Milena Nabiyeva solo exhibition catalogue / February 2017 / Museum Center / Baku, Azerbaijan by Fa-Design

MİLENA NABİYEVA

KAİNAT NAXIŞLARI

Bakı - 2017

Ka nat Naxışları

M nab – Azərbaycan naxışlarının ənənəs n transformasiya edən estet k yanaşma və nnovas ya texn kası lə fəth edən brendd r. M nab üslubu – stedadlı rəssam M lena Nəb yevanın yaradıcılığının nət cəs d r. 2013-cü ldən Azərbaycan moda da rələr ndə gen ş marağı cəlb etm şd r. M nab rəng və həndəs mot vlər n m ll üslubunda ənənəv naxışların müxtəl y n yaradır. Lay hə pərəst şkarlarını fəth etməyə və onlarda çoxsaylı parlaq emos yalar yaratmağa davam ed r. Bu gün M nab Azərbaycan d zaynının mükəmməl y n təqd m edən əsas m ll brendlər s yahısına dax ld r. M nab müxtəl f rənglər n qarışması vas təs lə naxışlara yen baxış təqd m etm şd r və Bakı həyatının müas r üslubuna təs r etməkdə davam ed r.

www.minabi.az

Sumağ kolleks yasından, 2016 çay dəst , güldan, şüşə üzər ndə naxışlar müxtəl f ölçülər

Minabi

Ka nat Naxışları

GERÇƏKLİYƏ OBRAZLI-ŞƏRTİ BAXIŞ Aslan Xəl lov Sənətşünas, Azərbaycan Rəssamlar İtt faqının üzvü

Rəngl qurama, 2016 kətan, akr l 50 х 50 sm

r qayda olaraq ruhunda yaratmaq gücü gəzd rən, gördüklər n rənglərlə fadə etməyə meyll olan nsanlar gerçəkl yə münas bətlər ndə ətrafındakılardan fərql bəd ps xoloj durumda olurlar. Elə bunun nət cəs d r k , onların ən müxtəl f janrlarda gerçəkləşən duyğuları başqaları üçün də cəlbed c və yaddaqalan olurlar. Gənc rəssam M lena Nab yevanın son vaxtlarda ct ma ləşən yaradıcılıq nümunələr ndə yuxarıda qeyd etd y m z bəd -estet k və mənəv -ps xoloj tutumu görmək mümkündür. Tanışlıq üçün deyək k , M lena Nab yeva 1981-c ldə Bakı şəhər ndə anadan olub. Qeyd edək k , ən maraqlısı xüsus rəssamlıq təhs l almayan bu gənc n yaradıcı təxəyyülünün fadəs olan əsərlər n n üzvü olduğu Beyəlxalq Akt v st Sənətç lər B rl y ndə (“Internat onal Act v st Art sts Assoc at on”) b r araya gələn və xt sas təhs l görmüş həmyaşıdlarının ərsəyə gət rd klər bəd nümunələrdən ger qalmamasıdır. Qeyd edək k , M lena Nab yevanın yaradıcılığının formalaşmasında Azərbaycan təsv r sənət n n gənc nümayəndələr ndən olan rəssam Sübhan Məmmədovun böyük rolu olmuşdur. Eyn zamanda onun çəkd klər n n həmkarlarının əsərlər lə rəqabət gücündə olması sə b r çoxlarından fərql olaraq onun ruhunda doğrudan da bəd -yaradıcı potens alın mövcudluğunun göstər c s d r. Onun ən müxtəl f mövzulara verd y bəd şərhlər də bunu təsd qləy r. “Bakının sirli gecəsi”, “Xankəndi xəzinəsi”, “Sirrin açılması”, “Kainatın fırlanması”, “Baharın baxışı”, “Sevinc damlaları”, “Rəngli qurama”, “Sualtı dünya”, “Cənnət tovuz quşu”, “Cənnət bağı”, “Heyva”, “Nar”, “Nar bağı”, “Yasəmənlər”, “Ətirli sakura” və s. əsərlər bu qəb ldənd r... Həm n əsərlərlə tanışlıq göstər r k , M lena Nab yevanın b r çox yaradıcılıq nümunələr n n özünəməxsus bəd tutum almasının kökündə onun m ll mənəv qaynaqlara vurğunluğu durur. Yaxşı haldır k , onun çoxəsrl k bəd ənənələrə mal k olan m ll təsv r və tətb q sənət rs m zə davamlı meyl göstərməs ad maraq çərç vəs ndə qalmamış və bu özünün əyan nət cəs n həm n zəng n bəd rsə yaradıcı münas bətdə özünü göstərm şd r. Bu f kr m z b r qədər də gen şlənd rməl olsaq, onda deyə b lər k k , gənc rəssamın keçm şə “qayıdışı” onun əsərlər ndə m ll rs n yen , daha müas r tutumlu təsv r lə əyan ləşm şd r. Odur k , həm n əsərlər kompoz s ya quruluşuna, gözoxşayan rəng və zəng n naxış örtüyünə

Sumağ, 2015 kətan, akr l 70 х 80 sm

Minabi

Ka nat Naxışları

görə onunla təmasda olanlar tərəf ndən cəlbed c , ovqatyaradıcı, b r çox hallarda sədüşündürücü qəbul olunurlar. Əsərlər ndə xüsusən göy, qırmızı, yaşıl rənglərə üstünlük verməs sə M lena Nab yevanın m ll ruhda olmasının əyan göstər c s d r. Qənaət m zcə, müəll f n əsərlər n n məna-məzmun yükünü n kb n kolor tə və çeş dl ornamentlərə et bar etməs də, onu başqalarından fərqlənd rən bəd -estet k xüsus yyətlərdənd r. Bu müəll f özünəməxsusluğunu şərtlənd rən bəd şərhlər n müxtəl f əşya və elementlər n ovsunlayıcı naxış məcmusundan “boylanması” da M lena Nab yevanın əsərlər n n bəd tutumunu səc yyələnd rən özünəməxsus məz yyətlərdənd r. Bu yerdə deyək k , onun yaradıcılığının tamaşaçı üçün həm şə təravətl qalmasının səbəb sə onun təs r gücünə et bar etd y naxışların duyulası dərəcədə formab ç m müxtəl y nə və rəng-çalar rəngarəngl y nə mal k olmasıdır. Onun “Cənnət tovuz quşu” əsər bunun bar z nümunəs d r. Et raf edək k , əksər şlər ndə olduğu k m o, bu əsər ndə də obyektə gözlən lməz baxış sah b olduğunu nümay ş etd rə b lm şd r. Tovuz quşunu ön tərəfdən – rəng sel nə bələnm ş quyruğunu az qala kompoz s yanın yarısını tutmuş vəz yyətdə görüntüyə gət rən rəssam, bununla da bu quşun başqa rakurslardan b r o qədər duyulmayan ovqatyaradıcı gözəll y n tamaşaçıya təqd m etməyə na l olmuşdur. Bunun sayəs ndə müəll f həm də gözəll k daşıyıcısı olan lələklər n quşun boyun h ssəs n n n sbətən tünd çalarlı görüntüsünün arxasından görünən ovsunlayıcı bəd tutumunu qabarda b lm şd r. Bütünlükdə sə, tovuz quşunun ətrafındakı kompoz s yanı tamamlayan çəmənl k və onun s nəs n bəzəyən müxtəl f gül-ç çəklərlər n və rəngbərəng kəpənəklər n təsv r də mənt ql əlavə olmaqla, üfüq kompoz s yanın bəd heyrət qanağına çevr lməs nə duyulası təs r göstərm şd r... Rəssamın “Nar bağı” lövhəs ndə də təb ətə obrazlı münas bət n n yaddaqalan bəd fadəs n görmək mümkündür. Bu dəfə gözümüzdə ad ləşən narı təsv r obyekt seçən müəll f, çox vaxt bolluq rəmz k m qəbul olunan nemət n müxtəl f rənglərdən təşk l olunan məcmusunu yaşıllığın fonunda görüntüyə gət rməklə, gözoxşayan bu yerl klə meyvələr n ovqatyaradıcı vəhdət n əldə edə b lm şd r. Yaşıl yerl y n üzər ndə səth boyu səpələnən nar ç çəklər n n və yarpaqlarının güclə görünən təsv r lə ümum kompoz s yaya cəlbed c l k bəxş edən rəssam, müxtəl f rəngl narların zərrələrdən toxunmuş k m görünən

fakturasına duyğulandırıcı ovqat bəxş edə b lm şd r. Kompoz s yanın k küncünü tamamlayan mav rəngl butanın və r ç çəy n təsv r n n yük daşıyıcılığında gözəll k qaynağının şartısı lə yanaşı, həm də bu lham qaynağının ünvanına şarə mövcuddur, desək, həq qət söyləm ş olarıq... Rəssamın b r çox əsərlər n n məna-məzmun yükünü nsan obrazlarının daşıması da təb qəbul olunur. Bu mənada “Düşüncə”, “Kainatın fırlanması”, “Baharın baxışı”, “Şəbəkə” və s. əsərlər n n adını çəkmək olar. Bu lövhələr fərql kompoz s yaya və kolor tə mal k olsalar da, onların hər b r ndə özünəməxsus ovqat duyulmaqdadır. Heç şübhəs z bunu lk növbədə əsərlər n məna-məzmun yükünü daşıyan obrazların təzadlı durumda görüntüyə gət r lmələr şərtlənd r r. Çılpaq qadının düşüncəl oturuşunda, bayram atəşfəşanlığını ovqat daşıyıcısına çev rən qadının duruşunda, m ll rəqs n ovsunlayıcı-axıcı r tm ndən halda-hala düşən rəqqasların hərəkətlər ndə bunu görmək mümkündür... M lena Nab yevanın axtarışlarla dolu yaradıcılığında m ll örnəklərə məhəbbət və bəd münas bət xüsus yer tutur. Onun “İlham damcıları”, “Naxışlı narlar”, “Planetlərin paradı” və “Bəd nəzərdən” əsərlər ndə məlum ornamentlərə k fayət qədər müstəq l görünən münas bət mövcuddur. Yaxşı haldır k , tətb q sənət m zdə çox gen ş yayılmış butaları b r neçə kompoz s yasının məna-məzmun daşıyıcısına çev rən müəll f n, onlardan yalnız bəzək element k m st fadə etməy b. Çox vaxt onları b r araya gət rməklə gözoxşayanovqatyaradıcı bəd aura yaratmağa na l olan rəssam, bununla k fayətlənməyərək çox vaxt onların hər b r n n “öz həyatı” olduğunu da göstərməy unutmamışdır. Beləl klə, bu butaların zah r müxtəl y n n forma-b ç m və rəng bütövlüyünə na l olmaqla, onların duyğulandırıcı bəd -mənəv qaynağa çeevr lməs n şərtlənd rm şd r... M lena Nab yevanın özündə müxtəl f mövzu və janrları əhatə edən yaradıcılığının bu gün axtarışlarla zəng n olduğu k fayət qədər duyulandır. Onun m ll qaynaqlarımıza tapınması da əsərlər n n n kb n ruhlu bəd tutumundan görünür. Onu maraqlandıran çeş dl mövzulara obrazlı-şərt bəd görkəm verməklə, əsərlər n başqalarından fərqlənd rməyə na l olması sə onun b r gənc yaradıcı k m ən böyük qazancıdır...

Minabi

Ka nat Naxışları

Planetlər n paradı, 2016

Qəlb n bayramı, 2015

kətan, akr l 110 х 110 sm

kətan, akr l 35 х 45 sm

Minabi

Ka nat Naxışları

BAŞLANĞIC

RƏSSAM İLƏ MÜSAHİBƏ Tatyana İvanayeva Jurnal st

İncəsənət mən m həyatıma gözlən lmədən dax l olmuşdur. K tablarda yazıldığı k m : Heç nə qabaqcadan xəbər verm rd ... Mən m lk n məqsəd m t bb təhs l almaq d . Lak n, o zaman test mtahanlarını keçə b lməd m. Arzuya aparan yol kəsk n surətdə dəy şd . Ruhdan düşmək mənə xas olan xüsus yyət dey l və mən xar c ş rkətdə şə düzəld m. Elə o zaman da gələcək həyat yoldaşım lə tanış oldum və toydan sonra b z Türk yəyə yola düşdük. A lə həyatı başladı, mən m k fayət qədər boş vaxtım var d . Bax ncəsənət də o zaman mən m həyatıma dax l oldu. Bakıda yaşayarkən, sözsüz k , mən muzeylərə, rəsm qalereyalarına və müxtəl f vern sajlara ged rd m. Azərbaycanın paytaxtının mədən həyatı hər zaman zəng n, dolğun olmuşdur. Ancaq məhz Türk yədə mən türklər n rs nə daha dər ndən d qqət yet rməyə başladım. Müəyyən fəlsəf dax l mənanı özündə g zlədən müəmmalı naxışlar mən özünə cəlb ed rd . Bu, get-gedə mən özünə daha çox çək rd . Maraq və həvəs mən k tabxanaya gət r b çıxardı, evdə sə mən k tablarda gördüklər m və oxuduqlarımı xəyalımda canlandırmağa, təsv r etməyə çalışırdım. MÜƏLLİM Mən m müəll m m stedadlı rəssam Sübhan Məmmədovdur. Məhz o, necə deyərlər məndək “qığılcımı” görmüşdür. Onunla olan lk söhbətlər m z , onun səm m marağını xatırlayıram ... Heç vaxt ncəsənətlə məşğul olmadığıma görə həyəcanımı yaxşı xatırlayıram. İlk kətanı hələ də unuda b lm rəm. Onu Müəll m mdən alarkən, tam səm m olaraq et raf etd m k , heç nə edə b lm rəm və hətta ona hansı tərəfdən yanaşmaq lazım olduğunu heç təsəvvür belə etm rəm. Cavabında da yüngül k nayə lə dey lən: Hə, nd nə bacardığını görər k! özlər n eş d rəm... Və mən də bacardığımı göstərd m! Boya və fırçanı əl mə alaraq, lk ağlıma gələn – mən m təsəvvürümdə ən sev ml və maraqlı olan buta naxışını – təsv r etməyə başladım. Bu naxış nə qədər dər n məna özündə daşıyır! Zaman rənglər n balansının qorunub saxlanmasının tələb olunduğu tətb q nöqtə əsərlər ndə mən m fərd l y m n özünü daha parlaq büruzə verməs n göstərd . Müəll m n f kr ncə Tanrının mənə bəxş etd y ən yaxşı xüsus yyətlərdən b r rənglər uyğunlaşdırmaq bacarığıdır. O, mən m yaradıcı axtarışlarım üçün məsul yyət öz üzər nə götürdü. Hər zaman mən dəstəkləməyə çalışır, zərurət yarandığı təqd rdə st qamət ver r, öyrəd rd . Bundan başqa, yaxşı xatırlayıram k , yaradıcılıqda seç lm ş yolun doğruluğu lə bağlı şübhələr m yaranan zaman, Müəll m “ mt na etmək və təsl m olmaq” olmaz söyləyərək, səb rlə srar ed rd . İşlə “təmas” qura b lm rsənsə, sadəcə onun üzər ndə şləməy b r qədər təx rə salmaq lazımdır, lak n heç b r vəchlə, heç b r halda ondan mt na etmək olmaz! Bugün onun sözlər n n nə qədər doğru olduğunu başa düşürəm: Əgər meydana gələn çət nl klər qarşısında təsl m olarsansa, bu zaman sən həyatda hər zaman ger çək ləcəksən. Hər zaman rəl yə doğru getmək lazımdır. Sadəcə b r qədər fas lə etmək və yen dən düşündüyün, nəzərdə tutduğun şə qayıtmaq lazımdır. Xüsus lə də, zaman göstərm şd r k , məhz “b r qədər kənara çək lərək”, b z məsələn n həll nə cavabı həyatın özündən alırıq. Ən əsası, təsl m olmamaqdır k , əlbəttə k , bu, mənə xas olan xüsus yyət dey ld r. YARADICILIQ

Nar bağının s rr , 2016 kətan, akr l 100 х 100 sm

Sənətdə öz sözünü dem ş, adı sənət dünyasında or yent r olan şəxslər n f kr hər b r rəssam (onun daşqaşlarla məşğul olması və ya rəsm çəkməs o qədər vac b dey l) üçün çox böyük əhəm yyət kəsb ed r. Mən də st sna təşk l etm rəm. Müəyyən təşv ş h sslər keç rsəm də, mən öz əsərlər m bəz məşhur rəssamlara təqd m etd m. Ən əsas, onların bəyən lməs d r! Lak n doğru söyləy rlər k , nə qədər nsan

varsa, o qədər də f k r var. Sak t Məmmədov dərhal d qqət m rəssamlıq üzər ndə cəmləməy təkl f etd , bununla yanaşı mən m rəngl daş-qaşlarla yer nə yet rd y m şlər n or j nallığını da qeyd etd . Qəyyur Yunus sə mən m şlər m lə tanış olarkən, mənə daha çox zövq verən sahədə şləməl olduğumu söyləd . K m b l r, buğun – bu, daşlar, sabah sə başqa şeylər ola b lər... Mən m Müəll m m sə hərdən şə başlamazdan əvvəl deyanı yazmağı öyrətməyə çalışırdı. Mənə gəld kdə sə, bu, demək olar k , mümkün dey ld r. Mən m hər b r ş m – sank xar cdən gələn b r kəşf d . Mən kətan üzər ndə şləd y m naxışlı rəsm əvvəlcədən görürdüm. RƏSSAMIN DAXİLİ DÜNYASI Hesab ed l r k , rəssam öz əsər n yaratdığı anda həyatında baş verən dax l h sslər n kətan üzər ndə əks etd r r. Müəll f n vəz yyət n başa düşmək və ya oxumaq üçün onun yaratdığı əsərə baxmaq k fayətd r. Bu məsələ lə bağlı mübah sə etməyəcəyəm. Axı mən özüm, öz müəll m m n tapşırığına əsasən bəd əsərlərə bu rakursdan baxmışam. Doğrudur, bu zaman d gər h sslər özündən keç rərək, açılmaq lazım gəl rd . Lak n nət cə et bar lə mən m tərəf mdən təsv r ed lən h slər demək olar k , dəq q d , mən m Müəll m m də mənə bundan bəhs ed rd . Bəlkə də bunu yadda saxlayaraq, mən şüuraltı səv yyədə öz əsərlər m fərql b r şək ldə yaratmağa çalışıram: onlar sev nc və şıq h ss daşımalıdır. Bəlkə də mən ruh düşkünlüyünü bu şək ldə özümdən kənarlaşdırırdım? Axı demək olar k , nd yə qədər heç k m mən m əsərlər mdə ağrının çoxaldığı qəlb n qaranlığını görməm şd r? Mən pal tranın parlaq günəşl rənglərlə dolmasını stərd m k , bu da mənə xas olan xüsus yyətd r. Axı hər b r nsanın həyatında baş verən çət nl klər – müvəqqət d r. Düşünürəm k , Həyatın özü mənə bu məsələdə kömək etm şd r. Və bu mən sev nd r r! NAXIŞLAR Bu gün mən tam dəq ql klə b l rəm k , məhz naxışlar – mən m yaradıcılığımın təməl n , əsasını təşk l ed r. Onların stən lən təzahürü mənə maraqlıdır. Mən m tar xlə bağlı uzun llər ərz ndə davam edən marağım naxışlı şək llər n, xüsus lə də tar x n tozu lə örtülmüş əsərlər n öyrən lməs nə keçm şd r. Bu şək llərdə nə qədər müəmma, s rr, g zl məna vardır. Zamanın naxış və şək llərdə öz əks n tapdığı tar xlə təmas qurmağa çalışarkən mən tez-tez Qobustan qoruğunu z yarət ed rəm. Bu, m lyon llərdən keçərək b zə gəl b çatan nsan həyatının əyan ep zodlarını nd yə qədər qorunub saxlandığı yerd r. Hər b r rəsm-naxış öz tar x n danışır: sev nc və təəccüb, heyranlıq və ətraf müh t dərk etmək cəhd . Türk yən n k tabxanalarında götürdüyüm k tablarda gördüyüm naxışlar mən m yaddaşımda həkk olunmuşdur. Mən b z m muzeylər m z z yarət ed r və oradakı əsərlər dərk ed r, mən msəy r, anlamağa çalışıram... Hərçənd k ... Naxışlar hər yerdə b z əhatə ed r. Yalnız onları görmək stəməl s n z: gölməçədə, yarpağın kölgəs ndə, şüşən n üzər ndək əksdə... Bu cür görüşlərdən sonra evə dax l olarkən lk növbədə gördüklər m müəyyən qədər çəkməyə çalışıram, axı bu, vaxtın özü k m davamlı dəy şən təb yaradıcılıqla b rləşmən n olduqca qısa anıdır. Nəy sə olduğu k m təsv r etməy n məndə alınmadığını mən dəfələrlə müşah də etm şəm. Hətta nə sə mən m olduqca xoşuma gəlsə belə. B r neçə uğursuz cəhddən sonra mən özüm üçün və özümlə bağlı belə b r nət cə çıxardım – yalnız ürəy ndən və könlündən gələnlə məşğul olmaq lazımdır. İş də b r o qədər yaxşı alınır və nanılmaz məmnun yyət h ss bəxş ed r.

Minabi

Ka nat Naxışları

İNSAN Hərdən düşünürəm: nsanda naxışlar varmı? Axı b z də təb ət tərəf ndən tamamlanmışıq. Və hər dəfə həyat mənə eyn cavabı ver r: İnsanın naxışları – onun aurasıdır. Bu, onun öz mah yyət nə görə necə olmasından asılıdır. Əgər d qqətlə nəzər salsaq və altıncı h ssə et bar etsək, bu zaman görər k k , başqalarının uğurlarına sev nməy bacaranlar, d gərlər nə münas bətdə mənf h sslər bəsləm rlər. Bu nsanlardan çox şey öyrənmək olar. Onlara İşıq və Rəng bəxş ed lm şd r. Onların aurası yaradıcılığa təkan ver r. İnsanın özünə xas olan naxışları sə yenə də yalnız rəssam görə, başa düşə b lər. Naxışlar – onlar yalnız xətlərdə dey l. Əm nəm k , naxışlar anlayışı olduqca çoxşaxəl d r. Mən müşah də ed rəm k , üns yyət onlardan: mənəv , demək olar k , h ss ed lməyən naxışlardan barətd r. Onlardan b r çoxu h slər n müəyyən mentallığı səv yyəs ndəd r. Söz və ya ad məsləhət n sənə güclü təkan verd y və ya ka natın daha b r cəhət n kəşf etməyə kömək etd y zamanda olduğu k m . Mən hesab ed rəm k , hər hansı b r maraqlı nsanla hər b r görüş – taley n radəs dey l. Mən tamam lə əm nəm k , həyat yolunda qarşılaşdığımız nsanlar Tanrı tərəf ndən müəyyən m ss ya lə göndər lm şd r. Və bu görüşlərə heç b r mənası olmayan b r had sə k m münas bət bəsləmək və ya onlara c dd yanaşmamaq olmaz. Bu, b z m həyat yolumuza yazılan naxışlardır. RƏNG Mən tünd rənglər sevm rəm. B z m reg onda hər kəs tərəf ndən qəbul ed lm ş pal traya baxmayaraq, mən m parlaq rənglərə olan sevg m əks etd rə b ləcək əlamətlər tapmağa çalışıram. Bəlkə buna görə mən m əsərlər m bu qədər rəngarəngd r... Əgər gey m mə rəng b ç ms zl y , qarma-qarışıqlıq əlavə etmək mkanı yaranmışdırsa, mən bu mkandan mütləq st fadə ed rəm. Və hətta əgər bu, monoxrom qamma olacaqdırsa, bu zaman ondan ən “parlağını” seçərəm... Ən əsası, solğunluq, ad l k olmasın! Axı hətta qara – hər şey n doğulduğu və hər şey n ger qayıtdığı Ka natdır. EV Mən m öz ev mə olan sevg m sonsuzdur. Mən onu sıfırdan yaratmışam. Onun hər b r c zg s – mən m h sslər md r. O, mən m k övladımı böyütdüyüm, yaşadığım, yaratdığım və müqav mət göstərd y m qalamdır. Ev öz h sslər m, həyəcanlarım, arzularım və üm dlər mlə dolduraraq, ev şlər lə məşğul olmaq mən m xoşuma gəl r. Bəlkə elə buna görə də mən m ev mə gələnlər heç getmək stəm rlər. Mən mlə üns yyətdə olmaq nsanlar üçün çox yaxşıdır və bu mən m də çox xoşuma gəl r. Yəq n k , ev n dax l məkanını təşk l edən əşyaların yaradılması lə məşğul olmaq stəy də buradan yaranmışdır. SƏRGİ Öz həyatını həsr etd y n şə olan sevg – bu, nanılmaz b r Gücdür. O, ən mürəkkəb və hərdən də müvəqqət olsa da, k fayət qədər h ss olunacaq dərəcədə nsanı sıradan çıxara b ləcək üm ds z məqam və had sələr n öhdəs ndən gəlməyə kömək etmək qab l yyət nə mal kd r. Yaradıcılıqla bağlı ş sə – k qat Gücdür. Mən mlədə elə bu cür olub.

Sumağ kolleks yasından, 2016 vaza, şüşə, əl ş , Swarovski daşları, h 30 sm

Sərg n n təşk l ed lməs vaxtını b lərək planlaşdırdığımı demək doğru olmaz. Bu barədə hətta düşünməm şd m! İncəsənətə olan maraq b r neçə l əvvəl mən m həyatıma dax l olmasaydı, həyatımın necə dəy şəcəy n b lm rəm. Sərg – nd k dövrün spontan məqamıdır. Bəlkə bu elə qanunauyğunluğun özüdür? Bu suala cavabları sonra axtaracağam, hələl k sə Şəbəkədə ver lən cavablar bununla razılaşmağın doğru olduğuna əm nl k

yaradır. İncəsənət sahəs ndə heç b r b l yə mal k olmayan, ürəklər lə səs verən nsanların sən n yaradıcılığına verd y q ymət – ən doğru q ymətd r. Və sos al şəbəkələrdə mənə yazılanlarınnə qədər xoş təs r bağışladığını g zlətmək f kr ndə dey ləm. Hətta yalnız əsərlər n fotoşək llər n n nsanlarda çox sayda müsbət təəssüratlar yaratdığını oxumaq k mə xoş olmaz k . Xoşlarına gələn əsər almaq üçün k fayət qədər vəsa tlər olsa da, nsanlar onların pr nterdən çıxarılmış şəkl n ələdə etməyə çox şad olurlar. Mən sərg haqqında düşünməm şd m. Mən əhatə edən nsanlar mütləq sərg haqqında düşünməl və onu təşk l etməl olduğum haqqında dey r və yazırdılar. Mən, nəhəng bal naların olduğu okeanda k ç k balığın necə üzə b ləcəy nə st nad edərək, razılıq verm rd m. Mənə nanan nsanların əm nl y mən m şəxs f kr m də dəy şd rə b ld . Məndə müəyyən b r həvəs yarandı: Nə üçün cəhd göstərməy m? Hətta bal nalar k ç k doğulur, daha sonra böyüyürlər. Ekspoz s yada nümay ş etd rəcəy m əsərlər – mən m yaradıcılığımın ən önəml nöqtələr d r. Müəll f mebel – ev n fərd l y n n yaradılması k m rəng və forma vas təs lə qavramaq nöqtey -nəzər ndən mən m mə şət məkanına (dax l məkana) baxışımdır. Rəsm əsərlər və dekorat v tətb q əsərlər – bu, pazllar rolunda ətraf məkanın h ss ed lməs n n gen şlən-d r lməs d r k , bu da gündəl k həyata müxtəl f h sslər və duyğular əlavə ed r. XEYRİYYƏÇİLİK Xeyr yyə sərg s n mütləq təşk l etmək mən m arzumdur. Çünk məhz xeyr yyəç l k – həyatımın mühüm tərk b h ssələr ndən b r d r. Bu sə xüsus olaraq hazırlanmış vern saj olmalıdır. Mən uşaqları çox sev rəm və mümkün olduqca həyatı lk yaşlarından et barən ağrı və məhrum yyətlərlə keçənlər n qayğısına qalıram. Bu belə olmamalıdır! Heç olmazsa müəyyən qədər, müəyyən b r anlıq bunu dəy şd rmək mkanı varsa, hərəkət etmək lazımdır. Mən bunu deməkdən yorulmayacağam: xeyr yyəç l klə məşğul olduğunu hər yerdə söyləmək lazım dey l. Ancaq heç b r vəchlə bu barədə susmaq da olmaz! Yalnız ona sərf ed lən məbləğlər dəq qləşd rmək lazım dey l. K m b l r, bəlkə sən n şəxs nümunənk m sə bu mühüm ümumbəşər ş həyata keç rməyə ruhlandıracaqdır. Mən bu cür uşaqlar haqqında çox düşünürəm. Mən – anayam və d qqət göstər lməs nə eht yacı olan uşaqlara yad nsanlar k m baxmıram. Yad uşaqlar olmur! Bu, xüsus lə də çət n həyat şəra t ndə yaşayan uşaqlara a dd r. B z m hər b r m z başa düşməl y k k , qarşıda onu nə gözləd y n heç k m b lm r. Mən hər zaman düşünürəm k , əgər gözlən lməz b r had sə baş verərsə, mən m uşaqlarıma da başqalarına olduğu k m münas bət göstərəcəklər. Mən bunun üçün hər şey edəcəyəm! GƏLƏCƏK Belə oldu k , mən m həvəs m, marağım müəyyən dərəcədə öz-özünə tədr cən həyat yoluna keçm şd r k , mən də gələcəkdə bu yolla getmək qərarına gəlm şəm. Bundan başqa, yaradıcılıq fəal yyət m gen şlənməyə başladı və artıq buğün onların vah d ad altında b rləşd r lməl olduğu məqam gəl b çatmışdır.

Sumağ kolleks yasından, 2016 qraf n, şüşə, əl ş , Swarovski daşları, h 30 sm – Həyatın quruluşu, 2015 kətan, akr l, “Swarovski” daşları 83 х 95 sm

Zaman özü mən m brend m n – M nab -n n doğulması üçün şəra t yaratmışdır. Mən yalnız nd son zamanlar məşğul olduğum ş n vüsət n anlamağa başlayıram: mebel, qab-qacaq, aksessuarlar, gələcəkdə tekst l məmulatlarının hazırlanması da nəzərdə tutulur... Lak n tətb q sənətdə də şlər dayandırılmamışdır. Və düşünürəm k , bu da son dey ld r. Bakı, 2017- c l, yanvar

Minabi

Ka nat Naxışları

Məhəbbət n quruluşu, 2016 kətan, akr l, “Swarovski” daşları 83 x 95 sm

Qəlb n quruluşu, 2015 kətan, akr l, “Swarovski” daşları 83 х 95 sm

Minabi

Ka nat Naxışları

Ka natın sədası Kolleks yası, 2016 Yastıq, d=37 sm “Swarovski” daşları – Torşer, h 164 sm – Kreslo, h 90 sm – Yastıq, 40 x 40 sm

Ka natın sədası, 2016 kətan, akr l 100 х 100 sm

Minabi

Ka nat Naxışları

Cənnət bağında Kolleks yası, 2016 Yastıq, d=37 sm “Swarovski” daşları – Torşer, h 164 sm – Kreslo, h 90 sm – Yastıq, 40 x 40 sm

Cənnət bağında, 2016 kətan, akr l 100 х 100 sm

Ka nat Naxışları

Minabi

Ka nat Naxışları

Əbəd l k Kolleks yası, 2016 Yastıq, 30 x 40 x 30 sm – Torşer, h 164 sm – D van, 100 x 80 x 160 sm “Swarovski” daşları – Yastıq, 40 x 40 sm – Yastıq, d=37 sm “Swarovski” daşları – Yastıq, 40 x 40 sm

Əbəd l k, 2016 kətan, akr l 100 х 100 sm

Səmanın ekspress yası, 2015

Qızıl xurma, 2016

kətan, akr l 50 х 70 sm

kətan, akr l 100 х 100 sm

İlham damcıları, 2015 kətan, akr l 70 х 80 sm

Minabi

Ka nat Naxışları

Tanrı gözü, 2016 kətan, akr l 80 х 60 sm

Minabi

Ka nat Naxışları

Xankənd xəz nəs , 2016

Sev nc damlaları, 2016

kətan, akr l 100 х 100 sm

kətan, akr l 80 х 90 sm

Minabi

Ka nat Naxışları

Qəd m Bakının kaleydoskopu, 2016

Səma rəqs , 2015

kətan, akr l 100 х 100 sm

kətan, akr l 80 х 120 sm

Qara orx deya, 2016 vaza, şüşə, əl ş , “Swarovski” daşları h 55 sm

İpək vad s , 2016 kətan, yağlı boya 70 х 100 sm

Minabi

Ka nat Naxışları

Van Qoqun xat rəs nə, 2016

Bakının s rl gecəs , 2016

kətan, akr l 100 х 100 sm

kətan, akr l 60 х 120 sm

Heyvanın s rr , 2016

Atəşgahın naxışları, 2016

kətan, akr l 100 х 100 sm

Minabi

Ka nat Naxışları

Keçm ş n s rrlər , 2015 kətan, akr l 100 х 100 sm –

G zl arzular, 2016 kətan, akr l, “Swarovski” daşları 100 х 70 sm

S rl baxış – M nab , 2016 kətan, akr l, “Swarovski” daşları 100 х 70 sm – Kompl ment, 2016 kətan, yağlı boya 100 x 120 sm

Minabi

Ka nat Naxışları

Səhra gülü, 2015 kətan, akr l 100 x 70 sm –

Əm n-amanlıq, 2015 kətan, akr l, “Swarovski” daşları 100 х 70 sm

Caz bədarlıq, 2016 kətan, akr l, “Swarovski” daşları 100 х 80 sm

Minabi

Ka nat Naxışları

CONCEPTIVE VIEW OF THE REALITY

Aslan Khalilov Art Critic, Member of Azerbaijan Artists’ Union

enerally, creat ve nd v duals who portray the r v ews w th colors are n d erent art st cpsycholog cal cond t on n relat on w th real ty unl ke others. e r best true feel ngs n d erent genres rema n unforgettable and attract ve for others. e art st caesthet c and moral-psycholog cal capac ty s poss ble as above ment oned samples about latest publ c art st c works of young art st M lena Nab yeva. Nab yeva M lena was born on 1981 n Baku. We'ld l ke to ment on that, creat ve works of th s young g rl w thout hav ng any spec al art st c educat on keeps up w th art st c works of her qual f ed peers by meet ng them at Internat onal Act v st Art sts Assoc at on (she s a member of Internat onal Act v st Art sts Assoc at on). e young art st of Azerba jan f ne arts Subhan Mammadov played an mportant role n creat on of Nab yeva's art st c works. Also her works can compete w th her peers' works and t s true dent f cat on of her sp r tual and great art st c potent al unl ke others. Her art st c nterpretat ons for d erent top cs are also approve that. Such works are Baku's mysterious night, A storehouse of Khankendi, Secrets of the Past, Rotation of the Universe, Mysterious eyes – Minabi, Drops of Happiness, Coloured patchwork, e Richness of the Underwater World, Paradise peacock, In the Garden of Eden, Quince's Secret, Rebirth and immortality, Mystery of the pomegranate garden, Fragrant Sakura, A compliment and etc... ose un que works descr be M lena's adm rat on for nat onal and sp r tual references that one can equally aston shed as the others. Fortunately, her nat onal art w th anc ent art st c trad t ons and her permanent tendenc es to our f ne arts her tage do not portray ord nary nterests, but well perform art st c des gn toward r ch and well deserved cons stency. We can expand our v ews so that to state the fact that young art st's retrospect ve v ew harmon zed w th a new, more soph st cated nterpretat on. erefore, such works are found attract ve for the r beaut ful colors and full ornament des gn, compos t on, art st c mood, and n most cases thoughtful. M lena appl es ma nly blue, red, green colors n her works and th s demontrates true dent f cat on of her nat onal sp r t. We th nk that, the author appl es opt m st c colors and var ous ornaments to her works and they are a un que art st c-aesthet c character st cs. e color ng w th add ct ve ornaments and var ous elements of un que art st c nterpretat on by M lena Nab yeva s a great accompl shment. We'ld l ke to ment on that, her works are always fresh for aud ence, because her mpress ons can make d erent ornament forms and des gns w th d erent color shades. Her “Peacock” board s a good example. We must adm t that she

could descr be d erent v ewers to the object as most of her works. She portrayed peacock ta l w th full colors wh ch cover almost half of the compos t on n front, and descr bed secret beauty of th s b rd from d erent perspect ves to her v ewers. e author could also glor fy mpress ve art st c capac ty of b rd neck w th more dark colors than ts beaut ful feathers. Totally, meadow compos t on around peacock and var ous owers and colorful butte es decorat ng peacock's chest are log cal add t on and became art st c fasc nat on of hor zontal compos t on... We can see unforgettable art st c nterpretat on of nature n “Abundance” board of the art st. S mple pomegranate, but the author descr bed t as a g wh ch later became s gn of abundance at green background w th var ous colors and obta ned mpress ve harmony of fru ts. e art st pa nted barely v s ble pomegranate blooms and leaves scattered through green surface and shaped whole compos t on w th mpress ve l nes of weaved colorful pomegranate part cles. We can say that there s a gl mpse of beauty n the descr pt on of blue buta and b g bloom wh ch complete both edges of the compos t on, also a s gn of nsp rat on... One of mean ngful and concept-based works of the art st s a descr pt on of humans. For example, Hidden desire, Heaven dance, Heavenly Expression, Celebration of soul etc. ese boards have d erent compos t on and colors each of wh ch has a un que nterpretat on. Surely, t determ nes that works can portray a contrast of mages w th conceptbased v ew. It could be seen from thoughtful s tt ng of naked woman, woman posture that convert hol day f reworks to art st c mood, nat onal dance performers w th d erent mood of add ct ve dance rythm... M lena has true love and art st c approach to her nat onal trad t ons w th lots of researches. Her Plexus, e all-seeing eye, Parade of planets and Patterned grenades works portray ndependent approach to certa n ornaments. Fortunately, buta – ma n ornament n our f ne arts – descr bed n d erent compos t ons not only as an ornament and concept by the author. e art st could make art st c env ronment by putt ng them together and never sat sf ed, d d not forget to descr be each as her l fe. So, she appl ed form-des gn and color ntegr ty of those butas, and make harmon zat on of the r mpress ve art st c-moral references... It s very mpress ve to see that M lena covers d erent concepts and genres. Her works have an opt m st c art st c sp r t w th trad t onal patterns. It s her g to emphas ze her works w th var ous concept ve manner that d st ngu sh her artwork from others...

Minabi

Patterns of the Universe

CONVERSATION WITH ARTIST

Tatyana Ivanayeva Journal st

START Applied art came into my life absolutely unexpectedly. As it's usually written in books: ere were no signs... My original goal was to have a medical degree. But, alas... I did not cope with the excitement that a ected the results of answering test questions. Road to the dream made a sharp turn. I was not going to lower the hands, and I got a job in a foreign company. At the same time I met my future husband, and a er the wedding we went to Turkey. e family life began which formed enough free time. at's when the art entered my life. Of course, lived in Baku I visited museums, art galleries and various art exhibitions. e cultural life of the capital of Azerbaijan has always been intense. But it was in Turkey when I began to take a closer look to the legacy of the Turks. I was attracted by intricate patterns that hide some philosophical implications. I was absorbed more and more. e interest and enthusiasm led me to the library, and at home I tried to reproduce what I saw or found in the books. TEACHER My teacher was a talented artist Subhan Mammadov. at is he who saw spark in me as the saying goes. I remember our rst talks, his genuine interest... I remember my slight embarrassment that I have never been involved in art but I have had already enough of artwork. I still remember the rst canvas. A er receiving it of Teacher's hands I honestly confessed that I know nothing and even do not image what side to approach it. And the answer was with the light irony: But we'll see what you manage to do!... Well, and I did! Taking the paints and brush in hands I depicted the rst thing that came to mind â&#x20AC;&#x201C; pattern buta, the most favourite and interesting in my understanding. So much laid in it! Time shown that my personality was viewed more brightly in applied 'point' works where a balance of colours is required. According to the opinion of Teacher, one of the virtues which God awarded me with is the ability to combine colours. He took responsibility for my creative researches. He always tried to support, direct somewhere, and give a hint about something. Moreover, I remember when the doubts about the correctness of the chosen path in art started to overcome me, Teacher patiently taught me saying that there's no way of giving up or giving in. If it is impossible to 'contact' with the work, it is just necessary to postpone it for a while but not to abandon it in any case!.. Today, I realize how true his words were: If you give in to the diďŹ&#x192;culties encountered, then you'll always retreat in life. We must always go forward. You can simply learn to 'pause'

for a while and return again to intended. Moreover, time had proven that just 'stepping aside' we get the answer to the decision from life itself. e main thing is not to give up which sure is not in my nature. CREATION The opinions of those who have already taken place in the creativity, whose name became a landmark in the world of art are important to each artist (no matter what he/she is engaged in, stones or paints). I'm not an exception. Albeit with certain worries but I presented several works to some famous artists. e main thing that they liked them! But it is correctly said that how many people, so many opinions. Sakit Mammadov immediately su ested me to concentrate on painting while noting the originality of my works with coloured stones. While Geyyur Yunus acquainted with my works su ested that I should work in that area which was fun. Who knows, today it is stones and tomorrow something else... And my Teacher sometimes still tries to teach me to write down an idea before work. at is almost impossible with respect to me. Each of my work is like revelation that came from outside. Initially, I see a patterned picture that I'll lay out on the canvas. ARTIST'S INNER WORLD It is generally accepted that an artist 'splashes' on the canvas his/her inner experiences at the moment of life when creating the work. It takes only to look closely at the creation and it's possible, as one say, to understand and 'read' the state of author. I will not to argue about this. As myself, I looked at the works of art from this angle on the instructions of my teacher. ough, I had to open up in this case passing through myself diďŹ&#x20AC;erent feelings. But as a result, the feelings described by me were almost exact what Teacher informed me about. Perhaps, mindful of this I try on an unconscious level to create my works in a di erent way: they should carry a sense of joy and light. Or maybe I squeezed out depression of me doing so? As almost nobody could see still the darkness of soul multiplied by pain in them. I wanted the palette to be full of sunny colours that are peculiar to me. Because you know, the di culties in the life of everyone are temporary. I think that the life itself helped me in this. And it pleases me! PATTERNS Today, I know exactly that just patterns are the cornerstone of my creativity. ey are interesting to me in any manifestation. My long-standing passion for history owed into the study of patterned designs. Especially those that are historically covered with dust. ey have so much

Сплетение, 2015 холст, акрил, камни, “Swarovski” 70 х 40 см

mysticism, mystery, hidden meaning. In an e ort to get in touch with the history where time is embodied in the design and pattern I o en visit Gobustan Reserve. e place that still stores the visual scenes of life which came down to us through the millions of years. Each drawing pattern tells its story: joy and surprise, delight, and attempts to learn about the surrounding world. My memory stores to this day the patterns I saw in the books that I had taken from Turkish libraries. I visit our museums and absorb, absorb, absorb... Although... Patterns are all around us. We should only want to see them: in a puddle, in the shade of leaves, in the re ection on glass... Crossing the threshold of the house a er such meetings, the rst thing I try sketch somewhere what I saw because it is a brief moment of unity with the natural creativity that is constantly changing as time itself. How many times I noticed that I'm not able to copy something. Even if I really liked something. Several unsuccessful attempts and I concluded for myself and to myself – we must do only what comes from the heart and from the soul. en, the work is done much better, and it brings unspeakable satisfaction. HUMAN BEING Sometimes I wonder whether there is a pattern in humans. A er all, we also ﬁlled by nature. And every time life gives me the same answer: Patterns of man is his/her aura. It just depends on who is he/she in nature. If you look closely and trust the sixth sense you see that those who are able to enjoy the success of others do not experience negative feelings towards others. ese people have a lot to teach us. ey are endowed with Light and Colour. eir aura even promotes creativity. And only an artist is able still to discern the patterns inherent to a person. As patterns are not only in lines. I am sure that the concept of patterns is very multifaceted. I notice that communication consists of them: those spiritual, almost intangible. Many of them are at a level of certain mentality sensations. When a word or a simple piece of advice can give you a powerful impulse or opens another facet of the universe. I believe that every encounter with some interesting person is not the will of case. I am absolutely sure that those who are found on our life's journey were sent by God with a speci c mission. And we should not apply to these meetings as something having no meaning or do not take them seriously. ese are the same patterns that written into the fabric of our lives. COLOUR I do not like dark colours. Despite the conventional palette in our region, I try to nd something that would re ect my love for bright colours. Maybe that's

why my works are so multi-coloured... But if I can bring at least some colour disgrace to my out t I will certainly take advantage of it. And even if it is a monochrome palette, then I choose the most 'brilliant' of it... e main thing is no dullness! Even black is the universe where everything is born and where everything goes. HOME My love to own home is limitless. I created it from scratch. Each of its 'features' is my feelings. It is my bastion where I bring up two children, live, create and resist. I like to do household chores ﬁlling home with own emotions, feelings, aspirations and hopes. Maybe therefore those who come to my house admit that they do not want to leave at all. People feel ne with me and I feel ne with them not less. at is why, perhaps, I have a desire to engage in the creation of objects that make up the interior of home. EXHIBITION Love to the work which you dedicate your life to is incredible Power. It can help to overcome the most di cult and, at times, desperate moments and events that could 'unsettle' even temporarily but very noticeable. And work involving creativity is double Power. It happened to me too. To say that I deliberately planned the time to arrange the exhibition is not true. I even do not think anything of the sort! If interest in the arts did not come into my life a few years ago I do not know how it would have turned this time. The exhibition is the spontaneity of the moment. Or maybe just the same pattern? I'll look for answers later but now the posts on the web gives me con dence in correctness of consent. Evaluation of creativity from people who are absolutely not versed in the art and vote by the heart is the truest. And I'm not going to hide how much I am pleased with the messages on the social networks. And who would not like to read that even only photos of works cause a lot of positive emotions in people. And even though they do not have enough nances to purchase favourite work, but they'll be happy to its prints. I did not think about the exhibition. Others spoke and wrote that I certainly had to think about it and decide on it. I excused pleading that a little ﬁsh should not enter into the ocean with whales. Con dence of people who believe in me was able to change my personal opinion. I've made something like excitement: Why should I not try? Even the whales born small and then grow up. What I'm going to exhibit in the exhibition is a point emphasis of my work. Author's furniture is my vision

Minabi

Patterns of the Universe

of domestic space in terms of perception through colour and form as part of creating home personality. Paintings and applied works are an extension of the feeling the surrounding space as puzzles that add a variety of feelings and perceptions to the daily life. CHARITY My dream is to arrange certainly a charity exhibition. As just a charity is a major component of my life. And it must be a specially prepared vernissage. I love children and care as far as possible for those whose lives are already lled with pain and deprivation from the rst years. It should not be so! And if it is possible to change it somehow at least for some time we must act. I do not tire of repeating that we should not say everywhere that we're engaged in charity work. But you should not keep quiet about it in any case! Do not just specify the amounts spent on it. Who knows, maybe it is your personal example that will inspire someone to this important universal thing. I think a lot of these children. I'm a mother and I do not look at the children in need of increased attention as at strange ones. ere are no other people's children! Especially those caught in di cult living conditions. Each of us should understand that nobody knows what awaits him/her ahead. I always think that if something unexpected happens suddenly, then my children will be treated as well as I do for others. I will do everything for that! FUTURE It so happened that my hobby in itself gradually developed somehow into a way of life which I decided to go in the future by. Moreover, the creative achievements began to grow and today the moment came when they all have to be united under 'a single name.’ Time itself created the conditions for the birth of my brand Minabi. Only now I am beginning to understand the 'scope' of what I've began to do in recent years: furniture, tableware, accessories, textile is developed for the future... But the work in the applied arts does not stop too. And I think this is not the limit. Minabi, Caucasusian brand wins by its aesthetic approach and innovative techniques changing traditions of Azerbaijani patterns. Minabi style is the result of creative work by talented artist Milena Nabiyeva. Since 2013, it has been gaining wide interest in Azerbaijani fashion circles. Minabi creates a variety of traditional patterns in national style of ﬂoral and geometric motifs. e project continues to win and arouse a lot of bright emotions of fans. Today, Minabi is among the major national brands representing the perfection of the Azerbaijani design. from collection Sumakh, 2016 glass, hand painting, Swarovski Crystals plates (35 and 20 cm), sugar bowl (13 and 22 cm)

Minabi has unveiled a new look at the patterns through a mixture of diﬀerent colours and continues to inﬂuence modern style of Baku life.

Cənnət tovuz quşu, 2016 kətan, akr l 40 х 70 sm

УСЛОВНО-ОБРАЗНЫЙ ВЗГЛЯД НА ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ

Аслан Халилов Искусствовед, Член Союза Художников Азербайджана

ак правило, те люди, которые по духу обладают силой созидания, и склонны олицетворять увиденное красками, отличаются от окружающих по отношению к действительности совсем иным художественно – психологическим состоянием. В результате этого их ощущения, реализуемые в самых различных жанрах являются привлекательными и запоминаются другими. В образцах творчества молодой художницы Милены Набиевой, представленных за последнее время к вниманию общественности, можно ясно увидеть вышеуказанное художественно – эстетическое и нравственно – психологическое содержание. Для ознакомления следует отметить, что Милена Набиева родилась в городе Баку в 1981 году. Следует отметить, что самым интересным является то, что произведения, являющиеся выражением творческого замысла молодой девушки, не имеющей специального образования по живописи никак не уступают в Международном Сообществе Активистов Искусства (Internat onal Act v st Art sts Assoc at on), членом которого она является, художественным образцам ее знакомых сверстников, получивших специализированное образование. Следует отметить, что в формировании творчества Милены Набиевой незаменимой является роль художника Субхана Мамедова, который является одним из молодых представителей изобразительного искусства Азербайджана. Одновременно, конкуренция, существующая между ее произведениями и картинами его сверстников еще раз подтверждает, что в отличие от многих она обладает художественно – творческим духовным потенциалом. Художественное толкование этой художницей самой различной тематики еще раз подтверждают данное обстоятельство. К числу таких произведений относятся Таинственная ночь Баку, Кладезь Ханкенди, Тайны прошлого, Вращение вселенной, Таинственный взгляд – M nab , Капли радости, Цветная мозаика, Богатство подводного мира, Райский павлин, В райском саду, Загадка айвы, Возрождение и бессмертие, Тайна гранатового сада, Благоухающая сакура, Комплимент и другие картины... Ознакомление с этими произведениями показывает, что в корне приобретения своеобразной художественной формы многочисленными образцами творчества Милены Набиевой стоит та любовь, которую она питает к национальным нравственным источникам. Позитивным обстоятельством является то, что ее постоянная склонность к наследию национального

изобразительного и прикладного искусства, владеющего многовековыми художественными традициями, покинула рамки интереса и наглядно проявила себя в творческом отношении к данному богатому художественному наследию. Если толковать данное мнение в широком смысле, то можем утвердительно сказать, что возвращение молодой художницы в прошлое, приобрело наглядную форму, благодаря современному и новому описанию национального наследия в ее произведениях. Именно по этой причине, эти картинки по своей композиционной структуре, оттенкам и богатому орнаменту, воспринимаются со стороны того, кто контактирует с ними, столь привлекательными, воодушевляющими, и во многих случаях, мыслительными. Преобладание в творчестве Милены Набиевой синей, красной, зеленой краски является наглядным показателем того, что она обладает национальным духом. По нашему мнению, различные орнаменты и колорит с оптимистическим настроем, чем обладают смысл и содержание произведений автора являются теми художественно – эстетическими особенностями, которые отличают их от других. Матрица жизни художественного толкования, обуславливающего своеобразия этого автора через совокупность магических орнаментов различных предметов и элементов является своеобразным качеством, характеризующим художественного содержания произведений Милены Набиевой. Здесь следует подчеркнуть, что причиной постоянной свежости ее творчества для зрителя является то, что ее орнаменты с большой влиятельной силой обладают ощутимым различием формы и фигуры, а также разноцветностью красок и оттенков. Ее полотно Райский павлин является для этого ярким примером. Следует признать, что как во многих работах, так и в этой картинке она сумела демонстрировать свой неожиданный взгляд на объект. Художница, передающая красками павлина спереди, когда почти, что вся композиция состоит из перьев павлина, насыщенных различными цветами, добивается предоставления к вниманию зрителя воодушевляющей красоты птицы, которую невозможно заметить с других ракурсов. Именно благодаря этому автор сумела передать магическое художественное содержание шеи и перьев птицы с относительными темными оттенками с заднего фона, которые выступают носителями красоты. В общей сложности, к данному изображению были логически приложены изображение разноцветных бабочек и различных цветов, и зеленого луга, окружающих

Minabi

Узоры Мироздания

Настенный букет, 2016 смешанная техника, d75 sm Радуга, Розовый сад, Голубой сад

павлина, которые довершают эту композицию, что оказало ощутимое воздействие на превращение горизонтальной композиции в источник художественного удивления... На табло художницы Тайна гранатового сада можно увидеть запоминающую художественную выразительность образного отношения к природе. На этот раз она выбрав обычного граната в виде изобразительного объекта и изображая разноцветную совокупность урожая, признанного атрибутом изобилия на зеленом фоне, сумела нарисовать прекрасный натюрморт фруктов, который придает зрителю отличное настроение. С мелькающим отображением цветов и плодов граната, разбросанных на поверхности зеленого фона художница, придав полотну общую композиционную привлекательность, сумела подарить чуткость фактуре, которая создает представление сотканных разноцветных плодов граната. Истина заключается в том, что в содержании изображения крупного цветка и Буты синего цвета, которые завершают композицию с двух сторон наряду с блеском источника красоты существует указание на источник вдохновения... Олицетворение смыслом и содержанием многочисленных произведений художницы человеческих образов воспринимается вполне естественно. В этом смысле следует перечислить таких картин, как Возрождение и бессмертие, Калейдоскоп древнего Баку, Кладезь Ханкенди, Узоры Атешгаха и т.д. Эти табло владеют отличающейся композицией и колоритом, хотя каждый из них является носителем своеобразным настроением. Несомненно, это в первую очередь, обусловлено с олицетворением противоречивого состояния образов, которые являются носителями смысла и содержания картин. Этого можно увидеть в задумчивой позе обнаженной женщины, в осанке женщины, превращающей праздничный салют в носитель настроения, в движениях танцоров, у которых наблюдается перелив настроения под магическим – текучим ритмом национального танца... В творчестве Милены Набиевой, богатой поиском новых идей, особое место занимают художественное отношение и любовь к национальным примерам. В ее произведениях Памяти Ван Гога, “В райском саду, Шелковая долина и Праздник души существует достаточно независимое отношение к знаменитым орнаментам. Хорошо, что автор, превращающий несколько композиций буты, широко распространенных в прикладном искусстве, в носителей смысла и содержания, не пользовалась ими только лишь в качестве элемента украшения. В большинстве случаях, художница сплетая из

их единства прекрасную – воодушевляющую художественную ауру, и не довольствуясь этим, не забыла показать, что каждый из них имеет свою жизнь. Таким образом, приобретанная цветовая целостность и целостность формы – фигуры внешнего различия буты, обусловлено их превращением в художественно – нравственный источник чувственности... Достаточно ощущается, что творчество Милены Набиевой, охватывающее различных тем и жанров, богата поисками новых идей. Тот факт, что национальный источник является для нее мотивацией, проявляется благодаря художественному содержанию ее картин, богатых духом энтузиазма. Она сумела отличить своих произведений от других картин, при этом придавая образный условный художественный облик различным тематикам, представляющим для нее реальный интерес, что прежде всего является для молодой творческой персоны настоящим достижением...

УСЛОВНО-ОБРАЗНЫЙ ВЗГЛЯД НА ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ

Татьяна Иванаева Журналист

НАЧАЛО Прикладное искусство вошло в мою жизнь совершенно неожиданно. Как любят писать в книгах: Ничто не предвещало…. Моей первоначальной целью было получить медицинское образование. Но, увы... Тогда я не справилась с волнением, что сказалось на результатах ответов на тестовые вопросы. Дорога к мечте сделала крутой разворот. Опускать руки не по мне, и я устроилась работать в иностранную компанию. Тогда же встретила будущего мужа, и после свадьбы мы уехали в Турцию. Началась семейная жизнь, в которой образовалось достаточно свободного времени. Вот тогда в мою жизнь и вошло искусство. Безусловно, живя в Баку я посещала музеи, художественные галереи и различные вернисажи. Культурная жизнь столицы Азербайджана всегда была насыщенной. Но именно в Турции, я стала более внимательно присматриваться к наследию тюрков. Меня влекли замысловатые узоры, скрывающие некий философский подтекст. Меня всё больше и больше «затягивало». Заинтересованность и увлечённость привела меня в библиотеки, а дома я старалась воспроизводить увиденное или же вычитанное в книгах. УЧИТЕЛЬ Моим Учителем был талантливый художник Субхан Мамедов. Именно он «разглядел» во мне, как говорится, искру. Помню наши первые разговоры, его неподдельный интерес… Помню своё лёгкое смущение от того, что никогда не занималась искусством, а имею уже достаточно художественных работ. До сих пор вспоминаю тот первый холст. Получив его из рук Учителя, я честно призналась, что ничего не умею и даже не представляю «с какой стороны к нему подойти». И ответ с лёгкой иронией: А вот мы посмотрим, что сумеешь натворить!… Ну я и натворила! Взяв краски и кисть в руки изобразила первое, что пришло на ум – узор бута, самый любимый и интересный в моём понимании. В нём столько заложено!.. Время показало, что моя индивидуальность ярче просматривается в прикладных точечных работах, где требуется соблюдать баланс красок. По мнению Учителя одним из достоинств, коими меня наградил Бог является умение сочетать цвета. Он взял на себя ответственность за мои творческие изыскания. Всегда старался поддержать, где-то направлял, что-то подсказывал. Более того, помню, когда меня начинали одолевать сомнения о правильности выбранного пути в творчестве, Учитель терпеливо наставлял, говоря, что нельзя отказываться или сдаваться. Не получается «контакт» с работой, её просто

надо отложить на время, но ни в коем случае не отказываться от неё!.. Сегодня, я понимаю насколько были верны его слова: Если спасовать перед возникшими трудностями, то и в жизни ты всегда станешь отступать. Надо всегда идти вперёд. Можно просто научиться на время “делать паузу” и вновь возвращаться к задуманному. Тем более, время доказало, что именно «отойдя в сторону, мы получаем ответ к решению от самой жизни. Главное, не опускать руки, что, конечно не в моём характере. ТВОРЧЕСТВО Каждому художнику (не важно, чем он занимается, камнями или пишет картины) важно мнение тех, кто уже состоялся в творчестве, чьё имя стало ориентиром в мире искусства. Я не исключение. Пусть и с некоторыми переживаниями, но я представила свои работы некоторым знаменитым художникам. Главное, они понравились! Но правильно говорят, сколько людей – столько и мнений. Сакит Мамедов сразу же предложил мне сосредоточится на живописи, при этом отметив оригинальность моих работ с цветными камнями. Тогда как Гейюр Юнус познакомившись с моими работами, высказал мысль, что надо работать в той области, которая приносит удовольствие. Кто знает, сегодня – это камни, а завтра ещё что-то… Мой же Учитель иногда пытается всё-таки научить меня перед работой записывать идею. Что применительно ко мне практически невозможно. Каждая моя работа – словно откровение, пришедшее извне. Я изначально вижу узорчатый рисунок, который выложу на холсте. ВНУТРЕННИЙ МИР ХУДОЖНИКА Принято считать, что художник выплёскивает на холст свои внутренние переживания того момента жизни, когда создаёт свою работу. Стоит только вглядеться в творение и можно, как говорят, понять или прочитать состояние автора. Спорить по этому поводу я не стану. Ведь и сама, по заданию своего учителя смотрела на художественные произведения с этого ракурса. Правда при этом приходилось открываться, пропуская через себя чувства иные. Но в результате, описываемые мною ощущения были практически точными, о чём и сообщал мне Учитель. Может говоря об этом, я, на бессознательном уровне, стараюсь создавать свои работы в ином ключе: они должны нести ощущение радости и света. А может, таким образом я выдавливала из себя депрессию? Ведь практически никто до сих пор не разглядел в них темноту

Minabi

Узоры Мироздания

Гранат, 2016 стекло, ручная роспись, камни “Swarovski”, h7 sm

души, помноженную на боль». Мне хотелось, чтобы палитра была наполнена солнечными красками, что свойственны мне самой. Ведь трудности в жизни каждого человека – они временны. Думаю, что и в этом мне помогла сама Жизнь. И меня это радует! УЗОРЫ Сегодня я абсолютно точно знаю, что именно узоры – основа основ моего творчества. Они мне интересны в любом проявлении. Моё давнее увлечение историей перетекло в изучение узорных рисунков. Особенно тех, которые покрыты исторической пылью. В них столько мистики, тайн, скрытого смысла. В стремлении соприкоснуться с историей, где время запечатлено в узорах и рисунках я часто посещаю заповедник Гобустан. Место, по сей день хранящее наглядные эпизоды жизни человека, дошедшие до нас сквозь миллионы лет. Каждый рисунок-узор рассказывает свою историю: радости и удивления, восторга и попытки познать окружающий мир. В моей памяти и по сей день хранятся узоры, увиденные мною в книгах, что я брала из турецких библиотек. Я хожу по нашим музеям и впитываю, впитываю, впитываю… Хотя… Узоры окружают нас повсюду. Их надо только захотеть увидеть: в луже, в тени листвы, в отражении на стекле… Переступая порог дома после таких встреч, первым делом стараюсь где-то зарисовать увиденное, ведь это такой краткий миг единения с природным творчеством, которое постоянно меняется, как само время. Сколько раз замечала, что не получается у меня что-то скопировать. Даже если что-то очень понравилось. Несколько неудачных попыток, и я сделала вывод для себя и про себя – делать надо только то, что идёт из сердца и от души. И получается работа намного лучше, и удовлетворение приносит несказанное. ЧЕЛОВЕК Я иногда задумываюсь, есть ли узоры у человека? Ведь мы также наполнены природой. И каждый раз, жизнь даёт мне один и тот же ответ: Узоры человека – его аура. Она зависит лишь от того, каким он является по своей сути. Если внимательно присмотреться и довериться шестому чувству, то видно, что те, кто умеют радоваться успехам других, не испытывают негативных чувств по отношению к другим. У таких людей и учится есть чему. Они наделены Светом и Цветом. Их аура даже способствует творчеству. А узоры присущие самому человеку способен разглядеть всё-таки только художник. Ведь узоры – они не только в линиях. Уверена, что понятие узоры весьма многогранно. Я замечаю, что общение состоит

из них: духовных, почти неосязаемых. Многие из них на уровне некоей ментальности ощущений. Когда слово или простой совет способны дать тебе мощнейший импульс или открывают ещё одну грань мироздания. Я считаю, что каждая встреча с каким-то интересным человеком – не воля случая. Я абсолютно уверена, что те, кто встречаются на нашем жизненном пути, посланы Всевышним с определённой миссией. И не стоит относится к этим встречам, как к чему-то не имеющему смысла или же не воспринимать их всерьёз. Это те же узоры, что вписаны в канву нашей жизни. ЦВЕТ Я не люблю тёмные тона. Несмотря на общепринятую палитру в нашем регионе, стараюсь найти нечто, способное отразить мою любовь к ярким цветам. Может потому и в моих работах такое многоцветие… Но, если есть возможность привнести в свой наряд хоть какое цветовое безобразие, я этим непременно воспользуюсь. И даже если это будет монохромная гамма, то выберу самую яркую из неё… Главное, чтобы не серость! Ведь даже чёрный – это Вселенная, откуда всё рождается и куда всё уходит. ДОМ Моя любовь к собственному дому безгранична. Я создала его с нуля. Каждый его штрих – мои чувства. Он – мой бастион, где я воспитываю двоих детей, живу, творю и противостою. Мне нравится заниматься домашними делами, наполняя дом своими эмоциями, чувствами, чаяниями и надеждами. Может потому те, кто приходят в мой дом, признаются, что уходить совсем не хотят. Людям хорошо со мной, и мне с ними не менее. Оттого, наверное, и пришло желание заниматься созданием предметов, составляющих внутреннее пространство дома. ВЫСТАВКА Любовь к делу, которому ты посвящаешь свою жизнь – это невероятная Сила. Она способна помочь преодолеть самые сложные и, порой, отчаянные моменты и события, что могут выбить из колеи даже временно, но весьма ощутимо. А дело, связанное с творчеством – двойная Сила. Так произошло и со мной. Сказать, что я сознательно планировала время организации выставки – это не так. Ничего подобного и не думалось даже! Не войди в мою жизнь несколько лет назад интерес к искусству, не знаю, как бы повернулась она в этот раз. Выставка – спонтанность настоящего момента. А может просто та самая закономерность? Ответы я буду искать позже, а пока сообщения в Сети

Времена года, 2016 стекло, ручная роспись, камни “Swarovski, h26 sm Весна, Осень

дают мне уверенность в правильности согласия. Оценка творчества от людей, которые совершенно не искушены в искусстве, а голосуют сердцем – самая верная. И я не стану скрывать насколько мне приятно то, что мне пишут в социальных сетях. Да и кому было бы неприятно читать, что даже только фотографии работ вызывают множество положительных эмоций у людей. И даже пусть у них нет достаточно финансов чтобы приобрести понравившуюся работу, но и копии её они будут рады. Я не задумывалась о выставке. О том, что мне непременно надо о ней подумать и решиться на неё, говорили и писали окружающие. Я отнекивалась, ссылаясь, что мне – маленькой рыбке пуститься в океан с китами? Уверенность верящих в меня людей, смогла изменить и моё личное мнение. У меня появилось что-то подобное азарту: А почему бы не попробовать? Даже киты рождаются маленькими, а потом вырастают. То, что я выставлю в экспозиции – это точечные акценты моего творчества. Авторская мебель – это моё видение бытового пространства с точки восприятия через цвет и форму, как часть создания индивидуальности дома. Картины и прикладные работы – это расширение ощущения окружающего пространства в роли пазлов, что добавляют в повседневную жизнь разнообразия чувств и восприятия. БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ Моя мечта непременно организовать благотворительную выставку. Ибо именно благотворительность – одна из важных составляющих моей жизни. А это должна быть специально подготовленный вернисаж. Я очень люблю детей и по мере возможности забочусь о тех, чья жизнь уже с первых лет наполнена болью и лишениями. Не должно так происходить! И если есть возможность хоть как-то, хоть на какой-то момент изменить это, надо действовать. Я не устану повторять, что не нужно говорить повсеместно о том, что занимаешься благотворительностью. Но и молчать об этом нельзя ни в коем случае! Не надо лишь уточнять суммы, потраченные на неё. Кто знает, может именно твой личный пример сподвигнет кого-то на это важное общечеловеческое дело. Я много думаю о таких детях. Я – мама и не смотрю на детей, нуждающихся в усиленном внимании, как на чужих. Чужих детей не бывает! Особенно попавших в непростые жизненные условия. Каждый из нас должен понимать никто не знает, что его ждёт впереди. Я всегда думаю о том, что если вдруг произойдёт непредвиденное, то к моим детям будут относится также, как и я к другим. Я сделаю для этого всё!

БУДУЩЕЕ Так случилось, что моё увлечение как-то само по себе постепенно переросло в жизненный путь, по которому я и решила идти в дальнейшем. Более того, творческие наработки стали расширяться и уже сегодня наступил момент, когда их все приходится объединить под единым именем. Само время создало условия для рождения моего бренда – Minabi. Только сейчас я начинаю понимать размах того, чем я стала заниматься в последнее время: мебель, посуда, аксессуары, в перспективе разрабатывается текстиль… Но и работа в прикладном искусстве не останавливается. И думаю, это не предел.

Minabi

Узоры Мироздания

Minabi – бренд на Кавказе – покоряет своим эстетическим подходом и инновационными техниками, изменившими традицию азербайджанских узоров. Стиль Minabi – это результат творческой работы Милены Набиевой. C 2013 года завоевывает широкий интерес в азербайджанских фэшн-кругах. Minabi создаёт разнообразие традиционных узоров в национальном стиле цветочных и геометрических мотивов. Проект продолжает покорять и вызывать у поклонников множество ярких эмоций. Сегодня Minabi входит в число главных национальных брендов, представляющих совершенство азербайджанского дизайна.

Благоухающая сакура, 2016 триптих, холст, масло 100 х 200 см

Minabi представила новый взгляд на узоры через смешение разных цветов и продолжает влиять на современный стиль бакинской жизни.

ƏSƏRLƏRİN SİYAHISI ölçülər sant metrlə ver lm şd r

– WORKS LIST

Qəlb n bayramı kətan, akril Celebratıon of soul acrylic on canvas Праздник души холст, акрил 2015 / 35 х 45

Cənnət bağında kətan, akril In the Garden of Eden acrylic on canvas В райском саду холст, акрил 2016 / 100 х 100

all s zes n sent meter

Nar bağının s rr kətan, yağlı boya Mystery of the pomegranate garden, oil on canvas Тайна гранатового сада холст, масло

Əbəd l k kətan, akril Rebirth and immortality acrylic on canvas Возрождение и бессмертие холст, акрил

2016, 100 х 100

2016 / 100 х 100

Məhəbbət n quruluşu kətan, akril, “Swarovski” daşları Matrix of the Love acrylic on canvas, “Swarovski” Матрица любви холст, акрил, камни “Swarovski”

Səmanın ekspress yası kətan, akril Heavenly Expression acrylic on canvas Небесная Экспрессия холст, акрил

2015 / 83 х 95

2015 / 50 х 70

Rəngl qurama kətan, yağlı boya Coloured patchwork Oil on canvas Цветная мозаика холст, масло

Həyatın quruluşu kətan, akril, “Swarovski” daşları The Matrix of Life acrylic on canvas, “Swarovski” Матрица жизни холст, акрил, камни “Swarovski”

Qızıl xurma kətan, akril Gold Persimmon acrylic on canvas Золотая хурма холст, акрил

2016 / 50 х 50

2015 / 83 х 95

2016 / 100 х 100

Sumağ kətan, akril Sumakh acrylic on canvas Сумах холст, акрил

Qəlb n quruluşu kətan, akril, “Swarovski” daşları The Matrix of the Soul acrylic on canvas, “Swarovski” Матрица души холст, акрил, камни “Swarovski”

İlham damcıları kətan, akril Drops of inspiration acrylic on canvas Капли вдохновения холст, акрил

2015 / 70 х 80

2015 / 83 х 95\

2015 / 70 х 80

Planetlər n paradı kətan, akril Parade of planets acrylic on canvas Парад планет холст, акрил

Ka natın sədası kətan, akril Rotation of the Universe acrylic on canvas Вращение вселенной холст, акрил

Tanrı gözü kətan, akril The all-seeing eye acrylic on canvas Всевидящее око холст, акрил

2016 / 110 х 110

2016 / 100 х 100

2015 / 80 х 60

– СПИСОК РАБОТ размеры указаны в сантиметрах

Minabi

Ka nat Naxışları

Xankənd xəz nəs kətan, akril A storehouse of Khankendi acrylic on canvas Кладезь Ханкенди холст, акрил

Bakının s rl gecəs ipək, akril Baku's mysterious night acrylic on canvas Таинственная ночь Баку холст, акрил

Kompl ment kətan, yağlı boya A compliment oil on canvas Комплимент холст, масло

2016 / 100 х 100

2016 / 60 х 120

2016 / 100 х 120

Sev nc damlaları kətan, akril Drops of Happıness acrylic on canvas Капли радости холст, акрил

Heyvanın s rr kətan, akril Quince's Secret acrylic on canvas Загадка айвы холст, акрил

Səhra gülü kətan, akril Flower of the Desert acrylic on canvas Цветок пустыни холст, акрил

2015 / 70 х 90

2016 / 100 х 100

2015 / 100 х 70

Qəd m Bakının kaleydoskopu kətan, akril Kaleidoscope of Ancient Baku acrylic on canvas Калейдоскоп древнего Баку холст, акрил

Atəşgahın naxışları kətan, akril Patterns of Ateshgah acrylic on canvas Узоры Атешгаха холст, акрил

Əm n-amanlıq, kətan, akril, “Swarovski” daşları Appeasement, canvas, acrylic, “Swarovski” Crystals Умиротворение, холст, акрил, камни “Swarovski”

2016 / 100 х 100

2015 / 100 х 70

Səma rəqs kətan, akril, daş-qaşlar Heaven dance acrylic on canvas, crystals Небесный танец холст, акрил, кристаллы

Keçm ş n s rlər kətan, akril Secrets of the Past acrylic on canvas Тайны прошлого холст, акрил

Caz bədarlıq, kətan, akril, “Swarovski” daşları Temptation, canvas, acrylic, “Swarovski” Crystals Искушение, холст, акрил, камни “Swarovski”

2015 / 80 х 120

2016 / 100 х 100

2016 / 100 х 80

İpək vad s kətan, yağlı boya Silk Valley oil on canvas Шелковая долина холст, масло

G zl arzular kətan, akril, “Swarovski” daşları Hidden desire, acrylic on canvas, “Swarovski” Crystals Скрытые желания холст, акрил, камни “Swarovski”

Qovuşma, kətan, akril, “Swarovski” daşları Plexus, canvas, acrylic “Swarovski” Crystals Сплетение, холст, акрил камни “Swarovski”

2016 / 70 х 100

2015 / 100 х 70

2015 / 70 х 40

Van Qoqun xat rəs nə kətan, akril Memory Van Gogh acrylic on canvas Памяти Ван Гога холст, акрил

S rl baxış – M nab kətan, akril, “Swarovski” daşları Mysterious eyes – Minabi acrylic on canvas, “Swarovski” холст, акрил, камни “Swarovski”

Cənnət tovuz quşu, kətan, akril, “Swarovski” daşları, Paradise peacock, canvas, acrylic, “Swarovski” Crystals Райский павлин, холст, акрил, камни “Swarovski”

2016 / 100 х 100

2015 / 100 х 70

2016 / 40 х 70

Таинственный взгляд – M nab

Xoş qoxulu sakura triptix, kətan, yağlı boya Fragrant sakura triptych, oil on canvas Благоухающая сакура триптих, холст, масло

Qara orx deya, vaza, şüşə üzər ndə naxışlar, “Swarovski” Black Orchid, vase, glass, hand-painted, “Swarovski” Crystals Черная орхидея, ваза, стекло, ручная роспись, камни “Swarovski”

Sumağ kolleks yasından, qəndqabı şüşə üzərində naxışlar, “Swarovski” From Sumakh collect on, sugar bowl glass, hand-pa nted, “Swarovski” Из коллекции Сумах, сахарница стекло, ручная роспись, “Swarovski”

2016 / 100 х 200

2016 / h 55

2016 / h 13

Alovlu şəfəq kətan, akril Fiery sunrise acrylic on canvas Огненный восход холст, акрил

Sumağ kolleks yasından, külqabı şüşə üzərində naxışlar, “Swarovski” From Sumakh collect on, ashtray glass, hand-pa nted, “Swarovski” Из коллекции Сумах, пепельница стекло, ручная роспись, “Swarovski”

Sumağ kolleks yasından, boşqab şüşə üzərində naxışlar, “Swarovski” From Sumakh collect on, plates glass, hand-pa nted, “Swarovski” Из коллекции Сумах, тарелки стекло, ручная роспись, “Swarovski”

2015 / 60 х 80

2016 / h 5

2016 / d 20

Naxışlı narlar kətan, akril Patterned grenades acrylic on canvas Узорчатые гранаты холст, акрил

Sumağ kolleks yasından, stəkanlar şüşə üzərində naxışlar, “Swarovski” From Sumakh collect on, glasses glass, hand-pa nted, “Swarovski” Из коллекции Сумах, стаканы стекло, ручная роспись, “Swarovski”

Sumağ kolleks yasından, tortqabı şüşə üzərində naxışlar, “Swarovski” From Sumakh collect on, cookware glass, hand-pa nted, “Swarovski” Из коллекции Сумах, тортница стекло, ручная роспись, “Swarovski”

2015 / 120 х 160

2016 / h 16

Sualtı dünyanın sərvət kətan, akril The Richness of the Underwater World, oil on canvas, acrylic Богатство подводного мира холст, акрил, масло

Sumağ kolleks yasından, çaynik şüşə üzərində naxışlar, “Swarovski” From Sumakh collect on, kettle glass, hand-pa nted, “Swarovski” Из коллекции Сумах, чайник стекло, ручная роспись, “Swarovski”

İl n fəs llər . Payız, konfet qabı şüşə, əl işi, “Swarovski” daşları Four Seasons. Autumn, the candy glass, hand-painted, “Swarovski” Времена года. Осень, kонфетница стекло, ручная роспись, “Swarovski”

2015 / 60 х 90

2016 / h 14

2016 / h 26

Sumağ kolleks yasından, güldan şüşə üzərində naxışlar, “Swarovski” From Sumakh collect on, vase glass, hand-pa nted, “Swarovski” Из коллекции Сумах, ваза стекло, ручная роспись, “Swarovski”

Sumağ kolleks yasından, komplekt şüşə üzərində naxışlar, “Swarovski” From Sumakh collect on, set glass, hand-pa nted, “Swarovski” Из коллекции Сумах, комплект стекло, ручная роспись, “Swarovski”

İl n fəs llər . Bahar, konfet qabı şüşə, əl işi, “Swarovski” daşları Four Seasons. Sprıng, the candy glass, hand-painted, “Swarovski” Времена года. Весна, kонфетница стекло, ручная роспись, “Swarovski”

2016 / h 30

2016 / h 9

2016 / h 26

Sumağ kolleks yasından, qra n şüşə üzərində naxışlar, “Swarovski” From Sumakh collect on, decanter glass, hand-pa nted, “Swarovski” Из коллекции Сумах, графин стекло, ручная роспись, “Swarovski”

Nar şüşə üzərində naxışlar, “Swarovski” Pomegranate glass, hand-pa nted, “Swarovski” Гранат стекло, ручная роспись, “Swarovski”

2016 / h 27

2016 / h 7

2016 / h 22

Minabi

Ka nat Naxışları

Sumağ kolleks yasından, çay qaşıqları, şüşə üzərində naxışlar, From Sumakh collect on, teaspoons, glass, hand-pa nted Из коллекции Сумах, ложки стекло, ручная роспись

Ka natın sədası kolleks yası kreslo, qarışıq texnika, ”Svarovski” Chair Rotation of the Universe mixed media, “Swarovski” Crystals Кресло Вращение вселенной смешанная техника, “Swarovski”