MAG 03
• BARCOS DA BAÍA DE TODOS OS SANTOS • Fabricio Branco • fotografia digital •
MAG 03 ÍNDICE INSIGHT 1 • O que é um Manifesto de Arte • Autor
07
INSIGHT 2 • Três passos simples para entender a arte: olhe, veja e pense • Kit Messham-Muir
11
ARTE DE RUA • A Sal e Sol • Tarcio Vaconcelos
14
PIINTURA • Animal Surreal • Artur Rios
24
PHOTO • Salitre • Paulo Melo
34
GERAÇÃO 70 • Energia que vem do Mar • Sérgio Rabinovitz
48
MULTIMIDIA • Natureza Selvagem • Eduardo Rodrigues
60
DESIGN • Design Ilustrado • Fabricio Branco
73
ARQUITETURA • A onda é essa • Mauricio Fadul
83
ACHADOS • Coisas legais que vimos por aí
91
PARA LER • Sugestões de leitura
93
• BAÍA DE TODOS OS SANTOS • Fabricio Branco • fotografia digital •
Com mais de cinco séculos de rica história, Salvador, a capital da Bahia, ergue-se como uma das metrópoles mais fascinantes do mundo. E no coração dessa cidade pulsante, encontramos um verdadeiro tesouro: a Baía de Todos-os-Santos. Esta espetacular maravilha natural é um reflexo da diversidade cultural que moldou a região, um patrimônio histórico e cultural incomparável que inspira, encanta e cativa aqueles que têm a sorte de conhecê-la. No dia 1° de novembro de 1501, uma expedição comandada por Gaspar Lemos, acompanhada por Américo Vespúcio, desembarcou em terras brasileiras. A Igreja celebra a Festa de Todos os Santos nesse dia, pois é a data seguinte ao 31 de outubro, em que os pagãos celebravam as bruxas e os espíritos que vinham se alimentar e assustar as pessoas. Swell Pintura Acrílica • 120x80cm • Fabricio Branco •
A Baía de Todos-os-Santos é muito mais do que uma mera baía; é um dos maiores tesouros naturais do Brasil. Com mais de 1.000 km² de extensão, abriga 56 ilhas que pontilham suas águas azuis, como Itaparica, Maré, Frades e Madre de Deus. As praias deslumbrantes que circundam essa baía são uma visão de tirar o fôlego e atraem visitantes de todo o mundo. A Baía de Todos-os-Santos é um testemunho vivo da riqueza natural e cultural da Bahia. Suas águas abrigam histórias e tradições que atravessam séculos, enquanto suas praias douradas e ilhas exuberantes são um lembrete constante da magnificência da natureza. É um lugar onde o passado e o presente se entrelaçam, criando uma experiência que cativa e enriquece todos os que a exploram.
• BAÍA DE TODOS OS SANTOS • Fabricio Branco • fotografia digital •
• INSIGHTS •
O que é um manifesto de arte
Um manifesto de arte é uma declaração pública das intenções, motivos ou pontos de vista de um artista ou movimento artístico. Os manifestos são uma característica padrão dos vários movimentos da vanguarda modernista e ainda hoje são escritos. Os manifestos de arte às vezes têm em sua retórica um valor de choque, para alcançar um efeito revolucionário. Freqüentemente, tratam de questões mais amplas, como o sistema político. Temas típicos são a necessidade de revolução, liberdade (de expressão) e a superioridade implícita ou abertamente declarada dos escritores sobre o status quo. [ citação necessária ] O manifesto fornece um meio de expressar, divulgar e registrar ideias para o artista ou grupo de arte - mesmo que apenas uma ou duas pessoas escrevam as palavras, a maioria ainda é atribuída ao nome do grupo. O primeiro manifesto de arte do século 20 foi introduzido com os futuristas na Itália em 1909, seguido pelos cubistas , vorticistas , dadaístas e surrealistas : o período até a Segunda Guerra Mundial criou o que ainda são os manifestos mais conhecidos. Embora nunca tenham deixado de ser emitidos, outros meios de comunicação, como o crescimento da radiodifusão, tenderam a marginalizar tais declarações. Devido à Internet, tem havido um ressurgimento da forma, e muitos novos manifestos estão
aparecendo para uma potencial audiência mundial. Os Stuckists fizeram uso particular disso para iniciar um movimento mundial de grupos afiliados. Os manifestos geralmente consistem em uma série de afirmações, que são numeradas ou em pontos e que não necessariamente seguem logicamente de uma para a outra. A explicação de Tristan Tzara sobre o manifesto ( Feeble Love & Bitter Love, II ) capta o espírito de muitos: Um manifesto é uma comunicação feita a todo o mundo, cuja única pretensão é a descoberta de uma cura instantânea para a sífilis política, astronômica, artística, parlamentar, agronômica e literária. Pode ser agradável e bem humorado, é sempre certo, é forte, vigoroso e lógico. A propósito da lógica, considero-me muito simpático.
Antes do início do século 20, o manifesto era quase exclusivamente uma declaração com objetivos políticos. A intenção dos artistas que adotam a forma, portanto, é indicar que estão empregando a arte como instrumento político. O manifesto de arte tem dois objetivos principais. O primeiro é definir e criticar um paradigma na arte ou cultura contemporânea; a segunda é definir um conjunto de valores estéticos para contrariar esse
paradigma. Freqüentemente, os manifestos aspiram a ser obras de arte em seu próprio direito; por exemplo, muitos redatores de manifestos pretendem que seus textos sejam encenados. Outros manifestos não podem ser totalmente apreciados simplesmente como declarações escritas porque dependem fortemente do design gráfico para comunicação, uma característica comum nos manifestos Dada. Vários artistas escreveram manifestos sobre meios artísticos que não os seus. Historicamente, houve um forte paralelo entre o manifesto artístico e o manifesto político. Não era incomum que os redatores de manifestos do início do século 20 também fossem politicamente ativos. Na Itália, o fundador futurista Filippo Tomasso Marinetti concorreu ao cargo, e os futuristas russos e italianos divulgaram manifestos políticos. Na Inglaterra, o Vorticista Wyndham Lewis apoiou as Suffragettes, enquanto na França, o surrealista André Breton apoiou o Partido Comunista. Freqüentemente, porém, essas organizações políticas rejeitaram a atenção dos artistas; em outros casos, os artistas foram censurados e perseguidos por governos autoritários europeus, como a Itália fascista e a Rússia comunista, que rejeitaram institucionalmente a vanguarda.
Happy, Gorgeous, Delicious Hour!
• COKE KILLS (Detalhe) • Fabricio Branco • Acrílica sobre tela • 80x120cm •
“Criatividade é o poder de rejeitar o passado, de mudar o status quo e de buscar um novo potencial ... Criatividade é o poder de agir.” • Ai Weiwei •
• INSIGHTS •
Três passos simples para entender a arte: olhe, veja e pense • Kit Messham-Muir •
Senior Lecturer in Art History and Theory, University of Newcastle
Olhe, Veja e Pense
Então, olhe o que está lá, literalmente bem na sua frente. Os dois primeiros - olhar e ver Comece com o mais básico: - referem-se apenas ao uso que meio ou material é - uma dos olhos e às habilidades de observação. O terceiro requer um fotografia, um objeto, uma pintura? Como se parece? Áspero pouco de reflexão, aproveitando o que já sabemos e interpretando e rápido? Liso e limpo? Brilhante? Sujo? Feito com cuidado? de forma criativa o que observamos dentro dos contextos Jogados juntos? mais amplos de uma obra de arte. O artista terá feito algumas decisões muito deliberadas sobre Quando vemos qualquer coisa, os materiais, estilo e abordagem, seja uma obra de arte, um e isso irá alimentar diretamente a filme ou um outdoor, nossos sensação geral e o significado do cérebros realizam um processo trabalho. extremamente complexo de uma fração de segundo de Etapa 2: Veja leitura e criação de significado. Absorvemos toda uma gama Qual é a diferença entre olhar e de pistas que compõem nossa ver no contexto da arte? Olhar compreensão de qualquer é literalmente descrever o que imagem, muitas das quais nem está à sua frente, enquanto ver é mesmo temos consciência. aplicar significado a isso. Quando vemos, entendemos o que é visto Qualquer processo de como símbolos e interpretamos o compreensão da arte, então, que está ali à nossa frente. consiste em desacelerar esse processo, quebrando a imagem Os símbolos de uma obra de arte deliberadamente e evitando pular para quaisquer conclusões são chamados de “iconografia”, e qualquer imagem pode ser precipitadas até mais tarde. facilmente dividida na iconografia que a compõe. Etapa 1: Olhe Não é óbvio que “olhamos” para a arte? Na verdade. Quando visitamos uma galeria, tendemos a passar apenas alguns segundos na frente de qualquer obra. Na verdade, algumas estimativas apontam para menos de dois segundos.
Considere a iconografia na pintura épica de Pablo Picasso, Guernica (1937). No centro, está aquele cavalo gritando, com um braço desmembrado logo abaixo. À esquerda, uma mulher está chorando e segurando um bebê morto, e dominando
a imagem está a sombra clara que parece uma explosão. Esses elementos individuais se combinam para produzir o significado geral da pintura, que, neste caso, é considerada uma das mais poderosas obras de arte antiguerra criadas. Faça uma anotação mental de iconografia como esta e vá para a etapa final. Etapa 3: Pense A etapa final envolve pensar sobre o que você observou, reunindo o que você coletou das duas primeiras etapas e pensando sobre os possíveis significados. É importante ressaltar que este é um processo de interpretação. Não é uma ciência. Não se trata de encontrar as “respostas certas”, mas de pensar criativamente sobre os entendimentos mais plausíveis de uma obra. A chave aqui é o contexto. O contexto mais amplo de uma obra de arte ajudará a entender o que você já observou. Muitas das informações sobre o contexto geralmente são fornecidas naqueles pequenos rótulos enfadonhos que informam o nome do artista, o título da obra e o ano. E muitas vezes há outras informações valiosas incluídas também, como o lugar e o ano em que o artista nasceu.
• BARCOS DA BAÍA DE TODOS OS SANTOS • Fabricio Branco • fotografia digital •
• BAÍA DE TODOS OS SANTOS • Fabricio Branco • Acrílica sobre tela • (detalhe)
• Tárcio Vasconcelos • @tarcioov •
N
ascido em Salvador, Bahia, TarcioV é um nome
que se destaca no cenário artístico desde 2004. Seu percurso artístico começou como uma centelha criativa,
mas rapidamente se transformou em uma chama ardente que ilumina as ruas e corações da Bahia.
Sua jornada artística é uma história de determinação e
paixão. Desde os primeiros traços do graffiti, Tarcio V conquistou seu espaço, tornando-se um dos principais expoentes do movimento na Bahia. O grafite, para
ele, é mais do que uma mera expressão artística; é um meio de comunicação e uma ligação direta com a comunidade.
TarcioV escolheu a rua como seu principal suporte de trabalho. Em suas obras, as paredes se transformam em telas gigantes que ganham vida com a magia de sua criatividade. Seu traço é marcante, e nele encontramos
a forte presença da figura humana, animais e elementos da cultura popular.
As raízes culturais da Bahia estão entrelaçadas na arte
de TarcioV. Sua obra é um tributo à religião, à mitologia afro-brasileira e aos povos tradicionais que moldaram
essa região única do Brasil. Em cada pincelada, em cada detalhe, sentimos a conexão profunda que ele mantém com a herança cultural da Bahia.
Além de ser um notável artista, TarcioV é um observador voraz da vida cotidiana. Suas obras refletem com
maestria a desenvoltura do homem nas ruas de Salvador. Com traços primorosos e inteligentes, ele
capta a essência da vida urbana, retratando-a de uma forma que todos podem se relacionar.
TarcioV é mais do que um artista urbano; ele é um
contador de histórias, um guardião das tradições e um
espelho da vida que pulsa nas ruas da Bahia. Sua arte é uma celebração da diversidade, espiritualidade e cultura desta região, e sua paixão é contagiosa.
ALTINHA Habilidade, controle de bola e equilibrio corporal em um jogo de equipe para deixar a bola o maior número de vezes no alto. A altinha se caracteriza por unir as noções básicas do futevôlei, em forma de círculo, valendo qualquer movimento tais como chutes, joelhadas, cabeçadas, mas acima de tudo, bastante técnica e criatividade para não deixar a bola cair.
• BAÍA DE TODOS OS SANTOS • Fabricio Branco • Acrílica sobre tela •
• ALTINHA • FOTOGRAFIA • Acervo Mr. White •
• BAÍA DE TODOS OS SANTOS • Fabricio Branco • Acrílica sobre tela •
• BAÍA DE TODOS OS SANTOS • Fabricio Branco • Acrílica sobre tela •
• Artur Rios • @rios.artur •
A
Animal Surreal abordagem do artista Artur Rios à criação
A exploração de símbolos universais e arquétipos em
pictórica é intrigante e profundamente enraizada em
sua arte contribui para a criação de um trabalho que
elementos do surrealismo e do inconsciente. Sua
pode ser apreciado em um nível mais profundo, uma
técnica de deixar imagens de fantasia surgirem in-
vez que toca elementos compartilhados da experiên-
tuitivamente, como manifestações do inconsciente,
cia humana. Ao mesmo tempo, a incorporação de
demonstra uma conexão profunda com a mente sub-
suas especificidades e regionalidades, embora sutis,
consciente e os processos criativos não controlados.
permite que sua identidade pessoal como artista se
Isso muitas vezes resulta em obras de arte que ex-
destaque.
ploram cenários internos e subjetivos, em oposição à representação literal do mundo ao seu redor.
Sua representação do “animalesco” e do corpo feminino indica uma exploração contínua de temas que têm
A influência de leituras, tanto ficcionais quanto não
raízes profundas na história da arte e da psicologia. A
ficcionais, em seu processo criativo é uma aborda-
atração por figuras que diferem de você, como aliení-
gem interessante. A capacidade de fazer associações
genas e extraterrestres, sugere um desejo de explorar
entre diferentes fontes de inspiração pode enriquecer
o desconhecido e o estranho, talvez revelando um fas-
a complexidade das obras de arte e proporcionar uma
cínio pelo “outro” e pelo misterioso.
experiência visual única aos observadores.
• BARCOS DA BAÍA DE TODOS OS SANTOS • Fabricio Branco • Fotografia Digital •
• Paulo Melo • @pjm1913 •
A Imensidão do Mar na Fotografia de Paulo Melo
O
salitre, essa mistura mágica de água e sal, que invade a terra e deixa sua marca indelével nas coisas e nas almas daqueles que amam o mar. O mar, com sua imensa força e beleza, é uma fonte inesgotável de inspiração, e o fotógrafo Paulo Melo sabe como capturar essa essência de maneira única.
As ondas, em suas fotografias, são como esculturas vivas, cada uma com sua forma única e poderosa. Elas nos provocam a explorar a riqueza de suas texturas e movimentos, nos lembrando da vastidão do oceano e da insignificância do homem diante de sua grandeza.
As fotografias de Paulo Melo são como janelas para um mundo de tranquilidade e desalinho, de serenidade e destempero. Suas imagens nos convidam a mergulhar na imensidão do mar, a sentir a brisa salgada e a contemplar a beleza das praias, dos barcos solitários e das espumas que dançam nas ondas.
O salitre está presente em cada imagem, é como um sopro de vida que nos envolve e nos conecta ao mar. É uma lembrança constante da beleza e da força da natureza, uma lembrança de que somos parte desse mundo maravilhoso e frágil.
Cada foto é uma história, uma narrativa que nos leva a refletir sobre a solidão dos barcos, a angústia de quem vive à mercê das águas. Mas nada é apenas o que parece. As fotografias de Paulo Melo são um convite à contemplação, um convite para olhar mais de perto, para descobrir novos detalhes escondidos nas camadas de suas imagens.
Assim são as fotos de Paulo Melo, uma celebração da imensidão do mar, da serenidade e da agitação
que ele nos proporciona. Suas imagens nos convid-
am a contemplar, a refletir e a nos reconectar com a natureza. É o salitre que invade nossos sentidos, é a
imensidão que marca nossas almas quando admiramos suas fotografias.
• BARCOS DA BAÍA DE TODOS OS SANTOS • Fabricio Branco • Ilustração Digital •
• Sérgio Rabinovitz • @sergiorabinovitz •
Energia que vem do Mar Sergio Rabinovitz
,
artista de uma alma profundamente ligada ao mar, traça sua jornada artística e espiritual através da contemplação das ondas que moldam sua visão de mundo. Nascido e criado na Bahia, sua relação com o oceano começou desde os primeiros momentos de sua vida, quando o som das águas e a brisa salgada embalavam seus primeiros passos. Mas foi durante os tumultuados anos 70, na efervescente Nova Iorque, que Sergio teve um insight que transformaria sua arte de maneira fundamental. Naquele período de paixão, desafios, solidão e autodescoberta, ele olhou para o mar e percebeu que ali estava a chave para expressar o universo e os eventos que o cercavam. O movimento do mar, com suas ondas que se sobrepõem em camadas sobre camadas, tornou-se uma metáfora para a própria vida e suas complexidades.
O mar, para Sergio, não era apenas um elemento geográfico, mas simbólico. Representava o fluxo constante de experiências, o passado que se mistura ao presente e a transformação contínua que caracteriza o nosso mundo. Essa visão o levou a desenvolver sua própria técnica artística, baseada em camadas sucessivas de cores e formas, refletindo as múltiplas facetas da existência. Embora tenha vivido uma parte de sua infância no Rio de Janeiro, Sergio nunca perdeu a conexão com sua terra natal, a Bahia. As férias passadas na casa de seus avós em Amaralina deixaram uma impressão indelével em sua memória. A decisão de seus pais, ambos músicos da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal, de voltarem à Bahia, fortaleceu ainda mais seus laços com a região.
Hoje, Sergio Rabinovitz reside na mesma casa em Amaralina, que se tornou também seu ateliê. É um local onde a linha entre o artista e a natureza se dissolve. À beira do mar, ele encontra inspiração em cada onda que quebra na areia e em cada pôr do sol que pinta o céu com cores vibrantes. Sua arte, expressa em pinturas, gravuras e desenhos, é um testemunho da interação entre o homem e o ambiente, entre a história e a contemporaneidade. Através de suas camadas sucessivas de cores e formas, ele nos lembra
que a vida é uma jornada em constante evolução, onde o passado nunca desaparece completamente, mas se funde com o presente, deixando traços e pedaços que moldam nosso caminho. Sergio Rabinovitz é um artista que não apenas pinta o mar, mas também vive e respira o mar, incorporando sua essência nas camadas de sua própria história e na tapeçaria colorida de sua obra.
• BARCOS DA BAÍA DE TODOS OS SANTOS • Fabricio Branco •
• Dudu Rodrigues • @eduardoartebr •
NA TU RE Z A
Selvagem Eduardo Rodrigues, também
conhecido como Dudu, é um renomado artista visual com uma carreira que se estende por mais de 25 anos. Sua paixão e dedicação à arte o levaram a se tornar uma influência notável no mundo da sensibilização e educação ambiental. Sua abordagem única e inspiradora tem como objetivo aproximar a natureza selvagem do grande público, conscientizando sobre a importância da conservação ambiental. Dudu, ao longo de sua carreira, tem utilizado a arte como uma poderosa ferramenta para promover a sensibilização e a educação ambiental. Sua obra se destaca pela criação de esculturas que representam animais silvestres de forma excepcionalmente precisa e detalhada. Cada peça é uma obra-prima que capta a essência da vida selvagem, desde anfíbios e répteis até mamíferos, aves e peixes, em uma ampla variedade de formas e tamanhos. O talento de Dudu transcendeu fronteiras, sendo reconhecido e celebrado em museus nacionais e internacionais. Suas obras, que são verdadeiras representações fidedignas da fauna, encontram-se em exposição em diversas instituições e projetos dedicados
à conservação ambiental. Seu trabalho é uma fonte de inspiração para aqueles que buscam uma compreensão mais profunda da natureza e uma conexão mais significativa com a vida selvagem. Dudu não é apenas um artista talentoso, mas também um defensor apaixonado da conservação ambiental. Suas esculturas não apenas encantam e cativam o público, mas também lançam luz sobre a beleza e a importância da biodiversidade. Desde a criação de uma imponente Baleia Jubarte adulta com 16 metros de comprimento até a representação delicada de criaturas como a poliqueta, seu trabalho é uma valiosa contribuição para a preservação das espécies e de seus habitats. Eduardo Rodrigues, Dudu, se estabeleceu como uma referência nacional na confecção de esculturas que representam a vida selvagem. Sua habilidade excepcional em criar representações autênticas e detalhadas de animais é admirada por todos que têm o privilégio de contemplar suas obras. Seu compromisso com a educação ambiental e a conservação da natureza é um exemplo inspirador para todos nós.
• BARCOS DA BAÍA DE TODOS OS SANTOS • Fabricio Branco •
• Mr. White • @mrwhite_artdesign • DESEJONECESSIDADEVONTADELIBERDADEINTUIÇÃOFELICIDADESENSIBILIDADETRABALHOPRAZERVIVERSORRIRAMARDESEJONECESSIDADEVONTADELIBERDADEINTUIÇÃOFELICIDADESENSIBILIDADETRABALHOPRAZERVIVERSORRIRAMAR DESEJONECESSIDADEVONTADELIBERDADEINTUIÇÃOFELICIDADESENSIBILIDADETRABALHOPRAZERVIVERSORRIRAMAR DESEJONECESSIDADEVONTADELIBERDADEINTUIÇÃOFELICIDADESENSIBILIDADETRABALHOPRAZERVIVERSORRIRAMARDESEJONECESSIDADEVONTADELIBERDADEINTUIÇÃOFELICIDADESENSIBILIDADETRABALHOPRAZERVIVERSORRIRAMAR DESEJONECESSIDADEVONTADELIBERDADEINTUIÇÃOFELICIDADESENSIBILIDADETRABALHOPRAZERVIVERSORRIRAMAR DESEJONECESSIDADEVONTADELIBERDADEINTUIÇÃOFELICIDADESENSIBILIDADETRABALHOPRAZERVIVERSORRIRAMARDESEJONECESSIDADEVONTADELIBERDADEINTUIÇÃOFELICIDADESENSIBILIDADETRABALHOPRAZERVIVERSORRIRAMAR DESEJONECESSIDADEVONTADELIBERDADEINTUIÇÃOFELICIDADESENSIBILIDADETRABALHOPRAZERVIVERSORRIRAMAR DESEJONECESSIDADEVONTADELIBERDADEINTUIÇÃOFELICIDADESENSIBILIDADETRABALHOPRAZERVIVERSORRIRAMARDESEJONECESSIDADEVONTADELIBERDADEINTUIÇÃOFELICIDADESENSIBILIDADETRABALHOPRAZERVIVERSORRIRAMAR DESEJONECESSIDADEVONTADELIBERDADEINTUIÇÃOFELICIDADESENSIBILIDADETRABALHOPRAZERVIVERSORRIRAMAR DESEJONECESSIDADEVONTADELIBERDADEINTUIÇÃOFELICIDADESENSIBILIDADETRABALHOPRAZERVIVERSORRIRAMARDESEJONECESSIDADEVONTADELIBERDADEINTUIÇÃOFELICIDADESENSIBILIDADETRABALHOPRAZERVIVERSORRIRAMAR DESEJONECESSIDADEVONTADELIBERDADEINTUIÇÃOFELICIDADESENSIBILIDADETRABALHOPRAZERVIVERSORRIRAMAR DESEJONECESSIDADEVONTADELIBERDADEINTUIÇÃOFELICIDADESENSIBILIDADETRABALHOPRAZERVIVERSORRIRAMAR
DESIGN ilustrado
Mr. White Art & Design é um estúdio independente de
O design tem o poder de estimular a inovação e criar
cadas. Apaixonados pelo que fazem, acreditam que
que os estimula.
inteligência e compromisso pessoal e buscam criar
A abordagem de cada projeto tem uma combinação
design multidisciplinar que atua há mais de duas déo melhor resultado é uma combinação de paixão, impacto positivo no mundo por meio do design.
Desenvolvem identidades visuais que representam a
um impacto positivo no mundo e esse é o propósito
de estratégia e criatividade, que buscam soluções para desafios complexos de branding.
essência e os valores de marcas e empresas crian-
O Design Thinking é parte integrante da estratégia. Hoje
embalagens que se destacam no mercado. Transfor-
negócios. Sua implementação nos ajuda a identificar,
experiências memoráveis para pessoas. Concebem
problemas enfrentados por empresas e seus clientes.
contam histórias de forma única. Produzem vídeos e
opõem aos métodos tradicionais, permitie a criação de
do designs inovadores e atraentes para produtos e
em dia, ele é uma vantagem competitiva no mundo dos
mam espaços físicos por meio do design, e geram
entender e encontrar as melhores soluções para os
exposições e instalações que envolvem o público e
Criatividade, inovação e o uso de processos que se
ilustrações que comunicam mensagens de maneira
soluções verdadeiramente impactantes.
visualmente impactante.
Via Verde
SPORTS BAR
B
GUIA DE RUAS E MISTÉRIOS
Cid Seixas
Fo nte do s Onz e M is tério s
do filho de Ox ó s s i, Amado ,
eis a C idade da Bahia,
o nde V irtude e Pec ado ,
amantes ins eparáv eis ,
habitam o mes mo s o brado .
Uma pais agem de s o nho
nes ta C idade s e v ê:
até mes mo o intangív el
s e to r na fác il de c rer;
mis tério o u c ris tal do tempo
tec endo s eu c o nhec er.
C idade da M o renagem
do E nc o berto e R ev elado :
o mundo do des enc anto
s e c o mpleta no E nc antado ,
po rque o fals o é o v erdadeiro
quando v is to do o utro lado .
Nas his tó rias s uc edidas ,
E ngenho e R ealidade
partilham o mes mo diz er:
não s e s abe o que é v erdade,
rev es tida de M agia,
e o que é lenda na C idade.
O E nc o berto e o R ev elado
tec endo s eu c o nhec er
o nde V irtude e Pec ado
partilham o mes mo diz er:
uma pais agem de s o nho
nes ta C idade s e v ê.
• Mauricio Fadul • @fadularquitetura •
É ESSA A importância do design sustentável na arquitetura moderna
A
arquitetura moderna desempenha um papel crucial na atual busca pela sustentabilidade e preservação do meio ambiente. Em um momento em que a preocupação com a mudança climática é cada vez mais premente, é imperativo que arquitetos e designers de interiores assumam a responsabilidade de criar estruturas que sejam eficientes e ecologicamente responsáveis. O design sustentável surge como uma resposta inovadora a esse desafio. O design sustentável é um conceito que se concentra na criação de soluções eficientes e ecologicamente corretas. Isso abrange uma série de práticas, desde a escolha de materiais sustentáveis até a redução do desperdício, a economia de energia e a consideração dos impactos ambientais e sociais. Na arquitetura, o design sustentável desempenha um papel fundamental na redução do consumo de energia e de recursos naturais, bem como na minimização das emissões de gases de efeito estufa. A arquitetura moderna tem se destacado cada vez mais por sua associação com a sustentabilidade, com muitos arquitetos incorporando conceitos de design sustentável em seus projetos. Isso representa uma mudança significativa na maneira como encaramos a construção de edifícios e espaços.
A construção civil, tradicionalmente, tem um impacto ambiental substancial. Isso inclui emissões significativas de gases de efeito estufa, consumo elevado de energia e recursos naturais, bem como a geração de resíduos. Contudo, o design sustentável oferece uma alternativa viável para minimizar esses impactos. A escolha de materiais sustentáveis desempenha um papel crucial na redução do impacto ambiental da construção. Isso pode incluir a utilização de madeira certificada, isolamento ecológico e o emprego de materiais reciclados. Além disso, a incorporação de tecnologias verdes, como sistemas de energia solar e sistemas de captação de água da chuva, pode tornar a construção ainda mais eficiente do ponto de vista energético e ambiental. O design sustentável não apenas beneficia o meio ambiente, mas também proporciona uma série de vantagens para os ocupantes dos edifícios. Edifícios sustentáveis tendem a ser mais eficientes em termos energéticos, o que pode resultar em contas de energia mais baixas para os moradores e empresas. Além disso, esses espaços podem ser mais saudáveis, com melhor qualidade do ar interno e uma maior conexão com a natureza, o que contribui para o bem-estar e o conforto dos ocupantes.
O design sustentável é uma parte essencial da arquitetura moderna. Ao incorporar conceitos de sustentabilidade em seus projetos, arquitetos e designers de interiores podem desempenhar um papel importante na redução do impacto ambiental da construção. Isso não apenas beneficia o meio ambiente, mas também cria edifícios mais eficientes e saudáveis para seus ocupantes, representando um passo crucial em direção a um futuro mais sustentável e responsável.
“Você não tira uma fotografia, você faz uma fotografia” Ansel Adams • Ilha de Tinharé • Bahia • Foto: Fabricio Branco •
ACHADOS Coisas legais que vimos por aí. JOGOS DE MESA
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A Conclave, marca de moda urbana, de lifestyle jovem e contemporâneo, que atua em prol da valorização de artistas, criadores e ativista. Uma nova marca que está surgindo para vestir quem busca tendências inspiradoras e novos conceitos de sofisticação, com coleções assinadas pelos melhores profissionais e artistas contemporâneos do Brasil. O artista Fabricio Branco assina as artes desta coleção.
Conclave, an urban fashion, young and contemporary lifestyle brand, which works to promote artists, creators and activists. A new brand that is emerging to dress those looking for inspiring trends and new concepts of sophistication, with collections designed by the best professionals and contemporary artists in Brazil. Artist Fabricio Branco designs the artwork for this collection.
PUZZLE Tatuagens exigem tempo e paciência. Certifique-se de respirar enquanto se senta para este quebra-cabeça lindo, mas tão difícil.Arte de Aniek Bartels • Quebra-cabeça de 500 peças • Uma pequena bolsa reutilizável • Impressão com revestimento fosco em papel 100% reciclado • Tamanho: 16 “x 20” Tattoos take time and patience. Be sure to breath as you sit down for this beautiful, but oh-so-tough puzzle. Art by Aniek Bartels • 500 piece puzzle • A little reusable pouch • Matte coated print on 100% recycled paper Size: Completed puzzle is 16” x 20”
PARA LER Sugestões de leitura Original, irreverente, acessível e tecnicamente impecável, Isso é arte? conduz o leitor por uma excitante viagem através de mais de 150 anos de arte moderna, do impressionismo até os dias de hoje. E não poderia haver guia melhor que o editor de artes da BBC Will Gompertz. Com estilo envolvente - que mescla profundo conhecimento do assunto, ótimo texto e um delicioso senso de humor - ele conta a história dos movimentos, dos artistas e das maravilhosas obras de arte que não apenas mudaram a arte para sempre, mas ajudaram a criar e definir o mundo moderno. Original, irreverent, accessible and technically impeccable, Is this art? takes the reader on an exciting journey through more than 150 years of modern art, from impressionism to the present day. And there could be no better guide than BBC arts editor Will Gompertz. With an engaging style - which blends deep knowledge of the subject, great writing and a delightful sense of humor - he tells the story of the movements, the artists and the wonderful works of art that not only changed art forever, but helped create and define it. the modern world.
Império da Lua de Verão: Quanah Parker e a ascensão e queda dos Comanches, a tribo indígena mais poderosa da história americana. Este é um relato histórico impressionante da batalha de quarenta anos pelo controle do oeste americano e de uma das mais notáveis narrativas: a saga centenária da pioneira Cynthia Ann Parker e seu filho meio branco Quanah, que se tornou o último e maior chefe Comanche. Empire of the Summer Moon: Quanah Parker and the Rise and Fall of the Comanches, the Most Powerful Indian Tribe in American History.This is a stunning historical account of the forty-year battle for control of the American West and of one of its most remarkable narratives: the century-spanning saga of the pioneer woman Cynthia Ann Parker and her half-white son Quanah, who became the last and greatest chief of the Comanche.
O registro fotojornalístico deste editorial, é resultado da compilacão de imagens produzidas durante a Lavagem do Bomfim • Salvador, Bahia • janeiro de 2017. The photojournalistic record of this editorial is the result of the compilation of images produced during the Bomfim Wash • Salvador, Bahia • January, 2017.
• BARCOS DA BAÍA DE TODOS OS SANTOS • Fabricio Branco •
Essa onda não pode ser a nossa. Ame o Planeta, recicle mais
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“Creativity takes courage” Henry Matisse
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