YARAT's 4th papers / 2019

YARAT QƏZETİ THE YARAT PAPER #4 / 04 // 2019

www.yarat.az

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #4 / 04 // 2019

// 02

BABİ BƏDƏLOV

ZARAtustra 02.03. – 16.07.2019 Kurator / Curated by Suad Garayeva-Maleki, Anna Fech YARAT MƏRKƏZİ / YARAT CENTRE BAYIL, DÖVLƏT BAYRAĞI MEYDANI / BAYIL DISTRICT, NATIONAL FLAG SQUARE

T. 012 505 1414; E. info@yarat.az

VAJİKO ÇAÇXİANİ

MİLÇƏKLƏR DİŞLƏYİR, YAĞIŞ YAĞACAQ FLIES BITE, IT’S GOING TO RAIN 14.12.2018 – 09.05.2019 Kurator / Curated by Suad Garayeva-Maleki YARAT MƏRKƏZİ / YARAT CENTRE BAYIL, DÖVLƏT BAYRAĞI MEYDANI / BAYIL DISTRICT, NATIONAL FLAG SQUARE

T. 012 505 1414; E. info@yarat.az

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #4 / 04 // 2019

03 //

YARAT MƏRKƏZİ / YARAT CENTRE

SƏRGİLƏR / EXHIBITIONS YARAT Bakıda ilk dəfə Fransada yaşayıb yaradan azərbaycanlı rəssamı Babi Bədəlovun “ZARAtustra” adlı fərdi sərgisini təqdim edir – YARAT presents the rst solo exhibition entitled “ZARAtustra” by the Azerbaijani artist Babi Badalov in Baku, who currently lives in France

1.

Foto: 1. Babi Bədəlov. Foto: YARAT, Fəxriyyə Məmmədova. 2. 3.

“ZARAtustra”, instalyasiyadan görüntü. Foto: YARAT. Photos: 1. Babi Badalov. Photo: YARAT, Fakhriyya Mammadova.

2. 3. “ZARAtustra”, installation view.

Photo: YARAT.

Azərbaycanda doğulmuş və 2008-ci ildən Fransada yaşayan Babi Bədəlovun yaradıcılığı dilin mürəkkəbliyi və məhdudiyyətlərini, xüsusi olaraq, qloballaşan dünyanın sosioloji və geosiyasi problemlərini araşdırır. YARAT Mərkəzində rəssam özünün büsbütün mövcud olan və məhz bu sərgi üçün yenicə yaratmış parça əsərlərindən ibarət möhtəşəm instalyasiyasını təqdim edir. Ekspozisiya Azərbaycanın mədəni irsin inkişaf edən kapitalizm quruluşunun müasir ab-havası arasında ziddiyyətlərinə dair baxışları təklif edir. Ömrünün uzun hissəsini müxtəlif ölkələr və mədəniyyətlərdə keçirən Babi Bədəlovun yaradıcılığı mədəni identi kasiya ambivalentliyi, ziddiyyətlər və çoxsaylı perspektivlərin birgə mövcudluğunu özündə cəmləşdirən kompleks strategiyadan, sürdüyü köçəri həyat tərzində yaşadığı şəxsi təcrübələrdən qaynaqlanır.

2.

3.

Avtomatik yazı üsuluna yaxın prosesdən istifadə etməklə, sənətkar mətn üzərində qurulan əhəmiyyətli və orqanik vəhdət yaradan əsərlərində, onların fərqli vizual poeziyasını qurmaq, müdrik detallarla zəngin şüarlar və sosial-siyasi mənalarla yüklənmiş söz oyunlarını formalaşdırmaq məqsədilə, çoxsaylı dillərdən istifadə edir. Sərginin adı, “ZARAtustra”, özlüyündə, müasir sürətli modanın sinonimi sayılan, dünya səviyyəli məşhur ticarət nişanı “ZARA”, habelə müasir Azərbaycanın tarixinə və mədəniyyətinə hələ də əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərən, zərdüştlük dininin banisi, qədim İran peyğəmbəri Zərdüştün (həmçinin “Zaratuştra” kimi də istinad edilir) adı ilə oxşarlıq təşkil edən söz düzəltməsidir.

Beləliklə, əsərin həm adı, həm də özü müasir və ənənəvi strukturlar arasında “oynayır”, dil və digər məsələləri araşdırır.

Rəssam tez-tez öz yaradıcılığında media qismində parçalardan istifadə edir və YARAT Mərkəzində quraşdırılmış instalyasiya, qalereyanın tavanından cərgələrlə asılmış, təxminən 250 ədəd parçadan ibarətdir. İnstalyasiyada köhnə mələfələr, pərdə hissələri və ordan-burdan tapılmış materiallardan istifadə edilib və hər bir parçada, sənətkarın poetik yazıları əks olunub. Sənaye zavodunun istehsal xəttində iş prosesini xatırladan bu immersiv instalyasiya, tamaşaçının diqqətini sürətli modanın və kütləvi istehsalın müasir mənzərəsinə yönəldir və eyni zamanda, bizim nisbətən daha ənənəvi və tarixi kökləri olan obrazları ilə əlaqəli məsələləri ön plana çəkir.

Sərgi və əsərlər ilə tanışlıq, kapitalizm və neoliberal sistemini müzakirə edən, daha sonra isə diqqəti qaçqın böhranı və geosiyasi mövzulara yönəldən parça əsərlərdən başlayır. Mərkəzi sərgi zalında sənətkar öz ziyarətçisini Şərq yönümlü motivlər ilə baş-başa qoyur, üçüncü hissə isə büsbütün dini mövzuda yazılmış sözlərin dekonstruksiyasından ibarət əsərlərə həsr edilib və böyük ehtimalla, xaosda səliqəsahman yaratmaq və ondan qurtulmaq təklif edir. Ekspozisiya boyunca parça əsərlər arasında gəzinti təkrarən sənətkarın eksperimental divarüstü yazı komponentlərin üzərinə gətirib çıxarır. Bu əsərdə, rəssam Azərbaycan dili ilə eksperimentlər aparmaqla, aşkar şəkildə yerli problemləri vurğulayır. Sərgi, Şərq/Qərb, maddi/mənəvi, keçmiş/müasir zaman kimi sözlərdən, dil vasitəsindən istifadə etməklə, dünyanı strukturlara ayırmaq və kateqoriyalara bölmək cəhdini təqlid edir.

Belə ki, sonda, onun ifadələri təsnifatdan və təyinatından qaçır, reallığın mürəkkəbliyi, habelə linqvistik qavrayışın qeyrimümkünlüyü və faydasızlığı üçün metaforaya çevrilir.

Sərginin kuratorları Suad Qarayeva-Maleki və Anna Fexdir.

– Born in Azerbaijan and now living in France since 2008, Babi Badalov’s practice explores the complexities and limitations of language, in particular the sociological and geopolitical concerns of the globalised world. At YARAT, the artist is presenting an installation made entirely of existing and newly commissioned textile works, offering a timely observation on the con icts between Azerbaijan’s cultural heritage and the contemporary climate of accelerated capitalist growth within the country. Having spent much of his life migrating between various countries and cultures, Badalov’s work is informed by his own personal experiences of a nomad life that incorporates a complex strategy of cultural identi cation with ambivalence, the coexistence of contradictions and multiple perspectives.

Using a process akin to automatic writing, Badalov’s urgent and organic text-based works present multiple languages to construct his distinct visual poetry, forming cleverly nuanced slogans and sociopolitically charged puns. The exhibition's title – “ZARAtustra” – is itself a portmanteau of the global high street brand ZARA – synonymous with contemporary “fast fashion” – and the ancient Persian prophet Zarathustra, still a major in uence on the history and culture of Azerbaijan today. The title, like the work itself, thus plays within the gaps between contemporary and traditional structures, language and beyond.

Often using fabric as a medium for his work, the installation at YARAT comprises approximately 250 textiles hung in rows suspended from the gallery ceiling. Utilising old sheets, pieces of curtains and found materials, each textile is overlaid with Badalov's poetic texts. Evoking the production line process of an industrial factory, the immersive installation locates the viewer within the contemporary landscape of fast fashion and mass production, whilst raising issues related to our more traditional and historically rooted constructs of self.

The tour of works begins with textile pieces discussing capitalism and the neo-liberal system, further on merging into the refugee crisis and geopolitical topics. In the central hall, the artist confronts the visitor with orientalist debates, while the third part is devoted to works with spiritual word deconstructions, seemingly suggesting redemption and order in chaos. In between, the tour repeatedly leads to Badalov’s wallbased intervention, in which he explicitly addresses local issues by experimenting

with the Azerbaijani language. The exhibition imitates the attempt to structure and classify the world by means of language, such as East/West, material/spiritual, past/present. In the end, however, his expressions escape classi cation and appropriation, becoming a metaphor for the complexity of reality and the impossibility and futility of its linguistic comprehension.

This exhibition is curated by Suad GarayevaMaleki and Anna Fech. *** Babi Bədəlov (d.1959, Lerik, Azərbaycan) Parisdə yaşayır və fəaliyyət göstərir.

Rəssamın əsərləri bir çox beynəlxalq muzey və qalereyalarda keçirilən sərgilərdə nümayiş etdirilib, o cümlədən: “Quand la Litterature Sort du Livre”, Festival Extra, Pompidu Mərkəzi, Paris (2018); “Je Suis Mazimir Kalevich”, Novıy Muzey, SanktPeterburq (2018); “Refugee Politic Refugee Poetic”, İmmiqrasiya Muzeyi, Paris (2017); “Partisanism”, Tensta Konsthall, Stokholm (2016); “For the Wall For the World”, Palais de Tokyo, Paris (2016); “FUCK GOLF”, Kunstraum, Munich (2015) və “MIGRANT POETRY”, La Station Müasir İncəsənət Mərkəzi, Nitsa (2015). Babi Bədəlov həmçinin dünyanın bir sıra ölkələrində keçirilən biennale və art festivallarında da iştirak edib: 5-ci Ren Biennalesi (2016), 11ci Kvanju Biennalesi (2016), 6-cı Moskva Biennalesi (2015), 15-ci Cakarta Biennalesi (2013) və “Manifesta 8” (2010).

– Babi Badalov (b.1959, Lerik, Azerbaïjan) lives and works in Paris. Solo exhibitions include “Je Suis Mazimir Kalevich”, New Museum, St. Petersbourg (2018); “Quand la Litterature Sort du Livre”, Festival Extra, Centre Pompidou, Paris (2018); “Refugee Politic Refugee Poetic”, National Museum of History of Immigration, Paris (2017); “To Make Art To Take Clothes Off”, MUSAC – Museum Contemporary Art, Leon (2017); “For the Wall For the World”, Palais de Tokyo, Paris (2016); “Partisanism”, Tensta Konsthall, Stockholm (2016); “MIGRANT POETRY”, La Station, Center for Contemporar y Art, Nice (2015) and “FUCK GOLF”, Kunstraum Munich (2015).

Badalov has also participa ted in biennials and arts festivals accross the globe such as the 5th Rennes Biennale (2016), 11th Gwangju Biennale (2016), 6th Moscow Biennale (2015), 15th Jakarta Biennale (2013) and Manifesta 8 (2010). Babi Badalov is represented by Galerie Jérôme Poggi, Paris since 2014.

// 04

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #4 / 04 // 2019

RƏNGKARLIQ MUZEYİ / PAINTING MUSEUM

SƏRGİLƏR / EXHIBITIONS XX-XXI ƏSRLƏR AZƏRBAYCAN RƏNGKARLIĞI MUZEYİ Heydər Əliyev Fondu tərə ndən yaradılmış, Dövlət Bayrağı Meydanının yaxınlığında yerləşən XX-XXI əsrlər Azərbaycan Rəngkarlığı Muzeyinin açılışı 2015-ci ilin iyun ayında baş tutub. 26 may 2018-ci il tarixində isə YARAT Müasir İncəsənət Məkanı, bu muzeydə “Əmək, istirahət və xəyallar: 1960-1980-ci illər Azərbaycan ustadlarının gözləri ilə” adlı ilk sərgini təqdim etdi. Ekspozisiyaya ümumilikdə Azərbaycan mədəniyyətinin qızıl fondunu təşkil edən 23 tanınmış Azərbaycan rəssamının əsərləri daxil edilmişdi. İncəsənət sahəsində fəaliyyət göstərən yerli və xarici mütəxəssislər, kuratorlar və rəssamlar ilə müntəzəm görüşlər sayəsində sərgiyə gələn ziyarətçilər muzeydə təqdim edilən sənətkarların həyat yolları və yaradıcılıqları haqqında daha geniş məlumat almaq imkanını əldə etdilər.

Tanınmış rəssamların rəhbərliyi altında həm uşaqlar (“Little Master”), həm də böyüklər (“Özünü kəşf et”) üçün keçirilən ustad dərsləri, iştirakçılara öz yaradıcılıq potensiallarını üzə çıxarmağa və təsviri incəsənətin əsaslarını mənimsəməyə kömək etdi. Muzeyin zallarında isə klassikadan roka qədər ən müxtəlif janrlar və istiqamətlərdə musiqi tədbirləri keçirildi.

Muzey təhsil müəssisələri ilə sıx əməkdaşlıq edir, muzeyin peşəkar heyəti isə interaktiv ekskursiyaların köməyi ilə hər gün məktəbliləri və tələbələri ekspozisiya ilə tanış edir, onlara incəsənəti anlamağı və təfsir etməyi öyrədirlər.

– MUSEUM OF AZERBAIJANI PAINTING OF THE XX-XXI CENTURIES TheMuseum of Azerbaijani Painting of the XX-XXI Centuries is situated on the territory of the State Flag Square, founded by the Heydar Aliyev Foundation. The of cial opening took place in June 2015 and YARAT Contemporary Art Space presented the rst exhibition entitled Labour, Leisure and Dreams: 1960-1980s Through the Eyes of Azerbaijani Masters on 26th May 2018. The exhibition includes works by twenty-three famous Azerbaijani painters, together constituting The Golden Fund of Azerbaijani Culture.

Thanks to regular meetings with local and foreign art experts, curators and artists, visitors of the exhibition had an opportunity to learn more about the creative development of the artists and their works exhibited in the museum. Under the guidance of famous artists, master-classes for children (“Little Master”) and adults (“Explore Yourself”) helped the participants discover their creative potential and master the basics of visual art.

Moreover, the visitors enjoyed various musical pieces from classical to rock, which accompanied them within the museum halls.

The Museum collaborates closely with educational institutions and the museum's staff familiarises pupils and students with expositions through interactive tours by teaching them to comprehend and interpret art.

1.

ƏŞRƏF MURAD SEVGİ VƏ ETİRAZ RETROSPEKTİV SƏRGİ Kurator: Fərəh Ələkbərli

ASHRAF MURAD LOVE AND PROTEST RETROSPECTIVE EXHIBITION Curator: Farah Alakbarli

“Sevgi və etiraz” Sovet dövrünün Azərbaycanlı nonkonformist rəssam Əşrəf Muradın fərdi sərgisinin simvolik və eksponential adıdır.

Həm Azərbaycanın, həm də xarici ölkələrin fərdi və ictimai kolleksiyalarında saxlanılan əsərlərdən toplanmış bu sərgi XX-XXI əsrlər Azərbaycan Rəngkarlığı Muzeyində nümayiş olunur. Bir çox əsərlər geniş ictimaiyyətə ilk dəfə təqdim olundu. Sərgi, 50-dən çox əsər ilə rəssamın yaradıcılığının tam spektrini əhatə edir və bir çox rəsmləri, eskizi, albom qaralamaları, rəngkarlıq nümunələri, eləcə də fotoşəkilləri və digər materialları bir araya gətirir. Əşrəf Muradın 1950-ci illərin sonlarından başlayaraq ölümünə qədər (1979-cu il) yaratdığı əsərləri özündə cəmləşdirən ekspozisiya, sənətkarı möhtəşəm realist rəssam və dövrünün siyasi mühitinin həssas təfsirçisi kimi təqdim edir.

1954-cü ildə Əşrəf Murad İ.Y.Repin adına Leninqrad Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq İnstitutunda təhsilini başa vurduqdan sonra Bakıya dönür. Rus realist məktəbinin ən yaxşı ənənələrində işləyən rəssamın rəngkarlıq tərzi hələ tələbəlik illərində müəllimləri tərə ndən yüksək qiymətləndirilirdi. Onun 1957-60-cı illərdə yaratdığı bir sıra böyük ölçülü tarixi mövzulu tabloları (“Qriboyedov və Bakıxanov”, “Vətənimiz”, “Azadlığa cəhd”) Azərbaycanın geosiyasi mühitində faciəvi rol oynamış, bir xalqı iki yerə parçalamış Türkmənçay müqaviləsini vurğulayan, vətənpərvərlik əhval-ruhiyyəsindən bəhs edir. Rəssamın 1960-cı illərdə yaratdığı tabloları, nümunəvi texniki bacarıqlarından əlavə, yüksək rəng duyumu və dövrü üçün qeyri-adi olan müəllif mövqeyini ifadə edirdilər.

3.

2.

1970-ci illərin əvvəlində Əşrəf Muradın həyatında baş vermiş faciəli hadisə onun gələcək yaradıcılıq yolunu həll etmiş oldu.

Rəssamın bundan sonrakı iztirablı və qapalı həyatı birbaşa olaraq yaradıcılığında əksini tapdı. Rejim üçün səciyyəvi, işıqla dolu, parlaq süjet-tematik rəsm əsərləri, indi melanxolik və dramatik çalarlara boyandı. Rəssamın parlaq palitrası tünd, kompozisiyaları isə lakonik, monumental, ümumiləşdirilmiş və kətanın ölçülərinə görə hiperbolik oldu. Bu dövrdə əsasən iki janr – portret və natürmort – üzərində işləyən rəssamın kompozisiyaları yüksək daxili gərginlik hissi, sirr qalan mistik qüvvə və dəhşətli soyuqluq təəssüratı yaradırlar. Onlar dramatik və həyəcanlı, gərgin və boğulmuş, sanki digər reallığın varlığından bəhs edirlər. Onun rejim rəhbərlərinin portretləri, idmançı obrazları və natürmortları sovet mövzularına aid olsa da, sovet anlayışlarından çox uzaq idilər. Rəssamın yaratdığı, sanki zülmətdən “səssiz” hayqıran rejim və ideologiya liderlərinin portretləri mütləq hakimiyyət və zülmkarlıq mövzuları ətrafında birləşir. Sənətkar sovet həyatının qaranlıq tərə ni əks etdirərək, onun üzərinə ağır yük kimi qoyulmuş sosial realizmin repressiv ehkamlarına qarşı itaətsizliyini işıqlandırırdı. Rəssamın mövzularındakı gizli eyhamları ideologiya, rejim və onun əsaslarına qarşı etirazlar kimi qəbul etmək olar.

XX əsrin ən vacib Azərbaycan rəssamlarından olan Əşrəf Murad incəsənətin inkişafına əvəzsiz töhfələr verdi və növbəti nəsil rəssamlar üçün əsl ilham mənbəyinə çevrildi.

O, həyatı boyu heç bir zaman rəsmi olaraq tanınmadı və ilk fərdi sərgisi onun ölümündən sonra, yalnız 1984-cü ildə keçirildi.

Sərgidə Əşrəf Muradın R.Mustafayev adına Azərbaycan Milli İncəsənət Muzeyində, Azərbaycan Dövlət Rəsm Qalereyasında, Azərbaycan Rəssamlar İttifaqında, Müasir İncəsənət Muzeyində (Bakı), Nar qalereyasında, eləcə Fərhad Əhmədovun, Fərhad Xəlilovun, Rəşad Babayevin, Elçin Səfərovun, Xəyyam Mirzəzadənin kolleksiyalarında yer almış əsərləri və Ramiz Abutalıbovun, Rafail Gülməmmədlinin və Vüqar Muradovun arxivlərindən rəssama aid materiallar nümayiş olunur.

– Love and Protest is a symbolic and narrative title for the solo exhibition of Azerbaijani nonconformist artist of Soviet period Ashraf Murad. Composed of both private and public collections from Azerbaijan and abroad, the exhibition will be held at the Museum of Azerbaijani Painting of the XX-XXI Centuries.

Many of the works are being presented to the general public for the rst time. Covering the full breadth of his oeuvre, with over thirty multidisciplinary works, the exhibition features paintings, drawings, graphics as well as photographs and contextual materials.

MUZEYİN İŞ REJİMİ: ÇƏRŞƏNBƏ AXŞAMI – BAZAR / 11:00 – 20:00 GİRİŞ SƏRBƏSTDİR MUSEUM OPENING HOURS: TUESDAY – SUNDAY / 11 am – 8 pm ADMISSION IS FREE TƏDBİRLƏR HAQQINDA MƏLUMAT / NEWS ABOUT EVENTS WWW.YARAT.AZ

4.

5.

Beginning from the mid-1960s and concluding with Ashraf Murad’s death in 1979, the exhibition reveals him as a beautiful realist painter and sensitive interpreter of the evolving political climate.

In 1954, Ashraf Murad returned to Baku after nishing his education at the I. Repin Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture. The painting style of the artist, who worked according the traditions of the Russian realist school, was highly rated by his teachers during his student years. His largescale historically – themed paintings (“Griboyedov and Bakikhanov”, “On The Border”, “Attempt at Freedom”) of 1957-1960 deliver a mood of patriotism, and address a tragic aspect in the geopolitical environment of Azerbaijan – through the Treaty of Turkmenchay, which divided a nation into two.

Paintings created in the 1960s demonstrate exemplary technical skills, his brave use of colour and expressed the author's standpoint, which was unusual for the period.

A tragic life event, which happened to Ashraf Murad at the end of the 1960s, determined his future career. The painful and introverted life of the painter was directly re ected in his oeuvre. His previous typical light- lled, glamorous narrative paintings, accepted by the regime, began to receive shades of melancholy and drama. The bright palette of the artist grew darker, the compositions became laconic, monumental and generalised on greater canvas sizes. From this period, his themed and still life paintings portray the feeling of great inner tension, mysterious mystical power and terrible cold. Dramatic and exciting, tense and overwhelming, it is as if they are about the existence of parallel realities. His portraits of regime leaders, images of athletes and still lifes were of Soviet subjects, but were not “Soviet” at all.

His 'soundlessly' crying portraits of regime and ideological leaders were united around the issues of absolute power and oppression.

Murad re ected the dark side of Soviet life, highlighting his de ance against the repressive dogma of Socialist Realism that was imposed on him. Ashraf's subjects, with their hidden meanings, were protests of ideology, the regime and its foundations.

Ashraf Murad’s contribution to art development established him as one of Azerbaijan's most signi cant artists of the twentieth century and made him into an inspiration for the next generations of artists.

He was never of cially recognised during his lifetime, his rst posthumous exhibition not being held until 1984.

Paintings by Ashraf Murad on display at this exhibition are from public collections of the R. Mustafayev Azerbaijan National Art Museum, Azerbaijan State Art Gallery, Modern Art Museum (Baku) and Nar Gallery, as well as works from the private collections of Farkhad Akhmedov, Rashad Babayev, Elchin Safarov, Khayyam Mirzazade and archive materials from Ramiz Abutalibov, Rafail Gulmammadli and Vugar Muradov.

Foto: 1. Əşrəf Murad. “Atom müharibəsinə 3. 1967-1968. Kətan, yağlı boya, 268 x yox”, 193 sm. Azərbaycan Milli İncəsənət Muzeyi.

2. Əşrəf Murad. “Kosmonavt V.Tereşkova”, 1970. Kətan, yağlı boya. 140 x 100 sm Fərhad Əhmədovun kolleksiyasından 3. Rəngkarlıq Muzeyi. 4. Rəssam tələbəlik illərində. 5. Əşrəf Muradın son fotoşəkli Photo: 1. Ashraf Murad. “No to atom war”, 1967-1968. Oil, canvas, 268 x 193 cm Azerbaijan National Art Museum. 2. Ashraf Murad. “Cosmonaut V.Tereshkova”, 1970.

Oil, canvas, 140 x 100 cm, from Farhad Ahmedov's collection. 3. Painting Museum.

4. Ashraf Murad during his student years.

5. Ashraf Murad’s last photo.

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #4 / 04 // 2019

05 //

ŞƏMKİR RAYONU / SHAMKIR REGION

SƏRGİLƏR / EXHIBITIONS YARAT Müasir İncəsənət Məkanı Şəmkirdə “Ulduzlu səmalar” adlı səyyar sərgisini təqdim etdi. “Ulduzlu səmalar” sərgisi Şəmkir ictimaiyyətinə Azərbaycanın aparıcı müasir rəssamları Aida Mahmudova, Faiq Əhməd və Fərid Rəsulovun əsərlərindən təşkil olunmuş ekspozisiyanı təqdim etdi.

YARAT Contemporary Art Space presented “Starry Skies” travelling exhibition in Shamkir. The exposition featured works by leading contemporary artists of Azerbaijan, including Aida Mahmudova, Faig Ahmed and Farid Rasulov.

1.

2.

3.

Yenilənmiş ənənələr, fərqli dəyərlər sərginin əsas leytmotivini təşkil edir. Ənənəvi sənətlərin qəbul olunmuş kanonlarını dəyişərək/sındıraraq, rəssamlar bununla təkcə yeni vizual sənət məhsulu deyil, həm də kontekst baxımından yeni mövzulara toxunurlar. Bu mövzular çevrəsi ənənə, irs, qloballaşma, urbanizasiya, mədəni inqilab, sosial-ictimai aspektləri əks etdirir.

Ekspozisiyada nümayiş olunan əsərlərin konseptləri sintez və eksperiment aparmaq marağından qaynaqlanır.

Bununla belə, bu əsərlər tamaşaçını interaktivliyə dəvət edirlər.

Faiq Əhməd əsrlər boyu yaşayan xalçaçılıq sənətini yeni interpretasiyada təqdim edərək, xalçaçılıq estetikasını yenidən kəşf edib onu müasir mədəniyyətə daxil edir.

O, toxuculuq prosesini hissələrə ayırır, hazır xalçanın adi ikiölçülü, müstəvi görünüşünü dəyişib onu üçölçülü şəkildə təqdim edir. Ənənə mövzusunu Fərid Rəsulovun “Şəbəkə” silsiləsindən olan “Düşən ulduz” və “Quş” adlı əsərləri davam etdirir. Rəssam monumental-dekorativ memarlıq sənət nümunəsini xalçanın əsas ornamentlər ilə təqdim edir və bununla iki müxtəlif sahənin sintezini yaradır. Bu sintezin nəticəsi olaraq, sanki böyüdülmüş və havadan asılmış rəngli xalça ornamentləri formasında olan art obyektlər çıxış edir.

Aida Mahmudovanın “Məkanlar” silsiləsi rəssamın müşahidələrini əks etdirir. Bu müşahidə – araşdırmalar coğra yerləşmə, urbanizasiya, şəhərin ekspansiyası kimi məqamları əks etdirir. Quş uçuşu səviyyəsindən görünən mənzərələr landşaft, xarakter və əhvalına görə fərqlənir.

mütəxəssislərin rolundan danışdı. Şəmkir şəhər mühitinə qra ti rəssamı Emil Məcnun öz yaradıcılığı ilə qatıldı. Tədris proqramlarını, sərginin kuratoru Fərəh Ələkbərlinin moderatorluğu və incəsənət eksperti Fərid Abdullayevin iştiraki ilə panel diskussiyası tamamladı.

İlk dəfə olaraq səyyar sərgi çərçivəsində uşaq, yeniyetmə, böyüklər və məktəb tərbiyyəçiləri üçün nəzərdə tutulmuş intensiv təhsil proqramı keçirildi.

Məşğələlərin mövzuları sərginin əsas ideyasına bağlı olaraq, yenilənmiş ənənə və fərqli dəyərləri mövzularını əhatə edirdi.

–

YARAT-ın Təhsil proqramları departamentinin rəhbəri Səyyarə Hüseynlinin məşğələlərində iştirakçılara ənənəvi rəssamlıq texnikalarının təkamülü haqqında danışıldı, daha sonra iştirakçılar sənaye materiallarından avtoportretlərini hazırladılar. Beynəlxalq rezidentlər Yevi Joxova və Cuditta Vendrame müasir dövrdə muzey/qalereya ziyarətçilərin dəyişən rolu haqda interaktiv seminar keçirərək, müxtəlif ölkələrin sosial davranış qaydalarından bəhs etdilər. YARAT-ın PR və Kommunikasiyalar departamentinin rəhbəri Hökümə Kərimova tərə ndən regional təşkilatlar üçün təlim keçirildi.

O, iştirakçılara tamaşaçı auditoriyasının qurulmasında mətbuat və sosial media

The theme of the exhibition was a re ection on updated traditions and differing values.

The artists used visual art in new contextual subjects, while changing and breaking the “accepted cannons” of traditional art.

The scope of subjects covered traditions, heritage, globalisation, urbanisation, cultural revolutions, as well as other social and public aspects. Exhibited works were mostly inspired by keen interest in synthesising these ideas and experimentation. However, these works invited the audience to engage in their interactivity.

Faig Ahmed presented the art of carpet weaving, which has existed for many centuries, in a completely new interpretation by re-discovering and introducing carpet weaving aesthetics into contemporary culture. He divides carpet weaving processes into different parts, changing the ordinary, at appearance of a carpet into contemporary threedimensional objects.

Subjects focused on traditions were continued by Farid Rasulov's Falling Star and Bird works from his Shebeke series.

He presented monumental decorative architecture artworks featuring carpet decorations, synthesising two different genres. As a result, enlarged and suspended art objects with carpet ornamentation were born.

Spaces series by Aida Mahmudova re ected observations of the artist. These observations and studies highlight different moments as geographical locations, as well as urbanisation and urban expansion.

Bird's eye views differ in accordance with landscapes, characters and moods.

8.

For the rst time, a traveling exhibition by YARAT was accompanied by an extensive education programme, which included workshops for children, teenagers, adults and educators. The theme of the activities was linked to the exhibition theme of

4.

5.

6.

updated traditions and differing values.

A workshop by Sayara Huseynli (Head of YARAT Education) focused on the evolution of traditional artistic mediums, where participants created self-portraits with industrial materials. International residents Evy Jokova and Guiditta Vendrame led an interactive workshop about the changing role of the museum visitor and talked about social behavioural patterns according to country of origin. A training delivered by Hokuma Karimova (Head of PR and Communications) on building an audience for regional organisations also provided guidance for press and social media professionals. An act of urban intervention was made by graf ti artist Emil Majnun on two street in Shamkir. The education programme concluded with a panel discussion in conversation with art expert Farid Abdullayev, moderated by curator Farah Alakbarli.

7.

Foto: 1. 2. 3. 5. Sərgi açılışından görüntülər. 4. Emil Məcnun, qrafiti.

6. Fərid Rəsulov, “Quş”, 2012, şəbəkə.

7. Faiq Əhməd, “İplər”, 2012, instalyasiya.

8. Sərgi çərçivəsində keçirilən məşğələ.

Photo: 1. 2. 3. 5. From the exhibition opening. 4. Emil Majnun, qraffiti.

6. Farid Rasulov, “Bird”, 2012, shebeke.

7. Faig Ahmed, “Threads”, 2012, installation. 8. Master classes in frames of the exhibition .

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #4 / 04 // 2019

// 06

YAY QALEREYASI / YAY GALLERY

SƏRGİLƏR / EXHIBITIONS YAY Qaleriyası təqdim edir: “Gizli qalmış gözəllik” Kurator: Lesli Qrey

–

On display at YAY Gallery: “The Intimate Beauty”

Curated by Lesley Gray

2.

İncəsənətin məqsədi nədir? Rəssamlıqda fəlsəfəyə necə müraciət edə bilərik? Özü öyrənmiş rəssam və diplomlu loloq, Soltan Soltanlı öz yaradıcılığı ilə insan həyatının ekzistensial suallarını və sosial davranışı araşdırmaqla, bəşəriyyətə xidmət etmək məqsədilə, rəssamlıq sənətindən istifadə edir. Ağsu rayonunun Kalva kəndində keçirdiyi uşaqlıq illərində, o, ətrafındakı dünyada insanlığın rolu haqqında şəxsi fəlsəfə yaradır. Azərbaycan ədəbiyyatı, poeziyası və fəlsəfəsinin, o cümlədən: Nizami və Nəsiminin əsərlərinin ən sadiq vurğunlarından biri olan sənətkarın yaradıcılığını “qədim müəlli ərin gözəllik və həqiqət haqqında ideyaların müasir təqdimatı” adlandırmaq olar. Yaradıcılığında toxunduğu mövzuların əsl mahiyyətini əks etdirmək üçün, o, həm estetik realizm, həm də primitivizmi araşdırır. Parlaq rənglərdən və xəyali perspektivlərdən istifadə etməklə, Soltan saf emosiyalar və daha ali məqsədləri xarakterizə edən insanları, heyvanları və peyzajları çəkir. O, öz əsərlərində sevgi, əmək, ölüm və insan münasibətləri kimi mövzulara istinad edir və rəsmlərinə, onun özəl detallarla zəngin olan həyat anlayışını açıqlayan, onun başlıca niyyətini anladan adlar verir. Kənardan onun rəsmləri sürrealist key yyətli kimi görünsə də, rəssam, bu “yarlıqdan” imtina edir. İllüziyadan istifadə etməklə, rəssam müxtəlif obyektlər arasında münasibətləri aşkara çıxarmağa çalışır və insanları azdırmaq üçün yollar axtarmır. Onun mesajlarını “rahat qavranan” adlandırmaq olar; o, bilavasitə insanlığa xidmət etmək və onu ruhlandırmaq üçün universal insan həqiqətlərini işıqlandırır.

Qalereyanın birinci mərtəbəsində kənd həyatının təsviri ilə yan-yana asılan fantastik mənzərələrin rəsmləri, təbiəti təkcə gözəllik və möcüzə deyil, həm də məqsəd və əmək mənbəyi kimi araşdırır.

Onun meşələr və nohurların fonunda təsvir etdirdiyi heyvan rəsmləri, “təbii harmoniyanın cənnəti” anlamını ifadə edir. Çobanlar, bağbanlar və kəndlilərin rəsmlərində isə təbiət, həyat üçün lazım olan hər şeyi təmin edən mükafat kimi təqdim edilir.

Soltan Soltanlı, həm də qra k rəssam kimi çox yaxşı tanınır və öz əsərlərinə görə, bir çox beynəlxalq mükafatlara layiq görülüb.

Birinci mərtəbədə, rəssamın qra k əsərlərindən və akvarel boyalardan ibarət kapsul kolleksiyası, habelə karikatura və realizmi bir araya gətirən, fərqli fərdi üslubu ilə çəkdiyi portretlər yer alıb. İkinci mərtəbədə insanlığın təbiətə və bilavasitə rəssamın özünə bağlılığını ifadə edən portretlərin kolleksiyası yerləşdirilib.

Qalereyanın sağ divarı boyunca, ailə həyatının detallarını və intim məqamlarını əks etdirən məişət səhnələrindən ibarət silsilə əsərlər yer alıb. Yumoristik və düşündürücü yaradıcılığı ilə, interpretasiyalarla dolğun simvolistik obrazlarla Soltan Soltanlı, tamaşaçıları həyatın gizli gözəlliyinə baxmağa dəvət etdi.

– What is the purpose of art? How can we address philosophy in painting? As a selftaught artist and trained philologist, Soltan Soltanli seeks to use art in service of humanity by exploring the existential questions of human life and social behaviour through his work. During his childhood in a village in Azerbaijan's Agsu region, he developed a personal philosophy about the role of humanity in the world around it. An avid student of Azerbaijani literature, poetry and philosophy, including the writings of Nizami and Nasimi, Soltanli’s artwork is a contemporary representation of the ideas they put forth about beauty and truth. In his practice, he explores both aesthetic realism and primitivism to capture the essential nature of his subjects. Using vibrant colours and imaginative perspectives, he paints people, animals and landscapes that symbolise pure emotion and a higher purpose. In his works, he references themes such as love, labour, death and relationships, naming the artworks to give insight into his intentions and revealing his own nuanced understanding of life. While his work may seem to have a surreal quality, he rejects this label – he paints to reveal relationships

4.

3.

between things by using illusion, but he does not seek to deceive. His messages are straightforward – he illuminates universal human truths to serve and inspire humanity itself.

On the rst oor of the gallery, paintings of fantastic landscapes juxtaposed with depictions of rural life explore the natural world as a source of beauty and wonder but also purpose and labour. In Soltanli's depictions of animals amongst a forest of trees and ponds, the works suggest a paradise of natural harmony. In the paintings of shepherds, gardeners and farm labourers, nature is a bounty to provide sustenance.

5.

6.

Soltanli is also a celebrated graphic artist and has won a number of international awards for his work. On the rst oor is a collection of graphic works and watercolours, including studies for larger paintings and portraits in his signature style – a blend of caricature and realism.

On the second oor is a collection of portraits expressing humanity’s connection to nature and to itself, representing the complexity of the myriad relationships between people and the world around them.

Along the right wall of the gallery is a series of domestic scenes showing the nuances and intimacy of family life. Humorous and meditative, Soltanli reveals his interpretive framework of deep symbolism through accessible imagery, inviting viewers to contemplate the intimate beauty of life for themselves.

7.

*Bütün əsərlər satışdadır. İş saatları: 12:00 – 20:00 (Qeyri-iş günü – Bazar ertəsi) Giriş sərbəstdir.

– *All works are for sale.

1.

Foto: 1. 3. Sərgi açılışından görüntü.

2. Ekspozisiyadan görüntü. 4. “Doğmalıq”, 2017, kətan, yağlı boya, 69 x 100 sm.

5. “Kölgəyə bağlanmış at”, 2017, kətan, yağlı boya, 54 x 65 sm. 6. Soltan Soltanlı.

7. “Toydan xatirə”, 2016, kətan, yağlı boya, 70 x 100 sm Photo: 1. 3. The exhibition opening .

2. View from exposition. 4. “Kindred”, 2017, oil, canvas, 69 x 100 cm. 5. “The horse attached to the shadow”, 2017, oil, canvas, 54 x 65 cm. 6. Soltan Soltanli.

7. “Memory from the wedding party”, 2016, oil, canvas, 70 x 100 cm

Gallery working hours: 12 pm – 8 pm (except Monday) Admission: Free İçərişəhər, Kiçik Qala küç., 5 T.: 012 505 2323 / info@yaygallery.com YAYG ALLERY.COM

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #4 / 04 // 2019

07 //

ARTIM / LAYİHƏ MƏKANI / PROJECT SPACE

MÜSAHİBƏ / INTERVIEW Elvin Məmmədsoy ilə müsahibə Anna Fex

–

Interview with Elvin Mammadsoy

By Anna Fech

YARAT yanvarın 25-də ARTIM Layihə Məkanında “De/Konstruksiya” müzakirələri çərçivəsində Camping Azerbaijan ilə görüş təşkil etdi. Tədbir zamanı “Camping Azerbaijan” həyata keçirdiyi “Şaxta Baba ucqar kəndlərdə” layihəsi haqqında ətra ı məlumat verildi və fotosərgi nümayiş olundu.

Mühazirəçilər: Elvin Məmmədsoy, Tural Ömərov (Camping Azerbaijan) Fotoqra ar: Zaur Mirzəyev, Elşən Baba, Eldar Əkbərov AF: “Şaxta Baba ucqar kəndlərdə” layihəsinə başlamağa sizi nə vadar etdi?

EM: “Camping Azerbaijan”da biz ən ucqar kəndlərə və dağ rayonlarına eko-turlar təşkil edirik. Bu bizə oralarda yaşayan insanların real həyatı və onların gündəlik üzləşdiyi çətinlikləri görmək imkanını verir.

Dörd il bundan əvvəl bizim təsisçi Cavid Qara, Bakıda oyuncaqlar toplamaq və dağlarda gəzərək, onları Qubanın bəzi kəndlərində uşaqlara paylamaq kimi möhtəşəm ideya irəli sürdü. Layihənin başlıca məqsədlərindən biri, Azərbaycanda piyada turizmini (“haykinq”) təşviq etməkdir.

AF: Layihəni həyata keçirmək üçün regionları necə seçirsiniz? Öz hədiyyələrinizlə sevindirdiyiniz ailələri şəxsən tanıyırsınızmı?

EM: Artıq dörd ildən çoxdur ki, biz bu kəndlərə tez-tez səfər edirik. Odur ki, bu ailələrdən bir çoxu bizi tanıyır və layihələrimizi uğurla həyata keçirməyə kömək edən çox gözəl əlaqələrimiz var.

Quba-Qusar zonasını yaxşı tanıdığımız üçün, layihə həmişə uğurlu olur. Layihənin gələcəyinə gəlincə, biz regionların əhatə dairəsini genişləndirməyi düşünürük.

AF: İnsanlar buna necə reaksiya verir?

EM: Təsəvvür edin ki, siz, qışda sivilizasiyadan demək olar ki, büsbütün təcrid olunmuş bir kənddə yaşayırsınız. Belə şəraitdə, uşaqların öz kəndlərində heç bir əyləncəsi və ya maraqlı əşyaları olmur.

Amma, onların hamısı Şaxta Babanı kinolardan, cizgi lmlərindən və ya nağıllardan çox yaxşı tanıyırlar. Və onlar

üçün öz evlərində Şaxta Baba ilə görüşmək sadəcə möhtəşəm bir hissdir. Mən hesab edirəm ki, onların reaksiyasını son illərdə layihə ərzində çəkilmiş fotoşəkillər ən gözəl təsvir edə bilər.

AF: Bizə bir qədər layihə ərzində üzləşdiyiniz çətinliklər və xoşbəxt anlar haqqında bəhs edin.

EM: Şaxta Baba, uca dağlardan aşan və Azərbaycanda uşaqlara öz evlərində baş çəkən bir obrazdır. Bəzən havanın pis olması səbəbindən dağlarda piyada gəzmək çox çətin olur. Bu isə demək olar ki, hər il baş verir və hər dəfə bizə müəyyən əngəllər törədir. Son üç il ərzində biz bir çox çətinliklər, eyni zamanda xoşbəxt məqamlar ilə üzləşmişik. Yaxşı yadımdadır, ötən il, biz səfər etməyi planlaşdırdığımız kəndlərdən birinə daxil ola bilmirdik – məktəbin direktoru bizə icazə vermirdi. O hesab etdi ki, biz Bakıdan, Təhsil Nazirliyinin tapşırığı ilə gələn təftiş komissiyasıyıq. Bu səbəbdən biz marşrutumuzu dəyişməli olduq. Bu il layihə çərçivəsində üzləşdiyim ən xoşbəxt məqam isə, cəmi iki uşağa görə Azərbaycanda ən ucqar kəndlərdən birinə ayaqla qalxmağımız idi. Onlar Şaxta Babanı həyatlarında ilk dəfə idi ki görürdülər və ona görə, onların reaksiyaları çox möhtəşəm və təsirli idi.

AF: Bəs bu layihə çərçivəsində fotoqra ya layihəsinin yaradılması ağlınıza necə gəldi?

EM: Bizim bir neçə gözəl fotoqraf dostlarımız var, onlar tez-tez bizim turlara qoşulmağı və Böyük Qafqaz dağlarında gəzməyi sevirlər. Bizim layihənin ideyası onların xoşuna gəldi və hər il bizimlə səfər etməyə başladılar. Hər il, Şaxta Baba layihəsinin sonunda, biz öz layihəmizi fotoşəkillərlə təşviq etməyin ən yaxşı yollarını tapmağa çalışırıq. Bu il, YARAT-ın köməyi ilə, biz ARTIM Layihə Məkanında sərgi təşkil etdik və ən gözəl şəkilləri nümayiş etdirdik. Bu, son dörd il ərzində layihə çərçivəsində keçirilən ən peşəkar tədbir idi.

AF: Fotoşəkillər layihənin ən fərqli mərhələlərini göstərir (ucqar ərazilərə piyada qalxmaqla bağlı çətinliklər, hədiyyələrin təqdim edilməsi, insanların portretləri və s.). Fotoşəkilləri çəkən zaman insanlar buna necə reaksiya verirdilər?

EM: Fotoqra arımız kəndlərdə böyük adamların şəkillərini çəkməyə çalışanda, onların əksəriyyəti utanır və kadra düşmək istəmirlər. Amma, bəzən kəndlilərin fotoşəkillər üçün verdiyi “pozalar” kifayət qədər maraqlı olurdu! Yaxşı yadımdadır, iki il bundan əvvəl, biz Haput kəndində idik. Bizə bir yaşlı kişi yaxınlaşıb, Şaxta Babadan özü üçün hədiyyə istədi və biz ona sabun qovuqlarını şişirdən oyuncaq verdik.

Bircə onu görəydiniz, o, balaca uşaq kimi xoşbəxt idi!

AF: Siz bəzi sosial layihələr həyata keçirirsiniz. Hal-hazırda, hansı layihənin üzərində işləyirsiniz?

EM: Şaxta Baba layihəsindən sonra, biz, daha çox sosial layihələri həyata keçirmək üçün ilhamlandıq. Bu səbəbdən, bizim növbəti layihəmiz “Ucqar kəndlərdə məktəb avtobusu” oldu və artıq 2 il yarımdır ki, ölkənin dörd müxtəlif regionunda bu layihə həyata keçirilir. Layihənin əsas məqsədi, ən ucqar kəndlərdən bəzi uşaqları Bakıya gətirmək və onlar üçün 3 günlük maraqlı tədbirlər və səfərlər təşkil etməkdir. Biz inanırıq ki, bu təşəbbüs onlara unudulmaz anlar bəxş edəcək. Biz əsas diqqəti ölkənin ucqar ərazilərinə yönəltmişik və bu səbəbdən, bütün layihələrimiz ucqar kəndləri əhatə edir. Biz hesab edirik ki, onlar daha yaxşı həyata layiqdirlər və turizmin dayanıqlı inkişafına nail olmaq baxımından, bu layihə həqiqətən gözəl təsirə malik ola bilər. Dağlıq ərazilərdə turizmin dayanıqlı inkişafı üçün bizdə bəzi ideyalar var və hazırda onların üzərində işləyirik.

AF: Sizə öz dərin minnətdarlığımızı bildiririk və gələcək sosial layihələrinizdə sizə bol-bol uğurlar arzu edirik!

EM: Təşəkkürlər!

– On January 25th the “De/Construction” event “Santa Claus in the remote Villages” at ARTIM Project space took place. During the event representatives of Camping Azerbaijan informed the visitors about the project and featured documentary photographs of this social acitivity.

Speakers: Elvin Mammadsoy, Tural

Omarov (Camping Azerbaijan) Photographers: Zaur Mirzayev, Elshan Baba, Eldar Akbarov AF: What inspired you to start the Santa Claus project?

EM: At Camping Azerbaijan, we organise eco-tours to the remotest villages and rural areas. It gives us a chance to see the real life of the people who live up there and their daily dif culties. Four years ago our founder Javid Gara had the idea to collect some toys in Baku and deliver them to the children of some villages in Guba by walking through the mountains. One of the aims of the project is also to promote hiking in Azerbaijan.

AF: How did you select the regions where you are implementing it? Do you know each of the families that you are surprising with the gifts?

EM: It is more than four years that we have been going to these villages very often.

So most of the families know us and we have contacts that help us to complete the project successfully. As we know the Guba-Gusar area well, the project is always successful. For the future of the project we are thinking about extending the size of the region.

AF: How do people react?

EM: Just imagine you are living in a village almost isolated from civilization in winter.

In these conditions, children have no fun or interesting things in their village.

But they all know who Santa Claus is from movies, cartoons or fairy tales. It is a fantastic feeling for them to meet Santa in their home! And I think the best description of their reactions should be the photos that were taken during the project in recent years.

AF: Can you tell us about any dif cult challenges and also about one happy moment that stands out?

EM: Santa is a character who crosses high mountains and visits kids in their homes in Azerbaijan. Sometimes it is quite hard to hike in mountains because of bad weather.

It is something that happens almost every

year, with which we have troubles. During the last three years there have been many dif cult and happy moments. I remember well last year that we could not get in to one of the planned villages because the director of the school in that village did not let us in. He thought we were an inspection team coming from the Ministry of Education in Baku! So we had to change our route.

About the happiest moment this year from the project was when we walked to one of the highest villages in Azerbaijan for only two kids. After meeting Santa for the rst time, their reactions were amazing and very touching.

AF: How did the idea emerge to make a photography project out of it?

EM: We have some photographer friends who join our tours very often and like being in the mountains of the Greater Caucasus.

They loved the idea of the project and joined us every year. At the end of the Santa project we try to nd the best ways of advertising it with photos. This year – with support of YARAT – we organised an exhibition and showed the best pictures at ARTIM Art Space. It was the most professional event of the project over the last four years.

AF: The photographs show different stages of the projects (challenging hiking into remote places, handing over the gifts, portraits of people and so on).

How did the people react when you were taking pictures?

EM: Well, when our photographers tried to take the pictures of adults in the villages they mostly grew shy and did not want to be in them. But sometimes we were surprised by some villagers’ poses too!

I remember that two years ago in the village of Haput, there was an old man who asked for a gift for himself from Santa and he got soap bubbles. He was as happy as a small kid.

AF: You are doing several social projects.

Which one are you working on currently?

EM: After Santa Claus, we were inspired to do more social projects. So, the next one became the project “School Bus in Remote Villages” and it has been running in four different regions in the country for two and a half years already. Soon we are going to start a project called “I Have Been to Baku”.

The project aims to bring some children from one of the remotest villages to Baku and arrange interesting events and trips for three days, which we hope is going to provide unforgettable moments for them.

We focus on the dif culties of remote places of the country, which is why all the projects cover those villages. We think they deserve a much better life and for achieving this sustainable tourism can have a really good impact. For the development of sustainable tourism in mountainous areas we have some ideas which we are working on.

AF: Thank you and we wish you good luck with your future social projects!

EM: Thanks!

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #4 / 04 // 2019

// 08

ARTIM / LAYİHƏ MƏKANI / PROJECT SPACE

SƏRGİLƏR / EXHIBITIONS YARAT Rezidentlərinin “Sərhəd layları” qrup sərgisi

Yevi Joxova (Birləşmiş Krallıq/Rusiya), Aurelien Lepetit (Fransa/Niderland), Emil Məcnun (Azərbaycan), Aydan Mirzəyeva (Azərbaycan), Cuditta Vendrame (İtaliya/Niderland)

–

YARAT Residents’ “Boundary Layers” Exhibition

Evy Jokhova (UK/Russia), Aurélien Lepetit (France/ Netherlands), Emil Mejnun (AZ), Aydan Mirzayeva (AZ) Giuditta Vendrame (Italy/Netherlands)

1.

YARAT rezidentlərinin son sərgisi sərhəd layları mövzusuna həsr olunmuşdu.

Bu laylar adətən nazik və ya demək olar ki, görünməz olsa da, aralarında ziddiyyət olanda, turbulentlik və gərginlik meydana çıxır.

Aydan Mirzəyeva rəqəmsal dünya və təbiət arasında əlaqəni müəyyən edir. Öz “Wood-Wide-Web” adlı əsərində, o, məkan fərqlərinin olmasından asılı olmayaraq, bu gün insanların internet vasitəsilə bir-birləri ilə ünsiyyət qurduğu kimi, ağacların öz mürəkkəb kök sistemləri vasitəsilə əlaqə qurması nəzəriyyəsini araşdırır. Əlavə olaraq, bu müqayisə, postinternet dünyasında real münasibətlərin virtual münasibətlərlə əvəzlənməsi tendensiyasına ünvanlanır.

Eyni ilə, Emil Məcnunun qra ti instalyasiyası, küçələrdəki səhnələri, yaradıcılıq və ictimai marağın bir-biri ilə necə ziddiyyət təşkil etməsini imitasiya etməklə, layları araşdırır. Qra ti adətən təkrar boyanmış, yenilənmiş və ya təbii korroziyaya uğramış divarları əhatə edir.

Strit-art adətən vandalizm kimi nəzərdən keçirilir və bu baxımdan, rəsmlər bir qayda olaraq çox tez silinir və ictimai məkanın keçid və dəyişkənlik durumunda olmasını vurğulayır.

Aurelien Lepetitin əsərləri, insan bədəninin idmana rəğmən ideallaşdırma və nizamintizama salınması məsələləri ətrafında cərəyan edir. Rezidentura ərzində o, İranda pəhləvanların yetişdirilməsi üçün ənənəvi məşq sistemindən yaranan Zorxana təcrübələrini müşahidə edib. Bu təcrübələr Zərdüştlük, Mitraizm və Su zm kimi mənəvi prinsiplərə əsaslanır. Onun əsəri zaman ötdükdcə bədən və ruh arasında get-gedə müəyyən ziddiyyətin formalaşmasını, “kişiliyin” təmsilçiliyi ilə bağlı kultun zəi əməsi, bədənin mədh edilməsi, bununla da ilkin ideyaya bilavasitə ziddiyyətin yaradılmasını araşdırır.

Cuditta Vendramenin marağı, sərhədlər suda çəkilən zaman baş verən paradoksların aşkara çıxarılmasına söykənir.

Rezidentura ərzində, o, ictimaiyyət üçün

4.

qapalı olan və bu səbəbdən, fərziyyələr və təxəyyülün bir hissəsinə çevrilən, nağıllar, hekayələr və lmlər üçün geniş material təklif edən, Xəzər Dənizində yerləşən Neft Daşları mövzusuna toxunur. Öz “Rütubətli dünya” adlı ustad dərsində rəssam ARTIM Lab iştirakçılarını bu materialı müəyyən etməyə və mövzuya əsasən öz fərdi əsərlərini yaratmağa həvəsləndirdi.

Vendramenin “Rütubətli şəhər” instalyasiyasının məqsədi, ziyarətçilərə rəmzi olaraq Neft Daşlarında gəzintiyə çıxmaq imkanını verməklə, məkan və rəsmi məhdudiyyətləri dəf etməyə imkan verir.

Vizual olaraq, onun əsərləri, kosmik məkanda futuristik şəhər planlarına söykənir. Buna misal olaraq, əhalinin Marsa köçürülməsi arzusunu göstərmək olar ki, bu da insanlığın mümkün olanların hüdudlarından kənara çıxaraq hər şeyi fəth etmək və ona sahib olmaq maniyasını əks etdirir.

Yevi Joxovanın “Bu isti səhrada qar üçün darıxıram” adlı videoinstalyasiyası, arzular və nostalgiyanın ziddiyyətli formalarına nəzər salır və onun Qafqaz regionu ilə köklərinin bağlılığını araşdırır. Onun əsəri keçmiş və bizim həyatımız boyu daşıdığımız “ənənələrin” necə bir “yükə” çevrilməsi və onun tam əksi, bizə ətraf dünyaya daha zəngin və fərqli şəkildə baxmağa imkan verən amil arasında incə sərhədi müzakirə edir. İkikanallı videoinstalyasiyanın mistik səhnəsində, rəssam dağları daş qurlar ilə ayinləri icra edən qadınlar ilə əlaqələndirir və ziyarətçilərə insanlar və onların ətraf mühitinin qarşılıqlı təsirinə, səssizcə hərəkət və keçidin ziddiyyətli elementlərinə və məkana bağlanmaq duyğusuna qərq olmağa imkan verir.

– The last exhibition by YARAT residents was devoted to the topic of boundary layers.

These layers are often thin or almost invisible, yet when they enter into con ict with one other turbulence and tensions can arise.

Aydan Mirzayeva establishes a relationship between the digital world and nature. Her

work – “Wood-Wide-Web” explores the theory of how trees communicate through their complex root system, just as people today communicate through the internet, regardless of spatial discrepancies.

Furthermore, this comparison also addresses the tendency of replacing real relationships with virtual ones in the post-internet world.

Likewise, Emil Mejnun’s graf ti installation investigates layers by imitating scenes on the streets and how artistic and public interest can con ict with each other.

Graf ti usually covers walls that have been repeatedly painted, renovated or damaged by natural corrosion. Since street art is often regarded as vandalism, the designs are generally removed very quickly, highlighting the transience and state of ux of public space.

Aurélien Lepetit’s works revolve around questions of idealisation and disciplining the body in relation to sports. During his residency he observed the Zoorkhaneh practice, which originated in the traditional system of training warriors in Persia. The practices are based on spiritual principles such as Zoroastrianism, Mithraism and Su sm. His work explores how, over time, a polarity between body and soul has increasingly developed, defying the cult of the representation of masculinity, the glori cation of the body, and thus creating an antithesis to the initial idea.

Giuditta Vendrame’s interest lies in uncovering the paradoxes that arise when boundaries are drawn in water. During her residency, she approached the topic of the Caspian Sea oil rocks, which are not accessible to the public and therefore are part of speculation and imagination, offering extensive material for tales, narrations and lms. In her workshop “Humid World”, the artist encouraged ARTIM Lab participants to detect this material and to create their own works based on this subject. Vendrame’s “Humid City” installation aims to overcome spatial

5.

2.

and of cial limitations, allowing the visitors to walk symbolically through the oil rocks.

Visually, her work leans towards the futuristic urban plans of outer space, such as the desire to populate Mars, which deals with mankind’s obsession to conquer and own, pushing the limits of what is possible.

Evy Jokhova’s video installation “In this hot desert I miss the snow” plays with the contradictory forms of desire and nostalgia, exploring her own roots in the Caucasus region. Her work discusses the thin line between when the past and what we call “traditions” become a burden that we carry throughout our lives, and the exact opposite, which enables an enriching and more diverse look of the surrounding world.

In the mystical scenery of the two-channel video installation, the artist connects the mountains with women executing rituals with stone gures, letting the visitors immerse themselves in the mutual in uence of human beings and their environment, contrasting elements of movement and transience with silence and the feeling of being grounded.

3.

Foto: 1. Aurelien Lepetit, “Atar”, 2018, instalyasiya. 2. Cuditta Vendrame, “Nəmli şəhər”, 2018, instalyasiya. 3. Yevi Joxova, “Bu isti səhrada qar üçün darıxıram”, 2018, videoinstalyasiya. 4. Emil Məcnun, “Qrafiti”, 2018, instalyasiya. 5. Sərginin açılışında müğənni Diana Hacıyevanın çıxışı. 6. Aydan Mirzəyeva, “Wood-WideWeb”, 2018, instalyasiya Photo: 1. Aurelien Lepetit, “Atar”, 2018, installation. 2. Giuditta Vendrame, “Humid City”, 2018, installation. 3. Evy Jokhova, “In this hot desert I miss the snow”, 2018, video installation. 4. Emil Mejnun, “Graffiti”, 2018, installation. 5. Diana Hajiyeva’s performance at the exhibition opening.

6. Aydan Mirzayeva, “Wood-Wide-Web”, 2018, installation

6.

Self-Development Program

YAZILIN! İŞTİRAK EDİN! Call to participate

– 10 alim, mühazirəçi, təlimçi 10 scientists, lecturers, trainers

– 20 təlim tədbiri 20 educational events ● 10 təqdimat mühazirəsi – ümumi, tanışlıq məqsədli məlumat 10 introductory lectures – general and initial information

● 10 təlim – dərinləşdirilmiş səviyyə, alışqanlıqların kökündən dəyişdirilməsi 10 training session – in-depth level, the transformation of habits

Lecturers / Trainers

Mühazirəçilər / Təlimçilər

Özünüinkişaf platforması

Barbara Oakli (ABŞ) Oakland Universitetində maşınqayırma üzrə professoru, elmlər doktoru, mühəndis-konsultant, Amerika Tibbi və Bioloji Maşınqayırma İnstitutunun idarə heyətinin üzvüdür.

Mövzu: Öyrənmək bacarığı.

Barbara Oakley (USA) – Professor of Mechanical Engineering at Oakland University, Ph.D., consulting engineer, member of the Board of the American Institute of Medical and Biological Engineering.

Subject: Ability to learn.

Emiliana R. Simon-Tomas (ABŞ) mərhəmət, xeyirxahlıq, minnətdarlıq və digər prososial bacarıqların nevrologiya və psixologiyası üzrə elmlər namizədi və ekspertdir.

Mövzu: Xoşbəxtlik elmi, minnətdarlıq bacarığı.

Emiliana R. Simon (USA) – Ph.D. and an expert on neurology and psychology of compassion, kindness, gratitude and other prosocial skills.

Subject: Science of happiness, gratitude skills.

Aleks Sucunq-Kim Penq (ABŞ) Pensilvaniya Universitetində Fəlsəfə və Sosiologiya elmləri namizədi, Silikon Vadisindən olan konsultant və yazıçıdır.

Mövzu: Yaradıcı yanaşmanın və məhsuldarlığın inkişaf etdirilməsi üçün istirahətin vacibliyi.

Alex Soojung-Kim Pang (USA) – Doctor of Philosophy and Sociology at the University of Pennsylvania, consultant, and writer from Silicon Valley.

Subject: The importance of rest for the development of creativity and performance. .

“Intellektual altruist inkişafı” təlim emalatxanası (Rusiya) şəxsiyyətin yaradıcı potensialının inkişaf etdirilməsi üzrə təlim və vebinarların təşkil edilməsi və aparılması ilə məşğuldur.

Mövzu: Sağlam özünüqiymətləndirmə – “Öz potensialının gücündən istifadə et”.

Training workshop on “Intelligence and altruistic development” (Russia) – organizers and moderators of training and webinars on the development of the creative potential of the individual.

Subject: Healthy self-esteem –“Use the power of your Potential”.

Frederik Laskin (ABŞ) Stenford Universitetində elmlər doktorudur.

Mövzu: Bağışlama prosesi haqqında daha dərin təsəvvürlərə əsaslanan praktik bağışlama bacarıqları.

Frederic Luskin (USA) – Ph.D. from Stanford University.

Subject: Practical skills of forgiveness based on a deeper understanding of this process.

Mixael Fuks (Almaniya) Almaniyanın liderlik bacarıqların inkişaf etdirilməsi üzrə ən qabaqcıl düşüncəli mütəxəssislərindən biridir.

Mövzu: İnsanın emosional zəka bacarıqları əsasında potensialını və liderlik bacarıqlarını ortaya çıxarması.

Michael Fuchs (Germany) – One of the most progressive experts in the development of leadership skills in Germany.

Subject: Discovery of potential and leadership skills based on the skills of emotional intelligence.

Stiv Hikman (ABŞ) kliniki psixoloq, San-Dieqo şəhərində yerləşən “Dərketmə” mərkəzinin təsisçisi və rəhbəridir.

Mövzu: Rifah vəziyyətinin qorunması üçün özünə qarşı şüurlu mərhəmət hissi.

Steve Hickman (USA) – Clinical psychologist, founder, and head of the Center for Mindfulness in San Diego.

Subject: Mindful compassion for oneself to maintain a state of well-being. İohan Berqstad (İsveç) psixoloq, yazıçı, dərketmə bacarıqları üzrə müəllim, “Mindfulness Scandinavia” mərkəzinin banisidir.

Mövzu: Diqqətin konsentrasiyasının – daxili müşahidəçinin daim olduğu vəziyyətin inkişaf etdirilməsi, meditasiyanın əsasları.

Johan Bergstad (Sweden) – Psychologist, writer, teacher of mindfulness skills, founder of the “Mindfulness Scandinavia” center.

Subject: Development of attention concentrating, a constant state of the inner observer, the basis for meditation.

Timoti Suini (İrlandiya) 40 ildən çoxdur ki, müxtəlif meditasiya formalarını tətbiq edir.

Mövzu: Sinir sisteminin şəfa tapması.

Timothy Sweeney (Ireland) has been practicing various forms of meditation for over 40 years.

Subject: Healing the nervous system.

Andrey Beloveşkin (Belarus) həkim, tibb elmləri namizədidir, tibb universitetində müəllim vəzifəsində çalışmışdır.

Mövzu: Məhsuldarlığın neyrobiologiyası.

Andrei Beloveshkin (Belarus) – physician, Candidate of Medical Sciences, worked as a teacher at a medical university.

Subject: Neurobiology of productivity.

Ətraflı məlumat: More info:

www.insan.yarat.az

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #4 / 04 // 2019

// 10

ARTIM / LAYİHƏ MƏKANI / PROJECT SPACE

SƏRGİLƏR / EXHIBITIONS Yanvar ayının son günü “ARTIM Rooms” layihəsi çərçivəsində növbəti “Perpendikulyar həqiqətlər” adlı sərginin açılışı ilə yadda qaldı

2.

1.

–

On the last day of January the exhibition “Perpendicular Thruths” within “ARTIM Rooms” Project has been launched 4.

3.

Foto: YARAT. 1. Vüsal Əhmədov, “Atalar üçdən deyib”, 2019, instalyasiya.2. Murad Əkbərli, “Yaşıl dövr”, 2015, silsilə. 3. Günel Axundlu, “Mənbə”, 2019, videoproeksiya ilə instalyasiya. 4. Samir Ələkbərli, “Kufikubizm”, 2019, instalyasiya. 5. Aytən Qəribli, Şeyda Allahverdiyeva, “İncə xətt”, 2019, instalyasiya. 6. 7. 8. İsmayıl İman və Tərlan Rəsulovun “Əlaltı vasitələrlə səni necə xoşbəxt etməli” performansından görüntü.

Photo: YARAT. 1. Vusal Ahmedov, “Fathers Said Three Times”, 2019, installation. 2. Murad Akberli, “Green Period”, 2015, series. 3. Gunel Akhundlu, “Source”, 2019, installation with videoprojection. 4. Samir Alakbarli, “Kufic Cubism”, 2019, installation. 5. Aytan Garibli, Sheyda Allahverdiyeva, “A Thin Line”, 2019, installation. 6. 7. 8. Ismail Iman and Tarlan Rasulov’s “How To Make You Happy With Available Means”, performance view.

6.

Dramaturq İsmayıl İmanın müəlli olduğu və rejissor Tərlan Rəsulovun səhnələşdirdiyi “Əlaltı vasitələrlə səni necə xoşbəxt etməli” performansı haqqında:

5.

Sərginin iştirakçıları – Samir Ələkbərli, Vüsal Əhmədov, Aytən Qəribli Şeyda Allahverdiyeva ilə birgə, Murad Əkbərli, Günel Axundlu və dramaturq İsmayıl İmanın (teatr rejissoru Tərlan Rəsulovla birgə) “ARTIM Rooms” layihəsinin ideyasından qaynaqlanaraq, bir-biri ilə konseptual və formalistik əlaqəsi olmayan, müstəqil layihələrini təqdim etdilər.

Rəssamlar kvant zikası qanunlarının təsirləri, insanın daxili gücü və çətinliklər haqda fərziyyələr, zaman anlayışı ilə bağlı fəlsə düşüncələri, daxili psixoloji yaşamalar və şəxsiyyətlər mövzularına fərqli baxış təklif etdilər.

Sərginin ilk eksperimenti – gənc rəssam Günel Axundlunun “Mənbə” videoinstalyasiyası oldu. Rəssamın əsas ideyası – insan şüurunun gücünü ünsürlər vasitəsilə açıqlamaq idi. Samir Ələkbərli, Rubik kublarından yığılmış “Ku kubizm” instalyasiyası ilə layihəyə qatılmışdır.

Burada rəssam Şirvanşahlar saray kompleksinin divanxanasının giriş divarında ku xətti ilə yazılmış medalyona istinad edərək, Azərbaycanın qədim ornament ənənələrini təbliğ edir.

Ekspozisiyanın 2-ci mərtəbəsində yer alan, Azərbaycan Dövlət Rəssamlıq Akademiyasının məzunu Murad Əkbərlinin ekspressionist tabloları, müxtəlif psixi pozuntular problemlərini vurğulayır, digər əsərləri isə həmin üslubda yaradılmış “şəxsiyyətlər” toplusudur. Vüsal Əhmədovun alleqorik “Atalar üçdən deyib” minimalistik instalyasiyası fəlsə suallar

qoyaraq, indiki zamanın gələcəyin ən ideal formasına vizual keçidini nümayiş edirdi.

Qeyd etmək lazımdır ki, sərgi bitdikdən sonra rəssamın həmin əsəri UFAZ-da (Azərbaycan-Fransız Universiteti), daha sonra isə Xəzər Universitetində nümayiş olunacaq. Layihədə iştirak edən Aytən Qəriblinin Şeyda Allahverdiyeva ilə birgə yaratdıqları “İncə xətt” interaktiv instalyasiyası kvant zikası qanunlarına əsaslanaraq, gələcəyin keçmişə necə təsir etməsini göstərirdi. Dramaturq İsmayıl İmanın teatr rejissoru Tərlan Rəsulovla birgə hazırladıqları “Əlaltı vasitələrlə səni necə xoşbəxt etməli” adlı performansı müasir insanın “təcridolma” üsullarını araşdırdı...

– Inspired by the ideas of the ARTIM Rooms Project, Samir Alakbarli, Vusal Ahmedov, Aytan Garibli, Sheyda Allahverdiyeva, Murad Akbarli, Gunel Akhundlu and playwright Ismayil Iman (together with director Tarlan Rasulov), as well as other participants of the exhibition, presented their independent projects that have no conceptual or formal relationships with one another. The artists offered different perspectives on the effects of the laws of Quantum Physics, assumptions about the internal strengths and weaknesses of humans, philosophical thoughts on the concept of time, internal psychological experiences and personalities.

The rst work of the exhibition was “Source”, a video installation by young

artist Gunel Akhundlu. Her main idea seeks to explain the power of human consciousness through the use of four elements. Samir Alakbarli joined the project with his “Ku c Cubism” installation, made from Rubik’s Cubes. The artist addresses the ancient ornamental traditions of Azerbaijan, referencing the medallion written in Ku c writing at the entrance of Divankhane (Court House) of Shirvanshahs’ Palace Complex.

On the second oor of the exposition, expressionist paintings by Murad Akbarli, a graduate of the Azerbaijan State Academy of Arts, highlight the problems of various mental disorders, while other works can be considered as collection of “personalities” created in the same style.

A gurative installation entitled “Fathers Said Three Times” by Vusal Ahmedov puts philosophical questions before the audience and seeks to depict the visual transformation of the present time into an ideal form of the future. After the exhibition, this work by Ahmedov will be presented at UFAZ (French-Azerbaijan University) and then Khazar University. The interactive installation “Thin Line”, created

by Aytan Garibli and Sheyda Allahverdiyeva, is based on the laws of Quantum Physics and highlights how the future impacts the past. The performance “How to make yourself happy with the available means” by playwright Ismayil Iman and theatre director Tarlan Rasulov seeks to address the 'isolation' of modern humans.

“Əlaltı vasitələrlə səni necə xoşbəxt etməli” interaktiv performansı, hətta insanlarla dolu otaqda belə özünü tənha hiss edən müasir insanların cəmiyyətdən aralanma və təcrid olunma motivlərini araşdırır.

Bu performansın hazırlanması və ərsəyə gətirilməsini dörd mərhələyə bölmək olar:

7.

Birinci mərhələ - süjet xəttinin yaradılmasıdır. Səhnənin özü bilərəkdən öncədən planlaşdırılmış və baş qəhrəmanın monoloqları və personajların xüsusiyyətləri üzərində qurulur. Performans qə l, planlaşdırılmamış əyləncəli hərəkətli oyuna müva q olaraq ifa olunur: interaktiv komponent, obrazların planlaşdırılmış danışığı və hərəkətlərinə ciddi uyğunluğundan qəsdən imtina edir. Səhnə, Bakının qədim şəhərində (İçərişəhərdə) sökülməli bir tikilidə baş verir (burada səhnə meydanı ARTIM Layihə Məkanının binasıdır). Bu evdə, qonaqlar (auditoriya) arasında səs-küylu qonşuların iştirakı ilə həyətyanı sahə və onun yanında yeni bina inşa edən tikinti şirkətinin kələkbazlığının yer aldığı səhnə oynanılır. İkinci mərhələ, “dOM” Teatrının gənc aktyorları ilə birgə bu əsərə qatılan Tərlan Rəsulovun rejissorluq istiqamətindən ibarətdir.

8.

Üçüncü mərhələ, bilavasitə tamaşanın özüdür. Şouda hadisələr istənilən zaman sujetdə tamamilə gözlənilməz bir istiqamətdə cərəyan edə bilər. Tamaşa

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #4 / 04 // 2019

11 //

ARTIM / LAYİHƏ MƏKANI / PROJECT SPACE

MƏQAMLAR / HIGHLIGHTS

XƏBƏRLƏR / NEWS ARTIM Lab yeni buraxılışı elan etdi – A new edition of ARTIM Lab has arrived

Riyaziyyatçi-proqramçı, videoqraf, keramist, memar, rəngkar, heykəltəraş və dizayneri birləşdirən nə ola bilər?

What connects mathematician and programmer, videographer, ceramist, architect, artist, sculptor and designer?

ARTIM Lab layihəsinin üçüncü buraxılışının iştirakçıları bəlli oldu!

Well, it's the participants of the third edition of ARTIM Lab!

Layihəyə Yalçın Məmmədov, Murad Əkbərli, Rauf İbadov, Rüstəm Sadıqlı, FizzoChi (Füzuli Əliyev), Günel Axundlu, Leyla Qabulova, Aypara Səlimova, Ramina Boçarova, Humay Abdullayeva, Fidan Hümbətli, Əhməd Nəbiyev, Ağababa Bağırov, Rəna Bəşirova və Ruslan Abbasov qatılacaqlar. İştirakçıların seçimi elan olunmuş açıq müsabiqə nəticəsində aparılmışdır.

They have been announced as Yalchin Mammadov, Murad Akbarli, Rauf Ibadov, Rustam Sadigli, FizzoChi (Fuzuli Aliyev), Gunel Akhundlu, Leyla Gabulova, Aypara Salimova, Ramina Bocharova, Humay Abdullayeva, Fidan Humbatli, Ahmed Nabiyev, Aghababa Baghirov, Rena Bashirova and Ruslan Abbasov. The participants were selected as a result of an open contest.

ARTIM Lab 2019-2020-ci il mövsümünün proqramı yerli və xarici mütəxəssislər tərə ndən təşkil olunacaq və məşğələlər, ustad dərslər, görüş və müzakirələrin keçirilməsini nəzərdə tutur. Həmçinin layihə iştirakçılarını YARAT Müasir İncəsənət Məkanının kurator heyəti ilə sıx iş birliyi gözləyir. İntensiv proqramın nəticələri mütəmadi olaraq keçiriləcək təqdimatlarda nümayiş olunacaq.

The programme of ARTIM Lab 2019-2020 will include various seminars, masterclasses, meetings and discussions under the direction of local and foreign experts. The participants of the project will also collaborate closely with curatorial staff from YARAT Contemporary Art Space. The results of the dynamic programme will be shared in regular presentations.

Yeni buraxılışın özəlliyi ondan ibarətdir ki, seçilmiş hər bir iştirakçı digərlərindən fəaliyyət növü, işlətdiyi metodlar, yanaşma və mövzular dairəsinə görə seçilir. ARTIM Lab layihəsinə yaradıcılıqda “özlərini tapmaq” vasitəsi kimi baxan gənclər, incəsənət ekspertləri ilə dialoq aparmaq və fərqli incəsənət növlərində özlərini sınamağa maraqlıdırlar.

One exceptional feature of the new edition is that each selected participant is different from the others based on his or her medium, methods, approaches and range of subjects. Regarding ARTIM Lab as a means of developing creative selfexpression, the young talents are able to have dialogues with art experts, as well as testing their potential in a range of artistic disciplines.

bilavasitə ictimaiyyətin reaksiyasından, tamaşaçıların sayından və onların əhvalruhiyyəsindən asılıdır.

yatırıldı və heç bir digər münaqişə baş vermədi. Amma bu artıq başqa bir mövzudur...

guidance of Tarlan Rasulov, who approaches the work with the young actors of “dOM” Theatre.

Dördüncü və yekun mərhələdə, performans bütünlükdə vahid hala və öz məntiqi sonluğuna gətirilir. Burada, tamaşanın baş verdiyi otaq, müəyyən art obyektinə çevrilir və onun yaradılması üçün, tamaşanın qonaqlarının iştirakı tələb olunur. Köhnə və demək olar ki, heç kimə lazım olmayan evi qoruyub saxlamaq üçün, qəhrəmanlar “əlaltı vasitələrdən” istifadə etməklə, auditoriyanı kollektiv fəaliyyətə cəlb edirlər; onlar isə ağ divarları müxtəlif rəsmlər və yazılar ilə bəzəyirlər.

–

The third phase is the show itself, whose action – at any moment – may deviate from the plot canvas in a completely unforeseen direction. The show directly depends on the reaction of the public, the number of viewers and their mood.

Bu performansın yekun nəticəsi, bir tərəfdən, artıq xeyli əvvəldən hesablansa da, digər tərəfdən, onun icrası, miqyası (əhatə dairəsi) və yekun təsiri büsbütün ictimaiyyət tərə ndən şərtləndirilmişdi.

Lakin, ARTIM üçün, bu, bütün hüdudların aşılması demək idi – tamaşaçılar böyük məmnuniyyətlə bu tədbirə qoşuldular və akril boyalar, rəngli kömürlər və markerlər hamısı istifadə olundu! Sanki, yer kürəsində öz izlərini qoymağa çalışan qonaqlar, portretlər və abstrakt kompozisiyalar çəkir, Müş q və Cavidin kəlamlarını yazır, ovuc izlərini həkk edir, kimsə də öz uşaq dəlisovluğundan, ərköyünlüyündən istifadə edərək, qalın hər ərlə “üç hər i” söyüş ifadəsini yazırdı...

Müəyyən məqamda, burada hətta “öz divarını” və məzmununu bölüşmək istəməyən gənc dəliqanlılar arasında toqquşma da baş verdi. Bu xəyali səhnədə, səhnə üzərində kon iktə gətirən digər bir hadisənin qarşısı demək olar ki, dərhal

About the performance of the scriptwriter Ismayil Iman, directed by Tarlan Rasulov, "How to make you happy with available means": The interactive performance How to make yourself happy with the available means explores the motifs of alienation and isolation of modern people who feel their own loneliness even in a room full of people.

The preparation and putting on of the performance can be divided into four phases: The rst phase is the creation of a storyline. The plot itself is consciously prescribed and based on the characteristics and monologues of the main character. The performance itself plays out according to a spontaneous acting game – the interactive component deliberately denies strict adherence to the planned speech and action of the characters. The scene is a house set for demolition in the old city of Baku – imagined to be the building of the ARTIM Project Space. In this house, among the guests (here, the audience), a household plot is played out with squabbling neighbours and the machinations of a construction company erecting a new building next to it.

The second phase is the directorial

Ehtiram Jabi – ARTIM kuratorluq üzrə açıq müsabiqəsinin qalibi

Ehtiram Jabi – Winner of ARTIM’s Curator Open Call

ARTIM Layihə Məkanı böyük məmnuniyyətlə Ehtiram Jabini kuratorluq üzrə açıq müsabiqəsinin qalibi elan edir.

O, mərhum fotoqraf Dadaş Adnanın (1978-2015) fərdi sərgisinin kurasiyasını həyata keçirəcək. Dadaş Adnanın fotoşəkilləri gündəlik həyatın müxtəlif mövzularına toxunur və xüsusi olaraq üstünlüyü portret janrına verirdi.

Sənətkar öz fəlsə və orijinal ideyaları, eləcə də andeqraund poeziyası ilə diqqəti cəlb edir.

ARTIM project space is pleased to announce Ehtiram Jabi as winner of the curatorial open call. He will curate a solo exhibition of photographer Dadas Adna (1978 -2015). His photographs deal with versatile topics of everyday life, with speci c preference for the genre of portrait.

Adna attracted attention for his philosophical and original ideas, as well as for his underground poetry.

The entire performance is uni ed by the fourth and nal phase into its logical conclusion. Here, the room where the action takes place turns into an art object, for the creation of which the guests of the play join in. In order to preserve the old and (almost) unwanted house, the heroes involve the audience in a collective action – using “the available means”, they decorate white walls with drawings and inscriptions.

The nal outcome of the performance, on one hand, is calculated from the very beginning, and on the other hand, its ful lment, scope and lasting effect are completely conditioned by the public. But for ARTIM nothing was off-limits – viewers willingly joined in the action, and acrylic paints, drawing charcoal and marker pens were all used! As if trying to leave their mark on the planet, the guests painted portraits and abstract compositions, wrote down Mush g and Javid quotes, made their own palm prints, and someone – in a t of childish revelry – boldly brought out a “three-letter” obscenity. And there was even a clash – some young head-strong guys did not want to share the wall and content. In the imaginary scene, nothing else ared up while another con ict driving the plot was almost immediately extinguished. But that's another story...

ARTIM Rooms layihəsi, yaradıcı mühitdə çalışmaq, kuratorlarla dialoq qurmaq və ideyaları bölüşmək imkanını verir. Layihəyə YARAT kuratorlar qrupu rəhbərlik edir.

ARTIM Rooms, vizual təcrübə (sərgi, performans, videoskrininq), habelə təhsil komponentləri (ustad dərsi, müzakirə, aktual məsələlər) ilə maraqlanan hər kəsi bu layihədə iştiraka dəvət edir.

ARTIM Rooms Project, guided by YARAT curatorial team, gives opportunity to work in creative environment, build dialogue with curators and share ideas.

ARTIM Rooms Project invites everyone interested in visual practice (exhibition, performance, video screening) as well as in educational component (workshop, discussion, lectures) to be involved.

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #4 / 04 // 2019

// 12

YARAT MƏRKƏZİ / YARAT CENTRE

MƏQAMLAR / HIGHLIGHTS

İCTİMAİ PROQRAMLAR / PUBLIC PROGRAMS ÖZ SEVİMLİ NAĞILINI YENİDƏN KƏŞF ET! Bu il biz “Mənim nağılım” adlı xüsusi silsilə tədbirlərə start verdik. Bundan sonra, bir çox tanınmış yazıçılar, rəssamlar və aktyorlar öz sevimli nağıllarını YARAT Mərkəzinə təşrif buyuran gənc auditoriya ilə bölüşəcəklər. Proqram 6-11 yaşlı uşaqlar üçün nəzərdə tutulub.

Bir çox populyar uşaq kitablarının müəlli , riyaziyyat üzrə fəlsəfə doktoru Reyhan Yusifqızı tədbirimizin ilk qonağı oldu. Tədbir çərçivəsində Reyhan Yusifqızı “Dostum Mimi” adlı son kitabını təqdim etdi. Həmçinin tədbirin gedişatında müəllif uşaqlara öz yaradıcı təxəyyüllərindən istifadə edərək, sözügedən nağıl üçün alternativ sonluğun tapılması üçün tapşırıq verdi. Uşaqlar bu tapşırığı məharətlə yerinə yetirdilər.

YARAT FREESTYLE QAYITDI!

YARAT FREESTYLE IS BACK!

Yanvar proqramına “Metamorphoses” kamera ansamblının bədii rəhbəri Cavad Cavadzadənin konserti ilə başladıq. Cavad Cavadzadə, bir çox müasir bəstəkarlar, o cümlədən Cəlal Abbasov, Rüfət Ramazanov, Xədicə Zeynalova, Rahilə Həsənova, Dmitri N. Smirnov, Yelena Firsova, Hana Aciaşvili və Məmməd Quliyevin xüsusi olaraq onun üçün bəstələdiyi musiqi əsərlərinin möhtəşəm ifaçısıdır. O, maestro Rauf Abdullayev, Nikoloz Raçveli, Lev Markiz, Ennio Morikone, Maksim Vengerov, Lauren Petitgirard, Piter Rundel, İqnat Soljenitsın, ser Nevil Marriner və digər tanınmış dirijorlar ilə əməkdaşlıq edib.

We jump-started our January programme with a concert by Javad Javadzade, artistic director of the chamber ensemble “Metamorphosis”. Javad is the lead performer of musical pieces written especially for him by contemporary composers including Jalal Abbasov, Rufat Ramazanov, Khadija Zeynalova, Rahila Hasanova, Dmitri N. Smirnov, Elena Firsova, Hana Ajiashvili and Mammad Guliyev. He has had collaborations with Maestro Rauf Abdullayev, Nikoloz Rachveli, Lev Markiz, Ennio Morricone, Maxim Vengerov, Laurent Petitgirard, Peter Rundel, Ignat Solzhenitsyn, Sir Neville Marriner and other prominent conductors.

Yanvar ayında baş tutan digər parlaq hadisələrdən biri “East or West” qrupunun konserti idi. Bu qrup, tar, kamança və akkordeon kimi milli alətləri populyarlaşdırmaq üçün uğurlu cəhdlər göstərməklə, xüsusi olaraq, gənc nəsil tərə ndən Qərb hitlərinin ifa edilməsinə maraq oyatmaqla özünə böyük populyarlıq qazanıb. 2011-ci ildə fəaliyyətə başlayandan etibarən, qrup müxtəlif konsertlərdə və tədbirlərdə, 2012-ci ildə isə Türkiyədə Yalova Festivalında çıxış edib. Yalova Beynəlxalq Folklor Rəqs və Musiqi Festivalında, “East or West” qrupu “İlin ən kreativ musiqi qrupu” kateqoriyasında “Altın Karan l” mükafatına layiq görülüb.

YARAT Freestyle yeni fəaliyyətə başlayan peşəkar musiqiçilər üçün platformanı təmin edir. 1 fevral tarixində, gitara, piano və harmonikanın mahir ifaçısı, yeni fəaliyyətə başlayan bəstəkar Ramil Babayev, öz çıxışı ilə auditoriyanı valeh etdi. 2010-cu ildən etibarən, Ramil həm Azərbaycan, həm də xarici ölkələrdə keçirilən musiqi layihələrində iştirak edir.

SƏYYAR FOTOQRAFİYA MUZEYİ Yanvarın 30-u YARAT Mərkəzində, Cənubi Qafqaz Səyyar Fotoqra ya Muzeyi ilə birgə əməkdaşlıq çərçivəsində Bakıda foto nümayişi və ictimai mühazirə təşkil edildi.

Tədbir ərzində aparıcı fotoqra ya institutları tərə ndən hazırlanmış slayd şoulardan ibarət kolleksiya və müasir incəsənət sahəsində çalışan rəssamların, eləcə də bir sıra tanınmış və yeni fəaliyyətə başlayan regional və beynəlxalq fotoqra arın ən son işlərindən ibarət nümayiş təqdim edildi.

Nümayişdən sonra, Tbilisi Fotoqra ya və Multimediya Texnologiyaları Muzeyinin həmtəsisçisi, Tbilisi Foto Festivalının bədii direktoru Nestan Nijaradzenin “Cənubi Qafqazda fotoqra ya sənəti və Avropa mədəni innovasiyaları ilə əlaqə” adlı ictimai mühazirə təşkil edildi.

Səyyar Fotoqra ya Muzeyi – Gürcüstan və Cənubi Qafqazın fotoqra ya sənətinin pioneri Aleksandr Roinaşvilinin ixtirasıdır. XIX əsrin ikinci yarısında muzey Gürcüstan və Rusiya şəhərlərinə səyahət edərək, hər kəsi öz zəngin kolleksiyası ilə tanış edirdi. İndiki dövrümüzdə muzey öz adət-ənənələrinə sadiq olaraq qalır,

Another highlight from January was a concert by the band “East Or West”. The band rose to fame through their successful attempts to popularise national instruments (such as the tar, kamancha and accordion), partly through reviving interest in the young generation by performing Western hits. Since their inception in 2011, the group have taken part in several concerts and festivals, one of which took place in Yalova (in Turkey) in 2012. They received the Golden Carnation Prize at the traditional festival of International Folk Dances and Music for the category “The Most Creative Musical Band of the Year”.

–

RE-INVENT YOUR FAVOURITE FAIRY TALE! This year we have launched a special series of events entitled “My Fairy Tale”. From now onwards, some of the most acclaimed writers, artists and actors will be sharing their favourite fairy tales with the young audience who come to YARAT Centre. The programme is aimed at children aged from 6 to 11.

Our rst guest speaker was Reyhan Yusifqizi, the author of popular books for children and a PhD in Mathematics. Within this event, Reyhan Yusifqizi presented her recent book My Friend Mimi, for which children were asked to use their creativity to help nd an alternative ending for the story.

YARAT Freestyle continues to offer a platform for emerging music professionals. On 1st February, the audience was dazzled by Ramil Babayev, emerging songwriter who performs on guitar, piano and harmonica. Since 2010, Ramil has been involved in musical projects both in Azerbaijan and abroad.

bununla yanaşı qurum fotoqra ya sənəti ilə bağlı ictimaiyyət üçün müxtəlif mühazirələr təşkil edir.

–

THE MOVING MUSEUM OF PHOTOGRAPHY

century, the Moving Museum of Roinashvili aimed at featuring their rich collection of pieces in different cities all over Georgia and Russia. By the second decade of the twentyrst century, The South Caucasian Moving Museum of Photography brings travelling exhibitions and public lectures to different cities in the South Caucasus region.

On 30th January, YARAT Centre hosted a photo screening and a public lecture in Baku organised in collaboration with the South Caucasus Moving Museum of Photography.

FILM CLUBBERS – MAKE SURE NOT TO MISS THIS!

YARAT Film Klubu yerli və beynəlxalq kinorejissorların ən tanınmış işlərinin nümayiş etdirilməsi, rejissorlar və kinosevərlər arasında dialoqun qurulmasında öz aparıcı missiyasını davam etdirir.

YARAT Film Club continues to take the leading role in showcasing the most outstanding works by local and international lmmakers and establishing a dialogue between directors and lm lovers.

Belə ki, Teymur Hacıyevin çəkdiyi “Duz, istiot zövqə görə” adlı lminin ən qaynar premyerası auditoriyaya təqdim olundu. Qeyd edək ki, lmin beynəlxalq premyerası bu yaxınlarda Rotterdam Beynəlxalq Kino Festivalında baş tutub. Kinoda öz qızı və oğlu ilə birgə yaşayan dul qadının həyatından son dərəcə təsirli və ağrılı-acılı məqamlar əks olunub. Qəhrəmanlar bir evdə yaşasalar da, onların düşüncələri, ruhu bir-birindən ayrıdır. Onların həyatını qaydaya salmaq lazımdır, lakin, onların heç biri öz ağrısını bölüşmək arzusunda deyil.

Rejissor Teymur Hacıyev 1982-ci ildə Bakıda anadan olub. Bakı Dövlət Universitetinin iqtisadi kibernetika fakültəsini bakalavr diplomu, West Texas A&M Universitetinin marketinq fakültəsini isə magistr diplomu ilə bitirib. Kino aləminə daxil olmazdan əvvəl, Azərbaycanda müxtəlif kommersiya şirkətlərində marketinq direktoru kimi fəaliyyət göstərib. 2013-cü ildə, o, “Fil Production” şirkətini təsis edib və həmin il, “Yara” adlı ilk qısametrajlı lmini tamamlayıb.

Xatırladaq ki, lmin premyerası ABŞ-da Palm Springs Qısametrajlı Film Festivalında baş tutub. Həmin il, Teymur Locarno Yay Akademiyasına qəbul olunub. 2016-cı ildə Teymurun “Şanxay, Bakı” adlı ikinci qısametrajlı lminin premyerası Tampere Film Festivalında (Finlandiya) baş tutub və dünyanın bir çox ölkələrində keçirilən, ümumilikdə 21 kino festivalında nümayiş etdirilərək üç mükafata layiq görülüb. 2018-ci ildə, Teymur “Duz, istiot zövqə görə” adlı üçüncü qısametrajlı lmini ərsəyə gətirib.

Bundan əvvəl, 15-19 yanvar tarixlərində, Bakıda Rusiya İnformasiya və Mədəniyyət Mərkəzinin o si (Rossotrudniçestvo) ilə əməkdaşlıq çərçivəsində, 2018-ci ildə çəkilmiş ən yaxşı qısa lmlərin kolleksiyası nümayiş etdirildi. Proqram üçün seçilmiş lmlərdən bəziləri bunlar idi: “Qız və dilək ağacı" (rejissor Aleksandra Lupaşko), “Doğum günü” (rejissor Yuliya Saponova), “Yepyeni” (rejissor Mariya Sopova), “Dalan” (rejissor Anton Sazonov), “Planetlərin paradı” (rejissor Vera Smolina).

A collection of slideshows by leading photography institutions and a showcasing of the most recent works by contemporary artists, as well as a selection of established and emerging regional and international photographers, was screened during the event.

The screening was followed by a public lecture “Photography in the South Caucasus Region – in connection to European Cultural Innovations”

by Nestan Nijaradze, co-founder/Artistic Director of Tbilisi Photography & Multimedia Museum and Tbilisi Photo Festival.

The Moving Caucasian Museum is the invention of Alexandre Roinashvili, pioneer of photography in Georgia and the South Caucasus. In the second half of the twentieth

KİNO HƏVƏSKARLARI – ÇALIŞIN Kİ, QAÇIRMAYASINIZ!

Foto / Photo: David Meskhi. 2016-2017

YARAT Film Klubu təkrarolunmaz kino təcrübəsi, lm sənayesinin tanınmış, sayılıbseçilən simaları ilə görüş və müzakirə imkanları təklif edir. YARAT Film Klubu çərçivəsində bir çox tədbirlər təşkil edilir.

Sonuncu tədbirdə yerli və beynəlxalq səviyyəli peşəkarlar tərə ndən keçirilən seminar və mühazirələr yer almışdı.

We gave you the chance to catch some of the hottest premieres, such as “Salt, Pepper to Taste”, a short lm by Teymur Hajiyev, which recently premiered at the International Film Festival Rotterdam.

The lm gives a powerful and dark insight into the life of a lonely woman, who lives with her daughter and son. They live under one roof, but their thoughts are scattered. A decision has to be made to put their lives in order, but none of them is willing to share their pain.

The director Teymur Hajiyev was born in Baku, Azerbaijan, in 1982 and holds a BSc in Economic Cybernetics from Baku State University and an MBA in Marketing from West Texas A&M University. Before entering the cinematic realm, he worked as a Marketing Director within various commercial entities in Azerbaijan. In 2013, he established “Fil Production”, the same year that he nished his rst short lm “The Wound”, which was premiered at Palm Springs ShortFest, USA, and was admitted to the Locarno Summer Academy. In 2016, Teymur's second feature short lm “Shanghai, Baku” was premiered at Tampere Film Festival, Finland, and went on to be screened in a total of twenty-one lm festivals all over the world, winning three prizes. In 2018, he completed his third short lm “Salt, Pepper to Taste”.

Earlier, on 15-29th January, the collection of some of the best short lms from 2018 was screened in collaboration with the representative of ce of the Russian Informational and Cultural Centre in Baku, Azerbaijan (Rossotrudnichestvo). Some of the lms selected for the programme were: “A Girl and The Tree”, directed by Alexandra Lupashko; “Birthday”, directed

by Yulia Saponova; “The Beginner”, directed by Maria Sopova; “The Deadlock”, directed by Anton Sazonov; and “Planetary Alignment”, directed by Vera Smolina.

The Film Club offers a one-of-a-kind cinematic experience, tributes to industry greats and discussions. Film Club organises a host of events, one of the most recent being workshops and lectures by local and international visiting professionals.

2019.03.06 / 19:00 / YARAT Mərkəzi

2019.03.14 / 19:00 / YARAT Mərkəzi Misal Adnan Yıldız yazıçı, kurator, 2018-ci ildə İngiltərədə Art Fair tədris layihəsinin kuratoru Misal Adnan Yıldız, curator, writer, and educator who curated the 2018 edition of Art Projects at London Art Fair

7

Mendi Marzaban, rəssam və kurator Mandy Marzaban artist and curator

8

Babi Bədəlov, rəssam və şair Babi Badalov, visual artist and poet

> İntensiv incəsənət nəzəriyyəsi Art History Lectures

> Xarici mütəxəssislər

2019.05.17 / 19:00 / YARAT Mərkəzi

JOURNEY THE WORLD OF ART WITH US !

6

Əsli Səmədova, müstəqil kurator və art menecer Asli Samadova – independent curator and art manager

2019.04.17 / 19:00 / ARTIM

Leyli Salayeva performansçı-şair Leyli Salayeva, writer and poet-performer

5

2019.05.08 / 19:00 / YARAT Mərkəzi

4

2019.04.01 / 19:00 / YARAT Mərkəzi

Faiq Əhməd, rəssam ilə görüş Faig Ahmad, artist talk

2019.04.15 / 19:00 / YARAT Mərkəzi

Simon Meneqoy tənqidçi, müstəqil kurator, Art Fiera (2019) bədii rəhbəri Simone Menegoi, art critic, independent curator, artistic director of Arte Fiera 2019

3

2019.03.29 / 19:00 / YARAT Mərkəzi

2

BİZİMLƏ İNCƏSƏNƏT DÜNYASINA SƏYAHƏT EDİN!

POETRY OF VISUAL ART

AKADEMİYASI

Laura Bianko rəssam və rejissor, YARAT rezidenti Laura Bianco, artist and lm director, YARAT resident artist

2019.03.13 / 19:00 / YARAT Mərkəzi

TƏSVİRİ İNCƏSƏNƏTİN POEZİYASI

1

9

Mari Spirito, kurator, “Protocinema” layihəsinin kuratoru və direktoru Mari Spirito – curator, director and curator of “Protocinema” project

International experts

> Peşəkar yaradıcı mühit Creative atmosphere

> Rəssamlarla müzakirələr Artists talks

> Rəssam studiyalarına səfərlər Trip to the Artists Studios

> İştirak haqqında sertifikat Certificate of completion

YARAT Müasir İncəsənət Məkanı YARAT Akademiyasının yaz sessiyasını elan edir. Layihə mart ayında başlayacaq və 3 ay müddətində davam edəcək.

YARAT Contemporary Art Space is launching the spring session of YARAT Academy. This year program starts in March and will last until May.

Yaz sessiyası bu il “Təsviri incəsənətin poeziyası” mövzusuna həsr olunub.

Proqram çərivəsində sizi beynəlxalq və yerli ekspertlərlə mühazirələr, ustad dərsləri və rəssamlarla görüşlər gözləyir.

The spring session will be devoted to the topic of “Poetry of visual art”. In the frame of the program, participants will get a chance to take part in lectures, workshops by lead by local and international experts as well as artist talks.

MÜDDƏT: Mart – may, 2019-cu il *** QEYDİYYAT: YARAT Akademiyasında iştirak etmək istəyənlər helpdesk@yarat.az ünvanına, məktubun “Mövzu” bölməsində “YARAT Akademiya” qeyd edərək, aşağıda göstərilən məlumatı göndərməlidirlər: • Ad, soyad • Ali təhsil ocağının adı, fakültə • Əlaqə telefonu

DURATION: March - May, 2019 REGISTRATION: Those who want to participate at YARAT Academy must register by sending an email to helpdesk@yarat.az with the subject of “YARAT Academy” and with below mentioned information: • First and last name • Name of the higher education institution, faculty • Contact number

T.: +994 50 246 9292 / E.: helpdesk@yarat.az www.yarat.az /

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #4 / 04 // 2019

// 14

YARAT MƏRKƏZİ / YARAT CENTRE

MƏQAMLAR / HIGHLIGHTS

TƏHSİL / EDUCATION YARAT İLƏ ÖYRƏN Dövlət məktəblərində təhsil alan uşaqlar üçün “YARAT ilə öyrən” proqramı da ARTIM Layihə Məkanında yer alır. Hər bir sərgidən sonra, möhtəşəm sərgi təcrübəsinin təmin edilməsi üçün, xüsusi ekskursiya və bir sıra interaktiv fəaliyyətlər keçirilir.

BOOMERANG

BOOMERANG

“Boomerang” – British Council-un “Creative Spark” proqramı çərçivəsində Böyük Britaniya və Azərbaycanda universitetləri birləşdirən yeni beynəlxalq tərəfdaşlıq layihəsidir.“Boomerang” layihəsi,“Gradscore” və Birləşmiş Krallıq London İncəsənət Universiteti (UAL), Azərbaycan Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Univerisiteti və YARAT Müasir İncəsənət Məkanı arasında tərəfdaşlıq əlaqələrini formalaşdıracaq. Layihə çərçivəsində London və Bakıda təhsil alan tələbələr ərizə formaları ilə müraciət edərək, həmin şəhərlərə səyahət etmək şansı qazanacaqlar. Bu səyahətdə onlar mədəniyyət və sahibkarlıq təcrübəsi əldə edərək, öz ölkələrinə qayıdıb yeni biznes və incəsənət layihələrində tətbiq edə biləcəklər.

“Boomerang” is a new international partnership project linking universities in the UK and Azerbaijan as part of the British Council “Creative Spark” Programme. The “Boomerang” Project will see a partnership form between Gradcore and the University of Arts London (UAL) in the UK and the State University of Culture and Arts and YARAT Contemporary Art Space in Azerbaijan. The project will involve students from London and Baku applying to take part in a visit to the other city in which they are introduced to a wide range of cultural and enterprising experiences. Back in their home countries, they then launch new creative projects and businesses.

GƏLİN GÖRÜŞƏK

LET'S MEET UP

“Gəlin görüşək” proqramı, xüsusi olaraq ARTIM Layihə Məkanı üçün hazırlanmış, YARAT Təhsil fəaliyyətləri çərçivəsində yeni proqramdır. Bu təşəbbüsün başlıca məqsədi, sərgilənən gənc və yeni fəaliyyətə başlayan rəssamların geniş auditoriya ilə əlaqələr qurmasına imkan verməkdir. Rəssamlar tərə ndən keçirilən müxtəlif tədbirlər – müzakirələr, təqdimatlar və praktiki məşğələlər (ustad dərslər) ilə zəngindir və iştirakçıları incəsənət əsərlərinin mövzuları, materialları və formaları haqqında müzakirələrə qatılmağa şərait yaradır.

The “Let's Meet Up” programme is a new element under YARAT Education activities, which is uniquely designed for ARTIM Project Space. The intention of the initiative is to establish connections between young and emerging artists on display with a wider audience. Artist-led events, ranging from discussions, presentations and hands-on practical work, will engage participants in conversation about the themes, materials and forms of the artworks.

LITTLE YARAT

LITTLE YARAT

Yeni il ərəfəsində YARAT Müasir İncəsənət Məkanı, “Little YARAT” və “Little Master” layihələrinin ildə iki dəfə keçirilən hesabat sərgisini təqdim etdi. Tədbir YARAT Müasir İncəsənət Mərkəzi və XX-XXI əsrlər Azərbaycan Rəngkarlığı Muzeyində baş tutdu.

Auditoriyanın əksər hissəsi keçmiş ustad dərslər və seminarların iştirakçıları və onların ailə üzvlərindən ibarət idi. Uşaqların yaratdığı əsərləri seyr etməklə yanaşı, iştirakçılar interaktiv turlarda, nağıl oxularında, eləcə də Milad ağaclarının bəzənməsi və rəsm albomlarının hazırlanmasına dair iki ustaddərsdə iştirak etmək imkanı qazandılar. Tədbir kölgə teatrının, “Əmək, istirahət və xəyallar: Azərbaycan ustadlarının gözləri ilə” sərgisinin obrazlarını canlandıran performansı ilə tamamlandı. Tədbirin xüsusi qonağı isə, hamı ilə öz bayram əhval-ruhiyyəsini bölüşən Şaxta Baba idi.

YARAT Contemporary Art Space presented their bi-annual report show of the “Little YARAT” and “Little MASTER” projects. The event took place at YARAT Contemporary Art Centre and the Museum of Azerbaijani Painting of the XX-XXI Centuries. The vast majority of the audience consisted of former workshop participants and their family members. Along with viewing the artworks by children, attendees had a chance to take part in interactive tours, fairytale readings, as well as two workshops on making Christmas tree decorations and artistic notepads. The event nished with a shadow theatre performance in which the characters of the exhibition “Labour, Leisure and Dreams Through the Eyes of Azerbaijani Masters” came alive. The special guest for the event was Santa Claus, who shared his holiday spirit with everyone.

TƏDBİRLƏR HAQQINDA MƏLUMAT / NEWS ABOUT EVENTS WWW.YARAT.AZ

–

LEARN WITH YARAT The “Learn with YARAT” programme for children from state schools will also take place at ARTIM Project Space. Each exhibition will be followed by a special guided tour and a set of interactive activities to ensure a great exhibition experience.

TAKE A STEP

TAKE A STEP

“Take a Step” (“Addım at”) proqramının bir hissəsi kimi, biz Emin Quliyev adına Sağlamlıq İmkanları Məhdud Uşaqlar üçün Xüsusi İnternat Məktəbi ilə birgə əməkdaşlıq çərçivəsində, nitq qüsurlu və əqli cəhətdən zəif inkişaf etmiş uşaqlar ilə işləməyə başladıq. Başlıca hədə miz incəsənətin hamı üçün əlçatan olmasıdır. Bu hədəfə uyğun olaraq, mövcud proqramımızı yeni auditoriyanın ehtiyaclarına uyğunlaşdırdıq. İnkişafın aparıcı qüvvəsi olaraq, təsviri incəsənət həyatımız boyu bizi daim müşayiət edir. Bu səbəbdən, həm dövlət məktəbləri, həm də internat və uşaq evlərindən bütün uşaqları bizim təhsil proqramlarımıza cəlb etmək son dərəcə vacibdir.

As part of the “Take a Step” programme, we started working with children with speech disorders and symptoms of developmental delays (in partnership with E.Guliyev Special Orphanage for Children with Physical Disabilities). In line with our main goal of making art accessible for everyone, we adapted our existing programme according to the needs of the new audience. As a driving force of development, visual arts constantly accompany us through life.

Therefore, it is crucial to involve all children, both from state schools and orphanages, in our educational programmes.

Foto / Photo: YARAT

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #4 / 04 // 2019

15 //

Söz verdiyimiz kimi, YARAT Friends tədbirlərinin mövzusu hər üç aydan bir dəyişir və 2019-cu ildə, biz “Məclisi-Üns” adlı çox maraqlı və eksklüziv ədəbiyyat tədbirinə start verdik. Azərbaycan dilində bu termin xüsusi mədəni istinad kimi önəm daşıdığı üçün, dəyişməz olaraq qorunub saxlanılıb. İlkin olaraq, bu ifadə XIX əsrdə şair və yazıçıların öz əsərlərini oxumaq və müzakirə etmək məqsədilə bir araya toplaşdığı məclislərə verilmişdi.

Bu silsilədən olan ilk tədbir, 5 fevral tarixində baş tutdu və ilk iştirak edən mühazirəçilər, yazıçı, kinorejissor, ssenarist və tanınmış ictimai xadim Anar Rzayev və yazıçı, publisist və Bakı Kitab Mərkəzinin direktoru Günel Rzayeva oldu. Siz bilirdiniz ki, Günel Rzayevanın yazdığı “Altıncı” adlı povesti Anar müəllimin “Beş mərtəbəli evin altıncı mərtəbəsi” əsərinin davamıdır? Öz xüsusi ab-havasına görə, gözəl ovqat bəxş edən bu gecə, hələ uzun müddət yaddaşımızda qalacaq. İkinci tədbir də kifayət qədər maraqlı keçdi. Belə ki, xüsusi qonaqlar arasında Azərbaycanın Xalq rəssamı, plakat dizayneri, uşaq və böyüklər üçün kitabların illüstratoru Arif Hüseynov, həmçinin yazıçı, performansçı-şair, Azərbaycan Yazıçılar İttifaqı və Böyük Britaniya Poeziya Cəmiyyətinin üzvü Leyli Salayeva idi. Birlikdə biz sözlərin vizual işarələri və onların mənaları arasında dərin əlaqələri araşdırdıq.

Tədbirin iştirakçıları Leyli Salayevanın təqdim etdiyi şeir parçalarını böyük şövqlə qarşıladılar.

“Məclisi-Üns” layihəsinin maraqlı qonaqlarından biri də klassik və psixoloji detektiv, casus və kriminal janrlarında əsərlər yaradan, Azərbaycanın Xalq yazıçısı Çingiz Abdullayevlə baş tutdu. Görüşün mövzusu isə yazıçının qadın adından yazdığı əsərlər oldu.

Xatırladaq ki, bu sessiyasının bütün tədbirləri “L’Avenue” restoranında keçirildi.

Sessiyamız davam etdikcə, biz YARAT Friends platformasının üzvlərini incəsənət və onu ərsəyə gətirən insanlara yaxınlaşdıran yaradıcılıq tədbirləri ilə zövqünü oxşamağa çalışacağıq.

– As we promised, every three months the theme of YARAT Friends events changes.

In 2019 we started with interesting and exclusive literature events entitled “MajlisiUns”. This Azerbaijani term has been left in the original since it is a speci c cultural reference. It was originally used in the nineteenth century for occasions when poets and writers would gather together to read and discuss their work.

The rst event of this session was held on 5th February and the rst guest speakers were Anar Rzayev – writer, lm director, screenwriter and public gure – and Gunel Rzayeva – writer, publicist and director of Baku Book Centre. Did you know that Gunel Rzayeva continued the well-known novel of Anar Rzayev “The Sixth Floor of a Five-Storey House” with a story entitled “Sixth”? We will remember the evening for its special and cozy atmosphere.

YARAT DOSTLARI İNCƏSƏNƏT İCMASI VƏ YARAT AİLƏSİNİN ÜZVÜDÜR. YARAT Friends-ə üzv olmaqla, incəsənət birliyinin bir hissəsi olmaq və Azərbaycanda və xaricdə müasir mədəniyyət nümunələri ilə yaxından tanış olmaq şansı qazanırsınız. Həmçinin, YARAT öz üzvlərinə kuratorlarımız və sərgilərlə daha sıx əlaqə imkanı yaradaraq digər insanlara nisbətən daha yaxından diqqət ayırır.

Siz mərkəzin üzvü olmaqla incəsənət yönümlü qapalı tədbirlərə, şam yeməklərinə, sənət müzakirələrinə, xüsusi açılışlara dəvətnamələr əldə edəcək və bir çox digər imkanlardan yararlanacaqsınız. YARAT Friends Azərbaycanda müasir incəsənətin gələcəyinə dair baxışımızın əsas halqasıdır. Dostlarımız bu günün dinamik müasir mədəniyyəti barəsində cəmiyyəti maari əndirmək missiyamızı həyata keçirməkdə bizə lazımi dəstəyi və gücü təmin edirlər.

The second event was no less interesting, since among the special guests were Arif Huseynov, People’s Artist of Azerbaijan – poster designer and book illustrator for children's and adult's literature – and Leyli Salayeva – writer, poet, performance artist, member of the Writers’ Union of Azerbaijan and the British Poetry Society. Together we explored the deep relationship between visual symbols of words and their meanings. The participants of the event were expecting a poetry recital by Leyli Salayeva, which was welcomed with much enthusiasm.

One of the interesting guests of “Məclisi-Üns” project was Chingiz Abdullayev the People's writer of Azerbaijan writing political, classical and psychological detective stories, espionage and criminal novels. The event was devoted to the topic of books where writer present the story from voice of women.

We would like to note that all events of this session were held in L’Avenue restaurant. As our sessions continue, we will continue to please members of the YARAT Friends platform with these kinds of creative events that bring them closer to art and the artists behind that art.

Üzvlük Paket illik ödəniş / Membership Packages yearly fee:

● GƏNC DOST ● YOUNG FRIEND

300 AZN

● DOST ● FRIEND

700 AZN

YARAT FRIENDS IS A COMMUNITY AND PART OF THE YARAT FAMILY By joining YARAT as a friend you will become part of an art community and be connected with the best of contemporary culture in Azerbaijan and abroad. Friends are given the privilege of experiencing YARAT like to enjoy a greater level of engagement, our curators and exhibitions. You will receive exclusive bene ts, including invitations to unique art-focused events, dinners, artist talks, previews and many more.

Friends of YARAT are a vital link in our vision for the future of contemporary art in Azerbaijan. Friends provide support and strength in upholding our mission to educate the public about vibrant contemporary culture. Friend of YARAT means belonging to a community that supports active artists and their works. Your support helps to bring the best contemporary culture of Azerbaijan to the world.

Əlaqə: YARAT Müasir İncəsənət Məkanı YARAT Friends platforması M.: +994 50 274 6744 T.: +994 12 505 1414 E.: friends@yarat.az Ünvan: Bayıl, Dövlət Bayrağı Meydanı Bakı, Azərbaycan, Az1003 – Contact: YARAT Contemporary Art Space YARAT Friends Community C.: +994 50 274 6744 T.: +994 12 505 1414 E.: friends@yarat.az Address: Bayil, National Flag Square Baku, Azerbaijan, AZ1003

Foto / Photo: YARAT

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER #4 / 04 // 2019

Baş redaktor / Editor-in-chief Suad Garayeva-Maleki

YENƏ O BAĞ OLAYDI

Redaktorlar / Editors Rizvan Ələsgər Ülviyyə Axundova

SƏYYAR SƏRGİ

Dizayn / Design Fəxriyyə Məmmədova

ONCE AGAIN THAT GARDEN BE

Layihə meneceri / Project Manager Hökümə Kərimova Üz qabığındakı rəsm / Special artwork on cover by © Emil Məcnun (Moosem) “Kontrastlar küləyi”, 2019, rəqəmsal illüstrasiya / “Wind of contrasts”, 2019, digital illustration

TRAVELING EXHIBITION Nəzrin Məmmədova Mousa Bəyzadə Leyli Qafarova Vüsalə Ağarazıyeva Etibar İsmayılov Günay Əliyeva

İstifadə olunan təsvirlər və materiallar YARAT və müəlli ərə məxsusdur.

All images and materials are property of YARAT and authors Tiraj / Edition 1000

Mikelancelo Pistoletto “Cittadelarte Fondazione Pistoletto” (Biella, İtaliya) ilə birgə

14.03. > > 26.05.2019 Qax Dövlət Rəsm Qalereyası Qax ş., Heydər Əliyev pr., 93A Gakh State Art Gallery Gakh, Heydar Aliyev ave., 93A www.yarat.az / T.: +994 12 505 1414

YARAT MÜASİR İNCƏSƏNƏT MƏKANI AZ1003, BAKI, AZƏRBAYCAN BAYIL, DÖVLƏT BAYRAĞI MEYDANI

YAY Qalereyasına gəlin – bu, Azərbaycan rəssamlarının əsərlərini görmək və əldə etmək üçün ən ideal bir məkandır.

YAY Gallery is the place to see and buy art by the leading Azerbaijani artists.

-

YARAT CONTEMPORARY ART SPACE

BAYIL DISTRICT, THE NATIONAL FLAG SQUARE AZ1003, BAKU, AZERBAIJAN

T.: +99412 505 1414; +99412 437 3970 C.: +994 50 246 9292 WWW.YARAT.AZ Əmrulla İsrafilov Müseyib Əmirov

Aida Mahmudova

Niyaz Nəcəfov

Əli Həsənov

Orxan Hüseynov

SƏRGİLƏR ANONSLARI / EXHIBITIONS ANNOUCES

Hüseyn Hüseynzadə

Reza Hazare

İçərişəhər, Kiçik Qala küç., 5 Bakı, Azərbaycan, AZ1001 T.: 012 505 2323 / info@yaygallery.com www.yaygallery.com

Fərid Rəsulov

Eldar Qurban

Mir Nadir Zeynalov