YARAT's 6th papers / 2019

YARAT QƏZETİ

THE YARAT PAPER #6 / 06 // 2019

SƏRGİLƏR ANONSLARI / EXHIBITIONS ANNOUCES

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #6 / 06 // 2019

03 //

YARAT MƏRKƏZİ / YARAT CENTRE

SƏRGİLƏR / EXHIBITIONS YARAT Zərif sərhədlər: İranın görün[məy]ən sərhədlərinə baxış qrup sərgisini təqdim edir.

– YARAT announces the new group exhibition Fragile Frontiers: Visions on Iran's in/visible borders

2.

zamanda, konstruktiv dialoqu pozan, kollektiv şüurun kökünü kəsən və ümumi tarixi, inam və mədəniyyəti inkar edən hüdudları araşdırılır.

Sərginin kuratorları Fərəh Piriye və Anna Fexdir.

Sərginin tərtibatı Md’A Design Agency (Milan), Maddalena D’Alfonso və Kiana Taleb-pur tərə ndən görülüb.

1.

Ekspozisiyaya müasir rəssamlar Nazgöl Ansariniya, Kamruz Aram, Dadbeh Bassir, Samira Eskandarfar, Qazaleh Hedayat, Samira Hodaei, Gelare Xoşgözaran, Robin Mandel, Əli Momeni, Timo Nasseri, Jalə Nesari, Navid Nur, Leyla Pazuki, Sara Rəhbər, Neda Razavipur və XIX əsrdə yaşayıb-yaradan rəssam Mirzə Qədim İrəvaninin əsərləri daxildir.

Zərif sərhədlər: İranın görün[məy]ən sərhədlərinə baxış sərgisi sərhəd anlayışını efemer (ötəri) kimi qəbul edir. Çünki, heç bir sərhəd, mədəni, ərazi və ya psixoloji baxımdan, büsbütün dayanıqlı ola bilməz.

Sərgi, İran kontekstində sərhədlər dilemmasını analiz edən, insan vücudu, şəhər məkanı, tarix və müasir siyasətlərin araşdırılması yolu ilə, daxili, şəxsiyyətlərarası və beynəlxalq sərhədlərə dair məsələləri qabardan 16 rəssamın əsərlərini təqdim edir.

Sərginin adı Firuzə Kaşani-Sabetin Zərif sərhədlər: Qacar İranının azalan əraziləri adlı essesinin başlığından ilhamlanıb.

O, iki sərhəd növünü tədqiq edib: torpaq massivləri arasında ziki bölgüyə aid edilən hər sərhədlər və cəmiyyətlər daxilində mədəni sərhədlərə aid olan metaforik sərhədlər. Professor qeyd edir ki, hətta beynəlxalq qanunlara və sazişlərə əsasən, kənardan məsum görünə biləcək müasir

3.

sərhədlər, əslində, “dəyişikliklərə və pozuntulara məruz qalır.”

Sərginin birinci mərtəbəsi, şüuraltı səviyyədə görünməz, dumanlı bölgülər ola biləcək sərhədləri, yəni, vücudun məkanı və şəhər məkanı, nəfəs alma və nəfəs vermə arasındakı həddi, həmçinin, geosiyasi, sosial, mədəni və mental dünyalar arasında bölgüləri araşdırır. Sərginin bu hissəsi coğra sərhədlərin dəyişkənliklərinin əbədi xarakter daşıdığını vurğulayır və mənşənin təyinatı ilə mədəni mənsubiyyət arasındakı ziddiyyətləri araşdırır.

Sərginin ikinci mərtəbəsi, diqqəti kollektiv şüura və ziki sərhədlərdən kənarda aparılan araşdırmalara yönəldən ekspozisiyanı təklif edir. Burada ziyarətçilərdə mistisizm və transsendentlik hissi çağırmaqla, onları hüdudsuz məkanlara dalmağa dəvət edir. Əsərlərdə – eyni anda daxili və xarici gerçəkliklər daxilində mövcud olmağa, yaşamağa və hiss etməyə imkan verən, zaman, yaddaş, dil və qavrayışın qeyri-xətti anlayışları tədqiq olunur.

Sərgi, bu kontekstdə, İran və Azərbaycanın sosial, mədəni və mənəvi təcrübələrdə ümumi köklərini araşdıran, yenicə ərsəyə gətirilmiş əsərləri əha tə edir. Əsərlərdə mədəni baxımdan bərabər olan ölkələr arasında qeyri-zorakı demarkasiy aları, eyni

4.

– Nazgol Ansarinia, Kamrooz Aram, Dadbeh Bassir, Samira Eskandarfar, Ghazaleh Hedayat, Samira Hodaei, Gelare Khoshgozaran, Robin Mandel, Ali Momeni, Timo Nasseri, Jaleh Nesari, Navid Nuur, Leila Pazooki, Sara Rahbar, Neda Razavipour and the old master Mirza Kadym Irevani.

Fragile Frontiers: Visions on Iran's In/Visible Borders views frontiers as ephemeral because no border, whether cultural, territorial or psychological, is completely durable. The exhibition presents the work of 16 artists examining the dilemma of borders, within the Iranian context, raising questions about internal, interpersonal and international boundaries through explorations of the human body, urban space, history and current politics.

The exhibition title is inspired by the academic text Fragile Frontiers: The Diminishing Domains of Qajar Iran by Professor Firoozeh Kashani-Sabet, who examined two types of frontiers: literal ones that refer to the physical separa tion between bodies of land, and metaphorical ones that address the cultural boundaries within societies. She underscores that even modern borders, which may seem infallible due to international laws and treaties, in

truth remain “susceptible to change and transgression.”

The rst oor of the exhibition investiga tes frontiers that can be invisible, nebulous divides within the subconscious; the bod y space and the city space; the demarca tion between the inhale and the exhale, as well as divisions between geo-political, social, cultural and mental realms; and between what constitutes personal space.

Emphasizing the perpetual na ture of geographical border shifts, this part of the exhibition explores the controversy behind provenance assignment and cultural belonging.

The second oor of the exhibition offers a counter-position, focusing on collective consciousness, and exploration beyond physical limits, enabling visitors to dive into borderless spaces while evoking a sense of mysticism and transcendence. The works investigate non-linear concepts of time, memory, language and perception, allowing for simultaneous existence in multiple realities – internally and externally, experiencing and being experienced.

Within this context, the exhibition includes commissioned pieces tha t explore the common roots of Iran and Azerbaijan beneath social, cultural and spiritual practices. The works inspect non-violent demarcations between the culturally congruent countries, demarcations that nevertheless disrupt constructive dialogue, uproot collective consciousness, and negate shared history, faith and culture.

The exhibition is curated by Farah Piriye and Anna Fech.

Exhibition design by Md'A Design Agency, Maddalena D'Alfonso and Kiana Taleb-pour.

4.

2.

1. Kamruz Aram. “Göy memarlıq üçün elegiya”, 2019. 2. Samira Hodaei, “Mövcudsuzluğun mövcudluğu”, 2019, lokal instalyasiya.3. Sara Rəhbər, “Bu sakit və qarlı günlər. Hər şeyin əriyib yox olmasına baxırdım”, “Müharibə” silsiləsi, 2010. 4. Dadbeh Bassir, “Adsız” (”Tehran” silsiləsi), 2005-2014. İşıqlı vitrinlər. 5. Navid Nur “İri addım”, 2017-2019, instalyasiya – 1. Kamrooz Aram. “Elegy for blue Architecture”, 2019. 2. Samira Hodaei, Presence of Absence, 2019. Site-specific installation. 3. Sara Rahbar, “Those silent and snowy days. I watched it all melt and melt away”, “War” series, 2010.

4. Dadbeh Bassir “Untitled” (”Tehran” Series), 2005-2014, light boxes.

5. Navid Nur, “Stride”, 2017-2019, installation

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #6 / 06 // 2019

// 04

Danışır Bakı: 1900-1940-cı illər adlı multidistiplinar sərgisi XX əsrin əvvəllərindən II Dünya müharibəsi dövrünədək yaradılan rəngkarlıq və qra ka əsərləri, o cümlədən ədəbi nümunələr, arxiv sənədləri və xronikanı əks etdirən, dövrün mülahizəsini təqdim edir.

– Baku Speaking: 1900s-1940s is a multidisciplinary museum exhibition that brings to light paintings and graphic works from the beginning of the twentieth century up to The Second World War. Literary works, archive chronicles and documents that re ect the attitudes of the time are also featured.

KURATORLAR / CURATORS SUAD QARAYEVA-MALEKİ FƏRƏH ƏLƏKBƏRLİ

1900-1940-cı illər

DANIŞIR BAKI

16.10.2019 > > 12.04.2020

İsmayıl Axundov Əzim Əzimzadə Lətif Feyzullayev Mixail Gerasimov Həsən Haqverdiyev Əli bəy Hüseynzadə Qeysər Kaşıyeva Bəhruz Kəngərli Rüstəm Mustafayev Əli Rasim Muxtarov Adil Qazıyev Ələkbər Rzaquliyev Oqtay Sadıqzadə Salam Salamzadə Sadıq Şərifzadə Tağı Tağıyev Qəzənfər Xalıqov Kamil Xanlarov

DANIŞIR BAKI: 1900-1940-CI İLLƏR QRUP SƏRGİSİ BAKU SPEAKING: 1900S-1940S GROUP EXHIBITION

1.

YARAT oktyabr ayında XX-XXI əsrlər Azərbaycan Rəngkarlığı Muzeyində Suad Qarayeva-Maleki və Fərəh Ələkbərlinin kurator layihəsi olan “Danışır Bakı: 19001940-cı illər” multidistiplinar sərgini təqdim etdi. Ekspozisiyada XX əsrin əvvəllərindən II Dünya müharibəsi dövrünədək yaradılan rəngkarlıq və qra ka əsərləri yer alıb və zamanının ruhunu əks etdirən rəssamlıq nümunələri ilə yanaşı, ədəbi yazılar, arxiv sənədlər də təqdim edilir.

1900-1940-cı illər Azərbaycan tarixində siyasi, mədəni və sosial-iqtisadi cəhətdən zəngin dövr kimi qalıb. Mürəkkəb geosiyasi mövqeyə malik olan Azərbaycanda gərgin siyasi mühit cəmiyyətin bütün sahələrinə təsirini göstərib. Əsrin əvvəlindən başlayan ictimai-siyasi proseslərin fonunda 1920-ci illərdən başlayaraq sovet rejiminin sosial idealizm nəzəriyyəsi dövlətçilik, milli demokratik və pantürkist simpatiyaları ilə gizli mübarizə aparırdı.

həcmliyə keçid etdilər. Yeni özünüifadə vasitələrinə yiyələndikcə rəssamların müraciət etdikləri mövzuların dairəsi də dəyişirdi. Yeni əsrin əsərləri tərtibatçılıqdan sənədləşdirmə və süjet xəttinə keçid alaraq tarixi əhəmiyyət kəsb edirlər. Burada milli mənsubiyyət, milli identi kasiya mövzuları əks olunur, cəmiyyətin inkişaf etməməsi və savadsızlığı kimi satirik forma ilə vurğulanırdı. Qadın azadlığı mövzusu xüsusi yer tutaraq, təsviri incəsənət və ədəbiyyatda milli ruhlu şeir və məqalələrin köməyi ilə toxunulan mövzuya çevrilirdi.

“Danışır Bakı: 1900-1940-cı illər” zamanının səsini ifadə edərək siyasi, sosial, mədəni, təhsil və ədəbi sahələrdə incəsənət ideyalarını aşkar edir.

Sərginin ekspozisiyası rəssamlar Əli bəy Hüseynzadə, Qeysər Kaşıyeva, Bəhruz Kəngərli, Əzim Əzimzadə, Rüstəm Mustafayev, İsmayıl Axundov, Salam Salamzadə, Ələkbər Rzaquliyev, Adil Qazıyev, Bu hadisələr fonunda ölkədə təsviri incəsənət Əmir Hacıyev, Qəzənfər Xalıqov, Sadıq ən mühüm və həlledici dövrünü yaşayırdı, bu Şərifzadə, Həsən Haqverdiyev, Tağı Tağıyev, isə öz növbəsində incəsənət sahəsində forma Oqtay Sadıqzadə, Əli Rasim Muxtarov, Kamil Xanlarov, Nikolay Gerasimov, Lətif və mövzuların dəyişməsinə, yeni növ və Feyzullayev və şair(ə)lər Səməd Mənsur, janrların yaranmasına təkan verdi.

Cabbarlı, Əhməd Cavad, Seyid Hüseyn Cəmiyyətdə baş verən dəyişiklər ədəbiyyatda Cəfər 3.

Sadıq, Umgülsüm Sadıqzadə, Hüseyn Cavid da əks-səda doğurur, müxtəlif şeir, pyes və və Mikayıl Müş qin əsərlərini ehtiva edir və məqalələr yazılırdı. mürəkkəb, dəyişkən, lakin çox parlaq bir XX əsrə qədər mövcud olmuş dekorativ dövrdən bəhs edir. təsviri sənət realizm məktəbinin ənənələri ilə Sərgi Azərbaycan Milli İncəsənət Muzeyi, yenilənirdi. Sovet rejiminin qurulmasından Azərbaycan Dövlət Teatr Muzeyi, Azərbaycan sonra rus rəssamlıq məktəbinin ölkəmizə İstiqlal Muzeyinin fondlarında saxlanılan gətirdiyi təhsil sayəsində Azərbaycan plakat, a şa, rəngkarlıq və qra ka rəssamları qısa müddətdə səthi təsvirdən

“Danışır Bakı: 1900-1940-cı illər” sərgisi, Goethe Zentrum-un YARAT Müasir İncəsənət Məkanına hədiyyə verilmiş və XX-XXI əsrlər Azərbaycan Rəngkarlığı Muzeyinin qarşısında 2. quraşdırılan rəssam Marko Montiel-Sotonun (Berlin, Almaniya) yaratdığı “Villa Petrolia” instalyasiyası ilə müşayiət olunur. “Villa Petrolia” əsəri rəssamın araşdırmalarına əsaslanıb və Bakıda yerləşən məşhur malikanənin şərə nə adlandırılıb. Bu instalyasiya Bakı neft bumu dövründə tikilmiş qüllədən ibarətdir və onun içərisində Bakının müasir neft həqiqətlərinə ehtiram əlaməti olaraq rəssam tərə ndən toplanmış posterlər və video materiallar nümayiş olunur.

– Museum of Azerbaijani Painting of the XX-XXI Centuries presented the new exhibition entitled “Baku Speaking: 1900s-1940s”, a multidisciplinary group show curated by Suad Garayeva-Maleki and Farah Alakbarli.

The exhibition brought together paintings and graphics from the beginning of the 20th century up to the Second World War. Literary works, archive chronicles and documents that re ect the attitudes of the time were also featured.

The 1900s to 1940s are remembered as a politically, culturally, and socio-economically rich epoch in the history of Azerbaijan. The tense political environment of Azerbaijan, with its complex geo-political position, was a major in uence in all areas of society. Added to socio-political processes that had begun at the dawn of the century, the socialist ideology of the Soviet regime was introduced around the 1920s, all the while secretly ghting against etatism, national democratic and panturkist sympathie.

Amidst these events, the ne arts in the country arguably underwent their most critical and decisive period, resulting in changes to forms and themes and the emergence of new genres. Societal changes reverberated in literature with the publishing of various poems, plays and articles.

The decorative arts that existed before the XX century was enriched with the traditions of the realist school of thought. With the education brought by the Russian school of art after the establishment of the Soviet regime, Azerbaijani artists moved from at to more voluminous representation. As they acquired new methods of self-expression,

2.

Qəzənfər Xalıqov (1898 – 1981), “Qadın şurası”, 1930. Kətan, yağlı boya, 120 x 70 sm. Azərbaycan Milli İncəsənət Muzeyi Gazanfar Khaligov (1898 – 1981), “Women’s council”, 1930. Oil, canvas, 120 x 70 cm. Courtesy of Azerbaijan National Art Museum

MUZEYİN İŞ REJİMİ: ÇƏRŞƏNBƏ AXŞAMI – BAZAR / 11:00 – 20:00 GİRİŞ SƏRBƏSTDİR MUSEUM OPENING HOURS: TUESDAY – SUNDAY / 11 am – 8 pm ADMISSION IS FREE TƏDBİRLƏR HAQQINDA MƏLUMAT / NEWS ABOUT EVENTS WWW.YARAT.AZ

əsərlərindən, eləcə də Milli Arxiv İdarəsində qorunan arxiv sənədləri və əlyazmalarından təşkil olunub.

3.

4.

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #6 / 06 // 2019

05 //

MİNGƏÇEVİR / MINGECHEVIR

SƏRGİLƏR / EXHIBITIONS YENƏ O BAĞ OLAYDI...

5.

the themes the artists addressed changed as well. Transitioning from decorative to documentary and narrative art, the works of the new century bear a historical signi cance. Themes of national identity and national belonging are represented and tackled satirically, such as the stalled development of society and lack of education. The issue of women's freedom became a signi cant topic touched upon in the ne arts and literature, along with poetry and articles carrying nationalistic sentiments.

“Baku Speaking: 1900s-1940s” acts as a voice of its time, exposing the perceptions of art in the political, social, cultural, educational and literary spheres.

The artists presented in the exhibition are Ali bey Huseynzade, Geysar Kashiyeva, Bahruz Kangarli, Azim Azimzade, Rustam Mustafayev, Ismayil Akhundov, Salam Salamzade, Alakbar Rzaguliyev, Adil Gaziyev, Amir Hajiyev, Gazanfar Khaligov, Sadig Sharifzade, Hasan Hagverdiyev, Taghi Taghiyev, Ogtay Sadigzade, Ali Rasim Mukhtarov, Kamil Khanlarov, Nikolay Gerasimov, Latif Feyzullayev, along with poet(esse)s Samad Mansur, Jafar Jabbarli, Ahmad Javad, Seyid Huseyn Sadig, Umgulsum Sadigzade, Huseyn Javid, Mikayil Mushviq; all tell of a complex, changing, yet a very bright epoch through their works.

The exhibition is composed of paintings and graphic works belonging to the collections of the Azerbaijan National Museum of Art and the Azerbaijan Museum of Independence, as well as archive documents and manuscripts protected by the National Archives of the Republic of Azerbaijan.

The “Baku Speaking: 1900s-1940s” exhibition opening was accompanied by the opening of Villa Petrolia, an installation created by the artist Marco Montiel-Soto (Berlin, Germany), which was gifted to YARAT Contemporary Art Space by Goethe Zentrum and placed in front of the Azerbaijani Painting of the XX-XXI Centuries.

Villa Petrolia is the result of the artist's artistic research and is named after a famous mansion in Baku. The installation consists of a tower built during the Baku Oil Boom and shows posters and videos collected by the artist to pay respect to the modern oil realities of Baku.

1. Sərgidən görüntü. 2. Əli Rasim Muxtarov, “Pambıq yığımı”, 1931, kətan, yağlı boya. 3. Salam Salamzadə, “Toxuculuq fabrikində”, 1930, kətan, yağlı boya. 4. Əli bəy Hüseynzadə, “Bibiheybət məscidinin görüntüsü”, 1907, kətan, yağlı boya. 5. Marko Montiel-Soto, “Villa Petrolea”, 2019, instalyasiya.

– 1. Exhibition view. 2. Ali Rasim Mukhtarov, “Cotton picking”, 1931, oil on canvas. 3. Salam Salamzade, “At the weaving factory”, 1930, oil on canvas. 4. Ali bey Huseynzade, “View of the Bibiheybat mosque”, 1907, oil on canvas. 5. Marco Montiel-Soto, “Villa Petrolea”, 2019, installation.

kəsilərək bənd tikilir və su anbarı yaradılır. Su anbarının ərazisində Kürün sahilində, Samux Mingəçevir Şəhər Dövlət Rəsm vadisində yerləşən insan məskənləri köçürülür, nadir ağacları olan meşələr qırılır.

Qalereyasınınnın direktoru, Bənd tikildikdən sonra Şirvan və Mil düzlərinə rəssam Böyükkişi Adilbəyli ilə suvarma kanalları çəkilir. Həmin dövrlərdə dövlətə enerji, pambıq mütləq lazım idi. müsahibə.

Ekoloji balans həmin dövrdən öz tarazlığını Müsahibəni apardı: Anna Fex itirməyə başlamışdır. Dağlardan çayların gətirdiyi minerallar su anbarında çökərək bənddən aşağı çayın ekosistemini öz əvvəlki tarazlığından məhrum etmişdir. Kür çayı boyunca yerləşən meşələr tədricən məhv olmuş, meşələrdə çöllərdə yaşayan canlıların nəsilləri kəsilmiş bəzi yerlərdə torpaq Interview with the Mingechevir eroziyaya uğramışdır. Bu arealda yaşayan City State Art Gallery’ director insanlar və canlılar arasında xəstəliklər artıq problemə çevrilmişdir. Budur insanların and artist Boyukkishi Adilbeyli. təbiətə müdaxiləsi.

ONCE AGAIN THAT GARDEN BE...

By Anna Fech İİtalyan rəssamı Mikelancelo Pistolettonun “Üçüncü cənnət” nəzəriyyəsinə həsr olunmuş səyyar sərgisinin dördüncü buraxılışı Cənubi Qafqazın ən böyük su elektrik stansiyasının yerləşdiyi və ümumilikdə bütün Azərbaycanın elektrik enerjisi ilə təmin edilməsində böyük əhəmiyyətə malik olan Mingəçevir şəhərində keçirildi. Bununla bağlı olaraq, “Üçüncü cənnət” simvolu xüsusilə bu bölgə üçün işıqsaçan formada yaradıldı. Özü də rəssam olan, qalereyanın direktoru, Mingəçevir regionun ekoloji məsələləri barədə danışdı.

Anna Fex (A.F.): “Üçüncü cənnət” nəzəriyyəsi texnoloji inkişafa baxmayaraq insanlığın necə təbiətlə harmoniyada yaşaması haqdadır.

Mingəçevirdəki situasiyanı necə qiymətləndirə bilərsiniz? Burada hansı ətraf mühit problemlərini görürsünüz?

Böyükkişi Adilbəyli (B.A.): İnsanların ətraf mühitə ilk ekspansiyası ibtidai icma quruluşundan başlayaraq bu günə qədər davam edir. İnsan öz yaşayış məskənlərini çayların, göllərin, dənizlərin sahillərində salmaqla öz maddi və mənəvi tələbatlarını ödəmək üçün ana təbiətə müdaxiləyə başlayır və bu proses bu gündə davam edir. Mingəçevir şəhəri də mövcud olan meqapolislərdən biridir.

Mingəçevir su hövzəsinin mövcudluğu Kür-Araz ovalığında bütün yararlı torpaqların şoranlaşmasına səbəb olmuşdur. Bu isə öz növbəsində mövcud olan tuqay meşələrindəki eko-tarazlığın pozulmasına gətirib çıxarır. Mingəçevir su hövzəsi yaranmamışdan öncə qiymətli ağac növləri, quş və heyvanat aləmi ilə zəngin olan Samux vadisi məhv edilmişdir. Mənim bildiyimə görə bu vadidə termal sular da mövcuddur.

A.F.: Siz özünüz təbii materiallar ilə işləyən rəssamsınız. Misal üçün daşlar ilə. Hərdən siz onlara tamamilə toxunmursuz, çünki onları artıq bu formada möhtəşəm heykəl kimi görürsünüz. Sizcə rəssamlar ətraf mühit problemləri mövzusuna hansı töhfələrini verə bilər?

Boyukkishi Adilbeyli (B.A.): The expansion of humans into the environment began with the emergence of a primitive society and continues to this day. Settling on the banks of rivers, lakes, and seas, humans intervened in nature to satisfy their material and spiritual needs, and this process continues. Mingachevir is also one of the megacities. The formation of the Mingachevir reservoir caused the salinization of all useful land in the Kura1. Lowland. This in turn led to Aras environmental disorder in the tugai forests that exist here. Prior to the formation of the Mingachevir reservoir, the Samukh Valley rich in valuable species of trees, birds, and wildlife was destroyed. As I know, there are also thermal waters in this valley.

A.F.: What do you think society should do to solve this problem?

B.A.: To solve these social problems, people B.A.: Heykəltəraşın istifadə etdiyi materiallara should rst be aware of the forthcoming disasters; the consciousness of each gəldikdə isə bəşəriyyətin ən dahi rəssamı person should be programmed in this təbiətin özüdür. Hər bir yaradıcı rəssam direction. To solve the problem, the qarşısındakı materialı sadəcə olaraq öz difference between “Mine” and “Thine" təxəyyülündə nisbi “gözəllik” istiqamətinə yönləndirir və cəmiyyətin şüuruna sirayət edir. should be erased from people's consciousness. This problem is universal, Bəzi hallarda cəmiyyət bu təxəyyülün and no one can leave the Earth to be saved. məhsulunu qəbul edə də bilər, etməyə də bilər. Ancaq bu təxəyyül məhsulunun tam A.F.: In 1954, the Mingachevir hydroelectric inkarı anlamına gələ bilməz. power station was built and the new Soviet – The fourth edition of the traveling show dedicated to the theory by Italian artist Michelangelo Pistoletto of the “Third Paradise” took place in Mingechevir, which locates the largest hydroelectric power station of the South Caucasus and is immensely important for the supply of electricity for whole Azerbaijan. For this reason, the third paradise symbol has been created as an luminous sign particularly for this region. The gallery director, who is himself an artist, talked about environmental issues in the region Mingechevir.

city of Mingachevir founded. Could you tell us about the history and signi cance of this station, and the risks it poses to the environment?

B.A.: After the Second World War, Moscow

Anna Fech (A.F.): The “Third Paradise Theory” is about how humans can live in harmony Foto: 1. Mingəçevir Şəhər Dövlət Rəsm qalereyasının direktoru Böyükkişi Adilbəyli. 2. Sərgidən görüntü.

Photo: 1. Director of the Migechevir City State Art Gallery Boyukkishi Adilbeyli.

2. View from exhibition.

A.F.: Sizcə cəmiyyət bu problemi həll etmək üçün necə bir töhfə verə bilər?

B.A.: Qaldı ki, cəmiyyətin bu problemlərin həllinə verəcəyi töhfəyə birinci insanlar toplum olaraq onları gözləyən fəlakətləri dərk etməli; hər bir fərdin şüurunu bu istiqamətə proqramlaşdırmaq lazımdır.

Bu problemin həllində “mənimkisəninki” psixologiyası şüurlardan silinməlidir. Problem ümumbəşəri problemdir və heç kim xilas üçün Yer kürəsini tərk edə bilməyəcək.

A.F.: 1954-cü ildə Mingəçevirdə su elektrik stansiyasını inşa etdilər və Mingəçevir yeni sovet şəhəri kimi salındı.

Siz bu stansiyanın tarixi, mənası həm də ətraf mühitə yaratdığı risklərdən danışa bilərsiniz?

B.A.: İkinci Dünya müharibəsindən sonra SSRİ məkanında Moskva tərə ndən böyük tikintilərə start verildi. Həmin dövrdə enerjiyə böyük tələbat vardır. Belə bir sosialist tikintilərindən biri də Mingəçevir SES başlanmışdır. Kür çayının qarşısı

with nature despite technological progress.

How do you assess the situation in Mingachevir? What environmental problems do you see there?

2.

1.

started the accelerated mass construction of the USSR. At that time, there was a great demand for electric power. The Mingachevir hydroelectric power station was one of these socialist construction projects. A dam was built blocking the Kura River and a reservoir formed. Settlements located in the reservoir territory on the banks of the Kura River and in the Samukh Valley were resettled, and forests full of rare species of trees cut down. After the dam was built, irrigation canals were laid to the Shirvan and Mil plains. In those days, the state felt an acute need for energy and cotton. Since then, the ecological balance has been upset. Minerals that were brought by the rivers from the mountains were deposited in the reservoir and the ecosystem of the river below the dam was unbalanced.

Forests along the Kura River gradually wilted, and in some places the soil underwent erosion and killed the chances of the survival of the animals who lived in the forests and plains. Diseases of people and animals living in this area have already become a problem. This is human intervention in the environment.

A.F.: You are an artist working with natural materials. For example, with stones.

Sometimes you don't touch them at all, because you see them as a magni cent monument in their own form. How do you think artists may contribute to the resolution of environmental issues?

B.A.: As for the materials used by a sculptor, nature itself is the most brilliant artist of mankind. Each creative artist, using his imagination, simply creates relative “beauty” from the material in front of him and spreads it to the public consciousness.

However, this product of imagination cannot carry the concept of complete denial.

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #6 / 06 // 2019

// 06

ARTIM / LAYİHƏ MƏKANI / PROJECT SPACE

SƏRGİLƏR / EXHIBITIONS ARTIM FLUX: PERİFERİK GENİŞLƏNMƏ QRUP SƏRGİSİ ARTIM FLUX PERIPHERAL EXPANSION GROUP EXHIBITION

Harvard Tibb Məktəbində həyata keçirilən maraqlı bir eksperiment bizə duyğularımız barədə düşünməyə ciddi əsas verir. Bu təcrübədə, bir qrup pişik yalnız şaquli, o biri qrup isə yalnız üfüqi vizual təsəvvürlər olan mühitdə böyüdülür. Normal dünyaya buraxıldıqda, sırf üfüqi mühitdə böyüdülən pişiklər ətra arında olan bir stulun ayaqlarını və ya digər şaquli elementləri qavraya bilmirdilər, burdan da belə bir nəticəyə gəlinir ki, beynimiz bizə mühitin elementlərini ilkin uşaqlıq illərində qəbul etdiyimiz şəkildə görməyimizə səbəb olur. “Periferik genişlənmə” adlı sərgi diqqətimizi ətrafındakılara, evsiz insanlara, tranzit zonalardakı əhəmiyyətsiz söhbətlərə, qloballaşmanın yaratdığı sosial və ekoloji problemlərə, habelə bizim vizual qavrayışımızda həlledici olan periferik rəqəmsal məsələlərə yönəldir.

Cavid Qurbanov 2013-cü ildən bu günə qədər üzərində işlədiyi “Həyat zindanı” adlı silsilə fotolarda evsizlər, qaçqınlar, əlillər və onların gündəlik mübarizələrini təsvir edir.

Rəssam ümidini itirmir və bu təsəvvürlərin sənədləşdirilməsi xəbərdarlığı artıracağına, insanların problemlərini həll etməyə kömək edə biləcəyinə inanır.

A fascinating experiment conducted at Harvard Medical School gives us serious reasons to think about our perceptions. In this experiment, one group of cats was raised in an environment exclusively with vertical visual impressions and another group of cats within an exclusively horizontal environment.

Being released into the normal world, the cats raised with purely horizontal impressions were unable to perceive chair legs or other vertical elements in their environment, which makes us conclude that we only see the Foto: YARAT. 1. Paolo Naldini. elements from ourPistoletto, environment that 2. Mikelancelo “Labirint” instalyasiyaları. ourvə“Ücüncü brain has cənnət” been conditioned to YARAT Mərkəzi, Bakı perceive in our early childhood. The exhibition Expansion” Photo:“Peripheral YARAT. 1. Paolo Naldini.

2. Michelangelo Pistoletto, “Labyrint” aimed to shift our focus to the and “Third Paradise”, installations, peripheries of our attention, talking YARAT Centre, Baku about a wide range of overseen topics such as homeless people, seemingly insigni cant conversation in transit zones, social and ecological problems due to globalisation, as well as peripheral digital features that nevertheless became crucial in our visual perception.

–

Javid Gurbanov has been working on his photography series “Dungeon of life” since 2013 to talk about homeless people, refugees, disabled people and their day-today struggles in life. The artist does not lose hope, and believes that this documentation can raise awareness and help to solve the people's problems.

In her installation “Diffusion”, Aydan Ismayilova explored the link between biological and technological growth. The pattern that she created with dominos resembles something that is growing and expanding as if in the process of diffusion.

Səbinə Əliyevanın instalyasiyası, şüursuz vəziyyətdə çətinliklər və güclü emosiyalar səbəbindən şəxsiyyətin daxili transformasiyasından bəhs edirdi. İnstalyasiya üzərində doqquz müsbət sözlərin yazıldığı doqquz kərpicdən ibarət idi. İnstalyasiya prosesinə qoşulan izləyicilər çəkicdən istifadə edərək neqativ sözlərin olduğu beton səthləri sındırıb, sanki öz travmalarını sağaldırlar.

– Sabina Aliyeva’s installation talked about the inner transformation of identity due to hardships and strong emotions taking root in one's unconscious. The installation consisted of nine bricks with nine positive words on them. As the installation continued, viewers interacted with the work by breaking the concrete surfaces with negative words on top of them using the hammer to heal their traumas.

–

– An interactive device, which is activated by a specially-designed application that viewers can download to their phones, was created by artist duo Luciana Ohira and Sergio Bonilha from Brazil. To show invisible layers of Old City Baku connecting past with modern innovations, the small computer in the device receives GPS data from registered users, and theirpositions in the Old City create lines in real time showing a map of streets and inner spaces of the Old City.

Gənc olmasına baxmayaraq Məhəmməd Kekalov xüsusi ehtiyacları olan, əlillər, eləcə də yaşlı, standart bədən ölçülərinə uyğun gəlməyən digər qrup şəxslər üçün daha münasib olan “Kekalove” adı ilə öz geyim brendini yaratdı. Sərgiyə bir geyim xəttinin nümunəsi və dizaynerlərin eskizləri daxil idi.

–

Emin Mathersin "NOVA III" adlı immersiv fotoinstalyasiyası kainatdakı günəş sistemini təsvir edir, lakin bu onun öz təxəyyülündə yaratdığı yeni kainatın təsəvvürüdür, bütün şəkillər gündəlik obyektlərin iri plandakı rəsmini göstərir. Bu rəssamın enerjiyə və onun kosmosda maddiləşdirmə potensialına olan marağını göstərir.

Tamaşaçıların telefonlarına yükləyə biləcəyi xüsusi dizayn edilmiş tətbiq ilə aktivləşdirilən interaktiv cihaz, əslən Braziliyadan olan rəssamlar Luçiana Ohira və Sercio Bonilha tərə ndən yaradılmışdır. Bakının İçərişəhərinin naməlum tərə ərini göstərmək üçün keçmişi müasir innovasiyalarla birləşdirir, cihazdakı kiçik kompüter qeydə alınmış istifadəçilərdən GPS məlumatlarını alır və hər bir istifadəçinin yerdəyişməsi, real zamanda xətlərlə müşayiət olunur, daha sonra isə bu xətlər, İçərişəhərin küçələri və bəzi binalarının daxili məkanlarının görünən xəritəsinə çevrilir.

– The street photographer Tural Rahmanli documented a journey through Ukraine representing its social crisis. He captured everyday moments with different people and timelines in a poetic way connecting art and documentary photography.

– Aydan İsmayılova “Diffuziya” adlı əsərində bioloji və texnoloji inkişaf arasındakı əlaqələri araşdırırdı. Yaratdığı nümunədə diffuziya prosesində olduğu kimi böyüyən və genişlənən prosesi təsvir edirdi.

Küçə fotoqrafı Tural Rəhmanlı sosial böhranı təmsil edən Ukraynaya səfərini sənədləşdirdi. O, fərqli insanların gündəlik anlarını, sənət və sənədli fotoşəkilləri poetik şəkildə birləşdirən zaman xəttini təsvir edirdi.

Emin Mathers' immersive photo installation “NOVA III” seems to depict a solar system in the universe, yet this is a new universe created by his own imagination, as all of the pictures show close-up shots of everyday objects. It shows the artist's interest in energy and its materialization in the cosmos.

İtalyan əsilli rəssamlar cütlüyündən ibarət “Calembour” kollektivi bəzi xəbərdarlıq mesajlarını əks etdirən GİF animasiya faylları şəklində internet kontentini özündə qarışdıraraq bir video hazırladılar. Bu xüsusiyyətlər ekranda “pop-up” qə l şəkildə dialoq pəncərəsi olaraq görünür, hekayə lövhəsi, strukturun başlanğıcı və sonu göstərmək və konteksti ifadə etməyin yeni üsulu olaraq meydana gəlir.

– The Italy-based artist duo “Calembour” created a short video work that remixes content from the web in the form of animated “GIFs” with some warning messages. These features appear in the screen as a pop-up, which is a new way to narrate its context, storyboard with characters,and structure a beginning and the end.

Despite his young age, Mahammad Kekalov has launched the fashion design start-up “Kekalove” aiming to create more accessible and adaptive clothing for people with special needs and disabilities, the elderly, and other groups who do not t socially-created standard body types.The exhibition includes one sample of the clothing line and other sketches from designers of the collective.

Vüsal Rzasoyun səs instalyasiyası taksi və ya çay evlərində danışılan gündəlik müzakirələri göstərir. Əsər gender məsələlərinə toxunan müxtəlif yerli adamlarla söhbət və musiqidən ibarətdir.

– Vusal Rzasoy’s sound installation revealswhat is being discussed in trivial places such as taxis or tearooms. The work consisted of conversations of variouslocal people and music, speci cally focusing on gender problems.

“22" rəssam qrupu, interaktiv səs və video instalyasiya vasitəsilə bəşəriyyətin təbiətə münasibətini şübhə altına qoyur. Rəssamlar insan və təbiəti ayıran antroposentrik paradiqmanı ifadə edir, insan varlığın mərkəzi kimi nəzərdən keçirilir, bəşəriyyəti təbiət ilə birləşdirən təcrübə yaradır.

– The artist group "22" questions humanity's relationship to nature through an interactive sound and video installation. The artists challenge the anthropocentric paradigm, which implies the separation of man and nature, and consider the human being as central, creating an experience of humankind reconnecting to nature. monious and prosperous succession.

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #6 / 06 // 2019

07 //

ARTIM / LAYİHƏ MƏKANI / PROJECT SPACE

MÜSAHİBƏ / INTERVIEW FOTOQRAF CAVİD QURBANOV İLƏ MÜSAHİBƏ Müsahibəni apardı: Zəhra Məmmədova –

INTERVIEW WITH PHOTOGRAPHER JAVID GURBANOV Interview by Zahra Mammadova

planlaşdırmalı olurdum. Planlı görüşlərlə müqayisədə təsadüfən qarşılaşdığım görüşlər daha qiymətli və düşündüyüm tərzdə idi. Çox nadir hallarda, kimsə mənə çəkə biləcəyim insanlar və yerlər haqqında məlumat verirdi və açıq danışsam, bunun təsirli olduğunu düşünmürəm, çünki baxış bucaqları fərqlidir və vacib bildiyim məsələ digəri üçün fərqli bir şey ola bilər.

Z.M.: Sizin krinizcə, fəaliyyətiniz cəmiyyətimizə nə cür təsir göstərib və dəyişikliklər gözləyirsinizmi?

C.Q.: Bəli, əlbəttə ki bəzi dəyişikliklər var. Ağır sosial problemləri olan şəxslər var idi ki, indi onların səsləri eşidilib və problemləri həll olunub. Xüsusilə də bu şəkillərimin sosial mediada yayımlandığından sonra baş verdi.

Hərçənd belə hallar çox nadirən baş verir.

Z.M.: Misal çəkə bilərsinizmi?

Zəhra Məmmədova (Z.M.): Yerli sosial problemlərə həsr olunmuş foto çəkilişlərinə başlamağa nə səbəb oldu? Sizi nə ilhamlandırmışdır?

Cavid Qurbanov (C.Q.): Fikrimcə, media sahəsində fəaliyyət göstərdiyim üçün bu maraq məndə tədricən yaranmağa başlayıb. Əgər biz hansısa agentliklərin fotoqra arından danışırıqsa, çox zaman onlarda bu tip mövzulara toxunmaq istəyi olmur. Ancaq media sahəsində işləyirsənsə, istər-istəməz vaxtaşırı belə mövzular haqqında reportajlar hazırlanır və onları işdən kənara da çıxartmaq istəyirsən. Düşünürəm ki, ilk və əsas faktorlardan biri işlədiyimiz mühit, ikincisi isə həssaslıqdır. Əgər belə mövzulara qarşı həssas deyilsənsə, onlar sənin üçün bir önəm kəsb etməyəcək. Özümü həssas biri hesab edirəm, buna görə də baxıb keçməklə kifayətlənə bilmirəm və anı lentə alıram.

Z.M.: Çəkiliş prosesini təsvir edə bilərsiniz?

“Periferik genişlənmə” sərgisində nümayiş olunan fotolarınızda insanları necə tapıb sorğu-sual etmişdiniz?

C.Q.: Çox zaman bu təsadüfən baş verirdi.

Sosial baxımdan aktual məkanları və insanları bir müddət izlədikdən sonra uyğun bir anda sənədləşdirirdim. Buna baxmayaraq, bəzən çəkiliş yerini və kimi çəkəcəyimi əvvəlcədən

C.Q.: Məsələn, silsilədə qabağında vedrə ilə balaca qızın fotosu var. Bu foto Bakı Dövlət Universitetinin keçmiş yataqxanasının otağında çəkilib. Qızcığazın anası suyu qızdırıb ki, qızını çimizdirsin. Vəziyyətləri çox çətin idi. Bina qəzalı şəraitdə idi və fotolar sosial şəbəkələrdə yayıldıqdan sonra sakinlər oradan köçürüldü.

Deyilənə görə ailələr daha yaxşı şəraitlə təmin edildi. Başqa misal isə Şıx çimərliyində çəkdiyim natəmizlik vəziyyətini gətirmək olar.

Bir müddət sonra şəkillər gündəm mövzusu oldu və hətta gənclər Xəzərin başqa sahillərini təmizləmək üçün layihələrə qoşulurdular. Bu cür hallar cəmiyyət problemini daha çox işıqlandırmağa məni daha da həvəsləndirir, çünki heç olmasa hansısa nəticə əldə olunub.

there are reports about these topics and there is a desire to investigate them further.

The most important factor for inspiration is one's work place, I think. The second factor is one's inner sensitivity. If you are not sensitive about these issues, they will not matter. I consider myself sensitive, so it is hard for me to just skip over these issues; instead, I capture the moment when it arises.

I also believe, in this way, that the social issue that I documented can be solved in one way or another.

Z.M.: Təşəkkürlər və biz sizə gələcək layihələrinizdə uğurlar arzulayırıq!

J.G.: In most cases, it happened coincidentally. I documented socially relevant people and places at a suitable moment after following them for some time.

Nevertheless, sometimes I had to plan the shooting location and subject in advance. In comparison to planned meetings, those which I encountered accidentally were more precious and authentic. Very rarely, I was informed about people and places that could be documented, and frankly speaking, I do not think that this is effective because of con icting visions about what is important for me as a photographer and what others want me to shoot.

C.Q.: Siz də sağolun!

– Zahra Mammadova (Z.M.): Why did you decide to start the photography series dedicated to local social problems? What inspired you?

Javid Gurmanov (J.G.): In my opinion, this interest slowly emerged through my work in the mass media industry. If we talk about agency photographers, for instance, most probably they do not want to touch upon these kinds of topics. However, when you work in the mass media sphere, from time to time

Z.M.: Can you please describe the process of shooting the images? How did you nd those people and interview them?

Z.M.: From your point of view, do you think

ARTIM Flux – yaradıcı insanları dəyişiklik və transformasiya məqamlarını araşdırmaqla, stasionar sərgi konsepsiyasını sual altına qoyan, əməkdaşlıq və fəal iştirak yanaşmasını nəzərdə tutan konkret layihələr təqdim etməyə dəvət edir. Bu formatın başlıca məqsədi, yaradıcılıq vasitəsilə birləşdirən və inkişaf edən canlı orqanizmə çevrilərək, prosesyönümlü eksperimentlər üçün məkan təmin etməkdir.

Aşağıdakılar vasitəsilə, daim dəyişən (ing. ux) sərgi konsepsiyasını araşdıran layihələrə üstünlük verilir: •

Yekun məhsula rəğmən prosesin vurğulanması;

•

Qısamüddətli məqamlar və situasiyaların qurulması;

•

İncəsənət və real həyat arasında sərhədlərin aradan götürülməsi;

• Rəssam və auditoriya arasında sosial əlaqələr və qarşılıqlı fəaliyyətlərin dəstəklənməsi; • Rəssam və ictimaiyyət, habelə ətraf cəmiyyət arasında boşluğu aradan götürən canlı təcrübələrin yaradılması. Biz aşağıdakı imkanları təqdim edirik: •

Qrup sərgisində iştirak;

•

Hazırlıq/yaradıcılıq üçün məhdud büdcə;

that your activity in uences current society and do you expect changes?

Z.M.: Thank you and we wish you good luck with your future social projects!

J.G.: Yes, certainly there are some changes.

There were people with severe social problems that are now acknowledged and their problems have been solved. Especially after photos are published on social media, voices spread and problems are heard, although such cases are still very few.

J.G.: Thank you too!

Z.M.: Can you mention some examples?

J.G.: For example, in the series there is a picture of a little girl with a bucket in front of her. The photo was taken in an old dormitory room of the Baku State University. The little girl's mother had warmed up the water to bathe her daughter. Their situation was very bad. The building was in poor condition, and as soon as my picture was posted on social media, the residents were relocated and families were said to be better off. The building is not functioning as a dormitory anymore. Another example is the disgraceful situation in the Shikhov beach, which I documented. After a while, the photos became the subject of a social campaign and even young people joined in to clear other shores of the Caspian Sea. These kinds of events make me even more eager to cover social issues because at least a result is achieved.

Cavid Qurbanov (d. 1988, Qubadlı, Azərbaycan) Bakı Dövlət Universitetinin Tarix fakültəsini bitirib və 2008-ci ildən bir çox KİV qurumlarında çalışıb. Bu müddət ərzində sosial mövzulu bir sıra reportajlar hazırlayıb.

Onun sosial mövzulu bəzi şəkilləri müsabiqələrdə yer tutub və xarici saytlarda dərc olunub. Onun hazırladığı bir çox fotoreportajları gündəmdə olub və fotoreportajlardakı insanların bəzilərinin problemləri həll edilib.

2017-ci ildən fərdi olaraq fəaliyyət göstərməsinə baxmayaraq o, hələ də sosial mövzulu şəkillər çəkir və bu sahədə çalışmağı davam etməyə planlaşdırır.

– Javid Gurbanov (b. 1988, Gubadli, Azerbaijan) graduated from Baku State University Faculty of History and has been working at different media companies. During this time he made a number of interviews based on social issues.

His social themed photos has been awarded and published on foreign websites. Some of his interviews went viral and featured people’s problems were solved. Although he has been working individually since 2017, he is still shooting society based photos and planning to continue in this eld.

ARTIM Flux invites creative individuals to apply with a speci c project with a collaborative and participatory approach that challenge the concept of a static exhibition by exploring moments of change and transformation. The format aims open up the space for process-based experiments, becoming a living organism connecting and growing through creativity.

Projects are welcome that explore a ux concept of an exhibition by: •

Emphasising the process over the nished product

•

Constructing ephemeral moments and situations

•

Dissolving borders between art and life

• Mediating social relations and interaction between artist and audience • Creating a lived experiences bridging the gap between the artist and community and the surrounding societyWe provide •

Participation in a group exhibition

•

Limited production budget

• KİV-də işıqlandırma, YARAT kuratorları ilə məsləhətləşmələr və quraşdırılma işlərində dəstək. Zəhmət olmasa, aşağıda qeyd edilən sənədləri artim@yarat.az ünvanına göndərin (məktubun mövzu bölməsində ad, soyad – ARTIM FLux yazın).

• Media promotion, consultation with YARAT curators and support during installationPlease send the required documents to artim@yarat.az (Subject Line: Name Surname – ARTIM Flux)

•

Portfolio (əsərlərin nümunələri);

•

Portfolio

•

CV (tərcümeyi-hal);

•

CV

• Doldurulmuş ərizə forması (layihənin təsviri və təxmini büdcəsi mütləq əks olunmalıdır).

• Filled in application form (including project description and approximate budget)

–

–

Ətra ı məlumat üçün: www.yarat.az; +99412 505 2323

For more information: www.yarat.az; +99412 505 2323

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #6 / 06 // 2019

// 08

YARAT EMALATXANALARI / YARAT STUDIOS

SƏRGİLƏR / EXHIBITIONS ARTIM LAB: BİFURKASİYA NƏDİR VƏ BÜTÜN BUNLAR NECƏ BAŞLAYIR? – ARTIM LAB: WHAT IS BIFURCATION AND HOW DID IT ALL BEGIN? Samira Se : “Avqust ayında YARAT Müasir İncəsənət Məkanının kuratoru Anna Fex məni ARTIM Layihə Məkanının iştirakçıları ilə tanış etdi və gənc sənətkarlarla layihə həyata keçirməyə dəvət etdi. Başlanğıc nöqtəsi bizim birlikdə dağlara səfərimiz oldu. Burada ağlıma belə bir ideya gəldi: mövcud olan ekoloji problemləri müasir incəsənət kontekstində əks etdirmək. İnsanlar “təbiətcəmiyyət” nizamında özlərini üstün mövqeyə malik ali varlıq hesab edirlər, bu zaman unudurlar ki, insan təbiətsiz mövcud ola bilməz, təbiət isə insansız keçinə bilər.

“Bifurkasiya” studiya sərgisi bəşəriyyət və təbiət arasındakı münasibəti və bizim təbii aləmin qoruyucusu və müda əçisi kimi, habelə ətraf-mühit üçün dağıdıcı fəsadlara yol açan amil kimi oynadığımız rolu araşdırır.”

Layihənin adı “bifurkasiya” (latınca: “bifurcus” – bölünmə) elmi terminindən ilhamlanıb. Bu termin obyektin asılı olduğu elementlərdə baş verən dəyişikliklərdən qaynaqlanan başqalaşma və ya metamorfozları təsvir edir. Bu ideya ekoloji çirklənmənin səbəb olduğu minimal dəyişikliklərin bütün ekosistemin tarazlığını necə poza biləcəyini aydın şəkildə təsvir edir.

“Bifurkasiya” sərgisi bizim bu sualları araşdırmağımız və müzakirə etməyimizin nəticəsində yaranıb: Dünya çirklənməyə görə necə dəyişib? Biz təbiətdən dərs götürə bilərikmi? Cəmiyyət hansı tədbirləri görməlidir? Biz ətraf-mühiti necə qoruya bilərik? Sənətkarlar bu problemə necə reaksiya verir? Leyli Salayeva və Tural Məhərrəmov kimi yazıçılar, nəzəriyyəçilər və ekoloji fəallar ARTIM Layihə Məkanının sənətkarları ilə birlikdə mövzu üzərində işləmək üçün dəvət edilib.

Əhməd Nəbiyevin “Ağ qızıl” əsəri sintetik materiallardan və pambıqdan istifadə edilməsi dilemmasından və istehlakçıların seçiminin həm sosial, həm də ekoloji mühitə göstərdiyi birbaşa təsirdən bəhs edir.

Rəssam problemləri yalnız yerli miqyasda deyil, qlobal səviyyədə də vurğulayır, sürətli dəb tendensiyalarına toxunur.

Umay Abdullayevanın instalyasiyası insan və ağac DNT-i arasında simvolik bağ yaratmaqla meşələrin qırılmasını əks etdirir.

O, insanların ekoloji, bioloji və coğra mühiti öz mənafeyi üçün dağıtmasını tənqid edir.

1.

Rəna Bəşirovanın videosu Hayao Miyazakinin “Şahzadə Mononoke” (“Qisasçı ruh”) animesindən ilham alıb. Rəssam burada ora və fauna ruhunun qisas almaq üçün sintetik tullantıları uşağa yedirməsini göstərir.

Günel Axundlunun “Qırmızı halqa” əsəri ətrafımızda mövcud olan və qalan fərqli həyati proseslərin metamorfozunu əks etdirmək üçün rəqs performansından istifadə edir.

Ağababa Bağırovun “Bir az” virtual reallıq instalyasiyasında izləyici özünü ola bilsin ki, başqa planetdə yerləşən səhralıqda görür, lakin bir neçə darvazadan keçdikdən sonra mənzərə yaşıl meşə ilə əvəz olunur. Bu əsər virtual reallığın mükəmməl xəyal dünyasına qapı açmasını, real dünyanın isə çirklənmənin sayəsində məhv olmasını araşdırır.

Ruslan Abbasovun “As ksiya” videosu Quantanamoda məhbuslar üçün düşərgədə və Əbu Qreyb həbsxanasında baş verən işgəncə hallarından bəhs edir. Videoda əlləri bağlanmış və əyninə qara plastik paket geyinmiş qadın ekoloji problemlərdən tutmuş məişət zorakılığına qədər fərqli problemlərə toxunan statistik məlumatları oxuyur.

Murad Əkbərlinin instalyasiyası stula bağlanmış akvariumdan ibarətdir və bəşəriyyətin ətraf-mühiti qorumağı arzu etdiyi halda, onu məhvə doğru aparmasına işarə edir.

– Samira Se : “In August, YARAT curator Anna Fech introduced me to participants from ARTIM Lab and invited me to make a project with the young artists. The starting point was

1.

our joint trip to the mountains where the idea came to me to re ect on current environmental issues in the framework of contemporary art. In the order of “NatureSociety”, humans consider themselves in a superior position; however, man cannot exist without nature, but nature can exist without man. The studio exhibition “Bifurcation” examined the relationships between humankind and nature, and our role as a protector and guardian as well as the cause of devastating consequences for the natural world.”

The title is inspired by the scienti c term “bifurcation” (Latin: bifurcus “split”), which describes alterations or metamorphoses that result from changes to the elements on which the object depends. It clearly depicts the idea of how a whole ecosystem can be unbalanced by minimal changes caused by environmental pollution.

The exhibition “Bifurcation” was the result of our research and discussions of questions such as: How did the world change due to pollution? Can we learn our lessons from nature? What actions need to be taken by society? How can we protect the environment? How do artists react to this issue? Writers, theoreticians, and

environmental activists such as Leyli Salayeva and Tural Maharramov were invited to work on the topic together with the ARTIM Lab artists.

Nurseli Mammadli's work consisted of the documentation of visitor reactions to the game “The oor is lava”, in which they are asked not to step on plastic, which is 2. impossible as the whole oor is covered with it.

The sound work “Ocean and the Man” by Ramina Bocharova told a story from the perspective of an ocean, who explained through the voice of an old man that his fate is due to pollution.

“White gold” by Ahmad Nabiyev questioned the dilemma between the usage of synthetics and cotton, and the direct impact of consumer choice on both social and environmental surroundings. The artist highlighted the problems not only on a local scale, but also globally, touching upon “fast fashion” tendencies.

Umay Abdullayeva's installation re ected deforestation by creating a symbolic connection between human and tree DNA, critiquing how humanity destroys ecological, biological and geographical spheres for its own bene t.

Rena Bashirova's video was inspired by Hayao Miyazaki's animation “Princess Mononoke” (“Revengeful Spirit”) and showed the spirit of ora and fauna feeding synthetic waste to a child as revenge.

The work “Red circle”, by Gunel Akhundlu, used a dance performance to describe the metamorphosis of various life processes that exist and remain around us.

In Aghababa Bagirov's virtual reality piece “A little”, the viewer nds himself in a desert landscape, possibly on another planet, but when entering a set of gates the landscape transforms into a green forest.

The work explored how virtual reality opens doors to a perfect fantasy world while the real one declines through pollution.

3.

Ruslan Abbasov's video “Asphyxia” referred to abuses in the Guantanamo Bay detention camp and the Abu Ghraib prison, depicting a woman wearing a black plastic bag with her hands tied and reading statistical data touching on a wide range of problems such as ecological issues or domestic violence.

Murad Akbarli's installation, consisting of a chair and a knotted aquarium, interrogated how humanity leads the environment to destruction while desiring to protect it.

Nurseli Məmmədlinin əsəri ziyarətçilərin “Döşəmə lavadır” oyununa verdiyi reaksiyanın sənədləşdirilməsindən ibarətdir.

Bu oyunda ziyarətçilərdən ayaqlarını plastikə basmamaları tələb olunur, bu isə mümkün deyil, çünki bütün döşəmə plastiklə örtülüb.

Ramina Boçarovanın “Okean və insan” səs instalyasiyası tarixi okeanın dili ilə anladır.

Okean qoca kişinin səsi ilə çirklənmənin onun müqəddəratını həll etməsini izah edir.

3.

4.

2.

5.

1. Sərgidən görüntü. 2. Rəna Bəşirova, “Soyuq yemək”, 2019, videoinstalyasiya.

3. Nurseli Məmmədli, “Döşəmə lavadır”, 2019, performans. 4. Ramina Boçarova, “Okean və insan”, 2019, səs installasiyası.

5. Günel Axundlu, “Qırmızı halqa”, 2019, videoinstalyasiya 1. Exhibition view. 2. Rena Bashirova, “Cold dish”, 2019, video installation.

3. Nurseli Mammadli, “The floor is lava”, 2019, perdormance. 4. Ramina Bocharova, “Ocean and human”, 2019, sound installation. 5. Gunel Akhundlu, “Red Circle”, 2019, video installation

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #6 / 06 // 2019

09 //

ARTIM / LAYİHƏ MƏKANI / PROJECT SPACE

REZİDENTLƏRİMİZ / OKTYABR - DEKABR / 2019 OUR RESIDENTS / OCTOBER - DECEMBER Gelare Xoşgözaran (İran/ABŞ) 2009-cu ildə İrandan, ABŞ-a, Kaliforniyaya köçən azad rəssam və yazıçıdır. Onun filmləri, video esseləri və performansları fərdi və qrup sərgilərdə - Yeni Muzey, Kuins Muzeyi, Eyebeam, Hammer Muzeyi, LACE, LAXART, Human Resources (hamısı ABŞ-də yerləşir), Articule (Monreal), Beursschouwburg (Brussel) və Pori İncəsənət muzeyi (Pori, Finlandiya) məkanlarında nümayiş olunub. Onun incəsənət və mədəniyyət haqqındakı esse və müsahibələri Contemptorary, The Brooklyn Rail, Parkett, X-TRA, Art Practical, The Enemy, Ajam Media Collective və Temporary Art Review jurnallarında dərc edilib. O, 2015-ci ildə Creative Capital | Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant və Art Matters mükafatlarını qazanıb, hal-hazırda isə Los Anceles Kaliforniya Universiteti Dizayn və Media fakültəsinin incəsənət kafedrasında dosentdir.

SƏRGİLƏR / EXHIBITIONS UNUT BİLDİKLƏRİNİ, GÖR MƏN KİMƏM YARAT Rezidentlərinin sərgisi – FORGET WHAT Y OU KNOW, SEE WHO I AM YARAT Residents Exhibition

Nə isə dəhşətli bir şey baş verəndə, bunun sosial şəbəkədə başlıqlarda və ön səhifələrdə yer almasından qısa müddət sonra mövzu kütləvi müzakirələrdən çıxır. Bu il 8-ci sinif şagirdi Elina Hacıyevanın intihar etməsi də məhz bu cür vəziyyətlə müşayiət olundu. “Unut bildiklərini, gör mən kiməm” sərgisinin məqsədi bu anda mövzunu yenidən gündəmə qaldırmaq deyil. Əksinə, sərgi fərdlərə qarşı bullinqin gündəlik həyatın bir hissəsi olmasını; hər kəsin aqressiv bullinqin mənfur dövrəsinə öz töhfəsini verməsini araşdırır. Biz çox vaxt başqa adamlarla görüşəndə inandığımız ictimai xadimlərin, dostlarımızın və ailəmizin kir və rəylərini qəbul edərək onları “yaxşı” və ya “pis” kateqoriyalarına bölürük. Bu sərgi təzyiq, əzabkeşlik və hakimiyyətdən sui-istifadə edilməsinin gizli tərə ərini fərqli perspektivlərdən araşdırır.

When something terrible happens, after the headlines and upheavals on social media subside, it disappears from public discussions. Such a case occurred with Elina Hajieva’s suicide this year in the exact same manner.

This exhibition did not aim to pick up on the sensationalism of such a moment, but instead examine how incitements against individuals are part of everyday life; everyone contributes to the vicious cycle of aggressive exclusion. Often, when we meet other people, we put them in ready-made categories such as “good” or “bad” by accepting opinions and judgements of trusted authority gures, friends and family. The exhibition explored everyday hidden aspects of oppression, torment and abuse of power highlighted through different perspectives.

Diana Hacıyevanın instalyasiyası gündəlik qəddarlıqları təbii seçmə prosesinin tərkib hissəsi kimi nəzərdən keçirir.

Rəssam bu əsərdə "sosial baxımdan nalayiq" davranışına görə cəmiyyətdən təcrid edilmiş dostlarının həyat təcrübəsindən ilhamlanıb. Hekayələr gips beyin qurlarının və qəhvəyi rəngli mayenin rəssamın üzərinə töküldüyü videonun nümayişi ilə müşayiət olunur. Çirkab təəssüratı bağışlayan mayenin şokolad olması ortaya çıxır və bununla bizim reallığı qavramamız sual altında qoyulur.

– Diana Hajieva's installation considered daily cruelties as part of the natural selection process of nature. The work was inspired by experiences from her circle of friends who were excluded because of their "socially inappropriate” behaviour.

Gypsum casts of brains and a video in which a brown liquid is poured onto the artist accompanied the stories. Appearing as fecal matter, the liquid turns out to be chocolate, questioning our perception of reality.

Katya Verheul Bakının əfsanələr tarixinə nəzər salmaqla Qız qalası haqqında mi əri yenidən bir qrup məktəbli qızla canlandırır və onlara gender bərabərliyi ilə bağlı suallar verir.

– Looking into Baku's history of legends, Katja Verheul worked with female students re-enacting the myths of the Maiden Tower and questioned them about their opinions on gender-speci c issues.

5.

6.

Çinarə Məcidovanın əsəri bir qrup insan təhqiredici sözlər qışqırmağa başlayarkən izləyicini söz hücumlarının qurbanı mövqeyinə qoyur. Videoda istifadə edilən ifadələr süni olaraq yaradılmayıb, rəssam tərə ndən keçirilən sorğudan götürülüb və şairə Leyli Salayeva tərə ndən təhqiramiz şeirə çevrilib.

Aqil Abdullayevin video əsəri qismən avtobioqra k hekayələrdən, habelə qəhrəmanın nöqteyi-nəzərindən söylənilən hekayələrdən ibarətdir. Bununla belə, onun əsəri bu çətin vəziyyətlərin mürəkkəb təbiətini nümayiş etdirir, çünki bu vəziyyətlər ona əzab verməklə yanaşı, səbir və şəfqət də öyrədib.

–

–

Chinara Majidova's work placed the viewer in the role of a victim of verbal abuse when a group of people starts calling out insults. The expressions are not ctional but were taken from a survey conducted by the artist and transformed

by Leyli Salayeva into vulgar poetry.

Agil Abdullayev's video work consisted of partly autobiographical narratives as well as ctional stories from the perspective of a victim. However, his work showed the complicated nature of these dif cult situations, because in addition to pain, these circumstances taught him patience and compassion.

7.

– Gelare Khoshgozaran (Iran/USA) is an undisciplinary artist and writer who, in 2009 was transplanted from a city of four seasons to the windowless rooms of the University of Southern California where aesthetics and politics were discussed in endless summers. Her films, video essays, installations and performances have been presented in solo and group exhibitions at The New Museum, Queens Museum, Eyebeam, The Hammer Museum, LACE, LAXART, Human Resources, Articule (Montreal), Beursschouwburg (Brussels) and Pori Art Museum (Pori, Finland). Her essays and interviews on art and culture have been published and are forthcoming in Contemptorary (co-founder), The Brooklyn Rail, Parkett, XTRA, Art Practical, The Enemy, Ajam Media Collective and Temporary Art Review, amongst others. The recipient of a Creative Capital | Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant (2015) and an Art Matters Award (2017), she was recently the Art Council Visiting Assistant Professor at UCLA Design and Media Arts.

Ela Ştefanatsın instalyasiyası xarici təsəvvürlərin astar üzünə nəzər salır.

Videoda o, süngər ilə yuyunmağa çalışsa da, onun səyləri əbəsdir: özünü daha çox sürtdükcə, köynəyi daha çox çirklənir.

Xarici dünya üçün mükəmməl obrazın saxlanması "təmiz obraz" ideyasına uyğun gəlməyən hər şeyin basdırılması kimi bir çox vacib konsepsiyaları əks etdirir.

– Ela Stefanac's installation looked beneath the surface of outward representations.

Her video work depicted the artist washing herself in vain - instead of becoming clean, with every scrubbing motion her shirt got dirtier. The preservation of the perfect image for the outside world re ects many critical concepts such as the suppression of everything that does not t into a "clean image".

Ritz Monet (Enrikomaria Di Napoli) (d. 1982, İtaliya) Baridə yaşayan, Venesiya və Vyana şəhərləri arasında fəaliyyət göstərən rəssamdır. O, 2007-ci ildə Venesiya İUAV Universitetini təsviri sənət üzrə bakalavr dərəcəsi və 2011-ci ildə isə eyni universiteti təsviri kommunikasiya ixtisası üzrə magistr dərəcəsi ilə bitirib. O, Budapeşt Qalereyası, Budapeşt (2019); St.A.I.R. (Rəssam rezidenturası), Qraz (2017); FAR (Antonio Ratti fondu), Komo; RAVI (Vivegnis Atelyesi beynəlxalq rezidentləri), Lyej (2016); BijlmAir - CBK, Flat Station və Stedelijk Muzey Bürosu, Amsterdam (2015); Tokyo Wonder Site, Tokio (2013); Bevilacqua La Masa fondu, Venesiya (2012); Spinola Banna per l'Arte fondu, Torino (2012) kimi yerli və beynəlxalq rezidentura proqramlarında iştirak etmişdir. O, müxtəlif yerli incəsənət müsabiqələrinin finalçısı və 2013cü ildə "Black Flag Revival" əsəri ilə Premio Celeste mükafatanın heykəltəraşlıq, installyasiya və performans bölməsi üzrə qalibi olub. Onun əsərləri 2019-cu ildə Vyanada Q21 qalereyasında, Kunsthaus Drezdendə, Yaponiyadakı Nakanajo Biennalesində, 2018-ci ildə 6.

Beynəlxalq Gənc Rəssamların Moskva Biennalesində, Off Biennalesində (Qahirə), 2016-cı ildə Kunsthausda (Qraz), Antonio Rotti Fondunda (Komo), 2015-ci ildə Stedeljik Muzey Bürosunda, 2013-cü ildə Palazzo delle Arti di Napolidə, KUMU İncəsənət Muzeyində 15-ci Tallin Print Triennalesində sərgilənmişdir.

– Ryts Monet (Enricomaria De Napoli) (b. 1982, Italy) lives and works between Venice and Vienna. He studied at the University IUAV of Venice, where he graduated in the BA Visual Arts in 2007 with Nicolas Bourriaud as thesis' supervisor. In 2011 he specialised in Visual Communication (MA Program) in the same university. He took part in national and international art residency programs, such as Budapest Galerie, Budapest (2019), St.A.I.R. - Styria Artist in residency, Graz (2017), FAR, Fondazione Antonio Ratti, Como; RAVI, Residences Ateliers Vivegnis International, Liège (2016); BijlmAir -CBK, Flat Station and Stedelijk Museum Bureau- Amsterdam (2015); Tokyo Wonder Site, Tokyo (2013); Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice (2012); Fondazione Spinola Banna per l'Arte, Torino (2012). He was finalist in various national Art Prizes . In 2013 he was winner of Premio Celeste, in the section Sculpture, Installation and Performance, with the work "Black Flag Revival". His work has been exhibited in Q21, Museums Quartier, Vienna (2019), Kunsthaus Dresden, Dresda (2019), Biennale di Nakanojo, Yaponiya (2019), 6 Moscow International Biennale For Young Art (2018), Off Biennale Cairo (2018), Kunsthaus Graz (2016); Fondazione Antonio Ratti, Como (2016); Stedelijk Museum Bureau (2015); PAN, Palazzo delle Arti di Napoli (2013);15th Tallinn Print Triennial at KUMU Art Museum. Şəlalə Salamzadə (Bakı, Azərbaycan) rəssam və çoxşahəli dizaynerdir. O, 2016cı ildə Bakıda Qərb Universitetinin dizayn fakültəsini bitirib. Həmin ildə rəqəmsal incəsənət sahəsində təcrübələrə başladı və bir il sonra YARAT-ın kuratorluq kursuna qatıldı. Kursun nəticəsi olaraq ARTIM Layihə Məkanında keçirilən "Rebirth.exe" adlı kuratorluq layihəsində həm kurator, həm də rəssam kimi iştirak etdi. Onun Bakıda YAY qalereyasında "Üfun, var zənn etdiyin yoxdur aləmdə, üfun, hər nə yoxsa, vardır dünyada…" adlı qrup sərgisində nümayiş edilən, fosfor və küldən hazırlanan "Feniks" əsəri, gender və sosial məsələlərini vurğulayırdı.

O, 2018-ci ildə ARTIM Lab bir illik layihəyə qoşulduqdan sonra, incəsənət fəaliyyətini davam etdirdi. Layihə çərçivəsində video və rəqəmsal sənət nümunələri ilə müxtəlif sərgilərdə iştirak etmişdir. Rəssamın Azərbaycan şeiriyyatı və kompüter sənətinin birləşməsini əks etdirən "Kainatın poeziyası" adlı videoinstalyasiyası "Nəsimi" festivalında nümayiş etdirilib. ARTIM Lab layihəsinin qalibi seçilərək o, hal-hazırda YARAT-ın rezidentidir.

– Shalala Salamzade (b. Baku, Azerbaijan) is an artist and multidisciplinary designer based in Baku, Azerbaijan.

In 2016 she graduated from the faculty of Design at the Western University in Baku. At the same year she started her digital art experiments and a year later she joined the course of curatorial practice at YARAT. As a result of the course she curated the “Rebirth.exe” project in ARTIM project space, where she participated as an artist too. Her “Phoenix” installation made from phosphorus and ashes was shown in “Think that everything that exists, does not exist” exhibition at YAY gallery in Baku, was devoted to gender issues and reflected the social orientation of her artworks. She continued her art activities with attending one year-long ARTIM Lab project by YARAT in 2018, she participated in various exhibitions with video and digital art performances. Combining Azerbaijani poetry and generative art was main concept of her “Poetry of the Universe” video installation that was shown during the 7.

Nasimi festival. Becoming a winner of ARTIM Lab project, currently she is a resident artist of YARAT .

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #6 / 06 // 2019

// 10

MƏQAMLAR / HIGHLIGHTS

İCTİMAİ PROQRAMLAR / PUBLIC PROGRAMS YARAT MƏRKƏZİ: ZADİ ÇANIN MAQOHALMİ ÖVLADI VƏ YARADILIŞ SƏDASI SƏRGİSİ ÇƏRÇİVƏSİNDƏ PERFORMANS PROQRAMI – YARAT CENTRE: PERFORMANCE PROGRAMME IN THE CONTEXT OF ZADIE XA'S EXHIBITION CHILD OF MAGOHALMI AND THE ECHOS OF CREATION

1.

3.

2.

4.

7.

5.

Xəzər dənizi yalnız zəngin neft və qaz ehtiyatlarına görə sahilyanı dövlətlər arasında döyüş meydanı deyil, həm də dünyanın ən böyük daxili gölüdür, haqqında bir çox əfsanə və mi ər mövcuddur. Bu yay öz fərdi sərgisində, Koreya-kanadalı rəssam Zadi Ça 22 iyun 2019-cu ildə London Art Night tədbiri zamanı nümayiş olunan performansında Koreyanın mi k tanrısı Maqohalmini araşdıraraq möhtəşəm sualtı mənzərə yaratdı. Performans ruhunu oyatmaq, əməkdaşlıq üçün Zadi Ça əsərin mövzusuna uyğun olaraq Bakının kiçik qrup rəssamlarını dəvət etdi. Seçilən rəssamlar unudulmuş yerli folklor surətlərini, yerli dəniz mənzərəsini, şifahi hekayə və mifologiyanı araşdırdılar.

Açılış mərasimi YARAT-ın beynəlxalq rezidenti Katya Verheulun rəhbərliyi altında gənc qızlar Aydan Quliyeva, İsmət Quliyeva və Liel Cəlilova özlərini, şəhəri zülmət məhvindən qorumaq üçün sehrlərdən istifadə edən ağ cadugərlər kimi təsəvvür edərək, süpürgələri ilə şəhər küçələrini məharətlə təmizləyən süpürgəçilərdən ilham aldılar.

Performans mən enerjini məhv edən cadugərlərin dairəvi rəqsindən ibarət idi.

Rumiyyə Ağayevanın “Oyanış” adlı performansı müasir rəqsi su hərəkətləri ilə birləşdirir və tamaşaçıları balina ilahəsi ətrafında ritual rəqsə cəlb etdi.

“DanceAbility Azerbaijan” İnklüziv Rəqs Şirkəti perfromansının interaktiv ikinci hissəsinə şamanizm ünsürlər daxil idi, birinci hissədə isə nənənin davranışı və hekayələri qızının həyatına necə təsir etdiyi və hər ikisinin həyata qarşı münasibətləri açıqlayırdı. Hekayənin gücü və anaların gənc nəslin davranışlarına təsiri problemi Şahnaz Ağayevanın “Anam məni ana böyüdür” adlı performansında öz əksini tapmışdır.

O, Azərbaycan beşik nəğməsinin müşayiəti ilə daşları dairəvi formada toplayaraq uşaqlar kimi onları

6.

8.

9.

yırğalayırdı. Rejissor Elvin Mirzəyevin performansında dəniz ruhu tərə ndən əfsanəvi Səbail şəhərinin son günlərini xatırladan, batmış şəhərin tarixindən danışılır. Mifologiya Şəlalə Salamzadənin “Mənşə” adlı videosunun da mövzusu idi, rəssamın ilahə Humay haqqında hekayənin rekonstruksiyası Azərbaycan nağıllarında parlaq qadın personajlarının olmamasını əks etdirdi. Fərhad Fərzəliyevin videosunda Xəzər dənizində göründüyü və yaşadığı iddia edilən “Runanşah” adlı əsrarəngiz balıq-adam təsvir olunurdu. Video nümayişindən sonra rəssam özü, dünyanın bütün musiqi janrları ilə qarışıq olan del n mahnıları müşayiəti altında balıq kostyumlu obrazı ifa etdi. Təcrübəli musiqi layihəsi Dihaj şamanizm meditasiya vəziyyəti yaradaraq, dərin ahəngdarlıq və orta aşağı tempdə tamaşaçıları sualtı abhavaya qərq etdi. Bağlanış tamaşası olan Aqil Abdullayevin “Buna görə mən zor uşaqlarla vaxt keçirmirəm” adlı performansında Azərbaycanda gənclik mədəniyyətinə, xalq musiqisinə, klub mədəniyyətinə və kişilər arasındakı dostluğa toxunulurdu.

–

The Caspian Sea is not only a battleground between the riparian states for its rich oil and gas resources, it is also one of the largest inland lakes in the world and shrouded in many legends and myths. In her solo show this summer, the Canadian-Korean artist Zadie Xa created an immersive underwater landscape exploring the Korean mythical deity Magohalmi with a performance piece shown during London Art Night on 22nd of June 2019. To evoke the spirit of performance and collaboration, Zadie Xa invited a small number of artists based in Baku to respond to the themes of her work. The selected artists explored forgotten local folkloric gures, the local marine landscape, oral storytelling and selfmythologising.

The Opening performance, directed by YARAT international resident Katja Verheul and performed by the young girls Aydan Guliyeva, Ismat Guliyeva and Liel Jalilova,was inspired by the magic of the public cleaning ladies who fearlessly

cleanse the streets of the city with their brooms, imagined as white witches who use their spells to keep the city from dark devastation. The performance consisted of a circle witch dance sweeping away the black energy ofpolarity. Rumiya Aghayeva’s performance “Awakening” combined contemporary dance with Su movements, engaging the audience in a ritual dance around the whale goddess.

The performance by “DanceAbility Azerbaijan” Inclusive Dance Company included shamanistic elements in the interactive second part; the rst part explored how a grandmother’s behaviour and her story-telling affects the life of her daughter as well as their mutual approaches to life. The power of narration and the behaviour of mothers towards the younger generation was also an issue in Shahnaz Aghayeva’s performance “My mother is the mother in me”. She collected stones into a circle while rocking them like babies with an Azeri lullaby in the background. The performance directed by Elvin Mirzayev enacted the story of a drowned city told by the sea spirit remembering the last days of Sabail city. Mythology was the topic of the video work “Origin” by

1. Katya Verheul, performans. İfaçılar: Aydan Quliyeva, İsmət Quliyeva, Liel Cəlilova. 2. Şəlalə Salamzadə, “Mənşə”, video. 3. Fərhad Fərzəliyev, “Runanşah”, video və səs performansı. 4. Aqil Abdullayev və dostları, “Buna görə mən zor uşaqlarla vaxt keçirmirəm”, performans. 5. Elvin Mirzəyev, “Batmış şəhər” hekayəsi, performans. 6. “Dance Ability Azerbaijan” İnklüziv Rəqs Şirkəti, performans. 7. Şahnaz Ağayeva, “Anam məni ana böyüdür”, performans.

8. Diana Hacıyeva, performans.

9. Rumiyyə Ağayevanın performansı – 1. Katja Verheul, performance.

Performers: Guliyeva Aydan, Guliyeva Ismat, Liel Jalilova. 2. Shalala Salamzade, “Origin”, video. 3. Farhad Farzaliyev, “Runanshah”, video and sound performance. 4. Agil Abdullayev and friends, “That's why I don't hang with cool kids”, performance. 5. Elvin Mirzayev, “the story of a drowned city”, performance. 6. “DanceAbility Azerbaijan” Inklusive Dance Company, performance.

7. Shahnaz Aghayeva, “My mother is the mother in me”, performance.

8. Diana Hajıyeva, performance.

9. Rumiya Aghayev, performance

Shalala Salamzade, who re ected on the absence of bright female characters in Azerbaijani fairy tales with the artist's re-enactment of the story of the goddess Humai.

Another video work showed Farhad Farzaliyev’s research on the enigmatic sh-man “Runanshah”, who was allegedly sighted and lives in the Caspian Sea. After the video screening, the artist himself performed the character in a sh costume with a music set including dolphin songs mixed through all music genres across the world. The experimental music project Dihaj interpreted the submarine atmosphere with musical underwater in uences such as deep harmonies and mid low tempos, creating a shamanic meditative state.

The closing performance “That’s why I don’t hang with cool kids” by Agil Abdullayev and his friends referred to youth culture in Azerbaijan, folk music, club culture and masculine friendship.

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #6 / 06 // 2019

MÜSAHİBƏ / INTERVIEW RƏSSAM AQİL ABDULLAYEVLƏ MÜSAHİBƏ Müsahibəni apardı: Anna Fex –

INTERVIEW WITH THE ARTIST AGIL ABDULLAYEV Interview by Anna Fech Anna Fex (A.F.): Zadi Canın fərdi sərgisi çərçivəsində keçirilən performans proqramı üçün “Buna görə mən zor uşaqlarla vaxt keçirmirəm” adlı performans təqdim etdiniz.

Niyə məhz bu başlığı seçdiniz?

Aqil Abdullayev (A.A.): Mən ətrafıma nəzər yetirdim, kimliyimiz barədə dostlarımla uzun müzakirələrdən və xüsusilə Bakı barədə təəssüratlarımdan sonra belə qənaətə gəldim ki, bugünkü günlərdə əksər 2000-ci illərin nəsil nümayəndələri məktəblərdəki bullinqə və ya qadınların üzləşdiyi zorakılığa qarşı mübarizə aparan sosial fəallara müsbət baxmırlar. Bu da yeniyetmələrə bütün gecəni klubda keçirmək heç də onları “zor” etmir söhbətini acmaq və onlara bunu sübut etmək üçün bir səbəb oldu.

A.F.: Performansın bir hissəsi manifest oxumağınızdan ibarət idi. Bu manifesti yazmağınıza nə səbəb oldu?

A.A.: Tamaşanı yaratmaq üçün mən bir çox mərhələlərdən keçdim və dəyişkən eqomun arxasındakı hekayələri və onların niyə “zor” olduqlarını izah etmək istədim. Mən onların əhatəsində böyümüşəm və onlar mənə məktəbdə bir çox məsələlərdən keçməyə yardım etdilər, çünki onlar hamısı çox zor uşaqlar idilər, mənsə yox. Ailəm, dostlarım və özümlə çox danışdım. Beləliklə, bütün bu müzakirələrdən qaynaqlanaraq Azərbaycanda gənclər qruplarında “zor” olmaq üçün tələb olunan dəyişkən eqomla bağlı xüsusiyyətlər barədə manifest yazdım: “zor” uşaq klubda, “zor” uşaq məktəbdə, “zor” uşaq müasir cəmiyyətdə, sevgi münasibətlərdə “zor” uşaq, sosial, mədəni mühitdə və gender bərabərlik mövzusunda “zor” uşaq. Sizə necə dəyişə biləcəyiniz və ya ətrafdakı bu marjinal səslərə qarşı öz kirlərinizi ifadə etməyin yolları barədə birbaşa ismarıclar verməyi nəzərdə tutmuşam.

A.F.: Digər hissəni, konkret rolları verdiyiniz dostlarınız ifa etdilər. Bu rolların hər biri haqqında qısaca danışa bilərsinizmi?

A.A.: Layihənin əvvəlində, performansdakı rolları ifa etmək üçün könüllü gənclər ilə birgə işləməyi planlaşdırırdım, lakin esseni yazdıqdan sonra belə qənaətə gəldim ki, bu rolları tanıdığım, həqiqətən sosial və mədəni fəaliyyətlərində peşəkar olan insanlar ifa etməlidirlər. Bir qrup dostlar tez bir zamanda bir araya gəldilər. Aytəkin Miriş və Lətif İsmayıl kobud kişiliyə və bu qavrayışlar əleyhinə ziki və vizual görünüşləri ilə alternativlər təklif edərək qarşı çıxdılar. Onlar səkkiz yaşımdan tanıdığım ən yaxşı və köhnə dostlarım olan Tural və Mikayılın obrazlarını canlandırırdılar.

Elnur Musayev sosial işçidir və Y-PEER Azərbaycan Gənc Həmyaşıd Təhsili Şəbəkəsi sosial teatrının üzvüdür. Marjinal insan qrupları ilə fəal işləyir, gender və cinsi kimliyimi tanımaq üçün yeniyetmə yaşlarımda yanımda olan Rəşidə rolunda idi. “Rocking my Gucci” (2017) əsərimin qəhrəmanı İv Mişel rolunda Pərviz Şamilov çıxış edirdi, bununla o qərbləşdirilmiş gözəllik və kişilik standartlarını nəzərdən keçirir və uzun illər ərzində bədənimizdə necə sığışdırılmasından danışırdı.

Seymur Nəzər və İlqar Aydın səhnə və tamaşaçılar arasında yaşanan kvir və bərabər hüquqlar qeydini nümayiş etdirdi.

bizim barəmizdə bir hekayə saxlayır və müəyyən mənada saçlarımızı qırxmağımız yeni bir başlanğıcla əlaqələndirilir. Düşünürəm ki, bu jest bu anadək baş verənlərin keçmişdə qalmalı olduğunu və daha yaxşı, fərqli bir gələcək üçün irəli getməyə çalışmağımızı ifadə edir.

A.F.: Təşəkkür edirəm.

– Anna Fech (A.F.): For the performance program around the solo exhibition of Zadie Xa, you showed the performance entitled “That's why I don't hang out with cool kids”. Why did you choose that title?

Agil Abdullayev (A.A.): I looked at my surroundings and even after long discussions with my friends about identity and its expression especially in Baku, I came to this idea that today a majority of millennials do not consider social activists who are protesting against bullying in the schools or violence against women as a good thing. This generated a new conversation about how to tell a story of the new cool kids by acknowledging that being in the club all night doesn't speci cally make us cool.

A.F.: One part of the performance consisted of you reading a manifesto. What motivated you to write this manifesto?

A.A.: To create the performance, I went through many stages and I wanted to express stories behind my alter-egos and why they had to be cool. I grew up with them, and they helped me to go through a lot of things in school, as they all were very cool kids because I de nitely wasn't. I had lots of conversations with my family, friends and myself. So, generated by all of these discussions, I wrote the manifesto explaining the characters behind my alter-egos linked with how to be cool in groups of young people in Azerbaijan: cool kid in the club, cool kid in the school, cool kid in romantic relationships, cool kid in the contemporary society, and cool kid in social, cultural and gender equality activism. I meant to give a direct message about how you can change or how you can use your coolness to speak up for those marginalized voices next to you.

FREESTYLE: TƏƏCÜBLƏNDİRİR! Yaradıcı qruplar və fərdlər üçün meydan olmaq amalına xidmət edən YARAT Freestyle, eləcə də öz təcrübələrini həyata keçirmək istəyən gənc aktyorların, rəqqasların, performerlərin, musiqiçilərin və digər sənətkarların üzünə açıqdır. Bu layihə çərçivəsində son zamanlarda bir sıra maraqlı tədbirlər baş tutmuşdur.

–

FREESTYLE: SURPRISED! YARAT Freestyle serves as a platform for creative teams, young actors, dancers, artists, musicians and other creative people who are ready to experiment. Within the framework of this project, a number of interesting events recently took place.

A.F.: A central part of the performance was shaving your hair, an element that you showed in one of your early video works.

What does this gesture mean to you?

A.F.: Performansın əsas hissəsi ilkin videolarınızda nümayiş etdirdiyiniz saçlarınızı qırxmağınız idi. Bu jest sizin üçün nə deməkdir?

A.A.: I think our hair holds the history of the self, and in a way shaving the head is associated with restarting. I guess this is a gesture showing that whatever happened before this moment should be kept in the past and we will try to move forward, and we will approach things differently for the better future.

A.A.: Düşünürəm ki, saçlarımız özlüyündə

A.F.: Thank you.

Sentyabrın 30-u gənc müəlli ər və ifaçıların birgə yaratdığı “Verbum est Anima” adlı musiqili-poetik performansı tamaşaçılara təqdim edildi. Söz könüldür. Bəzən biz özümüzdən soruşuruq: insanları yazmağa nə vadar edir? Müəyyən bir məqamda hər oxucu üçün şair və yazıçı dediyimiz insanların nə gördüyü, nəyi duyduğu və hiss etdiyi maraqlı olur. Bizim üçün adi olan dünyanı onlar necə görürlər və onların daxili aləmi necə qurulub?

Bütün bu sualların cavablarını tapmaq üçün tamaşaçılar YARAT Mərkəzində keçirilən tədbirə qatıldılar.

– A musical and poetic performance “Verbum est Anima” was presented by young writers and performers on September 30. The word is the soul. We often ask ourselves: what makes people write? At some point, every reader becomes curious: what do those whom we call poets and writers see, hear

and feel? How do they view our shared world and what is their inner world? To nd answers to these questions, the audience visited the event at YARAT Centre.

Avqustun 2-i XX-XXI əsrlər Azərbaycan Rəngkarlığı Muzeyində pianoçu Seymur Əliyevin rəhbərliyi ilə “Caz axşamı” adlı konserti keçirildi. Konsert zamanı qabaqcıl yerli caz musiqiçilərinin ifasında sehrli caz musiqisi səsləndirildi.

Oktyabrın 7-i “Les Gardiens Du Silence” qrupunun şair İmadəddin Nəsimiyə həsr olunmuş “Divine Balance: Musculine.

Feminine. Divinity” adlı yeni albomunun təqdimatı baş tutmuşdur. 2015-ci ildə əsası qoyulmuş “Les Gardiens Du Silence” qrupu, musiqinin mistik imkanlarının öyrənilməsi layihəsi kimi yaranıb. 2017-ci ildə kollektiv “Divine Balance: Feminine. Divinity” adlı ilk albomunu təqdim edib. Onların musiqisi əsasən qəlbin rahatlığı, meditasiya, özünü dərk etmək üçün istifadə olunur.

– On August 2 at the Museum of Azerbaijani Painting of the XX-XXI Centuries, a concert “Jazz evening” was held under the direction of pianist Seymur Aliyev. During the concert, leading local jazz musicians performed magical jazz music.

– On October 7, the band Les Gardens Du Silence presented their new album entitled “Divine Balance: Masculine. Feminine.

Divinity”, dedicated to the thinker Imadeddin Nasimi. Founded in 2015, the band Les Gardens Du Silence was created as a project to study the mystical possibilities of music. In 2017, the band released their rst album “Divine Balance: Feminine. Divinity”. Their music brings emotional comfort, makes us more conscious of ourselves, and opens our minds for meditation.

A.F.: Another part was performed by your friends, who were given speci c roles. Can you brie y comment on each of these roles?

A.A.: At the start of the project, I was considering working with volunteers of youngsters to perform, but after writing the essay I thought that they should be performed by the people I know, who do really great job in their active roles in social and cultural activism. The group of friends came together very quickly. Aytakin Mirish and Latif Ismayil are challenging toxic masculinity and its perception by offering alternatives through their physical and visual appearance. Their characters meant to speak for my best and oldest friends Tural and Michael, who appeared in my life when I was eight. Elnur Musayev is a social worker and member of the social theatre Y-Peer. He is actively working with marginalized groups of people and he was in the role of Rashida, who was with me in my teenage years to explore my gender and sexual identity. Yves Michel from “Rocking my Gucci” (2017) was there as well, performed by Parviz Shamilov, to question westernised standards of beauty and masculinity and how strongly it has been oppressed in our bodies for so many years.

Seymour Nazar and Ilqar Aydin demonstrated a celebration of queerness and equal rights by simply cuddling in-between the stage and audience.

11 //

YARAT Film Klub müasir incəsənətə aid kino və video lmlərinin nümayişi və müzakirəsi üçün qeyri-formal görüş platformasıdır.

Film Klubunun növbəti silsilə nümayişləri ARTIM Layihə Məkanında “Unut bildiklərini, gör mən kiməm” adlı qrup sərgisi ilə bağlı idi. Sərginin mövzusu bullinq probleminə həsr olunmuşdur və Film Klubu çərçivəsində bu mövzuya aid bir sıra nümayişlər baş tutmuşdur, o cümlədən: “Fil” (rej. Qas Van Sent), “Hamı öləcək, amma mən qalacağam” (rej.

Valeriya Qay Germanika), “Korreksiyaedici sinif” (rej. İvan Tverdovski), “Möcüzə” (rej.

Stiven Çboskinin). Hər nümayişlərdən sonra aparıcı psixoloqlarla lmin və bullinq haqqında müzakirələr aparılmışdır.

– The goal of the Film Club is to offer an informal platform for the presentation and discussion of outstanding works by video artists and movies made by local and

YARAT Film Klubu yenə sərhədləri aradan götürür! Bu il YARAT 11-ci Rusiya “Artkino” Qısametrajlı Filmlər Festivalının tərəfdaşı oldu.

Avqustun 24-dən noyabrın 30-dək Rusiya və MDB-nin 33 şəhərində, eləcə də dünyada müxtəlif meydançalarında, bir sıra mükafatlarla qeyd olunan və “Bahar”, “Yay”, “Payız” adlı üç kinoalmanaxda toplanmış 18 lm nümayiş etdiriləcək.

Nümayişlər zamanı tamaşaçılar ilin ən yaxşı qısametrajlı lminə səs verəcəklər. Səslər hesablanacaq və səsvermənin yekunlarına görə, qısametrajlı kino sahəsində Ümumrusiya Mükafatına layiq görüləcək.

Müsabiqə təkcə ölkənin aparıcı kino məktəblərinin tələbələri və məzunları üçün yox, həm də müstəqil müəlli ər üçün nəzərdə tutulub. “Artkino” – tələbə deyil, peşəkarların festivalı kimi fəaliyyət göstərir (baxmayaraq ki, iştirakçılar və tamaşaçıların 90%-i çox gəncdir).

Sentyabr ayında, YARAT, kinematoqrafıyanı geniş ictimaiyyətə daha da yaxınlaşdıran iri illik tədbir - Rusiya Kino Həftəsi çərçivəsində 3 lmin nümayişini də keçirdi.

qalmaqallı və geniş ictimaiyyətin rəğbətini qazanmış hərbi dramını izləmək imkanı əldə ediblər.

Festival proqramı diqqətlə hazırlanıb və əlbəttə ki, təkcə drama ilə məhdudlaşmır.

Baş rolda Aleksey Quskov olmaqla rejissor Yevgeni Şelyakinin “Aleksandr Xristoforovun əbədi həyatı” adlı komediyası yağışlı bir günə günəş bəxş edən və böyük maraqla müşahidə olunan detallar və emosional həqiqətlər ilə insanların qəlblərini riqqətə gətirə bilər.

– Film club pushes the limits once again! This year YARAT C became a partner of the 11th Russian festival of short lms “Artkino”.

In the period from August 24 to November 30, different venues in 33 cities in Russia and the CIS, as well as across the world, hosted screenings of 18 lms that were awarded prizes and compiled into three lm almanacs: “Spring”, “Summer” and “Autumn”.

Filmin rejissoru və prodüseri Sergey Livnev öz son işini, 2018-ci ilin ərsəyə gələn “Van Qoqlar” dramını təqdim etdi.

During the screenings, the audience cast their vote for the best short lm of the year.

Votes are calculated across audiences and the All-Russian Prize in the eld of short lms is awarded based on the results.

Tamaşaçılar həmçinin Aleksey Fedorçenkonun “Annanın müharibəsi” adlı

The competition is intended not only for the students and graduates of the country's

international lmmakers.

The most recent exhibition in ARTIM Project Space touched upon the theme of “bullying”, which has global relevance. A number of lms that tackled this subject were shown through the summer season within the framework of the Film Club.

Among them were lms such as: “Elephant” (dir. Gus Van Sant), “Everybody Dies, But Me” (dir. Valeriya Gai Germanika), “Correction Class” (dir.

Ivan Tverdovsky), “Wonder” (dir. Stephen Chboski). After each lm screening there was a discussion led by professional psychologist.

leading lm schools, but also for independent lmmakers. Artkino is positioned as a professional festival, despite the fact that 90% of its participants and spectators are very young.

In September, YARAT also hosted three screenings for Russian Film Week, a large annual event that brings cinematography closer to the public.

Sergey Livnev, a lm director and producer, presented his latest work, the 2018 drama “Van Goghs”.

The audience also had a chance to watch the controversial and widely acclaimed “Anna's War”, a military drama by Aleksei Fedorchenko.

The programme of the Festival is carefully cultivated and not only limited to drama.

“The Eternal Life of Alexander Khristoforov”, a comedy directed by Yevgeny Shelyakin and staring Alexey Guskov, can bring sun on the rainiest day and stir the soul with keenly observed details and emotional truths.

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #6 / 06 // 2019

// 12

FESTİVAL / FESTIVAL

MƏQAMLAR / HIGHLIGHTS

İCTİMAİ PROQRAMLAR / PUBLIC PROGRAMS M.A.P. FESTİVALI: TƏXƏYYÜL ZƏFƏR ÇALIR! Bu il M.A.P. Beynəlxalq Teatr Festivalının 3-cü buraxılışı, Bakcell şirkətinin tərəfdaş dəstəyi ilə, YARAT Müasir İncəsənət Məkanı tərə ndən təqdim edildi.

“Musiqi”, “Art” və “Performans” terminlərinin abreviaturası olan M.A.P. Festivalı, geniş tamaşaçı auditoriyalarına müasir teatr formalarının geniş spektrini araşdırmağa kömək etmək məqsədilə, teatr sənətinin fərqli formalarını bir araya gətirən ünsiyyət, təhsil, bilik və təcrübə mübadiləsi platformasıdır. Əvvəlki iki buraxılışda olduğu kimi, bu dəfə də M.A.P. Festivalı şəhərin əsas teatr səhnələrini əhatə etdi və auditoriyanı son dövrlərdə rəğbət qazanmış, ən yeni və ən maraqlı tamaşalar ilə tanış etdi.

Festival proqramına dram, müasir rəqslər, ziki teatr və kukla tamaşalarından tutmuş, klounada və sirk elementlərinə malik musiqili tamaşalara qədər ən müxtəlif janr və istiqamətləri təmsil edən 18 tamaşa daxil idi.

Bu il festivalda Y. Vaxtanqov adına Dövlət Akademik Teatrı (Rusiya), “AXE” Mühəndis Teatrı (Rusiya), “Priyut komedianta” Teatrı (Rusiya), “Kukolnıy dom” Teatrı (Rusiya), Yeni Riqa Teatrı (Latviya), Akademik Malıy Dram Teatrı – Avropa Teatrı (Rusiya), Devid Espinozanın Kukla Teatrı (İspaniya), “OLE!” kollektivi (İspaniya / Böyük Britaniya), “WHS” Teatrı (Finlandiya), dünyaca məşhur “Kibbutz” Müasir Rəqs Şirkəti (İsrail), “Sardegna” Teatrı (İtaliya), “Atelye” Teatrı (Rusiya), “Puppet Cinema” Teatrı (İsrail) və “Recirquel” Şirkəti (Macarıstan) iştirak etdi.

Festivalın açılışında rejissor Kamran Şahmərdanın “Dəli yığıncağı” tamaşası təqdim edildi. Rejissor Azərbaycan ədəbiyyatının klassik nümayəndəsi Cəlil Məmmədquluzadənin eyniadlı pyesini yenidən nəzərdən keçirərək, onu müasir cəmiyyət üçün aktual mövzuları vurğulayan yeni ifadə, musiqi və enerji ilə daha da zənginləşdirib.

Belə ki, festivalın “ilk qaranquşları” hələ sentyabrın əvvəlindən qanad açdı və Bakı tamaşaçılarına əfsanəvi Y. Vaxtanqov adına Dövlət Akademik Teatrının 3 möhtəşəm tamaşasını izləmək imkanı verdi. Rimas Tuminasın “Yevgeni Onegin” tamaşası artıq bütün dünyada tənqidçi və tamaşaçıların rəğbətini qazanıb. Bakı auditoriyası tamaşanı Dövlət Musiqili Teatrının səhnəsində izlədi.

Rus Dram Teatrında isə, vaxtanqovçular daha iki tamaşa – “Medeya” (baş rolda Yuliya Rutberq) və “Lanqustun harayı”nı oynadılar.

Danilovun bu əsəri bir neçə dəfə səhnələşdirilib və 2018-ci ildə “Dramaturq işinə görə” nominasiyasında “Qızıl Maska” mükafatına layiq görülüb.

Yeni Riqa Teatrı, tamaşaçıların sevgi ilə qarşıladığı yazıcı Tatyana Tolstayanın “Sonya” pyesi ilə proqrama daxil olmuşdu. Tamaşa “Yeni teatr reallığı” nominasiyasında Avropanın Ali Teatr Mükafatının laureatı, məşhur latviyalı rejissor Alvis Hermanis tərə ndən səhnələşdirilib.

M.A.P. Festivalı, həmişəki kimi, gənc aktyorlar, rejissorlar və dramaturqların öz biliklərini paylaşdığı və daha təcrübəli həmkarlarının təcrübəsindən öyrəndiyi təhsil platforması kimi statusunu qoruyub saxlayır. Paralel olaraq keçirilən festival proqramı, tanınmış aktyorlar, dramaturqlar və tənqidçilərin təqdimatında baş tutan bir sıra təhsil tədbirləri, o cümlədən mühazirələr və ustad sini ər ilə zəngin idi.

M.A.P. Festivalının açılışı festivalın keçirildiyi 3 il ərzində səhnələşdirilmiş bütün tamaşaların a şalarının sərgisi ilə müşayiət olundu.

Beləliklə, YARAT Mərkəzinin qonaqları hələ tamaşaçı zalına daxil olmazdan öncə festivalın tarixinin ən parlaq anları ilə tanış olmaq imkanı əldə etdi.

–

M.A.P. FESTIVAL: IMAGINATION TAKES OVER! The 3rd edition of the M.A.P. International Theatre Festival was presented this year by YARAT Contemporary Art Space with the partner support of Bakcell.

2.

3.

1.

Festival was held in the main theatrical venues of the city, introducing the most cutting-edge productions of recent time.

The festival programme featured 16 performances, which represented different genres and schools from drama, contemporary dance, physical theatre, and puppet shows through to clownery and musical performance with circus show elements.

This year the festival was held October 1020, 2019 and brought together the following theatre companies: State Academic Theatre named after E. Vakhtangov (Russia), Theatre “AKHE” (Russia), “Priyut Komedianta” Theatre (Russia), “Kukolniy Dom” Theatre (Russia), New Riga Theatre (Latvia), Academic Maly Theatre – Theatre of Europe (Russia),

4.

Serving as a platform for communication, education, exchange of knowledge and experience, M.A.P. Festival – an acronym for music, art and performance – combines different forms of theatre to help audiences explore a wide range of contemporary theatrical forms.

Just like in the previous two seasons, the

5.

12.

Puppet Theatre of David Espinosa (Spain), “OLE!” (Spain / UK), “WHS” Theatre (Finland), world-renowned “Kibbutz” Contemporary Dance Company (Israel), “Sardegna” Theatre (Italy), Atelier Theatre (Russia), Puppet Cinema (Israel) and Recirquel (Hungary).

Eyni səhnədə, məşhur rejissor Lev Dodinin quruluşunda, füsunkar Kseniya Rappoportun (Yelena Andreyevna rolunda) iştirakı ilə “Vanya dayı” tamaşası teatr həvəskarlarına təqdim edildi.

Sankt-Peterburqun “Priyut komedianta” Teatrı, həyatın mənasını axtarmaqdan və həyatdan sevinc duya bilməməkdən bəhs edən “Podolskdan olan adam” adlı tamaşası ilə Bakıya gəlmişdi. Dramaturq Dmitri

8.

6.

7.

The festival opened with the play “The Gathering of the Mad” by the producer Kamran Shahmardan, who reconceived the namesake work of Azerbaijani literature classicist Jalil Mammadguluzada and rendered it new and topical for contemporary society. However, the rst festival performances "robins" appeared early in September with three outstanding productions for Baku's theatre audience by the internationally acclaimed Vakhtangov Theatre. The performance "Eugene Onegin"

by Rimas Tuminas has already achieved critical and audience acclaim; in Baku, it was shown in the State Musical Theatre.

The other two plays (“Medea” featuring Yulia Rutberg and “Craw sh Cry”) were shown by Vakhtangov Theatre in the Russian Drama Theatre.

“Uncle Vanya” of the world famous director Lev Dodin, with the magni cent Kseniya Rappoport as Yelena Andreyevna, was shown later in the same venue.

9.

10.

11.

“Priyut Komedianta” Theatre of St.

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #6 / 06 // 2019

13 //

FESTİVAL / FESTIVAL

MƏQAMLAR / HIGHLIGHTS

İCTİMAİ PROQRAMLAR / PUBLIC PROGRAMS “KİBBUTZ” MÜASİR RƏQS ŞİRKƏTİNİN BƏDİİ DİREKTORU VƏ XOREOQRAFI RAMİ BEER İLƏ MÜSAHİBƏ

ölkələr, mədəniyyətlər, dinlər və insanlar arasında fərqi aradan qaldırmaq vasitəsi kimi baxıram. Uzun sözün qısası, rəqs, insanlar arasında ünsiyyət və dialoqu stimullaşdırmağı bacarır. Hesab edirəm ki, bu, dünyanın yaşamaq üçün daha yaxşı bir yerə çevrilməsində, bizim kiçik bir töhfəmizdir. Ü.A.: Rəqsə qarşı sevginiz həmişə belə çılğın olub? Lap uşaqlıqdan bəri?

Müsahibəni apardı: Ülviyyə Axundova –

INTERVIEW WITH RAMI BE'ER, THE ARTISTIC DIRECTOR, CHOREOGRAPHER OF “KIBBUTZ” DANCE COMPANY

13.

Interview by Ulviyya Akhundova 15.

14.

16.

Petersburg brought the play “A Man from Podolsk”, which relates the story of a search for one's essence and the inability to feel and taste the joy of life. Dmitry Danilov's text has gone through numerous stage directions, and was awarded the Golden Mask prize in the category “For Playwright's Work”.

The New Riga Theatre joined the programme with the widely acclaimed play “Sonya” by the ironical playwright Tatyana Tolstaya. The play has been staged by the famous Latvian director Alvis Hermanis, the winner of the Europe Theatre Prize in the category “New Theatrical Realities”.

1. M.A.P. Teatr Festivalı, press-konfrans.

2. Rusiya aktyoru Aleksey Quskovun ustad dərsi. 3. Almaniya teatr tənqidçisi Tomas İrmerin mühazirəsi. 4. “Sığınacaq”.

“Kibbutz” Müasir Rəqs Şirkəti (İsrail).

5. “Podolskdan olan adam”, “Priyut komedianta” Teatrı (Rusiya). 6. 8. “Sonya”, Yeni Riqa Teatrı (Latviya). 7. “Universal hadisə”, Devid Espinozanın Kukla Teatrı (İspaniya). 9. 10. YARAT Mərkəzi.

Festival ərəfəsində “M.A.P. 2017-2019" sərgisi. 11. “Yevgeni Onegin”, Y. Vaxtanqov adına Dövlət Akademik Teatrı (Rusiya).

12. Pux və prax, “AXE” Mühəndis Teatrı (Rusiya). 13. “Dəli yığıncağı”, Kamran Şahmərdanın layihəsi (Azərbaycan).

14. “Yatmış gözəl”, “Kukolnıy dom” Teatrı (Rusiya). 15. MoscowBoys, “Atelye” Teatrı (Rusiya). 16. “Paris gecələri”, “Recirquel” Şirkəti (Macarıstan).

17. “Lanqustun harayı”, Y. Vaxtanqov adına Dövlət Akademik Teatrı (Rusiya).

18. “Torpağın duzu”, “Puppet Cinema” Teatrı (İsrail). 19. “Üç coşqun gitara”, OLÉ! (İspaniya / Böyük Britaniya). 20. “Gediş”, “WHS” Teatrı (Finlandiya).

– 1. M.A.P. Theatre Festival press-conference.

2. Acting wokrshop by Russian actor Aleksey Guskov. 3. Lecture by German theater critic Tomas Irmer. 4. “Asylum”.

Kibbutz Contemporary Dance Company (Israel). 5. “A Man from Podolsk”, “Priyut komedianta” Theatre (Russia). 6. 8. “Sonya”, Yeni Riqa Teatrı (Latviya). 7. “Universal story”, David Espinosa Puppet Theatre (Spain). 9. 10. YARAT Centre.

“M.A.P. 2017-2019" exhibition in frame of the festival. 11. “Eugene Onegin”, State Academic Theatre named after E. Vakhtangov (Russia). 12. “Pukh and prakh, “AKHE” Engineering Theatre (Russia). 13. “The Gathering of the Mad”, Project of Kamran Shahmardan (Azerbaijan).

14. “Sleeping beauty”, “Kukolniy dom” Theatre (Russia). 15. MoscowBoys, “Atelye” Teatre (Russia). 16. “Paris de Nuit”, “Recirquel” Company (Hungary).

17. “Crawfish Cry”, State Academic Theatre named after E. Vakhtangov (Russia). 18. “Salt of the Earth”, “Puppet Cinema” Theatre (Israel).19. “The Three Guitar Locos”, OLÉ! (Spain / Great Britain).

20. “Depart”, “WHS” Theatre (Finland).

17.

R.B.: (təbəssümlə): Bəli! Və həmişə belə olacaq!

– Ulvia Akhundova (U.A.): Mr. Be’er, please tell us what inspired you to make this beautiful show? What lights up your heart when you are working on the new production?

21.

Ülviyyə Axundova (Ü.A.): Cənab Beer, zəhmət olmasa, bizə deyin, bu gözəl şounun yaradılmasında sizi nə ilhamlandırıb? Yeni quruluş üzərində işlədiyiniz zaman, “ürəyinizi nə işıqlandırır”?

Rami Beer (R.B.): Bu əsər “Sığınacaq” adlanır. Bu isə sözün hər mənasında, sığındığınız və müda ə olunduğunuz bir məkan deməkdir. Bu əsər bir yerdən başqasına hərəkət etmək, məxsus olduqları və “EV” adlandıra biləcəkləri bir yer axtarmaq məcburiyyətində olan insanların hekayəsindən bəhs edir. Burada söhbət həm də eyni zamanda Vətən, depressiya və azadlıq hissindən gedir. Hesab edirəm ki, hər bir insan, özünü inamlı, təhlükəsiz və müda əli hiss edə biləcəyi bir yerə layiqdir.

“Ugah Ugah” adlı qədim bir yəhudi mahnısı var. Mahnının sözləri belədir: “Biz bütün günü fırlanırıq. Otururuq, dururuq, otururuq, dururuq... öz yerimizi tapana qədər.”

“Sığınacaq”, həm böyük bir cəmiyyətin üzvü, həm də ayrı-ayrı fərdlər olaraq, şəxsiyyətimiz və mövcudluğumuzun yollarını da araşdırır. Mən, rəqəmlərlə kodlaşdırılmış şəxsiyyətimizin bir hissəsini təmsil etmək üçün, nömrələrdən istifadə etmək qərarına gəldim... Bizim identi kasiya nömrəmiz, telefon nömrələrimiz var, banka gedəndə və ya xəstəxanaya yerləşdiriləndə, bizə sıra nömrəsi verilir... Nömrələr, böyük ehtimalla həyatın “insan çevrəsində” çox mühüm rol oynayır.

Bir daha, bu əsər, özünə ev tapmaq kimi çox ümdə, az qala “əbədi” bir arzu ilə hərəkət edən insanlardan bəhs edir. Ü.A.: Yeni bir layihəyə başlayanda, adətən nə ilə başlayırsınız? Birinci yerdə nə durur: musiqi, yoxsa süjet?

R.B.: Mən müxtəlif rejissorlar və müxtəlif ölçülərdən başlayıram. Mən haradan və necə çıxacağımı bilmədən, sirli bir meşədə gəzməyi sevirəm... Daha sonra, mən çıxış yolu axtarmağa başlayıram... Bəzən musiqi ilə başlayıram, bəzənsə də, öz kirlərimə aydınlıq gətirmək üçün, hərəkətdən istifadə edirəm. Mən həm də özüm işığı yaradıram və bu işıq, çox güclü bir alətdir. Mən ondan mesajımı ötürmək üçün, mətn, kostyum və ya dekorasiyadan istifadə etdiyim dərəcədə istifadə edirəm. Mən, bütöv bir “vahid” yaradıram və belə deyək, bütün elementlərin harmoniyada, vəhdət şəklində işləməsini təmin etməyə çalışıram. Rəqs sənətinə kommunikasiya yaratmaq və müxtəlif

Just like before, M.A.P. Festival strives to provide an educational platform where young actors, directors, and playwrights may share their knowledge and learn from more experienced colleagues. The parallel programme was rich with educational events including lectures and masterclasses by renowned actors, playwrights and critics.

The opening of M.A.P. will be accompanied by the showcase of posters for all plays to have been staged over 3 years of its existence. YARAT Centre guests will therefore be able to learn about the most outstanding moments of the festival history even before they enter the auditorium.

18.

19.

20.

Rami Be'er (R.B): This piece is called “Asylum”, which literally means a place where you feel protected. It tells the story of people who were forced to move from one place to another and seek to nd a place where they belong… A place that they can call HOME. It's about identity and homeland, depression and a sense of freedom at the same time. I believe that every person deserves such, where he/she can feel con dent, safe and protected.

There is an old Hebrew song called “Ugah Ugah” that goes like “We go in circles all day. We sit and stand, we sit and stand, until we nd our place”. Asylum also deals with our identity and ways of existence, both as a member of a bigger society and individual human beings. I decided to use numbers to represent that part of our identity that is codi ed in numbers… We have our ID number, our telephone numbers, we are assigned a number when we come to the bank or are hospitalized… Numbers seem to play a very important role within the human circle of life.

Once again, this piece talks about the people who are driven by a strong everlasting desire to nd home.

U.A.: When launching a new project, where do you usually start? What comes rst: the music or the plot?

R.B.: I start from different directions and in different dimensions. I love to start by walking into that mysterious forest without knowing my way out… Then I start looking for that way out… At times, I start with music; at times, I use movement to make my ideas clear. I also design the light myself, and this is a powerful tool that I use to convey my message just as much as I use text, costume or set decoration. I create the whole unit, so to say, to make sure all of the elements work in harmony. I see the art of dance as a way to create communication and to bridge the gaps between different countries, different cultures, religions and people who come from diverse backgrounds. Without saying much, dance is able to stimulate communication and dialogue between people. I believe that this is our modest contribution into making the world a better place to live in.

U.A.: Have you always been passionate about dance? Ever since you were a kid?

R.B.: (with a smile): Yes! I always will be!

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #6 / 06 // 2019

// 14

YARAT MƏRKƏZİ / YARAT CENTRE

TƏHSİL / EDUCATION UNI PRO

UNI PRO

YARAT Təhsil yeni 2019-2020-ci tədris ili üçün “Uni Pro” layihəsini təqdim edir. Layihə çərçivəsində ölkənin bir sıra universitetlərin, eyni zamanda kollec və peşə məktəblərinin tələbələri YARAT-ın müxtəlif məkanlarına qonaq gələrək, interaktiv tur zamanı fəal iştirak edib qrup əsərlərini uğurla həyata keçirirlər. Həmçinin həftə içi XX-XXI əsrlər Azərbaycan Rəngkarlığı Muzeyi və ARTIM Layihə Məkanında Uni Pro-nun fərqli modullarında iştirak edirlər.

YARAT Education is presenting “Uni Pro” project for new academic year. As a part of the project, students from a number of universities, colleges, and vocational schools across the country are invited to visit various venues of YARAT and actively participate in an interactive tour and a group work.

Hal-hazırda ARTIM Layihə Məkanında nümayiş olunan “Periferik genişlənmə” adlı qrup sərgisi günümüzdə aktual olan dünyanın müxtəlif sosial-qlobal problemlərini əks etdirdiyi üçün tələbələrin diqqətini cəlb edib.

Peşəkar bələdçilər tərə ndən aparılan interaktiv turdan sonra tələbələr onlara təqdim olunmuş mövzular sırasından bir sosial-iqtisadi problem seçərək (gender bərabərliyi, qlobal istiləşmə, meşələrin qırılması, urbanizasiya və s.) fərdi və unikal həll yollarını qrup şəklində təqdim edirlər.

Verilən tapşırıq sayəsində aparılan lakonik araşdırma kir mübadiləsi qiymətləndirmə və qrup müzakirələrini özündə birləşdirir.

Currently, students from different higher and secondary educational institutions participate in Uni Pro modules at the Museum of Azerbaijani Painting of the XX-XXI Centuries and ARTIM Project Space.

The “Peripheral Expansion” group exhibition presented in ARTIM Project Space draws the students’ attention to the various social and global challenges in today's world.

After the interactive tour conducted by professional guides, students choose a socio-economic challenge among the topics proposed (gender equality, global warming, deforestation, urbanization, etc.), and suggest individual and unique solutions in a group manner. The short study performed under this task combines exchange, assessment, and the group discussion of ideas.

LITTLE YARAT Artıq 5 ilə yaxın müddət ərzində daima inkişaf edərək fəaliyyət göstərən Little YARAT layihəsi 3-15 yaş uşaqlar üçün həftə sonunu həm əyləncəli, həm də faydalı keçirmək üçün gözəl bir proqramdır. Məhz cari sərgilərdən bəhrələnərək, ustad dərsləri zamanı uşaqlar müasir incəsənət nümunələri ilə tanış olub, dünya tendensiyalarını öyrənir və öz kreativ düşüncələrini reallaşdırırlar. Şənbə günləri rəssam Nigar Quliyeva tərə ndən keçirilən ustad dərsləri bir-birindən fərqli və əyləncəli keçirilməklə yanaşı, hər dəfə uşaqları maraqlı mövzularla tanış edir. Uşaqlar bir araya gələrək bəzən fərdi, bəzən isə qrup işləri hazırlayaraq, özlərini ifadə etmək bacarıqlarını inkişaf etdirirlər.

Həftənin bazar günləri isə ustad dərsləri daha fərqli formatda, həm uşaqların, həm də valideynlərin birgə müxtəlif texnikalar və üsullar öyrənərək keçirilir. Ümumiyyətlə, Little YARAT layihəsi yaş bölgüsünə əsaslandığı üçün üç formatdan ibarətdir: Rəng partlayışı – həftənin şənbə günləri (saat 11:00-12:30), 25 nəfər 3-7 yaşlı uşağın iştirakını nəzərdə tutur.

YARAT AKADEMİYASI 2019 / PAYIZ SESSİYASI

adına Moskva Dövlət Universitetinin Bakı lialı, Azərbaycan Dövlət Rəssamlıq Akademiyası, Azərbaycan Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universiteti, Azərbaycan Memarlıq və İnşaat Universiteti ilə qurduğu məhsuldar əməkdaşlıq sayəsində gənc sənətşünasların, habelə incəsənətlə maraqlanan digər tələbə qruplarının YARAT Akademiyasının mühazirələrində iştirakı uğurla həyata keçirilmişdir.

YARAT sentyabrın 19-u YARAT Akademiyasının növbəti payız sessiyasını elan etdi. Ənənəvi olaraq payız bloku sentyabr, oktyabr, noyabr aylarını əhatə edir, bu dəfə özündə ayrı-ayrılıqda “qeyri-ənənəvi tarix” anlayışını birləşdirən zəngin proqram formasında hazırlanmışdır.

–

İştirakçılar çoxşaxəli tədqiqat metodları və tematik araşdırma metodu ilə tanış olub, tanınmış həm yerli, həm də beynəlxalq rəssamlar, tədqiqatçılar, professorlar və mütəxəssislərlə görüşmüş, panel müzakirə və seminarlarda iştirak etmişdirlər.

YARAT ACADEMY 2019 / FALL SESSION

Yaradıcı araşdırma qabiliyyətlərinin inkişafına yönəlmiş YARAT Akademiyasının bu payız sessiyasının sonunda iştirakçılar müəyyən mövzular üzrə araşdırma apararaq əldə etdikləri bilikləri və bacarıqları praktiki sahədə tətbiq edə biləcəklər.

On September 19, YARAT announced next fall session of YARAT Academy. This time, the autumn unit traditionally covering September, October and November has been prepared as a rich program combining individual aspects of “non-linear” history.

Sessiyanı uğurla başa vuran iştirakçılar ənənəvi olaraq serti katla təmin olunacaqlar.

Participants have been familiarized with cross-disciplinary research methods and topical studies, met well-known local and international artists, researchers, professors, and specialists, as well as participated in panel discussions and seminars.

YARAT Təhsil şöbəsinin Bakıda dörd çoxpro lli universitetlərlə M.V.Lomonosov

At the end of YARAT Academy fall session aimed at developing creative research skills, the participants will have an opportunity to practically apply the knowledge and skills gained through speci c topical studies.

The participants who successfully complete the session will be awarded certi cates YARAT Education Programs Department has successfully ensured participation of young art experts and other academic groups interested in art in the YARAT Academy lectures due to fruitful cooperation with Baku’s four multidisciplinary universities: the Baku branch of the Moscow State University named after M.V. Lomonosov, the Azerbaijan State Academy of Art, the Azerbaijan State University of Culture and Art, and the University of Architecture and Construction.

TƏDBİRLƏR HAQQINDA MƏLUMAT / NEWS ABOUT EVENTS WWW.YARAT.AZ

Yaradıcı ol – həftənin şənbə günləri (saat 14:00-15:30), 25 nəfər 8-12 yaşlı uşağın iştirakını nəzərdə tutur.

Təxəyyül et – həftənin şənbə günləri (saat 16:00-17:00), 15 nəfər yeniyetmənin iştirakı ilə adətən ARTIM Layihə Məkanında baş tutan ustad dərsləridir.

yiyələnib təxəyyül, təfəkkür və natiqlik bacarıqlarını inkişaf etdirirlər.

Little Master ustad dərsləri 8 yaşdan yuxarı uşaqlar üçün hər həftənin şənbə günü saat 12:00-da keçirilir. Ənənəvi olaraq isə iyul və dekabr aylarında iştirakçıların əsərləri Little YARAT və Little Master layihələrinin yarımillik fəaliyyətinin yekun sərgisi çərçivəsində müxtəlif təhsil və əyləncə proqramı ilə birlikdə təqdim olunur.

–

LITLLE YARAT

The Little YARAT project, which has been continuously developing for about 5 years, is a great program for children aged 3-15 Hər bir ustad dərsi öncəsi bələdçi tərə ndən to happily and pro tably spend the weekend sərgi üzrə maraqlı, interaktiv ekskursiya Children are acquainted with examples of aparılır. Sərgidən ilhamlanaraq uşaqlar dərin contemporary art by enjoying exhibitions, məna daşıyan özlərinin təxəyyül əsərlərini learning world trends, and implementing their yaradırlar. creative ideas. The masterclasses given by artist Nigar Guliyeva on Saturdays are fun XX-XXI əsrlər Azərbaycan Rəngkarlığı and different each time, inviting children to Muzeyində isə Little Master ustad dərsləri çərçivəsində uşaq və yeniyetmə gənclər sanki think about interesting topics. Children come together and develop their self-expression sehrli rəngkarlıq aləminə səyahət edirlər. skills by making both individual and group Onlar Azərbaycanın tanınmış ustadlarının work. əsərləri ilə tanış olduqdan sonra peşəkar sənətkarın rəhbərliyi altında təsviri və On Sundays, masterclasses are held in a dekorativ incəsənətin əsasları haqqında different format, with both children and biliklər əldə edib, onları tətbiq etməyi parents learning different techniques and öyrənirlər. İştirakçılar təsviri və dekorativ methods together. sənətin ifadə vasitələri ilə işləyərək müxtəlif texnika və üslublar haqqında biliklərə The Little YARAT project has three formats

YAY DÜŞƏRGƏLƏRİ: DƏB, MEMARLIQ VƏ MUSİQİ Ənənəvi olaraq YARAT Müasir İncəsənət Məkanı, təhsil proqramları çərçivəsində yay ayları ərzində müxtəlif mövzuları əks etdirən,

həm uşaqları, həm də gəncləri bir araya gətirən fərqli yay düşərgələri həyata keçirmişdir.

12-16 avqust tarixlərində 8-12 yaşlı yaradıcı uşaqlar üçün yay düşərgəsi çərçivəsində “Maqohalmi övladları Şarivari sirkində” adlı moda üzrə silsilə dərslər həyata keçirilmişdir.

YARAT-da nümayiş olunan rusiyalı rəssam Taus Maxaçevanın “Şarivari” və Koreya-

based on age groups as follows: The Burst of Colors – On Saturdays from 11:00 till 12:30, 25 children aged 3-7 are expected to attend.

Be Creative – On Saturdays from 14:00 till 15:30, 25 children aged 8-12 are expected to attend.

Imagine – these masterclasses are usually held in the ARTIM project space on Saturdays from 16:00 till 17:00 and attended by 15 teenagers.

Before each master class, the instructor gives an interesting interactive tour of the exhibition.

Inspired by the exhibition, children create their own work using creative and analytical skills.

At the Museum of Azerbaijani Painting of the XX-XXI Centuries, as part of the Little Master masterclasses, children and teenagers take a journey into the magical world of painting. After getting acquainted with the works of famous Azerbaijani artists, they gain the basic knowledge of imitative and decorative art under the guidance of professional experts and then learn to apply it. Participants master various techniques and styles using the expressive means of imitative and decorative art and develop their imagination, thinking, and oratory skills. The Little Master masterclasses are held every Saturday at 12:00 for children aged 8 and up. In July and December, children's works are traditionally presented in the semi-annual nal exhibitions as part of the Little YARAT and Little Master projects along with a variety of educational and entertaining programs. kanadalı sənətçi Zadi Çanın “Maqohalmi övladı və yaradılış sədası” adlı fərdi sərgisindən ilhamlanaraq ARTIM Lab iştirakçısı və modelyer Əhməd Nəbiyevin rəhbərliyi ilə öncə uşaqlar fərdi sərgilərlə tanış olmuş və onların yaradıcılıq tarixini araşdırmış, daha sonra isə eskiz çəkmə qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək və podium hərəkətlərini öyrəndilər. Düşərgənin sonuncu günü uşaqlar hazırladıqları geyimləri podiumda nümayiş etdirmişdirlər.

26-29 avqust tarixlərində ARTIM Layihə Məkanında memar Fəridə Rüstəmova tərə ndən “LE CORBUSIER-Memarlıq” adlı yay düşərgəsi keçirildi. Proqramda praktik məşğələlər, kino sahəsində naturaların təhlili, həmçinin yeni məkanların yaradılması yer aldı.

Silsilə məşğələlərin sonunda iştirakçılar hazırladıqları miniatür pavilyonlarda çəkdikləri qısametrajlı lmləri nümayiş etdirdilə.

2-6 sentyabr tarixlərində isə yenidən ARTIM Layihə Məkanında “Daimi gözəllik: Musiqi əsl incəsənət forması kimi” adlı elektron musiqi mövzusunda yay düşərgəsi keçirildi. Müğənni, bəstəkar, musiqiçi, Dihaj ləqəbi ilə tanınan Diana Hacıyeva tərə ndən aparılan proqram zamanı iştirakçılar musiqi sənətinə aid ədəbiyyat məlumatları, musiqi proqramlarından (Ableton) istifadənin əsas məqamlarını öyrənib musiqinin insan şüuruna psixoloji təsirindən biliklər əldə etdilər. Yekunda

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER - #6 / 06 // 2019

ARTIM Layihə Məkanı 7-27 sentyabr tarixlərində gənc modelyer-rəssam Əhməd Nəbiyevin “Moda və incəsənət” adlı silsilə ustad dərslərini təqdim edib.

Məşğələlərin iştirakçıları moda sənayesi sahəsində həm nəzəri, həm də praktiki biliklər əldə etdilər və kursun sonunda onlara serti katlar verildi.

Təlim proqramı “Moda və onun tendensiyaları”, “Fəşn siluet və kollajlama”, “Sənaye modası” və “Moda doğma məkanda” mövzularını, habelə yerli moda sənayesinin problemləri haqqında müzakirələri əhatə edib. Tədbirlər zamanı Nəbiyev yerli sənayenin Fidan Sadıq (yerli MMMDN brendinin təsisçisi), Anar Skandar və Ruslan Hüseynov kimi istedadlı gənc dizaynerləri ilə dialoqlar qurub.

YARAT İLƏ ÖYRƏN

LEARN WITH YARAT

Təhsil proqramları arasında önəmli yer tutan “YARAT ilə öyrən” layihəsi şagirdlər üçün xüsusi hazırlanmış ekskursiya və interaktiv tapşırıqlardan ibarətdir. Proqram zamanı uşaqlar müasir incəsənət haqqında sərbəst danışmaqla yanaşı özlərinin müşahidə, tənqidi yanaşma qabiliyyətlərini formalaşdırırlar.

Holding a special place among the educational programs, the Learn with YARAT project includes excursions and interactive tasks specifcally designed for students. As part of the program, children speak freely about contemporary art and develop their observational and critical thinking skills.

“YARAT ilə öyrən” məktəb proqramı 3 formatdan ibarətdir: İncəsənəti tap – İbtidai sinif uşaqları üçün cari sərgi ilə bağlı müzakirə və əsərlərdən ibarət əyləncəli oyun nəzərdə tutulur (6-8 yaş). İncəsənət xəfiyyəsi – Cari sərgi ilə tanış olub müxtəlif tapşırıqlar əsasında araşdırma və fikir mübadiləsi aparılır (9-13 yaş).

Qəhrəmanını tanı – Şagirdlərin gələcək peşə seçiminə dəstək olmaq və onları öz peşələrində müvəffəqiyyət qazanmış insanlarla tanış olub fkir mübadiləsi aparmaq üçün platformadır (14-17 yaş). Ənənəvi olaraq, “YARAT ilə öyrən” məktəb proqramı çərçivəsində bir sıra məktəblərin şagirdləri YARAT-ın müxtəlif məkanlarında qonaq olur, müxtəlif interaktiv turlar və məşğələlərdə iştirak edirlər.

Hal-hazırda isə məktəblilər XX-XXI əsrlər Azərbaycan Rəngkarlığı Muzeyində Suad Qarayeva-Maleki və Fərəh Ələkbərlinin birgə kuratorluq etdiyi “Danışır Bakı: 1900-1940-cı illər” adlı sərgisindən ilhamlanaraq, xüsusi hazırlanmış “İncəsənət xəfiyyəsi” adlı proqramda böyük maraqla iştirak edirlər. Onlar bir saat ərzində sənət əsərləri və onların müəllifəri haqqında müxtəlif faktlar üzrə sərgini araşdırıb, kiçik tədqiqat aparırlar. Həmçinin dövrün sənətkarlarının yaratdıqları əsərləri təhlil edib, təsvir olunmuş təzadlı ictimai-siyasi və iqtisadi proseslərlə zəngin çağın – 1900-1940-cı illərin xronologiyasını özləri yarardırlar.

isə verilmiş mövzu əsasında iştirakçılar proqram təminatı üzrə əldə edilmiş texniki biliklər vasitəsi ilə yaratdıqları musiqi parçalarını təqdim etdilər.

SUMMER CAMPS: FASHION, ARCHITECTURE, AND MUSIC As part of the educational programme, YARAT has traditionally arranged various summer camps on different topics bringing children and young people together. As part of a summer camp for creative children aged 8-12 arranged on August 12-16, a series of fashion classes named “Magohalmi’s Children at the Charivari Circus” was held. Under the guidance of the ARTIM Lab participant and fashion designer Ahmad Nabiyev, and inspired by Russian artist Taus Makhacheva's “Charivari” and Korean-Canadian artist Zadie Xa’s “Child of Magohalmi and the Echos of Creation” individual solo exhibitions demonstrated in the YARAT Centre, children became familiarized with these exhibitions and

The Learn with YARAT school program has 3 formats: Find Art – An entertaining game for elementary school children, which includes discussion and creating works related to the current exhibition (6-8 years).

Art Investigation – Familiarization with the current exhibition with subsequent investigation and exchange of views based on different tasks (9-13 years).

Meet the Hero – A platform to support students in their future career choices, ensure their introduction to people who have succeeded in their professions, and encourage the exchange of views with each other (14-17 years).

As part of the Learn with YARAT school program, students from a number of schools are traditionally invited to visit different YARAT buildings and participate in various interactive tours and activities.

Currently, schoolchildren inspired by the “Baku Speaking: 1900s-1940s” exhibition co-curated

by Suad Garayeva-Maleki and Farah Alakbarli at the Museum of Azerbaijani Painting of the XX-XXI Centuries are taking part in the specially designed Art Investigation program.

Within an hour, they perform a short investigation exploring an exhibition of works of art and various information about the artists.

Also, they analyze the works created by the artists at the time, and reconstruct the chronology of the years 1900-1940 – a moment rich in contrasting socio-political and economic processes depicted in them.

studied the history of their creation, and then had the opportunity to develop their sketching skills and practise fashion show movements. On the last day of the camp, the children demonstrated dresses of their design in a fashion show.

On August 26-29, in the ARTIM Project Space, the “LE CORBUSIER-Architecture” summer camp was held by architect Farida Rustamova. The program included practical training, analysis of location lming and the creation of new locations. At the end of the series of lessons, the participants presented short lms made in mini ture pavilions.

On September 2-6, again in the ARTIM Project Space, the "Permanent Beauty: Music as a Real Art Form" electronic music summer camp was held. During the program conducted by singer, composer, and musician Diana Hajiyeva known as DiHaj, the participants learned musical literature and the basics of using the music programs (Ableton), as well as the psychological effects of music on human consciousness. Finally, the participants presented the musical pieces that they created on the selected theme using their technical software knowledge gained during the camp.

Hər bir təlim sessiyası geniş məlumatlara əsaslanan konkret mövzuya həsr edilmişdir. Əhməd Nəbiyev Fidan Sadıqla söhbətində dizaynerin ixtisaslaşmasından söhbət açaraq modelyerliyin istiqamətləri və fərqli xüsusiyyətləri haqqında danışıb.

Başqa bir leksiyanın mövzusu “Moda incəsənətdirmi?” sualına cavab vermək idi.

Bu leksiya moda sənayesinin tarixini muzeylərdə keçirilən moda sərgiləri prizmasından araşdırırdı. Gənc dizayner Anar Skandar sənaye dizaynı və bu sahənin moda üçün imkanlarından bəhs edib. Moda sənayesinin problemləri yerli moda brendi “PARCHA”nın “Moodboard” kolleksiyasının əsasında müzakirə edilib.

ARTIM Project Space presented a series of workshops entitled “Fashion and Art” by young fashion designer and artist Ahmed Nabiyev.

The workshops provided both theoretical and practical knowledge of the fashion industry. All participants received certi cates at the end of the course.

The training programme included the topics Fashion and Its Trends, Fashion Silhouettes and Collaging, Industrial Fashion, and Native Fashion, as well as discussions about the challenges of the local fashion industry.

Nabiyev built a dialogue with the most talented young designers of the local industry, such as Fidan Sadig (founder of the local MMMDN brand), Anar Scandar and Ruslan Huseynov.

Each training session was dedicated to a speci c topic and fe tured a wide range of information. Starting with an analysis of the designer’s specialty, Nabiyev, in conversation with Fidan Sadig, talked about the directions and diversity of fashion design. Another lecture focused on the question “Is Fashion Art?”, and explored the history of the fashion industry through the prism of fashion exhibitions at museums.

Young designer Anar Scandar covered industrial design and the possibilities of this eld for fashion Problems of the fashion industry were discussed through the Moodboard Collection of the PARCHA local fashion brand.

YARAT Friends-ə üzv olmaqla, incəsənət birliyinin bir hissəsinə çevrilmək və Azərbaycanda və xaricdə müasir mədəniyyət nümunələri ilə yaxından tanış olmaq şansı qazanırsınız. Həmçinin, YARAT məhz öz üzvlərinə, müxtəlif maraqlı tədbirlər təşkil edərək, sərgilərimizin kuratorları ilə daha sıx əlaqə imkanı yaradır. Siz platformanın üzvü olmaqla incəsənət yönümlü qapalı tədbirlərə, şam yeməklərinə, sənət müzakirələrinə, xüsusi açılışlara dəvətnamələr əldə edəcək və bir çox digər imkanlardan yararlanacaqsınız.

Missiyamız müasir incəsənətin Azərbaycanda geniş auditoriyaya çatdırılması və inkişaf etdirilməsi üçün cəmiyyət yaratmaqdır.

Üzvlük Paket illik ödəniş / Membership Packages yearly fee:

● GƏNC DOST ● YOUNG FRIEND

300 AZN

● DOST ● FRIEND

700 AZN

YARAT FRIENDS IS A COMMUNITY AND PART OF THE YARAT FAMILY By joining YARAT as a friend you will become part of an art community and be connected with the best of contemporary culture in Azerbaijan and abroad. Friends are given the privilege of experiencing YARAT like no other visitor and to enjoy a greater level of engagement with the Centre, our curators and exhibitions. You will receive exclusive bene ts including invitations to unique art-focused events, dinners, artist talks, previews and many more. Friends of YARAT are a vital link in our vision for the future of contemporary art in Azerbaijan. Friends provide support and strength in upholding our mission to educate the public about vibrant contemporary culture. Friend of YARAT means belonging to a community that supports active artists and their works. Your support helps to bring the best contemporary culture of Azerbaijan to the world.

Mission of YARAT Friends is to develop and promote the contemporary art to wider audiences in Azerbaijan by enlightening and creating a Network of Friends who supports the idea.

Əlaqə: YARAT Müasir İncəsənət Məkanı YARAT Friends platforması

Contact: YARAT Contemporary Art Space YARAT Friends Community

M.: +994 50 274 6744 T.: +994 12 505 1414

C.: +994 50 274 6744 T.: +994 12 505 1414

E.: friends@yarat.az Ünvan: Bayıl, Dövlət Bayrağı Meydanı Bakı, Azərbaycan, Az1003

E.: friends@yarat.az Address: Bayil, National Flag Square Baku, Azerbaijan, AZ1003

YARAT QƏZETİ - THE YARAT PAPER #6 / 06 // 2019

YENƏ O BAĞ OLAYDI...

SƏYYAR SƏRGİ

ONCE AGAIN THAT GARDEN BE...

TRAVELING EXHIBITION Nəzrin Məmmədova Mousa Bəyzadə Leyli Qafarova Vüsalə Ağarazıyeva Etibar İsmayılov Günay Əliyeva Mikelancelo Pistoletto “Cittadelarte Fondazione Pistoletto” (Biella, İtaliya) ilə birgə

31.10.2019 > > 19.01.2020 Mingəçevir Şəhər Dövləti Rəsm Qalereyası Mingəçevir, Səməd Vurğun küç., 22 Mingechevir State Art Gallery 22 Samad Vurgun str., Mingechevir City www.yarat.az / T.: +994 12 505 1414

Baş redaktor / Editor-in-chief Suad Garayeva-Maleki Redaktorlar / Editors Rizvan Ələsgər Ülviyyə Axundova Dizayn / Design Fəxriyyə Məmmədova Layihə meneceri / Project Manager Hökümə Kərimova Üz qabığındakı rəsm / Special artwork on cover by © Ağababa Bağırov “Microdistrictil”, 2019, 3D modelling, AR (Augmented reality) QR kodu skan edib, kameranı qəzetin üzərinə gətirin Please scan QR Code and take phone on cover image

İstifadə olunan təsvirlər və materiallar YARAT və müəlli ərə məxsusdur.

– All images and materials are property of YARAT and authors Tiraj / Edition 1000

YARAT MÜASİR İNCƏSƏNƏT MƏKANI AZ1003, BAKI, AZƏRBAYCAN BAYIL, DÖVLƏT BAYRAĞI MEYDANI -

YARAT CONTEMPORARY ART SPACE

BAYIL DISTRICT, THE NATIONAL FLAG SQUARE AZ1003, BAKU, AZERBAIJAN

T.: +99412 505 1414; +99412 437 3970 +994 50 246 9292 -

SƏRGİLƏR ANONSLARI / EXHIBITIONS ANNOUCES

WWW.YARAT.AZ

ARTIM Lab ARTIM Flux ARTIM Shots TƏDBİRLƏR HAQQINDA MƏLUMAT / NEWS ABOUT EVENTS WWW.YARAT.AZ