YARAT’s 1st digest / newspaper / january-march 2018

YARAT QƏZETİ THE YARAT PAPER #1/01 // 2018

www.yarat.az

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #1 / 01 // 2018

// 02

MİKELANCELO PİSTOLETTO

ET BUNU DO IT 1.04. – 10.06.2018 Kurator / Curated by Björn Geldhof GALLERIA CONTINUA-nın San-Ciminyano / Pekin / Le-Mulen / Havana əməkdaşlığı ilə In collaboration with GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Habana

YARAT MƏRKƏZİ / YARAT CENTRE BAYIL, DÖVLƏT BAYRAĞI MEYDANI / BAYIL DISTRICT, NATIONAL FLAG SQUARE

T. 012 505 1414; E. info@yarat.az

AİDA MAHMUDOVA

TƏSƏVVÜR EDİLMƏYƏN PERSPEKTİVLƏR NON-IMAGINED PERSPECTIVES 1.04. – 10.06.2018 Kurator / Curated by Suad Garayeva-Maleki

YARAT MƏRKƏZİ / YARAT CENTRE BAYIL, DÖVLƏT BAYRAĞI MEYDANI / BAYIL DISTRICT, NATIONAL FLAG SQUARE

T. 012 505 1414; E. info@yarat.az

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #1 / 01 // 2018

03 //

YARAT MƏRKƏZİ / YARAT CENTRE

SƏRGİLƏR / EXHIBITIONS Azərbaycanda ilk dəfə.

YARAT məşhur İtaliya rəssamı Mikelancelo Pistolettonun seçmə əsərlərindən ibarət ET BUNU adlı fərdi sərgisini təqdim edir First time in Azerbaijan.

YARAT presents a solo exhibition by the famous Italian artist Michelangelo Pistoletto DO IT Foto: Mikelancelo Pistoletto. Rəssam və GALLERIA CONTINUA-nın San-Ciminyano / Pekin / Le-Mulen / Havana icazəsi ilə Photo: Michelangelo Pistoletto. Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Habana

Mikelancelo Pistoletto, öz yaradıcılığını sistematik olaraq innovasiyalara və çağırışlara məruz qoyan çox nadir rəssamlardan biridir. 84 yaşlı rəssamı ilk dəfə onun təsis etdiyi “Cittadellarte” fondunda görəndə, mən, sanki “Arte Povera” sütunu kimi tanıdığım bir insanla rastlaşdım. Həmin görüşdə, mən onun dayanıqlı fəaliyyətini və incəsənətin ətraf dünyamızı dəyişmək iqtidarında olması ilə bağlı qətiyyətli inancını üzə çıxardım. Bəziləri bunu sadəlövh bir düşüncə kimi təsvir etsə etsə də, şəxsən məni, bu yanaşma, onun yaradıcılığına doğru istiqamətləndirən bir amil oldu. Günəşli, amma soyuq bir qış günü idi... Biz bütün günortanı bu inancların bölüşdürülməsinə sərf etdik.

Bu isə YARAT və “Cittadellarte” arasındakı uzun müddətli əməkdaşlığın və burada təqdim edəcəyimiz sərgi ilə nəticələnən gözəl bir söhbətin başlanğıcı idi...

Pistolettonu Bakıya “Üçüncü cənnət” əsəri ilə dəvət etsəm də, YARAT-da keçiriləcək sərgi, bizə onun uzun illər boyu formalaşdırdığı metod və düşüncə tərzini anlamağa imkan verən orijinal əsərlərinin bir çoxunu araşdıracaq. Amma, sadəcə sərgidən daha çox olan bu layihə, Azərbaycanı, Pistolettonun incəsənətdən sənayeyə, cəmiyyətdən memarlığa qədər müxtəlif sahələr üzrə əlaqələr axtaran, geniş təfəkkürlü kreativ yanaşması ilə “yoluxduracaq”. Bir çox layihələr, o cümlədən orta məktəblər ilə əməkdaşlıq, universitetlərdə mühazirələr və gənc rəssamlar ilə spesi k ustad dərsləri, xüsusi olaraq, azərbaycanlı gənc nəsli aktiv düşüncə tərzinə cəlb etməklə yanaşı, ətraf mühit və həyat reallıqları ilə bağlı məsuliyyəti dərk etməsinə zəmin yaradacaq.

Bakı və YARAT mənim həyatımda çox mühüm rol oynadı. İndi mən, estafeti gözəl bir xanıma, yeni bədii direktora ötürürəm. Ümid edirəm ki, YARAT-da möhkəm bərqərar olmuş, azad ruhlu, sənətə bağlı və yaradıcı düşüncə, “Cittadellarte” ilə əməkdaşlıq vasitəsilə daha da genişlənəcək. Birlikdə, biz Azərbaycanın gənc nəsli üçün məkan və imkanlar yaratmaqla, incəsənətin baxışları dəyişmək potensialını gerçəkləşdirə bilərik.

Björn Geldhof, PinchukArtCentre-in Bədii direktoru, YARAT-ın keçmiş Bədii direktoru.

Michelangelo Pistoletto is one of very few artists who have systematically innovated and challenged their own practice. At the age of 84, the moment I rst met him at his Fondazione Cittadellarte, I encountered a man I knew as a monument of the Arte Povera. In this meeting I discovered Pistoletto's unyielding engagement and his strong belief that art can make a difference to the world around us. This, what some might describe as an almost naïve thought, is what has driven me personally forward in my own work. During this sunny cold winter day, we spent an afternoon sharing those beliefs and it was the start of a wonderful conversation that led to the exhibition we present here and a long-term partnership between YARAT and Cittadellarte.

I invited Pistoletto with the Third Paradise to Baku and the exhibition at YARAT explores many of his seminal works that allow us to understand the method and thinking of Pistoletto over the years. But more than an exhibition, this project aims to contaminate Azerbaijan with Pistoletto's attitude of engaged creative thinking that searches for connections across spheres: from art to industry, to society, to architecture. Many projects, from collaborations with schools to lectures at the universities and speci c workshops with young artists, hope to attract especially the young generation from Azerbaijan to an engaged thinking and generate an understanding of responsibility for the own environment and circumstances.

Baku and YARAT have been very important to me and as I pass on the torch to a wonderful new artistic director, I am hopeful the spirit of free, engaged and creative thought that holds strong at YARAT will spread wider through the partnership with Cittadellarte. Together we can realize the potential of art to change minds, creating space and possibility for the youngest generation of Azerbaijanis.

Björn Geldhof, Artistic Director of PinchukArtCentre, Former Artistic Director at YARAT. Foto: 1. “Etrusk və Roma yolu”, 1976, güzgü, tunc heykəl; heykəl: 194 x 90 x 80 sm, güzgü: 220 x 280 sm. Foto: Pierluigi Di Pietro. 2. “Labirint və böyük quyu”, 1969-2018, büzməli karton, güzgü məkana uyğun ölçülər. Foto: Ela Bialkowska.

3. “Güzgülü rəsmlər otağı” silsiləsindən, “Daş atan insan”, 2010, paslanmayan polad güzgü üzərində trafaret çap, 250 x 150 sm, unikal. Foto: YARAT. 4. “Rəng və işıq”, 2016, cut, güzgü, qızıl suyuna salınmış taxta, 8 element: hər biri 180 x 120 sm, unikal. Foto: YARAT

2.

-

1.

3.

4.

Mikelancelo Pistoletto (d.1933, Biella, İtaliya) Biellada yaşayır və fəaliyyət göstərir. 1960-cı ildə keçirilmiş ilk fərdi sərgisindən sonra, onun əsərləri beynəlxalq səviyyədə sərgilənməyə başladı. Pistolettonun əsərləri Britaniyanın “Teyt” qalereyası, San-Fransisko Müasir İncəsənət Muzeyi və Ontario İncəsənət Qalereyasının ictimai kolleksiyalarında saxlanılır.

Photos: 1. “L'etrusco e la strada romana”, 1976, mirror and bronze sculpture, statue: 194 x 90 x 80 cm, mirror: 220 x 280 cm. Photo by: Pierluigi Di Pietro. 2. “Labirinto e Grande Pozzo”, 1969-2018, corrugated cardboard, mirror, space dimensions, unique work. Photo by: Ela Bialkowska. 3. From the series “Mirror paintings room”, “Uomo che lancia un sasso”, 2010. Silkscreen on super mirror stainless steel. 250 x 150 cm, unique work. Photo by: YARAT. 4. “Color and Light”, 2016, juta, mirror, gilded wood, 8 elements: 180 x 120 cm each, unique work. Photo by: YARAT.

“Arte Povera” cərəyanının aparıcı təşəbbüskarı sayılan rəssamın yaradıcılığının əsas retrospektivləri Venesiya, Madrid, Florensiya, Roma, Barselona və Filadel yada sərgilənib. 2003-cü ildə Venesiya Biennalesində həyat dövründə əldə etdiyi nailiyyətlərə görə “Qızıl şir” mükafatı, 2007-ci ildə isə Qüdsdə “Wolf” Fondunun mükafatına layiq görülüb. 2013-cü ildə Pistolettoya Tokioda Yaponiya İncəsənət Assosiasiyasının “İmperator mükafatı”təqdim edilib.

Michelangelo Pistoletto (b. 1933, Biella, Italy) lives and works in Biella, Italy. Since his rst solo show in 1960, Pistoletto has gone onto exhibit globally, with his work held in the public collections of institutions such as Tate Britain, the San Francisco Museum of Modern Art and the Art Gallery of Ontario. A leading proponent in the Arte Povera movement, major retrospectives of the artist's work have been held in Venice, Madrid, Florence, Rome, Barcelona and Philadelphia. At the 2003 Venice Biennale, he was awarded the Leone d'Oro for lifetime achievement, and in 2007 he was awarded the Wolf Foundation Prize in Jerusalem. In 2013, Pistoletto was given the Praemium Imperiale Award from the Japan Arts Association in Tokyo.

“Cittadellarte”, 1994-cü ildə “Arte Manifesto” proqram sənədi ilə yaradıldı. Burada Mikelancelo Pistoletto, rəssam üçün yeni bir rol təklif etdi: cəmiyyətin formalaşmasını əhatə edən insan fəaliyyətlərinin bütün sahələri ilə qarşılıqlı əlaqəsi olan sənət əsəri yaratmaq. 1998-ci ildə isə, Pistoletto öz doğma şəhəri olan Biellada (Şimali İtaliya) “Cittadellarte” cəmiyyətini təsis etdi. “Cittadellarte” – yüzlərlə insanın fəal cəlb edildiyi və beynəlxalq şəbəkəyə qatıldığı dinamik, mədəni və sahibkarlıq mühitini təmin edən cəmiyyətidir. “Cittadellarte” cəmiyyətinin məqsədi, məsuliyyətli icma dəyişikliyini stimullaşdırmaq və təşkil etməkdir.“Cittadellarte” – “Üçüncü cənnət” simvolunu reallığına çevirən, onu cəmiyyətin hər bir sektoruna və ayrı-ayrı fərdlərdən Birləşmiş Millətlər Təşkilatı kimi qlobal səviyyəli qurumlara qədər, bütün növ təşkilatlara daxil edən təcrübələrin araşdırılması, sınaqdan keçirilməsi və işlənib hazırlanmasına həsr olunmuş laboratoriya-məktəbdir. “Cittadellarte”, hal-hazırda 47 ölkədə sayı 125-ə çatan “Üçüncü cənnət” nümayəndəliklərinin daxil olduğu, öz konsepsiyalarını bölüşən, minlərlə ictimai və özəl qurumların şəbəkəsi ilə əməkdaşlıq edir.

In 1998, Pistoletto founded Cittadellarte in his hometown of Biella, Northern Italy - a vibrant cultural and entrepreneurial community of hundreds of individuals actively engaged with their society, whilst connected to an international network. Cittadellarte's aim is to inspire and produce responsible community change. The foundation was born with the Progetto Arte Manifesto, 1994, in which Michelangelo Pistoletto proposed a new role for the artist: placing art in direct interaction with all areas of human activities surrounding the formation of society. Cittadellarte is a laboratory-school dedicated to the study, experimentation and development of practices translating the symbol of the Third Paradise into reality, incorporating it into every sector of society and every type of organization, from the single individual to global governmental agencies like the United Nations. it operates in collaboration and in network with thousands of public and private subjects sharing its vision, among which are the 125 Embassies of the Third Paradise in 47 countries.

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #1 / 01 // 2018

// 04

YARAT Müasir İncəsənət Məkanı, öz təsisçisi, Azərbaycan rəssamı Aida Mahmudovanın yeni əsərlərindən ibarət fərdi sərgisini təqdim edir YARAT Contemporary Art Space presents a solo exhibition of new works by Azerbaijani artist and founder of YARAT, Aida Mahmudova

Foto: YARAT. Aida Mahmudova, “Təsəvvür edilməyən perspektivlər”, 2018 (fraqment), instalyasiya, müxtəlif materiallar Photo: YARAT. Aida Mahmudova, Non-Imagined Perspectives 2018 (detail), installation, various materials

2011-ci ildə YARAT-ı təsis edəndən sonra, Aida Mahmudovanın şəxsi yaradıcılıq təcrübəsi bir çox istiqamətlərdə inkişaf etdi. Rəssamın texnikası, daha dərin və daha təfərrüatlı, işlədiyi materiallar daha çox laylı, tədqiqat mövzuları isə daha mürəkkəb olmağa başladı.

Bəxtim gətirib ki, Aidanın uzunillik rə qəsi kimi, onun yaradıcılığını ilk əsərlərindən başlayaraq, kifayət qədər yaxından izləmək, insan emosiyalarının geniş spektrini araşdırmaq imkanım olub. Aidanın sənəti nostalji hisslər və yaddaşın ötəri məqamlarının əks etdirilməsi ilə başlasa da, tədricən sevgi, itki, xiffət və arzu hisslərinin əsaslı araşdırmalarının dərinliklərinə baş vurmağa və rəssamın bir qadın kimi qazandığı şəxsi həyat təcrübəsi ilə genişlənməyə başladı. Onun əsərləri, şəxsiyyəti kimi bərabər səviyyədə feminizmin gücünü təqlid edir. Bu xanım, eyni zamanda, bir-bir ilə əlaqəli olmayan, eyni dərəcədə mürəkkəb olan saysız-hesabsız tapşırıqların öhdəsindən yüksək peşəkarlıqla və məharətlə gəlir.

Aida Mahmudovanın əsərləri indiyə kimi İsveçrədən Birləşmiş Ərəb Əmirliklərinə qədər, dünyanın bir çox qalereyalarında nümayiş etdirilməsinə baxmayaraq, təsisçisi olduğu YARAT Mərkəzində ilk dəfədir ki, sərgilənəcək. Mən, rəssamın “vətənə qayıtmasına” çox sevinirəm və çox həyəcanlıyam. Çünki, mən ilk dəfədir ki, bu vəzifədə onunla çiyin-çiyinə çalışacağam. Digər maraqlı məqamlardan biri də budur ki, Aida xanım, bu sərgidə, bir daha rəngkarlıq və heykəltəraşlıq arasındakı sərhədləri götürəcək. Bu isə öz növbəsində rəssam üçün həm mühit, həm də miqyas baxımından müəyyən dərəcədə bir eksperiment sayılır.

Mən karyeramın bu mərhələsini böyük səbirsizliklə gözləyirəm və bu “səfərə başlamaq” üçün, daha uyğun, daha münasib rəssamı təsəvvür belə gətirə bilmirəm. Mən Aida xanıma, Azərbaycanın gənc rəssamlar nəsli üçün örnək olmaqla və onların qarşısında geniş üfüqlər açmaqla, həm bir rəssam, həm də öz sahəsinin aparıcı

qüvvələrindən biri kimi, sərhədlərin aradan götürülməsi istiqamətində öz uğurlu fəaliyyətini davam etdirməyi arzu edirəm.

Suad Qarayeva-Maleki. YARAT-ın yeni Bədii direktoru Since she founded YARAT in 2011, Aida Mahmudova's own artistic practice has developed in many ways. Her technique has become more dense and nuanced, her materials have become more layered and diverse and her subject matter more complex. From the very beginning her works, which as a long term friend I had a chance to observe quite closely, explored the spectrum of human emotions.

What started from capturing the eeting moments of nostalgia and memory has gradually delved deeper into radical explorations of love, loss, anxiety and desire, enhanced by the artist's own experience as a woman. Her works emulate the power of femininity as does her personality, which tackles an unfathomable number of unconnected and equally complex tasks at the same time. All with a great degree of dedication and excellence.

Aida's works have been shown in many galleries across the world, from Switzerland to UAE, yet the upcoming show is her rst at the YARAT Centre. I am very excited to be a part of this homecoming, as it is also the rst time we work together in this capacity. What makes it more exciting is that Aida is once again pushing the limits between painting and sculpture in this show, which for her is an experiment of both medium and scale.

I look forward to this chapter in my own career and I could not think of a more suitable artist to start this journey with. I wish Aida to continue to break boundaries both as an artist and as a leader in her eld, setting an example and opening the way for the young generation of Azeri artists.

Suad Garayeva-Maleki, The new Artistic Director of YARAT

Aida Mahmudova. Foto: Rauf Əsgərov, YARAT Mərkəzi, Bakı, 2017 Aida Mahmudova. Photo: Rauf Askyarov, YARAT Centre, Baku, 2017

Aida Mahmudova (d.1982, Bakı, Azərbaycan) Bakıda yaşayır və fəaliyyət göstərir. O, 2006-cı ildə Londonda Sent-Martin İncəsənət və Dizayn Kollecinin rəngkarlıq fakültəsini bitirib.

Aida Mahmudovanın əsərləri Belçika, London, Roma, Nyu-York, Moskva və Bakıda keçirilmiş qrup və fərdi sərgilər daxil olmaqla, bir sıra beynəlxalq tədbirlərdə nümayiş etdirilib.

Seçilmiş fərdi sərgiləri:“Can't Capture The Light”, Deweer Gallery, Otegem, Belçika, (2017), “Passing By...”, Leila Heller Gallery, Nyu-York, ABŞ (2015), “Internal Peace”, Barbarian Art Gallery, Sürix, İsveçrə (2013).

Aida Mahmudovanın əsərləri 2013-cü ildə 55-ci Venesiya Biennalesində “Love Me, Love Me Not” qrup sərgisində, həmçinin 2015-ci ildə 56-cı Venesiya Biennalesində “Artwise”nin kuratorluğu ilə “VITA VITALE” sərgisinin bir hissəsi kimi nümayiş etdirilib.

Aida Mahmudova (b. 1982, Baku, Azerbaijan) lives and works in Baku. She graduated from Central Saint Martins, London with a degree in Fine Art in 2006.

She has widely exhibited internationally, including group and solo exhibitions in Belgium, London, Rome, New York, Moscow and Baku. Selected solo exhibitions include: “Can't Capture The Light”, Deweer Gallery, Otegem (2017); “Passing By...”, Leila Heller Gallery, New York (2015); and “Internal Peace”, Barbarian Art Gallery, Zurich (2013).

Mahmudova exhibited at the 55th Venice Biennale in the group show “Love Me, Love Me Not” (2013) and in the 56th Venice Biennale as part of “VITA VITALE” curated

by Artwise (2015).

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #1 / 01 // 2018

05 //

YARAT MƏRKƏZİ / YARAT CENTRE

MƏQAMLAR / HIGHLIGHTS

İCTİMAİ PROQRAMLAR / PUBLIC PROGRAMS YARAT İctimai proqramları müxtəlif sosial qruplardan olan auditoriyaya müraciət etmək məqsədilə 2015-ci ilin baharında təşkil olundu.

Proqramın məqsədi - sərgi və xüsusi tədbirlərin zəngin proqramının təqdimatı vasitəsi ilə auditoriyaları müasir incəsənət və ideyalar ilə tanış etməkdir.

TƏDBİRLƏR / EVENTS

26.01.2018 GƏNC İFAÇILARIN ÇIXIŞI: SAFAEL, ERKİN LOVE, KADİ BAND 26 yanvar gecəsini biz möhtəşəm müasir musiqi sədaları altında qeyd etdik. Mahnılarının müəllif və ifaçıları olan Safael və Erkin dinləyicilərə öz orijinal kompozisiyalarından ibarət bir saatlıq konsert proqramını təqdim etdilər. Gənc kollektiv “Kadi Band” isə, məşhur lirik hitlərin möhtəşəm kaver versiyaları ilə çıxış etdi. Artıq xeyli vaxtdır ki, bu istedadlı musiqiçilər, bizim məkanı şəhərimizin “cazibə mərkəzlərindən” birinə

çeviriblər, biz isə YARAT-ın kiçik səhnəsində təqdim edilən üslublar və janrların müxtəli iyinə sevinməyə davam edirik!

-

LIVE PERFORMANCE

BY YOUNG ARTISTS: SAFAEL, ERKIN LOVE, KADI BAND

The evening of January 26th was the time when we celebrated good contemporary music. Authors and performers Safael and Erkin Love prepared an hour long program that consisted of original tracks, while an emerging Kadi Band played beautiful cover versions of world-known hits. Some of the most talented musicians have long turned our stage into one of the city's centers of attraction, and we continue to delight ourselves in a variety of styles and genres presented on a small, yet unique YARAT stage.

Public Programs was launched in Spring 2015 in an attempt to reach out to a wide range of social groups.

Our vision is to engage audiences with contemporary art and ideas through the presentation of a diverse program of showcases and special events.

1.

7.02.2018 ÖZÜNÜ YARAT! Əgər məşhur dizayner, populyar brendin yaradıcısı, qalerist və ya sahibkar yaradıcılıq planlarınızın həyata keçirilməsində sizin şəxsi məsləhətçiniz olsa, nə deyərdiniz?

Bəs əgər ayda iki dəfə ən müxtəlif mütəxəssislərdən tövsiyələr almaq imkanı olsaydı, onda necə? Onlar bu yolu artıq qət ediblər, siz isə hələ də arzu edirsiniz?

2.

For “CREATE YOURSELF” we engage people who know how to dream big and are ready to teach this to others. Our first talk was delivered by charismatic Jemma Iskandar, the founder of JA LifeStyle Journal and PR-consultant, shortly followed by an exciting talk on tradition vs. modernity by Rena Yuzbashi, the founder of Sandiqca, Handmade Souvenirs, Art and handcraft national brand, novellist and scriptwriter.

Foto: YARAT. 1. 2. Erkin Love və Kadi Band-ın canlı çıxışı. 3. Ülviyyə Axundova, İctimai Proqramlar rəhbəri Photo: YARAT. 1. 2. Live performance

by Erkin Love and Kadi Band. 3. Ulvia Akhundova, Head of Public Proqrams

13.02.2018 QARA QARAYEV ADINA DÖVLƏT ORKESTRİNİN KONSERTİ Qara Qarayev adına Kamera Orkestri ilə əməkdaşlıq, bizim üçün artıq xoş bir ənənəyə çevrilib. Amma bu dəfə, tamaşaçıları xoş bir sürpriz, Azərbaycan Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrının aparıcı solistləri, Gülağası Mirzəyev və Nigar İbrahimovanın çıxışını gözləyirdi.

Bu həqiqi möcüzə, cəmi bir neçə dəqiqə davam etsə də (möcüzələr adətən çox qısa sürür!), tamaşaçıların ha zəsində həmişəlik yadda qalacaq.

THE PERFORMANCE OF A STATE CHAMBER ORCHESTRA NAMED AFTER GARA GARAYEV

“ÖZÜNÜ YARAT!” layihəsi çərçivəsində, biz, arzu etməyi bacaran və digərlərinə bunu öyrətməyə hazır olan insanları sizin üçün bir araya gətirməyi qərara aldıq.

Layihəmizin ilk qonağı “JA” şirkətinin yaradıcısı, PR üzrə məsləhətçi Cəmilə İsgəndər, ikinci qonağımız isə “Sandıqca” şirkətinin təsisçisi, yazıçı və ssenarist Rəna Yüzbaşı oldu.

-

CREATE YOURSELF!

What would you say if a famous designer, a stylist, a gallery owner or a talented entrepreneur had agreed to become your personal coach to help you achieve your goals? What if you had an opportunity to receive precious piece of advice from different experts twice a month, and to follow on the footsteps of the people who have already achieved success?

3.

4.

Foto: instagram. 4. Cəmilə İsgəndər ilə görüş. Foto: YARAT. 5. 6. Kamera orkestri, Gülağası Mirzəyev və Nigar İbrahimovanın çıxışı. Photo: instagram.

4. Talk by Jamila Iskandar. Photo: YARAT. 5. 6. Performance by State Chamber Orchestra and Gulagasi Mirzayev and Nigar İbrahimova.

Our collaboration with the State Chamber Orchestra has already turned into a nice tradition, but this time a bewitching performance was given by the leading dancers of the Azerbaijani State Academic Theater of Opera and Ballet - Gulagasi Mirzayev and Nigar Ibrahimova. The real magic lasted only a few minutes (as it should be with magic), but has made a lasting impression on everyone in the audience.

TƏDBİRLƏR HAQQINDA MƏLUMAT / NEWS ABOUT EVENTS WWW.YARAT.AZ 5.

6.

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #1 / 01 // 2018

// 06

YARAT MƏRKƏZİ / YARAT CENTRE

MƏQAMLAR / HIGHLIGHTS

İCTİMAİ PROQRAMLAR / PUBLIC PROGRAMS MÜZAKİRƏLƏR / TALKS Müzakirələr layihəsi YARAT Müasir İncəsənət Məkanının təqdim etdiyi sərgiləri qeyri peşəkar üslubda müzakirə etmək üçün platformadır. Hər həftə keçiriləcək tədbirlər silsiləsində məşhur yazıçılar, musiqiçilər, tədqiqatçılar, sahibkarlar və digər mütəxəssislər ilə görüşlər təşkil olunması məqsəd qoyulur.

Talks is a platform for informal discussions around current exhibitions presented

by YARAT Contemporary Art Space featuring well known writers, musicians, researchers, entrepreneurs and others.

16.03.2018 ÇİNGİZ MUSTAFAYEV İLƏ GÖRÜŞ Bu dəfə müğənni, bəstəkar, gitara ustası Çingiz Mustafayev adət etdiyimiz formatdan uzaqlaşmağa qərar verdi və konsert əvəzinə, öz pərəstişkarlarına açıq söhbət təklif etdi. Öz auditoriyası ilə musiqi, yeni hədə ər, münasibətlərdən bəhs edən musiqiçi, son dərəcə səmimi və dürüst idi...

Bu tədbirdə hər şey çox özəl idi: tamaşaçılar və musiqiçi arasında qarşılıqlı anlaşma dərəcəsi, həm də gecə ərzində səslənən yeganə kompozisiya...

-

TALK BY CHINGIZ MUSTAFAYEV

This time the singer, composer and guitarist Chinigiz Mustafayev decided to slip out of traditional format and initiated an open conversation with the public instead of a concert. The artist was extremely frank and sincere with the audience, speaking openly about music, his new goals and relationships.This evening everything was special - and the degree of mutual understanding between the public and the musician was the main song that sounded that evening.

Foto / Photo: YARAT

ƏDƏBİYYAT KLUBU / LITERATURE CLUB Ədəbiyyat Klubunun məqsədi gənc yazıçıların və şairlərin əsərlərinin təqdim olunmasıdır. Seçilmiş bütün əsərlərin məzmunları YARAT-ın təqdim etdiyi sərgilər ilə sıx bağlıdır.

Literature Club hosts series of events featuring the works by young authors and poets. All selected texts are closely linked with the theme of current shows.

16.03.2018 “LİFT” PYESİ

FİLM KLUB / FILM CLUB Film Klubun qarşısında duran məqsəd müasir incəsənəti nümunələri olan video və kino lmlərinin nümayişi və müzakirəsi üçün qeyri-formal görüş yeri təmin etməkdir.

YARAT Film Club aims to become an informal meeting point for the viewing and discussion of video art and lms. It features works by prominent local and international lm makers.

16.01.2018 “PƏRDƏ 2” FİLMİNİN NÜMAYİŞİ YARAT Film Klub – səs-küylü premyeraların keçirildiyi yer olmaqla yanaşı, həm də canlı müzakirələr və diskussiyaların keçdiyi məkandır. Məhz kir haçalanmaları və “söz döyüşlərində” yeni kino doğulur, tamaşaçılar və müəlli ər isə bir-birlərinə daha yaxın olurlar. Qış proqramının ən parlaq anlarından biri, gənc rejissor Emil Quliyevin çoxdan gözlənilən lminin davamı, “Pərdə 2” lmi oldu. Biz, satqınlıq və xəyanətin tarixini səsimiz

YARAT Ədəbiyyat Klubu yazıçı, bloqqer və jurnalist Nata Osmanlının, yazıçı və ssenarist İsmayıl İmanov ilə birgə yazdığı “Lift” pyesinin immersiv ifasını təqdim etdi.

Tədbirə gələn tamaşaçılar pyesin oxunma zamanı və fasilələrdə personajlarla və

batana qədər müzakirə etdik; kimsə mən emosiyalarla, qəm-kədərlə bu lmdə özünü tapır, kimsə də kinomuzda daha bir qadağan edilmiş mövzunun azalmasına sevinirdi...

-

“SECOND CURTAIN” FILM SCREENING

YARAT Film Club is not just a place for lm premieres, but a platform for lively discussions and dialogue. In a clash of opinions and verbal battles, a new cinematography is born, and the lmmakers become closer to their audience. One of the brightest highlights of the Winter program was the screening of a long-awaited sequel to the lm “Pərdə II” (“Second Curtain”) by a young director Emil Guliyev. The story of betrayal and treachery is deeply rooted in our reality and thus sparks long arguments and generates mixed feelings - negative emotions associated with the pressure felt by every member of our conservative society, as well as positive emotions associated with breaking another overriding taboo in Azerbaijani culture.

Foto / Photo: www.alimlerevi.az

FUTURESHORTS Artıq 6 ildir ki, YARAT ən böyük Qısametrajlı Filmlər Festivalını öz məkanında qəbul edir və Bakı tamaşaçılarına bütün dünya tamaşaçıları ilə birgə ən yaxşı lmi seçmək imkanını təqdim edir. İlin soyuq fəslində, lm nümayişləri isti, rahat zalda, yazın sonları və yayda isə, açıq səma altında, terrasda və ya qazonda keçirilir.

-

FUTURESHORTS

For 6 years YARAT has been hosting the largest Festival of Short Films and giving the audience in Baku an opportunity to vote for the best short lm together with the audiences from across the world.

In the Winter season, the screenings are held in a cozy room, while in the late Spring and Summer the public enjoys lms in the open air, on the terrace of YAY Gallery or on the lawn.

müəlli ərlə ünsiyyət qurdular, onlara məsləhət verdilər və qəhrəmanları səhv addım atmaqdan çəkindirdilər. Həmçinin tədbirdə əsl sevgi və onun metamorfozlarından, tənhalıqdan, 30 yaşlıların həyatında baş verən kiçik və böyük böhranlar haqqında danışıldı.

-

“ELEVATOR” PLAY YARAT Literature Club hosted an immersive reading of the play “Elevator”, which was co-authored by Nata Osmanli, writer, blogger and journalist and Ismail Imanov, novellist and screenwriter. During the event the audience had an opportunity to talk with participants and authors, to give them advices or, conversely, discourage heroes during the reading.

Authors touched upon the subject of real love, it’s metamorphosis, loneliness, and the small and big crises experienced by the generation of 30-year-olds.

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #1 / 01 // 2018

07 //

YARAT MƏRKƏZİ / YARAT CENTRE

MÜSAHİBƏ / INTERVIEW Rejissor İlqar Safat ilə müsahibə Müsahibəni apardı: Ülviyyə Axundova, YARAT-ın İctimai Proqramlar üzrə rəhbər -

Interview with lm director Ilgar Safat

By Ulvia Akhundova, YARAT’s Head of Public Programs Müsahibə üçün dəvətimizi qəbul etdiyinizə görə sizə təşəkkür edirik!

Biz çox məmnunuq ki, bu müsahibə, YARAT qəzetinin ilk buraxılışında ilk müsahibə olacaq.

Zənnimcə, uzun müddət davam edən durğunluq dövründən sonra, son iki il ərzində Azərbaycan kinematoqra yasının öz “intibah” dövrünü yaşadığını desək, yanılmarıq. Ekranlarda gənc kinorejissorların çox az büdcə, lakin böyük həvəslə və ruh yüksəkliyi ilə ərsəyə gətirdiyi lmlər görünməyə başlayır. Onların işləri cəsarətli, əyləncəli olmaqla, “qara yumor” ilə zəngindir. Ölkədə mövcud yaradıcılıq ab-havasında hər hansı dəyişiklik müşahidə edirsinizmi? Şübhəsiz ki, gənc nəslin kinematoqra yaya olan bu diqqət və hörməti yenidən bərpası faktı, çox ümidverici və ruhlandırıcıdır.

Axı gənc nəsildən başqa, müsbət dəyişikliklərin gətirilməsinə görə kim cavabdeh olmalıdır?

Bu gün lm istehsalı texnologiyalarının daha əlçatan olması, habelə ictimai maliyyələşmə və digər platformalar ilə lm hazırlamaq heç zaman olmadığı kimi, get-gedə asanlaşır.

Bu gün hədsiz sayda lmlər çəkilir. Gəlin səmimi olaq: onlardan hamısı key yyət meyarlarına cavab verməsə də, zaman ötdükdcə, inanıram ki, kəmiyyət key yyətə keçid alacaq. Məncə, gənc rejissorların çəkdiyi lmlərdə çatışmayan elementlərdən biri, konseptual dərinliyin olmamasıdır... hərçənd ki, nə “dərinlik” məsələsi, nə də məni daha çox narahat edən şəxsi dünyagörüşünün, özəl konsepsiyanın olmaması, indiki dövrdə bir o qədər də önəmli deyil. Zənnimcə, çatışmayan ən vacib element, sənətin özünün olmamasıdır.

Kimsə ziki reallığı aşkara çıxarmağa və qeydə almağa çalışanda, “həyat həqiqəti” və “artistik həqiqət” arasında fərq yaranır.

Bəzən gerçək durumun dəqiqliklə əks etdirilməsi, bizi incəsənətdən uzaqlaşdırır.

Bəzən isə nəticə, sənətin büsbütün əks, zidd tərə nə çevrilir.

Son zamanlar kinoteatrlarda “rekord vuran” lmlərdən hansıları sizə təsir bağışlayıb? Bir sıra aparıcı lm festivallarının münsi ərinin rəyi ilə tez-tez razılaşırsınız?

Düzünü desəm, mən bu festival tendensiyalarına çox da meylli deyiləm. Mən bəzi yeni lmləri xoşlayıram. Amma mənim seçimimə heç vaxt tənqidçilərin rəyi təsir göstərə bilməz. Mən hesab edirəm ki, festivallar, yalnız reklam və təşviqat məqsədi güdür və daha çox mədəniyyətin təbliği deyil, marketinq və ideoloji alət kimi nəzərdə tutulub. Mən, bəzi aparıcı festivallar tərə ndən seçilmiş lmləri “natamam”, “psevdo-sənədli” və “psevdo-realistik” kimi təsvir edərdim. Özümə gəlincə, mən bu gün demək olar ki, yox olmuş “ənənəvi” geniş miqyaslı kinematoqra yanın böyük vurğunuyam. Bu da əhəmiyyətli büdcələr, ən vacibi isə, lm rejissorları üçün xüsusi təlim tələb edir. Film istehsalı, çox mürəkkəb və

kompleks proses kimi nəzərdən keçirilməlidir və ən gözəl nəticələr, yalnız peşəkarlıqla təşkil edilmiş komandanın güclü yaradıcı konsepsiyanı dəstəklədiyi təqdirdə əldə edilə bilər. Bütün bunları bu gün tapmaq çox müşkül məsələdir.

Son bir neçə il ərzində siz Səməd Vurğun adına Azərbaycan Dövlət Rus Dram Teatrında 4 tamaşaya uğurla quruluş vermisiniz. Bu gün teatrda yeni texnologiyalar işləyib hazırlayan, “teatr dilini” inkişaf etdirməyə çalışan rejissorlara necə baxırsınız?

Mən, teatrda texniki özəlliklərin əleyhinəyəm və daha çox teatrın bir “illüziya”, uşaqlıq arzularınızın gerçəkləşə biləcəyi bir məkan kimi qəbul edilməsi ideyasının tərəfdarıyam. Mən tam əminəm ki, ən gözəl xüsusi effekt belə, bədii funksiyanı peşəkar aktyor qədər effektiv şəkildə yarada bilməz. Rejissor, insan təcrübələri və emosiyaları istisna olmaqla, hər şeyi mümkün qədər sadə saxlamalıdır.

Auditoriya, tamaşaya öz qəlbi ilə bağlanmalıdır və bu baxımdan, bir rejissor olaraq, siz auditoriyanın emosiyalarına və təxəyyülünə yol tapmağa çalışmalısınız.

Teatr səhnəsi monitorlar, proyektorlar və digər texniki cihazlarla yüklənəndə, hər şey “sirk şousuna” çevrilir. Gördükləriniz teatr tamaşasında olduğundan daha böyük, amma, hansısa kinodan əhəmiyyətli dərəcədə kiçik görünə bilər. Bəlkə də siz artıq mənim kino və teatr sənəti ilə bağlı baxışlarımın kifayət qədər konservativ olduğunu görmüsünüz. Mən, diqqətimi daha çox müəyyən personaja və onun şəxsiyyətinə, onun təcrübələrinə və daxili mübarizəsinə yönəltməyə üstünlük verirəm və indiyə qədər böyük ehtimalla ötən əsrə məxsus olan, köhnəlmiş “humanizm” konsepsiyasının tərə ni saxlayıram. Xüsusi effektlər və digər “hoqqalar” adətən diqqəti mənadan yayındırır. Kino rejissorları, öz səthi yanaşmalarını, peşəkarsızlıqlarını və insan təbiətinə etinasız münasibətlərini maskalamağa çalışan zaman, texniki detalların arxasında gizlənirlər.

Bu gün rejissor üçün tələb olunan key yyətlərdən bəziləri hansılardır?

Rejissorlar öz işlərində hansı çətinliklərlə üzləşirlər?

Bu gün müstəqil düşüncə və qətiyyətli, güzəştə getməyən xarakter bu gün çox nadir hallarda rast gəlinən xarakterdir və bu, təkcə kinorejissorlara aid deyil. Burada mən hər hansı şəxsin düşüncəsində, ilk növbədə onun dünyagörüşünü təyin edən müstəqilliyi nəzərdə tuturam. Biz hamımız az-çox oxşarıq və standart düşüncəyə sahibik. Faktiki olaraq, heç kim, asanlıqla tanına bilən, fərqli üsluba malik olduğunu iddia edə bilməz. Müəlli n üslubu, artistin dəyərlər zəncirini, peşəkar bəyanatını və konsepsiyasını təsvir etmək üçün istifadə edilməli halda, hansısa kənar, fərqli, daha çox “imic” kimi başa düşə bilər ki, bu da ədalətli deyil. Bu isə problemin “harada gizləndiyini” bizə dəqiqliklə deyir. Kino rejissorları, “kütləvi mədəniyyətin” və festival tendensiyalarının təzyiqinə təslim olaraq, güzəştə getməyə hazırdırlar.

Bu günlərdə “böyük saqa” kimi möhtəşəm lmi təsəvvür etmək çox çətindir. Çünki, aktyorların özlərini qurban verə biləcəkləri prinsiplər artıq yoxdur. Biz, geniş vüsət alan demokratikləşmə və orta səviyyəli düşüncələrin yüksəlişini görürük.

Fransız losofu Jil Delöz dahi rejissorlar və loso ar arasında müqayisələr aparıb.

Faktiki olaraq, dahi rejissorlar, həmişə öz mənəvi dünyalarını yaradıblar və bu dünyanı “doldurmaq” üçün, onların ixtiyarında özəl estetik və poetik nəzəriyyələr olub. Onlara oxşamaq və onlardan biri olmaq üçün, siz, müəyyən ideologiyaya sadiq olmalısınız. İstər ekzistensializm olsun, istərsə də sürrealizm, sosialist realizm, hətta postmodernizm, fərq etməz: əsas məsələ, özünü bu cərəyanların ən gözəl formalarının birində ifadə etməkdir. Əksəriyyətimiz bu “sadiqlik” səviyyəsinə yaxınlaşa belə bilmirik. Dilimizdən düşməyən “layihə” termini, tədricən kinematoqra ya anlayışını əvəz edir və bu “layihələrin” əksəriyyəti müəyyən dərəcədə bir-biri ilə oxşarlıq təşkil edir.

Belə deyirlər ki, bir dəfə dahi rus yazıçısı Lev Tolstoy, öz həmkarları ilə mübahisə aparanda, öz qılıncını çıxarıb masanın üzərinə qoyur və deyir: “Cənablar! Mən öz həyatımı və inanclarımı qurban verməyə hazıram! Siz də bunu etməyə hazırsınızmı?”

Andrey Tarkovskinin sonuncu “Qurbanvermə” lmi, onun şəxsi etirafı və bütünlükdə həyatının məğzini əks etdirir. Özünüzə sual verin: müasir kinorejissorlar arasında öz sənətində Tarkovski qədər “güzəştə getməyən” və ya Lev Tolstoyun jestini təkrarlaya bilən neçə nəfər tanıyırsınız?

Thank you very much for responding to our interview invitation! We are happy that this interview will be featured in the rst issue of the YARAT Paper!

In the last two years, we all had a feeling that Azerbaijani cinematography is experiencing a Renaissance after a long period of stagnation. Films made by young lmmakers with very little money and a surplus of enthusiasm are starting to appear. Their work is daring, witty and full of dark humor. Do you observe any changes in the artistic climate of the country?

Of course, the fact that the young generation has this new found respect for cinematography is very reassuring and comforting.

Who else could be held responsible for bringing along positive changes, if not the young generation?

Thanks to the relative affordability of lmmaking technology and the ability to raise funds via crowdfunding and other

platforms, it is becoming easier than ever to make a movie. Films are being produced in large numbers. Let's be honest: not all of them meet the quality criteria, but in time, I hope, the quantity will transform into quality. What is missing in lms made by young directors is not conceptual depth, no… depth is not even an issue for the moment, neither is it the lack of personal vision. What I think is missing is art itself.

There is a difference between the “truth of life” and “artistic truth” when someone is trying to record and reveal physical reality.

Sometimes an accurate depiction of the real situation takes us away from the art.

Sometimes the result can be a complete opposite of art.

Have you been impressed by some of the movies that have hit the theatres lately? Do you usually agree with the opinion of the jury of some top lm festivals?

Honestly, I do not follow the festival trends. I do like some new lms, but my choice is never in uenced by the critics' opinion. I believe that festivals are only good for promotion, they should rather be viewed as a marketing and ideological tool than a manifestation of culture. I would describe lms that are selected by some top tier festivals as “sketchy”, pseudo-documentary and pseudo-realistic, whereas I am a big fan of “old school” epic-scale cinematography, which has almost disappeared today. This kind of cinematography requires impressive budgets, and most importantly, special training for lm directors. Filmmaking should be seen as a complex process where good results can only be accomplished when a professional organizing team supports a strong creative vision. All that is extremely hard to nd nowadays.

In the past few years you have successfully directed 4 theatre productions for the Russian Drama Theatre. Do you observe any positive trends in Azerbaijani theater? Do you see directors, who mastered new technologies and are trying to develop a new language in theatre?

I am against "technicality” in the theater.

I adhere to the idea of theatre as an illusion, a space where your childhood dreams can ourish. I'm convinced that even the best special effect can't perform an artistic function as effectively as a good actor.

A director should try to keep everything very simple except for human experiences and emotions. The audience must connect to the action with their heart, as a director you must try to connect to their emotions and imagination. When the stage is overloaded with screens, projectors, and other “technical devices” everything turns into a circus show. What you see might look bigger than a theatre play, but it's certainly less than a movie. You must have noticed

already that I'm quiet conservative in my perception of cinematography and theatre.

I prefer to focus on a character and his or her personality, experiences and inner struggle, I still stand up for an outdated concept of “humanism”, a concept that seems to belong to the previous century.

Special effects and tricks often take the focus away from meaning.

What are some of the qualities that a director needs today? What are some of the challenges that he/she is facing?

Independent thinking and uncompromising nature are rare qualities today, and not only for lmmakers. I mean independence in one's way of thinking, rst and foremost, which de nes one's vision of the world.

We are all more or less the same and have standardized thinking. Very few can claim having a distinguished style that is easily recognizable. Author's style is understood as something external, more as an “image”, while it should rather be used to describe his set of values, professional statement and vision. And this is exactly where the problem lies. Film directors are ready to make compromises, giving in to the pressures of mass culture, and festival trends.

A great movie, like a “big saga”, is hard to imagine these days, because artists do not have principles that they would be ready to die for. We see rampant democratization and the rise of average minds.

Gilles Deleuze was drawing a comparison between great directors and philosophers.

In fact, great directors have always created their own moral universe, they had command over it lling it with their own aesthetic and poetics. To be like them you need to remain faithful to a certain ideology, whether it is existentialism, surrealism, socialist realism or even postmodernism manifesting itself in it's most beautiful form.

Most of us don't get even close to this level of commitment. The word “project” coined by us is gradually replacing cinematography, and most “projects” resemble each other to a certain extent.

The story has it that the great Russian writer Leo Tolstoy, in a dispute with colleagues, put his sword on the table saying: “Gentlemen, I'm ready to sacri ce my life for my beliefs! Are you ready to do the same?”

Andrei Tarkovsky's last lm “Sacri ce” is a personal confession and the quintessence of his whole life. Ask yourself whether you are able to name at least a few contemporary lm directors who would be so uncompromising in their art as Tarkovsky, or who could repeat the gesture of Leo Tolstoy?

“İçəri Şəhər” filminin posteri və çəkiliş prosesindən foto. / “Inner City” film poster and photo from the set.

Siz gənc və fəalsınızsa, göstərilən sahələr üzrə marağınız və yeni ideyalarınız varsa, yaradıcı potensialınızı bizimlə reallaşdırmaq imkanınız var. ART Könüllü proqramı – YARAT təşkilatında müxtəlif layihələrdə iştirak etməklə yanaşı, müasir incəsənət üzrə əvəzolunmaz təcrübə qazanmaq üçün əlverişlidir.

Proqram YARAT-ın bütün təhsil və sərgi layihələrində aktiv iştirak etmək imkanı təklif edir.

YARAT Müasir İncəsənət Məkanı aşağıdakı sahələr üzrə ART Könüllü proqramına namizədlərin qəbulunu elan edir! ● Təsviri incəsənət (sərgilər, ustad dərsləri) ● Ədəbiyyat ● Teatr ● Kino ● Musiqi ● Mühazirələr və debatlar ● Aktiv fəaliyyət növləri (kvest, yoqa, rəqslər və s.)

Təcrübə dövrü: 3 ay. İş qrafiki: 4 saatdan az olmayaraq.

YARAT-ın Könüllü proqramında iştirakınızla siz əldə edəcəksiniz: ● Dinamik yaradıcı mühitdə iş təcrübəsi ● Hər gün müasir incəsənət, musiqi və kino aləminin tanınmış simaları ilə ünsiyyət imkanı;

● YARAT səhnəsində müəllifi olduğunuz layihələrin həyata keçirilməsi (biz sizin maraqlı və cəsur ideyalarınızı dəstəkləməyə hazırıq); ● Sertifikat (proqramı uğurla başa vuran şəxslər üçün).

Tələblər: ● 18-25 yaş arası tələbələr; ● Azərbaycan dili ilə yanaşı ən azı bir xarici dil (ingilis, rus və s.) bilmək vacibdir; ● Cəsarətli və qeyri-adi düşünmək; qabiliyyətinə malik olmaq; ● Mühitə tez uyğunlaşmaq və komandada işləmə qabiliyyətinə malik olmaq.

Müraciətinizi CV formasında mövzu bölümündə maraqlandığınız sahəni yazaraq registration@yarat.az ünvanına göndərin və YARAT ailəsinin bir hissəsi olun!

If you are young, full of energy and interested in any of the mentioned fields, if you have great ideas, then you should seize that opportunity. ART VOLUNTEER is a program where besides participation on various projects organised by YARAT Centre, you will be able to fulfill your creative potential, get unique experience and knowledge in the field of the Contemporary Art. The program offers active participation in all YARAT's educational projects and exhibitions.

YARAT Contemporary Art Space launches a call for candidates for Art Volunteer program with interest and skills in the following fields: ● Fine arts (exhibitions, master classes) ● Literature ● Theatre ● Cinema ● Music ● Talks. Debates ● Active lifestyle (quest, yoga, dance, etc.)

Program term: 3 months.

Schedule: not less than 4 hours per working day.

Your work schedule will be agreed with you in advance and your study schedule will be taken into consideration.

By participating in the Art Volunteer program you will be able to:

● Work in a creative dynamic environment; ● Communicate with key figures of the contemporary art, music and film; ● Develop and implement your own projects. (We are open to the most exciting and courageous ideas); ● Receive certificates of participation (certificates only for those who successfully complete the program).

Requirements: ● Age 18 to 25 years; ● Fluent Azerbaijani, knowledge of one more foreign language is necessary (Russian, English, etc.); ● Creative thinking; ● To be flexible and team player.

Send your CVs indicating the area of your interest in the subject line to registration@yarat.az and become part of YARAT family!

ART KÖNÜLLÜ / ART VOLUNTEER

YARAT MÜASİR İNCƏSƏNƏT MƏKANI ART KÖNÜLLÜ PROQRAMINA NAMİZƏDLƏRİN QƏBULUNU ELAN EDİR. YARAT CONTEMPORARY ART SPACE LAUNCHES A CALL FOR CANDIDATES FOR ART VOLUNTEER PROGRAM.

Əlavə məlumat: Additional info: +99412 5051414 +99412 437 3970 +994 50 246 9292 registration@yarat.az info@yarat.az

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #1 / 01 // 2018

09 //

YARAT MƏRKƏZİ / YARAT CENTRE

MƏQAMLAR / HIGHLIGHTS

İCTİMAİ PROQRAMLAR / PUBLIC PROGRAMS TEATR KLUBU / THEATRE CLUB Teatr Klubu, peşəkar və həvəskar aktyorların özlərini bədii formada ifadə etməsi və birbiriləri ilə səhnədə çıxış etməsi üçün mükəmməl platformadır. Quruluşlar peşəkar teatr rejissoru tərə ndən hazırlanır ki, bu da aktyorlara öz yaradıcı potensiallarını ortaya qoymağa kömək edir. Hər bir tamaşa, tematik olaraq YARAT Mərkəzində keçirilən cari sərgi ilə əlaqəlidir.

Theatre Club is a platform for professional and amateur actors to express themselves artistically and perform alongside each other. Participants are trained by an experienced theatre director to help them unlock their creative potential. Every performance is thematically connected to the exhibition currently on display at YARAT Centre.

12.01.2018 “AXINA QARŞI” TAMAŞASININ PREMYERASI YARAT Teatr Klubu çərçivəsində səhnəyə qoyulmuş “Axına qarşı” tamaşası kastinqdən keçmiş peşəkar və yeni fəaliyyətə başlayan

aktyorları eyni səhnədə bir araya gətirdi.

Rejissor Elvin Mirzəyev, cəsarətli bir sınağa qərar verdi: o, aktyorlara dünya ədəbiyyatının İeşua, Pontiy Pilat, Romeo və Culyetta kimi mürəkkəb obrazlarını öz üzərlərində sınamağı təklif etdi və beləliklə, bu personajları, zamanın görünməyən, gizli “kələ ” və azadlıq və həqiqət dünyası ilə bağlı öz şəxsi düşüncələri ilə əlaqələndirməyə çalışdı.

-

PREMIER OF “AGAINST THE CURRENT”

“Against the Current” is an experimental performance staged in the framework of YARAT Theater club, which puts professional actors alongside amateur performers, who have little or no experience and who were casted by the jury. Director Elvin Mirzayev decided to make an experiment, suggesting to performers to try on some of the most recognizable gures in all of world literature - Jesus, Pontius Pilatus, Romeo and Juliette... The director tries to link those characters with an invisible thread of time and his own ponderings on the nature of freedom and truth.

Foto: YARAT. Rejissor Elvin Mirzəyev, “Axına qarşı” tamaşasının premyerası Photo: YARAT. Elvin Mirzayev, theater director, premier “Against the Current”

FƏAL OL / GET MOVING Artıq özünüdərk və mənəvi təcrübələr, ayrıayrı fərdlərdən ibarət kiçik qrupların “üstünlüyü” sayılmır. Bu gün, biz hamımız şəxsi xoşbəxtliyimizin və daxili harmoniyamızın açarlarının aləmdə deyil, daha çox öz daxilimizdə axtarılmasının zərurəti haqqında düşünürük.

YARAT-da hər şənbə günü keçirilən yoqa dərsləri peşəkar təlimçinin iştirakı ilə, nümayiş zalındakı eksponatlar arasında baş tutur və bu, iştirakçılara müasir incəsənətin enerjisindən qidalanmağa imkan verir.

Yaxın zamanda, yoqadan əlavə, iştirakçılar zumba və Latın Amerika rəqslərinin elementlərini mənimsəməklə, gümrahlıq və gözəl əhval-ruhiyyə enerjisini ala biləcəklər!

Self-knowledge and spiritual practices are no longer the privilege of a small group of enlightened individuals. Today we are increasingly thinking about the need to seek the keys to our own happiness and inner harmony, not in the external world but within ourselves.

Saturday Yoga lessons in YARAT are taught by a professional instructor and are held in the exhibition space amidst the artworks, which allows participants to draw energy and inspiration from art.

1.

3.

2.

In addition to yoga, we will soon offer participants a chance to challenge themselves and boost their energy by mastering elements of Zumba and Latin dances.

FRİSTAYL / FREESTYLE Yaradıcı qruplar və fərdlər üçün meydan olmaq amalına xidmət edən YARAT FreeStyle, eləcə də öz təcrübələrini həyata keçirmək istəyən aktyor və aktrisaların, rəqqas və rəqqasələrin, performans rəssamlarının, musiqiçilərin və digər sənətkarların üzünə açıqdır. Hər kəs öz layihəsi və ya ideyası ilə bizə müraciət edə bilər.

YARAT FreeStyle aims to set up the scene for creative groups and individuals and is open to actors, dancers, performance artists, musicians and other cultural practitioners.

Anyone with a project or an idea can reach out to us.

4.

Foto: YARAT. 1. Aleksandr Dzübanın “Buta” dinamik instalyasiyası. 2. Yoqəddin ilə yoqa saatı. 3. Lyublin Rəqs Teatrının çıxışı. 4. Ləman Dadaşovanın çıxışı Photo: YARAT. 1. “Buta” Dynamic Installation by Alexander Dzuba. 2. Yoga session with Yogaddin. 3. Show by Dance Theatre Lublin. 4. Performace by Lyaman Dadashova

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #1 / 01 // 2018

// 10

YARAT MƏRKƏZİ / YARAT CENTRE

MƏQAMLAR / HIGHLIGHTS

TƏHSİL / EDUCATION YARAT yarandığı gündən təhsil sahəsini öz fəaliyyətinin mərkəzində saxlamışdır.

Bütün yaş qruplarını əhatə edən ustad dərsləri, mühazirələr, debat sessiyaları və YARAT Akademiyası, incəsənət vasitəsi ilə müxtəlif biliklərin qavranılmasına təkan verir.

YARAT AKADEMİYASI / YARAT ACADEMY YARAT Akademiyasının payız sessiyası (oktyabr – noyabr 2017), “sənətşünaslıq” ideyasını təbliğ etmək üçün nəzərdə tutulub. Müxtəlif təhsil və ixtisas qruplarına aid olan iştirakçılar, M HKA–nın kuratoru Anders Krüqer və WIELS Müasir İncəsənət Mərkəzinin bədii rəhbəri Dirk Snauvaert beynəlxalq səviyyədə tanınmış simalar tərə ndən təşkil edilən mühazirələrdə iştirak etmək üçün bir araya gəldilər.

The fall session of YARAT Academy (October – November 2017) intended to promote the idea of art criticism. Participants from various backgrounds came together to participate at lectures by such internationally recognized curators as Anders Kreuger, the curator of M HKA and Dirk Snauwaert, Artistic Director of WIELS Contemporary Art Center.

Bundan əlavə, Akademiyanın iştirakçıları, YARAT-ın beynəlxalq rezidentləri ilə görüşdülər və tənqidi məqalələrə həsr edilmiş ustad dərslərinə qatıldılar. Bu yaz mövsümündə, YARAT Akademiyası, əslən İtaliyanın Biella şəhərindən olan, dünya şöhrətli Mikelancelo Pistoletto tərə ndən təsis edilmiş “Cittadellarte” fondu, həmçinin Bakının üç aparıcı ali təhsil ocağı, ADA Universiteti, M.V.Lomonosov adına Moskva Dövlət Universitetinin Bakı lialı və Azərbaycan Dövlət İncəsənət və Mədəniyyət Universiteti ilə əməkdaşlıq edəcək.

-

The participants of academy also met international residents of YARAT and joined the critical writing workshops. This Spring, YARAT Academy is excited to announce a collaboration with Cittadellarte - Michelangelo Pistoletto's renowned foundation in Biella, Italy, as well as the three leading universities of Baku - ADA University, M.V. Lomonosov Moscow State University Baku Branch and Azerbaijan State University of Arts and Culture.

Foto: YARAT. 1. YARAT Akademiyasının yaz mövsümü, 2017.

2. YARAT-ın kiçik kuratoru Anna Fex ilə ustad dərs.

3. Jerom Sans, kurator və Palais de Tokyo-nun təsisçisi və Björn Geldhof, PinchukArtCenter-in bədii direktoru Photo: YARAT. 1. Spring block of YARAT Academy, 2017.

1. Curatorial workshop by Anna Fetch, junior curator, YARAT. 3. Jerome Sans, curator and founder of Palais de Tokyo and Björn Geldhof, artistic director at PinchukArtCentre.

Təhsil proqramlarının əsas məqsədi müasir sənətin geniş anlayışını və onunla qarşılıqlı əlaqəni təmin etməkdir.

Education has been at the heart of YARAT’s activities since its creation. A dedicated set of programs including workshops, lectures, debate sessions and YARAT Academy, strive to give access to broad audiences of all ages to experience art as a driving force for learning.

1.

Education programs are dedicated to nurturing a wider understanding of and participation in contemporary art.

TƏDBİRLƏR HAQQINDA MƏLUMAT / NEWS ABOUT EVENTS WWW.YARAT.AZ 3.

2.

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #1 / 01 // 2018

11 //

YARAT MƏRKƏZİ / YARAT CENTRE

TƏHSİL / EDUCATION BALACA YARAT / LITTLE YARAT “Balaca YARAT”, YARAT Təhsil proqramları çərçivəsində keçirilən ən populyar və sevilən proqramlardan biridir. Proqramın əsas məqsədi, kiçik yaşlı uşaqlardan ibarət qruplarda yaradıcılıq meyllərini tərbiyələndirmək və inkişaf etdirməkdir.

“Rəng partlayışı”, “Yaradıcı ol” və “Təxəyyül bacarığı” adlı üç əsas ustad dərsi, rəngarəng, müasir və yaradıcı iş mühitlərindən və üslublarından istifadə etməklə, ayrı-ayrı yaş qruplarından olan uşaqları incəsənət əsərlərinin yaradılması ilə bağlı müxtəlif eksperimentlərə cəlb edir.

“Ailənizlə Bazar Günü” proqramı, “Mars Academy” ilə birgə uğurlu əməkdaşlığa başladı. Bu əməkdaşlıq çərçivəsində, “Mars Academy”, YARAT Mərkəzində keçirilmiş “Dağılaraq zirvələrə doğru qalxırıq” sərgisi üçün Britaniya rəssamı Qoşka Matsuqanın “Başlanğıcdan əvvəl və yekundan sonra” (Before the Beginning and After the End) əsəri ilə əlaqəli ustad dərsləri keçirdi.

Müxtəlif tipli robotların incəsənətlə bağlı interaktiv fəaliyyəti, incəsənət və texnologiyaların simbiozunu nəzərdə tutan yeni yanaşmanın əsasını qoydu.

“Ailənizlə Bazar Günü” ustad dərslərində

iştirak edənlərin sayı 75 nəfərə çatdı. Hər şənbə keçirilən “Rəng partlayışı”, “Yaradıcı ol” və “Təxəyyül bacarığı” ustad dərslərində isə 91 nəfər iştirak etdi.

“Little YARAT” is one of the most popular and recognized programs of YARAT Education focusing on nurturing artistic beginnings within the children groups from a young age.

The main three workshops “Burst of Color”, “Get Creative” and “Learn to Imagine” continue to gather children from different age groups into experimenting with creation of pieces of art using various contemporary and modern mediums and styles.

“Family Sunday” has successfully launched a partnership with Mars Academy. In the frame of this collaboration, Mars Academy designed workshops related to the work of Goshka Macuga titled “Before the Beginning and After the End” (2016) presented at YARAT Centre for “Crumbling down, up and up we climb” exhibition. The interaction with various types of robots along with art sparkled a new approach to contemplating a symbiosis of art and technology. The most participated workshop of Family Sunday had 75 participants. The largest number for “Burst of Color”, “Get Creative” and “Learn to imagine”, which are held every Saturday, reached 91 participants.

1.

2.

3.

RƏNG PARTLAYIŞI TƏXƏYYÜL

Rənglər ilə oyna!

BURST OF COLOR

BACARIĞI Öz əhvalatını danış!

LEARN TO IMAGINE

YARADICI OL İncəsənət üsullarını mənimsə!

GET CREATIVE

AİLƏNİZLƏ BAZAR GÜNÜ

Peşəkar rəssam ilə yarat!

FAMILY SUNDAYS

4.

3-12 YAŞLI UŞAQLAR ÜÇÜN PROQRAM

AİLƏ ÜÇÜN PROQRAM

Hər şənbə saat: 11:00 - 16:00 məkan: YARAT MƏRKƏZİ Ödənişsiz iştiraketmə

Hər bazar günü saat: 11:30 - 13:30 məkan: YARAT MƏRKƏZİ Ödənişsiz iştiraketmə

Öncədən qeydiyyat T.: 050 246 9292

Öncədən qeydiyyat T.: 050 246 9292 6.

PROGRAM FOR CHILDREN OF AGE

PROGRAM FOR FAMILIES

Every Saturday time: 11 am - 16 pm venue: YARAT CENTRE Free participation

Every Sunday time: 11:30 am - 1:30 pm venue: YARAT CENTRE Free participation

by appointment T.: 050 246 9292

by appointment T.: 050 246 9292

3-12

7.

Foto: YARAT. 1. 2. 3. “Mars Academy”nin ustad dərsləri. 4. 7. “Balaca YARAT” ustad dərsləri.

5. “Camping and Gramping” (yay düşərgəsi).

6. Uşaq psixoloqu Rüfət Əliyevin mühazirəsi.

Photo: YARAT. 1. 2. 3. From workshop with “Mars Academy”. 4. 7. “Little YARAT” workshops.

5. “Camping and Gramping” (summer camp).

6. Lecture by Rufat Aliyev, child psychologist.

5.

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #1 / 01 // 2018

// 12

YARAT MƏRKƏZİ / YARAT CENTRE

MƏQAMLAR / HIGHLIGHTS

TƏHSİL / EDUCATION MƏKTƏB PROQRAMI/ THE SCHOOL PROGRAM 2016-cı ildə başlayan MƏKTƏB PROQRAMI, mövcud auditoriyasını genişləndirməyə çalışır və hal-hazırda, Bakının müxtəlif qəsəbələrində yerləşən 71 məktəb ilə sıx əməkdaşlıq edir.

Davamlı olaraq inkişaf edən bu proqram, daha çox məktəbli uşaqların iştirakını stimullaşdırmaq məqsədilə, öz fəaliyyətini üç istiqamət üzrə həyata keçirir.

The SCHOOL PROGRAM, which started in 2016, keeps striving to broaden its existing audience and currently actively collaborates with 71 schools from different districts of Baku. As a continuously growing program it expanded into three directions in order to enrich visits of the children even more.

3.

1.

Məktəb Proqramının QƏHRƏMANINI TANI adlanan əhəmiyyətli tədbirinin əsas hədə orta məktəb şagirdlərindən ibarət auditoriya üçün nəzərdə tutulub və diskussiya platforması qismində çıxış edir. Bu tədbir, sərgidə nümayiş etdirilən incəsənət nümunələri ilə bağlı təcrübələrini, subyektiv düşüncələrini bölüşməyə hazır olan, mövcud elmi-maari əndirmə təmayüllərinə malik olan insanlar ilə tanışlıqdır. Belə ki, “Qəhrəmanını tanı” çərçivəsində tanınmış Azərbaycan yazıçısı Çingiz Abdullayevin iştirakı ilə keçirilən, 200-dən çox şagirdin qatıldığı görüş, bu silsilədən olan ən möhtəşəm tədbir kimi yadda qaldı.

MEET YOUR HERO targets mainly the high school audience as a discussion platform. It is an introduction for people with existing academic predispositions who are ready to share their experience and their subjective

relation to art pieces presented in the exhibition. “Meet your Hero” with Azerbaijani novelist Chingiz Abdullayev was extremely popular and attracted 200 students.

Məktəb Proqramı çərçivəsində keçirilən EKSKURSİYA TURLARI, şagirdlərin müasir incəsənət və ümumilikdə incəsənət haqqında müxtəlif diskussiyalar aparması, o cümlədən, onların müşahidə, analitik və kritik düşüncə qabiliyyətlərinin inkişaf etdirilməsini nəzərdə tutur. Fevralın 6-da keçirilmiş və iştirakçı sayına görə ən böyük ekskursiya turunda, 150-dən çox şagird iştirak etdi. Belə ki, azyaşlı uşaqlar da yaddan çıxmayıb və proqram çərçivəsində, bağça və məktəbəqədər təhsil müəssisələrinin uşaqları üçün hazırlanmış tematik ustad dərsləri, ilkin olaraq verilən nəzəri biliklərə əsasən, interaktiv incəsənət

təcrübəsinin qazanılmasına imkan verir. Bu qış mövsümündə ən çox iştirakçısı olan tematik ustad dərsi isə “soyuq” və “ilıq” rənglər mövzusuna həsr edilmişdi və 70dən çox iştirakçını bir araya gətirdi.

The GUIDED TOURS of the School Program are designed to not only open the conversations about contemporary art and art in general, but also initiate observing, analytical and critical thinking abilities among the students. The most participated Guided Tour was conducted on February 6th which reached 150 children. Thematic workshops on the other hand, designed for a younger audience, such as kindergarten and pre-school, enables an opportunity for hands-on art practice based on theoretical information given in advance. The most participated thematic workshop of this winter was on cold and warm colors and welcomed 70 participants.

RƏSSAMLA TANIŞLIQ təkcə rəssam yaradıcılığı ilə tanışlıq deyil, həm də onun düşüncələrinə daxil olmağa, məhz nəyin onu ilhamlandırdığı və cuşa gətirdiyini öyrənməyə imkan verən layihədir.

Rəssamlar öz yaradıcılıq yolları, onların həyatında həlledici rol oynayan üslub və tərzlərinin tanınmasına imkan verən kiçik peşəkar sirlər haqqında bəhs edirlər. Belə görüşlər ərzində, qonaqlarımız həyatın ən mürəkkəb dönüş nöqtələri və ya parlaq anları haqqında hekayələr ilə bölüşür, zəfər və qalibiyyət günlərindən danışırlar.

MEET THE ARTIST is a project that not only allows you to get acquainted with the artist's body of work, but also to penetrate into his thoughts, to find out what inspires and excites him. Artists talk about their creative path, they reveal their small professional clues and techniques that make their style recognizable. They also use this as a chance to pay tribute to people who played an important role in their practice. During each of these talks our guests share stories about the most trying times or memorable moments of life, the days of triumph and the struggles they had to face.

2.

4.

Yanvarın 17-də ADDIM AT proqramı çərçivəsində tanınmış rəssam Rəşad Ələkbərov Bakıda yerləşən internat məktəblərinin şagirdlərinə ustad dərsi keçirdi. Tədbir zamanı uşaqlar rəssamın rəhbərliyi altında sənətkarın kölgə üslubunu istifadə edərək sənətdə ilk addımları atmağa çalışdılar. “Addım at” proqramı, uşaqların yaradıcılıq potensialının inkişafına və müasir incəsənətin dərk olunmasına yönəlib.

Proqrama YARAT sərgiləri ilə tanışlıq, tanınmış rəssamlarla görüşlər, film nümayişləri və ustad dərsləri keçirmək daxildir.

-

5.

On January 17, we have hosted a workshop by a talented artist Rashad Alakbarov in frames of our TAKE A STEP program. Kids from boarding schools were invited to learn about the shadow installations and technique used by the artist.The program aims to foster the understanding of art by kids and includes interactive tours through the exhibition, meetings with famous artists, film screenings and workshops.

Foto: YARAT. 1. “Qəhrəmanını tanı”: Çingiz Abdullayev. 3. Məktəb proqramı.

Art detektiv. 2. 4. Ekskursiya turları.

5. Rəşad Ələkbərov ilə “Addım at” Photo: YARAT. 1. “Meet your Hero”: Chingiz Abdullayev, 3. School Programm, Art Detective. 2. 4. Guided Tour.

5. “Take a Step” with Rashad Alekperov.

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #1 / 01 // 2018

13 //

ARTIM Lab: Gənc rəssam Aydan Mirzəyeva ilə müsahibə Müsahibəni apardı: Fərəh Ələkbərli, YARAT-ın kurator assistenti -

ARTIM Lab: Interview with young artist Aydan Mirzayeva

Aydan Mirzəyeva (d. 1992, Bakı) Azərbaycan Dövlət İncəsənət Akademiyası, sənaye dizaynı fakültəsini bitirib (2010-2014). “Təsəvvür edin ki, biz burada yoxuq” (kurator: Çingiz Babayev, 2012), “Zavod” (Kurator: Faiq Əhməd, 2013), “Tullantıdan sənətə” (2014), İslam İncəsənəti Festivalında (Şarja, BƏƏ, 2015), “Təəccüblənmək, təəccübləndirmək” (2016) s’ərgi layihələrinin iştirakçısıdır. 2017-ci ildən ARTIM LAB layihəsi çərçivəsində əsərləri “100% made in Azerbaijan” (kurator Fərhad Fərzəliyev, “Sıfır” (kurator Faiq Əhməd), “Qadın problemləri: Sərhədsiz kon iktlər” (kurator Şeyla Zaqo), “Monumental” (kurator Mixael Hirşbirler) 24 saatlıq sərgilərdə nümayiş etdirilib. Rəssam ARTIM LAB 2017 layihəsinin qalibidir və mükafat olaraq YARAT ART Rezidensiyada 6 ay ərzində öz yaradıcılığını davam edəcək.

Aydan Mirzayeva (b. 1992, Baku) graduated from the Azerbaijan State Academy of Fine Arts in Indus-trial Design (2010-2014). Her works were show-cased in exhibitions such as “Imagine We Are Not Here” curated by Chingiz Babayev (2012), “Zavod”, Bakond, curated by Faig Ahmed (2013), “From waste to art” (2014), Islamic Arts Festival, Sharjah, UAE (2015), “To Be Surprised, To Surprise” (2016). As participant at ARTIM Lab project 2017 her works were shown in the 24hrs exhibitions such as “100% made in Azerbaijan” curated by Farhad Farzaliyev, “Si r” curated by Faig Ahmed, “Female Issues: Borderless Con icts” curated by Sheila Zago and “Monumental” curated by Michael Hirschbichler.

Artist is the winner of the ARTIM Lab 2017 project and will continue her residensy for 6 months at YARAT Studios.

By Farah Alakbarli, YARAT’s Curatorial Assistant

- Aydan Mirzəyeva kimdir? Adınızın mənasını verən “aydan gələn qız”, yoxsa digər bir şəxs? İnsanların sizi necə “görməsini” və yanaşmasını istəyirsiniz?

- Adımın mənası “sübhçağı” deməkdir. Bu, günəşin göylərə öz şəfəqini yaymağa başladığı bir andır. Mən yaradıcı insanam və incəsənət aləminə məxsusam. İncəsənət – mənim üçün çox mühüm əhəmiyyət kəsb edir. Mən həyatımı onsuz təsəvvür edə bilmirəm və o, mənim ayrılmaz bir hissəmdir. Hesab edirəm ki, hamıya özünü ifadə etmək lazımdır. Hətta yaradıcılıq dünyası ilə heç bir əlaqəsi olmayan adamın belə buna ehtiyacı vardır.

- Necə düşünürsünüz, rəssam olmaq üçün rəssamlıq ixtisası üzrə formal təhsil almaq vacibdirmi?

- Əlbəttə! Təhsil, rəssamın vizual dilinin formalaşmasında mühüm rol oynayır. Təhsil, sizə kompozisiya, harmoniya və rəngləri dərindən anlamağa kömək edir. Bundan əlavə, təhsil, sizə material seçimini etməyə də kömək edir. Buna baxmayaraq, rəssamlıq üzrə heç bir formal təhsil almayan bir çox dahi rəssamları göstərmək olar. Hər şey insanın özündən asılıdır və hər bir hal fərqlidir.

- Sizin ən böyük ilham mənbəyiniz kim və ya nədir?

- Şəkil çəkməyi bacaran demək olar ki, hər şeydən, hər vəziyyətdən, hadisədən, hekayədən və ya duyğudan ilhamlana bilər.

Bəzi hallar olur ki, kimsə, rəssamın əsərindən deyil, daha çox onun həyat tərzindən ilhamlanır. Yerli rəssamlar arasında, mən Əli Həsənovun yaradıcılığını, sənətini və həyat tərzini çox sevirəm; hərçənd ki, biz bir-birimizi o qədər də yaxşı tanımırıq.

Vizual məlumatlar mənim üçün əsas ilham mənbəyi sayılır. Mən insanların ünsiyyət qurmaq üçün istifadə etdikləri jestlərə çox həssaslıqla yanaşıram. Hesab edirəm ki, jestlər və bədən dili bizə çox şeylərdən xəbər verə bilər.

- Ümumilikdə, hər hansı rəsm əsəri necə görünməlidir?

- Hər bir rəssamın öz hisslərini və təcrübələrini ifadə etmək tərzi unikaldır. Hər hansı çərçivələr və məhdudiyyətlər qoymaq, ya da əsərin necə görünməli olduğunu təyin etməyə çalışmaq tamamilə yanlışdır. Mən hesab edirəm ki, “Sənət əsəri konkret olmalıdır” anlayışı kökündən səhvdir. Çünki, “gözəllik”, hər kəs üçün fərqli məna kəsb edir və bizim həqiqətən də axtarmalı olduğumuz əsas amil, məzmun və ideyalarıdır.

- ARTIM Lab yaradıcı eksperimentlər üçün platforma təklif edən və yeni istedadları üzrə çıxaran layihədir. Bu layihə sizin üçün nə deməkdir?

- Bu layihəyə qatılmazdan əvvəl, bir çox ideyalarım və onları ifadə etməklə, geniş auditoriyaya təqdim etməklə bağlı problemlərim var idi. ARTIM Lab mənə öz daxili rahatlığımı, özümə hörmətimi bərpa etməyə, peşəkar əminliyimi gücləndirməyə kömək etdi. Rəsm albomumda olan cızmaqara layihələrim, bu layihə sayəsində, həqiqi sənət əsərlərinə çevrilmək və sərgilənmək şansını qazandı.

- Necə düşünürsünüz, ARTIM Lab çərçivəsində yaratdığınız hansı əsər daha çox uğur qazandı və hansı əsər sizi daha çox “təmsil” etdirir?

- Mən Abşeronda böyüyüb başa çatmışam.

Mən, bu torpaqdan ilhamlanmışam və Abşeronu təcəssüm edən, onun siması olan əsər yaratmağa çalışmışam. Mən, ARTIM Lab çərçivəsində təşkil edilən 24 saatlıq sərgilərin hamısında iştirak edən yeganə rəssam idim. Zənnimcə, öz ilham mənbəyini Fərhad Fərzəliyevin “100% Made in Azerbaijan” adlı ustad dərsindən götürmüş, üzüm tənəyindən hazırlanmış “Adsız” interaktiv instalyasiyam, məni daha çox əks etdirir. İnsanlar işığı masanın üzərinə istiqamətləndirəndə, üzüm çubuqlarının kölgələri, Azərbaycanın tarixi, mədəni və etnoqra k mövzularını işıqlandıran güllüçiçəkli, epiqra k çalarları əks etdirirdi...

Bax bu, mənim üçün bioqra k instalyasiyadır.

- Siz ARTIM Lab layihəsinin ilk iştirakçıları oldunuz və bu yaxınlarda, layihənin qalibi elan edildiniz.

Layihənin gələcək iştirakçılarına nə tövsiyə edərdiniz?

- Mən qətiyyətlə deyə bilərəm ki, hər şey rəssamın öz əlindədir. Mən, ARTIM Lab-ın gələcək iştirakçılarına öz bacarıqlarının inkişaf etdirilməsi istiqamətində daha çalışqan olmağı, daha çox işləməyi məsləhət görürəm. Rəssamın təkcə öz texniki bacarıqlarını cilalaması kifayət deyil; rəssam çoxlu kitablar oxumalı, mühazirələrdə və diskussiyalarda iştirak etməli, dünya görüşünü genişləndirməyə çalışmalıdır.

- Bir az gələcək planlarınızdan və həyat fəlsəfənizdən danışın.

- Mənim gələcəklə bağlı böyük planlarım və ya ümidlərim yoxdur. Mən bugünkü günlə yaşayıram və “hər şeyi öz axarına buraxmaq” fəlsəfəsini açıq istifadə edirəm.

“Dünənki gün” artıq keçdi, odur ki, özümüzü keçmişdə tam olaraq hiss edə bilmərik. “Gələcək” isə qeyri-müəyyən və naməlumdur. İndiki zamana yönəlməklə, mən, əsas diqqətimi hazırda sevdiyim mövzular üzərində cəmləşdirməyə üstünlük verirəm. Gələcəklə bağlı yeganə ambisiyam isə, ən çox tələb olunan rəssamların sırasında olmaqdır.

- Arzularınız sizə nələri gətirib?

- Mən çox sentimental və xəyalpərəst insanam və ətrafımda baş verən hər şeyə çox həssaslıqla yanaşıram. Mən öz hisslərimi auditoriya ilə bölüşməyi o qədər də məqbul saymıram. Mən öz əsərlərimin təmizliyindən, sa ığından zövq alıram.

Amma gəlin etiraf edək ki, zaman ötdükcə, hər şey dəyişir. Bilirəm ki, bir gün gələcək və bu sa ıqdan əsər-əlamət qalmayacaq; bu isə məni çox məyus edir.

- Həyatınızda ən vacib şey hansıdır?

- Bilirsiniz, insanlar da dəyişir. Amma mən hələ də düşünürəm ki, cinsindən və peşəsindən asılı olmayaraq, humanizmə, insanlara qarşı sevgi hissini qoruyub saxlamaq çox önəmlidir.

- Əgər sizdən özünüzü təsvir etməyi xahiş etsəm, sizin üçün hansı daha asan olar – bu “təsviri” 3 sözlə, yoxsa 3 həndəsi qurla ifadə etmək?

1.

2.

3.

5.

Foto: YARAT. 1. Adsız, 2017, interaktiv instalyasiya, müxtəlif ölçülər, “100% Made in Azerbaijan”, ARTIM Lab layihəsi. 2. Adsız, 2017, interaktiv video instalyasiya. 3. “I have

4.

no idea, idea”, 2017, instalyasiya. 4. Adsız, 2017, interaktiv instalyasiya, performans.

- Bu mənim üçün o qədər də asan tapşırıq deyil... Adətən, mən, öz kirlərimi ifadə etmək üçün daha çox sözlərdən istifadə etməli oluram. Xeyli əvvəl, mən art-terapiya müalicəvi kursunda iştirak etdim və bu, mənə insanların çəkdiyi qurları və təsvirləri daha dərindən anlamağa kömək etdi. İndi mən hər bir qurun mənasını bilirəm və özümü digərləri tərə ndən yaradılan çərçivələrə qoymaq istəmirəm. Bunu sözlərə də aid etmək olar. Odur ki, bu suala cavab vermək üçün düzgün sözlər tapmaq və seçmək mənim üçün çox çətindir.

- Who is Aydan Mirzayeva? A girl fallen from the Moon as your name suggests or someone else? How would you like to be seen by others?

- Well, my name means “dawn”. It is the moment when the sunlight begins to ll the skies. I am a creative individual who belongs to the universe of art. Art is something essential to me, I can't imagine my life without art, because it is an integral part of myself. I believe that everyone needs a way for self-expression. Even those who seem to have no connection to the world creativity.

- Do you think it is necessary to have formal education in arts to be an artist?

- Of course, education plays a signi cant role in shaping the visual language of an artist. It helps you understand composition, harmony and colors. It also makes the choice of material easier for you. Still, there are many examples of great artists who didn't have any formal background in arts.

It all depends on the individual and each case is different.

- Who or what is your biggest inspiration ?

- One can draw inspiration literally from everything, any situation, event, story or feeling. There are also cases when someone is inspired with the artist's lifestyle, rather than his work. Among the local artists, I admire Ali Hasanov's creativity, art and lifestyle, although we don't know each other very well.

Visual information is the main source of inspiration for me. I am very sensitive to the gestures that people use to communicate. I believe that gestures and body language can tell a lot about us.

- What should art/artwork be in general ?

- Every artist is unique in his ways of expressing his feelings and experiences. It is generally wrong to set frames and limitations or try to de ne what art should be. I think saying that “Art must be something speci c” is completely wrong, because beauty has a diferent meaning for everyone, and what we should really look for is content and ideas.

- ARTIM Lab is a project that offers a platform for creative experiments and reveals new talents. What did this project mean to you?

- I had so many ideas, prior to joining the project I had a problem expressing them and communicating them to the audience.

ARTIM Lab helped me to restore my inner calm, self-esteem and boosted my professional con dence. Sketches I had in my notebook have since evolved into real art works and are being exhibited.

- In your opinion, which work of yours produced by ARTIM Lab was the most successful and re ects you the most?

- I grew up in Absheron. I was inspired by this land and dreamed of pulling off a work that could be the embodiment of Absheron.

I was the only artist who took part in all 24hour exhibitions organized at ARTIM Lab. I think my interactive installation "Untitled” made of grapevine that ensued from Farhad Farzaliyev's “100% Made in Azerbaijan” workshop, re ects me the most. When people were directing the light on the table, the shadows of grapevine sticks were forming oral - epigraphic patterns that highlighted historical, cultural and ethnographic themes of Azerbaijan…

It was a biographical installation to me.

- You were the rst participant of ARTIM Lab project and you were recently announced the winner of the project. What would be your advice to future participants of the project?

- I am sure that everything is in the hands of the artist himself. I can encourage future participants of ARTIM Lab to work harder on improving their skills. It is very important not just to hone your technical skills, but to read books, attend lectures and discussions, trying to broaden your horizons.

5. “Çatışmayan dialoq”, 2017, instalyasiya, müxtəlif ölçülər. Photo: YARAT. 1. Untitled, 2017, interactive installation, variable dimensions, “100% Made in Azerbaijan” ARTIM Lab project. 2. Untitled, 2017, interactive video installation, 3. “I have no idea, idea”, 2017, installation. 4. Untitled, 2017, interactive installation - performance.

5. “Missing Dialogue”, 2017, installation, variable dimensions.

- What are your plans for the future or your philosophy of life ?

- I have no big plans or hopes for the future. I am living in the present moment and profess this philosophy of going with the ow. "Yesterday" is already gone, so we can't feel fully present in it, while "future" is vague and unclear. By focusing on the current moment I prefer to focus on the subjects that I enjoy now. The only ambition that I have for the future is to become a highly demanding artist.

- Where have your dreams brought you to?

- I am a very sentimental and dreamy person, extremely sensitive to everything that's happening around. I am sharing my feelings with the audience. I enjoy the purity of my works, but have to admit that everything is changing over time, and knowing that a day will come when purity will vanish makes me sad.

- What is the most important thing for you in life ?

- People change as well, but I still think it is important to preserve a sense of love for humanity, for the people who sorround you, regardless of their gender and profession.

- If I ask you to describe yourself, what will be easier for you – to give a description in 3 words or in 3 geometric gures?

- It is not an easy task for me, as I usually need to use many words to express my thoughts. As an artist, I am always searching for ways to express my ideas.

A while ago, I took a course in art therapy that helped me gain a deeper understanding of the gures and images that people draw. Now I know the meaning of each gure and refuse to put myself within the frames created by others.

Same with words, it's hard for me to nd the right ones to answer this question...

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #1 / 01 // 2018

// 14

ARTIM LAB ARTIM LAB ARTIM Lab – birillik emalatxana təcrübəsidir. Layihə çərçivəsində peşəkar səviyyədə öyrənmək və inkişaf etmək arzusunda olan rəssamlar üçün nəzərdə tutulan ustad-dərslər və s. nəzərdə tutulub.

ARTIM Lab layihəsinin 2017-ci ilin mart ayından 2018-ci ilin mart ayına qədər davam edən ilk ili 15 iştirakçı ilə başladı. Layihəyə bir il ərzində iki beynəlxalq səviyyəli ustad dərsi, üç aylıq hazırlıq proqramı və beynəlxalq kuratorların çoxsaylı səfərləri daxil oldu. Qrupun 5 rəssamı tədris ilini sona qədər, yekun buraxılış sərgisinə qədər davam etdirdilər. Buraxılış sərgisinin qalibi olan Aydan Mirzəyeva, YARAT Emalatxanalarının rezidenti olmaq və 6 ay ərzində şəxsi emalatxanadan istifadə etmək imkanı qazandı.

ARTIM Lab is a year long studio practice with workshops for artists experimenting with their practices, willing to learn and grow professionally.

The rst year of ARTIM Lab, from March 2017 through March 2018, started with 15 participants and featured two international workshops, three months of mentorship and numerous visits by international curators. From the group 5 artists graduated the year with the nal show.

The winner of the graduation exhibition prize, Aydan Mirzayeva, received a chance to become a resident at YARAT Studios and have a personal studio for 6 months.

Şahnaz Ağayeva – “İlk olaraq deməliyəm ki, bu layihədən əvvəl, mənim ümumiyyətlə emalatxanam yox idi. Bu isə yetişən, inkişaf edən rəssam üçün çətinliklər yaradır. Layihə ərzində mənə geniş, işıqlı və yaraşıqlı emalatxanada işləmək imkanı verildi.

Bundan əlavə, mən digər rəssamlar, həm yerli, həm də beynəlxalq səviyyəli yaradıcı insanlar ilə davamlı görüşlər və söhbətləri xüsusilə qeyd etmək istəyirəm. Bu isə öyrənmək, inkişaf etmək üçün çox gözəl imkan idi”.

-

Shahnaz Aghayeva – “First of all, I didn't have a proper studio before the project and that is not so convenient for a developing artist. During the project I was granted with an opportunity to work in a spacious, bright and nice studio. Aside of that I have to strongly emphasize the consistent dialogue and meetings with other artists, both local and international. This was a huge advantage for learning”.

Mousa Bəyzadə – “Gənc rəssamları dəstəkləyən bir məkan olaraq, ARTIM Lab bütün sərgilərimizi keçirdi və bizim həm uğurlu, həm bir o qədər uğurlu olmayan günlərimizin şahidi oldu. Bu layihə mənə performans, saund-art və instalyasiya kimi müxtəlif sahələrlə sınaqlar aparmağa imkan yaratdı”.

Mousa Beyzade – “As a space for supporting young artists, ARTIM Lab held all of our exhibitions, witnessed our ups and downs, successes and failures. This project gave me a chance to experiment with various mediums such as performance, sound art and installation”.

etməyə və yaradıcılıq portfoliom üzərində işləməyə imkan yaratdı”.

Ilaha Khaliqova: “ARTIM Lab personally helped me to go beyond familiar spheres.

I tried myself out in different elds of contemporary art. Working with curators helped me grow as an artist and work on my portfolio”.

Aydan Mirzəyeva – “ARTIM Lab – mənim üçün əvvəllər ağlıma belə gətirmədiyim, fərqli mövzular ilə işləmək imkanı verən və öz yaradıcılığımı təqdim etmək üçün, məni bilik və ya istiqamətlənmə ilə təmin edən, əsl stimullaşdırıcı platforma oldu.”

Aydan Mirzayeva – “ARTIM Lab was a stimulating platform to work with different themes and subjects that I didn't dare to try before, nor did I have the knowledge or guidance for presenting my work.”

Qafar Rzayev – “Bir həvəskar kimi, mən konseptual incəsənət sahəsində öz ilk addımlarımı məhz ARTIM Lab layihəsindən başladım”.

Gafar Rzayev – “As an amateur artist I took my rst steps of conceptual art with ARTIM Lab”.

İlahə Xalıqova – “ARTIM Lab şəxsən mənə tanış mühitlərdən kənara çıxmağa kömək etdi. Mən özümü müasir incəsənətin müxtəlif sahələrində sınadım. Kuratorlar ilə işləmək, mənə bir rəssam kimi inkişaf

YARAT REZİDENSİYASI / YARAT RESIDENCY

MAY > İYUN / MAY > JUNE / 2018 YARAT BEYNƏLXALQ REZİDENTURA PROQRAMI YARAT, Rezidentura Proqramı çərçivəsində, may ayından etibarən 3 ay ərzində Bakıda yaşayacaq iki yeni beynəlxalq rezidenti qəbul edəcək. Rəssamların rezidentura dövründə yaratdığı əsərlər, iyul ayının ortalarından başlayaraq, ARTIM Layihə Məkanında nümayiş etdiriləcək. Bakıya gələcək rəssamların rezidentura dövründə həyata keçirəcəyi fəaliyyətlər və onların planları haqqında müsahibə aldıq.

-

Florensiya Levi, “Heritage Architecture”, layihədən fraqment, 2016, rəqəmsal Florencia Levy, “Heritage Architecture”, detail from project, 2016, digital

OZAN ATALAN (Türkiyə) “Rezidentura təhsilim ərzində, mən, rəssamlıq fəaliyyətimin arxasında dayanan fəlsəfəyə rəğmən, “Anti-antroposentrizm”, “Obyektə istiqamətlənmiş ontologiya” və “Hiper obyektlər” kimi yaradıcılıq əsaslı araşdırmaları həyata keçirmək niyyətindəyəm. Mən, insanı təbiətin ayrılmaz hissəsi sayıram: insan – bioloji, kimyəvi, ziki, psixoloji, sosial, mədəni və siyasi mövcudluq baxımından, təbiət ilə eyni səviyyədədir. Digər sözlə, mən təbiət və insan, kişi və qadın, immanent (daxili) və transsedental (qeyri-adi), universal və əlahiddə mühitlər arasında mədəni cəhətdən qurulmuş “binar” (ikili) qarşıdurmaları nəzərə almamaqla, dolğun və “bütöv” dünyagörüşünü əldə etməyə çalışıram. Məhz bu səbəbdən, mənim yaradıcılıq təcrübəm, antroposentrizmin təbiətə neqativ təsirinin tənqid edilməsindən başlayaraq, bədən və gender siyasətlərinin sosial tənqidinə və dünyanın son dərəcə “virtuallaşmış” formada qəbul edilməsinin nəticələrinə qədər, geniş və çoxşaxəlidir. Mən, reallığın sadaladığım bütün problemli aspektlərinin kökündə dayanan eyni uzaqlaşma tiplərini müşahidə edirəm”.

OZAN ATALAN (Turkey) “During the residency I would like to follow a production-based research about Anti-anthropocentrism, Object Oriented Ontology and Hyper Objects in relation to the philosophy behind my artistic pursuit. I consider human as an integral part of nature - as a biological, chemical, physical, psychological, social, cultural, and political existence equal to nature. In other words, I pursue a holistic worldview by disregarding the culturally constructed binaries between nature and man, male and female, the immanent and the transcendental, the universal and the particular. This is why my practice varies from a critique of anthropocentrism`s negative impact on nature to a social critique of body and gender politics and to the outcomes of a highly virtualized comprehension of the world, which I believe are highly interconnected. I observe the same sort of alienation that resides in all these problematic aspects of reality.”

YARAT INTERNATIONAL RESIDENCY PROGRAM From beginning of May YARAT is happy to welcome two new international residents, who will stay in Baku during three Months.

Works resulting from the residency will be featured in an exhibition mid - July at ARTIM Project Space. We asked them about their plans for their residency.

Ozan Atalan, “Post Memory”, 2014, instalyasiya, rəqəmsal çap, kağız, daş, müxtəlif ölçülər Ozan Atalan, “Post Memory”, 2014, installation, digital print, paper, stone, dimensions variable

Florensiya Levi, BuenosAyresdə (Argentina) yaşayan və fəaliyyət göstərən rəssam və kinorejissordur. Onun elmi-yaradıcılıq araşdırmaları diqqəti ictimai iştiraka yönəldən çoxşaxəli, kompleks təcrübələrə söykənir və “İctimai məkan” konsepsiyası ilə əlaqəli müxtəlif subyektivlik formalarını təhlil edir. Rəssamın əsərləri açıq havada qurulan instalyasiyalar, lm

FLORENSİYA LEVİ (Argentina) “Rezidentura müddətində, mənim başlıca niyyətim, yerli sakinlərin gözləri ilə Bakının müxtəlif gəzməli-görməli yerlərini əks etdirmək, müxtəlif situasiyaların “rizom” (fəlsəfənin əsas anlayışlarından biri) xülasəsi formasında, ərazidə mövcud olan səyahət/səfər proqramlarının toplusunu yaratmaq, ayrı-ayrı insanlar ilə qarşılıqlı əlaqələr qurmaq və onların ətraf mühitləri ilə yaxından tanış olmaqdır. Araşdırma mövzularım gündəlik hərəkət və səfərlər üzərində qurulub. Layihəmin başlıca məqsədi, şəhərin müəyyən marşrutu çərçivəsində, görünməyən dinamikanı əks etdirmək və rəsmi səyahət bələdçiləri/səfər proqramlarında nəzərə alınmayan, lakin, mühüm əhəmiyyət kəsb edən oriyentirlərin planını hazırlamaq, onları xəritəyə salmaqdır”.

FLORENCIA LEVY (Argentina) “What I intend during my residency is is to generate diverse viewpoints of Baku through the accounts of its citizens, creating a network of itineraries that operate on the location as a rhizomatic narrative of situations and interactions between individuals and their surroundings.

My research interests rely on daily displacements. The aim of the project is mapping subjective landmarks during a speci c route within the city, as a possibility to re ect on invisible dynamics that have not been counted in the of cial narratives.”

və fotoşəkillərdən başlayaraq, tarix və yaddaş mövzuları ətrafında müəyyən siyasi və sosial vəziyyətlər ilə məşğul olan birgə layihələr, rəsm əsərləri və dərgilərə qədər, müxtəlif mühitləri əhatə edir.

Florencia Levy is an artist and lmmaker based in Buenos Aires. Her research is centered on interdisciplinary practices that focus on community participation while exploring different forms of subjectivities related to the Public Space. Her work crosses mediums ranging from site-speci c

installations, lm and photography to collaborative projects, painting and publications that engage in speci c political and social situations in relation to history and memory.

Ozan Atalan, 1985-ci ildə Türkiyənin Gelibolu şəhərində anadan olub. Rəssamın orijinal əsərlərində rast gəlinən çoxlaylı tranzit təbəqələri onun çoxşaxəli yaradıcılıq fəaliyyətinin

aparıcı lokomotivləri hesab etmək olar. Rəssam, düşüncələrimizi, öz tamaşaçısını insanların beynini “kütləşdirən” sosial-mədəni çərçivələrdən uzaqlaşdırmaq məqsədilə, reallıqdan ayrılmağın müxtəlif formalarını araşdırır və təbiət/insan/texnologiyaların qarşılıqlı asılılığına əsasən, insan və “qeyri-insan” (süni) obyektləri ilə əlaqələrimizin yenidən qiymətləndirilməsini təklif edir. Ozanın əsərləri həm yerli, həm də bir çox sayılıb-seçilən beynəlxalq məkanlarda sərgilənib.

-

Ozan Atalan was born in Gelibolu, Turkey in 1985. His versatile background is the driving force behind the transitional multilayers that can be found in his work. He explores different forms of detachment from reality in order to alienate viewer from the socio-cultural cocoons that numb our minds, he suggests a reassessment of our relationship with other humans and non-human entities based on a nature-human-technology interdependency.

Ozan`s work has been exhibited both nationally and internationally.

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #1 / 01 // 2018

15 //

YARAT DOSTLARI / YARAT FRIENDS

YARAT DOSTLARI – İNCƏSƏNƏT İCMASIDIR VƏ YARAT AİLƏSİNİN ÜZVÜDÜR. Siz YARAT Frıends-ə üzv olmaqla, incəsənət birliyinin bir hissəsi olmaq və Azərbaycanda və xaricdə müasir mədəniyyət nümunələri ilə yaxından tanış olmaq şansı qazanırsınız. Həmçinin, YARAT öz üzvlərinə Mərkəz, kuratorlarımız və sərgilərlə daha sıx əlaqə imkanı yaradaraq digər insanlara nisbətən daha yaxından diqqət ayırır. Siz mərkəzin üzvü olmaqla incəsənət yönümlü qapalı tədbirlərə, şam yeməklərinə, sənət müzakirələrinə, xüsusi açılışlara dəvətnamələr əldə edəcək və bir çox digər imkanlardan yararlanacaqsınız.

YARAT Friends Azərbaycanda müasir incəsənətin gələcəyinə dair baxışımızın əsas halqasıdır. Dostlarımız bu günün dinamik müasir mədəniyyəti barəsində cəmiyyəti maari əndirmək missiyamızı həyata keçirməkdə bizə lazımi dəstəyi və gücü təmin edirlər. Üzvlük Paket illik ödəniş:

● GƏNC DOST 300 ● YOUNG FRIEND AZN

Membership Packages yearly fee:

● DOST ● FRIEND

700 AZN

YARAT FRIENDS IS A COMMUNITY AND PART OF THE YARAT FAMILY By joining YARAT as a friend you will become part of an art community and be connected with the best of contemporary culture in Azerbaijan and abroad. Friends are given the privilege of experiencing YARAT like no other visitor and to enjoy a greater level of engagement with the Centre, our curators and exhibitions. You will receive exclusive bene ts, including invitations to unique art-focused events, dinners, artist talks, previews and many more.

YARAT Friends are a vital link in our vision for the future of contemporary art in Azerbaijan. Friends provide support and strength in upholding our mission to educate the public about vibrant contemporary culture.

YARAT Friends means belonging to a community that supports active artists and their works. Your support helps to bring the best contemporary culture of Azerbaijan to the world.

GƏNC DOST

YOUNG FRIEND

Üzv olmaq üçün.

● İl boyu üzvlərə özəl keçirilən qapalı tədbirlərə bir nəfərlik giriş; ● Üzvlərə özəl keçirilən bütün qapalı tədbirlərə giriş: sərgi açılışları, studiya səfərləri, rəssamlarla, incəsənət xadimləri, kuratorlar və s. görüşlər; ● YARAT Kitabxanasına tam giriş icazəsi; ● YARAT tərə ndən irəli sürülən xüsusi ART Travel proqramının iştirakçısı olmaq imkanı; ● Bakının müxtəlif məkanlarından üzvlərə özəl endirim imkanları.

● Access for one person to all exclusive events organized for members; ● Access to all closed events: previews, studio visits, talks with artists, meetings with art historians, art critics, curators, etc., ● YARAT Library - full access to our resource library; ● Opportunity to be part of ART Travel initiative of YARAT; ● Special discount packages from different entertainment centers, restaurants, hotels, etc. in Baku.

Əlaqə YARAT Müasir İncəsənət Məkanı YARAT Friends Platforması Ünvan: Bayıl (Dövlət Bayrağı Meydanı) Bakı, Azərbaycan, Az1003 –

DOST ● Bir nəfərə dostu ilə birlikdə qapalı açılışlara qoşulma imkanı (1+1); ● İl ərzində layihə reallaşdırmaq imkanı; ● Həyata keçirilən layihələr zamanı YARAT tərə ndən tam olaraq məkan, PR, texniki dəstəyin verilməsi; ● Üzvlərə özəl keçirilən bütün qapalı tədbirlərə giriş: sərgi açılışları, studiyo səfərləri, rəssamlarla, incəsənət xadimləri, kuratorlar və s. görüşlər; ● Hər sərginin kuratoru tərə ndən siz və dostunuz üçün bələdçi iştiraklı turların təşkili; ● İldə 1 dəfə seçilmiş rəssamların əsərlərindən ibarət nəşr hədiyyəsi; ● YARAT Kitabxanasına tam giriş icazəsi; ● YARAT tərə ndən irəli sürülən xüsusi ART Travel proqramının iştirakçısı olmaq imkanı; ● Bakının müxtəlif məkanlarından üzvlərə özəl endirim imkanları.

How to become a member?

Contact: YARAT Contemporary Art Space YARAT Friends Community Address: Bayil District (National Flag Square) Baku, Azerbaijan, Az1003 – M.: +994 50 274 6744 T.: +994 12 505 1414 E.: friends@yarat.az

FRIEND ● Access for 2 people (1+1); ● Possibility of organising a project/event at YARAT Centre; ● Getting a full venue, technical and media support while organising a member event at YARAT; ● Access to closed events: pre-views, studio visits, talks with artists, meetings with art historians, art critics, curators, etc.; ● Friends guided tour by the curator of each exhibition for you and your partner; ● 1 artist edition per year as a gift; ● YARAT Library - full access to our resource library; ● Opportunity to be part of ART Travel initiative of YARAT; ● Special discount packages from different entertainment centers, restaurants, hotels, etc. in Baku.

ART TRAVEL Bütün üzvlük kateqoriyalarına tətbiq edilir.

YARAT hər il ən azı bir dəfə Azərbaycandan kənarda keçirilən əsas mədəni tədbirlərə bələdçi ilə səfərlər təklif edəcəkdir. Bu proqram digər ölkələrdən olan rəssamlar, kolleksiyaçılar və kuratorlarla görüşmək üçün YARAT-la səfər etmək imkanı verir.

Vaxtınızın daha səmərəli və əyləncəli keçməsi məqsədilə, biz sizin üçün xüsusi proqram hazırlamışıq: ● kolleksiyaçılar, rəssamlar və kuratorlarla görüşlər; ● muzeylər, qalereyalar və studiyalara səfər proqramları; ● səfər çərçivəsində təşkil edilmiş xüsusi şam yeməkləri

ART TRAVEL Applied to all the member categories.

YARAT will offer guided trips at least once a year to main cultural events outside Azerbaijan. This program allows you to meet artists, collectors and curators from other countries with YARAT. While you are enjoying the exclusively designed program for you, we will take care of: ● meetings with Collectors, Artists, Curators; ● visit programs to museums, galleries, studios;

29.03 > 03.06.2018

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER #1 / 01 // 2018

все, ч что т

не

Ex ists , Does in h t ery v E t

Dizayn / Design Fəxriyyə Məmmədova

существует... ет – тву

ha T k n i Th

Redaktorlar / Editors Rizvan Ələsgər Ülviyyə Axundova

ущес ос

Зна й,

Baş redaktor / Editor-in-chief Suad Garayeva-Maleki

ha T g

t No

Sərginin açılışı: 29 mart 2018-ci il, saat 19:00. Giriş sərbəstdir.

Sərgi 3 iyun 2018-ci il tarixinədək davam edəcəkdir.

Sərginin iş rejimi: 12:00 - 20:00, qeyri-iş günü: Bazar ertəsi

Şahnaz Ağayeva Aysel Əmirova Günay Əliyeva Leyli Qafarova Fəxriyyə Məmmədova Aydan Mirzəyeva Çinarə Məcidova Pərvanə Persiani Şeyla Salamzadə Leyli Salayeva + “Chai-Khana”

Ünvan:

İçəri Şəhər, Kiçik Qala küç., 5 Əliağa Vahid heykəlinə yaxın – Exhibition opening day: March 29, 2018, at 7pm.

The exhibition will be open till June 3, 2018 daily.

Working hours: 12pm to 8pm, except Mondays

5, Kichik Gala str., Old City Near Aliaga Vahid sculpture

Üz qabığındakı rəsm / Cover artwork by Rəşad Ələkbərov © Rashad Alakbarov

İstifadə olunan təsvirlər və materiallar YARAT və müəlli ərə məxsusdur.

All images and materials are property of YARAT and authors Tiraj / Edition 1000

t

Qrup sərgisi / Group exhibition

Address:

. . . t s i Ex

Layihə meneceri / Project Manager Hökümə Kərimova

YARAT MÜASİR İNCƏSƏNƏT MƏKANI AZ1003, BAKI, AZƏRBAYCAN BAYIL, DÖVLƏT BAYRAĞI MEYDANI -

YARAT CONTEMPORARY ART SPACE

BAYIL DISTRICT, THE NATIONAL FLAG SQUARE AZ1003, BAKU, AZERBAIJAN

T.: +99412 505 1414; +99412 437 3970 C.: +994 50 246 9292 WWW.YARAT.AZ

YAYG ALLERY.COM

T.: 012 505 2323 / info@yaygallery.com