinitas, es decir, existen unas técnicas básicas que todos los cinturones básicos conocen, lo cual no quiere decir que las ejecuten bien, y esto es lo que diferencia unos cinturones de otros, el grado de perfección en la ejecución de las técnicas. Obviamente si alguien se centra sólo en practicar mejorará su perfeccionamiento, y el ser un cinturón mayor o menor nos demuestra la perfección que tiene, sin embargo no es como en otras artes marciales, como el karate, si no aumentas de grado no aprendes nuevas técnicas, en Aikido es al contrario te dan las técnicas básicas y tú las tienes que perfeccionar, aunque aumentes de grado no te van a enseñar nuevas técnicas sino cómo se puede

CULTURA ejecutar mejor una técnica (como mucho aprenderás variaciones mínimas de una técnica).

¿Requiere el Aikido más tiempo para dominarlo y aplicarlo que otras artes marciales? La respuesta simple es “sí”. Un año en Karate, Tae Kwon Do, o Kempo y podrás probablemente luchar mucho mejor que antes; y si tenemos en cuenta que se requiere al menos un año antes de que te sientas suficientemente cómodo con las técnicas de Aikido, imagínate usarlo en la "vida real." Aunque la respuesta compleja es “no”, en el sentido de que no creo que nadie alguna vez pueda sentirse como un “maestro” en un arte. Si lo hace, entonces o ha dejado de progresar o el arte es demasiado simple. En la autobiografía de Funakoshi te quedas con el sentimiento de que él nunca se ha sentido como un “maestro” aunque sea considerado como tal. Un viejo cuento puede aclarar a algunos la filosofía que se debe aplicar cuando se estudian artes marciales: Un muchacho joven viajó por Japón buscando la escuela de un famoso artista marcial. Cuando llegó al dojo se entrevistó con el sensei: “¿ Qué desea de mí?” el maestro preguntó. “Quiero ser su estudiante y llegar a ser el mejor kareteka de la tierra”, el muchacho contestó. “¿Cuánto tiempo debo estudiar?” “Diez años por lo menos”, el maestro le contestó. “Diez años es mucho tiempo”, replicó el muchacho. “¿Y si estudio dos veces más duro que todos sus otros estudiantes?” “veinte años”, contestó el maestro. “¡veinte años!, ¿Y si practico día y noche con todo mi esfuerzo?” “treinta años”, fue la contestación del maestro. “¿Cómo es que cada vez que le digo que trabajaré más duro, me dice que necesito más tiempo?” el muchacho preguntó.

100

CULTURA “La respuesta es simple. Cuando un ojo se obceca en un objetivo, sólo con el ojo abandonado se encuentra la Vía”.

¿Aikido u otras artes marciales? La respuesta a esta pregunta es muy subjetiva, estudiantes de cualquier arte marcial tienden a favorecer a la suya por encima de cualquier otra (aunque estudie la otra arte marcial también). Hay muchas diferencias pero hay las mismas buenas razones para estudiar cualquier arte marcial, tal como por la autodefensa, el crecimiento o esclarecimiento espiritual, la salud física, la autoconfianza o cualquier otra. Artes marciales diferentes, y estilos iguales dentro de un arte marcial, hacen hincapié en diferentes aspectos. De lo que verdaderamente depende es de lo que quieras sacar de un arte marcial. Incluso con esta distinción, es todavía una pregunta muy subjetiva, tanto que quizás estaría aún mejor así: ¿Es el Aikido mejor que cualquier otra arte marcial, para mí? ; ésta sólo puede ser contestada por el individuo al que se hace la pregunta. Una manera alternativa de contestar esta pregunta es simplemente diciendo, “No, el Aikido no es “mejor” o “peor” que cualquier otra arte marcial. Es simplemente diferente. El Fundador estudió diferentes tipos de budo, por lo que es natural que fueran adaptados a las técnicas de Aikido. Pero como él fue más lejos, la esencia de su arte difiere de la de las otras. A veces no se comprende bien el entrenamiento en Aikido, creyendo que se trata de práctica de formas (kata), pero las variaciones de las técnicas de Aikido son demasiado numerosas como para ser consideradas como tal. Si se practicara como una mera forma, su esencia (“el movimiento de la Naturaleza es nuestro propio cuerpo”) no podría ser alcanzada. A este respecto elFundador dijo: “No hay forma ni estilo en el Aikido. El movimiento del Aikido es el movimiento de la naturaleza, cuyo secreto es profundo e insoslayable”. Reglas para la práctica

CULTURA En el Dojo de la Sede Central de Tokyo, puestas en carteles para que todos las vean y las aprendan, están escritas las siguientes REGLAS PARA LA PRACTICA: 1. Un golpe de Aikido puede matar al adversario. Durante la práctica obedece a tu instructor y no pierdas el tiempo de práctica en innecesarias pruebas de fuerza. 2. El Aikido es un arte en el que la persona aprende a enfrentarse a muchos adversarios simultáneamente. Por tanto, requiere que pulas y perfecciones la ejecución de cada movimiento, de tal forma que puedas reaccionar no sólo ante el que esta delante de ti, sino también ante los que se te acerquen desde otras direcciones. 3. Practica en todo momento con una actitud de grata alegría. 4. Las enseñanzas de tu instructor constituyen sólo una pequeña fracción de tu aprendizaje. Tu dominio de cada movimiento dependerá casi por completo de la práctica individual, seriamente realizada. 5. La práctica diaria comienza con movimientos suaves del cuerpo, que aumentan gradualmente en intensidad y fuerza, pero nunca debe hacerse un sobreesfuerzo. En esto se basa el hecho de que incluso las personas mayores puedan practicar con agrado y sin peligro físico hasta conseguir su meta. 6. La finalidad del Aikido es entrenar el cuerpo y la mente y conseguir personas honestas. La naturaleza de las artes del Aikido es secreta y no debe revelarse públicamente, ni enseñarse a rufianes que las pueden utilizar para fines malévolos. Lo primero que hay que hacer es obedecer al instructor y recordar sus enseñanzas. Si no puedes ejecutar una técnica, pregunta al instructor. Es probable que haya algo que haces mal. Además, las técnicas de Aikido, cuando las practicamos en el dojo, son la teoría. Más bien, se trata de que las técnicas de Aikido se hagan según las condiciones específicas de un ataque, su fuerza (no la cantidad, sino la dirección), velocidad, etc., sin embargo, es a menudo demasiado difícil cubrir todas las variaciones posibles condiciones y variantes, ya que

101

102

CULTURA serían casi infinitas, que se pueden dar para hacer una técnica, y por ello adoptamos un tipo general de ataque y hay que aprender a responder a él. Por otro lado, las técnicas de Aikido hay que aprenderlas a ejecutar correctamente mientras se entrena, por lo que no siempre saldrán bien. Pida a su compañero que haga menos resistencia hasta que haya aprendido a ejecutar la técnica un poco mejor. Otro aspecto a tener en cuenta cuando no podemos ejecutar una técnica es que no se pueden hacer algunas técnicas de Aikido sin un atemi (a menos que el compañero no suavice su fuerza para poder hacer la técnica). Por causas de seguridad, a menudo se omite durante la práctica el atemi, ya que suele ser doloroso. Pero hay que trascender sobre uno mismo; por más que estudies, si te aferras a tu ego, no conseguirás desarrollar tus cualidades. En segundo lugar, el budo sirve para responder a cualquier ataque, en cualquier dirección y en cualquier momento. Si sólo estás preparado para responder a un adversario nada más, y no a otros, se convertiría en una simple pelea. La base de cualquier ejercicio en budo consiste en una postura en guardia impenetrable y en un espíritu inamovible. Así, los practicantes de Aikido deberían estar siempre en guardia, sin necesidad de estar mirando de forma consciente y continua a su alrededor. En tercer lugar, aunque la práctica seria es bastante sacrificada, si se mantiene la disciplina del budo sin desfallecer, al final se puede alcanzar un estado auténticamente gozoso. Algunos piensan que hay que sufrir mientras se estudia, y no saben que el verdadero estudio es siempre grato. Concentrándonos para evitar hacernos daño podemos disfrutar de las sesiones de práctica. La cuarta regla está relacionada con la asimilación de las técnicas. El Aikido comprende miles de variaciones de técnicas, y algunos alumnos tienden a acumular más cantidad que calidad, pero cuando miran hacia dentro se dan cuenta de que no han aprendido nada y pierden el interés. Como las técnicas tienen innumerable variaciones, en lo

CULTURA que los instructores hacen siempre hincapié a los principiantes es en la importancia de la “repetición”. Cuando practicas una técnica básica una y otra vez acabas dominándola y entonces eres capaz con relativa facilidad de manejar sus variaciones, pues conoces la base, la variación quizá sea un pequeño desplazamiento. Cuando el Fundador fue por primera vez a Tokyo, uno de sus alumnos más aplicados era el Almirante Isamu Takeshita. Anotaba todas las técnicas que aprendía, que sumaban más de dos mil, aunque había muchas más, y se encontraba estancado porque no podía hacer ninguna de ellas bien. Después de varios días de cuidadosa reflexión comprendió el significado del consejo que le había dado el Fundador: “Deberías estudiar usando como base los ejercicios Sentado”. Puso en práctica el consejo y fue capaz de aprender tan bien las técnicas que incluso podía dominar las que aún no se le habían enseñado. Esto sirve para cualquiera, no importa la edad ni lo torpe o desmañado que se pueda ser: el secreto para progresar radica en la repetición de los ejercicios básicos. La quinta reglas consiste en no ir en contra de la naturaleza, evitando los excesos en cualquier circunstancia. La clave es la moderación. Por muy pequeño que sea el exceso, todo equilibrio del cuerpo se verá afectado. Los practicantes jóvenes y vigorosos tienden a creer que no serán eficaces si no desarrollan su fuerza, cosa que no es verdad, pues lo que proporciona la verdadera fuerza es la práctica natural. Por esta razón el Doctor Niki, un hombre de más de ochenta años, pudo practicar Aikido. Por último la meta del Aikido no es sólo producir un cuerpo fuerte, sino crear una persona integrada. Cualquier persona educada sabe que la fuerza bruta no tiene ninguna razón de ser en nuestra civilización actual. Por esta razón, el Fundador prohibió que el Aikido fuera mal utilizado e hizo a todo el mundo severas advertencias, no permitiendo la publicación de las técnicas de su arte y exigiendo que cada nuevo estudiante fuera avalado.

103

104

CULTURA En suma, para practicar Aikido hay que tener una mente recta y virtuoso, obedecer a los instructores y estudiar de forma natural. El resultado será la adquisición de un carácter noble y la destreza y la destreza en la técnica.

El entrenamiento de la Mente en Aikido Morihei Ueshiba creó mucho más que un sistema de técnicas para la autodefensa. Su intención era crear un arte marcial con una serie de ideales éticossociales. Ueshiba esperó que mediante el entrenamiento de Aikido, las personas se perfeccionaran espiritualmente así como físicamente. Debe tenerse en cuenta que cualquier poder de transformación de Aikido no debe residir solo en la ejecución de técnicas físicas. Más bien, el Aikido proporciona un vehículo para la automejora y una transformación psico-física; el practicante de Aikido debe adoptar ciertas actitudes hacia el entrenamiento del Aikido y debe esforzarse en cultivar ciertas clases de disposiciones cognoscitivas. Clásicamente, las artes que proporcionan un armazón de transformación para sus practicantes se basan en tradiciones religiosas y filosóficas tal como el Budismo y el Taoísmo (la influencia de shintoísmo en artes japoneses suele ser relativamente pequeño). En Japón, el Budismo Zen ejerció la influencia más fuerte en el desarrollo de artes transformativas. Aunque Morihei Ueshiba más que influenciado por el Taoísmo y el Zen estaba influenciado por la “religión nueva”, Omotokyo, la cual incorpora aspectos de Zen y filosofía taoísta. Además, se basa en una compleja estructura de Shinto, conceptos místicos y creencias. Hasta ahora la incorporación del Zen y prácticas y filosofías taoístas en lo que concierne a la transformación psico-física por la práctica de Aikido, es diferente de la transformación psico-física por la práctica de artes como karate, kyudo, o la

CULTURA ceremonia del té. Todas estas artes tienen en común la meta de instalar en sus practicantes una espontaneidad de acción/respuesta, y receptividad a las cosas sólo cuando están (Shinnyo). Los medios para producir esta clase de disposiciones en los aprendices se basa en la repetición de movimientos y posiciones del arte. El hecho de que el entrenamiento del Aikido siempre sea cooperativo proporciona otra razón para producir una transformación personal. El entrenamiento cooperativo facilita el abandono de una idea de competidor. El entrenamiento cooperativo también hace que se mire por la seguridad y bienestar del compañero de cada uno. Esta actitud de preocupación por los otros se extiende a otras situaciones fuera de la práctica de Aikido. En otras palabras, el armazón cooperativo de la práctica del Aikido se traduce directamente en la misma conducta ética de preocupación por los demás en la vida diaria.

105

ADELANTO

NAtsuyuki Rendezvous Una historia de Romance entre la flores Por: Mashiro En esta oportunidad les traigo una anime nuevito, es un drama romántico, no sé por-que últimamente me encuentro con este tipo de anime, yo creo es la edad jajaja Natsuyuki Rendezvous es un drama romance que cuenta la historia de Hazuki, un joven que se enamora de la dueña de una florería Rokka, y a pesar de que el chico se ve algo tímido se anima a trabajar con ella para poder llegar a su corazón. Ah pero la vida no es fácil, quien se interpone en este amor es Atsushi el espíritu del esposo de Rokka que aun vive en el departamento y que solo Hazuki puede ver. La situación se torna difícil porque el espíritu de Atsushi no se resigna a su muerte, el quiere hacer feliz a su esposa y no quiere que sea feliz con alguien más. Rokka por su parte tiene miedo de iniciar una relación, no deja ir a su esposo tiene muy presente su recuerdo.

107

108

ADELANTO Pues bien, a mi me gusto, he visto 3 capítulos y va rapidito, el dibujo está bien hecho y tiene bonita música. La historia aunque es media comedia-romántica a mi me entristece pensar que el pobre hombre anda

penando y que a pesar de estar muerto sigue teniendo sentimientos, imagino que ha de ser feo el no poder disfrutar y ayudar a las personas que amas. ¿Quién se puede concentrar con el fantasma en medio? Es un triangulo amoroso poco usual, ya quiero ver que más tiene esta historia para contar. Haber si no termino llorando.

Personajes Ryosuke Hazuki Su voz la hace Yuuichi Nakamura que está trabajando en series que se emiten ahora como "La Storia della Arcana Famiglia" ( Luca) "Hyouka" (Oreki). También hizo papeles importantisimos como fueron Tomoya en "Clannad", Greed en "Full Metal Alchemist", Gai en "Guilty Crown", Ryuu Sanada en "Kimi ni Todoke", Kyousuke en "Oreimo", entre otros. Es un joven que se caracteriza por tener muy mala visión, trabaja a medio tiempo en la florería y se enamora de su dueña. Es allí mismo donde descubre que tiene la habilidad de ver al fallecido esposo de nuestra protagonista, Atsushi Shimao.

ADELANTO Y también se da cuenta que es el único que puede verlo. Rokka Shimao Su voz está a cargo de Sayaka Ohara, que trabajó en series como "Aria the Animation" (Alicia), "Code Geass" (hizo como 50 papeles), "Fairy Tail" (Erza), "Fate/Zero" (Irisviel), "Jormungand "(Sofia Valmer), "Moyashimon"(Haruka Hasegawa), "Valkyria Chronicles" (Selveria Bles), "Shakugan no Shana" (Bel Peol), "Railgun" (Therestina), "Toradora" (Yasuko) "Umineko no Naku Koro ni" (Beatrice), XxxHOLiC (Yuuko Ichighara), entre muuuchos otros papeles. Es la dueña de la florería y su esposo falleció hace ya un tiempo. Ella no puede olvidarlo y todos los días lo recuerda. No está enterada de que Ryosuke puede ver el fantasma de su esposo. Atsushi Shimao Jun Fukuyama se encarga de darle la voz a este personaje. Ahora está trabajando en series que se están emitiendo acutalmente: "Arcana Famiglia" (Liberta), "Kingdom" (Ei Sei). Pero también realizó papeles como: Yukio en "Ao no Exorcist", hizo de perro en Blood-c (wat) Shinra Kishitani en "Durarara!!", Tori Aoi en "Horizon", Sado Taro en "MM!", Gammon Sakanue en "Phi Brain", Kraft Lawrence en "Spice and Wolf", Takanashi (o Katanashi según Popura) en "Working!", y Kimihiri Watanuki en XxxHOLiC, (nuevamente) entre otros papeles. Es el difunto esposo de Rokka, que aun merodea por la florería donde su esposa y Ryousuke trabajan. Sólo puede ser visto por Ryousuke y, obviamente, todavía no está claro el porque sigue allí y no pudo irse de este mundo.

109

110

ADELANTO Con respecto al staff, ya dijimos que el estudio encargado del anime es Dogakobo. Los animes que produjo este estudio anteriormente fueron "11eyes", "Another", "Myself;Yourself", "YuruYuri" (y obviamente la segunda temporada) entre otros. O sea, generalmente produce series bastante variadas, hay que ver como se las arregla con un drama como este. Su director es Kou Matsuo, que dirigió cosas como "Kurenai", algunas cosas de "Rozen Maiden" y trabajos en capítulos individuales en "Shiki", "Sola", y otras cosas. Por lo visto generalmente se mete en dramas, que quizás no tenga tanta experiencia como director es bueno como para probar cosas nuevas, aunque tampoco estoy seguro de decir que no tiene mucha experiencia. Los diseños de personajes están en manos de Junichiro Taniguchi. Por lo visto, se caracteriza por ser director de animación o de animar directamente las series. Solo hizo los diseños de los personajes de "Azazel-san" que yo sepa. Después en animación estuvo en "denno coil", "Eureka Seven", "Full Metal Alchemist", "Inuyasha", "Pokemon", "Madoka Magika", "YuruYuri", etc. No sé, cada vez que veo los personajes, no dejo de sentir que tienen ese aire de drama shojo raro. En el apartado musical, tenemos a Yuya Matsushita haciendo el opening que se llamara "Mune Kyun-kei no Ballad" (aunque por ahí lei que se llamaba "see you", no sé). Es un cantante que ya lo escuchamos en series como Durarara y la segunda temporada de "Kuroshitsuji", en ambas haciendo los endings. El ending por su parte llevará el nombre de "Anata ni Deawanakereba ~Natsuyuki Fuyuhana~" y será interpretado por Aimer, que supo hacer el ending de "No.6", canción de la cual que soy bastante fanático. Hasta la próxima, espero que les haya gustado. ^_^

112

COCINA

COCINANDO CON MOtoka dos platos más para la colección Por: Motoka

Pollo teriyaki (para cuatro personas)

Ingredientes 8 muslos de pollo. 125 c.c de salsa de soja japonesa. 2 cucharadas de mirin. 1 cucharadita de azúcar. Aceite vegetal para freír.

Preparación En un cazo, mezclamos la salsa de soja y el mirin con el azúcar, y lo removemos a fuego lento hasta que el azúcar se disuelva. Subimos la llama y, cuando rompa a hervir, lo reducimos al mínimo y mantenemos la cocción durante un par de minutos con el cazo tapado. Calentamos aceite en una sartén grande y honda, y freímos los muslos de pollo por tandas hasta que cobren un color uniforme dorado. Devolvemos todo el pollo a la sartén y derramamos la salsa. Tapamos el recipiente y mantenemos la cocción durante veinte minutos, hasta que el pollo obtenga una textura tierna. Repartimos los muslos en cuatro raciones y lo servimos acompañado de arroz cocido al vapor.

COCINA

CARNE DE CERDO EMPANADA (TONKATSU) (para cuatro personas)

Ingredientes 4 Filetes de lomo de cerdo gruesos. 1 Trozo de 10 cm. de rábano blanco (daikon) 1 Trozo de 6 cm. de jengibre fresco. Sal Pimienta negra molida 2 Huevos Harina Pan rallado Aceite vegetal para freír 4 Cucharadas de salsa de ketchup 1 Cucharada se salsa de soja japonesa. 2 Cucharaditas de salsa de Worcester 2 Cucharaditas de mostaza

Preparación Pelamos y rayamos el daikon y el rizoma de jengibre, y los mezclamos en un cuenco. Si los filetes de lomo tienen grasa, les practicamos unas incisiones para evitar que se curven al freírlos. Los salpimentamos. Batimos los huevos y disponemos un plato con harina y otro con pan rallado.

113

114

COCINA Enharinamos los filetes y los sacudimos para desprender la harina excesiva. Los untamos de huevo batido y los rebozamos de pan rallado. Calentamos aceite suficiente para cubrir los filetes en una sartén honda y los freímos de dos en dos, alrededor de siete minutos volviéndolos con frecuencia, hasta que se doren bien por ambos lados. Los sacamos de la sartén y los depositamos en papel de cocina absorbente para que se escurran. Entretanto preparamos la salsa tonkatsu, mezclando en un tazón la salsa de soja, el ketchup, la mostaza y la salsa de Worcester. Colocamos los filetes sobre una tabla y los cortamos en tiras de un dedo de grosor. Las repartimos en cuatro platos y las acompañamos de la ralladura de jengibre y daikon. Los servimos con unos pequeños cuencos que contengan la salsa tonkatsu.

NOTICIAS

tELEFE y ZUBAtMAN sigue creciendo la cola de series que emitirá el canal y una loca parodia Por: El Noticiero de Genshiken

TELEFE

En primer lugar tenemos más tela para cortar, ya que la señal Telefe una vez más nos trae noticias del mundo del Anime. Esta vez en la pagina en facebook del programa Ztv confirman las próximas series: * Inuyasha Temporada #1 (para fines de septiembre) *Pokemon Temporada #10 y 11 (para principios de octubre) *Basquash (para principios de octubre) *YugiOh GX Temporada #1 (para el último bimestre) *Heroman (para el último bimestre) *Inazuma Eleven (para el último bimestre)

ZUBATMAN

Una nueva parodia hace eco en el mundo del comic y el anime en simultáneo a través de un video en la que se combina ambos generos. A través del canal TerminalMontage, muy conocido por hacer parodias de juegos de Nintendo, realizo esta vez un corto en la que combinan a Pokémon y al superheroe de Batman. Dicho corto hace una paradoja a uno de los pokemons de la 1ra generación, Zubat , como el símbolo de Bruce Wayne , que es el murciélago como todas las generaciones lo saben. La secuencia se presta a mostrarnos el opening de la vieja serie de Warner Bros pero reanimada para agregarle a un Bruce Wayne con traje de Zubat y presentar a los malhechores del Team Rocket siendo vapuleados por el Super Poke-heroe. Vale señalar que los pokemons de los malhechores la pasan peor.

115

116

CLASICOS

LAS GERRERAS MAGICAS Una vez más en busca de la infancia Por: Doc Brown En esta oportunidad les traigo “Las Guerreras Mágicas”, este fue uno de los primeros anime que seguí fielmente. Magic Knight Rayearth (魔法騎士レイアース Mahō Kishi Reiāsu), llamada Las Guerreras Mágicas en Hispanoamérica y Luchadoras de leyenda en España , es un Manga y Anime creado por el GrupoClamp, en 1994. Esta historia nació como manga y posteriormente fue adaptada a anime, resultando en 49 episodios divididos en 2 temporadas: la primera abarca la llegada de las niñas al mundo de Cephiro y la segunda el regreso a este mundo. Posteriormente fueron presentadas 3OVAs que muestran una historia alternativa, con los mismos personajes y mismos nombres pero diferente relación entre ellos e incluso diferentes personalidades en algunos, contando además con un dibujo, calidad y diseño más estilizado. El manga original fue serializado en Japón en la revista Nakayoshi de la editorial Kōdansha . Más tarde, fue licenciado y traducido al inglés en Estados Unidos por la editorial TOKYOPOP (inicialmente llamada Mixx) en seis volúmenes. En México fue publicada en conjunto con Sailor Moon en una revista dual, aunque ninguno de los dos mangas

CLASICOS fueron publicados en su totalidad. En España, la editorial Planeta DeAgostini serializó en el año 1996 el primer tomo del manga en su difunta revista Shounen Magazine (no confundir con la revista japonesa del mismo nombre) durante seis números, bajo el nombre de Luchadoras de Leyenda. Más tarde, la serie se retomó y finalizó en formato de medio tomo, abarcando la serie completa 12 volúmenes. A día de hoy, esta edición se encuentra descatalogada, pero la editorial Norma tiene previsto reeditar la serie para el 2009.

HISTORIA Es una de las mejores historias de Clamp que trata de tres niñas que son invocadas al planeta Cefiro (mal llamado Cephiro en la versión estadounidense y en algunos sitios web) para cumplir una leyenda que cambiaría el destino de este mundo. Las excursiones escolares de tres colegios femeninos japoneses coinciden en la Torre de Tokio . De pronto, ante tres chicas que no se conocen, Hikaru Shidou, Umi Ryuuzaki y Fuu Hououji,(Lucy, Anais y Marina) aparece una luz que les ciega y las transporta al cielo del planeta Cefiro, comienzan a caer al vacío cuando un pez volador gigante las recoge y les lleva al encuentro del hechicero (o gurú) Clef, quien les dice que son las legendarias Magic Knights (Guerreras Mágicas), convocadas por la princesa Emeraude (Esmeralda), el Pilar de Cefiro, quien fue dejada cautiva por Zagato, su guardian personal. Las tres chicas convocadas inician así un camino para conseguir sus armas mágicas, desarrollar sus poderes, despertar a los Mashin (o genios, como fueron llamados en el doblaje para Latinoamérica) de Cefiro y demostrar así que son las verdaderas elegidas para salvar a ese planeta. En el camino deben olvidar momentáneamente que desean volver a sus vidas normales, concentrarse en formar un equipo y derrotar a los diferentes enemigos que Zagato envía. Al final logran despertar a los mashin y derrotan a

117

118

CLASICOS Zagato, solo para encontrar que en si no era malo, como anteriormente en la serie se pensaba, y que lo único que el buscaba era ser feliz con la persona que amaba, la princesa Esmeralda. Tras saber la verdadera razón de Zagato Las Guerreras Mágicas sufrieron una gran decepción pero tras cumplir el deseo del pilar de Cefiro regresaron a Tokio en el momento y el lugar en el que se habían marchado abrazandoce y llorando por la terrible decepción de lo ocurrido con la princesa Esmeralda. En la segunda parte, Hikaru, Fuu y Umi, que ahora son amigas de corazón en Tokio, se encuentran nuevamente en dicha torre recordando las aventuras vividas en Cefiro con nostalgia, especialmente a todos los amigos que hicieron allí cuando una vez más son transportadas a este mundo mágico, encuentran a Clef, quien les cuenta que debido a la muerte de la Princesa Emeraude, Cefiro se encuentra sin un Pilar, que es fundamental para la supervivencia de todos los habitantes del planeta y del planeta mismo, también les dice que en esta ocasión nadie las ha convocado ya que solo el pilar podía hacerlo. Las Guerreras Mágicas deben ayudar mientras se encuentra el nuevo Pilar de Cefiro, misión que se complica cuando invasores de los planetas Autozam, Cizeta (pronúnciese chizeta) y Fahren, deciden tratar de convertirse en el nuevo Pilar y adueñarse de Cefiro.

El sistema del pilar de Céfiro Céfiro es un mundo donde la fuerza de voluntad lo determina todo. Por otra parte los sentimientos nobles generan buenas cosas, asicomo los temores pueden materializarse en forma de terribles seres y monstruos. La forma en que el pilar gobierna el mundo de Céfiro es por medio de oración y concentración, tiene que enfocar toda su voluntad y energía mental en la estabilidad, así, al ser la persona con más voluntad del mundo, el pilar evita la aparición de monstruos y da estabilidad al clima, incluso protege contra invasores de otros planetas.

CLASICOS Sin un pilar el mundo de Céfiro se llenará de monstruos, habrá tormentas, terremotos y eventualmente terminará por destruirse. Sin embargo convertirse en pilar conlleva un sacrificio enorme, la persona encargada debe dedicarse exclusivamente al bienestar del mundo, por lo que no puede hacer nada que lo distraiga o aparte de su labor, ni siquiera enamorarse. El puesto de pilar es vitalicio. Una vez que un pilar ha muerto debe ser elegido un nuevo pilar, ésta elección no se lleva a cabo por la gente, sino por El símbolo del pilar, este símbolo legitima a su poseedor como el pilar de Céfiro y toma la forma más adecuada para el mismo cuando se acerca (cuando perteneció a la princesa Esmeralda era una corona, y con Lucy se transformó en espada). O en el caso del Manga, la creadora de Céfiro, Mokona, pone una prueba a los candidatos a ser el Pilar y el que gane es el Pilar. Mientras un nuevo pilar aparece, el símbolo se ubica en el "cuarto del pilar" el cual está protegido por una poderosa magia que ataca a quien se acerque si no demuestra tener una voluntad que lo haga digno de convertirse en pilar. El papel del pilar es tan importante para Céfiro que nadie puede atentar contra ellos, aun cuando lo desearan, es por ello que cuando el pilar no puede por alguna razón continuar su labor, tiene a su disposición una magia que nadie mas posee y es la de convocar a alguien del mundo místico (en este caso La Tierra) a convertirse en Guerreros Mágicos, quienes son los únicos que pueden permitir la entrada de un nuevo pilar que sin embargo significará la muerte del pilar actual.

Abolición del pilar de Céfiro Cuando Esmeralda fue elegida pilar, Zagato (un poderoso mago) fue instalado como su Sumo Sacerdote. Cuando las chicas del mundo místico llegan a Céfiro, se enteran que Esmeralda es cautiva de Zagato, lo cual ocasiona que el mundo mágico

119

120

CLASICOS se desestabilice; sin embargo, el amor que la princesa siente por Zagato es la verdadera causa de la desetabilidad de Cefiro. Al convertirse en guerreras mágicas y derrotar a Zagato, las niñas se enteran que su dolorosa misión será matar al pilar actual porque ha dejado de ser un sosten de Céfiro. Tras concluir su cometido, las tres chicas regresan a Tokio. La vida de regreso a la Tierra es insoportable, pues el cargo de conciencia que cargan no las deja concentrarse y rehacer sus vidas normales. Sorpresivamente, las tres guerreras mágicas vuelven a Céfiro, lo cual resulta inexplicable dado que sólo el pilar tenía el poder de convocarlas. Sin un pilar, Céfiro comienza a morir cada vez más rápido, pues se va deshaciendo a pedazos y tanto los paisajes con sus ríos y animales han desaparecido, dando lugar a un desértico y oscuro paraje. La noticia de la falta de un pilar llega a oídos de planetas lejanos, por lo que paulatinamente arriban invasores que intentan adueñarse del pilar. Las naves de Autozam son las primeras en llegar, seguidas de Fahren y Chizeta. Hikaru, Umi y Fuu combaten a estos invasores, además de nuevas criaturas que aparecen del miedo de la gente por sentirse desamparados ante la falta del pilar. Finalmente, las batallas terminan y Hikaru resulta ser el nuevo pilar, que una vez establecido, ella decide abolir ese sistema y dejar el futuro de Céfiro en manos de sus habitantes.

Personajes Hikaru Shidou (獅堂光, Shidou Hikaru, significa "Luz del Templo del León) (llamada Lucy en la versión para Latinoamérica) Es una joven de 14 años, aunque aparente menos. Su personalidad entusiasta y perseverante la convierten en la protagonista de

CLASICOS la serie, al ser la primera en querer convertirse en Guerrera Mágica. Es la menor de cuatro hermanos (es la única mujer), y tiene una fiel mascota llamada Hikari (un perro que aparece en la serie, pero es una ilusión creada por Ascot). Su elemento es el fuego, su Mashin es Rayearth (Lexus en las OVAS), el señor de las llamas. En la segunda temporada conoce a Lantis (llamado Latis en la versión latinoamericana), el hermano de Zagato, que durante la primera temporada se encontraba en otro planeta llamado Autozam. Lantis es realmente parecido a Zagato, y tienen la misma voz. Lucy empieza a compartir mucho tiempo con él, con mucho conflicto interno por ser quien mató a Zagato, hasta que termina enamorándose de él, y no duda en hacérselo saber, al igual que lo hace con todos sus amigos. Debido a tanta tristeza su corazón desarrolla un ser llamado Luz que busca acabar con los que Lucy más quiere, especialmente Latis. Al final de la segunda temporada vemos que Lucy resulta ser el siguiente pilar de Cefiro, y que Latis también está enamorado de ella, pero Lucy decide, eliminar ese triste y solitario sistema del Pilar de Cefiro y regresa de inmediato a la Tierra. Umi Ryuuzaki (龍咲海, Ryuzaki Umi, significa "Oceano del Dragón Naciente") (Marina en Latinoamérica) Es una joven perteneciente a una familia adinerada, aunque es muy hermosa y posee una larga cabellera azul es de carácter fuerte y al principio solo piensa en abandonar Cefiro y volver a su mundo original, ya que debe participar en un torneo de Esgrima. Pero luego reordena sus prioridades, y al despertar a su Mashin, Ceres, se da cuenta de cuánto necesita a sus amigas, y decide pelear por el futuro de Cefiro con ellas. Siempre pelea con Mokona y discute con Clef. Su elemento es el agua. Siente atracción por Clef y Ascot en la segunda temporada (manga)

121

122

CLASICOS Fuu Hououji (鳳凰寺風, Hououji Fuu, significa "Viento del Santuario del Fénix") (Anaís en Latinoamérica) Es la más inteligente de las tres protagonistas, y piensa las cosas dos veces antes de hacerlas. Durante la serie, Fuu tiene un ligero romance con Ferio, un espadachín que las guerreras encuentran en el Bosque del Silencio. Practica el tiro con arco y es por esto que su primera arma resulta ser un arco con flechas, pero luego obtiene su espada definitiva de Escudo de manos de Presea. Su elemento es el viento, y su Mashin es Windam. Princesa Emeraude (Princesa Esmeralda en Latinoamérica) s el Pilar de Cefiro, la persona que con el poder de su corazón y sus oraciones mantiene la paz y la vida en el planeta. No tiene derecho a vida privada o a amar a alguien. Su vida entera debe ser orar por Cefiro. Fue secuestrada por Zagato, por lo que sus oraciones cada vez eran más débiles. Al final de la primera temporada, se descubre que ella estaba enamorada de Zagato. Luego de la derrota de Zagato, enloquece de dolor e intenta acabar con las asesinas de Zagato, las Guerreras Mágicas. Sin embargo desde el interior de su corazón les pide que acaben con ella y la lleven con Zagato. Con el dolor de su corazón, las Guerreras Mágicas acaban con ella. Zagato Es el hechicero más poderoso en Cefiro después de Clef. Zagato secuestró a la Princesa Emeraude, impidiéndole orar por Cefiro y propiciando de este modo la aparición de monstruos y el cambio del planeta, pero luego se descubre que amaba a Emeraude, y que solo deseaba que el Pilar no sufriera más, y pudiera estar con quien amaba. Sin saberlo, Hikaru y sus amigas le matan, enloqueciendo a Emeraude.

CLASICOS

MANGA El manga que tiene como última edición en 1995 vuelve de nuevo para marzo de 2010.

OPENING Y ENDING Tres temas de apertura fueron usados en la serie: G "Yuzurenai Negai" - Episodios 1 al 20 Artista: Naomi Tamura G "Kirai ni Narenai" - Episodios 21 al 42 Artista: Keiko Yoshinari G "Hikari to Kage wo Dakishimeta Mama" Episodios 43 al 49 Artista: Naomi Tamura En los DVD en Inglés (versión por Media Blasters) el tema de apertura de los episodios 21 al 42 también fue: G "Hikari to Kage wo Dakishimeta Mama" Tres temas de fin fueron usados en la serie: G "Asu e no Yuuki" - Episodios 1 al 20 Artista: Keiko Yoshinari G "Rarabai ~ Yasashiku Dakasete ~" - Episodios 21 al 42 Artista: Minako Honda G "Itsuka Kagayaku" - Episodios 43 al 49 Artista: Keiko Yoshinari En los DVD en inglés (Media Blasters) el tema de cierre de los episodios 43 al 49 también fue: G "Rarabai ~ Yashiku Dakasete ~".

Guia de Episodios Primera Temporada 1º. El momento de decisión 2º. La llegada de Presea 3º. El bosque del silenio 4º. Alanís, la hechicera vengativa 5º. El legendario escudo 6º. El sacrificio de Presea 7º. El amor florece en el desierto 8º. El impredecible Hikari 9º. La pesadilla de Marina

123

124

CLASICOS 10º. El genio Ceres despierta 11º. La leyenda de los genios de Cefiro 12º. El temor de Caldina 13º. Una lección de amor 14º. La promesa de las guerreras mágicas 15º. La aparición de Windom 16º. El esgrimista Ráfaga 17º. La identidad de Nova 18º. El último genio 19º. La batalla contra Zagato 20º. Una verdad maravillosa Segunda Temporada 21º. Un nuevo desafío 22º. El encuentro con Águila 23º. La gran invasión 24º. La nave espacial NSX 25º. El encuentro con luz 26º. Aska de Faren 27º. El secreto de Cefiro 28º. El viaje peligroso 29º. Lucy, la prisionera 30º. Luz y su malvado Lopetego 31º. El fuerte de Siseta 32º. Los guardianes gigantes 33º. El deseo de Lucy y el secreto de Presea 34º. Una amistad deshecha 35º. El plan de Marina: Tata y Tatra 36º. Competencia mortal de flecha 37º. El regreso de la espada de Lucy 38º. Águila ataca Cefiro 39º. El castillo sitiado 40º. Un breve retraso 41º. Los monstruos del temor 42º. El encuentro 43º. En busca de la corona 44º. La batalla continúa 45º. La eliminación de Latis 46º. La verdad sobre luz 47º. Lucy o Águila 48º. La hora final 49º. La fe en un corazón

126

AGENDA

BAZAA 2012 Fecha Hora Lugar

08/09/2012 17:00 Colegio Nichia Gakuin – Yatay 261 - Capital Federal Omachi shite imasu!!! Atención todos: estaremos presentes en la edición 2012 del Bazaa en Nichia Gakuin. Vení a disfrutar de una propuesta diferente! Recuerden que tienen tiempo para hacer sus pedidos hasta el día miércoles 5/9 vía MP o por mail a coffeepot@live.com.ar Quien guste puede eliminar la etiqueta o etiquetar. Gracias! (PAGINA #125)

Higashi no Matsuri - Maid & Butler Fecha Hora Lugar

09/09/2012 10:00 Silvano Rodriguez 4287, Villa Nueva, Guaymallen, Mendoza El "Genial Grupo Higashi no Otaku" les trae desde el este mendocino y para todos ustedes; "HIGASHI NO MATSURI: EDICIÓN MAID & BUTLER CAFE" Para darle fin al invierno y adelantarnos a la primavera!!! Nada mejor que un Café con Maids para ellos, y Butlers para ellas . . . (CONTRATAPA)

TEIKO ANIME Fecha Hora Lugar

14/09/2012 16:00 a 22:00 Auditorio Mauricio Lopez (UNSL)- SAN LUIS (CAP) ARGENTINA

AGENDA

127 Podras Disfrutar De: BANDAS EN VIVO * RES & MR. DEXTER y Presentando A RE PODRIDO* K-POP EN VIVO * ScRiBBle & VIP * TORNEOS * MAGIC YUGI-OH POKEMON & MELTY BLOOD* CONCURSOS DE DIBUJO & EXPOSICIÓN ♥ Stand Maid ♥ Y ..... COSPLAY * COMPETENCIA, FOTOGRAFIA & EXPOSICIÓN A MANO DE LOS MEJORES COSPLAYEROS DE SAN LUIS ...Y MAS! Los Esperamos En Nuestro 1º evento

Oficial . TEIKO ANIME♥ (PAGINA #63)

Otani Fecha Hora Lugar

15/09/2012 12:00 a 20:00 Club Reconquista - 40 entre 15 y 16. La Plata

Te traemos la segunda edición de Otani, el primer evento de manga y anime de temática Mahou Shoujo de la ciudad de La Plata! Queríamos darle homenaje a esas series que de chicos nos llenaron de magia, convirtiéndonos en fanáticos y haciendo que nos salga una sonrisa cada vez que escuchamos su apertura (¡O incluso cantarla a gritos!). Si sos tan fanático como nosotros, ¡vení y acompañanos! Si no lo sos, con nuestra protagonista Maki vas a poder disfrutar de todo lo que tenemos para ofrecerte del mundo de los videojuegos! Te esperamos el 15 de Septiembre en Club Reconquista, en calle 40 entre 15 y 16 - Ciudad de La Plata, como siempre, con las mejores actividades y los mejores stands! Para más información, entrá en nuestra página oficial: www.yokichi.com.ar (PAGINA #56)

128

AGENDA

FAP! Fecha Hora Lugar

15/09/2012 15:00 a 22:30 URBAN CLUB (calle: Fragueiro 2222, Barrio Alta Córdoba) VAS A DISFRUTAR DE LA: FAP! UNA FIESTA DE PRIMAVERA OTAKU ÚNICA! PODRÁN DISFRUTAR DE MUCHAS ACTIVIDADES RECREATIVAS... CONCURSO DE POGO: POGUEANDO POR UN SUEÑO, GRUPO DE 6 A 8

PERSONAS Y 400$ EN EFECTIVO DE PREMIO!! TORNEO DE MORTAL KOMBAT 9, DRAGON BALL TENKAICHI JUEGO LIBRE DE: dance dance revolution Y KINECT!! DESFILE DE SEXYS MAIDS CON: DANCE MAIDS DESFILE DE CHICOS Y CHICAS KAWAII GRUPOS DE BAILE: NEXT STAGE Y BIG BEAST BANDAS EN VIVO: SWEET MISTAKE, LAKRUX PROJECT Y AKIBA... (EN ESTA OCASION LKX Y AKIBA VAN A HACER UN KARAOKE EN VIVO PARA QUE SUBAN USTEDES AMIGOS DEL PUBLICO A CANTAR CON UNA BANDA DE VERDAD!!) ADEMÁS! SORTEAMOS MUCHAS FIGURAS DE ACCION, SERIES ANIMÉ, SORPRESAS Y MAS MAS MAS!!! RECUERDEN EL 15 DE SEPT, SOLO HAY 300 ENTRADAS LIMITADAS , VAYAN RESERVANDOLAS AL MAIL: nathalieproducciones@hotmail.com O POR SMS AL 3513897678!!

FAP! +18 Fecha Hora Lugar

15/09/2012 23:30 URBAN CLUB (calle: Fragueiro 2222, Barrio Alta Córdoba)

AGENDA

129 TU SANGRE VA A HERVIR! UNA FIESTA CALIENTE Y DISTINTA CON TODO LO QUE TE PUEDE GUSTAR PARA PASAR UNA NOCHE DE PRIMAVERA HOT Y DIVERTIDA SOLO HAY 300 ENTRADAS LIMITADAS DISPONIBLES!! RESERVÁ LA TUYA AL 3513897678 O AL MAIL:

nathalieproducciones@hotmail.com Actividades: CONCURSO DESFILE HENTAI PRIMAVERA (premio en ordenes de compra) CONCURSO DEL MEJOR BESO - HÉTERO/FANSERVICE:Yuri y Yaoi $300 EN EFECTIVO DE PREMIO PARA LA PAREJA MAS HOT SALA DE PROYECCIÓN HENTAI CONCURSO SWEET CHAIR CON PAREJA (juego de la silla pero en pareja o sea uno sentado arriba del otro sin distinción de sexo $200 en premio) PERFORMANCE HENTAI CONCURSO DE BEBIDAS (premios en eeehh... BEBIDAS :p ) ADEMÁS STANDS!! Y BOLICHE EN VIVO CON MUCHO DANCE Y ESPUMA LOCA, Y A LAS 2 DE LA MAÑANA.... 200 CAIPIRIÑAS GRATIS!! (bebida strong!)LA PRIMER FIESTA ECCHI/HENTAI DE LA HISTORIA EN CÓRDOBA!! FAP! - LAKRUX PRODUCCIONES ENTRADA $15 (CON TU ENTRADA PARTICIPÁS DE SORTEOS!) PRONTO MAS INFO!! (PAGINA #79)

AnimeXtreme Internacional Fecha Hora Lugar

15/09/2012 13:00 a 20:00 Rural (Oroño y 27 de febrero) Hola gente, les damos la bienvenida al evento oficial de AnimeXtreme Internacional. En esta ocasión, además de las actividades de siempre, y otras nuevas, tenemos el agrado de presentar por primera vez en la

130

AGENDA

Argentina a una de las bandas de animetal más grossas de Brasil, los amigos de "The kira Justice". Es una banda espectacular, muy profesional, con mucha energía sobre el escenario, que además se está aprendiendo exclusivamente para esta gira, los temas en español y japones (son unos campeones!). Además s, tendremos a una de las mejores bandas de Argentina, los Sayonara John Takeda! en vivo, x2. Sí, X2, ya que además de tocar en vivo, los amigos Ban y Lembas van a estar como conductores del evento, con la onda y la energía que los caracteriza! A esto vamos a sumarle muchos torneos de video games (Mortal kombat 9 ps3, Marvel Vs Capcom 3 Xbox360, KOF 2002 um ps2, y DBZBT 3 PS2, coreografías, los genios de San Hoshi Hino, una lección oral con premios sobre "Saint Seiya", charlas, talleres, torneos de cartas, exposiciones, una variedad increíble de stands, entre muchas otras cosas y sorpresas. Las entradas anticipadas son limitadas (sólo 500) y tendrán un premio exclusivo que se anunciará brevemente. Las entradas cuestan $25 anticipadas y $30 en puerta. Se venden en los locales que indica nuestro afiche oficial. Nos vemos todos el sábado 15 de septiembre, de 13 a 20 hs, en un nuevo lugar, en la Rural (Oroño y 27 de febrero). Staff de AnimeXtreme! http://www.animextremerosario.com.ar/

OTAKU MATSURI XI Fecha Hora Lugar

16/09/2012 11 a 19:30 hs (10:30 con entrada anticipada!) Av. San Juan 2651 - Capital federal - Centro Okinawense en la Argentina De fans para fans Capacidad: 1500 Personas. Donde queda?? Como llego??? [MAPA] MAS INFORMACIÓN: www.otakumatsuri.com.ar

AGENDA

131

Headshot Party â&#x20AC;&#x201C; Party 5 Fecha Hora Lugar

29/09/2012 23:00 UNICLUB - Guardia Vieja 3360 ( Al lado del shipping ABASTO, a 1 cuadra de Av. Corrientes)

VUELVE LA FIESTA MAS LOCA QUE TE VA A VOLAR LA CABEZA!! Te esperamos con 2 pistas donde va a estar sonando la mejor musica (Bloque metal Punk - Hardcore - Electro Dubstep - Op & End - Kpop) - 3 barras que explotan de alcohol - BANDA EN VIVO - Concursos y sorpresas toda la noche Sector Gamer - Las chicas mas lindas del fandom - Pura joda y muchas cosas mas! Torneos de PES 2012 y Mortal Kombat 9 con excelentes premios! FIESTA LAZER! En un momento de la noche la fiesta lazer arranca con todo! Busca a las chicas headshot que van a estar regalando Lazers a todos los concurrentes! 50 consumiciones GRATIS para los 50 primeros en la fila! Chicas GRATIS hasta las 24 hs!!!!!! Que estas esperando? NO TE QUEDES AFUERA! Consegui tus anticipadas a $ 20 en: *ENTELEQUIA: Uruguay 341 Cap. Fed./ Tel. 4371-2007 Local BELGRANO: Juramento 2584 } *SEKAI COMICS: Tucuman 980 Cap. Fed. *FANDOMO: Av. Entre Rios 662 Local 13 - Galeria Firenze Congreso, Page de la fiesta: http://www.facebook.com/pages/HeadshotParty/319361364740770 (PAGINA #20)

132

AGENDA

NEON GENESIS EVANGELION - PRIMER IMPACTO: BUENOS AIRES 2012 Fecha Hora Lugar

23/09/2012 12:00 Club Italiano de Buenos Aires, Av. Rivadavia 4731, Caballito, Capital Federal La Convención Evangelion: Primer Impacto 2012 comprende: Muestras de figuras, esculturas, juguetes, objetos y rarezas de coleccionistas. Charlas y debates sobre filosofía y mitología de Evangelion. Bandas y solistas en vivo. Concurso de cosplay con entrega de premios. Vestuarios y camarines para cosplayers. Sector gamer con torneo de NGE Battle Orchestra para Playstation 2 con la final jugada en pantalla de cine gigante con entrega de premios. Stands comerciales y bandas escribir a: info@nogravityproducciones.com Más información www.facebook.com/ConvencionEva www.nogravityproducciones.com

Alice in Monster-Land Fecha Hora Lugar

27/10/2012 12:00 a 20:00 Estación Circunvalación-12 y 72- La Plata EVENTO DE ENTRADA LIBRE Y GRATUITA! The rabbit-hole went straight on like a tunnel for some way, and then dipped suddenly down, so suddenly that Alice had not a moment to think about stopping herself before she found herself falling down a very deep well… ¡Te esperamos con todos tus amigos/as y familia

AGENDA

133

para pasar juntos un día espeluznante y terrorífico! ¡Vamos todos a invadir de horror el ambiente! ¡Se viene Alice in Monster-land de Monster Eventos! Un evento inspirado en criaturas reconocidas de la cultura en general (Comics, Mangas, Animé, Cine, Juegos, etc). Evento inspirado en Alice in Wonderland de todas las versiones y adaptaciones, con un toque siniestro. Un ambiente terrorífico y al mismo tiempo hermoso se tendrá en la Estación Circunvalación, tengan cuidado de no caerse en ningún pozo, y si lo hacen disfruten de la aventura. En la entrega anterior matamos a Alicia, nos pareció demasiado tierna, ella vuelve de la muerte a buscar su venganza no dejen que los atrape. Vamos a festejar el cumpleaños de MangAniemkas que cumple 9 años el 30 y 31 de octubre :-) ¡Y más sorpresas! (PAGINA #105)

Otaku.s Heaven 1.0 Fecha Hora Lugar

04/11/2012 11:00 Avenida lopez y planes 4039 santa fe capital (a una cuadra al sur de la escuela Falucho) entradan por Pje Leiva 3660 Este es un evento dedicado a los fanaticos del anime,comic y cultura japonesa...los esperamos con Maid Cafe, Torneos, Concursos Cosplay, Concurso de Dibujos, todos los queridos Stands y muchisimo mas!! (PAGINA #25)

134

AGENDA

Animate Fecha Hora Lugar

24/11/2012 al 26/11/2012 11:00 Avenida lopez y planes 4039 santa fe capital (a una cuadra al sur de la escuela Falucho) entradan por Pje Leiva 3660

ANIMATE ¡La segunda edición del año de la mayor expo de cómics, anime, manga, juegos y todo el mundo fantástico! Del 24 al 26 de Noviembre en el Centro Miguelete. ¡No se lo pierdan!http://expoanimate.com.ar/ ¿DONDE? Una vez más en el moderno centro de exposiciones: CENTRO MIGUELETE (http://www.centromiguelete.com/ ).El Centro Miguelete queda en Parque Yrygoyen (Avenida General Paz y 25 de Mayo) frente al Carrefour, a cincuenta metros de la estación de Tren Miguelete y a pocas cuadras derecho por la General Paz del megaevento TECNOPOLIS. COMO LLEGAR CON COLECTIVO: Líneas 21- 28 - 57 - 78 - 87 - 117 123 - 161 - 169 - 176 - 204 COMO LLEGAR CON TREN: Línea Mitre (ramal J. L. Suarez) Estación Miguelete.(La línea Mitre parte de la Estación Retiro de la Ciudad de Buenos Aires y Miguelete es la primera estación cruzando Capital). COMO LLEGAR CON AUTO: Por la Avenida General Paz, bajando en San Martín o 25 de mayoo Constituyentes.

PAGINAS AMARILLAS

135

EXTRANIME (A5)

Pagina 01

TOKYO STATION (Loop)

MC RADIO (Loop)

CHARLY ANIMESTORE (Banner - A5)

19 - 83

MCANIME (Banner)

SUNABOZU COMIC (Banner - A5)

33 - 136

HIKKIKOMORI ROOM (A5 - Banner - Banner)

39 - 46 - 82

SAKOSHI (1/2 Hoja)

MAKI SUSHI DELIVERY(A5)

MANIMET (Banner - A5)

56 - 106

K DASH E-SHOP (Loop)

114

G G

Si tenes un negocio y estas interesado en publicitar en nuestra revista ponte en contacto con nosotros: genshiken@outlook.com en asunto: PAUTA PUBLICITARIA. Si estas armando un evento y queres que nosotros lo promocionemos te invitamos de FORMA GRATUITA, solo debes enviar una imagen A5 Vertical y la info del evento y del resto nos encargamos nosotros. Debes enviar los datos antes del 25 de cada mes a genshiken@outlook.com en asunto aclarar: EVENTO.