Fakhriyya Mammadova / Dua's / Solo Exhibition Catalogue / 2015 / YAY Gallery, Baku by Fa-Design

Fəxriyyə Məmmədova Dua s ▲

21 aprel > 5 iyun 2015

Y A Y

G A L L E R Y

Fakhriyya Mammadova Dua s â&#x2013;²

21 AprIl > 5 June 2015

Y A Y

G A L L E R Y

Fotoqrafiya bir obyekt kimi Teymur Daimi Müasirliyin ən səciyyəvi xüsusiyyəti getdikcə artan mürəkkəbliyin dinamikasıdır. Mürəkkəblik isə ölçülərin və aləmlərin məna müxtəlifliyini, çox ölçülüyünü, çox təbəqəliliyini, paralelizmi ehtiva edir. Artıq XX əsrdə insanlar bir yox, bir neçə “dünya mənzərəsinin” doğruluğunu qəbul edir. Müasir incəsənət aləmində mürəkkəblik hər bir şeydə, lakin ilk növbədə incəsənət əsərlərinin nəinki vizual formasını, hətta da qavrama, onların ictimai yerlərdə təqdimat şərtlərini dəyişdirən texnoloji nou-haularda (yeniliklərdə) öz əksini tapmışdır. Müasir mədəniyyətdə ən məşhur ixtiraların məhz qavrama şərtlərindəki dəyişikliklərlə, eləcə də məkandakı “oyunlarla” bağlı olduğunu desəm heç də yanılmaram. Məsələn, bu gün çox məşhur olan üçölçülü (3D) filmləri və ya o dərəcədə məşhur olmayan, lakin buna baxmayaraq, eyni effektli təsviri formalar kateqoriyasından olan holoqrafik fotolar. Bədii əsərin şərti səciyyəsini kənar etməklə tamaşaçını sanki fiziki reallığın özü ilə qarşılaşdırmağa çalışırlar. Amma bu həcm-məkan formatı xalis əyləncəlilik, hoqqabazlıq, bir qədər səthi, demək olar ki sirk illüzionizmi çərçivəsindən kənara çıxmır. O, çox kommersiyalaşdırılmış və geniş kütlələri cəlb etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. Ötən əsrin başlanğıcına aid foto kollajlar yenilikçi və yaradıcı nöqteyi-nəzərlərindən daha maraqlı görünür. Ümumiyyətlə, erkən avanqard dövrlərində geniş yayılmış kollaj (montaj) bir üsul kimi Photoshop dövründə yenidən inanılmaz populyarlıq qazanmışdır. Rəqəmsal kollaj üsulu multi ekspozisiyalar vasitəsilə hər hansı mürəkkəb texnoloji təkmilləşmələr cəlb etmədən reallığın müxtəlif tərəflərini və cəhətlərini göstərməklə onun çox ölçülüyünü aşkar etməyə yardım edir. Fəxriyyə Məmmədovanın “Dua*s” layihəsini bu və ya bunlara

yaxın axtarışlar kontekstində nəzərdən keçirmək lazımdır. F. Məmmədovanın foto obyektləri tamaşaçıda mini-idrak uyumsuzluğu doğura bilər – o, qarşısında nə görür: bir foto və ya minimalist heykəltəraşlıq əsəri? Onlara bir nəzər yetirək: (formalarına görə onların hamısı eynidir): aralarında şəffaflığı, hərtərəfli qavramanı əldə etməyə imkan verən xüsusi rəqəmsal üsulla çap edilmiş iki müxtəlif şəkil yerləşdirilən (layihənin adı da burdan götürülüb) biri-birinə birləşdirilmiş üç üzvi şüşədən hazırlanmış kvadrat parçasından ibarət düzbucaqlı paralelepiped. Beləliklə, bu foto obyektə ön tərəfdən baxarkən biz biri-birinin üzərinə qoyulmuş iki foto görürük, yəni sanki ikili ekspozisiya əldə edirik. Məkani həcmin və səthi təsvirin birləşdirilməsi – heç də yenilik deyil: çox vaxt heykəltəraşlıq əsərlərinin üzəri naxışlarla bəzənir, keramikada da əksər hallarda bəzəkli plastika ilə qarşılaşırıq – bu, dekorativ incəsənətin bir növü kimi keramikanın özünün xüsusiyyətidir. Lakin maddi plastikanın və fotoların birləşdirilməsi təsviri təcrübədə elə də tez-tez rast gəlinən hal deyil. Ancaq söhbət bir neçə şəkildən, üstəlik də F. Məmmədovanın təklif etdiyi təqdimatdan istifadə edilməsindən gedirsə, o zaman bu birləşməyə qeyri-trivial baxışdan danışmaq olar. Foto və məkan obyekti. Daha dəqiq desək (dil kombinasiyalarına Heidegger meylindən ilhamlanaraq): foto bir obyekt kimi. Yeri gəlmişkən, bu işlər suvenirlik əlaməti daşıyan dizayner artefaktları qismində də qəbul edilə bilər. Bu mənada, bu foto obyektlər sırf praqmatik mənaya sahib ola bilər – onlardan interyer elementləri kimi və ya bənzər məqsədlər üçün istifadə edilə bilər. Lakin mənim

fikrimə görə, onların bədii dəyəri məhz yanaşmada, fotonun məkanlaşdırılması texnikasında və ikili ekspozisiyanın yaradılmasındadır, o şərtlə ki, fotolar ikiölçülü müstəvidə qarışdırılmır, əksinə məkanda paralel olaraq və biri-birinə çox yaxın məsafədə (boşluqda) yerləşdirilir. Nəticədə nə baş verir? Və niyə bu halda ikili ekspozisiyanın ənənəvi quruluşu haqqında danışmaq mümkün deyil? Çünki burda bütün məsələ ikiölçülükdən üçölçülüyə çıxışı yaradan fotolar arasındakı məkan boşluğundadır. Deyək ki, ikili ekspozisiyaya sahib fotokağız üzərində adi şəkli müşahidə edəndə başa düşürük ki, biz müstəvidə birləşdirilmiş iki şəkli süni olaraq ayıra bilmərik. Kağızın iki ölçülü müstəvisi iki fotonu həmişəlik bir yerdə birləşdirir – onlar eyni bir “məkana” məxsusdur. Bu – “ikisi birində”dir. Lakin burda çox ölçülük yalnız və yalnız simvolik mənada həyata keçirilir. Müstəvi müstəvi olaraq qalır. Fəxriyyə Məmmədovanın etdikləri – iki ölçülüyün yarılması, fotoqrafik aləmlərinin öz vizual ölçülərində qorunmasıdır. Yəni onlar müstəqil qalaraq kəsişmirlər. İkiölçülü multi ekspozisiyaya sahib foto halında baxış bucağını dəyişərkən biz eyni şeyi görməyə davam edəcəyiksə, yəni heç nə dəyişməyəcəksə, üçölçülü ikili ekspozisiya halında biz dəyişikliklərə şahid olacağıq. Məsələn, belə bir foto obyektə yan tərəfdən, güclü bucaq altında baxsaq, gördüyümüz ön plandan görəcəyimizdən fərqlənəcək, çünki öndəki foto sadəcə arxadakı ilə birləşdirilməyib, məsafədən məhz onun üzərinə qoyulub. Başqa sözlə sanki arxadakı fotonun “qabağını kəsir”. Baxış bucağını dəyişdirərək, biz müvafiq olaraq fotoların biri-birinə qarşı həndəsi nisbətini dəyişdiririk və o zaman həcmli “holoqrafik” effekt yaranır.

Bu texniki üsulun simvolik oxunuşu da maraqlıdır. Müasir dünyada həyatımızı bir çox ölçülərin (xüsusilə müasir fizikada, kvant mexanikasında çox sayda mübahisələr baş verir) toplusu kimi təsvir edən müxtəlif nəzəriyyələr məşhurdur. Belə ki, bu aləmlər və ölçülər yan-yana, paralel olaraq biri digərində “matryoşka” prinsipi üzrə mövcuddur. Amma birlikdə mövcud olmaqla, onlar kəsişmirlər. Xüsusi “bəsirət gözü ilə” qavrama şəffaflığını əldə etməklə bu aləmlərin bir yerdə... biri-birinin üzərinə qoyulmuş, lakin biri-birinə toxunmayan, sanki özü-özlüyündə mövcud şəkildə, müstəqil və muxtar kainatlar kimi görmək olar. Rəssam bu sənətin əsaslarına sadiq olduğunu öz qobelenlərində sübut edir. O, mərkəzi kompozisiyanın çərçivəsini, ənənəvi olaraq, tarixi simvollardan və məlum semantik rəmzlərdən quraraq, müəyyən müasirlik əlamətlərini də qanuna salınmış qobelen üsulları ilə əsərinə daxil edir (trafaret vasitəsilə). Marqret Ayherin media-qobelenləri ucuz başa gələn, lakin, bununla yanaşı, yüksək texnologiyalara söykənən sənaye məhsuludurlar. Saray qobelenləri sənətinin vətəni sayılan Flandriyanın (müasir Fransa, Belçika və Niderland ərazilərini əhatə edən tarixi bölgə) tekstil müəssisələri böyük fəallıq nümayiş etdirərək, köhnə motivlərin yeni-yeni surətlərini istehsal edib dünya bazarında suvenir kimi satırlar. Rəssam qəsdən ənənəvi və bahalı qobelenləri öz əsərləri ilə əvəz etmək yolunu seçmişdir, axı ənənələrə qarşı yönəlmiş bu saxtakarlıq bizim zəmanə üçün səciyyəvi olan elə əyləncələri təmsil edir ki, onlar intellektual mülkiyyətin kollektiv istifadəsinə əsaslanıblar.

Tikinki silsiləsi. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm Constuction series. 2015. Digital print, montage with acrylic, each 10 x 10 x 3 cm

A photograph as an object Teymur Daimi The dynamics of ever-increasing complexity is the most characteristic feature of modernity. Complexity, in turn, presupposes ambiguity, a multitude of degrees and layers, and the parallelism of dimensions and worlds. Humankind arrived in the twentieth century with the appreciation of the need to recognise the sustainability of not one but several 'pictures of the world'. In modern art, complexity is manifested in everything, but primarily in formal approaches and the technological know-how that change not only visual forms but also the very conditions of the perception of the works of art and their presentation in public places. I would perhaps not err from the truth too much if I said that the inventions of modern art that are speciﬁcally tied to the changes in the conditions of perception and the 'games' in space have been the most resounding ones. For instance, let us take 3-D cinema, which is so popular nowadays; or holographic photography that is perhaps not so common but still belongs to the same impressive visual forms. It is as though they attempt to make the viewer clash with very physical nature of reality while at the same time eliminating the conventional nature of the works of art. But this dimensional-spatial format does not go beyond the limits of the purely fairground-like attraction and the somewhat superﬁcial illusion that hovers on the verge of being a circus trick. It is highly commercialised and aimed at attracting massive audiences. The photo collages of the beginning of the last century look much more interesting in terms of innovation and creativity. And, in general, the collage (montage) as a technique widely used in the Early Avant-Garde period has regressed into the

unimaginable popularity ofthe Photoshopera. The multiexpositional digital collage technique helps to uncover the multidimensional nature of reality by showing its diverse aspects without using complex technological contraptions of any kind. Fakhriyya Mammadova's project Dua*s needs to be considered in the context of this research or the research that is contextually akin to it. The photo objects by Fakhriyya are capable of inflicting cognitive dissonance on the viewer because what they see in front of them is unclear: is it a photograph or a minimalistic sculpture? Let us look at them – and they are all identical in form – and contemplate the cuboids consisting of two attached square pieces of organic glass between which are two different shots (hence the name of the project) printed using a special digital method that creates transparency. In this way, as we look at the photographic object from the front, we can see two photographs layered one over another – it is as though we are getting a double imagethrough this method. The combination of the spatial volume and planar image is far from new: sculptures are painted over more often than not and, furthermore, in ceramics we often come across pained threedimensional sculptural form – this is the specific feature of ceramics as a branch of decorative art. But the combination of the volumetric structure and photographs is not so frequent a practice in creative work. And since we are talking about the use of more than one photograph, and given the presentation that Mammadova is putting on, we can now talk about a far-from-trivial vision of the combination. A photograph and a spatial object…, or,

if we take the Heidegger-esque inclination towards linguistic combinations as sources of inspiration, we can say 'a-photographas-an-object'.Incidentally, these works of art can also be taken as designer artefacts with a touch of the souvenir quality to them. In this sense, the photo objects can have a purely pragmatic importance in that they can be used as interior décor elements or something along those lines. To my mind, though, their artistic value lies in the specific approach used as well as in the technique of making a photograph spatial and of creating the double image – with the reservation being that the photographs do not mix on a two-dimensional plane but are situated in parallel spaces and at a very small distance of clearance from each other. What does happen in the end, then? And why is it that we cannot talk of the traditional regime of the double-image in this case? The reason is the essence contained here in the spatial clearance between the photographs that creates an outlet from the twodimensional space – the path that leads to three-dimensionality. Let us say that when we observe an ordinary double-image shot printed on film paper, we understand that we cannot – indeed will not be able to – artificially separate the two images combined on the plane. The two-dimensional surface of the sheet forever fixes the two photographs together - they belong to the same space. They are just two in one. But the multi-dimensionality is only realised here in the symbolic sense and nothing more. The plane stays just so – as the plane. What Fakhriyya does is to fracture the two-dimensionality while preserving the photographic worlds within their own visual dimensions. That is to say, they do not intersect and remain independent from each other. Meanwhile, in

the case of the two-dimensional multi-image photograph, we would see the same image if we shifted the angle of viewing and nothing would change, while the three-dimensional double-images would be found to alter. For instance, what we see from a viewing point askew and at a high angle would be different from what we would observe if we looked at this object from the front, since the front photograph is not simply combined with the rear one but is specifically placed over it at a distance – it obscures the rear photograph, as it were. And as we change the viewing angle we naturally vary the geometrical correlation between the photographs and the spatial 'holographic' effect is thus created. The symbolic interpretation of this technique is equally interesting. Various theories describing our world as an assemblage of many dimensions are popular nowadays, withparticularly many disputes in modern physics and quantum mechanics. Well, those worlds and dimensions coexist: they are parallel and are one inside another like in a series of Russian dolls. But they do not intersect while they coexist; rather, one can see those worlds together…,interlayered but not touching each other and by themselves like independent and autonomous universes, if one achieves the transparency of perception and uses the special 'spiritual vision' rather than the ordinary optical one.

Tikinti silsiləsindən. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 10 x 10 x 3 cm From Constuction series. 2015. Digital print, montage with acrylic, 10 x 10 x 3 cm

Tikinti silsiləsindən. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm From Constuction series. 2015. Digital print, montage with acrylic, 20 x 20 x 3 cm

Gəzinti silsiləsindən. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm From Walking Time series. 2015. Digital print, montage with acrylic, 20 x 20 x 3 cm

Gəzinti silsiləsindən. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm From Walking Time series. 2015. Digital print, montage with acrylic, 20 x 20 x 3 cm Tikinki silsiləsi. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm Constuction series. 2015. Digital print, montage with acrylic, each 10 x 10 x 3 cm

Gəzinti silsiləsindən. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm From Walking Time series. 2015. Digital print, montage with acrylic, 20 x 20 x 3 cm

Gəzinti silsiləsindən. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm From Walking Time series. 2015. Digital print, montage with acrylic, 20 x 20 x 3 cm Gəzinti silsiləsindən. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm From Walking Time series. 2015. Digital print, montage with acrylic, 20 x 20 x 3 cm

Gəzinti silsiləsindən. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm From Walking Time series. 2015. Digital print, montage with acrylic, 20 x 20 x 3 cm

Gəzinti silsiləsindən. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm From Walking Time series. 2015. Digital print, montage with acrylic, 20 x 20 x 3 cm Gəzinti silsiləsindən. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 10 x 10 x 3 cm From Walking Time series. 2015. Digital print, montage with acrylic, 10 x 10 x 3 cm

Simalar silsiləsindən. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm From Faces series. 2015. Digital print, handmade montage with acrylic, 20 x 20 x 3 cm

Gəzinti silsiləsindən. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm From Walking Time series. 2015. Digital print, montage with acrylic, 20 x 20 x 3 cm

Ağac və nar dənələri. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm Tree & Pomegranate. 2015. Digital print, handmade montage with acrylic, 20 x 20 x 3 cm

Simalar silsiləsindən. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm From Faces series. 2015. Digital print, handmade montage with acrylic, 20 x 20 x 3 cm

İçəri Şəhər silsiləsindən. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm From Icheri Sheher series. 2015. Digital print, montage with acrylic, 20 x 20 x 3 cm Şirinlər silsiləsindən. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm From Sweets series. 2015. Digital print, handmade montage with acrylic, 20 x 20 x 3 cm

Gəzinti silsiləsindən. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm From Walking Time series. 2015. Digital print, montage with acrylic, 20 x 20 x 3 cm Şirinlər silsiləsindən. 2015. Rəqəmsal foto, akril şüşə ilə montaj, 20 x 20 x 3 cm From Sweets series. 2015. Digital print, montage with acrylic, 20 x 20 x 3 cm

Fəxriyyə Məmmədova D. 1974, Bakı She lives and works in Baku 2005-ci ildə Rəssamlıq Akademiyasının dizayn fakültəsini bitirmişdir. F.Məmmədova 2002-ci ildən Azərbaycan Rəssamlar İttifaqının, 2004-cü ildən isə Azərbaycan Fotoqrafçılar İttifaqının üzvüdür. Keramika və kiçik heykəllər üzrə rəssam-bərpaçı kimi tanınan Fəxriyyə Məmədova bu işlərlə paralel olaraq makro-fotoqrafiya sahəsində eksperimentlər də aparır. Bunun nəticəsi olaraq onun ilk foto-installyasiyaları meydana gəlib. Həmin əsərlərdəki müxtəlif predmetlər və materiallar təsvirin nəhəng məkanında yanaşı dururlar. Fəxriyyənin bu üslubda olan ilk işi 2000-ci ildə Bakıda keçirilən Wings of time müasir incəsənət sərgisində nümayiş etdirilmişdir. Hazırda Fəxriyyə Məmmədova konseptual fotoqrafiya ilə məşğul olur və bu zaman qarşısına həyatın bütün təzahürlərini göstərən anları kadra almaq vəzifəsini qoyur. Fərdi sərgilər: 2010 Temporary, Kichik QalArt Gallery, Baku, Azerbaijan Selected Group exhibitions 2012-2013 Bakıya uçuş (Fly to Baku). Azərbaycanın müasir inəcəsnəti sərgilər silsiləsi: Heydər Əliyev Mərkəzi, Bakı, Azərbaycan; Kunsthistorisches Museum - Neue Burg, Vena, Avstriya; Spazio D - Maxxi XX əsr müasir inəcəsnəti Milli Muzey binası, Roma, İtaliya; Multimedia Art Muzeyi, Moskva, Rusiya; me Collectors Room, Berlin, Almaniya; Hotel Salomon de Rothschild, Paris, Fransa; Phillips de Pury & Company, London, Birləşmiş Krallıq 2013 Ev Doğma Ev (Home, Sweet Home), Müasir Azərbaycan incəsənəti, Bakı Müasir İncəsənət Muzeyi, Azərbaycan; Azərbaycan Mədəniyyət Mərləzi, Paris, Fransa Ornamentation, 55-ci Venesiya Biennalesi, Azərbaycanın milli pavilyonu, Italiya 2012 Commonist, YARAT Contemporary Art Space, Baku, Azerbaijan Turksoy, fotoqraflar simpoziumu, Astana, Kazaxstan 2011 USSR-remix, Oslo, Norveç Azərbaycan fotoqrafiya sərgisi, Paris, Fransa. 2010 Art Bazaar, Müasir incəsənət festivalı, Vətən Kinoteatrı, Bakı, Azərbaycan

USSR-remix, Müasir İncəsənət Mərkəzi, Bakı, Azərbaycan Photofest 2010, Open Air, Tiflis, Gürcüstan Azərbaycan fotoqraflarının sərgisi, Gazelli, Bakı, Azərbaycan 7, fotoqrafiya sərgisi, Müasir İncəsənət Muzeyi, Bakı, Azərbaycan 2009 Aluminium 4: Transformasiya, müasir incəsənət biennalesi, Muzey Mərkəzi, Bakı, Azərbaycan BakUnlimited, Azərbaycanın müasir incəsənət sərgisi. Bazel, İsveçrə. Artisterium, müasir incəsənət sərgisi, Karvasla, Tiflis, Gürcüstan Transcaucasia Festival, Kordegarda Qalereyası, Varşava, Polşa Qız Qalası (Maiden Tower) Beynəlxalq qadınlar forumu, sərgi, Bakı, Azərbaycan M'Artian Fields - Collaboration, gənc rəssamların festivalı, MARS qalereyası, Moskva, Rusiya 2008 Urban Jealousy, 1-ci Beynəlxalq səyyar biennal sərgi, Tehran, İran Zamanın Addımları (Steps of Time), Almaniyada Azərbaycan mədəniyyəti günləri ərəfəsində, Drezden, Almaniya 2007 Aluminium 3: Arzuların reallıqları, müasir incəsənət sərgisi, Bakı, Azərbaycan QUAM-ın yubileyinə həsr olunmuş sərgi, Kiyev, Ukrayna Rusiyada Azərbaycan mədəniyyəti günləri, MOMA, Moskva, Rusiya 2006 Payızın rəngləri, incəsənət sərgisi, Muzey Mərkəzinin Art Qalereyası, Bakı, Azərbaycan Qafqaz, müasir incəsənət sərgisi, NCCA, Moskva, Rusiya Şərq və Qərb (East or West), Beynəlxalq incəsənət fetivalı, İncəsənət muzeyi, Die, Fransa Qadınlara həsr olunmuş sərgi, Gazelli Evi, Bakı, Azərbaycan Həlledici məqam (Deciding Instant), Manej, mərkəzi sərgi salonu, Sankt Peterburq, Rusiya 2005 Aluminium 2: Beynəlxalq müasir incəsənət biennalesi, Muzey Mərkəzi, Bakı, Azərbaycan Art Bazaar, Müasir İncəsənət festivalı, Tiflis, Gürcüstan Art Qafqaz (Art Caucasus), stereotiplər arasında actual incəsənət forumu və sərgi, Tiflis, Gürcüstan lll Daşkənt Müasir incəsənət Festivalı, Özbəkistan Kişi və Qadın, Azərbaycandakı Fransanın səfirliyi ilə, Muzey

Mərkəzi, Bakı, Azərbaycan Dairə, 2-ci fotoqrafiya sərgisi, Muzey Mərkəzi, Bakı, Azərbaycan Yol, foto müsabiqənin yekun sərgisi, Birləşmiş Krallıq Konsulluğu, Bakı, Azərbaycan 2004 Turksoy fotoqrafiya üzrə simpozium, Kappadokiya, Türkiyə Qadın, Müharibə, Sülh, fotoqrafiya sərgisi, Unesco, Bakı, Azərbaycan Sfinks səni yeyib udacaq (The Sphinx Will Devour You), Karsi Art Works Gallery, İstanbul, Türkiyə 2003 Dairə, 1-ci fotoqrafiya sərgisi, Muzey Mərkəzi, Bakı, Azərbaycan Su həyatdır (Water is Life), beynəlxalq fotoqrafiya üzrə müsabiqə sərgi, Daşkənd, Özbəkistan Cənubi qafqazdan hesabatlar Reports from South Caucasus, Goethe Institute, Tbilisi, Georgia 7x7 More Transparency, Azerbaijan – Georgian Exhibition, Museum Cenrtre Art Gallery, Baku, Azerbaijan Art Mobility, Müasir Utopia, Apollonia, Thessalonika, Yunanıstan Aluminium 1: Beynəlxalq müasir incəsənət biennalesi, Muzey Mərkəzi, Bakı, Azərbaycan 2002 Art Mobility, Müasir Utopiya, Apollonia, Strasburq, Fransa Land Art, açıq səma altında ekoloji layihə, Badamdar, Bakı, Azərbaycan Orientalizm: daxildən və xaricdən, beynəlxalq sərgi, S.Bəhlulzadə ad. sərgi salonu, Bakı, Azərbaycan Qafqaz Aleatoriyası (Caucasian Aleatory), Beynəlxalq sərgi layihəsi, Batumi, Gürcüstan Qadınlar gününə həsr olunmuş sərgi, Muzey Mərkəzi, Bakı, Azərbaycan Kosmopolitika, Keçmiş əsrdən yeni musiqi Beynəlxalq musiqi festivalı çərçivəsində performans tədbiri, Bakı, Azərbaycan 2000 Zamanın Qanadları (Wings of Time), gənc rəssamların sərgisi, Bakı, Azərbaycan Raf-Line, Art Bazaar, 1033 klubu, Bakı, Azərbaycan 2nd International Students Triennial, Marmara University Faculty of Fine Arts, Istanbul, Turkey Progress cəmiyyətin sərgisi, Nyu York, ABŞ 1999 Qadın cəmiyyəti sərgisinin təqdimatı, Soros Fondu, Bakı, Azərbaycan Rəssamlara yardım seminar sərgi, Bakı, Azərbaycan

Fakhriyya Mammadova B. 1974, Baku She lives and works in Baku Fakhriyya is an artist-designer and photographer. She graduated from the Design faculty of the Azerbaijan State Academy of Fine Art in Baku in 2005. She has been a member of the Union of Artists of Azerbaijan from 2002 and a member of the Union of Photographers of Azerbaijan since 2004. She does restoration work on ceramics and sculpture and experiments with macro-photography. In her photo installations, Mammadova uses objects and materials of diﬀering textures. Her ﬁrst work of this kind was shown in the exhibition Wings of Time in Baku in 2000. She currently works with conceptual photography which aims to capture the transitory moments of life. Solo Exhibitions 2010 Temporary, Kichik QalArt Gallery, Baku, Azerbaijan Selected Group exhibitions 2012-2013 Fly to Baku. Contemporary Art from Azerbaijan, Heydar Aliyev Center, Baku, Azerbaijan; Kunsthistorisches Museum Neue Burg, Vienna, Austria; Spazio D - Maxxi building National Museum of XXI Century Arts, Rome, Italy; Multimedia Art Museum, Moscow, Russia; me Collectors Room, Berlin, Germany; Hotel Salomon de Rothschild, Paris, France; Phillips de Pury & Company, London, UK 2013 Home, Sweet Home, Contemporary Art From Azerbaijan, Museum of Modern Art, Azerbaijan; Azerbaijani Cultural Center in Paris, France Ornamentation, National Pavilion of Azerbaijan Republic at 55th Venice Biennale, Italy 2012 Commonist, YARAT Contemporary Art Space, Baku, Azerbaijan Turksoy, Photographers' Symposium, Astana, Kazakhstan 2011 USSR-remix, Oslo, Norway Azerbaijani Photographers, Paris, France. 2010 Art Bazaar, Contemporary Art Festival, Vatan Cinema Space, Baku, Azerbaijan USSR-remix, Baku, Azerbaijan Photofest 2010, Open Air, Old City, Tbilisi Exhibition of Azerbaijan Woman Photographers, Baku,

Azerbaijan 7, Photography Exhibition, Museum of Modern Art, Baku, Azerbaijan 2009 Transformation: Aluminium 4, International Biennial of Contemporary Art, Baku Bakunlimited, Exhibition of contemporary art of Azerbaijan. Basel. Switserland. Artisterium, International Festival of Contemporary Art, Carvasla, Old City, Tbilisi Transcaucasia Festival, Kordegarda Gallery, Warsaw Maiden Tower International Forum of Contemporary Art, Azerbaijan, Baku M'Artian Fields - Collaboration, Exhibition of Young Artists, MARS Gallery Russia, Moscow 2008 Urban Jealousy, 1st International Roaming Biennial of Tehran, Iran Steps of Time, Exhibition of Contemporary Arts in the framework of Azerbaijan Culture Days in Germany, Dresden 2007 Aluminium 3: Realities of Dreams, Festival of Contemporary Art, Museum Centre Art Gallery, Baku, Azerbaijan Exhibition in Honour of Guam, Kiev, Ukraine Azerbaijan Culture Days in Russia, Centre of Contemporary Arts MoMA, Moscow 2006 Colors of Autumn, Exhibition of Arts, Museum Centre Art Gallery, Baku, Azerbaijan Caucasus, Contemporary Exhibition, NCCA, Moscow, Russia East or West, International Art Festival, Museum of Art, Die, France Women Exhibition, Gazelli Evi Gallery, Baku, Azerbaijan Deciding Instant, Manezh Central Exhibition Hall, St Petersburg, Russia 2005 Aluminium 2: International Contemporary Art Festival, curator and participant, Museum Centre Art Gallery, Baku, Azerbaijan Art Bazaar, Market of Contemporary Art, Tbilisi, Georgia Art Caucasus, International Actual Art Convention beyond Stereotypes, Tbilisi, Georgia lll Tashkent International Biennale, Uzbekistan Man & Women, with French Embassy in Azerbaijan, curator and participant, Museum Centre Art Gallery, Baku, Azerbaijan 2nd Exhibition of Art Photography by Art-Group Daire,

Museum Centre Art Gallery, Baku, Azerbaijan Road Photo-Competition Exhibition, British Council, Baku, Azerbaijan 2004 Turksoy with Photographers, Cappadocia, Turkey Woman, War, Peace, Photo - Exhibition, curator and participant, Unesco, Baku, Azerbaijan The Sphinx Will Devour You, Karsi Art Works Gallery, Istanbul, Turkey 2003 1st Exhibition of Art Photography by Art-Group Daire, Baku, Azerbaijan Water is Life, International Photo Contest, Tashkent, Uzbekistan Reports from South Caucasus, Goethe Institute, Tbilisi, Georgia 7x7 More Transparency, Azerbaijan – Georgian Exhibition, Museum Cenrtre Art Gallery, Baku, Azerbaijan Art Mobility, Contemporary Utopia with Apollonia, Thessalonica, Greece 1st International Exhibition: Aluminum, Baku, Azerbaijan 2002 Art Mobility, Contemporary Utopia with Apollonia, Strasbourg, France Land Art, Ecological Open Air Exhibition, Badamdar District, Baku, Azerbaijan Orientalism: Inside & Outside, International Exhibition, S.Bakhlulzada Exhibition Hall, Baku, Azerbaijan Caucasian Aleatory, International Exhibition, Batumi, Georgia Women's Day, Exhibition of Women Artists, Baku, Azrebaijan Cosmopolitica, Performance in the framework of the International Music Festival: New Music from the Last Century, Baku, Azerbaijan 2000 Wings of Time, Exhibition of Youth Art, Baku, Azerbaijan Raf-Line, Art Bazaar, 1033 Club, Baku, Azerbaijan 2nd International Students Triennial, Marmara University Faculty of Fine Arts, Istanbul, Turkey Progress Society, Exhibtion, New York, US 1999 Women Society, Exhibition Presentation, Soros Foundation, Baku, Azerbaijan Aid to Artisans Society, Seminars, Exhibition, Baku, Azerbaijan

CBS Mətbəəsi 2015 - Bakı, Azərbaycan Bakı, Azərbaycan, AZ1001, İçəri Şəhər, Kiçik Qala küç., 5 Tel.: 012 505 2323, 012 505 1414 / info@yaygallery.com

.COM

Y A Y

G A L L E R Y